Meet the authors from the past 13 festivals in podcast and video
Find us on YouTube or channel.louisiana.dk
TOMOMI ADACHI • CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE • ADONIS • CÉSAR AIRA • SVETLANA ALEXIEVICH • LAURIE ANDERSON • JOHANNES ANYURU • KJELL ASKILDSEN • ALAA AL-ASWANY • MARGARET ATWOOD • PAUL AUSTER • CLAIRE-LOUISE BENNETT CAROLINE BERGVALL • NATASHA BROWN • ANNE CARSON • TEJU COLE • CACONRAD MIRCEA CĂRTĂRESCU • ROBERT CRUMB • LYDIA DAVIS • KIRAN DESAI • HERNAN DIAZ JUNOT DÍAZ • CLAUDIA DURASTANTI • KERSTIN EKMAN • ÁLVARO ENRIGUE • MARIANA ENRIQUEZ • HANS MAGNUS ENZENSBERGER • TOMAS ESPEDAL • JEFFREY EUGENIDES BERNARDINE EVARISTO • MATIAS FALDBAKKEN • JONATHAN SAFRAN FOER • RICHARD FORD • JONAS GARDELL • ROXANE GAY • IA GENBERG • KENNETH GOLDSMITH • GEORGI GOSPODINOV • GÜNTER GRASS • OLGA GRJASNOWA • BEATE GRIMSRUD • LAUREN GROFF EINAR MÁR GUÐMUNDSSON • ABDULRAZAK GURNAH • TESSA HADLEY • LISA HALLIDAY MOHSIN HAMID • ISABELLA HAMMAD • VIGDIS HJORTH • ALAN HOLLINGHURST • MICHEL HOUELLEBECQ • SIRI HUSTVEDT • JENNY HVAL • FRIÐA ÍSBERG • HIROMI ITŌ • TAHAR BEN JELLOUN • ERICA JONG • DANIEL KEHLMANN • JONAS HASSEN KHEMIRI • JAMAICA KINCAID JAN KJÆRSTAD • LINDA BOSTRÖM KNAUSGÅRD • KARL OVE KNAUSGÅRD • IBRAHIM AL-KONI • NIVIAQ KORNELIUSSEN • LÁSZLÓ KRASZNAHORKAI • CHRIS KRAUS • NICOLE KRAUSS • RACHEL KUSHNER • BENJAMÍN LABATUT • NICK LAIRD • WACINY LAREDJ • BEN LERNER • DEBORAH LEVY • YAN LIANKE • ZÜLFÜ LIVANELI • VALERIA LUISELLI • MAZEN MAAROUF • CLAUDIO MAGRIS • HENNING MANKELL • JAVIER MARÍAS • HISHAM MATAR IMBOLO MBUE • JAMES MCBRIDE • COLUM MCCANN • IAN MCEWAN • EVA MENASSE PHILIPP MEYER • DAVID MITCHELL • LORRIE MOORE • SAYAKA MURATA • EILEEN MYLES HERTA MÜLLER • PÉTER NÁDAS • GUADALUPE NETTEL • JOYCE CAROL OATES • CHIGOZIE OBIOMA • JENNY OFFILL • BEN OKRI • SOFI OKSANEN • AUÐUR AVA ÓLAFSDÓTTIR POLA OLOIXARAC • MICHAEL ONDAATJE • LEONARDO PADURA • SHAHRNUSH PARSIPUR TORREY PETERS • PER PETTERSON • MAX PORTER • KOLEKA PUTUMA • CLAUDIA RANKINE • CIA RINNE • SALLY ROONEY • STEVE ROGGENBUCK • ELIF SHAFAK • JUDITH SCHALANSKY • RIKE SCHEFFLER • ALEX SCHULMAN • TONE SCHUNNESSON • SAMANTA SCHWEBLIN • ADANIA SHIBLI • DOUGLAS STUART • TAIYE SELASI • CLEMENS SETZ GARY SHTEYNGART • SJÓN • WOLE SOYINKA • ALI SMITH • PATTI SMITH • ZADIE SMITH DOMENICO STARNONE • JÓN KALMAN STEFÁNSSON • MARIA STEPANOVA • SARA STRIDSBERG • YOKO TAWADA • NGUGI WA THIONG’O • CARL FRODE TILLER • COLM TÓIBÍN OLGA TOKARCZUK • LINN ULLMANN • DAVID VANN • DELPHINE DE VIGAN • OCEAN VUONG ANNE WALDMAN • PETER WATERHOUSE • HERBJØRG WASSMO • COLSON WHITEHEAD CARL-HENNING WIJKMARK • LINA WOLFF • NELL ZINK • GUNNHILD ØYEHAUG
Litteraturen har spillet en rolle på Louisiana lige siden museets grundlæggelse i 1958. Louisianas oprindelige idé var at være et mødested for mange kunstarter med henblik på at kunne forstå den tid, vi lever i – med både sanser, følelser og intellekt. Opgaven eller udfordringen er ikke blevet mindre med årene; verden omkring os er mere intenst end længe i opbrud og sammenbrud. Kunsten har en uforlignelig evne til at skærpe vores blik, hvad enten det ser frem eller tilbage. Og det har vi brug for.
Siden 2010 har museets årlige litteraturfestival – Louisiana Literature – samlet forfattere fra hele verden i fire dage i Humlebæk. Oplæsning, interview, samtale – mødet ansigt til ansigt mellem læser og forfatter – står i centrum i disse dage, og det er med taknemmelighed, at vi lægger hus til. Et hus, som er fuldt af kunst og kunstnerisk erfaring allerede; en stor klangbund for det talte ord, for fantasi og iagttagelse i litterær form.
I år har vi inviteret forfattere fra Frankrig, Canada, USA, Algeriet, Norge, Irland, Angola, Tyrkiet, Sydkorea, Spanien, Nigeria, Tyskland, Sverige, Australien og England, og vi byder dem, såvel som de danske forfattere og vores gæster, velkommen til Louisiana Literature 2025.
Literature has played a role at Louisiana ever since the museum’s founding in 1958. The original idea behind Louisiana was for it to be a meeting place for many art forms with a view to understanding – through our senses, emotions and intellect – the times we live in. This mission has not diminished over the years; the world around us is in an intense state of upheaval and disintegration. Art has an unparalleled ability to focus our gaze, whether we are looking forward or back – and this is what we need right now.
Since 2010, Louisiana Literature, the museum’s annual literature festival, has gathered authors from all over the world for four days in Humlebæk. Readings, interviews, conversations – face-to-face meetings between authors and readers – are at the heart of these days, and it is with gratitude that we host these meetings at the museum where art and artistic experience resonate well with literary forms of imagination.
This year we have invited authors from France, Canada, the United States, Algeria, Norway, Ireland, Angola, Turkey, South Korea, Spain, Nigeria, Germany, Sweden, Australia and England. We welcome them, as well as the Danish authors and museum guests, to Louisiana Literature 2025.
Direktør
/ Director
Christian Lund Festivalleder / Festival Director
21. AUGUST
KONCERTSALEN
CONCERT HALL
(Indendørs / Indoors)
PARKSCENEN
PARK STAGE
16.30-17.30
Maggie Nelson
Interviewer:
Elisabeth Skou Pedersen (English)
Kræver billet: udleveres 30 min. før arrangement fra infoteltet i parken Ticket required: available at the info tent in the park 30 min. before events
POESI I SØHAVEN POETRY IN THE LAKE GRADEN
18.00-19.00
Oplæsning / Reading:
Seán Hewitt
Richard Flanagan
Sally Rooney (English)
19.30-20.30
Hwang Sok-yong
Interviewer:
Lotte Folke Kaarsholm
Tolk: Sofie Nyland
Oplæser: Jens Albinus (Koreansk/dansk)
18.00-20.00
Poesimaraton:
Haidar Ansari
Jens Kæmpe
Marianne Larsen
Sternberg
Sidse Laugesen
Lea Marie Løppenthin
Anne-Louise Bosmans
Aaiún Nin (English)
Caspar Eric Jørgen Leth
20.30-21.30
Édouard Louis
Interviewer:
Bodil Skovgaard Nielsen
Reader: Anton Hjejle (English)
20.00-22.00
Nynne Roberta
Pedersen Pedersen
Lars Skinnebach
Mette Moestrup
Nath Krause
Alana S. Portero
Tanya Tagaq (Dansk/Spanish/English)
HISTORIEN OM ET KOLLAPS
”Hans drømme kolliderede med den verden, han levede i; ikke en eneste formåede han at realisere,” siger Édouard Louis (f. 1992) om sin bror, hvis skæbne han søger at forstå i den prisbelønnede roman Kollaps, netop kommet på dansk. Broren drømte om at blive en rig og berømt håndværker og reparere alverdens katedraler, men gik under i arbejdsløshed og alkoholisme som 38-årig. Ifølge forfatteren, der kalder sig klasseafhopper, er bogen hans hidtil mest radikale forsøg på at belyse den verden af fattigdom, socialt underskud og homofobi, han selv er vokset op i. Parkscenen torsdag kl. 20.30 & Villascenen lørdag kl. 13.30
VILLASCENEN VILLA STAGE
17.30-18.30
Jonas Eika & Harald Voetmann i samtale
Moderator: Kamilla Löfström
19.00-20.00
Karl Kofi Ahlqvist & Lucia Odoom i samtale
Moderator: Maya Tekeli
THE STORY OF A COLLAPSE
“His dreams collided with the world, in which he lived; not a single one was he able to realise,” Édouard Louis (b. 1992) has said about his brother, whom he seeks to understand in the prize-winning novel L'effondrement (The Collapse). His brother dreamed of becoming a world-famous craftsman, restoring cathedrals around the world, but was found dead at the age of 38, after years of unemployment and alcoholism. Louis, who calls himself a class defector, has described the book as his most radical attempt yet at writing about the poverty-stricken, homophobic environment in which he grew up. Park Stage Thursday at 20:30 & Villa Stage Saturday at 13:30
Kræver billet: udleveres 30 min. før arrangement fra infoteltet i parken Ticket required: available at the info tent in the park 30 min. before events
Richard Flanagan Interviewer: Gyrith Ravn (English)
16.30-17.15
Bjørn Rasmussen spillet af Johannes Lilleøre Interviewer: Ena Spottag
14.00-15.00
Chimamanda Ngozi
Adichie Interviewer: Synne Rifbjerg (English)
14.00-15.00
Nynne Roberta Pedersen Pedersen & Lars Skinnebach i samtale. Moderator: Bodil Skovgaard Nielsen
13.30-13.55
Oplæsning: Aaiún Nin med Mette Moestrup 14.00-14.25
Oplæsning: Kim Fupz Aakeson 14.30-14.55
Oplæsning: Charlotte Weitze
18.00-19.00
Johan Harstad Interviewer: Kathrine Tschemerinsky (English)
16.00-17.00
Elif Shafak
Interviewer: Anna Raaby Ravn (English)
15.30-16.30
Alana S. Portero
Interviewer: Édouard Louis Reader: Iben Hjejle (English)
15.30-15.55
Oplæsning: Pernille Abd-el Dayem 16.00-16.25
Oplæsning: Karl Kofi Ahlqvist 16.30-16.55
17.00-18.00
Seán Hewitt
17.30-18.15
Performance: Laurie Anderson (English)
Interviewer: Elisabeth Skou Pedersen (English)
Oplæsning: Cecilie Lind 17.00-17.25
Oplæsning: Amalie Langballe
18.45-19.20
Koncert: Tarrak
19.30-20.30
20.00-21.00
Kamel Daoud
Interviewer: Karin Mørch
Oplæser: Rosalinde Mynster (Fransk/dansk)
Sally Rooney Interviewer: Emma Holten (English)
19.30-20.30
Live-transmission fra Parkscenen
20.45-21.45
Koncert: Tanya Tagaq & band
KONCERTSALEN
CONCERT HALL
(Indendørs / Indoors)
12.00-13.00
Samantha Harvey
Interviewer:
Synne Rifbjerg (English)
14.00-15.00
Seán Hewitt & Alana S. Portero
Moderator:
Felix Thorsen Katzenelson (English)
PARKSCENEN
PARK STAGE
12.00-13.00
Helle Helle
Interviewer:
Peter Adolphsen
16.00-17.00
Elif Shafak
Interviewer: Merete Pryds Helle (English)
17.45-18.45
Kamel Daoud
Interviewer: Tore Leifer
Oplæser: Rosalinde Mynster (Fransk/dansk)
FOR BØRN / CHILDREN
14.00-15.00
Maggie Nelson & Neige Sinno
Moderator:
Elisabeth Skou Pedersen (English)
Kræver billet: udleveres 30 min. før arrangement fra infoteltet i parken Ticket required: available at the info tent in the park 30 min. before events
VILLASCENEN VILLA STAGE
12.00-13.00
For børnene: Sophie Souid & Thomas Hjorthaab: Møgmisshow
13.30-14.15
Oplæsning/Reading: Laurie Anderson & Édouard Louis (English)
LONGO-SCENEN LONGO STAGE (Indendørs / Indoors)
16.00-17.00
Richard Flanagan & Hwang Sok-yong
Moderator: Gyrith Ravn
Interpreter: Sofie Nyland (English/Korean)
15.00-16.00 Cecilie Lind
Interviewer: Caroline Albertine Minor
13.00-13.25
Oplæsning: Simon Pasternak 13.30-13.55
Oplæsning: Katrine Marie Guldager 14.00-14.25
Oplæsning: Ditte Holm Bro 14.30-14.55
Oplæsning: Theis Ørntoft
15.00-15.25
Oplæsning: Nath Krause
15.30-15.55
Oplæsning: Maria Dixen 16.00-16.25
16.30-17.10
Illustreret foredrag Amalie Smith 17.30-18.30
17.45-18.45
Solvej Balle
Interviewer: Carsten Jensen
MØGMISSHOW
Theis Ørntoft
Interviewer: Knud Brix
Hævnen er sød og stinker af fisk hedder første bind i den populære tegneserie om katten Møgmis, der bor hos rodehovedet Sivert. Serien har bl.a. modtaget Orlaprisen i kategorien ’bogen der fik mig til at tisse i bukserne af grin’. Forfatter Sophie Souid og illustrator Thomas Hjorthaab fortæller og livetegner her historien om Danmarks mest hævntørstige møgdyr. Villascenen lørdag kl. 12.00
MØGMIS SHOW
Oplæsning: Lucia Odoom 16.30-16.55
Oplæsning: Anne-Marie Vedsø Olesen
Vengeance is sweet and stinks of fish is the first book in the popular cartoon series about the moggie, Møgmis, who lives with Sivert the slob. The series won the Orla Award in the category ‘the book that made me pee my pants laughing’. Here, author Sophie Souid and illustrator Thomas Hjorthaab tell and draw the story of Denmark's most vengeful moggie. Villa Stage Saturday at 12:00
Kræver billet: udleveres 30 min. før arrangement fra infoteltet i parken
KONCERTSALEN
CONCERT HALL (Indendørs / Indoors)
12.30-13.30
Charlotte Gneuss & Johan Harstad
Moderator: Anna Raaby Ravn (English)
PARKSCENEN PARK STAGE
NB: 12.00-13.00
Suzanne Brøgger Interviewer:
Alf van der Hagen
13.30-15.00
Mikael Bertelsen & debutanterne:
Christine Kærulv
Jacob Fischer Møller
Amalie Sehested Rom
12.30-13.30
Maria Dixen & Simon Pasternak i samtale Moderator: Nanna Damsgaard-Larsen
LONGO-SCENEN LONGO STAGE
(Indendørs / Indoors)
14.30-15.30
Haidar Ansari & Kim Fupz Aakeson i samtale
Moderator: Anna Ingrisch
16.30-17.30
Solvej Balle & Samantha Harvey Moderator:
Gyrith Ravn (English)
15.30-17.15
Zülfü Livaneli Interviewer:
Christian Lund Koncert med Fuat Talay Ensemble (English/Turkish)
Anne-Marie Vedsø Olesen & Charlotte Weitze i samtale
Moderator: Lea Fløe Christensen
IKONISKE HYMNER FRA TYRKIET
Zülfü Livaneli (f. 1946) er en af Tyrkiets mest kendte kunstnere – forfatter, sanger, filminstruktør og menneskerettighedsaktivist. Hans sange er skrevet i solidaritet med ofre for skiftende tyrkiske regimer, og hans prisbelønnede romaner er oversat til en lang række sprog. Han har været fængslet på grund af sine politiske overbevisninger og levet i eksil i bl.a. Sverige. På Parkscenen præsenterer han sit forfatterskab og sin musik, der trækker tråde mellem Tyrkiet af i dag og landets fortid. Et tyrkisk orkester vil spille Livanelis mest kendte sange, mens han selv deltager i en del af opførelsen. Umut Talay: violin, Aslı Emre: klaver, Malik Çamlıca: basguitar, Toke Osbæck Rasmussen: trommer og Fuat Talay: bağlama og vokal. Parkscenen søndag kl. 15.30
ICONIC ANTHEMS FROM TURKEY
Zülfü Livaneli (b. 1946) is one of Turkey’s best-known artists – author, musician, film director and human rights activist. His songs express solidarity with victims of shifting Turkish regimes, and his prize-winning novels – translated into many languages – likewise tackle political and national themes. He was imprisoned for his political beliefs, leading to his exile in Sweden and elsewhere. On stage he will present his writing and music, which draw connections between contemporary Turkey and its past. He is partly joining the performance of some of his most beloved songs by a Turkish orchestra: Umut Talay: violin, Aslı Emre: piano, Malik Çamlıca: bass guitar, Toke Osbæck Rasmussen: drums, Fuat Talay: Bağlama and vocals. Park Stage Sunday at 15:30
POESI I SØHAVEN
POETRY IN THE LAKE GARDEN
TORSDAG / THURSDAY
21. AUGUST
20.00-22.00
SENDER VERDEN
EN HELT NY VEJ
”e for etabler ny orden/ f for find sammen/ g for gå amok,” skriver
Nynne Roberta Pedersen Pedersen (f. 1991), der er digter, sanger og aktivist. Med sang, oplæsning, dans og instruktioner til publikum udfolder hun sin digtsamling Chickenwings (2024), der søger et nyt muligt fælles liv. ”min klage/ nu er det skoven/ der klædt som menneske/ stille stille/ synger hjerterne.” Optræder også på Villascenen fredag kl. 14.00.
“I WANT TO SEND THE WORLD IN A WHOLE NEW DIRECTION” Nynne Roberta Pedersen Pedersen (b. 1991) is a poet, singer and activist. With song, reading, dance and instructions to the audience, she showcases her latest collection of poetry, Chickenwings (2024), which blends protest, visual art and lament in a voice that is tender but indignant, while seeking to conceive of the possibility of a new life together.
IND I SKOVENS PARLAMENT!
”Solen har kastet et spyd foran mig. Jeg går der hvor lyset er. Om natten ildfluer, om dagen sol mellem træerne. Jeg slæber min vom med alt det ufødte hen over skovbunden,” står der i digtsamlingen I ly, hvor jeget, en ukendt livsform, bevæger sig gennem et landskab efter apokalypsen. Lars Skinnebach (f. 1973) fremfører sine digte om altings ophør og mulige nye skabelser. Optræder også på Villascenen fredag kl. 14.00.
“INTO THE FOREST PARLIAMENT!”
Outraged poetic voices, radical ecological thinking and the friction between agitation and poetry mark Lars Skinnebach’s (b. 1973) writing. In the poetry collection I ly, the narrator moves through a landscape on the far side of the apocalypse. Skinnebach will perform his poems about grief and potential new creation after the end of all things.
DIGTERENS
LIVE-BLODKORT
I Butterfly Nebula forbinder Mette Moestrup (f. 1969) i syv digtspor sin egen stofskiftesygdom med en klagesang over det ødelagte stofskifte mellem mennesket og jorden. På scenen læser hun sine digte og skaber et kort af blod. ”RED BUTTERFLY NEBULA/ RED BUTTERFLY UFO// HAR VINGER SOM EN RØDLIG/ BOG DER ÅBNER SIG FOR SIN/ LÆSER I DEN KÆRE NAT.” Optræder også på Longo-scenen søndag kl. 16.00.
THE POET'S LIVE BLOOD MAP
In Butterfly Nebula’s seven hymnlike and visual poetry tracks, Mette Moestrup (b. 1969) connects her metabolic disorder with a lament for the broken metabolism between humanity and earth. There are songs about insomnia, blood divination and verses about the butterfly-shaped nebula. On stage, Moestrup creates a blood map and reads from her poems
20.00: NYNNE ROBERTA PEDERSEN PEDERSEN
20.25: LARS SKINNEBACH
20.40: METTE MOESTRUP
21.00: NATH KRAUSE
21.15: ALANA S. PORTERO
21.30: TANYA TAGAQ
EN KØRETUR I DIGTE OG LYD
Nath Krause (f. 1994) læser op fra samlingen Trilogi, der handler om forbindelserne mellem natur, teknologi og menneske – en grisetransport bryder sammen, en efterladt bil overtages af dyr og vækster, et menneske går rundt i naturen ved Cheminova. Sammen med Dj Mx Boel inviterer de publikum på en køretur, en lydlig rejse og en fortælling om måske den sidste bil i verden. Optræder også på Longo-scenen lørdag kl. 15.00.
A SONIC AND POETIC ROAD TRIP
Nath Krause (b. 1994) reads from the poetry collection Trilogi, about the connections between nature, technology and humans – a pig truck breaks down, a car is taken over by animals and plants, a person walks in nature. Krause and DJ Mx Boel take the audience on a sonic journey that accompanies the poems’ narrative about probably the world's last car.
EN TRANSHYLDEST
Alana S. Portero (f. 1978) har rødder i teater- og performanceverdenen. Forfatteren, der i sin debutroman, Uvaner, undersøger outsiderstemmens styrke, opfører i Søhaven en ”trans baptism” – en hyldest til søsterskab og transkunst. Blandt andet vil hun fremføre digte af den spanske forfatter, musiker, skuespiller og kunstner Roberta Marrero (1972-2024). Performancen foregår på spansk og engelsk.
A TRIBUTE TO TRANS LIFE
Alana S. Portero (b. 1978), who has roots in the theatre world, explores the power of the outsider’s voice in her debut novel Bad Habit. In the Lake Garden, she stages a “trans baptism”, a tribute to sisterhood and trans art. She will perform poems by Spanish musician and artist Roberta Marrero (1972-2024). The performance is in Spanish and English.
STEMMEN TIL DET YDERSTE
Tanya Tagaq (f. 1975) er inuit fra Ikaluktutiak og er rost internationalt for sin musik, der blander et nutidigt lydunivers med den traditionelle strubesang – oprindeligt en legende konkurrence mellem to kvinder, som står ansigt til ansigt og holder hinandens arme, mens de skaber lyde, der mimer naturen. I Søhaven buldrer hendes stemme dybt indefra – en trommen af knurren og gisp i et originalt poetisk udtryk.
THE VOICE BENT AND STRETCHED TO ITS LIMITS
Tanya Tagaq (b. 1975) is Inuit from Ikaluktutiak and internationally praised for her music, which mixes a contemporary soundscape with traditional throat singing – originally a competition between two women facing each other, creating sounds that mimic nature. Tagaq's voice rumbles from within, a drumming of grunts and growls – original and poetic.
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS
POESIMARATON PÅ PARKSCENEN
Torsdag aften står i poesiens tegn. I to timer læser 10 digtere op – 12 minutter hver – uden afbrydelse. Man kan gå til og fra, som man har lyst, eller blive siddende og opleve alle digterne i denne rækkefølge:
”besvar venligst mine spørgsmål/ eller er vi bare/ utryghedsskabende drenge/ i et s-tog/ der blev født sårn?,” står der i Haidar Ansaris Normaliseret, som beskriver forskellene på brune og hvide virkeligheder. Jens Kæmpe oplevede, at to venner begik selvmord inden for to uger: ”Der lader til at være en portal i haven/ som imødekommer et undertrykt ønske/ om at møde dem igen./ Mine døde venner,” skriver han i digtsamlingen Brutus. ”På en træstub sidder en skaber og arbejder med solskinsregn/ og sejlskibe i roligt tempo”, står der i Marianne Larsens på en skala fra havblik til forestillinger om lettelsens suk. Hun ”drømmer med præcision”, skrev en anmelder. Digteren Sternberg formulerer et portræt af det moderne arbejdsliv og dets eksistentielle dimensioner i Arbejderdigte, hvor også digtningens virke beskrives: ”jeg skal ned nu/ og jage alfabetets klatter.” Sidse Laugesen skrev først sine prisbelønnede digte på kinesisk og oversatte dernæst digtene til dansk i Min hardcore høne, hvor hønen ”vil gale igen og igen/ selv om hun er en dame/ og slet ikke kan gale”. ”De skar mig i stykker og sagde tillykke og bad mig være nybagt,” skriver Lea Marie Løppenthin i sit barselsepos Løven og klagen, der også behandler et fødselstraume. Anne-Louise Bosmansˇ Krat handler om et indre kollaps og om at genfinde sig selv efter et kærlighedsbrud: ”Min stemme hænger som slatne arme ned langs kroppen.” Aaiún Nin læser fra den engelske udgave af den nye samling Se!, hvor den angolanske digter sætter ord på krigens rædsler: ”The smell of burning things/ This is how we learnt to use numbers to measure loss/ That some of us die with our eyes open”. Caspar Erics Crip er handicapaktivistiske digte om menneskers handlerum i en moderne verden: ”forstår du, at det giver mig tårer i øjnene at kunne få sved på panden.” I Zombiedigte skriver Jørgen Leth om at være mellem døden og livet: ”Blod kan dryppe/ Ganske lidt/ Kan høre dig ånde.” Parkscenen torsdag kl. 18.00
POETRY MARATHON ON THE PARK STAGE
For two hours, 10 poets will read – 12 minutes each – without interruption. The audience can come and go as they please, or stay seated and experience all the poets. Readings will be in Danish with the exception of Aaiún Nin, who will read in English. The poets are: Haidar Ansari, Jens Kæmpe, Marianne Larsen, Sternberg, Sidse Laugesen, Lea Marie Løppenthin, Anne-Louise Bosmans, Aaiún Nin, Caspar Eric and Jørgen Leth. Park Stage Thursday at 18:00
EKSPLOSIV GRØNLANDSK RAP
Siden Tarrak (f. 1998) gik viralt med rap-videoen Tupilak (2017) har han været en markant stemme blandt en ny generation, der kæmper for at definere deres egen, moderne grønlandske identitet. Rapperen, der har modtaget flere priser for albums som FxGxS (2016) og Josef Tarrak (2019) og senest udsendt singlerne “Ua” og “Fjernsynip Aquutaa” (2024), skriver skarpe tekster om kolonialisme, fordomme og kultur. Versene er personlige og politiske og hårdtslående, som når han sampler danske udtryk for racisme. I Tupilakvideoen står Tarrak ved en statue af missionæren Hans Egede, mens han rapper på modersmålet: ”Grønlændere, vågn op! Svar igen! Vær vrede!”
Villascenen fredag kl. 18.45
EXPLOSIVE GREENLANDIC RAP
Since Tarrak (b. 1998) went viral with the video Tupilak (2017), he has been an outspoken voice for a new generation fighting to shape their identities as modern Greenlanders. The rapper, who has won several awards for his albums FxGxS (2016) and Josef Tarrak (2019) and last year sent out the singles “Ua” and “Fjernsynip Aquutaa”, writes scathing lyrics about culture and colonialism. His verses are personal, political and hard-hitting, as when he samples Danish expressions of racism. In the Tupilak video, he stands by the foot of a statue of the missionary Hans Egede, rapping in his mother tongue: “My fellow Greenlanders, wake up! Speak out! Be angry!”
Villa Stage Friday at 18:45
FOTO ØVERST TV : SARA GALBIATI, TREDJE SEPTEMBER, LARS GUNDERSEN, IB HELLES OLSEN, ADAM ANSICK, NEDERST TV: SARA GALBIATI,MARCI LORENA BAYONA, SARA GALBIATI, FRYD FRYDENDAHL, SARA GALBIATI
DRAMATISERET INTERVIEW
Forfatter, digter og dramatiker Bjørn Rasmussen (f. 1983) debuterede med nyklassikeren Huden er det elastiske hylster der omgiver hele legemet i 2011. Sidste år kom hestepigeromanen Kirstens hævn, der har været opsat som teater, og i dette forår den kritikerroste Brian og Stefan for evigt. Det er en 'bøsseroman' om kærlighed og om at bryde med snærende rammer for, hvordan man kan være i verden – med sin krop og sit begær. Da Rasmussen ikke kan være fysisk til stede på festivalen, har han skrevet et interview med sig selv, som opføres af skuespillerne Ena Spottag og Johannes Lilleøre. Koncertsalen fredag kl. 16.30
DRAMATIZED INTERVIEW
Author, poet and playwright Bjørn Rasmussen (b. 1983) made his debut in 2011 with the modern classic The Skin is the Elastic Covering that Encases the Entire Body. Last year he released the horse-girl novel Kirstens hævn (Kirsten’s Revenge), and this spring he published the critically acclaimed Brian og Stefan for evigt (Brian and Stefan Forever). It deals with love and breaking the confines of what it is possible to be in this world. As he cannot be physically present at the festival, Rasmussen has written an interview with himself to be performed by actors Ena Spottag and Johannes Lilleøre. Concert Hall Friday at 16:30
STATE OF LOVE
Siden 1970’erne har Laurie Anderson (f. 1947) kastet et undersøgende og kritisk blik på det amerikanske samfund. I performances, musik, virtual reality og med eksperimenterende fortælleformater adresserer kunstneren mediernes og det politiske sprogs absurditeter, mens hun selv blander humor, poesi og skarp kritik. Albummet Amelia (2024) er en hyldest til Amelia Earhart, den første kvinde der forsøgte at flyve jorden rundt . Inspireret af forfatterkollegaen og debattøren Rebecca Solnit fremfører Anderson en ny performance på scenen; en opfordring til blød, revolutionær kærlighedskraft i en hård tid. Parkscenen fredag kl. 17.30 & Villascenen lørdag kl. 13.30
STATE OF LOVE
Laurie Anderson (b. 1947) has been casting a critical and investigative eye on American society since the 1970s. Through performance, music, virtual reality and experimental narrative formats, she addresses the absurdities of media and political language with a mixture of humour, poetry and sharp criticism. The album Amelia (2024) is a tribute to Amelia Earhart, the first woman to attempt to fly around the world. Inspired by her colleague, public intellectual Rebecca Solnit, Anderson performs a new piece on stage, a call for the soft, revolutionary power of love. "We've made the flood. But can we build an ark?"
Park Stage Friday at 17:30 & Villa Stage Saturday at 13:30
VISIONÆR UR-LYD
Tanya Tagaq (f. 1975) kommer fra Ikaluktutiak i det nordlige Canada og har rødder i den oprindelige inuit-befolkning. Med sin moderne fortolkning af traditionel strubesang er hun en visionær kunstner, der har samarbejdet med Björk og skrevet musik til tv-serien True Detective. Hendes kritikerroste roman Split Tooth (2018) består af lige dele memoir, poesi, drømme og fiktion og fortæller om menneskets mørke og lyse sider. Tagaq arbejder også aktivistisk med emner som klimaforandringer og oprindelige folks rettigheder. Med Jeffrey Zeigler på cello og Jean Martin på trommer skaber Tagaq en spirituel kontakt til naturens rå urkraft. Parkscenen fredag kl. 20.45 & Villascenen søndag kl. 15.15
VISIONARY ANCIENT SOUNDS
Hailing from Ikaluktutiak in northern Canada, Tanya Tagaq has roots in the indigenous Inuit population. With her modern take on traditional throat singing, Tagaq is a pioneering artist who has collaborated with Björk and written music for the TV series True Detective. Her praised novel Split Tooth (2018), which is equal parts memoir, poetry, dreams and fiction, explores the darker and lighter aspects of human nature. Tagaq is also an activist who works on issues such as climate change and indigenous rights. Performing with Jeffrey Zeigler on cello and Jean Martin on drums, Tagaq calls into being a spiritual bond to the force of nature.
Park Stage Friday at 20:45 & Villa Stage Sunday at 15:15
MØD FORFATTERNE
MEET THE AUTHORS
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE,1973 (NG)
Hun er født i Lagos, Nigeria, i dag bosat i USA og verdensberømt for sine romaner, bl.a. de prisvindende En halv gul sol (2006) og Americanah (2013). Hun har haft enorm betydning for den offentlige samtale om race og køn, ikke mindst via manifestet Vi bør alle være feminister (2014). Adichies første roman i 12 år, Drømmetælling (2025), er en veldrejet venskabssaga om fire kvindeliv, om længsler og drømme og de valg, vi træffer. The Guardian beskriver bogen som ”ambitiøs, skarpsindig og drevet af en ophobning af fjerlette sætninger, der bygger op til overvældende tyngde”.
Parkscenen fredag kl. 14.00
Born in Lagos, Nigeria, Adichie now lives in the United States and is world-famous for her novels, including the award-winning Half of a Yellow Sun (2006) and Americanah (2013). She has had a huge impact on public debate about race and gender, thanks not least to her manifesto We Should All Be Feminists (2014). Adichie’s first novel in 12 years, Dream Count (2025), is a friendship saga of four women, about longing, dreams and the choices we make. The Guardian describes the book as “ambitious, astute and powered by an accumulation of feather-light sentences that build to devastating weight.” Park Stage Friday at 14:00
HAIDAR ANSARI, 2001 (DK)
Forfatteren debuterede som 20-årig med digtsamlingen Institutionaliseret (2022) og skriver i Normaliseret (2025) til sin lillebror fra livet som fejret digter, der har ”forladt” den verden af underskud og vold, han kommer fra. Det er et personligt og politisk langdigt om at repræsentere en generation, der insisterer på endelig at få taletid: ”ELITEN ER BRUN/ BRUN ER DANSK/ LYT IKKE TIL DEM/ HVIS DE VIL SÆTTE DIG PÅ PLADS/ KIG IKKE PÅ DEM/ HVIS DE PEGER FINGRE/ LAD DEM SKÆVE/ LAD DEM SNAKKE/ LAD DEM STIKKE/ LAD DEM SLÅ/ OS VI ER SYNLIGE/ OS VI OPLØSES IKKE LÆNGERE”. Parkscenen tors. kl. 18.00 & Koncertsalen søn. kl. 14.30
Ansari debuted at the age of 20 with the poetry collection Institutionaliseret (Institutionalized, 2022). In Normaliseret (Normalized, 2025) he writes to his younger brother about life as a celebrated poet who has “left” the world of scarcity and violence he comes from, while a “childhood friend is expelled/ from his homeland for good”. It is a personal and political long poem about representing a generation that insists on finally speaking up. Ansari uses rhymes, repetitions and capitalized verses such as: “THE ELITE IS BROWN/ BROWN IS DANISH” and “WE ARE VISIBLE/ WE WILL NO LONGER DISSOLVE”. Park Stage Thurs. at 18:00 & Concert Hall Sun. at 14:30
KARL KOFI AHLQVIST, 1992 (SE)
Forfatteren modtog den svenske debutantpris for romanen Ingen ro om natten (2024) om racisme, klasse og søgen efter penge og intimitet. Romanen handler om en ung mand, der pendler mellem København – hvor han arbejder på café og sælger sin brune krop til hvide kvinder – og Malmø, hvor faren fra Ghana kører rundt som flyttemand uden kørekort. Ahlqvist, der er vokset op på Gotland og har gået på Forfatterskolen i København, er blevet hyldet for at opdatere svensk arbejderlitteratur og for at skrive præcist og med stor psykologisk kompleksitet om menneskets udsathed i en kapitalistisk tidsalder.
Ahlqvist received the 2023 Swedish Debutant Prize for Ingen ro om natten (Restless Nights), his novel about racism, class and the quest for money and intimacy. It follows a young man commuting between Copenhagen, where he works in a café and sells sex to white women, and Malmö, where his Ghanaian father drives as a removals man – without a licence. The author, who grew up on the island of Gotland and attended The Danish Academy of Creative Writing, has been praised for writing accurately and with great psychological complexity about human vulnerability in our capitalist era.
Villa Stage Thurs. at 19:00 & Longo Stage Fri. at 16:00
SOLVEJ BALLE, 1962 (DK)
Balle brød stort igennem med Ifølge loven: fire beretninger om mennesket i 1993, men udgav efterfølgende kun få bøger, imens hun arbejdede på det storstilede syvbindsværk Om udregning af rumfang (2020-) om Tara Selter, der vågner hver dag til gentagelsen af den attende november. Romanserien, hvoraf sjette bind netop er udkommet, udgives på Balles eget forlag og har modtaget både Nordisk Råds litteraturpris og Kritikerprisen. Med første bind var forfatteren shortlistet til den internationale Booker-pris 2025 for sin ”dybdegående meditation over kærlighed, forbundethed og hvad det vil sige at eksistere”. Parkscenen lør. kl. 17.45 & Koncertsalen søn. kl. 16.30
Balle made her breakthrough with 1993’s According to the Law: Four Accounts of Mankind, but subsequently published just a handful of books while working on the immense seven-volume work On the Calculation of Volume (2020–), about Tara Selter, who wakes up every day to endless repeats of 18 November. The series of novels, of which the sixth volume has just been released, won the Nordic Council Literature Prize and the Danish Critics Prize. Most recently the series was shortlisted for the International Booker Prize 2025 for its “profound meditation on love, connectedness and what it means to exist”. Park Stage Sat. at 17:45 & Concert Hall Sun. at 16:30
FOTO:
DITTE HOLM BRO, 1985 (DK)
I debuten Fladland (2021) gav forfatteren stemme til teenagepigen i Vestjyllands 1990’ere, i Hver gang du trækker vejret, indånder du støvet fra vores knogler (2023) til husmoren anno 1950’erne. Eva & Jeanne fra 2025 er humoristisk, feministisk fanfiction og en queer romance om Eva, Biblens første kvinde, og Jeanne d’Arc, fransk nationalhelgen, der mødes i nutiden og indleder en hed affære. Jeanne søger ind i militæret, mens Eva går ture i parken og samler mod til at tage et opgør med Gud. Romanen blev rost af anmelderne, ”vanvittig vellykket gendigtning”, skrev én. Villascenen fre. kl. 12.30 & Longo-scenen lør. kl. 14.00
In her debut, Fladland (Flatland, 2021), the writer gave voice to a teenage girl in 1990's West Jutland, and, in Hver gang du trækker vejret, indånder du støvet fra vores knogler (Every Time You Breathe, You Inhale the Dust from Our Bones, 2023), to a 1950s housewife. The humorous, feminist fan fiction Eva & Jeanne (2025), is a queer romance novel about Eve, the first woman in the Bible, and Joan of Arc, patron saint of France, who meet in the present day and embark on a torrid affair. Joan joins the military, while Eve takes walks in the park summoning the courage to confront God.
Villa Stage Fri. at 12:30 & Longo Stage Sat. at 14:00
KAMEL DAOUD, (1970) (DZ)
Han skriver om kolonisering og politisk hykleri i sine bøger om Algeriet og forholdet til Frankrig. Debutromanen Mersault – en modundersøgelse (2013) gav navn og liv til den anonyme ”araber” i Camus’ Den fremmede. I 2024 fik Daoud den prestigefyldte Goncourtpris for Huri, der beretter om 1990’ernes algeriske borgerkrig fra den gravide kvinde Aubes perspektiv. Hun fik stemmebåndene skåret over under et angreb på sin barndoms landsby. Romanen, der er forbudt i Algeriet, fik en overvældende modtagelse i Frankrig og sætter ifølge Le Monde ”scenen for en frigørelse af talen”. Koncertsalen fredag kl. 20.00 & lørdag kl. 17.45
Daoud tackles colonization and political hypocrisy in books about Algeria and its relationship with France. His debut novel The Meursault Investigation (2013) gave a name and a life to the anonymous “Arab” in Camus’s The Stranger. In 2024, Daoud won the prestigious Prix Goncourt for Houris, which tells of Algeria’s 1990s civil war from the perspective of the pregnant Aube, whose vocal cords were cut during an attack on her childhood's village. The novel, banned in Algeria, received an overwhelming reception in France and, according to Le Monde, “sets the scene for a liberation of speech”. Concert Hall Friday at 20:00 & Saturday at 17:45
THE AUTHORS
MØD FORFATTERNE MEET
SUZANNE BRØGGER, 1947 (DK)
Mischling – en frisørs bekendelser (2025) er en civilisationskritisk kollektivroman, der samler en gruppe venner og bekendte på et slot ved Middelhavet. Her skal de gennem dialog og historiefortælling forsøge at reparere på et Europa i opløsning. Fortælleren Mischling får til opgave at samle deres skæbnefortællinger i én bog, alt imens en afrikansk immigrant iagttager gruppen fra en campingvogn i udkanten af slotsparken. Ifølge forfatteren er romanen en sammenskrivning af alle de bøger hun har læst. Anmelderne kaldte den bl.a. for ”en prisme, hvorigennem man kan betragte Brøggers liv og værk”. Parkscenen søndag kl. 12.00
Mischling – en frisørs bekendelser (Mischling – A Hairdresser’s Confessions, 2025) is a collective novel that brings together a group of friends and acquaintances at a Mediterranean castle. Through dialogue and storytelling, they attempt to repair a Europe falling apart. The narrator, Mischling, is tasked with gathering their life stories into one book, while an African immigrant watches the group from a caravan on the edge of the grounds. According to the author, the novel is a compendium of all the books she has ever read. One critic has called it “a prism through which to view Brøgger’s life and work”. Park Stage Sunday at 12:00
PERNILLE ABD-EL DAYEM, 1985 (DK)
Hun lovprises for at skrive fintmærkende, præcist og fordomsfrit om mennesker, der mestendels driver rundt, påvirkelige over for omverdenens indtryk. Det gælder for eksempel i romanen June fra 2018, som blev belønnet med blandt andet Michael Strungeprisen. Softice, Dayems kritikerroste roman fra dette forår, handler om Cecil, der strejfer drømmende gennem dagene, Eric, der hospitalsindlagt overmandes af minder om sine døtre, der som små blev tvangsfjernet, og så den udmattede småbørnsmor Jill, der på mystisk vis indkaldes til en samtale om en lederstilling.
Longo-scenen fredag kl. 15.30 & søndag kl. 13.30
Pernille Abd-el Dayem has been praised for the sensitivity, precision and lack of prejudice in her writing about people who mostly drift around, prone to their impressions of the outside world – as in her 2018 novel June, which won a number of awards. Softice, Dayem’s critically acclaimed novel from this spring, is a tale about Cecil, who wanders through the days as though in a dream, Eric, who is hospitalized and overpowered by memories of the daughters, who were removed from his home, and Jill, an exhausted mother mysteriously called in for a chat about taking on a management position.
Longo Stage Friday at 15:30 & Sunday at 13:30
FOTO: SUSTE BONNÉN
FOTO:
MØD FORFATTERNE
MEET THE AUTHORS
MARIA DIXEN, 1973 (DK)
I Alt andet er gift (2024) besøger jegfortælleren sin syge faster på et hospital i Argentina for at få indblik i den familiehistorie, den aldrende kvinde er det sidste vidne til. Kvinden og hendes to brødre voksede op med en sadistisk præstefar, hvis vold gik i arv til børnene. Romanen handler om at konfrontere den onde patriarks dybdevirkninger gennem smertelig erindring og fortælling – den beskrives af anmelderne som ekstremt grusom, medrivende og skøn. Dixen, der debuterede i 2016 med Alt det krat, alle de buske, bor og arbejder i København og Madrid. Longo-scenen lør. kl. 15.30 & Villascenen søn. kl. 12.30
In Alt andet er gift (Everything Else is Poison, 2024), the narrator visits her ailing aunt in a hospital in Argentina to learn about the family story to which the aging woman is the last witness. She and her two brothers grew up with a sadistic priest for a father, whose violence was passed down through the generations. The novel is about confronting the deep effects of the evil patriarch through painful memory and narrative, described by critics as extremely harrowing, gripping and beautiful. Dixen, who made her debut in 2016, lives and works in Copenhagen and Madrid. Longo Stage Sat. at 15:30 & Villa Stage Sun. at 12:30
RICHARD FLANAGAN, 1961 (AU)
En af Australiens fremmeste forfattere.
Han har skrevet om klimakrisen og landets koloniale fortid og modtaget Booker-prisen 2014 for Den smalle vej til det dybe nord –et monument over krigsfangerne, der i 194243 byggede japanernes jernbane gennem Burmas jungle. Omkring 100.000 personer mistede livet, mens andre, som Flanagans far, var mærket for altid. I Question 7 (2024), som The Guardian kalder ”et intenst mesterværk”, foretager Flanagan et tankeeksperiment: Hvad hvis USA ikke havde kastet atombomben over Hiroshima? Koncertsalen torsdag kl. 18.00 & fredag kl. 14.30 & Parkscenen lørdag kl. 16.00
One of Australia’s foremost writers, Flanagan has written on climate change and the country’s colonial past and won the 2014 Booker Prize for The Narrow Road to the Deep North – a monument to the prisoners of war who built the Japanese railway through the jungles of Burma in 1942-43. 100,000 people lost their lives, while others, like Flanagan’s father, were forever scarred. In Question 7 (2023), which The Guardian calls “an intense masterpiece”, Flanagan conducts a thought experiment: What if the Americans had not dropped the bomb on Hiroshima?
Concert Hall Thursday at 18:00 & Friday at 14:30 & Park Stage Saturday at 16:00
JONAS EIKA, 1991 (DK)
I sine bøger, der tæller arbejdspladsromanen Lageret, Huset, Marie (2015) og Efter solen (2018), som vandt Nordisk Råds litteraturpris fremskriver Eika andre mulige virkeligheder og livsformer. ”Der er et kæmpestort, stille drama overalt i Eikas nye mesterværk,” skrev en kritiker om Åben himmel (2024). Det er en episk mammutroman, fuld af sansninger og hellige syner, om den fromme Ida og den første kristne kvindebevægelse i 1200-tallets Liège. De lever hverken som nonner eller i ægteskab, men finder sammen om at dyrke jorden og søge friheden for sig selv og byens fattige.
Villascenen torsdag kl. 17.30
In the workplace novel Lageret, Huset, Marie (The Storehouse, The Domicile, Marie, 2015) and the prizewinning After the Sun (2021), Eika conjures up potential alternative realities and ways of life. “There is an immense, quiet drama everywhere in Eika’s new masterpiece,” wrote one reviewer about Åben himmel (Open Heaven, 2024). It is an epic novel full of sensations and sacred visions, about pious Ida and the first Christian women’s movement in thirteenth-century Liège. Living neither as nuns nor in wedlock, they come together to cultivate the land and seek freedom for themselves and the city’s poor.
Villa Stage Thursday at 17:30
CHARLOTTE GNEUSS, 1992 (D)
”En ekstremt vellykket debut,” skrev Die Zeit om Gittersee, Gneuss’ prisbelønnede debutroman om ungdomslivet i DDR i 1970’erne. 16-årige Karin kæmper med forældrenes omsorgssvigt og sin forelskelse i den forsvundne kæreste Paul. Han har sandsynligvis begået ”republikflugt,” og Karin opsøges af den lokale Stasi-mand, mens paranoiaen i byen Gittersee tager til. Gneuss er født i det gamle Vesttyskland tre år efter Murens fald, men har rødder i Dresden. Bogen har vakt debat i hjemlandet, om hvorvidt forfatteren kan skrive sandfærdigt om et DDR, hun ikke selv har oplevet. Parkscenen fre. kl. 12.00 & Koncertsalen søn. kl. 12.30
“An extremely accomplished debut,” wrote Die Zeit about Gittersee, Gneuss’s award-winning debut novel about young people in the GDR during the 1970s. Karin is struggling with parental neglect and an infatuation with Paul, her vanished boyfriend. He has most likely “deserted the republic” and the local Stasi man comes looking for Karin, while in the town of Gittersee the paranoia ratchets up. Gneuss was born in former West Germany three years after the fall of the Wall, but has roots in Dresden. The book has sparked debate about whether the author can write about a GDR she never experienced for herself. Park Stage Fri. at 12:00 & Concert Hall Sun. at 12:30
FOTO:
MØD FORFATTERNE MEET
THE AUTHORS
KATRINE MARIE GULDAGER, 1966 (DK)
Guldager er efter 11 år vendt tilbage til lyrikken med den roste Hvis vi havde tvunget dig til at være social (2025). I en nutid med børn og blomsterbed erindrer jeget en barndom i Østafrika, mens hendes mors stemme bryder ind med andre minder. ”Noget langt inde i tiden var gået i stykker./ Og verden væltede. Og verden fortsatte./ Verden fortsatte, selvom/ sproget havde sluppet, folk ventede bare på at komme ud./ Jeg søgte tilflugt på en øde ø, hvor ellers?/ Jeg sad i sandet, jeg rev ord op med rode og kastede dem i vandet./ Jeg tænkte: Det er muligt at begynde forfra.”
Longo-scenen lørdag kl. 13.30
After 11 years of publishing acclaimed novels and short stories, Guldager has returned to poetry with the acclaimed Hvis vi havde tvunget dig til at være social (If We Had Forced You to Be Social, 2025). The poems explore themes of belonging, being uprooted and trying to settle elsewhere – alongside the experience of feeling slightly removed from the social scene. In a present featuring children, a cat and a flowerbed, the protagonist recalls a childhood spent in East Africa. At times another voice interrupts, the voice of her own mother, who remembers things differently. Longo Stage Saturday at 13:30
SAMANTHA HARVEY, 1975 (UK)
Hun har skrevet roste romaner, en erindringsbog om søvnløshed og er blevet sammenlignet med Virginia Woolf. Romanen Seksten solopgange vandt den anerkendte Booker Prize i 2024. Handlingen foregår på en rumstation, hvor seks astronauter kredser om Jorden. De observerer planetens utrolige skønhed, mens de fører samtaler om menneskelivets skrøbelighed. Priskomiteen kaldte Harveys ”opløftende, smukke” prosa om astronauternes seksten døgn i rummet for ”en mirakuløs begivenhed”. Harvey har udtalt, at romanen er inspireret af Olga Ravns De ansatte. Koncertsalen lørdag kl. 12.00 & søndag kl. 16.30
Harvey has written acclaimed novels and a memoir about insomnia, and has been compared to Virginia Woolf. In 2024 her novel Orbital won the prestigious Booker Prize. The plot takes place on a space station, where six astronauts are orbiting the Earth. They observe the incredible beauty of the planet while having conversations about the fragility of human life. The judges called Harvey’s “uplifting, beautiful” prose about the astronauts’ sixteen days in space “a miraculous event”. Samantha Harvey has said that the inspiration to write the novel came from Danish Olga Ravn’s The Employees Concert Hall Saturday at 12:00 & Sunday at 16:30
JOHAN HARSTAD, 1979 (NO)
”Fiktion er tættere på sandheden,” har forfatteren udtalt i et interview. Han skriver originalt og med dyb menneskekundskab i sine romaner, der trækker på genrer som sci-fi, coming-of-age, spionthriller og essayistik. Under brostenene, stranden! (2025), nomineret til Nordisk Råds litteraturpris, er en stor roman, cirka 1.000 sider, og en stor fortælling om venskab og rastløshed. Den kredser om fire unge mennesker i 1990’ernes Stavanger og om fundet af en brostenslignende genstand, der, når den berøres, skaber illusionen af at opleve et helt liv på syv minutter. Koncertsalen fredag kl. 18.00 & søndag kl. 12.30
“Fiction is closer to the truth,” the author has stated in an interview. His novels are written with a deep knowledge of human nature, and draw on sci-fi, coming-of-age, spy thrillers and essays genres. At almost a thousand pages long, Under brosteinen, stranden! (Under the Cobblestones, the Beach!, 2024), which is nominated for the Nordic Council Literature Prize, is an immense tale of friendship and restlessness. It centres on four young people in 1990s Stavanger and the discovery of a cobblestone-like object that, when touched, creates the illusion of living an entire life in seven minutes.
Concert Hall Friday at 18:00 & Sunday at 12:30
IDA MARIE HEDE, 1980 (DK)
Med romaner som de prisnominerede Bedårende (2017) og Suget eller Vasker du vores fuckfingre med dine tårer? (2020) har forfatteren markeret sig som en original og fabulerende stemme i dansk samtidslitteratur. ”Vulkansk powerprosa” skrev en anmelder om Den første lidenskab fra i år. Den foregår i en nær fremtid, hvor tre søstre vokser op som ”overklasseløg” i byen Sukker med en excentrisk mor og hendes mange elskere. Moren beslutter sig for at gå i dvale for at opnå evig ungdom og skønhed, hvorefter søstrene splittes op og forvilder sig i deres sorg.
With novels such as the award-nominated Adorable (2017) and Suget eller Vasker du vores fuckfingre med dine tåer? (The Suck: Or, Do You Wash Our Fuckfingers with Your Tears?, 2020), the author has established herself as an original voice in Danish contemporary literature. One critic desribed this year’s Den første lidenskab (The First Passion) as “volcanic power prose”. It is set in the near future, where three sisters grow up with their eccentric mother. She decides to go into hibernation to achieve eternal youth, after which the sisters split up and become lost in their grief.
Villa Stage Fri. at 12:30 & Longo Stage Sun. at 14:00
MØD FORFATTERNE
MEET THE AUTHORS
HELLE HELLE, 1965 (DK)
Præcise miljøskildringer, mikrodramaer og almindelige menneskers kommunikationsbesvær er kendetegnende for Helle Helles bøger, der af Nordisk Råds litteraturpriskomité er blevet kaldt for ”hovedværker i dansk litteratur”. Læserskaren er stor og mangfoldig, og anmelderne understreger, hvordan forfatterskabet bliver ved og ved med at overraske og udvikle sig. Den seneste roman, Hey Hafni, (2025) handler, som forløberen, Hafni fortæller (2023), om den nyligt skilte Hafni, der nu er på roadtrip i Sydengland. Hendes krise skildres både sorgfuldt og med stor sproglig komik.
Parkscenen lørdag kl. 12.00
Helle Helle’s books, which the Nordic Council Literature Prize Committee has called “major works of Danish literature”, are characterised by meticulously sketched set pieces, micro-dramas, and the trouble ordinary people have in communicating. Helle has a diverse and extensive following, and critics have repeatedly praised the way her writing continues to evolve and surprise. Like its predecessor, her latest novel Hey Hafni (2025) centres on newly divorced Hafni, who is now on a road trip through the South of England. Although Hafni’s crisis is sombrely portrayed, the language is also absurdly comedic.
Park Stage Saturday at 12:00
DENIZ KIY, 1994 (DK)
Kiy debuterede i 2021 med den roste digtsamling Blå øje (türkü), der gav stemme til mennesker, der lever med fordrivelse og umyndiggørelse. I september udkommer den ventede roman Blokkene. En ung mand har mistet livet, og i sin sorg begiver en kioskarbejder sig ud på et nattelangt trip, mens andre beboere forsøger at opretholde kærligheden og modstandskraften bag lejlighedernes skydevinduer. Det er en stærk og sanselig hjemstavnsfortælling fra Danmarks boligblokke, om nedarvede traumer, kampen mod uoverskuelige systemer og en mystisk kraft bag betonvæggene. Longo-scenen søndag kl. 14.30
Kiy made his debut with the acclaimed poetry collection Blå øje (türkü) (Blue Eye (türkü), 2021), which gave voice to the disempowered. This September sees the publication of his awaited novel Blokkene (The Tower Blocks). A young man has died, and a grieving kiosk worker embarks on a journey through the night, while, behind their apartments' sliding windows, other residents do their best to sustain love and resilience. It is a powerful and sensuous tale from Denmark's apartment blocks, about inherited trauma, opaque systems and a mysterious force lurking behind the concrete walls. Longo Stage Sunday at 14:30
SEÁN HEWITT, 1990 (IE, UK)
Han skriver om sex, skam, natur og spiritualitet. Den roste debutdigtsamling Tongues of Fire (2020) er en sorgfuld bog om faderens død, hvor digteren betragter verden, så både det indre og det ydre liv står frem i lysende, sanselige verslinjer. Debutromanen Mod himlen (2025) er en queer coming-of-age-fortælling om James, der længes væk fra den kvælende tilværelse i en nordengelsk flække og forelsker sig i den karismatiske Luke. Bogen er blevet anerkendt for sit blændende portræt af teenageårenes forstærkede sansetilstande. Koncertsalen tors. kl. 18.00, Villascenen fre. kl. 17.00 & Koncersalen lørdag kl. 14.00
Hewitt writes about sex, shame, nature and spirituality. His acclaimed debut poetry collection Tongues of Fire (2020) is a mournful book about his father's death in which the poet contemplates the world, revealing both inner and outer lives in luminous verse. His debut novel Open Heaven (2025) is a queer coming-of-age story about James, who longs to escape his stifling life in a northern English town and falls for the charismatic Luke. The book has been praised for its portrait of the heightened sensory states of adolescence.
Concert Hall Thur. at 18:00, Villa Stage Fri. at 17:00 & Concert Hall Saturday at 14:00
CHRISTINE KÆRULV, 1996 (DK)
I debutdigtsamlingen Motherlode er jeget en teenagepige, som bor på en svinefarm med en far, en lillebror og en mor, hvis vredesudbrud resten af familien forsøger at undgå, men som alligevel rammer dem vilkårligt. De verbale overfald angives med udråbstegn gennem bogen. Jeget søger tilflugt i computerspillet The Sims 2, hvor hun bygger en ny familie og skaffer digitale penge med snydekoden ”motherlode”. Anmelderne har fremhævet Kærulvs stærke sproglige sensibilitet og digtsamlingens præcise portræt af teenagetilværelsen i Midtjylland anno nullerne. Parkscenen søndag kl. 13.30
In Kærulv’s debut poetry collection, Motherlode, the protagonist is a teenage girl living on a pig farm with a father, a younger brother, and a mother whose outbursts of rage the family tries to avoid, but which still hit them from out of the blue. The protagonist takes refuge in the computer game The Sims 2, where she builds a new family and makes digital money with the cheat code “motherlode”. Critics have highlighted Kærulv’s strong linguistic sensibility and the poetry collection’s authentic portrait of teenage life in the Danish region of Midtjylland during the noughties. Park Stage Sunday at 13:30
AMALIE LANGBALLE, 1992 (DK)
Forfatteren og journalisten debuterede med den prisvindende autofiktive roman Forsvindingsnumre (2019) om en ung kvinde, der mister sin mor til kræft. Romanen blev rost for sin usentimentale undersøgelse af sorg, og tilsvarende er Langballe kendt for sine direkte og ofte både personlige og provokerende klummer, bl.a. om tidens seksualmoral. I den længe ventede og skarpt sansende roman, elskende, fortæller en adelskvinde om sit ophold på et horehus i en pestramt storby, hvor krigen lurer om hjørnet og magt, penge og kærlighed er uadskillelige størrelser. Longo-scenen fredag kl. 17.00 & søndag kl. 15.00
Langballe, author and journalist, made her debut with the award-winning autofictive novel Forsvindingsnumre (Disappearing Acts, 2019), about a young woman who loses her mother to cancer. The book was hailed for its unsentimental examination of grief, and Langballe is also known for her direct and often personal and provocative pieces on topics such as today's sexual morality. In elskende (lovers, 2025), her long-awaited novel, a noblewoman recounts her stay at a brothel in a plagueridden city, where war lurks around the corner and love, money and power are inextricably linked.
Longo Stage Friday at 17:00 & Sunday at 15:00
CECILIE LIND, 1991 (DK)
Det nuttede, det yndige og det grumt farlige støder sammen i forfatterskabet. Fra debuten Ulven åd min eyeliner (2010) har hun udfoldet en særegen stilistisk energi – rytmisk, sansestærk og sprogligt udskejende – i sine romaner og digtsamlinger, der kredser om selvbilleder, begær, sygdom og moderskab. Lind fik Kritikerprisen for romanen Pigedyr (2022) om den unge piges magt og afmagt. Bristefærdig, der kom i foråret, handler om udgrænsede eksistenser og betingelsesløs moderkærlighed. Romanen blev af anmelderne beskrevet som ”storslået og bevægende”. Longo-scenen fre. kl. 16.30 & Villascenen lør. kl. 15.00
In Cecilie Lind’s writing, sweetness, delight and ferocious danger collide. The author has developed a distinctive stylistic energy – rhythmic, sensuous, and linguistically debauched – in her novels and poetry, which revolve around self-image, desire, illness and motherhood. Lind won the Danish Critics Prize for Literature for the novel Pigedyr (Girl Animal, 2022) about a young girl’s power and helplessness. Critics have described Bristefærdig (On the Verge of Bursting, 2025), which deals with unconditional and monstrous motherly love, as “magnificent and moving”.
Longo Stage Fri. at 16:30 & Villa Stage Sat. at 15:00
THE AUTHORS
MØD FORFATTERNE MEET
SIDSE LAUGESEN, 1975 (DK)
Som den første udlænding nogensinde modtog digteren, sinologen og oversætteren den kinesiske Moeti Poetry Prize, som gives til kinesisk undergrundslyrik. Laugesen har fået prisen fire år i træk. I Min hardcore høne (2024) har hun oversat digtene til dansk. Det er naturpoesi, lovsange til kærligheden, samtidskommentarer, dialoger og digte om kvindekroppen og sproget. ”Min hardcore høne/ nægter at gå ind for natten/ det er sjovere at sove i æbletræet/ og gale fornøjet/ i den klare morgenluft/ gale igen og igen/ selvom hun er en dame/ og slet ikke kan gale.”
Poet, sinologist and translator Sidse Laugesen was the first foreigner ever to receive the Chinese Moeti Poetry Prize, a prestigious award on the underground poetry scene – and went on to win it four years in a row. Its jury stressed the ease and naturalness of Laugesen's writing, conveying emotion through situation, detail and image. The author has translated her poems into Danish in Min hardcore høne (My Hardcore Hen, 2024). The collection contains poetry about nature, hymns to love, contemporary commentary, dialogues, and verse about language and the female body.
Park Stage Thurs. at 18:00 & Villa Stage Sun. at 14:00
JACOB FISCHER MØLLER, 1992 (DK) 'Affekteret', 'manisk' og 'ekstatisk' er nogle af de betegnelser, anmelderne har brugt om Møllers debutroman, Paul dør (2025), om Paul, der er begyndt at miste sit hår og derfor konkluderer, at han er ved at dø. Bogen har sin helt egen kække tone, der fører læseren ind i et magisk, queer univers. Det ene øjeblik er man med på vikararbejde i en børnehave, hvor Paul flirter med fædrene, og det næste på kasino med veninden Anne. Det er bare om at følge med: ”Sover du aldrig? sagde Anne i telefonen. Som bøsse levede Paul hinsides de dødeliges (straights) tid. Paul var altid vågen.”
Parkscenen søndag kl. 13.30
“Affected”, “manic” and “ecstatic” are some of the words reviewers have used to describe Møller’s debut novel, Paul dør (Paul Dies, 2025). In the story, Paul has begun to lose his hair and therefore concludes that he is about to die. The book has an audacious tone all of its own that leads the reader into a magical, queer universe, where one moment Paul works as a substitute teacher in a kindergarten flirting with the fathers, the next he goes to a casino with his friend Anne. All the reader can do is try to keep up. “As a gay man Paul lived beyond mortal (straight) time. Paul was always awake.”
Park Stage Sunday at 13:30
MØD FORFATTERNE
MEET THE AUTHORS
MAGGIE NELSON, 1973 (US)
Emnerne spænder vidt i forfatterskabet, der vidner om et liv dedikeret til tænkning og skabelse. Nelson skriver essays, kritik, digte og romaner, og ofte blander hun genrerne i sine kritikerroste bøger. I Argonauterne (2015) skriver hun i dialog med filosofi og kunst om sin egen graviditet og kæresten Harrys testosteronbehandling. Pathemata (2025) er Nelsons dagbog fra Coronapandemien, hvor hun med karakteristisk humor, præcision og finfølelse søger at finde et sprog for kroppens udsathed. Karl Ove Knausgård har hyldet bøgerne som ”meget hardcore”.
Parkscenen torsdag kl. 16.30 & lørdag kl. 14.00
Nelson’s writing spans a broad range of topics, bearing witness to a life devoted to thinking and creating. She writes essays, criticism, poetry and novels, often blending genres in her acclaimed books. In The Argonauts (2015), she engages with philosophy and art while chronicling her own pregnancy and her partner Harry’s testosterone treatment. Karl Ove Knausgård has praisedher work as “very hardcore”. Pathemata, or the Story of My Mouth (2025) is Nelson’s diary from the Covid-19 pandemic, which offers a sensitive and humorous exploration of the body’s vulnerability and persistence.
Park Stage Thursday at 16:30 & Saturday at 14:00
LUCIA ODOOM ,1987 (DK)
Odoom, kulturjournalist og podcastvært, debuterer med Cosmos (2024), en moderne brevroman om en ung afrikansk mand, der er kommet til København som bådflygtning. Her samler han flasker for at tjene penge og skriver hjem over WhatsApp til sin familie i Ghana – om den gruppe af migranter, han er blevet en del af, om at sove under åben himmel i byens kolde parker, og om sin forelskelse i Elizabeth, som han har mødt i en afrikansk hårsalon. Bogen er blevet rost af anmelderne for sin intime og menneskekloge fortælling om global økonomisk ulighed, fællesskab og længsel. Villascenen tors. kl. 19.00 & Longo-scenen lør. kl. 16.00
Odoom is a cultural journalist and podcast host. Her debut Cosmos (2024) is a modern epistolary novel about a young African man who arrives in Copenhagen as a boat refugee. Here he collects empty bottles to earn money and writes WhatsApp messages to his family in Ghana about the group of migrants he has become one of, about sleeping out in the open in the city’s frigid parks, and about his love for Elizabeth, whom he met in an African hair salon. The book has been praised for its intimate and humane story of global economic inequality, community and longing.
Villa Stage Thurs. at 19:00 & Longo Stage Sat. at 16:00
AAIÚN NIN, 1991 (AO)
Digter og aktivist, født i Angola og bosat i Schweiz som del af et residency-program for kunstnere på flugt. De debuterede i Danmark med den roste digtsamling På min huds sorthed (2021), der handler om lidelse, begær og trods. Nins anden digtsamling, Se!, skrevet på engelsk og oversat til dansk af Mette Moestrup, er netop udkommet. Digtene udfolder en fortælling om at være på flugt; om at være hjemløs alle steder og hjemsøgt af fortidens spøgelser. Nin skriver direkte og blændende om kolonialismens arv og krigens rædsler, men finder også sprog for poesien i de små ting. Parkscenen tors. kl. 18.00 & Longo-scenen fre. kl. 13.30
Poet and activist, born in Angola and lives in Switzerland where they are part of a residency program for refugee artists. They made their poetry debut in Denmark with the acclaimed På min huds sorthed (On the blackness of my skin, 2021), about suffering, desire and defiance. Nin’s second poetry collection Se! (Look!) has just been published. The book unfolds a narrative of fugitivity –of feeling homeless everywhere and haunted by the ghosts of the past. Nin writes directly and dazzlingly about the legacy of colonialism and the horrors of war, but also finds words for the poetry of little things.
Park Stage Thurs. at 18:00 & Longo Stage Fri. at 13:30
ANNE-MARIE VEDSØ OLESEN, 1962 (DK)
”Mytologier kan og skal gendigtes. Det er historier om civilisationens opståen, om værdier, som vores kultur bygger på i dag.”
Sådan har Olesen sagt om at nyfortolke den nordiske mytologis grundfortælling om undergang og fornyelse i storværket om vølven Snehilds rejse gennem livstræet Yggdrasils ni verdener. Vølvens vej – Flammesværdet (2025), der udkommer til september, er sjette og sidste bind i serien – den afsluttende ragnarokfortælling. ”Som hvis HBO havde produceret den danske oldtid,” har en anmelder skrevet. De prisbelønnede bøger har indtil videre solgt over 100.000 eksemplarer. Longo-scenen lør. kl. 16.30 & Villascenen søn. kl. 16.30
“Mythologies can and should be rewritten. They are stories about the rise of civilisation, about the values on which our culture is based today,” Olesen has said about reimagining the Norse myth of destruction and renewal in her grand epic that follows the seer Snehild through the tree of life's nine worlds. The Seer of Midgard – The Sword of Flames (2025), out in September, is the sixth and final volume in the series – the concluding Ragnarok tale. “It’s as though Denmark’s ancient times were produced by HBO,” one reviewer wrote. Over 100,000 copies of the award-winning books have been sold.
Longo Stage Sat. at 16:30 & Villa Stage Sun. at 16:30
SIMON PASTERNAK, 1971 (DK)
Forfatteren, der også er forlagschef, har skrevet krimier, filmmanuskripter og den dystre historiske roman Dødszoner (2013) om nazisternes vold i Belarus.
Hemmelighedsbærer (2025) er også en barsk fortælling om kampen mod menneskelig ondskab. Den handler om den ungarske jødiske læge Shumann, der bliver deporteret til en kz-lejr. Her bliver han skilt fra sin søn og ført frem til en tysk læge, som vil have ham til at genoptage sine tidligere forsøg på dyr, men nu på de øvrige fanger. Et ondt kammerspil følger, skrevet med ”kirurgisk præcision”, konkluderer en anmelder. Longoscenen lør. kl. 13.00 & Villascenen søn. kl. 12.30
The author, also head of a publishing house, has written crime novels, film scripts and the historical novel Dødszoner (Death Zones, 2013) about Nazi brutality in Belarus. Hemmelighedsbærer (Carrier of Secrets, 2025) is likewise a tale of the fight against human evil. It tells the story of Shumann, a Jewish doctor from Hungary who is deported to a concentration camp. There he is separated from his son and introduced to a German doctor who wants him to resume earlier experiments – now on other prisoners. An evil closet play follows, written with “surgical precision”, one reviewer concluded.
Longo Stage Sat. at 13:00 & Villa Stage Sun. at 12:30
AMALIE SEHESTED
ROM, 1993 (DK)
”Manifestlitteratur til tiden,” skrev en kritiker om debuten Hun har altid lyst til, at der skal være en til (2025). Det er en roman i tre spor om unge mennesker, der søger efter frihed og fællesskab i en socialt uretfærdig verden: Timéa, der må give et blowjob for en fremleje og mister besindelsen i en elektronikforretning Laura, der er blevet stævnet efter at have deltaget i en demonstration og Jonas, hvis families hus er sat på tvangsauktion. Det er en flerstemmig og billedrig prosa, både vred og bastant og med poetisk overskud, som når der står: ”Hun er sit livs egen fersken.”
Parkscenen søndag kl. 13.30
“Manifesto literature for our age,” wrote one reviewer about Sehested Rom’s debut Hun har altid lyst til, at der skal være en til (She always wants there to be another one, 2025). It is a triple-plot novel about young people searching for freedom and community in a socially unjust world: Timéa, who gives a blowjob to get a sublet and loses her temper in an electronics store; Laura, who is being prosecuted after attending a demonstration; and Jonas, whose parents’ home is being foreclosed. Sehested Rom’s prose is polyphonic and rich in imagery – it is angry and unswerving and sparkles with poetry. Park Stage Sunday at 13:30
THE AUTHORS
MØD FORFATTERNE MEET
ALANA S. PORTERO, 1978 (ES)
Hun er digter, dramatiker, teaterinstruktør og LGBT+-aktivist. Hendes debutroman, Uvaner, der er oversat til 11 sprog og netop udkommet på dansk, er blevet hypet af sangeren Dua Lipa og var på The Guardians liste over bedst oversat litteratur i 2024. Det er en coming-ofage-fortælling om en ung transkvinde, der vokser op i et fattigt arbejderkvarter i 1980’ernes Madrid. Hun kæmper for at finde sig selv i en verden, der både er vidunderlig og farlig, og søger nye fællesskaber blandt junkier, popdivaer og faldne engle i byens rå og tiltrækkende natteliv. Søhaven torsdag kl. 21.15, Villascenen fredag kl. 15.30 & Koncertsalen lørdag kl. 14.00
Portero is a poet, playwright, theatre director and LGBT+ activist. Her debut novel Bad Habit – translated into 11 languages, hyped by singer Dua Lipa, and on The Guardian’s list of the best translated literature of 2024 – is a coming-of-age story about a young trans woman growing up in a poor working-class neighbourhood in 1980s Madrid. Struggling to find herself in a world that is both wonderful and dangerous, she seeks new communities among the junkies, pop divas and fallen angels of the city’s raw and alluring nightlife.
Lake Garden Thurs. at 21:15, Villa Stage Fri. at 15:30 & Concert Hall Sat. at 14:00
SALLY ROONEY, 1991 (IE)
Med sine blot fire romaner har Rooney markeret sig som en litterær verdensstjerne, der på en højt begavet måde formulerer, hvad det vil sige at leve og navigere i verden som ungt menneske i dag. Hendes seneste roman, Intermezzo (2024), der fik begejstrede anmeldelser herhjemme og internationalt, handler om to brødre, der lige har mistet deres far. Rooney skriver med stor psykologisk dybde om relationer mellem mennesker. Samtidig anskuer hun verden fra en politisk synsvinkel, hvor spørgsmål om klasse og magt, ikke mindst i kærlighedsrelationer, spiller en vigtig rolle. Koncertsalen tors. kl. 18.00 & Parkscenen fre. kl. 19.30
With just four novels, Rooney has made her mark as a literary superstar, articulating with an incredible gift what it means to live and navigate the world as a young person now. Her latest novel, Intermezzo (2024), which received rave reviews in Denmark and abroad, is about two brothers who have just lost their father. Rooney writes with great psychological depth about relationships between people. At the same time, she views the world through a political lens, emphasising the vital role issues of class and power have to play, especally in romantic relationships.
Concert Hall Thurs. at 18:00 & Park Stage Fri. at 19:30
MØD FORFATTERNE
MEET THE AUTHORS
ELIF SHAFAK, 1971 (TR)
I et interview har den prisbelønnede tyrkisk-britiske forfatter udtalt, at hvis man er forfatter fra ”et såret demokrati”, har man ikke råd til at være apolitisk i sin litteratur; ”kunst handler om at gen-humanisere folk, der dehumaniseres igen og igen i de gængse narrativer”. Shafak er en markant forfatter og debattør. Hun har en række kritikerroste bøger bag sig, bl.a. Bastarden fra Istanbul (2009), der bragte hende på kant med myndighederne i hjemlandet. Hendes seneste roman, Floderne i himlen (2025), følger en enkelt dråbe vand fra antikkens Mesopotamien til nutidens London. Parkscenen fre. kl. 16.00 & Koncertsalen lør. kl. 16.00
The Turkish-British author has stated that authors from “wounded democracies” cannot afford to be apolitical: “Art is about rehumanising people who are dehumanised again and again in mainstream narratives.” Shafak is a prominent author and commentator, named by the BBC as one of the most inspiring and influential women. She has a number of acclaimed books to her name, including The Bastard of Istanbul (2006) and Three Daughters of Eve (2016) Her most recent novel There are Rivers in the Sky (2024) follows a single drop of water from ancient Mesopotamia to modern-day London. Park Stage Fri. at 16:00 & Concert Hall Sat. at 16:00
AMALIE SMITH, 1985 (DK)
Hun er prisvindende forfatter og billedkunstner og interesserer sig gennemgående for, hvordan den fysiske verden og vores forestillinger om den hænger sammen. Smith har bl.a. udgivet de roste Marble (2014) og Thread Ripper (2020), der kombinerer videnskabelig udforskning og intellektuel refleksion over æstetik og sprog, mens hun skriver med inderlig sensibilitet. Det gælder også for hendes seneste bog, Terra Cotta (2025), der handler om ler og om menneskets trang til at skabe biologisk og kunstigt liv. På scenen vil Smith udfolde bogen og sit verdenssyn i ord og billeder. Villascenen lørdag kl. 16.30
An award-winning writer and visual artist, Smith has maintained a consistent interest in the connections between the physical world and our perceptions of it. Smith’s books include the acclaimed Marble (2014) and Thread Ripper (2020), which combine scientific exploration and intellectual reflections on aesthetics and language with writing of a heartfelt sensitivity. This is also true of Terra Cotta (2025), her latest book, which is about clay and the human urge to create life – be it biological or artificial. On stage Smith will present the book and her worldview in words and images.
Villa Stage Saturday at 16:30
NEIGE SINNO, 1977 (FR)
Gennembrudsbogen Trist tiger (2025) er et modigt og ærligt vidnesbyrd om at blive udsat for overgreb som barn; en både personlig og intellektuel undersøgelse af det ubegribelige svigt. Forfatteren skriver i en klar og patosfri prosa, hvor vrede og skønhed sameksisterer. Bogen, der har vundet flere litterære priser, udkommer i 30 lande. Rachel Cusk har lovprist dens originale bud på, hvordan man overhovedet kan skrive, og Sinnos landsmand Annie Ernaux har beskrevet værket som ”den stærkeste og mest indsigtsfulde bog, jeg nogensinde har læst om ødelæggelsen af en barndom”.
Sinno's breakthrough book Sad Tiger (2025) is a brave and honest account of being subject to abuse as a child. It is a personal, intellectual and literary study of unimaginable abandonment. The author writes in clear and pathos-free prose, with anger coexisting alongside beauty. The book, which has won a number of literary awards, has been published in 30 countries. Rachel Cusk has praised its original take on the art of writing, and Sinno’s compatriot Annie Ernaux has described it as “the most powerful and insightful book I have ever read about the destruction of a childhood.”
Concert Hall Fri. at 12:30 & Park Stage Sat. at 14:00
HWANG SOK-YONG, 1943 (KR)
Han regnes for en af Sydkoreas vigtigste forfattere. Værkerne indeholder spirituelle og filosofiske refleksioner, der trækker på både østlige og vestlige traditioner. Slægtsromanen Mater 2-10, som udkom på dansk i foråret, var shortlistet til den internationale Booker-pris 2024. Den fortæller gennem tre generationer af jernbanearbejdere om Koreas brydningsfulde fortid og kamp for frihed. Hwang er en vægtig stemme fra den generation, der har oplevet kolonitiden og den koreanske borgerkrig, og han har været fængslet flere gange for sin politiske aktivisme i hjemlandet.
Considered one of South Korea’s most important and influential authors, his works contain spiritual and philosophical reflections that draw on both Eastern and Western traditions. Shortlisted for the 2024 International Booker Prize, Mater 2-10 from 2023 tells the story of Korea’s fractious past and struggle for freedom through the lives of three generations of railway workers. Hwang, who has been imprisoned several times for his political work, is a powerful voice from the generation that lived through the colonial era, the Korean War and its turbulent aftermath.
Concert Hall Thur. at 19:30 & Park Stage Sat. at 16:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
HARALD VOETMANN, 1978 (DK)
Med stor sproglig spændstighed skriver
Voetmann fortællinger fra forskellige historiske og geografiske kontekster, og han har fået international opmærksomhed for sit forfatterskab, der kredser om menneskets groteske og dyriske sider. I foråret kom romanen Lysmesse om det første kendte eksempel på middelalderlig antisemitisme. I en skov ved engelske Norwich finder man i 1144 liget af drengen William. Munken Thomas af Monmouth kalder William for martyr og klandrer den jødiske befolkning for mordet, hvorefter had og konspirationer buldrer gennem byen.
Voetmann has won international praise for his authorship, which centres on human beings’ more bestial sides, and with great linguistic power takes place in different historical and geographic contexts. This spring saw the release of the historical novel Lysmesse (Light Mass), about the first known example of anti-Semitism in the Middle Ages: in 1144, in a forest near Norwich, England, the body of a boy, William, is found. Thomas of Monmouth proclaims William a martyr and blames the Jewish population for his murder; in the aftermath, the town rumbles with hatred and conspiracy.
Villa Stage Thurs. at 17:30 & Longo Stage Sun. at 15:30
THEIS ØRNTOFT, 1984 (DK)
Forfatteren, der debuterede som digter med Yeahsuiten i 2009, har siden udgivet digtsamlingen Digte 2014, romanen Solar (2018), om digteren, der falder ud af civilisationen, Jordisk, der fik European Union Prize for Literature 2024, om en familie i tre generationer og de kræfter der forbinder mennesket, naturen og universet. Et blik for civilisationens mørke strømme præger også den nye Habitat. Romanen tager afsæt i Theis, der har forladt sin kæreste og købt et hus på Møn, hvor han dyrker sin ensomhed blandt husets gnavere og forsøger at holde den totale nihilisme fra døren. Longo-scenen lør. kl. 14.30 & Villascenen lør. kl. 17.30
Ørntoft, who debuted as a poet with Yeahsuiten in 2009, has since published the poetry collection Digte 2014 (Poems 2014), the novel Solar (2018) – about a poet who drops out of civilisation – and Jordisk (Worldly), which won the 2024 European Union Prize for Literature, about the forces that connect people, nature and the universe. Habitat (2025) is also marked by a keen eye for civilisation’s murkier undercurrents. The story is about Theis, who leaves his girlfriend and buys a house on Møn, cultivating his isolation among resident rodents while trying to keep total nihilism at bay. Longo Stage Sat. at 14:30 & Villa Stage Sat. at 17:30
CHARLOTTE WEITZE, 1974 (DK)
Romanen Ulvemælk (2025) har fået begejstrede anmeldelser for sin fabulerende og indsigtsfulde blanding af sci-fi, eventyr og biografi. Den kredser om folkemindesamleren Evald Tang Kristensen og foregår i Tværmose i Jylland i 2040 og 1872, hvor en ulv fra fortiden spøger. I hele forfatterskabet er naturen til stede som en påmindelse om menneskets afhængighed af de kredsløb, vi ikke altid kan se. Forfatteren er uddannet folklorist, blev prisbelønnet for Skifting (1996) og bringer med bøger som Den afskyelige (2016) og Rosarium (2021) folkesagnstraditionen ind i nutiden.
Weitze’s novel Ulvemælk (Woolf Milk, 2025) has received rave reviews for its imaginative and insightful blend of biography, adventure and sci-fi. It centres on the folk collector Evald Tang Kristensen and takes place in 2040 and 1872 in Tværmose, Jutland, which is haunted by a wolf from the past. The presence of nature in Weitze’s writing is a reminder of human dependence on cycles we cannot always see. The author is a trained folklorist, was awarded for Skifting (Shifting, 1996), and, through books such as Rosarium (2021), has brought the folktale tradition into the present day.
Longo Stage Fri. at 14:30 & Villa Stage Sun. at 16:30
KIM FUPZ AAKESON, 1958 (DK)
Han har udgivet over hundrede bøger til børn, unge og voksne og er også kendt som manuskriptforfatter af film og tv-serier. Hans bøger er de mest lånte på de danske biblioteker. Fupz beskrives som en skarp stilist med sans for fortælleopbygning og autentisk dialog, og med en evne til at balancere sorg og tragik med humor. Skyggen foran mig fra dette forår er blevet kaldt et hovedværk og en ”udogmatisk eksistensroman”. Bogen handler om en mand, der har afsonet en fængselsdom for drabet på sin hustru. Nu er han løsladt og skal finde ud af, hvilket liv han kan leve.
Aakeson has published hundreds of books for children, young people and adults and also works as a film and TV screenwriter. Reviewers praise Fupz as a sharp stylist with a flair for narrative structure and authentic dialogue, as well as an ability to balance sorrow and tragedy with humour. This spring’s Skyggen foran mig (The Shadow in Front of Me) has been called an “undogmatic novel of existence” and one of his best works. The book is about a man who has served a prison sentence for the killing of his wife and now has to figure out what kind of life it might be possible for him to live.
Longo Stage Fri. at 14:00 & Concert Hall Sun. at 14:30
PRAKTISK INFORMATION
Entré
Entré til Louisiana giver gratis adgang til festivalen. Billet kan købes på louisiana.dk eller i museets indgang: Køb klubkort og få fri entré et helt år + rabatter og særlige klubfordele.
Entrébilletter og klubkort giver adgang til Louisiana, men garanterer ikke plads ved de enkelte festivalarrangementer.
Adgang til Koncertsalens arrangementer
Arrangementer i Koncertsalen kræver pladsbillet på grund af begrænset antal siddepladser og ingen ståpladser. Nummererede billetter udleveres 30 min. før de enkelte arrangementer begynder fra Informationsteltet i Skulpturparken. Maks. fire billetter pr. person. Dørene til Koncertsalen åbner 15 min. før og lukker præcis. Koncertsalens arrangementer kan også opleves direkte på liveskærm i Skulpturparken.
Adgang til arrangementer på de øvrige scener Til arrangementer på den indendørs Longo-scene og de udendørs teltscener, Parkscenen og Villascenen, udleveres der ikke billetter – her er der adgang efter først til mølle-princippet. Der er et begrænset antal siddepladser ved de tre scener, men mulighed for at stå. Ved de to teltscener kan man også lytte med fra en plads på græsset.
Siddepladser i Villa- og Parkscenens telte er tilgængelige 20 min. før, de enkelte arrangementer begynder. Til arrangementerne på Parkscenen vil der være opstillet ekstra skærme og højttalere flere steder, så man kan følge med, selvom man ikke får en siddeplads under teltdugen.
For kørestolsbrugere eller dårligt gående anbefales der adgang til Parkscenen via Store Sal. Plateauet ved udgangen til nedre plæne vil være forbeholdt kørestolsbrugere.
Poesi i Søhaven – 21. august Ved torsdagens arrangementer i Søhaven er der siddepladser i og uden for teltet.
Adgang til teltet i Søhaven kan ske via trappe ved udgangen fra Nordfløjen. Bemærk, at denne adgang ikke kan benyttes af kørestolsbrugere og dårligt gående.
Som alternativ kan elevator i Børnehuset benyttes, men bemærk, at der også her er en udendørs trappe, før man når stien i Søhaven.
Adgang og sikkerhed
Bemærk, at vi forventer mange gæster på museet i festivaldagene, og at der kan opstå ekstra ventetid ved museets indgang.
Af hensyn til gæsternes sikkerhed kan det blive nødvendigt midlertidigt at lukke indgangen.
For alle scener gælder, at museets personale kan afvise adgang til arrangementer af hensyn til sikkerheden.
For alle scener gælder desuden, at vi, i forbindelse med lydprøver eller anden forberedelse, rydder efter de enkelte arrangementer. Undlad derfor at efterlade ejendele for at holde en plads til et efterfølgende arrangement.
Bogsalg og signering
Louisiana Butik sælger bøger af festivalens forfattere. I direkte forlængelse af udvalgte interviews og samtaler i Koncertsalen og på Park- og Villascenen er der 15 minutters bogsalg og bogsignering.
Salg og signering til Parkscenens arrangementer foregår i et separat telt ved siden af Parkscenen. Se programskilte ved scenerne for de arrangementer, der efterfølges af signering.
Mad og drikke
I Park-Caféen på øvre plæne og i Louisiana Café kan der købes mad og drikke.
På stolepladser ved festivalens scener henstiller vi til, at der kun nydes drikkevarer. Mad og drikke må ikke medtages på museet.
I forbindelse med torsdagens arrangementer i Søhaven vil der her kunne købes øl og vand. Vandpost med drikkevand er opstillet ved Villa- og Parkscenen.
Kort og sprog
Se kort for scenernes placering og programoversigten for sprog ved de enkelte arrangementer.
Ris og ros til årets litteraturfestival
Send os en mail: feedback25@louisiana.dk
Redaktion/Editors: Christian Lund & Iben Engelhardt Andersen
Koordinator/Coordinator: Kristin Terp Jensen
Grafisk design/Graphic Design: Thomas Joakim Winther
Korrektur: Jens Fink-Jensen
Translations and proofreading: Adam King
Tryk/Print: Narayana Press
VISITOR INFORMATION
Admission
Entry to Louisiana also gives access to the festival. Tickets can be purchased online or at the museum.
Please note that seats to festival events are not guaranteed with the purchase of entrance tickets.
Events in the Concert Hall
Concert Hall events require a ticket with an assigned seat. These tickets will be handed out 30 minutes ahead of the scheduled event at the Information Tent in the Sculpture Park. Please respect a maximum of four tickets per person. Doors to the Concert Hall open 15 minutes before events and close on time. There is live transmission of events from the Concert Hall in the Sculpture Park.
Access to events on other stages
For events at the indoor Longo Stage and the Park –and the Villa Stage in outdoor tents, seats are accessible on a first-come, first-served basis. A limited number of chairs are available, but there is room to stand and – at the outdoor tent stages – to listen from a spot on the lawn.
Seats inside the Villa and the Park Stage tent can be accessed 20 minutes before the events. In addition, two extra screens and sound coverage by the Park Stage are provided for those following the events from outside the tent.
Please note that guests with limited mobility may access the Park Stage area via the Column Gallery. When exiting the Gallery to the outside plateau, space here will be reserved for wheelchair users.
Poetry in the Lake Garden – 21 August
At Thursday’s events in the Lake Garden, seating inside and outside the tent will be available on a first-come, first-served basis. The Lake Garden is reached via stairs from the exit in the glass passage of the North Wing. Please note that the stairs to the Lake Garden are steep and not suited for people with limited mobility. It is possible to reach the Lake Garden by using the elevator in the Children’s Wing, but please note that the last part of this route also involves stairs before reaching the path leading to the Lake Garden stage.
Access and safety
Please note that we expect a large turnout of guests for the festival days at the museum. Therefore, guests may experience extra waiting time at the museum entrance.
For the safety of guests, the museum may close temporarily.
For safety reasons, please also note that museum staff, at all times, may restrict access to festival events.
All stages are cleared between events, for preparations and sound-checks, so please refrain from leaving anything behind.
Books and signings
During the festival, books by Louisiana Literature writers are available for purchase at the Louisiana shop.
Following selected interviews and conversations in the Concert Hall, the Villa Stage, and the Park Stage, a 15-minute session with book signings and purchase of books is scheduled.
Book sales and signings following events on the Park Stage take place in a separate tent on the lawn. Check program signs by the stages for events, followed by book signing.
Food and beverages
You can find a selection of food and beverages at the Louisiana Café and the Park-Café in the Sculpture Park.
Food and beverages are not allowed in the exhibition areas. We kindly ask that you only enjoy beverages when seated in the festival tents.
Beer and water will be available for purchase in the Lake Garden in connection with Thursday’s events. A drinking fountain is available by the Villa and the Park Stage.
Location and language
Please see the map for the location of stages and the program schedule for the language of events.
Feedback on the festival
Please share: feedback25@louisiana.dk
Tak til: Statens Kunstfond, LTI Korea
Tak til oversætterne / Thanks to the translators: Zakiya Ajmi, Henrik Andersen, Lars Bonnevie, Lea Carlsen Ejsing, Karen Fastrup, Andrea Fehlauer, François-Eric Grodin, Nete Harsberg, Siri Ranva Hjelm Jacobsen, Kirsten Vagn Jensen, Sofie Vestergaard Jørgensen, Bente Kastberg, Brit Kim, Lilian Kingo, Jakob Levinsen, Nanna Lund, Signe Lyng, Mathilde Moestrup, Mette Moestrup, Louise Ardenfelt Ravnild, Liv Camilla Skjødt, Betty Frank Simonsen, Susanne Staun, Agnete Dorph Stjernfelt, Juliane Wammen, Kim Witthoff.
STORE SAL HALL GALLERY
BUTIK SHOP
INFORMATION til koncertsalen 30 min. før arrangement for the Concert Hall 30 min. before events
INDGANG
/ Follow the festival on Facebook & Instagram. #Louisianalit. Ret til ændringer i programmet forbeholdes / The program is subject to change.
