Memorias Femeninas 2023

MEMORIAS FEMENINAS

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE

LATINOAMERICA - EUROPE - EE.UU

23 Días, del 08 al 30 de marzo 2023

MEMORIAS FEMENINAS

Memorias Femeninas surgió como un proyecto expositivo en la ciudad de Caracas, Venezuela, en el año 2005. Fue seleccionado por la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), para ser exhibido en sus espacios. Lamentablemente, por circunstancias de la vida, no pude realizar la exposición. Así que el proyecto quedó engavetado por muchos años, pero con una llama encendida que nunca permití que se apagara. Fue en la ciudad de Bogotá, Colombia, en la Galería Espacio Blanco en noviembre del año 2022, cuando se concreta el sueño. Logramos realizar la primera exposición bajo el mismo título, con la participación de 14 artistas-femeninas de Colombia, España y Venezuela

Nuevamente se reúnen 19 creadoras de diversas nacionalidades, entre las que destacan artistas de Aruba, Colombia, Francia, España, Venezuela, Perú y Paraguay. Ellas darán cuerpo y alma a la segunda muestra expositiva internacional de Memorias Femeninas, 2023. Todas se expresarán a través de múltiples lenguajes artísticos como: pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías, performances, biodramas, video-art, arte sonoro.… entre muchos lenguajes más.

Memorias Femeninas tiene como objetivo visibilizar la creación, la reflexión, y la acción de nuestras mujeres-artistas nacionales e internacionales. Son diferentes los niveles de discursividad que se encuentran en la presente exposición, desde aquí las creadoras abordan temas tan diversos como: la vida y la muerte, la violencia corporal y simbólica, la problemática ambiental o contaminación, lo erótico, lo corporal, la acción de tejer o críticas hacia las estructuras patriarcales; donde logran exponer sus deseos, traumas y sueños. Sus líneas de investigación apuntan hacia todos estos temas y problemáticas, procurando la reflexión por medio de la palabra y la expresión gráfica. Por un lado, muchas creadoras lo hacen a través de un discurso poético y; por otro, en un sentido más radical.

Desde Memorias Femeninas, alzamos la voz a través de la creación, y el arte es el enlace para expresar todas las problemáticas internas y externas que padecemos. Al mismo tiempo honramos a todas las mujeres que han sido víctimas de la violencia en la actualidad. MF23 es una cartografía del cuerpo social femenino. Una exposición que invita a reflexionar sobre los diversos lenguajes artísticos contemporáneos, y sus múltiples significados.

LINDA PHILLIPS.T Artista - Curadora

Artistas Artistas invitadas

STÉPHANIE ‘NÈFTA POETRY’ MELYON-REINETTE FRANCIA

Explorando las memorias ancestrales como cualquier mujer del Caribe. Explorando mis memorias femeninas del dolor al amor de la ancestralidad al renacimiento.

Actuación ambiental y ecofeminista que cuestiona nuestra conciencia vital sobre nuestros ecosistemas. Un jardín de plantas en macetas, llevado por una mujer del jardín traspasando el borde del bosque tropical. Ella abraza cada planta entre sus piernas. Cada planta se convierte en descendencia. Celebrar la intimidad, ayudarla a crecer, regar la vagina, sembrar semillas, fertilizar, ayudar a crecer la vida…Dualidad de una alegoría de la naturaleza, maternal y cosmogonía de la existencia.

COLOMBIA PAOLA CORREA

Mi propuesta es una variación simplificada de la obra Ridícula Humana: autorretratos conjurados: un ensayo performático tipo revuelta, un reclamo, una especie de protesta que quiere desnudar el grito para conjurar mi propia presencia belicosa. Quiero darle todo el peso a mi experiencia y dejar que sea una máscara con labios sin sangre la médium de mi inconformidad ante los actos estatales que me conmocionan y afectan. Con este ensayo investigo lo vital, el momento, el impulso y el gesto en ese presente, desde una relación performativa, juguetona y libre con el cuerpo, como una resistencia a los mandatos, a lo correcto, a las formas homogéneas del deber ser.

JULIE PICHAVANT

FRANCIA

El cuadro de John Everett Millais representa la muerte de Ofelia (1851-1852) en un entorno bucólico: acuñada por el agua del río, rodeada de flores, con sus cabellos como sudario. Aquí, en Mon bain - Mi baño, se trata de una Ofelia pútrida y extractivista, ¿cuántas personas no tienen acceso al agua? Su cuerpo está bañado en un jugo tóxico, irresponsable en su suicidio y responsable de catástrofes presentes y futuras. Ataviada con un vestido de lentejuelas, como tantos microplásticos, la Sirena del Antropoceno, preocupada, escucha el derrumbe de los Icebergs, el deshielo de los glaciares. Ondine vive las últimas horas de la Tierra en un baño de vanidad. “

Artistas invitadas

VELVET ZOÉ RAMOS ARUBA

Descubrí que las malezas caídas, en los bordes de la vida, cerca de las orillas de la sal curativa, representan un vuelo etéreo que dispersa la esperanza a más tierras. El fardo de planta seca que rueda, representa la esencia del nómada guiado por los vientos y propulsado a sembrar en supervivencia. Me atrajo la formación de marañas y racimos como un nido. Formamos cúmulos de recuerdos, enredándonos con otros y dispersando cosas nuevas: pensamientos, conexiones y recuerdos.

NOHRA GONZÁLEZ COLOMBIA

Un busto de maniquí - objeto icónico de la sociedad de la moda y del consumismo se puebla en su parte frontal de una multitud de medallas religiosas de diversos santos, santas y vírgenes encontradas en el muy diverso mercado de los campos, ciudades y pueblos de Colombia y de otros países. Esas imágenes parecen actuar a manera de una coraza de un peto de armadura contra el dolor, contra la violencia, contra los males y los enemigos terrenales y ultraterrenales que acechan.

SONIA GONZÁLEZ COLOMBIA

Apuntes gráficos de lecturas en primera persona, es una propuesta de registro en dibujo de un proceso de encuentros entre amigas para conversar de temas de interés académico y personal que transversalizan el ser mujer. Este ejercicio se hizo como propuesta para dichos encuentros a modo de memorias de cada sesión de conversación, en donde el dibujo y las palabras elaboradas se hacen tanto desde el punto de vista personal, como a modo de relatoría gráfica, por esto su nombre. Apuntes gráficos, donde se suscitaron preguntas en común. En este sentido el dibujo se convierte en una herramienta para la memoria al narrar lo conversado.

Artistasinvitadas

ÁNGELA REYES

COLOMBIA

“Menú del día” consta de tres pinturas autobiográficas que buscan recrear una lectura sobre la tensión que exite sobre el consumo del arte y la mujer como objeto-alimento de una sociedad.

El pensarse y verse a si misma, reconocerse como parte de unos preceptos históricos, indagar sobre las propias heridas, el dolor y la ausencia permiten que por medio de estas imágenes desarrolle una trasnformación en torno a la auto-censura.

SULE SUÁREZ LEGUIZAMON COLOMBIA

Penélope no cree en el amor, teje en el colapso Me siento y tejo, entre retazos y partículas diminutas de plástico. Mientras espero que el futuro no llegue demasiado pronto. El tejido es una herramienta que históricamente y en diferentes culturas ha sido un artefacto y una herramienta para la memoria.Y desde este quehacer se han construido diversos arquetipos femeninos, por ejemplo Penélope que teje y desteje un tapiz esperando a su esposo y engañando a sus pretendientes. Encarnando una espera y devoción femenina bastante estereotipada. Lejos de las tragedias griegas y en búsqueda de la construcción de una memoria de la ciudad, me encuentro con los desechos textiles que salen de Bogotá. Ellos retratos del consumo y la producción que no cesan en una metrópolis latinoamericana como esta, donde grandes marcas deciden tercerizar su producción textil con estrategias como los “satélites”.

WENDY CASTRO DEZA PERÚ

Mi obra elude a la carga erótica asignada al desnudo femenino por siglos de arte hetero-patriarcal, y siluetea su cuerpo sobre un fondo de flores decorativas de color terroso. Dos mundos paralelos se unen dentro de pequeñas hojas que se van repitiendo obstinadamente en las paredes laterales. Por un lado, el mundo relativo al imaginario cursi impuesto en el país de la infancia rosa-niña y celeste-niño, donde la flor sería la encarnación de la inocencia hecha niña y del amor más ñoño. Y otro mundo más crudo, de una morbilidad asumida a temprana edad, con la silueta negra de la artista cual figura ausenta, vaciada luego raspada de blanco y rellenada de pictogramas ingenuos indicando los traumas de su niñez –un índex de denuncia, el puño levantado, la mascota que le prohibían sus padres.

Artistas invitadas

FRANCENE KEERY

PARAGUAY

Retratadas desde Adentro es un documental, a través de la fotografía y el diálogo grabado, historias de mujeres que se encuentran recluidas en la prisión Buen Pastor de Asunción, Paraguay. Al decir “desde dentro” se transmite un doble origen de la emoción del retrato y del relato. Mis fotografías, son extractos escritos de sus historias grabadas y cinco (5) testimonios en audio activados con códigos Q&R, forman el libro. El objetivo es ampliar la mirada sobre la situación de las mujeres en prisión, contribuyendo al debate social con una perspectiva humanista e inclusiva.

ELIZABETH URBINA PONTE - ALEXANDRA VIVAS GUITTARD

VENEZUELA-ESPAÑA

Dos latidos, un latido es la historia de una maternidad tan fugaz como eterna. El latido es un movimiento de dilatación y contracción del corazón. El latido es movimiento, impulso, música. Las que hemos sido madres fugaces sentimos una vida dentro de nuestra vida, una experiencia intrauterina que fue un universo entero para nosotras, una luz expansiva inevitable que pulsaba y pulsaba pero que un día no pulsó más. Y nos rompió. Volvimos a estar latiendo solas. El silencio y el vacío se hacen presentes donde tanta llenura existió y todo se volvió oscuro.

PALOMA RENDÓN

COLOMBIA

Camufladas, serigrafia y fotoserigrafia que proyecta la figura de la mujer como botín de guerra dentro del conflicto armado.

Artistas invitadas

IVONONNE ALMANZA

COLOMBIA

Por fin me empodero con mi cuerpo como herramienta política y social, con este cuerpo no solo como carne, me empodero con mi mente, mi nido vacío, mi diferencia, mi rol de hija, de esposa. Como estudiante, de mi compromiso como artista, de mi feminismo, me empodero en mi vida diaria y la hago vibrar diariamente a través de mí.

SANDRA VÉLEZ QUINTERO

COLOMBIA

Ser madre es uno de los tiempos más delirantes de una mujer, es una mezcla de dolor y satisfacción, de cansancio y fortaleza, de gratitud y desasosiego; son tiempos, los cuales no terminan jamás mientras se sea madre. En este tiempo no se puede fallar, no existe margen de error, no se puede decaer y mucho menos, se puede dejar de ser madre. Nunca … nunca …nunca… termina. Solo queda al final del tiempo un amor incondicional.

LUCIA MOURE

COLOMBIA

Obras fruto de la intersección entre tres ideas: 1.- El sentimiento oceánico, que desarrolla la voluntad de sentirse en unidad con el universo (la sensación de eternidad).

2.-El concepto japonés de Ukiyo-e, que traduce “mundo flotante” y hace referencia a una idea de felicidad derivada de lo fugaz y transitorio del mundo y 3.- El Séptimo continente, ese pedazo de desperdicios que nadie quiere colonizar y que vaga por el océano pacifico. Exploro relaciones entre técnicas que permanecen históricamente, elementos culturalmente establecidos y los plásticos de uso único. Me interesan las diversas temporalidades y el lograr integrar cierto misticismo a estos elementos plásticos que son parte de nuestro cotidiano y que evocan cierto maletar.

Artistas invitadas

SHARON PADILLA

Mis fotografías son un elogio a nuestras mujeres de la tercera edad. A esas abuelitas que a través de sus hermosas arrugas reflejar todo el amor, el deseo, la sabiduría y los recuerdos que guardan en sus memorias.

CLAUDIA QUIROGA COLOMBIA

La figura femenina en espacios de soledad y abandono, explorando su conciencia, un cuestionamiento subjetivo desde su cotidianidad.

SANDRA HERNÁNDEZ COLOMBIA

Inspirada en el Jeans como símbolo de feminidad una prenda histórica que fue creada para hombres (obreros), y que a través del tiempo se convirtió en una prenda que la mujer lleva con orgullo y sensualidad.

La Galería Espacio Blanco es un complejo cultural con una trayectoria de más de 8 años, se encuentra ubicada en el Centro Histórico de Bogotá, cuenta con tres pisos dedicados a la muestra del arte moderno y contemporáneo. Además de una hermosa terraza con unas de las vistas más privilegiadas de la ciudad.