EXPOS photos

GALERIE REMP-ARTS

Durban-Corbières, Aude Jusqu’au 15 juillet

Le réel et l’image, ça fait deux. Non seulement la photo réduit et aplatit le monde visible, mais il suffit d’un mouvement, plus ou moins contrôlé, pour que nos sens nous trompent et que ce que l’on voit ne soit plus ce qui est. La francoaméricaine (et plus) Sandrine Arons est d’autant plus sensible à cet aspect que sa multi-culturalité ne la conduit pas à une vision unaire (elle dirait phallocentrique) et monosémique de la réalité. Ainsi, sa série Frontiers sème le doute, voire le trouble, au sens physique du terme, dans nos habitudes visuelles. La porosité des frontières, réelles, semble avoir déteint sur ses propositions de murs haut en couleurs et en verbe, souillés ou délabrés, hantés d’images, slogans ou sentiments. Ainsi, Le mirage marocain porte-t-il bien son nom. Ailleurs, c’est Casablanca qui se voit déconstruite. Le chat voit tout, mais le titre nous trompe : il ne voit pas qu’il est vu voyant. Grâce à ces images produites, on n’est jamais sûr de ce qui a été réellement perçu. S’agissait-il à la base d’images dans l’image ? Où commence la réalité, où finit la manipulation ? Les paysages sont-ils préalables à leur insertion sur le mur photographié ou est-ce le mur porteur qui suscite tous les imaginaires possibles ? C’est justement ce brouillage qui fait mouche. On n’est plus dans la rationalité, dans la conception rassurante qui s’énonce clairement. La vision remodelée de Sandrine Arons supprime les frontières entre les référents, et suscite une impression d’égarement. Ailleurs, ses autoportraits dépourvus de couleurs, se veulent floutés, dédoublés, énigmatiques. Sandrine Arons, au-delà des frontières, semble à la recherche d’une vision photographique authentiquement féminine. Ou du moins autre. Sans frontière, quelles qu’elles soient. BTN

Tél. 06 87 03 66 55

GALERIE DU CHÂTEAU D’EAU

Toulouse, Haute-Garonne Du 13 juillet au 27 août

L’exposition estivale de la galerie du Château d’Eau est consacrée au photographe maroco-belge Mous Lamrabat. Une double culture que l’artiste utilise avec humour combinant, par exemple, les codes du luxe avec des objets traditionnels marocains. Un seul objectif pour le photographe, transmettre un message de paix et réunir le monde occidental et le monde oriental. Ses passions et les piliers de son art se rejoignent autour de trois notions : le pouvoir des femmes, l’absurdité du racisme et la beauté de l’Afrique. Parfois, dans ses photographies, ces trois points d’ancrage sont réunis en un seul. Le résultat est un univers coloré, légèrement surréaliste, sensible et subtilement provocant à travers des images toujours élégantes. Autre exposition, cette fois dans la 2de Galerie, celle de Thomas Boivin qui photographie avec affection son quartier de Belleville à Paris dans le XIXᵉ arrondissement. En alternant portraits, paysages et natures mortes, toujours en noir et blanc, il apporte une touche poétique à son travail, tout en s’éloignant des archétypes du réalisme poétique du Paris des années 50.

Tél. 05 34 24 52 35. chateaudeau.toulouse.fr

CENTRE D’ARTE ET DE PHOTOGRAPHIE LUMIÈRE D’ENCRE Céret, Pyrénées-Orientales Du 1er juillet au 31 août

Lumière d’Encre, lieu de partage, d'expérience et de sens, autour de la création photographique, lien créateurs public, propose la belle exposition d’un grand artiste de la prise de vue, Yann Arthus-Bertrand. La Terre vue du Ciel, invention de la photo à ciel ouvert, est l’aboutissement de sa démarche pédagogique et militante. Sa photo aérienne renouvelle le genre, grâce à un détail humain donnant une échelle immédiate, que ce soit un village dans les marais du Sud au Soudan, une femme pêchant au filet sur un bras du Delta au Bangladesh, des bancs de sable dans la baie d’Haridon Bicht ou ce fascinant groupe géant de flamants roses sur le lac Nakuru au Kenya. Yann Arthus-Bertrand très engagé dans la défense de l'environnement, propose ces clichés en forme de plaidoyer : « Pendant quatre décennies, j’ai survolé la planète pour ramener des photographies. Elles témoignent, à leur manière, de l’état du monde. La photo permet de dévoiler et comprendre les grandes transformations du monde et de ses habitants : êtres humains, animaux, végétaux et aussi minéraux. » La Terre vue du ciel montre la vie et la planète qui changent sous l’effet de l’action des humains, mais « toutes les photographies sélectionnées montrent la vie ». Tél. 04 30 82 73 30. lumieredencre.fr

Jusqu’au 13 novembre aigues-mortes-monument.fr

« Artiste-marcheur » c’est ainsi qu’Eric Bourret défini sa pratique. Ce photographe consacre ainsi l’ensemble de son œuvre à l’infini paysage. Aux Tours et remparts d’Aigues-mortes, il expose douze installations photographiques, comprendre de très grands formats. Un parcours conçu comme un lent et poétique voyage que les visiteurs peuvent s’approprier en cheminant à leur propre rythme. La scénographie de l’exposition joue également un rôle important puisque l’artiste a choisi de mettre en tension l’architecture médiévale du lieu et les images posées, suspendues, couchées. Dans ses clichés, Eric Bourret raconte la vitalité de la nature, celle de notre territoire ou celle de contrées lointaines, ouvrant des perspectives sur le paysage environnant. Mais c’est avant tout la beauté plastique qui saisit le spectateur.

Ferri Re

PEINTURES - DESSINS & SCULPTURES

Jochen Gerner

EXPOSITION DU 17JUILLET AU 12 AOÛT 2023

PRIEURÉ-SAINT-PIERRE

PONT-SAINT-ESPRIT

ENTRÉE LIBRE

INFOS : 04 66 82 19 70

Tous les jours de 15h à 19h - Samedi de 10h à 19h Fermée le dimanche Présence de l’artiste, lundi, mercredi & samedi

Brigitte MULLIER

Un jour sans faim

Exposition du 02 au 30 juin 2023

Hôtel Primavera

Du 24 juin au 10 septembre 2023

MAISON DES ARTS DE BAGES

M aison d es A rts de Bages

MAISON DES ARTS - 8 rue des Remparts 11100 BAGES du mercredi au dimanche - sauf fériés - de 15h à 19h, ou sur RDV 04 68 42 81 76 - 07 50 56 34 33 / maisondesarts@bages.fr

Kees Visser Dialogue avec la collection lumière

Exposition du 2 juillet au 24 septembre ouvert du jeudi au dimanche 15h à 19h

ESPACE D’ART CONTEMPORAIN