ex!poesía 2018

A A LA IZQUIERDA

Pere Sousa

Euskadiko Poesia Esperimentalaren Biurtekoa Bienal de Poesa Experimental de Euskadi

Arte ederren eta letra ederren arteko polaritate xaloa baino harago doa poesia esperimentalaren ikuspegi garaikidea. Teknologia berriek bide berriak urratu dituzte.

Garapen teknologikoaren eraginez bestelako fusioak sortzen ari dira. Eta, garrantzitsuena: ideia bat gauzatzeko berehalakotasuna eta erraztasuna dago gaur egun. Horrek guztiak irudi andana sorrarazten ditu, eta, nahi gabe, bilatu gabeko olerkiak azaleratzen dira.

La visión contemporánea de la poesía experimental ha avanzado más allá de la simple polaridad entre bellas artes y bellas letras, las nuevas tecnologías han abierto nuevos caminos, el propio hecho de la evolución tecnológica esta provocando nuevas fusiones, y lo más importante la inmediatez y la facilidad para llevar una idea a su fin. Todo esto provoca una escalada de imágenes que sin pretenderlo se convierte en un poema accidental.

Juan Miguel Cortés Con la organización de esta bienal, en La Única Puerta a la Izquierda pretendemos ponderar el trabajo de los poetas y creadores que investigan las difusas fronteras entre las artes, con especial atención a las tendencias visuales, visivas, concretas, objetuales, verbofónicas, fonéticas, cibernéticas, espaciales y performáticas o de acción, así como poner en valor la expresión poética en todas sus formas y facilitar el acceso de los ciudadanos a modos de expresión artística poco convencionales o, incluso, cuasi marginales.

Entendemos que la poesía está en la raíz de todas las artes y que existen procesos creativos que, hasta la fecha, han rehuido toda sistematización, exhibiendo así su difícil encaje en los grandes bloques, tanto de las Bellas Artes como de las Bellas Letras. Lo cual nos ha llevado a rastrear ejemplos de estas formas de creación raras, incómodas y complejas en un gran número de autores, en publicaciones especializadas y en ediciones muy minoritarias, por el hecho de ser limitadas, que en la mayoría de los casos deben su existencia al empeño de los propios creadores.

En consecuencia, queremos propiciar este encuentro de corrientes, tendencias y “operadores” con el público, así como el debate y el análisis sobre nuestra realidad cultural y artística, una realidad mucho más rica y compleja de lo que muchas veces se está dispuesto a admitir. Pensamos que en algunos casos revelará la diversidad y pluralidad de recursos estéticos y, en otros, simplemente servirá para darle nombre a emociones que subyacen en el inconsciente colectivo.

Esta es la SESTA edición de ex!poesía, celebradas en Barakaldo, Sestao, Portugalete, Basauri, Gernika-Lumo, Bilbao, Leioa… en los años 2008/10/12/16 y ahora en el 2018.

En esta edición, con sede central en Barakaldo, desarrollará su programa en Basauri, Gernika-Lumo, Sestao, Leioa, Bilbao, Donosti, Huelva, Granada, Madrid, Barcelona, Berlín, Pekín…

El programa previsto, sobre la experiencia adquirida en las ediciones anteriores, abarca diversos aspectos: muestras artísticas, mesas de debate, muestras bibliográficas, proyecciones de video-creación, presentación y creación de libros, performances/ acciones/recitales, exposiciones virtuales.

1

Edu Barbero

Idea: Bartolomé Ferrando. Fotografía: Rafael de Luis

Chema Madoz

LALATA: Manuela Martínez y Carmen García

Biurteko antolaketa honen bidez, “La Única Puerta a la Izquierda”k, arte ezberdinetako mugarteak ikertzen duten poeten eta sortzaileen lanaren duintasuna aldarrikatu nahi dugu eta horregatik arreta berezia eskainiko diegu honako arlo hauei: poesia ikuskaria, bisiboa, konkretua, objetuala, berbofonikoa, zibernetikoa, espaziala, performantikoa edo ekimenezkoari. Gainera, ohikoak ez diren edo erdi mugaz kanpo dauden era guztietako adierazpen poetikoak balioetsiz, herritarrei hurbildu nahi dizkiegu.

Poesia arte guztietako sustraietan dagoela uste dugu eta gaur egun ere badaudela edozein sistematizazioari ihesi ibili diren hainbat sormen prozesuak, honako bi zutabe nagusien barruan itsatsiak agertu zaizkigunak: Arte Ederretan eta Letra Ederretan. Honek guztiak, zenbait egilen lanetan, argitarapen espezializatuetan edota -mugatuak direlako- edizio murriztuetan, ohiz kanpokoak, deserosoak edota konplexuak diren ereduak arakatzera bultzatu gaitu. Aipatutako ekimenak, bestalde, sortzaileen kemenari esker gauzatu direla aitortu behar dugu.

Horregatik, korronteen, jardueren eta egileen arteko topaketa hau bideratu eta jendeurrean jarri nahi dugu. Era berean, onartzeko prest gauden baino aberatsagoa den gure errealitate kulturalari eta artistikoari buruzko eztabaidak eta ikerketak bultzatuko ditugu.

Ondorioz, topaketa honen bidez, kasu batzuetan errekurtso estetikoen ugaritasuna eta aniztasuna nabarmenduko da eta, besteetan, barne-kolektiboan ditugun emozioak izendatzeko baliogarria izango dela uste dugu.

2

IKUS POESIA

Ikus poesia edo poesia esperimentala hitzaren eta irudiaren artean den segmentua dela ulertzen da. Beste era batera esanda, ahotsaren, mugimenduaren, isiltasunaren nahiz esperimentuaren lekua.

Hartan eskulturaren, collagearen, pinturaren, argazkiaren eta idazketaren eragina sumatzen da; orain, ordea, ordenagailua, fotokopiagailua eta irudi birtuala dira bitartekoaren euskarriak.

Testua gero eta txikiagoa da irudiaren mesedetan, eta haren gaitasun sinbolikoa, ahaltsua. Irudiak eraldatzeko programak arrunki erabiltzean ez ezik pieza bolumendunak eskaneatu eta ondoren pantailan manipulatzean, kamera digitalen bidez irudiak egitean eta hartzailearekin irudi elkarreragile bat egin ahal izatean datza nobedadea.

Yolanda PĂŠrez Herreras

Hirurogeita hamarreko urteen hasieran, Ikus Poesiak, irudi eta zeinu formei eta forma piktorikoei garrantzi handiagoa eman zielarik nolabait iragarri zuen, mendebaldeko gizarte eta kulturetan bezala ekialdekoetan ere, ikusizko komunikazioak gerora izango zuen pisu hazkorra.

XX. mendeko informazio eta komunikazio prozesuaren bereizgarriak izan dira informazioaren masifikazioa, mezuen aniztasuna eta informazio hori bera aldi berean gertatzea.

Eta, Ikusteko Poesiak, jada orduan, irudiak gaur egun izango zuen garrantziaren ikuskera poetiko aurreratua izan zuenez, gaurko egunean, unean uneko lengoaia eta eskura dituen bitarteko teknologikoak baliatuz, fenomeno horren isla bihurtu da, eta poeta esperimentalek jada 60 - 70eko hamarkadetan aztertutako irtenbide formal eta plastikoak eskaintzen ditu.

Adolfo Vargas Blanco

Eremu horretan dabiltzan poetek etengabe bilatzen dituzte poesia adierazteko teknika eta irtenbide berriak, eta bilaketa horrek asko eta asko eraman ditu teknologia berrienak erabiltzera, hala nola, bideoa, sorkuntza digitala (hipertestua/hiperpoesia) eta baita laser izpiak ere, poesia holografikoan nahiz holopoesian gertatzen den bezala. Hori dugu hain zuzen ere artearen funtsa: egintza/ objektu artistikoarentzat – kasu honetan, arte poetikoarentzat- irtenbide berriak etengabe bilatzea.

Julia Otxoa 3

POESIA VISUAL

La Poesía Visual o Poesía Experimental se entiende como el segmento que existe entre la palabra y la imagen, también, el lugar de la voz, del movimiento, el silencio, o el experimento.

En ella se reconoce la influencia de la escultura, del collage, la pintura, la fotografía y la escritura, pero ahora, el medio se soporta en técnicas como el ordenador, la fotocopiadora y la imagen virtual.

El texto cada vez es menor a favor de la imagen, y su capacidad simbólica, poderosa. La novedad se produce en el uso común de programas de transformación de imágenes, el scanner de piezas con volumen y manipuladas después en pantalla, la confección de imágenes desde cámaras digitales y el poder realizar imagen interactiva con el receptor.

A inicios de los años setenta, la Poesía Visual, dando una mayor importancia a la imagen y a los signos formales y pictóricos, anticipaba, en cierta manera, el creciente peso que la comunicación visual iba a tener más tarde en las sociedades y en las culturas, tanto occidentales como asiáticas.

El proceso informativo y comunicativo del siglo XX se ha caracterizado por la masificación de la información, por la diversidad de mensajes y por el carácter de simultaneidad de esa misma información.

Y si ya entonces la Poesía Visual constituyó una visión poética anticipada de la importancia que la imagen iba a tener, actualmente, utilizando el lenguaje del momento y los medios tecnológicos que están a su alcance, se ha convertido en el reflejo de ese fenómeno, aportando soluciones formales y plásticas que los poetas experimentales ya habían ensayado en los años 60 y 70.

Los poetas visuales han buscado continuamente nuevas técnicas y soluciones para la expresión de la poesía, lo que ha llevado a muchos de ellos a recurrir a tecnologías más recientes, tales como el vídeo, la creación digital (hipertexto/hiperpoesía) o incluso los rayos láser, como ocurre en la poesía holográfica u holopoesía. Esa es precisamente la esencia del arte, la búsqueda constante de nuevas soluciones para el acto/objeto artístico, en este caso para el arte poético.

Ferrán Destemple

Teo Serna

Ana Parrado

4

SOINU POESIA

Hitza esanahia azaleratzeko tresna huts izan ez dadin ahalegintzen da poesia soinuduna, eta poema edo testu fonetikoaren konposizioa gauzatze akustikoa behar duten hotsek egituratzen dute. Deklamatu edo errezitatuko poesiaren aldean, poesia soinudunak teknika fonetikoak eta zaratak baliatzen ditu, eta batik bat, esperimentazioa.“Konposizio” hitza beren beregi erabilia dago: poema fonetikoetan, lotura estua dago diskurtsoaren eta musikaren artean, eta hor garatzen dira musikaren elementu oinarrizkoak: intentsitatea, hotsa, denbora, tonuaren kolorea eta abar. Poema fonetikoak ez dira diskurtso eta musikaren arteko hibrido bat, baizik eta diskurtsoa eta musika edo musika eta diskurtsoa.

Paul Scheerbartek 1897an Kikakoku! poema argitaratu zuenetik gaur arte, poesia fonetikoak bere taupada soinudunaz hamarkada bakoitza eta abangoardiako mugimendu guztiak zeharkatu ditu. Futurismo, Dada, MERZ,... Christian Morgenstern, 1905, Das große Lalula poema, bruitismo (hirugarren manifestu futurista), Ball (dada), “hitzik gabeko bertsoak”, Marcel Janco eta beste batzuek (dada) aldi bereko poema eta poema bruitista esploratu zituzten; Hausmannek optofonetiko deituraz izendatu zituen tipografikoki paratutako hizkiz eraikitako poemak. Hori izango litzateke poesia abstraktu soila; eta hizkia, ikus- eta soinu-zeinua.

Schwitters (MERZ), “Ursonate”n, hizkia (haren hotsa) da poesiaren materiala, eta ez hitza. 60ko hamarkadan, Henri Chopinek honela definitzen du poesia soinuduna: magnetofonoak eta magnetofonorako sortutako egintzak, “poeta soinuduna” Chopinek beti esan zuen poesia soinudunaren helburu funtsezkoa tresna bakar baina balioanizdun baten bidez – ahoaren bidez, alegia - hizkuntza baliabide guztien aberastasuna agertzea zela; “ahoa, erresonantzia kutxa sotila, fonema eta hitzaren bitartez aldi berean bat baino soinu gehiago birsortzeko gai den kutxa” Birsortu eta transmititzeko aukerari esker zabaldu da poesia fonetikoa. Magnetofonoak, diskoak, bideoak, elektronikak... eta, gaur egun, informatikak irauli dute musika eta poesiaren egoera. Harrezkero, musika elektroakustikoa eta poesia soinuduna eskutik joan dira.

Pía Sommer

5

POESIA SONORA

La poesía sonora la podríamos definir como aquella poesía que evita usar la palabra como mero vehículo del significado, y la composición del poema o texto fonético está estructurado en sonidos que requieren una realización acústica. Se diferenciaría de la poesía declamada o recitada tradicional por la introducción de técnicas fonéticas, ruidos y, sobre todo, por su carácter experimental.

El término “composición” está usado expresamente; en los poemas fonéticos existe una conexión cercana entre el discurso y la música, donde se desarrollan los elementos básicos de ésta: intensidad, sonido, tiempo, color del tono, etc., no son un híbrido entre el discurso y la música, son discurso y música, o música y discurso.

Desde el poema Kikakoku! que Paul Scheerbart publicó en 1897 hasta la actualidad, la poesía fonética ha recorrido con su latido sonoro cada década y todos los movimientos de vanguardia: Futurismo, Dadá, MERZ, Christian Morgenstern, 1905, poema Das große Lalula; ruidismo (tercer manifiesto futurista); Ball (dadá), “versos sin palabras”; Marcel Janco y otros (dadá) exploraron el poema simultaneo y Bruitista; Hausmann Pere Sousa

llamó poemas optofonéticos a los construidos a base de letras combinadas tipográficamente, sería la poesía puramente abstracta, la letra sería un signo visual y acústico.

Schwitters (MERZ), “Ursonate”, donde la letra (su sonido) es el material de la poesía y no la palabra; en los 60 Henri Chopin define la poesía sonora como los actos hechos por y para el magnetófono, “el poeta sonoro”.

Chopin siempre afirmó que la poesía sonora tenía la finalidad esencial de mostrar con toda su riqueza los recursos lingüísticos mediante un instrumento único pero polivalente, la boca, “esa sutil caja de resonancia capaz de reproducir, mediante el fonema y la palabra, varios sonidos simultáneos”.

Las posibilidades de reproducción y transmisión han posibilitado la popularización.

6

Toni Iglesias

EKINTZA POETIKOA

Ekintza poetikoaz mintzatzea nolabaiteko erredundantzia da, poesia oro baita ekintza. Bestela, ez litzateke poesia. Ekintza poetikoa muturreko praktika bat da: poesia ororen modura, orain arte egin den guztia eztabaidatu, manipulatu eta berritzen du.

Ekintza poetikoa arte-bizitza bikotearen arteko erlazioa da, eta poesia esperimental – alegia, hizkuntz zeinuen manipulazio - deritzogunaren esparruan dihardu.

Ekintza poetikoa gure egunerokoaren kontzientzia eta berrinterpretazioa da. Eskura duen edozein bitarteko baliatzen du gauzatzeko (emozioak, musika, leku komunak, dantza, sinesmenak, argazkia, superstizioak, bideoa, keinuak, pintura, idazkera, net artea, posta artea....) eta beti gertatzen da leku eta denbora jakin batean.

Leku hori kale bat, taberna bat, autobus bat, epaitegi bat, arte galeria bat, merkatalgune bat, espazio-ontzi bat, alderdi baten egoitza bat, museo bat, Internet.... izan daiteke.

Gaur egun ekintza poetikoa izenez ezagutzen ditugun lehenengo jardunak futurista eta dadaistak agertu ziren garai berekoak dira, joan den mendearen hasierakoak. Abangoardia horien konpromiso sozial eta politikoa hain zen tinkoa, 7

Esperanza GĂłmez Herce

non ez baitzuten soilik artea zalantzan jarri, baizik eta mendebaldeko gizarte kapitalistaren printzipioak berak ere, garai hartan, gizateriak bizitako hondamendi handienetako batean – munduko lehenengo gerran - murgildua zegoen gizartearenak. Berrogeita hamarreko urteen erdi aldera, artistek ez zuten errealitatea irudikatu nahi, baizik eta hari eragin, aldarazteko. Poesia, dantza, musika, hitzaldiak...bateratzen zituen John Cage musikari amerikarraren ekintzak, Gutai talde japoniarraren performanceak, Wolf Vostellen decollageak Europan, Allan Kaprowwren Happeningak Amerikan, Fluxusen ekintza eta perfomanceak, desbideratze Situazionistak, Zaj taldeko Ester Ferreren ekintzak, Tucuman Arde en Argentinaren jarduera, arte kontzeptuala, Jan Swidzinskiren arte kontestuala, “objekturik gabeko poesia� baterako proposamena eta Clemente Padin uruguaitarraren proposamena dira artea irudikatzetik ekintzara igaro zedila eskatzen zuen jarduera bortitz eta muturrekoaren adibide gutxi batzuk.

Laurogeiko urteetan ordenara itzuli ostean, laurogeita hamarreko urteetan artista eta ekintza berrien belaunaldiak indarberriturik itzuliko dira performancera eta ekintzara, eskura dituzten bitarteko guztiak, baita teknologikoak ere, jakina, beren proposamenetan txertatuz.

8

Mary Zurbano

POESIA EN ACCION

Hablar de acción poética es en cierta medida una redundancia, puesto que toda poesía es acción, si no no sería poesía. La acción poética es una práctica radical, que como toda poesía cuestiona, manipula y renueva lo que se ha hecho hasta el momento.

La acción poética se define como relación arte - vida y opera dentro de lo que llamamos poesía experimental, entendiendo esta última como manipulación de los signos lingüísticos.

Acción poética es conciencia y reinterpretación de nuestro cotidiano. Para materializarse utiliza cualquier medio que encuentra a su alcance (emociones, música, lugares comunes, danza, creencias, fotografía, supersticiones, vídeo, gestos, pintura, escritura, net art, arte postal ) y siempre acontece en un tiempo y espacio concreto. Este espacio puede ser una calle, un bar, un autobús, un juzgado, una galería de arte, un centro comercial, una nave espacial, la sede de un partido, un museo, Internet…

Las primeras prácticas de lo que hoy conocemos como acción poética se hacen coincidir con la irrupción de los Futurista y Dadaístas en la escena artística de principios del siglo pasado. Estas vanguardias,debido a su 9

Roberto

Bartolomé Ferrando

fuerte compromiso político y social, no se limitaron a cuestionar el arte, sino los principios mismos de la sociedad capitalista occidental, que por entonces estaba sumida en una de las peores catástrofes de la humanidad, como fue la primera guerra mundial. Sin embargo es a partir de mediados de los años cincuenta cuando las artistas y los artistas ya no quieren representar, sino actuar en la realidad para cambiarla. Las acciones del músico americano John Cage que conjugaba poesía, danza, música, conferencias , las performances del grupo japonés Gutai, las acciones - decollages de Wolf Vostell en Europa, los Happenings de Allan Kaprow en América, las acciones y performances Fluxus, las derivas Situacionistas, las acciones de Ester Ferrer del grupo Zaj, la actividad de Tucumán Arde en Argentina, el arte conceptual, el arte contextual de Jan Swidzinski, la propuesta para una poesía sin objetos” y las performances del uruguayo Clemente Padín, son sólo unos ejemplos de esta actividad febril y radical, que reivindicaba para el arte el pasaje de la representación a la acción.

Es en los años noventa, después de la vuelta al orden de los años ochenta, cuando las nuevas generaciones de artistas y accionistas vuelven, con vitalidad renovada, a la práctica de la performance, de la acción y por supuesto incluyendo en sus propuestas todos los medios, tecnológicos o no, que están a sus alcance.

10

Equisoain

BIDEOARTEA BIDEOSORMENA BIDEOPOEMA

Ez dugu sekula izan eskura horrenbeste bitartekorik, horren bitarteko merke eta sofistikaturik. Irudi teknologikoa editatu, ekoitzi eta manipulatzeko programak eta kamera digitalak erraz eskuratu ahal izateak aukera ugari eskaini dizkigu, duela gutxira arte sortzaile gehienek debekatuak zituzten aukerak.

Bideo arte mugimendua 1963an sortu zen, XX. mendean goia jo zuen, eta laurogeita hamarrean berrabiarazi zen, gaur egunera arte. Mugimenduak garaiko joerak probatu zituen: esate baterako, fluxus (harekin du lutora berezia), arte kontzeptuala, performanceak edo minimalismoa.

Wolf Vostell, 1959an, eta Nam June Paik, 1965ean, jotzen dira lehenengo bideoartistatzat.

Formatu berriak agertuz doazen neurrian, bideoartistek honakoak txertatuz joan dira beren obretan: infografia, paleta grafikoa, CD-ROMa, multimedia instalazioak, Internet, eta abar. �Bideopoema segundoko 25 fotograma inguru dituen ikus-poema bat da. Bizkorrago nahiz mantsoago joan daiteke.

Bizkortu, geldiarazi... Beti ari da mugitzen. Gelditu ere egin daiteke, ordea�. Eguneroko bizitzaren begirada berritua da, norberaren egintzaren psikologia, denboraren egituraketa, sekuentziaren erritmoa, diskurtsoaren laburra eta ikuslearen begiradarekin batera narrazioak eragiten dituen irakurketa ugariak.

Juan Crego

Patxi Serrano

2010.ko urtetik Patxi Serranok eta Juan Cregok Bideopoesiaren lurralde ezezaguna eta zehaztugabekoa kartografiatzen saiatzen dira. Ez dira oinarritzen diskurtso teoriko batetan baizik eta bideopoemetan.

2010.eko urtean V1DEOPO3M4S, 2014.eko urtean V1DEOPOEMA2 eta aurten 2018an V1DEOPOEMA3 proiektuarekin, egile aukeratuen bideopoemen selekzio bat erakusten dute.

11

VIDEOARTE VIDEOCREACION VIDEOPOEMA

Nunca hemos tenido al alcance tantos medios, tan sofisticados y tan asequibles económicamente. El fácil acceso a cámaras digitales y a programas de edición, producción y manipulación de la imagen tecnológica, nos han abierto un mundo de posibilidades que no hace mucho estaba vedado a la gran mayoría de creadores.

El Vídeo arte es un movimiento artístico surgido en 1963, vive su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, y a partir de los noventa renueva su práctica hasta la actualidad. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.

Azken guda by Patxi Serrano

Wolf Vostell, en 1959, y Nam June Paik, en 1965, son considerados los primeros videoartistas.

Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, internet, etc.

“Un videopoema es un poema visual a 25 frames por segundo, o a más o a menos. Puede ir más rápido, puede ir más despacio. Acelerar, frenar... Siempre debe estar en movimiento. Aunque también puede detenerse”. Es la mirada renovada de un aspecto cotidiano de la vida, la psicología de un acto personal, la estructuración del tiempo, el ritmo de secuencia, la brevedad del discurso y la narrativa que genera lecturas diversas con el espectador.

Patxi Serrano y Juan Crego tratan de cartografiar el difuso e inexplorado territorio de la Videopoesía no mediante un discurso teórico sino a través de los propios videopoemas. En 2010 con V1DEOPO3M4S, en 2014 con V1DEOPOEMA2 y ahora en 2018 con V1DEOPOEMA3, muestran una selección de autores con una reconocida obra videopoética.

12

POESIA OBJEKTU

Objektu batez norberak daukan memoria partikularrari memoria kolektiboa, erkidegoaren erreferentziak, esanguren elkartzea, ironia, kritika, behapen sakona... eransten dizkiogunean, magiak objektua transmutatu, eta giza dimentsio poetiko sakon-sakonez hornitzen du.

Eta horrela, muturra guri begira mahai gainean dautzan atzazaletarako artaziak aiduru begira dugun aurpegi bihurtzen dira, uztaien erdian puntu bana –begiak bailiran- eta alboetan marrak itsaste hutsarekin.

Hala, apainorrazi bat daraman futboleko baloi baten irudiari “PAIS” goiburua jarriz gero, interpretazio-sorta mugatu, eta behatzailea pertzepzioaren ateetara hurbiltzen dugu. Atea zabaldu eta igarotzea, haren kontu.

Irudiaren eta hitzaren, esanahien eta kontzeptuen, ikusten denaren eta begiratzen duenaren artean sortzen den jolasak ematen dio zentzua objektu poemari. Begiraden joko bat.

Ohiko erabileraz hustu eta azal berria bailitzan esangura berriak erantsiz, testuinguruz kanpo atera dugun gauza batekiko sentitzen dugun enpatiak objektu hori ber-izenda arazten digu, eta, beti leku berean egon den aurkikuntza bat bailitzan, gure unibertsoan txerta arazten.

Objektu poemak bihotzarekin eta hesteekin irakurtzen dira, Printze Txikiaren begiez ikusten dira, memoriarekin sentitzen dira, arrazoiaren galbaheak bahetzen ditu eta ariman ainguraturik oroitzen ditugu, jakinduriaren amuak nola.

Javier Seco Goñi

13

POESIA OBJETO

Cuando a la memoria particular que cada uno guardamos de un objeto se le añade la memoria colectiva, las referencias de una comunidad, las asociaciones de significados, la ironía, la crítica, la observación profunda..., la magia transmuta ese objeto dotándolo de una dimensión poética profundamente humana.

Y, así, lo que parecían unas tijeras de las uñas dispuestas sobre la mesa, en vertical con la punta hacia nosotros, se transforman, con sólo añadirle unos puntos a modo de ojos en el centro de sus aros y unas rayitas en sus laterales, se convierten en un rostro que nos observa expectante.

Así también, si a la imagen de un balón de fútbol con una peineta en su parte superior se le añade el título PAÍS, el abanico de interpretaciones se acota acercando al observador hacia las puertas de la percepción. Atravesarlas corre de su cuenta.

Este juego que se establece entre la imagen y la palabra, entre significados y conceptos, entre lo que se ve y quien lo mira es lo que da sentido al poema objeto.

Un juego de miradas.

La empatía que sentimos con una cosa a la que se ha descontextualizado, sacándola de su uso habitual para asociarle como una nueva piel unos significados nuevos, nos hace re-nombrar ese objeto e incorporarlo, como un descubrimiento que siempre estuvo ahí, a nuestro universo.

Los poemas-objeto se leen con el corazón y las tripas, se ven con los ojos de El Principito, se sienten con la memoria, se tamizan por la razón y se recuerdan anclados en el alma como anzuelos de sabiduría.

Jordi Navarro Fisas

14

Papera, inprimatutako orria, orri hegalaria, plegua, aldizkaria, egunkaria, esku-orria, orria, fantzinea, aldizkari mihiztatua, eta abar. Argitalpenen historian zehar, argitalpen esperientziak eta esperientzia sortzaileak izendatzeko erabili izan diren hitzak dira. Agerikoa eta seriean egina den argitalpen oro jo daiteke aldizkakotzat, eta egitasmo bakoitzaren azpian zer dagoen miatuko bagenu, segur aski, zerbait adierazi nahia eta elkarren artean komunikatzeko nahi banakakoa zein kolektiboa topatuko genuke.

Sorkuntza xede duten aldizkako argitalpen urriek, edo zabaldu nahi duten gaian espezializaturik daude edo kultur informazioarekin batera, noizean behin eta nolanahi, literaturari eta hari buruzko kritikari buruzko atalen bat eskaintzen dute, ia errutinaz eta irizpide fidagaitzez . Errealitate horrek nahitaez dakar egonezina, eta kulturaren eta gizartearen arteko harreman berriak eragiten ditu, hausturaren bitartez, apropos bilatuz aniztasuna eta kulturartekotasuna .

Arte adierazpenen garapenari bitarteko eta euskarri berriak eransten badizkiogu adierazpen eta komunikazio aukerak ugaltzen ditugu. Ekarpen horiek argitalpenen mundu bereziari txertatzeak, planteamenduak aberasteaz gainera, hartzailea erakarri eta haren parte-hartzea eragiten du emaitzen espontaneotasuna eta benekotasunari esker, hura irakurle-interprete-ikusle bihurtuz .

Edozein argitalpenek, dela orrialde soil batek dela edukien edukitzailerik konplexuenak, beti benetakotzen du jarrera sortzaile eta artistikoa. Esperientzia eta egitasmo hutsal, komertzial, kontsumista eta ustelduei ere kontrajarririk, etikaren eta izpiritu aberastasunaren eredu izan daitezkeen beste era bateko adierazpenak dauzkagu.

Sortzaileak - artistak - ideia-ekoizle eta zabaltzaile denez, jarduera sorta anitz eta oparoa proposatzen du; erabilitako tekniken, materialen eta formen ugaritasunak, egiteko moduak eta bitartekoak dira argitalpen proiektu horiei ekiteko moduaren seriotasunaren froga.

Edozein arte edo gizarte gertaera, ezkutukoaren (badenez, gure bizitzetan eragina duena) eta ezezagunaren erronka, esperientziaren emari ordainezina, naturaren hizkuntza finak edo ezer esan gabe dena adierazten duten metaforen anbiguotasuna.

ARGITALPEN ESPERIMENTALAK

Antonella Prota Giurleo 15

La Más Bella

PUBLICACIONES EXPERIMENTALES

Papel, hoja impresa, hoja volandera, pliego, periódico, diario, folleto, boletín, revista, fanzine, revista ensamblada, etc. Son denominaciones utilizadas durante el transcurso de la historia de las publicaciones para nombrar experiencias editoriales y creativas. Toda publicación que mantenga las premisas de ser pública y seriada puede considerarse como periódica y si indagáramos detrás de cada proyecto, seguro que encontraríamos siempre una necesidad individual o colectiva de comunicar y comunicarse.

Las pocas publicaciones periódicas que dedican atención a la creación o son especializadas en el tema que difunden o de forma arbitraria o esporádica ofrecen entre la información cultural, alguna sección donde la literatura en general o su crítica son tratadas de una manera casi rutinaria y con criterios nada fiables. Esta realidad conduce de manera irremediable al descontento y contribuye a nuevas relaciones entre cultura y sociedad, buscando deliberadamente a través de la ruptura, lo diverso y la interculturalidad.

Si sumamos al desarrollo de las manifestaciones artísticas los nuevos medios y soportes, estamos potenciando las posibilidades de expresión y comunicación. El aplicar estas aportaciones al peculiar mundo de las publicaciones no sólo supone enriquecer planteamientos, genera también por la espontaneidad y autenticidad que envuelve a los resultados, un acercamiento y participación del receptor, asignándole funciones de lector-intérprete-espectador.

Cualquier publicación, ya sea un folio humilde o el más complejo continente de contenidos, siempre legitima una actitud creativa y artística. Frente a experiencias y proyectos banales, comerciales, consumistas y hasta corrompidos, contrastan otro tipo de manifestaciones que se pueden tomar como ejemplos modélicos de ética y riqueza espiritual.

Como productor y difusor de ideas, el creador, el artista, propone una variada y amplia gama de actividades; la diversidad de técnicas, materiales y formas empleadas, sus modos de acción y sus medios, justifican la seriedad con que son abordados estos proyectos editoriales.

Cualquier acontecimiento artístico o social, el reto de lo oculto y lo desconocido (que como existe, está afectando a nuestras vidas), el impagable caudal de la experiencia, los exquisitos lenguajes de la naturaleza o la ambigüedad de las metáforas que sin decir nada están diciendo todo.

16

ARTISTA LIBURUA LIBURU OBJEKTU

Objektu-liburu bat egitean darabiltzagun material, forma eta edukien ugaritasunak -balia ditzakegun sinbolo eta hizkuntzen oparotasunak - arte objektu ez ezik adierazteko modu bakan ere bihurtzen du liburua.

Liburu-objektua adierazteko modu literario bat baino modu artistiko bat da, eta horregatik sorkuntza lan horiek “artista liburutzat” jotzen dira, egileak berak zaintzen duelako hala forma nola edukia, bata eta bestea gauza bera izan baitaitezke.

Liburu-objektuen egileak efizientziaz darabiltza orrialdeek eskaintzen dizkioten aukerak.

Erabilitako neurriek, formek, koloreek eta materialek ikusmen eta ukimen esperientziak ez ezik usaimen esperientziak ere eragin diezazkigukete, eta gertatu ere gertatzen da batzuetan, esperientzia horiek testuak berak eskainitakoak baino garrantzitsuagoak eta aberasgarriagoak izatea.

Elementu desberdinek esanahien unibertsoa eratzen dute, eta han erabili ohi diren hizkuntzak ere ugariak dira: han diren guztien artean, literatur hizkuntza haietako bat baino ez da; ez da, beraz, bakarra eta inoiz ez dihardu bakarrik.

Liburu-objektuak itunetarako bidea zabaltzen du, eta horrela irakurle-ikusleak zentzumen guztien edo batzuen bitartez, harreman elkarreragilea izan dezake harekin, alegia, liburua “bizi” dezake.

Literatur sortzaileek liburu-objektua egiten duten bezala, hala sortzen da artista liburua, artista plastikoek formatu hori aukeratzen baitute sorkuntza plastikoaren euskarri gisa. Hemen, testua elementu bat gehiago da Arte Ederretan erabili ohi diren materia, kolore eta espazio-baliabideen artean, irakurtzen ari garen bitartean baliatzen ez dugun elementua, hain zuzen ere.

Artista liburuak diziplina askotako obra plastiko bakarrak dira, zeintzuetan egileak bere sorkuntza gauzatzeko liburu formatuak duen iradokizun-ahalmena aprobetxatzen duen. Aldi berean, liburu-objektu ere badira.

Alejandrína García Faure Antonio Gómez

Testua, hainbat egileetara joz paratua: Ángel Sanz, Antonio Gómez, Colectivo Luz y Cía, Fausto Grossi, Fernando Aguilar, Fernando Millán, Francisco Aliseda, Isabel Huete, José Blanco, Juan Crego, Juanje Sanz, Manuela Martínez Romero, Patxi Serrano, Pere Sousa.

Interes bereziko webak: http://bienalexpoesia.blogspot.com.es 17

LIBRO DE ARTISTA LIBRO OBJETO

La variedad de materiales, formas y contenidos que se pueden incluir en la elaboración de un libroobjeto, la multitud de símbolos y de lenguajes que se pueden utilizar, lo convierten no sólo en un objeto artístico sino también en una forma de expresión única.

Es más una forma de expresión artística que literaria, por eso también se conciben este tipo de reacciones como “libros de artista”, en las que el propio autor se encarga tanto de darle forma como de su contenido, donde el contenido y la forma pueden ser una misma cosa.

El creador de libros-objeto utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la página.

Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser más importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el texto.

Los distintos elementos conforman un universo de significados en el que los lenguajes utilizados también son múltiples, siendo, si se desea, el literario uno más de entre todos ellos, pero no el único y nunca en solitario.

El libro-objeto crea un juego de alianzas con las que el lector-espectador puede interactuar con él a través de todos o algunos de los sentidos, lo que, en definitiva, le permite “vivir” el libro.

Si el libro objeto tiene su procedencia, podría decirse, en creadores literarios, el libro de artista surge del interés que numerosos artistas plásticos tienen en este formato, que utilizan como soporte de su creación plástica. Aquí el texto es un elemento más, no utilizado precisamente en el tiempo de lectura, entre los recursos matéricos, colorísticos y espaciales utilizados en las Bellas Artes.

Los Libros de Artista serían obras únicas interdisciplinares eminentemente plásticas, en las cuales el autor se aprovecha del poder de sugerencia del formato libro para realizar su creación, siendo a su vez un Libro Objeto.

José Emilio Antón

Ángel Sanz

Los textos proceden, adaptados, de diversos autores: Ángel Sanz, Antonio Gómez, Colectivo Luz y Cía, Fausto Grossi, Fernando Aguilar, Fernando Millán, Francisco Aliseda, Isabel Huete, José Blanco, Juan Crego, Juanje Sanz, Manuela Martínez Romero, Patxi Serrano, Pere Sousa. web de interés: http://bienalexpoesia.blogspot.com.es 18

i Luis M

guel C

ortés

Antolatzailea / Organiza

LA ÚNICA PUERTA A

Babestzailea / Patrocina