Program Louisiana Literature 2022

Meet the authors from the past 11 festivals in podcast and video channel.louisiana.dk

TOMOMI ADACHI • CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE • ADONIS • CÉSAR AIRA • SVETLANA ALEXIEVICH LAURIE ANDERSON • KJELL ASKILDSEN • ALAA AL-ASWANY • MARGARET ATWOOD • PAUL AUSTER CAROLINE BERGVALL • ANNE CARSON • TEJU COLE • CACONRAD • ROBERT CRUMB • LYDIA DAVIS KIRAN DESAI • JUNOT DÍAZ • KERSTIN EKMAN • MARIANA ENRIQUEZ • HANS MAGNUS ENZENSBERGER TOMAS ESPEDAL • JEFFREY EUGENIDES • MATIAS FALDBAKKEN • JONATHAN SAFRAN FOER RICHARD FORD • JONAS GARDELL • ROXANE GAY • KENNETH GOLDSMITH • GEORGI GOSPODINOV GÜNTER GRASS • OLGA GRJASNOWA • BEATE GRIMSRUD • EINAR MÁR GUÐMUNDSSON • LISA HALLIDAY VIGDIS HJORTH • ALAN HOLLINGHURST • MICHEL HOUELLEBECQ • SIRI HUSTVEDT • JENNY HVAL HIROMI ITŌ • TAHAR BEN JELLOUN • ERICA JONG • DANIEL KEHLMANN • JONAS HASSEN KHEMIRI JAN KJÆRSTAD • LINDA BOSTRÖM KNAUSGÅRD • KARL OVE KNAUSGÅRD • IBRAHIM AL-KONI • CHRIS KRAUS • NICOLE KRAUSS • RACHEL KUSHNER • NICK LAIRD • WACINY LAREDJ • YAN LIANKE • VALERIA LUISELLI • MAZEN MAAROUF • CLAUDIO MAGRIS • HENNING MANKELL • JAVIER MARÍAS • HISHAM MATAR • IMBOLO MBUE • JAMES MCBRIDE • COLUM MCCANN • IAN MCEWAN • PHILIPP MEYER • DAVID MITCHELL • SAYAKA MURATA • EILEEN MYLES • HERTA MÜLLER • PÉTER NÁDAS • GUADALUPE NETTEL JOYCE CAROL OATES • CHIGOZIE OBIOMA • SOFI OKSANEN • MICHAEL ONDAATJE • LEONARDO PADURA PER PETTERSON • CLAUDIA RANKINE • CIA RINNE • SALLY ROONEY • STEVE ROGGENBUCK • ELIF SHAFAK • JUDITH SCHALANSKY • RIKE SCHEFFLER • SAMANTA SCHWEBLIN • TAIYE SELASI • CLEMENS SETZ • GARY SHTEYNGART • SJÓN • PATTI SMITH • ZADIE SMITH • YOKO TAWADA • NGUGI WA THIONG’O COLM TÓIBÍN • OLGA TOKARCZUK • LINN ULLMANN • DAVID VANN • DELPHINE DE VIGAN • ANNE WALDMAN • HERBJØRG WASSMO • COLSON WHITEHEAD • CARL-HENNING WIJKMARK • NELL ZINK

Ugo Rondinone, I Don't Live Here Anymore, 1999. C-Print, plexiglass, Alucobond Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber Zurich

LOUISIANA LITERATURE 2022 præsenterer litteratur i interview, samtale, oplæsning, performance og musikalsk fortolkning. Det er i år en særlig glæde efter to års aflysninger at byde velkommen til fire dage med forfatterne og litteraturen i centrum, nu for 11. gang på Louisiana.

Forfatterne optræder på scener rundt omkring på museet, både inde og ude, mellem natur, arkitektur og kunst.

Vi er stolte over årets program med et stærkt felt af danske og udenlandske forfattere, i år fra Frankrig, Sydafrika, Chile, USA, Holland, Norge, England, Sverige, Tyskland, Argentina, Rusland og Island.

Forfatterne er inviteret, fordi de har noget på hjerte, fordi deres bøger gør indtryk på os, og fordi de vil noget med os som læsere. Vi glæder os til at opleve litterære bud på, hvad det vil sige at leve i verden lige nu. Vi ser især frem til den inspirerende stemning, der opstår, når forfatterne møder hinanden og deres læsere, gamle som nye.

LOUISIANA LITERATURE 2022 presents literature in interviews, dialogues, readings, performances and musical interpretations. In the light of the cancellations of the past two years, we are particularly delighted to welcome you, for the 11th time, to four days with focus on authors and literature. The authors appear on stages around the museum, outdoors and indoors, amid nature, architecture and art.

We are proud to welcome you to the 2022 program presenting a strong line-up of Danish and international authors joining us this year from France, South Africa, Chile, USA, the Netherlands, Norway, the UK, Sweden, Germany, Argentina, Russia and Iceland.

They have all been invited because they have something on their mind and because their books make an impression on us. We look forward to hearing literary takes on what it means to live in the world in these times.

Most of all we look forward to the inspiring atmosphere that arises when the authors meet one another and their readers, old and new.

Velkommen til / Welcome to LOUISIANA LITERATURE 2022

Poul Erik Tøjner Direktør / Director

Med støtte fra / With support from:

Christian Lund Festivalleder / Festival Director

FESTIVAL PROGRAM TID TIME

KONCERTSALEN CONCERT HALL

16.30

18.00

Museet er åbent til kl. 22.00 The museum closes at 22:00

PARKSCENEN PARK STAGE

17.30 Oplæsning: Natasha Brown, Torrey Peters & Ocean Vuong (English)

18.30

18.15 Performance: Laurie Anderson

19.00

19.30

20.30

21.00

VILLASCENEN VILLA STAGE

(English)

(English)

20.00

SYDSCENEN SOUTH STAGE

16.30 Édouard Louis Interviewer: Carsten Jensen Oplæser: Troels Kortegaard Ullerup

17.00

17.30

TORSDAG THURSDAY 18. AUGUST

20.00 Maria Stepanova Interviewer: Kathrine Tschemerinsky Oplæser: Sofie Gråbøl

18.45 Viggo Bjerring i samtale med Anna Juul Moderator: Nanna Mogensen

19.45 Mikael Bertelsen & debutanterne: Joakim Kruse Lykke, Sebastian Nathan & Ingrid Nymo

21.00 Koncert: Guldimund

(English)

Følg festivalen på / Follow the festival on Facebook, Twitter: @LouisianaLit & Instagram: @louisianaliterature #Louisianalit

OPLEV OGSÅ MORE EVENTS FOTO: MATTHEW MULLER

TRAUMEBEARBEJDELSE OG FORTÆLLINGENS KRAFT ”Jeg vil hverken dø med / løftede hænder / eller / spredte ben,” skriver den sydafrikanske digterstjerne Koleka Putuma (f. 1993), der debuterede med digtsamlingen Kollektivt hukommelsestab (2017).

Bogen er ikke alene en sort, homoseksuel kvindes vidnesbyrd, men også en insisterende poetisk refleksion over traumebearbejdelsens og fortællekunstens betydning for Sydafrikas kollektive hukommelse. I Hullo, Bu-bye, Koko, Come In (2021) og i sine performances arbejder hun videre med samme temaer. På festivalen vil hun opføre en performance baseret på sin poesi.

Villascenen fredag kl. 19.00 & lørdag kl. 16.15

TREATMENT OF TRAUMA AND THE POWER OF STORYTELLING “I don't want to die with / my hands / up / or legs open,” writes Koleka Putuma – the award-winning poet from South Africa – in her bestselling debut collection of poems Collective Amnesia (2017). The book reads like the personal diary of a Black homosexual woman, but also as an insistent poetic reflection on the treatment of trauma and the importance of storytelling for the collective memory of South Africa. In Hullo, Bu-bye, Koko, Come In (2021) as well as in her performances Putuma explores the same themes. At the festival she will present a performance based on her poetry.

Villa Stage Friday at 19:00 & Saturday at 16:15

FREDAG FRIDAY 19. AUGUST

Museet er åbent til kl. 22.00 The museum closes at 22:00

TID TIME

KONCERTSALEN CONCERT HALL

12.30

14.00

SYDSCENEN SOUTH STAGE

VILLASCENEN VILLA STAGE

13.30 Pola Oloixarac Interviewer: Lina Wolff

13.30 Oplæsning: Cecilie Lind 14.00 Oplæsning: Johanne Bille 14.30 Oplæsning: Rasmus Nikolajsen 15.00 Performance: Jessie Kleemann

12.30 Linn Ullmann Interviewer: Synne Rifbjerg

13.00

13.30

PARKSCENEN PARK STAGE

13.30 Claire-Louise Bennett Interviewer: Caroline Albertine Minor (English)

14.30

14.00 Torrey Peters Interviewer: Emma Holten

(English)

(English)

15.00

15.30

16.00

15.30 Carl Frode Tiller Interviewer: Kathrine Tschemerinsky

16.30

15.00 Natasha Brown Interviewer: Kristina Stoltz (English)

16.00 Deborah Levy Interviewer: Synne Rifbjerg (English)

17.00

17.30

18.00

17.30 Tine Høeg i samtale med Liv Nimand Duvå Interviewer: Anna Raaby Ravn

18.30

19.00

19.30

20.00

20.30

19.30 Jón Kalman Stefánsson Interviewer: Kim Skotte

18.00 Marieke Lucas Rijneveld Interviewer: Lotte Folke Kaarsholm Tolk: Johanna McCalmont Oplæser: Rosalinde Mynster

18.00 Ben Lerner Interviewer: Tonny Vorm

(Dutch/English)

19.30 Knud Brix i samtale med Morten Pape Interviewer: Anna Ingrisch

20.00 Ocean Vuong Interviewer: Caspar Eric (English)

21.00

16.30 Solvej Balle i samtale med Harald Voetmann Moderator: Kamilla Löfström

16.00 Oplæsning: Rasmus Daugbjerg 16.30 Oplæsning: Iben Mondrup 17.00 Oplæsning: Nanna Storr-Hansen

(English)

19.00 Performance: Koleka Putuma (English)

LØRDAG SATURDAY 20. AUGUST

Museet er åbent fra kl 10.00 til kl. 19.00 The museum is open from 10:00 to 19:00

TID TIME

KONCERTSALEN CONCERT HALL

PARKSCENEN PARK STAGE

12.00

NB. 11.30 Alex Schulman Interviewer: Adrian Lloyd Hughes

12.00 Judith Hermann Interviewer: Marc-Christoph Wagner

12.30

(tysk/dansk)

13.00

13.30

14.00

14.30

13.30 Natasha Brown i samtale med Ben Lerner Moderator: Martin Krasnik (English)

15.00

15.30

16.00

14.00 Claire-Louise Bennett i samtale med Deborah Levy Moderator: Synne Rifbjerg

15.30 Laurie Anderson Interviewer: Linn Ullmann

16.30

15.30 Édouard Louis i samtale med Marieke Lucas Rijneveld Moderator: Tore Leifer Tolk: Johanna McCalmont (Dutch/English)

17.00

18.00

12.30 Jessie Kleemann i samtale med Iben Mondrup Moderator: Martine Lind Krebs

14.00 Benjamín Labatut Interviewer: Peter Adolphsen (English)

(English)

(English)

17.30

SYDSCENEN SOUTH STAGE

17.30 Jón Kalman Stefánsson i samtale med Carl Frode Tiller Moderator: Jes Stein Pedersen

FOR BØRN FOR CHILDREN

17.30 Bernardine Evaristo Interviewer: Moussa Mchangama

15.30 Ømhedsaktivisme Med: Sidsel Ana Welden, Melanie Kitti, Gry Stokkendahl Dalgas & Sebastian Nathan m.fl.

Moderator: Nanna Damsgaard-Larsen 17.00 Line-Maria Lång i samtale med Dorrit Willumsen Moderator: Alberte Clement Meldal

VILLASCENEN VILLA STAGE NB. 11.00 For børnene: Frida Brygmann og Thomas Korsgaard

13.30 Oplæsning: Merete Pryds Helle 14.00 Oplæsning: Emeli Bergman 14.30 Oplæsning: Viggo Bjerring 15.00 Oplæsning: Marianne Larsen 15.30 Oplæsning: Pia Tafdrup 16.15 Performance: Koleka Putuma (English)

(English)

FOTO: THOMAS A.

DAMEN DER BLEV FANGET I EN KLAT TYGGEGUMMI Har du hørt om Lene Knudsen, som blev fanget i en stor klat tyggegummi, om syvårige Claude, der er verdens yngste direktør, eller om drengen, der kidnappede sin egen bedstefar? Det har vennerne Thomas Korsgaard og Frida Brygmann, som har givet dem liv i bogen Tyggegummidamen. De har også skrevet Minimund om Sylvester, der kun kan tale med musestemme.

Villascenen lørdag kl. 11.00

A LADY TRAPPED IN CHEWING GUM Have you ever heard of the lady who was captured in a big wad of chewing gum, or seven-year-old Claude, who is the world’s youngest director? The friends Thomas Korsgaard and Frida Brygmann have, and have given them life in the book The Chewing Gum Lady. Together they have also written Minimouth, about Sylvester, who can only speak with a mouse voice.

Villa Stage Saturday at 11:00

SØNDAG SUNDAY 21. AUGUST

Museet er åbent fra kl 10.00 til kl. 18.00 The museum is open from 10:00 to 18:00

TID TIME

KONCERTSALEN CONCERT HALL

12.00

12.30

13.00

13.30

12.30 Torrey Peters i samtale med Pola Oloixarac Moderator: Felix Thorsen Katzenelson

15.00

SYDSCENEN SOUTH STAGE

VILLASCENEN VILLA STAGE

12.00 Linn Ullmann i samtale med Cecilie Lind Moderator: Anette Dina Sørensen

12.00 Alex Schulman i samtale med Benjamin Koppel Moderator: Klaus Rothstein

NB. 11.00 For børnene: Martin Brygmann læser David Sundin

14.30 Benjamín Labatut Interviewer: Mads Brügger

14.00 Merete Pryds Helle i samtale med Josefine Klougart Moderator: Johanne Mygind 15.00 Niels Frank Interviewer: Christian Lund

(English)

15.30

16.00

16.30

13.00 Oplæsning: Morten Pape 13.30 Oplæsning: Dorrit Willumsen 14.00 Oplæsning: Anna Juul 14.30 Oplæsning: Harald Voetmann

(English)

14.00

14.30

PARKSCENEN PARK STAGE

16.00 Kristian Leth Interviewer: Hanne-Vibeke Holst

17.00

17.30

16.30 Judith Hermann i samtale med Maria Stepanova Moderator: Lotte Folke Kaarsholm Tolk: Johanna McCalmont

15.30 Koncert og oplæsning: Digte af Hafez Med Morten Søndergaard, Hamid Tadayoni, Shëkufe Tadayoni Heiberg og Mona Fallahamoli på setar

(German/English)

FOR BØRN FOR CHILDREN FOTO: FRANNE VOIGT

BOGEN DER VIRKELIG IKKE VILLE LÆSES Martin Brygmann læser op af svenske David Sundins bøger, der ikke vil læses, så derfor må han tage nogle tricks i brug. Hvis man er ude efter en hygge­ bog, må man hellere finde en anden.

For bøgerne bider, driller og snyder, fx kan de finde på at bytte om på bogstaverne, kræve internetforbindelse og at man læser bogen baglæns. Med Bogen der ikke ville læses og Bogen der virkelig ikke ville læses venter en usædvanlig levende, vild og magisk oplevelse med litteratur for børn.

Villascenen søndag kl. 11.00

THE BOOK THAT REALLY DID NOT WANT TO BE READ Martin Brygmann reads from Swedish David Sundin’s children’s books, which don’t want to be read, so he has to use some tricks. If you’re looking for a comfy book, you’d better find another.

The books bite, tease and cheat – they may swap the letters around, demand an Internet connection, and that you read the book backwards. With The Book That Really Did Not Want to Be Read, an unusually living, wild and magical experience in children’s literature awaits you.

Villa Stage Sunday at 11:00

OPLEV OGSÅ MORE EVENTS FOTO: JESSIE KLEEMANN

FOTO: DAVIDS SAMLING

FOTO: COCO ARDAL

ØMHEDSAKTIVISME – POESI OG PSYKIATRI

HAFEZ – KLASSISK PERSISK DIGTNING

MODER ARKTIS’ LIDELSE I PERFORMANCE

TENDER ACTIVISM

PERSIAN POETRY

MOTHER ARCTIC’S SUFFERING

Hjertet er en fold med heste er et værk om psykiatrien, samlet af de to forfattere Anna Rieder og Sidsel Ana Welden. I antologien inviterer de forskellige stemmer ind, både den syge, den pårørende og lægen.

Fra Sebastian Nathan: ”hospitalet er en kølig beskyttelse / ikke mere end det / nogen har skrevet med kridt på fortovet / foran Bispebjerg: / din mor / det vil sige vi kan tale sammen,” og fra norske Melanie Kitti: ”Hvis man vil dø og hvis man har bestemt seg, / for å dø / blir man innlagt / Det ble jeg.” Medvirkende: Sidsel Ana Welden, Melanie Kitti, Gry Stokkendahl Dalgas, Sebastian Nathan og læge Birgit Ærenlund Bundesen.

Sydscenen lørdag kl. 15.30

Hjertet er en fold med heste (The heart is a paddock with horses) is a work about psychiatry compiled by authors Anna Rieder and Sidsel Ana Welden. We meet the sick person, the relative and the doctor. Poet Sebastian Nathan writes: “The hospital is cold protection. / No more than what someone has written in chalk on the pavement / in front of Bispebjerg: / your mother / that means we can talk,” and Norwegian poet Melanie Kitti: “If you want to die and you’ve decided / to die, / you’ll be admitted. / I was.”

Participants: Sidsel Ana Welden, Melanie Kitti, Gry Stokkendahl Dalgas, Sebastian Nathan and Doctor Birgit Bundesen.

South Stage Saturday at 15:30

Hafez er en gigant i verdenslitte­ra­ turhistorien, og Hafez – Fra vinhus til paradis er første danske oversættelse fra persisk af digteren, der blev født i Shiraz i Sydiran i 1315.

Siden han skrev sine digte i det 14. århundrede, er han blevet læst og genlæst, citeret og hyldet. Digtene er oversat af Hamid Tadayoni og Shëkufe Tadayoni Heiberg og gendigtet af Morten Søndergaard: ”Sig til dem, at vi ikke har brug for lys til festen, / for min elskedes ansigt lyser som fuldmånens skær. / I min religion er vin et påbud, men der er forbud mod at drikke, / når du ikke er nær, du velformede, slanke cypres.” Musik ved Mona Fallahamoli.

Villascenen søndag kl. 15.30

Hafez is a giant in world literary history and Hafez – From wine house to Paradise is the first Danish translation of the poet who was born in South Iran in 1315. Since he wrote his poems in the 14th century he has been read, re-read, quoted and acclaimed. The poems are translated by Hamid Tadayoni and Shëkufe Tadayoni Heiberg and rendered poetically by Morten Søndergaard: “No need to bring a candle to / our meeting place tonight; / My friend is there, the full moon of his face / will be our light. / Though wine in our religion’s not forbidden / (never think it is!) / If you’re not there, my cypress-slender love, / how can I drink it.” Music: Mona Fallahamoli.

Villa Stage Sunday at 15:30

”Moder arktis lidelse / er det den nye nedsmeltnings istid / nu åbnes for en krigstid for de nye efterkommere / skal vi give dem en hemmelighed eller en tung arv / af stofsløret der siver igennem / hvem ejer jorden.” Jessie Kleemanns seneste digtsamling Arkhticós Dolorôs (2021) er nomineret til Nordisk Råds litteraturpris for Grønland, hvor hun er født og opvokset. I sine digte og i performances undersøger hun det moderne menneskes misbrug af naturen, tabet af de oprindelige folks kultur og kampen for at finde en ny identitet i en moderne tid.

Villascenen fredag kl. 15.00 & Sydscenen lørdag kl. 12.30

“Mother Arctic’s suffering / is it the new meltdown’s ice age. / Now a wartime opens up for the new descendants / Should we give them a secret or the burdensome heritage / of the veil of matter that leaks through. / Who owns the Earth?” Jessie Kleemann’s latest poetry collection Arkhticós Dolorôs (2021) has been nominated for the Nordic Council’s literature prize for Greenland, where she was born and grew up. In her poems and her performances she investigates modern humanity’s abuse of nature and the struggle for finding a new identity in a modern time.

Villa Stage Friday at 15:00 & South Stage Saturday at 12:30

OPLEV OGSÅ MORE EVENTS

PAR­FORHOLDSKRISER

”Jeg får nærmest skudt mit hoved af / Når vi vælter rundt på sofaen / Og når du vækker mig midt om natten / Og forlanger at jeg knepper dig / Du ved kun alt for godt, at jeg er brændt ud / Men noget i mig brænder stadig.” Sådan synger 30-årige Asger Nordtorp Pedersen under kunstnernavnet Guldimund på sit seneste album Dem, vi plejede at være, som tidligere i år indbragte ham hele tre Steppeulven-priser for årets musiker, tekstforfatter og udgivelse. Kunstneren har sunget 18 år i kirkekor, og albummet, der omhandler en parforholdskrise i en børnefamilie, er af kritikere blevet omtalt som gribende, velskrevne kriseballader.

Villascenen torsdag kl. 21.00

COUPLE'S CRISIS IN BALLADS

“I almost get my head shot off / When we tumble on the sofa / And when you wake me in the middle of the night / And demand that I fuck you / You know all too well that I’m burned out / But something in me still burns.” So sings 30-year-old Asger Nordtorp Pedersen with the artist name Guldimund on his latest album Dem, vi plejede at være (Those we used to be) which earlier this year won him a whole three Steppeulven prizes for musician, lyrics and album of the year. The artist has sung for 18 years in a church choir, and the album, which is about a couple’s crisis in a family with children, has been called touching and well-wrought crisis ballads by the critics.

Villa Stage Thursday at 21:00

FOTO: EBRU YILDIZ

FOTO: EBRU YILDIZ

FOTO: LAURA BISGAARD KROGH

VELSKREVNE BALLADER OM

HISTORIER OM HVORDAN VERDEN HÆNGER SAMMEN

Amerikanske Laurie Anderson opfinder hele tiden sine egne genrer at fortælle i. Hvad enten det er performance, maleri, musik, dans, virtual reality, computerprogrammer, så går historiefortælling som en rød tråd igennem Andersons oeuvre, drevet af en stor nysgerrighed på verden og dens gåder. Under pandemien præsenterede hun seks enestående digitale foredrag med titlen Spending the War Without You i Harvard Universitys berømte Norton-serie. I løbet af 2022 kan man på The Hirshhorn Museum i Washington se den hidtil største retrospektive udstilling med 75-årige Anderson, der som kunstner aldrig har stået stærkere.

Parkscenen tors. kl. 18.15 & Koncertsalen lør. kl. 15.30

STORIES ABOUT HOW THE WORLD IS CONNECTED

American Laurie Anderson constantly invents her own genres to tell her stories in. Whether in performance, painting, music, dance, virtual reality or computer programs, storytelling runs like a thread through Anderson’s oeuvre, driven by great curiosity about the world and its enigmas. During the pandemic she presented six outstanding digital lectures entitled Spending the War Without You in Harvard University’s famous Norton series. The biggest retrospective so far with 75-year-old Anderson, who has never been stronger as an artist, is currently on display at the Hirshhorn Museum in Washington, D.C. Park Stage Thur. at 18:15 & Concert Hall Sat. at 15:30

Ris og ros til årets litteraturfestival

Feedback on this year’s festival

Scan QR-koden og besvar spørgsmålene. Så deltager du i konkurrencen om et gavekort på 1.000 kr. til Louisianas webshop.

Scan the QR code and answer the questions for a chance to win a DKK 1,000 gift card to the Louisiana webshop.

FESTIVALTILBUD Meld dig ind i LOUISIANA KLUBBEN nu* og få en velkomstpakke i form af en mulepose og plakat samt antologien Looking Writing Reading Looking, med bidrag fra 26 internationale forfattere om kunstværker i Louisianas samling.

Er du allerede medlem, tilbyder vi dig under festivalen den særlige LOUISIANA LITERATURE-pakke til en særpris på kun 99 kr.

LOUISIANA LOUISIANAKLUBBEN KLUBBEN

*Gælder kun 18.-21. august og kun på museet, så længe lager haves.

LYDTUR 2022 AUDIO WALK 2022

Produceret af / Produced by Pejk Malinovski

LUKA HOLMEGAARD

GLENN BECH

EMELI BERGMAN

CHRISTINA HESSELHOLDT

LAURIE ANDERSON

CLAIRE-LOUISE BENNETT

FOTOS: SARAH MICHELLE RIISAGER, LÆRKE POSSELT, LÆRKE POSSELT, ROBIN SKJOLDBORG, EBRU YILDIZ, MARK WALSH

En ny ø rejser sig brusende op af Øresund, holdt oppe af din og forfatterens bevidsthed. Et barn tager dig i hånden og leder dig kyndigt ud af dig selv, mens tre små mennesker laver buler i et hus indefra …

A new island breaks through a swelling surf in Øresund, sustained by you and the author’s awareness. A child takes you by the hand and skilfully leads you out of yourself, while three little people make dents in a house from the inside …

Oplev udvalgte værker fra Louisianas samling set gennem forfatternes øjne, og lyt til deres stemmer, mens du står foran værkerne. Lydtur er en fast tilbagevendende begivenhed på Louisianas litteraturfestival.

Formålet er at skabe ny litteratur skrevet til stedet og samtidig give publikum mulighed for at være i enrum med forfatterne.

Experience works from the Louisiana Collection – as perceived by the authors – and listen to their voices while looking at the artworks. Authors write about places and art at the Museum, and their contributions are produced as sound works, offering the audience an intimate literary experience during the festival.

Årets lydture er en slags værksted for nye måder at se og være til stede på. Forfatterne inviterer til at skabe nye værker i samarbejde med dig og giver unikke indblik i selve skriveprocessen undervejs.

This year’s audio walks present themselves as a form of workshop for new ways of seeing and being. The authors invite you to create new works with them and offer unique insight into the writing process along the way.

Find lydturene

Find the audio walks

Scan QR-koden med din telefon for at afspille og se lydturenes placering.

Det er også muligt at (gen)opleve udvalgte lydture fra tidligere festivalår.

Lydturene kan opleves fra 18.8.-25.9.

Scan the QR code with your phone to locate and listen to the audio walks.

A selection of audio walks from previous festival years is also available.

Audio walks are available from 18/8-25/9

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: MARK WALSH

FOTO: ASMUS LEWIS

SOLVEJ BALLE,1962 (DK) Tara Selter vågner op til den 18. november hver eneste dag i forfatterens tre første romaner ud af et planlagt syvbindsværk med titlen Om udregning af rumfang, som har fået genrebetegnelsen ’spekulativ fiktion’. Tara driver en boghandel med sin mand, der er uvidende om tidens fastfrysning. Tara skriver optegnelser, der bevæger sig fra videnskabelige refleksioner til begejstret nysgerrighed over den gentagne dato: ”Måske er mine sætninger blot gentagne opkald til en redningstjeneste, hvor ingen tager telefonen.” Bøgerne er nomineret til Nordisk Råds litteraturpris 2022.

Sydscenen fredag kl.16.30

CLAIRE-LOUISE BENNETT (UK) Hun debuterede bemærkelsesværdigt med romanen Dam i 2015, om en kvinde der opgiver sin akademiske karriere og flytter ud på landet i Irland, alt imens hun stærkt sansende oplever sin nære omverden med intelligens og humor. ”Vi læser for at komme til live,” lyder det i den prisbelønnede forfatters anden roman, Kasse 19. Romanen handler om en ung pige, der er besat af at skrive små historier om kærester, Dostojevskij, Proust, skolekammerater, Nabokov eller sine forældre. De bliver alle en del af litteraturen, der opleves som det vigtigste i hendes liv.

Koncertsalen fre. kl. 13.30 & Parkscenen lør. kl. 14.00 She made her striking debut with the novel Pond in 2015, about a woman who abandons her academic career and moves to the Irish countryside, while vividly experiencing her close surroundings with intelligence and humour. “We read to come to life,” it says in the prizewinning writer’s second novel Checkout 19.

The book is about a young girl who is obsessed with writing small stories about boyfriends, Dostoyevsky, Proust, schoolmates, Nabokov or her parents. They all become part of the literature that is experienced as the most important thing in her life.

Concert Hall Fri. at 13:30 & Park Stage Sat. at 14:00

EMELI BERGMAN, 1988 (DK/SE) Skrælle kartofler, trøste et barn, støvsuge hos fremmede mennesker. Forfatterens første roman På undersiden af dagen skildrer det oversete og underbetalte omsorgsarbejde, som au pairer udfører.

Svenske Anna, der selv har mistet sin bror, er i Paris for at arbejde hos familier i overklassen, hvor hun kan blive fyret fra den ene dag til den anden, hvilket får grænser og roller til at mutere og smuldre. ”Føles bogen så tidssvarende, fordi den beskriver et liv, hvor intimitet og arbejde er blevet umuligt at skille fra hinanden?” lød spørgsmålet i en anmeldelse.

Villascenen lørdag kl. 14.00

JOHANNE BILLE, 1993 (DK) ”Forventningspresset er blevet mindre af den anden kvindes tilstedeværelse, jeg har kunnet sætte mine egne behov først med bedre samvittighed, for jeg ved, at en anden sætter hans behov før sine egne,” siger Maria, der endelig kan mærke sig selv, efter hun har fundet ud af, at manden ser flere end hende. Når mænd forlader mig handler ikke bare om en single i 20’erne med forfatterdrømme i København, men også om en kvinde, der går i hundene efter at have oplevet overgreb i mere end én forstand, og hvor mændene i hendes liv bliver spøgelser, hun kun kan fjerne med dåseøl.

Villascenen fredag kl. 14.00

Peel potatoes, comfort a child, vacuum-clean for strangers. The author’s first novel På undersiden af dagen (The back side of the day) describes the neglected and underpaid care work that au pairs do.

Swedish Anna, who has herself lost her brother, is in Paris to work for upper-class families where she can be fired from one day to the next, which makes boundaries and roles mutate and crumble. “Does the book feel so up-to-date because it describes a life in which intimacy and work have become impossible to separate?” a reviewer wondered.

Villa Stage Saturday at 14:00

FOTO: LES KANER

FOTO: LÆRKE POSSELT

Tara Selter wakes up to 18 November every single day in the acclaimed author Solvej Balle’s first three novels of a planned seven-volume work titled Om udregning af rumfang (On calculation of volume) which has been given the genre name “speculative fiction.” Tara runs a bookshop with her husband Thomas, who knows nothing about this freezing of time. Tara writes notes about the repeated date: “Maybe my sentences are just repeated calls to a rescue service where no one answers the phone.” The first three novels are nominated for the Nordic Council’s literature prize 2022.

South Stage Friday at 16:30

“The pressure of expectations has been reduced by the presence of the other woman. I have been able to put my own needs first with a clearer conscience because I know that someone else puts his needs before hers,” says Maria, who can at last feel herself after she has found out that that her partner is involved with other women. Når mænd forlader mig (When men leave me) is about a woman who goes to the dogs after experiencing abuse in more than one sense, and where the men in the protagonist’s life become ghosts she can only get rid of with canned beer.

Villa Stage Friday at 14:00

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: PRIVAT

FOTO: FREJ ROSENSTJERNE

VIGGO BJERRING, 1981 (DK) Hos easyjobs.com får Mads endelig en stor opgave efter at have været arbejdsløs litteraturvidenskaber i et fremtidssamfund, hvor litteratur primært produceres af algoritmer. Mads får jobbet som ghostwriter på en koreansk thriller, der ender med at blive en bestseller. Forfatterens sci-fi-roman Verdenshjertet foregår efter pandemierne i et kuldsejlet velfærdssamfund, hvor økokapitalisme og evnen til at holde afstand til andre mennesker er blevet svaret på klimakrisen. Som hos Kaspar Colling Nielsen og Michel Houellebecq står samtidsdiagnose og fremtidsroman side om side.

Sydscenen tors. kl. 18.45 & Villascenen lør. kl. 14.30

KNUD BRIX, 1980 (DK) ”Der sidder en massemorder, en missionær og en bladsmører omkring et bord i Monrovia. Og vi lyver alle tre.” Sådan begynder den autobiografiske roman Febertræet, om den desillusionerede journalist Knud Brix, der drager til Liberia for at afsløre den berygtede krigsherre og massemorder General Butt Naked. Virke­ lighed og fiktion smelter sammen under Afrikas røde sol, og Knud tvinges til at gøre op med sit eget selvbillede.

Brix, der tidligere har udsendt en digtsamling, har været vært på Radio24syvs ’Poesibogen’ og på DRs podcast ’Genstart’. I dag er han chefredaktør på Ekstra Bladet.

Sydscenen fredag kl.19.30 “A mass murderer, a missionary and a newspaperman sit around a table in Monrovia. And all three of us are lying.”

So begins the autobiographical novel Febertræet (The fever tree) about the disillusioned journalist Knud Brix, who goes to Liberia to expose the notorious warlord and mass murderer General Butt Naked. Reality and fiction merge under the red sun of Africa, and Knud is forced to confront his self-image. Brix, who has earlier published a poetry collection, has hosted both a poetry and a news radio programme and today he is editor-in-chief of the Danish newspaper Ekstra Bladet.

South Stage Friday at 19:30

NATASHA BROWN, 1990 (UK) Debutromanen Samling handler om en ung, britisk, sort kvinde, som forbereder sig til en havefest hos sin kærestes velhavende forældre. Samtidig reflekterer hun over, hvem hun er, og hvad der udgør et ’succesfuldt liv’. Jo mere festen nærmer sig og fremtiden presser sig på, jo tættere kommer hun på at rive alt fra hinanden. Samling handler om race og klasse, vindere og tabere. Den er blevet hyldet af blandt andre Bernardine Evaristo og Ali Smith og har været indstillet til et væld af priser.

Koncertsalen torsdag kl. 17.30 & lørdag kl. 13.30, Sydscenen fredag kl. 15

RASMUS DAUGBJERG, 1993 (DK) ”Vi bliver nødt til at tro på trolde, hvis vi vil forstå klimakrisen. Vi må forstå, at klimaet er en trold, klimaet er på én gang sårbart og dødeligt, og samtidig sårende,” siger forfatteren om sin anden roman, Trold. Det er en moderne naturhistorie, der med træk fra eventyr og myter skaber sin egen stemning og logik, præcis som Daugbjerg også gjorde i sin anmelderroste debut, Rygtet, fra 2021. I bogen lyder det: ”En dråbe vand rammer trolden på hovedet. Hun kigger op i træerne, der drypper. De ryster deres grene. ’I ved, hvad der venter os, det er derfor, I vugger og græder,’ siger trolden.”

Villascenen fredag kl. 16.00

The debut novel Assembly tells the story of a young, British, Black woman who is preparing to go to a garden party at her partner’s parents. At the same time, she thinks about who she really is and what constitutes a ‘successful life’. The closer the party comes, and the more the future knocks, the closer she comes to tearing everything apart. Assembly is about race and class, winners and losers. The novel has been acclaimed by among others Bernar­dine Evaristo and Ali Smith and has been nominated for several prizes.

Concert Hall Thursday at 17:30 & Saturday at 13:30, South Stage Friday at 15:00

FOTO: LEA MEILANDT

PR FOTO

At easyjobs.com Mads at last gets an important job after being unemployed as a literature researcher in a future society where literature is primarily produced by algorithms. Mads is employed as a ghost-writer on a Korean thriller that ends up as a bestseller. The writer’s sci-fi novel Verdenshjertet (At its heart) takes place in the wreckage of a welfare society where eco-capitalism and the ability to keep one’s distance from other people has become the answer to the climate crisis. As with Kaspar Colling Nielsen and Michel Houellebecq, diagnosis of the times and the futuristic novel are merged.

South Stage Thur. at 18:45 & Villa Stage Sat. at 14:30

“We have to believe in trolls if we want to understand the climate crisis. We must understand that the climate is a troll at once vulnerable and lethal, and at the same time hurtful,” says the author about his second novel, Trold (Troll). It is a modern nature story, and with features from folk tale and myth it creates its own mood and logic, just as Daugbjerg did in his debut Rygtet (The Rumour). “A drop of water hits the troll on the head. She looks up into the trees, which are dripping. They shake their branches. ‘You know what is coming. That is why you rock and weep,’ says the troll.”

Villa Stage Friday at 16:00

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: JENNIE SCOTT

FOTO: SIMONE LILMOES

LIV NIMAND DUVÅ, 1987 (DK) Rosa er fanget i en uendelig fødsel på et mørkt og forladt hospital med sin kæreste, Gilbert, der undervejs også begynder at tvivle. Mødrenes hus er titlen på forfatterens tredje roman og navnet på det sted, som hovedpersonen Rosa leder efter i sin lange morfinrus. ”Det handler om forbindelseslinjer mellem mødre,” står der i den rå og deliriske roman om afmagt, smerte og om at skabe liv samtidig med næsten at kunne dufte døden nærme sig. Romanen beskriver den formative og traumatiske erfaring, det kan være at føde og barsle i det nutidige, underbemandede sundhedssystem.

Koncertsalen fredag kl. 17.30

BERNARDINE EVARISTO, 1959 (UK) Hun modtog Bookerprisen i 2019 for sin gennembrudsroman Pige, Kvinde, Andet som den første sorte kvinde nogensinde.

“Jeg ville gøre det fraværende nærværende, for jeg var frustreret over, at sorte britiske kvinder ikke var synlige i litteraturen,” har Evaristo udtalt. Romanen er nu oversat til mere end 60 sprog og solgt i over en million eksemplarer og har modtaget en strøm af priser. Romanen er fortalt af 12 sorte kvinder, der hver især fortæller deres historie, mens Evaristo symfonisk sammenfletter stemmerne, der blandt andet tematiserer race og feminisme.

Parkscenen lørdag kl. 17.30 She won the Booker Prize in 2019 for her breakthrough novel Girl, Woman, Other – the first Black woman ever to do so. “I wanted to put presence into absence. I was very frustrated that Black British women weren’t visible in literature,” Evaristo has said. The novel has now been translated into more than 60 languages, has been sold in over a million copies and has received a flood of prizes. The story is told by 12 Black women, each of whom tells her story, while Evaristo symphonically interweaves the voices that thematize subjects like race and feminism.

Park Stage Saturday at 17:30

NIELS FRANK, 1963 (DK) ”Mens de forsøgte at få politiet til at sende en patrulje i en tvist om bodeling, blev Elin Frank Just dræbt af sin mand,” lød overskriften i Ekstra Bladet i marts 2021.

Elin Frank Just var søster til forfatter Niels Frank, der nu har skrevet om drabet i sin bog Fanden tage dig, som udkommer i september. Allerede dagen efter søsteren bliver dræbt, begynder Frank at skrive noter, som han først tror skal ende som ”en kunstnerisk bog”. Undervejs finder han ud af, at manuskriptet allerede udgør en næsten 400 siders foruroligende beskrivelse af, hvad et drab gør ved de efterladte.

Sydscenen søndag kl. 15.00

MERETE PRYDS HELLE, 1965 (DK) Med Det vågne hjerte slutter forfatteren sin trilogi, der begyndte med Folkets skønhed og Vi kunne alt, baseret på hendes egen families slægtshistorie, hvori hun ifølge anmelderne overlegent demonstrerer sit absolutte tidsåndsgehør. I serien tager Helle livtag med den episke roman gennem skildringen af en slægt, som spejles i den samfundsmæssige udvikling i Danmark fra 1930’erne og frem til 1980’erne. I den nye roman møder vi den næsten 30-årige Lis i København på kvindehøjskole, hvor hun prøver at navigere i sine relationer, seksualitet og drømme om fremtiden.

Villascenen lør. kl. 13.30 & Parkscenen søn. kl. 14.00

“While they tried to get the police to send a patrol in a dispute about the division of the couple’s property, Elin Frank Just was killed by her husband,” the headline read in a Danish tabloid in March 2021. Elin Frank Just was the sister of the author Niels Frank, who has written about the killing in his book Fanden tage dig (The Devil take you). The very day after his sister was killed, Frank began to write notes he thought would end up as “an artistic book.” Along the way he found that the manuscript became the real book: an almost 400-page disturbing description of what a killing can do to the relatives.

South Stage Sunday at 15:00

FOTO: LES KANER

FOTO: ROBIN SKJOLDBORG

Rosa is trapped in an endless birth in a dark and desolate hospital with her partner Gilbert. Mødrenes hus (Mother walls) is the title of Nimand Duvå’s third novel and the name of the place the protagonist Rosa is searching for in her long morphine intoxication.

“It’s about connecting lines among mothers,” it reads in this raw, delirious novel about powerlessness, pain and the creation of life while almost smelling death approaching. The acclaimed novel describes the formative and traumatic experience of giving birth in the present undermanned health system.

Concert Hall Friday at 17:30

With Det vågne hjerte (The awoken heart) the author ends her trilogy, which began with Folkets skønhed (Human beauty) and Vi kunne alt (We could do anything) based on the history of her own family, in which according to the reviewers she supremely demonstrated her absolute familiarity with the zeitgeist. In the series Helle grapples with the epic novel though the description of a family from the 1930s until the 1980s.

In the new novel we meet the almost 30-year-old Lis in Copenhagen, where she tries to navigate her sexuality, her relations and her dreams for the future.

Villa Stage Sat. at 13:30 & Park Stage Sun. at 14:00

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: LÆRKE POSSELT

FOTO: ULF ANDERSEN

JUDITH HERMANN, 1970 (DE) Hun debuterede i 1998 med Sommerhus, senere, der markerede hende som en af Tysklands største novelleforfattere og gjorde hende til stemme for en ny generation. Senest kom romanen Hjem, om en kvinde, der flytter fra sin mand og ud til en lille by for at bo alene i et hus. Datteren er på en uendelig jordomrejse, og fortælleren længes efter noget nyt, der kan føles som hjem. Meget er forbi, og meget kan begynde. Rastløshed og længsel præger ofte Hermanns stilfærdige karakterer, som rummer en modtagelighed overfor nye veje i livet.

Parkscenen lørdag kl. 12.00 & søndag kl. 16.30

TINE HØEG, 1985 (DK) ”At skrive om fødsel, om moderskab er ikke en tendens eller trend. Det er ikke noget forbipasserende, flygtigt. Ikke en strømning, ikke en bølge. Vi er gået i gang med at udfylde et sort hul i skøn­ litteraturen. En universel men indtil nu stort set usynlig erfaring med milliarder af nuancer. Et emne uudtømmeligt som døden.” Sådan siger hovedpersonen i Høegs tredje debatskabende roman, SULT, om det altopslugende forløb i fertilitetsbehandling, om det ødelæggende for parforholdet, seksualiteten og om at være stedmor for sin kærestes børn.

Koncertsalen fredag kl. 17.30 “To write about birth and motherhood is not a tendency or a trend. It is not something passing, transient.

Not a current, not a wave. We have begun filling in a black hole in literature. A universal but so far on the whole invisible experience with billions of nuances.

A topic as inexhaustible as death.” So says the main character in Høeg’s third much debated novel, SULT (Hunger), about the all-engulfing course of a fertility treatment, about its destructiveness for the couple’s relationship and sexuality, and not least about being stepmother to your partner’s children.

Concert Hall Friday at 17:30

ANNA JUUL, 1992 (DK) Penge og Bacon er titlen på forfatterens nye sorthumoristiske parforholdsroman og navnene på Anja og Anders’ to vandrende pinde. Anja og Anders har været kærester i fire år, og i ligeså lang tid har de boet sammen – de har ”været effektive”, som det hedder. Nu er de fanget sammen under en klima-lockdown, og det er med forfatterens egne ord blevet til ”en knaldroman om kedsomhed”. Juul er også kendt som sit alterego Veronika Katinka Martzen, der var hovedperson i satireserien Min Kamp og forfatter til debutdigtsamlingen Jeg bruger min krop som et møbel fra 2019.

Sydscenen tors. kl. 18.45 & Villascenen søn. kl. 14.00

JOSEFINE KLOUGART, 1985 (DK) ”Alt dette kunne du få,” siger Barbaras mor om deres hus på Mols, de to døtre, der leger i landskabet, mens deres far går på arbejde og går glip af det hele. Det er også titlen på forfatterens sjette roman, der trækker tråde tilbage til debuten. I erindringsglimt fra hestefolden nytårsnat, til køkkengulvet med en spand sæbevand, til jeget i skjul under morens kjole og på kirkegården hos en af de lokale kvinder i sorg med udsigt over Kalø Vig. Derfra snor Barbaras erindringer sig, hendes far bliver syg, hun føder selv et barn, og Klougart fremtræder som en af vores sprogligt stærkeste forfattere.

Parkscenen søndag kl. 14.00

Penge og Bacon (Money and Bacon) is the title of the author’s new black-humorous relationship novel as well as the names of Anja and Anders’s two stick insects. They have been partners for four years and have lived together for as long as that. Now they are trapped together during a climate lockdown, and in Anna Juul’s own words have become “a lurid novel about boredom.”

Juul’s alter ego is Veronika Katinka Martzen, who was the main character in the satire series Min Kamp (My struggle) and author of the debut Jeg bruger min krop som et møbel (I use my body as a furniture) from 2019.

South Stage Thur. at 18:45 & Villa Stage Sun. at 14:00

FOTO: SOFIE AMALIE KLOUGART

FOTO: FRYD FRYDENDAHL

She had her debute in 1998 with Summerhouse, Later which singled her out as one of Germany’s major short story writers and the voice of a new generation. Most recently the acclaimed novel Home appeared, about a woman who moves away from her husband to a small town to live alone in a house. Her daughter is on an endless tour of the world, and the storyteller longs for something new that can feel like home. Much is over, and much can begin. Restlessness and longing often mark Hermann’s quiet characters, who are receptive to new departures in life.

Park Stage Saturday at 12:00 & Sunday at 16:30

“All this could be yours,” says Barbara’s mother about their house on Mols, and the two daughters who play while their father goes to work and misses out on everything. It is also the title of the writer’s sixth novel, which draws lines back to her debut. In flashes of memory from the horse pen on New Year’s Eve to the self in hiding under the mother’s dress and in the churchyard with one of the local women in mourning with a view of Kalø Bay. From there Barbara’s memories unfold: her father falls ill, she bears a child, and Klougart emerges as one of our linguistically strongest writers.

Park Stage Sunday at 14:00

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: JUANA GÓMEZ

FOTO: SARA GALBIATI

BENJAMIN KOPPEL, 1974 (DK) Debutromanen Annas sang handler om undertrykkelsen af en kvinde, der var lige så dygtig som mændene i København i 1930’erne. Romanen bygger på historien om forfatterens farfars lillesøster, der kunne have haft en stor pianistkarriere, men blev tvangsgift og nægtet at følge sin drøm ved klaveret. Hannah vokser op i en jødisk immigrantfamilie som den yngste med fire brødre i Koppelman-familien, hvor de jødiske traditioner vægter højt. Børnene skal gifte sig rigtigt, og mens sønnerne nægter, ender Hannah med en tyran af en mand og mister adgang til både kærlighed og konservatoriet.

Sydscenen søndag kl. 12.00

BENJAMÍN LABATUT, 1980 (CL) Romanen Når vi ikke længere forstår verden handler om fire berømte videnskabsmænd og deres revolutionerende opfindelser i det 20. århundrede. ”Det er en bog om menneskehedens vanvittige drømme. Om vores desperate og ofte mislykkede forsøg på at forstå os selv, hinanden og den verden, vi bebor,” siger chilenske Labatut om den originale bog – forfatterens tredje – der er en fiktion baseret på virkelige hændelser. Romanen, der var shortlistet til Booker­ prisen i 2021, er i skrivestilen blevet sammenlignet med W.G. Sebald, Olga Tokarczuk og Roberto Bolaño.

Sydscenen lør. kl. 14.00 & Koncertsalen søn. kl. 14.30 The novel When We Cease to Understand the World is about four famous scientists and their revolutionary inventions in the 20th century. “It is a book about mankind’s mad dreams. About our desperate and often failed attempts to understand ourselves, one another and the world we live in,” says Chilean Labatut about his original book – the author’s third, which is fiction based on actual events. The novel, which was shortlisted for the Booker Prize in 2021, has been compared in writing style to W.G. Sebald, Olga Tokarczuk and Roberto Bolaño.

South Stage Sat. at 14:00 & Concert Hall Sun. at 14:30

MARIANNE LARSEN, 1951 (DK) ”I de friskeste uforklarlighedstimer i folkeskolen / lærte vi at nye anemoners stilke er og er og er / langsommere end deres egen duft og vores puls. / Resten måtte vi selv om.” Fine sætninger som denne findes i i Marianne Larsens seneste digtsamling den morgen jeg tilfældigvis ikke var et insekt i september, der tidligere i år er blevet hædret med Det Danske Akademis store pris. Hun har siden sin debut i 1971 skrevet over 40 digtsamlinger, ofte skrevet imod den måde, sprog kan bruges til at udøve magt på. Civilisationskritik og empati for samfundets svageste er gennemgående temaer.

Villascenen lørdag kl. 15.00

BEN LERNER, 1979 (US) Han begyndte som poet og har digterens indsigt i, hvordan sproget bruges og påvirker os, ikke mindst i forbindelse med de politiske strømninger i USA. Debuten, Farvel til Atocha var en coming of agehistorie, angiveligt om en neurotisk udgave af forfatterens eget unge jeg, og samme hovedperson går igen i Topekaskolen, der blandt andet handler om skolen, hvor forfatteren selv har gået. Avisen The Atlantic bemærkede, at ”nærsynede hvide mænd, der koger med vrede i 1990’ernes Midtvesten, muligvis kan kaste lys på nutidens Amerika”.

Sydscenen fre. kl.18.00 & Koncersalen lør. kl. 13.30

“In the freshest inexplicability lessons in primary school /we learned that the stems of new anemones are and are and are / slower than their own scent and our pulse. / The rest we had to find out for ourselves.” Fine sentences like these are found in Larsen’s latest poetry collection, den morgen jeg tilfældigvis ikke var et insekt i september (The morning I happened not to be an insect in September). Since her debut in 1971 she has written more than 40 poetry collections, often about the way language can be used to exercise power. Empathy with the weakest in society is a recurring theme.

Villa Stage Saturday at 15:00

FOTO: ULF ANDERSEN

FOTO: LARS GUNDERSEN

The debut novel Annas sang (Anna’s song) is about the oppression of a woman who was just as talented as the men in Copenhagen in the 1930s. The novel is based on the story of the author’s grandfather's sister, who could have had a great career as a pianist, but was forced to marry and denied the chance to follow her dream at the piano. Hannah grows up as the youngest in the Koppelman Jewish immigrant family with four brothers, where the traditions weigh heavily. While the sons refuse to marry well, Hannah ends up with a tyrant of a husband and is denied access to both love and the conservatory.

South Stage Sunday at 12:00

He began as a poet and has a poet’s insight into how language is used and affects us, not least in connection with the political currents in the USA. His debut, Leaving the Atocha Station was a coming-of-age story, allegedly about a neurotic version of the author’s younger self, and the same protagonist appears in The Topeka School, where Ben Lerner himself attended. The newspaper The Atlantic remarked that “myopic white male monologuists, simmering with rage in the Midwest in the late 1990s, might shed light on today’s America.”

South Stage Fri. at 18:00 & Concert Hall Sat. at 13:30

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: SHEILA BURNETT

FOTO: BEOWULF SHEEHAN

KRISTIAN LETH, 1980 (DK) Hans talenter peger i mange retninger, og efter at have udgivet både digte, fantasyromaner, musik og radioprogrammer kommer vi nu helt tæt på Leths egen smertelige og modige historie i erindrings­ bogen En vej ud af tågen. Her beskriver han sin barn­dom som ”et landskab slugt af tåge”, og i bogen baner han sig vej ind i mørket for at få adgang til sine erindringer. Derindefra får vi for første gang Kristian Leths egen historie om at vokse op med Jørgen Leth som fraværende far i en tumultarisk barndom, der ikke blev formet efter barnets præmisser og behov.

Koncertsalen søndag kl. 16.00

DEBORAH LEVY, 1959 (UK) Det kritikerroste erindringsværk – skrevet som en ”levende selvbiografi” midt i livet – er foreløbig udkommet i to bind på dansk, Ting jeg ikke vil vide og Livets omkostninger. Her går den britiske forfatter i dialog med sig selv og med forbilleder som Simone de Beauvoir og Marguerite Duras i beskrivelsen af, hvordan hun bliver til som forfatter.

Hun skriver et modsvar til George Orwells essay ”Why I Write” fra 1946, mens hun blandt andet skildrer sin barndom i Sydafrika, ungdom i England og hvordan man som kvinde må kræve sin plads i verden.

Parkscenen fredag kl. 16.00 & lørdag kl. 14.00 These critically-acclaimed memoirs – written as “living autobiography” midway through life – have so far appeared in two volumes in Danish – Things I Don’t Want to Know and The Cost of Living. Here the British author engages in a dialogue with herself and with role models such as Simone de Beauvoir and Marguerite Duras in the description of how she emerges as a writer.

She writes a response to George Orwell’s essay “Why I Write” from 1946 while she describes her childhood in South Africa and her youth in England, and how as a woman one has to claim one’s place in the world.

Park Stage Friday at 16:00 & Saturday at 14:00

CECILIE LIND, 1991 (DK) ”Unge piger har hemmeligheder, det er det gådefulde, der gør dem smukkere,” siger præsten, der både har konfirmeret Sara og taget hendes mødom i Linds roman Pigedyr. Pigeliv skildret som en både grotesk og bedårende disciplin er et genkommende motiv i forfatterskabet, der ifølge anmelderne når et nyt højdepunkt med den foruroligende, uforudsigelige roman, der berører tabuer. Hovedpersonen Sara er 13 år, da hun begynder at opdage og nyde den lyst, hun kan vække i voksne mænd. Romanen foregår et pirrende sted mellem fryd og rædsel og mellem begær og overgreb.

Villascenen fre. kl. 13.30 & Parkscenen søn. kl. 12.00

ÉDOUARD LOUIS, 1992 (FR) ”For mig er det at skrive en kamp mod usynligheden,” siger Louis om sit forfatterskab, hvor sandheden er den største hævn mod et samfund med store klasseskel, fattigdom og undertrykkelse. I debutbogen Færdig med Eddy Bellegueule gjorde han selvbiografisk og spektakulært op med sin arbejderklasseopvækst langt fra Paris. Siden kom Hvem slog min far ihjel om hans far, skrevet som en anklage mod det franske samfunds behandling af de fattigste. Den seneste bog, En kvindes forvandling, har moderen i centrum, og som altid har Louis også et politisk sigte med skriften.

Parkscenen torsdag kl. 16.30 & lørdag kl. 15.30

“Young girls have secrets, it’s the enigmatic that makes them more beautiful.” says the priest, who has taken Sara’s virginity in Lind’s novel Pigedyr (Girl animal). Girlhood, described as a both grotesque and captivating discipline, is a recurring motif in the author’s work, which reaches a new high point with this disturbing, unpredictable novel which deals with taboos. The main character Sara is 13 years old when she begins to discover and enjoy the lust she can arouse in adult men. The novel takes place in a titillating setting between joy and horror, between desire and abuse.

Villa Stage Fri. at 13:30 & Park Stage Sun. at 12:00

FOTO: KLAUS HOLSTING

FOTO: LÆRKE POSSELT

His talents point in many directions, and after he has produced poems, fantasy novels, music and radio programmes we now zoom in on Leth’s own story in the memoir En vej ud af tågen (A way out of the mist). Here he describes his childhood as “a landscape engulfed in mist,” and in the book he clears the way to gain access to his memories. From there, for the first time, we get Kristian Leth’s own story about growing up with the Danish filmmaker Jørgen Leth as an absent father in a tumultuous childhood that was not based on the child’s premises and needs.

Concert Hall Sunday at 16:00

“Writing is always a fight against invisibility,” Louis says of his work, in which truth is the strongest revenge against a society of great class divisions, poverty and oppression. His debut book The End of Eddy was an autobiographical and spectacular showdown with working-class growing-up far from Paris. Later came Who Killed My Father about his father, written as an accusation of French society’s treatment of the poorest. The most recent book, A Woman’s Battles and Transformations, has his mother at the centre and as always Louis also has a political aim with his writing.

Park Stage Thursday at 16:30 & Saturday at 15:30

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: © LIZETTE KAPRÈ

FOTO: SIMONE LILMOES

JOAKIM KRUSE LYKKE, 1994 (DK) ”Jeg spørger, vil døden rejse en rask mor i mig? / Jeg fjerner ukrudt og visne blade fra graven. Bryder ud. / Alt jeg har er gestus”. Joakim Kruse Lykke er nyuddannet fra Forfatterskolen og debuterer med Et sted at være mor fra, der er en søns rå og smertelige fortælling om sin mors terminale sygdomsforløb. Via forskydende gentagelser nærmer forfatteren sig sorgen på en præcis måde ved ”at skrive sig ind i den og give den en form. En form, der ikke er afklaret og autoritativ, men lader sorgens tvivl komme frem,” som en begejstret anmelder skrev om den ordknappe roman.

Parkscenen torsdag kl. 19.45

LINE-MARIA LÅNG, 1982 (DK) Forfatterens seneste bog er blevet til i samarbejde med digteren Thomas E. Kennedy (1944-2021) og handler om, at Thomas har en svulst i hjernen og at Line-Maria har brug for en ordentlig afsked. De beslutter sig for at tage til Prag på en sidste rejse, og her skriver de essayet ”Dear Prudence – en afskedsrejse”. Lång debuterede med novellesamlingen Rottekonge (2009), og hendes seneste roman, Himmelanker (2021), handler om hendes venskab med forfatteren Jan Sonnergaard.

Gennem forfatterskabet løber en rå naivitet og en fascination af det fortryllede og eventyrlige i verden.

Sydscenen lørdag kl. 17.00 Lång’s most recent book has been written in collaboration with the poet Thomas E. Kennedy (1944-2021) and is about how Thomas has a tumour in his brain and they need to say a proper farewell. They decide to go to Prague on a last journey, and there they write the essay “Dear Prudence – a farewell journey.” She made her debut with the short-story collection Rat King (2009) and her latest novel, Himmelanker (Sky anchor) (2021) is about her friendship with the writer Jan Sonnergaard.

Taken as a whole her work is permeated by a fascination with the enchanted and magical in the world.

South Stage Saturday at 17:00

IBEN MONDRUP, 1969 (DK) ”Man skal ikke drikke med sine børn,” siger hun og griner. ”Godt du ikke er mit barn,” siger Alice til sin adoptivsøn Vittu og giver læseren kuldegysninger i romanen Vittu, der er en selvstændig efterfølger til Mondrups anmelderroste Tabita fra 2020.

Begge romaner viser, hvor nemt det var for danskere at adoptere grønlandske børn for 50 år siden, og hvor nådesløse sammenstødene var mellem den danske og den grønlandske kultur. Med et skarpt blik inviteres vi ind i en historie om, hvordan en mors kærlighed udvikler sig til overgreb på hendes egen adoptivsøn.

Villascenen fredag kl. 16.30 & Sydscenen lør. kl. 12.30

SEBASTIAN NATHAN, 1996 (DK) ”I et køkken der dufter af ristet brød / spiser dadler / og tænker på et tip til den rejsende: / lad være”. Sebastian Nathans debutdigte i Honey Moon lader dagene og tingene glide forbi i et roligt, detaljeorienteret og sikkert sprog, som med rette er blevet rost til skyerne. Citater fra popsange blander sig med rapporter fra dovne solskinsdage, fra ture med vennerne og flyene på himlen, et brud med en kæreste, at være sammen og være alene. For eksempel lyder det: ”på en måde handlede det ikke om mig / lykken var noget vi gav til hinanden / er det ikke dejligt at tænke på.”

Parkscenen tors. kl. 19.45 & Sydscenen lør. kl. 15.30

“One shouldn’t drink with one’s children,” she says and laughs. “I’m glad you aren’t my child,” says Alice to her adoptive son Vittu and gives the reader the shudders in the novel Vittu, which is an independent follow-up to Mondrup’s critically acclaimed Tabita from 2020. Both novels show how easy it was for Danes to adopt Greenlandic children 50 years ago, and how merciless the clashes between Danish and Greenlandic culture were. With keen insight we are invited into a story about how a mother’s love develops into abuses against her own adoptive son.

Villa Stage Fri. at 16:30 & South Stage Sat. at 12:30

FOTO: COCO ARDAL

FOTO: LES KANER

“I ask, will death raise a vital mother in me? / I remove weeds and withered leaves from the grave. Break out. / All I have is gesture.” Joakim Kruse is a recent graduate of the Danish Academy of Writing and makes his debut with Et sted at være mor fra (A place to be a mother from) which is a son’s raw and painful story of his mother’s terminal illness. In shifting repetitions, the author describes his grief with precision by “writing his way into it and giving it a form. A form that is not clarified and authoritative, but manifests the doubt of grief,” as an enthusiastic reviewer wrote.

Park Stage Thursday at 19:45

“In a kitchen that smells of toast / eat dates / and think of a tip to the traveller: / don’t.” Sebastian Nathan’s debut poems in Honey Moon let days and things slide by in a calm, detail-oriented and assured language that has rightly been highly praised.

Quotations from pop songs are mixed with reports from lazy sunny days, from trips with friends and the planes in the sky, a break with a partner, being together and being alone. One passage reads: “in a way it wasn’t about me: / happiness was something we gave each other / isn’t that lovely to think about?”

Park Stage Thurs. at 19:45 & South Stage Sat. at 15:30

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: PEER JON ØRSTED

FOTO: ALEXANDER BANCK PETERSEN

RASMUS NIKOLAJSEN, 1977 (DK) Det banker på døren i digterens 11. bog Måske sjælen, og farmoren i bogen ved godt, hvem det er, der banker. Det er et mareridt, det er Gestapo. I ”familievers­ fortællingen”, der i vanlig Nikolajsen-stil er skrevet ind i et stramt og velskabt system af 12 linjer per side, fortæller han sin families historie om farmoren, der måtte flygte over Øresund og ikke kunne få sin lille søn med i båden. Historien spejles i nutiden, hvor en far henter sin datter i vuggestue, imens kastanjetræerne blomstrer og familietraumet nedarves igennem generationerne.

Villascenen fredag kl.14.30

INGRID NYMO, 1992 (DK) ”I mit blik bliver nonnernes liv virkeliggørelsen af en feministisk vision: en flok kvinder, der har valgt hinanden og naturen, som deler alt, som vil opfostre børn, der ikke er deres egne, og som har afvist kapitalismens krav om at jagte en karriere og stræbe efter et stadigt højere forbrug.” Efter sin fars død tager Linea til Rumænien, hvor hun ved et tilfælde ender i et nonne­kloster i den anmelderroste debutroman Kloster, som har været fem år undervejs. Det er både en bog om sorg, om begejstring for tekstiler, om Coco Chanel og om ikke at vide, hvad man skal stille op med sit liv.

Parkscenen torsdag kl. 19.45 “In my view the life of the nuns become the realisation of a feminist vision: a group of women who have chosen one another and nature, who share everything, who want to bring up children who are not their own, and who have rejected capitalism’s call to hunt for a career and strive for ever more consumption.” After her father’s death Linea goes to Romania, where she ends up in a convent in Nymo’s critically acclaimed debut novel Kloster (Monestary) which is a book about grief, about enthusiasm for textiles, about Coco Chanel and about not knowing what to do with your life.

Park Stage Thursday at 19:45

POLA OLOIXARAC, 1977 (AR) Hun er aktuel med sin tredje roman, Mona, om en ung peruviansk forfatter, der bliver nomineret til en stor svensk litteraturpris og i den anledning besøger vores naboland til en international litteraturfestival.

Med stor ironi fortælles om nogle dage, hvor hun med ”eksotisk baggrund” er del af en gruppe internationale, selvoptagede forfattere, der muntrer sig erotisk og intellektuelt, mens de venter på hvem af dem, der skal have den prestigefulde pris. ”En udforskning af kunst og vold […] Frygtindgydende, brilliant og farlig”, som The New Yorker kaldte den i sin anmeldelse.

Sydscenen fre. kl.13.30 & Koncertsalen søn. kl. 12.30

MORTEN PAPE, 1986 (DK) I ruiner er tredje og sidste roman i trilogien om Amager og de ofte understimulerede samfundsgrupper, der bor der. Den autobiografiske debut Planen om underklassen i Urbanplanen begejstrede læserne, og nu er vi rykket ud i parcelhuset hjemme hos Amalie og hendes forældre, hvor alt er godt indtil brorens død og Amagerbankens krak i 2011, der bogstaveligt talt lader familien i ruiner. Historien tilføjes et perspektiverende spor i romanen, hvor vi følger tutsi-kvinden Harriet, som er på flugt fra folkedrabet i Rwanda i 1994, og som giver romanen en humanitær omverdensbevidsthed.

Sydscenen fre. kl. 19.30 & Villascenen søn. kl. 13.00

She currently has her third novel out, Mona, about a young Peruvian author who is nominated for a major Swedish literary prize and on that account visits our neighbouring country for an international literature festival. With great irony she writes about a few days when she with her “exotic background” becomes part of a group of self-centred international writers who enjoy themselves erotically and intellectually while they wait to find out who will receive the prestigious prize. “An exploration of art and violence […] Terrifying, brilliant, and dangerous,” as The New Yorker wrote.

South Stage Fri. at 13:30 & Concert Hall Sun. at 12:30

FOTO: LES KANER

FOTO: HELENA INSINGER

There is a knock on the door in the poet’s 11th book, Måske sjælen (Maybe the soul) and the grandmother in the book knows who is knocking. It is a nightmare, it is the Gestapo. In this “family verse narrative,” which in the usual Nikolajsen style is written in a rigorous and well-wrought system of 12 lines per page, he tells his family’s story about the grandmother who had to escape across the Sound to Sweden and couldn’t get her little son with her. The story is finely mirrored in the present, when a father fetches his daughter from the day care, while the chestnut trees blossom.

Villa Stage Friday at 14:30

I ruiner (In ruins) is the last novel in the award-winning trilogy about the Danish island of Amager and the often under-stimulated social groups who live there. Now we have moved out among the middle class, where everything is fine with Amalie and her parents, until the brother dies and The Amager Bank crashes, which literally leaves the family in ruins. But the story is given extra perspective in the novel as we follow the Tutsi woman Harriet, who is fleeing from the genocide in Rwanda in 1994, and who gives the novel a humanitarian awareness of the outside world.

South Stage Friday at 19:30 & Villa Stage Sun. at 13:00

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: SHODY CAREMAN

FOTO: NATASHA GORNIK

TORREY PETERS, 1981 (US) Hun vakte opsigt, da hun i 2021 debuterede med den prisvindende Detransition, Baby, som regnes for at være den første store realistiske trans-roman. Bogen foregår i et queer-miljø i New York, og titlen henviser til et af de store tabuer blandt transpersoner; at detransitionere (at fortryde et kønsskifte), som en af romanens tre hovedpersoner har gjort. Reese har alt, hvad en transkvinde kan ønske sig, bare ikke et barn. Drømmen om moderskab får nyt liv, da ekskæresten Ames, tid­ligere Amy, en dag kontakter hende med et unikt tilbud.

Koncertsalen torsdag kl. 17.30 & søndag kl. 12.30, Parkscenen fredag kl. 14.00

MARIEKE LUCAS RIJNEVELD, 1991 (NL) ”Rijnevelds sprog gør verden ny og afdækker den vold, som et barn oplever, set gennem en hollandsk mejerigårds prisme.”

Sådan lød motiveringen for Bookerprisen, som forfatteren i 2020 modtog for Aftenens ubehag som den yngste nogensinde. Vi følger et fremmedgjort barn, der ser på en fremmedgjort verden.

Fortælleren er den 10 år gamle Jas, hvis familie går i opløsning, da hendes bror falder igennem isen på skøjter og drukner, og hvor Jas påtager sig skylden i sin aftenbøn. Oven i sorgen rammes gårdens bestand af mund- og klovsyge, og katastrofen vokser.

Parkscenen fredag kl. 18.00 & lørdag kl. 15.30 “Rijneveld’s language renders the world anew, revealing the shocks and violence of early youth through the prism of a Dutch dairy farm. The strangeness of a child looking at the strangeness of the world.” This was the motivation for the award of the Booker Prize in 2020, with the author as the youngest recipient ever, for The Discomfort of Evening. We follow an alienated child looking at an alienated world. The 10-year-old Jas’ family breaks up when her brother drowns and in addition to the grief, the farm stock is infected with foot-and-mouth disease, and the disaster grows.

Park Stage Friday at 18:00 & Saturday at 15:30

ALEX SCHULMAN, 1976 (SE) Han brød igennem internationalt med romanen Overleverne, der er oversat til flere end 30 sprog. Her rejser tre voksne brødre til deres barndoms ødegård for at sprede morens aske, mens man i tilbageblik hører om en opvækst med dystre familiehemmeligheder. Den prisvindende Glem mig er en kompleks kærlighedserklæring fra en søn til sin alkoholiserede mor, mens den seneste roman på dansk, Brænd alle mine breve, autobiografisk optrævler vrede gennem generationer udløst af skæbnesvangre begivenheder tilbage i Schulmans oldeforældres tid.

Koncertsalen lør. kl. 11.30 & Sydscenen søn. kl. 12.00

JÓN KALMAN STEFÁNSSON, 1963 (IS) ”Jeg har det som en bluesmusiker, der henter sine sange nede i mørket, men godt kan være glad, når han spiller dem.

For dem, der ikke kender mørket, kender heller ikke lyset,” siger forfatteren om sit forhold til den eksistentielle balance i forfatterskabet, som regnes for at være et af Islands vigtigste.

Forfatterens seneste, anmelderroste roman er netop udkommet på dansk under titlen Dit fravær er mørke – en familie­saga på 600 sider, der fører læseren fra en islandsk bygd til Marseille via hovedpersonen, der er ramt af hukommelsestab og forsøger at erindre sit liv.

Koncertsalen fredag kl. 19.30 og lørdag kl. 17.30

He had his breakthrough with the novel The Survivors, which has been translated into more than 30 languages.

Three grown-up brothers travel to the abandoned farm of their childhood to scatter their mother’s ashes, while in flashbacks they hear how they grew up with sombre family secrets. The prizewinning Glöm mig (Forget me) is a complex declaration of love from a son to his alcoholic mother, while the latest novel in Danish, Bränn alla mine brev (Burn all my letters) autobiographically unravels the anger of generations triggered by fateful events back in the time of Schulman’s great grandparents.

Concert Hall Sat. at 11:30 & South Stage Sun. at 12:00

FOTO: ART BICNICK

FOTO: VICTOR FREMLING

She caused a sensation in 2021 when she made her debut with the prizewinning Detransition, Baby, considered the first major, realistic trans novel. The book is set in the queer milieu in New York, and the title refers to one of the great taboos among transgender persons: detransitioning, as one of the three main figures of the novel does along the way. Reese has everything a trans woman can want, but not a child. Her dream of motherhood and a family is given new life when her ex-partner Ames, formerly Amy, contacts her one day with a unique offer.

Concert Hall Thursday at 17:30 & Sunday at 12:30, Park Stage Friday at 14:00

“I feel like a blues musician who finds his songs in the darkness, but can be happy when he performs them.

Those who don’t know the darkness don’t know the light either,” the author says about his attitude to the existential balance in his oeuvre, considered to be one of Iceland’s most important. Jón Kalman Stefánsson’s latest acclaimed novel Fjarvera þín er myrkur (Your absence is darkness) is a family saga of 600 pages that takes the reader from an Icelandic outpost to Marseille via the main character, who is suffering from memory loss and tries to remember his life.

Concert Hall Friday at 19:30 and Saturday at 17:30

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: MARTIN JOHANNSEN

FOTO: ANDREJ NATOTSINSKIJ

MARIA STEPANOVA, 1972 (RU) Hvordan fungerer erindringen? Og hvad vil mine minder mig? De spørgsmål afsøger den russiske digter, forfatter og journalist i sin bog Til minde om erindringen, som hun hellere kalder ”en kærlighedsaffære med erindringen” end en decideret roman. Da Maria Stepanovas faster dør, begynder hun at skrive sin families historie ned, og hendes metode er som en scrapbog, hvor genstande og minder flettes sammen til et væv af både russisk kulturhistorie fra et turbulent århundrede og dybt personlige, sanselige anekdoter. Romanen blev shortlistet til Bookerprisen i 2021.

Koncertsalen tors. kl. 20.00 & Parkscenen søn. kl. 16.30

NANNA STORR-HANSEN, 1991 (DK) Mosen beskrives som det første internet i forfatterens fjerde digtsamling, Bøgetid, der af anmelderne bliver spået en fremtid som økofeministisk klassiker. Bøgetid er en geologisk betegnelse, der starter før vor tidsregning og stadig er i gang, på den måde lever jeget i digtene i samme tidsregning som både formødre og tidlige træsorter. ”Min datters hoved / den store / kugle det er / falder ind mod mit bryst / søvnen har ramt hende / nu skal jeg hen / til kirsebærtræet / og sige hej / vi er her endnu / Øresund har ikke rejst sig / på bagbenene / og taget stranden i munden.”

Villascenen fredag kl. 17.00 The bog is described as “the first Internet” in the author’s fourth poetry collection. It has been predicted that Bøgetid (Beech age) will be an ecofeminist classic.

The ‘Beech Age’ is a geological term for the Holocene period that began before ours and is still in progress.

In that sense the subject in the poems lives in the same era as both primal mothers and early tree species. In one poem, it says: “My daughter’s head / the large sphere that it is / falls in against my breast / sleep has overtaken her / now I must go / to the cherry tree / and say Hi! we’re still here.”

Villa Stage Friday at 17:00

PIA TAFDRUP, 1952 (DK) En blind slægtning genkender sine niecer med hænderne i digtsamlingen Berøringen af hud – den sidste om de fem sanser, som har fået hver sin bog: ”Hendes fingerspidser flytter sig / i et mønster fra pande, tinding, kind / videre over hage og hals, som kunne hun / få mit ansigt til at vågne.” I digtene tydeliggør coronapandemiens afstandskrav nødvendigheden af berøring, og digtkredsen minder os om, hvor stor verden kan blive, hvis vi oplever med alle sanser: ”Jeg ser hendes smil, nu da hun ved, / det er mig, ved, hvor meget, / jeg er vokset, / hendes fingre ser mig smile tilbage.”

Villascenen lørdag kl. 15.30

CARL FRODE TILLER, 1970 (NO) Trilogien Indkredsning I-III handler om David, som har mistet hukommelsen og derfor indrykker en annonce i avisen for at få folk, der har kendt ham, til at skrive til ham om, hvem han var. Han modtager breve fra en lille gruppe mennesker, der har haft forskellige relationer til ham, og gennem deres fortællinger får vi et indtryk af David, men hvilke historier kan læseren stole på? En anmelder skrev om den anmelderroste triologi, at ”den uden tvivl vil bliver stående som en af de mest præcise tidsskildringer af den norske virkelighed de sidste 20 år”.

Koncertsalen fredag kl. 15.30 & lørdag kl. 17.30

A blind relative recognises her nieces with her hands in the poetry collection Berøringen af hud (The touch of skin) about the last of the five senses, each of which has been given its own book: “Her fingertips move / in a pattern from forehead, temple, cheek / on chin and throat, as if she could / wake my face up.” In the poems the Corona pandemic’s distancing requirements make clear the need to touch, and the poem cycle reminds us to experience the world with all our senses: “I see her smile, now that she knows / it is me, knows how much I have grown / her fingers see me smiling back.”

Villa Stage Saturday at 15:30

FOTO: THERESE ALICE SANNE

FOTO: SIMONE LILMOES

How does memory function? And what do my memories want with me? The Russian poet, author, journalist and editor-in-chief of the online arts journal Colta.ru scans these questions in her book In Memory of Memory, which she prefers to call “a love affair with memory” rather than a novel. When Maria Stepanova’s aunt dies, she begins writing down her family’s history, and her method works like a scrapbook where objects and memories are interwoven in a fabric of Russian cultural history and deeply personal, sensory anecdotes. The novel was shortlisted for the Booker Prize in 2021.

Concert Hall Thur. at 20:00 & Park Stage Sun. at 16:30

The trilogy The Encircling I-III is about David, who has lost his memory and therefore places an ad in the paper to get people who have known him to write to him about who he was. He receives letters from a small group of people who have had various relationships with him and through their stories we get an impression of David, but which stories can the reader rely on?

Who has the right to tell the story about a person?

One reviewer stated about the trilogy that “it will undoubtedly stand as one of the most accurate depictions of the past 20 years of life in Norway.”

Concert Hall Friday at 15:30 & Saturday at 17:30

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: SARA GALBIATI

FOTO: KRISTIN SVANÆS SOOT

LINN ULLMANN, 1966 (NO) Den aktuelle roman Pige, 1983 handler om en 16-årig pige, der rejser til Paris i 1983 for at møde en 30 år ældre fotograf, der gerne vil tage billeder af hende: ”Jeg ville have ham og blive fri for ham på samme tid, blive til og forsvinde og blive til igen.” 40 år senere samler den voksne kvinde erindringerne om mødet i et forsøg på at forstå den unge piges begær set fra samme krop. Ullmann fortsætter hermed udforskningen af hukommelsens digteriske kraft, som hun påbegyndte i den kritikerroste roman De urolige fra 2015, der handlede om forholdet til forældrene.

Parkscenen fredag kl. 12.30 & søndag kl. 12.00

HARALD VOETMANN, 1978 (DK) Et snyltedyr i en tudseblære, formanden for en tysk krematorieforening, en nerve­ specialist i Sofia, en plasticdinosaur og rengøringskonen i en parasitsamling i 1930’ernes Rom er bare nogle af dem, vi møder i Voetmanns novellesamling Parasitbreve. Han er også aktuel med digtsamlingen Hetærebreve om en terrakottafigur fra 2. århundrede, der skal forestille en prostitueret kvindes sko. En hetæresko med et græsk ord hamret ind i sålen med sålnagler, så det kan læses i fodaftrykket. Bogens tema ligger i forlængelse af Voetmanns interesse for den antikke verdens tankesæt.

Sydscenen fre. kl.16.30 & Villascenen søn. kl. 14.30 A parasite in a toad bladder, the chairman of a German crematorium, a nerve specialist in Sofia, a plastic dinosaur and the cleaning woman in a parasite collection in the Rome of the 1930s are just some of those we meet in Voetmann’s short story collection Parasitbreve (Parasite letters). He has also published the poetry collection Hetærebreve (Hetaera letters) about a terracotta figure from the second century supposed to represent the shoe of a prostituted woman. A hetaera’s shoe with a Greek word hammered into the sole with hobnails so it can be read in the footprint: AKOLOUTHI – “Follow me.”

South Stage Fri. at 16:30 & Villa Stage Sun. at 14:30

OCEAN VUONG, 1988 (VN/US) Forfatteren, der er en af de stærkeste nye navne på den internationale forfatterhimmel disse år, brød igennem i 2019 med romanen Vi er kortvarigt smukke her på jorden, som indbragte ham et væld af priser. Vuong var to år gammel, da han og hans familie emigrerede fra Vietnam til USA, og romanen er et forsøg på gennem sproget at forstå sin mor. Digtsamlingen Tiden er en mor, som han skrev, da moren døde, er en vild og poetisk beskrivelse af sorg og tab og hvordan tids­opfattelsen ændrer sig, når man bliver forældreløs.

Koncertsalen torsdag kl. 17.30 & Parkscenen fredag kl. 20.00

DORRIT WILLUMSEN, 1940 (DK) Alf er Søsters bror i forfatterens seneste anmelderroste roman, Tjeneren og hans søster, hvor Alf lige er blevet udskrevet fra hospitalet, så Søster må flytte ind hos ham for at passe ham. Mens Alf mumler forbandelser efter både hende og solsorten udenfor, går det op for Søster, at hun stadig ikke rigtig kender sin bror, selvom de begge for længst er pensionerede.

Sygdomsforløbet tager opmærksomheden væk fra alt det, Søster plejer at glæde sig over. Alf bliver ikke rask, og Søster forsvinder i hans skygge, men det gør hendes drømme og længsler ikke.

Sydscenen lør. kl. 17.00 & Villascenen søn. kl. 13.30

The author, who is one of the strongest new names on the international writers’ firmament at present, had his breakthrough in 2019 with the novel On Earth We’re Briefly Gorgeous. Vuong was two years old when he and his family emigrated to the USA from Vietnam, and the novel is an attempt to understand his mother through language. The poetry collection Time Is a Mother, which he wrote when his mother died is a wild and poetic description of grief and loss and how the perception of time changes when one loses one’s parents.

Concert Hall Thursday at 17:30 & Park Stage Friday at 20:00

FOTO: MORTEN HOLTUM

FOTO: TOM HINES

The current novel Jente, 1983 (Girl, 1983) is about a 16-year-old girl who travels to Paris in 1983 to meet a 30-year-older photographer who wants to take pictures of her: “I wanted to have him and be rid of him at the same time, to exist and disappear and exist again.”

40 years later the woman sits as an adult, and gathers memories about the meeting in an attempt to understand the young girl’s desire, seen from the same body, now adult, in 2021. Thus Ullmann continues with the exploration of the poetic power of memory that she began in the acclaimed novel Unquiet from 2015.

Park Stage Friday at 12:30 & Sunday at 12:00

Alf is Søster’s brother in Willumsen’s latest novel, Tjeneren og hans søster (The servant and his sister) in which Alf has just been discharged from the hospital, so Søster must move in with him to take care of him.

While Alf mumbles curses at both her and the blackbird outside, Søster realises that she still doesn’t really know her brother, even though they have both long since retired. The course of the illness distracts attention from everything that usually makes Søster happy. Alf does not get well and Søster disappears in his shadow, but her dreams and longings do not.

South Stage Sat. at 17:00 & Villa Stage Sun. at 13:30

PRAKTISK INFORMATION

VISITOR INFORMATION

Entré til museet giver gratis adgang til festivalen.

Entré kan købes på louisiana.dk eller på museet: Køb klubkort og få fri entré et helt år + rabatter og særlige klubfordele eller køb billet til én dag for kr. 145 eller til alle fire festivaldage til særpris kr. 220.

Tickets and access: Admission to the museum also gives access to the festival. Tickets can be purchased online or at the museum. One day ticket DKK 145 or 4DAY TICKET for the festival from 18-21 August DKK 220.

Billetter og klubkort giver adgang til Louisiana, men garanterer ikke plads ved de enkelte arrangementer.

Please note, seats to events are not guaranteed with the purchase of entrance tickets.

Til arrangementer i Koncertsalen er der begrænset siddeplads og ingen ståpladser, og derfor udleveres nummererede billetter 40 min. før de enkelte arrangementer begynder. Billetterne udleveres fra informationsteltet i Skulpturparken på øvre plæne.

Maks. fire billetter pr. person. Dørene til salen åbner 15 min. før og lukker præcis.

Events in the Concert Hall require a ticket with an assigned seat. These tickets are handed out 40 min ahead of the scheduled event at the Information Tent in the Sculpture Park, maximum 4 tickets pr. person.

Doors to the Concert Hall open 15 min prior to events and close on time.

Koncertsalens arrangementer kan også opleves direkte på liveskærm i Skulpturparken.

Til arrangementer på den indendørs Sydscene og på de udendørs Parkscenen og Villascenen udleveres ikke billetter – her er der adgang efter først til mølleprincippet. Der er begrænset antal stole ved de tre scener, men mulighed for at stå. Ved de to teltscener kan man også lytte med fra en plads på græsset.

Bemærk at vi på alle scener rydder efter arrangementer, i forbindelse med lydprøver eller anden forberedelse, og at der derfor ikke er mulighed for f.eks. at efterlade ejendele for at holde en plads.

For alle scener gælder, at museets personale kan afvise adgang til pladser af hensyn til sikkerheden.

Bogsalg og signering: Louisiana Butik sælger bøger af litteraturfestivalens forfattere. Efter interviews og samtaler i Koncertsalen og på Sydscenen er der 15 minutters bogsalg og bogsignering. Salg og signering ved Parkscenen foregår i et separat telt på plænen.

Mad og drikke kan købes i Louisiana Café og i parkcaféen på øvre plæne. Mad og drikke må ikke medtages på museet og til siddepladser ved festivalens scener.

Se kort for scenernes placering og programoversigten for sprog/tolkning ved de enkelte arrangementer.

Concert Hall events are transmitted live to the Sculpture Park.

For events at the indoor South Stage, Park Stage and Villa Stage in outdoor tents, seats are accessible on a first-come, first-served basis. A limited number of chairs are available, but there is room to stand and – at the outdoor tent stages – to listen from a spot on the lawn.

We clear all stages between events, for preparations and soundchecks, so please refrain from leaving anything behind.

Please note that museum staff may restrict access to seats for security reasons.

Books and signings: During the festival, books by Louisiana Literature authors are available for purchase at the Louisiana shop. Following interviews and conversations in the Concert Hall, on the South Stage and on the Park Stage a 15 min session with book signings and purchase of books is scheduled.

Food and beverages are available at the Louisiana Café and the Park Café in the Sculpture Park. Food and beverages are not allowed in the stage and exhibition areas.

Please see map for location of stages and the program schedule for language of events.

Tak til oversætterne af de udenlandske forfatteres aktuelle bøger / Thanks to the translators of the books by the international authors Peter Adolphsen, Liv Nimand Duvå, Caspar Eric, Karen Fastrup, Charlotte A. E. Glahn, François-Eric Grodin, Siri Ranva Hjelm Jacobsen, Niels Henning Krag Jensby, Sara Koch, Mikas Lang, Maja Lee Langvad, Kim Lembek, Birthe Lundsgaard, Charlotte B. Mwakitalu, Birgitte Steffen Nielsen, Jørgen Herman Monrad og Judyta Preis, Louise Arden Ravnild, Tine Roesen & Tonny Vorm

KORT MAP Café

Park Café

Sydfløj South Wing