L'Officiel México diciembre / enero 2021

NOUVELLE LIBERTÉ — n º 69 — dici e m br e / e n e ro

2021

NIKE PRAESTO NORDSTROM EN LOUIS VUITTON

TALENTO (SIN MUROS) — n º 69 — dici e m br e / e n e ro

2021

L U I S G E R A R D O M É N D E Z E N H O N O R Y S A LVA T O R E F E R R A G A M O

R ENDEZ- V O U S

Nº 69 — DICI EM BR E / EN ERO 2021

12

CARTA

14

CO L A B O RA D O RE S

MODE 16

NE W S

18

AN AT O M Í A D E U N A BOLSA:

D O LC E & GA B BA N A

19

S O RO RI DA D

20

P RO PO RC I Ó N

24

TEN D E N C I A : P RE T T Y I N PI N K

25

A N AT O M Í A D E U N Z APAT O:

SA LVAT O RE FE RRAGAMO

26

TE N D E N C I A : FU E G O BLAN CO

27

L E C H O I X : D E N N I ELI AS

28

L A PO L Í T I CA D E L VEST I D O

32

L E GA D O

34

CA P Í T U LO FI N A L

36

L E SAV I E Z VO U S : J W AN D ERSON

50

CELEBRACIÓ N

124 A NATO MÍA DE UN P ERF UME :

56

VO YAG E I M M O B I L E

54

ET ERNO VERA NO

66

CO N VO Z P RO P I A

74

ALT O E S P L E N D O R

82

FUERZA

B I JOU X

M o d e l o VA N E S S A C R U Z @ W i l h e l m i n a / F o t o g r a f í a R A FA E L A R R O Y O / M a q u i l l a j e TAT YA N A M A K A R O VA / P e l o K I M G A R D U N O

CA RTIER

BE AUT É

L A VI E

96

N EW S

126 NEWS

97

I N TACTO

127 INFA LIB LE A LIA NZA

98

COMMENT FA IRE: MICHA EL KO RS

132 P RINCIP IO Y F IN

I N MER SIÓ N

138 ( IN)GRÁVIDO

38

NE W S

99

39

AN AT O M Í A D E U N COLLAR:

1 0 0 OPU L ENCIA

139 SEMILLA

PE Y RE LO N GU E C H RON OS

1 0 2 ED I T O RS’ P ICKS

140 DUA LIDA D ENERGÉTICA

40

TRO M P E -L'ΠI L

1 0 4 VI GORIZA NTE

141 EUFO RIA

41

SE GU N DA P I E L

1 0 4 ELI XIR

142 B O N GO ÛT

42

ÁU RE O

1 0 8 ALQUIMIA

141 GUÍA DE CO MP RA S

48

M Í ST I CA S O L A R

1 1 6 RECUERDO

142 LO O K UNIQ UE: PA A R

Nº �� — DICI EM BR E / EN ERO 2021 LO FFI C I E L M E XI CO.COM

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L’OFFICIEL MÉXICO, Año 6, No. 69 es una publicación de MLH Global Com S.A. de C.V. Revolución 1181 piso 5, Col. Merced Gómez, Delegación Benito Juárez, C.P. 03930, Ciudad de México. Tels: 26156245 y 26156248 Website: www.lofficielmexico.com, e-mail: lofficiel@globalcomgroup.mx. Editor Responsable: Javier Quesada.

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Un año. Un año da para mucho. Para cambiar de filosofía. Para cambiar de trabajo. Para cambiar de sexo. Para cambiar de piel. Para cambiar de cuerpo. Para cambiar de estilo. Para cambiar de bebida favorita. Para cambiar de escritor favorito. Para descubrir nuevos diseñadores, nuevos escritores, nuevos fotógrafos, nuevos íconos.

Para descubrir pasiones inéditas y renovar votos antiguos. Para cambiar de vida. Para añorar la antigua, mientras abrazas la nueva. Para descubrir rutinas (y olvidarlas). Para darse cuenta de que todo puede cambiar, pero en lo esencial nada cambia. Para muchas cosas. Para todo. Para nada. Un año. Un año de moda, de belleza, de pasión. De algo parecido al éxtasis. Incluso de algo parecido a lo que siempre soñaste.

Y para conocer a nuevos amigos, a nuevos miembros de la familia, a nuevos compañeros. Para afrontar nuevos retos y nuevas incertidumbres. Un año. Es justo lo que llevo, hoy, cuando escribo esta carta, al frente de L'Offficiel.

Un año de amor. Os quiero.

Javier Quesada EDITOR-IN-CHIEF

12

R A FA E L A R ROYO

ALBERTO NEWTON

SA R A H TA H O N

El fotógrafo y creativo de nacionalidad mexicana, Rafael Arroyo busca extraer, filtrar y procesar su inspiración de acuerdo al contexto detrás de la historia que verá a través de su lente. Su fascinación radica en conectar con los seres involucrados en el proceso creativo para así recolectar y llevar cada una de las emociones vivídas durante la sesión y traducirlas en las imágenes que captura. Rafael transmite movimiento y emoción en su trabajo, el cual se ve reflejado en Alquimia, la historia de belleza que fotografió para esta edición.

El colombiano desarrolló una pasión por la fotografía desde temprana edad, con ella el artista lo convirtió

Basándose en su experiencia en el cine, el medio principal de la fotógrafa belga para desarrollar sus historias son los procesos analógicos en la captura de imágenes; dado que estos le permiten capturar una sensación cálida e inmersiva que compagina con su visión cinematográfica. Sensible a lo que pueden develar las personalidades de cada uno de los sujetos que retrata, sus fotografías encapsulan su esencia y un sentimiento nostálgico, tal y como el vigor de sus encuentros con la juventud en Londres, donde reside.

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paulatinamente en un medio único para desarrollar identidades con profundas narrativas orientadas a la moda. Con ello, ganó una sofisticada visión para contar historia únicas donde el glitch y el low press se han convertido en su statement visual.

FOTOS: CORTESÍA.

CONTRIBUTEURS

MODE NEWS

TODO TERRENO Fendi nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su colección de skiwear para la temporada otoño/ invierno 2020. Con tecnología innovadora y un estilo único, las prendas cuentan con el reconocido logo FF de la firma y estampados que convergen entre el paisley y el leopardo. Los tejidos son térmicos e impermeables, lo que otorga a la ropa un sentido de funcionalidad. Accesorios como cascos de esquí, goggles y guantes también llevan el icónico sello de la casa italiana. Para las botas, Fendi ha unido fuerzas con la firma Moonboot, develando piezas con dos variaciones: el patrón FF y cintas amarillas de grogrén. fendi.com

CONFORT

bottegaveneta.com

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SECOND LIFE Este otoño / invierno 2020, H&M nos presenta su colección Conscious Exclusive. Las prendas son elaboradas a partir de desperdicios obtenidos con fuentes sostenibles. Es así como la creatividad se expresa a través de la reutilización de materiales que son considerados basura. Tejidos elaborados con desperdicios alimenticios e incluso pulpa de lana se convierten en elegantes vestidos o tuxedos de estampados florales que transmiten la belleza de las fiestas.

Disponible a partir de 1 de diciembre en hm.com

FOTOS: CORTESÍA.

Wardrobe 01, la nueva colección Resort 2021 de Bottega Veneta, se compone de piezas clásicas y atemporales. Para Daniel Lee, director creativo, es importante reinterpretar el significado del lujo hoy día. Este se expresa a través de la comodidad y la funcionalidad. El objetivo es ofrecer prendas de siluetas relajadas y de suaves tejidos que no pierden la sofisticación que caracteriza a la firma italiana.

te a c o m pañ a m o s en esta c u ar e n t e n a ... #QUÉDATEENCASA

LA EDICIÓN COMPLETA

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ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Domenico Dolce y Stefano Gabbana se inspiran en sus raíces italianas para crear un accesorio exquisito que se inspira en la iconografía religiosa.

Su acabado metálico le otorga a la bolsa versatilidad, para que pueda ser combinada con un atuendo de tonalidades neutras y destaque por sí misma.

Su exterior está elaborado en piel de becerro y cordero. El Sacro Cuore, en su centro, lleva incrustaciones de perlas que develan el logo de los diseñadores.

El sagrado corazón, elaborado de manera artesanal, se revela como símbolo de fe y objeto de confianza, una metáfora de la pasión de ambos creadores por la moda.

BOLSA: DOLCE&GABBANA.

ANATOMÍA DE UNA BOLSA

La bolsa Devotion de Dolce&Gabbana representa la pasión por los detalles, la artesanía y la innovación, que han sido claves para la casa italiana desde su fundación en 1985; junto con su pasión por el lujo y los diseños maximalistas.

MODE

MODE

SORORIDAD Vanessa Guckel es la fundadora de Cihuah, la marca mexicana que pretende crear prendas atemporales para una mujer fuerte, independiente, resiliente y feminista que busca innovar sin afectar.

Por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

FOTOS: CORTESÍA.

A «Usamos cuero vegano hecho de nopal por la marca Desserto de Guadalajara».

los 23 años, Vanessa Guckel se tituló con una Maestría en Arquitectura en Francia y, a los 25, llegó a México. «Trabajé en varios despachos de arquitectura en Francia y México, hasta que en 2013 creé Cihuah. Buscaba crear ropa diferente, innovadora y con un mensaje muy claro: empoderar a la mujer, darle fuerza, confianza y protagonismo», devela. Para Vanessa, la mujer Cihuah es una mujer independiente, resiliente, fuerte y feminista. «Es una mujer que actúa con conciencia para responsabilizar y sensibilizar nuestra sociedad, que pertenece a una comunidad que impulsa y apoya el diseño», comenta. Este respeto también está presente en su forma de trabajo. «Cihuah significa mujeres en náhuatl.

Trabajamos principalmente con mujeres para reforzar nuestra misión de equidad

de género y empoderamiento femenino.

Colaboramos únicamente con aquellas en situaciones vulnerables. Les damos un sueldo justo y las mejores condiciones para confeccionar nuestros productos», agrega. Existe una gran influencia de la arquitectura en sus piezas, pero su inspiración se enriquece de diversas disciplinas. «Todas las colecciones incluyen desde referencias culturales hasta humanísticas para expresar nuestra preocupación por la dirección que está tomando la sistematización de la estética y la belleza. Me inspira la construcción de la indumentaria indígena, su patrón, respetando su geometría básica y sagrada, mientras deseo crear un look contemporáneo», afirma. La marca continúa creciendo, pues su más reciente lanzamiento incluye una línea de bolsas que llevan un sello único. «Decidimos usar piel vegetal, una alternativa sostenible y sin crueldad». Para Guckel es vital reconocer que para generar un cambio, este debe venir del mismo consumidor y diseñador. «Desde 2019, nuestros best-sellers, colaboraciones, colecciones cápsula y la compra en pre-order son ahora nuestros conceptos y enfoques para una industria más responsable. Cihuah siempre fue un proyecto diferente y fuera de la caja. Buscamos alternativas para seguir haciendo lo que nos gusta: diseñar e innovar, pero sin afectar al planeta». cihuah.com

19

MODE

PROPORCIÓN

La reciente adición de Loewe traspasa las barreras de lo cotidiano en una muestra donde la funcionalidad y el lujo hablan el mismo lenguaje.

F O T O G R A F Í A C A RLO S M O RL A N CO RD E RO / P O R DA N I E L Z E P E DA

20

BOLSA: LOEWE.

MODE

La geometría toma el eje central del imaginario de Loewe en

atributos formales que permiten transformarla de una bolsa de

la nueva bolsa tote Hammock. Caracterizada por su sinuosa

mano a una crossbody bag. La maestría peletera de la casa

silueta, la pieza está elaborada en una estructura única de

de lujo española es evidente en la propia arquitectura de la

piel de ante que eleva su suavidad a nuevos niveles. Con un

bolsa como un reflejo de la ruptura entre la cotidianidad y la

cuerpo flexible, su versatilidad es maximizada gracias a su

formalidad, trascendiendo fronteras con un lenguaje único.

22

BOLSA: LOEWE.

MODE

23

MODE

PRETTY IN PINK

4.

1.

2.

1. Camisa y short, Gucci. 2. Zapatos, Loewe.

3. Anillo, Bottega Veneta. 4. Bolsa, Fendi.

24

3.

PASARELA: CHANEL / CORTESร A.

Los conjuntos monocromรกticos en matices pastel se apoderan de nuestro guardarropa esta temporada. No importa si son distintas tonalidades, la clave estรก en divertirse y combinar prendas y accesorios que expresan un sentido contemporรกneo de delicadeza.

ANATOMÍA DE UN ZAPATO

TENIS: SALVATORE FERRAGAMO.

La tradición unida a la innovación constituye el legado por el que es conocido Salvatore Ferragamo. Para su colección Holiday 2020, nos develan piezas como los sneakers Gancini Rainbow, que remiten a uno de sus lemas: lujo confortable.

MODE

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Las tres curvas debajo del talón revelan la inspiración detrás de este modelo: su composición se remonta a uno de sus íconos, la sandalia Rainbow de 1938.

Su diseño, suntuoso pero al mismo tiempo contemporáneo, resulta perfecto para combinarlo con atuendos casuales elevando el streetwear a un nivel más sofisticado.

Elaborados en neopreno termoformado, su forma clásica está iluminada por una técnica de impresión láser dorada que dibuja el contorno de un Gancini en su parte lateral.

Cuentan con una suela de goma ultraligera hecha de dos materiales de construcción especial, que se unen con tres ondas gruesas lo que les otorga gran comodidad.

25

MODE

FUEGO BLANCO Aunque la temporada de aires cálidos ha terminado, soñamos a través de esas prendas que nos transmiten un sentido de frescura. Tonos neutros y tejidos suaves abrazan nuestro cuerpo para transmitirnos una sensación de pureza y renovación.

1.

3.

4.

1. Camisa, Bottega Veneta. 2. Brazalete, Cartier. 3. Bolsa, Loewe.

4. Sandalias, Birkenstock. 5. Pantalón, Gucci.

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5.

PASARELA: VALENTINO / CORTESÍA.

2.

MODE

Egresada de Parsons School of Design, Denni Elias es una diseñadora mexicana basada en París. Actualmente es emprendedora de proyectos para apoyar a artesanas mexicanas con su marca ClubSirena y al mismo tiempo colabora con marcas de lujo internacionales.

LE CHOIX DE...

DENNI ELIAS 1.

2.

4.

3.

ESTILO

5.

Práctico y romántico con un toque de pasión latina.

6.

BÁSICOS Tailored shorts, jeans vintage, camisa blanca oversized.

COUP DE COEUR Vestido azul de Jacquemus con la espalda abierta de SS18.

7.

8.

11.

12.

9.

FOTOS: CORTESÍA.

ALLURE

10.

13.

14.

1. Saco, Saint Laurent. 2. Camisa, The Row. 3. Aretes, Balenciaga. 4. T-shirt, Christopher Esber. 5. Bolsa, Paco Rabanne. 6. Shorts, Prada.

7. Top, Alexander McQueen. 8. Reloj, Cartier. 9. Zapatos, Amina Muaddi. 10. Leggings, Saint Laurent. 11. Bolsa, Bottega Veneta.

12. Suéter, Khaite. 13. Jeans, Citizens of Humanity. 14. Vestido, Jacquemus.

Crear atuendos inspirados en mis pasiones: cine, arquitectura y mis raíces mexicanas.

INSTAGRAM @dennielias

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MODE

LA POLร TICA DEL VESTIDO El estilo es una declaraciรณn de intenciones: si no estรกs diciendo algo con tu atuendo, es que vas desnudo.

Por N ATA L I A S I LVA

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FOTO: CORTESÍA/COLLAGE: SOFÍA CAMPUZANO.

MODE

«L

a moda es lenguaje instantáneo».

Es una de las máximas más escuchadas —y certeras— de Miuccia Prada, y es irrebatible cómo el atuendo nos presenta ante los demás, antes incluso de que nosotros hablemos. Particularmente el año que termina, se ha caracterizado por una moda que habla más allá de las prendas, como un periodo cargado de eventos sociales que resonaron en todo el mundo. La moda lo comunicó de manera explícita, como una herramienta tanto de autoexpresión como de protesta.

Los mensajes gráficos en la ropa no son algo nuevo para la moda, pero previo a este año algunas prendas han pavimentado el terreno para la sobrepoblación de mensajes políticos en la

vestimenta. Desde 2016, con la campaña presidencial de Donald Trump fuimos testigos de la resignificación de una gorra roja con el mensaje «Make America Great Again» y el efecto social que este accesorio desencadenó. Después, en 2018, vimos a la primera dama estadounidense visitar los campos de concentración de niños inmigrantes portando una cazadora con el texto «I really don’t care, do u?», un mensaje muy criticado por la irónica selección de atuendo para el momento.

En 2020 los carteles de protesta no fueron suficientes, los muros para pintar no eran tan imponentes y si algo se quiso decir fue sobre el cuerpo humano. Uno de los movimientos sociales más importantes del año fue el de Black Lives Matter, que buscó exponer el racismo sistémico que persiste en Estados Unidos y que hizo eco en muchas otras naciones. Asesinatos injustificados de vidas inocentes avivaron manifestaciones en las calles y en el ecosistema digital con los nombres de las víctimas en carteles y camisetas buscando justicia y no olvido.

En el mundo deportivo, la tenista afrojaponesa Naomi Osaka de 22 años fue juzgada después de portar a lo largo de US Open siete modelos de cubrebocas que llevaban nombres distintos de víctimas de la brutalidad policiaca: George Floyd, Breonna Taylor, Trayvon Martin, Elijah McLain y Ahmaud Arbery fueron algunos de los que portó, y por los que recibió críticas con el mensaje de mantener la política fuera del deporte. Y en el mismo tenor, el piloto británico Lewis Hamilton fue increpado por los organizadores de Fórmula 1 por utilizar en el marco del Gran Premio de la Toscana una camiseta con el mensaje «Arrest the cops who killed Breonna Taylor». A partir de este incidente los organizadores del renombrado evento de automovilismo decidieron prohibirle a sus pilotos el uso de cualquier mensaje en su vestimenta durante actividades oficiales.

Ya hacia la segunda mitad del año comenzó a tomar relevancia uno de los eventos más importantes en la escena política del 2020: las elecciones a la presidencia en Estados Unidos (que si bien ocurrieron solo en este país, en esta ocasión estaba claro que cualquier decisión tendría impacto en muchos otros). Así, considerando que los estadounidenses tienen las cifras más bajas de participación al voto entre los países desarrollados, se volvió crítico incitar al voto. O más que incitar… ponerlo de moda.

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MODE

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MODE

Las etiquetas de Patagonia, con la

FOTO: CORTESÍA. FOTOS: CORTESÍA/COLLAGE: SOFÍA CAMPUZANO.

polémica etiqueta: «Vote the assholes out».

Uno de los primeros ejemplos se volvió viral en Twitter, cuando varios usuarios se percataron de una nueva etiqueta en los shorts Patagonia, la marca californiana de prendas para outdoors. Cosida por debajo de la etiqueta que lleva el nombre de la marca, se leía una pieza extra con el mensaje «Vote the assholes out».

Varios días después de que se volviera viral, Patagonia declaró que había sido una decisión del equipo de diseño y que tenía todo el respaldo de la compañía.

La relevancia de este mensaje fue creciendo y en septiembre, en el marco de Fashion Week Nueva York, diseñadores como Christian Siriano integraron la palabra «VOTE» a su colección, en piezas como cubrebocas, sombreros y vestidos olaneados con cierto aire flamenco. La tendencia siguió con accesorios como el collar usado por la exprimera dama Michelle Obama para el video en el que muestra oficialmente su apoyo al candidato Joe Biden. En el collar de oro, diseñado por la marca BYCHARI, cuelgan las cuatro letras que invitan al voto. A raíz de este video, y de acuerdo con The Wall Street Journal, durante el mes de septiembre, cada dos minutos se registró una búsqueda en Etsy de joyería con la palabra «vote».

Así, cada vez más diseñadores se hicieron eco de este mensaje que hemos visto en suéteres de cashmere de Michael Kors; botas Stuart Weitzman, camisetas Rag and Bone, J. Crew, Tory Burch y Prabal Gurung; además de sudaderas Levi’s y Ralph Lauren. Sin contar las propuestas de diversas marcas emergentes.

Tan solo Louis Vuitton, la marca de lujo más grande del mundo, abrió la colección de primavera / verano 2021 con una pieza de knitwear con la misma invitación al voto. Aún sin inclinarse explícitamente sobre algún candidato, la marca francesa tuvo su propia historia con el gobierno de Donald Trump cuando en 2019 el mandatario inauguró una fábrica de bolsos Louis Vuitton en el estado de Texas, bajo la promesa de ofrecer mil empleos a los estadounidenses los siguientes cinco años.

En su momento Nicolas Ghesquière, director creativo de la maison, se declaró «en contra de cualquiera acción política» y afirmó ser «un diseñador de moda en contra de esta asociación» con los hashtags #trumpisajoke y #homophobia. Su postura, sin embargo, contrasta con la del condado en la que se encuentra la fábrica de Louis Vuitton en Texas, que en 2016 votó en un 77.5% a favor de Trump y 75.8%, en 2020.

Aunque esta parezca la historia de una sola nación, este es un sentimiento común entre muchas otras, y que está lejos de quedarse atrás con el último atardecer de 2020. Una de las últimas colecciones del año ha sido el primer desfile mixto de Raf Simons en Prada para la temporada primavera / verano 2021, con varias piezas que llevaban el mensaje «Welcome home, children of the revolution». El diseñador belga detalló sobre estas piezas: «No quiero mostrar ropa, quiero mostrar mi actitud», un resumen pertinente del espíritu de estos tiempos.

31

MODE

«Mi objetivo es explorar todas las regiones italianas y seleccionar a los mejores artesanos que trabajan actualmente para expandir el proyecto y la filosofía de Fendi a todo el mundo» 32

MODE

LEGADO Artesanía y tradición se plasman en el nuevo proyecto de Fendi: «Hand in Hand», una serie de colaboraciones con artesanos italianos que reinventan la icónica Baguette.

Por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

U

n viaje sorprendente por Italia nos espera de la mano de sus artesanos y de Fendi. Su nueva colaboración revive aquellas técnicas artesanales que sólo se pueden encontrar en ciertas regiones del país y se plasman en la clásica bolsa Baguette.

Para Silvia Venturini Fendi, «Hand in Hand» tiene un significado especial, ya que nos habla de las manos de los artesanos de Fendi que dan vida a la icónica bolsa y de los menestrales locales que la reinterpretan a través de habilidades que han adquirido de generación en generación.

«Mi objetivo es explorar todas las regiones italianas y seleccionar a los mejores artesanos que trabajan hoy para expandir el proyecto a todo el mundo», afirma.

La primera parada es en Toscana, donde el atelier Peroni desarrolla la técnica cuoio artistico fiorentino desde 1956. Aquí, cortan una pieza de cuero para moldear la estructura de la bolsa, sin forro o puntadas. El resultado final es una Baguette color café oscuro elaborada por este taller conocido como los escultores del cuero. La siguiente escala es la isla de Cerdeña, en la villa de Ulassai, donde las mujeres Su Marmuri han tejido a mano tapicería desde 1971.

Para Fendi, las tejedoras crearon un motivo de rayas en diagonal en blanco y negro para el cuerpo de la bolsa y un patrón con el logo de la FF tejido en su interior.

En Calabria, la Fendi Baguette es reimaginada a través de sus motivos

FOTOS: CORTESÍA.

tradicionales con el icónico patrón FF pintado con tintes naturales. En los Abruzos, toma más de cien horas concebir el cuerpo de la bolsa.

En Véneto, la colaboración continúa con los archivos de los artesanos de Luigi Bevilacqua, especializados en el jacquar por más de cinco siglos. La Baguette ha sido confeccionada con seda rosa y representa la vivacidad artesanal de Venecia. Al sur de Puglia, los artesanos Dodino trabajan el encaje y aplican la técnica llamada chiacchierino, confeccionando el encaje con diseños florales. En Las Marcas, la Baguette es tejida con ramas de sauce, su acabado está inspirado en las redes de pescadores de la región y contiene detalles de cuero vegetal. El periplo continúa en Umbría donde Giuditta Brozzetti ha reproducido un textil histórico con un motivo en dos tonalidades, inspirado en la antigua mitología, en el que aparecen un caballo, un pavorreal, un unicornio y una paloma. La bolsa se termina con un encaje de macramé que se remonta a tiempos medievales. En Isernia, en la región de Molise, lugar conocido como la meca del encaje, sus artesanos han elaborado una Baguette de piel de napa con detalles de encaje sobre el cuerpo de la bolsa. La colaboración también llegó a las regiones de Calabria, Lacio y los Abruzos, donde la Baguette ha adquirido elementos únicos. En Sicilia, el maestro orfebre Platimiro Fiorenza incorpora elementos de coral rojo y paneles de plata para crear un patrón exquisito.

«Hand in Hand» es más que una colaboración para Fendi. Nos habla de la importancia de preservar un legado artesanal, que pervive a través de miles de generaciones.

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MODE

CAPÍTULO FINAL Con Epílogo, Alessandro Michele, director creativo de Gucci, cambia las reglas de la industria y cuestiona las reglas, roles y liturgias que han llegado a definir la moda tal como la conocemos: un nuevo comienzo.

Por ÁLVARO RETANA

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na trilogía de amor, un cuento de hadas en tres partes». Así define Alessandro Michele, director creativo de Gucci, Gucci Epilogue, la colección que presentó en el Palazzo Sachetti —uno de los más bellos de Roma y un ejemplo del manierismo que enlaza el renacimiento con el primer barroco— en la Semana de la Moda italiana.

A través de un video en vivo que documentó los preparativos de las 12 horas previas a la presentación, Michele quiso plantear una serie de interrogantes que cobran forma ante los ojos del espectador. «¿Cuál es el impacto de revelar lo que construye la ilusión? ¿Qué pasa con un ritual mientras es profanado? ¿Cómo reconfiguramos la maravilla, la epifanía y la sugerencia?», se pregunta. El diseñador quería descorrer las cortinas de ese ritual que es un desfile de moda para mostrar sus interioridades, todo lo que tiene de ceremonia,

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pero también de azar, de acto imprevisible, de caos. «Fue una experimentación radical en la que me dejé llevar por la idea de que la belleza puede aparecer, impredecible y maravillosamente imperfecta, a través de la ausencia de control. Esa vez, decidí abdicar de mi papel de director obsesivo y elegí dejar ir, renunciar a la construcción de la escena y la acción, dejando que los modelos construyeran sus propias imágenes. Actuar como fotógrafos y narradores, productores y escenógrafos», reconoce.

El resultado es una colección que oscila entre códigos y dinamita, una vez más, los clichés sobre los que pivota —o pivotaba, hasta que Alessandro Michele tomó las riendas de la casa italiana— la industria de la moda. Así, a lo largo de un día de rodaje, el equipo de diseño de Gucci se convirtió en el agitado elenco de modelos, capturados en cámara mientras posaban pacientemente en el set.

El equipo creativo de Gucci se convierte en protagonista de una campaña y de una colección que rompe moldes.

FOTOS: GUCCI / CORTESÍA.

MODE

Se escogieron dos locaciones en Roma que ofrecían el juego de contrastes buscado por el propio Michele: el grandioso Palazzo Sacchetti, que alberga los frescos de Francesco Salviati y Pietro da Cortona, y la zona de Campo Boario, cubierta de grafitis. Las imágenes reúnen al equipo de diseño de Gucci que trabajó con Alessandro Michele en la misma colección que llevan puesta, bajo un poético juego de yuxtaposiciones y perspectivas: barroco y decadencia, pasado y presente, ficción y realidad. «¿Qué pasa con la moda cuando lo verdadero vuelve a ser sólo un momento de lo falso?», se pregunta Michele. «Al romper el hechizo que obliga a mis colaboradores a trabajar en prendas que luego tienen que dejar, le pedí al equipo que se las pusiera. Y así hicimos un trabajo autosuficiente, dentro de nuestra casa, mezclando cosas que ya habíamos hecho con otras que estábamos a punto de hacer, y superamos los esquemas de la época de manera coherente con mi idea de El Epílogo: la resolución final de un futuro que es el presente en gran parte», explica.

La campaña, fotografiada por Alec Soth y filmada por los directores Damiano y Fabio D'Innocenzo de Roma, ganadores del Oso de Plata al Mejor Guión del Festival de Cine de Berlín 2020, concluye el arco narrativo que comenzó en febrero con el espectáculo Un ritual irrepetible, cuando Alessandro Michele llevó los preparativos detrás del escenario al centro mismo de la escena. Continuó en mayo con el lanzamiento de El ritual, «un juego en el que traté de poner las cosas al revés y desafiar las gramáticas a través de las cuales tratamos de nombrar el misterio de la belleza»; y termina ahora con este epílogo que no es otra cosa más que «una obertura, el umbral de un nuevo comienzo».

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MODE

LE SAVIEZ VOUS

L Í N E A D E L TI E M P O

La visión del británico Jonathan Anderson para su firma homónima se consolida por medio de piezas de siluetas desafiantes, que interpretan la masculinidad y feminidad contemporánea más allá de las fronteras tradicionales de género.

NUEVO MUNDO

1984 Jonathan Anderson nace en Irlanda del Norte.

En 2013, la marca británica lanza la primera de sus campañas, conocidas por celebrar la diversidad y la juventud. La última ha sido fotografiada por Tyler Mitchell.

2005 Se titula en el London College of Fashion.

2008 Funda la firma JW Anderson.

TALENTO En mayo del 2018, JW Anderson anuncia el proyecto Your Picture, Our Future.

Un concurso que invita a creadores emergentes para ser descubiertos y acogidos por la firma británica.

SILUETAS El diseñador debutó con una colección masculina en 2008 y fue hasta el 2011 que introdujo colecciones femeninas, pero nunca ha creído en la moda con etiquetas.

2011 Primeras pasarelas de womenswear y menswear.

2012 Gana el British Fashion Award como mejor talento emergente.

2013 El grupo LVMH adquiere parte de las acciones de la firma.

2014 Recibe el British Fashion Award como mejor diseñador de menswear.

2016 Abre su atelier y tienda en Shoreditch, Londres.

2017 Anuncia colaboraciones con Converse y Uniqlo.

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«MI FIRMA TRATA DE CUESTIONAR LA CULTURA ACTUAL, DE AGITARLA»

INNOVADOR Debido al cancelamiento de la Semana de la Moda, la firma presentó su colección primavera/ verano 2021 de una manera inédita: con la realización de collages intervenidos por artistas, un vínculo en el que JW Anderson es especialista.

FOTOS: CORTESÍA.

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C O L A B O R AC I Ó N En marzo del 2013, Jonathan Anderson cura la exhibición Disobedient Bodies en The Hepworth Wakefield, una exploración sobre la figura humana a través de la moda y el arte.

JW ANDERSON

REALIZACIÓN: L'OFFICIEL MÉXICO. ESTILISMO: ÖZGE EFEK. MODELO: DIARRA DIAYE @ WHY NOT MODELS. MAQUILLAJE MANOLA SPAZIANI. EN DIARRA: COLLAR DE ALTA JOYERÍA BAROCKO DE PLATINO, DIAMANTES CON PERLAS Y BRAZALETE DE ALTA JOYERÍA BAROCKO DE ORO BLANCO, DIAMANTES, PERLAS CON ESMERALDAS, BVLGARI.

BIJOUX P.��

foto: ANGELO L A MPARELLI

BIJOUX NEWS

DÉJÀ VU Mezclando lo contemporáneo en una danza perfecta con la historia, Longines presenta una nueva interpretación de su icónico reloj de buceo de los años 60, ahora vestido de bronce. El Longines Legend Diver Watch alberga una esfera verde en cristal de zafiro abombado, enmarcado por una caja de bronce y titanio. La pieza mantiene su autenticidad en todos los detalles, demostrando la calidad y el estilo inigualable de la firma suiza seis décadas más tarde.

Disponible en Boutique Longines, Peyrelongue Chronos, Masaryk 431, Polanco.

EFÍMERO El espíritu apasionado e innovador de Bvlgari llega a Guadalajara por primera vez encarnado en el nuevo pop-up store ubicado en El Palacio de Hierro Andares. El espacio contará con todo el universo de creaciones de la firma italiana: su icónica joyería y relojes serán complementados con el deleite atemporal de sus accesorios que sólo estarán disponibles en esta locación efímera, seduciendo durante este tiempo a la comunidad tapatía.

Disponible en El Palacio de Hierro Andares.

PERPETUO La Alta Relojería es elevada a otros niveles con la nueva presentación de IWC Schaffhausen, dos nuevos modelos de su icónico Portugieser, que hacen honor a la marca. Los nombres inspirados por el tipo de calendario que lleva su tourbillon hacen referencia a la trascendencia del tiempo que impulsa a la firma s u i z a . To u r b i l l o n R é t r o g r a d e Cronógrafo y Tourbillon Calendario Perpetuo entrelazan la elegancia y lujo en sus dos versiones, la edición Boutique, en caja de Armor Gold de 18 quilates, y la tradicional en refinado platino.

En una colaboración que sublima el reflejo de la visión innovadora de la artesanía tradicional de Audemars Piguet y la libertad en la creatividad de Carolina Bucci, la casa suiza devela una colección de pulseras en oro, en dos tamaños y tonos variados que reinterpreta los códigos estéticos de un reloj mecánico de la manufactura en forma de sinuosa espiral flexible de oro de 18 quilates.

Disponible en Boutique IWC, Peyrelongue

Disponible en Boutique Audemars Piguet, Berger Joyeros,

ESPIRAL

La creatividad e ingenio en el uso de piedras preciosas se entrelazan con el conocimiento de un siglo de maestría orfebre en Berger Joyeros.

La firma mexicana reinterpreta el arte en el lujo con gemas en tonalidades brillantes como la citrina y diamantes en oro amarillo, que permiten encarnar la calidez de la elegancia de la casa joyera.

Disponible en Boutique Berger Joyeros,

Chronos, Masaryk 431, Polanco.

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Masar yk 438, Polanco.

Masar yk 438, Polanco.

FOTOS: CORTESÍA.

LEGADO

ANATOMÍA DE UN COLLAR

COLLAR: PEYRELONGUE CHRONOS.

La clásica sofisticación de las joyas reales inspira la colección Royal de Peyrelongue Chronos, llevando a alturas inéditas una de las combinaciones más atemporales en el mundo de la joyería: diamantes, zafiros y oro blanco.

BIJOUX

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Su inspiración nace en las composiciones de las joyas de la realeza, donde el misticismo de los zafiros cobra gran simbolismo por su asociación a la vitalidad.

Con una elegancia minimal y atemporal, la pieza devela una delicada gargantilla formada por eslabones ovalados que envuelven el cuello en un esplendor único.

Sus eslabones de oro blanco de 18 quilates están bañados con 140 diamantes redondos en pavé, enmarcando tres magníficos zafiros en la parte central del collar.

La magnificencia de este diseño es enaltecido por un anillo y un par de aretes a juego que elevan la iridiscencia de esta pieza y la transforman en un auténtico tesoro.

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BIJOUX

Bajo una nueva faceta creativa, Victoire de Castellane eleva a horizontes inéditos el universo de Dior Joaillerie con Tie & Dior. Una colección única que reinterpreta los patrones azarosos del tie-dye, la técnica artesanal de teñido textil, y materializa los pigmentos en composiciones irrepetibles de piedras en formas poco convencionales. Con un juego visual que mezcla movimiento, contraste y color, la nueva entrega de la maison recrea el efecto del teñido en los tejidos por medio de una gama de pedrería y perlas excepcionales delimitadas por múltiples diamantes en una serie de piezas de alto impacto.

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FOTO: DIOR / CORTESÍA.

TROMPE-L'ŒIL

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SEGUNDA PIEL En delicados diseños ergonómicos, Hermès devela su más reciente colección de Alta Joyería compuesta por piezas que se mimetizan con el cuerpo.

Por DANIEL ZEPEDA

FOTOS: ANGE LECCIA / CORTESÍA HERMÈS.

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n una íntima relación con el cuerpo, las piezas de joyería se han convertido en un lenguaje complejo para expresar la libertad de la psique y mimetizar la motricidad corporal. Son accesorios transformados en acompañantes cotidianos que revelan en su iridiscencia el reflejo de la esencia de quien lo porta. Bajo este imaginario de inmaterialidad nace Lignes Sensibles, la obra prima y más reciente del departamento de Alta Joyería de Hermès. Una colección que, indudablemente, devela la sensibilidad de Pierre Hardy, como director creativo de Hermès Jewellery, para traducir sus trazos a exquisitas piezas. Entre susurros, la inspiración se revela por medio de formas geométricas influenciadas por los objetos que permiten identificar las vibraciones sonoras corpóreas. Las creaciones entrelazan una narrativa hacia la intimidad corporal enalteciendo la sensualidad en la más sutil de las siluetas. El proceso creativo del francés se convirtió, entre líneas, en su estudio anatómico, en el cual lleva a la luz aquello que es imperceptible a los ojos: «con la colección intenté trazar un pasaje entre el interior y el exterior; las piezas de joyería son como pequeños órganos que emiten sonidos.

«Las creaciones de la maison sellan una carta de amor a lo esencial y a lo personal: el placer de disfrutar de nuestra propia piel» Son pulsaciones sutiles que forman una conexión con lo invisible», revela. Cada una de la creaciones de Hardy reposan en lugares conectados con la carnalidad, con puntos claves del cuerpo, para reinventar una nueva mirada hacia la percepción de la belleza y la atracción visual. Aretes, anillos, brazaletes y collares que en líneas suaves conviven estrechamente con la piel y rompen la discreción de su forma con diamantes y piedras preciosas logrando sellar la elegancia particular de la maison en una carta de amor a lo esencial y a lo personal: el placer de disfrutar de la propia piel. hermes.com

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ÁUREO

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Entre trazos que recrean su infancia, Ismael Sentíes se siente atraído por las formas naturales que le permiten explorar la pintura abstracta desde una aproximación figurativa bastante peculiar.

La obra pictórica del artista mexicano ha sido construida por una compilación de secuencias que se apropian y reviven

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recuerdos en paisajes construidos por el lugar que le vio crecer: los campos de Jilotepec, México. De la misma manera, las casas joyeras remiten a su legado por medio de trazos y siluetas que develan la historia detrás de sus más grandes creaciones.

Anillo de oro amarillo con incrustaciones

Explosión III, 2020.

de diamantes, BVLGARI.

Técnica: acrílico sobre tela.

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Brazalete de oro amarillo e incrustaciones

Explosión II, 2020.

de diamantes, CHANEL.

Técnica: acrílico sobre tela.

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Collares de oro rosa y blanco con

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incrustaciones de diamantes, perlas de nácar,

Exploción I, 2020.

topacios blancos y azules, POMELLATO.

Técnica: acrílico sobre tela.

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ÉTICA SOLAR Desde 2001, con la incorporación del maestro Paulo, un alquimista que funde el oro para Chopard, la maison crea piezas con el material del que están hechos los sueños de una manera más responsable y más humana.

Por ÁLVARO RETANA

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ocos metales hay tan legendarios como el oro, germen de multitud de fábulas, cuentos, mitos, cultos e incluso una disciplina científica —y mística— tan longeva como la alquimia, que nace en la Edad Media y llega, por cauces esotéricos, hasta la actualidad. Chopard es una de las escasas manufacturas que posee experiencia en la fundición de este noble material. En sus hornos, esta preciosa materia prima nace de una alianza de varios metales, hábilmente orquestada por Paulo, maestro en la fundición de oro que forma parte de la maison desde 2001. Allí, en lo más profundo de los talleres de Chopard en Ginebra, existe un lugar que se asemeja a la guarida de un alquimista del siglo XXI. Aquí es donde Paulo crea el oro Chopard, produce todas sus aleaciones y modela meticulosamente los lingotes que servirán para producir los relojes y joyas de la maison. «Algunas personas me ven como un alquimista porque transformo metales preciosos, mientras me aseguro de que el oro que empleamos tenga un origen 100% ético. El hecho de que pueda afirmar que la gente está usando una pieza hecha en los talleres de esta casa me hace sentir que, de algún modo, hago realidad sus sueños», asegura.

Sólo un pequeño porcentaje de fabricantes de relojes en Suiza puede presumir de poseer una fundición propia. Fue Karl Scheufele, padre de los actuales copresidentes, Caroline y Karl-Friedrich Scheufele, quien en

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FOTOS: CHOPARD / CORTESÍA.

«Sólo un pequeño porcentaje de fabricantes de relojes en Suiza posee una fundición propia. ‘La conciencia tiene un precio y estamos felices de pagarlo’, señalan desde la casa»

1978 tuvo la idea de lograr la integración vertical de toda producción de la casa, comenzando por la fundición del oro.

Si bien el primer horno que adquirió ha sido reemplazado por un modelo contemporáneo, con todas las innovaciones informáticas de última generación, el principio sigue siendo el mismo: una fábrica que posee su propia fundición tiene el poder de elegir la materia prima que se utilizará para crear sus relojes y joyas. Esta fundición le ha permitido a Chopard destacarse como unas de las primeras casas de lujo que desde 2018 emplean sólo oro ético, es decir, mineral extraído de minas responsables que cumplen con una serie de criterios ambientales y sociales rígidamente regidos por la normativa internacional. Como destacan desde la casa, «la conciencia tiene un precio y estamos felices de pagarlo».

El horno utilizado para fundir el oro es un horno de vacío, calentado por una bobina de inducción. El material se deposita en el centro del crisol antes de calentarse a mil grados centígrados. Para hacer un lingote de ocho kilos de oro 5N, la fundición Artisan Paulo utiliza seis kilos de oro puro y dos de aleación, incluyendo un kilo y medio de cobre, que le otorga una tonalidad rojiza. Cuanto menos cobre se ponga, más plata se añadirá y más amarillo será el oro. Para obtener oro blanco, se emplea paladio. Cuando la mezcla está fundida, se vierte en el molde para obtener un lingote. Se sumerge en agua fría para cristalizarlo y obtener la dureza de 160 Vickers. Luego, el lingote es prensado por un molino de rodillos para obtener una barra con dureza 210 Vickers. Los extremos de las barras con pliegues restantes se vuelven a fundir. Cuando la barra queda perfecta, se estampa en los talleres y el material se utiliza para fabricar ciertas piezas de joyería y correas de reloj. Para las piezas de Haute Joaillerie, la maison utiliza otra técnica: la fundición, a base de granos de oro, de origen ético.

Todos los recortes se devuelven al circuito para volver a fundirse, como parte de un círculo de reciclaje virtuoso.

Antes de partir hacia los talleres, se numera cada barra y de cada una se toma una muestra de oro. Luego se envía a la oficina de Precious Metals Control (PMC), que analiza la muestra y envía un certificado con el título del oro correspondiente. El material precioso puede entonces entrar en producción. Todos los días, entre siete y ocho lingotes salen del taller, según la demanda. Estos lingotes garantizan que Chopard participe en la construcción de un mundo más humano, porque hoy más que nunca el lujo no es cuestión de precio, sino de filosofía: la de dejar un legado solidario y justo.

Las aleaciones pueden contener distintos grados de cobre, para obtener oro rosado; plata, para oro amarillo; y paladio, para oro blanco.

Para la Alta Joyería, emplean granos de oro de origen ético.

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BEAUTÉ

CELEBRACIÓN

FOTO: TIFFANY & CO / CORTESÍA.

Con el inicio de un nuevo ciclo, Tiffany & Co. nos invita a un viaje por el redescubriemiento de la elegancia más deslumbrante de la mano de dos aliados que desafían el tiempo: los diamantes y el oro.

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Aretes Victoria de oro rosa con incrustaciones de diamantes, argolla Victoria de oro rosa con incrustaciones de diamantes y anillo True de oro rosa, TIFFANY & CO.

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Brazalete T1 de oro rosa, brazalete T1 de oro rosa con incrustaciones de diamantes, anillo True de oro rosa, anillo True de oro rosa e incrustaciones de diamantes y anillo T1 de oro rosa con incrustaciones de diamantes, TIFFANY & CO.

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FOTO: TIFFANY & CO / CORTESĂ?A.

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BEAUTÉ

FOTO: TIFFANY & CO / CORTESĂ?A.

Brazalete Tiffany Hardware de oro rosa con incrustaciones de diamantes, anillo Metro de oro rosa, anillo Makers de oro rosa, aretes Tiffany T circulares de oro rosa, aretes Tiffany T Smile de oro rosa y aretes Tiffany Solitaire de platino con diamantes, TIFFANY & CO.

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ETERNO VERANO Aurélie Bidermann explora la posibilidad de llevar sobre la piel piezas que recuerdan la belleza en los colores y texturas de la naturaleza.

Joyería que encapsula la sensación del sol rozando la piel al ritmo de la brisa.

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scapar de la ciudad, adentrarse en el verdor de una selva exuberante, sentir entre las manos la textura del mar y admirar la explosión cromática de un sinfín de flores: ese es el espíritu de las piezas de la maison Aurélie Bidermann.

Su colección de otoño / invierno 2020 entremezcla materiales en diversas tonalidades que buscan ser una declaración de estilo para quien las lleva. El savoir-faire de la

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tradición orfebre francesa ha sido la base desde 2004, año en que se fundó, para la marca homónima de la diseñadora francesa cuya sensibilidad sobre la elegancia y el lujo logran traducirse en colecciones que no pierden fuerza frente a la temporalidad de las tendencias y transportan a la calidez de un eterno verano. «El placer y la naturaleza son los conceptos que envuelven a la nueva colección otoño / invierno y que transportan hacia referencias que remiten a lo esencial. El invierno aquí sigue siendo verano en otra parte del mundo, lo cual nos enamora», comenta Sibylle Falguière, quien desde 2006 ejerce como directora ejecutiva de la marca.

La identidad de Aurélie Bidermann no reside en el uso constante de un mismo material, sino en el manejo único que hace de la mezcla de diversas gemas y metales nobles en

una fusión cromática plenamente contemporánea. «La turquesa, el lapislázuli y la calcedonia cortadas como cabujones son las piedras sustanciales», revela Falguière.

Collares donde el oro abraza una calcedonia que por el delicado manejo del juego cromático de los materiales remite al azul de las lagunas, brazaletes donde la gema evoca el aroma del café recién tostado y aretes que hacen bailar armónicamente una pequeña lluvia de piedras de ágata son algunas de las creaciones que se asemejan a tótems contemporáneos.

Con el lanzamiento anual de dos colecciones, la maison se encuentra en un constante proceso de exploración hacia la perfección técnica en materia de creación y búsqueda de nuevos materiales y gemas, en un ciclo infinito para crear la pieza perfecta que desafíe al tiempo. aureliebidermann.com

FOTO: AURÉLIE BIDERMANN / CORTESÍA.

Por MÓNICA MORALES

ESTILISMO: DANIEL ZEPEDA. GROOMING: GUSTAVO BORTOLOTTI. LUIS GERARDO MÉNDEZ EN: SACO Y PANTALÓN CORTO DE LANA Y BOTAS DE LANA CON PIEL, SALVATORE FERRAGAMO. SMARTWATCH GS PRO DE PANTALLA TÁCTIL AMOLED DE 1.39 PULGADAS, FOTO: CORTESÍA HONOR. TAPETE BAY BLUE SILK BORDER DE FARROW & BALL PARA THE RUD COMPANY.

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MODE P.55

foto: ALBERTO NEW TON

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Abrigo de popelín de algodón, blusa de seda y bolsa de piel, LOUIS VUIT TON.

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VOYAGE IMMOBILE Nicolas Ghesquière plantea la colección Crucero 2021 de Louis Vuitton como un juego de emociones y colores memorables que remite a la artesanía (y la pasión) de la Alta Costura.

Fotografía JOHNSON LUI Estilismo SCOTT SHAPIRO

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En pรกgina opuesta: vestido de algodรณn, LOUIS VUIT TON. En esta pรกgina: vestido de lana con seda y zapatos de piel, LOUIS VUIT TON.

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En ambas pรกginas: gabardina de lana con aplicaciones de piel, pantalรณn de lana y zapatos de piel, LOUIS VUIT TON.

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Saco de algodรณn y jumpsuit de lana con cashmere, LOUIS VUIT TON.

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Abrigo de popelín de algodón, camisa de algodón con poliamida, pantalón de lana y bolsa de piel, LOUIS VUIT TON.

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Modelo NIKE NORDSTROM @ MUSE MODEL M ANAGEMENT. M aquillaje AYAK A NIHEI. Pelo YUKIE YA M ASAKI. Director de casting OLIVER DUPERRIN. Diseño de set MEGAN NISHIYA M A .

Asistente de estilismo TEVIN CONSIGLIO.

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CON VOZ PROPIA

Luis Gerardo Méndez estrena su primera película como productor y protagonista en Hollywood, pero no quiere formar parte de ninguna cuota políticamente correcta... excepto la del talento.

Fotografía ALBERTO NEWTON Estilismo DANIEL ZEPEDA

L

a vida da muchas vueltas.

Muchísimas. Tantas como una montaña rusa (en un grabado de Escher). Hace años —muchos más de los que me gustaría admitir— conocí a Eduardo Cisneros y nos hicimos amigos. No teníamos nada que ver: él era un tipo serio, casi adusto; yo, no diré que una mamarracha… pero casi. Lamento decir que sigo igual. El caso es que, ante su cara de espanto al ver el cuadro chino que soy, le expliqué: «Oye, en el trabajo soy un tipo muy serio; aquí donde me ves soy subdirector de L'Officiel». Obviamente, no le impresioné lo más mínimo. «Y tú, ¿a qué te dedicas?». «Mmmmm, escribo», replicó crípticamente. Años más tarde, resulta que Eduardo, de quien sigo siendo amigo, es uno

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de los guionistas y productores más respetados de Hollywood. Fue con él y con el coguionista de Medios hermanos, Jason Shuman, con quien Luis Gerardo Méndez se reunió hace años en Soho House, en Los Ángeles, para producir esta comedia, que se estrena el próximo 30 de diciembre. «Esta película es muy especial para mí, ya que es la primera que produzco en Estados Unidos. Desde hace cuatro o cinco años, produzco muchas de las cosas que hago en cine y en televisión, desde Club de Cuervos, donde comencé como productor ejecutivo para Netflix. Pero producir en Hollywood es completamente diferente, y más para un estudio como Focus Features, un estudio independiente que pertenece a Universal, que hizo mis películas favoritas cuando yo tenía 20 años, como Little Miss Sunshine o Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, con Kate Winslet y Jim Carrey. De pronto, desarrollar una película con ese estudio fue como un sueño cumplido. Todo empezó hace cinco años, cuando me fui a Los Ángeles por primera vez —ahora vivo a caballo entre Los Ángeles y Ciudad de México— y me encontré un día con Eduardo y Jason, y dos meses después regresaron con el primer tratamiento de esta historia que habla de dos medios hermanos,

Tapete Gypsy de Cath Kidston para The Rud Company.

Saco y pantalรณn de lana, SALVATORE FERR AGA MO. Smar t watch GS Pro de pantalla tรกctil Amoled de 1.39 pulgadas, HONOR.

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Saco de lana, SALVATORE FERR AGA MO. Smar t watch GS Pro de pantalla tรกctil Amoled de 1.39 pulgadas, HONOR.

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Tapete Gypsy de Cath Kidston para The Rud Company.

un mexicano y un estadounidense, que no se conocían y emprenden un viaje juntos para entender por qué su padre nunca los presentó antes.

Esto se volvió también en un pretexto muy divertido para hablar de las diferencias entre México y Estados Unidos: qué nos hace distintos, pero también qué nos hace ser medios hermanos también».

Luis Gerardo cierra 202o con el estreno de esta comedia que ha tardado cinco años en gestarse y llega a las pantallas en pleno recrudecimiento de una pandemia que, como él mismo admite, ha venido a cambiarlo todo. Y comienza 2021 con otros dos proyectos que lo ilusionan por igual: Los enviados, un thriller de Netflix dirigido por el argentino Juan José

Saco de lana, SALVATORE FERR AGA MO. Smar t watch GS Pro de pantalla táctil Amoled de 1.39 pulgadas, HONOR.

Campanella (Oscar en 2010 a la mejor película en habla no inglesa por El secreto de sus ojos), junto al español Miguel Ángel Silvestre; y la nueva temporada de Narcos: México, que se encuentra rodando en este mismo momento (ya que la filmación se vio interrumpida por la primera oleada del Covid-19). «Sin duda, la gran enseñanza que nos ha dejado todo esto es la empatía. Aprender a ser más empáticos con los demás, pero también con nosotros mismos: entender que es normal estar triste o despertarte un día y llorar sin razón aparente. Nunca habíamos experimentado este nivel de estrés e incertidumbre». Durante la pandemia, ha encontrado tiempo para convertirse en un experto en plataformas como Zoom, que le permiten estar conectado con el exterior y cumplir con sus compromisos, pero también para escuchar los latidos de su corazón. Como una metáfora perfecta de esta época, durante el shoot de portada lleva un wearable, el Honor Watch GS, que te conecta con el mundo, ya que cuenta con speaker y micrófono, pero también contigo mismo, pues incluye un monitor de sueño, estrés, ritmo cardíaco y saturación de oxígeno: el interior es hoy tan importante como el exterior. «La pandemia nos ha enseñado a reinventarnos: yo he aprovechado para desarrollar una historia muy personal que quería contar desde hace años y ahora he encontrado el tiempo para escribirla. Eso me salvó de alguna manera», señala.

La industria del cine también ha tenido que volver a lo esencial. «Desde el punto de vista de la producción contando historias mucho más simples, con locaciones no tan complejas, sin 500 extras; historias a través de dos actores en un espacio, de modo que sea más fácil de filmar, sin tantos protocolos. Eso te orilla a ser más creativo», afirma. Aunque queda mucho trabajo por hacer —«hay grandes problemas con la distribución y ciertos monopolios», apunta—, Luis Gerardo es optimista respecto al futuro de las industrias creativas en México.

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Tapete Gypsy de Cath Kidston para The Rug Company.

Suéter de lana, SALVATORE FERR AGA MO. Smar t watch GS Pro de pantalla táctil Amoled de 1.39 pulgadas, HONOR.

Tapete Bay Blue Silk Border de Farrow & Ball para The Rud Company.

Camisa de algodón y pantalón de lana, SALVATORE FERR AGA MO. Smar t watch GS Pro de pantalla táctil Amoled de 1.39 pulgadas, HONOR.

«Es un gran momento para contar historias porque no tienes que pedir permiso a nadie, lo único que necesitas es un buen contenido y eso viene de tu cabeza. Con eso y un iPhone puedes empezar», afirma. Cuando el talento va unido a la pasión, el éxito es inevitable. «Ahora en Estados Unidos, los

latinos estamos de moda. Pero es algo muy delicado, porque en realidad es casi una cuota —como tantas— de género, de inclusión, de raza… A mí no me interesa formar parte de una cuota, me interesa estar en la pantalla porque los mexicanos tenemos algo interesante que decir a nivel global», destaca.

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Suéter de lana, SALVATORE FERR AGA MO. Smar t watch GS Pro de pantalla táctil Amoled de 1.39 pulgadas, HONOR.

Es uno de los mensajes que más le interesa destacar a lo largo de la entrevista, a todos los niveles, también incluso en el ámbito de la moda. «Antes no era precisamente un experto —basta con que veas mis fotos de cuando tenía 20 años, que son un desastre—, pero gracias a las alianzas que hemos hecho con Ojo de Tigre [mezcal del que es socio] con iniciativas como la Mercedes-Benz Fashion Week México he podido aprender por qué es imporante apoyar a los diseñadores locales, los materiales orgánicos, la huella que tiene la moda a gran escala… Es el momento de ser más conscientes de qué nos estamos poniendo», concluye. El hábito no hará al monje, pero puede cambiar el mundo.

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Tapete Gypsy de Cath Kidston para The Rud Company.

Grooming GUSTAVO BORTOLOT TI. M anicure MIYOKO MORISHIM A para JESSICA COSMETICS. Asistente de estilismo CA MIL A PAVÓN.

«La fama puede ser una maldición, pero también una bendición, ya que te permite dar voz a causas en las que crees.

Es una responsabilidad que tienes que aprender a manejar»

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ALTO

esplendorEl dandismo se renueva con una actitud desafiante y barroca que no teme al exceso, sin olvidar el rigor.

Fotografía GUILLAUME MALHEIRO Estilismo CELINE BOURREAU & RAPHAEL DE CASTRO

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En pรกgina opuesta: vestido y collar de seda con aplicaciones de cristal, PR ADA .

En esta pรกgina: vestido de seda y saco de nylon, PR ADA .

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Página previa, desde la izquierda: En Thomas: camisa de seda, pantalones de lana y bolsa de piel, RYNSHU. En Lamine: camisa y pantalones de seda, MSGM . En Turner: abrigo de lana, SEAN SUEN.

En Lamine: traje de lana y zapatos de piel, CHRISTIAN LOUBOUTIN. En Turner: suéter de lana y saco de seda, DRIES VAN NOTEN. Pantalones de lana, MSGM .

Zapatos de terciopelo, GIUSEPPE Z ANOT TI.

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En Thomas: saco, chaleco y pantalones de lana, GIORGIO AR M ANI.

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Desde la izquierda, en Turner: abrigo de lana con aplicaciones de cristal, DIOR. En Lamine: abrigo de lana y arete de plata, DIOR. En página opuesta, desde la izquierda, en Turner: chamarra de piel de borrego, suéter de cachemira, pantalones de lana y sandalias, BAL M AIN. En Lamine: saco y patalones de seda, camisa de algodón, BAL M AIN. En Thomas: chaleco de chacemira con aplicaciones de lentejuelas, camisa de seda, pantalones de lana, BAL M AIN.

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En Thomas: Camisa de algodón y pantalón de lana, VALENTINO. En Lamine: camisa y pantalones de lana, VALENTINO.

Modelos L A MINE FAT Y, TURNER BARBUR Y THOM AS HIL AIRE @ THE CL AW MODELS. Pelo SIMON CHOSSIER @ B AGENCY Grooming OPHELIE CROM M AR @ L A FRENCHIE AGENCY. Producción M STUDIO PARIS. Agradecimiento especial al Château de Ferrière.

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Bolsa Cassandra de piel y aplicaciones de metal, SAINT L AURENT-

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FUERZA La elegancia contemporánea de Saint Laurent regresa a los tintes subversivos que vieron nacer a la icónica maison, ahora con un aire fresco.

Fotografía VÍCTOR TRANI Por DANIEL ZEPEDA Locación CHIC BY ACCIDENT

Botas Aylah de poliuretano con poliéster, SAINT L AURENT.

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Zapatos Anaïs de piel, SAINT L AURENT.

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Collar de metal, SAINT L AURENT.

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Aretes Stars & Love de metal, SAINT L AURENT.

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Bolsa Carré de piel, SAINT L AURENT.

Asistente de fotografía PEDRO TORRES. Asistente de estilismo ANNA ERICK A GALLEGO. Agradecimiento especial a la galería CHIC BY ACCIDENT.

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Inicios Un nuevo ciclo para reconectar con el sentido humano, la calidez del cuerpo y la hermandad en una sola emoción: la unión incondicional.

Fotografía SARAH TAHON Estilismo CATERINA OSPINA Realización DANIEL ZEPEDA

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En página opuesta, en Zoe: blusa de seda y falda de crêpe de seda, FENDI. Pulsera de oro amarillo, ALIGHIERI. En página opuesta: vestido y collar de seda con aplicaciones de cristal, PR ADA .

En Arran: chamarra de nylon, VERSACE. En esta página: vestido de seda y saco de nylon, PR ADA .

En esta página, en M agnus: camiseta de algodón, suéter de cashemere con lana, pantalón cor to de algodón, calcetas de poliamida y zapatos de poliéster con lana, BURBERRY. En M ax: saco y pantalón de lana y zapatos de piel, FENDI.

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En esta página, en Sheldon: suéter de cashmere, camisa de algodón, pantalón de piel con acabado metálico y zapatos de piel, GUCCI. En Yu: abrigo de lana, camisa de algodón, pantalones cor to de lana, calcetas de algodón con poliamida y zapatos de loneta, GUCCI.

En la página siguiente, en William: chaleco de piel, pantalón de lana y zapatos de piel, Q ASIMI. En Joan: saco de lana, camisa de algodón con seda, pantalón de lana y zapatos de piel, LOUIS VUIT TON.

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En Thomas: saco, chaleco y pantalones de lana, GIORGIO AR M ANI.

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En esta página, en M arcus: suéter de lana y pantalón cor to de algodón, LOEWE. Collar de plata, TILLY SVEA AS. En Bella: suéter de lana, camisa de algodón con seda, aretes y anillo de metal con resina, DIOR.

En página opuesta, en Vanille: sudadera de algodón, PAUL AND JOE. Brazalete de plata, TILLY SVEA AS. En Grete: saco de lana con algodón, MIU MIU.

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Modelos ZOE KEZIA @ MODELS 1, ARR AN HORTON @ SELECT MODEL M ANAGEMEN, M AGNUS WEST WELL @ ESTABLISHED, M A X COOKWARD, YU SHANG @ SELECT MODEL M ANAGEMENT, SHELDON C @ SELECT MODEL M ANAGEMEN, WILLIA M DARBY @ ELITE, JOAN HORR ACH VIDAL, M ARCUS SIV YER @ SELECT MODEL M ANAGEMENT, BELL A GALLEGO @ SELECT MODEL M ANAGEMENT, VANILLE FERR AGU @ CONTACT y GRETE HENRI. M aquillaje AKIKO K AWASAKI. Pelo JINNY KIM .

Director de casting MIRO R AYNOV.

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MODE Te compartimos una selección de prendas básicas para poder armar looks versátiles con todas las tendencias de la temporada.

FOTOS DE ARRIBA A ABAJO: RICARDO RAMOS / CORTESÍA GEORGIA DEVEY SMITH Y SHUTTERSTOCK.

@LOFFICIELMEXICO

LA VIE Elegimos las mejores infusiones y bebidas calientes en Ciudad de México para combatir el frío desde el interior.

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BEAUTÉ Encuentra los ingredientes naturales indispensables para proteger tu piel de los cambios de temperatura.

LOFFICIELMEXICO.COM

BEAUTÉ P.�5

foto: R AFAEL ARROYO.

BEAUTÉ NEWS

VÍVIDO Con motivo de las fiestas que acompañan esta temporada, Bobbi Brown lanza su colección Holiday 2020 inspirada en los encantos del invierno de la ciudad de Nueva York. Sus diseños plasman el romanticismo de las fiestas y la danza, mientras que sus fórmulas ofrecen una piel radiante y natural. La colección está compuesta de un iluminador, un lipstick, dos paletas y lápices de sombras, entre muchos otros.

Disponible en bobbibrown.com.mx

FANTASÍA La maison francesa Dior, de la mano de Peter Philips, Director Creativo y de Imagen de Maquillaje de la firma, crean en conjunto una historia en la que la tradición se funde con un espíritu roquero y elegante. Con el fin de lograr un makeup sofisticado para las festividades, los matices negros se mezclan con tonos dorados de ensueño que resaltan cada centímetro del rostro en una antítesis deslumbrante.

DESTACADO

Disponible en El Palacio de Hierro.

Entre efectos dorados y contrastes, el nuevo Le Vernis de Chanel, Chaîne d’Or, es un esmalte de uñas color oro antiguo y reluciente que aporta el toque final a cualquier look festivo.

Además de ser audaz, es elegante, opulento y deslumbrante.

Disponible en El Palacio de Hierro.

VERSÁTIL

ARMONÍA La nueva colección otoño / invierno de Shiseido consta de tres productos que transforman, levantan e iluminan la piel. Un primer, una base y un polvo iluminador, que en conjunto actúan como filtros para la vida real, ya que rebotan la luz de forma controlada para minimizar la apariencia de líneas finas y unifican el tono.

Disponible en El Palacio de Hierro.

Disponible en El Palacio de Hierro.

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FOTOS: CORTESÍA.

Formulado con manteca nutritiva de cacao y manteca de monoi de Tahití, esta barra de labios forma parte de la colección Soleil Neige de Tom Ford, cuya inspiración surge del eterno resplandor del sol durante el invierno.

Acompañado de otros tonos y de dos paletas de sombras, el brillo de las fiestas se refleja en cada uno de los productos de esta colección.

BEAUTÉ

Polvo compacto: 1. All Hours Setting Powder, YSL. 2. Airbrush Flawless Finish Setting Powder, Charlotte Tilbury. 3. Sheer Finish Pressed Setting Powder, Bobbi Brown.

4, Pressed Powder Mattifying and Beautifying, Sisley. 5. Light Reflecting Pressed Setting Powder, Nars. 6. All Nighter Waterproof Setting Powder, Urban Decay.

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FOTOS: SHUTTERSTOCK / CORTESÍA.

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INTACTO

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Los polvos compactos sellan la base de maquillaje para que dure más, eliminan el brillo y unifican el tono de la piel.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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BEAUTÉ

COMMENT FAIRE...

El makeup artist Dick Page creó un look de maquillaje minimal especialmente diseñado para la mujer moderna que protagoniza la colección otoño / invierno 2020 de Michael Kors, que consiste en una base limpia, rubor en las mejillas y una cálida sombra de ojos.

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Ultra Fine Brow Pencil & Styler, Fenty Beauty.

En lugar de hacer contour con un bronzer, aplica blush para lograr un look natural con color.

Peina las cejas con movimientos ascendentes y rellena los espacios con un lápiz delineador en tono similar al vello.

Juicy Tubes en Marshmallow Electro, Lancôme.

S e pho ra, 865 M XN

S e pho ra, 410 M XN

S e pho ra, 390 M XN

Aplica un gloss brillante con una fórmula líquida y muy hidratante para evitar toda sensación pegajosa.

5 Couleurs Couture en Rouge Trafalgar, Dior.

Aplica sombra marrón sobre las pestañas inferiores y el párpado móvil hacia fuera en forma de cat-eye.

El Pal a cio d e Hie r ro, 1,290 M XN

FOTO: CORTESÍA

Blush Trio en Peachy Love, Anastasia Beverly Hills.

Klur es una firma de lujo ecológica, moderna y poco convencional, basada en la botánica, especialmente creada para incluir a todos los tipos de piel.

Por LORENA MEOUCHI

A

FOTOS: KLUR / CORTESÍA.

mante de la industria de la belleza desde sus inicios, Lesley Thornton ha dedicado toda su vida laboral al mundo de los cosméticos. Su primer encuentro con ingredientes puros se produjo cuando era muy pequeña: «recuerdo claramente a mi abuela utilizando aceite de oliva para el pelo, manteca de karité para el cuerpo y aceite de castor para casi todo lo demás. Estos componentes naturales son los mejores remedios para la

que influyen en la piel de la manera más positiva.

INMERSIÓN

FÓRMULA: elaborados con activos de origen vegetal,

BEAUTÉ

piel», asegura. Aunque su carrera comenzó como makeup artist, Thornton encontró su verdadera pasión en los componentes naturales, razón por la cual creó Klur, una marca de clean beauty cuyo nombre, de origen sueco, significa «reflexionar». Sus productos se enfocan en operar con intención, reconociendo las diferencias entre las personas como individuos, con diferentes tipos de piel. «No nos impulsan las nuevas tendencias del mercado, no promovemos la superioridad de los ingredientes y damos prioridad a fórmulas más suaves que brinden resultados a largo plazo», asegura. Al no sentirse identificada dentro de la industria, Lesley optó por desarrollar la compañía que ella misma anhelaba encontrar. Así, con un pequeño equipo de trabajo, Klur se lanzó en Los Ángeles con tres productos simultáneamente: el Gentle Matter, un limpiador facial; Stellar Restoration, un suero reparador; y el Symmetry Fluid, un suero preventivo. Desde entonces, la esteticista ha encontrado a través del estudio botánico que ningún ingrediente es superior a otro. «Cada planta tiene una composición química única que proporciona un efecto diferente e igualmente útil», explica. Para ella no hay nada más importante que establecer un régimen que mantenga su integridad. Con una estética minimalista y un enfoque humanista, Thornton ha logrado encontrar el equilibrio del bienestar en las bondades de la naturaleza. klur.com

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OPULENCIA El dorado, un tono que revela elegancia, sofisticación y lujo, viste los productos cosméticos esenciales sobre el tocador para la temporada más festiva del año.

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FOTOS: CORTESÍA.

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1. Dúo iluminador, Glow Gold Highlight Duo, Natasha Denona. 2. Pigmento para ojos, Lid Slick Eye Pigment, INC.redible.

3. Eau de Parfum, Fresh Couture, Moschino. 4. Iluminador, Positive Light Liquid Luminizer Highlight en Outshine, Rare Beauty. 5. Sombra de ojos, Scattered Light Glitter Eye Shadow en Vivid, Hourglass. 6. Enchinador de pestañas, Gold Eyelash Curler, Shiseido. 7. Bruma preparadora y fijadora, Rose Gold 24K Skin Mist, FARSÁLI. 8. Iluminador en polvo, Diamond Luxe Luminizer Pressed Highlighter en Glow Money, Artist Couture. 9. Prebase, Gel Primer 24K Gold Complex, NuFACE. 10. Delineador de ojos, Highliner Gel Eye Crayon Eyeliner en Limited Gold Edition, Marc Jacobs Beauty. 11. Mascarilla facial, 24K Gold Mask, Peter Thomas Roth. 12. Bálsamo de labios, Camellia Gold Spun Lip Balm, Tatcha. 13. Base de maquillaje iluminadora, Parure Gold, Guerlain. 14. Lápiz labial, Rouge à Lèvres Gothique Metallic Lipstick en My Forbidden Past, Gucci.

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EDITOR’S PICKS Maquillaje, perfume y tratamientos se adaptan no sólo a la temporada, sino a nuestra personalidad.

He aquí nuestros favoritos del momento.

Por F L O R E N C I A L Ó P E Z F R E T E S

ROSE OMBRÉ 45 ROUGE LIPSTICK, HERMÈS. EL PA L ACIO DE H I ER RO, 1,19 0 M X N.

Un tono inesperado de edición limitada para esta temporada, pero que puede usarse en cualquier momento ya que acompaña a la perfección a cualquier look. Su acabado es satinado y la textura, cremosa, suave y cómoda. He probado este lipstick en distintos eventos y su duración es increíble. Además, al ser un objeto de colección en metal lacado, puede recargarse con algun otro color de los que estén disponibles dentro de la selección de la maison.

EAU DE PARFUM, SÌ FIORI, GIORGIO ARMANI. EL PA L ACIO DE H I ER RO, 2 ,850 M X N.

Una fragancia floral y dulce con notas de grosella negra y mandarina, junto con maderas almizcladas y un toque de azahar, que homenajea a las mujeres fuertes e independientes haciendo énfasis en la feminidad moderna. Es la elección perfecta para los días en los que necesitas reconectar con tu lado más femenino.

PARADISE FOUND BRONZING POWDER, NARS. FOTOS: CORTESÍA.

SEPHOR A.COM.M X, 900 M X N A PROX.

Un producto que despierta todos los sentidos. Inicia con el empaque, que por medio de texturas y colores hace alusión a una ola de arena brillante. Contiene un aroma inspirado en los aceites de la marca y su fórmula, ligera y sedosa, se desliza fácilmente sobre la piel creando un aspecto sun-kissed natural.

BLONDE PERFECTING PURPLE SHAMPOO, FOREO. BE AU T YA RT.COM.M X, 54 5 M X N.

Infusionado con los poderes antioxidantes del aceite de argán y con pigmentos violeta, este shampoo corrige el tono cobrizo, castaño claro y gris del pelo rubio, mientras ayuda a repararlo y a sellar la cutícula. Su fórmula, libre de sulfatos y parabenos, ilumina el cabello y lo regresa a su tono ideal.

HYALU B5 SERUM FACIAL ANTIARRUGAS, LA ROCHE-POSAY. L I V ER POOL , 64 5 M X N.

El ácido hialurónico ayuda a prevenir y devolver la hidratación a la piel y a aumentar su capacidad de regeneración. Este suero cumple con todas estas premisas, dejando la piel rejuvenecida.

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VIGORIZANTE Retienen la humedad en la piel, fortalecen su barrera protectora y mantienen una apariencia firme. Las ceramidas son un gran aliado para la dermis, sobre todo cuando el invierno se acerca.

Por FLORENCIA LĂ“PEZ FRETES

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A

grandes rasgos, las ceramidas son lípidos o grasas que se encuentran en las capas superiores de la piel de manera natural en altas concentraciones. Estos constituyen más del 50% de la composición de la dermis, por lo que su papel en esta es vital para que luzca sana y tenga la capacidad de protegerse contra los agresores externos.

FOTOS: CORTESÍA DE DE LAS MARCAS.

Estas pueden encontrarse en varias fuentes de alimentos, principalmente en plantas a las que se les denomina fitoceramidas, encontradas en derivados del trigo, betabel y el arroz. Por otro lado, el tipo de ceramidas que se encuentran dentro de los lácteos, huevos y soja contienen grandes cantidades de esfingolípidos, que ayudan a la piel a producir mayor cantidad de ceramidas.

Pero, aún llevando una dieta sumamente saludable que incluya estos ingredientes, es necesario y muy beneficioso para la piel apoyar a la producción de ceramidas con cosméticos que las contengan.

BARRERA PROTECTORA Las ceramidas son las responsables de mantener a las células de la piel unidas, formando una capa que ayuda a limitar la pérdida de humedad y a protegerla contra la contaminación y otros agresores ambientales que pueden estresarla y generar daños visibles en ella. Además es uno de los componentes más poderosos, responsables de ayudar a que la piel mantenga óptimos sus procesos, evitando así el envejecimiento prematuro.

La fitoesfingosina y los esfingolípidos son dos los precursores que ayudan a la piel a producir más ceramidas, ya que con el paso del tiempo hay varios factores que reducen la eficacia de las que se generan naturalmente en el cuerpo, incluso llegando a agotarlas,

Esta selección de productos cuenta con un porcentaje de ceramidas en su composición.

como es la edad, la contaminación, los daños provocados por la exposición solar, así como las temperaturas extremadamente frías, la exposición al agua caliente y el calor seco.

Todos los anteriores debilitan la barrera de la piel, dando como resultado irritación, resequedad, enrojecimiento, arrugas, así como signos notorios de deshidratación.

Es por esto que incluir productos que las contengan dentro de cualquier rutina es un gran apoyo no sólo para mantener los niveles de ceramidas equilibradas en la piel, sino para restaurarla significativamente.

BENEFICIOS Al reforzar la barrera de la piel y aumentar la hidratación con productos que contengan ceramidas, la dermis lucirá más tersa y firme, las líneas de expresión y arrugas se difuminan y la irritación y sensibilidad disminuyen visiblemente. Además al ser un ingrediente que la piel produce naturalmente,

es ideal para todo tipo de cutis, incluyendo los más sensibles, irritables o con tendencia a padecer acné. Es importante asegurarse de que el producto no contenga fragancias o irritantes de forma que actúen tal como lo harían de manera natural.

Al combinarse con otros ingredientes reparadores de la piel, como son los ácidos grasos, antioxidantes y glicerina, mejoran en conjunto la textura y tono de la tez, aliviando irritación y sensibilidad.

APLICACIÓN Existen varias firmas cosméticas que hoy en día aprovechan de los múltiples beneficios de las ceramidas tales como CeraVe, SkinCeuticals, Dr.+ Jart, Elizabeth Arden, La Roche-Posay, entre muchas otras, que incluyen este poderoso ingrediente dentro de sus fórmulas con el fin de restablecer la salud y humectación general de la piel.

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BEAUTÉ

ELIXIR El colágeno cuenta con enormes beneficios para la salud de la piel y el cuerpo. Hablamos con Gabriela del Fueyo, directora de I+D de la firma mexicana Sesén Company, para conocer más de cerca a este aliado.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

L’OFFICIEL:

L’O: ¿en qué se diferencia Sesén de otras pro-

GABRIELA DEL FUEYO:

¿qué es el colágeno? el colágeno es la proteína más abundante en el cuerpo humano (representa el 25% de todas las proteínas corporales) y forma cadenas de aminoácidos que aportan resistencia y flexibilidad a huesos, tendones, ligamentos, cartílagos, músculos, vasos sanguíneos y, por supuesto, a la piel.

puestas basadas en los beneficios del colágeno?

GDF: el colágeno de Sesén se obtiene utilizando una tecnología mucho más avanzada. A través de un proceso de hidrolización a partir de colágeno nativo se rompen las grandes cadenas de colágeno para obtener péptidos bioactivos de un tamaño mucho menor. Estos péptidos son definidos y clasificados por su distribución de peso molecular y perfil peptídico. Los péptidos de colágeno Sesén poseen un perfil específico de aminoácidos, libres de grasas, azúcar, colesterol, purinas y aditivos. Tienen un perfil sensorial excelente, y son perfectos para las aplicaciones más exigentes.

L’O:

¿de dónde proviene?

GDF: el colágeno de Sesén proviene del cerdo,

de sus huesos, tendones y cartílagos. También para quienes no consumen cerdo, hay colágeno de origen vacuno y marino (este último para aquellas personas flexivegetarianos).

L’O:

¿cómo nace Sesén Company?

GDF: es una empresa 100% mexicana, fundada

en el año 2012 por dos jóvenes emprendedores: Mariel Fernández Celis y Karim Nakid Lima.

Ambos se vieron atraídos por los beneficios del colágeno para posteriormente convertirlo en el componente estrella de su empresa, con el objetivo de fomentar el bienestar de toda la familia, incluyendo a las mascotas. ¿qué los llevó a crear una nueva marca de colágeno?

GDF: analizando todas sus bondades, se decidió crear la mejor versión del colágeno para ofrecer a todas las personas el mayor bienestar posible, a través de suplementos de altísimo nivel, avalados científicamente, que además ayudasen a mejorar la calidad de vida. Además, en el mercado mexicano existía una gran deficiencia y, por consiguiente, una amplia oportunidad para crear y comercializar un buen colágeno, ya que los existentes no lograban cumplir sus promesas de venta o concretar los resultados esperados.

un suplemento que le proporciones energía.

Otro para las personas mayores a 50 años y uno que combina una bomba de antioxidantes, energía, belleza y salud.

L’O: ¿qué tipo de resultados han visto las personas con el colágeno?

GDF: a partir de dos meses aproximadamente —y siendo muy constante— la piel puede empezar a mostrar resulados. Esta luce notablemente más firme y suave, con menos arrugas y mayor elasticidad. El efecto también se manifiesta en una estructura mejorada de la superficie de la piel, reduciendo la celulitis y promueve el crecimiento y salud de las uñas.

L’O: ¿cuáles son los tipos de colágeno? y ¿cómo saber cuál es el adecuado para cada uno?

GDF: existe una variedad muy amplia de colágenos y depende mucho de la necesidad o aspecto que quieras mejorar. Por ejemplo, los hay para mejorar el aspecto de tu piel, pelo y uñas, también hay una variedad más intensa, para deportistas o aquellos que han tenido una fractura. Hay uno específico para quien lleva un estilo de vida muy activo y necesita

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Sesén aborda las principales preocupaciones de las mujeres con respecto al envejecimiento de la piel.

FOTOS: CORTESÍA.

L’O:

BEAUTÉ

«A partir de los dos meses se perciben ya los beneficios. La clave primordial es la constancia, porque no es un producto milagro; hay que ser constantes para ver sus resultados»

¿ a partir de qué edad es recomendable empezar a tomarlo?

GDF: lo ideal es a partir de los 25 años, ya que el cuerpo a esa edad empieza a dejar de producir colágeno.

L’O:

L’O: ¿cómo se debe tomar en cuanto a cantidad y frecuencia?

GDF: se deben mezclar 2 scoops (equivalentes a 15 gramos) diariamente con tu bebida favorita (té, leche, agua, licuados, jugos, smoothies, etc.) Y puedes tomarlo a cualquier hora.

¿cómo identificar un buen colágeno? un producto de calidad lleva en su etiqueta el contenido o composición de colágeno, minerales y vitaminas con los que se ha formulado, como los de Sesén. Se deben evitar maltodextrinas, aditivos, etc.

L’O:

GDF:

L’O:

¿existe alguna restricción para consumirlo?

GDF: ninguna, pero si se toman medicamentos

o en el embarazo y lactancia se debe consultar al doctor antes de tomarlo.

L’O:

¿qué mitos existen sobre el colágeno?

GDF: el más común, es el del colágeno vegano,

ya que no existe. Esta proteína está presente solamente en animales. Existen los precursores de colágeno, pero no son lo mismo. De igual forma, se decía que el colágeno engorda, lo que tampoco es cierto. Lo que sí es verdad es que al estar mal formulados pueden contener ingredientes que sí afectan al peso. También se habla mucho del colágeno en cápsulas o gomitas (las cuales contienen muchísima azúcar): necesitarías alrededor de 30 gomitas o cápsulas al día para lograr la cantidad de colágeno deseada.

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ALQUIMIA La fusión de la química y la magia sitúan al oro como el elemento perfecto para resaltar la belleza de la mirada.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES Fotografía RAFAEL ARROYO Producción KIM GARDUNO

Delineador de ojos, Liquid Cr ystal Body Liner en Cr ystal Gold, Ny x.

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Delineador de ojos, Highliner Gel Eye Crayon Eyeliner Limited Gold Edition en Top Brass Warm Brass, Marc Jacobs Beaut y.

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Delineador de ojos, Liquid Cr ystal Body Liner en Cr ystal Gold, Ny x.

Sombra de ojos, Limited - edition Clay Pot Waterproof Shadow Liner en Luck y Penny, Tarte Cosmetics.

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Glit ter suelto, Glit ter GeleĂŠ en Glass Bonsai, Glossier Play.

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Glit ter suelto, Glit ter GeleĂŠ en Glass Bonsai, Glossier Play.

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Glit ter suelto, Glit ter Geleé en Glass Bonsai, Glossier Play.

Pelo KIM GARDUNO usando Oribe.

M aquillaje TAT YANA M AK AROVA .

Modelo VANESSA CRUZ @ Wilhelmina.

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BEAUTÉ

«El perfume es la forma más intensa del recuerdo», -Jean Paul Guerlain Fo t ografía ADRIAN A ROSLIN Po r F LOREN C IA LÓP EZ FRETES

Cuir Zerzura, Armani Privé.

Notas: Aceite de mandarina, hojas de violeta, cuero, aceite de cedro noble y vainilla bourbon.

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Colonia Futura, Acqua Di Parma.

Notas: LimĂłn, bergamota, toronja, pimienta rosa, salvia, lavanda y vetiver.

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Le Male Le Par fum, Jean Paul Gaultier.

Notas: Cardamomo, lavanda, iris, vainilla, notas orientales y amaderadas.

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1.

Sérum de vitamina C, C E Ferulic, SkinCeuticals.

2.

Serum restaurador, The Concentrate, La Mer.

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Suero reparador, Advanced Night Repair, Estée Lauder.

4.

Sérum regenerante, Placenta, Biologique Recherche.

5.

Sérum reparador, Niacinamide 10% + Zinc 1%, The Ordinary.

6.

Suero iluminador, Capture Youth Glow Booster, Dior.

7.

Suero corrector, Clearly Corrective Dark Spot Solutions, Kiehl's.

Crema facial hidratante anti - estrés, Ressource Velvet Moisturizing Cream, Givenchy.

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BEAUTÉ

Baie 19, Le Labo.

Notas: Pachulí, bayas de enebro, almizcle, hojas verdes, ambroxan y notas ozónicas.

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ORIGEN

COMPOSICIÓN

BOUTEILLE

C A M PA Ñ A

Su nombre surge de un ícono de la casa: el reloj Pasha. Tras la creación del eau de toilette en 1992, Mathilde Laurent brinda seductores matices a la versión del nuevo parfum.

Con un acorde fougère oriental, el ámbar le otorga profundidad y calidez, mientras que el sándalo le presta un cuerpo amaderado, sensual y suave.

El brillo metálico de las tres bandas de la tapa hacen alusión al anillo Trinity; la tapa con un zafiro azul, a la corona del Pasha; y los gadroons a la colección Must.

Este perfume fue creado para una generación actual con una visión más audaz, por lo que lo clásico se reinventa con toques completamente contemporáneos.

PERFUME: CARTIER.

ANATOMÍA DE UN PERFUME

La audacia y sofisticación de la maison joyera se concentran en su nueva fragancia masculina, Pasha de Cartier Parfum, en la que el lujo clásico se actualiza con acentos audaces que seducen a una nueva generación.

BEAUTÉ

LA VIE P.���

foto: GERM ÁN NÁ JER A E IVÁN FLORES @WESHOOTMUCH

LA VIE NEWS

CONTAGIA AMOR Este proyecto busca incentivar las compras locales: no se trata de comprar por obligación, sino de seguir consumiendo talento local y descubrir productos innovadores, desde cafeterías a market places digitales, vinos, bebidas, gastronomía y productos agrícolas, agencias de ar te y marcas de joyería. Son 21 marcas unidas por

la creencia de que el futuro es local y que debemos cuestionar nuestra manera de consumir. ¿Nuestras elegidas? Calista, Ishi y PAAR en joyería; Chiquitito Café, para un espresso inmejorable; y Troquer, para consumir moda de una forma sostenible. @contagiaamorlocal

Casa Pedro Domecq presenta su primera línea de vinos monovariateles que reflejan el potencial del terroir del Valle de Guadalupe en Baja California, entregando una experiencia totalmente mexicana que ha sido creada por el winemaker Alberto Verdeja. Estuvimos presentes en la comida maridaje a cargo del chef Fernando Martinez Zavala en su nuevo spot de la colonia Roma, Migrante, donde degustamos las dos etiquetas nuevas en una experiencia con sabor a México.

Reserva Real es la esencia pura de la fruta. Se distinguen frutos rojos y un toque de especias en su aroma. Es un vino de gran frescura y acidez media que permite una variedad amplia de maridajes.

Se puede acompañar con platillos sencillos como pizzas, carnes frías y postres con frutos rojos. Por su parte, Reserva Magna, el vino insignia de Bodegas Domecq en México, se transforma en un homenaje a la uva Nebbiolo. Con una edición limitada de sólo 3000 botellas, es la expresión pura de la excelencia mexicana obteniendo la medalla de plata en el Concours Mondial de Bruxelles. De aromas

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tostados con notas de chocolate amargo y tabaco, es un vino altamente estructurado y equilibrado, con un final largo y especiado. Puede disfrutarse solo o acompañado de cortes de carne, quesos fuertes o postres de chocolate amargo o caramelo. pedrodomecq.com

FOTOS: CORTESÍA.

SABOR MEXICANO

Por R AQ U E L A Z P Í R O Z

FOTOS: CORTESÍA.

«P

ara fotografiar a una estrella de la música tienes que sentirte en el mismo plano que ellos y mirarlos como a un igual, directamente a los ojos. Si fotografías como un fan, no funcionará», afirma quien ha convertido en habituales de su objetivo a artistas como Bruce Springsteen, Bob Dylan, The Rolling Stones, Nirvana o The Killers. Pero su ‘obra maestra’ ha sido Depeche Mode. Era 1981 y Anton Corbijn fotografió a la banda que ocupaba los corazones adolescentes de la época para una portada de NME Magazine. En primer plano aparecía la silueta borrosa del cantante del grupo, Dave Gahan, y el resto de la banda estaba de pie detrás de él sonriendo.

Según Corbijn, la banda era, en ese momento, «demasiado poppy» para su gusto y en varias ocasiones rechazó trabajar con ellos. Cinco años más tarde, Depeche había transformado su sonido hacia algo más oscuro. Corbijn llegó para hacer un video y se convirtió en el director creativo de la banda. Desde 1986, ha elaborado toda su fotografía, la mayoría de los vídeos, los gráficos de álbumes y los diseños de las escenografías en sus conciertos.

Ahora, Taschen recopila en un volumen impactante esta historia ilustrada con sumo detalle de cómo los efectos visuales atemporales y la estética épica, pero honesta, de Corbijn han ayudado a consolidar la reputación de Depeche Mode como la banda de culto más grande del mundo. Esta edición de coleccionista —limitada a 1.786 ejemplares, todos sold out— cuenta con más de 500 fotografías de los extensos archivos de Corbijn, algunas nunca antes vistas, incluyendo retratos formales e improvisados en

DP by AC es un libro de casi 12 kg con imágenes inéditas de la banda de música británica.

lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech (muchos tomados durante la realización de videos icónicos, como Enjoy the Silence y Personal Jesus).

Un compendio de una multitud de imágenes francas y sinceras junto con impresionantes tomas en vivo de todas sus giras desde el año 1988. Además, incluye bocetos y diseños para escenografías y portadas de álbumes, así como subtítulos escritos a mano por el propio Corbijn a lo largo de todo el libro, colocando al lector justo en medio del rodaje, y una entrevista extendida con el propio artista holandés.

Creado con la plena colaboración de la banda, en la introducción del libro Corbijn recuerda: «Mucho de eso se me ocurrió de la nada, y quería que fuera lo correcto para ellos. Quería pensar por ellos. Ser genial para ellos».

Según Dave Gahan, «Anton fue capaz de dar al sonido que estábamos empezando a crear una identidad visual». Este libro es un testimonio de la profundidad y amplitud de esa grandeza. Una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock. taschen.com

DISCOGRAFÍA: Han tenido 50 sencillos en el UK Singles Chart y 13 álbumes top 10

Depeche Mode es la banda electrónica más popular que el mundo haya conocido. Detrás de su identidad visual se halla Anton Corbijn, artista holandés que rechazó durante varios años trabajar con ellos.

ARTISTA: Depeche Mode (1980), su nombre alude a una revista de moda francesa.

INFALIBLE ALIANZA

en el Reino Unido. RÉCORD: Han vendido más de 100 millones de discos en el mundo.

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Las ediciones de coleccionistas están firmadas por Anton Corbijn, Dave Gahan, M ar tin Gore y Andrew ‘Fletch’ Fletcher.

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DE LA MAISON A CASA En un año marcado por el regreso al ámbito doméstico, Cartier bucea en su propio archivo y en su ideario estético para devolver el protagonismo al hogar.

Por MARÍA LÓPEZ-FE

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«Todos los elementos iconógraficos empleados en las cuatro líneas dedicadas a decoración, escritura, una colección para bebés y otra, de juegos beben del legado de la casa francesa»

P

ara uno mismo o para regalar, para ahora o para más adelante. Para nosotros, para mamá, para el bebé, para inspirarse, para agradecer, para no olvidar, para acompañar, para quedarse, para amar... Desde su fundación, Cartier ha sido pionero no sólo en materia de joyería, sino de lujo en cualquier ámbito —en 1880, por ejemplo, la maison tenía un salón dedicado a los artículos de escritorio en su tienda de Nueva York—, mucho antes de que la expresión lifestyle apareciese en el horizonte financiero de los grandes grupos de inversión detrás de las marcas de alta gama. En esta legendaria casa de lujo, la historia de los objetos está relacionada con la historia de la joyería; todos forman parte de un arte de vivir que aportó estilo, savoir-faire y estética a existencias que rindieron culto a la belleza en todas sus facetas, desde las más suntuosas a las más cotidianas: juegos, viajes, elementos ornamentales que agregaban

una pátina de elegancia y realzaban el décor de las vidas más exquisitas. Desde el principio, Cartier ha presentado, junto con sus creaciones de joyería, piezas ornamentales en plata, bronce, marfil, porcelana, así como objetos de piedra tallada y dura, célebres entre una clientela compuesta por sibaritas, hedonistas, bon-vivants y el cogollito proustiano que sabía reconocer lo auténtico y genuino del mejor gusto al primer golpe de vista. La emperatriz Eugenia marcó la pauta, seguida por el príncipe de Wagram, el príncipe Bibesco, la condesa de Montesquieu o el conde de París.

Como destacó Louis Cartier, nieto del fundador, en una entrevista en los años 30: «No sólo hacemos joyas. Una joyería como la nuestra es tan capaz de adornar los hombros de una mujer con un collar deslumbrante como de llenar su bolso con una polvera, un espejo, un bonito peine e incluso tarjetas de visita… Todo caracterizado por el mismo sello de originalidad y arte».

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El pájaro liberado y bandeja de porcelana con motivos icónicos de Car tier.

Este año, en el que hemos (re)descubierto —a la fuerza— las virtudes domésticas y en el que, probablemente, hemos pasado más tiempo en casa que en cualquier otro, la maison apuesta por su división de objetos de casa, lanzando cuatro líneas simultáneamente enfocadas en cuatro escenarios muy distintos, pero con un nexo en común: la intimidad. Cuatro colecciones —Diabolo de Cartier, Cartier Baby, Entrelacés de Cartier y Panthère de Cartier— que bucean en los archivos de la casa y los actualizan para el hogar contemporáneo en ámbitos como la decoración, la escritura, una línea para bebés y otra, de juegos. Así, objetos como una libreta o un lápiz, un sonajero, un solitario o una manta trascienden su funcionalidad para convertirse en auténticos fetiches, empezando por los materiales de los que están hechos: el metal, la porcelana, la piel, el papel, la madera lacada, el cashmere… Son tótems marcados por una permanencia que apuesta más allá del momento presente, por la eternidad; y sobre todo por una serie de códigos emblemáticos que conectan a estos objetos con el pasado legendario de una referencia canónica dentro del lujo: la pantera (un

leitmotiv de la casa que hizo su aparición por primera vez en 1914 en un reloj con estampado de manchas), la doble C (que Louis Cartier adoptó como un monograma, que la maison ha estado usando desde entonces para sellar sus paquetes de regalo con cera roja y crear un vínculo emocional exclusivo), el bestiario (la historia de Cartier está poblada de animales domésticos y salvajes, creando una verdadera galería zoológica, un colorido edén que a veces parece un gabinete de curiosidades y que hoy inspira la colección para bebés), el pájaro liberado (creado en 1944 por Jeanne Toussaint para celebrar la liberación de Francia), el bellboy... Todos estos elementos evocan la historia y el universo de Cartier. Una cosmología que remite al mejor arte de todos, l’art de vivre.

Porque si algo nos ha enseñado esta pandemia es que la vida no sólo hay que vivirla, sino disfrutarla, embellecerla, eternizar cada instante con la fuerza y la pasión de una casa como Cartier, que desafía al tiempo.

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132 Fotografía GERMÁN NÁJERA E IVÁN FLORES @WESHOOTMUCH

El último viaje del año. Doce meses que se conjugan en pretérito. Un nuevo comienzo. Doce páginas en blanco. Buceamos en los recuerdos de dos fotógrafos mexicanos que amamos mientras suena de fondo el poema Happy New Year de Julio Cortázar para saludar, con toda nuestra esperanza, a una nueva vuelta al Sol.

PRINCIPIO Y FIN

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Happy Ne w Year Mira, no pido mucho, solamente tu mano, tenerla como un sapito que duerme así contento.

Necesito esa puerta que me dabas para entrar a tu mundo, ese trocito de azúcar verde, de redondo alegre. ¿No me prestas tu mano en esta noche de fin de año de lechuzas roncas?

No puedes, por razones técnicas.

Entonces la tramo en el aire, urdiendo cada dedo, el durazno sedoso de la palma y el dorso, ese país de azules árboles.

Así la tomo y la sostengo, como si de ello dependiera muchísimo del mundo, la sucesión de las cuatro estaciones, el canto de los gallos, el amor de los hombres.

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Julio Cor tázar 31 de diciembre de 1951

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(IN) GRÁVIDO Raíces chilenas y suecas se funden en el ADN de Anton Alvarez. quien desafía la percepción del peso y la gravedad, así como la incompatibilidad de la artesanía con la tecnología en su obra.

Por RAQUEL AZPÍROZ

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Anton Alvarez sostiene una de sus esculturas, que desafía el concepto de peso y gravedad.

es «la creación de obras ricas en tradición y, al mismo tiempo, poco convencionales para así lograr un entorno escultórico sorprendente». Su obra se halla en colecciones de museos públicos, como el Nationalmuseum de Estocolmo (Suecia), el Museo de Arte de Denver en Colorado (Estados Unidos) y el Museo de Róhsska en Gotemburgo (Suecia), así como en prominentes colecciones privadas. En 2015, la primera gran monografía del artista, Anton Alvarez: The Thread Wrapping Machine, fue publicado por Arvinius + Orfeus Publishing con un prólogo de Richard Wentworth. @anton_alvarez

FOTO: FRANCESCA FERRARI / CORTESÍA.

A

nton Alvarez (1980) se graduó del Royal College of Art de Londres en 2012. Puede parecer que fue antes de ayer, pero ya ha logrado exposiciones individuales muy notables, como The Flavour is So Strong, en Larsen Warner (Estocolmo, Suecia) o L'Ultima Cera, en la iglesia de San Bernardino alle Monache (Milán, Italia), ambas en 2019. El propio artista define su obra como una «oscilación entre la expresión, la restricción y el avance de la innovación tecnológica, al tiempo que utilizo la artesanía tradicional. Las formas escultóricas que propongo desafían nuestra percepción del peso y la gravedad. Parece que ambos pertenecen a este mundo y, a la vez, se perciben completamente separados de él».

Su práctica se centra en el diseño de sistemas y la creación de herramientas y procesos para la producción de objetos escultóricos y arquitectónicos.

La tecnología —creada por él mismo para ayudar en la propia concepción de sus obras— es inextricable de la obra del artista, e incluso de sí mismo. Este factor destaca la forma en que un artista puede convertirse en artesano e ingeniero, y la tensión que existe entre estos dos roles. Con cada obra, Alvarez continúa hábilmente empujando los límites que hay entre ambos. Su objetivo

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SEMILLA Conocer el trabajo de Jacob Olmedo es sentir amor a primera vista.

Profundizamos en el modus operandi creativo de este artista textil de raíces mexicanas que aúna en cada puntada belleza y sostenibilidad.

Por RAQUEL AZPÍROZ

FOTO: CORTESÍA.

U

n universo creativo nacido del caos. Así define Jacob Olmedo su trabajo. «Creo piezas que entrelazan textiles, objetos, wearables e hidroponía», explica.

«Mi trabajo se convierte en escultura para transmitir comentarios sociales derivados de mis propias circunstancias e identidad: soy un artista extraño, hijo de un padre inmigrante mexicano y una activista climática. Utilizo la naturaleza como símbolo de privilegio en un contexto de escasez creada por la crisis climática y la forma de vida y comunidad, temas que conectan con todas las personas».

Los métodos que aplica son laboriosos y se ejecutan a mano: el ganchillo y el tejido se hibridan con mechones electrónicos. «Fabrico

moldes para crear instalaciones escénicas de figuras desintegradas y paisajes topográficos que transmiten ideas de privilegio en el contexto del acceso a la tierra y al medio ambiente y a los cuerpos minoritarios. Utilizo fibras de lana y seda de color crema, el trabajo se centra en la hibridación de la técnica y su textura, haciendo hincapié en la historia que cuentan los propios objetos», añade este artista multidisciplinario, creativo sostenible y fabricante textil.

«Las semillas, que son la forma de representación definitiva de la vida, se retratan fosilizadas en cuentas de isomalt que pesan sobre un cuerpo esculpido. El camino siempre inicia en mis manos e involucra la experimentación lúdica y el diálogo material.

Los textiles —la raíz de mi trabajo— están en mi perspectiva. Son poderosos porque siempre dejarán una impresión de la mano del fabricante. Cada puntada, cada acción muestra los pensamientos e impresiones del fabricante sobre la pieza, resultando en un trabajo veraz y reflexivo». jacobolmedo.com

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DUALIDAD ENERGÉTICA The Kills recorre el lado menos conocido de su historia con Little Bastards, un álbum de rarezas musicales recopiladas a lo largo de su trayectoria.

Por LORENA MEOUCHI

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Alison Mosshart y Jamie Hince recorren su propia historia a través de sus temas menos conocidos.

conoces a un artista, quieres ver su trabajo inicial y saber de dónde surgieron todas sus ideas» afirma Hince, quien en compañía de Mosshart regresa a los primeros tiempos de su banda. A través de composiciones musicales de tintes oscuros, The Kills devela en esta edición su pasión por la catarsis. El álbum estará disponible a partir del 11 de diciembre en formato digital, CD y LP.

FOTO: CORTESÍA EXCLUSIVA PARA L’OFFICIEL MÉXICO.

C

on una química magnética, la estadounidense Alison Mosshart y el británico Jamie Hince fueron dos almas gemelas, cuyo amor por la música culminó en un encuentro profético en el aeropuerto de Londres, hace 20 años. Después de haberse aventurado en su primer tour por Estados Unidos, en un coche barato y sin dinero, The Kills fue encontrando su propio sonido. «Tu primer álbum siempre es una declaración para solidificar quién eres; y eso es una restricción extraña», explica Hince, el guitarrista. «Ahora, cuando escribo, lo hago para una audiencia y ya no tengo la inmadurez de querer sonar de cierta manera. Estoy mucho más enamorado de la música». A lo largo de su carrera, la banda ha grabado cinco álbumes de estudio y cuatro EP’s, transmutando entre el rock, el punk y el blues, en un juego de contrapesos entre voces violentas y audaces acordes de guitarra. Sumergidos en un nostálgico viaje al pasado, la banda comparte una retrospectiva de su historia juntos con el álbum Little Bastards, nombrado en honor al secuenciador en el que grababan todos sus beats, conformado por rarezas y caras B desde 2002 hasta 2009. «Resulta insólito cuando te estudias a ti mismo, pero fue lindo indagar y juntar el material», explica la vocalista. «Me parece que el viaje ha sido increíble, es muy cool ver de dónde vienes y apreciar lo que tú y tu banda hicieron».

En este viaje al pasado, destacan canciones como I Call It Art y Raise Me. «Cuando

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EUFORIA Con un renovado sonido de tintes hipnóticos, Romy nos transporta en solitario a una pista de baile en la que su talento eclosiona libre.

Por LORENA MEOUCHI

FOTO: VIC LENTAIGNE / CORTESÍA.

D

esde que Romy Madley Croft comenzó su aventura en la música con sólo los 17 años como DJ en un club gay de Soho, la carrera de esta compositora y cantante inglesa no ha hecho más que avanzar a pasos agigantados.

Ha formado parte del grupo The XX desde que era una adolescente, sin embargo la búsqueda de nuevos aprendizajes la llevó a querer explorar su voz como solista. Esta necesidad de evolucionar culminó en su primer sencillo, llamado Lifetime.

«Trabajé en esta canción durante el confinamiento hace unos meses», recuerda. «Mientras estaba componiendo este tema mi novia gritó desde la parte de abajo de casa: ‘¡Me encanta esa canción, es triste… pero feliz!’». Ese sentimiento, a la vez eufórico y melancólico, junto con el espacio en gris que esa disyuntiva implica, era precisamente la emoción que Romy quería evocar. ¿El resul-

tado? Una impecable pieza pop de emotional club music.

Su transición al mundo de la música en solitario ha sido desafiante, pero también fascinante. Romy encontró un puente narrativo para construir una historia completa. «Hay algo muy divertido en escribir música en solitario: puedo imaginar cómo va a sonar todo» explica. «Me encanta estar en una banda, pero se trata de una colaboración. Siempre había pensado en lo que las otras personas iban a decir, y esta experiencia es completamente diferente al crear cada área de la canción yo sola, sin pensar en nadie más».

La diferencia vocal es palpable —la cantante empuja su voz a un registro mucho más alto—, y la temática de la canción también es distinta.

Con ritmos que remiten al legendario Pachá de Ibiza, la cantante adelanta el primer capítulo de su nueva odisea auditiva.

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BON GOÛT MillChef es una novedosa plataforma digital de chefs y restaurantes que traslada lo mejor de la gastronomía internacional a donde tú quieras. Para ellos, no hay nada imposible.

«L

a comida es importante en mi vida y en mi trabajo, como en la vida de cualquier ser humano», explica la escritora siciliana Simonetta Agnello Hornby, que acaba de publicar El veneno de las adelfas (Editorial Tusquets). Residente en Londres y prestigiosa jurista, Agnello Hornby ha desarrollado una doble carrera literaria, como narradora de historias ambientadas en su Sicilia natal, como la magistral La mennulara, pero también como autora de libros sobre cocina como La cucina del buon gusto. «A diferencia de otras criaturas, cocinamos los alimentos, nos proporciona satisfacción y es el último de los placeres humanos del que disfrutamos hasta la muerte. Al escribir sobre la gente no podemos excluir lo que comen y cómo lo comen», explica Simonetta. Por eso, tener al alcance de la mano —o más bien de la boca— las propuestas culinarias del chef Takeya Matsumoto haciendo un ronqueo de atún rojo antes de preparar un delicado menú japonés, o escuchar a Gerardo Vázquez Lugo

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narrar el origen de las recetas mexicanas —es tan buen raconteur como chef—, u observar a Marco Carboni elaborar auténticas pastas y salsas italianas mientras Edgar Núñez cocina en tu casa, es una oportunidad que Simonetta jamás despreciaría.

La propuesta de Millchef es imbatible: cocina tailandesa, peruana, china, española o de fusión en el espacio que quieras con la extraordinaria puesta en escena de Millesime.

Timing perfecto, maridaje sublime. Estamos frente a la primera plataforma digital en México que traslada los mejores restaurantes y chefs de la ciudad al lugar que tú decidas.

El objetivo es disfrutar de experiencias gastronómicas únicas y de la presencia de los mejores maestros en el entorno de confort y seguridad que prefiramos. Además, junto a Buchanan’s 18 desarrollan una experiencia para la sobremesa que impactará a todos los sentidos. Si tuviésemos que recordar todo lo que hemos comido y sentido en nuestra vida, sería un reto más que imposible. Pero una apuesta tan innovadora como esta logrará sellar recuerdos culinarios. @millchefmx

FOTO: CORTESÍA.

Por RAQUEL AZPÍROZ

GUIDE D'ACHAT

F FENDI El Palacio de Hierro Polanco G GUCCI C.C. Artz Pedregal GIUSEPPE ZANOTTI, Gran Via Santa Fe. H HERMÈS MASARYK 422 A, POLANCO A ALIGHIERI alighieri.co

I

AUDEMAR PIGUET Berger Joyeros,

IWC SCHAFFHAUSEN El Palacio de Hierro Polanco

Masaryk 438, Polanco AURELIE BIDERMANN aureliebidermann.com

L LOEWE C.C. Artz Pedregal

B

LOUIS VUITTON Masaryk 433, Polanco

BALMAIN balmain.com BOTTEGA VENETA El Palacio de Hierro Polanco

M

BVLGARI Boutique Bvlgari Molière,

MIU MIU El Palacio de Hierro Polanco

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MSGM msgm.it

BIRKENSTOCK C.C. Artz Pedregal P C

PEYRELONGUE CHRONOS

CARTIER cartier.mx

Masaryk 431, Polanco

CHANEL El Palacio de Hierro Polanco

POMELLATO El Palacio de Hierro Polanco

CHOPARD Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco CHRISTIAN LOUBOUTIN christianlouboutin.com

S SAINT LAURENT El Palacio de Hierro Polanco

D

SALVATORE FERRAGAMO Masaryk 426, Polanco

DIOR C.C. Artz Pedregal DOLCE&GABBANA El Palacio de Hierro Polanco

T

DRIES VAN NOTEN driesvannoten.com

TIFFANY & CO El Palacio de Hierro Polanco

E

V

EMPORIO ARMANI C.C. Antara Polanco

VERSACE versace.com

LOOK

UNIQUE Paulina Villalpando (Ciudad de M éxico, 1985), fundadora de la marca de joyería PA AR hace 19 años, responde a la pregunta: «¿cómo crear una marca mexicana de lujo desde cero?».

L

ograr que una marca que empezaste mientras estabas aún en el colegio, reciclando y haciendo upcycle con retazos de telas y pedazos de cadenas, se haya convertido en una casa de joyería fina internacional y se mantenga con casi 20 años de existencia es algo que a mí misma todavía me sorprende.

Pero la evolución, aunque no ha sido fácil, sí ha sido cien por ciento natural.

Mi compromiso con PAAR y el mantenimiento de la calidad de las piezas que manejamos me ha llevado a comenzar mis estudios en Gemología en el Gemological Institute of America (GIA) este año —uno de los «regalos» de la cuarentena ha sido poder acabar los tres primeros módulos—, para lograr cada vez mayor calidad en las piezas que creamos, ya sea custom made o de diseño.

Una parte fundamental que llevó a PAAR a convertirse en una marca de lujo fue nuestro compromiso con la sustentabilidad. Y es que mi segundo trabajo es en la conservación ambiental, mi misión de vida junto a la joyería y en lo que me especialicé en mi maestría en la Universidad de Oxford. En México tenemos una riqueza de trabajo artesanal, metales y gemas impresionante y darle su justo valor —al talento del trabajo artesanal, a la labor que se realiza para lograrlo—, es finalmente lo que determina el valor de una pieza.

Nuestra joyería respeta y alienta este trabajo, con precios justos y acordes al esfuerzo de cada pieza. También, nos definimos como una empresa de slow fashion, con una producción

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limitada, nunca en masa, y que precisamente respeta el legado de lo «hecho a mano».

Así, ante la pregunta «¿cómo crear una marca mexicana de lujo desde cero?» mi respuesta es: respetando el planeta, nuestras raíces y tradiciones y el trabajo de los artesanos.

Buscar la mejor calidad en nuestros materiales, fomentar el respeto por el trabajo artesanal y primar el slow fashion en contra de producciones masivas son algunas de las características que crean una marca de lujo.

La filosofía de las grandes marcas de lujo europeas se basa precisamente en eso: su craftmanship y la calidad de sus productos.

En México y Latinoamérica muchas veces no hemos sabido apreciar esta riqueza que nos hace únicos y que convierte a nuestras marcas en competidores mundiales de primer nivel en materia de calidad.

Nuestra última colección, Wild, precisamente une mis dos pasiones, con una serie de collares que representan la fauna mexicana en peligro de extinción y de los que el 50% de las ganancias irá al proyecto Jaguares de la Selva Maya, de Natura y Ecosistemas Mexicanos A.C., para reforzar esfuerzos de monitoreo de poblaciones de jaguares en la Selva Lacandona. paar.mx

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