ENCUENTROS S I M U LTĂ N E O S en Tiempos de Pandemia
ENCUENTROS SIMULTÁNEOS EN TIEMPOS DE PANDEMIA E s te c at ál ogo hace par te de u n pro yec to de c irc u lac ión del Colec tivo .CO ( A n d re a Os pi na y L aur a S ánchez ) en 2020, segu n da fase de u n a in ic ia t i va d e A n d re a Zuñi ga Delgado y Jen n ifer Ru b io Leal, en c o lab orac ió n c on d i f e re n te s creati vas que s on men c io n adas en determin ados p u n tos de e s te d o c u m ento. @c o l e c t i voar te.co Pa r ti ci pan : A l e j an d r a Mar tí nez A n n e H e rnandez C a t al i n a Góm ez C l au d i a Gar zón E r i k a C o r tés F o n s e c a R i ver a G a b r i e l a Díaz Vel as co I s a b e l R a m írez Ju l i e t S arm iento K at h e r i n Santam ar ía L au r a Troncos o L u c í a G o n zál ez L u c í a Par ias M i l e n a C ontrer as N a t al i a Bar r agan N a t h a l i e L ibos N i c o l e L ó pez O l g a H u yke Q u i n ay a Qum i r S al o mé Roj as S ar a C a m pos Ste f a n í a Dí az Va l e n t i n a Delacal le
Los derechos de todas las obras publicadas (por tadas, textos, imágenes y audiovisuales) son propiedad de sus respectivos autores.
#encuentrossimultĂĄneosentiemposdepandemia #mundospostapocalĂpticos #turismodeinteriores #cotidianidadescompartidas #revolucionescaseras
ÂżCĂłmo
n a c e e s t e p r o y e c to ?
En estos momentos donde lo virtual se ha convertido en nuestro modo temporal de afrontar el mundo #EncuentrosSimultáneosenTiemposdePandemia nace como una propuesta de Andrea Zúñiga y Jennifer Rubio quienes promueven una reflexión sensible desde los espacios de cuarentena. Para esto se realizan 20 retos, planteados por creativas nacionales e internacionales, que circularon en el instagram @amorologiaincendiaria, abriendo una ventana a opciones críticas de relacionarnos desde dos líneas de acción: Cotidianidades compartidas y Mundos posibles. La primera invita a reconocer, modificar, reinventar, redescubrir y explorar los espacios domésticos, los lugares cotidianos, los roles asignados y los vínculos existentes que podemos nutrir en nuestras redes cercanas. Nos invita a explorar el lugar donde estamos pasando la cuarentena, verlo como un espacio desconocido, desde un turismo responsable, consciente y comunitario. Un turismo cálido y cercano, curioso y de experimentación. Un turismo de interiores. El segundo punto propone reflexionar imaginaciones y acciones de cuidado, apoyo mutuo y solidaridad con personas en nuestra casa, barrio, pueblo o ciudad. Nos invita a tomar conciencia de la interdependencia y del impacto que tenemos en otros seres, movilizando la imaginación y la acción, desde lo local y lo micro, en torno a utopías y horizontes que permitan desestabilizar lo que conocemos como cuestiones o estructuras inmodificables: sistemas, instituciones, formas de organización, comportamientos y conductas culturales, tanto en el presente como en el futuro. Además propone una cartilla de distribución libre en ISSUU y material visual que plantea los retos como herramientas para acompañar temas específicos, sugerir proyectos de clase o proponer una tarde de ocio creativo, exponiendo temáticas relacionadas, habilidades para potenciar, preguntas posibles y nuevas exploraciones para familias o educadores de niños y jóvenes. El proyecto busca a partir de prácticas artísticas brindar herramientas para que las personas se motiven a cuestionar, analizar, percibir y experimentar su realidad y las formas de convivencia que pueden ampliarse desde el confinamiento. A través de diferentes formatos y lenguajes, esperamos generar la oportunidad de meditar en red acerca del presente y nuestro habitar en el mundo, detonando reflexiones estéticas que promuevan una visión más empática y a su vez una lectura íntima del momento. #EncuentrosSimultáneosEnTiemposdePandemia utiliza la virtualidad como forma de superar fronteras y estimular experiencias críticas y creativas desde diversos usos del tiempo libre, creando así un doble espacio de encuentro, el que acciona en el espacio físico y el que propone al circular digitalmente, compartiendo por medio de hashtags.
E ta pa
de circul ación desde
C o l e c t i v o .CO
Este proyecto ha sido una bola de nieve que se expande, en donde las voces femeninas se fortalecen desde lo orgánico en su organización, teniendo en cuenta que aunque no parte de una pretensión de sesgar a partir del género si nos lleva a la necesidad de reconocernos en nuestros círculos de convivencia e irlos ampliando dentro de un ámbito que, sin duda, sigue requiriendo de que estas intervenciones sean resaltadas. Es por ello que como colectivo nos unimos a este proceso, proponiendo una segunda etapa de circulación a partir de la invitación a artistas nacionales que quisieran responder uno o más de estos retos, cuya exhibición también se realiza a través de instagram y facebook en las cuentas de @colectivoarte.co. En esta fase el objetivo fue propiciar los procesos de reflexión y poco a poco se fue perfilando hacia mujeres jóvenes, buscando que la cuarentena sea un detonante para estas redes de visibilidad y de cuestionamientos compartidos.
En este ciclo de reinterpretaciones seleccionamos 24 artistas y les sugerimos un reto según su trabajo previo. Esto no solo como una estrategia curatorial sino porque no consideramos este proceso desde la producción. Somos conscientes de la sobresaturación de contenidos digitales que vivimos actualmente, así como de las dificultades de tiempos, físicas, psicológicas y económicas que muchos padecen durante la cuarentena. Por esta razón, queremos circular los planteamientos que ya se venían haciendo en sus obras, en donde fue una elección conjunta tanto el reto final a trabajar, como las formas de presentación y los tiempos de realización, con material que incluso en algunos casos no es realizado únicamente para este proyecto, mientras que en otros es una excusa para reactivar el ámbito de creación o mostrar experimentaciones durante estos meses de confinamiento. También es por ello que los retos podían ser modificados, seccionados y redirigidos en la interpretación de las participantes, generando una conversación alrededor de los principales planteamientos o instrumentos sugeridos inicialmente. Y sin duda, hay una fuerza de lo femenino que resalta en todas las propuestas. La cuarentena ha sido un tiempo durante el que las artistas invitadas han pensado campos en donde el rol de la mujer ha sido naturalizado y por lo tanto, donde se han dado los esfuerzos más fuertes y urgentes de revolución, apropiación y reflexión: el cuerpo, la intimidad, lo doméstico, lo alimenticio y el cuidado. Esto lleva a que los detonantes sean acciones sencillas y elementos cotidianos como son los objetos, los movimientos, los archivos, la rutina y la palabra misma. Además, permite un diálogo interdisciplinar en varios casos o de artistas con diferentes perspectivas sobre lo visual, así como un intercambio regional e incluso internacional. Es por ello que las respuestas se encarnan en platos de comida, intervenciones en el espacio, ilustraciones, video performances, audiovisuales, collages, fotografías, gráficos, carteles y escritos, todos realizados con las herramientas a mano en este aislamiento preventivo obligatorio. A continuación presentamos cada una de las respuestas a los retos. En algunos casos nacen textos desde la curaduría, teniendo en cuenta las reflexiones que se dieron en medio de las conversaciones para dar con el resultado aquí compilado. En otras, acompañan las palabras de las artistas que explican sus intervenciones y cómo asumieron el mensaje inicial o, en su defecto, algunas descripciones y fragmentos que se pueden escuchar en los audiovisuales. Por último, en algunos casos narramos el porqué se propuso este reto a la artista, para dar una lectura que antecede y contextualiza la imagen generada.
#E n c u e n t r o s s i m u lta n e o s e n t i e m p o s d e pa n d e m i a
R e to s
# R e to 1 En tiempos de cuarentena, guardar la distancia no significa que debamos aislarnos del mundo completamente. Algunes podemos estar en casa, ya sea soles o con nuestres hermanes, hijes, padres, roomies, amigues, familiares, amores, con nuestros vecines cerca. Este reto propone conectarnos desde nuestros confinamientos. Llama a un amigue al que no contactes hace rato, escríbele un correo largo a alguien que esté lejos o una carta a alguna de las personas con quienes estás en casa o quizás a un vecine que solo saludas en el pasillo. Puedes contarle sobre el clima desde tu ventana, algo que hayas aprendido en estos días, si tienes una nueva planta… Esta es una invitación para hablarnos y escucharnos.
Propone: Jennifer Rubio, artista plástica e ilustradora. Armenia, Quindío. Responde: Isabel Ramirez (La Muchacha) cantautora de Manizales, Caldas.
Pensar en la actividad artística de Isabel con este primer reto nos ha permitido la riqueza de la interdisciplinariedad dentro del proyecto. Y es que en su proyecto de vida, La Muchacha como cantautora utiliza la palabra desde la oralidad, generando una cercanía y una performatividad que permiten conexiones con el mundo que nos rodea. Y este marco que se amplía se puede ver directamente en su respuesta, dónde nos lleva a entender lo natural, en este caso la playa, como una amiga más, desviando la idea antropocéntrica en la que caemos permanentemente y que esta pandemia nos debería dar la oportunidad más que nunca de modificar. Además, su trabajo desde la ilustración nos acerca a una visualidad de la carta, que aún en lo digital brinda una referencia directa con ese acto de tachar, resaltar y personalizar lo escrito desde la informalidad.
# R e to 2 ¿Cómo quieres que el mundo se transforme al finalizar esta pandemia? Describe, dibuja, relata, representa tu respuesta y compártela.
Propone: Andrea Zuñiga, artista plástica. Neira, Caldas.
Responde: Claudia Garzón, artista visual de Bogotá, Cundinamarca.
El cam bi o es inev itable
Transformemos el mund o en un baile libre
# R e to 3 Haz un retrato para no olvidar este momento. Dibuja, toma una fotografía o describe a las persona y animales que están a tu lado en esta cuarentena, si no hay nadie más que tú, recurre a la selfie, al espejo o a la intuición. Observa y descubre.
Propone: Manuela Jaramillo, artista visual de Manizales, Caldas. Responde: Fonseca Rivera, fotógrafa y dibujante de Bogotá Cundinamarca. Residente en Villa Maria, Caldas.
Fonseca Rivera ha realizado un ejercicio de retrato constante, durante la cuarentena y antes de esta. Las descomposiciones de objetos familiares, las imágenes de reflejos y las fotografías de diferentes personas y lugares nos han motivado a plantear este reto, en un momento en que se hace necesario reconocernos. La composición que realiza en sus imágenes da la impresión de que intenta captar una suerte de esencia que no se limita ni se sostiene entre el ruido y los múltiples elementos, y esto se puede ver en los autorretratos que ha generado como respuesta.
# R e to 3 Propone: Manuela Jaramillo, artista visual de Manizales, Caldas. Responde: Quinaya Qumir, artista visual de Pereira, Risaralda.
Enfocada en la pedagogía artística.
“(...) Los artistas que trazan estos perfiles son siluetistas, anteriormente muy populares porque creaban retratos diferentes a los pictóricos cuando no había fotografías. Los retratos en siluetas eran piezas decorativas, en la sala de una casa se ubicaban las siluetas de los integrantes de una familia. Esta es la forma más clásica, recortes de papel negro sobre blanco enmarcados por óvalos. El ejercicio del siluetista está ligado al acto del recorte, por eso se convierte en el reto de dominar unas tijeras. Los siluetistas más entrenados podían crear un retrato en silueta recortando un papel mientras miraban fijamente una persona de perfil. El ejercicio del siluetista también puede valerse de la fotografía a contraluz para hacer más evidente el perfil de una persona. (...)”
Ejercicio se llama “Siluetismo: retratos recortados y en contraluz”. Fragmento de material pedagógico para los Laboratorios de creación en artes visuales de la Secretaría de Cultura de Pereira. Se plantea alrededor de los conceptos de claroscuro, claves tonales y composición fotográfica.
Video Completo
en https :// vimeo . com /418529731
# R e to 4 ¿Qué le has preguntado a tus objetos? Selecciona un objeto que atesores y pregúntate porqué (o por quién) lo haces. Comparte una foto, dibujo o texto del objeto o los motivos.
Propone: Andrea Ospina, estudiante de Museología en Bogotá.
Responde: Juliet Sarmiento, artista plástica y visual de Bogotá, Cundinamarca.
Etnografía de mis objetos 1. Cosa material inanimada, generalmente de tamaño pequeño o mediano, que puede ser percibida por los sentidos.
Cada objeto tiene una historia, un lugar, una fecha, una persona.
L os o bj etos no son solo cosas
# R e to 5 1. Dibuja o escribe aquello que has disfrutado durante estos días de aislamiento. 2. Haz lo mismo con lo que has extrañado 3. Escoge una de esas cosas o experiencias que te dan alegría e idea la manera de compartirla con alguien que quizás no tenga acceso a ella 4. Recuerda que no tiene que estar ligada necesariamente a un bien material.
Propone: Nathalia Montenegro, artista visual de Armenia, Quindío. Responde: Nathalie Libos, artista visual de Bogotá, Cundinamarca.
Para el reto escogí la tranquilidad. Es algo que no he tenido en cuarentena y que he extrañado. Me costó mucho compartirla con alguien, por lo que no es un bien material. Decidí hacer este bordado y regalárselo a mi hermana. Parte del bordado japonés Sashiko, que se usa para reforzar telas y volverlas más resistentes. El proceso de bordar es muy meditativo, de alguna manera me ayuda a atraer la tranquilidad que extraño y que de alguna manera metafórica pueda compartirla con alguien más.
# R e to 6 Si pudieras cambiar tu rutina actual y también la que llevabas antes de la cuarentena… ¿Qué harías?, ¿a dónde irías?, ¿con quién?
Propone: Adriana Ventura, escritora y maestra de Ciudad de México. Responde: Natalia Barragán Nieto, diseñadora, Bogotá, Cundinamarca.
Me comparo con la naturaleza. Antes de que todo esto empezara, llevaba varios meses trabajando sin parar. Tenía a mi cuerpo y a mi espíritu olvidados con la excusa de no tener tiempo. Vivía en función de la productividad, de la inmediatez. En función de los demás. Ahora las circunstancias se invirtieron. Los aprendizajes que he tenido se han condensado por la quietud y por la soledad. Como la naturaleza, necesitaba detenerme, necesitaba respirar y mirar adentro. Poco a poco me he vuelto amiga del silencio, de la paciencia y sobre todo, de mí misma. Piezas en video en instagram @colectivoarte.co
# R e to 7 Elige una fotografía que encuentres en tu casa, puede ser tuya cuando eras bebé o de tu mamá antes de ser mamá, o de tu perrito cachorro… La única condición es que sea de mínimo, diez años atrás. Habla con alguien sobre esa foto o meditalo contigo. Registra con dibujos, textos o la forma que desees lo que descubras, recuerdes o extrañes.
Propone: Lorena Rendon, artista plástica de Neira, Caldas.
Responde: Sara Campos, artista plástica y visual de Montería, Cordoba.
La cuarentena ha traído consigo un momento inevitable para casi todos, el momento de organizar la casa. Voltear, mover, sacudir, limpiar, encontrar. Fue así como aparecieron en mi closet revistas Tú y Seventeen de hace más de diez años. Sentí curiosidad de leerlas y ver lo que la Sara de 14 años consumía con profunda devoción. Fue una mirada extraña al pasado.
Lo que comenzó en risas terminó siendo una gran decepción. Fue doloroso el poder mirar con otros ojos el tipo de contenido que estas revistas le venden a niñas que en su pre y adolescencia buscan todo tipo de respuestas. Aunque se escuden en el entretenimiento, creo que podían apuntarle a algo más que: ¿Cómo verte perfecta? ¿Cómo tener novio? o ¿A qué estrella de Hollywood o la cultura pop debes amar e idolatrar?. En cada revista de más de cien páginas, sólo oscilan esas tres “grandes” premisas. Hace casi un mes me rapé. Siempre había querido hacerlo pero no había sentido la fuerza que requiere llevarlo a cabo. Subí una foto de mi nuevo look a Instagram y expresé la relación tan extraña que a lo largo de mi vida he tenido con mi pelo. El haber crecido en Montería definitivamente marcó la importancia que le di a mi apariencia, e influyó en no querer el pelo crespo con el que nací. Por eso he tenido varios estilos, cortes y tonos en mi cabeza. He buscado sentirme bien con mi pelo pero no he podido lograrlo. Y esa fue otra de las razones de la rapada. Tratar de darle un nuevo comienzo a ese aspecto de mi cuerpo con el que no me he sentido conforme. Entonces, en el ejercicio de volver a leer estas revistas y ver la responsabilidad que ellas tienen en la construcción del autoestima de las millones de personas que, como yo, las compraron al menos una vez, decidí recortar los títulos de estos artículos que le apuntaban a cómo ser siempre bella. Y claro, un aspecto fundamental de este estereotipo, es el cabello perfecto. ¿Cuál corte va con la forma de tu cabeza? ¿Cómo hacer ver tu cara más simétrica? ¿Cómo restarle fuerza a tu mandíbula con un corte tipo bob? ¿Sabías que necesitas que tu cara se vea más alargada? ¡No dudes en experimentar con mechas para darle más armonía a tu rostro! Es aterrador pensar en cómo me podía sentir leyendo estos artículos (y lo que estos artículos causaron en mí y en todas las personas que los leyeron y aún leen). Creyendo que necesitaba comprar miles de productos para aplicarme en el pelo. Viendo todos los tipos de cabellos que no se parecían al mio y hacer hasta lo imposible para poder parecerme a ellos. Sentir duda y desconfianza de cómo me veía y pensar que mi apariencia debía satisfacer a “los demás”. Traté de encontrar una de estas revistas hoy, pero dada la situación en la que estamos no pude. Aunque una parte de mi quiere creer que algo ha cambiado en ellas, sé que la realidad sigue siendo la misma.
# R e to 7 Propone: Lorena Rendon, artista plástica de Neira, Caldas.
Responde: Nicole López, artista plástica y visual de Bogotá, Cundinamarca.
Viajes en el tiempo. Acciones como válvulas de escape. Si elijo poner mi mente en un estado en el que me desligo del mundo que me ha rodeado desde pequeña... Me dedicaría a comprobar lo que es sentirse a gusto, cambiando la realidad de una o mil fotos en las que no he sabido sonreír.
# R e to 8 Dibuja o imprime y recorta, el Buda azul de la medicina. Mientras lo haces piensa en alguien que está lejos de ti. Envíale una foto a esa persona con un mensaje que exprese tu deseo sincero de que él o ella estén bien física y mentalmente; y sea feliz donde sea que se encuentre, con quien sea que lo haga y haciendo lo que esté haciendo.
Propone: Alix Camacho, artista visual con enfoque a la educación artística y práctica social. Bogotá, Cundinamarca
Responde: Stefanía Díaz, artista visual, Armenia, Quindío.
Crecí en un lugar lejos muy lejos de Buda. Cuenta la leyenda que cuando se crece entre montañas se adquiere el adjetivo de montañero. Aunque confieso que las montañas de mis últimos años han sido unas de concreto, unas menos curvas. De las primeras he visto crecer fragmentos de vida, cientos y cientos de fragmentos de vida que me han enseñado el desinterés al cuidar de otros y el equilibrio en la lentitud del tiempo. Mi fatalidad constante suele disminuir a causa de ello. Si es cuestión de creencias declaro entonces que mi cuerpo las carga como estampas religiosas, como un mantra también. Me pregunto por qué tardamos tanto en reconocer y cuidar a esas montañas que cada día ceden territorio para nuestro excéntrico sistema social. El asunto ahora es sumar a nuestras necesidades básicas una serie de nuevas políticas personales: dar cartas de amor en forma de semillas puede ser una de ellas. Poner esos fragmentos de montaña, esas semillas en otras manos es mi manera de conectar en lo colectivo, de cultivar el reconocimiento de otros muy otros y de cuidar lo que nos han prestado.
La tierra abraza las semillas, en la ausencia se dibujan otras y el paisaje se muda a nuevas manos
# R e to 9 Modificar la casa, habitarla con líneas. Dibujar, pintar, rayar, escribir sobre alguna superficie poco usual dentro de la casa. Ejemplo: el vidrio de la ventana, el espejo, la cama, las paredes, la mesa…
Propone: Laura Ramos (ratttus), artista y dibujante de Manizales, Caldas. Responde: Milena Contreras, artista visual de Medellín, Antioquía.
El objetivo de este proceso no es producir, menos en un tiempo en donde todo parece exigirnos hacer en exceso, y donde requerimos pensar en otros, cuidarnos y bajar el ritmo. Pero creemos que es momento de darnos cuenta cómo muchas propuestas artísticas ya pensaban los temas que hoy nos cuestionan desde casa. Y por eso traemos hoy la obra de Milena, quién revisa de forma permanente la relación entre lo íntimo y lo externo, y desde algo tan personal como el archivo fotográfico logra colectivizar la memoria, con gestos sutiles que generan redes afectivas. Las metáforas que utiliza van desde la materialidad de la imagen, pensando en la fragilidad y la temporalidad del papel, la tinta y los registros que generan, así como de las memorias que guardan. Este mismo proceso se traduce a la forma como piensa la arquitectura desde su materia que decae, por lo que las intervenciones se centran en las grietas y los fragmentos de los muros, y en este caso, nos cuestiona sobre la fragilidad del espacio personal que nos resguarda. Las fotografías que vemos son trabajos realizados dentro de su propia casa con archivos de diferentes fuentes, son su forma de intervenir las líneas que el tiempo deja en la infraestructura y de volverlas registros, de pensar ese espacio en donde pasa el confinamiento pero en donde también seguirá detonando sus procesos de creación.
# R e to 1 0 ¿Y si vemos una película? Solx o acompañadx, te invitamos a ver Nausicaa del valle del viento, una fantástica producción de Studio Ghibli, creada por los señores Isao Takahata y Hayao Miyazaki, que te hará cuestionarte sobre el momento que estamos viviendo, porque es una película que tiene similitud con este tiempo en el que la tierra nos pide un descanso y agradece nuestro confinamiento para sanarse un poco. Para que también, dejemos el odio y el egoísmo, y así curarnos nosotrxs también.
Propone: Sara Camila de Sol Valencia, artista plástica de Manizales, Caldas. Responde: Lucía González, artista visual de Bogotá, Cundinamarca.
# R e to 1 1 ¿Cómo ha cambiado tu relación con tu cuerpo durante la cuarentena? Identifica las rutinas diarias que has modificado estos días: tus hábitos de aseo personal, tu forma de vestir, peinarte, y cuidar de tu rostro y otras partes de tu cuerpo. Dibujate en tus dos versiones, o los detalles que te parezcan más significativos, curiosos o graciosos. Puede reírte de los cambios y compartir tus dibujos.
Propone: Daniela Henao, artista plástica, Medellín, Antioquia.
Responde: Salomé Rojas, artista visual y performer, San Cristóbal, Táchica, Venezuela. Residente en Bogotá
No veo mi cara a falta de espejo tengo mis pies
Haiku: Composición poética de origen japonés que consta de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Describe fenómenos naturales o de la vida cotidiana desde la percepción directa, la aparente asimetría, lo sensible y la sencillez.
Video completo en instagram @colectivoarte.co
*** Sonido de respiraciรณn profunda y fuerte ***
# R e to 1 2 Imagina cómo sería tu barrio, la vista que tienes desde tu hogar si la naturaleza volviera a tomarse los espacios, ¿Qué animales, plantas y elementos estarían?, ¿cómo se verían las casas invadidas por plantas, animales, elementos de la naturaleza que generalmente están escondidos desplazándose en medio de las calles? Registra tu imaginario realizando un collage, dibujo, pintura, texto, o la pieza que tu desees.
Propone: Natalia López, artista plástica de Bogotá, Cundinamarca.
Actualmente residente en Manizales, Caldas. Responde: Anne Hernández, estudiante de artes de Bello, Antioquía.
Si a través de mis ventanas volviera la naturaleza a resurgir, ya no tendría entonces tantas ansias de salir.
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*** Sonidos de diferentes vendedores informales ***
# R e to 1 3 El cuerpo es una máquina mágica. Vamos a recorrerlo de una manera diferente. Dibujemos en ellos, y en los cuerpos de nuestros compañeros de cuarentena. Animemos a dibujar a quienes no lo hacen con frecuencia, y dejemos una marquita temporal de amor en ellos. Veámonos diferentes, modificar el cuerpo es una manera de reconocerlo. ¡Vamos a hacernos tatuajes temporales!
Propone: Juliana Ceballos, artista plástica de Manizales, Caldas.
Responde: Laura Troncoso, artista plástica y visual, pensadora del cuerpo de Ibagué, Tolima.
Usualmente las acciones que pienso con el cuerpo incluyen actos que lo modifican violentamente, de un modo u otro. Pensé muchas acciones abrasivas antes de llegar a esta, sin embargo quise dejarme llevar por los consejos de mis amigos, quienes me hablan desde el cariño, y por el mismo reto que se inscribe desde la /amorología/. Una vez hecho, pude esclarecer la manera en que una se relaciona con su cuerpo. Y la manera en que otros cuerpos se relacionan con el de una. No solo con sus acciones plásticas, sino con sus cotidianidades. Eso es lo que más resalto del reto, porque fue arduo pensar algo que no estuviera dentro de mi zona de confort, y fue lindo hacerlo desde un espacio más sereno sin perder ese espíritu poético que tienen las performancias.
Dibujos de Sol. Videoperformance. Laura Troncoso, 2020. Duración aproximada de la acción: 1h30m
Video completo en vimeo
# R e to 1 3 Propone: Juliana Ceballos, artista plástica de Manizales, Caldas. Responde: Nicole López, artista plástica y visual, Bogotá, Cundinamarca.
Recorrer el cuerpo. Figurarlo, hacerle símbolos y nombres, descubrirlo paisaje. Me propuse a cumplir el reto haciendo un mapa demográfico de manchas, algo que en el cuerpo a veces estamos dispuestos a esconder
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# R e to 1 4 Escribe o ilustra alguna actividad que te haya producido felicidad durante esta cuarentena y recomiéndala a las y los demás.
Propone: Illari Aderete, profesional en lengua y literatura, enfocada en la teoría literaria. Ciudad de México. Responde: Gabriela Diaz Vinasco, artista visual, Bogotá, Cundinamarca.
Elegí el reto #14 dónde pedía que ilustrara o escribiera sobre alguna actividad que me produjera felicidad en esta época de confinamiento. Para comenzar, decidí pensar sobre la idea de felicidad, sobre otras emociones y sentimientos posibles, que conlleva ese estado, también sobre sus variables y cómo y con qué herramientas la he obtenido. En conclusión, hice un diagrama, para poner en tensión esas palabras e ideas, donde, la actividad que resultó, y que responde a este reto en particular, fue; #sendnudes (intelectuales).
Video completo en instagram @colectivoarte.co
# R e to 1 5 ¡Vamos a leer! Para hoy, te invitamos a leer el cuento “Vendrán lluvias suaves” de Ray Bradbury y el poema “Sábado” de Alfonsina Storni. Grábate leyendo, dibuja lo que se te ocurra después de leerlos. Comparte tu verso o frase favorita de los textos.
Propone: Adriana Ventura, escritora y maestra de Ciudad de México. Responde: Lucia Parias, artista visual, ceramista y poeta de Bogotá, Cundinamarca.
Vendrán lluvias suaves y olores de la tierra, y golondrinas que girarán con brillante sonido; y ranas que cantarán de noche en los estanques y ciruelos de tembloroso blanco. y petirrojos que vestirán plumas de fuego y silbarán en los alambres de las cercas; y nadie sabrá nada de la guerra, a nadie le interesará que haya terminado. A nadie le importará, ni a los pájaros ni a los árboles, si la humanidad se destruye totalmente; y la misma primavera, al despertarse al alba, apenas sabrá que hemos desaparecido.
Ejercicio realizado a partir del cuento “Vendrán lluvias suaves” de Ray Bradbury Texto: “Vendran lluvias suaves” poema de Sara Teasdale
# R e to 1 6 Tómate un momento del día para meditar activamente mientras cocinas. Preparemos una receta que puedas hacer con las manos al 100% y que te sirva para pensar sobre la relación entre la comida y la forma de entender tu propia vida en estos tiempos de pandemia.
Propone: Aoife Bernal, filósofa y cocinera vegana. Manizales, Caldas. Responde: Maria Alejandra Martinez, repostera de Manizales, Caldas. Actualmente en México.
Chilaquiles Verdes: Elegí este plato por qué es un desayuno tradicional mexicano, es en base de ingredientes muy típicos para ellos, como son las tortillas de maíz nixtamalizadas; tomate verde; el epazote (que es el mismo paico para nosotros pero es muy importante para la cocina mexicana); y los infaltables chiles, que no solo tienen la función de aportar picor si no también mucho sabor. Estos sabores muchas veces son un poco hostiles o fuertes para nosotros, pero el estar aquí varios meses y el tener que seguir en este país a causa de la contingencia que actualmente vivimos, me a enseñado a adaptarme a su gastronomía y costumbres, me ha hecho sentir una ciudadana más.
# R e to 1 7 A través de frases cortas plasmadas en carteles, motivemos a todes quienes están a nuestro alcance. Busquemos hojitas y colores, sacando a flote nuestro amor por el mundo, para expresar lo importante que es el apoyo entre nosotres. Pongamos carteles en las ventanas, en la puerta de la casa, en la habitación de nuestros familiares, en la sala, en la puerta del vecino.
Propone: Juliana Ceballos, artista plástica de Manizales, Caldas. Responde: Olga Huyke, Barranquilla, Atlántico.
Hemos pensado en el proceso creativo de Olga para responder a este reto por el uso que han tenido las palabras dentro de su trabajo. En ellas suele evidenciarse una reflexión sobre el tiempo y la sutileza, uno de los aspectos que más nos ha atravesado en la cuarentena: esa obligatoriedad de ver la fragilidad y la relatividad de las formas como agenciamos nuestro día a día, la necesidad de ceder ante circunstancias que nos superan y la de valorizar aspectos antes normalizados de la rutina. Es por ello que pensamos en el cartel como una forma reflexiva de leer este momento desde el proceso de Huyke, para recordarnos lo bello y lo posible desde la materialidad más cotidiana, para hablarnos en la distancia y superar un distanciamiento físico que no necesariamente debe ser social.
# R e to 1 8 Todes tenemos en este momento una historia que contar. Escribamos memorias diversas de este tiempo en cuarentena, desde lo personal e íntimo. En una página máximo relata tu propia historia. Puede ser con un cuento corto, una pequeña crónica, poema, o texto libre creativo, acompañándolo de dibujos o collage.
Propone: Natalia López, artista plástica de Bogotá, Cundinamarca.
Actualmente residente en Manizales, Caldas. Responde: Catalina Gómez G, artista visual de Bogotá, Cundinamarca. Actualmente residente en Madrid, España.
Acto Solemne Con ansia cae la sombra Las gotas pacientes destilan el cristal expectante Allí aparece, un señuelo como velo en partitura Sudor, danza lenta del aliento Mientras las sendas coaguladas, frescas Su núcleo se dilata Descosidos lamentos brotan Y la desembocadura de la palabra, inerte La noche lame las vértebras Se cansa, asfixiándose en sollozos Desdibujando cartografías de dolor e impaciencia Cuenta hasta tres, El silencio se corta en partes iguales El paréntesis de una sinfonía inexistente
Poema por Catalina Gómez G.
# R e to 1 9 Es tiempo de habitar dos lugares: tu casa y tu cuerpo. Este reto invita a hacerte más consciente de de ellos; reconocerlos, poetizarlos, repensarlos y/o reconciliarlos. 1. Dibuja en una hoja tu cuerpo completo. 2. Dibuja en otra hoja tu casa, ubicando todos sus espacios. 3. Recorre tu casa ubicando sus lugares en el dibujo de tu cuerpo. 4. Recorre tu cuerpo ubicando sus partes en el dibujo de tu casa. Intenta guiarte con tu intuición. No olvides divertirte en el proceso.
Propone: Lorena Rendon, artista plástica de Neira, Caldas. Responde: Valentina Delacalle, artista plástica de Manizales, Caldas. Actualmente residente en Bogotá, Cundinamarca.
Teñida de rosa, mi pintura viene y va entre hilos, se acompaña de texturas y busca entre mujeres acciones de complicidad e identidad para obtener símbolos de colores. Veo un romance en pensarnos a cada uno como hogar, NUESTRO HOGAR! con toda la decoración interior y exterior, flotando, volando o rodando.Qué romance ver cómo ese hogar permanece o se mueve a nuestro ritmo e instinto para hilar de cada uno lo más íntimo.
Valentina siempre se ha mirado a sí misma. Cuerpos desnudos se ven reiterativamente en sus pinturas y dibujos, cuerpos naturales en espacios domésticos o abiertos, en muros en las calles y en pequeños lienzos, todos ellos diferentes entre sí, fuera de la norma y la censura. Pero, ante todo, se pueden ver mujeres situadas en relación con los lugares que habitan y con las formas que las contienen, y es por eso que pensamos en las propuestas de DelaCalle para esta relación entre la corporalidad y la casa como formas de reconocimiento del habitar.
# R e to 1 9 Propone: Lorena Rendon, artista plástica de Neira, Caldas. Responde: Natalia Cortés, artista visual de Bogotá, Cundinamarca.
Uno de mis intereses como artista es la casa: el habitar la casa con conciencia espaciotemporal. Para mi proyecto de grado La casa dentro de la casa… hice una investigación de este espacio y, como todos, lo que un artista hace tiene que ver con su propia experiencia. al habitar mi casa me di cuenta que ella estaba construida en beneficio a cada parte de mi propio cuerpo y que la casa también es un cuerpo en sí misma; para que ella funcione debe tener muchos sistemas igual que el cuerpo humano. También pensé que no solo es un cuerpo funcional. La casa también tiene memoria, corazón e identidad. La identidad se refleja en las fachadas; en los colores, las figuras de diamantes, de líneas o de rombos y en su interior en la manera en cómo las personas disponen todo en el espacio. La memoria, primero está mi familia, luego está la casa y dentro de esta están los objetos con las características de mi familia: los muebles, los marcos, las pinturas, los libros, las porcelanas, las fotografias, las cosas escondidas en el zarzo, las bicicletas, el hueco debajo de las escaleras, las baldosas, los acetatos, los manteles, la butaca en la cocina, las cortinas, los casetes, los platos decorativos en las paredes, el rejoj de pared que ya no tiene pila, etc… La casa dentro de la casa… Corazón e identidad, es la relación de la casa con los objetos y el tiempo lo que le da identidad y lo que hace especial a la casa. Los objetos hacen la casa, funcionan como un universo de partículas que se tejen y unen para darle sentido a la casa. Vienen de afuera de la casa, de una tienda quizás, sin embargo los objetos dentro de la casa dejan de llevarnos al lugar de donde vienen (la tienda donde compramos el reloj de pared) para transformarse y llevarnos a nosotros mismos, como una huella. Los objetos dejan de pertenercele al mundo y a nostros, ahora le pertenecen a la casa. La casa dentro de la casa…
# R e to 2 0 Estar en casa también ha implicado para muches estar hiperconectados y cerca de cualquier pantalla; películas, lives, cursos, trabajo, clases... Desconéctate un rato, guarda tu celular, tu computador, y cualquier pantalla a la mano una hora, tres, toda la tarde, el fin de semana, el tiempo que tu necesites. Puedes utilizar el tiempo para prestar atención a lo que sucede dentro de ti, de tu casa, ver por la ventana o simplemente estar en el sofá. Observa, descubre, siente.
Propone: Jennifer Rubio, artista plástica e ilustradora. Armenia, Quindío. Responde: Katherin Santamaría, fotógrafa de Bogotá, Cundinamarca.
Sentarte en la sala y vivir. Observar más los momentos efímeros, como las sombras generadas por luces. Dejarse llevar por el juego, los contrastes, la sensación de sentir en la mano el calor y los rayos del sol, que no siempre llegan por la ventana. Ver como las sombras dibujan con la luz y esta a la vez es capturada por la cámara, que también dibuja. Es dispersarse y concentrarse a la vez, fundirse en el momento presente. Crear movimiento en algo que es aparentemente estático.
Este proyecto curatorial se encuentra alojado en el perfil de instagram y de facebook del Colectivo .CO. Un agradecimiento muy especial a todas las creativas que participaron de la construcción de estos encuentros simultáneos en tiempos de pandemia, así como a Jennifer Rubio y Andrea Zuñiga quienes dieron inicio a este proceso de reconocernos cuando más lo necesitamos. Esperamos que el ver este catálogo sea una forma de cercanía a diferentes artistas emergentes de Colombia, cada una con diferentes visiones de mundo, y que pueda ser, junto con la con la cartilla pedagógica que se encuentra en el ISSUU de amorologiaincendiaria, una herramienta para orbitar algunas formas de reaccionar de las artes ante diferentes contextos, más allá de esta pandemia que hoy nos reafirma muchos aspectos sociales, personales y familiares que requieren con urgencia ser reflexionados.
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Colectivo .CO / AmorologĂa Incendiaria 2020