Revista Malla

malla

AÑO: 0 N°:1

PUBLICACIÓN INFORMATIVA Y CULTURAL DEL ÁREA ACADÉMICA DE DISEÑO GRÁFICO DEL IESTP “MARÍA ROSARIO ARÁOZ PINTO”

La voz

imagen de la

Ilustración: Dayana Serna

Una nueva década se abre camino y distintas tendencias del diseño pugnan por la cima en el mundo de la gráfica. Nuestros estudiantes están listos para el desafío.

2020 IESTP María Rosario Aráoz Pinto / malla / 1

Sumario

malla

Publicación elaborada como proyecto productivo por los estudiantes del IV ciclo 2019 II del Área Académica de Diseño Gráfico IESTP María Rosario Aráoz Pinto San Miguel, Lima, Perú Director del Instituto: Armando Zavala Vega Jefe del Área de Diseño Gráfico: Alfredo Gallegos Villavicencio Docente del Proyecto Productivo: Loui Ramírez Bazalar

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La carátula

Crónicas de un diseñador

Dibujada por Dayana Serna Velazque nos muestra el proceso de arte final para una portada ilustrada.

Primero se tomaron las referencias fotográficas a los estudiantes. Luego se elaboró el boceto a mano alzada y el digitalizado con una tableta gráfica. Finalmente, el coloreado y acabado. Con esos elementos listos se prosigue a la composición de la portada con logos, titulares y textos.

Pincel Urbano

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Carga Máxima

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Poeta de la luz

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2 / malla / Área Académica de Diseño Gráfico

Palabra autorizada

Galería de Actividades

¡Dios salve a la ilustración!

Docentes del Área Académica: César Mauricio Ramírez Luis Blacker Távara Benny Flores Sánchez Neil Bellido Araya Elba Tello Flores Manfredo Salas Montesinos Participantes IV Ciclo (D) Aguirre León, Claudia Almonte Morán, Cristian Arriaga Mendoza, Edgar Alvarez Justiniano, Jéssica Asca Zambrano, Sarela Carbajal Barrientos, Jakelyn Cepeda Severino, Jakelyn Córdova Flores, Diana Cervantes Guerra, Adrián Chang Márquez, Mirella Flores Canturín, Gianpaul Gamboa Guevara, Lucero Inga Salazar, Vivian Lara Reaño, Cielo Milla Torres, Jeremy Pérez Rufasto, Deiner Ramírez Ampuero, Marjorie Ramos Jacobo, Diego Rivera Fabián, Andy Rojas Urbano, Williams Sáenz Ramírez, Katherine Serna Velazque, Dayana Valladares Sánchez, Jhairo Villanueva Domínguez, Ximena Zavala Oré, Mellanie Zeña Rojas, Johan Participantes IV Ciclo (N) Carranza Medrano, Carlos Canchumaya Herrera, Jerson Chang Bastidas, Alexander Cisneros Yengle, Ricardo Cutire Mauri, Jorge Luis García Ricse, Yadira Gutiérrez Andrade, Alexander López León, Maryorit Pozo Martínez, Loida Ruth Ramos Farfán, Jean Kevin Reyes Sarango, Gerardo Rojas Ccapa, Franceska Saldaña Ycho, Jozimar Silva Ortiz, Marc Anthony Tucto Macedo, Jordan Trujillo Cámara, Brian Yarlequé Chamoly, Victoria Vilela Díaz, Yandir Yaser Villanueva Malhuayza, Alexandra

Diseño Ciclos I-II

Ilustración: Benny Flores

Módulo I Primer año

Los 9 desafíos del Araoz Pinto

Editorial

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asi tres décadas después nuestra tradicional y nostálgica revista Infotec, ocupará un espacio memorable en nuestras añoranzas.

Han transcurrido 30 años desde la aparición de la edición número uno del viejo magazín, una apuesta de los alumnos del Taller de Diseño, del Área de Diseño Gráfico, del Instituto María Rosario Araoz Pinto, que cada año informa sobre los pormenores del acontecer académico en la institución educativa.

Fueron los noventas, momentos previos al ingreso de la computadora en nuestras vidas, tiempos muy agitados y de radicales cambios en nuestra sociedad. La informática revolucionó la manera de percibir las cosas y se sumó como parte primordial en la estructura de la globalización. Junto a esta revolución digital, apareció el cable, los dispositivos portables, la música y videos digitales, también los programas de autoedición. Cosas del siglo pasado.

Más adelante y entrando al nuevo milenio, las nuevas plataformas son canales obligados para la difusión de la información; han cobrado posicionamiento masivo y han cultivado nuevos lectores. El impreso tambalea y muchos ya cuestionan su permanencia en el mercado y lo suponen un formato obsoleto.

Hemos tomado en cuenta estos factores, evaluando el compromiso y decidimos reinventarnos: malla, es una nueva propuesta de formato, soporte y contenidos. Intentamos una posición fresca en la forma y ofrecer contenidos propios de interés en el fondo.

Este grupo de futuros profesionales está apostando por un cambio. Esperamos conseguirlo.///

“Las especies que sobreviven, no son las más fuertes, las más rápidas ni las mas inteligentes, son aquellas que se adaptan a los cambios” Charles Darwin

Módulo II Segundo año Ilustración y Producción Gráfica Ciclos III-IV

Módulo III Tercer año Producción de diseños publicitarios Ciclos V-VI

Diseño Gráfico

Módulos profesionales IESTP María Rosario Aráoz Pinto / malla / 3

Apps fotográficos para tu celular Descubre el punto Shootear con el flash externo es un reto, se necesitan tener conocimiento de cómo equilibrar correctamente la sensibilidad ISO y mas. Key Light Pro acaba con todo ese enredo: posee calculadoras en pantalla, ajusta automaticamente el ISO, y tiene diafragmas configurados.

Aplicaciones gratuitas para potenciar tu móvil

El mejor momento del día con Golden Hour Tendremos controlado un gran porcentaje de elementos para hacer que nuestra sesión fotográfica sea lo mejor posible. No esperaremos durante horas ya que esta aplicación te dirá cuanto tiempo durará ciertos momentos del día.

Sorprende al resto editando mejores fotos Snapseed puede que sea una de las aplicaciones de edición fotográfica para dispositivos móviles más completa y de gran calidad que encontramos actualmente. Está disponible tanto para Android como para iOS, es gratuita y además está muy bien valorada entre los usuarios, algo que nos deja entrever su gran potencial. Esta aplicacion nos permitirá editar la foto tanto por filtros como por manejadores que tendremos para modificar aspectos de la foto: Desde la exposición hasta borrar objetos no deseados, y lo mejor de todo, no baja la calidad de la foto.

4 4 / malla / malla / Área / Área Académica Académica dede Diseño Diseño Gráfico Gráfico

Concepto: Gianpaul Flores Ilustración: Dayana Serna

Captura fotos legendarias Photo Pills nos ofrece tener un enorme control sobre la luz ambiental.

Nos permite por ejemplo saber con exactitud la posición en la que se encontrará el sol en cada momento en el lugar que indiquemos.

Mas allá de los filtros Con OKDOTHIS entraremos a una comunidad en donde veremos retos para hacer nuestras fotografías y compartirlas, las cuales se irán categorizando de acuerdo al contenido y reto.

La eterna batalla de los

L

vectores

os artistas gráficos tienen un serio problema a la hora de escoger cuál es el programa de diseño vectorial mas apropiado para su trabajo.

Bendito problema si la disyuntiva que surge es elegir entre dos de los mejores programas de diseño vectorial que nos proporciona el mercado para trabajar: Corel Draw o

Adobe Illustrator.

A primera vista pareciera que Illustrator podría ser la opción mas indicada porque esta disponible en los dos sistemas operativos por excelencia: Windows y OSX. Mientras que Corel Draw puede ser utilizado por los usuarios de Windows y recientemente por los usuarios de OSX. A muy grandes rasgos y con riesgo a equivocarnos, Illustrator es un programa dirigido a los profesionales del diseño gráfico que trabajan con varias aplicaciones del entorno Adobe, mientras que CorelDraw

puede estar mas indicado para los rebeldes antimonopolio de Adobe y también para los que se inician en el mundo del diseño.

En el Perú sucedió algo singular en los 90’s. Los primeros institutos como Toulouse Lautrec empezaron a tener laboratorios de cómputo con equipos Mac y por lo tanto utilizaban Aldus Free Hand y luego Adobe Illustrator, esto debido a que Corel Draw nunca fue compatible con Apple. En Lima Cercado las academias solo contaban con laboratorios de PC y era obligatorio, por lo tanto, el uso de Corel Draw. Debido a esto hasta las imprentas se acostumbraron a trabajar con esta herramienta.

Cosas de simple costumbre./// (C.M)

Gravit Designer

Si sueles trabajar con gráficos vectoriales la siguiente noticia seguro que te interesa. Acaba de llegar a la Tienda Windows una aplicación gratuita para Windows 10, Gravit Designer.

Destaca por ser bastante completa, además, no tiene compras dentro de la app.

Gravit Designer es una aplicación que puede venir muy bien sobre todo a aquellas personas que tengan un dispositivo con pantalla táctil y un lápiz óptico.

Aunque con teclado y ratón también es completamente funcional, pero no es lo mismo

Ilustración: Dayana Serna

“En Lima Cercado las academias solo contaban con laboratorios de PC y por lo tanto era obligatorio el uso de Corel Draw”.

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Por César Mauricio

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na semana antes de ingresar a estudiar ni sabía bien lo que era el diseño gráfico. Y claro, me creo ilustrador, fotógrafo, me gustan los animes, hacer logos, admirar los empaques. Básicamente dibujaba en mi cuaderno mientras el profesor de matemáticas me explicaba a cuanto equivalía el coseno de sesenta.

Y ya, de pronto estaba en aulas: -¿Cuándo empiezo con los logos? Sólo escucho que debemos llevar cursos de fundamentos del diseño, dibujos -¡Hay varios cursos de dibujo, pero en ninguno de mangas!- matemáticas, lógica, ¿creatividad? (yo soy creativo, ¿qué pasa?), estadística, sólo pienso que elegí mal, esto no es diseño, es el mismo sanatorio de cursos aburridos. Nooo.

El día a día me consume, voy reconociendo la importancia de todo, mucha retórica, mucha lectura, mucha investigación, nunca agarré la computadora. Un profe aburrido me dice que la vida del diseñador es así. El aburrido horizonte laboral me abruma y pienso muchas veces en escapar por la ventana rota del aula pero una vez mas respondía a mis demonios personales: He de seguir. *** En vacaciones, extraño mi aula, mi gente, ya voy avanzando, sintiéndome ya un veterano, con las heridas propias de aquel que luchó para dominar el lápiz, la tinta, los colores, la témpera y las tizas de sanguina que una vez terminada no se podía deshacer y ya capo en el dominio de temperas y

Continúa en la página 8…

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y un antes y un despué “En el diseño gráfico ha

nicasor

“El diseño gráfico libera encarnizadas pasiones que cargan de emoción nuestro día a día”

señad del Araoz Pinto”

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…Sigue de la página 6 escuadras, miro con desdén a novatos cachimbos que llegan para ocupar el lugar que legamos. Párvulos diseñadores que algún día beberán de las aguas de la victoria.

Ya a estas alturas me he vuelto un fanático de “yutubers” diseñadores, acopiadores de trucos y mañas para poder solucionar los encargos digitales. Llego a clase e interrumpo al ancestral docente que trata de convencerme que antes de diseñar debo revisar un brief y me salto el proceso, convencido de que las ideas anacrónicas hay que pisarlas. Nada mas iluso, porque finalmente la voz de la experiencia me aplasta y me sopla, para perderme en el vacío.

Casi todos hemos llegado aquí, sin vislumbrar un horizonte preciso o lo que vendrá. En la recta final intento relajarme, pues la idea de pasarme a la fila de los estudiantes caducos me agobia inexorablemente, la situación se aproxima y recién empiezo a entender todo el camino recorrido.

Voy juntando los puntos de la red que he tejido con cada curso de la carrera y asumo que la experiencia es

“Antes de diseñar debo revisar un brief y me salto el proceso...

Nada mas iluso, porque la voz de la experiencia me aplasta y me sopla, para perderme en el vacío”.

el saldo y el conocimiento mi fortaleza.

Ya vislumbrando la inminente salida, trato de dominar el miedo escénico de cara a la rutina laboral que se aproxima, ya mis viejos hicieron un hit con su rap “consigue chamba com-

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padre”. Es hora de sacar mi cuentita en Linkedin, Bumeran y Computrabajo. *** Tres años transcurrieron, el videojuego de la vida va eliminando participantes, a sobresaltos y apuros,

hemos culminado la malla curricular. Recuerdo los desayunos de pie, las amanecidas frente a la computadora, las maratones de tutoriales, los archivos dañados que me hicieron llorar, el Illustrator que se cerró aun sin guardar y las añoro cual amor platónico de verano.

El diseño gráfico es una carrera, que a pesar de enseñarnos a convivir con el estrés de lidiar con algunos clientes bárbaros y otros más prácticos, libera encarnizadas pasiones que cargan de emoción nuestro día a día. Ahora ya comprendo que el diseño es más que combinar formas, colores y trazos.///

Pincel urbano

Omar Gordillo, GOS, es un reconocido muralista de la vertiente realista que asalta Lima. Egresado de la carrera de Diseño Gráfico en Aráoz Pinto nos cuenta un poco de su experiencia en nuestra institución.

Redacción: Victoria Yarlequé ¿Qué te llevo a elegir la carrera de Diseño Gráfico?

Mi interés era todo relacionado al arte, así encontré el Diseño Gráfico como carrera técnica, cosa que me permitía desarrollar mis inquietudes artísticas y a la vez encontrar un trabajo de manera rápida. Me matriculé en el Aráoz en 2002. ¿Qué recuerdos tienes de la época que estudiastes en el Araoz Pinto?

De los buenos, tanto de los profesores y compañeros.

Fue gratificante compartir clases con ellos. Aprendí lo artístico, lo técnico y también valores. Siempre hubo mucha exigencia en el trabajo manual.

Recién en el último año aprendimos software. ¿Cuál fue tu primer trabajo?

Empecé como practicante en Wilson y todo era muy diferente a lo que estudié. Ganas experiencia, rapidez y complementas tus conocimientos con nuevas cosas. Te da muchos recursos para salir del paso pero no era lo que buscaba.

Luego hice de diseñador editorial en Prensa Chalaca en el tiempo que se había fundado, hace más de diez años. Ahora es el diario con mayor reconocimiento en el Callao. Estos trabajos me dieron recursos económicos para comenzar a realizar mi verdadera vocación, el muralismo. ¿Qué es lo que tratas de transmitir en tus trabajos?

Me enfoco en las emociones y trato de plasmar eso en mi obra, usualmente son proyectos personales. Pero cuando me contratan por trabajo, me guío en lo que el cliente pide y los temas varían de acuerdo a sus requerimientos.

¿Qué le dirías a los alumnos de Diseño Gráfico que están comenzando o finalizando la carrera?

El Diseño Gráfico es una carrera muy amplia en la que debes seguir la rama que te gusta para que puedas crear

tranquilamente y así disfrutar lo que haces. Para los que están a punto de terminar la carrera, tratar de vencer todo tipo de dificultades sobre todo con dedicación. Me despido deseando muchos éxitos a todos.///

IESTP IESTP María María Rosario Rosario Araoz Aráoz Pinto Pinto / malla / malla / 9/ 9

CARGA a m i x á m Azucena Cabezas y el rescate de una caligrafía con sabor peruano

“

Lo que hacemos nosotros es motivar a la gente a que a través de letreros y frases, construyamos una ciudad sin complejos.

En los lugares donde enseñan diseño todo es blanco, todo es computadoras, todo está en inglés. Luego vas a tu casa, tu barrio y te das cuenta que es otra realidad. Ese diseño que tú aprendes no se ve plasmado en las calles. En esa ida y venida nos dimos cuenta que teníamos que enfocarnos en algo específico y eso, en 2010, fue la tipografía. Estaba de moda todo lo handmade, lo vintage. Hacíamos lo que venía pero relacionado a lo populachero, teníamos que ir mejorando y escogimos a la letra como la señora maestra de la gráfica popular y nuestro punto de partida.

Luego de años trabajando nos dimos cuenta que debíamos enseñar, porque ya habíamos hecho gorras, casacas, zapatillas. Dijimos “esto lo puede hacer cualquiera”, nosotros queríamos dedicarnos más al arte. En este proceso, empezamos como ustedes, conociendo lo que nos apasionaba.

No tenemos un trabajo de medio tiempo, no tenemos padrinos ni nada, eso nos ayuda a ser emprendedores.”

“Yo valoro mucho a los diseñadores que tienen esa idea de no dejar atrás lo manual”. Nos comenta

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A a Azucena nos recibió en su taller de Jr. Tacna 215, Barranco

¿Por qué CARGA MÁXIMA? El término se usaba en el mercado de La Parada en los años cincuenta. A los camiones de carga se le ponía Carga Máxima, Peso Neto, Altura Máxima, Ancho y Alto. Los colores eran negro sobre blanco o azul, azul sobre blanco. Comenzamos Carga Máxima con un estilo chillante. ¿Esperaba el reconocimiento y la acogida fuera del entorno peruano?

No, pensábamos que iba a ser algo exótico y ya pero el público quería aprender.

Ahora tenemos por lo menos dos grupos que hacen Carga Máxima bajo nuestro hashtag pero en su país. Hemos dictado más de cincuenta talleres en diez países. Entre ellos están Brasil, México, Guatemala, Costa Rica, Chile, Bolivia, Argentina, España y Francia.Y eso ha hecho que nos conozcan más. Le hacen sus variantes porque nadie quiere copiar al otro. Además en lo manual nada es idéntico.

¿Cuáles son los horarios de los talleres?

Nuestros talleres son todos los sábados y domingos de la mañana hasta la tarde, los únicos días que no dictamos son los feriados. Tenemos talleres de 3 tipos, nivel 1, que es el nivel CARGA MÁXIMA que se divide en horario de 4 a 10pm, es para los que quieren llevar un taller corto, esta 120 soles, por otro lado, para los que quieren lleva el curso de 10 horas que es completo donde aprendes mayúscu¿Han creado alguna familia tipográfica?

No y tampoco es el momento. Mucha gente nos copia y no nos conviene por ningún lado. Tal vez mas adelante, pero tendría que ser diferente: otro nombre, otro estilo, otra historia. ¿Solo se hace un modelo del cartel?

Sí, ya no sale igual. Te puedo vender la foto pero no otra cosa porque nunca sale igual

las, minúsculas, símbolos y es más enfocado en crear letreros está 300 soles y hay un curso que se llama Tigres del Pincel que dura 24 horas divididas en 8 sesiones de 3 horas, que está 400 soles y son 3 estilos Carga Máxima, Cachito y Hueso, todos peruanazos.

Método garantizado. y la idea es que tome su tiempo. Si en todo caso quieren un cuadro casi idéntico les saldría mas caro. ¿Utiliza alguna retícula especial?

La normal, tengo arco, semiarco, inclinada, las básicas de la pizarra, nada de otro mundo. Lo único es el secreto de donde se colocan las letras para que se acomoden.

No usamos lápiz, es un boceto rápido sin reglas.

¿Qué relación tiene su tipografía con la difundida por Elliot Túpac?

Lo que hace Elliot Túpac es más conocido como lettering que consiste en dibujar la letra. Lo nuestro es caligrafía que se escribe directamente.

Lo que hace Elliot Túpac es un dibujo, no escritura. De esos se hacen cientos mediante serigrafía. Nosotros no, solo se hace uno a la vez. La gran diferencia vendría a ser el rotulado: uno es a pincel y el otro es un molde dibujado en papel. El lettering no es una caligrafía y ambas no son tipografías. ¿Qué les recomendaría a los jóvenes que quieren dedicarse más a lo manual?

Es necesario, porque llega un momento en el que sientes que te has quedado sin ideas y cuando regresas a lo manual es ahí donde fluyes.

El trazo a mano es lo más cercano donde tu cerebro, a través del lápiz, llega al papel.

Es una conexión. Yo valoro mucho a los diseñadores que tienen esa idea de no dejar atrás lo manual.///

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¡Dios salve a la ilustr La ilustración, imprescindible en un buen diseño gráfico, nos acompaña desde hace siglos y ha tenido gran protagonismo a través de la historia, trascendiendo el lenguaje visual

U

sualmente ilustrar o dibujar es una actividad que para los que tenemos la costumbre de practicarla nos ha acompañado desde muy pequeños. Y no es que uno no pueda tomar la decisión de dibujar ya de grande, pero la verdad es que en la mayoría de casos, esto de dibujar viene con nosotros desde nuestros recuerdos más tempranos. Dibujamos en cualquier lugar y soporte: papel, cartulina, cuadernos escolares, el recibo de luz y también en las paredes… Así empieza todo esto.

La ilustración por si misma forma parte del diseño; ya que podría considerarse el inicio del diseño gráfico y el final del arte; pues la ilustración tiene su fortaleza en la facilidad de transmitir

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un mensaje de una manera más amena y hasta entretenida.

Para empezar, cabe aclarar las diferencias: la ilustración artística es aquella que se crea para cumplir con un objetivo contemplativo y desde una perspectiva personal generalmente; la ilustración comercial como su adjetivo lo adelanta, tiene un objetivo claro al acompañar un diseño comercial que puede ser un anuncio, una prenda de vestir, la tapa de un disco entre muchos otros usos, desde una perspectiva del público, si es dirigido a niños se debe usar un ilustrador con este estilo.

Usos de la ilustración Las aplicaciones para una ilustración o serie de ellas es muy variada y a veces se

ve

Ilustración: Marcela Vásquez /Dana Sevillano / Jazmín Aguilar

tración! vuelven clave para transmitir el mensaje y otras veces se complementan perfectamente con la información.

Por otra parte en el diseño publicitario encuentra un gran escaparate para ayudar a potenciar el mensaje de la marca o la campaña que se lleva a cabo. Dentro del diseño editorial se encuentra una rama sobresaliente por la perfección que se encuentra al unir la ilustración a la información y es, la infografía, ejemplo máximo donde no podría existir uno sin otro pues el arte complementa y lleva de la mano al espectador por la información dentro del diseño.

la ilustración se vuelve un aliado más, no sólo en este ejemplo sino en muchos más, al ser una técnica ágil y donde se pueden conseguir resultados que con otras técnicas no serían posibles, además el toque inigualable que involucra siempre una parte de arte tradicional le da un encanto propio.

Para regresar un poco de respeto a esta profesión se debe decir que no todos los diseñadores son ilustradores, ya sea porque el dibujo no sea tu principal habilidad, pero más importante es que el ilustrador se distingue por un estilo propio que atrae al cliente que busca ese estilo para su proyecto.

Ventajas de la ilustración Al hacer un diseño algunas veces se nos podría ocurrir una idea genial pero que algunas veces requiere de una sesión fotográfica de personalidades de difícil acceso; se puede optar por el fotomontaje pero en muchas ocasiones es casi imposible conseguir materiales de buena calidad; en este punto

Importancia de la ilustración Los profesionales que forman parte de cualquier estudio de diseño gráfico entienden por ilustración todos aquellos dibujos o imágenes usados para ilustrar un documento de cualquier tipo.

Es decir, es una herramienta

Continúa en la página 14…

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Ilustración: Cielo Lara

La ilustración se remonta a la antigüedad, los libros manuscritos ya eran acompañados por imágenes. Esas ilustraciones eran obras únicas hechas a mano, aunque posteriormente se les hicieran copias, también a mano.

Con la llegada de la imprenta, en el siglo XV, gracias al alemán Gutenberg, las nuevas técnicas de impresión permitieron reproducir textos en serie y acompañarlos con imágenes. Había nacido una nueva época para el mundo de la cultura y, por extensión, de la ilustración.

En el siglo XVII es importante la figura de Comenio (Jan Amos Comenius). Considerado el padre de la pedagogía moderna, comprendió y dio gran importancia al libro de texto ilustrado, y a la imagen como medio para amenizar el aprendizaje del niño y estimular su imaginación. A la hora de repasar lo aprendido, es más fácil recordar y entender un texto si lo relacionamos con una ilustración.

…Sigue de la página 13 tan versátil que puede utilizarse por igual en un ‘flyer’ o volante publicitario, en una publicación informativa e, incluso, hasta en un logotipo.

Las posibilidades son prácticamente inabarcables, lo que abre un universo de oportunidades para transmitir mensajes de forma precisa y efectiva.

No hay que olvidar que, en estos momentos, el gran público está habituado a la inmediatez y se muestra

“La ilustración por si misma forma parte del diseño; ya que podría considerarse el inicio del diseño gráfico y el final del arte” bastante reticente a leer contenidos excesivamente extensos o que se presentan de una forma poco original y dinámica. Sin duda, se trata de otra razón más por la cual el uso de ilustraciones cobra especial relevancia. Esto lo saben a la perfección las

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instituciones, las fundaciones, las organizaciones sin ánimo de lucro y, en definitiva, cualquier entidad que quiere transmitir sus mensajes, ya sean comerciales o institucionales, y llegar a un segmento del público lo más amplio posible.

En la publicidad En el siglo XIX se vive la primera época dorada del ilustrador, gracias a la Revolución Industrial y las nuevas técnicas de impresión, que posibilitan grandes tiradas y la comercialización en serie de libros y revistas, que eran uno de los grandes medios para el entretenimiento de la sociedad.

La litografía, fue clave para la reproducción de imágenes gráficas. En 1851, con la invención de la cromolitografía, las imágenes se llenaron de color y propiciaron la llegada del cartel publicitario, coincidiendo a finales de siglo con un auge de las artes decorativas y el nacimiento del Art Nouveau y así siguió evolucionando hasta nuestros días.///

El universo de

Martín Riza Egresado de nuestra institución en 2004, Riza Villanueva es uno de los animadores digitales más requeridos en el país y nos cuenta un poco de su experiencia en el Aráoz Pinto

Redacción: Victoria Yarlequé

años en el país. Postulé a Intervención Gaming, una empresa de creación de juegos para casino.

En la actualidad estoy trabajando para Planotec y Huellas Producciones. En la agencia Huellas fue donde elabore los dibujos animados de la selección peruana volando y llegando al mundial Rusia 2018. Me llenó de satisfacción observar su emisión a nivel nacional, se lanzó en un momento en que la selección estaba a punto clasificarse a la Copa del Mundo.

¿Cómo se manifestó tu curiosidad por el diseño gráfico?

En la secundaria implementaron el curso de computación y ahí empecé con Paint.

Dibujé un Gokú en pixeles y la profesora al observarlo me recomendó que estudiara Diseño Gráfico. Primera vez que me enteré de todo esto.

Empecé a buscar instituciones relacionadas al Diseño y encontré el Aráoz Pinto, la única estatal en todo Lima.

Postulé sin dudar. ¿Qué recuerdos tienes de esas épocas?

Al principio yo no era muy sociable y no tenía grupo.

Terminé sentado al costado de los más revoltosos del salón. Con el tiempo pudimos crear un buen grupo de amigos, incluso nos ayudábamos entre todos.

Me destaqué en el curso de ilustración, hacía flipbook, caricaturicé a mis compañeros de salón y lo expuse en el día de la Semana Técnica. ¿Y en algún momento te sentiste presionado con ganas de dejar la carrera?

Claro, me costó mucho el curso de fotografía que era analógica y muy costosa en ese tiempo. Pero lo superé y sentí que todo se podía aprender. Me ayudó en mi desarrollo personal.

¿Qué es lo que te inspira en tu trabajo?

Cuando comienzo a plasmar mi arte en boceto, trato de que mis ideas expresen emociones y transmitir a los demás ese sentimiento. El comienzo es muy difícil pero al verlo terminado siento que he mejorado. Me falta alcanzar otros proyectos, como terminar un cómic.

Eso me inspira a seguir.

“Trato de que mis ideas expresen emociones y transmitir a los demás ese sentimiento”

¿Después que saliste de la institución empezaste a trabajar?

No inmediatamente. Me quedé terminando algunos cursos pero trabajé en Gamarra haciendo diseños para polos. Mientras permanecí ahí pagué mis estudios de animación 3D en la escuela de Arte Digital, algo que se iniciaba en aquellos

¿Qué es lo que les dirías a los chicos que estudian Diseño Gráfico?

Que aprendan a recibir con buen humor las críticas de sus trabajos, el primer diseño no suele ser el elegido.

Ser perseverantes y tolerantes ya que esta carrera necesita tiempo y dedicación para que puedas lograr lo que te has imaginado.///

IESTP IESTP María María Rosario Rosario Araoz Aráoz Pinto Pinto / malla / malla / 15/15

Redacción: Wendi Ccopa

H

Jesús Ruiz Durand

ombre múltiple. Es científico, filósofo, políglota, artista plástico que estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Además su gráfica fue fundamental para hacer llegar a las masas las reformas del gobierno del General Juan Velasco Alvarado en su estilo del pop achorado. ¿Qué habilidades y aptitudes debe tener una persona para estudiar Diseño Gráfico? ¿Habilidades? Habría que ser más fiel a las palabras.

Diseño gráfico es toda inventiva, organización y logística, por lo tanto, el diseño te obliga a ser un buen planificador, examinador y solucionador de problemas.

Entonces esa parte estudia cómo se solucionan los proyectos gráficos, siendo este tema básico para un diseñador. La parte creativa es la otra, la tengas o no, hay cierta forma de abordarla, incluso para la gente que no la tiene. Enseño algunos cursos de posgrado y en él abordo el tema de la creatividad en las artes, en los estudios antiguos y contemporáneos que se ocupan del tema. Un poco con ironía se dice que la creatividad no se enseña “el que la tiene la tiene y el que no, nunca lo va a tener” pero las personas tienen una serie de instrumentos que le permite optimizar los trabajos en las empresas y los artistas emplean una serie de recursos para multiplicar o para despertar su creatividad. ¿Qué tan importante para el diseñador es la fotografía?

Es básica e importantísima, claro que sí. Ahora más que

Palabra autor 16 / malla / Área Académica de Diseño Gráfico

rizada

Ilustración: Dayana Serna

nunca dentro de la súper especialización. Está habiendo un fenómeno inverso en el campo del diseño y la creatividad artística con este acceso a los medios digitales. Todo se está simplificando y se está abaratando.

Antes costaba tanto hacer cine y ahora es un medio al que se puede acceder sin grandes capitales de dinero.

Una cámara para cine y video profesional que antes costaba medio millón de dólares ahora se puede conseguir por unos diez mil dólares. Hacer el montaje antes era complejísimo, lo que es mucho dinero en enormes instalaciones, para un sinfín de técnicas.

Todo esto se puede solucionar ahora con una buena computadora y un buen operador. ¿Cuál fue su inspiración para crear sus obras de arte?

Tener a disposición miles de fuentes. Todo lo que pasa por la calle, todo lo que veo, todo lo que como y todo lo que consumo, como arte, como vivencias propias me sirven de inspiración o de expiración. Todo me puede servir. ¿Alguna de sus obras de arte le ha costado mucho trabajo crear?

Casi nunca he hecho publicidad comercial, no me gusta. Me siento más cómodo en los temas culturales, políticos y sociales.

Hice bastante periodismo, de hecho, he diseñado periódicos, revistas, libros y sigo haciéndolo. Por ejemplo Martín es una revista absolutamente gráfica, literaria y artística de la Universidad

Continúa en la página 18…

Octavio Santa Cruz y Jesús Ruiz Durand son dos de los pioneros del diseño gráfico en este país. Nos dan sus impresiones y experiencias sobre la gráfica actual.

IESTP María Rosario Aráoz Pinto / malla /17

…Sigue de la página 17 San Martín de Porres. Cada número le dedicamos a un literato peruano célebre y ya son más de quince años lo que es todo un récord. Bueno, también hice videos, cine animado, 3D, web, actualmente dicto online y por otro lado enseño Diseño Tridimensional en la facultad de arquitectura. Estoy un poco metido en todo. ¿Qué semejanza encuentra entre un arquitecto y un diseñador gráfico?

La arquitectura y el diseño gráfico son dos cosas totalmente distintas pero a la vez tienen cosas comunes como solucionar problemas económicos y el crear tanto funcionalmente como estéticamente. La arquitectura también se trata de eso, es como una especie de escultura vivencial donde hay que crear un espacio para que el hombre habite y se sienta cómodo. ¿Cómo se relaciona la comunicación con el diseño gráfico y con el arte?

Hoy en día el peso de la comunicación es fuerte y el diseño obedece a los medios. Entiendo que hubo un momento en el diseño gráfico en que la tendencia era buscar un nivel artístico pero el devenir de la vida y de la historia nos ha llevado a que esté más orientado al aspecto comunicativo.

“El diseño te obliga a ser un buen planificador, examinador y solucionador de problemas” Jesús Ruiz Durand

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Redacción: Dialid Trujillo

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Octavio Santa Cruz

ecano de la facultad de Arte de la UNMSM, Magister en Literatura Peruana, diseñador gráfico y guitarrista. Autor del libro El Diseño gráfico en Lima, tesis doctoral que analiza el proceso evolutivo de la gráfica a partir de los pioneros de 1960 en nuestra ciudad capital ¿Influye el arte en el diseño?

La influencia es mutua, si llamamos arte a los resultados de la producción libre.

Diseño gráfico es todo aquello que tiene como función el responder ante un encargo. El nivel artístico se ha buscado a partir de los años cuarenta, también algunos aspectos funcionales del diseño han influido en las artes visuales. Esto se ha difundido más a través de la gráfica y muchos jóvenes al descubrir su aproximación al arte tenían una visión mas contemporánea en un medio restringido. Cuando el diseño gráfico pasa por esa crisis, se difunden entre muchos jóvenes que recién lo conocen y lo aplican en las pinturas, en las artes plásticas. Es una retroalimentación. ¿Qué elementos influyen en la creatividad?

Cierta cuestión de ética, los profesionales perceptibles, o sea, conocer a fondo los aspectos funcionales desde la misma profesión. Es muy importante la creatividad y también igual de importante los artes finales, que sean reproducibles. Que los contenidos tengan una función dentro de la sociedad, algo constructivo y que el artista gráfico sea consecuente.

Que el que lo reconozca, bien sea un advenedizo o un aficionado, le genere una inspiración porque es bonito, estético. ¿Qué técnica o medio utilizó para crear sus diseños?

Cuando hablo de mi época

“Diseño gráfico es todo aquello que tiene como función el responder ante un encargo” Octavio Santa Cruz

de diseñador, en los años sesenta, las técnicas que se usaban eran manuales: pintura, pinceles, espátula, recortar papeles, el uso de aerógrafo, en fin. Digamos ahora en cuanto a la técnica para crear: imaginaba las cosas, hacía una lista de los problemas que tenía que resolver y otra lista con las posibles soluciones. En los años ochenta que ingresé a San Marcos, aprendí la semiótica con Desiderio Blanco, profesor en aquel tiempo, y me di cuenta que de alguna manera yo había estado haciendo cosas muy aproximadas, o sea, pensar antes de hacer. ¿Cómo avizora el futuro del diseño en nuestro país?

Creo que está en un momento crítico, a mi parecer se encuentra en un bajo nivel creativo que es discordante con el alto nivel técnico. Los jóvenes que aprenden diseño hacen un excelente trabajo práctico, pero tal vez le falten bases y fundamentos. ¿Considera que en la actualidad hay buenos diseñadores gráficos en el Perú?

No he visto todo el universo gráfico y valgan verdades hay diseñadores jóvenes muy buenos pero que en muchos aspectos tienden a realizar un estilo estandarizado./// IESTP María Rosario Aráoz Pinto / malla /19

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Poeta de la luz

Martín Chambi, Patrimonio Cultural del Perú en Obra de Gran Maestro

N

o conocí a Martín Chambi. Se muy pocas cosas de su vida.

Sólo algunas anécdotas, opiniones leídas en alguna parte; pero nada que me explique quién era él verdaderamente. Quizás su trabajo “habla” de él, de su sensibilidad y de su actitud hacia los demás, de una manera más explícita. Y tal vez, éste sea el rasgo más característico de su obra. La cualidad que ella tiene de revelar, de sugerir las sutiles relaciones sociales y culturales qué se entretejen en la realidad.

El trabajo de Martín Chambi es un documento de época completo: abarca arquitectura inca y colonial, folklore, paisaje, escenas rurales... Es posible ver -como en un corte transversal- a la sociedad cusqueña como un reflejo a escala de los más diversos grupos y conflictos sociales.

Y esto sólo es posible por la maestría de su trabajo, por su talento, sensibilidad. Los seres retratados aparecen en su aspecto más real, más inmediato. Estos seres no parecen “posar” frente a la cámara. Parece más bien que se detenían y miraban directamente a Chambi. Por ello creo que él, conscientemente, ponía especial énfasis en retratar la presencia antes que la condición cultural o social implícita en sus sujetos. En sus fotografías de los indios del Cusco no se siente esa visión falseada y patética del “indio pobre” a quien el fotógrafo le ‘confiere” humanidad o identidad. Se siente, en cambio, un ver natural que rescata los valores intrínsecos y los retrata desde allí. Chambi mismo era indio. Su actitud para con sus semejantes indios o no indios contiene una gran enseñanza

Continúa en la página 22…

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La obra de Martín Chambi destaca por la diversidad, porque sus fotos reflejan la esencia, identidad y diversidad cultural del Perú. …Sigue de la página 21 en cuanto a actitud humana se refiere. Chambi retrató a los demás grupos raciales con el mismo respeto con que retrató al indio. Su extraordinaria sensibilidad parece permitirle detectar quién está al frente.

Y Chambi parece disfrutar las situaciones con las que se enfrenta. A veces su respeto por los demás está impregndo de humor -que es un elemento liberador- y desaparece entonces el falso respeto y la actitud melodramática.

Chambi generaba una cierta confianza que permitía al sujeto abrirse y mostrarse “tal cual era”. El trabajo de Chambi parece no obedecer a “leyes” sino más bien a una visión directa del sujeto y la circunstancia. Por ello es honesto. Nos ofrece presencias definidas de hombres y mujeres en un momento y en un estado de sus vidas. Al ver las imágenes uno puede saber qué pensaban los sujetos, qué sentían, cómo vivían.

Chambi nos revela simultáneamente un sentido de humor, de distancia frente a lo que vive. Al mismo tiempo, su trabajo trasciende lo cotidiano y se proyecta universalmente. Los seres humanos son diferentes, pero no tan diferentes. Las imágenes parecen mostrarnos situaciones arquetípicas.

Chambi fue un hombre culto, trabajado por una experiencia vital, dedicado a los demás y hacia la ciudad de su elección.

Pero sin embargo, vuelve a surgir en mí la pregunta: ¿quién fue este extraño hombre y qué lo alimentaba?/// Por Fernando La Rosa Fuente: Revista Taxi (1985) 22 / malla / Área Académica de Diseño Gráfico

Martín Chambi (1981-1973) Nace en Coaza, distrito de Carabaya, en Puno. A los ocho años trabaja en una mina de oro de nacionalidad inglesa y ayuda al fotógrafo de la compañía. En 1908 viaja a Arequipa, donde se convierte en aprendiz en el estudio fotográfico de Max T. Vargas, padre de Alberto, famoso por las “Vargas Girls” de la revista Playboy. En 1917 se casa con Manuela López Visa y establece su propio estudio en Sicuani, Cuzco. Ahí publica su primera foto-postal. En la ciudad del Cuzco encuentra un fuerte atractivo y en 1925, decide establecerse definitivamente. Es cofundador del Instituto Ameri- cano de Arte en Cuzco, y en los años treinta realiza exhibiciones en Lima, Arequipa y Chile. A partir de 1940, a excepción de ocasionales viajes a Arequipa, no sale del área del Cuzco donde fallece en 1973. Hasta 1978, el trabajo de Martín Chambi era poco conocido. Edward Ranney descubre su archivo en 1975 Y junto con Víctor, hijo de Chambi, deciden sacarlo a la luz. Reproducen las placas de vidrio que con su cámara Ika, Chambi fotografiaba y obtienen una beca de Earth Watch en 1977 para organizar el archivo.

En 1978, la Galería Secuencia, la primera galería que se dedica exclusivamente a la fotografía en el Perú, realiza la muestra inicial de Chambi con la magnitud que se merecía. A partir de entonces las imágenes y el nombre de Chambí empiezan a ser conocidos mundialmente.

Sus fotos han sido apreciadas en diversas exposiciones de Europa y los Estados Unidos.

Libros y revistas han reproducido su trabajo, mostrando una imagen del Perú que es difícil de comparar. En 2019 es considerado Patrimonio Cultural de la Nación en la categoría de Obra de Gran Maestro.

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Fotos: Neil Bellido

Galería de actividades Revisitando el 2019 I-II fueron numerosas las actividades extracurriculares: Concursos de dibujo, exposiciones permanentes, talleres, cineclub, charlas de egresados y por vez primera la participación de nuestra Área Académica en la feria mas importante de gráfica a nivel nacional GRAFINCA 2019.

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Los Docentes Redacción: Jackelyn Carbajal

Fotos: Manfredo Salas

Alfredo Gallegos Villavicencio (Jefe del Área Académica de Diseño Gráfico) Artista Plástico, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Especialista en campañas publicitarias. Como profesional de la educación se adecúa a las normas y a la metodología de la institución para una buena gestión y calidad educativa, buscando la competitividad de sus estudiantes en el diseño y la publicidad.

Elba Tello Flores Egresada de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos como Historiadora del Arte, docente con más de 20 años de experiencia en el sector educativo.

Cesar Mauricio Ramírez Diseñador Gráfico especializado en Diseño Editorial.

Comparte sus experiencias obtenidas en el sector productivo acumulados en treinta años, en la cual rescata los puntos principales de la currícula para que pueda desarrollarlas con sus estudiantes.

Manfredo Salas Montesinos Especialista en Ilustración Digital y Fotografía, con experiencia en el área gráfica desde hace treinta años. Actualizado con las nuevas tecnologías para aplicarlas a su labor.

“Que el diseño hable un lenguaje apropiado, listo para el hoy”, nos dice.

Neil Bellido Araya Especialista en Publicidad y Marketing egresado de la UNFV. Comenta: “Todos somos diseñadores y deberíamos estar preparados para trabajar con otras disciplinas sin ningún problema. El diseño necesita reinventarse y adaptarse a las nuevas tecnologías”.

Luis Blacker Távara Profesional en Marketing y Administración. Licenciado en Pedagogía. Docente que aporta principalmente conocimiento y una educación de calidad a los alumnos, quienes de por sí ya cuentan con capacidad humana y talento.

Benny Flores Sánchez Especialista en dibujo e ilustración digital. Participante activo en la Comic Con Lima y en distintas activaciones de reconocidas marcas. “El Diseño es la especialidad más importantes en la publicidad. Es dar un mensaje fusionando contenido y gráfica”.

Loui Ramírez Bazalar Diseñador Gráfico especializado en el rubro editorial, con catorce años de experiencia en el sector productivo y medios de comunicación a nivel nacional. Lleva sus sesiones de aprendizaje a situaciones reales de trabajo.

Personal administrativo Teresa Correa Secretaria de amplia experiencia en el sector estatal siempre eficaz para una correcta gestión administrativa.

Fredy Ruiz Blas Asistente de laboratorio, diseñador y técnico en redes. Comprometido con su trabajo, compartiendo sus conocimientos con los demás.

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ZONA + S l r t C ÁS OLVIDARÁS UERDOS QUE JAM GUARDA LOS REC

Yvet Ramos, Diego Paz, Carol Huamanraime, Mellany Rodríguez y Flavio Reátegui

Connie Hernandez y Adamary Sócola

Sabrith Mejorada, Milagros Mujica, María Soriano

Carolina Leuro, Ángel Siverio, Marco Cortez

Omar Guevara, Kiara La Torre

Luis Guerrero, Mario López, Sheli Chaupis Daniela LLanos

Nataly Cruzate y Natalia Del Pino Carlos Aspilcueta

II CICLO Cindy de la Torre, Rodríguez, Neumi Ccahuana, Angelyn Rojas, Guillermo Bruno, Nahuel Rodríguez, Julissa Baltiérrez, Luisa Paz, Cristina Castillo, Evelyn Cárdenas, Hugo Rosales

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2

019 II (Diurno y Nocturno)

Jossías Leyht, Marcela Vásquez, Carlos Narro, Sandra Gómez-Velásquez, Gerald Acevedo, Carmen Murillo, Piero Parra, Alexandra Quito, Renzo Casimiro, Dana Sevillano, Junior Cruzate, Nivia Arizapana, Joshua Astopilco, Ingrid Martínez

19 II VI CICLO - 2ct0urno) Rebeca Gálvez, Yanira Ocmin, Smith Soraluz, Elvira Villanueva junto al profesor Alfredo Gallegos

(Diurno y No

Docentes y graduados listos para la celebración

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ZONA Ctrl + S ÁS UERDOS QUE JAM GUARDA LOS REC

Jéssica Álvarez y

Mery Cépeda,

Gianpaul Flores

OLVIDARÁS

Sarela Asca, Ximena Villanueva,

jal, Cielo Lucero Gamboa, Jackelyne Carba

Cristian Almonte

Lara

iaga, Diego Ramos,

Vivian Inga, Edgar Arr

Anndy Rivera

Melanie Zavala Dayana Serna y Katherine Sáenz

Deiner Pérez, Jhairo Valladares, Johan Zeña

ana Córdova

udia Aguirre, Di

, Cla William Rojas Marjorie Ramírez

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Jeremy Milla

Mirella Chang,

Adr

rián Cervantes

Daniel Tucto, Loida Pozo, Brian Trujillo, Marck Silva, Gerardo Reyes,

Jefferson Chang, Alexander Gutiérrez

Yandir Vilela, Ricardo Cisneros

mar Saldaña

Jerson Canchumanya, Jozi

sceska Rojas

Alexandra Villanueva, Fran

Victoria Yarlequé , Idolina Oyola

Carlos Carranza, Jorge Cutire, Kevin Ramos

Yadira García y Maryorit López

lisa Chávez

Eduardo Sáenz y Me

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LOS 9 DESAFÍOS DEL ARÁOZ PINTO

MECÁNICA DE PRODUCCIÓN

SECRETARIADO EJECUTIVO

MECÁNICA AUTOMOTRIZ

CONSTRUCCIÓN CIVIL

DESARROLLO DE SISTEMAS

DISEÑO PUBLICITARIO

CONTABILIDAD

DISEÑO GRÁFICO

ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS

LAS CARRERAS

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ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS te prepara para gestionar de manera eficaz y eficiente una organización, apuntando a la generación de valor empresarial, social y de mercado.

Al egresar podrás trabajar en distintas empresas y tendrás las herramientas necesarias para desarrollar tu propio negocio.

Sus objetivos son: Proyectos de factibilidad.

Cursos de capacitación.

Análisis y estructura de costos.

Asesoramiento legal de las empresas.

DISEÑO GRÁFICO Es una profesión cuya actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales.

Sus aplicaciones son: Creaciones de diseños para campañas publicitarias.

Diseño editorial, revistas, periódicos, libros, flyers, brochures. Señalética.

Ilustración digital, animación, web y redes sociales.

CONTABILIDAD contará con los conocimientos para desarrollarse en empresas industriales o servicios, en auditoria, recaudación, finanzas, créditos SAB, adaptándose a contextos cambiantes en manejo de sistemas contables, análisis de estados financieros.

Sus objetivos es realizar: Estados de cuenta de clientes y proveedores.

Estados financieros y análisis de cuentas.

Reportes de costos.

Interface PDT de la SUNAT.

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Sus objetivos son: Creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas como: revistas, periódicos, flyers, libros, trípticos, etc.

Desarrollo de conceptos publicitarios y aplicar los fundamentos de diseño.

DESARROLLO DE SISTEMAS Forma profesionales capaces de planear, diseñar, organizar, producir, operar, y dar soporte técnico a los sistemas electrónicos para procesamiento de datos, a los sistemas de programación de base de datos y de aplicación del equipo de cómputo.

Sus objetivos son: Programas básicos y avanzados en instalación.

Análisis de diseño y programación Sistemas informáticos.

Ensamblaje y mantenimiento.

CONSTRUCCIÓN CIVIL Considera un amplio manejo de las ciencias básicas de ingeniería para generar desarrollo socioeconómico con eficiencia, mediante el planeamiento, diseño, construcción, considerando los factores económicos, sociales y ambientales que condicionan su ejecución.

Sus objetivos son: Asesoramiento Técnico.

Supervisión de obras.

Elaboración de presupuestos Levantamientos tipográficos.

Elaboración de planos en AutoCAD. Elaboración de maquetas.

MECÁNICA AUTOMOTRIZ los cursos de especialización de mecánicas y electrónica automotriz, tienen una estructura y un plan de estudio que se basa en la práctica. De esta manera, el estudiante puede aplicar durante todo el curso, los conceptos teóricos dados.

Sus objetivos son: Rectificado de motores.

Planchado y pintura.

Reparación del sistema eléctrico del automóvil.

Afinamiento de motores convencionales.

Conversión de motores.

SECRETARIADO EJECUTIVO Brinda una formación intensiva, completa y actualizada en las técnicas, habilidades y actitudes necesarias para desempeñar funciones secretariales con eficiencia, dinamismo e iniciativa. Nuestras egresadas se incorporan rápidamente y con éxito en el mercado laboral.

Sus objetivos son: Habilidades sociales, iniciativa y creatividad.

Organización de ventas y actividades secretariales.

Atención de eventos, académicos y sociales.

MECANICA DE PRODUCCIÓN Al nivel de técnico profesional, el egresado de la carrera está capacitado para organizar, dirigir, ejecutar y controlar tareas productivas en el ramo metalmecánico, de acuerdo a especificaciones y normas técnicas de calidad y mando numérico computarizado.

Sus objetivos son: Fabricación de piezas mecánicas, rectificaciónes.

Procesos de soldaduras especiales, Mic/MAG-TIG. Control de calidad y pruebas de probetas.

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Fotos: Luis Blacker

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DISEÑO PUBLICITARIO El egresado de Diseño Publicitario es un profesional que posee los conocimientos principales del manejo del software gráfico, así como los criterios para desenvolverse como publicista. Los participantes se encontrarán preparados para realizar labores en empresas o instituciones de todo tipo.

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