more about gerard ellis... La Tekla: Antes que nada nos gustaría conocer un poco acerca de tus orígenes en el arte, ¿Cómo comienzas una carrera como productor visual?, y ¿Cuáles fueron los motivantes que te acercaron a la profesión cuando decidiste por primera vez dedicarte a esto? Gerard: Nunca decidí de manera consciente que iba a dedicarme al arte, simplemente sucedió. Recuerdo cuando me recogían del maternal o Kinder y me llevaban a donde mi tía (QEPD) le pedía papel y lápiz. No sé por qué pero sentía esa necesidad. Mi primo manejaba una motocicleta y siempre estaba enseñándome a dibujarla desde distintos ángulos…con mi hermano mayor dibujaba canastos y canchas de basketball. Todos en la familia me estimulaban, así continué. Cuando tenía 13 años mis padres me llevaron un día a conocer la Escuela de Bellas Artes de Santo Domingo. De curioso por los pasillos vi los estudiantes dibujando los yesos al natural y quedé super fascinado. La Tekla: Esta pregunta es un tanto larga porque engloba varias cosas que tienen que ver con tu modo de trabajo, por ejemplo sobre el cómo ha sido en tu caso el hecho de ir desarrollando un lenguaje propio o un modo personal de trabajar. En tu trabajo podemos ver fragmentos de la pieza que se ven cuidadosamente detallados y otros donde el trazo es más libre e intuitivo ¿Tiene una presencia en tus procesos el azar por ejemplo? ¿Cómo vas decidiendo la disposición de los elementos o las figuras que aparecerán en una obra? Gerard: Cada artista necesita tiempo en su taller, investigando y trabajando. El oficio lo vas desarrollando con el tiempo y éste te va diciendo qué funciona y qué no. Hay que trabajar mucho y poco a poco vas desarrollando tu propio lenguaje, vas viendo y profundizando en las cosas que te estimulan y te satisfacen. Debes ser sincero contigo mismo en todo momento. Pienso que cada artista cuando trabaja de manera honesta posee instintivamente una especie de brújula que le va diciendo el camino que tiene que seguir. Y hay que confiar en esos dictámenes. Sobre mi forma de trabajar, usualmente imagino la pieza terminada y luego realizo un boceto digital con fotos y dibujos de aquello que quiero. Cuando me siento satisfecho entonces lo llevo a la tela. Lo importante es seguir trabajando y buscando siempre. Tambien surgen cosas de manera espontánea
Technomonster, 12 x 12”, técnica mixta sobre madera, 2011