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taller en serie Exposiciรณn Colectiva


Infograf Ă­a curatorial de la exposiciĂłn Ubicada en la entrada de la sala 1


El observar el presente siempre pondrá en evidencia la imposibilidad -pero también el deseo- de retener aquel sello propio que se desdibuja con el movimiento del acontecer diario. La exposición “Taller en Serie” busca una propuesta curatorial que articule las diferentes dinámicas de artistas emergentes del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas, en el marco de la asignatura Taller de Expresión II a cargo del docente Daniel Gómez. Los expositores demuestran la variedad y divergencia indiscutible en la producción artística de la ciudad, y con esto, un reflejo de su temporalidad y contexto. En la muestra se encuentra la mirada fragmentada e íntima de cada artista, quienes logran ampliar aún con lo más sutil, una concepción de mundo, por medio de la reflexión sobre temáticas como la memoria (individual y colectiva), la apropiación de lo urbano desde la cotidianidad, el lenguaje, el cuerpo, y con ello, sus posibilidades de creación plástica a través de la materia, forma,interacción e invasión de espacios.

-Equipo de producción y curaduríaAndrea Ospina y Laura Sánchez


ARTISTAS

sala 1 Aida Jamioy Alejandra Villamizar Andrea Ospina Angélica Rodríguez Dylan Quintero Eliana Cardona Gabriel Zapata Geraldine Salazar Katherine Sepúlveda Sandro López Saray Montecinos

sala 2 Daniel Villa Isabel Ramirez Juan David Valencia

SALA 3 Camilo Ospina Deyvid Montoya Juan Carlos Grisales


SALA 2

SALA 1

PALACIO DE BELLAS ARTES PRIMER PISO PINACOTECA


SALA 3

PALACIO DE BELLAS ARTES segundo PISO rotonda


Vista parcial, sala 1

Vista parcial, sala 3


aida jamioy “Los Camëntsá (pueblo originario de Putumayo) poseen prácticas artesanales que nacen desde la historia, con un amplio valor cultural en su simbología, las cuales mantienen presentes a nuestros ancestros y perpetúan sentidos comunitarios. Busco reaf irmar mi identidad, por medio del rescate y fortalecimiento de esta sabiduría a través del entendimiento, conocimiento y la reelaboración de prendas como la faja o tsombiach, exclusiva de la mujer, que ref leja conceptos de fecundidad, calor, alegría y respeto.”

Título: Tsombiach Técnica: Chaquira sobre madera Descripción: Obra de 100cm x 50 cm aproximadamente Año: 2015



alejandra villamizar “Mi trabajo parte principalmente de la insatisfacción causada por el desarraigo, concepto ligado a experiencias relacionadas con la infancia. Por medio de una imagen ambigua con características cinematográf icas y ubicadas en un plano f icticio, busco inventar vínculos, haciendo visibles mis fantasmas personales o capturando escenas a las cuales no tengo acceso, centradas en el carácter místico de espacios y objetos que generan en mí una curiosidad por los detalles, la corrosión y el desgaste.”

56 cm x 16 cm

Titulo: Descenso Técnica: Óleo sobre aglomerado Año: 2015


85cm x 67 cm


Andrea ospina “Busco abstraer y replantear el mundo, mediante la recolección y prorización del preciosismo, en imágenes y “vestigios” ligados a un archivo personal, las cuales enlazo para crear otras posibilidades, como historias mal contadas en el sinsentido mismo del pasado y sus vacíos, en los fragmentos de lo cotidiano, que indistintamente de su procedencia, pueden generar una conexión con quien los observa a través de imaginarios y experiencias vividas.”

Título: Pasaporte para cartas Técnica: Graf ito sobre papel, collage, objeto encontrado, transfer Descripción: Vitrina y conjunto de seis dibujos de 5cm x 3cm aproximadamente. Año: 2015



Angelica grAJales “Mi obra nace de la necesidad de confeccionar imágenes y momentos que generan una percepción y sensación diferente entre el “dueño del recuerdo”, el espectador, y en mi caso su desarchivador. Cada imagen/recuerdo que desarchivo logra coexistir en el presente, venciendo el olvido por medio del hilo, como metáforta del tiempo, en donde cada puntada va tejiendo fragmentos de esas historias que recupero para preservar y recrear.”

Título: Recuerdos en blanco Técnica: Hilo sobre papel Descripción: Obra de 26cm x 13 cm Año: 2015


Título: Confeccionando momentos Técnica: Hilo sobre papel Descripción: Conjunto de ocho cuadros de 11cm x 11cm Año: 2015


CAMILO OSPINA “Mi propuesta creativa parte de recuerdos familiares que han dejado una serie de saberes, imágenes y sensaciones, los cuales, logro consolidar a través de prácticas experimentales, en las cuales, el uso de la tierra o el barro, se convierte en una constante que posibilita y garantiza la transformación, característica intrínseca de la naturaleza”

Titulo: Vísceras Técnica: Modelado en barro Año: 2015



daniel villa “El trabajo con comunidades es un eje fundamental para mi obra. Busco ref lejar una realidad que se repite a diario en el mundo, posibilitando un puente en la construcción de imaginarios por medio de imágenes cargadas de sentido crítico frente al contexto y al momento histórico del lugar.”

Título: Resistir con color Técnica: Video documental Año: 2015



deyvid montoya “Mi propuesta pictórica nace de la experimentación con la materia, de la cual me apropio para utilizar las texturas que ofrece, cambiando o descontextualizando su uso común y con ello resignif icándola en su contexto social actual. La obra está caracterizada por una condición de azar (controlado), en donde la imagen abstracta contiene mi percepción de la sociedad y la forma en que esta ha estigmatizado algunos materiales con hechos de vandalismo y drogadicción.”


Título: Rumores Técnica: Pegante sobre tela Descripción: Obra de 5 metros x 3 metros aproximadamente Año: 2015


Dylan Quintero “Enfoco mi mirada a los lados problemáticos de la ciudad, haciendo énfasis en sus huellas y marcas que conf iguran una estética del trajín, el despojo y el abandono, el cual en muchos casos es poco visible o recurrente. Es una forma de hacer y permitir que el otro acceda en aquello que no hace parte de sus deseos de vida, documentado el paso del tiempo y los factores económicos y políticos que rigen dichos espacios”

Título: Formas legales para desaparecer un inútil Técnica: Graf ito sobre papel, acuarela, impresión fotográf ica, objeto encontrado Descripción: Conjunto de tres cuadros de 26cm x 26xm y tres fotograf ias de 17cm x 23cm Año: 2015



eliana cardona “Mis intereses creativos se basan en conocimientos acerca del diseño en el área gráf ica, por medio del cual busco generar imágenes o formas abstractas con componentes naturales e industriales, contenedoras de conceptos relacionados con la simplicidad y esencialidad de las cosas. Estas imágenes precisas más no literales, desprovistas de sensaciones, activan con sus características universales, otros modos de percepción, y estructuran un lenguaje visual con el que entiendo la realidad, el cual puede corresponder a una lógica colectiva.”

Título: Sustancias Técnica: Ensamblaje Descripción: Obra de 60cm x 24 cm Año: 2015


Título: Fragmentos esenciales Técnica: Ensamblaje, impresión digital Descripción: Conjunto de quince cuadros de 14cm x 14cm Año: 2015


GABRIEL zapata “Mi propuesta nace al observar la cantidad de personas con adicciones, malos hábitos y la monotonía que implica esta forma de vida, llevándolos hasta circunstancias marginales. Busco aludir a la autodestrucción del cuerpo causada por el consumo desenfrenado de drogas y sus diferentes dinámicas.”

Título: Dosis Técnica: Ensamblaje Descripción: Cuatro bolsas plasticas con ácido que gotea lentamente y efectua reacción al cemento. Sonido y relojes Año: 2015



GERALDINE SALAZAR “Mi propuesta creativa parte del interés en asociar el lenguaje y la imagen, piezas fundamentales en la cotidianidad y la comunicación. Por este motivo, a partir de fragmentos o imágenes abstraídas de la obviedad, relaciono, recopilo y modif ico el sentido de las palabras, en donde se origina una nueva narrativa fantasiosa o f iccionaria, usando la sintaxis como principal insumo para la creación.”

Titulo: De percepciones Técnica: Gráf ito sobre papel, collage. Descripción: Conjunto de 24 cuadros de formato pequeño (máximo de 20 cm x 13 cm) Año:2015



ISABEL RAMIREZ “Mi propuesta se origina por el interés en conocer qué hay detrás de tanta ropa, entendiendo esta pregunta desde la necesidad de saber, en términos merafóricos, cuál es la verdadera piel, desglosando cuestionamientos en relación con el espacio que habito, transito y recurro. De esta manera, se generan interrogantes sobre el acontecer cotidiano, el acto de vestirse y desvestirse como un desprender reiterativo de si mismo y de la identidad propia”

Título: Trabajo de Parto Técnica: Video Año: 2015


“La camisa se toma con ambos brazos, desde abajo y se entrecruzan para empezar a voltearla. Se va deslizando lento hacia arriba, los codos quedan apretados contra la tela, se pasa cada f ibra por la cara, y el pelo, es como ese punto f inal del nacimiento, donde se recorre el Ăşltimo espacio del cuello uterinoâ€?

Voz en off durante el video


JUAN carlos grisales “A partir de mostrar el cuerpo en aquellos detalles de formas fragmentadas, busco explorar acerca de la sexualidad, incluyendo en ella, los prejuicios morales propios y colectivos que devienen de momentos íntimos de contacto con el otro y con uno mismo. Resalto por medio de la fotograf ía a blanco y negro y con ella, la luz y la sombra, aquello que se revela o se esconde, lo cual puede tornarse erótico, poético e inclusive morboso.”

Título: Apertura Técnica: Impresión fotográf ica Descripción: Dimesiones de 1,20mx 1,20m Año: 2015


Título: Lo que esconde Técnica: Impresión fotográf ica Descripción: Serie de tres fotograf ias de dimensiones 50cm x 70cm Año: 2015


JUAN DAVID VALENCIA “Aquello que puede ser percibido por nuestros sentidos genera entendimiento y relaciones con el mundo, el entorno y otros seres humanos. Bajo esta premisa baso mí propuesta, creando mecanismos que no presten ninguna función pero que posibiliten una interacción con el espectador, buscando provocar una alteración de su percepción, activando y afectando directamente los sentidos por medio de elementos como el movimiento y la luz.”

Título: Máquina 1 Técnica: Ensamblaje con líquido y dispositivos electrónicos Descripción: Dispositivo interactivo de proyección (70cm de ancho ) para uso de una o varias personas. Año: 2015



katerine sepúlveda “Mi propuesta creativa consiste en la reconstrucción de momentos por medio de escenarios y personajes que narran situaciones vividas, recurriendo al formato “pequeño” para conf igurar y evocar una etapa infantil, constituida por acciones y comportamientos de adultos que dejan sus huellas y marcas en el imaginario de los niños.”

Título: Escenarios de recuerdos borrosos Técnica: Modelado en cera Descripción: Esculturas de máximo 3cm sobre bases de 10cm x 10cm Año: 2015



sandro lopez

“Mi trabajo busca explorar en el concepto del Síndrome de Desgaste Ocupacional, enfermedad ligada a la desesperación, desprecio por la rutina de trabajo y el estado autómata del individuo por un salario. Las imágenes ligadas a la panadería (trabajo tradicional familiar) demuestran sensaciones similares a ese estado de desgaste, descomposición, degradación, desagrado, enfermedad, invasión, colapso social y cansancio.”


Título: Invasión Técnica: Objeto (pan con hongos) Año: 2015


saray montecinos “Mi propuesta nace del cuestionamiento hacia los prejuicios relacionados con las creencias impuestas o heredadas en torno al individuo y su intimidad. De esta ref lexión surge un juego entre la palabra y la forma que busca abrir canales de comunicación para impulsar un pensamiento propio y/o posibles acciones respecto a lo que se percibe.”

Título: Cerrojo Técnica: Intervención urbana con stencil, plotter Año: 2015



Agradecemos al docente Daniel Gómez Naranjo por darnos la oportunidad de liderar el proceso de la exposición Taller en Serie. Al director de la Pinacoteca de Bellas Artes, Jorge Hernan Lagos por el prestamo del espacio y los permisos necesarios para la reestructuración de este con el fin de adecuar nuevas posibilidades de montaje. A Mauricio Ardila, asistente en montaje general, a Diego Sanchez, por la colaboración con los procesos de iluminación y a Dylan Quintero, por participar del registro fotográfico. Por último, a todos los participantes en la exposición colectiva Taller en Serie y a los asistentes a esta muestra, por el apoyo a los artistas emergentes de la ciudad de Manizales.

-Equipo de producción y curaduríaAndrea Ospina y Laura Sánchez


Fotografia: Dylan Quintero y Andrea Ospina Elaboraciรณn: Andrea Ospina y Laura Sรกnchez



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