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Nota Editorial. Después de una temporada en “stand by” y una serie de cambios en nuestra organización y contenidos, regresamos este mes de Agosto con La Tekla 5. Julio trajo de todo un poco en cuanto a eventos, sucesos e información, pero entre las noticias más trascendentales del mes estuvo sin duda la noticia del deceso de Lucian Freud, reconocido pintor a nivel mundial y el de la controversial cantante Amy Winehouse; ambos fallecidos en el mismo mes, los dos británicos y de fuerte personalidad.
DIRECTOR SUB-EDITOR ART-DIRECTOR SENIOR-DESIGNER A.Amaya
FIRST-OFFICER Aleksei Rivera
EDITOR Lorena Flores
SOCIALES Edith Espinoza
COLABORADORES T.Virus TheLionJudge J.Francisco Jaramillo
Inspirado en estos sucesos, este número está influenciado por la innovación que representó el legado de ambos artistas y la búsqueda de nuevos caminos dentro de la producción visual, musical o literaria. Cualquiera que sea el medio, este mes se lo dedicamos a las diferentes manifestaciones culturales que nos han gustado más, que nos mueven y nos laten por su capacidad de arriesgarse con nuevas propuestas. Con reseñas sobre la obra del Dr. Lakra, cuya exposición se exhibe actualmente en la ciudad de Monterrey, así como la colectiva en Pinacoteca de Nuevo León Alfileres en la Burbuja, Eugenie Scrase es mi amiga en Facebook, nos acercamos a nuevos modos de abordar la pintura o el dibujo. ¿De casualidad nos quedó la duda de quién es Eugenie Scrase y de quién es amiga en Facebook? No podemos contestar eso pero platicamos del tema en una simulación con Robin Dunbar y presenciamos la batalla mítica de la red social con otro gigante de la web, sin dejar de lado la reseña de eventos importantes como los festivales de Cine y de Teatro en la ciudad y algunas de las expos más importantes a nivel mundial en el mes de agosto. Arte, diseño, música, teatro, fotografía, cine, comunicación, letras, un poco de todo esto eso encontrarán este mes en la Tekla 5. Esperamos encuentren por aquí algo interesante y ameno. Que la pasen bien leyendo y sobretodo ¡que viva la cultura informal! Lorena Flores/ Editora, La Tekla.
The Game of Empty, 2011, Óleo sobre madera, 7.3 cm x 7.3 cm c/u sobre base de 35.5 x 19.4 cm
LAURACONDE.TUMBLR.COM
Alfileres en la burbuja |Eugenie Scrase es mi amiga en
T.Virus
¡Lo sentimos supero la cantidad de amigos que puede tener en internet! ¿Se puede fijar un límite de cuantos amigos podemos tener en internet?
Gracias al florecimiento de las redes sociales podemos ahora contactar y tener una mayor cantidad de “amigos” de los que solíamos tener en el pasado, y cada vez aparecen más artículos advirtiéndonos que existe lo que se podría llamar un límite natural en cuanto a la cantidad de personas con las que somos capaces de interactuar y conservar en nuestro círculo de amistades. Esto lo sugiere un estudio realizado por científicos con primates de varias clases que dice que tanto en chimpancés como humanos las capacidades de socialización que tenemos llegan a un tope cuando establecemos contacto habitual con un máximo de 150 individuos, cantidad con la que somos capaces de interactuar de una manera aceptable. Pero ¿Cómo se llego a esta X conclusión? Los estudios se basan en antecedentes antropológicos y etnográficos con más de 250,000 años de antigüedad y en la realización de censos de población en las sociedades nómadas. Robin Dunbar notó un cierto patrón en las cantidades de individuos que formaban estas redes sociales primitivas y los agrupó en tres categorías, de 30-50, 100-200, y 5002500 individuos. Hace 21 Minutos Me Gusta Comentar Compartir A ti y a otras 3 personas les gusta esto.
Robin Dunbar El cerebro evolucionó para permitirnos organizar las relaciones con los demás. Hace 19 Minutos Me gusta
T.Virus Creo que su hipótesis de la inteligencia social utiliza los resultados de ciertas investigaciones para establecer que el poder cognitivo del cerebro limita el tamaño de la red social que un individuo de cualquier especie puede desarrollar, y no es lo mismo entre mamíferos y aves, ya que mientras que las aves viven en manadas promiscuas tienen el cerebro mucho más pequeño. También especula que las aves con cerebros más pequeños tienen muchas parejas de corta duración debido a que carecen de la habilidad mental para formar y mantener lazos emocionales más complejos, ¿ verdad?. Hace 17 Minutos Me gusta
Robin Dunbar Creemos que lo que sucede es que los primates (los monos y simios) han aprovechado el tipo de cognición o psicología que otras especies utilizan para las relaciones monógamas. Hace 16 Minutos Me gusta
Hace 16 Minutos Ya no me gusta
T.Virus Ah, entonces es por eso que dice que los primates han podido extenderse a todos los miembros de su grupo, para crear amigos, por así decirlo. De ahí la relación tan estrecha entre el tamaño cerebral y el tamaño del grupo en los primates. El ser humano no es más que la versión más radical de este fenómeno: tenemos el cerebro más grande y también los grupos más grandes. Nuestros grupos sociales suelen incluir a unas 150 personas. En algunos la cifra es ligeramente menor y en otros mayor, pero por lo general tenemos unos 150 amigos y allegados, incluidos nuestros parientes. Pero, ¿Qué pasa con los amigos de facebook que pueden llegar a ser más de 500? Hace 15 Minutos Me gusta
Robin Dunbar En realidad no estamos hablando de amigos en Facebook, donde podemos tener varios miles de amigos si queremos. Sin embargo, si tenemos una gran cantidad de amigos en Facebook, a muchos en realidad apenas los conocemos. Si les pidiéramos un favor, probablemente no nos lo harían. Hace 14 Minutos Me gusta
T.Virus Cosa irónica ya que usted no utiliza las redes sociales pero nos dice que podría "en principio" permitir a los usuarios llegar más allá del límite o sea,¿Cómo? ¿Esto nos puede beneficiar? Hace 13 Minutos Me gusta
Robin Dunbar Bueno, es perfectamente posible que la tecnología va a aumentar la capacidad de memoria de las personas ya que al utilizar más el cerebro se crean nuevos enlaces neuronales que a su vez aumentan la capacidad de memoria ya que ésta se comporta como un músculo que si se ejercita se hace más fuerte. Hace 13 Minutos Me gusta
T.Virus En conclusión entonces, el numero Dumbar es un término moderno que marca y limita el fenómeno actual de facebook. Hace 13 Minutos Me gusta
Robin Dunbar Incluso antes de Facebook, el número de Dunbar nunca representó un verdadero límite a la cantidad de amigos. Otros primates habitan en su mayoría grupos sencillos y similares, como lo hicieron nuestros antepasados. En este caso, 150 puede ser el tope de las interacciones de grupo efectivo, al menos en contextos como el de las unidades de la milicia romana, negocio o de pueblos autónomos. Pero el hombre moderno se mueve entre varios grupos en un mundo fragmentado, a menudo con poca o ninguna relación entre el trabajo, el juego, la escuela y la familia lo que nos permite de cierta manera jugar con las combinaciones de la teoría. Hace 12 Minutos Me gusta
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Lorena Flores. Integrandome al equipo de la tekla Hace 2 horas Me gusta Comentar
La Tekla estamos solicitando Fotos del muro
Los nuevos gigantes del internet han comenzado una pelea por el control de las redes sociales. Facebook realiza una serie de bajas artimañas como violar reglas de seguridad de google y utiliza a Burson-Marsteller (una empresa de relaciones publicas y marqueting) para hacer una campaña clandestina que desacredita al monstruo de la búsqueda por internet. Por su parte el gigante de Richmond ha decidido permitir los acosos infantiles de parte de facebook. Esta pelea de proporciones míticas entre dos grandes monstruos surge con el lanzamiento de la herramienta Búsqueda social de Google que permite a un usuario interactuar con sus contactos, ver las búsquedas que han recomendado, críticas de música o cine, etc. Facebook justifica sus acciones argumentando que Google está haciendo algunas cosas en internet que plantean problemas de privacidad. Así mismo se muestra preocupado por el hecho de que Google utilice datos de la ya conocida red social para potenciar su nueva aplicación Circles. La pregunta que surge ante todo esto es el porqué google está permitiendo que facebook realice estas acciones. ¿Será que tiene algo oculto bajo la red? Creo que hay que esperar un serio contraataque de googlzilla.
Las Mejores Exposiciones en Agosto todo un mundo de exposiciones que estarán abiertas este verano en: México DF, París, Venecia,
Bruselas, Oslo, Londres, Viena, Nueva York y Espa単a.
Monterrey al teatro con la fiesta dramatúrgica de la ciudad. Por Edith Espinoza
Con una muestra del mejor trabajo dramático estatal, nacional e internacional que se ha producido durante el último año. Llega a Monterrey, durante este mes, la décimo tercera entrega del Festival de Teatro Nuevo León.
Uno de estos eventos será la proyección del documental “La cuarta pared” de Morena González, el cual es una producción de CONARTE conformada La edición de este año, a cele- por varias entrevistas a personalibrarse del 3 al 13 de agosto, dades importantes de la escena cuenta con puestas en escena del dramatúrgica del estado. mejor teatro de Nuevo León, algunas de las más sobresalien- Además, como cada año, se hará tes obras nacionales, proceden- entrega del Premio Nacional de t e s d e B a j a C a l i f o r n i a , Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Ta m a u l i p a s , Q u e r é t a r o , Banda en el cual el jurado premiaGuanajuato y del Distrito Federal; rá al dramaturgo veracruzano también habrá funciones de Alejandro Ricaño, con la obra producciones de otros países, Fractales y se hará una lectura de entre ellos: Bélgica, Argentina, fragmentos de la misma. Ecuador, Chile, Estados Unidos y Uruguay. También habrá una mesa de homenaje sobre la labor y trayecAdemás de las funciones escéni- toria de la maestra Lola Bravo, un cas, el Festival de Teatro ofrecerá espectáculo de danza a cargo del diversos eventos relacionados grupo de Mizraim Araujo y un con la dramaturgia. concierto con el grupo Tayer. A casi nada para que dé inicio el
festival se pueden observar en distintos puntos del centro de la ciudad espectaculares y anuncios en las paradas de autobuses promocionando la fiesta escénica de Nuevo León con el propósito de atraer a toda la gente posible al teatro. Con el mismo fin y para satisfacer a todo tipo de asistencia la oferta de obras es variada y para todos los gustos. Incluso se han incluido algunas obras dirigidas a un público infantil. Eso, aunado a que los precios de las entradas estarán disponibles a precios accesibles y las puestas en escena serán en varios lugares de la ciudad garantiza que público con todo tipo de preferencias, posibilidades y residencia asistan “al menos” a una función. ¡Nos vemos en el teatro!
Día
Obra / Evento
Lugar / Horario
Miércoles 3 LOS PADRES TERRIBLES LA DANZA EN EL FESTIVAL DE TEATRO
Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 20:00 h Escenario al Aire Libre | 21:45 h
Jueves 4
¿QUIÉN ES MACBETH? RICARDO III LAS JULIETAS
Teatro Municipal José Calderón | 19:00 h Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 21:00 h Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h
Viernes 5
SIETE PLAN DE VUELO 15 SEGUNDOS LAS JULIETAS
Teatro Municipal José Calderón | 19:00 h Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Aula Magna de la UANL | 20:00 h Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h
Sábado 6
MÍA LOS SUEÑOS DE PACO PRESENTACIÓN DE EL HIPOGRIFO TEATRAL FO, EL FILOSO MARIACHI CLOWN LA RAZÓN BLINDADA
Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 16:00 h Teatro Municipal José Calderón | 17:00 h Lobby del Teatro de la Ciudad | 18:00 h Teatro del Centro de las Artes | 19:00 h Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad 19:30 h Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 21:00 h.
Domingo 7 LA VERDADERA VENGANZA DEL GATO BORIS EL NIÑO TORNADO VS. LOS PASTELES MUTANTES LA CUARTA PARED UN AÑO DE SILENCIO FO, EL FILOSO FIESTAS MEXICANAS
Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 17:00 h Patio del Museo del Palacio | 17:00 h Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 18:00 h Teatro Municipal José Calderón | 19:00 h Teatro del Centro de las Artes | 19:00 h Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad 19:30 h
Lunes 8
PARA SATISFACCIÓN DE QUIENES HAN DISPARADO CON SALVAS ENTREGA DEL PREMIO VÍCTOR HUGO RASCÓN BANDA 2011
Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 y 21:00 h Lobby del Teatro de la Ciudad | 20:30 h
Martes 9
PRESENTACIÓN DE COLECCIÓN DE OBRAS Lobby del Teatro de la Ciudad | 17:30 a 18:45 h DE VÍCTOR HUGO RASCÓN BANDA Y JESÚS GONZÁLEZ DÁVILA MEDEA LLAMA POR COBRAR Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 y 21:00 h TABÚES. PRIMERIZAS Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 y 21:00 h JOSÉPHINA Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h
Miércoles 10 MESA DE HOMENAJE A LA MTRA. LOLA BRAVO NIÑAS ARAÑA APUNTES DE UN LOCO JOSÉPHINA
Lobby del Teatro de la Ciudad | 17:30 a 18:45 h Hombro de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h
Jueves 11
NIÑAS ARAÑA APUNTES DE UN LOCO REVOLUCIÓN III
Hombro de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h
Viernes 12
MEMORAMA DE BESTIAS, CRIATURAS Y PERRAS CAYENDO CON VICTORIANO
Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Auditorio San Pedro | 21:00 h
Sabado 13
LOS TÍTERES DE CACHI-CACHI-PORRA ROMA AL FINAL DE LA VÍA
Patio del Museo del Palacio | 17:00 h Teatro del Centro de las Artes | 19:00 h
LA MÚSICA EN EL FESTIVAL DE TEATRO MEMORAMA
Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad | 19:30 h Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 21:00 h
D
esde hace siete años, cada agosto Monterrey se engalana con la fiesta fílmica de la ciudad. La séptima entrega del Festival Internacional de Cine de Monterrey llega este mes con la misión de acercar al público regiomontano al cine internacional y colocar a la ciudad de las montañas en la agenda cinematográfica mundial. Año con año el FIC de Monterrey se consolida como un evento bien organizado, con una calidad de primer mundo Con cada entrega se hace gala del lema del festival “Cinco continentes, millones de imágenes”, como ejemplo: solamente este año se recibieron 1909 películas de todos los rincones del mundo en convocatoria, de entre las cuales se seleccionaron 86 para entrar en la competencia oficial. La oferta de filmes que se presenta este año está compuesta por la selección oficial en competencia (26 largometrajes y 60 cortometrajes entre cine de Nuevo León, del país e internacional), así como algunas otros largometrajes que solamente serán exhibidos, pero no concursan por el Cabrito de Plata. Las películas participantes son de toda categoría y abarcan todo tipo de géneros; en palabras de Juan Manuel González, director del festival, este ofrece “cientos de películas que de otra manera jamás podrían ser vistas por los regiomontanos […] permitiendo tanto a los cinéfilos como al público en general tener experiencias de disfrute fílmico.” Uno de los aspectos sobresalientes del festival es la inclusión y participación del cine nuevoleonés en todas las categorías en competencia. Al respecto, el director del FIC de Monterrey declara: “El Festival ha tenido grandes impactos en la cultura cinematográfica de nuestro estado […] se ha impulsado la producción y se ha motivado a los cineastas para que produzcan más y mejor cine local. Cada año son más los cineastas locales que participan y es más alto el nivel de sus producciones” A pesar del clima de inseguridad por el que pasa la ciudad, la organización del festival se muestra optimista en sus expectativas de asistencia a las diferentes proyecciones y eventos especiales (homenajes, conferencias, el Encuentro Internacional de Animación y el Día de la Industria Cinematográfica). Según declaran, en los últimos años la cantidad de espectadores y participantes ha sobrepasado las veinte mil personas y para este año se han incrementado los recursos de promoción para llegar a más gente e intentar duplicar esa asistencia. “Somos concientes que el público ha modificado sus hábitos y estamos tratando de ofrecerle mejores horarios dentro de lo posible. Habrá funciones desde las dos de la tarde, y buscaremos que los eventos sociales terminen un poco antes, todo con el interés de que los visitantes se sientan seguros y confiados de que tendrán una buena experiencia.” comentó la dirección del festival cuando se le preguntó vía e-mail si la organización había tomado algunas medidas con respecto a la situación de violencia que vive Monterrey. Como cada año, los precios son accesibles y horarios y oferta del festival se organizan para que el público pueda ver la mayor cantidad de películas posible. La nueva edición del festival, a celebrarse del 18 al 28 de agosto, promete ser una intensa explosión de cine y regalarnos una experiencia cultural sin par en el noreste del país. Y tú ¿ya lo agendaste?
Sin tĂtulo/Untitled (Vuelven los demonios), 2006, ink on tracing pa
aper, 35.43 x 24.02 inches
Trasgresión que atrae Dr. Lakra en MARCO Por Edith Espinoza Al la entrada de la exposición hay un pequeño cartel que requiere la discreción del asistente si decide entrar a la exhibición.
“Su contenido puede ser ofensivo o insultante para ciertas personas”
L
a provocación es la columna vertebral del trabajo que se muestra en la sala 5 de la planta baja en el Museo MARCO. La transformación, destrucción e intervención de diversos objetos, que van desde pósters, revistas, retratos y muñecas hasta libros es el lienzo sobre el cual el ingenio de Jerónimo López Ramírez, mejor conocido como Dr. Lakra desarrolla su ingenio y del cual brotan sus trasgresores trazos. Fuertemente influenciado por la cultura pandillera, así como los ídolos y personajes históricos, emblemáticos y simbólicos de la sociedad, Dr. Lakra conjuga en sus obras el estoicismo y formalismo de épocas pasadas con la irreverencia de, por ejemplo, tatuajes, el culto a la muerte y demás elementos considerados vulgares. En su trabajo se encuentran referencias a culturas dispares y lejanas entre sí, de manera que podemos ver desde luchadores mexicanos, pin-ups, presidentes, un Cristo, pornografía y luchadores de sumo, entre otros. A pesar de la aparente división y variedad de temas, materiales y referencias la exhibición de las 60 piezas que conforman la exposición, en el fondo se deja entrever un hilo conductor que muestra una lucha constante entre lo vulgar y lo apropiado, lo propio y lo ajeno, lo grotesco y lo aceptable que dota a la obra de Dr. Lakra de una atracción irresistible. La exposición continuará abierta al público hasta el 4 de septiembre.
Una forma diferente de disfrutar el cine: en el museo. Por Edith Espinoza
Con una composición original que pretende involucrar al espectador instándolo a asistir frecuentemente al museo. Para disfrutar los programas rotativos que conforman la exposición, Blockbuster: Cine para exhibiciones se atreve a sugerir una interacción más íntima y participativa de parte del público con la obra que se exhibe. Blockbuster: Cine para exhibiciones es una muestra formada por diferentes obras de videoarte, video instalación y películas que pretende explorar el trabajo de artistas que trabajan con filme: su lenguaje, sus medios o su narrativa. La exhibición está programada en cinco etapas en cada una de las cuales se mostrará el trabajo de veintiún artistas cercanos al séptimo arte y una película especialmente seleccionada por cada autor por estar vinculada (como ejemplo, inspiración o referencia) con su obra. De tal manera, cada –más o menos- 20 días hay una rotación de las obras expuestas con el fin de analizar concienzudamente a cada uno de los artistas que forman parte de la muestra, a saber, Tacita Dean, Eija-Lissa Ahtila, Pierre Huyghe, Bruce Conner, Abraham Cruzvillegas, Valérie Mréjen, Dominique Gonzales-Foerster, Keren Cytter, Daria Martin, Bani Abidi, Stan Douglas, Runa Islam, Omer Fast, Anri Sala, Rodney Graham, Ziad Antar, Steve Moqueen, Douglas Gordon, Luke Fowler, Manon de Boer y Yang Fudong. La exposición se muestra en las salas 1 a la 4 de la planta baja del Museo MARCO y estará exhibiéndose hasta 25 de septiembre. Es sin duda una opción bastante tentadora que sugiere una forma diferente de disfrutar los museos.
Música, letras e imágenes con Café Tacvba. Por Edith Espinoza
Como una forma de promover el coleccionismo de las artes plásticas entre el público regiomontano. “Seguiremos siendo: Ilustrando para Café Tacvba”, exhibición que se muestra en la Galería de CONARTE, que ofrece a los visitantes la oportunidad de comprar las piezas expuestas.
cida banda. La muestra está compuesta por maravillosas imágenes que tocarán a fans
“Seguiremos siendo…” es un homenaje gráfico a una de las bandas emblemáticas de la música mexicana que cuenta con una trayectoria de más de dos décadas. Sin duda, los seguidores de la banda serán quienes más apreciarán cada una de las obras que se presentan. Las obras son creaciones de 48 ilustradores digitales de toda clase de influencias, lenguajes y profesiones. Cada ilustración está basada en la letra de una canción de la recono-
curiosa forma de participación del espectador a la que incita la muestra: por la naturaleza de la misma y sobre todo en los visitantes que gustan de la agrupación, no faltó quien en pleno acto de contemplación, sacó su reproductor de música portátil y al tiempo de disfrutar las piezas exhibidas, se permitían recordar la música que conforma, junto con la lírica cada una de las canciones ilustradas. Las piezas de la exposición están a la venta desde el pasado 15 de julio y hasta el próximo 25 de septiembre, cuando termina la exposición.
de la música, las letras e incluso a personas ajenas a Café Tacvba, pero con un interés en las artes gráficas. Algo digno de mención es la
La intensidad y la vida, la pintura y la carne. Por Lorena Flores
''Lo que le pido a una pintura? Le pido asombrar, molestar, seducir, convencer.'' "El tema es autobiográfico, es todo acerca de la espera y la memoria y la sensualidad y la participación en realidad." Lo primero que vino a mi mente cuando se me convocó a escribir una nota sobre el reciente deceso del ya muy famoso pintor Lucian Freud, fue la difícil tarea de poner en palabras lo que su obra había significado para mí desde que me familiaricé con ella. Las ideas que me surgieron sobre su trabajo la primera vez que supe del mismo, y el impacto que tuvo en mí cuando recién comenzaba a pintar de manera seria, más o menos en los inicios de mi carrera universitaria. La noticia de su partida significó una especie de nostalgia por el momento en que lo “conocí”, si es que se puede llegar a conocer a alguien a través de su pintura.
Blond Girl on Bed
Yo estaba matriculada en la Facultad de Artes Visuales de Mederos. Me tocó de todo en la escuela, pero entre algunas cosas que le reconozco es que me ayudó a familiarizarme con la obra de ciertos artistas y ciertos autores que era lo que yo venía buscando. Entonces había un ambiente distinto en la ciudad. Además de que eran años en los que uno podía andar en exposiciones y eventos hasta muy altas horas de la noche sin temor alguno de los que surgen ahora, se sentía una especie de movimiento, energía, una posibilidad quizás de que algo pasaría si no era que ya estaba pasando. Varios artistas emergentes de la ciudad y algunos buenos docentes también nos contagiaban a los nuevos, con sus proyectos, libros e ideas. Uno de estos libros contendría las primeras imágenes que yo vi de la pintura de Lucian Freud, lo cual sucedió en un salón de clases. Un compañero y yo hojeába-
mos un libro de arte contemporáneo y esos momentos se grabaron en mi memoria no solo porque se trataba de la obra de un excelente artista, sino también porque esas imágenes las asocié a un momento en el tiempo, y a esa energía que como dije rondaba la ciudad y en nuestra escuela por aquellos días, no sé que sería, pero en nosotros se traducía en una intensidad por conocer y hacer. Jamás habíamos oído hablar de él pero quedamos asombrados. Eran un par de sus retratos desnudos. Ambas mujeres recostadas en un colchón con la mirada perdida. De inmediato las imágenes nos generaron un montón de preguntas. Lamentamos no poder verlos en vivo, pero especulamos de acuerdo a las medidas del libro sobre las posibles cualidades físicas de las pinturas. Imaginamos estar parados frente a ellas observándolas, y a pesar de nuestra pobre apreciación de la obra a
Benefits Supervisor Sleeping
través de un par de impresiones en papel, dedujimos que se trataba de un trabajo sin duda laborioso técnicamente y complejo en cuanto a ideas. Estas pinturas no se parecían a nada que hubiéramos visto antes, eso ya las hacía inmensamente interesantes: las pinceladas se veían agresivas y desenfadadas en algunos puntos, pero en otras superficies más suaves y pulidas. Las modelos no parecían estar posando, parecían solo estar ahí, siendo, yaciendo. Una profunda tensión e inquietud se percibía en las imágenes, a pesar de la aparente pasividad en la que permanecía la figura de ambas mujeres ahí desnudas. Sus cuerpos, sus carnes, habían sido hasta donde podíamos observar, trabajados minuciosamente para verse con más tonalidades, texturas y movimiento de los que uno normalmente observa en una figura humana cuando la mira a primera vista. Era como si al pintor
le importara un comino la realidad, esta visión era más intensa, como una percepción sobre otra en capas y capas de óleo, pastoso óleo como tejido sobre tejido en una piel. Claro que en ese momento no teníamos idea de que las pinceladas eran casi relieves, como averigüé después en la investigación para una clase, lo cual me condujo a conocer un poco más sobre la obra. Recuerdo que estaba fascinada con su trabajo y al indagar en sus procesos no me decepcionó, pero me hizo cuestionarme si era capaz de una entrega tal. El hombre tardaba meses, a veces años en concluir una obra. Trabajaba con capas gruesas de óleo y consideraba la pintura como una experiencia, como un suceso que debía ser compartido con el modelo. Era un momento intenso e intimo, la mayor parte de los retratados eran amigos cercanos o familiares. Algunas de sus amantes posaron igualmente.
“Cuanto más se mira un objeto, más abstracto se vuelve, y, paradójicamente, más real."
Así que algunos de estos recuerdos vinieron a mi mente hace un par de días que supe de la noticia de su fallecimiento. No sentí tristeza al enterarme. Aunque el fallecimiento de alguien tan talentoso siempre es en general considerada una mala noticia, no lo vi así porque conocía un poco sus aventuras: había tenido amantes a montones, hijos igualmente con todas ellas, sin embargo no era un hombre de familia, nunca le importó como era visto por las decisiones que tomaba. Tenía algo de rebelde y excéntrico y tal vez esa era también una de las razones por las que me agradaba su trabajo, porque tanto su pintura como su vida parecían estar llenas de intensidad y peculiaridades. La idea de saberle partir me trajo más nostalgia por aquel momento, como si se tratara del momento que conoces a alguien por primera vez, y ese poder tuvo quizás en mí su obra, de hacerme sentir cierta familiaridad solo con verla. Otra cosa que disfrutaba mucho era la manera tajante y directa que tenía de hablar y explicarse en entrevistas; es que además de buen pintor, daba muestras de ser
Reflection (Auto Retrato)
un profundo pensador también, y quienes lo conocieron de cerca narran que tenía su propia y muy particular forma de ver la vida. Su mismo trabajo, su pintura, fue muchas veces mal interpretada y menospreciada. En momentos históricos en los cuales la figuración no era precisamente lo que estaba en boga, Freud permaneció a contracorriente fiel a ella, pero más que nada a su visión personal
de la pintura y la existencia, y venció finalmente, siendo reconocido mundialmente: sus pinturas llegaron a ser de las mejor cotizadas en el mercado, cuando él aún andaba por aquí. Uno de sus amigos cercanos, Martin Gayford, narra para el diario The Telegraph en Inglaterra acerca de cómo posó para su amigo, al que frecuentó por años
Portrait on a White Cover después de que Lucian leyera uno de sus artículos para una revista y le enviara una postal deseando conocerlo. Entre otras cosas interesantes están la descripción que hace de lo riguroso que era el artista con su trabajo, pero también de las largas horas que posó para él y las conversaciones que recuerda había sostenido con el en numerosas ocasiones:
“Durante el tiempo que pasamos juntos, él hablaría mucho acerca de otros pintores tanto de los que admiraba como de los que no. Tenía fuertes puntos de vista. Sentía, por ejemplo, que alguien debería escribir un libro sobre el horrible pintor que fue Leonardo da Vinci. No le gustaban Rafael o Vermeer tampoco. Él no estaba interesado en las idealizadas formas humanas que ellos pintaron. Él prefería la verdad, sentir a la gente de esa
forma real, como fueron, dar a un retrato peso y densidad. Él prefería la carne real. Entre los que admiraba estaban incluidos Tiziano, Chardin y Courbet, porque los veía como maestros extraordinarios en la pintura al óleo. Admiraba su carne, sus rostros, sus cuerpos, y la forma en que podían poner grupos de personas, o personas y animales. Era el sello de un pintor genial, dijo, cuando éste podía mostrar cómo las diferentes figuras en un grupo se afectaban entre sí.”
Vivió intensamente y sin temor a nada. que más podría decirse de la forma envidiable en que pudo dedicarse a lo que le apasionaba por tantos años de una forma total. El mismo aseguró a este amigo a principios del 2011 que a sus 88 años no estaba preocupado por su salud o su futuro: "Yo no tengo miedo en lo más mínimo de la muerte, he tenido un tiempo precioso".
Encuentro Sanmillano. Dentro de la escena local literaria un encuentro que se está consolidando como uno de los eventos del medio, es el encuentro sanmillano.
Quizás no tenga nada del otro mundo, pero es un foro muy importante para el gremio, ¿por qué? Por la sencilla razón de que en él se dan cita todo tipo de escritores locales. El Gargantúa, espacio cultural es el lugar para la cita , en la parte tranquila del centro de Monterrey a pesar de estar a una raquítica cuadra de la famosa calle Reforma. El Gargantúa se presta para ser el marco ideal de este evento anual que este pasado 24 de Junio del 2011, según rumores, estaba anunciado para las 6:00 p.m. pero desafortunadamente por razones ajenas a los organizadores comenzó con cerca de 45 minutos de atraso.
Pero esto pareció no impórtale a nadie pues las diferentes generaciones que se dieron cita al encuentro se hallaron muy cómodas. El patio del local sirvió de foro para las diferentes mesas. De la primera, una de las escritoras fue la primer victima de la siniestra campanilla: Ángeles Ochoa Garza, pues para evitar lo que en ediciones pasadas se dio, se acordó en esta ocasión tener un límite de cinco minutos por exponente. Desafortuna-damente no sería la única víctima de tan exigente medida. Cabe recalcar que dentro del Encuentro Sanmillano las redes sociales hicieron acto de presencia pues el encuentro tuvo su propio Twitter oficial que estuvo a cargo de diferentes usuarios, atreves de la cuenta. @librosdenuevoleon
Los que no asistieron pudieron seguir al detalle los nombres de los exponentes.
Fueron las mesas cuatro y seis las que afortunadamente rompieron con la monotonía del evento, porque hay que ser estrictamente sinceros, las lecturas llegan a ser muy tediosas y aburridas pues hay un formato que muchos escritores respetan tal vez por temor a que su obra pierda atractivo. En el caso de la mesa cuatro Juan Manuel Carreño arrancó las primeras risas de la tarde, algo que hay que reconocer pues a pesar de tener un lapsus en su lectura esto rompió la monotonía del evento haciendo que el público se metería más en el mismo y que su texto adquiriera de manera involuntaria un punch! que prometía llevarse la tarde. Pero la noche llegó, y a pesar del hincapié de los organizadores, la campanilla sigo cobrando víctimas y el público, tal vez en medio del tedio o para formar parte activa seguían usando sus smart-phones, cosa que no me logro explicar. ¿Por qué no estaban en vibrador? Ya que esto evitaba dar un seguimiento a los escritores. ¡Pero eso no fue todo! No en vano el nombre del evento
• La Tekla
es el encuentro Sanmillano, y por el gusto de verse muchos escritores asistentes, en su gran mayoría, llegaban a saludarse y con jocoso humor se armó tremendo escándalo que no dejó pues disfrutar parte del show. Fueron los asistentes los que con esporádicos shh's trataron de poner un alto mientras los organizadores que formaban parte de este encuentro de viejos conocidos no hacía algo al respecto. Como decía en la mesa seis cayo una víctima más de la terrible campanilla y Sol Casdiz mostró un punto de originalidad al pedir un brindis no muy convencional tras luego recibir tremenda llamada en plena lectura pero para su fortuna el tiempo le rindió y evito la campanilla sin terminar apresurada como Fernando Galavíz en la mesa dos el cual tuvo que apretar la voz para evadir el límite de tiempo, como si fuera agente de telemarketing. La noche se apodero de la ciudad y muchas de las llamadas vacas sagradas y otros
agentes del gremio ya consolidados no se dieron cita. Y ni quien los extrañara. Los que es un punto a favor de este encuentro. Pero lo que da un mal sabor de boca es que el público sigue siendo un público muy especializado. Me gustaría decir que hubo público de lectores, pero en sí éstos rara vez osan entrar de lleno a las letras y su creación. El encuentro Sanmillano sí es sin embargo el pedestal perfecto para los egos de su fundadora y organizadora que es la que cerró dicho evento con una lectura cerca de la madrugada. Esto es muy valido, siendo esta la más justa recompensa para tan terrible tarea que es organizar un evento cultural y lo más importante darle una conti-nuidad pero falla en sacarle propio provecho a sus cuali-dades dado por ejemplo lo sucedido con la mesa siete donde se dio el debut en sociedad del colectivo Estación Café. Y remarco hasta el cansancio lo valioso de dicho encuentro que a pesar de que no deja de ser un pedestal para el ego de
organizadores , aquí uno se puede hallar nuevos talentos, debutantes y una lista de consagrados, que al menos así les gusta pensar. Lo importante es que en la actualidad con la feroz necesidad de espacios y alternativas de entretenimiento los organizadores olvidan lo más importante: El público en general, fuerza vital del arte, las herramientas de difusión, que están más que probadas y a la mano. Sería genial que en próximas ediciones del encuentro Sanmillano viéramos más público no relacionado de manera tan activa con el medio, en otras palabras lectores.
Uno mas en el club de los 27 Acabando la década del bubble-gum. britney spears, westlife, los backstreet boys. Lo que venía siendo la primera mitad de la década pasada parecía que la música está lista para una renovación un movimiento contracultura que atravesara fronteras… No fue así en vez la música pop se renovó.
Era el legendario año 2003. Los tigres no fueron campeones a principios de año, Luiz Ignácio Lula da Silva se convertía el 36° presidente de Brasil; Arnold Schwarzenegger era elegido como gobernador de California y el 20 de octubre de ese año la pequeña compañía Inglesa Island records lanza al mercado el álbum debut Frank de Amy Winehouse que poderosamente llamó la atención debido al nivel vocal de Amy y las criticas de entregaron incondicionalmente a Winehouse, en aquel entonces de 19 años. Frank tuvo su debut en el UK Álbum Chart en el número 60. Para alcanzar su puesto máximo hasta enero del 2004, en el lugar número trece. Pero éste la consolidaría en el Reino Unido. Hija del matrimonio de origen judío formado por Mitchell Winehouse y Janis Winehouse, farmacéutica. Según el padre de Amy le cantaba de niña canciones de Frank Sinatra tanto que el amor por la música se desbordó en ella por el canto.
Amy se caracterizó en su época de estudiante por ser una alumna problemática pues disfrutaba cantar en clase y los maestros no podían con ella. Su abuela sugiere fomentar el talento de su nieta y Amy entra al Susi Eamshaw Theatre School, escuela fundada allá en el siglo pasado en 1989, al norte de Londres y donde a pesar de ser escuela privada los estudiantes tienen que presentar audiciones y entrevistas para ingresar al programa académico cultural que abarca. Teatro, TV, canto, etc. Uno de los servicios es también funcionar como agencia de representaciones. A los trece años Amy deja de compartir la guitarra de su hermano mayor Alex Winehouse, para un año después dedicarse a la música profesionalmente. En la escuela de SUSI EARNSHAW forma un pequeño grupo de rap. No dura mucho. Conforme pasan los años Amy entra a trabajar como reportera de música en World Entertainment News Network.
Con estos antecedentes Amy adiciona para una banda llamada Bolsha Band. Como vocalista de esta agrupación Amy Winehouse graba un par de piezas, estos demos circulan por varias de las oficinas de las disqueras, hasta llegar a oídos de Darcus Beese quien llevaría a Winehouse con Island records. El momento de la leyenda había llegado. Entre el 2002 y el 2003 se lleva a cabo la grabación de Frank, y Amy arrasa con las críticas positivas y los premios entre los que sobresale el Ivor Novello Award que da la BASCA British Academy of Songwritters, Composers and Authors. La voz de Amy fue considerada una fresca mezcla, movida tanto como asombrosa. Los sencillos que se desprenden de este disco son “Stroger than me”, “Take the box” y “In my bed”. En el 2005 a pocos meses de que Frank entre al mercado Australiano
lanzando a Winehouse a la fama mundial, ésta entra en una etapa de alcoholismo muy pesada y es aquí donde se puede marcar el inicio de Amy Winehouse. Para el 2007 sale a la venta la segunda producción de Amy Back to Black , el día 4 de octubre del 2007. Este sería el disco más premiado de Amy en la 50° entrega de los grammy´s ganando cinco de las nominaciones. Por el sencillo “Rehab” ganó el premio a mejor vocalista femenina. Para entonces los abusos de alcohol y drogas ya eran cosas frecuentes en Amy. Este tema en particular, “Rehab” hace alución a como sería la mayor parte de la carrera y vida de Amy Winehouse pues al igual que Charlie Sheen se había convertido en lo que cualquier druggy o junkie, pese al lograr fama, fortuna y aceptación. Comienza un firme camino hacia la autodestrucción.
Varias fueron las veces que Amy fue recluida en hospitales e instituciones para la rehabilitación de sus vicios sin ningún éxito. Los tabloides y paparazzis contribuyen a la fama de Winehouse al dar una cobertura tenaz a tales hechos y mientras todo esto sucede nos acercamos poco a poco a su vigesimoséptimo aniversario. Los tatuajes van adornando su cuerpo y su peinado estilo panal de abejas y su maquillaje egipcio no son ya la única marca personal de la artista, lo es también el serio deterioro de su cuerpo. El lado de la música pop ha encontrado su mayor encarnación. Tan es la fama que Amy consigue que a pesar de tener 24 años y seis Grammy´s su disquera Island records estudia la posibilidad de “liberar” a Winehouse de su contrato para que tenga tiempo de resolver sus problemas personales. Arrestos por posesión de mariguana, descalabros en pleno escenario, males gastrointestinales. Son las notas con las que Amy Winehouse va ganando peso en la prensa. Incluso Natalie Cole quien presentó a Amy en los Grammy´s aseguró que era una mujer talentosa pero que necesitaba enfocarse. Cole también tuvo sus problemas con las drogas pero ella misma los ha dejado en el pasado. Amy no lo logró, a pesar de su talento y llamadas de atención por parte de amigos y de su público. Fue abucheada en un festival en el 2009 por no recordar sus letras y batallar para mantenerse en pie. A las 3:45 pm del 23 de Julio del 2011, horario de verano de Londres, dos ambulancias son llamadas a la residencia de Amy Winehouse en el distrito de Camden cerca del centro de Londres. La policía metropolitana se haría presente en la casa para reportar el fallecimiento de la cantante. Si Amy Winehouse se convertirá en leyenda o si ha dejado un hueco en la música que será difícil de llenar solo el tiempo nos lo dirá. No por morir joven se entra al Club de los 27. La trascendencia de tal Club no se refiere tan solo a los excesos si no a lo que estos célebres nos legaron musicalmente, trascendencia de tiempo y fronteras. Para Winehouse el reto está presente y la historia decidirá.
Primera Muestra de Música Popular rock para toda la familia en el Parque Fundidora. Por Edith Espinoza
El pasado sábado 16 de junio los rockeros Dirty Woman llenaron los jardines del Parque Fundidora con su stoner rock del Distrito Federal.
Los rockeros, que visitaron Monterrey por segunda ocasión, dijeron estar contentos de estar en tierras regias nuevamente. También afirmaron su gusto por la escena rockera de Monterrey y por bandas como Aiwass (que abrieron el concierto de Dirty Woman, tocando por aproximadamente media hora) y Maligno.
La agrupación, cuyo vocalista es de origen germánico, presentó la mitad de las canciones de su disco Demon Lover interpretadas -por primera vez- en idioma alemán. El público presente era poco usual para una banda de música rockera, ya que estaba conformado por niños, familias enteras y personas no allegadas al
género que mientras paseaban por el parque se quedaron a escuchar al cuarteto. Sentados en el pasto frente al Centro de las Artes, propios y ajenos, vestidos de todos los colores y de todas las edades, disfrutaron del repertorio musical que presentó la banda. Al final del concierto, algunos de los asistentes se acercaron a tomarse fotos con los integrantes de la banda y pedirles autógrafos. Los miembros de la agrupación se mostraron accesibles
con sus fans y al respecto del público poco usual que estaba presente comentaron sentirse agradecidos de que todo tipo de personas acudiese a escuchar su música. La presentación de la banda se dio en el marco de la Primera Muestra de Música Popular, y como resultado de una colaboración entre el Consejo para la Cultura y las Artes (CONARTE) y el Centro Cultural Alemán.
Review por: TheLionJudge
Tras una guerra nuclear entre Estados Unidos y China la civilización queda destruida obligando a los restos de la humanidad a resguardarse en grandes refugios subterráneos llamados VAULT sólo unos pocos son los afortunados ya que tan solo caben 1000 personas por VAULT dejando que el resto de los seres humanos se queden a su suerte en lo que hoy es llamada Capital Wasteland. Un sitio aterrador donde los seres humanos mutaron en salvajes ghouls, agua, alimentos así como todas las plantas están infectadas con la radiación y cualquier animal/insecto se transformo en monstruos gigantes.
Este es el primer juego de fallout hecho por (Bethesda Softworks) los creadores de la famosa saga de RPG The Elder Scrolls. Cuando me tope con un clip de fallout 3, pensé como muchos jugadores “esta es una versión mas de oblivion pero quitemos lo medieval, vallamos al futuro y pongamos una mezcla de armas retro futuristas” la verdad de primera instancia no me llamo mucho la atención el titulo pero al acabarse mi selección de juegos de temporada dije vamos a darle una oportunidad al titulo a ver que tal y pues aquí esta mi reseña. tu eres un residente en VAULT 101 que se escapa para buscar a su padre un científico que deja sin explicación alguna la instalación y te internas en Wasteland. para darte cuenta que ahora caminas en las ruinas de lo que solía ser la sociedad moderna, solo para encontrarte asaltantes, super mutantes y cualquier cosa que quedo con vida tratando de desgarrarte. Algo Similar a The Elders Scrolls puedes o no seguir la historia principal que lamentablemente toma de 9 a 10 horas de juego, pero si tu quieres conseguir mejores armas o adentrarte a lo desconocido platicar con personas que te darán montones de búsquedas a donde quiera que vallas, cada pueblo tiene sus histo-
rias únicas todo esto libremente sin seguir una trama establecida similar a oblivion. Jugar en Wasteland en ciertas ocasiones se puede volver algo deprimente al andar por las extensas y desoladas tierras, bueno, los programadores también pensaron en eso y te dan la oportunidad de poder obtener compañeros que te acompañen en tus largos viajes ademas de poder negociar con ellos dependiendo de tu modo de juego. El karma desempeña un gran papel en tu juego, si el mal en ciertas ocasiones es fundamental para obtener recursos sin mucho esfuerzo que te ayuden a sobrevivir en el juego o tan solo si es que eres algo perezoso como yo. Otra cosa es que también afecta en tu relación con los personajes del juego es el trato que les des, Si eres muy malo existen ciertos acompañantes con los que te encontraras, la gente se vuelve grosera contigo excepto otros (NPC)*, que también son malos y a veces te recompensan, siendo bueno es la misma cosa solo viceversa. V.A.T.S. (Vault-Tec Assisted Targeting System) Es aquí donde el juego se detiene en medio del combate y te permite llegar a partes específicas del cuerpo de tu enemigo. Apunta a la cabeza para conseguir un daño
Nos ubicamos en un entorno post-apocalíptico en el año 2277 en las afueras de un retro futurista Washington DC,
adicional, desorienta al oponente, ataca las piernas y con esto puedes frenar un raider, recargar tus armas o correr, dispara a los antebrazos limitando la exactitud de tu enemigo, las armas se pueden perder, e incluso las granadas pueden ser dirigidas a la mano de alguien antes de que puedan atacarte. Sin embargo, este sistema está limitado por el número de Puntos de Acción (AP) que tienes, y se recarga a través del paso del tiempo. Las personas piensan que esta es la parte mas aburrida del juego pero para mi parecer es la parte mas entretenida en el juego que hasta te puede ayudar a no perder la cabeza. en concusión me divertí mucho con el juego que me mantuvo pegado a el por más de 100 horas y eso que todavía no he avanzado mas alla del segundo nivel de la historia principal ya que me la he pasado volando cabezas de los super mutantes y eso me deja sumamente satisfecho, y tomar sus armas para hacer el viejo compra venta de chatarra y así ganar una buena cantidad de créditos para poder pimpear mi casa en megatons city. Sobre todo subir de nivel en el juego pues se vuelve mas divertido ya que los enemigos también suben de nivel y las armas se hacen mas efectivas.
Todo un romance con la Novia Review por José Francisco Jaramillo
Dirigida por
y protagonizada por
Somos inmediatamente lanzados al terror asociado a la lluvia y la imprevisibilidad de los rayos Un anciano que vive en una zona aislada de la "selva" es nuestra única esperanza de permanecer secos Entonces, ¿Te atreverías a dar un rápido affair de 68 minutos con una vieja película, o prefieres seguir siendo fiel a tus efectos especiales y perfectamente sincronizados sustos de película de terror? Después de esta terrorífica escena inicial, nos escapamos de los peligros de la noche a un mucho más agradable "hoy" - cobijados por la seguridad de la luz y el interior de una comisaría. Entonces conocemos al Oficial Kelton (Paul Marco) que no es muy amable con el pobre y viejo Joe Schmo. Este tipo le da un mal nombre a los policías Obtiene su merecido cuando no se le concede la investigación del nuevo y codiciado caso de las víctimas que acaba de conocer, que resultaron simplemente estar cazando, no querían hacer daño a nadie, sólo querían estar secos Pero cuidado Aquí aparece corriendo la periodista Janet Lawton (Loretta King Hadler) que no le tiene miedo a un poco de barro, y está decidida a descubrir exactamente
como el Dr. Vornoff,
qué o quién es este monstruo asesino, incluso si eso significa que tenga que casarse. Vamos a aclarar las cosas antes de ir más lejos, la policía quiere dejar muy claro para todos que en el siglo 20, "no existe tal cosa como los monstruos" Pero, ¿qué es un "monstruo?" Es acaso un brillante científico con sed de venganza y de probar sus ideas por la fuerza, incluso si ello significa experimentar con quienes se opongan La etiqueta de monstruo podría ser más apropiada para un hombre poco atractivo, grande, que no puede expresarse a través del habla, sólo a través del poder salvaje! Sin duda, el monstruo del que se oye hablar de tanto no puede ser sólo un calamar "atómico", ya que un calamar como monstruo sería inofensivo y plano, a menos que se pudiera mover. En esta película tendrás que encontrar al novio para encontrar al monstruo. Tendrás que convencerte a ti mismo de que el novio o el monstruo más obvio, no es el novio en realidad Resolver esto puede ser capaz de entretenerte mucho más de un simple shhhh .... BOO.
a l k e T a AG l M .5 /LATEKALTAEKLA
M M/L COM O C O LR. . C R . E T OK UMB T I O TW CEB LA.T FA TEK LA