"Flaneuse" - 2020 Solo Exhibition by artist Tamar Roded Shabtay

Flaneuse Tamar Roded Daniel Shabtay Enkaoua

Flaneuse : Tamar Roded Shabtay November 13, 2020.

Catalogue editors: Orit Ephrat-Moscovitz and Moria Bachar English translation: Sivan Raveh *Flâneuse: according to Lauren Elkin’s novel title.

Photography: Youval Hai Measurements are given in centimeters, height x length

© 2020 All rights reserved to Litvak Contemporary, Tel Aviv

Litvak Contemporary 3 Shvil Hamifal Street, Tel Aviv 66535, ISRAEL +972-3-7163897 www.litvakcontemporary.com

Tamar Roded Shabtay

All the Things I Have Seen Bar Yerushalmi The vision mechanism, so we learn from biology textbooks, involves our senses performing a “sensory conversion” (transduction, in medical terms). This biological process sees physical information coded as complex perceptual information. Yet the same conversion is not set merely within the confines of the retina and the nervous system. It is also found in the conceptual and practical act of painting: the connection between the “seeing I” and the acting hand.

The question “what is it that is see?” repeated over and again when beholding the works of Tamar Roded, is also a major key to deciphering the body of work presented in the exhibition, works that combine vision, body, consciousness and painting into one act – lived experience translated into flat visual thought.

Born in Arad, Roded chooses to turn her vision onto the landscape of her hometown, and particularly the Maof neighborhood. This neighborhood was built to provide quick living solutions for the large wave of immigrants from the Soviet Union in the 1990s. It is characterized by transportable, readymade building parts that were fabricated in an American factory and “planted” in the city at haste with scant planning.

The landscape seen in Roded’s painting does not depict the trials of the historical immigration, nor does it present a naturalistic report on life in a remote neighborhood. Roded’s painting does not seek to translate biological vision, but to reflect a complex reality, in which the act of painting involves another dimension of data processing – the consciousness: that illusive term, combines and distorts sensed life experience into something else, different in essence from its original raw form. Or in other words: the painting is not an imitation or a copy of “what I see,” but a constant reflection of the “essence” of vision itself.

Wandering around her neighborhood, Roded reconstructs in her paintings the memory of her body in motion: via painterly acts of removing and adding, mixing and stretching, she imprints the bodily experience of vision and converts it into a “stream of consciousness” (in Virginia Woolf’s prescient words) through which things are experienced for both their internal and external essence. A pictorial moment in which different layers of visual data meet: building parts, architectural sketches, scorching afternoon desert light, a figure moving in the shadows, agave plants reaching up into the darkness, and even the actual wall plaster, are all thrown onto the painting’s plywood support.

Roded’s meandering eye is an organ of many facets that looks into the past and onto the present. Its analysis is conducted from personal and literary viewpoints that center on the paintings’ subject – the neighborhood – and its various time and space axes. These illusive works refuse to commit to a clear narrative, preferring to “switch” between subjects and tell an open-ended story.

In stark contrast to the visual jumps in the series of landscape paintings, Roded summarizes the entire painterly act in one succinct work: a wall of painted flint stones – a unique stone in Arad’s landscape and buildings. In her hands it becomes a local Western Wall of sorts set right in front of the viewer. Using relief and painting, Roded chooses to “see” the material from which the city is formed, turning the act of seeing onto a single object of sight – the essence of a human city planted in the desert winds.

< The Bird, 2020

Mixed media on wood 122 x 100 For inquiries please click here

< The View From Mrs. Thompsonâ&#x20AC;&#x2122;s, 2020 Mixed media on wood 100 x 122

For inquiries please click here

Untitled, 2020 Mixed media on wood 120 x 90 For inquiries please click here

< The Night, 2020

Mixed media on wood 122 x 100 For inquiries please click here

Untitled, 2020 Mixed media on wood 120 x 90 ( 6 parts) For inquiries please click here

Untitled, 2020 Mixed media on wood 120 x 90 For inquiries please click here

Untitled, 2020 Mixed media on wood 120 x 90 For inquiries please click here

Heron, 2020 Acrylic on paper 40.5 x 29.5 For inquiries please click here

Heron, 2020 Acrylic on paper 40.5 x 29.5 For inquiries please click here

Hoopoe, 2020 Acrylic on paper 40.5 x 29.5 For inquiries please click here

Lark, 2020 Acrylic on paper 40.5 x 29.5 For inquiries please click here

Sunbird, 2020 Acrylic on paper 40.5 x 29.5 For inquiries please click here

< Night rainbow, 2020

Mixed media on wood 100 x 122 For inquiries please click here

Untitled, 2020 Print and plaster on wood 60.5 x 44 For inquiries please click here

Untitled, 2020 Print and plaster on wood 60.5 x 44 For inquiries please click here

Untitled, 2020 Print and plaster on wood 60.5 x 44 For inquiries please click here

Youth Center, 2020 Mixed media on wood 100 x 122 For inquiries please click here

Cactus, 2020 Acrylic on wood 122 x 30 For inquiries please click here

< The House at the End, 2020 Mixed media on wood 100 x 122

For inquiries please click here

< Duplex, 2020

Mixed media on wood 122 x 100 For inquiries please click here

Hovering, 2020 Mixed media on wood 100 x 122 For inquiries please click here

Untitled, 2020 Mixed media on wood 100 x 122 For inquiries please click here

Tamar Roded Shabtay Born in 1988, Roded Shabtay lives and works between Arad and Tel Aviv.

SOLO EXHIBITIONS 2020

“Flaneuse”, Litvak Contemporary Gallery, Tel Aviv, Israel.

2018

“Cat- Cow”, Curator: Michal Shachnai, Solo exhibition, the Gallery of Israeli Art at the Tivon Memorial Center, Tivon, Israel.

2018

“Trails”, Curator: Zoe schoonbrood, Glo’Art Gallery, Lanaken, Belgium.

“Range of Vision”, Nitsan Shuval, Solo exhibition, Janco Dada Museum with the collaboration of Man and Living World Museum, Ramat- Gan, Israel.

2017

2020

“Fresh Paint” Art Fair, The 10th Promising artists greenhouse, Curators: Ifat Gurion and Raz shapira- fainburg, Tel Aviv Convention Center, Tel - Aviv, Israel.

2017

“Nonplace”, Igor Zaiger, Central Gallery, Tel- Aviv, Israel.

“Horizon”, Litvak Contemporary, Tel -Aviv, Israel

“Zora”, Curator: Daniel Tzadka Cohen, Artspace TLV, Tel -Aviv, Israel “Things at Home”, Curator: Dalia Manor, The Negev Museum of Art, Beer Sheva.Selvatico, museo civico san rocco, fusignano (Italy)

2019

“Into The Bush”, Curator: Rachel Sukman, Guest curators: Faina Feigin, Shir Hakim, Shir Newman,Noga Or-Yam (Bush Collective), Office in Tel Aviv Gallery, Tel - Aviv, Israel.

“Fluid Species”, Solo exhibition, Curator: Carmit Blumensohn, Minshar Art Gallery, Tel- Aviv, Israel.

GROUP EXHIBITIONS

“A dialogue of the corridor”, Curator: Bush Collective, Pasaz, Tel -Aviv, Israel.

“Arad: From Vision to Delusion - Chapter 1”, Curator: Hadas Kedar, Arad Contemporary Art Center, Israel 2016

“A Way of Thinking”, Curator: Sharon Toval, ST-ART Gallery, Jaffa, Israe

“Birds”, Litvak Contemporary, Tel -Aviv, Israel

“The Triangle”, Curator: Sharon Toval, Yearot Hacarmel HoteL, Israel

“Landscape and Holiness”, Curator: Sharon Toval, Mitzpe Hayamim HoteL, Israel.

“ArTi Fair Galleries”, Tiroche, Herzlian pituach, Israel

“Arad –Line and Space”, Curator: Michal Teomy Sela, Counselling: Galit Gaon, Arad Contemporary Art Center, Israel.

2015

“5x5: Other voices”, Curators: Mary Dinaburg, Howard Rutkowski, Litvak Contemporary gallery, TelAviv, Israel.

“Body Paint”, Curator: Ravit Harari, Dana Gallery, Yad - Mordehay, Israel

“Concrete Fantasy”, Curator: Iddo Markus, Zemack Gallery, TelAviv, Israel

“The House of Dwelling”, Curator: Sharon Toval, Yearot Hacarmel HoteL, Israel.

“Zumu on The Move”, Curators: Ofra Harnam, Milana GitzinAdiram, Arads’ Towels Factory, Israel.

“Salon Hacubia 2015”, Curators: Ella Cohen and Dan Orimian, Salon Hacubia, Jerusalem, Israel

2014

Opening exhibition, ZK Contemporary Gallery, San Francisco, USA

“Seal it”, Curators: Orly Blum Sarid and Sharon Podrojsky, Tirosh Gallery, Herzlian pituach, Israel

“The Stains Machine”, Graduate Exhibition, Beit Berl College, Israel

“Lindart 2014”, Curator: Edita Filo, Lendava Gallery Museum, Slovenia

“Today Only”, Curator: Dvora Buchman, Calisher Gallery, Tel Aviv, Israel

Art Inter/National Juried Exhibition, Box Heart Gallery, Pittsburgh, PA, USA “Restart”, Curator: Meital Manor, Litvak Gallery, Tel- Aviv, Israel

2019

“MARP Residency”, Bereshit Hotel, Mitzpe Ramon, Israel

2018

“Glo’Art Residency”, Global nonprofit art center, Belgium

“Color Phenomenon”, Curators: Itay Zalait and Tal Slutsky, P8 Gallery, Tel- Aviv, Israel

2014

“LindArt International Young Artists” Colony, Lendava gallery museum, Lendava castle, Slovenia

“Medium”, site specific 3, with the collaboration of Maya Atoun and Tbe Angel collection of contemporary art, Nachmani 15, TelAviv, Israel

2012

“Creative in Residence 2012”, “Sunhoo Industrial and Innovation Park”, Hangzhou city, China

“5 x 5: Other Voices”, Litvak Contemporary - Tel Aviv (Israel), curated by Mary Dinaburg and Howard Rutkowski 2013

RESIDENCY

“Hard to get”, Curators: Tsahi Hacmon and Keren Donde, Sadnaot Minshar, the old central station studios, Tel- Aviv, Israel.

2012

PROJECTS AND SCHOLERSHIPS

“Log in log out”, Curators: Yeala Hazut and Farid Abu Shakra, Bait Hagefen- Arab Jewish Cultural Center, Haifa, Israel

2020

“The Negev Development Authority”, “Bouras” and “Kivunim”, Scholarship for executing an artistic project.

“Breathing Concrete”, Curator: Karmit Galili, Kibbutz Galuyot 45, Tel Aviv, Israel

2017

“Artist in The Community”, scholarship by the Ministry of Culture.

2016

The forth Artist Career Development Program (ACDP), a partnership of Artist, Artport and Asylum Arts

2011-12

“St-Art Incubator Project”, founded by Serge Tiroche in 2008, supports a selected group of young artists.

“Under Construction”, Curator: collaboration of the exhibiting artists, Sunhoo Industrial and Innovation Park, Hangzhou City, China “No Wonder”, Curators: Sharon Newfeld and Karni Barzily, Jaffa, Israel 2011

“Poetic Catastrophe”, Curator: Liora Balford, St-Art gallery, Jaffa, Israel

“St- Art Studios Project”, a studio program for promising artists 2009-11

Excellence Scholarship for High Achievement, Ministry of Education, Israel

‫העין הנודדת של רודד היא איבר רב ממדי הרואה אל העבר ואל ההווה‪ ,‬המנתח ומקיים נקודות מבט אנושיות‬ ‫וסיפוריות המעמידות בקו אחד את נושא הציור ‪ -‬השכונה‪ ,‬על שלל צירי הזמן והמרחב שלה‪ .‬אלו עבודות‬ ‫מתעתעות‪ ,‬שאינן מתחייבות לנרטיב ברור‪ ,‬כי אם ״מדלגות״ בין נושא אחד למשנהו ומספרות סיפור בעל קצוות‬ ‫פתוחים ‪.‬‬ ‫בניגוד מוחלט לדילוגי הראייה בסדרת ציורי הנוף‪ ,‬מסכמת רודד את המהלך הציורי כולו בגוף יצירה אחד‪ :‬קיר‬ ‫אבני צור מצויר‪ .‬הצור היא אבן הייחודית לנופה של ערד ולמבניה‪ ,‬ההופכת תחת ידיה למעין כותל מקומי שאל‬ ‫מולו ניצב הצופה‪ .‬באמצעות שימוש בטכניקות תבליט וצבע‪ ,‬רודד בוחרת ״לראות״ את החומר ממנו עשויה העיר‬ ‫עצמה ומפנה את פעולת הראייה למושא התבוננות יחיד‪ ,‬ההופך תחת תודעתה למשטח צורני מופשט ‪ -‬תמצות‬ ‫של מהות‪ .‬עיר אנושית שתולה בתוך רוחות המדבר ‪.‬‬

‫כל הדברים הנראים‬

‫בר ירושלמי‬

‫מנגנון הראייה‪ ,‬כך מסופר לנו בספרי הביולוגיה‪ ,‬הוא האופן שבו חושינו מבצעים ״התמרה חושית״ (או טרנסדוקציה‬ ‫בעגה הרפואית)‪ .‬מהלך ביולוגי בו אינפורמציה פיזיקלית מקודדת למידע תפישתי מורכב‪ .‬אך אותה התמרה אינה‬ ‫מתומצתת רק בגבולות רשתות העין ומערכות העצבים‪ ,‬ונמצאת בבסיסה הרעיוני והמעשי של פעולת הציור‪:‬‬ ‫החיבור בין ה‪ -‬״אני הרואה״ ליד הרושמת ‪.‬‬ ‫השאלה ״מה אני רואה?״ הנשאלת שוב ושוב בעת ההתבוננות ביצירותיה של רודד‪ ,‬היא גם נקודת מפתח‬ ‫משמעותית לאופן שבו מפוענח גוף העבודות המוצג בתערוכה‪ ,‬בו שלובים יחד‪ -‬ראייה‪ ,‬גוף‪ ,‬תודעה וציור לכדי‬ ‫פעולה אחת ‪ -‬מציאות נחווית המתורגמת למחשבה ויזואלית דו ממדית ‪.‬‬ ‫רודד‪ ,‬ילידת ערד‪ ,‬בוחרת להפנות את מבטה אל נופי עיר הולדתה‪ ,‬ובאופן פרטני אל שכונת מעוף‪ .‬שכונה שהוקמה‬ ‫בכדי למצוא פתרון דיור מהיר לגל העלייה הגדול מברית המעוצות בשנות ה‪ ,‘90-‬ומתאפיינת במבנים יבילים‬ ‫ומוכנים להרכבה שיוצרו במפעל בארה“ב‪ ,‬ו ”נשתלו“ בעיר במהירות ובתכנון מינימלי ‪.‬‬ ‫הנוף הנשקף מציוריה של רודד אינו מתאר את חבלי ההגירה ההיסטורית‪ ,‬או תיעוד נטורליסטי של חווית החיים‬ ‫בשכונה נידחת‪ .‬הציור של רודד אינו חותר לתרגם את חווית הראייה הביולוגית‪ ,‬כי אם לשקף מציאות מרובדת‪,‬‬ ‫בה פעולת הציור מערבת ממד נוסף של עיבוד נתונים ‪ -‬התודעה‪ .‬התודעה‪ ,‬אותו מושג חמקמק המערבל ומעוות‬ ‫את מציאות החיים החושית לידי דבר מה אחר‪ ,‬השונה באופן מהותי מצורתו המקורית‪ ,‬הגולמית‪ .‬או במילים‬ ‫אחרות‪ :‬הציור אינו חיקוי או העתקה של ״מה אני רואה״‪ ,‬אלא תהייה תמידית על עצם ״מהות״ הראייה ‪.‬‬ ‫מתוך התהלכות פיזית ברחובות השכונה משחזרת רודד בעבודתה את זיכרון גופה המשוטט‪ :‬דרך פעולות ציוריות‬ ‫של מחיקה והוספה‪ ,‬ערבול ומתיחה‪ ,‬היא מטביעה את חווית הראייה הגופית ומתמירה למהלך של שיטוט הכרתי‬ ‫ אותו ״זרם תודעה״ (בניסוחה האלמותי של וירג׳יניה וולף) דרכו נראים הדברים על מהותם הפנימית והחיצונית‬‫יחד‪ .‬רגע ויזואלי בו שכבות שונות של מידע נתקלים זה בזה‪ :‬חלקי בניינים‪ ,‬רישומי ארכיטקטורה‪ ,‬אור המדבר‬ ‫בשעות הצהריים הקודחות‪ ,‬דמות עוברת בחשיכה‪ ,‬צמחי האגבה המזדקפים בחשיכה‪ ,‬ואפילו חומר הטיח הפיזי‬ ‫עצמו‪ ,‬מוטחים על גבי הדיקט ‪.‬‬

‫תמר רודד שבתאי‬

‫תמר רודד שבתאי‪ :‬משוטטת‬ ‫נובמבר‪2020 ,13 ,‬‬

‫עורכות קטלוג‪ :‬אורית אפרת מושקוביץ‪ ,‬מוריה בכר‬ ‫תרגום לאנגלית‪ :‬סיון רווה‬ ‫*‪ Flâneuse‬על פי סיפרה של לורן אלקין‬ ‫צילום‪ :‬יובל חי‬ ‫המידות נתונות בסנטימטרים‪ ,‬רוחב ‪ x‬גובה‬

‫© כל הזכויות שמורות לליטבק קונטמפוררי ‪2020,‬‬

‫ליטבק קונטמפוררי‬ ‫שביל המפעל ‪ ,3‬תל אביב‪ ,66535 ,‬ישראל‬ ‫‪03-7163897‬‬ ‫‪www.litvakcontemporary.com‬‬

‫משוטטת‬ ‫תמר רודד שבתאי‬