L'Officiel México noviembre 2020

REVOLUCIÓN NAIAN GONZÁLEZ N ORVIND EN AUDEMARS PIGUET Y DOLCE&GABBANA

REVOLUCIÓN J A C K S O N WA N G E N C A R T I E R Y C E L I N E

REVOLUCIÓN NAIAN GONZÁLEZ N ORVIND EN AUDEMARS PIGUET Y LOUIS VUITTON

REVOLUCIÓN J A C K S O N WA N G E N C A R T I E R Y S A I N T L A U R E N T

Nº 68 — NOV I EM BR E 2020

R ENDEZ- V O U S 10

CA RTA

12

CO L A B O RA D O RE S

MODE 14

NE W S

16

AN AT O M Í A D E U N A BOLSA: H ERMÈS

17

IN C LU S I VO

18

EPÍTOME

22

TE N D E N C I A : A S E X UÉS

23

AN AT O M Í A D E U N ZAPAT O: FEN D I

24

TE N D E N C I A : S E CO N D LI FE

25

L E C H O I X: M I KKO PU T T ON EN

26

V I DA S D E U N Í CO NO

30

AVANTI

34

L E SAV I E Z VO U S : S CH I APARELLI

50

CI N E M A V E RI T É

60

JAC KS O N WA N G

68

RÊ V E

76

NA I F

B I JOU X 36

NE W S

38

A N AT O M Í A D E U N COLLAR: BVLGA RI

39

CO M PL E J O

40

B LE U

48

A B I SA L

NAIAN GONZÁLEZ NORVIND / Fotografía RICARDO RAMOS E s t i l i s m o D A N I E L Z E P E D A / M a q u i l l a j e G U S TAV O B O R T O L O T T I P e l o O C TAV I O L E Ó N / M a n i c u r e M O R I K O M O R I S H I M A Saco y pantalón de seda y lana, LOUIS VUITTON.

BE AUT É 86

N EW S

88

COMMENT FAIRE: MISSONI

89

BI OT ECN OLO GÍA

90

VI OLETA

92

ED I T ORS’ PI CKS

94

ESEN CI AL

95

AN AT OMÍ A DE UN P ERF UME: DIO R

96

RÉHYDRATER

97

HOMME ANATOMÍA DE UN PERFUME: PACO RABANNE

98

GLOW U P

100

EXT RAORD I NA IRE

102

PEAU N U E

110

RADIANTE

116

H OLÍ ST I CO

LA VIE 118

N EWS

119

L’HÉRITAGE DU OTTO

120

EL MU N D O: MO DO S DE USO

126

H ON RAR LA TRA DICIÓ N

128

PASAPORTE A LA BELLEZA

130

Y...¿CÓMO ES CUBA HOY?

134

ARS LI BERU M

136

LOOK UNIQUE

Nº 68 — NOV I EM BR E 2020 LO FFI C I E L M E XI CO.COM

EDITOR EN JEFE JAV I ER QU ESA DA javier.quesada@globalcomgroup.mx

Editorial

Arte

COORDINADORES DE MODA DA N I EL ZEPEDA daniel.zepeda@globalcomgroup.mx

EDITOR A DE ARTE SOFÍ A CA M PUZ A NO DÍ A Z sofia.campuzano@globalcomgroup.mx

JOSÉ J UA N LUGO R I ZO josejuan.lugo@globalcomgroup.mx

EDITOR A DE BELLEZA FLOR ENCI A LÓPEZ FR ET ES florencia.lopez@globalcomgroup.mx

EDITOR A LIFESTYLE & EVENTOS R AQU EL A ZPI ROZ raquel.azpiroz@globalcomgroup.mx

CORRECCIÓN DE ESTILO DA N I EL SÁ NCH EZ POI T EV I N

Digital G E R E N T E D I G I TA L SA LVA DOR SÁ NCH EZ salvador.sanchez@globalcomgroup.mx COORDINADORAS WEB A NA VA L A DEZ ana.valadez@globalcomgroup.mx LOR ENA M EOUCH I lorena.meouchi@globalcomgroup.mx

TA M BI É N PARTI C I PAN E N ESTA E D I C I Ó N: Mark Alan, Rodrigo Álvarez, Mercedes Amatria, Marti Arcucci,

DISEÑO CL AU DI A GA L ICI A A LCÁ N TA R A claudia.galicia@globalcomgroup.mx

Global Com Group DIRECTOR GENER AL GER A R DO RODR ÍGU EZ MON ROY gerardo.rodriguez@globalcomgroup.mx

DIRECTOR COMERCIAL EDUA R DO M A RT Í N EZ -L A NZ eduardo.martinezlanz@globalcomgroup.mx

V E N TA S A DOL FO GONZ Á L EZ adolfo.gonzalez@globalcomgroup.mx

LOGÍSTICA ER ICK YÁ Ñ EZ erick.yanez@globalcomgroup.mx OSVA L DO ESCA RCEGA

TR AINEES A N NA GA L L EGO practicas@globalcomgroup.mx CA M I L A PAVÓN practicas@globalcomgroup.mx

Matteo Bartolini, Gustavo Bortolotti, Ariel Bretas, Ginevra Calie, Alexis Chaparro, Chantal Convertini, Erna Džaferovic,Gabriela Fin, María Forcada, Víctor Funes, Dorien Jimenez, Miranda Lanzón, Octavio León, Victoria Manero, Ivano Mansueto, Ingrid Mejia, Alessandro Milzoni, Mónica Morales, Miyoko Morishima, Daniel Patlán, Ricardo Ramos, Massaer Seck, Natalia Silva, Giuseppe Vaccaro.

P U B L I C I DA D Y V E N TA S T EL . 26.15.62 . 48 / 26.15.62 . 4 5 / contacto@globalcomgroup.mx S U S C R I P C I O N E S suscripciones@globalcomgroup.mx

L’OFFICIEL MÉXICO, Año 6, No. 68 es una publicación de MLH Global Com S.A. de C.V. Revolución 1181 piso 5, Col. Merced Gómez, Delegación Benito Juárez, C.P. 03930, Ciudad de México. Tels: 26156245 y 26156248 Website: www.lofficielmexico.com, e-mail: lofficiel@globalcomgroup.mx. Editor Responsable: Javier Quesada.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. ISSN en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título en trámite. Número de Certificado de Licitud de Contenido No. 511/02. Imprenta: Preprensa Digital, Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910, Ciudad de México. Tel: 2613 6245. Precio: $49.00. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en este número sin consentimiento por escrito de los editores. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de la empresa. La información contenida en este número se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Los artículos, opiniones, puntos de vista, citas y estimaciones presentadas no pueden considerarse como recomendaciones de compra o venta de ningún tipo de valores, bienes o servicios. 1 DE NOVIEMBRE DE 2020.

Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios.

No. de Registro 511/02

N º 68 — NOV I EM BR E 2020

Management

International & marketing

M ANAGERS

I N T E R N AT I O N A L A N D

CO - P R ES I D E N T S O F E X E C U T I V E A N D

M ARKETING M ANAGER

A D M I N I S T R AT I V E B OA R D S

FL AV I A BEN DA

M A R I E -JOSÉ SUSSKI N D -JA LOU I N T E R N AT I O N A L E D I T O R I A L A N D

M A X I M E JA LOU

ARCHIVE M ANAGER GENER AL DIRECTOR

NAT H A L I E I FR A H

D I R EC TO R O F E X E C U T I V E A N D A D M I N I S T R AT I V E B OA R D S

I N T E R N AT I O N A L A D V E R T I S I N G

BENJA M I N EY M ÈR E

DIRECTOR MIL AN

A NGEL A M ASI ERO GENER AL JOINT DIRECTOR MEMBER OF EXECUTIVE AND

I N T E R N AT I O N A L A D V E R T I S I N G

A A D M I N I S T R AT I V E B OA R D S

SENIOR M ANAGER MIL AN

M A R I A CECI L I A A N DR ET TA

CL AU DI A DEL L A TOR R E

D E L E G AT E D E D I T O R

I N T E R N AT I O N A L A D V E R T I S I N G

M E M B E R O F E X E C U T I V E B OA R D S

M ANAGER

EM M A N U EL RU BI N

CA R LOT TA TOM ASON I

D I R E C T I O N A S S I S TA N T

DISTRIBUTION M ANAGER

CÉL I N E DON KER VA N H EEL

J E A N-FR A NÇOIS CH A R L I ER

C O M M U N I C AT I O N A N D P R E S S R E L AT I O N S

T HOM AS M A R KO & ASSOCI AT ES

Founders

EM M A N U EL BACH EL L ER I E

GEORGES, L AU R EN T & U L LY JA LOU

ÉDITIONS JALOU PUBLICATIONS L’Officiel de la Mode, L’Officiel Hommes, Jalouse,

L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel Mexique,

La Revue des Montres, L’Officiel Voyage, L’Officiel

L’Officiel Moyen-Orient, L’Officiel Hommes

1000 Modèles, L’Officiel Art, L’Officiel Shopping,

Moyen-Orient, L’Officiel Art Moyen-Orient,

L’Officiel Chirurgie Esthétique, L’Officiel Allemagne,

L’Officiel Pays-Bas, L’Officiel Hommes Pays-Bas,

L’Officiel Hommes Allemagne, L’Officiel Argentine,

L’Officiel Pologne, L’Officiel Hommes Pologne,

L’Officiel Brésil, L’Officiel Hommes Brésil, L’Officiel

L’Officiel Russie, L’Officiel Voyage Russie, L’Officiel

Chine, L’Officiel Hommes Chine, L’Officiel Hommes

Singapour, L’Officiel Hommes Singapour, L’Officiel

Corée, La Revue des Montres Corée, L’Officiel

St Barth, L’Officiel Suisse, L’Officiel Hommes

Espagne, L’Officiel Hommes Espagne, L’Officiel

Suisse, L’Officiel Art Suisse, L’Officiel Hommes

Voyage Espagne, L’Officiel Art Espagne, L’Officiel

Thaïlande, L’Officiel Thaïlande, L’Officiel Turquie,

Inde, L’Officiel Indonésie, L’Officiel Italie, L’Officiel

L’Officiel Hommes Turquie, L’Officiel Ukraine,

Hommes Italie, L’Officiel Art Italie, L’Officiel

L’Officiel Hommes Ukraine, L’Officiel USA,

Kazakhstan, L’Officiel Hommes Kazakhstan,

L’Officiel Hommes USA, L’Officiel Vietnam

L’Officiel Lettonie, L’Officiel Liban, L’Officiel Hommes Liban, L’Officiel Lituanie, L’Officiel

www.lofficiel.com, www.jalouse.fr, www.

Malaisie, L’Officiel Maroc,

larevuedesmontres.com, www.jaloumediagroup.com

Cuando Damares Alves, ministra de Mujer, Familia y Derechos Humanos del gobierno de Jair Bolsonaro dijo aquello de «los niños visten de azul, las niñas de rosa» no podía imaginar que la industria de la moda iba a sacar un megáfono para reírse a mandíbula batiente.

Hoy por hoy, los niños pueden —si quieren y les da la gana— vestir de niña y las niñas, de astronauta, china poblana o camionero. Porque el género no es cuestión de color o maquillaje: es una decisión personal. Y la industria de la moda, deo gratias, parece haberse dado cuenta y secundar esta nueva ola (pan)sexual: Marc Jacobs posa en su cuenta de Instagram vestido como Little Edie, con collar de perlas y sombras violeta; Thom Browne presenta los mejores cortes sartoriales de la pasarela sobre faldas masculinas; Burberry y Saint Laurent proponen looks que no son para ella ni para él, son para todos. La moda y el sexo siempre han ido de la mano. Y hoy, también: hombre, mujer, trans…

Who cares? Haz un favor a tu hijo: ¡vístelo de rosa!

Javier Quesada EDITOR-IN-CHIEF

10

DORIEN JIMENEZ

G I U S E P P E VA C C A R O

R O D R I G O Á LVA R E Z

Originario del estado tropical de Hawaii, a sus 16 años encontró interés en múltiples formas de arte llevándole a estudiar en el Aveda Institute. Con ello, desarrWolló una habilidad única para encontrar la belleza esencial de las personas aventurándose a través de la fotografía donde encontró su verdadera pasión. Poco después de un año, decidió mudarse a la ciudad de Nueva York para dedicarse completamente a la fotografía de moda y así trabajar con las principales agencias de modelos y diversas publicaciones internacionales.

Nacido en Sicilia, pero con base en Milán, el fotógrafo considera que la magia de su profesión va más allá de

El fotógrafo comenzó a desarrollar su carrera creativa estudiando Artes Visuales en su ciudad natal, Guadalajara, México.

El interés por generar temas de conversación y transmitir la condición actual de la juventud mexicana lo llevó a mostrar interés por la fotografía de moda, donde ha logrado reflejar su entorno y contexto. Su talento innato y visión contemporánea le han permitido trabajar en proyectos internacionales de la mano de marcas como Dior y ser publicado en las páginas de The New York Times.

12

las opiniones. Para él las imágenes pueden ser verdad y conducir a cada persona a otros mundos. Le gusta prever un enfoque natural y neutral, manteniendo un enfoque especial en el reportaje, utilizando los colores como su firma distintiva.

FOTOS: CORTESÍA.

CONTRIBUTEURS

MODE NEWS

SUAVIDAD La firma italiana Fendi devela su más reciente campaña de la temporada otoño / invierno 2020. Silvia Venturini Fendi nos cautiva con una colección que explora las distintas personalidades de la feminidad con protagonistas como las modelos Anok Yal, Maggie Chen y Yasmine Le Bon. La campaña, fotografiada por Nick Knight, expone el concepto del poder femenino sin estridencias y sin agresividad. Colores vivaces y texturas combinadas con tonos grisáceos y neutros crean el balance perfecto para presentar una colección que se desenvuelve entre la austeridad más rigurosa y una sensualidad pura. fendi.com

ORIGINAL

Las festividades están a la vuelta de la esquina.

Por ello, Max Mara nos sorprende con una colección de edición especial de pequeños accesorios y regalos, que rinde homenaje a la icónica tela Teddy Bear de la firma con una nueva y divertida variedad de productos, inspirados en la colección otoño / invierno 2020.

Los músicos A$AP Rocky, Iggy Pop y Tyler, The Creator, son el centro de atención en la más reciente campaña de sastrería de Gucci. Alessandro Michele, en conjunto con el fotógrafo y director Harmony Korine, capturan a los tres músicos en un espacio que representa la vida excéntrica de una estrella de rock. El objetivo fue retratar la elegancia alejada de clichés de estas personalidades que son auténticas, diversas y que se divierten con un estilo que no necesita la aprobación ajena. Para Michele es importante comunicar que la elegancia masculina es impredecible y extraña.

maxmara.com

gucci.com

14

FOTOS: CORTESÍA.

ACOGEDOR

TE A C O MPAÑ AMO S EN ESTA C UAREN TEN A ... #QUÉDATEENCASA

LA EDICIÓN COMPLETA

GRATIS

· DESCÁRGALA EN · LOFFICIELMEXICO.COM

16

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Esta bolsa de silueta suave y tono impactante se ha convertido en un fetiche desde su lanzamiento: su diseño, icónico, lleva el sello ecuestre de la maison.

La estructura de la bolsa la convierte en el statement de cualquier atuendo. De acentos casuales, se puede combinar sencillamente con una camisa blanca y jeans de tiro alto.

Está elaborada con piel de becerro Tadelakt y tiene un broche de plata decorativo en forma de brida, que destaca y proporciona un movimiento delicado.

Cuenta con una correa ajustable que le otorga versatilidad. Está disponible en dos tamaños: estilo cartera para el día y en versión miniatura para la noche.

BOLSA: HERMÈS.

ANATOMÍA DE UNA BOLSA

El universo de la maison Hermès da la bienvenida a la acompañante ideal de la temporada: la bolsa Della Cavalleria. De tintes ecuestres pero con un diseño plenamente contemporáneo, está llamada a convertirse en un clásico de la casa.

MODE

MODE

INCLUSIVO La visión de Kenneth Nicholson sobre la dualidad entre lo masculino y lo femenino converge en un diálogo por medio de prendas con un factor único.

Por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

«Quería crear ropa que se moviera y, al hacerlo, confrontar las nociones de género que se sentían muy limitadas».

FOTOS: CORTESÍA.

N

acido en Georgia, Kenneth Nicholson creció dentro de una familia de militares, siendo el único hombre de cuatro hermanos. «La decisión de mi padre de convertirse en militar me permitió viajar por el mundo desde muy pequeño y me abrió las puertas de la moda y arte», nos cuenta. En la secundaria Nicholson quedó cautivado por la moda en videos musicales y las revistas. «La habilidad de articular la visión de un mood a través de la ropa y las imágenes era algo fascinante para mí», devela. Tras graduarse en el San Francisco's Academy of Art University, Nicholson se enlistó en el ejército. Al concluir su servicio, en 2016 que decidió emprender y lanzar su propia firma. «Al principio, el reto fue relacionarme y encontrar mentorías significativas dentro de la industria, así que cuando el CFDA en 2018 me ayudó a presentar mi colección en la New York Fashion Week fue un gran logro para mí», afirma.

Sus colecciones se centran en la narrativa y la expresión del género. «Mi inspiración se compone de una visión por la inclusividad sartorial. Me gusta otorgarle a los hombres siluetas que les permitan sentirse emotivos y románticos». Para el diseñador, la masculinidad y la feminidad tienen diferentes significados dependiendo de quien está implementando los términos. «Tuve la ventaja de estar rodeado de muchas mujeres, especialmente en mi crianza creativa. Estas mujeres en mi vida han demostrado fuerza, tenacidad y un carácter inamovible. Esto la mayoría de las veces se le atribuye a un hombre. ¿Diríamos entonces que las mujeres que me criaron es-

taban actuando con una identidad masculina?

No, yo no lo veo así». Este cuestionamiento lo podemos observar en sus colecciones, en las que la identidad de un individuo retrata lo compleja que es la masculinidad. Su talento le ha otorgado una nominación del CFDA como diseñador americano emergente del año. No hay duda de que su inspiración va más allá, ya que sus puntos de referencia se concentran en despojar al género de los límites que le han sido construidos.«Para mí es importante que la autenticidad tome la iniciativa, porque sin ella se corre el riesgo de simplemente reproducir lo que ya ha sido descubierto», concluye. kennethnicholson.us

17

MODE

EPÍTOM E Con una renovada silueta, la icónica Jackie 1961 de Gucci regresa para revivir el aura del lujo de la era dorada de la casa italiana.

F O T O G R A F Í A C A RLO S M O RL A N CO RD E RO / P O R DA N I E L Z E P E DA

18

Caracterizada por su forma curvilínea y su distintivo cierre

readaptación, bajo la visión de Alessandro Michele, abraza la

de herrajes dorados, esta bolsa al hombro fue introducida al

funcionalidad y la sofisticación en un accesorio no binario. Con

mercado en 1961 catapultándose como el emblema del estilo

ello se agregan tres tamaños diferentes, así como una correa

de vida jetsetter de esa década. Ganó popularidad en las masas

extensible que permite transformarla en una crossbody bag. Con

gracias a Jackie Kennedy, quien fue fotografiada tantas veces

una paleta que va desde el negro más profundo hasta el rojo

con ella que logró renbautizarla con su nombre. Su reciente

carmesí, la Jackie 1961 reescribe las reglas de la sofisticación.

BOLSA: GUCCI.

BOLSA: GUCCI.

MODE

20

MODE

21

MODE

ASEXUÉS La reinterpretación en la indumentaria desdibuja los códigos tradicionales de la masculinidad y la feminidad en nuevos espectros. Desde abrigos y accesorios, la regla actual consiste en romper el orden simbólico del género con siluetas y formas disruptivas.

7.

3.

2.

4.

5.

6.

1. Guantes de piel, Saint Laurent. 2. Pantalones cortos de algodón, Dolce&Gabbana.

3. Camisa de seda, Dior. 4. Corbata de seda, Louis Vuitton. 5. Bolsa de piel, Thom Browne.

6. Zapatos de piel, Chanel. 7. Saco de lana, Prada.

22

PASARELA: GUCCI / CORTESÍA.

1.

ANATOMÍA DE UN ZAPATO

BOTA: FENDI.

La casa italiana Fendi nos cautiva cada temporada con piezas que se convierten en íconos instantáneos. Sus nuevos botines no son la excepción, pues su diseño expresa una atemporalidad clásica que se adelanta y marca el paso del futuro.

MODE

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Estos botines, hechos en Italia, expresan el espíritu innovador de Fendi. Su composición artesanal y funcionalidad los convierte en aliados ideales para el día a día.

Los botines tienen una micro hebilla con la doble FF de la casa italiana, un detalle icónico que los distingue. Su tacón de aire arquitectónico es también típico de la casa.

Su exterior está confeccionado con piel de becerro y su interior, con piel de cordero.

Cuentan con un cierre en cada lado, que permite mayor comodidad de uso.

La visión de Silvia Venturini Fendi se plasma en cada detalle de la colección: tanto en el calzado como en los accesorios, que trascienden épocas.

23

L'OFFICIEL HOMME

SECOND LIFE

2.

1.

3.

1. Pantalones de lana, Bottega Veneta. 2. Zapatos de piel, Gucci.

3. Bolsa de piel, Fendi. 4. Camisa de algodón, Comme des Garçons.

24

4.

PASARELA: LOEWE / CORTESÍA.

La camisa ha sido una de las prendas indispensables en el guardarropa de todos.

Esta temporada otoño / invierno, se presenta en diversas siluetas, texturas y colores, que la convierten en la pieza de conversación de cada atuendo.

L'OFFICIEL HOMME

basado en Londres. Junto a su novio, el fotógrafo Lucas Ruska, fundó el estudio creativo Puttonen Ruska, enfocado en desarrollar historias que se cuentan a través de imágenes auténticas.

LE CHOIX DE...

MIKKO PUTTONEN ESTILO 1.

4.

3.

2.

Todo depende de mi mood. Uso prendas que me hagan sentir cómodo. Me gusta experimentar y divertirme.

5.

BÁSICOS Un buen par de botas, abrigos oversized y sacos.

COUP DE COEUR

6.

La colección primavera / verano 2021 de Peter Do, una de mis firmas favoritas.

7.

FOTO: CORTESÍA.

8.

9.

1. Camisa, Nanushka. 2. Bolsa, Lutz Morris. 3. Traje, Bianca Saunders. 4. Bolsa, Paco Rabanne. 5. Suéter, Jil Sander.

6. Botas, Bottega Veneta. 7. Pantalones, Gucci. 8. Gabardina, Peter Do. 9. Pantalones, Wales Bonner.

ALLURE La pasión y el amor.

INSTAGRAM @mikkoputtonen

25

MODE

VIDAS DE UN ÍCONO El artista chino Song Dong convierte la bolsa Lady Dior, emblema de la masion, en un objet d’art.

FOTO: JIN CHE YAN / CORTESÍA DE DIOR.

Por N ATA L I A S I LVA

26

MODE

M FOTO: JIN CHE YAN / CORTESÍA DE DIOR.

ucho antes de que Christian Dior fuera uno de los nombres más prominentes en la industria de la moda, su apellido ya resonaba en el mundo del arte en el París de los años 30. Como galerista, fue uno de los primeros en fijarse en la obra del —en ese entonces novato— artista español Salvador Dalí; pero, como artista, la falta de apoyo de sus padres para estudiar en una escuela de arte lo desvió de rumbo, sin saber que eventualmente su talento artístico sería reconocido en todo el mundo.

El arte ha sido parte del ADN de la maison desde el comienzo, y es por ello que desde 2016 la iniciativa Dior Lady Art invita a distintos artistas que reciben carta blanca para intervenir uno de los bolsos más emblemáticos de la firma: Lady Dior. Esta pieza creada en 1994 tiene como inspiración muchos detalles de la historia de Dior, como el acolchado inspirado en las sillas Louis XV donde sus invitados se sentaban a ver el desfile, o los charms que deletrean D-I-O-R y recuerdan a los amuletos que acompañaban al supersticioso couturier. Como una pieza tan entrañable la nombraron Chouchou, favorito o preferido en francés.

Un año después, en 1995, cuando la princesa Diana de Gales visitó París, la primera dama francesa de ese entonces, Bernadette Chirac, llamó a la maison Dior para encontrarle un regalo.

La imagen de Lady Di con este nuevo bolso se volvió tan icónica que la pieza fue renombrada como Lady Dior.

A la izquierda, en la otra página, el artista Song Dong en su taller tras su intepretación del Lady Dior.

27

FOTOS: VALENTIN HENNEQUIN / CORTESÍA DE DIOR.

MODE

28

MODE

La aplicación de espejos sobre la bolsa no sigue un patrón: es un objet trouvé.

FOTO: JIN CHE YAN / CORTESÍA DE DIOR.

Hoy, este modelo es un clásico de Dior para diferentes generaciones y estilos, hecho con la más alta calidad de la firma francesa, e iniciativas como Dior Lady Art lo mantienen fresco y actual. Para la quinta edición, uno de los artistas invitados fue Song Dong, uno de los representantes más conspicuos del arte contemporáneo chino.

Algunos temas recurrentes de su obra son la memoria, la cotidianidad y la impermanencia. Esto lo ha llevado a crear piezas como Waste Not, para la que acumuló y apiló más de diez mil recuerdos que pertenecieron a su madre a lo largo de cinco décadas. El resultado fue una pieza llena de objetos efímeros como ollas, tubos de pasta de dientes o tapas de botella; de apariencia geométrica y angular, invita a una reflexión sobre el consumismo.

El resultado de esta colaboración han sido tres modelos del clutch Mini Lady Dior y del tradicional Lady Dior con asa, con decenas de espejos en distintos colores unidos entre sí sin formar una figura uniforme, pero cuya apariencia en conjunto forma una pieza única. El tercer modelo sencillamente utiliza espejo rojo para formar una figura asimétrica, alejada de la figura original del Lady Dior pero que, al igual que su obra, pone en cuestión aquellos objetos que definen a la vida humana.

29

LOREM IPSUM

L'OFFICIEL HOMME

30

L'OFFICIEL HOMME

AVANTI Entrevistamos en exclusiva a Alessandro Sartori, director creativo de Ermenegildo Zegna, sobre cómo rediseñar el futuro de una casa de moda masculina que hunde sus raíces en un legado sartorial secular.

Por JAVIER QUESADA

FOTOS: CORTESÍA.

E

rmenegildo Zegna es sinónimo de elegancia masculina desde hace más de un siglo, pero también de perfección sartorial: sus trajes han sido objeto de deseo no sólo por su diseño y cortes impecables, sino también por la excelencia de sus textiles.

Gildo Zegna, nieto del fundador, dirige hoy con mano de hierro este gigante de la moda italiana con un objetivo: actualizar el look and feel de la casa y atraer a un nuevo perfil de cliente. El encargado de hacerlo no es otro que Alessandro Sartori, director creativo del grupo, quien considera que «lo que hace a Zegna única es la mezcla entre pasado y presente». Él toma la inspiración del futuro, pero habla a un cliente actual con un lenguaje plenamente contemporáneo. «La sastrería está en nuestros orígenes, pero la expresión del tailoring de Zegna hoy es moderna, oversize, muy chic, extremadamente limpia y con una fabricación extraordinaria, pero en colores sólidos y combinaciones cromáticas muy simples. Es una marca muy moderna, que

se basa en un heritage y una tradición muy fuertes. En términos de sustentabilidad, de la manufactura del taller, de los textiles —los mejores—, de las siluetas, que son también perfectas y que superan la prueba del tiempo, esto es lo que más me atrae de Zegna.

La visión es del futuro, pero la tradición y la calidad es parte de nuestro ADN».

La modernización de la marca va de la mano con la regeneración de su cartera de clientes, que ha cambiado radicalmente en los últimos años. «Los jóvenes se acercan a las marcas con una filosofía diferente y hay que adaptarse a ese cambio de sensibilidad. El streetwear ha cambiado la moda masculina y la ha acercado a todos. No se trata de un modo de mezclar colores o prints, se trata de volúmenes, del fit de la ropa, de un sentimiento de libertad. El hombre de la calle ha cambiado su percepción de la moda y el estilo. Afortunadamente, hoy la moda no trata sólo de hacer productos bonitos; trata sobre una actitud global y un elemento que permea en el vocabulario de todo el mundo».

31

L'OFFICIEL HOMME

En este panorama cambiante, hay algo que Alessandro Sartori no pierde de vista: la coherencia. «La única manera de ser auténticamente moderno es crear tus propias tendencias y no adaptar las que propone el resto. Mi idea jamás sido seguir nada, sino liderar la industria. Por ejemplo, fuimos pioneros en mezclar la sastrería con el sportswear y en desarrollar esa idea de una manera única».

Una de esas tendencias que en los últimos años se ha convertido casi en un debate global es el estilo agender: ¿se dirige la industria hacia un armario único? «La moda sin género es parte de la conversación, pero no es la conversación entera. Me interesa, pero para ser honesto no creo que la ropa de mujer y hombre tenga cabida en el mismo armario, porque el cuerpo de la mujer es más fácil de adaptar a la ropa masculina que al revés, a causa del corte y la silueta. Me gusta mucho esta tendencia, pero francamente no creo que sea genuina», asegura.

En un momento en que las marcas se plantean dominar todos los mercados, Sartori rechaza la idea de conquistar el mercado femenino.

«No es el momento ahora, porque tenemos muchos temas en nuestra agenda y no creo que podamos hacerlo con la dedicación y la estrategia previa que un lanzamiento así requeriría. No quiero hacerlo porque sí, sino porque sienta que Zegna está preparada y va a ser una evolución necesaria. Si no vas a hacer algo con toda tu energía, es mejor que no te metas en un proyecto», responde cuando le plantean esta posibilidad.

Mientras el universo del lujo apuesta por la logomanía, Zegna se decanta por todo lo contrario: por un lujo discreto. «Es una tendencia que conecta con el zeitgeist del momento: estamos sumidos en un momento logo porque todos necesitamos una sensación de permanencia, pero en realidad Zegna no trata de eso. Tampoco somos lo opuesto: minimalistas. No, somos una marca diferente.

Yo no llevo logos, pero los entiendo», aclara.

Su relación con el grupo es tanto artística como personal. «Siempre he amado esta casa e, incluso antes de que Gildo Zegna me

32

El grupo Zegna ha sabido contemporizar sus orígenes sartoriales con la vanguardia.

ofreciese la oportunidad de ser el director creativo, he pensado que es la mejor marca en moda masculina. Lo digo honestamente», afirma. Su relación con el CEO y nieto del fundador está basada en la honestidad y la transparencia. «Es la única manera de tener una relación bonita: ser nosotros mismos cuando discutimos acerca del futuro de la casa. Lo respeto y le tengo un inmenso cariño, porque es una persona totalmente honesta». Sartori considera, además, que ha sido un afortunado dentro de la industria: siempre ha trabajado en pequeñas marcas dentro de grandes grupos o grandes marcas independientes que no forman parte de ningún holding, lo que les permite seguir manteniendo su independencia.

El momento actual, a su juicio, ha trastocado todo, pero es optimista respecto al futuro.

«Hay muchos imputs que vienen de la sociedad y, si eres capaz de aprehenderlos, de saber lo que demanda y respondes con coherencia, puedes crecer incluso más que antes. Por supuesto hay altos y bajos, pero es un momento muy interesante para la industria de la moda, lleno de retos», asegura.

Dentro de estos desafíos, vislumbra una nueva sensibilidad que abarca todo: tanto el comercio tradicional como el e-commerce. Y Zegna tendrá que adaptarse a ello con «una propuesta que la gente recordará como llena de sentido y que traerá un cambio importante y definitivo a la industria de la moda».

LOREM IPSUMCORTESÍA. FOTOS:

L'OFFICIEL HOMME

33

MODE

LE SAVIEZ VOUS

L Í N E A D E L TI E M P O

Desde su fundación en 1927, Schiaparelli nos ha transportado a un universo donde la moda y el arte se abrazan y se retroalimentan. Hoy, Daniel Roseberry, su nuevo director artístico, continúa el vasto legado de su fundadora, Elsa.

INNOVADORA

1927 Elsa Schiaparelli crea el primer suéter tejido a mano con un motivo trompe-l’œil.

Schiaparelli fue la primera en darle un tema a sus colecciones de principios de los años 30. La presentación de la colección Le Cirque se convierte en el primer desfile con entretenimiento.

1928 Expande su colección con trajes de baño, conjuntos deportivos, trajes de esquí y vestidos de noche.

TRIBUTO

1930 Primera colaboración con un artista, Elsa Triolet crea el collar de porcelana «aspirina».

1928 Lanzamiento de su primer perfume, S.

RENACER Fue en 2014 que se llevó a cabo el primer desfile de Alta Costura en París desde 1954. Marco Zanini, antiguo director creativo, se encargó de revivir las siluetas icónicas de la firma y su universo surrealista.

En julio del 2013, Christian Lacroix es invitado para diseñar una colección de Alta Costura como homenaje al histórico legado de Elsa Schiaparelli.

1932 Inauguración de su nuevo taller y su primera boutique ready-to-wear.

1937 Creación del abrigo inspirado en el dibujo de Jean Cocteau de la silueta de dos rostros.

1940 Diseña la primera silueta sirena en un vestido de Alta Costura.

1950 El primer vestido de Alta Costura inspirado en un tuxedo.

1957 Elsa anuncia el cierre de su firma y su retiro.

2012 Relanzamiento de esta histórica casa.

34

s

L' i n ation

spir spiration

pi

rat

ion

«COLABORAR CON ARTISTAS COMO BEBE BÉRARD, JEAN COCTEAU Y SALVADOR DALÍ; Y CON FOTÓGRAFOS COMO HORST, MAN RAY Y CECIL BEATON, LE DIO VIDA A SUS COLECCIONES»

LEGADO Las colecciones de Daniel Roseberry se centran en cuestionar el arte, la identidad y la moda. Para él es importante mantener la fantasía de su fundadora, ofreciendo un universo de ensueño que sea relevante, necesario y actual.

FOTOS: CORTESÍA.

L' i n

L' in

2019 en el nuevo director artístico de la firma, encargado de todas sus colecciones, accesorios, joyas, proyectos e imagen global.

FR E S C A V I S I Ó N El tejano Daniel Roseberry se convirtió en

SCHIAPARELLI

ESTILISMO: BONNIE LANGEDJIK. MODELO JAMILLA HOOGENBOOM @ PREMIER. DIRECTORA DE CASTING MARGEAUX ELKRIEF. MAQUILLAJE LINDA ANDERSSON. PELO JACOB KAJRUP. EN JAMILLA: ARETES DE ORO CON PERLAS DE AGUA DULCE, SOPHIE BILLE BRAHE.

BIJOUX P.35

foto: GEORGIA DEVEY SMITH

BIJOUX NEWS

ÍNDIGO Inspirado en los cielos nocturnos de La Côteaux-Fées, Piaget eleva el espectro de los matices azules en su reciente lanzamiento Altiplano Blue. Con dos ediciones limitadas con tan solo 300 piezas, su esplendor es elevado por su caja 38 mm de oro rosa e incrustaciones de 78 diamantes alrededor de su bisel. Creado originalmente en 1950, se mantiene inerte a la temporalidad gracias a la pureza en el minimalismo de su sofisticada silueta.

Disponible en Boutique Piaget, El Palacio de Hierro Polanco.

SIN LÍMITES Diseñado sin género, el reloj Grip de Gucci emerge de la inspiración alrededor del mundo del skateboard y ahora adapta su silueta con un cronógrafo. Su nombre hace referencia a la manera que los zapatos de un patinador se adhieren a la banda de una patineta. Con su esfera de acero inoxidable, resistencia al agua y la capacidad de ajustarse perfectamente a la muñeca, la marca ha creado la pieza ideal para cualquier momento del día.

Disponible en Boutique Gucci, El Palacio de Hierro Polanco.

ETERNO PROFUSO Conmemorando sus 125 años de legado, Swarovski crea una colección centrada en el extraordinario color azul que caracteriza a la marca, incorporado algunas de las creaciones más exitosas bajo una nueva identidad en el color que refleja el inconfundible estilo de la casa joyera. Este penetrante azul profundo es materializado por sus icónicos cortes en cristal emanando un sentimiento de asombro reviviendo la sensación al abrir una por primera vez una caja de Swarovski.

Disponible en Boutique Tiffany & Co, El Palacio de Hierro Polanco.

36

Disponible en Boutique Swarovski, El Palacio de Hierro Polanco.

FOTOS: CORTESÍA.

Como una oda a los cortes limpios y angulares, el legado de Tiffany & Co. se materializa en las nuevas piezas de Tiffany T1. Una colección que celebra la fuerza individual con adiciones que se estructuran en oro amarillo y oro blanco de 18 quilates, abriendo un nuevo espectro de color en la reinvención de la fuerza propia.

BIJOUX NEWS

FOTO: CORTESÍA.

ÉTHIQUE En un viaje compartido por la sustentabilidad y la equidad, Chopard se alía con Marion Cotillard para su nueva colección de Alta Joyería con siete piezas exclusivas. Nombrada como Ice Cube Capsule, la línea rediseñada por la actriz se inspira en las formas gráficas y en la idea de una joyería de materiales obtenidos de manera ética; historia de responsabilidad que la firma ha construido desde 2013. Estructuradas en oro ético certificado Fairmined y realzadas por diamantes que responden a los mejores criterios internacionales, las piezas mantienen la alineación gráfica original de los pequeños cubos facetados de las joyas Ice Cube. Con la posibilidad de usarse solas o en un mix&match, las creaciones develan su iridiscencia gracias a la excelencia en el savoir-faire de la firma suiza.

Chopard.com

37

38

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Concebida como una oda al periodo artístico y arquitectónico del barroco, la colección centra su armonía visual en la fuerza del color y los ornamentos fastuosos.

La calidez en sus matices acentúa su versatilidad construida por una composición completamente simétrica.

Su elegancia le permite ser un tesoro atemporal.

La exquisitez técnica del diseño se logra gracias a su iridiscencia creada por 52 rubelitas, 42 amatistas, 92 diamantes en corte brillante y pavé de diamantes.

En tres subcolecciones —Colore, Meraviglia y Lvce—, Barocko despliega su magnificencia en un imaginario sin límites traducido por el savoir faire de la casa.

COLLAR: BVLGARI.

ANATOMÍA DE UN COLLAR

La sofisticación romana es sublimada por la última colección de Alta Joyería de Bvlgari, Barocko. Bajo el nombre de Festa, su collar estrella reinterpreta la excentricidad en el color y el diseño orfebre con nuevas y únicas dimensiones.

BIJOUX

BIJOUX

COMPLEJO Limitado a solo 50 piezas, el nuevo Code 11.59 Selfwinding Flying Tourbillon Chronograph de Audemars Piguet determina los nuevos límites en relojería con distintivos elementos arquitectónicos.

Por DANIEL ZEPEDA

FOTO: CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET.

P

ioneros en la innovación de los tourbillons, Audemars Piguet comenzó su íntima relación con este mecanismo a principios de los años 80, cuando la manufactura creó el primer tourbillon de cuerda automática con una caja ultradelgada. Más tarde, en 1999, se retó nuevamente combinando por primera vez el tourbillion y el cronógrafo en el reloj Jules Audemars Tradition d'Excellence n°1, bajo una edición limitada a tan sólo 20 piezas elaboradas en platino. Ahora, la firma suiza evoluciona la colección de Alta Relojería Code 11.59 con una creación inédita, el Selfwinding Flying Tourbillon Chronograph. Una

«La gran complejidad del calibre automático 2952 converge con la modernidad del cronógrafo flyback y el prestigio del tourbillon volante»

pieza de alta complejidad creada en una caja de oro blanco de 18 quilates con un diseño de esfera tridimensional que difumina los límites entre la esfera y el movimiento. Sus líneas arquitectónicas crean un contraste en los puentes calados galvánicos en negro y rodio, pulidos con titanio y plata alemana, para así elevar su profundidad creando un juego de luces en la silueta del reloj. Su movimiento, de cuerda automática, está dotado de un tourbillon volante y un cronógrafo flyback develando más de cien ángulos meticulosamente pulidos a mano que alternan un cepillado satinado y arenado que sofistica el brillo de la pieza. Sus intrincados detalles son visibles gracias a su fondo de zafiro que se complementa con un cristal de zafiro de doble curvatura que demuestra la geometría de su bisel extrafino. Los toques de color sellan su elegancia con un lacado azul que acentúa sus manecillas de oro blanco, a juego con una correa de aligátor azul cosida a mano. En un trabajo avant-garde, Audemars Piguet sigue dando un giro contemporáneo a la tradición sin perder el enfoque innovador de la manufactura.

39

BIJOUX

BLEU

La transformación de momentos intangibles en objetos tangibles. Es lo que Jorge Rosano Gamboa recrea en su obra al recorrer diversos niveles de profundidad espacial, rompiendo la lógica de la tridimensionalidad y la percepción visual. La serie «U» despliega las obsesiones del artista mexicano con el pigmento

40

azul Prusia en 30 piezas, donde este color cautiva su imaginario creativo a través de su carga histórica y valor sociocultural. Fascinación que cautiva de la misma manera a las casas joyeras donde gemas como li develan la pureza del matiz que tiñe los océanos con el tono de la libertad.

Collar de oro blanco con incrustaciones de

U-01, 2020.

diamantes, manzanitas y Ăłpalo, GUCCI.

TĂŠcnica: Mono-cianotipo sobre lino.

41

BIJOUX

Anillo de platino con incrustaciones

U-04, 2020.

de diamantes y zafiros de Madagascar,

TĂŠcnica: Mono-cianotipo sobre lino.

BVLGARI.

42

BIJOUX

Aretes de oro blanco con incrustaciones

U-3, 2020.

de diamantes, zafiros de Madagascar

TĂŠcnica: Mono-cianotipo sobre lino.

y lapislĂĄzuli, CARTIER.

44

BIJOUX

Anillo de oro blanco con incrustaciones

U-19, 2020.

de diamantes y un zafiro de Sri Lanka,

TĂŠcnica: Mono-cianotipo sobre lino.

PIAGET.

46

ABISAL Con más de un siglo de maestría en el ámbito de los relojes con sonería, el nuevo Jaeger-LeCoultre Polaris Mariner rinde homenaje a su tradicional historia con el buceo. Sus dos nuevas creaciones de alto rendimiento rediseñan la hermeticidad de su caja de 42 milímetros para soportar hasta 300 metros bajo el agua, complementando sus agujas, índices y cifras con Superluminova para aumentar su legibilidad en entornos con poca luz. Su esfera de acabado tornasolado lleva la

48

FOTO: CORTESÍA DE JAEGER-LECOULTRE.

L'OFFICIEL HOMME

ESTILISMO: DANIEL ZEPEDA. MAQUILLAJE: GUSTAVO BORTOLOTTI. PELO: OCTAVIO LEÓN. NAIAN GONAZÁLEZ NORVIND EN: ABRIGO DE LANA Y TERCIOPELO, GUCCI.

L'OFFICIEL HOMME

MODE P.49

foto: RICARDO R A MOS

49

CINEMA 50

Naian González Norvind ha encontrado en el cine, una máquina de ilusiones, la mejor manera de decir la verdad.

Fotografía RICARDO RAMOS / Estilismo DANIEL ZEPEDA Por JAVIER QUESADA

VERITÉ En página opuesta: vestido y collar de seda con aplicaciones de cristal, PR ADA .

En esta página: vestido de seda y saco de nylon, PR ADA .

51

52

Página anterior: saco de lana, chaleco de seda y pantalón de lana, DOLCE&GABBANA .

Reloj Royal Oak de acero inoxidable y oro rosa, AUDEM ARS PIGUET. En esta página: abrigo de lana y terciopelo, GUCCI. Reloj Royal Oak de acero inoxidable, AUDEM ARS PIGUET.

M

atices, complejidad, alma.

Naian González Norvind, recién llegada del Festival de Venecia, donde presentó la película Nuevo Orden, de Michel Franco, que se alzó con el León de Plata, tiene muy claro que, para ella, un personaje tiene que tener, ante todo, verdad: «ha de poseer algún tipo de rebeldía o algún rasgo que no haya explorado en el pasado, algo nuevo y auténtico; últimamente he coqueteado con la idea de interpretar personajes que no necesariamente me caen bien, porque siento que es importante no representar siempre caracteres que no comparten tus valores», asegura. El cine es una industria que conoce muy bien —es hija del periodista Fernando González Parra y de la actriz Nailea Norvind, y nieta de Eva Norvind, de quien ha heredado una piel inmaculada y unos rasgos angelicales que, sin embargo, no la hacen particularmente feliz—, una máquina de ilusiones a la que, finalmente, ha consagrado su vida, a pesar de que no fue su primer amor. «Los seres humanos buscamos llegar a la verdad, sobre todo en este mundo de posverdad, y sin ambargo me dedico al arte de la mentira. Pero lo interesante del arte es cuando encuentras autenticidad dentro de esa ilusión», recalca.

«Terminé dedicándome al cine porque estaba por todas partes durante mi niñez: los rodajes, la actuación, el teatro, las artes en general —mi papá, además de periodista, es también poeta—; crecí yendo a la ópera, al teatro, al cine, pintando, escribiendo… Y eso es lo que yo quería hacer: escribir. Pero un arte no es incompatible con otro y a los 16 años empecé a audicionar e hice mi primera película a los 17, con Maryse Sistach. Y de ahí el trabajo siguió llegando. Para mí, esa ha sido la mejor escuela». Con la escritura le

53

En ambas pรกginas: saco y pantalรณn de lana con seda, LOUIS VUIT TON. Reloj Royal Oak de acero inoxidable e incrustaciones de diamantes, AUDEM ARS PIGUET.

En pรกgina opuesta: saco y falda de lana, zapatos de piel y polvera de piel con aplicaciones de metal, PR ADA .

En esta pรกgina: saco de lana, falda de acetato y zapatos de piel, PR ADA.

54

55

Saco de lana, chaleco de seda y pantalón de lana, DOLCE&GABBANA. Reloj Royal Oak de acero inoxidable y oro rosa, AUDEM ARS PIGUET.

pasa lo mismo: «La mejor manera de escribir es leyendo. Con Poetry Bar, que es lo que hago en Instagram cada semana desde que empezó la pandemia, he ahondado más que nunca en la poesía».

Este impasse que estamos viviendo a nivel global le ha permitido redescubrir el valor del tiempo, especialmente en un medio tan obsesionado con su paso como el cine. «Creo que con el feminismo está cambiando y se están dando más oportunidades para que mujeres de 40 y 50 años puedan ser protagonistas en cine», afirma, mientras se cambia de outfit y se ajusta el Royal Oak de Audemars Piguet, incrustado de diamantes, que lleva en su muñeca: una metáfora de lo que le espera cuando la cámara registre su rostro en primerísimo primer plano. «Yo aún no percibo el tiempo como algo que me asuste, aún no tengo ese miedo a perder la solvencia de la juventud. Cuando oí esta frase en una serie, me sorprendió: debe ser muy duro que el mundo te perciba de una forma mientras tú, por dentro, te sigues viendo de la misma manera. Ha de ser muy fuerte confrontar eso.

Dicen que me veo más joven de lo que soy; eso antes me irritaba, pero ahora me estoy reconciliando con esa idea».

Naian es, de hecho, hipercrítica con su propia imagen, que controla con firmeza. Observa cada toma junto a nuestro fotógrafo, Ricardo Ramos, y selecciona aquellas imágenes con las que se siente cómoda. «Soy muy dura conmigo misma y eso hace que, a veces, también sea un poco dura con los que me rodean, con los más cercanos a mí. Tiendo a ser más tolerante con quien no conozco demasiado, pero también hay días. Me exijo

56

mucho porque tengo ideas muy precisas de lo que me gusta y de lo que quiero hacer», comenta. Ese control lo ejerce también cuando selecciona los looks que llevará a lo largo del shooting. Su relación con la moda arranca de su niñez: cuando tenía 12 años quería ser diseñadora de vestidos de novia. «Cortaba mis jeans, y los transformaba en bolsas que luego vendía a los vecinos, imagino que demasiado caros. Es un mundo que siempre me ha gustado por lo creativo que puede ser. Las casas de moda son lo que son precisamente porque te transforman: un buen look puede dar la mejor versión de ti misma», explica.

En el caso de las actrices, por ejemplo, sus estilismos son diseccionados por la prensa con todo detalle, especialmente sobre la alfombra roja. «Se ha convertido en un género en sí mismo: es una obra de teatro, un performance. Pueden ser muy intimidantes, pero si las tomas como una experiencia, son también un sueño», explica.

En Venecia, por ejemplo, deslumbró con un vestido que remitía al Hollywood clásico. El Gran Premio que el Jurado concedió a Nuevo Orden confirma la excelente proyección de la cinematografía mexicana fuera de nuestras fronteras. «El cine mexicano necesita de más apoyo, a pesar de que tiene una legitimidad internacional como pocas otras cinematografías. Y espero que a nivel institucional se le siga apoyando», recalca sobre su paso por el Festival. Sin embargo, hay vida más allá del celuloide, y aunque en el futuro se ve escribiendo y dirigiendo sus propios proyectos, Naian no descarta explorar otros caminos. «¿Quién sabe? Tal vez abra una tienda de vinos aquí, en la Juárez», bromea.

57

Abrigo de lana, MIU MIU. Reloj Royal Oak de acero inoxidable e incrustaciones de diamantes, AUDEM ARS PIGUET.

M aquillaje GUSTAVO BORTOLOT TI. Pelo OCTAVIO LEÓN. M anicure MIYOKO MORISHIM A con productos JESSICA . Asistente de fotografía JUAN LUIS HERNÁNDEZ LEMUS. Asistente de estilismo CA MIL A PAVÓN.

58

59

JACKS N WANG Con casi 20 millones de seguidores en Instagram, este rapero y cantante hongkonés se ha convertido en el mejor embajador del K-pop en todo el mundo.

Fotografía HUANG JIAQI / Estilismo LILY CHOU Por LISA MOIVUS

H

ay personas que no han nacido para permanecer quietas y Jackson Wang es una de ellas.

Pero, como a todos y todo lo demás en el mundo, los acontecimientos de este año le han obligado a hacer una pausa. Desde que se unió a la boy band surcoreana Got7 en 2014, el ritmo del rapero y cantante de 26 años sólo se ha redoblado a medida que su carrera en solitario escaló las listas primero en su China natal y, después, en todo el mundo. «La cuarentena fue una locura tanto en lo bueno como en lo malo», admite, hablando desde Shanghái, donde regresó de Hong Kong en mayo de este año.

«He estado [yendo] sin parar durante cinco o seis años, y esta es la primera vez que no tuve más remedio que descansar». La razón: China continental requiere un período de confinamiento en casa de dos semanas para todas las llegadas; incluso las superestrellas internacionales tienen que acatar este requisito que, en otras circunstancias, hubiese sido su peor pesadilla. «Realmente me hizo reflexionar sobre todo; ya sabes, la vida».

60

Saco de lana y seda, SAINT L AURENT. Reloj Pasha de Car tier de acero, CARTIER.

Ipidel inullabore volupta spereperum faccus magnim as cus maio volor

61

Wang pasó esos 14 días —en los que no se afeitó «durante dos semanas», bromea— ensayando para una competencia de baile chino, una de las muchas que afronta. En un espacio mucho más exiguo de lo habitual, el joven artista practicó la coreografía, que incluye su célebre voltereta hacia atrás, ante una cama individual y un pequeño espejo que sólo reflejaba la mitad de su cuerpo. El aislamiento reforzó su filosofía, que resume en una frase: «Tienes que conocerte a ti mismo para protagonizar tu propia historia». Hoy más que nunca, está totalmente de acuerdo con este axioma: «Realmente tienes que hacer lo que amas. Si algo te apasiona, adelante. No lo dudes o te arrepentirás algún día».

En cuanto a su propia trayectoria, Wang siempre ha seguido sus propios consejos.

Procedente del vecindario de Kowloon en Hong Kong, este hijo de dos atletas creció hablando cantonés, shanghainés, mandarín e inglés, mientras practicaba esgrima de alta competición. Su éxito en este deporte es un reflejo del de su padre, Wang Ruiji, mientras que su madre de Shanghai, Sophia Chow, era una renombrada acróbata, hija de Zhou Yongchang, un conocido médico en Shanghái. A la edad de 20 años, Wang cambió la espada por un micrófono cuando JYP Entertainment, una fuerza en la industria de la música coreana, lo eligió para unirse a la nueva banda de chicos Got7. «Eran dos universos muy diferentes», reflexiona Wang sobre el fin de su carrera deportiva para comenzar su viaje musical. «Pensé que podría fallar o podría tener éxito, pero al menos debía intentarlo. Pero creo que ambos tienen la misma filosofía y una visión muy similar, y

62

en cada capítulo de mi vida he descubierto más cosas sobre mí, que me han ayudado a crecer», añade. Después de mudarse a Seúl en 2014 y aprender coreano, pronto encontró la fama con Got7, que para entonces se había convertido en una superbanda de siete chicos que, desde entonces, se han vuelto virales no sólo en Asia sino en todo el mundo con sus éxitos de hip hop y coreografías en vivo que combinan elementos de artes marciales con breakdance. Unos años más tarde, Wang inició su carrera en solitario como cantante en mandarín en China continental, antes de despegar internacionalmente en inglés. Hoy, el número de seguidores de su cuenta en Instagram supera los 19.2 millones.

El meteórico ascenso en solitario de Wang a nivel mundial se ha producido cuando la música pop coreana, encabezada por el fenómeno de las BTS —también conocido como Bangtan Boys— y su enérgica base de fans, ha ganado una atracción internacional sin precedentes para la música del este de Asia. Su precedente histórico, el J-pop de Japón, se remonta a una apropiación inicial del jazz occidental, que a partir de la década de 1960 se convirtió en la inspiración para que otras naciones y territorios asiáticos crearan sus propias fusiones de música local y estilos populares occidentales. Desde la década de 1970 hasta principios de la de 2000, el movimiento Cantopop de Hong Kong, en idioma cantonés, dominó Asia, pero disfrutó sólo de la apreciación de unos pocos a nivel mundial. Corea del Sur se convirtió en el centro de atención en la década de 1990, con un talento innegable para la creación de canciones memorables, a menudo con versiones

cantadas en varios idiomas, mezcladas con videos muy llamativos y cantantes igualmente llamativos. Siguiendo los pasos de artistas como Exo, Wonder Girls, Big Bang e Ikon, los creadores de éxitos actuales Got7 y el grupo de chicas Blackpink han ampliado aún más el atractivo del K-pop en el extranjero con miembros chinos, tailandeses y neozelandeses que actúan junto a surcoreanos.

Al regresar de la cuarentena, Wang volvió rápidamente al ajetreo de su vida pre-Covid mientras dirigía su empresa, Team Wang, en Shanghai y sus canciones se convertían en éxitos mundiales. Después de obtener su primer número uno en la lista de artistas emergentes de Billboard en noviembre pasado con su álbum debut en solitario en inglés, Mirrors, en mayo su sencillo 100 Ways se convirtió en el primero de un artista chino en solitario en alcanzar la lista de Top 40 de Mediabase. Desde entonces, su carrera ha seguido rompiendo récords en los mercados mundiales. «No estoy tratando de irrumpir o invadir o como se diga», dice Wang, cuando le preguntan sobre su lugar en la industria musical mundial en comparación con el de Asia. «Soy un artista chino que ama la música y está tratando de hacer algo diferente a todos los niveles. Sólo quiero compartir eso con todos. Vivimos en la tierra. Si hay extraterrestres, definitivamente me encantaría compartir mis canciones con ellos». Esa filosofía le ha valido ser elegido por Cartier para ser imagen global de uno de sus relojes más icónicos, el Pasha, que se aleja de lo convencional e incorpora un cuadrado dentro de un círculo, como la carrera de Wang que aglutina lo mejor de ambos mundos.

En la siguiente página: chamarra de lana y piel, SAINT L AURENT. Reloj Pasha de Car tier de acero, CARTIER.

63

Camisa de algodรณn, chaleco de lana y corbata de seda, PR ADA .

64

Playera de algodรณn, propiedad del estilista.

65

«Soy un artista chino que ama la música y se esfuerza por hacer algo diferente a todos los niveles. Solamente quiero compartir eso. Vivimos en la tierra. Y, si hay extraterrestres, me encantaría poder compartir mis canciones con ellos también»

Con videos meticulosamente producidos que a menudo hacen referencia a la historia de China y su cultura tradicional, Wang busca crear puentes culturales en un momento en que muchos de ellos se están derrumbando, especialmente entre China y Estados Unidos.

«Al final del día, el Este y el Oeste [están] muy lejos el uno del otro», dice. «Siento que cuando los asiáticos u orientales miran a la [sociedad] occidental, no saben exactamente qué está pasando. Y ocurre al revés en Occidente. Por eso, en este momento estoy tratando de compartir más sobre mi cultura a través de la música y en mis videos a un nivel visual. Pero también me encanta aprender sobre otras culturas tanto como me gusta compartir la mía; sólo estoy tratando de conectar todo junto». Wang hace una pausa y luego agrega: «También estoy tratando de sugerir que, aunque parezcamos estar muy lejos el uno del otro, podríamos estar más cerca de lo que pensamos».

Este tipo de introspección después de un año tan extraordinario ha obligado a Wang a afrontar su libertad creativa sin detenerse ni un solo instante. Normalmente, divide su vida

66

a la mitad: pasa seis meses al año trabajando solo y los otros seis, con los miembros de su grupo de K-pop. «Ha sido muy duro para ambos lados», asegura. «Cuando el equipo con el que trabajo en solitario descansa, voy con Got7 para seguir creando éxitos de K-pop. Y cuando la banda descansa, vuelvo a estar solo». En China, donde las transmisiones de Covid-19 casi han sido erradicadas gracias a una estricta política de cuarentenas, Wang ha podido reanudar algunos de sus shows en vivo: recientemente actuó en el XX Dreamland de Hangzhou para L'Oréal, Play House de Chengdu para Fendi y Space Plus de Shanghai para Snow Beer.

Con la esperanza de regresar a Seúl este otoño y la perspectiva de otra quincena en cuarentena, Wang cree que sus plataformas de lanzamiento, las industrias del pop china y coreana, son más similares que diferentes.

Tampoco siente ninguna escisión entre sus propias identidades duales. «Al final, no hay límites: chinos, estadounidenses, coreanos…

Todos somos humanos. No importa si un artista trabaja en China o Corea; haga lo que haga, sigue siendo artista. No hay diferencia».

Saco de lana y seda, SAINT L AURENT. Suéter de lana, FENDI. Reloj Pasha de Car tier de acero y piel, CARTIER.

Grooming CHUN JIE ZHANG. Pelo SIMON ZHAO. Asistente de estilismo VANESSA HE, 77.

Producción ROUGE STUDIO.

67

RÊVE En un lenguaje ligado a lo corpóreo, Prada revela la piel entre diversas texturas descubriendo el estado onírico en lo cotidiano.

Por DANIEL ZEPEDA / Fotografía RODRIGO ÁLVAREZ

68

En pรกgina opuesta: vestido y collar de seda con aplicaciones de cristal, PR ADA .

En esta pรกgina: vestido de seda y saco de nylon, PR ADA .

69

70

En pรกgina opuesta: saco y falda de lana, zapatos de piel y polvera de piel con aplicaciones de metal, PR ADA .

En esta pรกgina: saco de lana y polvera de piel con aplicaciones de metal, PR ADA .

71

Saco de lana, falda de acetato y zapatos de piel, PR ADA .

72

73

Ipidel inullabore volupta spereperum faccus magnim as cus maio volor

Estilista GIORGIA TOSCANI. Maquillaje MANUELA BALDUCCI. Pelo YU NAGATOMO. Asistente de estilismo ALLISON PAPI. Modelos BEN @Monster Management, TALIA @ Elite Milano. SARAH @ Urban Milan.

Escenรณgrafa LAURA TOCCHET. Ubicaciรณn: Spazio Pitter.

74

En pรกgina opuesta: saco de lana y bolsa de piel, PR ADA .

En esta pรกgina: mascada de seda y acetato, PR ADA .

Modelo LIZETH SELENE @ NEW ICON MODELS M aquillaje y pelo INGRID ME JIA Asistente de estilismo ANA ERICK A GALLEGO

75

NA En un ejercicio lúdico los códigos de género se transforman por el color en siluetas que ciñen el cuerpo rompiendo todos los clichés.

Fotografía DORIEN JIMENEZ / Estilismo MARTI ARCUCCI Realización DANIEL ZEPEDA

76

Ipidel inullabore volupta spereperum faccus magnim as cus maio volor

SuĂŠter y banda de lana, FENDI.

77

En esta página: camisa de algodón, chaleco y pantalón de lana, calcetas de algodón y zapatos de piel, GUCCI. En la siguiente página: camisa de algodón, LOUIS VUIT TON. Lentes de acetato y metal, POL AROID. Lentes de metal, LEVI’S.

78

79

Camiseta, pantalรณn y boina de lana, SAINT L AURENT.

80

SuĂŠter de lana, DIOR.

81

Saco, patalones cor tos y suĂŠter de lana, calcetas de algodĂłn y zapatos de piel, GUCCI.

82

Suéter de cashmere y pantalones de algodón, L ANVIN.

Modelo LIAM KELLY @ SOUL MANAGEMENT Grooming MARK ALAN con productos R+CO y GLOSSIER 83

84

FOTOS DE ARRIBA A ABAJO: CORTESÍA / FREDDY MERCURY POR MICK ROCK / KLUR COSMETICS.

@LOFFICIELMEXICO

LOFFICIEL MEXICO.COM

MUSIQUE Se habla sobre ropa agender, pero... ¿qué hay de la música? Prince, David Bowie y, hoy, Harry Styles, han construido el «género sin género».

Canción: «Life on Mars?», por David Bowie

MODE La moda en libertad: recorremos las propuestas de diseño que no se conforman con la vertiente femenina ni masculina.

Un discurso estético lleno de libertad.

— PLAYLIST —

BEAUTÉ Actualmente el skincare ha trascendido barreras de género. Conoce las marcas genderless que se adaptan a todo tipo de pieles con tratamientos específicos.

LOFFICIELMEXICO.COM WAVES OF LIBERTY

BEAUTÉ P.85

foto: CHANTAL CONVERTINI

BEAUTÉ NEWS

DIFUSOR Una fórmula en gel-crema de larga duración que mientras humecta la piel, difumina la apariencia de imperfecciones y líneas de expresión. El nuevo corrector Even Better All-Over Concealer + Eraser de Clinique es resistente al sudor y a la humedad con ingredientes como vitamina C, cafeína y ácido hialurónico que ayudan a crear la apariencia de un tono más uniforme.

Disponible en clinique.com.mx

SUGESTIVO Una misteriosa fragancia se une al universo Guilty de Gucci: Gucci Guilty Pour Homme Eau de Parfum. Este aroma poco convencional fue creado para los hombres eclécticos y audaces con una reinterpretación del original. Se incorporan al jugo un embriagador ají picante y rosa fresca que, en conjunto, logran provocar los sentidos, junto con notas de vinagre, sal, flor de naranjo, neroli y lavanda fresca, convirtiéndola en una fragancia totalmente fuerte y, sobre todo, masculina.

Disponible en El Palacio de Hierro.

DÉCOLLETÉ

Disponible en www.skinceuticals.com.mx

CONTEMPORÁNEO Shiseido lanza una colección de cosméticos de edición limitada para holidays en colaboración con el artista Noritaka Tatehana. Esta consta de su famoso pre-suero Ultimune Power Infusing Concentrate, un mini-set de ModerMatte Powder Lipstick en tres tonos distintos, al igual que los delineadores metálicos Kajal InkArtist, y su clásico enchinador. Todos estos vestidos con los diseños de Tatehana.

Disponible en El Palacio de Hierro.

86

FOTOS: CORTESÍA.

El cuello es una de las zonas más delicadas ya que se trata de una piel muy frágil y delgada y por esto los signos de la edad son más notorios. SkinCeuticals lanza el Tripeptide-R Neck Repair, un tratamiento correctivo que ayuda a disminuir o prevenir los signos de la edad visibles del cuello. Compuesto de retinol, concentrado de tripéptido y glaucina, este producto es ideal para el cuidado de esta zona.

BEAUTÉ NEWS

FOTO: CORTESÍA.

ÉLECTRISANT La empresaria e influencer Chiara Ferragni junto con la directora creativa de Lancôme, Lisa Eldridge, lanzan la segunda colaboración de maquillaje de la musa global de la marca de cosméticos francesa. En esta ocasión inspirada en su colección de otoño presentada en Milan Fashion Week, que estuvo repleta de toques eléctricos y colores poderosos. Conformada por una vibrante paleta con 13 tonos para mejillas y ojos en tres distintos acabados, un delineador en gel, la máscara de pestañas Monsieur Big y tres tonos mate de barras de labios con los icónicos ojos característicos de Chiara, plasmados sobre sus estuches.

Disponible en lancome.com.mx

87

BEAUTÉ

COMMENT FAIRE...

En sintonía con la inspiración de los años 90 de la pasarela otoño / invierno 2020 de Missoni, la makeup artist Lynsey Alexander combinó los labios en color herrumbre y los párpados de terracota con una piel aterciopelada y naturalmente luminosa.

88

Neo Nude, Giorgio Armani.

Llevar con una brocha el producto desde las orejas y hacia la comisura de los labios en círculos con ligera presión.

Aplicar una base de maquillaje ultraligera que brinde luminosidad y un aspecto saludable e hidratado.

e st e e l au d e r.com.m x,

El Pal a cio d e Hie r ro,

Crear un smokey eye invertido, con intensidad en el lagrimal, y difuminar hacia afuera.

990 M XN

1,250 M XN

Live rp o o l, 1,130 M XN

Naked Heat Eyeshadow Palette, Urban Decay.

Rouge Allure en 357 Camélia Rouge, Chanel.

Aplicar un rojo cálido con un acabado satinado, con suaves golpecitos para lograr un efecto ligero.

El Pal a cio d e Hie r ro, 725 M XN

FOTO: CORTESÍA.

Bronze Goddess, Estée Lauder.

BEAUTÉ

BIOTECNOLOGÍA de queratina patentada que promete mejorar la salud y la calidad del pelo, Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

FOTOS: CORTESÍA.

T Son productos libres de crueldad, parabenos, sulfatos, ftalatos, gluten, y tintes sintéticos.

ras ver a su padre a lo largo de su infancia trabajar dentro del universo de la belleza, Melisse Shaban considera que los cosméticos son parte de su vida. «Mi papá trabajó en Revlon durante 30 años, por lo que se podría decir que nací dentro de la industria. Desde que tengo memoria, siempre me interesé por su profesión, no sólo por los productos en sí mismos, sino en entender cómo los consumidores se relacionan con ellos y cómo pueden influir en la forma en que las personas se relacionan consigo mismas a diario», comenta. Debido a esto, y siguiendo los pasos de su padre, Melisse obtuvo un puesto en Revlon y, tiempo después, en Aveda como gerente general, donde aprendió todo sobre el negocio del pelo. Su trayectoria parecía llevarla lejos de crear su propia marca, hasta

que se encontró con una tecnología que cambió su forma de pensar por completo. El doctor Luke Burnett, coronel retirado del Ejército de los Estados Unidos y científico-jefe detrás del desarrollo de esta tecnología, descubrió tras dos misiones en Irak que la queratina humana podía acelerar la curación y mejorar la calidad de vida de los soldados heridos. Una joven candidata a doctorado que trabajaba en su laboratorio realizó experimentos con el material sobrante y les sorprendió lo que vieron. «Los resultados extraordinarios que tiene esta tecnología en el cabello dañado me hizo querer compartirlo con el mundo.

Y unos cuatro años después, nació Virtue (en 2017) con la línea Recovery, Full & Smooth».

Su queratina patentada «Alpha Keratin 60ku» es una proteína que se deriva del cabello y se extrae cuidadosamente para que permanezca íntegra y completamente funcional. Esta ubica las grietas del daño y se dirige donde se necesita curarlo, brindando el mejor resultado posible. Para Melisse, Virtue representa «el poder de creer en algo con todo el corazón sin rendirse jamás». virtuelabs.com.

89

BEAUTÉ

VIOLETA Inmerso en un universo color púrpura, el lujo lleva hasta el tocador la creatividad, imaginación y sueños que se asocian a este tono cargado de historia desde la más remota antigüedad.

BEAUTÉ

1.

2.

3.

5.

4.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

FOTOS: CORTESÍA.

12.

1. Limpiador facial, Soothing Cleanser, Kate Somerville. 2. Suero facial, Retinol-Alternative Smoothing Serum, Herbivore.

3. Cepillo facial, Luna FOFO en Purple, Foreo. 4. Tinta para labios, Water Stain Lip Stain en Berry Deep, YSL. 5. Lápiz delineador, Flypencil Longwear Pencil Eyeliner, Fenty Beauty. 6. Corrector, Backstage Pros Fix It Colour, Dior. 7. Vela aromática, Auraflowne Purple Candle, Overose. 8. Sombra de ojos en crema, Long-Wear Cream Shadow Stick en Violet Plum, Bobbi Brown. 9. Shampoo para rubios, Bust Your Brass Blonde Purple Shampoo, amika. 10. Mascarilla para cabello rubio, Blond Absolu Anti-Brass Purple Mask, Kérastase. 11. Crema correctora, Super Multi Corrective Cream, Kiehl's. 12. Paleta de sombras de ojos, Haze Obsessions Eyeshadow en Palette Purple, Huda Beauty.

91

BEAUTÉ

BEAUTÉ

EDITOR’S PICKS En la constante búsqueda de los mejores aliados, dejamos aquí la selección de nuestro cinco favoritos del mes junto con nuestra experiencia al usarlos.

Por F L O R E N C I A L Ó P E Z F R E T E S

ORIGINAL COFFEE SCRUB, FRANK BODY. F R A N K BODY.COM, 380 M X N A PROX.

Los exfoliantes corporales son fundamentales en nuestra rutina del cuidado de la piel, ya que no existe un momento de mayor relajación a lo largo del día. Esto, sumado a un delicioso aroma a café, es exactamente lo que brinda este producto. Su fórmula contiene vitamina E, aceite de almendras, sal de mar y una mezcla de cafés, ideal para eliminar brotes y reducir la apariencia de cicatrices, celulitis y estrías, dejando la piel ultrahidratada y con un aspecto aterciopelado.

SOFT HANDS HYGIENE GEL, GUERLAIN. EL PA L ACIO DE H I ER RO, 495 M X N

Especialmente útil para este momento en el que constantemente lavamos y sanitizamos nuestras manos, Guerlain lanza este gel con un concentrado de miel, que resulta ideal para limpiarlas y al mismo tiempo mantenerlas hidratadas. El aroma es suave, se absorbe rápidamente y no cuenta con un acabado pegajoso.

FOTOS: CORTESÍA.

DETOX & REPAIR, JOHN FRIEDA. JOH N FR I EDA.COM / ES -M X /, 140 M X N

El estrés que vivimos debido a la situación actual se ve reflejado en diversos aspectos del cuerpo, incluyendo el pelo. Esta línea fue creada justo para desintoxicar el cabello, mientras lo repara y lo protege. Tras un par de usos, el pelo se siente mucho más suave y sano, además de dejar el rastro de un aroma espectacular.

UFO 2, FOREO EL PA L ACIO DE H I ER RO, 7,995 M X N

Las amantes de las mascarillas y de aprovechar el tiempo al máximo van a amar este lanzamiento. El nuevo aplicador inteligente de mascarillas se calienta más rápido que su antecesor y cuenta con el espectro total de luz LED y con funcionalidades específicas. Resulta perfecto para usarlo como parte de la rutina para cuidar la piel con todo aquello que necesita y consentirla rápidamente.

CREMA NERA EXTREMA LIGHT-REVIVING EYE CREAM, GIORGIO ARMANI. EL PA L ACIO DE H I ER RO, 3,800 M X N.

Esta crema para el contorno de ojos forma parte de la lujosa familia de Giorgio Armani. Al aplicarla la zona se siente fresca y su textura ligera es ideal para reducir ojeras y bolsas y revelar una piel radiante.

93

BEAUTÉ

Leave-In Conditioners: 1. Priming Lotion Leave-In Conditioning Detangler, Oribe.

2. Leave-In Conditioner, OUAI. 3. Mistress Hydrating Hair Balm, IGK. 4. Leave In Conditioner, Sachajuan. 5. Mr. Incredible The Ultimate Leave-In Conditioner, Drybar. 6. Intense Curl Cream, Moroccanoil. 7. N6 Bond Smoother, Olaplex. 8. No Frizz Leave-In Conditioner, Living Proof.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

El acondicionador sin enjuage es básico para eliminar frizz y agregar cuerpo, brillo y textura al cabello.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

94

8.

FOTOS: CORTESÍA.

ESENCIAL

ANATOMÍA DE UN PERFUME

PERFUME: DIOR.

Una fragancia familiar, pero diferente a la vez. El nuevo J’adore eau de

BEAUTÉ

ORIGEN

COMPOSICIÓN

BOUTEILLE

C A M PA Ñ A

La hermana sensual del clásico J’adore, compuesta de un torbellino de flores, introduce el nardo de Grasse, otorgándole un encanto nuevo y único.

Creado por Francois Demachy, la rosa centifolia, el jazmín sambac, el ylang-ylang y el nardo de Grasse se cincelan con los acentos de un sándalo cremoso.

El collar de la clásica botella de J’adore se libera, con hilos de oro que se deslizan a lo largo del cristal, representando un nuevo movimiento de mujeres libres.

Charlize Theron representa la esencia de esta fragancia, fotografiada por Craig McDean, transmitiendo un mensaje de fuerza y unidad entre mujeres.

95

L'OFFICIEL HOMME

Hidratante facial: 1. Protective Facial Lotion SPF25, Aesop. 2. Age Defender Moisturizer, Kiehl’s. 3. Instant Filter Moisturizer, Lab Series. 4. Maximum Hydrator, Clinique for Men. 5. Double-Duty Face Moisturizer, Jack Black. 6. Fortifying Gel Moisturizer, Boy de Chanel. 7. Hypoallergenic Nourishing Moisturizer, Perricone MD.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Utilizar algún tratamiento hidratante dos veces al día ayuda a mantener la piel joven, protegida y renovada.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

96

7.

FOTOS: CORTESÍA.

RÉHYDRATER

ANATOMÍA DE UN PERFUME

PERFUME: PACO RABANNE.

Creado por los perfumistas Quentin Bisch y Christophe Raynaud para un hombre atrevido que no teme romper las reglas, el nuevo 1 Million Parfum de Paco Rabanne revela carisma y extravagancia, una mezcla irresistible.

L'OFFICIEL HOMME

ORIGEN

COMPOSICIÓN

BOUTEILLE

C A M PA Ñ A

La opulencia del cuero bañado por el sol con toques salados conforma el nuevo parfum que se une a la familia de 1 Million, para hombres atrevidos y únicos.

La fragancia de la familia olfativa amaderada está compuesta de nardo salado, ambrozán y cashmerán, aunados a la opulencia del cuero solar y la resina de cistus.

Al igual que el resto de los 1 Million, el nuevo parfum representa un lingote de oro, pero en este caso ultraexcesivo con un nuevo emblema radiante, regio y solar.

Joey Bada$$, actor, emprendedor y artista de hip hop, es el embajador de la fragancia, por su carisma y actitud, representando a un hombre orgulloso y libre.

97

BEAUTÉ

Sus principales beneficios son iluminadores: previene los signos del envejecimiento y reduce el acné.

GLOW UP Con resultados iluminadores, reparadores e incluso rejuvenecedores, la niacinamida se posiciona como uno de los ingredientes básicos dentro de cualquier rutina diaria para el cuidado de la piel.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

uizás sea una de las sustancias más utilizadas en la industria de la belleza actualmente, pero no es la más conocida por su nombre. La niacinamida, también conocida como nicotinamida, es una variante de vitamina B-3 que no se sintetiza en el cuerpo, por lo que se absorbe a través de distintas fuentes de alimentos. Esta es esencial para evitar trastornos de los riñones, cerebro y piel provocados por su deficiencia.

En cuanto a cosmética, esta forma de vitamina cada vez se ha vuelto más popular al tener poderes iluminadores muy parecidos a los de la vitamina C, así como increíbles resultados tanto reparadores, calmantes e hidratantes, que en caso de querer disfrutarse, deben aplicarse tópicamente sobre la piel o ingerir a través de un suplemento.

BENEFICIOS Existen miles de ventajas en el uso de la niacinamida, especialmente porque es muy

98

compatible con todos los tipos de piel, así como con varias condiciones de la dermis.

Aquí nombramos algunos de sus beneficios.

ILUMINADOR Esta vitamina ayuda a restaurar la energía celular, así como a reducir los efectos causados por los rayos UV del sol, mientras combate los factores estresantes tanto internos como externos que pueden llegar a causar el deterioro de la piel y causar signos de envejecimiento prematuro, como son manchas y líneas de expresión. Al eliminar el exceso de pigmento de la piel, hace que esta luzca brillante, uniforme y completamente luminosa. En conjunto con la hidroquinona y el ácido kójico, pueden crear la mancuerna perfecta para eliminar las manchas y la decoloración. ¿El resultado?

Una piel completamente brillante.

ANTIOXIDANTE La niacinamida cumple con la función de un poderoso antioxidante, ya que sus compuestos bloquean y luchan contra las agresiones externas

BEAUTÉ

Cada uno de estos productos cuenta con un porcentaje de niacinamida.

FOTOS: CORTESÍA DE DE LAS MARCAS.

que aceleran el proceso de envejecimiento de la piel. Asimismo, mejora su función de protección, al estimular la producción de ceramidas —lípidos que mantienen la salud de la piel y su barrera de hidratación ayudando a prevenir resequedad e irritación—, que a su vez ayudan a reducir la apariencia de líneas de expresión y arrugas.

HIDRATANTE Ayuda a renovar y restaurar la superficie de la piel contra la pérdida de humectación y deshidratación al mejorar la producción natural de ceramidas que fortalecen la dermis, ya que al agotarse la piel puede volverse tirante o escamosa. Al mismo tiempo que evita la pérdida de humedad, la sella y ayuda a mantenerla hidratada por más tiempo.

CALMANTE Por otro lado, es un gran aliado para las dermis con tendencia a acné, rosácea e inflamación, ya que reduce el enrojecimiento y la sensibilidad aportándoles mayor fuerza

y resistencia contra los agentes externos como la contaminación, rayos UV, etc. De igual forma, ha demostrado inhibir la producción excesiva de sebo que genera afecciones en la piel, tales como puntos negros, granos, poros obstruidos e incluso acné.

MÉTODO La niacinamida es utilizada en la industria cosmética en todo tipo de productos para el cuidado de la piel, como tónicos, sueros, humectantes, tratamientos ultraconcentrados e incluso en protectores solares. Esto se debe a que es compatible con otros elementos, como el retinol, péptidos, AHA, BHA, vitamina C, ácido hialurónico y todo tipo de antioxidantes. Incluso es recomendable para personas con piel sensible por sus nobles propiedades, aunque eso no significa que no deba usarse con cuidado y siguiendo las recomendaciones de un experto para conocer la concentración ideal de este ingrediente en cada tipo de piel.

Sin embargo, es importante mencionar que la niacinamida es distinta a la «niacina» que es la forma ácida de la vitamina B3, y que puede llegar a provocar enrojecimientos o inflamaciones en la piel.

Marcas como Peter Thomas Roth, Good Molecules, Paula's Choice, The Odinary y Murad, entre muchas otras, cuentan con productos que contienen este poderoso e iluminador ingrediente.

99

BEAUTÉ

EXTRAORDINAIRE Conocida por sus grandes habilidades en el universo de la belleza, Lauren Parsons, Global Makeup Consultant de Carolina Herrera, cuenta en exclusiva sobre la primera colección de maquillaje de la casa.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

La colección de maquillaje consta de 36 tonos de labiales en diferentes texturas, polvos compactos y brochas.

L’OFFICIEL: ¿qué te llevó a convertirte en makeup

artist profesional?

LAUREN PARSONS: me convertí en maquilladora casi por accidente. Estaba estudiando para ser patóloga forense y, aunque por naturaleza soy muy estudiosa, crecí en un ambiente creativo y quería entrar en el teatro musical; así que decidí mudarme a Londres para ver hacia dónde me llevaría la vida. Por suerte, me encontré con la Glauca Rossi School of Makeup y… ¡el resto es historia!

L’O:

¿cómo defines la belleza?

LP: en realidad, conozco a Wes desde hace años.

En aquel momento, estaba en la Central Saint Martins e hice el maquillaje para su desfile de graduación. Luego, otra vez en el show de Carolina Herrera de primavera-verano 2019.

Y, más recientemente, en el desarrollo de la línea de maquillaje con Carolina Adriana.

Creativamente hablando, creo que estamos los tres en sintonía. Nuestra opinión sobre el maquillaje es que tiene que parecer despreocupado y natural. Para ellos, el epítome de lo cool consiste justo no tratar de ser cool, y estoy plenamente de acuerdo con eso.

LP: para mí, la verdadera belleza consiste en

tener paz interior y confianza en una misma, algo que se produce de forma natural cuanto más te conoces a ti misma.

L’O: ¿qué tal fue trabajar con Wes Gordon y Carolina Adriana Herrera en la línea de maquillaje Carolina Herrera?

100

L’O: ¿cuál fue el proceso detrás del desarrollo de los polvos compactos Herrera?

LP: tengo un gran interés por la belleza individual y un amor enorme por los distintos tonos de piel que existen —hasta en un mismo rostro—. Era importante para mí llevar esa comprensión del color a los polvos per-

BEAUTÉ

feccionadores. Garantizar la diversidad y la inclusión también es fundamental para mí, así que quería asegurarme de que hubiera un tono o una combinación de tonos para cada persona.

ciones distintas pudieran encontrar algo en la colección que les fuera bien. Además, las formulaciones son realmente innovadoras.

¿qué hay de los labiales?

LP: las texturas no eran negociables. Las barras mate las formulamos de forma que se pudieran llevar cómodamente. Los sheer, para cuando necesitas algo con un poco más de fuerza que un bálsamo labial. Los satinados, para cuando buscas un resultado pulido, pero casual y effortless. Queríamos asegurarnos de que cada acabado fuera rico en pigmentos, duradero e hidratante.

LP:

L’O:

L’O: ¿tienes algún consejo sobre cómo aplicar

el maquillaje de Carolina Herrera? cuando elijas un lipstick, mira el subtono de tu piel. Si no te sientes segura de probar un color, comienza con un labial sheer en un tono brillante, y sigue hasta un satinado o mate más audaz y opaco. En cuanto a los nudes, nunca elijas una sombra que coincida con tu tono de base, busca entre dos y cinco tonos más intensos. Si estás en el lado claro del espectro, busca un toque de rosa en tu nude.

En caso de ser tono medio, cualquier matiz con un poco más de marrón es perfecto. Los tonos más oscuros tienen que inclinarse hacia tonalidades más púrpuras. Matificar tu zona T te hace lucir impecable de inmediato con un toque de luz en los pómulos para realzar la cara y cualquier textura de labial que te guste.

L’O: ¿cuáles son tus favoritos entre los lipsticks?

LP: el satinado en Extraordinary Pink tiene un

poco de rojo, así que es muy fácil de llevar. El mate en Alegria parece literalmente el verano, fresco y saludable, que en conjunto con un buen bronceado hace que estés lista. Red Obsession complementa cualquier rostro.

FOTOS: CORTESÍA DE CAROLINA HERRERA.

L’O: ¿qué crees que diferencia el maquillaje de Carolina Herrera de otras marcas de maquillaje que existen en el mercado?

LP: la personalidad y la individualidad en primera instancia fue el corazón del proceso creativo detrás de esta colección. Quería hacer algo muy en sintonía con la marca, en la que todo gira en torno a la familia y la tradición, lo que significa que quería que tres genera-

101

PEAU NUE El maquillaje no-makeup logra el efecto natural en su mejor versión cuando se acompaña con destellos que captan la mirada.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES / Fotografía GIUSEPPE VACCARO

102

Pigmento en crema, Supracolor en Copper, Kr yolan.

En pรกgina opuesta: Base de maquillaje, The Custom Drops, 3INA. Corrector, Secret Camouflage Concealer, Laura Mercier. Hidratante en labios, Eight Hour Cream, Elizabeth Arden.

En pรกgina opuesta: saco de lana, camisa de algodรณn y pantalรณn de lana, LOUIS VUIT TON

103

Base de maquillaje, The Custom Drops, 3INA. Corrector, Secret Camouflage Concealer, Laura Mercier. Hidratante en labios, Eight Hour Cream, Elizabeth Arden.

Abrigo de lana, camisa de algodรณn, pantalรณn de lana con seda, calcetas de algodรณn, zapatos de piel, collar de metal con incrustaciones de cristal, GUCCI.

104

Base de maquillaje, Face and Body Foundation, M AC. Corrector, Secret Camouflage Concealer, Laura Mercier.

Duo para cejas, La Palet te Sourcils, Chanel. Hidratante en labios, Eight Hour Cream, Elizabeth Arden.

Saco de lana y camisa de algodรณn, ER MENEGILDO ZEGNA.

105

Pintura en stick, Paintstick en Genuine Orange, M AC Cosmetics. Sombras de ojos, As Eyeshadows en 147 y 119, We Makeup.

106

Pigmento en crema, Supracolor en 509 y 030, Kr yolan.

107

Base de maquillaje, The Custom Drops, 3INA. Corrector, Secret Camouflage Concealer, Laura Mercier. Hidratante en labios, Eight Hour Cream, Elizabeth Arden.

Camisa de seda, BURBERRY.

108

Estilista ALESSANDRO MILZONI. Maquillaje GINEVRA CALIE con MAC Cosmetics. Pelo MATTEO BARTOLINI con R+Co. Asistente de estilismo ARIEL BRETAS, ERNA DŽAFEROVIC, GABRIELA FIN. Modelos ALEXIS @ Next Models, MASSAER @ D’Management Group. Dirección de Arte IVANO MANSUETO. Producción: Passepartout Studio PPT4U.

M aquillaje en crema, Aquacolor en r19, Kr yolan.

Suéter de lana, camisa de algodón y pantalón de lana, PR ADA .

109

BEAUTÉ

RADIANTE Para que cada centímetro de piel luzca totalmente renovada, el uso de ciertos tratamientos corporales y faciales se convierte en una norma inquebrantable.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES Fotografía CHANTAL CONVERTINI

Crema para el cuello, Confidence In A Neck Cream Moisturizer, It Cosmetics.

110

Pantalla solar, Mat te Screen SPF 40, Supergoop!

111

BEAUTÉ

Crema reafirmante, Extra - Firming Body Cream, Clarins.

112

Bรกlsamo rejuvenecedor de manos, Repairing & Youth Hand Balm, Guerlain.

113

BEAUTÉ

Aceite facial, Squalane + Vitamin C Rose Oil, Biossance.

114

1.

Sérum de vitamina C, C E Ferulic, SkinCeuticals.

2.

Serum restaurador, The Concentrate, La Mer.

3.

Suero reparador, Advanced Night Repair, Estée Lauder.

4.

Sérum regenerante, Placenta, Biologique Recherche.

5.

Sérum reparador, Niacinamide 10% + Zinc 1%, The Ordinary.

6.

Suero iluminador, Capture Youth Glow Booster, Dior.

7.

Suero corrector, Clearly Corrective Dark Spot Solutions, Kiehl's.

Crema facial hidratante anti - estrés, Ressource Velvet Moisturizing Cream, Givenchy.

115

BEAUTÉ

HOLÍSTICO Un santuario en el que los sentidos despiertan y el cuerpo y la mente se relajan. El Spa Banyan Tree Cabo Marqués brinda bienestar y armonía por medio de sus tradiciones asiáticas y conciencia eco.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

D

urante siglos, los masajes han sido una gran forma de brindar múltiples beneficios al bienestar general del cuerpo, al reducir la tensión muscular, mejorar la circulación, estimular el sistema linfático y brindar mayor movilidad y flexibilidad articular, entre otras ventajas. Pero también influye en la mente, al reducir las hormonas del estrés y, por ende, fomentar la relajación y equilibrar el ánimo. En Tailandia, los masajes son un antiguo arte de curación que forma parte de la ciencia y las prácticas culturales de la medicina tradicional que se han transmitido desde hace más de 2000 años. En el Banyan Tree Cabo Marqués, ubicado en Acapulco —y también en el resto de los resorts dentro del grupo nacido en Phuket—, son expertos en llevar esa tradición en conjunto con la investigación y desarrollo de nuevas recetas, técnicas y

116

productos en los tratamientos que brindan dentro de sus spas, mientras celebran el toque humano tomando lo mejor de la naturaleza con el uso de hierbas y especias naturales. Su excelencia los llevó a ser la primera Academia de Spa certificada de Asia, en la que garantizan un alto nivel de constancia, profesionalismo y calidad que se vuelve palpable con un grupo de terapeutas cuya técnica es inmejorable. Al estar ubicado en un panorama que recuerda a un paraíso asiático, todos los sentidos se despiertan y se encuentran en sintonía con la naturaleza. El menú del spa contiene un

mundo de opciones, desde masajes, faciales, envolventes, exfoliantes y baños de tina, con compuestos de aceites e ingredientes naturales que harán que tu cuerpo se relaje y tu mente se transporte a un lugar de bienestar y de paz inigualable, que solo puede conseguirse por medio de uno de sus tratamientos.

BEAUTÉ

LA VIE P.117

foto: LEANDRO FEAL

117

LA VIE NEWS

LE PLUS ANCIEN

JOYA MEXICANA

Una de las marcas más cotizadas de whisky escocés en el mundo, Bowmore, ha llegado a México. Nacida en 1779, fue la primera destilería en la isla de Islay y cuenta con la bodega de maduración más antigua del mundo, Nº1 Vault, donde desde hace 240 años perfeccionan meticulosamente el añejamiento en barricas de este elixir.

El hotel Rosewood San Miguel de Allende ostenta todos los galardones de la hospitalidad que cualquier viajero pueda pensar. Sus 67 suites son el reflejo de la arquitectura colonial de la ciudad, designada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, a las que se suman 29 residencias. Y es que su fórmula mágica es adoptar la filosofía A Sense of Place®, reflejando la historia, arquitectura y sensibilidad del destino donde se ubiquen. Por supuesto, la gastronomía está a la altura: el Restaurante 1826, el Bar 1826, el Luna Rooftop Tapas Bar y Agua reflejan la cultura culinaria del México tradicional y contemporáneo. ¿Y el bienestar interior? Sense, A Rosewood Spa se encargará de ello con su extensa carta de tratamientos de belleza.

bowmore.com

@rosewoodsanmiguel

118

LA VIE

L’HÉRITAGE DU OTTO Transcribimos parte del manuscrito del Conde Otto y averiguamos el origen del único mezcal con tintes aristocráticos de Oaxaca.

Por VICTORIA MASS

FOTO: CORTESÍA.

«E

scribo esta carta con la esperanza de que quien la encuentre continúe con mi legado. Sueño con el momento en que mi descubrimiento sea revelado al mundo.

Nací en Inglaterra en los años dorados de la nobleza británica. Comencé estudiando Antropología en Oxford, pero realmente lo que hacía palpitar mi corazón era viajar.

Surqué los mares sin dirección alguna hasta que llegué a las playas del sur de la India.

Encontré el arte de la meditación y logré la iluminación. Y de nuevo comenzó otro viaje.

Conduje mi motocicleta desde el calor de la India hasta la húmeda Botswana. Como ya había domado cobras, decidí domar elefantes.

Terminé siendo líder de una tribu local, pero

los protocolos me aburrían soberanamente, así que abordé un globo aerostático y me embarqué en una nueva aventura.

Una fuerza me llamaba desde el más allá.

Aterricé en los campos de agave de Oaxaca.

Fue como si toda mi vida cobrara sentido.

Sabía lo que tenía que hacer. Bajé del globo y golpeé la puerta de una cabaña. Leonardo abrió y me ofreció una bebida. Mis labios tocaron un líquido transparente y sentí que todas las piezas encajaban. Por fin había descubierto lo que había estado buscando toda mi vida: un mezcal digno de dioses. Así que, si lees esta carta, sabrás que dediqué el resto de mis días a perfeccionar el elixir que sostienes en tus manos. Te lo confío con la esperanza de que compartas mi legado con el mundo entero». @mezcalcondeotto

119

LA VIE

EL MUNDO: MODOS DE USO sobre la migración y la libertad, el cuerpo humano y su entorno, así como el paso irrefrenable del tiempo a través de las obras de más de 40 artistas internacionales.

Por RAQUEL AZPIROZ / Fotografía CORTESÍA DE FUNDACIÓN JUMEX

120

FOTO: CORTESร A.

Obra de Abraham Cruz villegas. Esculturas pendientes, 11, 2019. La Colecciรณn Jumex.

121

122

La exposiciรณn vigente Colecciรณn Jumex: Al filo de la navaja, agrupa a ar tistas como Carlos Amorales, M ark Dion, Damien Hirst o Danh Vo, entre otros.

123

Vista de la exposiciรณn Colecciรณn Jumex: Al filo de la navaja, en vigor hasta febrero de 2021.

124

FOTOS: CORTESร A.

Ipidel inullabore volupta spereperum faccus magnim as cus maio volor

FOTOS: CORTESÍA.

Obra de Paul M cCar thy. Propo – Miracle Whip, 1992. Cor tesía del ar tista y Hauser&Wir th. La Colección Jumex.

125

LA VIE

HONRAR LA TRADICIÓN La Península de Yucatán representa la evolución de siglos de conocimiento. Aquí surge Taller Maya, marca conformada por un equipo creativo multidisciplinario que colabora con artesanos.

Por MIRANDA LANZÓN

E

n 2002 nace Taller Maya como respuesta a la iniciativa de recuperación de técnicas propias de la cultura maya, a través de un programa de la Fundación Haciendas del Mundo Maya (FHMM). «Nos interesa hablar de talento, creatividad y, sobre todo, de la autogestión de empresas sociales artesanales. El objetivo es ayudar a comercializar el trabajo de todos los talleres en condiciones de comercio justo. Mi función como nuevo director creativo es darle forma al proyecto en tres niveles: estructura creativa interna, diseño de nuevos productos y desarrollo de comunicaciones para llegar a una audiencia amplia», afirma Joel Escalona.

La primera colección será comercializada por

126

medio de la iniciativa Ensamble Artesano, una plataforma colaborativa formada por organizaciones que tienen como punto de encuentro el diseño y la producción artesanal en México. «Es una de las colecciones más amplias en las que he trabajado, con más de una decena de técnicas artesanales y materiales naturales, objetos creados en colaboración con casi 200 artesanas establecidas en 40 comunidades de Yucatán. Todo para mantener la cadena de valor que sirve como fuente de ingreso a este sector de la población», explica Escalona.

Taller Maya no sólo habla de creatividad, sino también de bienestar, compromiso y responsabilidad social, en una época que ha redescubierto lo auténtico. tallermaya.org

FOTOS: MARIANA ACHACH.

LA VIE

127

LA VIE

PASAPORTE A LA BELLEZA Darjeeling. El libro AWA, Accidentally Wes Anderson es un viaje al universo de este realizador de culto a través de más de 200 locaciones (casi) reales.

Por MIRANDA LANZÓN / Foto @CHRSSCHLKX

T

odos aquellos que amamos a Wes Anderson desearíamos vivir en cada una de sus películas y habitar esos escenarios tan simétricamente hipnóticos. El director de cine, y también guionista, actor y productor estadounidense, es conocido por haber dirigido títulos de culto, como Fantastic Mr. Fox, The Royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Rushmore, Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest, entre otras.

Lo más curioso es que la escenografía de Anderson existe en el mundo real y, desde 2017, comenzó a aparecer tímidamente en el perfil de Instagram @AccidentallyWesAnderson bajo la batuta de Wally y Amanda Koval. Una idea completamente accidental 128

que dio paso a una comunidad de más de un millón de personas, que contribuyen diariamente a crear un catálogo de destinos sorprendentes, que parecen sustraídos de las películas de Anderson y colocados en entornos verosímiles. Más de 200 lugares donde puedes pasar cualquier día de tu vida, otros que siempre quisiste explorar y muchos otros que no sabías ni que existían.

Todos ellos captados por personas de todo el planeta y plasmados en fotografías inspiradoras que llevan un sello de auteur.

Este universo visual —a la vez auténtico y onírico— vio la luz el pasado mes de octubre en un libro, AWA, Accidentally Wes Anderson, publicado por la editorial Little, Brown and Company. accidentallywesanderson.com

FOTOS: @CHRSSCHLKX

LA VIE

129

LA VIE

Y ... ¿CÓMO ES

CUBA HOY?

La obra de Leandro Feal revela mediante encuadres espontáneos la realidad cubana contemporánea. Una isla mágica en la que sus habitantes se enfrentan con irresistible naturalidad a la cámara.

A

Leandro Feal (Cuba, 1986; vive y trabaja en La Habana) quien mejor lo describe es su propia obra. Es un artista contemporáneo cuya ambición es construir el imaginario cultural de una Cuba con el cambio del aire y el intercambio en el contexto específico de la sociedad cubana. Con este objetivo practica el ensayo fotográfico y utiliza todos los medios posibles para ampliarlo sin renunciar a la verdad.

130

Feal ha expuesto en medio mundo, por ejemplo, en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), el Museo Nacional de Bellas Artes of Havana (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) o el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, entre otros centros. Su trabajo está custodiado por las paredes del MoMA, la Cisneros Fontanal Art Foundation, The Modern Form Collection en Reino Unido y, por supuesto, la Fundación Coppel .

FOTOS: CORTESÍA LEANDRO FEAL.

Por RAQUEL AZPÍROZ

LA VIE

Sin título, de la serie: Ya la vida cambió, 2018-2019.

de La Habana Vieja y tenía que celebrarlo con alguien, así que le toqué la puerta a mi vecino, que por suerte es coleccionista y sabe perfectamente la importancia de estar en esa colección. En cuanto se lo dije, sacó una botella y brindamos juntos.

¿qué necesita un artista para poder crear? libertad a todos los niveles: libertad temporal y, sobre todo, libertad de pensamiento.

L’OFFICIEL:

LEANDRO FEAL:

¿a qué tienes miedo? a morir sin ver a mi Cuba libre de la dictadura.

L’O:

FOTOS: CORTESÍA LEANDRO FEAL.

LF:

¿qué buscas provocar en los ojos que contemplan tu obra? empatía, extrañamiento, sensualidad y con todo esto espero lograr que mis imágenes se queden impresas en la memoria del público para siempre, como un testimonio.

L’O: LF:

L’O:

un momento de gloria en tu carrera…

LF: cuando el MoMA adquirió mi serie De la Reforma a la Contrarre-

forma. Recuerdo que era de noche, me encontraba solo en mi casa

L’O: ¿qué aprendizaje compartirías con los artistas que comienzan su camino?

LF: constancia, mucha constancia para no dejar de crear nunca, aunque no te llamen a exponer ni vendas absolutamente nada. Todo artista tiene una oportunidad de mostrar lo que hace a la persona indicada y, cuando llegue ese momento, no puedes decirle: «Te estaba esperando para ponerme a trabajar en todo lo que soy capaz de hacer». Tienes que impresionarlo mostrándole los años y años de trabajo que ya están hechos, terminados, depurados y listos para que lo descubra el gran público. Hay que estar preparado.

¿cómo curas una desilusión creativa? de varias maneras. La primera es irme de fiesta, después, hablar con otros colegas

L’O: LF:

131

LA VIE

y amigos artistas, ir a museos y exposiciones… Todo esto siempre me inspira para seguir adelante.

L’O: ¿cuáles son los retos del arte en la era post-Covid?

LF: el gran reto consiste en conservar el contacto directo

con las obras de arte, ya que en las exposiciones online se pierde muchísimo de la energía que proyectan las obras físicas en una galería o un museo.

L’O:

¿qué hay en el lado oscuro del arte?

«El arte es una de las pocas disciplinas humanas donde todo es posible y donde las reglas están para romperlas» 132

teoría que más me interesa al respecto es la de Gregory Sholette: «materia oscura» del mundo del arte, que sostiene que la imaginación y la creatividad en el mundo artístico se originan en el sector no comercial, aislado de prestigiosas galerías y recepciones con champán. Esta cultura creativa más amplia alimenta a la corriente principal con nuevas formas y estilos que, más tarde, pueden ser mercantilizados. Esta dependencia ha permitido esa «materia oscura» del mundo del arte alternativo para subvertir cada vez más la corriente principal e intervenir políticamente como formas nuevas de comunicación. ¿qué obra quedó en tu retina? de la etapa rosa de Picasso: La acróbata de la bola. Cuando la vi en el Museo Pushkin de Moscú no podía dejar de llorar. Experimenté el síndrome de Stendhal, y esto sólo me ha vuelto a suceder con otro Picasso que vi en la Fondation Louis Vuitton en París el año pasado. Picasso es demasiado fuerte. @leandro.feal

L’O:

LF: una

FOTOS: CORTESÍA LEANDRO FEAL.

LF: depende de lo que se entienda por oscuro, pero la

FOTOS: CORTESร A LEANDRO FEAL.

coloridos. FETICHE: Mi Canon 5D Mark II. Tengo una relaciรณn de amor-odio muy fuerte con ella.

DESTINO: La Habana, no puedo vivir sin ella. OUTFIT: Un pantalรณn chino, una camisa estampada y tenis

NOMBRE: Leandro Feal RESTAURANTE : Grados, en La Habana, cocina de autor, todo un reto en Cuba.

LA VIE

133

LA VIE

ARS LIBERUM FAIN, Feria de Arte Independiente, es un proyecto organizado por la galería de arte Casa Equis y Grupo Ache, que celebra su segunda edición del 27 al 29 de noviembre en Ciudad de México.

Por VICTORIA MANERO

134

Condesa, Roma, Nápoles, San Miguel Chapultepec, San Rafael y Centro, con un total de 29 artistas.

Algunos de los artistas seleccionados para esta edición son: Carlos A. Mora, Karian Amaya, Álvaro Ferreira Navone, Santiago Gómez, Arjan Guerrero o Jorge Rosano, entre otros. En los miembros del jurado encontramos a Karen Huber, directora y fundadora de Galería Karen Huber; Paola J. Jasso, historiadora y curadora en Fundación Casa Wabi A.G.; Alejandro Romero, Artista, gestor cultural y curador independiente; y Bernardo Saenger, Socio fundador de Archivo Colectivo. fainferia.com

FOTO: CORTESÍA.

Y

si el arte fuese accesible? ¿Qué sucedería si todos pudiésemos acceder a los artistas? ¿Todos queremos coleccionar arte? Promover la democratización en la escena del arte a través de la exposición de artistas emergentes o carentes de representación es el objetivo de FAIN, que parte de un concepto hecho por y para los artistas, donde ellos son los protagonistas. De este modo se permite un acercamiento más directo, una experiencia única y personal entre el público y los artistas seleccionados, descentralizando tanto la temporalidad como los espacios a los que nos han acostumbrado las ferias de arte tradicionales.

FAIN celebra su segunda edición en una modalidad novedosa que tiene como objetivo propiciar el diálogo y la participación entre el público y los artistas, a pesar de la pandemia global, con un número reducido de personas para priorizar la seguridad y comodidad de todos. Todos los artistas participantes contarán con al menos una pieza con un precio menor a cinco mil pesos y ninguna superará los 60 mil, para cumplir con el propósito de incentivar nuevas colecciones y brindar oportunidades a coleccionistas establecidos. En el ‘mapa expositivo’ encontramos once estudios repartidos en la Ciudad de México entre

GUIDE D'ACHAT

H HERMÈS MASARYK 422 A, Polanco J JAEGER LE-COULTRE Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco L LANVIN lanvin.com A

LOEWE C.C. Artz Pedregal

AUDEMAR PIGUET Berger Joyeros,

LOUIS VUITTON Masaryk 433, Polanco

Masaryk 438, Polanco

LUTZ MORRIS lutzmorris.com

AURELIE BIDERMANN aureliebidermann.com M B

MARNI marni.com

BIANCA SAUNDERS biancasaunders.com

MAXMARA Masaryk 318, Polanco

BOTTEGA VENETA El Palacio de Hierro Polanco

MIU MIU El Palacio de Hierro Polanco

BURBERRY El Palacio de Hierro Polanco BVLGARI Boutique Bvlgari Molière,

P

El Palacio de Hierro Polanco

PACO RABANNE pacorabanne.com PETER DO peterdo.net

C

PIAGET BERGER JOYEROS, Masaryk 438, Polanco

CARTIER cartier.mx

PRADA EL PALACIO DE HIERRO POLANCO

CHANEL El Palacio de Hierro Polanco CHOPARD Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

S

COMME DES GARÇONS Aparment 25,

SAINT LAURENT El Palacio de Hierro Polanco

Córdoba 25, Roma

SALVATORE FERRAGAMO Masaryk 426, Polanco SPORTMAX sportmax.com

D

SWAROVSKI El Palacio de Hierro Polanco

DIOR C.C. Artz Pedregal DOLCE&GABBANA El Palacio de Hierro Polanco

T THOM BROWNE Silver Deer,

E

Javier Barros Sierra 540, Santa Fe

ERMENEGILDO ZEGNA El Palacio de Hierro Polanco

TIFFANY & CO El Palacio de Hierro Polanco

F

W

FENDI El Palacio de Hierro Polanco

WALES BONNER walesbonner.net

G

Y

GUCCI C.C. Artz Pedregal

Y/PROJECT project.fr

135

LOOK

UNIQUE Carlos Alonso, fundador del SaIón Internacional de Alta Relojería (SIAR) en M éxico y precursor del B2C de la industria en Latinoamérica, responde a una cuestión que se plantean marcas y consumidores: ¿qué va a cambiar en la era post- Covid?

L

a relojería de prestigio lleva 400 años esquivando imprevistos y, como el arte, se ha salvado repetidas veces de avatares del momento para reivindicarse cuando le corresponde. Como si la creación del tiempo mecanizado fuera eterna frente a los ciclos y la forma de gestionar el negocio del tiempo. Muchas de las marcas legendarias —Patek Philippe, Cartier, Breguet, Vacheron Constantin…— han estado quebradas como empresas en algún periodo de su historia y las siguientes generaciones vuelven a hacerles justicia, incluso con mayor atino. Por eso, que el reloj esté asociado a objeto con valor en el subconsciente colectivo no es casualidad.

En los 70, con la llegada de la tecnología del cuarzo, cuando el valor de un guardatiempo estaba asociado a funcionalidad, a precisión, fue la última vez que tuvo que reinventarse tras una década de penurias para resurgir con más bríos y ese impulso no ha parado de crecer hasta este decisivo 2020. Tras cuatro décadas prodigiosas, el Covid-19 ha desnudado un sistema que hacía tiempo ya era excesivo en marcas, distribuidores, retailers y comunicadores, donde el negocio de los intermediarios opacaba la esencia de la creación. Y la nueva normalidad traerá una depuración necesaria donde sospecho que el arte por el arte volverá

136

Arte: L’Officiel México

a salir otra vez bien parado frente a los mercaderes. ¿Boutiques vs e-commerce? ¿Smart Watches vs firmas tradicionales en la entrada de gama? ¿Evolución vs clasicismo? No va por ahí, como tampoco el cambio tecnológico del tiempo digital hundió a los engranajes hace cuatro décadas. Al reloj, la tecnología no lo cuestiona sino que lo reivindica. Nunca un récord en una subasta de relojes ha estado ligado a progreso. El arte es arte y cabe juzgarlo en su época dentro de un ciclo sin fin que termina por reivindicarse siempre frente a amenazadas coyunturales. Pero lo que el reloj viene pidiendo a gritos desde hace rato

es la rehumanización de su entorno. Gente que entienda y pondere el reloj vs gente que especula y lucra con el reloj tratando de dictar lo que se vende. Como siempre, tiempo de fractura, tiempo de oportunidades. La industria de las horas va a ser depurada en la nueva normalidad desnudando a centenas de actores para quedarse en decenas con credenciales para merecerse un lugar al sol en la primera mitad del siglo XXI. El resto aguardará a que la siguiente generación les redescubra como el vestigio de una época que vivió, creó y consumió con excesos. Benditos avatares del tiempo. salonaltarelojeria.com

JACKSON WANG. WILLOW SMITH. MAISIE WILLIAMS. RAMI MALEK. TROYE SIVAN. LA COMUNIDAD PASHA EN CARTIER.MX

Ciudad de México - Cancún - Guadalajara - Monterrey – (800)-227- 8437