MONCINÉ N°6 | Vol. 2 - Votre référence cinéma 100% québécoise!

VOTRE RÉFÉRENCE CINÉMA 100 % QUÉBÉCOISE!

LE CINÉMA VU PAR

Sébastien Diaz

PORTRAIT

Tom Cruise

MISSION : IMPOSSIBLE

LA MUSIQUE AU CINÉMA

John Williams

INDIANA JONES

PLUS DE

ENTREVUE Rebecca Zlotowski

LES ENFANTS DES AUTRES

DOSSIERS SPÉCIAUX

Le cinéma et ses métiers

LES BRUITEURS

MISSION : IMPOSSIBLE du petit au grand écran

En couverture

Vingt ans après avoir été découverte à Star Académie, la pétillante Marie-Mai fait ses débuts comme acteure au cinéma. Dans l’entrevue qu’elle nous a accordée, découvrez comment cette auteurecompositrice-interprète tant acclamée a fait le saut au grand écran!

L’été est là…

On en parle depuis des mois, les superproductions sont arrivées dans votre cinéma préféré. Les Tom Cruise, Harrison Ford, Margot Robbie, Ryan Gosling, Matt Damon, Emily Blunt et Robert Downey Jr. seront présents sur nos écrans tout au long de l’été. Comédies, drames et films d’action sauront vous divertir!

Et du côté du Québec et de la France?

Vous êtes amateur de films d’ici ou du vieux continent? Votre été sera tout aussi rempli. Commençons par les drames! SUR LES CHEMINS NOIRS mettant en vedette Jean Dujardin, LES HOMMES DE MA MÈRE réalisé par Anik Jean, produit par Patrick Huard, et mettant en vedette Léane Labrèche-Dor ainsi que le dernier Bernard Émond, UNE FEMME RESPECTABLE, avec Hélène Florent dans le rôle-titre.

Pour les familles, le conte québécois JULES AU PAYS D’ASHA, le très attendu TOUPIE ET BINOU, LE FILM, avec la voix de Marc Labrèche, et pour les amoureux des félins, MON CHAT ET MOI, LA GRANDE AVENTURE DE RROÛ.

La comédie dramatique LE TEMPS D’UN ÉTÉ sera sans doute un coup de cœur. Ce nouveau film de Louise Archambault compte sur une distribution impressionnante. Patrice Robitaille, Guy Nadon, Élise Guilbault, Martin Dubreuil et Louise Turcot se donnent la réplique dans le décor enchanteur de Métis-sur-Mer, en Gaspésie.

À lire…

On profite de la sortie du nouveau INDIANA JONES pour vous faire mieux connaître la longue carrière de John Williams dans notre chronique « La musique au cinéma ». Découvrez ce célèbre compositeur, gagnant de cinq oscars, à qui on doit la musique d’innombrables films dont Star Wars, Jaws, Indiana Jones, Jurassic Park et La Liste de Schindler, pour ne nommer que ceux-là.

Avec l’arrivée du nouveau MISSION : IMPOSSIBLE au cinéma, nous vous proposons une rétrospective de cette série culte et un portrait de celui qui incarne Ethan Hunt au grand écran, Tom Cruise!

À lire… sur notre site Internet

Plusieurs chroniques et entrevues sont publiées entre les parutions de nos éditions papier et certaines ne sont disponibles que sur notre site Internet. Abonnez-vous à l’infolettre de moncine.ca pour être informé de toutes les nouveautés.

Il est aussi possible de consulter, en version électronique intégrale, les anciens numéros du magazine MonCiné. Les archives de l’ensemble de nos chroniques, dossiers et entrevues sont également accessibles.

Prenez l’habitude de consulter notre site Internet afin de ne rien manquer entre les parutions de notre édition papier, toujours offerte dans votre cinéma préféré!

Bonne lecture et bon cinéma! | R.P.

Comédies, drames et films d’action sauront vous divertir!

IMAGE TIRÉE DU FILM LE PARFUM VERT (2023)

Le magazine MonCiné est publié 6 fois par année et est disponible en version papier dans près de 500 points de distribution, dont plus d’une trentaine de cinémas à travers le Québec. Vous pouvez consulter le magazine en version électronique ou vous abonner sur notre site Internet (moncine.ca) pour recevoir la version papier à la maison.

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Éditeurs

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Chroniqueurs

Pierre Blais, Patrick Lonergan, Patrick Marleau, Daniel Racine, Charles-Henri Raymond

Illustrations : Freepik, Martine Lapointe

Photo en couverture : Tzara Maud

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Patrick Marleau

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Entrevue avec

13

Du livre à l’écran Choix de lectures estivales

15

Mission : impossible du petit au grand écran

20

La musique au cinéma John Williams

PATRICK MARLEAU ENTREVUE AVEC

Marie-Mai

Marie-Mai Bouchard est née le 7 juillet 1984 à Varennes, sur la rive sud de Montréal. En 2003, elle se fait connaître grâce à l’émission Star Académie. Au cours de sa prolifique carrière d’auteure-compositrice-interprète, elle a remporté plusieurs prix Félix et de l’ADISQ. En 2011, elle fait la doublure de la voix de la Schtroumpfette dans le long métrage de Raja Gosnell, personnage qu’elle interprétera deux autres fois au grand écran. En 2022, elle obtient un rôle dans Testament, le nouveau film de Denys Arcand.

Enfant, est-ce que le cinéma faisait partie de ta vie?

Bien oui! Je suis de la génération Disney (rire)! J’adorais leurs films d’animation. Ils me faisaient rêver et ils me transportaient dans un autre monde. Je dirais même qu’ils inspiraient mon quotidien. En plus, ces productions étaient des comédies musicales, donc je trouvais le meilleur des deux mondes : le cinéma et la musique! Mais le film le plus marquant de ma jeunesse, je dirais que c’est Edward aux mains d’argent de Tim Burton. En plus d’être juste beau et fantastique, j’aime qu’on y célèbre la différence. Je me retrouvais beaucoup dans ce message-là. C’est un film intemporel.

Même si tu accumules les succès comme chanteuse, et maintenant comme animatrice, rêvais-tu de cinéma?

Non, vraiment pas (rire)! Je n’ai jamais pensé que je serais capable de le faire. Je voyais ça tellement loin de moi! Cependant, j’ai travaillé très fort pour y arriver. Et, dans tout le processus, je me suis sentie comme quand j’écris une chanson. Je me retrouvais en immersion totale. C’était quand même une proposition que je ne pouvais pas refuser. Je n’avais rien à perdre. Au pire, je vais juste surprendre le monde (rire)!

le processus sauf que celui-ci m’intéresse encore plus, car il est vraiment à l’opposé de ce que je suis. Finalement, on m’offre un nouveau rôle encore plus important! Mais là, je n’avais plus besoin d’auditionner. Ils m’avaient assez vue (rire).

Que peux-tu nous dire de ton rôle dans le film?

C’est un beau rôle tout en lumière qui a une place importante dans les enjeux de l’histoire. Elle a un passé qui fait que les gens portent beaucoup de jugements sur elle. Disons que c’était facile pour moi de me mettre dans ses souliers (rire). Comme mon personnage, je subis le regard des autres sur moi et on me prête parfois des intentions qui ne sont pas les bonnes.

Comment s’est déroulée ton expérience sur le plateau?

Vraiment bien! C’est certain que tout le processus des auditions m’avait mis en confiance, mais je me suis bien préparée. Lors du premier jour de tournage, je jouais ma première scène en compagnie de Sophie Lorain. C’était pas mal intimidant (rire)! J’ai aussi tourné des scènes avec Rémy Girard. Tous les deux m’ont pris sous leurs ailes. Ils ont été vraiment gentils et encourageants, tout comme l’équipe du film d’ailleurs.

Est-ce que d’avoir tourné plusieurs vidéoclips et de faire maintenant de l’animation à la télévision t’ont permis d’être plus à l’aise sur un plateau de film?

Comment as-tu trouvé ton expérience comme interprète de la voix de la Schtroumpfette?

J’ai adoré ça! On m’a demandé si le doublage m’intéressait, et quand on m’a proposé de faire un essai, j’ai tout de suite accepté. Mais c’était quand même déroutant. Tu as bien beau travailler ta voix, faire les sessions d’enregistrement, c’est quelque chose de déstabilisant. Premièrement, tu ne connais rien à l’histoire. Tu l’apprends au fur et à mesure que tu enregistres les séquences. Ensuite, l’animation n’est même pas encore complètement terminée! Mais, ça a été des expériences enrichissantes. J’ai eu la chance de faire sa voix pour trois films et ça m’a donné de précieux outils pour les projets qui ont suivi.

Comment as-tu hérité d’un rôle dans le nouveau film de Denys Arcand?

C’est Denise Robert, productrice du film et conjointe de Denys, qui m’a contactée pour une audition. Au départ, c’était pour un autre rôle, plus petit. J’ai travaillé fort pour mon audition (rire). Mais, la nuit avant l’audition, j’ai vraiment mal dormi. Je ne vivais pas de bons moments sur le plan personnel. J’y suis quand même allée, me sentant très vulnérable. Même si ce n’était pas une journée facile, au bout du compte, je pense que ça m’a bien servie. J’ai juste laissé place à mon jeu. Puis, deux jours plus tard, je reçois un appel, mais pour me réinviter à auditionner pour un autre rôle, mais un peu plus gros. Je refais donc tout

Absolument! Toutes ces expériences m’ont permis de bien comprendre la dynamique des plateaux, la caméra et ses angles. C’est un environnement qui ne m’intimide pas du tout.

Quelles ont été tes impressions de Denys Arcand?

Denys est quelqu’un de très calme sur un plateau. Il nous laisse aller. Il est très à l’écoute de ses comédiens. S’il n’aime pas quelque chose, il vient nous le dire. Je voulais qu’il me dirige avec des commandes claires. Je m’étais complètement abandonnée à son expertise. C’est quand même tout un privilège que d’avoir eu la chance de tourner avec cette figure légendaire de notre cinéma. Je peux dire que je l’ai fait (rire)!

En terminant, est-ce qu’il y a un genre de rôle que tu aimerais un jour avoir la chance de jouer?

J’aimerais bien jouer une espionne ou une superhéroïne. Un rôle kick ass dans lequel je pourrais faire plein de scènes d’action (rire)! |

« Lors du premier jour de tournage, je jouais ma première scène en compagnie de Sophie Lorain. C’était pas mal intimidant (rire)! »

PATRICK MARLEAU LE CINÉMA VU PAR

Né à Montréal, en 1981, Sébastien Diaz possède un diplôme d’études collégiales en cinéma du Cégep de Saint-Laurent et un baccalauréat en production cinématographique de l’Université Concordia. Il a été reporter et critique pour les émissions Star système et Sucré salé. Il a animé plusieurs émissions, entres autres Voir, Formule Diaz et Format familial pour lesquelles il a remporté divers prix Gémeaux. Depuis 2019, il est à la barre de l’émission On va se le dire à la télé de Radio-Canada.

« J’aimerais bien interviewer Quentin Tarantino, mais seulement s’il est dans un bon jour (rire)! »

Je sais que ce n’est pas trop à la mode de dire son nom ces temps-ci, mais Sleeper, de Woody Allen, a changé ma vie et m’a donné le goût de faire du cinéma. J’étais en troisième secondaire et mon père venait de s’abonner à une chaîne de films anglophones et je suis tombé sur ce film par hasard. Au début, je pensais même que c’était John Lennon à l’écran (rire)! C’est la première fois que je prenais conscience du film d’auteur. J’étais captivé par le fait qu’une seule personne puisse tout faire ou presque dans un film. En tout cas, au moins l’écrire, jouer et le réaliser (rire)! En plus, Allen choisit également la musique, souvent du jazz, un genre que j’adore. Le lendemain, je pense, j’ai vu Manhattan dans ce même marathon. Ces films m’ont donné le goût d’en apprendre plus sur le cinéma et je me suis mis à écouter des Bergman, Fellini et autres grands cinéastes.

Comédie qui te fait le plus rire

The Party de Blake Edwards avec Peter Sellers. J’adore Sellers, mais dans ce film-ci, il excelle avec ses mimiques et son jeu non verbal (rire). J’aime beaucoup les malaises que l’on retrouve dans l’humour britannique. Je ne me tanne jamais de le revoir.

Film qui te fait pleurer

Il y en a beaucoup (rire), mais je vais y aller avec un classique : Voyage tous risques de John Hughes (rire). Je trouve que c’est un film avec un punch incroyable. J’adore le duo de Steve Martin et John Candy. Je le réécoute chaque année aux Fêtes et, chaque fois, je verse quelques larmes (rire). Et, plus on le revoit, plus c’est touchant! Même enfant, John Candy me faisait pleurer (rire)!

Film plaisir coupable

J’aime bien encore les films d’acteurs à gros bras des années 1980 (rire)! Pour moi, c’est réconfortant d’écouter ça, c’est comme prendre un doudou (rire)! Donc, les Commando, Rambo, Delta Force, Bloodsport et compagnie, j’adore vraiment!

Film québécois préféré

C’est difficile de choisir (rire)! Je dirais La Bête lumineuse de Pierre Perrault. Ce documentaire, qui suit quelques citadins à la chasse à l’orignal, est une œuvre qui illustre bien le Québec de ma jeunesse. Je reconnais un peu mes « mononcs » dans ces personnages-là (rire)! Il y a aussi Un 32 août sur Terre de Denis Villeneuve. J’étais au cégep en études cinématographiques et ce film me montrait qu’on pouvait faire des œuvres différentes au Québec.

Tu as eu la chance d’interviewer plusieurs personnalités du cinéma, avec qui aimerais-tu passer un moment?

Il y a Martin Scorsese avec qui se serait passionnant de jaser cinéma vu sa grande culture cinématographique. Il y a aussi Quentin Tarantino, mais seulement s’il est dans un bon jour (rire). Son univers est celui qui me rejoint le plus. Et, comme lui, j’ai déjà travaillé dans un club vidéo (rire).

En plus d’animer l’émission On va se le dire, Sébastien Diaz vient de publier un premier roman, Ils finiront bien par t’avoir, aux éditions Québec Amérique. |

IMAGE TIRÉE DU FILM LES GOONIES (1985)

Du livre à l’écran

LIVRE ROBERT OPPENHEIMER : TRIOMPHE ET TRAGÉDIE D’UN GÉNIE DE KAI BIRD ET MARTIN J. SHERWIN FILM OPPENHEIMER DE CHRISTOPHER NOLAN

Pour son nouveau film, Christopher Nolan s’est inspiré de la biographie American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer écrite par Kai Bird et Martin J. Sherwin et publiée chez Alfred A. Knopf en 2005. Le titre de l’œuvre fait évidemment référence au dieu Prométhée en lien avec les efforts d’Oppenheimer pour créer la première bombe atomique. Pour la rédaction, qui s’est échelonnée sur une période de 25 ans, Martin J. Sherwin a interviewé des centaines de personnes en plus de s’appuyer sur plusieurs milliers de documents afin d’esquisser avec précision le portrait du physicien Oppenheimer. Kai Bird s’est alors joint au projet pour structurer le tout et en faire une lecture cohérente. Les historiens ont même remporté pour leur œuvre un prix Pulitzer en 2006. Une version française du livre sortira au courant de l’été. Dans le film, c’est l’acteur Cillian Murphy, fidèle collaborateur de Nolan, qui incarne celui qu’on surnomme le « père de la bombe atomique ».

PATRICK MARLEAU

LIVRE SUR LES CHEMINS NOIRS DE SYLVAIN TESSON

FILM

SUR LES CHEMINS NOIRS DE DENIS IMBERT

Maître du récit autobiographique, le Français Sylvain Tesson accumule les succès littéraires depuis plusieurs années. Avec Sur les chemins noirs, l’auteur de La Panthère des neiges (2019) raconte son combat contre une paralysie faciale provoquée par une chute de plusieurs mètres alors qu’il escaladait, ivre, le toit d’un chalet. Lors de cet accident survenu en 2014, Tesson subit également plusieurs fractures qui le laissent dans un coma pendant quelques semaines. Publié en 2016, le récit retrace son périple sur les chemins de la campagne française afin de se réapproprier son corps. Ces « chemins noirs » vont permettre à Sylvain Tesson de recouvrer ses capacités physiques de marcheur, mais également de profiter, de jouir du temps qui passe, du silence et de l’immobilité. Écoulé à plus de 200 000 exemplaires lors de sa sortie initiale, le livre est porté à l’écran par le cinéaste Denis Imbert (Mystère) et c’est Jean Dujardin qui prête ses traits à Tesson, rebaptisé Pierre pour l’occasion.

LIVRE ERRATUM : POUR EN DÉCOUDRE AVEC LES ANACHRONISMES À L’ÉCRAN DE JULIEN MAGALHÃES

Passionné d’histoire et de vêtements, Julien Magalhães a fondé le compte Instagram @julienmaelstrom dans lequel il s’amuse à proposer une relecture humoristique des anachronismes vestimentaires, classés par période historique, qui se retrouvent dans les films et séries populaires. Publié aux éditions Hoëbeke, Erratum : pour en découdre avec les anachronismes à l’écran propose un voyage cinématographique à travers l’histoire avec des films comme Spartacus, Titanic, Braveheart et Shakespeare in Love. Écrit avec beaucoup d’esprit, cet ouvrage est un incontournable pour les passionnés de cinéma et d’histoire! |

IMAGE TIRÉE DU FILM SUR LES CHEMINS NOIRS (2023)

IMAGE TIRÉE DU FILM BRAVEHEART (1995)

DU PETIT AU GRAND ÉCRAN

« Votre mission, si vous l’acceptez, est de lire cette prochaine chronique. Heureusement, ce magazine ne s’autodétruira pas dans cinq secondes. »

Diffusée sur la chaîne CBS de 1966 à 1973, la série Mission : impossible ne s’est jamais hissée parmi les émissions les plus regardées. Toutefois, elle a toujours été présente dans la culture populaire, probablement, en grande partie, grâce au thème accrocheur composé par Lalo Schifrin, qui lui a d’ailleurs valu un Grammy, en 1968. Après sept saisons et un total de 172 épisodes, le studio Paramount, qui détenait les droits de la franchise, a cherché à transposer l’univers des agents des services secrets de l’IMF, l’Impossible Mission Force, au grand écran. Mais pendant plusieurs années, personne n’est parvenu à offrir un concept satisfaisant jusqu’à ce que Tom Cruise démontre de l’intérêt.

Fan de la série depuis son enfance, Cruise, qui est l’une des vedettes les plus puissantes d’Hollywood au début des années 1990, décide non seulement de s’investir comme acteur dans un long métrage Mission : impossible, mais il choisit également ce projet comme premier film en tant que producteur. En effet, Cruise vient de lancer avec Paula Wagner, son agente, la société de production Cruise/Wagner. Et le duo réussit à obtenir un budget de 70 millions de la Paramount, même si le scénario n’est pas encore écrit! L’acteur travaille donc sur une histoire potentielle en compagnie du réalisateur de La Firme, Sydney Pollack, avec qui il vient de connaître un énorme succès.

Pendant le tournage d’Entretien avec un vampire, Tom Cruise fait la rencontre de Brian De Palma à l’occasion d’un souper avec Steven Spielberg. Impressionné par les connaissances cinématographiques de De Palma, Cruise se retape la filmographie du cinéaste. Il est convaincu qu’il tient son réalisateur. Après tout, De Palma excelle dans l’art de l’illusion visuelle, approche qui sera au cœur du film. D’abord réticent, le réalisateur, qui vient d’encaisser quelques échecs commerciaux, accepte finalement l’offre de Cruise, mais il rejette le scénario sur lequel travaille la vedette. On doit donc recommencer depuis le début.

Brian De Palma, ingénieux metteur en scène de plans-séquences dans ses productions, conçoit plusieurs séquences visuelles qu’il aimerait incorporer à l’histoire. Cruise lui-même suggère la fameuse scène du restaurant aquarium. Lors du tournage, une prise peu convaincante avec un cascadeur amène le réalisateur à proposer à Cruise d’essayer. Il réussit dès la première prise! C’est au scénariste Steven Zaillian, lauréat d’un Oscar pour La Liste de Schindler, qu’incombe la tâche

« Cruise réussit à obtenir un budget de 70 millions de la Paramount pour le film, et ce, même si le scénario n’est pas encore écrit! »

MISSION : IMPOSSIBLE , DU PETIT AU GRAND ÉCRAN

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM MISSION : IMPOSSIBLE - RÉPERCUSSIONS (2018)

de créer une histoire dans laquelle il devra intégrer tous ces éléments. Puis, David Koepp (Jurrasic Park) et Robert Towne (Chinatown) prennent la relève. De Palma veut une histoire qui gardera constamment le spectateur en haleine.

C’est pour cette raison que l’on fait de Jim Phelps le personnage principal de la série télévisée, le méchant. Apparemment, le rôle avait été offert à Robert Graves, mais il aurait refusé, insulté par le sort qu’on réservait à ce personnage qu’il affectionnait. On s’est donc tourné vers Jon Voight, un acteur sympathique que personne ne croirait coupable d’une telle trahison. Pour lui faire face, on a créé pour Cruise un nouveau personnage : Ethan Hunt. Une distribution tout étoile entoure Voight et Cruise. Mais, la fameuse scène d’ouverture réserve toute une surprise alors que l’équipe se fait décimer sous les yeux de Hunt. De Palma voulait des visages connus afin de déstabiliser les spectateurs avec cette séquence. Emilio Estevez a accepté l’invitation par amitié pour Cruise. Quant à Kristin Scott Thomas, elle aimait bien la proposition de mourir dans les bras de la vedette!

Le tournage s’amorce toutefois sans scénario définitif, alors que Towne et Koepp font continuellement de la réécriture. Et, plusieurs moments posent des défis. Pour la célèbre séquence de suspension dans la voûte, dont le design épuré est inspiré du vaisseau de 2001 : l’odyssée de l’espace, Cruise rate toujours sa cible alors que sa tête bascule vers l’avant. La solution? L’acteur remplit ses souliers de monnaie afin de faire un contrepoids pour rester plus stable. Une scène classique est ainsi née!

MISSION : IMPOSSIBLE , DU PETIT AU GRAND ÉCRAN

Le tournage a été éprouvant et parsemé de tensions entre la vedette et son réalisateur. Des rumeurs à l’effet que les deux ne s’entendaient pas du tout ont pris de l’ampleur devant l’absence de De Palma pendant la tournée médiatique qui précéda la sortie du film. Le grand public, lui, a répondu présent et le film est devenu le premier à être projeté sur plus de 3 000 écrans en Amérique du Nord, lui permettant de récolter 11,8 millions, et ainsi de battre par 100 000 dollars la plus grosse somme récoltée un mercredi, jour de sa sortie, que détenait Terminator 2: Judgment Day depuis 1991. Au final, le film termine sa récolte au box-office avec des recettes de 180,9 millions aux États-Unis pour un total de 457,6 millions internationalement, un montant impressionnant pour l’époque.

Cet énorme succès entraîne plusieurs autres suites qui continuent de susciter un grand engouement, surtout grâce aux cascades toujours plus folles les unes que les autres exécutées par Cruise lui-même. Cette nouvelle histoire, qui se divise en deux films, promet la conclusion de l’arc narratif d’Ethan Hunt. Assisterons-nous à sa dernière mission?

Mission : impossible – Bilan mortel, première partie prendra l’affiche le 12 juillet. |

L’aventurier refait surface

Indiana Jones est de retour! L’archéologue le plus intrépide du cinéma brandira à nouveau le fouet pour écarter toute menace. Également de retour, l’homme sous le chapeau du personnage : Harrison Ford, qui fêtera d’ailleurs ses 81 ans cet été. Pour une ultime fois, le comédien se glissera dans la peau de cet aventurier chéri par toute une génération de cinéphiles. C’est en tout cas ce qu’il a déclaré… S’il brise sa promesse, ce sera pour notre plus grand bonheur!

Le grand absent de ce cinquième volet est Steven Spielberg, le réalisateur tout aussi célèbre des quatre épisodes précédents. Ce dernier a préféré passer le flambeau à un cinéaste plus jeune. L’heureux élu est James Mangold, réalisateur qui a su apporter un véritable vent de fraîcheur à la série des X-Men avec le film Logan en 2017. Arrivera-t-il à reproduire cet exploit? Cela reste à voir.

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Et en avant la musique!

Intitulé INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE, ce nouvel opus marque le retour d’une autre grande légende du cinéma américain et un allié plus qu’important de cette série : John Williams. Le célèbre compositeur signe à nouveau la musique du film. Toujours actif, Williams continue de récolter les éloges après une carrière bien remplie. Sa dernière collaboration avec le cinéaste Steven Spielberg lui a d’ailleurs valu une nomination bien méritée aux Oscars pour le film Les Fabelman. Même s’il n’a pas remporté la fameuse distinction cette année, John Williams peut toutefois dormir tranquille : il en possède déjà cinq!

John Williams naît en 1932 dans la bruyante ville de New York. Il grandit au sein d’une famille de quatre enfants, sans doute ellemême assez bruyante, dont le père est percussionniste de jazz. En 1948, ils déménagent en Californie, à Los Angeles, là où John fera ses études. À l’université, il étudie la composition avec Mario Castelnuovo-Tedesco, un grand guitariste italien qui, à la suite de son immigration aux États-Unis, travaille comme compositeur pour les studios MGM.

« Lorsque ce dernier a joué au piano les deux notes célèbres signifiant la présence du requin, SpielbergSteven croyait

LA MUSIQUE AU CINÉMA JOHN WILLIAMS

Outre ses talents de compositeur, John Williams est un pianiste exceptionnel, ce qui lui a permis de faire ses premiers pas à Hollywood. Il a interprété le piano sur une quantité étonnante de classiques américains tels que Certains l’aiment chaud et West Side Story. En 1958, il complète sa première bande sonore pour un long métrage intitulé Daddy-O, une comédie de série B qui tombe vite dans l’oubli. En 1967, John Williams est sélectionné aux Oscars pour la première fois pour La Vallée des poupées, un film méprisé par les critiques à l’époque de sa sortie, mais qui depuis est devenu culte. Il remporte enfin une première statuette en 1971 pour Un violon sur le toit, une œuvre pour laquelle il a adapté la musique de Jerry Bock, compositeur du spectacle version Broadway.

En 1974, un certain Steven Spielberg, encore inconnu, approche le compositeur pour son premier long métrage. Spielberg était fort impressionné par les partitions musicales du compositeur, particulièrement celle du film The Reivers avec Steve McQueen. John Williams, charmé par l’enthousiasme du jeune cinéaste et surtout impressionné par ses connaissances musicales, accepte finalement la proposition. Sugarland Express marque donc le début d’une longue et précieuse collaboration entre les deux artistes qui perdure encore à ce jour, malgré le fait que ce premier film fut un échec commercial. Le succès mitigé de Sugarland Express n’aura pas découragé les deux artistes de travailler ensemble.

Un an plus tard, le film Les Dents de la mer arrive en salle en plein mois de juin et terrorise les vacanciers. Le succès est immédiat et le grand requin blanc ne fait qu’une bouchée du box-office. Malgré tout le savoir-faire technique du jeune Spielberg, c’est ultimement la musique de John Williams qui donne au film toute sa personnalité et sa résonance dans la culture populaire.

Ironiquement, Steven Spielberg était au départ très surpris par l’approche minimaliste du musicien. Lorsque ce dernier a joué au piano les deux notes célèbres signifiant la présence du requin, Steven Spielberg croyait qu’il plaisantait. Puis il s’est vite ravisé. En définitive, ce fut du pur génie, la musique évoquant quelque chose de primitif et d’infatigable. Avec Les Dents de la mer, John Williams remporte sa deuxième statuette dorée. Puis, Steven Spielberg fera appel à John Williams pour la presque totalité de sa filmographie, dont La Liste de Schindler et E. T., l’extra-terrestre, deux autres trames sonores oscarisées.

Toutefois, la contribution de John Williams ne se limite pas qu’aux films de Steven Spielberg. Le compositeur a travaillé avec de nombreux réalisateurs tels Robert

Altman (Images), George Miller (Les Sorcières d’Eastwick) et Brian De Palma (Furie). C’est également John Williams qui a signé la musique des trois premiers volets de la série des Harry Potter ainsi que celle de Maman, j’ai raté l’avion!, un incontournable durant la saison des fêtes. Encore une fois, nous pouvons remercier Steven Spielberg d’avoir présenté John Williams au réalisateur George Lucas pour lequel il a composé une des bandes sonores parmi les plus populaires : celle de La Guerre des étoiles (troisième Oscar). L’Institut américain du film, un organisme voué à la préservation de films américains importants, l’a même déclaré la meilleure trame sonore de tous les temps.

INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE était censé être le dernier film de la carrière de John Williams. En tout cas, c’est ce qu’il mentionne en entrevue à l’Associated Press en 2022. Mais le compositeur semble avoir changé d’avis en cours de route. Si aucun projet n’est officiellement annoncé pour l’instant, nous pouvons nous réjouir de ce revirement de situation. En ces temps plutôt cyniques, la musique porteuse d’espoir de John Williams fait toujours du bien à entendre. |

HARRY POTTER ET LE PRINCE DE SANG MÊLÉ (2009)

INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINÉE (2023)

34 NOUVEAUX FILMS À L’AFFICHE

Ninja : chaos chez les mutants

CLASSEMENT DES FILMS

En attente de classement.

Peut être vu par des personnes de tous âges.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.

IMAGE TIRÉE DU FILM MISSION : IMPOSSIBLE - BILAN MORTEL, PREMIÈRE PARTIE (2023)

MANOIR HANTÉ HAUNTED MANSION

Un film de Justin Simien 2023

ÉTATS-UNIS

Comédie d’épouvante réalisée par Justin Simien. Scén. : Katie Dippold. Mus. orig. : Kris Bowers. Int. : Rosario Dawson, Owen Wilson, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Winona Ryder, Jamie Lee Curtis, Jared Leto, Danny DeVito.

Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à La Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent que le manoir est hanté, ils engagent une équipe de pseudo-experts pour les aider à chasser les différents spectres et fantômes qui hantent leur maison. |

JULES AU PAYS D’ASHA

Un film de Sophie Farkas Bolla

2023 90 min

QUÉBEC

Conte réalisé par Sophie Farkas Bolla. Scén. : Sophie Farkas Bolla, Sarah Lalonde. Mus. orig. : Peter Venne.

Int. : Alex Dupras, Gaby Jourdain, Marilyse Bourque, Emmanuel Schwartz, Kevin Papatie, Elliot Miville-Deschênes.

Par une froide journée d’hiver de 1940, le petit Jules emménage avec sa famille chez son oncle Jovite, maire d’un village dans le nord du Québec. Lorsque son chien se sauve dans la forêt, Jules n’a d’autre choix que de s’y aventurer pour le retrou-

ver. En chemin, il fait la rencontre d’Asha, une mystérieuse petite fille avec qui il part à la recherche de son chien à travers la forêt sauvage, ce qui leur apportera un lot de révélations. |

LES TORTUES

NINJA : CHAOS CHEZ

LES MUTANTS

TEENAGE MUTANT NINJA

TURTLES: MUTANT MAYHEM

Un film de Jeff Rowe et Kyler Spears

2023

ÉTATS-UNIS

Film d’animation réalisé par Jeff Rowe et Kyler Spears. Scén. : Brendan O’Brien, d’après l’œuvre de Kevin Eastman et Peter Laird. Int. : Jackie Chan, John Cena, Seth Rogen, Paul Rudd, Rose Byrne, Giancarlo Esposito.

Après des années passées loin du monde des humains, les frères Tortues entreprennent de gagner le cœur des New-Yorkais et d’être acceptés comme des adolescents normaux grâce à des actes héroïques. Leur nouvelle amie, April O’Neil, les aide à s’attaquer à un mystérieux syndicat du crime, mais ils se retrouvent dépassés par les événements lorsqu’une armée de mutants se déploie contre eux. |

LES BLAGUES DE TOTO 2 : CLASSE VERTE

Comédie réalisée par Pascal Bourdiaux. Scén. : Mathias Gavarry, d’après l’œuvre de Thierry Coppée. Int. : Hugo Trophardy, Valérie Karsenti, Pauline Clément, Guillaume de Tonquédec, Ramzy Bedia.

La directrice pensait que c’était une bonne idée, cette classe verte : cinq jours loin de l’école, loin des parents, dans une ferme bio où les élèves pourraient profiter des plaisirs simples de la vie au grand air et s’initier à l’écologie. Mais, en vrai, tout le monde était un peu inquiet, à commencer par Toto lui-même. Sans papa ni maman à faire tourner en bourrique, sans le chat du voisin à martyriser, loin de la cour de récréation, il avait peur de trouver le temps long. |

MON CHAT ET MOI, LA AVENTUREGRANDE DE RROÛ

Un film de Guillaume Maidatchevsky 2023 | 83 min

FRANCE

Film d’aventures familial réalisé par Guillaume Maidatchevsky. Scén. : Guillaume Maidatchevsky, Michaël Souhaité, d’après l’œuvre de Maurice Genevoix. Mus. orig. : Julien Jaouen. Int. : Capucine SainsonFabresse, Corinne Masiero, Lucie Laurent.

Rroû est un chaton vif et curieux qui découvre la vie sur les toits de Paris. Son destin bascule lorsque

Clémence, dix ans, l’adopte et l’emmène dans sa maison de campagne au cœur des montagnes. Débute alors une extraordinaire aventure pour Clémence et Rroû, qui vont grandir ensemble, croiser la route de la mystérieuse Madeleine et vivre une merveilleuse histoire qui va les transformer à tout jamais. |

TOUPIE ET BINOU, LE FILM

Un film de Dominique Jolin et Raymond Lebrun 2023

QUÉBEC

Film d’animation réalisé par Dominique Jolin et Raymond Lebrun. Scén. : Dominique Jolin, d’après son œuvre. Int. : Marc Labrèche, Geneviève Schmidt, Anne Dorval, Stéphane Rousseau, Xavier Dolan.

Après une enfilade de gaffes, Toupie et Dorothée, un drôle de génie, font accidentellement disparaître M. Mou, le toutou adoré de Binou. Nos trois amis partent donc aussitôt à la recherche du fabuleux Monde des objets perdus où se trouve sûrement M. Mou. En chemin, le petit groupe rencontre des jumeaux goélands à la recherche de leur papa et une magnifique princesse dont le partenaire de danse a disparu. Ensemble, et malgré les maladresses de Toupie, ils tenteront de retrouver la peluche égarée et tous leurs bien-aimés. |

Un film de Greta Gerwig

Du même réalisateur : Lady Bird ÉTATS-UNIS. 2023.

Comédie réalisée par Greta Gerwig. Scén. : Greta Gerwig, Noah Baumbach. Mus. orig. : Mark Ronson, Andrew Wyatt. Int. : Margot Robbie, Ryan Gosling, Emma Mackey, Will Ferrell, Kate McKinnon, Simu Liu, Michael Cera, Dua Lipa.

Barbie vit à Barbieland où tout et tout le monde est parfait. Elle décide de partir à la découverte d’elle-même en compagnie d’un Ken en crise existentielle.

Un film de Barbie était en gestation depuis 2009 et s’était retrouvé entre les mains de plusieurs studios qui avaient approché des comédiennes comme Amy Schumer et Anne Hathaway. Lorsque les droits redeviennent disponibles, Margot Robbie convainc Mattel, compagnie créatrice de Barbie, de lui permettre de produire un film. La comédienne ne voulait pas interpréter le rôle, elle désirait plutôt l’offrir à Gal Gadot qui n’était malheureusement pas libre. Robbie approche Greta Gerwig (Lady Bird) qui accepte de participer au projet à la condition qu’elle puisse écrire le scénario avec son conjoint Noah Baumbach, également cinéaste (Marriage Story). Le couple, qui a rédigé le scénario pendant le confinement de la COVID-19, promet un film surprenant qui déjouera les attentes des spectateurs. Pour créer le monde de Barbie, la production a utilisé tellement de peinture rose qu’il y aurait une rupture de stock mondiale de cette couleur spécifique! |

« Pour créer le monde de Barbie, la production a utilisé tellement de peinture rose qu’il y aurait une rupture de stock mondiale de cette couleur spécifique! »

GOLDA

Un film de Guy Nattiv

2023

ÉTATS-UNIS · GRANDE-BRETAGNE

Drame historique réalisé par Guy Nattiv. Scén. : Nicholas Martin. Mus. orig. : Dascha Dauenhauer. Int. : Helen Mirren, Camille Cottin, Rami Heuberger, Ohad Knoller.

Pendant la guerre du Kippour, en 1973, Golda Meir doit prendre des décisions importantes au regard de l’attaque soudaine déclenchée contre Israël par l’Égypte, la Syrie et la Jordanie. |

THEATER CAMP

Un film de Molly Gordon et Nick Lieberman 2023 | 88 min

ÉTATS-UNIS

Comédie musicale réalisée par Molly Gordon et Nick Lieberman. Scén. : Noah Galvin, Molly Gordon, Nick Lieberman, Ben Platt. Mus. orig. : James McAlister. Int. : Ben Platt, Molly Gordon, Noah Galvin, Amy Sedaris.

Le personnel excentrique d’un théâtre délabré dans le nord de l’État de New York tente de maintenir le camp à flot après que la propriétaire fut tombée dans le coma juste avant la session d’été. |

LE JUSTICIER 3

THE EQUALIZER 3

Un film de Antoine Fuqua 2023

ÉTATS-UNIS

Film d’action réalisé par Antoine Fuqua. Scén. : Richard Wenk. Mus. orig. : Marcelo Zarvos. Int. : Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Sonia Ammar.

Depuis qu’il a renoncé à sa vie d’assassin au service du gouvernement, Robert McCall peine à faire la paix avec ses démons du passé et trouve un étrange réconfort en défendant les opprimés. Alors qu’il a trouvé son havre de paix dans le sud de l’Italie, il découvre que ses amis sont sous le contrôle de la mafia locale. Quand les événements prennent une tournure mortelle, McCall sait ce qu’il doit faire : protéger ses amis en s’attaquant à la mafia. |

MÉGALODON 2 :

THE MEG 2: THE TRENCH

Ben Weathley

Film d’action réalisé par Ben Weathley. Scén. : Jon Hoeber, Erich Hoeber, Dean Georgaris. Mus. orig. : Harry GregsonWilliams. Int. : Jason Statham, Cliff Curtis, Sienna Guillory, Skyler Samuels, Melissanthi Mahut.

Le requin préhistorique de 23 mètres de long, le mégalodon, est de retour... |

INSIDIEUX : LA PORTE ROUGE

INSIDIOUS: THE RED DOOR

Un film de Patrick Wilson 2023

ÉTATS-UNIS

Film d’horreur réalisé par Patrick Wilson. Scén. : Scott Teems, d’après une histoire de Leigh Whannell. Int. : Patrick Wilson, Ty Simpkins, Rose Byrne, Lin Shaye.

Afin de se débarrasser définitivement de leurs démons, Josh et son fils Dalton, à présent étudiant, doivent plonger encore plus profondément dans le lointain pour affronter le sombre passé de leur famille et une multitude d’esprits toujours plus inquiétants qui se cachent derrière la porte rouge.

CHALLENGERS

Un film de Luca Guadagnino 2023

OPPENHEIMER

Christopher Nolan

Drame historique écrit et réalisé par Christopher Nolan, d’après l’œuvre de Kai Bird et Martin J. Sherwin.

Mus. orig. : Ludwig Göransson.

Int. : Cillian Murphy, Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh, Rami Malek, Kenneth Branagh.

La vie du physicien théoricien J. Robert Oppenheimer, directeur du laboratoire de Los Alamos pendant le projet Manhattan, et ses contributions qui ont conduit à la création de la bombe atomique. |

Oppenheimer

BLUE BEETLE

Angel Manuel Soto

Film d’aventures fantastique réalisé par Angel Manuel Soto. Scén. : Gareth Dunnet-Alcocer, d’après l’œuvre de Keith Giffen, John Rogers et Cully Hamner. Mus. orig. : Bobby Krlic. Int. : Xolo Maridueña, Bruna Marquezine, George Lopez, Susan Sarandon.

Jaime Reyes est un jeune plein d’ambition. Alors qu’il rentre de l’université, le Scarabée, une ancienne relique d’une biotechnologie extraterrestre choisit de faire de lui son hôte. Ce dernier se voit alors revêtu d’une armure hors du commun qui lui octroie des pouvoirs extraordinaires – et imprévisibles. Tout bascule alors pour Jaime qui devient le super-héros Blue Beetle. |

« DÉLAISSANT LES IMAGES DE SYNTHÈSE, LA PRODUCTION S’EST SERVIE DE VÉRITABLES EXPLOSIFS AFIN DE RÉCRÉER LA PREMIÈRE EXPLOSION NUCLÉAIRE! »

GRAN TURISMO

Un film de Neill Blomkamp 2023

ÉTATS-UNIS

Film d’action réalisé par Neill Blomkamp. Scén. : Jason Hall, Zach Baylin. Mus. orig. : Lorne Balfe. Int. : David Harbour, Orlando Bloom, Djimon Hounsou, Geri Halliwell, Archie Madekwe.

Adaptation du célèbre jeu vidéo Gran Turismo. Un adolescent participe à une série de compétitions automobiles en vue de devenir un véritable pilote de course professionnel. |

PARLE-MOI

TALK TO ME

Un film de Danny Philippou 2023 | 95 min

AUSTRALIE

Film d’horreur réalisé par Danny Philippou et Michael Philippou. Scén. : Danny Philippou, Bill Hinzman. Mus. orig. : Cornel Wilczek. Int. : Sophie Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto.

Lorsqu’un groupe d’amis découvrent comment conjurer les esprits à l’aide d’une mystérieuse main hantée, ils deviennent accros à ce nouveau frisson, jusqu’à ce que l’un d’entre eux aille trop loin et ouvre la porte du monde des esprits, les obligeant à choisir à qui faire confiance : aux morts ou aux vivants.

LE PARFUM VERT

Un film de Nicolas Pariser 2022 101 min

FRANCE

Comédie policière écrite et réalisée par Nicolas Pariser. Mus. orig. : Benjamin Esdraffo. Int. : Vincent Lacoste, Sandrine Kiberlain, Léonie Simaga, Rüdiger Vogler, Jenna Thiam, Arieh Worthalter.

En pleine représentation, un comédien de la Comédie-Française est assassiné par empoisonnement. Martin, membre de la troupe témoin direct de cet assassinat, est bientôt soupçonné par la police et pourchassé par la mystérieuse organisation qui a commandité le meurtre. Aidé par une dessinatrice de bandes dessinées, Claire, il cherchera à élucider ce mystère au cours d’un voyage très mouvementé en Europe. |

LES ENFANTS DES

Drame écrit et réalisé par Rebecca Zlotowski. Mus. orig. : Robin Coudert. Int. : Virginie Efira, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni.

Rachel a 40 ans, pas d’enfant. Elle aime sa vie : ses élèves du lycée, ses amis, ses ex, ses cours de guitare. En tombant amoureuse d’Ali, elle s’attache à Leila, sa fille de quatre ans. Elle la borde, la soigne, et l’aime comme la sienne. Mais aimer les enfants des autres, c’est un risque à prendre. |

LA MONTAGNE

Un film de Thomas Salvador 2022 | 112 min

FRANCE

Drame réalisé par Thomas Salvador. Scén. : Thomas Salvador, Naïla Guiguet. Mus. orig. : Chloé Thévenin. Int. : Thomas Salvador, Louise Bourgoin, Martine Chevallier, Laurent Poitrenaux.

Pierre, ingénieur parisien, se rend dans les Alpes pour son travail. Irrésistiblement attiré par les montagnes, il s’installe un bivouac

LA DÉGUSTATION

Un film de Ivan Calbérac 2022 | 82 min

FRANCE

Comédie romantique écrite et réalisée par Ivan Calbérac, d’après son œuvre. Mus. orig. : Laurent Aknin. Int. : Isabelle Carré, Bernard Campan, Mounir Amamra, Éric Viellard.

Divorcé du genre bourru, Jacques tient seul une petite cave à vins, au bord de la faillite. Hortense, engagée dans l’associatif et déterminée à ne pas finir vieille fille, entre un jour dans sa boutique et décide de s’inscrire à un atelier dégustation. |

LES HOMMES DE MA MÈRE

Un film de Anik Jean | De la même réalisatrice : Lost Soul

QUÉBEC. 2023.

Drame réalisé par Anik Jean. Scén. : Maryse Latendresse. Int. : Léane LabrècheDor, Patrick Huard, Marc Messier, Benoît Gouin, Colm Feore, Benoît Brière, Isabel Richer.

Elsie, jeune femme dans la vingtaine, désabusée, est surprise par les dernières volontés de sa mère – soit de retrouver ses cinq ex-maris pour disperser ses cendres en cinq endroits distincts. Elle n’aura d’autre choix que de renouer avec ses anciens beaux-pères, de même qu’avec son paternel avec qui elle est en froid depuis trop longtemps. Cinq urnes, cinq lieux, cinq hommes, son aventure ne sera pas de tout repos, mais elle lui permettra de se réconcilier avec son passé et d’apprivoiser, peu à peu, ses propres démons.

Anik Jean, qui a lancé six albums en carrière, avait déjà réalisé deux courts métrages (La Porte et Sois sage), ainsi qu’un moyen métrage intitulé Lost Soul. Pour son tout premier long métrage, la réalisatrice s’est offert une distribution tout étoile. L’histoire a été écrite par l’autrice Maryse Latendresse, qui a signé ici son deuxième scénario après la comédie familiale Pas de chicane dans ma cabane!, sortie en juin 2022. À l’écran, on assiste non seulement aux retrouvailles du duo Patrick Huard et Colm Feore de la série de films à succès Bon Cop, Bad Cop, mais aussi à la prestation de Nathan Huard, fils d’Anik Jean et de Patrick Huard. |

«

[…] on assiste non seulement aux retrouvailles du duo Patrick Huard et Colm Feore […] mais aussi à la prestation de Nathan Huard, fils d’Anik Jean et de Patrick Huard. »

MISSION: IMPOSSIBLE – DEAD RECKONING PART ONE

Un film de Christopher McQuarrie 2023

ÉTATS-UNIS

Film d’action écrit et réalisé par Christopher McQuarrie. Mus. orig. : Lorne Balfe. Int. : Tom Cruise, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Hayley Atwell, Simon Pegg, Cary Elwes, Pom Klementieff, Esai Morales.

Suite des aventures de l’espion Ethan Hunt. |

VAGABONDS STRAYS

Un film de Josh Greenbaum 2023

ÉTATS-UNIS

Comédie réalisée par Josh Greenbaum. Scén. : Dan Perrault. Mus. orig. : Dara Taylor. Int. : Will Ferrell, Isla Fisher, Jamie Foxx, Will Forte, Randall Park, Josh Gad.

Un chien abandonné fait équipe avec d’autres chiens errants pour se venger de son ancien propriétaire. |

Mission : impossible - Bilan mortel, première partie

LE DERNIER VOYAGE DU DEMETER

THE LAST VOYAGE OF THE DEMETER

Un film de André Øvredal 2023

ÉTATS-UNIS

Film d’horreur réalisé par André Øvredal. Scén. : Bragi F. Schut, Zak Olkewicz, d’après l’œuvre de Bram Stoker. Mus. orig. : Thomas Newman. Int. : David Dastmalchian, Aisling Franciosi, Javier Botet, Liam Cunningham, Corey Hawkins.

Le « transport » du comte Dracula jusqu’en Angleterre, sur un bateau dont l’équipage est progressivement décimé par son monstrueux passager. |

Comédie réalisée par Adele Lim. Scén. : Cherry Chevapravatdumrong, Teresa Hsiao. Mus. orig. : Nathan Matthew David. Int. : Stephanie Hsu, Ashley Park, Sherry Cola, Sabrina Wu.

Audrey demande à son amie d’enfance Lolo, à son ancienne coloc Kat devenue star de feuilletons chinois et à Deadeye, l’excentrique cousine de Lolo, de l’accompagner en Chine à la recherche de sa mère biologique. Mais leur voyage se transforme en la plus dingue des expériences durant laquelle les jeunes femmes vont enchaîner les galères! |

« CE NOUVEAU MISSION: IMPOSSIBLE, DONT LA DEUXIÈME PARTIE ET CONCLUSION SORTIRA EN JUIN 2024, EST LE DÉBUT DU CHANT DU CYGNE D’ETHAN HUNT. »

QUÉBEC. 2023. 120 MIN.

Comédie dramatique réalisée par Louise Archambault. Scén. : Marie Vien. Int. : Patrice Robitaille, Guy Nadon, Élise Guilbault, Martin Dubreuil, Louise Turcot, Pierre Verville, Sébastien Ricard, Josée Deschênes.

Depuis plus de 25 ans, Marc Côté, aumônier de rue et curé de paroisse, vit avec les pauvres et les itinérants. Aujourd’hui, Marc est un homme usé. Épuisé de tenir à bout de bras son église qui sert de refuge, stressé par les comptes qu’il n’arrive plus à payer, Marc doit se rendre à l’évidence : il devra fermer le lieu. Comme un appel de la Providence, il hérite d’une propriété dans le Bas-du-Fleuve et décide d’y emmener avec lui une bande de sans-abri, des hommes et des femmes qui, tout comme lui, ont besoin de vacances...

Après l’Abitibi et les Îles-de-la-Madeleine, la réalisatrice Louise Archambault (Merci pour tout) pose sa caméra dans le Bas-SaintLaurent, plus précisément à Métis-sur-Mer, pour son sixième long métrage. La cinéaste revisite l’un des thèmes de son film à succès Il pleuvait des oiseaux, celui de vivre en marge de la société. Le scénario de Marie Vien (Arlette) aborde avec humour et tendresse la différence de l’autre dans une petite communauté tissée serrée qui voit son quotidien bouleversé par l’arrivée d’une brochette de personnages excentriques. Porté par une distribution impressionnante, Le Temps d’un été se veut un film lumineux, rempli d’espoir et de chaleur humaine, qui égaiera votre été. |

« La cinéaste revisite l’un des thèmes de son film à succès Il pleuvait des oiseaux, celui de vivre en marge de la société. »

Louise Archambault | De la même réalisatrice : Il pleuvait des oiseaux

NENEH SUPERSTAR

Un film de Ramzi Ben Sliman 2022 | 98 min

FRANCE

Comédie dramatique écrite et réalisée par Ramzi Ben Sliman. Mus. orig. : JeanBohémond Leguay. Int. : Oumy Bruni Garrel, Aïssa Maïga, Maïwenn, Steve Tientcheu.

Née pour danser, Neneh est une petite fille noire de douze ans qui vient d’intégrer l’école de ballet de l’Opéra de Paris. Malgré son enthousiasme, elle va devoir redoubler d’efforts pour s’arracher à sa condition et se faire accepter par la directrice de l’établissement, Marianne Belage. Cette dernière est en effet garante des traditions et porteuse d’un secret qui la relie à la petite ballerine. |

DIVERTIMENTO

Un film de Marie-Castille Mention-Schaar 2022 110 min

FRANCE

Drame biographique réalisé par MarieCastille Mention-Schaar. Int. : Oulaya Amamra, Lina El Arabi, Niels Arestrup.

À dix-sept ans, Zahia Ziouani rêve de devenir cheffe d’orchestre. Sa sœur jumelle, Fettouma, violoncelliste professionnelle. Bercées depuis leur plus tendre enfance par la musique symphonique classique, elles souhaitent à leur tour la rendre accessible à tous et dans tous les territoires. Alors comment peut-on accomplir ces rêves si ambitieux en 1995 quand on est une femme, d’origine algérienne et qu’on vient de Seine-Saint-Denis? Avec détermination, passion, courage et surtout le projet incroyable de créer leur propre orchestre : Divertimento. |

TELLEMENT DE TENDRESSE

SO MUCH TENDERNESS

UNE FEMME RESPECTABLE

Un film de Bernard Émond 2023 | 103 min

QUÉBEC

Drame écrit et réalisé par Bernard Émond, d’après l’œuvre de Luigi Pirandello. Int. : Martin Dubreuil, Hélène Florent, Juliette Maxyme Proulx, Brigitte Lafleur, Paul Savoie, Normand Canac-Marquis.

Dans les années 1930 à TroisRivières, un veuf, avec ses trois fillettes, est recueilli par sa première femme, qu’il avait quittée il y a onze ans. |

Un film de Lina Rodriguez 2022 118 min

CANADA

Drame écrit et réalisé par Lina Rodriguez. Mus. orig. : Chris A. Cummings. Int. : Noëlle Schönwald, Francisco Zaldua, Deragh Campbell, Natalia Aranguren.

Une avocate colombienne, spécialiste de l’environnement, doit fuir son pays natal après l’assassinat de son mari. En tant que réfugiée forcée de repartir à zéro, Aurora reconstruit sa vie à Toronto avec sa fille turbulente. Mais elle risque de tout perdre lorsque son passé traumatique refait surface.

LE VISITEUR DU FUTUR

Un film de François Descraques 2022 | 102 min

FRANCE

Comédie de science-fiction écrite et réalisée par François Descraques, d’après l’œuvre de Slimane-Baptiste Berhoun. Mus. orig. : Jimmy Tillier. Int. : Florent Dorin, Arnaud Ducret, Enya Baroux, Raphaël Descraques, Audrey Pirault.

2555. Dans un futur dévasté, l’apocalypse menace la Terre. Le dernier espoir repose sur un homme capable de voyager dans le temps. Sa mission : retourner dans le passé et changer le cours des événements. Mais la Brigade temporelle, une police du temps, le traque à chaque époque. Débute alors une course contre la montre pour le Visiteur du futur. |

LES CHAMBRES ROUGES

Un film de Pascal Plante

2023 | 103 min

QUÉBEC

Suspense écrit et réalisé par Pascal Plante. Int. : Juliette Gariépy, Laurie Babin, Maxwell McCabe-Lokos, Charlotte Aubin, Frédérick De Grandpré.

Kelly-Anne se réveille chaque matin aux portes du palais de justice pour s’assurer une place au procès hypermédiatisé de Ludovic Chevalier, un tueur en série qui l’obsède. Au fil des jours, la jeune femme tissera des liens avec une autre groupie, ce qui l’extirpera momentanément de sa solitude étouffante. Mais à force de côtoyer les parents des victimes dans un

La sortie de Mission : impossible – Bilan mortel, première partie, sixième volet de la populaire franchise, nous donne l’occasion de revenir sur la carrière de son coproducteur et mégavedette Tom Cruise. Évoquer son parcours, c’est se souvenir avant tout de la fulgurance avec laquelle il est parvenu au sommet de la gloire, marquant l’imaginaire de millions de spectateurs partout dans le monde et devenant au passage l’un des comédiens les mieux payés d’Hollywood, et l’une des très rares personnalités à assurer le succès d’un film avec son seul nom. Depuis le début des années 1980, Cruise a participé à une cinquantaine de films qui, au total, ont engrangé près de 10 milliards de dollars au box-office. Des chiffres affolants pour cet acteur et homme d’affaires avisé – lauréat de la Palme d’or honorifique à Cannes en 2022 – que l’on peut sans aucun doute considérer comme une légende vivante.

À l’adolescence, celui qui s’appelait encore Thomas Cruise Mapother IV ne se voyait pourtant pas faire sa vie dans le milieu du cinéma. Fils d’un ingénieur électrique et d’une enseignante, il est né dans l’État de New York le 3 juillet 1962. Son enfance difficile l’a sans doute profondément marqué. Ses jeunes années ont en effet été assombries par la violence paternelle et les déménagements successifs – dont un bref séjour à Ottawa – impliquant des passages éclair dans une douzaine d’établissements scolaires. Après le divorce de ses parents, sa relation avec un beau-père attentif l’a aidé à traverser les épreuves. C’est au cours de cette période que le gamin turbulent se découvre un problème qui sera déterminant pour la suite de sa carrière. Atteint de dyslexie, il se sent différent des autres et met de côté les études pour s’adonner au sport, qu’il pratique assidûment. Il était d’ailleurs persuadé d’avoir trouvé son chemin, jusqu’à ce qu’une grave blessure au genou l’empêche de poursuivre dans ce domaine. Ne sachant trop quoi faire, il se tourne alors vers le théâtre et fait de modestes débuts sur les planches dans la comédie musicale Guys and Dolls, montée par les élèves de son école. En étant obligé d’apprendre ses lignes, de répéter et de se concentrer, il parvient à surmonter une partie de son handicap. Ses professeurs décèlent en lui un fort potentiel et l’encouragent à persévérer dans cette voie. À la fin des années 1970, il obtient son diplôme, assiste à quelques auditions et change de nom. Tom Cruise est né, et cette fois, c’est décidé, il sera acteur professionnel.

En à peine deux ans, il joue dans pas moins de six films et accède à la renommée. Est-ce son aptitude à choisir efficacement ses scénarios, son talent inné ou son sourire enjôleur qui l’ont aidé à débuter dans la carrière? Ou peutêtre aussi son appétit pour le métier et sa capacité à mener de front plusieurs projets. En 1981, il fait ses débuts au grand écran en décrochant un petit rôle dans Endless Love, bluette de l’Italien Franco Zeffirelli, avec comme vedette féminine, Brooke Shields, autre idole des adolescents de l’époque. Il enchaîne avec Taps, drame réalisé par Harold Becker, et l’année suivante, confirme tout le bien que l’on pense de lui dans The Outsiders, récit de passage à l’âge adulte mis en scène par Francis Ford Coppola, et considéré par beaucoup comme une illustration très représentative de la jeunesse rebelle des années 1960. Cruise y donne la réplique à C. Thomas Howell, Rob Lowe, Emilio Estevez, Matt Dillon, Patrick Swayze et Diane Lane, stars en puissance qui, comme lui, prendront leur envol dans les années à venir. Pour l’occasion, le cinéaste d’Apocalypse Now le transforme en délinquant tatoué et grimaçant, habillé d’un simple débardeur et d’une veste de jean. Une idole est en train de naître.

Il y a tout juste 40 ans, le futur époux de Mimi Rogers, Nicole Kidman et Katie Holmes remporte son premier véritable succès. Dans la comédie de genre Risky Business, de Paul Brickman, il est Joel Goodson, un fils de famille un peu médiocre, un peu timide, qui tombe sous le charme d’une gentille call-girl. Pour la première fois, il tient le haut de l’affiche et décroche une nomination aux Golden Globes. La critique est conquise. Les recettes sont bonnes. Son look de jeune premier un tantinet loubard fait fureur auprès de millions de spectatrices américaines. En 1986, il crève l’écran dans la peau du téméraire lieutenant Pete Mitchell, alias Maverick, l’as des as du Top Gun de Tony Scott.

IMAGE TIRÉE DU FILM TOP GUN : MAVERICK (2022)

Impossible de citer ici toutes les prestations marquantes de l’éclectique Tom Cruise. Soulignons pour mémoire quelques-uns des personnages iconiques auxquels il a prêté ses traits. À commencer par le Charlie Babbitt qu’il était aux côtés d’un frère fictif inoubliable joué par Dustin Hoffman (Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal), dans le touchant Rain Man de Barry Levinson (1988). Son incarnation tout en nuances du soldat Ron Kovic dans Born on the Fourth of July d’Oliver Stone (1989), la première de ses quatre nominations aux Oscars, n’est pas moins mémorable. Tout comme l’avocat Mitch McDeere qui fait de troublantes découvertes sur ses patrons dans The Firm (1993), puissant suspense réalisé par Sydney Pollack en 1993. On pourrait aussi citer l’énigmatique docteur Harford dans Eyes Wide Shut, dernier long métrage du légendaire Stanley Kubrick (1999), ou le valeureux père de famille Ray Ferrier de War of the Worlds, version Spielberg (2005).

Mais lorsque l’on pense à Tom Cruise, on visualise surtout les péripéties et les cascades de l’increvable agent secret Ethan Hunt de Mission : impossible. Lancée en 1996, la franchise basée sur la célèbre série télévisée marque les premiers pas de Cruise dans la production. Là encore, les succès planétaires s’enchaînent, permettant à quatre suites de voir le jour. Et nous voilà 27 ans plus tard, avec ce sixième chapitre qui sera à n’en pas douter aussi riche en action et en rebondissements que les précédents. Sortez vos agendas, la deuxième partie est d’ores et déjà programmée pour 2024. |

IMAGE TIRÉE DU FILM

MISSION : IMPOSSIBLE - RÉPERCUSSIONS (2018)

« Évoquer le parcours de Tom Cruise, c’est se souvenir avant tout de la fulgurance avec laquelle il est parvenu au sommet de la gloire, marquant l’imaginaire de millions de spectateurs partout dans le monde. »

PORTRAIT TOM CRUISE

ENTREVUE AVEC LA RÉALISATRICE

POUR LA SORTIE DU FILM LES ENFANTS DES AUTRES

Rebecca Zlotowski est une cinéaste dont le parcours est à suivre de près au même titre que ceux de Julia Ducournau, Mia Hansen-Love et Céline Sciamma pour n’en nommer que quelques-unes. Toutes sont à l’apogée de leur carrière, faisant évoluer différemment, pour le mieux, le milieu du septième art en France.

Aujourd’hui âgée de 43 ans, Rebecca Zlotowski s’est fait connaître en lançant en 2010, à Cannes, un premier long métrage, Belle épine, qui consolidait du même coup les débuts de carrière étincelants de Léa Seydoux et d’Anaïs Demoustier. Suivront Grand central (toujours avec Léa Seydoux), Planétarium (avec Natalie Portman) et l’étonnant (et inédit au Québec) Une fille facile, avec Mina Farid dans le rôle d’une jeune femme fatale. Tout juste avant l’arrivée de l’été, son film le plus touchant, Les Enfants des autres, un long métrage qui a connu un beau succès en France lors de sa sortie, arrive maintenant sur nos écrans.

L’histoire du film nous invite à découvrir Rachel (jouée par Virginie Efira), la jeune quarantaine, célibataire active et sans enfant, qui rencontre Ali (interprété par Roschdy Zem). Entre eux, c’est le coup de foudre instantané. Cet amour fusionnel passe aussi par l’inclusion de la petite fille d’Ali, Leila, âgée de quatre ans. Au fil des jours, Rachel s’attache à cette enfant, plus qu’elle ne l’aurait cru, et découvre au quotidien tout le défi d’être une belle-mère ainsi que les risques émotifs qui découlent de cette recomposition familiale, une semaine sur deux. Rebecca Zlotowski nous explique pourquoi elle désirait aborder ce type de relation rarement exploré au grand écran.

IMAGE TIRÉE DU FILM LES ENFANTS DES AUTRES (2023)

« J’ai expérimenté moi-même ce concept de nouvelle famille. On peut devenir mère sans avoir d’enfant et avoir le désir de transmettre des choses. »

Cette entrevue a été réalisée dans le cadre des Rendez-vous du cinéma 2023 d’UniFrance.

ENTREVUE REBECCA ZLOTOWSKI

Votre film se penche sur une relation amoureuse qui démarre passionnément et qui permet ensuite d’observer le rôle de belle-mère au quotidien. Et le hasard a voulu que vous tombiez enceinte lors du tournage, c’est fascinant.

Oui, tout à fait. Je l’ai découvert alors que le processus du film était lancé. C’était vraiment un drôle de hasard. Dans le film, c’est surtout la parentalité chez un nouveau couple qui m’intéressait. Ça implique de survoler et la maternité et la paternité et surtout de revoir comment on intègre les nouveaux modèles de famille recomposée dans la société actuelle. Comment peut-on recréer un nouveau modèle autour d’une nouvelle relation amoureuse et voir les choses différemment? J’ai expérimenté moi-même ce concept de nouvelle famille. On peut devenir mère sans avoir d’enfant et avoir le désir de transmettre des choses. Je voulais aussi casser l’image de la belle-mère marâtre. Deux classiques qui abordent la question du couple, L’Usure du temps avec Diane Keaton et Kramer contre Kramer avec Dustin Hoffman, vous ont-ils influencée?

Oui, grandement. Dans les deux cas, la cruauté de l’existence y est explorée, c’est ce qui fait leur beauté. Les parcours amoureux sont souvent cruels, comme chez Claude Sautet dont les films ont aussi eu beaucoup d’influence sur moi. J’admire les œuvres très personnelles qui abordent l’univers du couple. Cette simplicité qu’on retrouve dans le storytelling à l’américaine…quand on entre dans ce genre de cinéma, ça peut devenir gênant, presque honteux d’aborder des choses aussi intimes. C’est ce que j’ai senti même si j’avais malgré tout le désir d’y plonger pleinement.

Les Enfants des autres permet d’aller à la rencontre de Rachel qui est une femme accomplie, autonome, mais aussi solitaire. Son coup de foudre provoque à nouveau chez elle ce désir de vivre en couple et vient tout remettre en question.

Oui. Et chez moi, son cheminement a également provoqué une réflexion autant lors de l’écriture que lors de la réalisation et de la promotion du film. Il y a quelque chose de thérapeutique là-dedans. Ha! Ha! Et aussi de très romanesque dans le fait de faire un film sur la quête amoureuse avec l’ivresse qui vient avec, mais aussi le sentiment de tristesse qui s’ensuit. Cela dit, une relation amoureuse qui se termine, ce n’est pas que des remords et des regrets, mais aussi de beaux souvenirs qu’on peut chérir.

En terminant, il faut souligner à quel point Virginie Efira et Roschdy Zem, deux des meilleurs acteurs du moment en France, se complètent à merveille dans le film. Il y avait un choix à faire pour rendre crédible leur relation sinon tout s’écroulait.

Un couple magique au cinéma, c’est inestimable. Quelquefois, deux acteurs se rencontrent au bon moment. Je cite en exemple James Stewart et Kim Novak qui ont tourné ensemble Vertigo et L’Adorable Voisine alors qu’ils étaient au sommet de leur carrière. C’est notre travail à nous, réalisatrices, de créer le match parfait. Et Roschdy et Virginie, selon moi, c’était juste parfait. Déjà qu’à la base, ils n’avaient jamais joué ensemble et avaient le désir de le faire. J’avais choisi Roschdy dès le début du projet. Je savais donc qui allait tenir le rôle masculin et je devais tenir compte de ce qu’il dégageait comme libido si je puis dire. Créer de la sensualité à l’écran, ce n’est pas évident mais avec Virginie, ça a cliqué immédiatement, autant du côté de la sensualité que de l’intimité. Ça a été un tournage de plaisir. Tout le contraire de Planétarium où tout était plus compliqué. Ça m’a fait un bien fou et je leur en suis très reconnaissante. Le succès du film leur appartient. |

IMAGES TIRÉES DU FILM LES ENFANTS DES AUTRES (2023)

PATRICK LONERGAN

CINÉMA : MODE D’EMPLOI

LE CINÉMA ET SES MÉTIERS

LES BRUITEURS

Pour sa célèbre scène du meurtre sous la douche dans le film Psychose, Alfred Hitchcock a utilisé un melon pour reproduire les sons du couteau qui pénètre la peau de son personnage. Et pas n’importe quel melon… Car des melons de différentes variétés ont été poignardés avant que le mythique réalisateur arrête son choix sur le melon vert, plus ferme et moins creux que le melon d’eau. En fait, ce que cherchait le cinéaste, c’était « le » son le plus réaliste pour les besoins de sa scène.

Au cinéma, il y a donc des artistes qui se spécialisent dans l’art de produire des bruits. Nous les appelons les bruiteurs. Grâce à leur créativité et à leur ingéniosité, les sons qu’ils recréent en studio apportent beaucoup de réalisme au montage final d’un long métrage et rendent le tout plus immersif pour les spectateurs. On fait aussi appel aux bruiteurs lorsque certains sons n’ont pas été bien captés ou soulignés lors du tournage.

Afin d’en apprendre davantage sur ce métier plutôt méconnu de l’industrie du cinéma, le magazine MonCiné s’est entretenu avec Guy Francœur, bruiteur québécois qui pratique ce métier inusité depuis plus de 30 ans. Dans sa filmographie, nous retrouvons de nombreux films québécois, mais également des films américains tels qu’Halloween prend fin et, plus récemment, Le Menu, un « thriller » culinaire de Mark Mylod. Sons d’ustensiles, vacarme de vaisselle, clapotis de versage de vin en coupe à la tonne et de multiples cliquetis de pas : ce ne sont que quelques exemples des bruits que Guy Francœur a dû interpréter dans son studio.

Mais des bruits, ça s’interprète vraiment? Pour un bruiteur, la question ne se pose pas. Ils interprètent les bruits au même titre qu’un musicien qui, avec son instrument, joue dans tous les registres d’émotion. « On va travailler davantage les intentions des comédiens, raconte Guy Francœur. Si un comédien est agressif ou à l’inverse bien reposé et joyeux, il ne marchera pas de la même façon. On essaye donc de rentrer dans la tête de tous les personnages pour leur donner un caractère spécial. On n’est pas loin, à la limite, du mimétisme. » En résumé, pour être un bon bruiteur, cela prend non seulement une bonne paire d’oreilles, mais il faut aussi être fin observateur. Les nuances et les détails du jeu des comédiens sont importants à analyser et tout se joue dans la subtilité des mouvements.

« Même s’il consiste à faire du bruit, le métier de bruiteur passe souvent sous le radar lorsque nous parlons de cinéma. »

LE CINÉMA ET SES MÉTIERS LES BRUITEURS

IMAGE TIRÉE DU FILM PSYCHOSE (1960)

LE CINÉMA ET SES MÉTIERS LES BRUITEURS

Dans le bruitage, il y a beaucoup de place pour la créativité. Et absolument tous les moyens sont bons pour arriver au résultat parfait. Par exemple, pour la scène où un bébé vélociraptor vient au monde dans le film Le Parc jurassique de Steven Spielberg, un bruiteur a enregistré un cornet de crème glacée se faire écraser afin de simuler le bruit de la coquille d’un œuf qui éclot et se fend. C’est aussi ça la magie du cinéma et nous serions bien étonnés de voir tout ce qui peut se trouver dans le studio d’enregistrement d’un bruiteur... « Je peux prendre des souliers d’homme pour faire les bruits d’une femme, et des souliers de femme pour les bruits d’un homme qui marche. Tout dépend du contexte du projet, explique Guy Francœur. Quand on commence à faire du bruit pour des scènes de bagarre, on s’en va à l’épicerie, rigole-t-il! » Il rit de bon cœur, car c’est pourtant vrai. En bruitage, les fruits et les légumes sont souvent utilisés pour simuler des bruits d’impacts corporels. Par ailleurs, les pâtes alimentaires peuvent être utiles afin de simuler des os qui craquent. Et ainsi de suite… Vous comprendrez que nous arrêterons ici afin de ne pas livrer tous les secrets des bruiteurs et conserver, tout de même, un peu de mystère à l’affaire.

En moyenne, pour Guy Francœur et son équipe (constituée notamment de preneurs de son), cela peut prendre de huit à douze journées de travail pour reproduire tous les bruits d’un long métrage. Pour ce faire, il utilise des accessoires, mais surtout son corps, sans contredit l’instrument principal du bruiteur. Avant tout, c’est un travail plus physique que nous pourrions le croire; il nécessite une excellente forme. Passer toute une journée de travail à marcher et à enregistrer des sons de pas différents, c’est souvent le quotidien des bruiteurs. Les petites blessures sont aussi à prévoir. « Tu ne fais pas ce métier-là si tu as peur de te faire mal ou de te salir, ça fait partie du jeu », estime Guy Francœur. D’ailleurs, l’importance du corps et de sa performance serait peut-être le seul petit ennui du métier. Guy Francœur est le premier à admettre que malgré ses années d’expérience, son corps, lui, vieillit et « craque » de plus en plus, dit-il en riant. Il est vrai qu’avec les microphones tout près de lui, tout s’entend! Sinon, Guy Francœur adore son métier et nous lui souhaitons de le pratiquer encore bien longtemps.

Même s’il consiste à faire du bruit, le métier de bruiteur passe souvent sous le radar lorsque nous parlons de cinéma. En effet, il est rare qu’une critique de cinéma s’attarde au bruitage d’un film. On ne dit pas : « Le bruitage était exceptionnel »! On le passe sous silence. Et c’est tant mieux, puisque le signe d’un bon bruitage est, paradoxalement, le fait que nous ne l’entendons pas. C’est-à-dire que le bruitage doit rehausser l’expérience du spectateur, mais ne pas le distraire. Le bruitage fait appel à notre quotidien, aux bruits qui font partie de nos vies, mais auxquels nous portons très peu attention. |

CRÉDIT PHOTO : FREEPIK/EVENING_TAO