L'Officiel México septiembre 2020

LE TEMPS RETROUVÉ D I A R R A N D I AY E Y T E R E S A L U I E N B V L G A R I

RAISED AROUND THE WORLD

BORN IN LE BRASSUS

Move Collection

EMWA • Peyrelongue • Ultrajewels El Palacio de Hierro (suc. Perisur y Santa Fe)

Nº 66 — SEP T I EM BR E 2020

R ENDEZ- V O U S 12

CARTA

14

CO L A B O RA D O RE S

MODE 15

NE W S

16

AN AT O M Í A D E U N A BOLSA: M I U MI U

17

ALM A N Ó M A DA

18

IN CAU T O

22

L E C H O I X: S H I N I PARK

23

AN AT O M Í A D E U N Z APAT O:

SA I N T L AU RE N T

24

B EAU T Y A N D T H E REAL

26

RE T RO FU T U RE

28

L E SAV I E Z VO U S : L ACOST E

50

A B S O LU T O

64

X XXXXXXXX

72

S ILU E TA L I B RE

M o d e l o V E R A VA N E R P @ N E X T M O D E L S / F o t o g r a f í a A N O U K H A R T / E s t i l i s m o V E R A VA N E R P M a q u i l l a j e y p e l o M A G D A L E N A L O Z A / S a c o y p a n t a l ó n d e l a n a , S A LVAT O R E F E R R A G A M O .

BE AUT É

L A VI E

B I JOU X 88

N EWS

124 NEWS

30

NEW S

89

COM MENT FA IRE: JW A NDERSO N

125 LÉGENDE

31

E X P E RI M E N TA L

90

I N EFA B LE

126 A RTE CO RPÓ REO

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A N AT O M Í A D E U N COLLAR: CH OPARD

92

CH ARBO N

128 O NÍRICA

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IN VA LUA B L E

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ED I T ORS’ P ICKS

130 SINESTESIA

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PA RFA I T T I RAG E

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T EN DA NCES B EAUTÉ

132 LUJO LO CA L

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RA D I CA L

1 0 4 LI BERTÉ

134 NEOVICTO RIA NO

42

VO LV E R

1 1 4 POU R CHEVEUX

135 GUÍA DE CO MP RA S

48

A L L E G RE T T O

1 2 2 QU Í MICA NATURA L

136 LO O K UNIQ UE

N U E VO

LIFT-STRUCTURE RADIANCE EFECTO LIFTING, PIEL RADIANTE

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FORMULADO CON ACTIVOS DE LA MEDICINA ESTÉTICA. 1 E R ( 1 ) L A B O R AT O R I O

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Nº 66 — SEP T I EM BR E 2020 LO FFI C I E L M E XI CO.COM

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L’OFFICIEL MÉXICO, Año 6, No. 66 es una publicación de MLH Global Com S.A. de C.V. Revolución 1181 piso 5, Col. Merced Gómez, Delegación Benito Juárez, C.P. 03930, Ciudad de México. Tels: 26156245 y 26156248 Website: www.lofficielmexico.com, e-mail: lofficiel@globalcomgroup.mx. Editor Responsable: Javier Quesada.

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Malaisie, L’Officiel Maroc,

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Marcel Proust cerró su magnum opus, En busca del tiempo perdido —del que confieso que me faltan tres tomos todavía, porque uno necesita toda una vida para leer a Proust… y cinco minutos para leer a Capote (ojo, que a veces cinco minutos equivalen a una vida entera y, en ocasiones, hasta la superan)—, con un último volumen que se publicó póstumamente titulado Le Temps retrouvé, o lo que es lo mismo, El tiempo recobrado. Hemos elegido ese título para la portada de nuestro número de septiembre porque sentimos que eso es, precisamente, lo que hoy estamos viviendo: recuperando un tiempo, el nuestro, que alguien —o algo tan insignificante como un virus— nos había arrebatado. Un tiempo más sereno, más alegre, más dinámico, más tornasolado, con muchos más matices, donde todos vivíamos lo que creíamos que era la normalidad, pero no: era justo lo contrario. Lo extraordinario.

Porque eso es exactamente la moda, o eso debería ser: una celebración de la vida y de su tiempo. L'air du temps.

Javier Quesada EDITOR-IN-CHIEF

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PA S C A L E M M E R A N

A N G E L O L A M PA R E L L I

V E R A VA N E R P

Originario de Alemania, Pascal es un artista visual cuyo amor por el arte, la fotografía y el cine lo llevó a vivir en seis países distintos del mundo, para más tarde trabajar en el internacionalmente reconocido Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Años más tarde recibió una maestría en Fotografía de Moda en el London College of Art en 2018; desde entonces, su sede es la capital británica y su pasión en lo que mira detrás del lente, su sello. Para esta edición, el fotógrafo alemán capturó nuestra historia de belleza.

Para el fotógrafo crecer en el sur de Italia determinó su sensibilidad por la pureza visual. Su interés latente

Nacida en Ámsterdam, su relación con la moda comenzó hace seis años partiendo con una carrera internacional dentro del modelaje,debutando en un desfile de Louis Vuitton. Después de convertirse en el rostro de campañas publicitarias para firmas como Celine y Gucci; siguió su pasión por el estilismo desarrollando una visión particular de la moda. Para esta edición, la estilista y modelo amalgamó sus dos cualidades en nuestra historia Silueta libre, llevando al lujo a su máxima expresión.

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por la estética en la interpretación lo llevó a estudiar Artes Plásticas y Escénicas, consecuente a esto encontró su talento en la fotografía. Ahora, el italiano firma nuestra portada de la mano de Bvlagri reflejando lo esencial de la moda y la joyería.

FOTOS: CORTESÍA.

CONTRIBUTEURS

MODE NEWS

EMBLEMAS

DISTINGUIDO La firma italiana Fendi ha mantenido su pasión por la artesanía y su obsesión por la innovación. Esta filosofía se plasma en los icónicos zapatos Colibrì, de extrema ligereza y con una punta característica inspirada en este ave tropical. Versátiles y cómodos, los zapatos están elaborados a mano, pero con la más alta tecnología, combinando diversas formas y materiales que les otorgan el toque perfecto para la mujer contemporánea.

Desde sus inicios, Burberry se ha mantenido fiel a su legado a través códigos que han perdurado a lo largo de la historia y Riccardo Tisci reinterpreta ahora para crear piezas con una visión más contemporánea. Uno de ellos es el reino animal, que Burberry revisita en una serie de pop-ups alrededor del mundo y que se plasma en una nueva colección de bolsas y accesorios con estampados de animal print frescos y elegantes. Bolsas icónicas como la TB Bag, Pocket Bag y accesorios como mascadas de seda, tarjeteros y joyería son algunas de las piezas exclusivas que se incluyen en esta colección que mantiene vivo el legado de la firma.

Disponible del 4 al 27 de septiembre en El Palacio de Hierro Polanco.

Disponible en boutique Fendi, Palacio de Hierro Polanco.

FOTOS: CORTESÍA

ATEMPORAL Viva Bow es la integrante más reciente de la línea Viva de la marca Salvatore Ferragamo. La bolsa abraza lo clásico y a la misma vez lo moderno, algo que la firma italiana logra cada temporada. Fue diseñada para complementar al zapato Viva, pues comparten el mismo motivo decorativo: el icónico lazo de grosgrain de Vara. El accesorio se creó en dos tamaños, con dos compatimentos espaciosos y correa de cuero desmontable.

Disponible en boutique Salvatore Ferragamo Masar yk 426, Polanco.

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ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

La bolsa evoca un época nostálgica como ninguna otra. Con un toque contemporáneo y cautivador, combina la tradición artesana con la innovación más actual.

Su composición acolchada cuenta con una rica textura y revestimiento que le permiten ser llevada con cualquier atuendo, desde la oficina a un evento.

Se elabora con paneles de cuero que se acoplan con un paño elástico de guata acolchado. Tiene más piel que otros modelos, sin embargo su aspecto y su peso son muy livianos.

Está disponible en distintos tonos, como rosa o negro. La versión grande tiene asa tubular de piel y correa ajustable.

La pequeña es estilo pochette para mano.

BOLSA: MIU MIU.

ANATOMÍA DE UNA BOLSA

La temporada otoño / invierno 2020 nos sorprende con un accesorio que cuenta con el inconfundible ADN de Miu Miu. Clásica y versátil, Miu Belle es la pieza predilecta para la mujer contemporánea que seduce por su sofisticación.

MODE

MODE

ALMA NÓMADA Norlha es una firma tibetana que presenta piezas totalmente hechas a mano por pastores convertidos en artesanos. Su proceso es el ejemplo perfecto de una moda ética y sustentable que mantiene el legado cultural de una región mientras lo lleva a un nuevo horizonte.

Por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

FOTOS: NIKKI MCCLARRON.

E «El cambio constante, además de la emoción efímera de lo nuevo, no aporta nada en sí mismo y no lo necesitamos».

n 2007, madre e hija, Kim y Dechen Yeshi, emprendieron con el motivo de crear un atelier en la meseta tibetana para producir mascadas confeccionadas con lana de yak khullu, originalmente distribuidas a otras firmas de lujo. «Tenía pasión por las fibras y había oído hablar del yak. Quería crear un proyecto que diera a los nómadas tibetanos opciones de sustento distintas del pastoreo, en su propio entorno», cuenta Kim Yeshi. Dechen fue la encargada de armar todos los equipos cuando se concibió el taller. Trece años después, ella es el motor de la compañía y CEO, aunque no fue hasta 2014 cuando lanzaron formal-

mente su firma y su sitio web, enseñándole al resto del mundo el valor artesanal de sus prendas.

El proceso de trabajar éticamente con nómadas resulta apasionante. «Los nómadas están acostumbrados a vivir situaciones adversas, trabajan duro y tienen una gran pasión por aprender.

Es importante para nosotros pagarles un salario justo que le otorgue valor a su trabajo y se sientan orgullosos de ello», aclara. Norlha tenía un objetivo en mente: darle al yak un contexto contemporáneo.

«Empezamos a estudiar cuidadosamente técnicas artesanales. Al principio se confeccionaban dos colecciones al año. Ahora tenemos un equipo creativo que diseña a partir de nuestro extenso archivo», comenta. En la actualidad, cuentan con una variedad de piezas para hombre, mujer, niños y para el hogar. Su silueta sartorial y accesorios como las mascadas los han posicionado globalmente. Sin pretenderlo, Kim y Dechen comunican una lección de sustentabilidad que sirve de ejemplo a una industria cada vez más consciente de la necesidad una nueva ética. norlha.com

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MODE

I NCAU TO F O T O G R A F Í A A N D RÉ S JA Ñ A / P O R DA N I E L Z E P E DA

En una combinación perfecta de materiales, la nueva bolsa Drawstring de Chanel conjuga los elementos icónicos de la maison en una silueta relajada que eleva la sofisticación femenina hasta el infinito.

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MODE

Bajo el indiscutible savoir-faire de Chanel, la pieza se mueve entre líneas y los códigos estéticos de la firma francesa en su versión cilíndrica. El cuerpo de la bolsa se impregna del emblemático motivo matelassé enalteciendo su forma con la suavidad del terciopelo. El color burdeos baña el exterior e interior de la pieza; esta tonalidad permite el contraste con los elementos internos para encontrar con

BOLSA: CHANEL.

facilidad los objetos guardados en su interior.

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MODE

20

BOLSA: CHANEL.

MODE

Su tamaño la hace única e imprescindible para llevar los esenciales del día, conjugando su practicidad con una correa que sublima la piel en tono a juego, con una cadena dorada que retoma los principios de Madeimoselle Chanel, que la hace resistente y ligera, y le otorga la máxima libertad de movimientos. La bolsa sella su elegancia con las icónicas «CC» en su base y un broche corredizo repleto de cristales en forma de diamantes, símbolo de la pureza en el inconfundible estilo Chanel.

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MODE

Directora de la agencia multidisciplinaria Cube Collective y creadora de la plataforma CUBICLE, Shini Park ha trabajado como directora artística, fotógrafa y consultora para marcas como Ferragamo, Louis Vuitton y Breitling.

LE CHOIX DE...

SHINI PARK 1.

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6.

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ESTILO Masculino sartorial con toque romántico.

5.

8.

BÁSICOS Pantalones de tiro alto, tenis, t-shirt blanca, top estructurado y tacones edgy.

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COUP DE COEUR La experiencia de vivir el Festival de Cine de Venecia.

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14.

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1. Zapatos, Gianvito Rossi. 2. Lentes, Bottega Veneta. 3. Camisa, Nanushka. 4. Pantalones, Bottega Veneta. 5. Top, Khaite. 6. Vestido, Brandon Maxwell. 7. Vestido, Jil Sander. 8. Bolsa, Osoi. 9. Pantalones, Holzweiler. 10. Bolsa, Loewe. 11. Collar, Lauren Rubinski.

12. Botas, Isabel Marant. 13. Bolsa, Balenciaga. 14. Saco, Alexander Vauthier. 15. Collar, Sophie Buhai. 16. Zapatos, By Far.

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ALLURE Celebrar el cine y la belleza de contar historias a través de la moda.

INSTAGRAM @shini.park

FOTOS: CORTESÍA. EN SHINI: LOOK TOTAL DE DIOR.

7.

ANATOMÍA DE UN ZAPATO

BOTA: SAINT LAURENT.

El universo de Anthony Vaccarello para Saint Laurent se vive a través de piezas como las botas Jane para la temporada otoño / invierno 2020. De innegable aire retro, su estilo elegante y seguro se lleva con una actitud parisina de Rive Gauche.

MODE

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Con un guiño a los años 70, las botas hacen referencia a Jane Fonda en la película Klute, una de las principales inspiraciones de esta nueva colección.

Su composición les otorga versatilidad, ya que pueden ser portadas de múltiples maneras.

Con shorts, vestidos o pantalones cortos, evocan una actitud seductora.

Cachemira de ante o piel cubren delicadamente la pierna. La versión de piel tubular cuenta con una correa al tobillo y monograma Cassandra que le da ese toque retro.

Este nuevo modelo nos recuerda a las botas que Yves Saint Laurent diseñó en colaboración con Roger Vivier para su cuarta colección de Alta Costura en 1963.

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MODE

BEAUTY AND THE REAL La representación de la belleza contemporánea por fin está traspasando los límites que le hemos impuesto.

Por N ATA L I A S I LVA

que hoy percibamos nuevas formas de cuerpo como bellas, sino que nos hemos dado cuenta de la importancia de representarlas en las imágenes que consumimos. Hoy, la belleza es plural, es celebración de la cultura individual, de los rasgos que no elegimos, pero sobre todo está libre de tabúes.

roto todos los tabúes.

S

i bien una parte importante de la moda es el vestido, la estética del cuerpo también ha estado sujeta a tendencias en la historia: siluetas que definen décadas, rasgos que ciertas culturas resaltan u ocultan, hasta modificaciones como maquillaje, tatuajes o perforaciones. En 2020 permea una sensación de estar mudando de piel socialmente, levantándonos en contra de aquello que no nos deja progresar como sociedad. No significa

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Hace unos meses presentó la campaña de su nueva máscara de pestañas L’Obscure, de la mano de la modelo Ellie Goldstein, una joven londinense con síndrome de Down. Además presentó la campaña The Ritual donde los modelos rompen con el ideal eurocentrista.

Esta seleción representó un paso enorme no solo para esta marca sino para la industria de la belleza en general, que difícilmente incluye a personas con capacidades distintas.

Para Michele esta máscara está diseñada para personas auténticas que buscan contar su historia a su manera, cambiando la intención del maquillaje como búsqueda de la perfección, en un acto de amor propio y celebración del estilo personal.

FOTOS: CORTESÍA.

Marcas como Gucci han

Una de las marcas que ha logrado refrescar los estereotipos en la industria es Gucci, bajo la dirección creativa de Alessandro Michele, quien ha mostrado que la musa de Gucci no es la belleza convencional y lo hemos visto tanto en los shows como en campañas tanto en la línea de beauty como en la de ready-to-wear.

El año pasado, para el lanzamiento de tres labiales, Michele llamó a la cantante punk Dani Miller para protagonizar una campaña que se centraba en una de las cualidades que más inseguridad le ha causado a Miller: sus dientes. Con separaciones pronunciadas entre los incisivos y los caninos, y algunas piezas fuera de eje o de coloración distinta, la cantante siempre se ha sentido juzgada y nunca imaginó que esa imagen protagonizaría una campaña.

MODE

«Black Lives Matter evidenció la falta de representación y lo mucho que resta por hacer para que nadie se sienta juzgado, excluido o discriminado por mostrar su belleza auténtica»

Quien ha sido desde los años 80 un bastión de la belleza es, sin duda, Calvin Klein, con modelos como Brooke Shields, Kate Moss o Mark Wahlberg. La línea estética que mostraba era esbelta, blanca, de cuerpo torneado, y sus campañas cimentaron un concepto de sensualidad que la marca tradujo en sus líneas de ropa interior y fragancias. Este año, las redes se llenaron de comparativos de un espectacular de hace diez años que muestra a la modelo holandesa Doutzen Kroes en un bikini CK, contra la foto de w, protagonista de la campaña Proud In My Calvin. La idea de Jones como nueva imagen de Calvin Klein, una mujer trans, afroamericana, de talla grande, y quien habla abiertamente de los problemas de salud mental que ha vivido debido a la transfobia, es un reflejo de que algo está cambiando.

La industria ha entendido la necesidad

FOTOS: CORTESÍA.

de abrir el canon y abrirse a otras sensibilidades.

Esa sensualidad que mostraban las campañas de Calvin Klein permeó en otras marcas como Abercrombie & Fitch, una empresa más antigua que Calvin Klein, pero que en la década pasada se catapultó como la favorita entre los adolescentes. Sus campañas en blanco y negro mostraban un estilo de vida de surfistas californianos, con chicas rubias y delgadas y modelos de abdomen ultradefinido. Afuera de sus tiendas te invitaban a pasar algunos atractivos modelos sin camiseta, pero dentro era bien sabido que la marca solicitaba al personal que no cumplía con aquel estándar estético —y que cumplía funciones más prácticas en la tienda como acomodar la ropa— que vistieran de negro para pasar desapercibidos. Después de una reestructuración y el despido de un CEO que admitía solo venderle a gente atractiva, a principios de año resurgió con una nueva campaña titulada Face Your

Fierce, con modelos de características únicas y que fuera de las cámaras hacen activismo sobre causas relacionadas con su estilo de vida. Algunos de los rostros son la atleta paralímpica Scout Bassett, la modelo trans Layna Bloom o la futbolista Megan Rapinoe.

Si bien hemos avanzado mucho, el movimiento Black Lives Matter evidenció la ausencia de representación que aún existe y lo mucho que falta para que nadie se sienta discriminado por mostrar su belleza auténtica. Sin embargo, aunque es cierto que lo que se percibe como bello siempre está cambiando, lo que queda es cómo percibes tu propia belleza.

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MODE

RETROFUTURE A lo largo de los años, Prada nos ha cautivado con su singular estética, que trasciende épocas y evoluciona. Accedemos en exclusiva a su archivo para revisar algunos de sus looks más icónicos de otoño / invierno.

A

finales de los años 80, los tiempos cambiaron y, en consecuencia, la moda también lo hizo: las prendas se mostraban en un sentido más esencial y minimalista. Era 1988, cuando Prada presentó su primera pasarela otoño / invierno en Milán. Con Miuccia en la dirección creativa, la firma comenzó a cautivar con aquellos diseños que nacieron de la innovación y la experimentación, dos pilares básicos para la casa desde su fundación en 1913.

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En la década de los 90, la elaboración de sus estampados vibrantes y eclécticos, que iban en contra de las tendencias del momento, consolidó su éxito como un outsider dentro de la industria con una visión arty y vanguardista que trascendía los límites de la moda. Empezando un nuevo siglo, los 2000 representaron para la firma momentos desafiantes, pero que significaron el nacimiento de nuevas ideas y conceptos que se tradujeron en emblemáticas piezas y accesorios de autoexpresión.

FOTOS: CORTESÍA.

Por J O S É J U A N L U G O R I Z O

MODE

PRADA, UNA VISIÓN FIEL A SÍ MISMA

1988

1992

1996

2000

2003

2009

2014

Cada temporada, Prada reescribe la feminidad contemporánea.

FOTOS: CORTESÍA.

La evolución de Prada a lo largo de los años demuestra la coherencia artística (y vital) de Miuccia Prada.

Esta temporada no es la excepción, su colección otoño/ invierno 2020 nos habla de la fuerza como sinónimo de belleza.

Los conceptos clásicos de lo que significa femenino se contraponen en siluetas estructuradas con acentos de lencería: la delicadeza también habla de fuerza. Los colores son intensos y se combinan en códigos utilitarios en siluetas cuadradas para representar que la identidad femenina tiene múltiples significados. «Tenía dos ideas en mente: representar la fuerza de la mujer a

través de la ligereza y el glamour - los clichés tradicionales de lo que se considera femenino- y dar valor a los elementos de la vida cotidiana», comenta Miuccia. La campaña se muestra como una performance, pues en colaboración con Sotheby‘s se subastarán objetos vistos en la pasarela. Las ganancias serán destinadas a proyectos educativos de la UNESCO. Una temporada que trasciende en tiempos de cambio.

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MODE

LE SAVIEZ VOUS

L Í N E A D E L TI E M P O

En 1923, el prodigio del tenis René Lacoste creó una firma que cuenta con la tenacidad de un cocodrilo. Hoy día la marca vive y cuenta su legado en cada uno de sus diseños, mientras experimenta una renovación en su filosofía.

LO NUEVO New Horizons es la más reciente colección de la firma. Busca construir un estilo de vida premium a través de piezas frescas y vibrantes. Rayas estilo regata, bloques de color como el azul y amarillo son los detalles clave.

1923 René Lacoste pierde un partido contra James O y por primera vez es apodado cocodrilo por su lucha en la cancha.

1927 Robert George diseña un cocodrilo que es bordado en un saco de Lacoste.

SELLOS

1928 Lacoste escribe el libro «Tennis», donde explica su técnica y secretos en la cancha.

AUTÉNTICO Históricamente, la polo de Lacoste siempre ha posicionado a su cocodrilo en el corazón, con la intención de hacer una referencia simbólica a los valores de la firma.

1933 Con ayuda de André Gillier, crea la icónica polo L.12.12.

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s

pi

rat

1988 Lanzamiento de la raqueta equijet.

2015 Se crea la colección «René did it first», en homenaje a René Lacoste.

2019 Louise Trotter se convierte en la primera mujer en asumir la dirección creativa de la firma.

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L' i n ation

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«EL COCODRILO SE CONVIRTIÓ EN UN SÍMBOLO CREADO POR ROBERT GEORGE. PRECURSOR DE LA CUSTOMIZACIÓN, LACOSTE ES LA PRIMERA MARCA EN PONER UN L' i n spiration LOGO VISIBLE EN UNA PRENDA»

L' in

I N N OVA D O R Una de las tradiciones de la firma consiste en sus colaboraciones con artistas. Este año en conjunto con los ilustradores FriendsWithYou, Jeremyville y Jean-Michael Tixier, reimaginan el cocodrilo en una colección innovadora y agender.

LACOSTE

1951 Se lanza la primera gama de colores para la polo L.12.12.

1981 Inauguración de la primera boutique de la firma.

FRESCA VISIÓN La nueva directora creativa Louise Trotter ha sabido cómo retomar los códigos de la firma para conectar sus diseños con la generación contemporánea y renovar así el legado de su fundador, René Lacoste.

FOTOS: CORTESÍA.

Louis Trotter, directora creativa de la marca, ha creado una polo exclusiva de edición limitada «L.12.12. Polo Merci».

El 100% de las ventas se donará a asociaciones que han trabajado en la reciente crisis sanitaria.

1963 Se diseña el primer calzado especial para jugar tenis.

POR DANIEL ZEPEDA. MAQUILLAJE Y PELO INGRID MEJIA. MODELO MARIA KALININA @ NEW ICON MODELS. EN MARIA: ABRIGO DE PIEL, CHANEL. ARETES CLASH DE CARTIER DE ORO ROSA CON DIAMANTES, ANILLOS CLASH DE CARTIER DE ORO ROSA, PULSERAS CLASH DE CARTIER DE ORO ROSA Y COLLAR CLASH DE CARTIER DE ORO ROSA CLASH DE CARTIER DE ORO ROSA, CARTIER.

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foto: FABIÁN M ARTÍNEZ

LOREM IPSUM

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BIJOUX NEWS

INFINITO La confluencia entre la Alta Relojería y la Alta Joyería trasciende las barreras en Snowdrop de Jaeger-LeCoultre. Inspirado en las flores que crecen a través de las capas de nieve en el Valle de Joux, el reloj refleja su magnificencia con un minúsculo calibre, el 101. La pieza eleva su silueta con 904 diamantes blancos incrustados en una delicada estructura de oro rosa que permite a la luz atravesar las piedras desde todos los ángulos, maximizando su iridiscente elegancia.

Jaeger-lecoultre.com

RADICAL Dentro de la colección Sunset Aluminum, dos piezas icónicas de Hermès, los brazaletes Evelyn y Collier de Chien, se renuevan rindiendo tributo a la innovación. Elaboradas en aluminio, su revolucionario esmalte en vibrantes colores consiste en un recubrimiento anodizado que eleva su resistencia al desgaste. Este abre los «poros» del metal creando una capa de color profuso sobre la superficie del metal que le otorga una durabilidad que trasciende las barreras de lo imaginable.

LEGADO

ETÉREO

Bajo una historia de tradición familiar, Berger Joyeros celebra cien años de pasión orfebre. En su reciente entrega, la casa joyera centra su imaginario en las gemas más longevas en la historia de la joyería, las perlas. Con un lustre inmaculado, sus diversos tamaños cubren atípicas estructuras en oro blanco y rosa de la mano de diamantes que elevan la sofisticación. Sus delicadas siluetas juegan con la proporción de las piezas creando los nuevos íconos atemporales.

La ambición por la atemporalidad ha llevado a la marca mexicana Juliet Aurel a crear piezas de líneas minimalistas con toques únicos regidos por la pureza de sus materiales. En turmalinas y ónix con perlas barrocas, la colección Oceanum se inspira en la calma de las cálidas costas mexicanas. Con delicadas siluetas en oro amarillo, las piezas orfebres conectan con lo elemental.

Berger.com.mx

Julietaurel.com

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FOTOS: CORTESÍA.

Hermes.com

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EXPERIMENTAL La diseñadora suiza Vanessa Schindler nos explica su proceso creativo con el uretano, un material inusual en la industria de la moda y la joyería que crea un efecto cristalino y orgánico.

Por EMILIANO VILLALBA

FOTOS: CHAUMONT–ZAERPOUR / CORTESÍA VANESSA SCHINDLER.

V

anessa Schindler no es una diseñadora de accesorios ordinaria. Creció y se educó en Suiza y fue gracias a su padre, un constructor de automóviles, que la creadora de 32 años halló su deseo por dedicarse al diseño. «Siempre quise inventar objetos», asegura. Su experiencia en firmas como Études y Balenciaga, o con creadores como Henrik Vibskov, alentó en ella una gran pasión por diseñar accesorios fabricados con polímeros. Schindler fundó su marca homónima en 2017 tras haber ganado el gran premio Hyères Première Vision.

Debido a su experimentación, sus diseños se posicionaron rápidamente como piezas con «espontaneidad, fluidez y feminidad», tal y como lo describe ella.

No obstante a la gran demanda de productos que hoy se consumen en la moda, Vanessa aún piensa que su trabajo debe ser hecho a mano.

Esta decisión le ha permitido enfocarse de lleno a trabajar con su material insignia, el uretano, y así crear diversas aplicaciones, las cuales poseen un gran sentido de la estética fluida, logrando aspectos líquidos fascinantes.

«Trabajar con el uretano fue un gran descubrimiento, porque podía verterlo en la tela para moldear las prendas o en metal para hacerlo

joyería. Siempre trato de que luzca líquido y transparente, quiero que parezca vidrio», afirma. Gracias a estos experimentos, Vanessa se define más como escultora que como diseñadora y nos cuenta que pasa mucho tiempo en su estudio probando con materiales como elastómeros. Asimismo, nos devela un poco más sobre su proceso creativo: «cuando tengo una idea, trato de centrarme en los detalles para que se transforme en un objeto real que pueda ser portado». Para su última colección, llamada Les Frivolités, Vanessa se inspiró en el diseño de interiores de los 60.

En concreto, nos comparte que la colección «tiene referencias a las fuentes diseñadas en la sala de la Casa Bavinger, construidas por el arquitecto Bruce Goff».

Hoy más que nunca, el uso de materiales inusuales en la moda resulta ser consecuencia de la experimentación de los diseñadores que buscan encontrar en sus piezas elementos únicos que generen atractivos no sólo visuales sino a nivel comercial. La experimentación se ha convertido en los últimos años en la clave para lograr creaciones extraordinarias no sólo para los fanáticos de lo único, de lo contemporáneo y de lo revolucionario, sino para un nicho que en la actualidad consume más que nunca. vanessa-schindler.com

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ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Desde 1998, la firma es partner oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde deslumbra con piezas como esta sobre su alfombra roja cada año.

La estética y detalles del collar logran que resalte por sí mismo. Sin duda, es el acompañante ideal para ser portado con un vestido de gala y ser un imán para las miradas.

Está elaborado en oro blanco de 18 quilates y certificado Fairmined, engastado con esmeraldas, turmalinas verdes, berilos, diamantes y tsavoritas.

La sustentabilidad es el núcleo de Chopard desde su fundación, por lo que desde 2018 el oro utilizado es denominado ético, obtenido de recursos responsables.

COLLAR: CHOPARD.

ANATOMÍA DE UN COLLAR

Red Carpet, la más reciente colección de Alta Joyería de Chopard, se presenta a través de diversas piezas que cuentan su propia historia. El séptimo arte sirve de inspiración y se fusiona con la belleza orfebre que caracteriza a la firma suiza.

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INVALUABLE Con una labor imprescindible, Christian Selmoni ha enriquecido el legado de Vacheron Constantin, abriendo la puerta al pasado para nutrir las desafiantes creaciones presentes y futuras de la maison.

Por DANIEL ZEPEDA

FOTO: CORTESÍA.

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ajo el seno de una familia de relojeros suizos en el Valle de Joux, Christian Selmoni vivió una infancia rodeado de grandes creaciones horológicas, lo que hizo que su pasión por la excelencia en los mecanismos fuera prácticamente inherente a su vida. Su íntima relación con Vacheron Constantin comenzó a principios de los 90, un momento crítico para la industria de la relojería mecánica en el que esta retomaba el auge perdido para, con ello, experimentar un momento cumbre donde la mecánica suiza replantearía su creatividad y se convertiría en el principal exportador mundial. «Cuando me uní a la maison en 1990, me desarrollé

en el campo de la creación de piezas hasta 2017», revela Selmoni. Su talento le permitió desarrollar una visión tan única que le llevó a asumir la dirección de estilo y herencia de la firma, donde su gran maestría converge en dos áreas: la creación de novedades y los proyectos patrimoniales. Uno de los proyectos que más le apasiona es Les Collectionneurs, cuyo concepto «ofrece a los clientes la posibilidad de adquirir un reloj antiguo restaurado por la maison», explica.

La perfeccción en el saber hacer de la firma no sólo crea siluetas atemporales sino piezas que pueden ser heredadas. Su legado en el espectro de la Alta Manufactura y, por consiguiente, de la Alta Relojería, ha

permitido materializar piezas a dimensiones impensables. Un ejemplo es Égérie Fase Lunar Joyería, que transmite el legado de la casa por la atención al detalle y enriquece su silueta a través de la pericia de sus maestros joyeros. Su magnetismo yace impecable en su iridiscente estructura esculpida en oro blanco cubierta por 1,344 diamantes. El resultado devela el equilibrio creativo entre lo artístico y lo técnico dando paso a la innovación. «El refinamiento en el diseño, aliado con el más alto grado de técnica. crea nuevas soluciones técnicas, incorporándolas en su estilo clásico» añade. Este logro de la manufactura, enaltecido por Christian Selmoni, permite perpetuar la elegancia en su máxima expresión.

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PARFAIT TIRAGE F O T O G R A F Í A A N D RÉ S JA Ñ A P O R DA N I E L Z E P E DA D I S E Ñ O D E S E T DA F N E T OVA R / L A F LO RE RÍ A & CO.

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BRAZALETE Y ANILO ANIMALES DE PLATA, TANE.

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En piezas que encarnan la fauna mexicana, Tane rinde homenaje a la pureza de los materiales en Animales, su reciente y más grande colección. Con cuarenta y cinco diseños, la propuesta traza nuevas directrices creativas narrando en ella una nueva belleza atemporal.

Preservando su material insignia desde 1942, la plata, la marca detalla su tradición orfebre sublimando los vínculos profundos que yacen en especies particulares de la cultura nacional. La más emblemática y de mayor complejidad simbólica es la serpiente, cuya historia data de la época prehispánica, que ha sido reinterpretada por la firma como el elemento perfecto del magnetismo y la simbiosis entre detalle y silueta.

En estructuras fluidas y equilibradas, cada una de sus piezas nos devela la sinuosa elegancia del ofidio expresando el virtuosismo en el leguaje de la tradición que sólo Tane ha podido interpretar a través de los años, el de la plata mexicana.

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36 Fotografía GEORGIA DEVEY SMITH Estilismo CAROLINA ORRICO

La versatilidad en su máxima expresión se materializa en LV Volt de Louis Vuitton, la nueva colección de joyas de la maison diseñada por Francesca Amfitheatrof que juega con sus icónicas siglas y no piensa en géneros, sino en personas.

RADICAL

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Anillo LV Volt de oro blanco de 18 quilates con incrustación de diamante, anillo LV Volt de oro amarillo de 18 quilates con incrustación de diamante y anillo LV Volt de oro blanco de 18 quilates, LOUIS VUITTON.

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Collar LV Volt de oro amarillo de 18 quilates con incrustaciรณn de diamante, LOUIS VUITTON. 37

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En ambas pรกginas: collar LV Volt de oro amarillo de 18 quilates con incrustaciรณn de diamante y aretes LV Volt de oro rosa de 18 quilates, LOUIS VUITTON. 38

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Collar LV Volt de oro rosa de 18 quilates y aretes LV Volt de oro rosa de 18 quilates con incrustaciรณn de diamante, LOUIS VUITTON. 40

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Anillo LV Volt de oro amarillo de 18 quilates con incrustación de diamante, anillo LV Volt de oro blanco de 18 quilates, anillo LV Volt de oro amarillo de 18 quilates y anillo LV Volt de oro blanco de 18 quilates con incrustación de diamante, LOUIS VUITTON.

Modelo ANNIE TICE @ PREMIER MODELS. Maquillaje VERITY CUMMING. Pelo BENJAMIN DAVID. Directora de casting MARGEAUX ELKRIEF @ CASTING BY MARGEAUX. Asistente de fotografía CONOR CLARKE.

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Collar de oro rosa con incrustaciones de diamantes blancos, zafiro rosa, ópalo y laca, DIOR. Initiation: Free Fall Into Uncertainty, 2019.

Técnica: Pintura digital en panel Dibond.

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Bajo un estímulo de color, la serie Initiation de Ana Montiel reflexiona sobre los umbrales simbólicos. En su magnética obra, la artista española plantea la reconciliación ante la pérdida de identidad en una narrativa que abraza la incertidumbre en busca de la apertura hacia el cambio. Representada en México por Joségarcía ,mx y Peana Projects, Montiel trae a la superficie emociones y sensaciones por medio de matices cálidos que invitan al reencuentro con uno mismo para regresar al origen. Esta misma relación hipnótica del espectro tonal inspira este año a las casas joyeras a crear piezas que atrapan la mirada en un viaje hacia el color.

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Aretes de oro ético rosa y aluminio con incrustaciones de diamantes blancos, ópalo, granates y citrinos, CHOPARD. Initiation: We’ll Take a Bow and Start a Journey Inward, 2019.

Técnica: Pintura digital en panel Dibond.

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Anillo de oro amarillo con incrustaciones de diamantes blancos, diamantes amarillos y diamantes marrones, DAMIANI. Initiation: Anointed for the Journey, 2020.

TĂŠcnica: Pintura digital en panel Dibond.

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Anillo de oro blanco con incrustaciones de diamantes blancos, zafiro de Ceilán y lapislázuli, CARTIER. Initiation: Deepening Into Our Shared Fictions, 2020.

Técnica: Pintura digital en panel Dibond.

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Aretes de oro blanco con incrustaciones de diamantes blancos, Ăłpalo y tanzanitas, GUCCI. Initiation: Tearing The Veil, 2019.

TĂŠcnica: Pintura digital en panel Dibond.

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Collar de oro amarillo con incrustaciones de diamantes blancos, rubelitas y amatistas, BVLGARI. Initiation: Descent Into The Eighth, 2020.

TĂŠcnica: Pintura digital en panel Dibond.

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ALLEGRETTO La primera colección de Alta Joyería de Pomellato, La Gioia, celebra la tradición artesana de la marca italiana. Hablamos con su director creativo, Vincenzo Castaldo, sobre la alegría del lujo.

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ara reescribir un clásico y adaptarlo a una nueva era es muy importante ser fiel a su ADN para no traicionarlo», explica Vincenzo Castaldo, director creativo de Pomellato, acerca de La Gioia, primera colección de Alta Joyería de la casa. Paradójicamente, esta marca, fundada en Milán en 1967 por Pino Rabolini, es conocida dentro de la industria por ser una de las primeras en adaptar el espíritu del prêt-à-porter al conservador universo de la joyería. Hoy, en un mundo que reclama —más que nunca— la alegría de vivir, Pomellato da un giro de 180 grados con este lanzamiento que reivindica el hedonismo y la gioia del lusso. Sin embargo, el resultado es una lección de coherencia: 165 piezas que destacan por ser una combinación única de gemas y colores, sensuales volúmenes y técnicas vanguardistas, que sigue el camino marcado por algunas de las colecciones más icónicas de la casa, como Nudo, Tango o

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Ritratto. «Cuando una marca tiene su propia caligrafía, puede escribir un nuevo capítulo, aunque su historia sigue siendo coherente; nunca tienes que traicionar tu propio estilo», apunta Castaldo. «Empezamos a trabajar en la colección hace más de un año. La intención no era crear una colección de Alta Joyería tradicional, sino encontrar nuestro propio lenguaje. Queríamos inventarnos de una manera nueva. Lo que me encanta es que el resultado está perfectamente alineado con nuestra filosofía. La nueva colección es viva, contemporánea y tiene una actitud lúdica que es muy Pomellato», añade.

Aunque para un diseñador es difícil elegir una pieza, Castaldo destaca la gargantilla Sabbia Mesh como una de sus favoritas. «En primer lugar, es muy cómoda porque es como una tela preciosa en torno al cuello. Es muy femenina pero, al mismo tiempo, tiene algo de masculino porque este estilo de cota de malla nació en la época medieval».

FOTO: CORTESÍA.

Por ÁLAVARO RETANA

EN DIARRA: VESTIDO DE SEDA, MIU MIU. ANILLO DE ALTA JOYERÍA BAROCKO DE ORO AMARILLO, TANZANITAS, RUBELITAS, AQUAMARINAS, ESMERALDAS CON DIAMANTES Y ARETES DE ALTA JOYERÍA BAROCKO DE ORO AMARILLO, AQUAMARINAS, TURMALINAS, ESMERALDAS CON DIAMANTES, BVLGARI. EN TERESA: VESTIDO DE SEDA, MIU MIU. ANILLO DE ALTA JOYERÍA BAROCKO DE ORO AMARILLO, DIAMANTES Y TANZANITAS, BVLGARI.

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foto: ANGELO L A MPARELLI

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Collar de Alta Joyería Barocko de platino, diamantes con perlas y aretes de Alta Joyería Barocko de platino, diamantes y esmeraldas, BVLGARI. 56

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ABSOLUTO A través de tres colecciones, Colore, Meraviglia y Luce, Bvlgari despliega en su última entrega de Alta Jotería, Barocko, una celebración del savoir faire artesano de la casa de lujo romana. Una apuesta por el color y la alegría, por la commedia dell’arte de vivir.

a r r o c o. B e l l e z a .

Bvlgari. Estas tres palabras —en realidad, estos tres conceptos— no sólo comparten capitular, la mayúscula B, sino toda una filosofía: la vida como representación, como escenario, como ficción. El gran teatro del mundo, como escribió Calderón de la Barca, un auto sacramental que se adelantaba en cuatro siglos a la realidad actual, que ahora la casa romana de lujo recupera en su nueva colección de Alta Joyería, Barocko, pensada hace más de dos años y finalmente lograda en medio de circunstancias inimaginables para todos. La fusión de la ostentación y la teatralidad del barroco

Fotografía ANGELO LAMPARELLI @ SIMPLE AG Estilismo ÖZGE EFEK @ LES ARTISTS

con la irreverencia y la actitud iconoclasta de la posmodernidad es una paradoja —genial— que sólo una casa visionaria como Bvlgari podía llevar a cabo en piezas como las que ilustran esta historia, donde el valor de Lo Absoluto contrasta con lo efímero de las modas y tendencias. La Alta Joyería celebra el savoir faire artesano que, en este caso, da vida a un mensaje de positivismo y felicidad, al deseo de vivir en plenitud. Es lo que la historia nos ha enseñado: después de cada gran crisis se despierta en el ser humano la sed por el arte, la creatividad y la joie de vivre; una avidez por disfrutar de esos pequeños momentos que la memoria convierte en joyas.

El tesoro es vivir.

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Sombrero de piel, OOF W EA R. A nillo de A lta Joyería Barocko de platino, diamantes con rubíes, anillo de A lta Joyería Barocko de platino, diamantes con esmera ldas y anillo de A lta Joyería Barocko de platino, diamantes con rubíes, BV LGA R I.

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En Diarra: vestido de seda, MI U MI U. A nillo de A lta Joyería Barocko de oro amarillo, tanzanitas, rubelitas, ag uamarinas, esmera ldas con diamantes y aretes de A lta Joyería Barocko de oro amarillo, ag uamarinas, turma linas, esmera ldas con diamantes, BV LGA R I. En Teresa: vestido de seda, MI U MI U. A nillo de A lta Joyería Barocko de oro amarillo, diamantes con tanzanitas y anillo de A lta Joyería Barocko de oro rosa, turma linas, amatistas, rubelitas, turquesas y diamantes, BV LGA R I. 59

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Bodysuit de poliamida y v iscosa, A R R A BA L . Collar de A lta Joyería Barocko de oro blanco, diamantes con esmera ldas y aretes de A lta Joyería Barocko de platino, esmera lda con diamantes, BV LGA R I.

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En ambas pág inas: blusa y panta lón de seda y v iscosa, ACN E ST U DIOS. Collar de A lta Joyería Barocko de oro blanco, tanzanitas, diamantes con perlas, anillo de A lta Joyería Barocko de oro amarillo, diamantes con tanzanitas y anillo de A lta Joyería Barocko de platino, diamantes amarillos con diamantes blancos, BV LGA R I.

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En Diarra: sombrero de v iscosa y a lgodón, KENZO. Medias de poliamida y seda, SA I N T L AU R EN T. Collar de A lta Joyería Barocko de platino, diamantes con perlas y braza lete de A lta Joyería Barocko de oro blanco, diamantes, perlas con esmera ldas, BV LGA R I. En Teresa: vestido de v iscosa y a lgodón, KENZO. A retes de A lta Joyería Barocko de platino, diamantes y esmera ldas, BV LGA R I. 64

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En Diarra: vestido de a lgodón y seda, BOT TEGA V EN ETA. Sombrero de poliamida, FL A PPER. Collar de A lta Joyería Barocko de platino y diamantes, BV LGA R I.

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En Teresa: bolsa de piel, BOT TEGA V EN ETA. Collar de A lta Joyería Barocko de platino con diamantes y aretes de A lta Joyería Barocko de oro amarillo, za firos, rubíes con diamantes, BV LGA R I.

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Sombero de poliamida, FLAPPER. Collar de Alta Joyería Barocko de oro blanco, esmeraldas con diamantes y aretes de Alta Joyería Barocko de oro rosa, diamantes, paraibas, zafiros rosas con esmeraldas, BVLGARI. 68

Modelos DIARRA NDIAYE @ WHY NOT MODELS, TERESA LUI @ MONSTER MANAGEMENT Maquillaje MANOLA SPAZIANI @ SIMONE BELLI AGENCY Pelo FULVIA TELLONE @ SIMONE BELLI AGENCY Asistente de fotografía MARTINA LANNUZZI Asistente de estilismo FEDERICA FRIERI

En Teresa: top de a lgodón, ROSA MOSA R IO. Panta lones cortos de poliamida, GR ETA BOLDI N I. Collar de A lta Joyería Barocko de platino, za firo con diamantes y aretes de oro blanco, diamantes, rubíes con tanzanita, BV LGA R I. En Diarra: anillo de A lta Joyería Barocko de platino con diamantes y anillo de A lta Joyería Barocko de platino, diamantes con rubíes, BV LGA R I.

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PIEL SOBRE PIEL 70

Abrigos de piel de Loewe, Salvatore Ferragamo, Alberta Ferretti y Miu Miu.

ARTE: SOFÍA CAMPUZANO / FOTOS: CORTESÍA.

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La moda se reinventa cada temporada y más aún en tiempos de cambio. Este año, las tendencias no miran al futuro sino a un presente lleno de esperaza. por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

Cómo se puede pensar en tendencias en este momento? Precisamente, porque la moda dicta que hay que mirar al futuro. Cada año estamos impacientes por conocer cuáles serán las piezas clave que acogerá nuestro guardarropa. Hace meses (o semanas), pensar en esto parecía algo frívolo. Sin duda, era necesario que la moda tomara un respiro, pero la temporada otoño / invierno 2020 ha llegado para revelar que la industria ha entendido el zeitgeist y lo asimilado en un mensaje: la esperanza de lo nuevo.

Algo que ha predominado en la mayoría de las pasarelas ha sido el abrigo de cuero negro, que se puede utilizar como un vestido para componer un total look perfecto.

Otro complemento predilecto es el cardigan, que adopta aires contemporáneos y se cubre con estampados vibrantes o animal print, como lo presentó Fendi. Esta prenda se puede combinar con cualquier conjunto. La clave está en mezclar texturas y tonalidades para que sea la pieza de conversación.

El abrigo también se reinventa con una nueva silueta maximalista más funcional, como los que propuso Burberry y Max Mara. Por otro lado, el contraste de colores vibrantes en las prendas otorga a los atuendos un sentido más fresco y divertido, como pudimos ver en Lacoste y Saint Laurent.

Accesorizar ya no es un problema: firmas como Alexander McQueen, Dion Lee o Y/Project le dieron un giro a prendas minimalistas incorporando cadenas en ellas.

Para lograr un look más formal, el traje de rayas cobra protagonismo en las pasarelas de Louis Vuitton y Salvatore Ferragamo. Este tipo de uniforme, antes asociado a la oficina, se convierte en un aliado imprescindible este otoño / invierno. La pieza más seductora de la temporada es, sin duda, el vestido de cuello alto y manga larga, que se convierte casi en una segunda piel. Este año las tendencias son variadas, pero coinciden en mirar hacia adelante, como la propia industria, con una visión realista de un presente lleno de estilo.

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ACOGEDOR 72

Cardigans de Fendi, Gucci, Miu Miu, Missoni, Givenchy y Prada.

ARTE: SOFÍA CAMPUZANO / FOTOS: CORTESÍA.

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO / FOTOS: CORTESÍA.

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ENVOLVENTE

Maxiabrigos de Fendi, Stella McCartney, Max Mara, Burberry y Givenchy.

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COLOR BLOCKING 74

Contrastes de color por Saint Laurent, Dries Van Noten, Oscar de la Renta y Lacoste.

ARTE: SOFÍA CAMPUZANO / FOTOS: CORTESÍA.

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO / FOTOS: CORTESÍA.

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CADENAS

Alexander McQueen, Bottega Veneta, Y/Project y Dion Lee aplicaron cadenas en sus atuendos.

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A RAYAS 76

Traje de rayas de Salvatore Ferragamo, Haider Ackermann, Louis Vuiton y Max Mara.

ARTE: SOFÍA CAMPUZANO / FOTOS: CORTESÍA.

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO / FOTOS: CORTESÍA.

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EL NUEVO SEDUCTOR

Vestidos de cuello alto de Brandon Maxwell, Bottega Veneta, Celine y Valentino.

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SILUETA LIBRE La combinación de diversas texturas y tejidos cálidos nos abraza esta temporada para darle un giro a nuestro guardarropa. La estructura de estas prendas expresa un sentido de independencia y naturalidad inspirado en el arte contemporáneo.

Fotografía ANOUK HART / Estilismo VERA VAN ERP

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BEAUTÉ Vestido de seda, CHANEL. Aretes de plata, REJINA PYO.

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BEAUTร Mascada de seda, chaleco de cachemira y pantalones de lana, DIOR. Cinturรณn de piel, PRADA.

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BEAUTร Vestido de algodรณn y top de piel, SPORTMAX. Zapatos de piel, BOTTEGA VENETA.

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BEAUTÉ Bolsa de piel, BOTTEGA VENETA.

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BEAUTÉ Vestido de seda, TOVE.

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Falda de lana y pantalones de lana, JOSEPH. Top de algodรณn, propiedad de la estilista. Zapatos de piel, WANDLER.

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Chamarra, pantalรณn y botas de piel, LOUIS VUITTON. 87

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Modelo VERA VAN ERP @ NEXT MODELS. Maquillaje y Pelo MAGDALENA LOZA @ NCL REPRESENTATION. Locaciรณn MUSEUM BEELDEN AAN ZEE.

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FOTOS DE ARRIBA HACIA ABAJO: THE DREAMERS DE BERNARDO BERTOLUCCI, IVONA CHRZASTEK Y CORTESÍA.

@LOFFICIELMEXICO

LOFFICIEL MEXICO.COM

MUSIQUE Disfruta con nosotros de una playlist con las mejores canciones indie rock que musicalizaron los filmes más emblemáticos de los años 90 y 2000.

«Nostalgia».

BEAUTÉ Conoce las tendencias de belleza inspiradas en los looks más relevantes de Fashion Week y los mejores productos que necesitas para recrearlos.

— PLAYLIST —

MODE El mes de la moda por excelencia llega con el regreso triunfal a las pasarelas presenciales. Descubre las mejores propuestas y el inicio de una nueva era.

LOFFICIELMEXICO.COM L’OFFICIEL SEPTIEMBRE

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foto: PASCAL EM MER AN

BEAUTÉ NEWS

VITALITÉ Inspirado en un Premio Nobel de Medicina, Sisley desarrolla Sisleÿa L’ I n t é g r a l A n t i - Â g e L a C u r e , u n tratamiento de cuatro semanas que restaura la energía, calidad y luminosidad de la piel y la regenera de manera profunda e intensa combatiendo el envejecimiento.

SUNTUOSO

Disponible en El Palacio de Hierro.

Carolina Herrera presenta Good Girl Suprême, nueva versión de la icónica fragancia en forma de stiletto creada en el 2016 para una mujer valiente. «La seducción puede ser parte del juego, pero eso es secundario: esta es la historia de una mujer ante todo; se trata del empoderamiento femenino», cuenta la perfumista inglesa Louise Turner.

Esta edición cuenta con la presencia del jazmín egipcio que, según Turner, le otorga una de sus cualidades más poderosas. «Se crea una potente dualidad que proviene de la combinación de los ingredientes exóticos y evocadores del Jasminum Grandiflorum de Egipto y los misteriosos y sensuales granos de Tonka de Venezuela, hogar de Carolina Herrera». Estos dos materiales son el Yin y el Yang de esta seductora fragancia oriental.

Disponible en El Palacio de Hierro.

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Disponible en El Palacio de Hierro Moliere.

FOTOS: CORTESÍA.

DUALIDAD

La lujosa colección de barras de labios de Hermès presenta un segundo capítulo efímero compuesto por tres objetos de belleza inspirados en un degradado otoñal e invernal que evoca las noches oscuras y el resplandor del amanecer.

Los nuevos tonos de labiales con variantes del rosa se presentan en distintos acabados. Rose Ombré, un lipstick satinado que revela una felicidad secreta en semitonos; El Rose Pommette, un rosa luminoso, alegre y vivo con acabado satinado; y Rose Nuit, un rosa mate, cremoso, suave y aterciopelado. El trío de colores revela una sensualidad encontrada en las rosas de Yves Klein, misteriosas, sutiles y sofisticadas.

Esta colección de edición limitada cuenta con un aspecto atemporal, ya que los tubos de labial son objetos duraderos y recargables, que pueden ser reemplazados por otro tono con un simple gesto.

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COMMENT FAIRE...

La colección de otoño / invierno 2020 de JW Anderson mostró siluetas compuestas de amplio volumen por lo que optaron por un maquillaje natural y un peinado recogido para mantener el equilibrio estético y la proporción visual.

FOTOS: CORTESÍA.

Bronzing Compact en Sunset Glow, Clarins.

Aplicar con una brocha en pómulos y un poco en párpados móviles para lograr un efecto de bronceado natural.

c l arins.m x, 60 0 M XN

Phyto Teint Ultra Eclat, Sisley.

Brow Power Universal Eyebrow Pencil, It Cosmetics.

El Pal a cio d e Hie r ro,

Peina con movimientos ascendentes y rellena ligeramente los espacios de las cejas.

Rouge Volupte Shine en Corail Spontini, Yves Saint Laurent.

2,250 M XN

S e pho ra, 510 M XN

S e pho ra, 660 M XN

Una base de maquillaje libre de aceites, brinda un aspecto en la piel luminoso y difumina las imperfecciones.

A modo de golpecitos, aplica un poco de color sobre los labios para darles brillo y un aspecto saludable.

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INEFABLE Recién nombrada directora de belleza de Burberry, Isamaya Ffrench, reconocida makeup artist, nos devela en exclusiva acerca de su primera campaña como parte del equipo de Riccardo Tisci para la casa británica.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

L’OFFICIEL: ¿recuerdas tu primer acercamiento al maquillaje?

ISAMAYA FFRENCH: me encontré con el libro Making Faces, de Kevyn Aucoin, cuando tenía siete años y lo leí más de un millón de veces. Me encanta por los detalles sobre el aspecto, los consejos y las explicaciones que contenía. Me apasionaba y tenía ganas de aprender todo sobre el maquillaje.

y terminé estudiando Diseño Industrial y de Producto en Central Saint Martins. Después de unirme a una compañía de teatro comencé a trabajar como maquilladora para espectáculos y proyectos editoriales creativos donde comencé a usar el maquillaje cada vez más ... Eso fue en 2010 ... ¡El resto es historia!

L’O: ¿tu carrera en diseño industrial

se conecta de alguna manera con tu forma de trabajar hoy?

IF: creo que me ayuda a resolver los problemas que encuentro, como trabajar con marcas e intentar plasmar su visión en un rostro. ¿qué representa la belleza en la actualidad para ti?

IF: algo que te conmueva.

L’O:

L’O: has mencionado que descubriste

La nariz detrás del aroma de Burberry Her es el perfumista Francis Kurkdjian.

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tu pasión por el maquillaje creativo por accidente, ¿es cierto?

IF: quería dedicarme a las artes escénicas, pero crecí en Cambridge y, a los 18 años, me mudé a Londres para especializarme en diseño 3D en Chelsea College of Arts

L’O: ¿cómo influyen el teatro y la actuación en las historias que creas?

IF: cuando hago autorretratos, definitivamente hay un elemento de actuación involucrado y cuando

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es más fácil aplicar capas de producto, especialmente en la cara y los pómulos; y permite una mayor precisión y un mejor resultado.

L’O: ¿cómo ha sido trabajar con Burberry y Riccardo Tisci?

IF: increíble: el equipo es muy progresista y sé que todo en lo que trabajan se verá genial. Están supercomprometidos con su visión y eso se traduce en todo, desde campañas hasta contenido social y BTS. Se siente como un equipo realmente fuerte del que amo formar parte.

Burberry Her está compuesta de notas de zarzamora, frambuesa, fresa, aunadas al jazmín, violeta, ámbar y almizcle.

L’O: ¿cuáles son tus objetivos como directora de belleza global? ¿Veremos un cambio en el mundo de la belleza de Burberry?

IF: planeo seguir de cerca la visión de Riccardo, manteniendo la belleza moderna, fresca y contemporánea que

él busca. Trabajamos en estrecha colaboración para definir el mejor enfoque creativo para cada proyecto y esto nos permite estar en la misma página y compartir la misma visión de la belleza femenina hoy. ¿cuál es tu fragancia favorita de Burberry? ¿Y tu producto de maquillaje favorito?

IF: me gusta Burberry Her, me recuerda a Inglaterra con toda esta mezcla de frutas del bosque. En cuanto al maquillaje, me encanta Lip Velvet Crush, una barra de labios mate. Es hidratante y el aplicador esponjoso hace que el color sea muy fácil de difuminar.

L’O:

¿cuál sería el mejor consejo que le darías a alguien que quiera convertirse en director de una marca de belleza?

IF: ¡trabaja, trabaja, trabaja! Y no descuides tu visión.

L’O:

trabajo con creativos para campañas o videos musicales, imagino las imágenes en movimiento en lugar de verlas de manera estática.

L’O: ¿cómo definirías

tu estilo personal?

IF: creo que soy bas-

tante «sin estilo»...

En cualquier caso, trato de no encasillarme en una sola cosa.

L’O: ¿cómo suele ser tu proceso creativo: practicas en ti misma antes de hacer looks específicos?

IF: a veces, por lo general, hago un moodboard que se va dando a medida que avanza el día.

FOTOS: CORTESÍA.

L’O: en tu opinión, ¿cuál es la cuali-

dad más relevante que debe tener un makeup artist?

IF: no una, sino tres: velocidad, precisión y creatividad.

L’O: ¿podrías compartirnos tus mejores consejos de maquillaje?

IF: siempre uso brochas suaves:

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CHARBON El manto de la noche envuelve a los productos del tocador con el tono misterioso de la sensualidad, el misterio y la elegancia: el negro absoluto.

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FOTOS: CORTESÍA.

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1. Eau de parfum, Black Orchid, Tom Ford. 2. Pestañas postizas, Effortless No Trim Natural Lash, Velour Lashes. 3. Plancha de pelo, Platinum+ Professional Performance 1" Styler, ghd. 4. Mascarilla limpiadora, Charcoal Pore Pudding Intensive Wash-Off Treatment, boscia. 5. Máscara de pestañas, Beauty Legit Lashes Mascara, Huda Beauty. 6. Esponja para maquillaje, beautyblender pro, beautyblender. 7. Brocha de sombras, The All Over Shadow Brush Synthetic, Marc Jacobs Beauty.

8. Máscara de pestañas, Go Big or Go Home Mascara, KVD Vegan Beauty. 9. Secadora de pelo, Dyson Supersonic hair dryer en Black Nickel, Dyson. 10. Delineador de ojos, High-Pigment Longwear Eyeliner en Via Veneto, NARS. 11. Delineador en gel, Long-Wear Gel Eyeliner en Black, Bobbi Brown. 12. Eau de toilette, Uomo Born In Roma, Valentino. 13. Mascarilla facial, Pore Minimalist Black Charcoal Sheet Mask, Dr. Jart+.

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EDITOR’S PICKS Un maquillaje perfecto empieza por el cuidado de la piel. Desde un suero hasta un polvo traslúcido, aquí nuestros comentarios tras un mes a prueba.

Por F L O R E N C I A L Ó P E Z F R E T E S

TRIPLE-OIL BALM MAKE-UP REMOVER & CLEANSER, SISLEY. EL PA L ACIO DE H I ER RO , 2 ,650 M X N

Desde que me introduje al mundo de los bálsamos desmaquillantes, me atrevo a decir que el proceso se ha hecho mucho más agradable.

Este bálsamo de Sisley desmaquilla y limpia tanto el rostro como los ojos con una fórmula compuesta por un trío de aceites que nutren la piel y la dejan con una sensación de suavidad increíble. Al enjuagarlo se vuelve una emulsión cremosa muy fácil de retirar. Definitivamente, volvería a comprarlo un millón de veces.

BROW MICROFILING PEN, BENEFIT COSMETICS.

BYE BYE PORES BRONZER, IT COSMETICS

EL PA L ACIO DE H I ER RO, 565 M X N

SEPHOR A.COM.M X, 620 M X N

Para todos los amantes de la técnica del microblading, esta pluma para las cejas es ideal para crear el mismo efecto que se logra con esta técnica. Su punta triple es firme pero a la vez flexible, por lo que es fácil dibujar con una enorme verosimilitud líneas finas y controladas con trazos que parecen vellos reales.

Desde mi punto de vista un look de maquillaje no puede omitir el paso del bronzer, que considero absolutamente fundamental. Este producto creado por It Cosmetics tiene todo lo que busco en un cosmético, ya que mientras brinda un efecto bronceado y cálido a la piel, difumina también la apariencia de poros. Todo esto con una fórmula rica en vitaminas, colágeno y ácido hialurónico.

CAPTURE TOTALE C.E.L.L. ENERGY, SUPER POTENT SERUM, DIOR.

FOTOS: CORTESÍA.

EL PA L ACIO DE H I ER RO, 2 ,990 M X N

La icónica línea de tratamiento Capture Total de la maison de moda francesa se actualiza con nuevas y mejoradas fórmulas como el Super Potent Serum. Este suero ayuda a prevenir el envejecimiento de la piel al restaurar la energía de las células madre para lograr un aspecto firme y uniforme. Su fórmula es ligera y sus resultados revelan una dermis visiblemente más joven.

TRANSLUCENT LOOSE SETTING POWDER EN HONEY, LAURA MERCIER. SEPHOR A.COM.M X, 1, 507 M X N

Aunque he probado miles de polvos traslúcidos, siempre vuelvo con este. Me encanta que la gama de tonos se expanda y ahora lancen Honey, creado especialmente para los tonos de piel con matices oliva y dorados, manteniendo la misma fórmula de este producto de culto que reduce el brillo durante todo el día y crea un acabado mate.

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Exfoliantes químicos: 1. T.L.C. Sukari Babyfacial, Drunk Elephant. 2. Skintreats Glow Tonic, Pixi. 3. Gentle Exfoliator, Clarins. 4. Skin Perfecting 2% BHA Liquid, Paula’s Choice. 5. Daily Microfoliant, dermalogica 6. Glycolic Acid 7% Toning Solution, The Ordinary. 7. Lotion P50 PIGM 400, Biologique Recherche.

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Con fórmulas a base de ácidos, los exfoliantes químicos son los mejores aliados para una piel radiante y uniforme.

Por FLORENCIA LÓPEZ-FRETES

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FOTOS: CORTESÍA.

RENOVACIÓN

ANATOMÍA DE UN PERFUME

PERFUME: VIKTOR & ROLF.

Como una segunda piel envuelta en sensaciones florales, el tercer capítulo de Flowerbomb de Viktor & Rolf, Flowerbomb Dew, se funde en la piel en una experiencia reconfortante, húmeda y absolutamente sensual.

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ORIGEN

COMPOSICIÓN

BOUTEILLE

C A M PA Ñ A

Una bomba olfativa de flores frescas. El rocío de la mañana que impregna los pétalos de las rosas fue el punto de partida del jugo de esta fresca fragancia que se renueva.

Las notas de salida son gotas de rocío, pera, bergamota y almizcle ambreta, las de corazón son iris y rosa, mientras que las de fondo son almizcle blanco y madera.

Al igual que las versiones anteriores, el perfume está encapsulado dentro de una botella de cristal en forma de granada. En esta ocasión rosa claro con un detalle negro.

Dirigida por Inez & Vinoodh, la actriz Anya Taylor-Joy representa el poder femenino de la transformación con su innato talento para la metamorfosis.

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TENDANCES BEAUTÉ Un recorrido por algunas de las propuestas más vistas en maquillaje sobre las pasarelas de otoño / invierno 2020.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO.

TREND: ESCARLATA

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La presencia del rojo en las pasarelas de Givenchy, Off-White, Self Portrait y Dries Van Noten, entre otras, se llevó más allá de las barras de labios, ya que las modelos lo portaron también en ojos, mejillas y pelo.

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Uno de los tonos más vistos sobre el rostro de las modelos fue el dorado, aplicado en forma de sombras y delineados. Diseñadores como Tom Ford, Preen y Marni lo utilizaron para resaltar las piezas de sus colecciones.

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO.

TREND: L’OR

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO.

TREND: WINGED LINER

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El clásico delineado estilo cat eye se reinventa esta temporada con distintos tonos, trazos y hasta con aplicación de sombras y cristales. Valentino, Richard Quinn, Prabal Gurung y Altuzarra fueron algunos de los diseñadores en llevarlos a las pasarelas.

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En Erdem, GCDS y Giambattista Valli, por mencionar sólo algunos, los makeup artists se apoyaron en elementos plateados para elevar el maquillaje y crear un efecto de dimensión y textura adicional en los looks.

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO.

TREND: ADORNMENTS

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO.

TREND: VIBES DE VAMPIRE

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Como inspirados en la novela de Bram Stoker Drácula, los makeup artists de Rodarte, Anna Sui, Roksanda y Fendi crearon looks vampirescos compuestos de labios en tonos vino y violeta acompañados de pieles perfectas.

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Un poco de blush, bronzer e iluminador acompañado de sombras claras fue suficiente para completar el look de maquillaje de Alberta Ferretti, Michael Kors e Isabel Marant, de modo que el punto focal estuviera en las piezas de la colección.

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO.

TREND: NATURAL

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ARTE: SOFÍA CAMPUZANO.

TREND: ROSÉ

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Empleando varias técnicas y distintas combinaciones de matices rosados, los ojos utilizados como lienzo en diversas pasarelas, como por ejemplo la de Matty Bovan, se convirtieron en provocativas obras de arte fauve.

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Corrector, Synchro Skin Self Refreshing Concealer, Shiseido. Base de maquillaje, Fresh Glow Foundation, Burberry.

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LIBERTÉ Los trazos desenfadados y el uso de sombras monocromáticas o multicolor abren paso a un juego de técnicas y combinaciones.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES Fotografía PASCAL EMMERAN

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Delineador en gel, Colorslide en Fuzz Club, Glossier.

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Sombra de ojos, Skywash en Pool, Glossier. Polvos sueltos de color, Pigment en Platinum, M.A.C Cosmetics.

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Delineador líquido, Waterproof Cushion Liner en Blue Jay, Danessa Myricks Beauty. Delineador en gel, Highliner Matte Gel Eye Crayon in Deja Blue, Marc Jacobs Beauty.

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Sombra de ojos, Hardwired Eyeshadow en Goa, NARS. Delineador en gel, Highliner Matte Gel Eye Crayon Eyeliner (Pop)ular, Marc Jacobs Beauty.

Modelo LIBBY FOX @ Milk.

Maquillaje MICHELLE DACILLO con MV Skintherapy.

Pelo YOSHITAKA MIYAZAKI. Estilismo VERONIKA GREENHILL. Asistente de fotografía IAN YUKUO.

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Sin importar el tipo de pelo, textura o incluso longitud, invertir en productos y herramientas de buena calidad no sólo es importante al hablar del cuidado de la piel, sino también del cuero cabelludo, ya que estos definen el brillo, fuerza y movimiento para lograr una melena totalmente saludable. gran calidad y libres de crueldad.

ingredientes orgánicos y veganos de

Cada vez se suman más marcas con

Fotografía y dirección MAURICIO F. CORRIDAN

Pour cheveux

Acondicionador reparador, Sheer Blonde, John Frieda.

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Sérum de vitamina C, C E Ferulic, SkinCeuticals.

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Serum restaurador, The Concentrate, La Mer.

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Suero reparador, Advanced Night Repair, Estée Lauder.

4.

Sérum regenerante, Placenta, Biologique Recherche.

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Sérum reparador, Niacinamide 10% + Zinc 1%, The Ordinary.

6.

Suero iluminador, Capture Youth Glow Booster, Dior.

7.

Suero corrector, Clearly Corrective Dark Spot Solutions, Kiehl's.

Cepillo de pelo, Wooden Paddle Brush, Aveda.

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Cepillo alisador, The Baby Brush Crush Mini Heated Straightening Brush, Dr ybar.

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Shampoo reparador, Sheer Blonde, John Frieda.

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Secadora de pelo, D yson Supersonic, Dyson.

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Shampoo, Detox and Repair, John Frieda.

Modelo OL JA RYZEVSKI 127

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«Nuestro objetivo era y es agradar a todos los sentidos. Pienso que existe una significativa diferencia entre los productos que amamos y los que. simplemente. empleamos cada día»

QUÍMICA NATURAL CORPUS, creada a partir de una necesidad para el cuidado personal, eleva las expectativas y convierte un producto de uso cotidiano en una relajante experiencia para los sentidos.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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fábricas que funcionan con energía hidroeléctrica. Hemos construido fragancias complejas utilizando resinas, destilados y extractos, sin sintéticos». El proceso creativo del emprendedor inicia, curiosamente, con el empaque y el diseño, ya que según cuenta es a partir de este de donde surgen sus ideas y su inspiración para luego concentrarse en la textura y aroma del producto. «El desodorante es algo que se utiliza todos los días. Pero lo que eleva los objetos ordinarios a experiencias extraordinarias es el buen diseño. Para ser excepcional, el producto debe sentirse bien: el peso, las proporciones y la textura deben combinarse», explica. CORPUS seguirá presentando nuevos aromas que cautiven a las personas y que activen sus sentidos. «Nuestro objetivo era y es agradar a todos los sentidos. Pienso que existe una diferencia entre los productos que amamos y los productos que, simplemente, usamos en nuestra vida diaria», concluye. olivine.com.mx

FOTOS: CORTESÍA.

N

acido y crecido en Los Ángeles, Jean-Pierre Mastey se convirtió en emprendedor a los 22 años al comprar una pequeña marca para el cuidado personal masculino llamada Baxter of California. «En el año 2000 decidí aventurarme y comprar esta firma, que 13 años después adquirió L’Oréal.

Ese ha sido el mayor logro profesional de mi carrera. Me quedé durante dos años más y luego me tomé un tiempo libre», cuenta Mastey. Para él, este no fue el final sino tan sólo el principio, ya que un tiempo más tarde inició con un nuevo proyecto llamado CORPUS. «Si bien no inventé algo nuevo al desarrollar un desodorante natural, sí creé algo distinto con mi visión. A medida que crecía, comencé a preocuparme más por lo que ponía en mi cuerpo y fue durante esa búsqueda cuando descubrí que existía un espacio en el mercado. Los productos naturales simplemente se sentían ‘naturales’. Quería productos que olieran bien y que tuvieran la textura y el nivel de sofisticación que no existía dentro de esta categoría», recuerda.

Todo este proceso lo llevó a crear CORPUS en 2018, marca que produce en California utilizando únicamente fragancias naturales a base de aceites esenciales y extractos directamente de fuentes vegetales o minerales.

«Nuestros envases y embalajes se producen en

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© FUNCTION 2, 5, POR CHLOE ROSSER

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foto: CHLOE ROSSER

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LA VIE NEWS

¿QUIÉN ES LA LERY? «Este proyecto nace por amor y admiración. Reina Leticia Hernández es una cocinera cordobesa que comparte su sabiduría culinaria a través de salsas que alimentan el corazón», afirma Regina Bueno, experta en Marketing & Branding y artífice del look&feel de la marca. Todas las salsas se realizan 100% con ingredientes orgánicos y están producidas artesanalmente en molcajetes bajo estrictos estándares de calidad. Hay cuatro variedades: arándano, mix de semillas, cacahuate y, la más picosa, habanero. ¿Qué las diferencia de otras salsas? Su consistencia crocante y el uso único y exclusivo del chile comapeño, endémico de Veracruz y considerado como uno de los cinco chiles más inusuales de México. Su sabor es terroso, próximo a la nuez y al café. ¡Ha sido nuestro hallazgo foodie del mes! laler y.com

La diseñadora brasileña de ropa y trajes de baño Adriana Degreas fundó su firma homónima en 2001 inspirándose en su ascendencia sudamericana y en la seducción de las pin-up del Hollywood clásico. Las colecciones, de marcada estética retro, se caracterizan por ofrecer bañadores que esculpen la figura y diseños con colores vivos y motivos ingeniosos. Degreas utiliza una técnica de moulage única que garantiza el corte perfecto y permite que sus diseños puedan llevarse también fuera de la playa. Así, el verano no terminará nunca. @adrianadegreas

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FOTOS: CORTESÍA

MOOD BRASILEIRO

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LÉGENDE Tom Brady, mejor quarterback de la NFL y embajador de IWC Schaffhausen, se ha convertido en un mito. Un corto recorre su ascenso a una gloria en la que muy pocos creían.

Por MIRANDA LANZÓN

FOTO: CORTESÍA

T

om Brady no es humano. En 2019, con 41 años, disputó su noveno Super Bowl. Posee más touchdown, más pases completos, más apariciones en la gran final y más victorias que cualquier otro jugador en la historia del fútbol americano (NFL).

Pero no siempre fue así. En el año 2000, en el evento en el que los clubes seleccionan a los mejores jugadores de las universidades, 198 fueron escogidos antes que él. No era la primera opción de nadie. «De pobre complexión atlética, carece de fuerza y presencia física, no tiene un brazo fuerte, no es capaz de lanzar grandes distancias, es poco preciso en espacios reducidos y presionado con facilidad», enumeraban los expertos.

Sin embargo, la paciencia —algo por lo que le criticaban en sus inicios— se convirtió en su principal virtud. Fue suplente durante tres largas temporadas. Su juego, al menos en los entrenamientos, no convencía a los

entrenadores. Esperó, creyó en sí mismo.

«Siempre he dicho que si tú no crees en ti mismo, ¿por qué iba a hacerlo otra persona?», afirma Brady. Y llegó su oportunidad: su talento brilló como una supernova.

Esta historia de esperanza inspira un cortometraje, Born of a Dream: A boy from San Mateo, dirigido por el danés Rune Milton y producido por IWC Schaffhausen, que se puede ver en su página web. El corto lleva a la audiencia en un viaje cautivador hacia algunos de los hitos más importantes en la vida de Brady. Franziska Gsell, directora de Marketing de IWC, destaca: «Brady superó todas las dificultades e hizo realidad su sueño. Su historia nos recuerda que, si nos lo proponemos, somos capaces de conseguir lo que queramos. Este mensaje también está grabado en el corazón de IWC Schaffhausen desde que F. A. Jones fundó nuestra empresa hace más de 150 años». Una pasión, como la de Brady, que desafía al tiempo iwc.com

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ARTE CORPÓREO En 2018, Chloe Rosser publicó su primera monografía, Forma & Función, la culminación visual de su trabajo con el cuerpo humano durante seis años. Conversamos con la artista para liberar nuestra mirada sobre él.

Por RAQUEL AZPIROZ / Fotografía CHLOE ROSSER

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© Function 2, 1 por Chloe Rosser

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n el siglo XV se despertó en los artistas una insaciable curiosidad por el cuerpo que obligó a rescatar el oficio de su versión artesanal, modernizar la formación y refundar el arte sobre una base intelectual. La figura humana se convirtió en una obsesión, pero no sólo su aspecto externo, sino también lo que se adivinaba debajo de la piel. Chloe Rosser, artista y fotógrafa radicada en Londres, da un paso más allá con Forma & Función. «Es una exploración de cómo estamos situados dentro de nuestra propia piel. Mi trabajo analiza nuestra experiencia como ser humano y nuestra tensa relación con el cuerpo, desafiando las ideas convencionales de belleza mediante la captura de una fluidez de género e identidad en un elenco valientemente inclusivo de temas.

Estos desnudos contorsionados transforman de un modo delicado lo que debería ser íntimamente familiar en esculturas externas».

En sus imágenes, Rosser subvierte nuestra idea del desnudo y ofrece una perspectiva sobre un área temática tan a menudo dominada por la mirada masculina. Al ser fotografiado de esta manera contorsionada, el cuerpo se vuelve casi inhumano; eso es una ‘estructura de carne’.

«Sin identificar características, no podemos hacer las habituales suposiciones o juicios que haríamos sobre un individuo. En cambio, estamos obligados a centrarnos en aspectos de la forma humana que normalmente se pasan por alto. Vemos la multitud de colores en la piel y los contornos del cuerpo. La evidencia de la humanidad aparece en una marca roja en la piel de un rasguño, o la huella sutil de una pieza de ropa», especifica la artista.

La obra explora las relaciones entre las figuras humanas, interacciones íntimas a medida que apoyan y dependen unos de otros en estas poses que generan nuevos cuerpos. Posicionadas como esculturas, se colocan en habitaciones vacías. En el trabajo de Rosser vemos personas de diferentes tonos de piel, formas corporales y sexualidades.

Sus edades varían entre 20 y 70 años y sus géneros incluyen mujer, hombre, gender fluid y trans. Y no, no tiene el cometido de señalar quién es quién, sino más bien pretende retratar a estos cuerpos por igual. Rosser nos habla de la condición humana y de nuestra creciente alienación por nuestros propios cuerpos, de manera que en sus fotografías lo que debería sernos íntimamente familiar se transforma en una figura abstracta y casi inhumana, en una escultura desconocida.

En una época en la que estamos saturados de imágenes alteradas digitalmente, las esculturas reales y carnosas de Rosser desafían cómo miramos el cuerpo humano. Y, también, cómo lo aceptamos. chloerosser.com

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ONÍRICA María Svarbova compone imágenes hipnóticas que experimentan con el espacio, el color y la atmósfera con objetos ordinarios. Su visión posmoderna articula con valentía un diálogo que obliga al espectador a responder al misterio y la soledad de la experiencia humana.

Por MIRANDA LANZÓN / Fotografía MÁRIA ŠVARBOVÁ

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«Un lenguaje visual único es el mejor regalo que un artista puede recibir; yo desarrollé el mío con libertad absoluta para fotografiar sobre la base de mi imaginación y mis recuerdos»

M

aría siempre anheló ser artista. De niña siempre estaba dibujando. Creció en Eslovaquia, en un pequeño pueblo de poco más de mil habitantes. Se especializó en conservación y restauración de arte tallado en madera y después en arqueología. Sin embargo, ese no iba a ser su camino. Poco después de graduarse retrató a una de sus mejores amigas en la serie Swimming Pool (2014).

Ahí comenzó su hipnótica estética futurista-retro. Cuando su hermana le regaló una cámara DSLR ya nada fue igual. «Fue un flechazo: estaba totalmente enamorada», dice Svarbova.

«Sentía una constante euforia. Ni siquiera puedo describirlo con palabras. Fue como si encontrara mi propósito de vida».

Al comienzo de su carrera, Svarbova se centró en el retrato con temas surrealistas. Su trabajo animaba al espectador a usar la imaginación. «La gente no sabe todo el miedo que tuve que superar con el fin de hacer la fotografía que quiero», afirma.

María escucha sus instintos e intuición. Nunca ha estudiado formalmente fotografía, es autodidacta. Tampoco ha leído el manual de su cámara. Y, por supuesto, jamás ha dejado que alguien le diga qué es lo que tiene que fotografiar. «Cuando miro a través de mi visor, veo un mundo paralelo. Es un mundo imaginario que funciona diferente», dice Svarbova. «Cuando fotografío o edito durante mucho tiempo, la realidad a mi alrededor comienza a mezclarse con el mundo de

Las imágenes de Svarbova tienen un componente narrativo, pero también oníricio.

mis fotografías, y todo parece una caricatura».

Se inspira en los tiempos del comunismo en Checoslovaquia antes de 1989, en la nostalgia y la pátina visual de esta era. Las dos últimas series del concepto FUTURO RETRO se crearon en 2019. El primero, titulado Girl Power, proviene de la serie Swimming Pool. El objetivo era retratar el poder femenino y la hermandad entre las mujeres jóvenes. La segunda es Lost in the Valley, fotografiada en el Valle de la Muerte. A través de esta, Svarbova dejó atrás las fronteras de su país y, también, se expandió más allá de las fronteras de sí misma. mariasvarbova.com

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SINESTESIA

Gabriela Ruiz se ha convertido en un ícono de la cocina vanguardista de México gracias a su sensibilidad, un sentido de la estética muy original y un conocimiento de la cocina mexicana sublime.

Por MARÍA FORCADA

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*Sinestesia: sensación secundaria que se produce en una parte del cuerpo como consecuencia de un estímulo primario.

abriela Ruiz se ha convertido en un referente de la gastronomía mexicana gracias a su técnica, pero también a un acercamiento a la cocina desde un plano emocional. La chef tabasqueña conquista a través de los sabores de su infancia al tiempo que ofrece una cocina de I+D (Investigación + Desarrollo) que gira en torno a un aspecto tan poco conocido como la sinestesia, o lo que es lo mismo, sensaciones asociadas a estímulos externos. «Algunas personas tenemos la sinestesia muy desarrollada; yo creo platillos a partir de canciones, como es el caso de la ensalada de betabel, quinoa, cous cous y cebada, puré de camote y naranja, y amaranto tostado, que creé para plasmar el sabor de la canción Loca, de Aleks Syntek».

Una de sus últimas ideas fue cocinar la canción Una vez más, de Ximena Sariñana, donde se experimentan las sensaciones de la música convertidas en los sabores de un bizcocho con salsa de cerezas y crema pastelera. «Dedicándome yo a la cocina y mi mamá a la música, tiene lógica que me surgiera la idea de cocinar canciones para calmar las ansias de poder probar las cosas que no se comen», nos cuenta mientras se prepara para el lanzamiento de este nuevo postre a través de Instagram.

Gabriela Ruiz Lugo nació en Comalcalco, en el Estado de Tabasco, en 1987. Licenciada en

Gastronomía por la Escuela Culinaria del Sureste, estudió con los chefs Arturo Fernández y Luis Baroccio y continuó su formación con el carismático Aquiles Chávez. En 2012, con pasión y poco presupuesto, inició su faceta empresarial junto a su socio y compañero Rafael López Rubí: Gourmet MX en Tabasco, el primero de muchos proyectos.

En 2017 inaugura Carmela y Sal en Ciudad de México, ubicado en Lomas Virreyes. Desde su apertura es uno de los favoritos de la escena defeña. Gabriela y Rafael logran transmitir la esencia culinaria de Tabasco en un sofisticado espacio diáfano diseñado por Helue Morales Iza (Código Arquitectura), inspirado en los cacaotales que tanta admiración provoca en la chef. «El cacao es uno de mis productos favoritos a la hora de cocinar», asegura.

También los trampantojos —creaciones que no son lo que parecen— son característicos en su cocina. Tostadas de pata de cerdo que en realidad es coco nuevo y marlín adobado elaborado con coco viejo. Nada de proteína animal y cero colesterol.

Durante la crisis causada por el Covid-19, Gaby Ruiz ha sacado al mercado Siempre Carmela, una línea de recetas tradicionales con un toque personal envasadas al vacío y perfectamente higienizadas. @siemprecarmela lleva a casa tinga de pollo, tinga de res, rajas poblanas, mole verde con pollo, cochinita e incluso chicharrón de coco en salsa verde.

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LUJO LOCAL Reunimos a tres firmas mexicanas que enaltecen el valor de los materiales naturales, los procesos artesanales, oficios tradicionales y diseño funcional.

Por RAQUEL AZPIROZ Daniel y Maritza, fundadores de Casa Quieta.

Casa Quieta/ Minimalismo y sofisticación ideados para amantes de la pureza en el diseño. Este showroom de mobiliario —de manufactura propia— y accesorios contemporáneos seleccionados cuidadosamente, se centra en la riqueza y belleza de los materiales naturales sin adornos ni artificios.

Fundada en 2018 por los arquitectos Daniel Cruz y Maritza Lara, celebra el arte de la simplicidad.

La visión de ambos contempla la santidad de los procesos manuales, la puesta en valor de los oficios de toda la vida y una estética racionalista que se inspira en figuras como Mies van der Rohe o Richard Neutra. Aquí encontraremos objetos capaces de evocar recuerdos, de crear paz y armonía en el hogar. En definitiva, crearemos santuarios cotidianos que serán refugio en tiempos convulsos y lugar de celebración en momentos de gloria. casaquieta.mx

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Silla de Dórica en madera tzalam.

Dórica/ Trasfondo abstracto y líneas actuales para una marca que evoca las cualidades sensoriales de la carpintería trabajada a la antigua usanza. Sebastián Ángeles y Sergio Morales crearon en 2016 Dórica para reinterpretar la belleza natural de la madera e incorporar una estética minimalista que infundiese vida a estos objetos. Elegancia y confort son palabras habituales en su vocabulario. En sus tres colecciones trabajan el encino y el tzalam, dando vida a las vetas, resaltando la profundidad de las tonalidades y convirtiendo mesas, sillas, sillones o credenzas en piezas para toda la vida. Para los fundadores, la inspiración nace de la síntesis de elementos cotidianos reinterpretados a partir de códigos contemporáneos.

Los ebanistas de Sereno Taller son los encargados de trasladar a cada veta y cada curva las cualidades sensoriales que le pertenecen. dorica.com.mx

Banca en nogal de Pérch.

Pérch/ Inspiración nórdica con alma mexicana. En esta marca de mobiliario la practicidad del diseño escandinavo se fusiona con la calidad de la madera nacional.

Fundada en Ciudad de México, en 2016 por Paulina Herrera, busca conjugar tres valores: funcionalidad, atemporalidad y durabilidad. Cada pieza la trabajan expertos ebanistas para resaltar la nobleza y versatilidad del nogal y rosamorado, dando vida a siluetas gráciles. En la colección Ensamble cada elemento ha sido bautizado con el nombre de diferentes aves endémicas de México. Así encontramos el sofá Ibis, el sillón Alondra, las sillas Uma y Chara y la mesa para café Quetzal. Las líneas sobrias y depuradas son una constante en esta firma, al igual que el respeto por el entorno y la comunidad, utilizando siempre materia prima de productores locales. perch.mx

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LA VIE

NEOVICTORIANO Gucci Décor traslada la estética ecléctica y romántica de la casa de lujo italiana al ámbito doméstico y convierte los hogares en gabinetes de las maravillas contemporáneos gracias a los motivos y códigos gráficos de la firma que dirige Alessandro Michele.

Por MIRANDA LANZÓN

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La estética neovictoriana de Alessandro Michele que ha conquistado a la generación Centennial llega al hogar.

FOTOS: CORTESÍA.

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na casa es como un traje. Los mejores son a medida», decía Glenn Murcutt, arquitecto australiano ganador de la Medalla Alvar Aalto en 1992 y el Premio Pritzker en 2002. Parece que el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está tan de acuerdo que ha creado una colección de muebles y artículos de decoración para que podamos vestir nuestro hogar con la estética de la firma italiana y personalizarlo al milímetro. En Gucci Décor hallamos velas aromáticas en tarros de porcelana, sillas lacadas y tapizadas con asientos bordados y biombos de doble cara de madera y terciopelo con los motivos, diseños y códigos de la casa italiana. En el plano olfativo, Michele ha creado cuatro aromas tanto para velas como para incienso: Inventum (rosa de Damasco); Fumus (aroma del abedul acompañado de hojas de naranja y cera de abeja); Herbosum (hojas de tomate y plantas aromáticas mezcladas con fragancia de hierba alta con un toque de albahaca y citronela); y Esotericum (aroma amargo de naranjas de Sevilla entremezclado con notas de jazmín, cuero y sal).

En la colección de porcelana nos cautivan los jarrones fabricados por Richard Ginori, reconocida empresa florentina fundada en 1735.

La silla de cúpula acolchada está tapizada en cuero o terciopelo, cuenta con un cajón en la parte inferior y se inspira en las sillas de respaldo alto y cubiertas con dosel utilizadas en Inglaterra —y más tarde en Francia— en el siglo XVI. Asimismo, descubrimos toda una gama de papel tapiz poco convencional impreso sobre vinilo, papel o seda. «La belleza no tiene límites», dice Michele. «No tiene reglas».

Imagina un comedor de aire victoriano con sillas de respaldo alto, de colores vivos y asientos acolchados, adornadas con motivos icónicos: el gato, el tigre, el perro de cerámica de Staffordshire, la polilla, la abeja o el tigre rugiendo. ¿Nuestro crush? Los biombos.

Basta verlos para adorarlos. gucci.com

LA VIE

GUIDE D'ACHAT

J JAEGER-LECOULTRE Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco JIL SANDER jilsander.com A

JOSEPH Joseph-fashion.com

ACNE STUDIOS Acnestudios.com

JULIET AUREL Julietaurel.com

ALEXANDER VAUTHIER Alexandrevauthier.com ARRABAL Arrabal.it

K

AUDEMAR PIGUET Berger Joyeros,

KENZO KENZO.COM

Masaryk 438, Polanco

KHAITE KHAITE.COM

B

L

BALENCIAGA El palacio de Hierro Polanco

LAUREN RUBINSKI Laurenrubinski.com

BERGER JOYEROS Masaryk 438, Polanco

LOUIS VUITTON Masaryk 433, Polanco

BOTTEGA VENETA El Palacio de Hierro Polanco BRANDON MAXWELL brandonmaxwellstudio.com

M

BURBERRY El Palacio de Hierro Polanco

MIU MIU El Palacio de Hierro Polanco

BVLGARI Boutique Bvlgari Molière, El Palacio de Hierro Polanco

O

BY FAR byfar.com

OOFWEAR Oofwear.com OSOI osio.co.kr

C CARTIER Cartier.mx

P

CHANEL El Palacio de Hierro Polanco

PIAGET Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

CHOPARD Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

POMELLATO El Palacio de Hierro Polanco PRADA El Palacio de Hierro Polanco

D DAMIANI El Palacio de Hierro Polanco

R

DIOR C.C. Artz Pedregal

REJINA PYO REJINAPYO.COM ROSAMOSARIO ROSAMOSARIO.COM

F FENDI El Palacio de Hierro Polanco

S

FLAPPER Flapper.it

SAINT LAURENT El Palacio de Hierro Polanco SALVATORE FERRAGAMO Masaryk 426, Polanco

G

SOPHIE BUHAI sophiebuhai.com

GIA N VITO ROSSI Gran Vía, C. C. Santa Fe

SPORTMAX Masaryk 318, Polanco

GIV ENCHY El Palacio de Hierro Polanco GRETA BOLDINI Gretaboldini.com

T

GUCCI C.C. Artz Pedregal

TANE Masaryk 430, Polanco TOVE Tove-studio.com

H HERMÈS MASARYK 422 A, POLANCO

V

HOLZWEILER HOLZWEILER.NO

VACHERON CONSTANTIN Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

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VANESSA SCHINDLER Vanessa-schindler.com

ISABEL MARANT Isabelmarant.com

WANDLER Wandler.com

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LOOK

UNIQUE RUT OTERO, arquitecta y diseñadora de la firma homónima Rut Otero Studio, responde a la pregunta: ¿cómo pueden la arquitectura y el diseño ayudarnos a ser mejores y más felices?

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n sus raíces, la arquitectura existe para crear el entorno físico en el que vive la gente. Pero la arquitectura es más que el entorno construido, también es parte de nuestra cultura. Se erige como una representación de cómo nos vemos a nosotros mismos y de cómo vemos la realidad que nos rodea.

De la misma manera, nuestra capacidad de afectar la forma del mundo y, por lo tanto, la forma de nuestra experiencia, es de lo que trata el diseño. Un método capaz de crear ideas hermosas e inteligentes sobre cómo podría ser el mundo.

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Personalmente como diseñadora entiendo el poder de cada objeto diseñado no sólo por medio de su utilidad, sino por su capacidad de generar emociones, transmitir felicidad, propósito o pasión. Todos hemos experimentado en algún momento la sobrecogedora emoción de entrar en un edificio de gran belleza o sentido la seguridad y confianza que nos proporciona ir vestidos con prendas que nos favorecen y con las que nos sentimos identificados. Por ello, en Rut Otero usamos el diseño como catalizador para un cambio positivo y lo aplicamos de

forma multidisciplinar, desde la arquitectura hasta la moda. Desde la generación de las ideas y el proceso de producción hasta el producto final nos preguntamos si algo es positivo, útil o relevante para las personas y para nuestro entorno.

Vivimos un momento de increíble producción de nuevas ideas y, más que nunca, es importante participar en la conversación en curso sobre un mejor diseño. Un diseño capaz de generar un futuro atractivo; más equitativo, sostenible y más agradable. rutotero.com

FOTO: CORTESÍA.

La arquitectura que habitamos, los objetos que nos rodean o la ropa que llevamos transforman nuestra perspectiva sobre la realidad.

El diseño es un factor de influencia global; es un guionista silencioso que cambia y selecciona los valores, culturas y experiencias de los humanos en todo el mundo. Tenemos el extraordinario poder de moldear nuestra experiencia interior a través del diseño y la creación de aquello que nos rodea. Es por eso que nuestras elecciones creativas, el diseño o la arquitectura son importantes.