L'Officiel México diciembre / enero 2020

MÉXICO $�9 DICIEMBRE-ENERO 2020

nº59

VIAJES URBANOS

NEOSAFARI Y COL ECCIONE S CRU C E RO BEAUTÉ

ESCRIT O E N L AS EST RE L L AS 1 2 M U JERES / 12 SI GNOS

C U LT U R E

NATY ABAS CAL F RIDA ESCOB E DO DIOR & L I NDB E RG H ESPECIAL HOMME

L EW IS HA MILT ON VELO CIDA D Y CONC I ENC I A

PRISE DE TERRE

EL LUJO DE VOLVER A TOMAR TIERRA KRISTEN COFFEY EN FENDI

$�9 DICIEMBRE-ENERO 2020

nº59

VIAJES URBANOS

NEOSAFARI Y COL ECCIONE S CRU C E RO BEAUTÉ

MÁS AL L Á DE PREJ U CIOS M AQ U ILLA JE SI N GÉNERO

C U LT U R E

NATY ABAS CAL F RIDA ESCOB E DO DIOR & L I NDB E RG H ESPECIAL GROOMING

ESEN CIAL E S PA RA LA N UEVA ERA

VISIONARIO LEWIS HAMILTON EN TOMMY HILFIGER

MÉXICO $�9 DICIEMBRE-ENERO 2020

nº59

VIAJES URBANOS

N E O SAFARI Y CO L E CCIO NES C R UC E RO C U LT U R E

N AT Y A BAS CAL F RI DA E S CO BED O D I O R & L I ND BERG H ESPECIAL HOMME

L E WI S H AM ILTO N VELOCIDA D Y CON CI E N CI A

BELLEZA REAL BEAUTY TRENDS EN 2020 DE LA MANO DE ESTÉE LAUDER SALEM MITCHELL EN DIOR

MÉXICO

Nº 59 D I C I E M B R E - E N E R O 2 0 2 0

R ENDEZ- V O U S 28

CA RTA E D I T O RI A L

30

CO L A B O RA D O RE S

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NE W S

MODE 50

PE RP E T U O : P RA DA

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AN AT O M Í A D E U N Z APAT O:

D O LC E & GA B BA N A

56

AN AT O M Í A D E U N A BOLSA: LO U I S V U I T T O N

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P H O T O M AT O N : RE LOJES Y PU LSERAS

58

SA FA RI

62

L E C H O I X: T RI N E KJAER

63

TRA N S PO S I C I Ó N

64

TEN D E N C I A : T E R SA ELEGAN CI A

65

CH E M I S E B L A N C H E: BELÉN SAN Z

66

TEN D E N C I A : CÁ L I DA PU REZA

68

E N D O F A N E RA

72

L E SAV I E Z VO U S : SAI N T LAU REN T

92

IN S Ó L I T O

E N P O R TA D A MODELO KRIST E N COF F E Y @ IMG / FOT OG RAF ÍA GUS & LO @ WSM / E ST IL IS MO CAROLI N A O RRI CO / MAQU IL L AJ E CAROL INA B E RNAT / CL ARA L E ONARD @ T H E WAL L G ROU P / FAL DA DE L ANA Y Z APAT OS DE PIE L CON ACABADO DE CH AROL , C H AN E L .

1 0 2 A ST RO LO G Í A 1 2 6 D E S E N FA D O 1 3 0 E N C U E N T RO 1 3 8 ATA RD E C E R

1 6 8 ST RES S F REE

232 ATÍP ICO

1 8 4 NU E VA P I E L

1 7 0 PEN U MBRA

234 ESTILO CO N RIGO R

1 9 6 CÉN I T

1 7 8 CALMA

242 ESCA P E

B I JOU X

HOMME

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A N AT O M Í A D E U N COLLAR: BERGER

2 0 5 N EWS

75

M O N U M E N TA L

2 1 1 AN AT OMÍA DE UN ZA PATO : GUCCI

76

B RI L LO C I TA D I N O

2 1 2 CU RV ILÍNEO

78

S E M P I T E RN O

2 1 6 AN AT OMÍA DE UNA BO LSA : HERMÈS

90

V I VAC I DA D

2 1 7 PH OTO MATO N: RELO JES

250 NÓ MA DA S

2 1 8 GRU NGE IS NO T DEA D B EA U TÉ

2 2 2 LE CHO IX : A LEX A NDER DRO TH 2 2 3 ROPA CO N UNA SEGUNDA

1 5 1 NEW S

2 2 4 N U EVA VISIÓ N

158 ANOCHECER

2 2 8 T EN DENCIA : SILUETA A MP LIA

1 6 0 ILU M I N A D O R

2 2 9 CH EMISE BLA NCHE:

JUAN CA RLO S GUTIÉRREZ

1 6 3 CO M M E N T FA I RE : I SABEL M ARAN T

2 3 0 T EN DENCIA : GREY O N GREY

1 6 4 S KI N FO O D

2 3 1 AN AT O MÍA DE UN RELO J:

166 EDITORS' PICK

261 INTEGRA L 262 A BSO LUTO 264 MEDICINA L 266 Q UENTIN BISCH Y LO UISE TU RN E R 268 F USIÓ N 278 ESENCIA L

(Y T ERCERA) VIDA

1 5 7 BA L A N C E

1 6 2 E N C U B I E RT O

B EAUTÉ H OM M E

JAEGER-LECO ULTRE

CULTURE 288 LA MUJER MÁ S ELEGA NTE DE L

MUNDO ; EL LEGA DO DE UN A

LEY ENDA EN EL MUSEO JUME X

294 GENIO VS GENIO 298 NA RRATIVA ESPACIA L

EDITOR EN JEFE JAVIER QUESADA jav ier.quesada@globa lcomg roup.m x

FA S H I O N E D I T O R - AT - L A R G E CAROLINA ORRICO CO O RDINADO RES DE MO DA DANIEL ZEPEDA da n iel.zepeda@globa lcomg roup.m x JOSÉ JUAN LUGO RIZO josejua n.lugo@globa lcomg roup.m x

EDITOR A DE BELLEZA FLORENCIA LÓPEZ FRETES f lorencia.lopez@globa lcomg roup.m x CORRECCIÓN DE ESTILO

EDITOR DE ARTE ALONSO DE LA SERNA PICHARDO a lonso.delaser na@globa lcomg roup.m x DISEÑO CLAUDIA GALICIA ALCÁNTARA

DANIEL SÁNCHEZ POITEVIN

GLOBAL COM GROUP V E N TA S ADOLFO GONZÁLEZ adol fo.gonza lez@globa lcomg roup.m x

DIRECTOR GENER AL GERARDO RODRÍGUEZ gera rdo.rodr ig uez@globa lcomg roup.m x

M A R K E T I N G D I G I TA L SALVADOR SÁNCHEZ sa lvador.sa nchez@globa lcomg roup.m x

DIRECTOR COMERCIAL EDUARDO MARTÍNEZ-LANZ edua rdo.ma r ti nezla nz@globa lcomg roup.m x

LOGÍSTICA ERICK YAÑEZ er ick.ya nez@globa lcomg roup.m x OSVALDO ESCARCEGA

P U B L I C I D A D Y V E N T A S T E L . 2 6 .1 5 . 6 2 . 4 8 / 2 6 .1 5 . 6 2 . 4 5 C ON TAC T O @ GL OB A L C OMGROU P. M X S U S C R I P C I O N E S S U SC R I P C ION E S @ GL OB A L C OMGROU P. M X

W W W. L OF F IC I E L M E X IC O.C OM

TAMBIÉN PARTICIPAN EN ESTA EDICIÓN: ALEZA HERNÁNDEZ, ALEJANDRO TOUSSAINT, ALICIA HENDERSON, ALICIA SERENO, ANDRÉS JAÑA, ANGELA KUSEN, CAROLINA BERNAT, CAROLINA GONZÁLES, CAROLINA SALAZAR, CHAD HILLIARD, CLARA LEONARD, DAVID FRANCO, DAVO STHEBANÉ, EMMAN MONTALVAN, ERIN SIMON, EVAN BROWNING, FERNANDA ROSAS BUENDÍA, FRANCO SCHICKE, FRANKLIN RODRIGUEZ, GABRIELA CAMBERO, GUS & LO, GUSTAVO BORTOLOTTI, HANS MAHARAWAL, HENNA KOSKNIEN, JACQ HARRIET, JENY BARCENAS, JEREMY KONKO, JEROME CULTRERA, JESÚS PALENCIA, JUAN HERNÁNDEZ, JULIAN ANTETOMASO, JUNYA NAKASHIMA, KAMALISHE HIRALDO, KENNY CASTO, KEVIN VÁSQUES, KIM GARDUÑO, SOFÍA FLORES, LEON SCHRAGER, LILIANA ESQUIVEL, LINDA GRADIN, LORENA DOMINGUEZ, MAKIKO NARA, MANOLO CAMPION, MANU DE LA CRUZ, MARGEAUX ELKRIEF, MARIA NOBLE, MARIANA CANTÚ, MARISA CARMICHAEL, MEG ROBERTS, MICAIA CARTER, MIYOKO MORISHIMA, MÓNICA MORALES, NATALIA SILVA, OLIVIA MALONE, PAOLA TORRES, PATRICIA MOLINA, PAULA SCHILLING, RICARDO RAMOS, ROBERTO PATELLA, SALVADOR COSÍO, SAM RIVERA, SCOTT SHAPIRO, STEVEN CANAVAN, SUE CHOI, TAICHI SAITO, TAMARA REBOLLEDO, VANESSA BELLUGEON, VÍCTOR TRANI, VIRGINIE HULLAERT. L’OFFICIEL MÉXICO, Año 6, No. 59 es una publicación de MLH Global Com S.A. de C.V. Revolución 1181 piso 5, Col. Merced Gómez, Delegación Benito Juárez, C.P. 03930, Ciudad de México. Tels: 26156245 y 26156248 Website: www.lofficielmexico.com, e-mail: lofficiel@globalcomgroup.mx.

Editor Responsable: Javier Quesada. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. ISSN en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título en trámite. Número de Certificado de Licitud de Contenido No. 511/02. Imprenta: Preprensa Digital, Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910, Ciudad de México. Precio: $49.00. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en este número sin consentimiento por escrito de los editores. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de la empresa. La información contenida en este número se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Los artículos, opiniones, puntos de vista, citas y estimaciones presentadas no pueden considerarse como recomendaciones de compra o venta de ningún tipo de valores, bienes o servicios. 1 DE DICIEMBRE DE 2019.

Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios.

No. de Registro 511/02

N°59

DICIEMBRE - ENERO 2020

MANAGEMENT M ANAGERS CO -PRESIDENTS OF EXECUTIVE AND ADMINISTRATIVE BOARDS

MARIE-JOSÉ SUSSKIND-JALOU MAXIME JALOU GENERAL DIRECTOR DIRECTOR OF EXECUTIVE AND ADMINISTRATIVE BOARDS

BENJAMIN EYMÈRE GENERAL JOINT DIRECTOR MEMBER OF EXECUTIVE AND ADMINISTRATIVE BOARDS

MARIA CECILIA ANDRETTA DELEGATED EDITOR MEMBER OF EXECUTIVE BOARDS

EMMANUEL RUBIN DIRECTION ASSISTANT

CÉLINE DONKER VAN HEEL COM MUNICATION AND PRESS REL ATIONS

THOMAS MARKO & ASSOCIATES EMMANUEL BACHELLERIE INTERNATIONAL AND MARKETING INTERNATIONAL AND M ARKETING M ANAGER

FLAVIA BENDA INTERNATIONAL EDITORIAL AND ARCHIVE M ANAGER

NATHALIE IFRAH INTERNATIONAL ADVERTISING DIRECTOR MIL AN

ANGELA MASIERO INTERNATIONAL ADVERTISING SENIOR M ANAGER MIL AN

CLAUDIA DELLA TORRE INTERNATIONAL ADVERTISING M ANAGER

CARLOTTA TOMASONI DISTRIBUTION M ANAGER

JEAN-FRANÇOIS CHARLIER FOUNDERS

GEORGES, LAURENT & ULLY JALOU

ÉDITIONS JALOU PUBLICATIONS L’Officiel de la Mode, L’Officiel Hommes, Jalouse, La Revue des Montres, L’Officiel Voyage, L’Officiel 1000 Modèles, L’Officiel Art, L’Officiel Shopping, L’Officiel Chirurgie Esthétique, L’Officiel Allemagne, L’Officiel Hommes Allemagne, L’Officiel Argentine, L’Officiel Brésil, L’Officiel Hommes Brésil, L’Officiel Chine, L’Officiel Hommes Chine, L’Officiel Hommes Corée, La Revue des Montres Corée, L’Officiel Espagne, L’Officiel Hommes Espagne, L’Officiel Voyage Espagne, L’Officiel Art Espagne, L’Officiel Inde, L’Officiel Indonésie, L’Officiel Italie, L’Officiel Hommes Italie, L’Officiel Art Italie, L’Officiel Kazakhstan, L’Officiel Hommes Kazakhstan, L’Officiel Lettonie, L’Officiel Liban, L’Officiel Hommes Liban, L’Officiel Lituanie, L’Officiel Malaisie, L’Officiel Maroc, L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel Mexique, L’Officiel Moyen-Orient, L’Officiel Hommes Moyen-Orient, L’Officiel Art Moyen-Orient, L’Officiel Pays-Bas, L’Officiel Hommes Pays-Bas, L’Officiel Pologne, L’Officiel Hommes Pologne, L’Officiel Russie, L’Officiel Voyage Russie, L’Officiel Singapour, L’Officiel Hommes Singapour, L’Officiel St Barth, L’Officiel Suisse, L’Officiel Hommes Suisse, L’Officiel Art Suisse, L’Officiel Hommes Thaïlande, L’Officiel Thaïlande, L’Officiel Turquie, L’Officiel Hommes Turquie, L’Officiel Ukraine, L’Officiel Hommes Ukraine, L’Officiel USA, L’Officiel Hommes USA, L’Officiel Vietnam www.lofficiel.com, www.jalouse.fr, www.larevuedesmontres.com, www.jaloumediagroup.com

N°59

DICIEMBRE - ENERO 2020

ÉDITO

Mi primer número como editor en jefe de L’Officiel México incluye también mi primer L’Officiel Homme, pero no como un suplemento aparte —en estos tiempos, pretender que los géneros vayan en compartimentos estancos resulta casi tan absurdo como pretender que lo hagan en armarios paralelos— sino como parte de un mismo número donde la identidad no depende del género, sino de la actitud. Es algo que, en los últimos años, la industria de la moda ha sabido reflejar a la perfección… una vez más.

Yo, que soy un hombre dirigiendo una revista femenina con todo lo que ello conlleva —sí, a mí también me hicieron bulling, pero nunca me ha gustado instalarme en el rencor ni perder el tiempo—, quería en esta carta hacer la típica reflexión sobre la moda (bostezo): me gusta, nos gusta, porque refleja el zeitgeist de nuestro tiempo, pero también porque permite sublimar la realidad. Desde niño he amado la moda y, en las épocas más difíciles, he sentido que era algo así como una toma de tierra para mí. Por eso decidí titular mi primer número así: Prise de Terre («toma de tierra»: un conductor que conecta una instalación eléctrica con la tierra como medida de seguridad), porque además de aterrizar en una revista que amo desde que tengo uso de razón, la moda ha significado exactamente eso para mí. Por un lado, un desafío, una apuesta, un reto; por otro, un oasis, un jardín en el que puedes ser tú mismo más allá de etiquetas. Solo tú.

Javier Quesada

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CONTRIBUTEURS

GUS & LO Gustavo López y Lorena Parra trabajan bajo el nombre de «Gus & Lo», y son un dúo colaborativo establecidos en la ciudad de Nueva York. Su visión les ha permitido trabajar con marcas como Loewe, Moncler, Burberry y Adidas, así como participar en diversos festivales internacionales de cine. ¿CUÁL ES SU PRINCIPAL PROPÓSITO PARA 2020?

Dedicar el tiempo a las cosas que lo merecen.

EN SU OPINIÓN, ¿QUÉ ATRIBUTOS HARÁN QUE ESTA DÉCADA SEA RECORDADA? Por la política más rockambolesca. ¿CÓMO TE GUSTA FESTEJAR EL FIN DE AÑO? En familia, con nuestro bebé, y dando gracias al universo por uno de los mejores años de nuestra vida. ¿CON QUÉ CANCIÓN DE 2019 SE SIENTEN MÁS IDENTIFICADOS Y POR QUÉ?

«Quejío Nazari», de Vinila Von Bismark. Tenemos la suerte de ser familia, es pura energía seductora y atrevida; una buena dosis de actitud con mucho sentimiento, nos sentimos profundamente orgullosos de ella.

JACQ HARRIET Establecida entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, la fotógrafa es originaria del norte de California, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar cine y fotografía en la NYU. Su talento y visión le ha permitido trabajar para Clinique y Diane von Fürstenberg. ¿CUÁL ES TU PRINCIPAL PROPÓSITO PARA 2020?

Tomar más vacaciones obligatorias. Salir de NY renueva mi perspectiva.

EN TU OPINIÓN, ¿QUÉ ATRIBUTOS HARÁN QUE ESTA DÉCADA SEA RECORDADA? Por las conversaciones sociales y políticas que se han iniciado. ¿CÓMO TE GUSTA FESTEJAR EL FIN DE AÑO? Visitar Tánger, en Marruecos, con mis amigos. ¿CON QUÉ CANCIÓN DE 2019 TE SIENTES MÁS IDENTIFICADA Y POR QUÉ?

«Yes I'm Changing», de Tame Impala. Proyecta esa sensación de que el tiempo cambia a la par de que el contexto de la persona evoluciona.

D AV O S T H E B A N É ANDRÉS JAÑA Nacido en Brasil con formación como diseñador gráfico, el fotógrafo trabajó como director creativo en publicidad y moda en Chile y más tarde encontró su pasión como fotógrafo. Actualmente desarrolla proyectos creativos entre México y Nueva York. ¿CUÁL ES TU PRINCIPAL PROPÓSITO PARA 2020?

Seguir desarrollándome creativamente mientras trabajo en lo que amo, de alguna manera ayudar en la crisis climática, vivir con más conciencia de mi impacto en la Tierra y ojalá estar de buen humor todos los días.

EN TU OPINIÓN, ¿QUÉ ATRIBUTOS HARÁN QUE ESTA DÉCADA SEA RECORDADA? Creo que principalmente la comunicación, el cómo ahora las redes pueden unificar a las personas. ¿CÓMO TE GUSTA FESTEJAR EL FIN DE AÑO? Estar con amigos o familia, intento no darle tanta expectativa a ese día. ¿CON QUÉ CANCIÓN DE 2019 TE SIENTES MÁS IDENTIFICADO Y POR QUÉ?

«Honey de Robyn», por muchos recuerdos que tengo de este año, esta canción estuvo siempre presente.

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Nacido en la ciudad de Durango, Davo, makeup artist nacional de Givenchy, busca transmitir con su trabajo una belleza y estética simples, naturales y un tanto minimalistas. Su ilusión recae en resaltar lo mejor de cada persona y de llegar a ellas con sus creaciones en los distintos lienzos. Para inspirarse busca el arte, disfruta ver los colores, las nubes y edificios, pero sobre todo viajar, ya que alimenta su creatividad. ¿CUÁL ES TU PRINCIPAL PROPÓSITO PARA 2020?

Viajar más y más, para buscar nueva inspiración para lo que hago.

EN TU OPINIÓN, ¿QUÉ ATRIBUTOS HARÁN QUE ESTA DÉCADA SEA RECORDADA? Definitivamente el despertar de la conciencia y empatía tardía hacia nuestro planeta y habitantes. ¿CÓMO TE GUSTA FESTEJAR EL FIN DE AÑO? Una buena cena y un buen vino con la gente que hace mis días increíbles. ¿CON QUÉ CANCIÓN DE 2019 TE SIENTES MÁS IDENTIFICADO Y POR QUÉ?

«Natural», de Imagine Dragons. Mi recordatorio de que siempre se puede.

NEWS

MAGNÍFICO Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, nos presenta una colección prêt-àporter, accesorios y amuletos para hombres y mujeres. Las piezas están inspiradas en el trabajo del ceramista británico William De Morgan, conocido por sus diseños de azulejos del movimiento artístico Arts and Crafts. Sus fantásticas criaturas y arabescos florales están presentes en abrigos, bolsas, bufandas, entre otras prendas de siluetas oversized. Esta es una colección en la que la imaginación se libera y lo mágico se mezcla con lo cotidiano.

FOTOS: CORTESÍA.

loewe.com

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NEWS

LA PRIMERA DE WILCO

JARDÍN DE DIAMANTES

Por primera vez en México, Wilco ofrecerá un concierto en el que presentará su más reciente disco de estudio: Ode to Joy. La banda de rock/country alternativo, formada en Chicago, en 1994, lleva 11 discos de estudio y ha ganado ya dos premios Grammy. Según Jeff Tweedy, líder de la banda, este último es un disco de protesta, pero de protesta íntima, que al tiempo que lleva al grupo al punto más alto de su carrera, transporta a quien lo escucha a la cima de la belleza.

De la mano de Reed Krakoff, Tiffany & Co presenta Paper Flower, una colección de Alta Joyería que refleja el equilibrio perfecto entre la feminidad y la modernidad industrial. Inspirada por la idea de pétalos recortados en papel, las piezas están construidas y diseñadas con un alfiler de platino en el centro de pétalos asimétricos cubiertos de diamantes blancos de corte brillante, lo que provoca que la feminidad cobre vida con elegancia.

25 de enero. Teatro Metropolitan.

Disponible en Boutique Tiffany & Co, El Palacio de Hierro Polanco.

V E R S ÁT I L Este diciembre, Dolce & Gabbana presenta el New Sorrento 1, un tenis elaborado con materiales de nylon y plástico con detalles de piel.

La comodidad de la pieza le otorga funcionalidad, además de su estilo retro inspirados en los años 70, sin perder la actitud moderna e innovadora que caracteriza a la firma italiana. La ligereza de su diseño hace que este modelo sea fácil de usar en cualquier ocasión. La dupla creativa recuerda el emblemático tenis Sorrento de su firma y le da un giro inesperado.

Disponible en Boutique Dolce & Gabbana, Masar yk 450, Polanco.

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NEWS

MIAMI ART BASEL Durante tres días las principales galerías de América, Europa y Asia muestran los trabajos más significativos en materia de arte contemporáneo en Miami, sobre todo de una nueva generación de artistas. Pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y películas muestran la visión de estos nuevos genios desde la estética de hoy. Entre las famosas galerías que participan en Miami Beach, destacan la de David Castillo y la de Fredric Snitzer.

Del 5 al 8 de diciembre, Miami Beach Convention Center.

Continuando con el legado en joyería de la maison, Chanel presenta su más reciente colección Coco Crush. En una gama de oro blanco, amarillo y beige, con y sin diamantes, las piezas presentan el icónico motivo matelassé, de bordes redondeados que alternan incisiones para reproducir este emblemático patrón aplicado por la firma desde 1955. Cada una de las joyas está pulida a mano, lo que permite un reflejo y brillo perfecto.

Disponible en Boutique CHANEL, El Palacio de Hierro Polanco.

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FOTOS: CORTESÍA.

P E R F E C TA S U T I L E Z A

NEWS

L E G A D O AT E M P O R A L Compuesta de 80 piezas de joyería, Farfecth y Susan Caplan lanzan una colección exclusiva de los archivos de Christian Dior. Compuesta por collares, anillos, broches y brazaletes, la selección data de un periodo de 1976 hasta 1998 con cristales de Swarovski. Cada uno de los artículos fueron elaborados a mano por el maestro modeller de Dior, con el cual la maison trabajó por 20 años. Esta entrega narra una historia de hedonismo, lujo y pasión por la alta calidad.

Disponible en farfetch.com

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NEWS

UN TOQUE DE SUERTE La plata esterlina retoma formas nuevas en las piezas de Charms Club, de Thomas Sabo. Con una amplia gama de motivos y estilos distintos altamente gráficos, estos amuletos se presentan en un baño de oro rosa o amarillo de 18 quilates que acentúan su sutil elegancia. La versatilidad de estos dijes les permiten ser llevados en cintas de colores de seda, satén o cuero; suponen el acento perfecto para cualquier día de la semana.

Disponible en Boutique Thomas Sabo, El Palacio de Hierro Polanco.

THE X TOUR ¡Christina Aguilera visita México! «Dirrty», «Genie In a Bottle», «Ain’t No Other Man», «Fighter», así como las canciones de su más reciente álbum, Liberation, serán coreadas por miles de fans mexicanos para acompañar a una de las voces más emblemáticas de los últimos años. Christina Aguilera tiene 37 años, ha vendido 58 millones de discos, ha ganado cinco premios Grammy y cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama.

3 de diciembre: Auditorio Citibanamex, Monterrey.

5 de diciembre: Auditorio Telmex, Guadalajara.

7 de diciembre: Palacio de los Deportes, Ciudad de México.

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NEWS

EL PODER DE LA MODA ¿Qué hace que un traje sea «poderoso»? ¿Cómo influye la fuerza de la moda en una negociación o una conquista? El Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (Museum at FIT), en Nueva York, presenta la exposición Power Mode: The Force of Fashion, en la que explora los diversos roles que juega la moda en las dinámicas y estrategias de poder en los distintos ámbitos políticos, socioeconómicos y culturales, a través de más de 50 objetos de la colección permanente, que van de lo social a lo militar y de la identidad personal a la colectiva.

FOTOS: CORTESÍA.

De diciembre 10 de 2019, a Mayo 9 de 2020. The Museum at FIT, NY.

INSÓLITO La belleza de vivir y la realidad actual se celebran en la nueva campaña resort de Prada. Se propone un punto de vista sobre el clasicismo, la idea de la simplicidad como rebelión, de encontrar lo extraordinario en lo ordinario. La firma italiana nos comparte una perspectiva y concepto diferentes en la publicidad de moda integrándose en la vida cotidiana. ¿Cómo logró esto? Las imágenes de campaña impresas en papel envuelven ramos de flores en ciudades como Londres, Milán, Moscú, Nueva York, París, Shanghái, Tokio y llenan los espacios con belleza, romance, poesía e historias. prada.com

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OBRA MAESTRA Desde su fundación, Salvatore Ferragamo ha mantenido su espíritu innovador a través de colaboraciones únicas. Esta no es la excepción, ya que la firma logró unir a tres mujeres de diversas industrias para intervenir la bolsa boXYZ, diseñada por el director creativo Paul Andrew. La arquitecta mexicana Frida Escobedo, la escultora argentina Luna Paiva y la artista mexicana Milena Muzquiz usaron su talento para reinterpretar la bolsa. Las tres experimentaron con formas, dibujos, pintura y collages y los plasmaron en la bolsa.

Disponible en Boutique Salvatore Ferragamo, Masar yk 426, Polanco.

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B R O A D WAY Y H O L LY W O O D West Side Story, la más fascinante obra maestra del teatro musical del siglo XX, se estrena en Broadway. Basada en Romeo y Julieta, la obra, escrita originalmente en 1957, se sitúa en el Upper West Side de Nueva York y cuenta la rivalidad entre dos bandas juveniles de diferentes etnias: los Jets y los Sharks, pero lleva la trama hacia un tono más oscuro y pone mayor énfasis en la problemática social neoyorquina de los 50. Al mismo tiempo, la nueva versión dirigida por Steven Spielberg se estrena a nivel mundial el 18 de diciembre.

Estreno 2 de enero 2020. Broadway Theatre.

FOTOS: CORTESÍA.

COLORE VIBRANTI Celebrando el carácter explícito del esplendor de las gemas, Pomellato presenta su nueva colección de la familia Nudo en cuarzo rosa. Compuesta por aretes, collares y anillos, los engastes de la gema poseen una fusión de formas circulares y cuadradas que encarnan la irregularidad perfecta de la misma piedra. Como el sello de la marca italiana, su vocación minimalista y el vibrante color permiten usarlas como piezas individuales o con otras piezas de la casa, sin perder la sofisticación.

Disponible en Boutique Pomellato, El Palacio de Hierro Polanco.

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NEWS

E F F E T PA P I L L O N De espíritu ligero y delicado, la más reciente entrega de Chopard, Happy Hearts Wings, se envuelve en la silueta de la mariposa.

En una colección formada por collares, pulseras, aretes y anillos, las piezas están elaboradas en oro ético, llamado así por su obtención sustentable. Su forma, compuesta por dos corazones con diamantes engastados, asemejan la silueta de la mariposa que resguarda diamantes móviles en su interior, y simboliza la vitalidad en la fuerza de la femenidad contemporánea.

Disponible en Boutique Chopard, Berger Joyeros, Masar yk 438, Polanco.

HOMENAJE Con motivo del centenario del artista francés Pierre Soulages, el Louvre le dedica una retrospectiva sin precedente. Figura importante de la pintura no figurativa, Pierre Soulages es el pintor del negro y de la luz y de los misterios indescifrables. Con 99 años de edad, para muchos es el mejor pintor de la escena artística actual. La exposición presenta una visión general de las principales obras del artista en los últimos 60 años.

FOTOS: COTESÍA.

Del 11 de diciembre de 2019, al 9 de marzo de 2020. Museo de Louvre.

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NEWS

UNIDAD «What is love?» es el nombre de la primera campaña Holiday de Burberry.

Riccardo Tisci, director creativo de la firma, celebra las fiestas de fin de año con una serie de fotos que transmiten la unión y el amor hacia la familia y seres queridos. Entre los protagonistas de esta campaña destacan Carla Bruni, Fran Summers y embajadores de la firma como Zhou Dongyu y Lea T, entre otros. burberr y.com

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NEWS

EMBLEMAS Los códigos de la Casa Gucci exaltan la temporada navideña a través de una colección que revive el icónico motivo Flora, ahora plasmado en prendas y accesorios que se convierten en los mejores regalos de la temporada.

Po r JO SÉ JUA N LUGO RIZO

FOTOS: CORTESÍA GUCCI.

L

a firma italiana Gucci celebra la temporada navideña con su campaña Gift Giving. El director creativo, Alessandro Michele, concibió una colección de regalos fascinantes donde los motivos y códigos de la marca son los protagonistas. Entre estos, destaca el motivo histórico Flora. El diseño de Flora, que nos cautiva con la misma elocuencia de un jardín, fue creado por el ilustrador italiano Vittorio Accornero para la casa en 1966, cuando decoró una bufanda de seda, un regalo para la princesa Gracia de Mónaco.

Accornero encontró inspiración en la obra de Sandro Botticelli titulada La Primavera. La obra representa a la ninfa Chloris renacida como Flora, portando un vestido con amapolas, rosas, violetas, margaritas y crisantemos.

Este año el diseño se reinventa y le brinda un carácter especial a una gran diversidad de accesorios y prendas. La impresión de Flora representa 43 tipos de flores, plantas e insectos y ofrece una gama de 37 colores. El lienzo del GG Supreme ahora fue intervenido con este motivo floral, creando por primera vez una combinación memorable. El resultado es un patrón irregular que expone la visión contemporánea de Michele para la firma.

Las piezas son ideales como regalos para esta temporada. Existen

desde billeteras, estuches para cosméticos, bolsas, monedero e incluso fundas para AirPods. Todos estos cuentan con detalles de cuero en amarillo, rojo o blanco.

Para la línea de equipaje, existen tres bolsas en diferente tamaño que igualmente llevan el motivo Flora impreso y están inspiradas en piezas del archivo. Hay desde estuches para sombreros, hechos con una estructura de madera ensamblados manualmente, a otras piezas. Por otro lado, la selección de bolsas de mano cuenta con la adición del asa de bambú, inspirada en el bolso de bambú por Guccio Gucci. También esta temporada de regalos ofrece una selección de detalles de cuero verde. Algunas de estas magníficas piezas son los tenis Ace, una bolsa de mano, una mochila, tres bolsas al hombro, una bolsa tipo cubo y otra minibolsa circular, todas con el borde verde.

Aunado este lanzamiento, la firma nos transporta de manera inusual a soleadas costas a través de la campaña para esta colección. Personajes insólitos son los que portan las prendas y accesorios, vistiendo de pies a cabeza el motivo Flora.

Fotografiada por Harmony Korine, las fotografías transmiten el sentido de gozo por las fiestas navideñas, así como la importancia de compartir con los seres queridos.

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NEWS

U N A M I R A D A R E S C ATA D A El Museo D’Orsay presenta la exposición «Joris-Karl Huysmans, crítico de arte. De Degas a Grünewald», en la que rescata a un personaje fundamental del decadentismo finisecular que durante años permaneció en el olvido hasta que su obra «À rebours» fue rescatada en los años 60, un escritor y crítico de arte clave para entender la prensa artística y el debate estético de finales del siglo XIX. Los ensayos de Huysmans pueden leerse en español, en el libro «Arte Moderno. Algunos», editado por Tecnos.

Del 3 diciembre de 2019, al 2 de marzo de 2020. Museo D’Orsay, París

Como una reinterpretación de la mirada única en la historia de la antigua Roma, Alessandro Michelle presenta su nueva colección de joyería para Gucci. De motivos florales y elementos parecidos a la máscara de la Bocca della Verità, las piezas se componen de metales con acabados en oro envejecido y cristal. La antigua apariencia de este lanzamiento se inspira en el lugar donde fue presentada la colección, los Museos del Capitolio, en Roma, con piezas de época.

Disponible en Boutique Gucci, El Palacio de Hierro Polanco.

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FOTOS: CORTESÍA.

ETERNO

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MAJESTUOSO Patricia Padrón, diseñadora venezolana, crea piezas que transforman a la mujer en una flor. Las siluetas y volúmenes en sus prendas muestran belleza y feminidad latinoamericana.

Ahora sus singulares diseños llegan a México y se encuentran disponibles en The Feathered.

Disponible en The Feathered, Emilio Castelar 22, Polanco.

FENDI O’CLOCK Desde su incorporación en la relojería de lujo, en 1988, Fendi ha creado emblemáticos modelos. Ahora bajo su icónico motivo FF, la firma italiana producirá 50 relojes Forever Fendi en edición limitada centrando su protagonismo en iridiscentes incrustaciones de diamantes. El poder de la atemporalidad y ADN de la marca llevan el lujo a un nuevo horizonte. fendi.com

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NEWS

NEW AGE Acne Studios presenta su nueva sede, Floragatan 13, en la antigua embajada de Checoslovaquia en Estocolmo. Lleva el nombre de la calle en la que se encuentra, Floragatan 13, y es un ejemplo clásico de arquitectura brutalista de la década de 1970. Terminado en 1972 por Jan Bocan, el edificio ha sido completamente restaurado para crear su versión como si fuera una escuela de moda. La estética del edificio refleja la identidad de la firma contando su visión a través de la colaboración de diseñadores como Max Lamb, el artista Daniel Silver y Benoit Lalloz, quienes han integrado elementos originales, pero también posteriores, en la restauración. acne.com

Inspirada en la colección de anillos Mimosa, Damiani presenta su nuevo lanzamiento en el mundo de la relojería. Conformado por siete modelos, cada uno posee un juego de combinaciones que permite la distribución de los diamantes —en diversos tamaños — en una composición única que otorga una armoniosa aleatoriedad a su volumen. Con más de cien horas de mano de obra, el reloj revela la complejidad constructiva y magnificencia de la célebre orfebrería de la casa italiana.

Disponible en Boutique Damiani, El Palacio de Hierro Polanco.

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FOTOS: CORTESÍA.

B R U TA L I S M O O R F E B R E

NEWS

SER HUMANO This is Human es el nombre de la nueva colección de la firma española Bimba y Lola. Para la creación de las prendas, partieron de los años 80 inspirándose en las mujeres independientes de la época y de los hombres que rompen los códigos establecidos para mostrar su sensibilidad por medio de prendas femeninas. Cuatro artistas son el punto de partida de esta colección, Vanessa Beecroft, Claude Cahun, Hannah Höch y Patrick Nagel. Siluetas de hombros anchos, la deconstrucción de patrones, tejidos satinados y elementos metálicos son los detalles principales de la nueva propuesta de la firma.

Disponible en Boutique Bimba y Lola, Antara Polanco.

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NEWS

FLORES DE INVIERNO ILUSTRACIÓN: DR. ALDERETE.

En una fusión de dos mundos y dos idiomas, la combinación de la palabra italiana para flor (fiore), y la expresión en inglés para siempre (forever), nace el nombre de Fiorever, una colección de Bvlgari de carácter atemporal. Como una oda a la naturaleza, el motivo clásico de la flor se muestra en oro rosa y oro blanco materializado en cuatro pétalos con incrustaciones de diamantes blancos.

Disponible en Boutique Bvlgari. El Palacio de Hierro Polanco.

C A F É TA C V B A 3 0 A Ñ O S Se dice fácil, pero cumplir 30 años como la banda de rock nacional más importante es algo extraordinario. Originarios de Ciudad Satélite, Rubén, Joselo, Quique y Meme crearon esta agrupación en 1989 y se presentaron por primera ocasión en El Hijo del Cuervo. Hoy han trascendido fronteras, han llenado foros hasta en Japón y son el máximo referente del rock mexicano. El tour para festejar las tres décadas comenzó en Vancouver el 23 de agosto y cierra en la Ciudad de México.

7 de diciembre. Foro Sol

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INTRIGANTE Longchamp presenta a una mujer sofisticada que tiene sed de aventura y está fascinada por viajar alrededor del mundo. La Voyageuse es una mujer que tiene un porte y estilo inigualables y es la inspiración detrás de la nueva bolsa que lleva su mismo nombre. La pieza es funcional debido a su amplio espacio y se presenta en dos versiones, piel de becerro y otra con el monograma de la firma, convirtiéndose en el accesorio ideal de la temporada.

Disponible en Boutique Longchamp, Antara Polanco.

FOTOS: CORTESÍA.

TEMPORADA SINFÓNICA Con Ludwig Carrasco como director y Lanfranco Marcelletti como director huésped, es como arranca la segunda temporada de orquesta de la Cámara de Bellas Artes, en la Sala Manuel M. Ponce, a las 20:00 horas. Contará con un programa navideño, así como la interpretación de la Sinfonía número 5 de Carlos Chávez, que se tocará como homenaje al 120 aniversario del nacimiento del gran compositor mexicano, quien fundara la Orquesta Sinfónica de México en 1928.

5 de diciembre. Palacio de Bellas Artes

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BOLSA: PRADA.

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PERPETUO La firma italiana Prada presenta el nuevo fetiche de la temporada: la bolsa Emblème. Elaborada con cuero de Saffiano, la pieza irradia una elegancia minimalista como ninguna otra y cuenta con un cierre push-lock decorado con el icónico logotipo de la marca. Detalles como su correa ajustable, un bolsillo interior con cremallera y forro de nylon le otorgan versatilidad.

Fo to grafí a ANDRÉS JAÑA Real i z aci ó n JO SÉ JUA N LUGO RI ZO Lo caci ó n KA RT ELL SANTA F É

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BOLSA: PRADA.

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ANATOMÍA DE UN ZAPATO

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Para su colección Crucero 2019-2020, Domenico Dolce y Stefano Gabbana se inspiraron en las fiestas de fin de año — Natale significa «Navidad» en italiano— para concebir un zapato que lleva la esencia de la sensualidad a su cenit.

La versatilidad de su diseño logra que este zapato pueda ser portado en cualquier ocasión.

El detalle de la perla oversize incrustada en su tacón le otorga a la pieza una distinción incomparable, característica de esta casa italiana.

La dupla italiana se encargó de elaborar un zapato con una calidad artesanal que la diferencia de otras firmas.

Han sido realizados en piel de becerro y cuentan con un acabado de metal y detalles bañados en dorado.

Su distintivo color y pulcros detalles convierten a este zapato en la pieza predilecta para ser portada a lo largo de toda la temporada. Tiene además cierto aire retro que recuerda el estilo de las divas de Cinecittà.

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ZAPATO: DOLCE&GABBANA.

El estilo opulento de la firma italiana Dolce&Gabbana nos seduce a través de los zapatos de la colección Crucero 2019-2020, que lleva el nombre de Natale.

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ANATOMÍA DE UNA BOLSA

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Los rascacielos neoyorquinos son la referencia para la creación de esta pieza, en especial el edificio Chrysler, estilo art déco, que se plasma en la bolsa.

La versatilidad y originalidad de su diseño logran que pueda ser usada como complemento perfecto para llevarla en el día y la noche.

Fabricada con una mezcla de cuero y piezas metálicas, recrean la icónica corona art déco en efecto 3D. La aguja del edificio se sustituye por una correa de mano removible.

La bolsa está disponible en dos colores, plateado y negro, y así demuestra la capacidad que tiene la maison por el cuidado del más mínimo detalle en sus accesorios.

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BOLSA: LOUIS VUITTON.

Minaudière LV Buildings es el nombre de la más reciente propuesta de Louis Vuitton. Una vez más, Nicolas Ghesquière nos cautiva presentando un excepcional diseño que toma como referencia a la ciudad de Nueva York. Su funcionalidad la convierte en el accesorio-fetiche de la temporada.

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ELEMENTAL Los diamantes develan un brillo único que se convierte en el perfecto acento para el día y la noche.

En relojes y pulseras de diseño contemporáneo pero estilo atemporal, la sofisticación de esta piedra eleva la elegancia para la transición de la década.

MODELO: JIPIER @ NEW ICON. GROOMING: JESÚS PALENCIA. MANICURE: MIYOKO MORISHIMA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: PAOLA TORRES. AGRADECIMIENTO A BERGER JOYEROS POR LAS FACILIDADES OTORGADAS.

Fotografía JUAN HERNÁNDEZ

Damiani

Audemars Piguet

Bvlgari

Chanel

Tiffany & Co.

Chopard

Piaget

Cartier

Berger Joyeros 57

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S A FA R I

Un recorrido por una prenda, y una estética, que son sinónimo de aventura, pero también una métafora de la sociedad contemporánea: todos vamos de caza.

FOTO: GETTY IMAGES.

Por NATALIA SILVA

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a palabra safari viene del árabe safar: «hacer un viaje», y no existía hasta el siglo XIX, cuando se abrieron las puertas de un mundo poco explorado hasta entonces, y que trajo nuevos descubrimientos, nuevos referentes culturales y, por supuesto, nuevas prendas para explorarlo.

Por lo general imaginamos los uniformes militares en tonos azul marino y esto era cierto para muchos ejércitos, como el británico; sin embargo, al realizar misiones en territorios áridos en India o África, se comenzó a utilizar un nuevo uniforme de camisa y pantalón de algodón, en tonos khaki para pasar desapercibido en la sabana.

El traje safari, como lo conocemos hoy, pudo haber sido estrenado durante una expedición a Kenia a finales del siglo XIX. Por eso la chaqueta está llena de accesorios utilitarios como cuatro bolsillos expansibles para llevar binoculares o agua, compartimentos para las balas, charreteras y el casco salacot, que muchas veces se percibe como un sombrero de paja.

Conforme la experiencia del safari se popularizó en Europa y América, el traje se fue convirtiendo en el atuendo masculino por excelencia para la exploración, algo así como el Patagonia o The North Face de su época. Además, en la década de 1910 se publicó la novela Tarzan Of The Apes, que catapultó la idea de un mundo salvaje, aún por descubrir y domesticar.

Muchos años más tarde, Ted Lapidus, en la Francia de los 60,

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vistió a Briggitte Bardot con un traje de este estilo y así comenzó a traer los elementos del safari al mainstream en prendas unisex.

Poco tiempo después, en 1967, Yves Saint Laurent creó una chamarra safari para un ensayo fotográfico en una revista y pronto se convirtió en un clásico de su marca.

Para la década de los 80, la obsesión por la parafernalia en torno al safari había crecido gracias a películas como la saga de Indiana Jones y Out Of Africa, con Meryl Streep. En particular, una tienda de Beverly Hills empezó a vender piezas utilitarias para explorar este destino, e inspirados en la abundancia frutal de algunos países africanos la nombraron Banana Republic. Debido a su éxito, pocos años después de su fundación, el grupo Gap adquirió la tienda y el departamento de ventas hizo que eventualmente se inclinara más por prendas para la jungla oficinista, donde todavía hay algunas piezas khaki.

En 2019, el safari sigue vigente y lo vemos en las colecciones de Burberry, donde Tisci mezcla el emblemático trench coat de la casa con algunos detalles como bolsillos o solapas que lo alistan para un recorrido en la sabana. Prada se inclinó más por el verde militar, con algunas prendas satinadas que no escatiman ni en bolsillos ni en cierres, mientras que Ferragamo hace variaciones del traje safari usando cuero.

Los años pasan y la naturaleza —o la exploración de ella— nos sigue fascinando. ¿Será que la estamos destruyendo tanto que cada vez es más especial inspirarnos por ella?

FOTOS: CORTESÍA.

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AGNONA

ETRO

CHANEL

FENDI

CHLOE

DIOR

PRADA

ALBERTA FERRETTI

CÉDRIC CHARLIER

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LE CHOIX DE...

TRINE KJAER Nacida en Dinamarca, la estilista y creadora de contenido tiene el blog más conocido de su país: Trine’s Wardrobe. Bajo el mismo nombre, ahora inicia una línea de productos para el cuidado de la piel.

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ESTILO Utiliza piezas básicas para crear un balance entre masculino y femenino. El color es esencial.

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B Á S IC O S Las piezas vintages.

Cree que le agregan personalidad e historia a sus atuendos.

C OU P DE C Œ U R La primera colección de Daniel Lee para Bottega Veneta.

A L LU R E Ser consciente de quién es y hacia dónde va su camino de vida.

I N S TAG R A M @trinekjaer_

1. Pantalón, Fendi. 2. Aretes, Burberry. 3. Zapatos, Bottega Veneta. 4. Reloj, Cartier. 5. Jeans, Totême. 6. Bruma facial, Trine's Wardrobe.

7. Bolsa, Chanel. 8. Blusa, Ganni. 9. Zapatos, Prada. 10. Suéter, Rejina Pyo. 11. Bolsa, Fendi. 12. Saco, Gucci.

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FOTOS: CORTESÍA.

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TRANSPOSICIÓN Martín Lüttecke es el diseñador chileno que responde a una pregunta: ¿quién soy yo?, a través de una colección que nos habla sobre la juventud latinoamericana y la construcción de su identidad a partir de la digitalización.

Po r JO SÉ JUA N LUGO RIZO

FOTOS: CORTESÍA.

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l viaje de Martín Lüttecke, diseñador originario de Chile, comenzó en una ciudad rural cerca de Santiago llamada Rancagua. «Crecí rodeado de mujeres, y crecer como un homosexual en una ciudad tradicional me llevó a buscar maneras de soñar, pensar en otras circunstancias en las cuales pudiera ser libre y la moda fue esa escapatoria. Mantuve una carpeta secreta con colecciones y bocetos dibujados desde muy temprana edad; todavía la guardo». Fue así que, años después, Lüttecke fundó su marca, la cual ha evolucionado a través de los años. «He ido encontrando la identidad de la marca en cada colección, con Femeni-No aprendí lo mucho que me emocionaba generar una fantasía a partir de las imágenes de la colección, un mundo diferente y alternativo que te haga escapar y soñar. Con mi segunda colección, Pensamientos violentos, entendí lo importante que era para mí trabajar con una visión futurista, pensar el futuro inspirado en el pasado. Actualmente, con Transposición me situé en mi contexto latinoamericano, su juventud, pero inmersa en la tecnología digital.

Mi marca es fantasía, futurismo, la digitalización y Latinoamérica».

Transposición es un diálogo acerca de la búsqueda de identidad en la era digital a través de la pregunta: «¿quién soy yo?». Lüttecke explica que, de pequeño, se sentía atrapado en una realidad que no le pertenecía, por lo que crear mundos paralelos que le permitían escapar a otras realidades era lo que encontraba a través del

diseño. Con Transposición hizo lo mismo e igualmente expuso un discurso de inclusión, donde lo raro, lo fuera de la norma, está bien. El proceso creativo de la colección nace como una respuesta en contra de su colección pasada. «Quise hacer algo más joven, sucio, menos controlado. Pasé de tener tonos pastel a usar neones, cambié las siluetas apretadas a otras sueltas y transparentes. Me aburrí de lo que estaba haciendo e hice todo lo contrario». Este proceso es completamente intuitivo. Martín mezcló telas como el lino orgánico con telas deportivas impresas con gráficos vibrantes y trabajó con accesorios impresos en 3D. Las siluetas son clásicas, pero deconstruidas. En cuanto al diseño latinoamericano, el joven diseñador opina que a la moda latinoamericana le falta unión y orgullo propio. «Los medios se enfocan en lo que pasa en Europa y Estados Unidos. Deberíamos apoyarnos entre nosotros y dejar de mirar tanto hacia afuera, hacer que ellos sean los que miren hacia nosotros». Como él mismo señala, Latinoamérica vive tiempos decisivos y los jóvenes latinoamericanos cuentan con una energía propia que se mezcla con la globalización. «Definitivamente después de los acontecimientos que están pasando en mi país, existe un antes y un después en mi percepción hacia la juventud latinoamericana. Creo que lo que más nos caracteriza hoy día es que queremos un cambio». La búsqueda de ese cambio, sin duda, ha quedado grabada a través de su colección. martinluttecke.com 63

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TERSA ELEGANCIA Desde piezas con alto detalle hasta las mรกs sencillas, la suavidad de la gamuza envuelve el cuerpo y juega a favor de su silueta. En chamarras, faldas y abrigos, este material logra la elegancia hasta en el mรกs simple de los outfits.

Aretes, Gucci.

Chamarra, Louis Vuitton.

Falda, Miu Miu.

Zapatos, Cult Gaia.

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PASARELA: PRADA.

Bolsa, Fendi.

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CHEMISE BLANCHE

BELÉN SANZ LUQUE Desde 2017 es representante de ONU Mujeres en México donde mantiene una lucha constante por la equidad de género.

Fo t o g r a f í a PAU L A SCH I LLI N G

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iempre interesada en entender la diversidad de las culturas, Belén estudió Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia de México, y cuenta con maestrías en Antropología por la Universidad de Londres, y en Evaluación de Políticas Públicas, por la Universidad Complutense de Madrid. Fascinada por estudiar el rol de las mujeres en la sociedad, tuvo la oportunidad de ser becaria para distintas ONGs, así también en la Cooperación Española. Su esfuerzo y perseverancia en estas organizaciones, le abrieron las puertas en 2007 para incorporarse como jefa de Evaluación de Programas de UNIFEM —Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer— en Nueva York, evaluando proyectos de igualdad de género alrededor del mundo. Actualmente, Belén es la representante en México de ONU Mujeres, donde se toman acciones para que normas a nivel gubernamental se implementen en México y dejar en claro que la violencia de género no solamente son los feminicidios, sino también las pocas oportunidades que tiene una mujer para acceder al mercado laboral y los desafíos que existen en la representación de las mujeres en la política, entre muchas otras. Más que la representante de un gran proyecto, Belén es una mujer que ha logrado romper estereotipos.

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Cร LIDA PUREZA El blanco, como el mรกs puro de los matices, se convierte en el color clave.

Usรกndolo como un look total en prendas y accesorios, domina e ilumina en estratos de fibras cรกlidas para soportar el rigor del invierno.

Lentes, Loewe.

Vestido, Bottega Veneta.

Zapatos, Dolce & Gabbana.

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PASARELA: GUCCI.

Bolsa, Prada.

EN C U EN TR A M ÁS C ON TEN ID O EN

LOFFICIELMEXICO.COM MODE Marca Nacional

— PLAYLIST —

L’OFFICIEL DICIEMBRE/ENERO Canción: «DHL», por Frank Ocean

BEAUTÉ Beauty Film

CULTURE Naty Abascal

MODE Lacoste x L'Officiel

FOTOS: CORTESÍA.

BEAUTÉ Skincare - Limpieza

MODE 5 minutos para conocer a Alessandro Michele

@lofficielmexico 67

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END OF AN ERA Por NATALIA SILVA

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FOTO: GETTY IMAGES.

La década de los 2010 llegó a su fin. Revisamos algunas de las tendencias que han definido los últimos diez años.

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in importar todas las pruebas de laboratorio que hoy existen, para los historiadores una de las maneras más sencillas de determinar a qué periodo pertenece una fotografía es analizar la ropa de los personajes que se encuentran en ella. Y es que la mención de cualquier época en la historia, inevitablemente lleva a imaginar un peinado, una prenda, una textura o una silueta en específico. Este mes una década llega a su fin y por ello volteamos a ver el pasado inmediato para definir cinco tendencias que marcaron los 2010 y que, en perspectiva, nos anclarán a esta época.

EL NUEVO NORMAL La década inició con un estilo muy marcado que buscaba la individualidad a través de lo alternativo, lo poco conocido, o lo vintage. Esta subcultura revivió los wayfarers de Ray-Ban (populares en los años 50), los beanie hats, las camisas a cuadros, y un peinado y grooming que constantemente fue comparado con el de un leñador. El estilo fue llamado hípster, un nombre que recordaba a otro grupo cultural de los 40 que escuchaba jazz, se 70

vestía a la moda y era sumamente pretencioso, un adjetivo que también se ganó el hípster del 2010 y así el término poco a poco comenzó a ser despectivo.

Hacia 2014, esta tendencia que llevó lo alternativo al mainstream comenzó a encontrar balance en las cosas más cotidianas, irrelevantes y normales, y abrió paso al normcore. La normalidad absoluta y el rechazo a las tendencias, creó un estilo que abrazaba los jeans rectos, sin spandex ni deslavados, las camisetas de cuello alto, los tenis «de tu papá». El normcore convirtió en íconos de estilo a Steve Jobs o Jerry Seinfeld, y revivió marcas como The North Face o Birkenstock.

Poco a poco fue estacionándose en las marcas deportivas y las llevó al terreno de la moda y a las marcas de moda al terreno deportivo.

Se encontraron en un punto medio en el que todas, en cierta medida y a su estilo, hacían tops de ejercicio, leggins o sneakers.

Así podríamos contar el paso de esta década no en años sino en modelos de estos zapatos: los wedge sneakers de Isabel Marant, los New Balance 420, los Stan Smith de Adidas, los Adidas Superstar, los Vans Old Skool, los Fila Disruptor y un largo etcétera.

FOTO: GETTY IMAGES.

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HERE COMES THE BRIDE Las bodas de la realeza inglesa tienen la costumbre de marcar tendencia. En 1840 la reina Victoria decidió vestir de blanco para casarse y así comenzó una tradición entre las mujeres en el mundo occidental que continúa hasta hoy. En los 80, el vestido de la princesa Diana también definió el vestido de novia por más de una década, y comenzó una tendencia ostentosa en vestidos de novia que parecían salidos de cuentos de hadas.

Así, en 2011, volvimos a ver este fenómeno con el vestido de Kate Middleton después de su boda con el príncipe William. La pieza creada por Sarah Burton para Alexander McQueen combinó raso marfil y encaje en las mangas y comenzó a ser copiada a tan solo horas de la transmisión del evento. Además, el vestido definió todo un estilo de transparencias con encaje que un sinfín de novias han adoptado en los últimos años.

En 2018, el vestido de Meghan Markle, diseñado por Claire WaightKeller para Givenchy tenía un estilo más sencillo, completamente en raso blanco, con escote ojal, manga larga y caída ligeramente atrompetada. Si bien este vestido no se ha replicado tanto, su sencillez también es descriptiva del matrimonio a finales de la década, con el 25% de los millennials que han decidido no casarse; en la actualidad, para muchos el matrimonio, si bien es un ritual importante, no es el cuento de hadas de los años 80.

NAKED El largo de las faldas es un índice económico pero los mercadólogos también han encontrado que durante las crisis gastamos en nuestro interior: la decoración de casa, en nuestra piel, en tatuajes o en lencería. Esta última categoría ha tenido un gran auge en los 2010 pero sobre todo el tipo de lencería que se muestra o se lleva por fuera ya que, al menos en ventas, los brasieres normales están siendo desplazados por los tops de ejercicio. Por un lado esta evolución acompañó el auge de Victoria’s Secret, pero también esta década ve su fin, opacado por propuestas como Savage x Fenty de Rihanna, con un mensaje más inclusivo.

En esta celebración de la desnudez también entra el naked dress, quizás el más popular de la década para las galas. Gracias al mesh en distintas gamas de color piel y un poco de cinta adhesiva vimos looks que descubren distintas partes del cuerpo y que hacen mirar dos veces. Llevado a las masas en 1975 por primera vez de la mano de Cher y Bob Mackie, ahora, Jennifer López, Beyoncé y Kim Kardashian se volvieron especialistas en este look, mientras que esta última incluso llevó la idea del poder de la ropa interior y la inclusión a SKIMS, su nueva marca de shapewear.

NOSTALGIA El recuerdo de otras épocas nos ha pegado duro y no solo en la moda, también nos encontró en el cine, en las series y en la música. Escribía yo en la edición de marzo que hemos visto el regreso de tantas cosas de los 80 y 90 por el efecto péndulo, que regresa cada 30 años (poco más, poco menos) para traer de regreso aquello que a los adultos de hoy nos retrotrae a la infancia. La generación de adultos actual descubrió que crecer no era como los Xennials lo habían contado, así que nos gusta consumir recuerdos de nuestra infancia para mitigar las penas.

Los años 80 llegaron con Star Wars, con Stranger Things y con una ola de prendas oversize, estampados alternativos que resonaron bien con lo hípster, vestidos metálicos glam, los mom jeans y los bikers con tenis Fila que cambiaron los aerobics por los aeropuertos. Más avanzada la década los años 90 vinieron al ritmo del comeback de las Spice Girls, de remakes de muchas películas de Disney y de tendencias como el grunge. Los crop tops, las cangureras, los sombreros de pescador y los clips para el pelo, todos han buscado la manera de integrarse en nuestro código de vestido de la oficina, donde ansiosamente esperamos el reencuentro de Friends.

Por lo pronto, si la última década tomó referencia de otros tiempos, empujó los límites de la sensualidad y la modestia y por fin normalizó los tenis en la oficina, de cara a una nueva década que se siente incierta en tantos temas, no podemos decir que nos quedamos con las ganas.

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LE SAVIEZ VOUS

SAINT LAURENT Desafiando los límites del empoderamiento y la libertad de pensamiento, Yves Saint Laurent construyó la primera firma francesa de la industria con siluetas revolucionarias. Sus códigos lujosos y su distintivo ADN siguen latentes en el espíritu de la mujer contemporánea.

INSIGNIA Cassandre, uno de los más grandes artistas gráficos franceses, diseña el icónico logotipo de la casa.

En una tipografía sans serif en un baño dorado, la marca sella su atemporalidad con las iniciales del diseñador.

INICIO En 1961 nace una de las casas de moda más destacadas del siglo XX. Yves Saint Laurent funda su propia casa de Alta Costura homónima y en diciembre del mismo año abre su atelier en rue de Spontini, en París.

L A N U E VA E R A En 1965, Yves Saint Laurent presenta los vestidos Mondrian, las icónicas piezas de jersey de lana y seda de silueta recta que hacían referencia directa al trabajo de Piet Mondrian, catapultando a la marca hacia el éxito.

PA R A L A M U J E R , E L S M O K I N G ES UNA PIEZA INDISPENSABLE

NUEVOS CÓDIGOS FEMENINOS Así como el pea coat, la gabardina fue una pieza de sus colecciones de Alta Costura. Originalmente usadas por oficiales ingleses durante la Primera Guerra Mundial, la pieza fue retomada por Saint Laurent.

Acentuando la cintura y acortando su longitud, el abrigo fue adaptado completamente a la silueta femenina de la época.

PA R A S E N T I R S E E S T I L I Z A D A , UNA PIEZA QUE NO ES UNA TENDENCIA. LAS TENDENCIAS D E S A PA R E C E N , E L E S T I L O E S E T E R N O .

N O T O N LY FOR MEN La colección otoño / invierno de 1966, presenta el primer Le Smoking, un traje pantalón de smoking diseñado para mujer. Saint Laurent deja su trademark con esta pieza, presentándola en todas sus colecciones siguientes.

PIEZAS AT E M P O R A L E S La chaqueta de safari y el jumpsuit se mostraron por primera vez en la colección primavera / verano 1968. Originalmente era una prenda funcional usada por los aviadores.

U T I L I TA R I O Inspirado en los uniformes invernales de la marina, en 1962 lanza el primer pea coat femenino en sus colecciones de Alta Costura. Un abrigo grueso de lana con silueta holgada y simple que cubre las caderas. Una pieza revolucionaria para la época.

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LÍNEA DEL TIEMPO

EL NUEVO LUJO Saint Laurent se convierte en ser el primer couturier en lanzar su propia línea de prêt-à-porter bajo su nombre. En 1966 nace Yves Saint Laurent Rive Gauche y otras tres boutiques abren más tarde en Bruselas, Roma y Milán, debido a su éxito.

IRREVERENTE Los 60 como el comienzo de la revolución sexual. El cuerpo femenino fue revelado gradualmente por la moda. En 1966, Yves Saint Laurent hace los senos visibles: diseña una blusa de gasa de seda translúcida y nace con ello su Nude Look. Más tarde retoma el diseño haciéndolo aún más controversial creando un vestido de la misma tela con un cinturón de plumas de avestruz.

1963 Diana Vreeland anuncia a YSL como genio de la moda.

1964 Lanzamiento de Y, la primera fragancia de la marca.

1965 Mondrian se viste con geometría abstracta.

1966 Diseña su línea de vestidos inspirados en Andy Warhol.

1968 Presenta la colección dedicada al movimiento estudiantil Mayo francés.

1969 Primera línea Rive Gauche prêt-à-porter para hombres.

1971 Nace la segunda fragancia: Rive Gauche y Rive Gauche pour homme.

1974 La casa se traslada a la avenida Marceau, en París.

1977 Lanzamiento de Opium, su tercera fragancia.

1978 Crean la primera línea de maquillaje de la marca.

1982 Recibe reconocimiento del CFDA por su veinteavo aniversario.

1983 Curada por Diana Vreeland, el MET exhibe una retrospectiva de la marca.

1998 Celebran los 40 años de la marca con un espectáculo de 300 modelos durante la Copa del Mundo.

2000 Abre su primera tienda Rive Gauche, en Singapur.

2002 Yves Saint Laurent anuncia su retiro.

BIJOUX

BIJOUX

ANATOMÍA DE UN COLLAR

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Berger Joyeros retoma la estética geométrica de formas definidas, la riqueza ornamental y la exuberancia del movimiento del art déco a través de un collar de diseño innovador que representa la historia de la marca.

Existen más de 130 minerales catalogados como piedras semipreciosas utilizados en la fabricación del mundo orfebre.

La magnitud del carmín se proyecta a partir de las turmalinas y diamantes en oro rosa, evocando pura elegancia.

La exquisita pieza está elaborada con 198 diamantes en corte completo, 23 rubelitas en corte oval y 22 turmalinas verdes; las gemas han sido montadas en oro rosa de 18 quilates.

Berger Joyeros cumple 100 años y la mejor manera de celebrarlo es a través de piezas que transmiten la majestuosa historia detrás de una de las casas joyeras más respetadas del mundo, que simbolizan el lujo mexicano.

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COLLAR: BERGER.

El Collar Rubelita, de Berger Joyeros, devela una combinación exquisita de turmalinas de color rosado y rojo intenso con diamantes en oro rosa.

Las rubelitas en corte oval reflejan la pasión y esplendor de la firma mexicana.

BIJOUX

MONUMENTAL El diseño orfebre que representa la marca neoyorquina Agmes logra atraer a cualquiera a través de piezas escultóricas que transmiten una esencia clásica y atemporal.

Po r JO SÉ JUA N LUGO RIZO

FOTO: CORTESÍA.

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as hermanas Morgan y Jaclyn Solomon son la dupla creativa detrás de la firma Agmes. Su marca nació a través de su amor por el paisajismo, la arquitectura y el arte moderno, que logró traducir por medio de la creación de una marca de joyería con una esencia inimitable. Al empezar a desarollar la marca, Jaclyn había decidido dejar su trabajo de cuatro años y medio en Proenza Schouler y Morgan recurrió a su hermana para pedirle ayuda con el proceso de lanzamiento. Ambas jamás se imaginaron que se convertirían en socias y lanzarían la firma en 2016. La colección se basa en piezas que exponen una geometría femenina a través de líneas limpias y siluetas atractivas. Cada una de las colecciones están elaboradas a mano por artesanos locales en la ciudad de Nueva York, usando metales preciosos. Pero su estética impecable no es lo único que caracteriza a esta firma norteamericana.

Sus colecciones son creadas sobre principios de responsabilidad social, concibiendo piezas cuyos procesos sean sustentables y que su huella ecológica no sea tan nociva para el planeta. Durante el proceso de producción, los artesanos utilizan en su mayoría metales reciclados y procuran no desperdiciar los materiales. Si existe algún deshecho, el metal es fundido para ser utilizado en colecciones

futuras. Morgan y Jaclyn prefieren que sus joyas se produzcan localmente para brindar empleos a la mayor cantidad de personas en los Estados Unidos.

El proceso creativo es sumamente colaborativo entre las hermanas, pero a lo largo de la concepción de cada colección, cada una se enfoca en algo en específico. Jaclyn se encarga de la dirección artística, en buscar la inspiración para cada colección y las producciones de los lookbooks; Morgan se enfoca más en el desarrollo y producción de las colecciones y en las operaciones de la firma.

Este 2019, Agmes se ha expandido para lanzar por primera vez una colección de objetos decorativos para el hogar llamada Home Objects, presentando platos de siluetas escultóricas, elaborados con plata esterlina. Los platos son la pieza predilecta de la temporada para exhibir joyería o cualquier pieza especial. La inspiración para la creación de estos objetos proviene de la colección de joyería, que nació al enfocarse en formas abstractas y en la experimentación con el arte plástico. En poco tiempo, Agmes se ha posicionado como una marca con una identidad propia y que sin duda, hay que tenerla en la mira. agmesnyc.com 75

BIJOUX

BRILLO CITADINO La suma de gemas en colores inusuales en pedrería fina, diamantes de gran tamaño y complejas técnicas artesanales da como resultado piezas que juegan con la elegancia del maximalismo.

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espués de 18 meses de trabajo, a finales del año pasado se completaron los trabajos de restauración del edificio que alberga a la histórica casa de Alta Joyería, Boucheron. A este suceso le acompañó el lanzamiento la colección Paris Vu Du 26, una exploración de París, ciudad con la que la maison ha tenido una relación cercana, desde una perspectiva que se aleja de los convencionalismos de la Ciudad de la Luz. La marca, conocida por ser la primera en establecerse en la famosa Plaza Vendôme, en 1893, antes que cualquier otra joyería llegara a la que hoy se conoce como la Meca de la joyería, hace alusión a la visión innovadora y al trabajo meticuloso del savoir-faire de los artesanos joyeros. Fundada por Frédéric Boucheron en 1858, alcanzó la cumbre de su éxito por sus diseños fuertes y libres, con piezas pronunciadas esculpidas en oro, el metal predilecto de la marca. La mirada de la maison devela un París de ensueño, cotidiano y a veces

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reconocible al más ávido observador, donde las piezas de la colección rinden homenaje hasta a los detalles más pequeños de esta ciudad. Paris Vu Du 26 está constituida por tres series, en las que los elementos arquitectónicos de la ciudad se ven referenciados en una abstracción única —el techo del Gran Palais visto desde arriba con cuentas de esmeraldas que recuerdan a la vegetación que crece sobre el mismo, el acanto que cubre a las columnas de construcciones parisinas representado en un collar con diamantes y oro blanco—. La mirada que se tiene desde el interior del número 26 a la Plaza Vendôme, se traduce en piezas en las que el uso de diamiantes de puntas redondeadas, busca imitar el resplandor del adoquin de las calles después de una llovizna. El elemento principal de la colección es el lanzamiento de la primera piedra preciosa diseñada por la maison Boucheron: una marquetería tridimensional de ónice, cristal de roca y ágata blanca. Esta creación es la pieza central de un anillo y un collar largo.

FOTO: CORTESÍA BOUCHERON.

Po r MÓ NICA MO RA LES

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Parker Ito explora lo cotidiano en el mundo que le rodea. Su más reciente exhibición en Galería Mascota retoma las piezas que han sido vehículo de la vinculación de la conciencia del artista y sus impresiones, develando obras que perpetúan el tiempo, de la misma forma que lo hace la Alta Joyería en preciosas piedras que sellan la visión orfebre con la eternidad.

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FOTOS: CORTESÍA DE GALERÍA MASCOTA.

SEMPITERNO

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CARTIER Anillo de oro blanco con rubelitas, cuarzo con inclusiones de pirita y diamantes blancos.

ORANGE + PURPLE

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SWAROVSKI Pulsera de oro blanco de 18 quilates con incrustaciones de diamantes, topacios y rubíes.

STRAWFLOWERS W/ SOPRANOS WINE AND LAPTOP

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TIFFANY & CO. Aretes de platino con incrustaciones de diamantes blancos y turmalinas azules.

BALCONY GARDEN 2

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BVLGARI Collar de oro blanco con elementos de turquesa, granates mandarina, amatistas y diamantes blancos.

LAMP LIGHT

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GUCCI Pulsera de plata con incrustaciones de cuarzo lila.

SNAPDRAGONS AT DAWN

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CHOPARD Anillo de oro ético rosa de 18 quilates y platino con un diamante rosa-púrpura, dos diamantes azules y brillantes.

OSCAR'S GREEN TEA

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ANILLO DE LA COLECCIÓN RED CARPET 2019, CHOPARD.

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BIJOUX

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A principios del siglo XX, Jacques Cartier se embarcó en una aventura hacia la India. Fue allí donde la orfebrería de este lugar lo cautivó para crear piezas con un estilo que sería concebido como Tutti Frutti, el cual combina gemas en rojo, verde y azul. Este 2019, la firma rinde tributo a los mismos maharajás con un collar que lleva su mismo nombre. La pieza cuenta con un colgante de esmeraldas que termina en 19 piedras preciosas. Su forma es extremadamente rara y magnífica a la vez.

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FOTO: CORTESÍA CARTIER.

VIVACIDAD

ÉDITO MODE

«NO ME INTERESA EL PASADO, PREFIERO EL FUTURO».

ULTRAVIOLET

(MUSA DE ANDY WARHOL)

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TERRENAL Las siluetas sueltas y las texturas diversas nos transportan a un oasis de relajación, donde su seductora magia nos cautiva. La paleta de colores muestra tonos cálidos y otros más sombríos, que remiten a la naturaleza. Los abrigos, sacos y vestidos se combinan en capas para que deambulemos con elegancia.

Fot o gra fía GUS & LO @ WSM Est ilism o CA RO LINA O RRICO

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Abrigo de piel y camisa de algodรณn, FENDI. 93

Vestido de algodรณn, DIOR. 94

Saco, chaleco y pantalones de lana, camisa de algodรณn y zapatos de piel, DOLCE & GABBANA. 95

Vestido de acetato y viscosa, zapatos de piel y medias de poliamida y elastano, SAINT LAURENT. 96

Vestido de algodรณn, zapatos de piel y corcho y calcetines de lana, MIU MIU. 97

Saco de lana y cinturรณn de piel, CHANEL. 98

Gorro de lana con aplicaciones de plรกstico, abrigo de lana, camisa de algodรณn, falda de seda, PRADA. 99

SuĂŠter de lana y poliamida y falda de viscosa, LOUIS VUITTON. 100

Abrigo de lana con aplicaciones de piel y botas de piel, LANVIN.

M o d e l o KRISTE N CO FFE Y @ IM G. M a q ui l l a je CAROLI N A B ERNAT. Pe l o C L A RA L E O NA RD @ TH E WA L L G RO U P .

As i s te n t e d e e s t il is mo JA D E H O M IC Z .

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GLOBAL

ASTROLOGÍA Estée Lauder en conjunto con L’Officiel Global presentan las predicciones de la astróloga Susan Miller para 2020, así como los signos zodiacales representados por distintas personalidades, que a través de looks de maquillaje expresan las cualidades típicas del mes en el que nacieron.

Por CARSON GRIFFITH

Base de maquillaje, Double Wear Stay-in-Place Makeup. Sombra de ojos, Pure Color Envy Sculpting Eyeshadow 5 en 12.

Delineador líquido, Little Black Liner. Barra de labios, Pure Color Envy en 360 Fierce.

Blusa de seda y joyería de metal con cristales, propiedad de Wendy Yu. Fotógrafo GUIQI WU. Maquillaje XUE CHEN. Pelo JACKY. 102

GLOBAL

Aries PREDICCIÓN PARA 2020 Honestamente, los Aries no pueden perder en 2020.

Están a punto de subir a lo más alto de la escalera del éxito.

Pueden esperar elogios, publicidad envidiable y aplausos por el trabajo bien hecho. Serán recompensados ​​más allá de sus expectativas por su arduo trabajo este año.

CONSEJO DE BELLEZA ¿Escuchaste eso, Aries? No puedes perder en el próximo año, lo que significa que es hora de tomar algunos riesgos, y no solo nos referimos a la vida profesional. ¿Por qué no pruebas un nuevo y audaz labial mientras te preparas para todos los cumplidos por venir? Los tonos escarlatas, morado y marsala han sido muy populares en los últimos tiempos.

WENDY YU Por TK

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a inversionista de moda y filántropa Wendy Yu ha sido considerada como «la mujer más poderosa en la industria de la moda de la que nunca hayas oído hablar», según el diario británico The Times. A menudo ha aparecido junto a leyendas como Anna Wintour, quien le dijo al Wall Street Journal: «Ella es una amante absoluta de la cultura y la creatividad, con una visión global de la moda». Según Wintour, Yu conoce tan bien la historia de la moda, que al igual que ella misma, «sabe quién de la nueva generación de diseñadores merece su apoyo». ¿De dónde saca Yu su agudo instinto y perspicacia? Sonriendo, ella misma nos revela que el secreto reside en valorar los corazones y las pasiones de los demás. Le gusta hablar con la gente, escuchar sus historias y sueños. «Sin sueños, la moda pierde su aura». En medio de su visión empresarial, siempre existe la esencia de un sueño para esta Aries etérea.

Su coraje y asertividad interminable crean muchas oportunidades pero ¿qué la hace tan valiente? «Cada nuevo mundo se descubre a través de la aventura. Las personas valientes rara vez se arrepienten», asegura. Y este adagio, lo lleva a la práctica: desde

invertir en diseñadores y abogar por talentos emergentes, hasta comenzar nuevas empresas; el espíritu emprendedor de Yu es orgullosa y exclusivamente Aries.

La astróloga Susan Miller asegura que los Aries tendrán éxito todo el año y que, para tener buena suerte, deberían probar colores de labios llamativos en 2020. En el verdadero estilo de Aries, Yu cree que deberíamos empoderarnos a nosotros mismos, para hacer nuestra propia suerte y elegir. Ella elige dos de sus labiales favoritos: Estée Lauder Rebellious Rose (420) y Fierce (360), «especialmente el 360, ya que ilumina el rostro y combina con todo». También comparte sus consejos para un maquillaje más duradero: «Aplica una capa de lápiz labial, cierra los labios y presiona, luego aplica el lápiz labial una vez más, y verás que el color dura más. El resultado será aún mejor si utilizas el Pure Color Envy Lip Volumizer de Estée Lauder, Lip Repair Lotion, Lip Conditioner y el Color Replenish Lip Balm de antemano, para asegurarte de que los labios estén nutridos y llenos».

El consejo de Yu para Aries en 2020: «Vive con sinceridad máxima. Confía en el ardor y la fe en tu propia vida y tus sueños y, sobre todo, sigue el camino en el que crees firmemente».

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GLOBAL

Tauro PREDICCIÓN PARA 2020 Para Tauro, el 2020 será tiempo de viajar. Aprovecha esta racha. Los Tauro necesitan toda su rutina de belleza, pero sin obsesionarse; eso sí: jamás deben olvidar el protector solar.

CONSEJO DE BELLEZA Nada agrega más glamour a una rutina de belleza de viaje como un labial rojo; prueba un tono rojo seductor o uno de color naranja claro. Un rojo mate siempre da un aspecto elegante muy al estilo old school.

SOFÍA SÁNCHEZ DE BETAK

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ace un poco más de un año, Sofía Sánchez de Betak viajó a Perú. «No fue un viaje tan largo, pero definitivamente sí fue muy intenso», cuenta riendo.

Su esposo y su hija de cinco meses (que ahora se acerca a los dos años) fueron sus compañeros de viaje. Sería una aventura para cualquiera, pero aún más para una pareja con un bebé a cargo. «Para llegar a la mayoría de lugares debes hacerlo a pie. Fuimos un día al Camino Inca y, al llegar a Machu Picchu, sientes que descubriste un tesoro». El viaje de Sánchez de Betak, que también incluyó «degustación de comida y artesanías», ahora sirve como inspiración para la próxima colección de su empresa, llamada Chufy —su apodo de la infancia, con el que dio nombre a su compañía—, que cada temporada enfoca sus piezas en un nuevo destino y cultura. «¡Me inspiré mucho!», cuenta por teléfono desde su departamento en París.

Sánchez de Betak ha sido durante varios años una fuente de inspiración para muchos de sus seguidores en Instagram (284 mil followers). Ahí, publicó sus nupcias de tres días en la Patagonia hace cinco años con su esposo, el diseñador de desfiles de moda y director de arte Alexandre de Betak, cuya boda apareció en miles de tableros de Pinterest. También publica sus viajes, cada uno más exótico que el siguiente y perfectamente documentados en su propio Instagram: Chufy en un atuendo local en la Reserva Nacional de Masai Mara, en Kenia; en un piano bar en Tokio;

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escalando un glaciar en su Argentina natal o en la cima de una montaña en las Islas Baleares.

Por eso, no fue una sorpresa cuando la modelo, embajadora de la marca y consultora creativa, agregó el título de emprendedora a su currículum en 2017 para lanzar Chufy, una colección de ropa y accesorios inspirados en sus viajes, creados con materiales de alta calidad y con patrones divertidos. Desde entonces su línea está disponible en minoristas de alta gama, como Bergdorf Goodman y Matchesfashion.

Sánchez de Betak, quien se desempeña como directora creativa de la compañía, se ha inspirado directamente en su conocimiento global (ya sean piezas bordadas por una mujer en Lamu, Kenia, o pantalones, camisas y vestidos de estilo kimono de Japón) y lo ha traducido no solo a una colección sino a la filosofía general de la marca. A medida que Sánchez de Betak agrega más sellos a su pasaporte, la compañía también crece de otras maneras: «Estamos haciendo trajes de baño y trabajando para ser más sostenibles», explica. Como si eso no pareciera suficiente, está en plena planeación de otro viaje más; sin embargo, no está muy segura del destino, aunque está considerando el Lejano Oriente. «Todos los años tomamos unas vacaciones exóticas y este verano no pudimos hacerlo», explica. «Así que estoy pensando en Asia. Me niego a tener miedo, quiero ser atrevida. No quiero ser la pareja aburrida que solo quiere estar en el resort».

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Prebase, The Smoother Universal Perfecting Primer. Acondicionador de labios, Rose Lip Conditioner. Base de maquillaje, Perfectionist Youth Infusing Serum Makeup en 3W1 Tawny. Acondicionador para pestañas, Lash Primer Plus. Máscara de pestañas, Sumptuous Extreme Mascara. Polvo traslúcido, Taurus Zodiac Powder Compact en Translucent.

Vestido en gasa de seda, CHUFY. Collar de metal con baño de oro, MONOKI. Fotógrafo ARKAN ZAKHAROV. Estilista ANGELA KUSEN. Maquillaje STEVEN CANAVAN. Pelo JEROME CULTRERA. Productora MARIANA CANTÚ @ MC Colectiva . Asistente de foto ALICIA HENDERSON. Locación ATTIC STUDIOS 105

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Barra de labios, Pure Color Envy Lipstick en Impulsive.

Vestido de seda y poliéster con aplicaciones de metal, MIU MIU. Aretes de oro blanco y diamantes, CARTIER. Fotógrafo MICAIAH CARTER. Estilismo JULIAN ANTETOMASO. Maquillaje SAMUEL PAUL @ ForwardArtists. Pelo VERNON FRANCOIS @ The Visionairies.

Diseño de set DAVID BROWN. Asistentes de foto SAM RIVERA y MIKE BENNA. Técnico digital NOAH ESPERAS. Productora MARIANA CANTÚ @ MC Colectiva.

Asistente de producción LEON SCHRAGER. Locación INDUSTRIAL COLOR STUDIOS. 106

GLOBAL

Géminis PREDICCIÓN PARA 2020 Los Geminis van a ganar mucho dinero en 2020, pero no en sueldo, sino en comisiones, bonos y propinas.

Este es su año en términos de sanear su economía.

CONSEJO DE BELLEZA Derrocha en el departamento de belleza probando algo nuevo. ¿Por qué no hacer que tus labios brillen tanto como tu nueva cartera? Los labios semimate (en miles de tonos que combinan con cada tono de piel) son un estilo nuevo y audaz, así como un iluminador colorido, eufórico y atrevido.

SALEM MITCHELL

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alem Mitchell debe su fama inicial a las redes sociales, pero eso no significa que piense que Internet es perfecto. «La gente puede ser muy mala y esconderse como si fuese honesta cuando no lo es», dice la modelo nativa de San Diego. En 2016, Mitchell publicó una foto de sí misma en Twitter junto a un plátano magullado después de que los haters compararan sus pecas —ahora famosas— con una fruta demasiado madura; la imagen se volvió viral, lo que se tradujo en su descubrimiento por parte de Ford Models. «Cuando no conectas con las personas a un nivel humano, no siempre sientes la necesidad de ser amable», agrega.

Aunque Mitchell, que solo tiene 21 años pero habla con la elocuencia de un sabio más allá de su edad, ha sido en varias ocasiones blanco para el bulling cibernético, también ve el lado positivo de las plataformas en línea. «Nos brindan la capacidad de ver, conectar y comunicarnos con todo tipo de personas y compartir recuerdos», dice Mitchell, quien cuenta con 330 mil seguidores en Instagram. Y aunque cree que «las redes sociales son el puente más grande» entre la vida profesional y personal, —especialmente para las personas que trabajan en campos creativos—, cree que es importante para todos «tomarse un

respiro de las redes sociales». Aunque confiesa que «esto es algo por lo que lucho conmigo misma».

En apenas unos pocos años, Mitchell se ha vuelto un rostro popular más allá de las redes sociales: ha aparecido en videos musicales para SZA y Cardi B, trabajó con GAP, Converse y Savage x Fenty de Rihanna. En el próximo año, esa lista crecerá más y más. «He hecho muchos shootings de distinto tipo sobre los que no puedo adelantar mucho, pero sí que he trabajado con algunas personas con las que siempre soñé trabajar», dice Mitchell con entusiasmo. La exbailarina espera que en su próximo trabajo pueda «expresar que soy más que una cara con pecas y compartir más de lo que realmente soy».

Si bien Mitchell parece tener una presencia cada vez mayor en la industria de la moda, espera que haya algo más que se vuelva igual de popular con el tiempo; algo que ella llama inteligentemente «inclusión sin discusión»: «Me encantaría ver más inclusión sin que exista una conversación al respecto», dice. Y añade que las personas deberían ser incluidas no por «tokenismo», diversidad o para marcar una diferencia, sino por todo lo contrario: porque sea una norma aceptada. «La inclusión es excelente, pero esto podría mejorarla aún más».

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Cáncer PREDICCIÓN PARA 2020 Los Cáncer tienen más probabilidades de casarse en 2020. ¿No buscas pareja? En ese caso, aplicarás esa energía para encontrar un agente, colaborador o compañero.

CONSEJO DE BELLEZA El labio manchado o «blooming». Este método de aplicación de lápiz labial, que se concentra en el centro del labio y se difumina hacia afuera, crea un encantador efecto como de «recién besado». Pruébalo con un lápiz labial rosa durazno.

TYLYNN NGUYEN

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s obvio, incluso después de solo unos minutos de hablar con TyLynn Nguyen, que el lema de su línea homónima de lencería —«para la mujer clásica e inteligente de hoy»— se inspiró en la propia diseñadora. Y, si no fuera así, podría haberlo sido.

Hace cuatro años, Nguyen, una madre de tres hijos con sede en Calabasas, California, pasó del modelaje al diseño. La marca, llena de piezas simples pero sofisticadas y sensuales que también funcionan para el uso diario, atrajo rápidamente a un público (Gigi Hadid y Rosie Huntington-Whiteley), y también lo hizo Nguyen.

Ella ya no es solo una cara —deslumbrante—, sino también una voz reconocida, ya que se ha convertido en una experta en temas de moda, belleza y lujo. «El último año y medio he ido absorbiendo más sobre este ámbito; me he dado cuenta de que hay personas a quienes les interesa conocer mi punto de vista. Creo que hay una evolución acerca de quién soy y hacia dónde voy», explica.

Nguyen habla sobre el trabajo y la vida de una manera que hace que quieras seguirla con pluma y papel —incluso si no es tu trabajo entrevistarla—: da consejos sólidos sobre cómo establecer objetivos («ponlos muy altos, como un shock para tu escala de valores»); consejos personales sobre la importancia de la autoestima y la superación de obstáculos; y una sugerencia digna de grabar en

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piedra acerca de no escuchar las opiniones de los demás («no es asunto de ellos; no está dentro de su corazón, está dentro del tuyo»).

No es de extrañar que Nguyen se haya convertido en una experta en su campo. «No lo pienso demasiado», dice, cuando se le pregunta acerca de cómo logra hacer juegos malabares con una carrera multifacética, una familia con tres hijos y sus propios intereses.

«Creo que obligué a mi cerebro a pensar: ‘Si estas son mis bendiciones, puedo con ellas; si esta es mi vida, puedo manejarla’.

Se trata de programar y organizar. Si no puedo hacerlo hoy, lo haré mañana. Cuando reconozcas que lo tuyo es tuyo, entonces no tendrás que preocuparte por ello».

Sin embargo, eso no significa que Nguyen esté en piloto automático. Su nueva colección debutará a principios de 2020 y adelanta cosas más importantes para la marca con una campaña aún no revelada para el año 2021. La diseñadora, originaria de Boston («a veces siento que mis gustos son un poco más de la Costa Este», afirma), también se centró en encontrar el terreno perfecto para construir un nuevo hogar para su familia en California, donde actualmente residen los cinco. «No siento que tenga que hacer cosas, siento que tengo estas visiones y voy tras ellas», dice ella. «No quiero vivir mi vida para nadie más. Amo mis gustos; amo a mi familia; amo lo que hago».

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Barra de labios, Pure Color Envy Sculpting Lipstick en 420 Stronger. Sombra de ojos, Eyeshadow Compact.

Suéter de lana y cachemira, MARINA RINALDI. Fotógrafo EMMAN MONTALVAN. Estilismo SUE CHOI. Maquillaje SAMUEL PAUL @ Forward Artists. Pelo DARINE SENGSEEVONG @ Art Department.

Manicure MARISA CARMICHAEL @ Forward Artists. Productoras MARIANA CANTÚ @ MC Colectiva y TAMARA REBOLLEDO. Asistentes de foto PATRICK MOLINA y MARK UNDERWOOD. Técnica MARIA NOBLE. Locación EDGE GRIP STUDIOS. 109

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Sombra de ojos, Pure Color Envy Sculpting EyeShadow en Fierce Safari. Rubor, Pure Color Envy Sculpting Blush.

Barra de labios, Pure Color Envy Sculpting Lipstick en Intense Nude.

Vestido de seda, VALENTINO. Aretes de metal, & OTHER STORIES. Fotógrafo FRANCO SCHICKE. Estilismo VANESSA BELLUGEON. Maquillaje VIRGINIE HULLAERT @ Sybille Kleber. Pelo WALTER ARMANNO @ Callisté.

Asistente de foto JEREMY KONKO. Asistente de estilismo GABRIELA CAMBERO. Asistente de producción KENZIA BENGEL. Locación LA MOUSTACHE. 110

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Leo PREDICCIÓN PARA 2020 Los Leo acaban de salir de un maravilloso año romántico.

El próximo van a estar interesados ​​en la salud y el ejercicio.

También obtendrán las asignaciones que todos quieren.

No es que esto se traduzca necesariamente en dinero y prestigio; pero si trabajan duro, lo conseguirán.

CONSEJO DE BELLEZA Los Leo adoptarán su color natural y saludable con la piel hidratada, como si acabasen de hacer una clase de yoga de 90 minutos. Opta por mejillas y labios ligeramente rosados.

VICTOIRE DE POURTALES

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egún un viejo proverbio inglés, detrás de cada gran hombre hay una gran mujer. En este caso, tras las bambalinas de la galería homónima de París de David Zwirner se encuentra Victoria de Pourtales, una veterana del mundo del arte que ha supervisado el elegante espacio desde su apertura en octubre. De Pourtales dirigía la Galería VNH en Le Marais, el barrio artístico en el distrito 3 de París, cuando el espacio fue adquirido por el imperio del marchante y galerista de origen alemán David Zwirner en el verano de 2018. Fue el destino: ahora administra el lugar con Justine Durrett, quien vino de Nueva York.

En solo unos meses, el espacio se volvió a abrir con el nombre de Zwirner en la puerta y con una exposición inaugural de Raymond Pettibon, el ilustrador que apareció en la escena punk de Los Ángeles en los años 80 y ahora es conocido por sus dibujos a gran escala de olas y caricaturas políticas. El mundo del arte quedó impresionado, y de Pourtales tiene la sensación de que el impulso solo continuará creciendo. «Estamos trabajando en algunos programas que creo que serán muy emocionantes, con un programa sólido para el próximo año», dice de Pourtales.

Ella se siente más cómoda hablando de su trabajo que de ella misma; de hecho, es muy humilde y a menudo regresa la

conversación a la próxima exposición de la galería que será del artista minimalista estadounidense Dan Flavin, quien se hizo famoso por crear objetos e instalaciones esculturales a partir de luces fluorescentes.

«Es muy interesante; los materiales son muy importantes», dice. «Y su relación con la arquitectura en su trabajo es muy interesante. Hay algunas piezas muy importantes».

De todos modos, aunque de Pourtales puede argumentar lo contrario, hablar sobre la trayectoria de su carrera es tan interesante como hablar sobre los propios artistas, que dan forma a esa carrera. «Tuve la suerte de crecer en torno al arte y de comprender que quería trabajar en este campo durante mucho tiempo», dice. «Fue algo muy natural para mí».

Durante siglos, la familia de Pourtales se ha destacado en muchas industrias, siendo el arte una de ellas (así como la literatura, las finanzas y la diplomacia, por nombrar sólo algunas más). Pero la directora de la galería no descansa en los laureles. «Creo que tienes que hacer las cosas con pasión: si haces lo que crees, es sólo cuestión de tiempo. El tiempo es un punto clave, sobre todo ahora, cuando todos quieren ser lo más rápidos en su carrera», afirma. Respecto a lo mejor de su trabajo, destaca que «lo más afortunado es estar rodeado de artistas, es increíble».

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Virgo PREDICCIÓN PARA 2020 Es un año maravilloso para los Virgo en el terreno del amor; realmente ganarán el premio gordo. Van a estar radiantes.

CONSEJO DE BELLEZA Los Virgo tendrán una creciente lista de tareas pendientes en 2020. La única forma segura de mantener una rutina de belleza sin complicaciones es una piel impecable, limpia y ligeramente húmeda con labios ombré. Así que adiós al contouring y dale la bienvenida al brillo natural de la piel al agilizar la rutina del cuidado. Los labios de color rosa pálido y los tonos nude y rubor mantienen a un Virgo impecable.

YANG MI Por TK

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eticulosa y sensible, tranquila y ordenada, Yang Mi es 100% Virgo. Mucha gente piensa que los Virgo son demasiado idealistas y quieren tener todo bajo control. En realidad, pueden anticipar muchas cosas que otros signos creen que «nunca sucederán» porque son detallados y metódicos. Yang Mi es el arquetipo de persona que no confía en que todo estará perfecto, incluso si todo está en su mejor momento. Pero si le preguntas si es perfeccionista, ella dirá que no. Porque en la definición de Virgo, el significado de «perfecto» es el estándar único y último para todo, pero es un estándar que nunca se puede alcanzar.

Yang Mi es una de las patrocinadoras de productos más influyentes en Asia. No importa el atuendo o el color de los labios, una vez que sea usado por ella, la gente pensará: «Wow, increíble». El estilo de Yang Mi es sencillo y cómodo con un look de belleza perfecto siempre. Ese es su mantra en la vida: diversión, belleza y perfección. A pesar de su estilo casual, es realmente rigurosa cuando se trata del trabajo. Se preocupa tanto por la puntualidad que no tolera llegar tarde por ningún motivo.

Las celebridades siempre están «en camino». Las situaciones inesperadas son inevitables. Ella debería estar acostumbrada, pero le frustra lo inesperado. Revisará el tiempo una y otra vez, deseando ansiosamente cambiarlo telepáticamente.

La astróloga Susan Miller predice que los Virgo estarán

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extremadamente ocupados el próximo año. «¡Perfecto!», es la respuesta espontánea de Yang Mi al escuchar el pronóstico.

Ella disfruta de una vida agitada con una agenda perfectamente calculada. Cuando está grabando un nuevo programa, «todos mis días están ocupados. Me levanto por la mañana, desayuno, termino de maquillarme y voy a trabajar. Me pongo una mascarilla facial después del trabajo, disfruto de una copa de vino tinto y me preparo para el día siguiente. Todo es increíble».

Yang Mi es el tipo de persona que responde a cualquier cosa en la vida con: «¡Genial!». Aunque hay otra frase que expresa a la perfección su filosofía: «Sigue a tu corazón», dice. «Intenta ser lo mejor para que no te arrepientas en el futuro». ¿Los consejos de belleza para una Virgo tan ocupada como ella? Relájate y ve ligera con el maquillaje. Usa una base básica para una buena complexión. Luego, aplica un poco de color en los labios. La condición de la piel de Yang Mi es excelente y le encanta un maquillaje casual. Pero cuando se trata de lápices labiales, es una Virgo total. «Debe ser Estée Lauder 420, este tono es tierno y se adapta a todo. Puedes llevarlo, uses maquillaje o no. Es la elección perfecta para todos los escenarios». También sugiere que las mujeres prueben Estée Lauder 333 en otoño e invierno. «El rojo arce ilumina tu rostro. Combina bien con suéteres y gabardinas». Definitivamente es una Virgo reflexiva por tener tonos de piel y atuendos bien planificados.

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Lápiz labial líquido, Pure Color Envy Paint-On Liquid LipColor en 420 Rebellious Rose.

Blusa y pantalones de seda, DIANA VREELAND. Pulsera de metal con baño de oro, SAINT LAURENT. Pulsera de metal con baño de oro, BOTTEGA VENETA. Fotógrafo QI LI. Maquillaje POKER. Pelo XIAO ZHANG. Entrevista JING CHEN. 113

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Bálsamo de labios, Pure Color Envy Color Replenish Lip Balm.Sombra de ojos, Pure Envy EyeShadow Palette. Delineador de cejas, The Brow Multitasker.

Abrigo de acetato, propiedad de Sami Miró. Corsé de encaje, SAMI MIRÓ VINTAGE. Collar de perlas, M JOYEROS. Collares de oro, SAMI MIRÓ VINTAGE. Fotógrafo EMMAN MONTALVAN. Estilismo SUE CHOI. Maquillaje EMILY CHENG. Pelo MAKIKO NARA. Productora MARIANA CANTÚ @ MC Colectiva y LEON SCHRAGER. Asistentes de foto CAROLINA SALAZAR y ASHLEY ROSE. Técnico MARK UNDERWOOD. Locación DUST STUDIOS. 114

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Libra PREDICCIÓN PARA 2020 ¡Los Libra se están moviendo! Están caminando con muestras de pintura y de tela o, si se quedan estáticos, tienen la oportunidad de hacer realidad el hogar de sus sueños.

CONSEJO DE BELLEZA ¿Por qué no probar un par de tonos nuevos para el rostro?

En 2020, el rubor neón, en tonos rosa fuerte y naranja intenso, volverá a aparecer en los pómulos, como en los años 90.

SAMI MIRÓ

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ara aquellos que necesitan un empujón para abandonar el mundo corporativo y perseguir el trabajo de sus sueños, puede que Sami Miró sea la mujer que les inspire a dar el paso decisivo. Hace solo un par de años, esta graduada de 32 años de la Universidad de Santa Clara, con una maestría en marketing de la Universidad de San Francisco, dejó su trabajo de mercadotecnia en un startup tecnológico en San Francisco para trabajar como modelo, curadora y, finalmente, como diseñadora en Los Ángeles. «Fui a la escuela de negocios, pero hay una gran diferencia entre aprender a escribir un plan de negocios y hacer que se materialice en la vida real», asegura Miró, quien encontró el éxito relativamente rápido tras cambiar de rumbo profesional. «Debes estar lista para todo lo que se presente; nunca dejes de trabajar; sé inteligente con tu dinero; comprende y respeta los aspectos comerciales y creativos y crea una empresa con una base en la que realmente creas».

Definitivamente le favoreció que apenas cambió de destino, Miró comenzó a salir con su ahora expareja y uno de sus primeros clientes, Zac Efron, aunque no fue lo único que le ayudó. En la primavera de 2016 lanzó Sami Miró Vintage, que rápidamente atrajo a admiradores como Bella Hadid, Kendall Jenner y Selena Gomez, quien uso el bodysuit de Valentina en su gira Revival.

Los fanáticos de Miró —número que sigue creciendo— pueden recordar que en el 2017 colaboró con Forever 21 en dos

ocasiones: primero, para curar una colección de piezas únicas; y segundo, diseñó una colección de piezas accesibles con inspiración vintage. Ambas colecciones se agotaron poco después de su lanzamiento.

Hay «una tonelada de creaciones, colaboraciones y lanzamientos emocionantes» en el horizonte, adelanta Miró, pero «por supuesto que no puedo compartirlos todos, estaría revelando todos mis secretos. Mi primera colaboración para el nuevo año es Heron Preston x Sami Miro Vintage SS 2020. Nuestra colección de 30 piezas se lanza en línea y en tiendas de todo el mundo en febrero del 2020. Sami Miro Vintage también tendrá un montón de lanzamientos a partir de enero».

Un buen lugar para mantenerse al día con el imperio en constante expansión de Miró, como era de esperarse, es a través de su Instagram @samimiro, que atrae a más de 230k seguidores. Miró, una empresaria millennial que también está «sesgada por su experiencia en el mundo empresarial», adopta un enfoque personal y profesional en su cuenta de redes sociales.

«Soy consciente de que lo que publique en mis redes sociales hoy puede afectarme mañana», dice sabiamente Miró. «Ser emprendedora con el deseo de ser respetada y tomada en serio por los conglomerados y al mismo tiempo ser admirada por los jóvenes me hace querer superar los límites y expresarme de una manera auténtica sin mostrarme demasiado».

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Escorpio PREDICCIÓN PARA 2020 La capacidad de los Escorpio para comunicarse bien podría hacer (o deshacer) el próximo año. Deberían comenzar un podcast, escribir un libro o algo similar. Son los negociadores del zodiaco: su capacidad de negociar es brillante.

CONSEJO DE BELLEZA Mientras difundas tus opiniones, usa colores vibrantes para comunicar tu audaz filosofía de la belleza. Piensa en un tono labial que llame la atención, como un rojo romántico.

EBONEE DAVIS

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i Ebonee Davis no hubiera sido modelo o activista, seguramente podría haber sido una agente de viajes muy exitosa. Cuando la joven de 27 años habla sobre África occidental, es difícil no comenzar a navegar por Internet en busca de vuelos. («La Navidad allá es lo mejor», afirma). La forma en que Davis habla sobre un viaje a Ghana, Togo o Benin toca una fibra sensible y abre la mente. «Te cambia la vida», afirma. Es por eso que Davis comenzó Daughter, una organización sin fines de lucro que patrocina viajes de regreso a África para niños de la diáspora.

En 2018, Davis, quien apareció en la temporada 18 de America’s Next Top Model y en anuncios para Adidas y Fendi, realizó su primer viaje a África Occidental junto con Very Temporary, un programa de artistas con sede en Accra. Su viaje a Ghana coincidió con el 400 aniversario de la primera llegada de un barco de esclavos registrado en Point Comfort, Virginia, que comenzó el «Middle Passage», un transporte forzado de esclavos africanos y el comienzo de una larga y horrible historia que impactaría la vida de millones. En Ghana y las áreas circundantes, se tituló el «Año del Retorno», un evento que les dio a aquellos relacionados con la diáspora la oportunidad de abordar su pasado de frente, afrontando el poder y belleza de su cultura y país. «Siento que me cambió psíquica y físicamente», dice Davis, quien nació en Seattle, Washington y tenía antepasados que ​​ fueron traídos a los Estados Unidos por Atlantic Slave Trade. Una vez que regresó a Estados Unidos, Davis tenía la intención de visitar

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África Occidental todos los años, pero no fue hasta que comenzó a trabajar en el desarrollo de Daughter que las piezas comenzaron a encajar. «Brindamos una experiencia de derechos de nacimiento para regresar a la patria y conectarse a través de dos viajes al año a Togo, Benin y Ghana», explica. Daughter realizó su viaje inaugural en agosto con seis «estudiantes» (los participantes no tienen que ser estudiantes, sino personas con edades comprendidas entre los 18 y 30 años, interesados en ​​ aprender más sobre su cultura), y en diciembre, en su segundo viaje, esperan más de 20.

Apareció en 2016 en una campaña de Calvin Klein con su pelo natural: un golpe de estado en una industria que a menudo rechaza este look en mujeres afroamericanas. Y en 2017, dio una plática TED sobre problemas de diversidad y lucha contra el racismo en la industria de la moda. «La inclusión no solo significa ser un símbolo de color. No quiero que me contraten para poder llenar una casilla de recursos humanos, sino por mi contribución única a la industria.

En lugar de forzar mi belleza dentro de su casilla preexistente y pidiéndome que cambie, prefiero que la definición de belleza cambie para que sea inclusiva», dijo a la audiencia de la Universidad de Nevada. Cuando la conversación se volvió viral, compartió una publicación de Instagram con un subtítulo que terminaba: «Soy el sueño más loco de mis antepasados». Dos años y medio después, opina lo mismo: «Creo que hubo un gran aumento de conciencia en los últimos tres años y nuestra visión se ha hecho empática».

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Lápiz delineador de labios, Double Wear Lip Pencil en Brick. Pure Color Envy Oil-Infused Lip Shine en See-Thru.

Vestido de seda, LOUIS VUITTON. Fotógrafo MICAIAH CARTER. Estilismo JULIAN ANTETOMASO. Maquillaje SAMUEL PAUL @ Forward Artists. Pelo VERNON FRANCOIS @ The Visionairies Agency. Diseño de set DAVID BROWNE. Asistentes de foto SAM RIVERA y MIKE BENNA. Digital B NOAH ESPERAS. Productora MARIANA CANTÚ @ MC Colectiva. Asistente de producción LEON SCHRAGER. Locación INDUSTRIAL COLOR STUDIOS. 117

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Top de seda con incrustaciones de cristal y pantalรณn de lana, AREA. Fotรณgrafo ARKAN ZAKHAROV. Estilismo ROBERTO JOHNSON. Maquillaje CAROLINA GONZALEZ @ SWA Agency.. Pelo MICHAEL SILVA @ The Wall Group.

Manicure ELLE. Productora MARIANA CANTร @ MC Colectiva y FRANKLIN RODRIGUEZ. Asistente de foto ALICIA HENDERSON. Locaciรณn PIER 59 STUDIOS. 118

GLOBAL

Sagitario PREDICCIÓN PARA 2020 El año pasado fue el Año Esmeralda de Sagitario: todo fue dorado, excepto el dinero. Pero en 2020, está llegando a su mejor año financiero en más de una década.

CONSEJO DE BELLEZA Demuestra que, por fin, todo es dorado, incluida la belleza, luciendo el nuevo bronzer de esta temporada, que tiene un resplandor que, en conjunto con un labial a juego, te convierten en una diosa bañada por el sol.

HAILEE STEINFELD

H

ailee Steinfeld tiene una nueva musa, declara, pero falleció hace 133 años. Se trata de Emily Dickinson, una poeta que todos, o por lo menos la mayoría, tuvimos que analizar de una forma u otra en la secundaria. Pero Dickinson se ha convertido en una parte fundamental de la vida de Steinfeld; tanto es así, que se disculpa por mencionarla repetidamente en la conversación.

La actriz ha pasado la mayor parte del año interpretando el papel principal en la serie Dickinson, cuya segunda temporada fue renovada antes de que se estrenara en Apple TV+ el pasado 1 de noviembre. Ahora también es productora ejecutiva del proyecto, y es obvio que Steinfeld realizó una investigación de campo tremenda sobre su papel como la joven versión de la poeta que vivió a mediados del siglo XIX en Amherst, Massachusetts. «Emily era una persona sin complejos, escribía sobre todo lo que sentía y era tan… desvergonzada», dice con entusiasmo, otorgando un adjetivo que normalmente se utiliza en forma despectiva hacia la poeta como si fuera el máximo honor.

Históricamente, Dickinson tenía una reputación de solterona cascarrabias y solitaria, que, aunque llena de talento, era una mujer sin sentido del humor. Pero el tiempo (y la evidencia en forma de las propias cartas de la poeta) han demostrado que la imagen clásica de Emily Dickinson no es totalmente cierta; de hecho, parece más probable que ella se pareciera mucho más a la

mujer enérgica, astuta y ambiciosa que Steinfeld retrata, la que constantemente chocaba con sus padres y tuvo una vida sexual envidiable con su mejor amiga y eventual cuñada, Susan Gilbert.

«Emily tiene un poema que dice en su primera línea: ‘Di toda la verdad pero dila sesgada’. Y lo mires como lo mires, es algo interesante. Es como si quisiese decir acerca de su obra: ‘Esto es lo que estoy dispuesta a decirte sobre la situación, porque todavía me hace sentir segura que haya cosas que no sabes’. Y estoy de acuerdo». Otra frase en el mismo poema de Dickinson citado por Steinfeld se me viene a la mente durante la conversación, un pequeño remanente de la clase de inglés de noveno grado y una alarma literaria obvia de quién es Steinfeld. «Deslumbra gradualmente», escribió Dickinson.

Steinfeld no necesariamente tomó una ruta gradual con su carrera. Hace una década protagonizó su primera película, True Grit, a la edad de 14 años, que fue nominada para un Premio de la Academia. Cinco años después, apareció en la serie de películas Pitch Perfect que le consiguió un contrato con Republic Records y un grupo nuevo de fanáticos de su música. Ella ha sido particularmente cuidadosa, casi metódica, con la música que ha lanzado, tal como lo ha hecho con los papeles que ha elegido representar. «Estoy en ese momento de mi vida en el que estoy descifrando mi carrera a la luz de Emily Dickinson, lo cual es aterrador pero también muy emocionante».

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Capricornio PREDICCIÓN PARA 2020 En 2020, los Capricornio están construyendo una base para el resto de sus vidas. Es un momento serio porque están trabajando muy duro para alcanzar sus objetivos, pero este año, Júpiter irá a Capricornio, por lo que tendrán muchas oportunidades de suerte; su optimismo y energía regresan y están comenzando a ver los frutos de su trabajo. Esta es una tendencia muy ligera que durará y los hará sentir satisfechos.

CONSEJO DE BELLEZA Nada representa más la seriedad que unos labios desnudos y, afortunadamente, todavía están de moda (¿no es así siempre?).

Si un simple labial nude no es lo tuyo, opta por un tono rosa durazno, universalmente halagador.

ISABELLA POTI

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los 24 años, Isabella Poti se entrenó con varios chefs, incluido Claude Bosi, en su restaurante londinense con dos estrellas Michelin; el restaurante de tres estrellas de Martin Berasategui en Lasarte-Oria, España; y con Paco Torreblanca, considerado el padre de la pastelería moderna. En 2017 fue nombrada una de las chefs emergentes más destacadas de Europa en la lista «Menores de 30» de Forbes; apareció como juez invitada en MasterChef Italia 7 ese mismo año; y, quizás, su mayor logro profesional es su ambicioso restaurante contemporáneo, Bros‘, en Lecce, en Italia, del cual es copropietaria con su novio Floriano Pellegrino, el cual recibió su propia estrella Michelin en 2018.

Sin embargo, Poti todavía tiene otros retos y ninguno de ellos se centra en un soufflé. «Me gustaría aprender todo lo que pueda sobre rugby», dice. «Ya estoy entrenando con nuestro equipo local». Poti, que parecería estar tan cómoda en una pasarela como en la cocina, se suma al deporte de equipo femenino con más rápido crecimiento tanto en Europa como en Estados Unidos, y con razón. «Sabía algo al respecto porque mi novio jugó durante 11 años. Es un poco distinto al fútbol; lo prefiero», dice. Sus objetivos principales, además de elevar su propia habilidad, es convertirse en una mejor compañera de equipo y líder en el campo. Por la forma apasionada y competitiva en que habla del rugby, parece que Poti se ha lanzado al deporte con la misma ambición que ha

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aplicado a todos los demás aspectos de su vida. De aquí surge el proyecto Bros‘ Rugby Club, que está en progreso para 2020, y que combina el amor de la pareja por el rugby con un interés por la solidaridad, centrándose en ayudar a los niños necesitados. Al igual que el juego del rugby, el proyecto se «basa en los valores del sacrificio y la disciplina, en la importancia de la formación de equipos, el respeto a los adversarios, en desarrollar técnicas mentales y físicas con respecto a la diversidad y aumentar la alegría de estar juntos», explica Poti, y agrega que también tendrá como objetivo transmitir a los miembros que se unen «el sentido de pertenencia a la familia Bros’».

Además de crecer, Poti también quiere «encontrar más tiempo para mi novio y mi perro el próximo año». La pareja, que abrió el restaurante de 25 asientos hace más de tres años, trabaja día tras día codo con codo. En 2020, Bros’ tiene planes de inaugurar una serie de pláticas visionarias llamadas Metaland en Scorrano, un pueblo al sur de Salento, donde nació Pellegrino y donde la pareja vive ahora. «Tendrá lugar los días 5 y 6 de julio durante la celebración de la fiesta de Santa Domenica, patrona del país», dice.

Metaland será la primera cumbre gastronómica internacional en Salento con «seis oradores profesionales de renombre mundial», quienes podrán identificar las influencias en el menú de Bros’.

«Una de las mejores cosas es ver a todos nuestros clientes, todas las emociones y lo que puedes crear con simple comida».

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Base de maquillaje, Double Wear Nude Water Fresh Makeup. Corrector, Double Wear Instant Fix Concealer. Sombra de ojos líquida, Pure Color Envy Shadow Paint en 03 Brash Bronze. Lápiz delineador, Double Wear Stay-In-Place Eye Pencil en 02 Coffee. Máscara de pestañas, Sumptuous Rebel Length + Lift Mascara en 01 Black. Rubor, Pure Color Envy Sculpting Blush en 410 Rebel Rose. Polvo bronceador, Bronze Goddess Powder Bronzer en 01 Light. Lápiz labial líquido, Pure Color Envy Paint-on Liquid LipColor en 420 Rebellious Rose. Polvo compacto, Capricorn Compact Perfecting Pressed Powder.

Saco de seda y terciopelo, RESTLESS SLEEPERS. Fotógrafo ROBERTO PATELLA. Estilismo ALLEGRA BENINI. Maquillaje ANNA MARIA NEGRI. Pelo GIOVANNI IOVINO @ Julian Watson Agency.

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Blusa de seda, FENDI. Fotógrafo EMMAN MONTALVAN. Estilismo SUE CHOI. Maquillaje LILLY KEYS @ Exclusive Artist Management. Pelo DRITAN VUSHAJ @ Forward Artists.

Manicure STEPHANIE STONE@ Forward Artists. Productora MARIANA CANTÚ @ MC Colectiva. Asistente técnica MARIA NOBLE. Asistentes de foto CAROLINA SALAZAR y KENNY CASTO. Asistente de producción LEON SCHRAGER. Locación DUST STUDIOS. 122

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Acuario PREDICCIÓN PARA 2020 Los Acuario se están preparando para su próximo gran año en 2021. Comenzarán el proceso que Capricornio está llevando a cabo en este momento, comprometiéndose con objetivos importantes a finales de marzo, abril, mayo y junio.

CONSEJO DE BELLEZA La preparación para un año exitoso requiere mucho trabajo, así que ¿por qué no mantener el resto de la vida de la manera más simple con una combinación monocromática de ojos y labios? Lo sencillo no tiene por qué ser aburrido, aunque los marrones duraznos siempre son una apuesta segura en conjunto con una mirada fuerte y atrevida.

TALI LENNOX

T

ali Lennox tiene dos cosas en su contra: no solo su madre es una cantante de fama mundial, sino que además es un mito increíble, toda una leyenda.

Aunque esto puede sonar como una ventaja, para un artista que quiere que la gente la juzgue por su trabajo, puede ser un desafío. Pero, la exmodelo e hija de la cantante y compositora escocesa Annie Lennox ha encontrado la manera de pasar el camino —a menudo doloroso— de ser reducida a la hija de una celebridad o de una simple espectadora, en alguien que el mundo del arte toma en serio, gracias a su trabajo. «Tengo mucho cuidado de no poner todas mis cartas sobre la mesa y madurar como artista», dice Lennox, como si hubiera vivido mucho más que sus 26 años. Y es que, en comparación con su generación, tal vez sí lo ha hecho. «Soy alguien que ha pasado por muchas cosas, mucha rabia y muerte, pero también he tenido mucha suerte», dice humildemente.

Mientras que la primera colección de pinturas de Lennox, cuyo lanzamiento fue en 2015, abordaba las realidades superficiales de la vida cotidiana, su segundo trabajo, que obtuvo críticas casi completamente positivas en septiembre del 2019, fue una serie de pinturas al óleo muy simbólicas de personajes de carnaval y criaturas míticas con el surrealismo abstracto de la muerte. La evolución en su trabajo tiene sentido dado su contexto: en 2015, ella y su novio tuvieron un accidente de kayak, y mientras la

rescataban, él se ahogó. La próxima exposición de Lennox será en marzo de 2020 en la Galerie Kandlhofer de Viena y, mientras, su trabajo mantendrá su estilo característico: «Creo que lo principal es confundir a las personas; me gusta la repulsión y la sorpresa».

Planea comenzar como lo hizo en su última muestra: «Mucho de lo que hice para la última exhibición fue sobre escapismo, máscaras y el arte de hacer creer a los demás lo que no eres», menciona. «Creo que en mi próxima serie volveré a profundizar en el autorretrato. En los últimos años me concentré en estudiar a otras personas como si fuera el director de una obra, pero creo que no hay nada más profundo que estudiarse a uno mismo».

Lennox ya ha comenzado a trabajar en su próxima exhibición dentro de su estudio en Chinatown, donde pasará hasta 13 horas al día trabajando. «Fue el primer edificio que vi en Craigslist. Es el edificio en el que siempre quise vivir. Estoy obsesionada con la nostalgia y este lugar es viejo, parece desmoronarse y, además, está bastante sucio», se ríe. «¡La gente se aterroriza cuando se monta en el elevador de carga!».

Esa obsesión con la nostalgia no solo se ve reflejada en el estudio que escogió y en sus creaciones, sino también en la forma en que ella misma aborda su trabajo: «Vemos demasiadas cosas debido a Instagram, al consumismo y a los clics, así que, si una pintura puede dejar una impresión en la mente de alguien, sin importar si es mi obra o la de otra persona, es algo realmente hermoso».

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Piscis PREDICCIÓN PARA 2020 Piscis está en un afortunado año de carrera, logrando un reto tras otro. Es un signo reservado, como Virgo, pero están empezando a ver su nombre iluminado. Harán muchos amigos nuevos que serán buenos para ellos, con amistades muy cercanas que los animarán a luchar por sus sueños.

CONSEJO DE BELLEZA Presume a tus nuevos amigos y tus logros luciendo una de las tendencias de belleza más audaces de 2020: busca unas cejas atrevidas que griten éxito en los negocios.

BLUE LINDEBERG

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o había garantía de que Blue Lindeberg fuera como sus padres. El éxito y la volubilidad, al menos en lo que respecta al juego de la genética, pueden ser un desafío y, a veces, un desastre. Pero la hija de 18 años de Johan y Marcella Lindeberg parece haber heredado no solo la pasión de sus padres por las artes creativas, sino también su capacidad para realizar múltiples tareas y salir triunfante en casi todas las batallas que emprende.

Si bien la mayoría de las mujeres de la edad de Blue están descubriendo cómo moverse por el campus en su primer año de universidad, la nativa neoyorquina, que ha optado por estudiar en París, está tratando de equilibrar la vida que ha creado para sí misma. Como modelo y actriz —firmó con IMG Models y apareció en la película pop-noir de Tara Subkoff #Horror—, Lindeberg ha estado rodeada toda su vida de creatividad y de un sentido de la vanguardia transmitido en el seno familiar: su padre, Johan, es el fundador de la línea homónima J. Lindeberg. Ambos progenitores trabajaron como directores creativos de la línea de Justin Timberlake, William Rast, y dirigieron juntos la agencia de consultoría creativa Paris68. «Realmente, la familia lo es todo para mí. Tengo la suerte de tener dos padres creativos en la industria de la moda que me han ayudado a mantenerme firme y expresarme de la manera más pura posible», asegura Lindeberg.

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En lugar de seguir los elegantes pasos de sus padres, Blue ha llevado todos sus talentos en distintas direcciones. La última de ellas, la ha llevado a París. «Estoy estudiando una mezcla de sociología y biología, pero pronto cambiaré a psicología. Mi sueño es convertirme en terapeuta de arte, combinando mi amor por el arte, los niños y la psicología», asegura. También en la lista de tareas pendientes de Blue se encuentra «comenzar a pintar de nuevo. La pintura al óleo siempre ha sido una gran pasión para mí, pero he estado intentando encontrar una forma más sostenible de expresarme artísticamente».

Aunque su padre nació en Suecia, Blue nació en Nueva York, por eso dice que le gusta «pensar que traigo algo de la actitud de Nueva York a París. No estoy segura de que mi estilo haya cambiado tanto desde que estoy aquí. Tengo una confianza interna nueva que ha crecido desde que me mudé a Europa».

Su estilo principal consiste en overoles, asegura, admitiendo que tiene toda una colección de ellos: «desde uno ajustado de los 70 a uno rosa holgado, tengo alrededor de doce en el armario de mi apartamento y otros más guardados». Cuando no se los pone, la modelo generalmente se viste con jeans sueltos y camisetas de gran tamaño como cualquier otro estudiante universitario.

Bueno, tal vez no como cualquier otro estudiante, ya que en ella todo es inusual… afortunadamente.

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Base de maquillaje, Double Wear Stay-in-Place Makeup en Sand. Lápiz en gel para cejas, Brow Now Brow Defining Pencil en Brunette.

Barra de labios, Pure Color Envy Lipstick en Intense Nude.

Blusa de cuello alto, GIVENCHY. Fotógrafo FRANCO SCHICKE. Estilismo VANESSA BELLUGEON. Maquillaje FREDERIQUE VAN ESPEN @ Agence Aurélien. Pelo MICKAEL JAUNEAU @ Agence Aurélien. Asistente de foto JEREMY KONKO. Asistente de estilismo GABRIELA CAMBERO. Asistente de producción KENZIA BENGEL. Locación LA MOUSTACHE. 125

DESENFADO La firma italiana de óptica Carrera presenta una nueva colección atrevida y audaz que ofrece modelos para una mujer contemporánea segura de sí misma y con actitud osada. Esta vez, sus clásicos diseños se reinventan y se convierten en íconos para una nueva era.

Foto gra fía DAVID F RA NCO Estil is m o JO SÉ JUA N LUGO RIZO

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Lentes 1021/S de montura de metal, CARRERA. Top de lana y falda de piel, SAINT LAURENT. 127

Izquierda: lentes, 186/S de montura de metal, CARRERA. Saco de lana, CHANEL. Derecha: lentes 1021/ S de montura de metal, CARRERA. Vestido de gasa, DOLCE&GABBANA. 128

Lentes 209/S de montura de acetato, CARRERA. Suéter de cachemira y falda de piel, GUCCI.

M o del o I LI AN A @ N E W I CO N M O D E L S. Pe l o y M a q u il l a j e @ J E S Ú S PA L E NC IA .

A s i s tentes de f o to gr a f í a SAM UE L M A L D O NA D O, A D RIA NA FLO RE S y E D UA RD O ACO STA .

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CRASH GLOBAL El diálogo entre dos ciudades, París y Nueva York, se plasma en prendas de siluetas pronunciadas y arquitectónicas de la mano de Nicolas Ghesquière, para su más reciente colección Louis Vuitton Resort 2020. En sedas, lanas y detalles en piel, los relieves de edificios legendarios de la jungla de concreto se manifiestan en estampados desafiantes, intrincados bordados y complejos brocados.

Foto gra fía LAURENT A MIEL Estilism o MA RIE GIB ERT

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Blusa bordada de algodรณn con seda, pantalones de lana y botas de piel, LOUIS VUITTON. 131

Capa de piel bordada con hilos de seda y saco de seda, LOUIS VUITTON. 132

Chamarra y falda de piel, botas de loneta con aplicaciones de piel y bolsa BoĂŽte Chapeau Souple de piel, LOUIS VUITTON. 133

Lavinia: chamarra satinada con aplicaciones de piel, pantalones cortos de seda y botas de piel, LOUIS VUITTON. Yeva: chamarra bordada de lĂşrex, falda de seda satinada y botas de piel, LOUIS VUITTON. 134

Blusa y pantalรณn de seda satinada en tejido jacquard, LOUIS VUITTON. 135

Blusa de lana con algodรณn, pantalones cortos de lana con seda, LOUIS VUITTON. 136

Capa satinada con bordados de seda, blusa y falda de seda satinada, LOUIS VUITTON.

M o del o s Y E VA PODU RIA N @ E L ITE y L AV INIA D E AQ U INO @ NE X T. M a q u i l l a je Y VA NE RO C H E R . Pe l o NICO L A S P H IL IP PO N. As i s tente de f o to gr a f í a V I OLE T T E GRO GNA RD. A s is t e n t e d e e s t il is mo É M IL IE BLO ND E AU. 137

ATARDECER La serenidad del crepúsculo se ve reflejada en elegantes siluetas fluidas y relajadas, perfectas para la ciudad, pero con reminiscencias agrestes, donde los tintes cálidos de los valles empatan con el simbolismo de la noche en un perfecto equilibrio entre naturalidad y sofisticación.

Fot og raf ía M AN OLO CA MP IO N @ JO NES MA NAGEMENT Est ilism o CA RO LINA O RRICO

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Abrigo de lana, MIU MIU. Botas de piel, SALVATORE FERRAGAMO. Aretes de cristal, SAINT LAURENT. 139

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Vestido de seda, cinturรณn de piel con hebilla de metal, sombrero de fieltro de piel, zapatos de piel con acabado de charol, VALENTINO. 141

Abrigo de tafetรกn de nylon, MAX MARA. Zapatos de piel, DIOR. Calcetines de algodรณn, MIU MIU. 142

Falda de piel, SPORTMAX. Botas de piel, ACNE STUDIOS. Aretes de metal, SAINT LAURENT. 143

Saco y falda de algodón con poliéster, MAX MARA. Zapatos de piel, DIOR. 144

Abrigo de lana con elastano, ACNE STUDIOS. 145

Vestido de crepĂŠ de seda, GUCCI. Botas de neopreno, FENDI. 146

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Blusa de cuello alto y pantalรณn de algodรณn con elastano, 3.1 PHILLIP LIM. 148

JI P B OX START @ HE ROE S M O D E L M A NAG E M E NT. M a q u il l a j e A L E X A H E RNÁ ND E Z. Pel o CLARA LE ON ARD @T HE WA L L G RO U P . A s is t e n t e d e e s t il is mo KA IL E E TA KA S H IM A .

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BEAUTÉ

BEAUTÉ NEWS

A P U E S TA Inspirados en los juegos de mesa como backgammon, dominó y cartas, Estée Lauder lanza una colección de barras de labios de edición limitada con los característicos palos de las barajas impresos. Su fórmula es cremosa, hidratante y de larga duración, con cinco tonos de pigmentos intensos y superpotentes que se presentan dentro de un set de regalo, ideal para la temporada.

Disponible en esteelauder.com.mx

FOTOS: CORTESÍA.

GLOW Los iluminadores le aportan luz a la piel y son ideales para utilizarse a lo largo del año.

Benefit Cosmetics lanzó un nuevo polvo de alta duración para llevar la calidez del sol a los pómulos durante el invierno. La textura sedosa con destellos dorados se adapta a cualquier tono de piel. Además, incluye una brocha para una exacta aplicación.

Disponible en El Palacio de Hierro.

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BEAUTÉ NEWS

SOÑADORA La nueva generación del Chanel Nº5 se dio a conocer en 2016 con el nombre de Chanel Nº5 L’Eau. Esta fragancia, de composición innovadora, fue creada especialmente para las mujeres contemporáneas. La imagen fue creada por Olivier Polge y Lily-Rose Depp, de donde surge la idea de presentar esta fragancia, de aroma fresco y natural, en un cofre de edición limitada para la temporada, y que incluye dos tamaños de esta versión joven y optimista de la marca francesa.

Disponible en El Palacio de Hierro.

FRÁGIL

Disponible en El Palacio de Hierro.

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FOTOS: CORTESÍA.

La piel alrededor de los ojos y labios es de las primeras áreas en revelar los signos de la edad. Guerlain lanzó una nueva crema para el cuidado de estas delicadas zonas llamada Orchidée Impériale Black, la cual contiene orquídea negra de Perú y cuyas propiedades son nutrir, hidratar y proteger a la dermis de los agresores ambientales que causan envejecimiento prematuro, así como los signos de fatiga.

BEAUTÉ NEWS

EN ROUGE La más reciente adición a la familia de fragancias de la maison Nina Ricci, Nina Rouge, viene en forma de manzana de caramelo. Creada por los reconocidos perfumistas Olivier Cresp y Marie Salamagne, el jugo combina una mezcla de notas que hacen despertar la curiosidad. Por un lado, frambuesa, en conjunto con cidra, flor de jengibre, gardenia, vainilla bourbon y por último, caramelo crujiente, que le aporta un toque único al aroma. Estella Boersma, modelo holandesa, da vida a la imagen de la alegre impertinencia de esta nueva creación.

Disponible en El Palacio de Hierro.

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BEAUTÉ NEWS

OPULENTO Los dos ingredientes principales de Madagascar se entrelazan para conformar la nueva Cologne Intense unisex, de Jo Malone London: Vetiver & Golden Vanilla.

El sensual aroma abre con notas de cardamomo y té de toronja de la mano del vetiver, envueltos en bourbon de vainilla y orquídeas, los cuales nos llevan hacia un viaje olfativo por la naturaleza de estos ingredientes.

Disponible en El Palacio de Hierro.

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BEAUTÉ NEWS

P O D E R O L FAT I V O Clarins logra encapsular el poder de la aromaterapia, que combina la estimulación de los aceites esenciales con extractos de plantas, para desarrollar un nuevo tratamiento para el rostro. Esta doble fórmula, llamada Plant Gold, se creó con el icónico Huile Orchidée Bleue Oil y una nueva emulsión de origen natural, los cuales se fusionan al momento de la aplicación para crear una textura ligera y no grasa. Este nuevo producto revitaliza, suaviza y rejuvenece la piel con cada aplicación. Además, le aporta al cutis vitalidad y luminosidad.

Disponible en El Palacio de Hierro.

FOTOS: CORTESÍA.

FESTIVO El glitter no necesariamente debe estar ligado a una época o temporada, pero definitivamente durante los últimos meses del año se convierte en uno de los principales protagonistas. Dior incluyó brillos dentro de los productos de su colección de Holidays 2019, que son una barra de labios en distintos tonos, así como un juego de paletas y esmaltes de uñas.

Disponible en El Palacio de Hierro.

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BEAUTÉ NEWS

BRILLANTE Con 12 tonos distintos disponibles libres de parabenos, gluten, talco, aceite mineral e ingredientes derivados de animales, Bobbi Brown presenta su nueva colección de brillos labiales Crushed Oil-Infused Gloss, los cuales contienen una fórmula que humecta los labios, los nutre y suaviza, para mejorar su aspecto natural. El acabado es un brillo cristalino con una textura suave que no se vuelve pegajosa ni pesada.

Disponible en sephora.com.mx

VIBRANTE Atrevido, sensual e irreverente. Así es el último lanzamiento de la maison Hermès, creado por la perfumista Christine Nagel: Twilly Eau poivrée. Esta nueva fragancia femenina forma parte de la familia olfativa Chipre floral y tiene notas de salida de pimienta rosa, corazón de rosa y pachulí en el fondo. La secuela de Twilly D’Hermès es aún más rosa y especiada.

FOTOS: CORTESÍA.

Disponible en El Palacio de Hierro.

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BEAUTÉ

BALANCE Un moderno laboratorio de innovación cosmética, fundado por Jina Kim, fusiona elementos naturales para el cuidado de la piel con un manejo sustentable. El resultado es Circumference, un proyecto que desarrolla fórmulas efectivas en equilibrio con el medio ambiente.

Po r F LO RENCIA LÓ P EZ F RETES

FOTO: CORTESÍA.

O

riginaria de Seattle, Jina Kim optó por estudiar la carrera de Biología y Fisiología en la Universidad de Washington, para luego seguir el camino de la Odontología. Tiempo después sintió la necesidad de abrir su panorama, ya que «me di cuenta de que, aunque disfrutaba del campo médico y me satisfacía de muchas maneras, tenía ganas de estar en un entorno más creativo. Quería perseguir un sueño en el que pudiera mezclar mi amor por el diseño, las artes y la cultura con mi interés por la ciencia y el campo de la medicina». Este impulso la hizo pausar la odontología y experimentar en el terreno del diseño, tecnología y moda. Dentro de este último, trabajó con un equipo para lanzar una línea de ropa femenina deportiva y sustentable utilizando botellas de plástico recicladas.

Kim cuenta que la respuesta de los consumidores, especialmente por el interés mostrado por apoyar la sustentabilidad, fue

una experiencia crítica en la creación de su propia marca. A la par, su curiosidad por el cuidado de la piel empezó a despertar, y se dio cuenta de que el cuidado del entorno no tenía gran participación en las industrias de consumo, incluyendo la cosmética. A todo esto se suma que creció en un hogar tradicional coreano, donde «las mujeres de mi vida me inculcaron desde muy pequeña la importancia del cuidado de la piel: para mi madre, abuela y tías, el estado de su piel y complexión estaba estrechamente relacionada con el estado de su salud», cuenta. Finalmente, Jina se decidió a crear su propia marca como una plataforma para encontrar formas nuevas e innovadoras de implementar prácticas amigables con el medio ambiente dentro de la industria de la belleza y la nombró Circumference. «Nos propusimos construir una marca que fuera tan efectiva como sostenible. Nos llevó más de dos años de investigación y desarrollo porque nos comprometimos desde el principio a construir nuestra propia cadena

de suministro desde cero. Fue todo un desafío, pero realmente era la única forma en que podíamos satisfacer los niveles de exigencia que queríamos para construir una marca con el nivel de transparencia que estábamos buscando», recuerda.

Kim, de la mano de su esposo, socio y cofundador, trabaja en colaboración con un pequeño número de autónomos, incluidos químicos, artistas, diseñadores, ingenieros, fotógrafos, comercializadores y una red de socios para lograr el abastecimiento y fabricación de los productos. «Mantenemos a nuestro equipo muy pequeño y ágil, ya que creemos que nos permite movernos rápido y libremente». La clave de su éxito, según cuenta Jina, está en ir despacio y en crecer su negocio de manera significativa, construyendo relaciones reales con sus consumidores. Para el futuro, Circumference seguirá formulando productos con ingredientes sin precedentes en la industria con el objetivo de innovar de manera eficiente y sustentable.

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ANOCHECER La caída del sol pinta el cielo de colores que marcan el fin de un día. Esta selección de productos viste al tocador de tonos que transportan a la mente a un escenario en pleno ocaso.

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FOTOS: GETTY IMAGES Y CORTESÍA.

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1. Polvo bronceador, Terracotta Bronzing Powder, Guerlain. 2. Delineador líquido, Diorshow On Stage Liquid Eyeliner en Matte Brown, Dior. 3. Esmalte de uñas, Nail Polish en Mannequin Moves, Smith & Cult. 4. Suero concentrado, Copper Amino Isolate Serum 2:1, Niod. 5. Paleta de sombras de ojos, Bigger, Brighter Eyes en Exagger-Eyes, Charlotte Tilbury. 6. Eau de parfum, La Femme, Prada. 7. Eau de parfum, Nirvana Bourbon, Elizabeth & James. 8. Crema para el contorno de ojos, Advanced Night Repair Eye Supercharged Complex, Estée Lauder. 9. Mousse para cejas, Just Browsing Brush-On Styling Mousse, Clinique. 10. Suero, Double Serum, Clarins. 11. Crema para el contorno de ojos, Powerful Wrinkle Reducing Eye Cream, Kiehl's. 12. Loción, Genaissance The Infused Lotion, La Mer. 13. Crema de cejas, Dipbrow Pomade, Anastasia Beverly Hills. 14. Barra de labios, MatteTrance Lipstick en Divine Brown, Pat McGrath. Eau de parfum, Vanille Fatale, Tom Ford. 16. Suero, C+ Collagen Brighten & Firm Vitamin C Serum, Dr. Dennis Gross. 17. Exfoliante corporal, Brown Sugar Body Polish, Fresh.

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FOTO: SHUTTERSTOCK.

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ILUMINADOR Una de las mayores fuentes de vitamina C se resguarda dentro de los bosques del norte de Australia, y se revela en forma de una pequeña ciruela llamada Kakadu. Sus propiedades la han colocado en la mira de la industria cosmética debido a sus poderosos beneficios antioxidantes.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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o es noticia para nadie que el uso cosmético de la vitamina C se vuelve cada vez más popular, y es que sus beneficios la hacen digna de su fama. Por un lado, es uno de los antioxidantes más poderosos que protegen a la piel contra los radicales libres, reduce la aparición de líneas y arrugas de expresión y ayuda a decolorar y aclarar las manchas provocadas principalmente por el daño solar, entre otras cosas. Esta se encuentra en varias frutas y verduras, entre las que destacan la naranja y el kale, pero la realidad es que existen muchas otras, no tan conocidas aún, en las que su concentración es incluso mayor. Un claro ejemplo de esto es la ciruela kakadu, una fruta también conocida como Terminalia ferdinandiana, gubinge, ciruela billygoat, ciruela verde y murunga. Este superalimento originario de Australia, tiene un contenido de vitamina C cien veces mayor al de una naranja, lo que la coloca entre las fuentes más importantes de este nutriente. Además, contiene alrededor de cinco veces la cantidad de antioxidantes encontrados dentro de los arándanos.

TRADICIÓN Aunque su nombre empezó a sonar dentro de la industria cosmética recientemente, los oborígenes australianos han cultivado alimentos silvestres —tal como la ciruela kakadu— durante más de 50 000 años, y sus beneficios y nutrientes han sido importantísimos para la salud. Desde entonces, durante los meses de marzo a junio, las comunidades cosechan esta ciruela como parte de un ritual familiar que utilizan para aprovechar sus propiedades medicinales y curativas tales como combatir infecciones y llagas de la piel.

PROPIEDADES Esta fruta, nativa del extremo superior de Australia, es rica en antioxidantes, así como en propiedades antimicrobianas y

antibacterianas. Además de ser superior a la gran mayoría de los cosméticos antioxidantes por su alto contenido en vitamina C, esta fruta cuenta con propiedades superpotentes para tratar afecciones de la piel y heridas. Es altamente nutritivo y una excelente fuente de cobre, utilizada para formar glóbulos rojos y enzimas importantes para el cuerpo, así como para fortalecer al sistema inmunitario del ser humano. Por otro lado, tiene un gran contenido de hierro, esencial para transportar el oxígeno por todo el cuerpo y, de igual forma, estimular la producción de glóbulos rojos. Además, promueven la salud intestinal y el control del azúcar en la sangre.

EN CONTACTO Todas las propiedades mencionadas hacen de esta fruta un superalimento increíble para la salud, pero también para la piel y el pelo. Por un lado, al contener vitaminas C y E, y ácido fólico, se convierte en un recurso antiedad muy poderoso, ya que ayuda a formar prolina —un aminoácido que produce colágeno­—, que tiene como resultado un efecto tensor en la complexión. También tiene ácido gálico, que naturalmente elimina las bacterias, ideal para la piel propensa al acné; y ácido elágico, que reduce la inflamación. Los antioxidantes y vitamina C ayudan a reducir la aparición de manchas oscuras, hiperpigmentación e hinchazón y no obstruyen los poros. Además, protege a la dermis de agresores ambientales como la contaminación. Pero definitivamente, su mayor beneficio está en su capacidad de eliminar la opacidad y de brindarle iluminación al cutis, revelando una apariencia luminosa. Y por si fuera poco, protege al cuero cabelludo de los radicales libres para mantenerlo saludable y así beneficiar al pelo. Por esto, poco a poco la ciruela kakadu va sumándose a la lista de ingredientes dentro de productos cosméticos de firmas reconocidas como Herbivore Botanicals, Kevin Murphy y DERMAdoctor, entre otras.

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ENCUBIERTO La fórmula de los correctores está especialmente diseñada para disimular manchas, ojeras y cualquier otro tipo de imperfecciones visibles en la piel con distintos acabados y nivel de cobertura.

Fotografía VICTOR TRANI

Corrector de alta cobertura, Instant Full Cover Concealer, Bobbi Brown. Corrector de cobertura media, Flex Concealer, Milk Makeup.

Corrector de alta cobertura, Touche Éclat High Cover, Yves Saint Laurent. Corrector de alta cobertura, Stay Naked Concealer, Urban Decay. Corrector con tratamiento antiojeras, Phyto-Cernes Eclat, Sisley. Corrector de cobertura media-alta, Radiant Creamy Concealer, Nars. Corrector en suero, Aqua Glow Serum Concealer, Stila.

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COMMENT FAIRE...

Lista Butler, makeup artist responsable de llevar a las pasarelas el beauty look de otoño / invierno 2019 de Isabel Marant, se inspiró en el ‘ je ne sais quoi’ característico de las mujeres francesas. Para lograrlo, utilizó una base ligera acompañada de un toque de rubor y cejas desenfadadas.

Complexion Rescue Tinted Hydrating Gel Cream, bareMinerals.

Hidrata la piel y le aporta una cobertura ligera de acabado luminoso que unifica el tono.

Liverpool, 700 MXN

Blush Orgasm, Nars.

Le aporta un subtono rosado natural a la piel junto con destellos dorados, que resaltan la complexión y brindan un aspecto joven y saludable.

Sephora, 630 MXN

FOTOS: CORTESÍA.

Mister Brow Groom, Givenchy.

Con un acabado transparente y natural, mantiene y fija a las cejas en su lugar.

Su cepillo facilita la aplicación.

Palacio de Hierro, 490 MXN

Lip Glow en 01 Pink, Dior.

El bálsamo embellece y realza el color natural de los labios de forma prolongada. Su acabado es mate y natural.

Sephora, 645 MXN 163

FOTO:SHUTTERSTOCK.

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SKIN FOOD La nutrición se ve reflejada en la salud de la piel, por lo que cuidar los alimentos que se consumen puede favorecer la apariencia general de la dermis.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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a salud del cuerpo está estrictamente relacionada con la nutrición, ya que una dieta desequilibrada afecta directamente al metabolismo y a todos los órganos, incluida la piel. Varios estudios han comprobado que los alimentos pueden afectar significativamente a la salud y edad de la dermis, por lo que incluir en la dieta aquellos más beneficiosos produce efectos favorables que se ven reflejados de inmediato.

OMEGA 3 El salmón, atún, sardina y bonito, entre muchos otros, son fuentes ricas en ácidos grasos omega 3 —también encontrados en las semillas de chia, linaza y nueces—, primordiales para mantener la salud de la piel, ya que promueven su firmeza e hidratación, y son un buen escudo contra afecciones inflamatorias y autoinmunes como la psoriasis y otras irritaciones cutáneas. Por otro lado, contienen proteínas que mantienen la fuerza y elasticidad, y además son fuente de vitamina E —un antioxidante esencial para proteger la dermis contra el daño de los radicales libres y la inflamación— y de zinc, un mineral que promueve la producción de nuevas células favoreciendo la cicatrización y es un poderoso nutriente antiinflamatorio y antibacteriano, que puede combatir el acné y otras afecciones de la piel.

VITAMINA C Se encuentra dentro de los pimientos, fresas, cítricos, col rizada y brócoli, y ayuda a mejorar el tono y textura de la piel, minimizando líneas de expresión y cicatrices de acné.

Además, le aporta luminosidad a la piel opaca y revela

un cutis suave y uniforme. Los alimentos que contienen vitamina C contribuyen a promover el colágeno y elastina para mantener la piel firme y prevenir el envejecimiento prematuro e inhibe la producción de melanina, que causa decoloración, manchas e hiperpigmentación.

ANTIOXIDANTES Eliminan los radicales libres que son los principales causantes del envejecimiento prematuro de la piel. Los antioxidantes generan una tez brillante y uniforme y, además, ayudan a mejorar la hidratación y reducir la inflamación. Una de las fuentes más importantes es la cúrcuma, ya que además ayuda a mejorar heridas, cicatrices y afecciones como la psoriasis.

También tiene beneficios para los tejidos y promueve la producción de colágeno, reduce la producción de bacterias que pueden provocar el acné y estimula la circulación, lo que favorece la disminución de ojeras y bolsas en los ojos.

Además, disminuye la aparición de líneas de expresión y manchas causadas por daño solar.

POR COLOR Escoger las verduras rojas, verdes y amarillas más oscuras y brillantes aseguran una mayor cantidad de nutrientes. La col rizada, espinaca y arúgula combaten los radicales libres que descomponen el colágeno, por lo que pueden ayudar a mantener sana la piel alrededor de los ojos. Los jitomates más rojos contienen mayor nivel de licopeno, que ayuda a la hidratación y a mejorar las líneas de expresión, que en combinación con el aceite de oliva y aguacate crean una mezcla muy alta de antioxidantes.

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CELEBRACIÓN Los tratamientos que mantienen la piel en estado óptimo, en conjunto con esencias y toques de color de temporada, son ideales para despedir el año y darle la bienvenida al que está por venir. Después de un mes a prueba, aquí dejamos nuestros comentarios.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES Fotografía VICTOR TRANI

Diorific Happy 2020 Sparkling Lipstick en 067 Dream, Dior Todo lo relacionado con esta barra de labios es un lujo. Desde el estuche dorado en forma de joya, hasta los destellos dentro de la fórmula. El tono violeta se funde perfectamente con el tono de los labios, y deja un rastro ligero de glitter, ideal para las fiestas y época de celebraciones. Su fórmula es única con un acabado brillante y luminoso. Para prolongar el tiempo de duración, así como para hacerlo un poco más atrevido, me gusta delinear los labios con el mismo tono antes de aplicar el lipstick.

720 MXN NutriPerfect Pro-Fortifying Softener, Shiseido Durante el invierno la piel sufre cambios debido a agentes externos y radicales libres que aceleran el envejecimiento prematuro, y cuyas consecuencias pueden ser opacidad, líneas de expresión y resequedad, entre otras. Esta loción contiene una fórmula que ayuda a restablecer la capacidad de absorción de la dermis y restaura su elasticidad, por lo que es un producto ideal para pieles maduras. La aplico con un algodón después de lavar mi cara y antes del suero. La piel queda suave y equilibrada.

1,545 MXN Ultimate Lift Regenerating Youth Treatment Lotion, Estée Lauder Esta loción fue creada para aquellas complexiones que han perdido suavidad e hidratación. Me gusta aplicarla sobre mi piel después del limpiador para tonificarla en la mañana y en la noche. Contiene una flor llamada genciana del Himalaya, que solo

florece cuando el clima en las montañas más altas del mundo se encuentra bajo cero. Esta contiene propiedades regenerativas que le aportan suavidad y luminosidad a la piel y le brinda un efecto lifting general a los pocos días de uso.

2,100 MXN Abeille Royale Youth Watery Oil, Guerlain Este aceite combina los poderes de un suero y de un aceite para regresarle a todo tipo de piel su luminosidad y textura natural, mientras ayuda a eliminar líneas de expresión y a lograr un aspecto uniforme. Además, este aceite en agua es ideal para potencializar y reparar cualquier cosmético, ya sea un producto del cuidado de la piel o maquillaje. Personalmente me gusta mezclarlo con mi hidratante de la noche para hacerlo un poco más ligero y acuoso, pero sus usos son infinitos.

2,800 MXN Eau de parfum, Gelsomino Nobile, Acqua Di Parma Generalmente al pensar en una fragancia para el invierno, las amaderadas vienen a la mente como primera opción. Pero la realidad es que al combinarlas con notas florales pueden resultar en aromas ideales para cualquier momento del año. Esta fragancia floral con notas de mandarina, pimienta rosa y jazmín, entre otras, se mezclan en total armonía con la madera de cedro, creando una esencia elegante, femenina, delicada y atemporal; cualidad que, en mi opinión, es una prioridad.

2,540 MXN 167

FOTO: SHUTTERSTOCK.

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STRESS FREE Hoy en día el estrés forma parte de la vida diaria de la mayor parte de la población.

A partir de esto surgen remedios que prometen llegar a la raíz del problema ayudando a lidiar con la presión: los adaptógenos.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

FIRST THINGS FIRST Los adaptógenos son plantas utilizadas para ayudar al cuerpo a resistir y a manejar los factores del estrés a corto y largo plazo, tanto físico como mental. Estos pueden consumirse como parte de la comida, como suplementos o incluso en forma de infusiones. Su popularidad es reciente, pero su historia se remonta miles de años atrás, ya que durante siglos se han utilizado en las tradiciones medicinales chinas y ayurvédicas.

Además, los adaptógenos modifican la producción de hormonas y las respuestas fisiológicas al estrés para lograr que el cuerpo, la mente, el sistema inmunológico y los niveles de energía funcionen como deberían. También ayudan a combatir la fatiga, mejorar el rendimiento mental, aliviar la depresión y la ansiedad, reducir la inflamación y aumentar el bienestar general.

FUNCIÓN El Síndrome General de Adaptación (SGA) es un conjunto de síntomas físicos y psíquicos que se presentan en el cuerpo al enfrentarse ante una situación de estrés, y se distribuye en tres etapas: la primera es la fase de alarma, seguida por la de resistencia y por último la de agotamiento. Los adaptógenos mantienen al cuerpo en la fase de resistencia a través de un efecto estimulante que evita el agotamiento. Esto hace que el cuerpo se mantenga en equilibrio, ya que, al estar estresado, la glándula suprarrenal libera la hormona del estrés conocida como cortisol, que si bien brinda energía para enfrentar una emergencia, en exceso puede tener efectos negativos.

HIERBAS Cada adaptógeno tiene una función específica y un efecto distinto en el cuerpo; por ejemplo, el ginseng americano aumenta le memoria, el tiempo de reacción, la calma y el sistema inmunitario, mientras que la ashwagandha reduce el estrés y la ansiedad. Por otro lado, las bayas de goji aumentan la energía, el rendimiento físico y mental, la calma y la sensación de bienestar, además de mejorar el sueño. La cúrcuma reduce la depresión y aumenta las funciones cerebrales y la albahaca sagrada, también conocida como tulsí, reduce el estrés físico y mental, la ansiedad provocada por estrés, así como la depresión, entre muchos otros beneficios.

EN LA DIETA Para que los adaptógenos funcionen de manera efectiva, deben tomarse en el momento del día indicado. Por ejemplo, la rodiola es ideal en las mañanas por ser estimulante, mientras que la albahaca sagrada es mejor por las tardes o noches, por sus efectos calmantes. Los adaptógenos pueden ser consumidos como suplementos herbales en forma de cápsulas, agregados a los smoothies en forma de polvo o preparados en tés o sopas. Pero es de suma importancia que la fórmula sea precisa, debido a que en algunos casos se mezclan componentes para crearlos que no sólo están subregulados, sino que ponen en duda su efectividad y los hacen potencialmente peligrosos. Por ello es importante hablar con un médico antes de agregar adaptógenos a la dieta, ya que de no hacerlo correctamente, los suplementos pueden interactuar negativamente con los medicamentos recetados.

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PENUMBR A Destellos de luz de la mano de tonos vibrantes se resguardan dentro de la Red Line Collection, la última colección de la maison Givenchy. Dentro de esta, los delineados y distintos acabados de barras de labios reflejan la llegada de la época de celebración.

Fotografía DAVID FRANCO Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES Maquillaje DAVO STHEBANË

Barra de labios, Le Rouge en 334. Iluminador, Teint Couture Radiant Drop en Gold. Fijador de cejas, Mister Brow Groom.

Vestido de terciopelo de seda, CYNTHIA BUTTENKLEPPER.

Barra de labios, Le Rouge Deep Velvet en 10. Delineador líquido, Phenomen'eyes Liner, en 1 Shimmer Silver. Máscara de pestañas, Mascara Volume Disturbia en Black.

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Vestido de terciopelo de seda y poliamida, ALFREDO MARTĂ?NEZ.

Barra de labios, Le Rouge Deep Velvet en 37. Delineador en lápiz, Khol Couture en Black. Base de maquillaje líquida, Matissime Velvet Fluid.

Abrigo de piel, NAPOLEÓN.

Barra de labios, Le Rouge en 102. Delineador líquido, Disturbia Liner en Black. Delíneador líquido, Phenomen'eyes Liner en 2 Glimmer Gold.

Camisa de piel, FENDI. 175

Brillo labial, Gloss Interdit Vinyl en Noir Revelateur 16. Delineador líquido, Phenomen'eyes Liner en 3 Bright Bronze.

Sombra de ojos en crema, Ombre Interdite en 5 Outline Bronze. Máscara de pestañas, Mascara Volume Disturbia en Black.

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Ve s t id o d e l in o, KA RINA V IL L A .

M o del o E L IZA BE TH @ GH M a n a g e me n t .

Pelo KI M GARDUN O p a r a Or i b e. E s til is mo S O FÍA FLO RE S. M a n ic u re L IL IA NA E S Q U IV E L p a r a O. P.I. 177

CALMA Los momentos de pausa crean un vínculo espiritual e íntimo que se refleja en la salud del cuerpo y de la mente. Lociones y leches corporales, acompañadas de mascarillas y velas perfumadas, conforman un ritual de relajación total.

Fotografía VICTOR TRANI Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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Mascarilla hidratante, Calendula & Aloe Soothing Hydration Mask, Kiehl's. Vela perfumada, La Casa Sul Lago, Acqua Di Parma.

Mascarilla hidratante, L'Intemporel Global Youth Beautifying Mask, Givenchy. Lociรณn corporal, Rose 31 Perfuming Body Lotion, Le Labo.

Gel corporal, J'adore GelĂŠe d'Or Shimmering Body Gel, Dior.

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Vela perfumada, Santal 26 Candle, Le Labo.

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Lociรณn corporal, Eau Rose Hand and Body Lotion, Diptyque. Leche corporal, J'adore Beautifying Body Milk, Dior.

RENOVACIÓN Las transiciones hacia una nueva época nos impulsan a renacer e interpretar una nueva versión de nosotros mismos. Las monocromías como una asociación al cambio en siluetas diversas nos muestran el deseo por la individualidad de la era contemporánea.

Fot og r af í a O L I V I A M A LO NE E s t ilis mo H E N N A KO S KI EN

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Saco y shorts de viscosa y poliĂŠster, OFF-WHITE. 185

Capa de lana, vestido de viscosa y cinturรณn de piel con hebilla de metal, VALENTINO. 186

Vestido de lino y algodรณn, CHANEL. 187

Saco y pantalรณn de seda, zapatos de piel con acabado de charol y calcetines de algodรณn, PRADA. 188

Camisa de algodรณn, camisa de cuello alto de lana con viscosa y pantalones de algodรณn, LOUIS VUITTON. 189

Lang: bodysuit de elastano con poliamida y aplicaciones de cristal, THEOPHILIO. Nya: tocado de poliĂŠster y pantalones de poliamida con elastano, THEOPHILIO. 190

Abrigo de cachemira y blusa de cuello alto de lana, MAX MARA. Bikini de algodรณn, CALVIN KLEIN. Pulseras y anillos de oro, CARTIER. 191

Vestido de piel, BOTTEGA VENETA. Guantes con encaje de poliamida, propiedad del estilista.

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Saco de seda con aplicaciones de piel, blusa y falda de seda y medias con poliamida con elastano, FENDI. 193

Camisa de poliamida y elastano, SAINT LAURENT. 194

Blusa de cuello alto y vestido de viscosa, GIVENCHY. Medias de poliamida con elastano, propiedad del estilista.

Mod el o s N YA KON G @ SUP RE M E , YAO S H IAU @ W IL H E M INA , L A NG J O BE @ NE W Y O RK M O D E LS, YA SMIN G E URT S @ M USE , LAURE L PA NTIN y H E ATH E R . Pro d u c c ió n A NA STA S IA S U C H KOV @ NO TED. M a q ui l l a je LI N DA G RADI N c o n p ro d u c t o s d e M AC CO S M E TIC S @ L’ATE L IE R .

Pel o JUN YA NA KA S H IM A c o n p ro d u c t o s d e TIG I. Direc to r de ca s ti ng E RI N SI M ON @ E RIN S IM O N CA STING . D is e ñ a d o r d e s e t H A NS M A H A RAWA L. 195

CÉNIT Los clásicos atemporales de Lacoste se tiñen en una mezcla de algodones de colores cálidos que remiten a la serenidad de la temporada. Una oda al esplendor en la hierba de la efímera adolescencia.

Fotografía ANDRÉS JAÑA Por DANIEL ZEPEDA

Anaken: vestido de lyocell con algodón y suéter de algodón, LACOSTE. Magdaleno: sudadera de lana con algodón y pantalón de mezclilla, LACOSTE.

Camisa de algodรณn y bolsa de pvc, LACOSTE.

Blusa de lyocell con algodรณn y pantalรณn de mezclilla, LACOSTE.

Camisa de algodรณn, pantalรณn de mezclilla y bolsa de piel, LACOSTE.

Chamarra de lana, pantalón de poliéster, LACOSTE.

Anaken: camisa de algodรณn, LACOSTE. Magdaleno: tanktop de algodรณn, propiedad del estilista.

Camisa de algodón, LACOSTE.

Mod elos AN AKE N @ I N T HE PARK y M AG DA L E NO @ IN TH E PA RK . M a q u il l a j e y Pe l o J E S Ú S PA L E NCIA. As i s tente de f o to gr a f í a KE V I N VÁ S Q U E Z. A s is t e n t e d e e s t il is mo LO RE NA D O M INGU E Z.

L E W I S H A M I LT O N CHEMISE BLANCHE: JUAN CARLOS GUTIÉRREZ CHAVIRA GRUNGE IS NOT DEAD ESCAPE MEDICINAL ENTREVISTA CAROLINA HERRERA: QUENTIN BISCH Y LOUISE TURNER

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PA U L’ S B O O K

ANCESTRAL Un aroma inesperado cuyo objetivo es el de brindar nuevas emociones sensoriales y crear encuentros únicos. Ambra, la nueva fragancia creada por Acqua Di Parma, abre con notas frescas de aceite de naranja, bergamota y petitgrain, seguido de una salida equilibrada de acentos amaderados de nagarmotha y madera de cedro junto con la delicadez de la rosa. El pachulí y el ámbar gris le dan el toque diferenciador, en donde se mezcla la sensualidad de sus propiedades aunado a la sublime madera de sándalo, almizcle y vainilla.

Disponible en El Palacio de Hierro.

La representación y la sexualidad es el tema central de «Paul’s Book», un libro fotográfico por Collier Schorr. Las fotos son protagonizadas por el artista y modelo francés Paul Hameline. Collier Schorr lo conoció en Nueva York en el año 2015 y empezó a fotografiarlo durante dos años.

Collier y Paul experimentan con la fotografía como un espacio social, en el que el cuerpo y los ojos entienden cada una de sus fascinaciones y fantasías.

Paul’s Book por Collier Schorr, publicado por Mack, 2019.

FOTOS: CORTESÍA.

URBANO Inspirada en patinadores de finales de la década de los años 70, Gucci presenta su línea de relojes Grip. Con diversidad de uso para hombre y mujer, el modelo y su nombre están inspirados en las lijas o griptape de las patinetas de skateboard. De estética retro, su caja de PVD cuenta con tres ventanas que permiten la visibilidad de sus tres discos giratorios que indican jerárquicamente la hora, los minutos y la fecha. Elaborado en Suiza, la pieza tiene un movimiento de mecanismo de cuarzo Ronda y soporta hasta 30 metros bajo el agua.

Disponible en Boutique Gucci, El Palacio de Hierro Polanco.

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MAGNÉTICO Un día de lluvia después de un largo periodo de sequía y le emoción que viene con esto. El aroma de la tierra húmeda que emana después de una tormenta. Esta fue la premisa que los creadores de Le Labo tomaron como punto de partida para desarrollar su última fragancia llamada Baie 19. La baya seca del enebro, en conjunto con el pachulí y las hojas verdes llevan este escenario a la realidad, transformándola en una experiencia olfativa: un recuerdo que transporta a la mente a un día lluvioso.

Disponible en El Palacio de Hierro Polanco.

La fusión entre fuerza y discreción se materializa en Monsieur, el nuevo reloj masculino de Chanel. De estética sobria, la pieza cuenta con el CALIBRE 1 con Hora Saltante y Minutos Retrógrados siendo el primer movimiento diseñado, desarrollado, de fiabilidad comprobada y ensamblado por la maison francesa.

Disponible en Boutique CHANEL, El Palacio de Hierro Polanco.

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FOTOS: CORTESÍA.

ÉLÉGANCE PERPÉTUELLE

MOVIMIENTO La colección Ferragamo Holiday nos muestra prendas en una paleta monocromática en yuxtaposición con accesorios de colores vívidos. El medio de la danza es el centro de atención, reuniendo un elenco dinámico de modelos que juegan con la flexibilidad y versatilidad de una colección que está inspirada en los ritmos de la vida moderna con energía y gracia. Las piezas de hombre son una selección contemporánea como la reinvención del clásico Tramezza Oxford o incluso un bolso con una construcción artesanal que solamente la marca italiana puede lograr.

Disponible en Boutique Salvatore Ferragamo Masar yk 426, Polanco.

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LUJO MEXICANO Los zapatos de Adriana Soto representan el lujo y la calidad artesanal de México. Esta firma de zapatos se encarga de brindar un servicio personalizado a cada uno de sus clientes, ya que el producto está hecho a la medida. Durante el proceso, el cliente elige el modelo, la piel y el color de las suelas. El arte de hacer zapatos artesanales y 100% mexicanos es la filosofía detrás de una marca que pone en alto nuestro país. adrianasoto.com.mx

ACTIVO La promesa de la colección Genaissance de La Mer es retroceder la apariencia de los signos visibles de la edad. Cada uno de los productos dentro de esta línea contienen El Fermento Milagroso patentado por la marca francesa, cuya función se basa en ayudar a acelerar la renovación de las células, energizar a la piel y brindarle luminosidad. The Infused Lotion es una loción acuosa bifásica que hidrata, suaviza, nutre y foralece a la dermis.

Disponible en El Palacio de Hierro.

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FOTOS: CORTESÍA.

EXPLORACIÓN ¿Qué significa ser un hombre? Para Ermenegildo Zegna, no existe una una respuesta única. Como algo inequívoco y firme, como un concepto rígido y fijo, la masculinidad ya no se define como antes. La firma, a través de una campaña protagonizada por los actores Mahershala Ali y Nicholas Tse, expresa el nuevo camino de la casa italiana para romper estereotipos. zegna.com

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OBSESIÓN La atemporalidad es encarnada por las piezas de joyería de Varón. De estética minimalista, sus diseños diluyen las barreras de género y reflejan una minosuciosa atención a las características de sus materiales empleados. Su equilibrio en el valor por la materia prima y el cuidado por la mano de obra hacen de sus diseños una creación única.

Disponible en Boutique Varon, Guanajuato 131, Roma.

Tweezerman nos sorprende con un set de herramientas para el cuidado personal del rostro, barba, ceja y bigote, creado especialmente para viajar con todo lo necesario, ya sea para conocer un nuevo destino o regresar a uno ya conocido.

V E R S ÁT I L Libre de sulfatos, parabenos, aceites y siliconas, el Forming Paste de Living Proof, es una pasta cuyo acabado puede transformarse en gel, cera o crema para peinar. Esta es ideal para controlar y crear distintos peinados con fijación media y sin residuos. Además contiene una molécula PBAE que crea flexibilidad y cuerpo.

Disponible en sephora.com.mx Disponible en Homme Grooming Center Polanco.

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FOTOS: CORTESÍA.

PRECISIÓN

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ANATOMÍA DE UN ZAPATO

TENNIS: GUCCI.

Desde sus estampados, bordados y silueta, el juego visual entre forma y color de los nuevos Ultrapace de Gucci, definen el nuevo estilo vintage en su más reciente entrega.

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Inspirado en el revival de las décadas pasadas, el modelo Ultrapace es una fusión entre los tenis clásicos y los años 80. La paleta de color y sus acabados contribuyen a su espíritu retro.

Ecléctico, urbano y ajustado por agujetas, su diseño está pensado para hombres y mujeres.

Su combinación de materiales hace altamente atractivos los detalles de color.

Elaborados en Italia, su suela está compuesta por tres partes en la que su entresuela y gamuza obtienen sus acabados desgastados gracias a que son pintados a mano con detalle.

Además del modelo regular, podemos encontrarlo en mid/ high top, con una correa de velcro adicional que atraviesa el empeine, acentuando su carácter distintivo.

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CU RVILÍ N EO Diseñada por primera vez en 1999, la emblemática Saddle bag de Dior regresa y adapta su forma ecuestre para la silueta masculina de la mano del director creativo de la división masculina, Kim Jones. Su versión color gris de piel graneada, realza su construcción arquitectónica con una correa ajustable en jacquard y un broche metálico de estilo industrial, diseñado por Matthew Williams, en negro mate, redefiniendo el savoir-faire de la maison francesa.

Fot ogra f í a A N DRÉ S JAÑ A Re a l i z a c i ó n DAN I E L ZEPEDA

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BOLSA: DIOR. OBRA: «JUSTO», LISA GIORDANO.

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BOLSA: DIOR. OBRA: «JUSTO» LISA GIORDANO.

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ANATOMÍA DE UNA BOLSA

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Introducido por primera vez en 1992, el maletín ha ganado popularidad siendo tan solicitado como su famosa versión original, la bolsa Kelly. Las impecables costuras contrastan con las aplicaciones de paladio y piel.

En una silueta moderna y relajada, su perfil se adelgaza y su solapa se acorta para facilitar su apertura y cierre, haciéndola más funcional. Sus esquinas biseladas y su fondo redondeado acentúan la elegancia de la firma.

Elaborada en Francia bajo técnicas de costura y corte manual en piel, 20 horas de trabajo de ensamble son requeridas para tener a la pieza lista en su totalidad. El modelo es una oda a la marroquinería.

Además de encontrarlo disponible en la paleta clásica de Hermès, también lo encontramos en rojo, verde y gris. Su tamaño versátil permite guardar desde un suéter de cachemira hasta una computadora portátil.

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BOLSA: HERMÈS.

Inspirado en uno de los bolsos más legendarios de la maison, el maletín Kelly Dépêches, de Hermès, es el emblema de la elegancia para el hombre contemporáneo.

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ATRACCIÓN El tiempo como rector absoluto se funde en siluetas tan únicas como quien las porta en una selección que transmite el legado y la atemporalidad de las casas más grandes de relojería.

Los metales y la piel cobran vida en las mejores piezas de la temporada.

MODELO: JIPIER @ NEW ICON. GROOMING: JESÚS PALENCIA. MANICURE: MIYOKO MORISHIMA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: PAOLA TORRES. AGRADECIMIENTO A BERGER JOYEROS POR LAS FACILIDADES OTORGADAS.

Fotografía JUAN HERNÁNDEZ

Bvlgari

Tiffany & Co.

Cartier

Audemars Piguet

Chopard

Piaget

Chanel

IWC

Jaeger-LeCoultre 217

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GRUNGE IS NOT DEAD El inconformismo siempre estรก de moda.

FOTO: GETTY IMAGES.

Por NATALIA SILVA

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U

n suéter de lana o una camisa de franela son, quizá, elementos que jamás relacionamos con una estrella de rock, pero a principios de los 90 un movimiento musical vino a mostrar que todo orden establecido se puede cambiar. Bandas como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden se empezaron a cobijar bajo el término grunge, el cual, como sinónimo de algo sucio, comenzó a describir de manera peyorativa a un nuevo género que mezclaba elementos del metal y el punk. Además, la música, la lírica y el estilo de vida de estos músicos nos mostraban lo poco que les importaba la aprobación externa, de una manera muy nihilista.

Pero la palabra grunge también comenzó a adjetivar el estilo de vestir de estos músicos como algo desaliñado. Mientras que hoy un stylist es básico en el staff de cualquier banda, el estilo de estos músicos no era nada planeado, incluso cuando podía decirse que ya eran reconocidos (recordemos a Kurt Cobain vestido con uniforme de porrista y pompones para una editorial de Rolling Stone). Además, muchas de las prendas que usaban salían de mercados de pulgas o de tiendas de segunda mano, pero sobre todo respondían a un estilo de vida muy del noroeste de Estados Unidos, donde el clima exigía camisas de franela a cuadros, suéteres de lana afelpados y botas de piel para repeler la lluvia de Seattle. Aunque hay una posibilidad de que esta estética desaliñada solo se limitara a la apariencia, ya que Smells Like Teen Spirit, el hit número uno de Nirvana, nació como una broma sobre el antitranspirante Teen Spirit (ya descontinuado) que Kurt Cobain usaba.

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El éxito de estas bandas fue brutal y la gente comenzó a definir a Seatlle como un hotspot de la música cuando en realidad las bandas prominentes de la zona se contaban con una mano.

Así, un joven Marc Jacobs, quien en 1992 estaba al frente del departamento creativo de Perry Ellis, se inspiró en el look de este movimiento. La colección resultó tan criticada y controversial que Jacobs fue despedido meses después. Su destino, como sabemos, no es tan trágico como suena e incluso en 2018 pidió permiso a Perry Ellis (hoy una marca que vale la quinta parte que el emporio de Marc Jacobs) para replicar 26 looks de aquella colección.

Y así, la subcultura que buscaba evitar el orden social terminó definiendo una de las tendencias más recurrentes en la moda, y las colecciones de menswear otoño / invierno 2019 lo mostraron.

En Celine vemos chaquetas de cuero a la Slimane con pantalones pitillo que quizás jamás usaría Cobain, pero complementan bien la silueta. Marni, por su parte, incorporó camisas oversized de tartán y suéteres de lana con mangas que rebasan la punta de los dedos, habrá que remangarlos para tocar la guitarra. Mientras que los hermanos Dean y Dan de DSquared2, presentaron chaquetas a cuadros forradas de borrega, con accesorios como cadenas o aretes de cruz, sacando un lado más glam del grunge.

La retrospectiva de la colección Grunge, de Marc Jacobs, cierra con la frase «Because what the world needs now is grunge» y quizás no es necesaria una camisa de franela para revivirlo si crees fervientemente que te vale lo que piensen de ti.

FOTOS: CORTESÍA.

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VERSACE

LOEWE

CELINE

CMMN SWDNJPG

DSQUARED2

WOOYOUNGMI

ACNE STUDIOS

CHARLES JEFFREY LOVERBOY

ANN DEMEULEMEESTER

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LE CHOIX DE...

ALEXANDER ROTH El neoyorquino de 24 años es creador de contenido, productor editorial y modelo.

Su trabajo se inspira en la escena artística y urbana de la Gran Manzana.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

9.

10.

B Á S IC O S Pantalones de piel, una buena chamarra, zuecos de Birkenstock y una gabardina.

7.

C OU P DE C ΠU R Pharrell Williams vistiendo Bape y los trajes de Dior.

11.

12.

13.

1. Abrigo, Ann Demeulemeester. 2. Zapatos, Prada. 3. Suéter, Acne Studios. 4. Gorro, Loewe. 5. Camisa, Bode.

6. Bufanda, Ann Demeulemeester. 7. Saco, Haider Ackermann. 8. Pantalones, Loewe. 9. Chamarra, Haider Ackermann.

10. Pantalones, Marni. 11. Botas, Balenciaga. 12. Cartera, Kapital. 13. Calcetines, The Elder Statesman.

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A L LU R E Pantalones acampanados y velas aromáticas de Maison Margiela.

I N S TAG R A M @alexanderdroth

FOTOS: NICK DELITO. MAQUILLAJE: ERIN ESPARZA.

8.

ESTILO Atrevido.

Piezas con detalles interesantes.

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ROPA CON UNA SEGUNDA (Y TERCERA) VIDA El trabajo de la diseñadora Priya Ahluwalia explora nuevas vertientes para la obtención de materia prima en indumentaria, lo que abre la conversación sobre la cultura alrededor de la sustentabilidad de la industria textil.

Po r DA NIEL ZEP EDA

FOTO: CORTESÍA.

N

acida en el suroeste de Londres, Priya Ahluwalia, de descendencia india y nigeriana, creció bajo un contexto de diversos referentes culturales gracias a sus padres, quienes indirectamente moldearon su visión creativa hacia un camino eminentemente visual y receptivo de su entorno. Su incursión en la moda comenzó en la University for the Creative Arts Epsom, cursando la licenciatura en Diseño de Moda, pero su interés por las tradiciones detrás de la ropa masculina la llevaron a profundizar sus estudios en ella. Más tarde, Ahluwalia cursó una maestría en confección masculina en la Westminster University.

Durante este periodo de exploración para su colección de graduación visitó Lagos, en Nigeria, para ver a su familia; y a continuación viajó a Panipat, en India, país de origen de la familia de su madre. En ambos viajes su sentido de observación le permitió acercarse a la industria del reciclaje de prendas.

Lagos, una de las ciudades más grandes de África, posee una densidad poblacional de más de 10 millones y es el mayor centro de mercancías de segunda mano en este país, que va desde electrodomésticos hasta automóviles; ahí vio a personas vestidas con ropa que alguna vez usaron personas en Inglaterra; por ejemplo, una camiseta del maratón de Londres de 2012, mientras que en Panipat, vio el destino final de las pilas de ropa que son descartadas por diversos países del primer mundo. El impacto

que eso causó en la diseñadora le permitió interesarse en usar materiales existentes, renovarlos y darles una segunda vida. Su colección de graduación en 2018, concebida bajo esta premisa, fue comprada por LN-CC y Opening Ceremony, lo que logró sembrar el éxito de su marca homónima, Ahluwalia Studio.

Inspirada en el patrimonio del tejido social y sus matices, Priya Ahluwalia crea sus colecciones con tintes nostálgicos a las siluetas de los años 90, a través de la reutilización y renovación de los materiales encontrados en prendas desechadas por fabricantes, proveedores o consumidores. Utilizando la técnica de patchwork, combina diversas telas y tejidos para crear una mezcla de piezas únicas con un enfoque contemporáneo, utilizando técnicas sustentables en abastecimiento y fabricación. El ideal detrás de su marca se basa en la tradición de heredar la ropa a través de familias y amigos, y cada una de sus colecciones posee una línea continua de esta filosofía de economía circular para cambiar las prácticas de la industria de la moda a través de enfoques innovadores y responsables.

Su visión ha sido premiada con el H&M Design Award, ha logrado trabajar en colecciones cápsula con Adidas y, la más reciente, con Browns, la cual celebra la identidad masculina del Caribe y su cultura vibrante. Ahluwalia, de 26 años, es una de las mentes que ha logrado romper los paradigmas de la moda sustentable. ahluwaliastudio.com 223

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NUEVA VISIÓN De la mano de Audemars Piguet, el artista contemporáneo Fernando Mastrangelo nos abre las puertas de su estudio, donde nos cuenta su historia y su experiencia al crear The Vallée, para Art Basel 2019.

Por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

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L FOTOS: CORTESÍA.

as esculturas de Fernando Mastrangelo van más allá del arte, ya que sus piezas también se enfocan en la arquitectura y el diseño de interiores. El artista, basado en Brooklyn, presenta piezas donde el arte y la funcionalidad van de la mano. Para la nueva edición de Art Basel, Mastrangelo diseñó y construyó un lounge en el que las nuevas colecciones de Audemars Piguet son las protagonistas.

Tu carrera comenzó siendo asistente del artista Matthew Barney.

Primero te enfocaste en la pintura y en la creación de videos, para evolucionar después hacia la escultura. ¿Podrías explicarnos cómo fue ese proceso?

Considero que al ser joven, no tienes un acceso tan fácil a la escultura, por lo que comienzas dibujando y pintando. Fue en el primer año en la universidad que decidí tomar un taller de escultura y me enamoré instantáneamente de esta disciplina. Me encantaba relacionarme con el espacio y los objetos. Mi primera escultura fue la figura de una mujer; desde ese momento decidí que la escultura era lo mío, tenía 19 años. Siempre he trabajado a gran escala. Me encanta lidiar físicamente con un objeto. Creo que hubiera sido más fácil ser pintor, pero amo el desafío que existe en la escultura.

Por otro lado, cuando empecé a hacer muebles, me di cuenta que esto me abría fácilmente las puertas de los hogares de las personas.

Mi expresión artística se refleja tanto en la escultura como en los muebles, donde busco la funcionalidad.

¿Qué es lo que te inspira al crear una pieza? ¿Hay algún artista o influencia detrás de tu obra?

Mi inspiración recae en la política. Me inspiro en lo que sucede en la sociedad y en la cultura. Por ejemplo, los incendios forestales en Brasil. Ese tipo de sucesos me inspiran. Es mi responsabilidad como artista comunicar lo que pasa en el mundo, especialmente en la posición que me encuentro en este momento. Tengo una voz y la quiero usar a través del arte. Tengo la oportunidad de crear algo hermoso y hacer que las personas se cuestionen lo que está pasando en su entorno.

Es realmente inspirador cómo ayudas a artistas emergentes a través de tu organización, In Good Company. ¿Qué consejo les compartes a estos jóvenes?

Les aconsejo que deben construir su propio estudio, sin la influencia de una galería. Así es como yo manejo mi estudio. Soy el único artista que conozco que hace esto. Hacemos ferias de arte independientes, tenemos nuestro propio sistema para fabricar una pieza, cuando muchos usan agentes externos para hacerlas.

Siempre les digo: sé independiente, haz todo lo que puedas dentro del estudio y esto te ayudará a controlar el proceso, la calidad y el mensaje de tu obra. Tienen miles de dudas, no saben qué precio darle a sus obras, no saben poner valor en su tiempo, ni tampoco cómo hablar acerca de su trabajo. Son muy buenos haciendo su obra, pero intento enseñarles que son emprendedores de sus 225

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propias marcas. Por mucho tiempo, los artistas han dependido de la galerías. Si el sistema de la galería cambia, te tienes que ajustar a ello. También les enseño que las redes sociales les ayudan a dar a conocer su voz para poder conectar con clientes. Mi estudio es como un ciclo, les abro las puertas a estos chicos para que aprendan y conozcan cómo trabajo, para que después ellos salgan y estén preparados para enfrentar al mundo.

FOTOS: CORTESÍA.

Creaste una exhibición, en colaboración con Audemars Piguet, en la cual la naturaleza y la relojería son el punto de partida. ¿Fue difícil encontrar esta relación?

La verdad es que no fue tan difícil. Audemars Piguet me llevó a conocer su hogar en las montañas suizas del Jura. Ahí pude experimentar Vallée de Joux y fue lo mismo que quise hacer con la exhibición. Llevar al espectador a conocer la Vallée y hacerlo vivir mi experiencia. Fue así que, con diversos tonos y texturas hechas de piedras trituradas del mismo Vallée de Joux, logré concebir un lounge para exhibir los relojes de la firma.

El tiempo es el tema central de esta exhibición en un sentido que va más allá del que consideramos, se trata de un concepto casi geológico. ¿Podrías explicar esto más a fondo?

Considero que el tiempo tiene más que un sentido lineal. Por sentido geológico me refiero a dibujar una paralela entre el tiempo que tardó la Tierra en crear la Vallée y el tiempo que le toma a un maestro relojero crear una pieza de Audemars Piguet.

Con el lounge quise presentar un diálogo entre el pasado y el presente donde el complejo proceso de la relojería, los recursos naturales, el ensamblaje final del movimiento y la caja del reloj están presentes.

¿Cómo lograste presentar los relojes en la pared estratificada sin caer en la obviedad?

Este fue un gran reto, ya que los relojes son las piezas centrales de la exhibición. Trabajé esta pared para que mostrara cinco componentes de la nueva colección de Audemars Piguet: oro, latón, aventurina, cristal de zafiro y acero.

El "Escape Lounge" invita a presenciar un puesta de sol como si estuvieras en Vallée de Joux. ¿Por qué es importante para ti hacer de esta exhibición una experiencia sensorial?

Para mí era importante que los visitantes experimentaran lo que viví en Vallée de Joux: un momento de desconexión en el que se relajen y disfruten un atardecer. Las paredes en forma de croissant son las que delimitan el área del lounge para mostrar una silueta negra cuya la iluminación crea una puesta de sol con luz natural. ¿Cómo fue colaborar con Audemars Piguet? ¿Qué fue lo que aprendiste y cuál fue tu parte favorita?

Ha sido la mejor colaboración en la que he trabajado. Mi filosofía y la de la Audemars Piguet son muy parecidas en cuanto a la calidad y la artesanía. Transforman los materiales para crear un reloj único y nosotros hacemos lo mismo a través de nuestras obras.

Estoy orgulloso de los materiales que uso, de dónde vienen y qué significan conceptualmente y la firma también opina lo mismo.

Existe una hermosa sinergia entre nosotros. Me dieron toda la libertad para crear "The Valleé", y esto normalmente no sucede cuando colaboras con otras marcas. Sobrepasamos la manera en la que la firma exhibe sus relojes y me permitieron mostrar una visión a través de la creación de este lounge.

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SILUETA AMPLIA Con un acento retro inspirado en los años 80, la sastrería oversized se corona como una de las tendencias más ubicuas de la temporada. La clave está en combinar sacos y pantalones de estructura ancha que ofrecen comodidad.

El resultado es un look relajado pero muy riguroso a la vez.

Pantalón, Gucci.

Bolsa, Loewe.

Botas, Bottega Veneta.

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PASARELA: DRIES VAN NOTEN/ FILIPPO FIOR, PRODUCTOS: CORTESÍA / MATCHES FASHION.

Saco, Prada.

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CHEMISE BLANCHE

JUAN CARLOS GUTIÉRREZ C H AV I R A El mexicano, director artístico de Hotel Esencia, representa a un hombre que se implica y ama todo lo que hace e inspira a los demás a seguir sus pasiones.

Fo to gra fía A RTURO Z AVAL A H AAG

S

e puede decir que Juan Carlos es un hombre con muchas facetas.

Nacido en la Ciudad de México y criado en Querétaro, su amor por el arte y lo creativo lo llevó a estudiar la licenciatura de Bellas Artes con una especialidad en Diseño Gráfico. En 2009, decidió emprender una aventura laboral en las ciudades de Nueva York y Milán, dedicándose al diseño gráfico y dirección creativa de marcas como Jo Malone London, Theory by Olivier Theyskens y Chanel. Al mismo tiempo, se dedicaba a su segunda pasión: la cocina. Lo que era un pasatiempo se convirtió en su trabajo, por lo que se volvió chef privado. Fue hasta que aceptó un trabajo en el departamento creativo de Chanel que la cocina pasó a segundo plano. En 2014, sin embargo, un amigo invitó a Juan Carlos y su esposo a Hotel Esencia. Ahí conoció al dueño, y ambos compartieron su amor por la cocina y, posteriormente, se convirtió en el chef ejecutivo del hotel. Hoy día, como director artístico, ha realizado el diseño integral de dos restaurantes en Hotel Esencia: Mistura y Beefbar Esencia.

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GREY ON GREY Las tonalidades grises son las protagonistas de esta temporada. La idea es combinar un look total en prendas como abrigos, suéteres y pantalones de diversas texturas y cortes. El layering es el aliado perfecto para lograr este estilo monocromático, elegante y de un clasicismo atemporal.

Abrigo, Joseph.

Pantalón, Jil Sander.

Tenis, Prada.

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PASARELA: LOUIS VUITTON / ALESSANDRO LUCIONI, PRODUCTOS: CORTESÍA / MATCHES FASHION.

Suéter, Fendi.

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ANATOMÍA DE UN RELOJ

RELOJ: JAEGER-LECOULTRE

El reloj Jaeger-LeCoultre Polaris Date representa una innovación en su técnica de elaboración.

Su diseño revisa un ícono de la casa, pero adaptado a la modernidad.

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

El Jaeger-LeCoultre Polaris Date está inspirado en el legendario Polaris II, de 1970. Este es el último reloj que se incorpora a la colección con proporciones más contemporáneas y cambios innovadores que actualizan el reloj original sin, por ello, perder el sello de la firma.

Sofisticado y funcional, el reloj es único por su nueva esfera de doble gradiente azul lacada a mano con un acabado soleado, graneado y opalino. Su disco cuenta con un efecto de cambio de color brillante que pasa de turquesa intenso a azul regio brillante.

Su caja de cristal de zafiro está elaborada en acero inoxidable y mide 42 mm de diámetro.

El movimiento mecánico automático garantiza precisión gracias a la perfección artesana de la firma. Sus asas son pequeñas y cuenta con un bisel más fino que otras colecciones.

Destaca entre los demás por sus cifras arábigas alargadas, sus índices trapezoidales y sus agujas bastón. De aspecto elegante, las superficies cepilladas y pulidas a mano ocultan la funcionalidad deportiva del Jaeger-LeCoultre Polaris Date, hermético hasta 200 metros de profundidad.

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ATÍPICO La marca de joyería inglesa redefine el sentido común del diseño orfebre, desafiando nociones preconcebidas y típicas.

«N

o estoy en contra de los productos tradicionales, pero me opongo a las mentes tradicionales que impiden que algo o alguien progrese o evolucione», asegura Alan Crocetti —diseñador brasileño establecido en Londres— cuando se le pregunta sobre la idea que le impulsó a crear su marca homónima de joyería. El lugar donde nació es Goiânia, pero fue criado en Belo Horizonte, al sudeste del país, donde creció con una apertura creativa fomentada por sus padres, quienes eran dueños de una fábrica de prendas de tejido de punto, donde tuvo su primer contacto con la industria. Hace 13 años, después de que sus padres cerraran su fábrica, Crocetti dejó su país natal y se mudó a Europa para estudiar Moda en Central Saint Martins. Pero fue hasta su último año de carrera cuando comenzó su incursión en joyería, dejando al lado el ready to wear para dedicarse a la orfebrería. «Empecé a aprender todo sobre joyería aquí en Londres, así que no puedo decir que Brasil me haya influenciado en ese sentido. Sin embargo, en gran medida mi colección ODYSSEY se inspiró en Brasil», menciona Crocetti. Dicha colección nace como reflejo de su contexto en Sudamérica. El área donde solía vivir, de estética y proyección futurista, diseñada por el arquitecto Oscar

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Niemeyer antes de desarrollar la capital, Brasilia. Dicha estética se ve reflejada entre líneas en sus colecciones de joyería. Obsesionado por esta disciplina, el diseñador identificó la falta de diversidad en accesorios metalúrgicos para hombres: «las mismas mancuernillas y pulseras de cuero; verlos como la única opción en el mercado se siente condescendiente, una burla a la individualidad del estilo y las necesidades del mismo», comenta Crocetti. Con una esencia muy fuerte, la marca es identificada con simbolismos arraigados a este espíritu, como el escorpión de aguijón con forma de rosa, ambos tatuajes del brasileño. Sus colecciones incluyen anillos esféricos, brazaletes, ear cuffs y arracadas de gran formato. Cada una de sus colecciones las ve como algo más que piezas en tendencia, sino como joyería atemporal, un objeto que pueda pasarse de generación en generación. De tal modo que su material clave es la plata esterlina y el oro, sin embargo evita su uso porque limita el poder de compra de ciertos segmentos de mercado y prefiere crear algo que cualquier tipo de persona pueda adquirir.

Las siluetas novedosas de la marca encapsulan el tiempo, guardando un aura de actualidad que abre camino para convertirse en futuros clásicos del guardarropa contemporáneo. alancrocetti.com

FOTO: CORTESÍA.

Po r DA NIEL ZEP EDA

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ESTILO CON RIGOR Lewis Hamilton es más que un piloto, es un hombre multidisciplinar que en su última aventura con Tommy Hilfiger, apuesta por el planeta.

Fotografía EVAN BROWNING Estilismo ALICIA SERENO Por YALE BRESLIN

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Playera y sudadera de algodón, TOMMY X LEWIS. Joyería, propiedad de Lewis Hamilton.

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Chamarra de poliéster con acrílico, sudadera y playera de algodón, TOMMY X LEWIS. Pantalones bordados de pana y botas de piel, HILFIGER COLLECTION. 236

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L

a industria de la moda es como una corte con sus reyes y príncipes. Uno de ellos es sin lugar a dudas Tommy Hilfiger, quien se ha aliado con otra testa coronada, en este caso de la pista, Lewis Hamilton, para una colaboración conjunta que va ya por su tercera colección. Platicamos con el piloto británico sobre moda, pero también de diseño, sustentabilidad y coherencia. ¿De dónde surgió la inspiración para tu tercera colaboración con Tommy Hilfiger?

Desde un principio mi intención fue incorporar mi visión y mi filosofía al ADN de la marca. Intentamos ser un poco provocadores. Estoy muy interesado en el streetwear, así que se trataba de combinar nuestros estilos. A partir de ahí, evolucionamos juntos. Para nuestra tercera colección, tratamos de ver cómo la gente percibe e interpreta nuestras propuestas.

Es una colección muy similar a la primera, pero tratamos de atenuar un poco el color. El borgoña sigue jugando un papel relevante, pero dándole un toque diferente. ¿Puedes contarnos un poco más acerca de los temas clave de esta colección?

Lo más importante para mí es el hecho de que quería impulsar la sustentabilidad. Aunque no era una prioridad para la marca en ese momento, les dije que para mí era muy importante.

Encontraron nuevos proveedores y avanzamos cada año más en ese sentido: en esta colección, algo más de 45% de las telas y productos son sustentables; pero estoy presionando a Tommy Hilfiger para que la próxima colección sea aún más. El objetivo es lograr que lo sea 100%. Si hago algo, quiero que sea

impactante. Mira los desfiles: el primero fue muy diferente.

Lo mejor de trabajar con Tommy es que tengo estas ideas y ellos me ayudan a hacerlas realidad. Escuchan lo que les digo y me apoyan de manera incondicional. ¿Te sorprende cuando la gente te pregunta hasta qué punto estás involucrado con este proyecto?

Cada vez que me asocio con algo, ya sea una marca o una persona, quiero involucrarme del todo. Estar al lado de un ícono como Tommy —el hombre, no la marca— es una experiencia extraordinaria. Te diría que es casi surrealista, ya que nunca hubiese imaginado poder aprender de moda junto a su equipo.

No me interesa emprender cosas en las que lo sé todo, no es mi manera de ser. Sé lo que me gusta y lo que no, y desde luego que tengo opiniones, pero esto es otra cosa: es una colaboración. ¿Qué has aprendido acerca del arte de diseñar a lo largo de todo este trayecto con Tommy Hilfiger?

Esta ha sido una de las mayores curvas de aprendizaje de mi vida. No solemos pensar mucho en lo que hay detrás de una persona, en lo que es. Como esta silla en la que estoy sentado: detrás ha habido muchas personas involucradas, un proceso creativo, etc. En mi trabajo hay casi 2 000 personas que tienen algo que ver con mi automóvil. Por eso, tengo un gran respeto por el trabajo que hay detrás y he aprendido a ser paciente.

En el caso de la colección, al hacerla en un plazo de 12 meses, ¿cómo vas a saber cuáles serán las tendencias dentro de un año, lo que la gente querrá en el futuro? Es una experiencia reveladora. En este momento ya estoy trabajando en lo que sigue. Debes estar en sintonía con el mundo para hacerlo bien.

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Chamarra y pantalón de mezclilla, sudadera de algodón, botas de piel y bolsa de poliéster con algodón, TOMMY X LEWIS. 238

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Abrigo de lana, sudadera y camisa de algodรณn, pantalones de mezclilla y botas de piel, TOMMY X LEWIS. 239

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¿Tienes algunas piezas favoritas de la colección?

Muchas. Me encanta el chándal y los tenis altos que hemos diseñado: son una evolución de lo que hicimos en la segunda colección. Las bum bags y las bolsas también son claves para mí, especialmente para guardar mi teléfono y mi billetera. Con los sacos, la gente piensa que el cuero es piel auténtica, pero no lo es. Eso fue algo importante para mí y, cuando te lo pones, te das cuenta de lo bien que se siente.

Gran parte de la colección trata sobre moda atemporal y sobre viajes. ¿Por qué?

Siempre estoy de viaje. Por eso estar cómodo es lo más importante para mí. Trato de crear piezas atemporales. Tommy tiene un archivo con sus primeras colecciones y yo me sumergí en su biblioteca para tratar de entender el sentido de las telas, los logos y los colores. Es muy interesante ver cómo ha evolucionado su proceso también a lo largo de los años. ¿Has visto a gente de la calle llevando tu ropa? ¿Qué sientes?

En las carreras veo a mucha gente llevando mis diseños, es algo de lo que estoy muy orgulloso y por lo que me siento agradecido.

Cuando alguien sale y se gasta el dinero en una prenda que yo he diseñado, es una decisión consciente. Por eso, también quiero que la gente sepa que hay una filosofía sustentable en todo lo que hago. Para mí no es solo ropa: es algo más.

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¿Tienes algún tejido favorito?

Para mí todo se trata de cómo lo sientes. Necesito sentir la tela en mis manos, entre mis dedos y comprender cómo se sentirá en mi piel. Odio las costuras que te rozan, así que las «costuras sin costuras» son algo en lo que intento trabajar. La atención al detalle para mí es muy importante. Por ejemplo, me gusta crear etiquetas que se puedan extraer fácilmente. Mi materia prima favorita es la piel de oveja, así que utilicé piel de oveja falsa y espero que la gente lo entienda y responda.

También me encanta trabajar con pana. Encontré una chaqueta Tommy vintage y sabía que tenía que hacer algo similar. También trabajé con una gamuza sintética que se siente muy bien.

Para ti es importante la idea de unidad, de comunidad; es una idea que permea también en tu colección.

Espero que la gente se entusiasme con eso. Naturalmente, la moda une a las personas. Personas de diferentes ámbitos de la vida están unidas por la ropa y su amor por la moda y el estilo.

Mire un desfile de moda, por ejemplo; siempre estoy mirando a otras personas y preguntándome por qué están allí. Mi objetivo es tener un desfile para mostrar esta colección, ya sea en Nueva York o en París. Personalmente, nunca pensé que diseñaría y tendría mi propia ropa; nunca, ni en un millón de años…

Siempre fue un sueño. Pero tener mi propia ropa y amarla, sentirme orgulloso de ella, es un sueño hecho realidad.

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Chamarra acolchonada de poliamida, camisa, playera y pantalรณn de algodรณn, TOMMY X LEWIS. 241

Desde la izquierda, en Aiden: lentes TJ 0004/S de nylon regenerado ECONYL®, TOMMY JEANS; En Stevan: lentes TJ 0005/S de monturas de metal y varillas de plástico, TOMMY JEANS. Abrigo de piel, BERLUTI; En Louis: lentes TJ 0005/S de monturas de metal y varillas de plástico, TOMMY JEANS. Chamarra de lana, BERLUTI.

ESCAPE La primera colección de lentes de sol de Tommy Jeans, novedosa y moderna, es para una nueva generación que busca versatilidad y un estilo atemporal. Estos son los accesorios predilectos de la temporada.

Fotografía BENJO ARWAS Estilismo SALVADOR COSIO

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En Aiden: lentes TJ 0006/S con montura metálica y varillas de plástico, TOMMY JEANS. Saco y pantalón de lana, ISSEY MIYAKE. Suéter de cachemira, ERMENEGILDO ZEGNA. Tenis de piel, VALENTINO. 244

En Louis: lentes TJ 0005/ S con montura metálica y varillas de plástico, TOMMY JEANS. Abrigo de lana y pantalón de piel, SAINT LAURENT. En Aiden: lentes TJ 0006/S con montura metálica y varillas de plástico, TOMMY JEANS. Saco de lana y suéter de cachemira, ERMENEGILDO ZEGNA.

En Aiden: lentes TJ 0006/S con montura metálica y varillas de plástico, TOMMY JEANS. Saco de lana, ISSEY MIYAKE. Suéter de cachemira, ERMENEGILDO ZEGNA.

En Aiden: lentes TJ 0005/S de monturas de metal y varillas de plรกstico, TOMMY JEANS. Chamarra de piel y sombrero de nylon, VALENTINO. Pantalรณn de lana, COACH. 247

En Stevan: lentes TJ 0005/S de monturas de metal y varillas de plรกstico, TOMMY JEANS. Chamarra de terciopelo con aplicaciones de lentejuelas, SAINT LAURENT. Pantalรณn de lana, VALENTINO. Tenis de piel, ERMENEGILDO ZEGNA. En Louis: lentes TJ 0006/S de montura metรกlica y varillas de plรกstico, TOMMY JEANS. Abrigo de lana, estola de piel, pantalones de lana, SAINT LAURENT. Botines de piel, DOLCE & GABBANA. 248

Desde la izquierda, en Aiden: lentes TJ 0006/S de montura metálica y varillas de plástico, TOMMY JEANS. Saco y pantalón de lana, zapatos de piel, DOLCE & GABBANA. En Louis: lentes TJ 0006/S de montura metálica y varillas de plástico, TOMMY JEANS. Camisa de algodón, pantalones de lana, botines de piel, DOLCE & GABBANA.

M o del o s LOUI S M ARZ I N @ NE X T M A NAGE M E NT, A ID E N @ IM G y STE VA N @ IM G .

G ro o min g ZA H E E R S U KH NA NDA N A sisten tes de f o to gr a f í a JOSH HAM MA RE N y M A IW E NN RAO U LT. Re t o q u e TH E V IS UA L C RA FTRO OM

N Ó M A DA S Estamos a punto de emprender una nueva aventura hacia horizontes desconocidos que nos dan la bienvenida. Entre piezas sartoriales y otras más casuales, la diversificación de colores en las prendas nos permite partir de un estilo monocromático y con distinción.

Fotografía JACQ HARRIET Estilismo SCOTT SHAPIRO

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Desde la izquierda, en Tuhir: abrigo de lana, camisa de algodón y pantalones de lana, NO 21. Zapatos de piel, ALEXANDER WANG; En Jordy: abrigo de lana, suéter de cachemira, pantalones de lana y zapatos de piel, BOTTEGA VENETA. Cadena de plata, DUDLEY VAN DYKE; En Aedan: abrigo de lana y piel, BOTTEGA VENETA. Camisa de algodón, PYER MOSS. Cadena de plata, JOHN HARDY. Zapatos de piel, UGG X N. HOOLYWOOD.

En Jordy: pantalรณn de mezclilla y zapatos de piel, GUCCI. Brazalete de oro, JOHN HARDY.

En Aedan: camiseta tejida de lana, OFF-WHITE. Camisa de gamuza, SALVATORE FERRAGAMO. 253

Desde la izquierda, en Jordy: saco de lana, suéter de cachemira, pantalón de lana, BOTTEGA VENETA; En Aedan: saco de lana, suéter de algodón, pantalones de lana, BERLUTI; En Tuhir: saco de lana, camisa de algodón, pantalones de lana, GUCCI.

En Jordy: saco de lana, camisa de algodรณn, pantalones de lana, MSGM. Zapatos de piel, UGG X HOOLYWOOD. 256

En Tuhir: camisa de seda y pantalones de acetato, SAINT LAURENT. Zapatos de piel, PAUL SMITH.

En Aedan: chamarra y camisa de piel, SIES MARJAN. Pantalones de lana, BODE. Cinturรณn de piel, N. HOOLYWOOD. Cinturones de piel, SALVATORE FERRAGAMO.

Desde la izquierda, en Tuhir: saco y pantalones de poliéster, FENDI. Suéter de poliamida, arete de acetato, botas de piel, DIOR; En Jordy: suéter de cachemira, pantalones de nylon, LOUIS VUITTON. Collar de turquesas y perlas, PAMELA LOVE. Brazalete de piel, JOHN HARDY. Tenis de piel y bolsa, PIERRE HARDY.

Mod elos A E DAN @ ON E M AN AG E M E N T, JO RD Y @ D NA , TU H IR @ S O U L A RTIST M GM T. M a q u il l a j e RE I TAJIMA. Pelo TA ICHI SAI T O. Pro ducci ó n Y E N DI RE ID. C a s t in g M A RG E AU X E L KRIE F. A s is t e n t e s d e f o t o g r a f ía CHAD H ILLIARD y KAM ALI SHE HI RALDO. A s is t e n t e s d e e s t il is mo M E G RO BE RTS y KUA N-Y IN P E IS INGER. 259

BEAUTÉ HOMME

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INTEGRAL Una colección de afeitado para la piel y barba que ayuda a los hombres a cuidar de sí mismos de la manera más eficiente. Así describe Stephen Shortt a Hawkins & Brimble, una marca británica creada para proteger la dermis masculina y resaltar su belleza.

Po r F LO RENCIA LÓ P EZ F RETES

FOTO: CORTESÍA.

C

on el objetivo de recrear la experiencia de barbería de lujo no solo con productos sino también con servicios, Stephen Shortt creó Hawkins & Brimble, un lugar donde se utiliza lo mejor de las tradiciones más antiguas de esta práctica. Todo empezó cuando el empresario se dio cuenta de la falta de opciones a nivel mundial en cuanto a productos para el cuidado y aseo de los hombres. «Siempre he sufrido de reacciones que hacen que mi piel se vuelva sensible, causadas por ingredientes químicos dentro de los productos que estaba usando». Al no encontrar opciones que se adaptaran a las necesidades de su piel, Stephen decidió crear sus propios productos con la ayuda de un barbero experto. Esto lo llevó a varias partes del mundo en busca de ingredientes naturales y revitalizantes tales como el ginseng, así como de prácticas y sabiduría de las necesidades de los consumidores en otros

países para así elaborar una estrategia global. «Me enamoré del grooming durante el proceso de creación de mi marca. Pasé seis meses visitando barberías en Londres, aprendiendo sobre técnicas y preguntando sobre los mejores productos y por qué lo eran. Tenía muy claro que los hombres pasan mucho más tiempo que hace unos años cuidando de su apariencia y siendo realmente quisquillosos con los productos que utilizan. Los peluqueros, en mi opinión, son los verdaderos creativos».

Todos los ingredientes que utilizan son escogidos por un químico quien ayuda a encontrar ingredientes naturales y sustentables que realmente funcionen.

«Esto no siempre es tan fácil como encontrar ingredientes que no provienen de origen natural y puede llevar algo de tiempo, pero el esfuerzo vale la pena», comenta.

En cuanto a los empaques, Shortt, tenía en mente hacerlos tan sustentables como pudiera, como latas de aluminio y

botellas de vidrio en las que se encuentra 70% de sus productos. «Somos una de las primeras marcas en hacer que nuestras botellas de plástico sean 100% procedentes de plástico reciclado. La mayoría de nuestros productos provienen del Reino Unido, lo que reduce nuestra huella de carbono».

Stephen se involucra en cada uno de los pasos del desarrollo de nuevos productos ya que no quiere perder el contacto con las expectativas de los clientes y además así puede poner su sello de calidad. Para él, su marca no se reduce al grooming sino que forma parte de la «belleza masculina», ya que, según dice, los hombres ya no solo usan productos de aseo como aceites para barba o cremas de afeitar, sino también productos para todo tipo del cuidado de la piel. «No estoy seguro de que nuestros productos hagan que los hombres sean más hermosos, pero desde luego hacen que se preocupen más por ellos mismos y por las personas que los rodean”, concluye.

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ABSOLUTO La ausencia de luz, la noche y el misterio. Todos estos productos se asocian al tono que envuelve a la selecciรณn del mes con el lujo, elegancia y sofisticaciรณn que lo representan.

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FOTOS: GETTY IMAGES Y CORTESร A. LOREM IPSUM

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1. Pasta Moldeadora, Redken Brews Work Hard Hair Molding Paste, Redken. 2. Eau de parfum, Luna Rossa Black, Prada. 3. LociĂłn corporal, Protective Body Lotion SPF 50, Aesop. 4. Gel para contorno de ojos y labios, Celestial Black Diamond Contour Gel, 111Skin. 5. Crema regeneradora, Regenerating Night Cream, Grown Alchemist. 6. Crema humectante, Crema Nera Moisturizing UV Filter SPF 50, Giorgio Armani. 7. Eau de toilette, Drakkar Noir, Guy Laroche. 8. Espuma limpiadora, FW1 Anti-Aging Face Wash, Patricks. 9. Eau de parfum, Aventus, Creed. 10. Secadora de pelo, Dyson Supersonic Hair Dryer Professional Edition, Dyson. 11. Eau de Parfum, Essenze Madras Cardamom, Ermenegildo Zegna. 12. Aceite para el pelo, Perilla Hair Oil, Oliver J. Woods. 13. Rasuradora, Beard trimmer BT3020, Braun. 14. Crema hidratante, M4M Anti-Ageing Moisturiser, Heaven Skincare. 15. Aceite facial, Intense Night Oil, Votary. 16. Desodorante en barra, Sauvage Deodorant Stick, Dior.

17. Crema anti-edad, Age Defender Moisturizer, Kiehl’s.

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FOTO: ROBERT NELSON / UNSPLASH.

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MEDICINAL Cada vez es mas común escuchar sobre el uso del CBD para mantener un estilo de vida saludable o incluso para ayudar a curar enfermedades. El cannabidiol es una molécula encontrada en la planta cannabis, que no induce a ningún efecto psicoactivo y que está en continuo crecimiento dentro de la industria cosmética actual.

Por FERNANDA ROSAS BUENDÍA

EN DESARROLLO Los países pioneros en el desarrollo de la industria del CBD son Israel, Estados Unidos y Canadá. De acuerdo al Hemp Business Journal, para 2020 se espera que la industria del cannabis crezca en $1.5 billones de dólares, siendo México, Colombia y Brasil los tres países del centro y sur de América que mayor crecimiento tendrán. ¿LEGAL O NO? El uso del cannabis medicinal es legal en 33 estados de Estados Unidos y en el caso de productos cosméticos se encuentra aprobado por la FDA —agencia del gobierno de Estados Unidos responsable de la regulación de alimentos, medicamentos, cosméticos, etc.—, pero en los últimos meses, ha comunicado que impondrán nuevas legislaciones, después de que las dos cadenas de farmacias más grandes del país —Walgreens y CVS— anunciarán que muy pronto comenzarán a vender productos derivados del CBD. EN MÉXICO México dio los primeros pasos hacia la regulación del cannabis en 2015 y a partir de este momento la Cofepris ha liberado alrededor de 60 permisos para producir materias primas, alimentos, bebidas, suplementos alimenticios, cosméticos y farmacéuticos a base de cannabis. La empresa HempMeds México logró ser la primera en obtener el permiso para importar aceite de cáñamo al país y a finales de noviembre de 2018 comenzó a vender dos cosméticos y tres suplementos alimenticios.

Desde 2017 tiene lugar en México CannabiSalud, el primer congreso de cannabis medicinal para profesionales de la salud en México. Su fundadora, Lorena Beltrán, es una de las empresarias que forma parte de la Asociación de la Industria del Cannabis en México, la cual tiene el objetivo de continuar con la comercialización de productos autorizados con concentraciones de hasta 1% o menos de THC. EN SKINCARE Entre las marcas de cosmética y belleza, el CBD se está convirtiendo en un ingrediente notorio principalmente en productos hidratantes. Dos de sus principales beneficios son sus propiedades antiinflamatorias y analgésicas. Robert P. Dellavalle, doctor y profesor de dermatología en la Universidad de Colorado, ha realizado diversos estudios sobre el uso del CBD en pacientes con problemas de piel y ha concluido que el uso tópico de este ingrediente puede mejorar notablemente los síntomas tales como la picazón de la piel con psoriasis, eczema, acné y se espera que sea beneficioso hasta para tratar el cáncer de piel.

Por esto y por las propiedades que contiene como las vitaminas A, E y D, así como ácidos grasos, está siendo incluido en todo tipo de texturas, desde cremas y sueros hasta lociones para la piel y son más las marcas como Vertly, Flora + Bast, Lord Jones, Kiehl’s, The Body Shop y Murad que suman esta molécula a la lista de ingredientes dentro de sus cosméticos.

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QUENTIN BISCH Y LOUISE TURNER La fragancia encapsulada en una botella en forma de rayo representa la personalidad única, original y arriesgada del jugo en su interior. Los reconocidos perfumistas Quentin Bisch y Louise Turner, nos cuentan en exclusiva cómo fue la creación del nuevo miembro masculino de la familia Carolina Herrera llamado Bad Boy.

A pesar de que la perfumería se remonta a hace miles de años, la masculina es bastante reciente. Su inicio se podría situar en Colonia, en 1709. ¿Cuáles han sido los acontecimientos más importantes en su evolución?

Se suele decir que los aromas marinos que invadieron el mercado en los 90 revolucionaron los perfumes y cambiaron las normas.

No obstante, en Occidente sigue siendo difícil vender un perfume basado en rosas si se describe como floral. La buena noticia es que los consumidores están entendiendo que las notas que solían asociarse con el sexo contrario funcionan independientemente del género. Confieren una nueva sensualidad y modernidad al jugo.

Otro acontecimiento definitorio son las nuevas materias primas y las nuevas moléculas: los acordes ámbar amaderados están redefiniendo los fougères amaderados.

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El reconocimiento de los perfumistas es bastante reciente y se debe a la reivindicación de la perfumería como arte. ¿Están de acuerdo?

Este oficio se ha convertido en un arte. Ya no se trata solo de la ciencia: las fragancias expresan ideas y requieren grandes dosis de creatividad. Por eso los perfumistas están siendo cada día más reconocidos. La idea de que un perfume es una obra de arte está tomando fuerza en todo el planeta. ¿Qué buscan expresar con cada nueva esencia?

Un montón de sentimientos. Cuando percibimos una esencia, mandamos una señal a la parte del cerebro responsable de las emociones, el humor y la memoria; las emociones y los aromas están profundamente relacionados. Las reacciones que causan varían entre las personas debido a que las notas no tienen valor hasta que se asocian con algo que tenga significado, que evoque un suceso, una persona, un momento o incluso una cosa. ¿Cómo está evolucionando el concepto de masculinidad?

Los hombres reciben mensajes conflictivos y crecen rodeados de estereotipos restrictivos, pero la situación está cambiando.

El mundo está redefiniendo el concepto de la femeninidad y masculinidad. La frontera entre géneros se está diluyendo. La educación de nuestros hijos es primordial, de ella depende nuestro avance social y lucha contra los estereotipos.

FOTO: CORTESÍA.

Los perfumes masculinos han evolucionado mucho desde sus orígenes y su historia refleja los cambios en los roles de género y en las normas sociales. ¿De qué manera la situación contemporánea refleja a la sociedad actual?

La perfumería masculina ha sido muy conservadora.

Afortunadamente hoy los hombres tienen más libertad y pueden ser más atrevidos. Para un perfumista, ningún acorde tiene género. En Bad Boy podríamos decir —por la historia de este ingrediente— que el cacao tiene connotaciones femeninas. Y, sin embargo, lo hemos incorporado en una proporción mayor que en Good Girl.

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Bad Boy está inspirado en el mito del hombre rebelde, pero actualizado. ¿Cómo es este nuevo concepto?

Hoy en día los hombres se sienten más cómodos y conectados con su parte femenina. El mensaje normativo que han recibido desde hace años es «sé fuerte», pero la definición de fuerte está cambiando. Ahora se trata de aceptarse por completo, incluyendo lo que se refiere a los sentimientos. La rebeldía hoy en día involucra saltarse las normas, pero por una buena causa.

Los estudios artísticos han estado rodeados de prejuicios y clichés durante décadas. En perfumería —una disciplina artística—, la situación es la opuesta: tradicionalmente el sector ha sido masculino. ¿Por qué?

La perfumería solía ser, efectivamente, un nicho masculino.

Se trataba de un negocio familiar, funcionaba como un gremio y se limitaba casi exclusivamente al sur de Francia, por eso los hombres lo ejercían. Los perfumistas solían tener un aura mística mientras que las mujeres solían considerarse consumidoras, no creadoras. El techo de cristal se está rompiendo y hoy existen más mujeres perfumistas que hombres. ¿Cuál era el objetivo principal de Bad Boy? La idea era elaborar un aroma que capturara la dualidad y expresara rebeldía. La personalidad de los hombres es ambivalente: puede ser vulnerable y fuerte al mismo tiempo.

Trabajamos en su creación durante tres años y medio, ya que nuestra pretensión es que Bad Boy sea aún más exitoso que Good Girl. Aunque conlleve una gran presión, resulta estimulante y nos motiva a ser más creativos. ¿Por qué el contraste aromático plasma la personalidad de Bad Boy? Los opuestos se atraen en la vida y también en la perfumería.

Aparte de la oposición, la vibración también captura el carácter de Bad Boy. La manera en la que el ámbar seco y el vetiver se entrelazan genera un aroma camaleónico tal como el ser humano, hecho de distintas capas. Los elementos amaderados logran armonía ya que son el esqueleto y equilibran. El ámbar y el cedro son audaces, determinantes y le otorgan un aspecto audaz al perfume final. Queríamos un producto clásico y moderno a la vez, y eso no es fácil. El secreto está en la salvia, que añade una frescura vanguardista y compone la pareja perfecta del haba tonka, un ingrediente cálido y sensual de matices cremosos. Juntos forman una pareja seductora y única.

Algunos ingredientes como el vetiver y el haba tonka se cosechan de manera responsable y son esenciales para el bienestar y desarrollo de las comunidades que los cultivan. ¿Podrían hablarnos sobre esos programas ecológicos y de comercio justo?

El vetiver viene de Les Cayes, un barrio al sur de Haití y es el producto agrícola de exportación más importante del país. Givaudan —la compañía para la que trabajamos y uno de los fabricantes de acordes más famosos del mundo— viajó a la zona, e identificaron varios problemas. Con el fin de ayudar a aumentar la cosecha, reducir la erosión y mejorar la calidad de las raíces, organizaron cooperativas locales y asistieron a los agricultores. Desde 2012, el aceite de vetiver cuenta con el sello ecológico y de comercio justo Ecocert. Por otro lado, el haba tonka procede de Venezuela y también se cultiva de manera responsable. Givaudan ayuda a las comunidades que cosechan y recolectan este ingrediente y a preservar la biodiversidad del bosque amazónico colaborando con Conservation International, una ONG que protege la biodiversidad del Río Caura. A cambio de que Givaudan compre el haba tonka, las comunidades se comprometen a preservar la flora y la fauna. ¿De qué manera ha influido el universo y los valores de la marca Carolina Herrera en la concepción de este perfume?

La atmósfera glamurosa y lujosa de Carolina Herrera se respira en este aroma. Los ingredientes y la estructura son tan refinados como la marca. ¿Qué ingredientes dentro de la fragancia se asocian a sentimientos?

Valentía. La salvia, fresca con ecos al tabaco, evoca valentía. Es luminosa y masculina.

Empoderamiento. Las maderas componen la espina dorsal del perfume. Son rígidas y fuertes.

Misterio y seducción. El haba tonka y el cacao confieren a Bad Boy una enigmática aura de seducción.

Sensibilidad y alegría de vivir. La bergamota, la nota verde en la salida comunica alegría de vivir, pero de una manera delicada: no es imponente. Su carácter es agudo y armonioso.

Cuando no están componiendo perfumes, ¿qué les gusta hacer?

Quentin Bisch: me encanta pintar y componer música.

Louise Turner: disfruto ocupándome de mi jardín. ¿Cuál es su mejor consejo para mejorar el olfato?

Para potenciar nuestros sentidos funciona prestar atención a cuanto nos rodea e intentar describir olores y nombrarlos. La visualización ayuda.

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FUSIÓN El maquillaje como medio de expresión, de identidad y como arma de seguridad es universal.

Va más allá de géneros, estereotipos, preferencias sexuales y de cualquier otra limitante o prejuicio.

El lenguaje del maquillaje se traduce en declaraciones de arte inclusivo y como estandarte de la individualidad contemporánea.

Fotografía RICARDO RAMOS Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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En Emmanuel: Base de maquillaje, Tinted Face Oil Foundation en 02, Kosas. Corrector, Secret Camouflage Concealer en sc2, Laura Mercier.

En Nathalia, Base de maquillaje, Tinted Face Oil Foundation en 05, Kosas. Corrector, Secret Camouflage Concealer en sc5, Laura Mercier.

En ambos: Gloss traslúcido para ojos, Eye Gloss, Tom Ford.

Emmanuel: suéter de algodón con lana, BOTTEGA VENETA. Nathalia: suéter de cachemira, BOTTEGA VENETA. 269

Izquierda: Sombra de ojos, Eyeshadow en Blackout, Urban Decay. Fijador de maquillaje, All Nighter Setting Spray, Urban Decay.

Derecha: Pigmento sombra de ojos, Amc Pure Pigment Eye Shadow en 122, Inglot Cosmetics. Rubor en polvo, Rouge Blush en 999, Dior.

Emmanuel: saco de lana, LOUIS VUITTON. Sobrero de pelo de cordero y algodón, BEL RÍO. Nathalia: camisa de algodón, LOUIS VUITTON. Sobrero de pelo de cordero y algodón, BEL RÍO. 270

Cristales de distintos tamaĂąos, Swarovski.

Emmanuel: saco de lana, BOTTEGA VENETA. Nathalia: abrigo de piel, BOTTEGA VENETA. 271

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Lápiz labial líquido, Velour Liquid Lipstick en Wifey, Jeffree Star Cosmetics.

Nathalia: pantalón de lana, DOLCE&GABBANA. Emmanuel: saco y pantalón de lana, SAINT LAURENT. 273

Lápiz delineador en gel, Amc Eyeliner Gel en 67 y 88, Inglot Cosmetics.

Emmanuel: camisa de algodón y pantalón de lino, GUCCI. Nathalia: suéter de lana y pantalón de mezclilla, GUCCI. 274

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Cristales de distintos tamaños, Swarovski.

En ambas páginas, saco de lana, BOTTEGA VENETA. 276

M o del o s N AT HALI A @ Q U E TA RO JA S y E M M A NU E L @ M M R U NWAY. M a q u i l l a je GUSTAVO B ORT OLO TTI. Pe l o M A NU D E L A C R U Z p a r a BE R U S STI SA LO O N. E s ti l i s m o JOSÉ JUAN LUG O. M a n ic u re J E NY BA RC E NA S p a r a J E S S ICA NA IL S. 277

ESENCIAL Aromas amaderados, notas de cuero y tratamientos hidratantes envuelven la llegada de una nueva época del año, adaptándose a la perfección a las bajas temperaturas que la acompañan.

Fotografía VICTOR TRANI Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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Eau de Cologne, Bronze Wood & Leather, Jo Malone. Tratamiento antiedad, Sisleyum Anti-age Global Revitalizer For Men, Sisley.

Eau de Parfum, Moroccan Leather, Memo Paris. Eau de Parfum, Uomo Signature, Salvatore Ferragamo.

Eau de Parfum, Mémoire d'une Odeur, Gucci.

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Eau de parfum, Explorer, Montblanc. Aceite para barba, Beard Oil, Le Labo.

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Desodorante, Men's Roll-On Mineral Deodorant, Ahava. Jabรณn corporal exfoliante, Ultimate Man Body Scrub Soap, Kiehl's.

Bรกlsamo para afeitar, After Shave Balm, Le Labo.

Suero reparador, Future Rescue Repair Serum, Lab Series. Exfoliante facial, Facial Fuel Energizing Scrub, Kiehl's. Gel revitalizante, Revitalizing Gel, Clarins.

Hidratante de rostro y barba, 2-in-1 Moisturizer for Face and Beard Bleu, Chanel.

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FOTO: DEL ARCHIVO DE NATY ABASCAL.

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LA MUJER MÁS ELEGANTE DEL MUNDO EL LEGADO DE UNA LEYENDA EN EL MUSEO JUMEX Naty Abascal es mucho más que una exmodelo, una celebridad o una estilista, es una musa que ha inspirado a los diseñadores más importantes del mundo cuyo guardarropa alberga verdaderas joyas, que ahora llegan a México en una exposición que demuestra que el modo en que nos vestimos es una declaración de intenciones.

Por ALEJANDRO TOUSSAINT

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ntes que la fiesta, la opulenacia y la elegancia… antes que los desfiles, las pasarelas y la exclusividad… antes que la seda, el tafetán y las lentejuelas… antes que los espejos, los diseños y el arte… antes que la moda está la musa. En este caso, la mujer más elegante del mundo: Naty Abascal.

Nacida en Sevilla, en 1943, la gran modelo española ha inspirado a los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, cuyas creaciones son los protagonistas de la exposición «Naty Abascal ¡y la moda!»: vestidos de la colección particular de esta sevillana universal confeccionados por Óscar de la Renta (de quien fue gran amiga), Cristóbal Balenciaga, Valentino Garavani (uno de sus íntimos), Lina

Sevilla, Elie Saab, Giambattista Valli, Christian Dior, John Galliano, Christian Lacroix, Emilio Pucci, ETRO, Roberto Cavalli, Carolina Herrera, Zuhair Murad, Jacqueline de Ribes, Gianni Versace, Ralph Lauren y Azzedine Alaïa.

En 1993, la Asociación de Críticos Norteamericanos nombró a Naty Abascal como «la mujer más elegante del mundo»; además, ha sido seleccionada en diversas ocasiones como «la mejor vestida del mundo» y como la «española más elegante», por la revista ¡Hola!, con la que colabora; ha incursionado incluso en el mundo del cine, en un rol secundario en la película Bananas (1971), de Woody Allen; y ha sido ejemplo para otras grandes modelos españolas como Eugenia Silva o Nieves Álvarez.

A lo largo de su carrera, posó para fotógrafos 289

de la talla de Richard Avedon y Peter Beard, y también cabe destacar la amistad que hizo con personajes como Salvador Dalí, Andy Warhol, Francis Bacon y Roy Liechtenstein, en el Nueva York de los años 70.

La exposición transcurre emulando los grandes talleres de Alta Costura, entre el silencio de los espejos y las miradas, entre colores, texturas y reflejos, dejando lugar a que la imaginación viaje a los espacios donde la relación entre el artista y la modelo han creado los caminos y tendencias no solo del vestido y la moda de la época contemporánea, sino también de una manera de ser, de los roles de la mujer —y del hombre— a través de su forma de vestir.

Según Luca Stoppini, director artístico y creativo de diversas revistas de alta gama, «Naty refleja las creaciones estilísticas de los 290

diseñadores al ser un personaje ideal para los creadores que identifican en su figura la imagen viva de la mujer capaz de interpretar la moda de Alta Costura en todo su esplendor, concibiendo vestidos con ella y para ella. Su función es tanto de colaboradora como de observadora y comentarista. De modo que la relación de la modelo con los diseñadores no es tan solo profesional, sino de una gran amistad; para ellos su aprobación representa más que un like, pues es el resultado de opiniones y experiencias de la vida compartida con estos creadores».

La misma relación tuvo Abascal con esta exposición, ya que ella se involucró personalmente, no solo en la selección de vestidos de su propio armario, sino en la curaduría y en la concepción del lugar de espejos, reflejos, colores y texturas, que simulan

FOTO: © FRANK HORVAT.

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FOTOS: CORTESÍA MUSEO JUMEX-RAMIRO CHAVES.

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un espacio infinito, en la Galería 3 del Museo Jumex, donde todo es posible y permite ver cada vestido desde todos los ángulos para no dejar escapar ningún detalle.

La muestra empieza simbólicamente en una fiesta celebrada en el Pabellón Español de la Exposición Universal de 1965. Ahí, Naty lució un vestido en moaré de seda con chaqueta cubiera con tul decorado con lentejuelas en forma de flor y cristales, de Balenciaga. Le siguen distintos coloridos, tipos de corte, momentos en la historia y hay hasta un vestido de coctel de lentejuelas, cubista, de Óscar de la Renta, con el que rinde homenaje a Pablo Picasso.

A través de una serie de fotografías puede observarse lo que hay más allá del atelier: las portadas de revista, las pasarelas, los aplausos, el lujo público (y privado), los desfiles en las capitales más importantes del mundo, la 292

fascinante vida de una mujer que ha marcado el rumbo de la moda desde los años 60 hasta hoy.

De acuerdo con el escritor de moda Vicente Gallart, la exposición es «el reflejo de una vida dedicada a la moda en cuerpo y alma; es el homenaje personal de una gran profesional al trabajo de unos creadores extraordinarios; es la puerta que abre un armario que, ante todo, ha venerado la belleza por encima de todas las cosas». Es el legado tangible, y en vida, de uno de los íconos más importantes del diseño y de la moda a nivel mundial. Según la modelo Nieves Álvarez, quien ayudó a montar la exposición, esta «refleja lo que ella es: es la moda, es el color, es todos sus amigos que están representados en esta exposición». Es la historia a través del vestido de una mujer indispensable para entender por qué somos como somos y vestimos como vestimos.

FOTOS: © MARIO TESTINO.

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FOTO: TELVA / JONATHAN SEGADE.

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GENIO VS GENIO Solo un visionario puede comprender a otro. Taschen publica un libro, New York Archives, donde Peter Lindbergh analiza el legado de Christian Dior, siete décadas de pasión por la moda.

Por ÁLVARO RETANA

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DIOR/LINDBERGH, BY PETER LINDBERGH. TWO-VOLUME SET, NEW YORK AND ARCHIVES, PUBLISHED BY TASCHEN.

FOTOS: © PETER LINDBERGH.

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l New Look supuso un punto de inflexión en la historia de la moda al abandonar la rígida silueta masculina, inspirada en los uniformes militares que se había impuesto en la Segunda Guerra Mundial y devolverle a la mujer el derecho, y el deber, de seducir. El responsable fue el modisto —odiaba la palabra diseñador, y mucho menos artista— Christian Dior, quien en 1947 lanzó la colección de Alta Costura Corolle, que la directora de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, rebautizó con el nombre con el que ha pasado a la historia: «Sus vestidos tienen un new look. ¡Es usted una revolución!». Lo sigue siendo 72 años después.

Para celebrar el legado de un visionario, nada como la mirada de otro: Peter Lindbergh, uno de los mejores fotógrafos de la historia y, para muchos, el creador del fenómeno top en la década de los 90 (el día de su muerte, el 3 de septiembre, muchas de ellas lo recordaron como una figura paterna, además de como un auténtico genio). La maison eligió la lente de este poeta —fue otro de los calificativos con los que muchas de las supermodelos le recordaron en sus cuentas de Instagram el día de su muerte— para conmemorar el 70 aniversario de aquella icónica colección.

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La editorial Taschen recupera ahora aquella mítica producción en dos volúmenes que unen indisolublemente el trabajo de ambos maestros en New York Archives, un libro que tiene mucho de testamento. Aunque no era la primera vez que Lindbergh colaboraba con la casa francesa —suyas son las campañas de Lady Dior y J'Adore protagonizadas por Marion Cotillard y Charlize Theron—, este fue uno de los proyectos más personales que Dior le comisionó al fotógrafo alemán. Se trataba de poner, negro sobre blanco, en sentido literal, la relación del couturier francés con la estética y el allure de la ciudad de Nueva York.

Para ello, Lindberg eligió rodearse, una vez más, de una corte de supermodelos, entre las que se encontraban Alek Wek —quien actualiza la emblemática bar jacket y la incorpora al armario femenino contemporáneo—, Karen Elson, Amber Valletta e Irina Shayk. Todas ellas llevan trajes del archivo de Dior, diseñados no solo por Monsieur Dior, sino por algunos de sus sucesores, como Gianfranco Ferré (1989-1997), John Galliano (1997-2011), Raf Simons (2012-2015) y Maria Grazia Chiuri, directora creativa 296

desde 2016, quien ha aportado una mirada femenina —y feminista— al legado del maestro. El escenario para el shooting no pudo ser más cinematográfico: Times Square, el corazón de la Gran Manzana, donde las prendas, de una delicadeza exquisita, contrastan con la crudeza del asfalto; una paradoja, 100% Lindbergh, que él se lleva a su terreno con la precisión de un Saul Leiter y la poesía de un Robert Doisneau.

Pero además de las fotos de esta histórica sesión, New York Archives recoge también imágenes inéditas que tienen ya un valor histórico y algunas fotografías de archivo, tomadas de diversas revistas con las que colaboraba de forma asidua. En realidad, gran parte del valor de estas imágenes consiste en la reflexión que Peter Lindbergh realizó: una evolución de la historia de la moda, pero también de la industria, de una época dorada, que hoy puede parecer ciencia ficción, en la que las revistas podían permitirse producciones millonarias, mucho antes de que la crisis —y el Photoshop— lo cambiasen todo: modelos reales, con una belleza real… que, sin embargo, hacían soñar.

FOTOS: © PETER LINDBERGH.

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FOTO: CORTESÍA.

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NARRATIVA ESPACIAL Frida Escobedo conquista el Olimpo de la arquitectura con proyectos que no aspiran a ser eternos, sino humanos: edificios que cuentan historias y conectan con la realidad.

Por MARÍA LÓPEZ-FE

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rida Escobedo (Ciudad de México, 1979) llegó a la arquitectura casi por casualidad, pero a los pocos días de empezar a estudiar la carrera se dio cuenta de que no se había equivocado, ya que conectaba con una de sus pasiones: imaginar —y contar— historias. Su padre, médico, la recogía al salir de clase cuando era una niña y, algunos días se la llevaba con él al hospital, donde lo esperaba durante horas; así que tuvo que aprender a entretenerse sola: «Intentaba adivinar si el departamento de enfrente era de una viejita, por el color de las paredes o una lámpara antigua; una de mis películas favoritas era La ventana indiscreta [el clásico de Alfred Hitchcock]», recuerda. Así que cuando comenzó a diseñar proyectos, partió de una premisa básica que, desde entonces, se ha convertido en su marque de fabrique: «Un edificio tiene que contar una historia». Ya sea un proyecto tan mediático como el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres (2018), que la catapultó al Olimpo de la arquitectura internacional —es la arquitecta más joven en ser seleccionada para este proyecto, que antes se había encomendado a starchitects como Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Frank Gehry o Toyoo Ito—, como otros anteriores, que para ella son parte de su propia historia, como La Tallera (2010), en Cuernavaca; o el Civic Stage (2013), en Lisboa. «Uno tiene influencias del lugar donde crece; las raíces de la arquitectura conectan con tu historia personal, referencias de la niñez; en el caso de la Serpetine Gallery, es un pabellón conectado con el espacio», asegura. «El contexto informa y siempre está presente, incluso cuando tratas de hacer algo neutral, la arquitectura al posarse sobre un lugar específico hace que sea conceptual».

Como ella misma admite, su proceso creativo no sigue una metodología específica, sino que cambia de proyecto en proyecto.

«Todos tienen diferentes escalas y en la oficina cada proyecto se crea de manera independiente, ya sea desarrollo de mobiliario, museografías, espacios comerciales, viviendas de interés social…

Se trata de trabajos muy diversos y con diversas aproximaciones, pero siempre nos hacemos la misma pregunta: ¿este proyecto a nosotros, como estudio, qué nos va a enseñar y qué podemos decir al respecto?», reflexiona. «Al final del día, la arquitectura es un lenguaje que permite explicarnos el mundo, pero también expresar qué es lo que queremos hacer creativamente. Discutimos las ideas en equipo y hacemos un board de referencias visuales no solo de arquitectura, sino también de arte, literatura y cine, y a partir de ahí vamos construyendo una narrativa».

Ese modo de entender la arquitectura le lleva a plantearse cada proyecto de una manera radicalmente distinta, como un novelista se enfrenta a una nueva historia. ¿Por dónde empezar? Por una simple plática que, como la primera frase de un libro, abre un universo de posibilidades. «Es más fácil tener una conversación con un cliente privado, ya que al final él va a ser el usuario de ese espacio; uno llega a conocerle de manera íntima si haces su vivienda. Con proyectos públicos el cliente es un personaje desconocido.

Tienes ideas abstractas, pero hasta que se vive no tiene uno una idea de cómo será: eso es muy gratificante, descubrir a otras personas que no conoces a partir del espacio que has diseñado», admite.

Al final, es como un juego de espejos: «A los arquitectos nos influye la vida de las personas, pero también es al revés: la arquitectura y el espacio tienen una influencia sobre todos».

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Partiendo de esta filosofía, Frida no se plantea la arquitectura como una forma de transformación con el entorno (y quien lo habita), sino de adaptación. Es decir, su visión de la arquitectura es radicalmente opuesta a la que, hace una década, convirtió a una generación de arquitectos en estrellas. «A mí no me tocó vivir ese tipo de arquitectura, pero creo que tiene que ver con muchas cosas, no solo con la decisión de los arquitectos sino con lo que va pasando en el mundo. Sí hubo un momento donde se privilegiaba la forma sobre la función, pero afortunadamente a mí no me tocó ese tipo de arquitectura porque los cambios en la economía y en la política influyeron también en las obras: no se trataban como grandes gestos, sino de buscar las pequeñas oportunidades para empezar a construir un cuerpo de trabajo. A mí me interesa esa arquitectura que tiene que ver con cosas más pequeñas que conectan más con la gente y generan puntos de encuentro», asegura.

Su visión de la arquitectura es mucho más realista, y contemporánea, que la de sus predecesores más célebres. «No siento que los arquitectos tengamos la virtud de cambiar la realidad de manera radical, como cualquier otro oficio vamos sumando y mejorando las condiciones de vida de un lugar u otro, pero no es una cosa que 300

sea absoluta de nuestra disciplina, sino que tiene que ver con otros muchos factores como la política, la economía y la ciudad».

Una de las figuras que más ha influido en su trabajo es Erika Naginski, una profesora de Teoría de la arquitectura con la que tomó clases durante su maestría en la Harvard Graduate School of Design de una asignatura, Estética de la ruina, que supuso un parteaguas en su formación. «La lección más grande que he aprendido es que la arquitectura no es estática y siempre es inconclusa, desde el momento en que uno la empieza a trazar en el papel hasta su momento de desaparición como ruina siempre está en transformación. Esa idea está muy presente en todo lo que hago», asegura.

«También ha habido lecciones de adaptabilidad y, por el contexto en el que vivo, cómo hacer más con menos recursos, cómo con materiales simples puedes generar espacios complejos y sofisticados», añade. Esa concepción, pragmática y al mismo tiempo humilde de su trabajo, la aplica también a su vida. «La forma en la que uno vive tiene que ser coherente con la forma en que uno trabaja. Para mí la arquitectura no es solo un trabajo, no vivo mi vida personal en una esfera diferente de la arquitectura, sino que todo lo veo a través de los ojos del arquitecto… por aburrido que suene».

FOTOS: CORTESÍA.

CULTURE

CULTURE

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BIJOUX

A

F

N

ACNE STUDIOS Sioux Boutique

FENDI El Palacio de Hierro Polanco

Nº21 Numeroventuno.com

AGMES Agmesnyc.com AHLUWALIA Ahluwaliastudio.com

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ALAN CROCETTI Alancrocetti.com

GANNI Ganni.com

ALEXANDER WANG Alexanderwang.com

GIVENCHY El Palacio de Hierro Polanco

ANN DEMEULEMEESTER Anndemeulemeester.com

GUCCI C.C. Artz Pedregal

AUDEMARS PIGUET Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

H HAIDER ACKERMANN Haiderackermann.com

B

HERMÈS Masaryk 422, Polanco

BERGER JOYEROS Masaryk 438, Polanco

NINA RICCI Ninaricci.com

O OFF-WHITE Off---white.com

P PAMELA LOVE Pamelalove.com PAUL SMITH Paulsmith.com PIAGET Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco PIERRE HARDY Pierrehardy.com

BERLUTI Berluti.com

I

BODE Bodenewyork.com

ISSEY MIYAKE Isseymiyake.com

PRADA El Palacio de Hierro Polanco

BOTTEGA VENETA El Palacio de Hierro Polanco

IWC Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

PYER MOSS Pyermoss.com

BURBERRY El Palacio de Hierro Polanco

S

BVLGARI Boutique Bvlgari Molière,

J

SAINT LAURENT El Palacio de Hierro Polanco

JAEGER- LECOULTRE Berger Joyeros,

C

SALVATORE FERRAGAMO Masaryk 426, Polanco

Masaryk 438, Polanco

SIES MARJAN Siesmarjan.com

CALVIN KLEIN C.C. Antara Polanco

JIL SANDER Jilsander.com

SPORTMAX Masaryk 318, Polanco

CARTIER Masaryk 465, Polanco

JOHN HARDY Johnhardy.com

SWAROVSKI El Palacio de Hierro Polanco

El Palacio de Hierro Polanco

CHANEL El Palacio de Hierro Polanco CLYDE Clyde.world

L

COACH C.C. Antara Polanco

LACOSTE C. C. Artz Pedregal

CULT GAIA Cultgaia.com

LANVIN Lanvin.com LOEWE C.C. Artz Pedregal

D

LOUIS VUITTON Masaryk 433, Polanco

DAMIANI Peyrelongue Chronos,

T THE ELDER STATESMAN Elder-statesman.com THE FEATHERED Emilio Castelar 22, Polanco THEOPHILIO Theophilionyc.com TIFFANY & CO. El Palacio de Hierro Polanco TOMMY HILFIGER C. C. Artz Pedregal

Masaryk 431, Polanco

M

TOMMY JEANS C. C. Artz Pedregal

DIOR El Palacio de Hierro Polanco

MARNI Marni.com

TOTÊME Toteme-studio.com

DOLCE & GABBANA Masaryk 450 L-2, Polanco

MAXMARA Masaryk 318, Polanco

DUDLEY VANDYKE Dudleyvandyke.com

MIU MIU El Palacio de Hierro Polanco

V

DOLCE & GABBANA Masaryk 450 L-2, Polanco

MSGM Msgm.it

VALENTINO El Palacio de Hierro Polanco

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LOREM IPSUM

CHOPARD Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

DÉJÀ VU

IMAGEN: CORTESÍA ARCHIVO L'OFFICIEL PARÍS.

L’OFFICIEL 1975

Nº 613

Por DANIEL SÁNCHEZ POITEVIN

La mayor parte de la década de los 70 estuvo determinada por una rebelión y experimentación generalizada; con los movimientos políticos, pero principalmente por los sociales. La gente de las grandes urbes vestía fuera de cánones determiandos por las casas de moda y ahora sus atuendos reflejaban una rebelión contra la opresión política, en aras de la libertad. Las corrientes se disgregaron y se cifraron en el espíritu conciliador del hippie, el oscurantismo del punk, el look anarquista o prendas con el signo de la liberación sexual. A pesar de todo, y como lo expresa esta portada de 1975, la elegancia también defiende su inmortalidad, como aquí Sophia Loren, tocada con un sobrero de Jean Barthet —quien también cubrió la cabeza de celebridades como María Callas, Elizabeth Taylor, Grace Kelly o Greta Garbo—, y donde su icónico semblante muestra, como dijo ella misma, que «la simplicidad es la esencia de la elegancia».

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