L'ART-VUES | N°AOÛT-SEPTEMBRE 2014

Sarl Médi’Art Communication

5, Bd de l’Observatoire 34000 Montpellier

Tél 04 67 12 06 00

Fax : 04 67 60 70 32

Mail : contact@lartvues com

Site : www lartvues com

Directeur de la publication : Stéphane Jurand

Service commercial : Philippe Pech (Direction)

Rédacteur en chef : Luis Armengol

Rédaction : Marie-Christine Harant, BTN, Michel Pavloff, Romain Dimo, Jacques Moynier

Administration, agenda concerts et abonnements : Christine Martinez

Réalisation : Francis Duval

Impression : Rotimpres

Diffusion : BMC Diffusion

Dépôt légal à parution - Magazine gratuit

ISSN : 1164-7531

Edition et régie publicitaire

Société Médi Art (Sarl au cap ta de 27 000 €)

RCS Montpellier B 384662599

Les manuscrits et documents envoyés ne sont pas rendus En aucun cas le journal n est responsab e des documents qui lui sont conf és

Toute reproduction même partiel e des articles et il ustrat ons parus dans ce numéro est interdite, sauf autor sation préalable et écr te de a direction Les art cles insérés n'engagent que la responsabi ité de eurs auteurs

N° 08/2014

En couverture :

Joan Miró au musée Paul Valér y à Sète

« Sans titre, 1978 » Huile sur toile, 92 x 73 cm

Fondation Pilar et Joan Miró

© Successió Miró / ADAGP, Paris, 2014

N° du 10 août au 10 octobre

Prochain numéro : sortie le 10 octobre

Le«XXIe siècle sera religieux ou ne sera pas » Pour paraphraser cette célèbre phrase attribuée à Malraux (elle semble avoir été déformée) on peut en revanche affirmer « en LanguedocRoussillon, au XXIe siècle l’art sera contemporain ou ne sera pas ». Cela semble se confirmer et tant mieux

Il y a quelques mois (années même), le candidat à la mairie de Montpellier et adjoint au maire en charge de la culture Philippe Saurel en avait fait l'un des ses grands projets Devenu maire et Président de l’Agglomération, l'annonce de la réalisation d’un centre d’art contemporain à Montpellier n'a pas tardé et c'est une bonne nouvelle car on ne peut que se satisfaire d’une telle initiative dans des moments où l'art et la culture sont "secoués" et ont bien besoin d'être soutenus.

Après le FRAC, le CRAC, le Carré d’Art, le MRAC, la Panacée, voici donc se profiler un bel outil en région qui, plus que jamais, renforcera sa place unique pour l'art contemporain dans l'hexagone

Près de chez nous, à Rodez, vient d’être inauguré le musée Soulages (autre belle nouvelle)

Un hommage au plus célèbre peintre contemporain français vivant Là aussi, les liens de cet artiste avec le Languedoc-Roussillon ne manquent pas, il vit une partie de l’année à Sète et le musée Fabre à Montpellier possède une série importante de ses œuvres et lui consacre un bâtiment entier

Et pour consolider un peu plus ses liens, une convention de partenariat a été signée entre Montpellier Agglomération (musée Fabre) et le musée Soulages notamment pour une offre de visite privilégiée des deux lieux. Malraux ne désapprouverait certainement pas cette action volontariste, lui qui avait fondé la Biennale de Paris, manifestation d'art dont le but était la valorisation de la créativité française et internationale ainsi que le renforcement de la présence artistique française dans le monde, et qui donc avait eu une politique culturelle très volontariste

Le spectacle vivant (danse, théâtre, cirque, musique) mise également sur le contemporain

La nomination de Rodrigo Garcia à la tête du CDN de Montpellier, illustre cette tendance forte On en est ravi à condition que ce qui fait la richesse exceptionnelle de la culture française ne soit pas rangée au rayon des oubliettes. Les deux doivent coexister pacifiquement.

De cela nous reparlerons à la rentrée. Pour le moment, profitons de cet été à la météo capricieuse pour se promener dans le "land'art" qu'est le Languedoc-Roussillon où de nombreux lieux attendent votre visite Les pages qui suivent vous permettront de faire vos choix, il y en a pour tous les goûts ! Bel été culturel à tous

Marie-Christine Harant

• Agenda concerts-humour p. 4-6

L’ÉTÉ DES EXPOSITIONS :

• Musées ......................... p. 9-21

• Arts Plastiques p. 23-32

• Expositions p. 35-45

Sommaire !

• Photos p. 46

• Journées du Patrimoine p. 48

• Inter view de Daniel Grépinet p. 49

• Festivals p. 50-53

• Festivités ......................... p. 55-56

• Cinéma .......................... p. 58-59

• La Famille Gruss ................... p. 60

• Rentrée des Théâtres ............. p. 61

• Musique & lyrique p. 62-71

• Livres p. 72-74

R e t r o u v e z t o u t e l ’ a c t u a l i t é c u l t u r e l l e d e v o t r e r é g i o n a u q u o t i d i e n s u r w w w. l a r t v u e s . c o m

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Un centre d'art contemporain à Montpellier, la bonne nouvelle !

agenda des concerts

n Park&Suites Arena à Montpellier

• Ven 3 octobre à 20h : Tal

• Mer 15 octobre à 20h : Kylie Minogue

• Mer 22 octobre à 20h : Stromae

• Jeu 13 novembre à 20h : Stars 80

• Jeu 20 novembre à 20h : Elton John

• Du 5 au 7 décembre : Le Cadre Noir de Saumur

• Ven 12 décembre à 20h : Yannick Noah

• Mar 17 février 2015 à 20h : Katy Perry

• Jeu 19 février 2015 à 20h30 : Danse aves les stars

• Les 7 et 8 avril 2015 : Holiday On Ice

• Du 29 au 31 mai 2015 : Dirty Dancing Rue de la Foire à Pérols. Tél. 04 67 17 69 69. www.ps-arena.com

n Zénith Sud à Montpellier

• Mer 8 octobre à 20h30 : Mozart l’Opéra Rock

• Jeu 23 octobre à 14h et 20h15 : Rendez-vous avec les Stars

• Ven 31 octobre à 20h : Florent Pagny

• Ven 7 novembre à 20h : Bertrand Cantat/Pascal Humbert

• Sam 8 novembre à 20h : Brit Floyd

• Ven 14 novembre à 20h : Pascal Obispo

• Dim 16 novembre à 20h30 : La Belle au Bois Dormant

• Jeu 20 novembre à 20h : Black M & le Wati B

• Sam 22 novembre à 20h30 : Frédéric François

• Dim 30 novembre à 20h30 : Carmen Danse

• Mer 10 décembre à 20h : The Legends of Cuba

• Dim 14 décembre à 14h : Aladin et la Lampe Merveilleuse

• Mar 16 décembre à 20h : Le Lac des Cygnes

• Ven 19 décembre à 20h : Calogero

• Sam 24 janvier 2015 : Kyo

• Les 27 et 28 janvier 2015 : Disney sur Glace

• Sam 14 février 2015 à 15h30 : Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre

• Sam 28 février 2015 à 15h : Le chanteur de Mexico

• Jeu 5 mars 2015 à 20h : Operamania

• Ven 6 mars 2015 à 20h30 : Gospel pour 100 voix

• Sam 21 mars 2015 à 20h : Benabar

• Sam 4 avril 2015 à 20h : Soprano

• Mer 8 avril 2015 à 20h30 : Les Prêtres

• Jeu 4 juin 2015 : Rendez-vous avec les stars

• Sam 20 juin 2015 : Mistinguett reine des année folles

• Jeu 3 décembre 2015 à 20h : Casse Noisette 2733, Avenue Albert Einstein à Montpellier Tél 04 67 64 50 00

www enjoy-montpellier com

n Salle Zinga Zanga à Béziers

• Jeu 9 octobre à 20h30 : Juliette Gréco

• Sam 8 novembre à 20h : Grégoire

• Dim 16 novembre à 17h : Irish Celtic

• Sam 29 novembre à 15h30 et 20h30 :

La Belle au Bois Dormant

• Ven 19 décembre à 18h et 21h :

Le Cirque de Cuba

• Ven 9 janvier 2015 à 20h30 :

Daniel Guichard

• Sam 10 janvier 2015 à 15h : Blanche Neige

• Mer 4 février 2015 à 20h : Dany Brillant

• Sam 7 février 2015 à 20h30 : Patrick Fiori

• Dim 8 février 2015 à 16h : Messmer « Le fascinateur »

• Ven 13 février 2015 à 15h30 et 20h30 : Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre

• Mer 4 mars 2015 à 20h30 : Tap Factory

• Jeu 5 mars 2015 à 20h30 : Kendji Girac

• Ven 20 mars 2015 à 20h30 : Massilia Sound System

• Jeu 26 mars 2015 à 20h30 : Cendrillon Malandain Ballet Biarritz

Travers de Colombiers à Montflourés Tél 04 67 36 82 82 www ville-beziers fr

n

Elmediator à Perpignan

• Ven 19 septembre à 21h : Mister Février

• Sam 27 septembre à 22h : Bass Addict #2

• Jeu 2 octobre à 21h : Kinda + Two P

• Ven 3 octobre à 20h30 : Paolo Fresu

• Sam 4 octobre à 20h30 : Asaf Avidan

• Dim 5 octobre à 17h30 : Lurrie Bell + Chris The Cat

• Ven 10 octobre à 21h : Massilia Sound System + Merlot

• Sam 11 octobre à 20h30 : Melingo

• Jeu 16 octobre à 21h : Deluxe + LeYan & Skoob le Roi

• Mer 22 octobre à 21h : Tournée Crossing Roads

• Ven 24 octobre à 21h : Les Fatals Picards + Femme Parachute

• Jeu 30 octobre à 21h : Tato + DJ OGT

• Ven 31 octobre à 21h : HollySiz + Eight Day Weekend

• Mar 4 novembre à 20h30 : Julien Doré

• Jeu 6 novembre à 21h : Furrowed + GruGrü

• Ven 7 novembre à 21h : Taïro + Flavia Coelho + Kenyon

• Sam 15 novembre à 21h : Télérama Dub Festival

• Jeu 20 novembre à 21h : CongopunQ + DJ Luigi Botera

• Ven 21 novembre à 21h : Cats on Trees + Chouf

• Mar 25 novembre à 21h : Michael Schenker / Temple Of Rock

• Jeu 27 novembre à 21h : Hello Lisa + Judie

• Ven 28 novembre à 21h : Plaza Francia

• Jeu 4 décembre à 21h : Ayo + Nilco

• Sam 6 décembre à 21h : Fréro Delavega + Arnaud Demoulin

• Jeu 11 décembre à 21h : Iaross + Henry Bess + Simon De Céret

• Ven 12 décembre à 20h30 : Vincent Delerm

• Dim 14 décembre à 18h : Ana Popovic

• Jeu 18 décembre à 21h : Washington Dead Cats + Mac Abbé et le Zombi Orchestra

• Sam 24 janvier 2015 à 21h : Jay-Jay Johanson + Loa Frida

• Ven 30 janvier 2015 à 20h30 : Bonga

• Jeu 5 février 2015 à 20h30 : Angelo Debarre & Marius Apostol

• Ven 6 mars 2015 à 20h30 : Renan Luce

• Dim 5 avril 2015 à 15h : TILT Festival

• Sam 23 mai 2015 à 20h30 : Al Di Meola Duo Avenue du Général Leclerc à Perpignan Tél 04 68 62 62 00 www elmediator org

n Paloma à Nîmes

• Mer 1er octobre à 20h : Casseurs Flowters

• Sam 11 octobre à 20h : Emilie Simon

• Sam 18 octobre à 20h : Future Islands

• Ven 24 octobre à 20h : Christine and The Queens

• Sam 25 octobre à 20h : Skip The Use

• Jeu 30 octobre à 20h : Sébastien Tellier

• Ven 31 octobre à 20h : Zombie Rocker z Party

• Jeu 6 novembre à 20h : Lee Fields and the Expressions + Cherry Boop & The Sound Makers

Kylie Minogue

Florent Pagny

Juliette Gréco

Asaf Avidan

• Ven 7 novembre à 20h : The Dø

• Mer 12 novembre à 20h : Tiken Jah Fakoly

• Ven 14 novembre à 20h : St Vincent

• Dim 16 novembre à 18h : Meshell N’degeocello

• Mer 19 novembre à 20h : Asgeir + Chapelier Fou

• Jeu 20 novembre à 20h : The Datsuns + Nikki Hill

• Sam 22 novembre à 20h : Miossec

• Sam 29 novembre à 20h : Mac Demarco

• Jeu 11 décembre à 20h : Etienne Daho

250, chemin de l’aérodrome à Nîmes Tél 04 11 94 00 10 www paloma-nimes fr

n Salle Victoire 2 à Saint-Jean-de-Védas

• Mer 24 septembre à 19h : El Calife

• Ven 10 octobre à 20h : Soja

• Sam 18 octobre à 20h : Naâman + Papa Style

• Ven 31 octobre à 20h :

Nosfell + Ilhaam Project

• Jeu 6 novembre à 20h : Ez3kiel

• Ven 7 novembre à 20h : Gush + Birdy Hunt

• Sam 8 novembre à 20h :

Télérama Dub Festival #12

• Ven 21 novembre à 20h : Slow Joe & The Ginger Accident + Vox

• Ven 28 novembre à 20h : Stevo’s Teen + Les Zygomoteurs + Schöne Connerie

• Ven 5 décembre à 20h : Mina Tindle + Heart Of Wolves

• Jeu 18 décembre à 20h : Talisco + Muhadib

Domaine du Mas de Grille • Route de Sète à Saint-Jean-de-Védas Tél 04 67 42 93 90 www.victoire2.com

n Le JAM à Montpellier

• Mer 1er octobre à 20h30 : Rodrigo Amarante

• Dim 5 octobre à 19h : Le Prince Miiaou

• Mer 8 octobre à 21h15 : Shakura S’Aida

• Jeu 9 octobre à 21h15 : Organik Trio

• Ven 10 octobre à 21h15 : Lindigo

• Sam 11 octobre à 21h15 : Emmanuel Djob

• Mer 15 octobre à 21h15 : HBC

• Jeu 16 octobre à 21h15 : Grail’Òli Scène

• Ven 17 octobre à 21h15 : Aywa

• Jeu 23 octobre à 21h15 : OZ Corporation

• Sam 25 octobre à 21h15 : Blitz The Ambassador

• Jeu 30 octobre à 21h15 : Pierre Coulon Cerisier Quartet

• Jeu 6 novembre à 21h15 : Akahou Project

• Ven 7 novembre à 21h : Ed Motta

• Jeu 13 novembre à 21h15 : Trio EZZA

• Ven 14 novembre à 21h15 : Aziza Brahim + Emma Lamadji

• Sam 15 novembre à 21h15 : CongopunQ

• Jeu 20 novembre à 21h15 : Gaël Horellou 4Tet

• Mer 26 novembre à 21h15 : New Blues Generation

• Jeu 27 novembre à 21h15 : Groupe «2»

• Ven 28 novembre à 21h15 : Shemekia Copeland

• Sam 29 novembre à 21h15 : Hadouk Trio

• Jeu 4 décembre à 21h15 : Makou Seck

• Sam 6 décembre à 21h15 : Awek

• Jeu 11 décembre à 21h15 : Emmanuel Bex / Frederic Monino / Patrice Heral

• Ven 12 décembre à 21h15 : Bangril Collectif Méditerranée

• Les 18 et 19 décembre à 21h : Orchestres des Elèves du JAM

100 rue Ferdinand de Lesseps à Montpellier Tél 04 67 58 30 30 www lejam com

n Le Rockstore à Montpellier

• Mer 24 septembre à 20h : Lino & Arsenik

• Ven 3 octobre à 19h30 : Soviet Suprem

• Sam 4 octobre à 20h30 : Louis Delort & The Sheperds

• Mar 7 octobre à 20h : Tarrus Riley

• Mer 8 octobre à 20h : Autour de Lucie + Cascadeur

• Jeu 9 octobre à 19h30 : Bosco Del Rey +

Marvin + Orval Carlos Sibelius

• Ven 10 octobre à 19h30 : Les Arondes +

Moodoid + Public Service Broadcasting

• Jeu 16 octobre à 20h : Joke

• Ven 17 octobre à 20h : Les Croquants

• Jeu 23 octobre à 19h30 : Danakil + Phases Cachées

• Jeu 6 novembre à 20h : Hilight Tribe

• Sam 8 novembre à 19h30 : Flavia Coelho + Koko Dembele + DJ RKK

• Mer 12 novembre à 19h30 : Elephanz + ALB

• Jeu 13 novembre à 19h30 : Les Fatals Picards + L’Armée du Love

• Ven 14 novembre à 20h : Kendra Morris

• Mar 25 novembre à 20h : Miossec

• Ven 5 décembre à 19h30 : Le Peuple de l’Herbe + La Canaille

• Dim 7 décembre à 19h30 : Tuxedomoon + Bärlin

• Jeu 11 décembre à 20h : Massilia Sound System + Les Sols Cirés

• Jeu 18 décembre à 20h30 : Archimede

• Ven 23 janvier 2015 à 19h30 : Jay-Jay Johanson 20, rue de Verdun à Montpellier Tél 04 67 06 80 00 www rockstore fr

n Le Pasino à La Grande Motte

• Lun 4 août à 21h30 : Richard Bona

• Jeu 14 août à 21h30 : Dee Dee Bridgewater

• Mar 4 novembre à 20h30 : Lynda Lemay

• Jeu 27 novembre à 20h : Maxime Le Forestier

• Mar 2 décembre à 20h30 : Bollywood Express

• Dim 1er février 2015 à 18h : Marianne Faithfull

• Les 4 et 5 février 2015 à 20h30 : Serge Lama 335, Allée des Parcs à La Grande Motte Tél 04 67 56 46 46 www casinograndemotte com

Sébastien Tellier Rodrigo Amarante Louis Delort Dee Dee Bridgewater

des concerts, encore et toujours…

Gipsy Fiesta avec Manolo jeudi 7 août à 21h30 aux Arènes de Palavas-les-Flots

Spectacle Equestre vendredi 8 août à 21h30 aux Arènes du Cap d’Agde

Edenkaiser samedi 9 août à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Gipsy Show lundi 11 août à 21h30 aux Arènes du Cap d’Agde

Putain de Georges mardi 12 août à 19h au Théâtre de la Mer à Sète

Spectacle Equestre dimanche 17 août à 21h30 aux Arènes de Palavas-les-Flots

Feerisney mardi 19 août à 21h30 aux Arènes de Palavas-les-Flots

Les Années Goldman mercredi 20 août à 21h30 aux Arènes du Cap d’Agde

Showlive dimanche 24 août aux Arènes de Palavas-les-Flots

Blasted + Eightfist + The Lost Files samedi 30 août à 19h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Napalm Death + Evil Contry Jack jeudi 4 sept à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Rob Jo Star Band samedi 6 sept à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Eightfist mercredi 10 sept à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

F Poussereau samedi 13 sept à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Scott H Biram + Mr White dim 14 sept à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

The Casualties jeudi 25 sept à 20h à la Secret Place à St-Jean-de-Védas

Linda Lemay mercredi 8 octobre à 20h30 au Corum à Montpellier

Vincent Niclo mercredi 12 novembre à 20h30 au Corum à Montpellier

Brahim Zaibat « Rock It All Tour » vendredi 21 novembre au Corum à Montpellier

Lenny Kravitz lundi 1er décembre à 20h au Dôme à Marseille

Jean-Louis Aubert samedi 6 décembre à 20h au Corum à Montpellier

Alizée dimanche 14 décembre à 18h au Corum à Montpellier

Agenda Humour

Mathieu Madenian dimanche 3 août à 21h30 aux Arènes de Palavas

Julien Courbet mercredi 6 août à 21h30 aux Arènes du Cap d’Agde

Anthony Joubert mercredi 6 août à 21h30 au Théâtre Antique à Arles

Julien Courbet jeudi 7 août à 21h30 à l’Espace Daudet à Beaucaire

Roland Magdane mardi 12 août à 21h30 aux Arènes de Palavas

« Couscous aux Lardons » mercredi 13 août à 21h30 aux Arènes du Cap d’Agde

« Couscous aux Lardons » jeudi 14 août à 21h30 aux Arènes de Palavas

Daniel Villanova les mardis jusqu’au 19 août à l’Illustre Théâtre à Pézenas

Anthony Joubert lundi 25 août à 21h30 aux Arènes du Cap d’Agde

Ary Abittan mercredi 15 octobre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Stéphane Rousseau jeudi 16 octobre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Nöelle Perna vendredi 17 octobre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Les Bodin’s jeudi 6 novembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Mathieu Madenian vendredi 7 novembre à 20h30 à l’Espace Vergèze

Cauet lundi 10 novembre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Vincent Moscato jeudi 13 novembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Kev Adams samedi 15 novembre à 20h au Zénith Sud de Montpellier

Norman jeudi 20 novembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Arturo Brachetti les 22 et 23 novembre à 20h au Corum à Montpellier Sellig vendredi 21 novembre à 20h30 au Zénith Sud de Montpellier

Norman samedi 22 novembre à 20h30 au Novotel Atria à Nîmes

Mimie Mathy vendredi 28 novembre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Les Éternels du Rire samedi 29 novembre à 20h au Zénith Sud de Montpellier

Mathieu Madenian dimanche 30 novembre à 18h à Zinga Zanga à Béziers

Nöelle Perna vendredi 5 décembre à 20h30 au Zénith Sud de Montpellier

Abdelkader Secteur mercredi 10 décembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Kamel Le Magicien jeudi 11 décembre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Laurent Gerra vendredi 12 décembre à 20h30 au Zénith Sud de Montpellier

Malik Bentalha samedi 13 décembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

« Le Tombeur » avec Michel Leeb mardi 16 décembre à 20h30 au Corum à Montpellier

Franck Dubosc jeudi 18 décembre à 20h30 au Zénith Sud de Montpellier

« Le clan des veuves » jeudi 18 décembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Elisabeth Buffet mardi 13 janvier 2015 au Pasino à La Grande Motte

Le Comte de Bouderbala mercredi 14 janvier 2015 au Pasino à La Grande Motte

Fabrice Eboué jeudi 22 janvier 2015 à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Claudia Tagbo samedi 24 janvier 2015 au Pasino à La Grande Motte

Chevallier & Laspalès mercredi 28 janvier 2015 à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Les Chevaliers du Fiel vendredi 30 janvier 2015 à 20h30, Zénith Sud de Montpellier

D’jal jeudi 5 février 2015 à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Messmer « Le fascinateur » dimanche 8 février 2015 à 16h à Zinga Zanga à Béziers

Anthony Kavanagh vendredi 13 février 2015 à 20h30 au Zénith Sud de Montpellier

« 10 ans de mariage !! » samedi 14 février 2015 à 19h à Zinga Zanga à Béziers

« Je préfère qu’on reste amis » mercredi 18 février 2015 à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

« Je préfère qu’on reste amis » jeudi 19 février 2015 à 20h30 au Corum à Montpellier

Roland Magdane samedi 7 mars 2015 à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Bernard Mabille jeudi 19 mars 2015 à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Jeff Panacloc samedi 28 mars 2015 à 20h30 au Zénith Sud de Montpellier

« Le Plarcard » avec Elie Semoun samedi 4 avril 2015 à 20h30 au Corum à Montpellier

Patrick Timsit mercredi 8 avril 2015 à 20h30 au Pasino à La Grande Motte Nawell Madani jeudi 16 avril 2015 à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

« Les hommes viennent de mars 2 » jeudi 28 mai 2015 à 20h30 au Zénith Sud de Montpellier

Des expos comme s'il en pleuvaient !

Malgré les caprices de la météo, lorsqu’il fait 40° à l’ombre (pointe promise en ce mois d’août), grottes, rivières et expositions deviennent des refuges plébiscités. Nous n’allons pas vous fournir des idées de destination fraîcheur dans la nature, d’autres font cela mieux que nous. Mais vous inciter à aller dans les musées et les g a l e r i e s , n o u s s a v o n s f a i r e C o m m e c h a q u e année, nous avons recensé pas loin d’une centaine d’espaces dédiés aux Beaux-Arts, ici ou pas très loin.

Le cru de cette année est riche De Viallat et Combas à Montpellier à Walid Raad à Nîmes, de Rosson Crow à Sérignan à Miro à Sète, de Jean Hugo à Alès, à Marie Petiet à Carcassonne en passant par Bissière à Lodève ou encore « Le peintre et l’arène » à Céret, à vous de choisir selon vos envies ou votre lieu de villégiature.

MUSÉES

Au musée Paul-Valér y à Sète

« L’ignorance

fait du mal, il faut lire, se cultiver sinon on entre dans la barbarie » , déclarait Miró Ces paroles rapportées par son petit-fils, Joan Punyet Miró, lors du vernissage de l’exposition au musée Paul-Valéry de Sète, résument assez bien l’œuvre de son grand-père et sa personnalité L’artiste stigmatise cette barbarie dans ses toiles réalisées pendant la guerre civile d’Espagne Violence et terreur explosent dans cette série sur mansonite (isorel), 26 tableaux représentant un travail sans relâche qui ont permis à Miró de « conserver son équilibre » , sans quoi il « aurait sombré » Elles font partie des 70 pépites glanées auprès des collectionneurs par Maïthé Vallès-Bled pour former le cœur de l’exposition Miró vers l’infiniment libre, vers l’infiniment grand, jusqu’au 9 novembre

Elles en illustrent un des thèmes : l’engagement politique du peintre qui vivra en exil cette période douloureuse Il ne s’agit pas d’une « rétrospective mais de retracer les grandes étapes de sa création en faisant découvrir des œuvres peu ou pas exposées » , souligne la conservatrice Quelques tableaux seulement sont là pour représenter les années 1916/1917 où la personnalité du peintre est à peine perceptible sous l’influence des impressionnistes, des fauves ou de cubistes

La rupture est radicale après la découverte de Paul Klee et le dépouillement très zen des Japonais C’est à partir de là, dans les années 20, que Miró se libère dans son expression artistique, avec la création d’un univers onirique et esthétique Apparaissent alors les formes simples, géométriques Pour cette raison et parce qu’il avait signé le manifeste, les surréalistes le reconnaissent comme un des leurs, mais l’artiste refuse de se laisser embrigader, parce qu’il est infiniment libre, il est inclassable Il entretient cependant des liens amicaux avec Picasso, il y a du Guernica dans certaines toiles de Miró Comme lui, il est décidé à ne pas revivre les horreurs de la guerre civile

Son message : « On doit s’engager politiquement, culturellement On est responsable On ne doit pas rester à l’écart » , insiste Joan Punyet Miró Un engagement qui n’est pas incompatible avec cet amour immodéré de la liberté Celle-ci devient aveuglante dans sa représentation de la femme s y m b o l i q u e , p o é t i q u e e t o n i r i q u e , l a f e m m e oiseau, la femme et l’oiseau, sa thématique de prédilection, qui compte une dizaine de tableaux réalisés en 1960, en même temps « en commençant par les plus grands, pour finir par les plus petits Chaque jour j’ai travaillé sur une toile différente J’enlevais, j’ajoutais, jusqu’à ce que j’arrive à établir un équilibre pour l’ensemble » L’interrogation sur l’infiniment grand découle de cette esthétique Une esthétique issue d’une calligraphie inventée qui, des Constellations des années 1939-41 aux compositions des années 1970 évoquant une cartographie du ciel, en passant par l’expérience plus abstraite des monochromes, laisse l’univers envahir la sur face de la toile « Ce que je cherche, c’est le mouvement immobile, quelque chose qui soit l’équivalence de l’éloquence du silence » Jusqu’à la fin de sa vie, il va travailler à cette recherche aussi bien dans ses peintures que dans ses sculptures, un silence qu’on peut lier à sa hantise de la guerre, un silence symbole de paix pour ce Catalan, universel et démocrate (il n’aurait pas approuvé l’idée d’une Catalogne indépendante) Une paix qu’il trouvera enfin, le jour de Noël 1983, au soir de sa vie Une exposition exceptionnelle, digne des « grands musées de Tokyo ou de New-York » , s’enthousiasme Joan Punyet Miró

Un enthousiasme qu’on vous incite à partager, infiniment

Jusqu’au 9 novembre au musée Paul-Valéry à Sète Tél 04 99 04 76 16

www.museepaulvalery-sete.fr

M i r ó vers l’infiniment libre, vers l’infiniment grand

Miró « Tête » 12 février 1976 - Huile sur toile, 130 x 97 cm

« Dos du ciel » d’Isa Barbier Courtesy de l artiste Exposition In Situ (page 27)

Au musée Fabre à Montpellier Rétrospective Claude Viallat

Lesquelques médisants qui reprochent à Claude Viallat de ne recourir depuis quarante ans qu’à un même motif systématiquement répété font moins la fine bouche quand un peintre consacre son œuvre au nu, au paysage ou à la nature morte On me dira que le paysage peut-être à chaque fois différent, mais il faut être aveugle pour ne pas affirmer la même chose de la forme récurrente dans les toiles libres et autres supports de tissus de Viallat D’autant que, et cette exposition du musée Fabre le montre bien, la forme a bien évolué depuis son origine, tantôt penchant vers la droite, tantôt penchant vers la gauche, ici simple empreinte, là compliquée d’un geste intrinsèque, ailleurs flanquée d’un cerne affirmatif D’unique ou répétée, elle est passée au recouvrement exhaustif de la sur face, y compris quand la pièce se présente sous l’apparence d’un patchwork, ou quand sa fonction d ’ o r i g i n e d é l i m i t e d e s p l a n s e t s u r f a c e s diverses, à partir desquelles Viallat explore à chaque fois une couleur différente Les mêmes médisants se rendront également c o m p t e q u e , s i l a d é c l i n a i s o n d e c e t t e empreinte occupe l’essentiel de la connaissance médiatique que nous avons de son œuvre, Viallat s’est livré à toutes sortes de travaux, certains plus proches de la sculpture, notamment quand il recourt à des bois flottés, d’autres à du dessin ou à de la petite peinture figurative, témoignant de son intérêt pour la tauromachie

Et que dire de ces simples gestes d’enroulement, de trempage, de nouage etc qui occupent une grande partie de sa production

Pour ne point évoquer les supports, qui vont de la simple toile à des récupérations de culs de fauteuils, en passant par les immenses

tauds de bateaux ou chapiteaux de cirque rassemblés dans une grande salle

Les formats également sont d’une variété inouïe, tantôt très indécis à l’instar de ces accumulations de raboutages, par fois démesurés en longueur, n’hésitant pas à recourir au cerceau dont l’un d’eux nous tire une langue de toile Quelle que soit la composante à partir de laquelle on attaque le travail de Viallat, on se rendra compte de la profonde g é n é r o s i t é a v e c l a q u e l l e i l l ’ a u r a t r a i t é e Fécondité : c’est le mot qui vient à l’esprit quand on aborde honnêtement cette œuvre

dont le moins que l’on puisse dire est qu’elle en donne pour son argent au visiteur : par le nombre assez exceptionnel de pièces présentées, par les entorses faites à la sagesse muséale qui préside à la stratégie de l’accroc h a g e ( œ u v r e s s u s p e n d u e s , r e c t o v e r s o , posées au sol, passant du plan au volume ), et par la diversité des époques présentées, en gros cinq décennies Au début, Viallat se cherche, on le voit bien dans les premières œuvres présentées à l’étage, Viallat n’est pas encore Viallat, il peint de manière plutôt traditionnelle Toutefois, au milieu des années 60, il trouve cette forme qui a la particularité de n’être ni géométrique (Comme celle de Buren ou Parmentier), ni référentielle (il l’invente, en quelque sorte, facile ensuite de prétendre être capable d’en faire autant !), ni bien sûr figurative, même si certains s’obstinent à la rapprocher d’un haricot ce qui prouve qu’ils n’ont jamais regardé de près un haricot, et qu’ils font fi des dimensions auxquelles recourt habituellement le peintre Toujours plus ou moins le même, pas plus grand qu’un calendrier des postes, dont d’ailleurs il s’origine

Ce qui étonne, dans cet accrochage, c’est qu’il procède un peu comme Viallat avec chaque support : chaque zone doit être recouverte du

fameux motif répété régulièrement Au musée

Fabre, l’espace est exploité jusqu’au pléthore Mais après tout n’est-ce pas le cas de la plupart des salles qui alignent des chefs d’œuvre ? On veut en montrer le plus possible et après tout, des rétrospectives, on n’a pas forcément l’occasion d’en vivre souvent de son vivant Ceux qui ont eu la chance de visiter l’un des ateliers du peintre, auront ici ou là, l’impression de s’y retrouver

On est loin de la sagesse que l’on attend d’une institution muséale et c’est tant mieux Viallat s’est trop longtemps posé en contempteur de cette dernière pour ne pas lui jouer l’un de ces tours, avec la complicité du conservateur, dont il a le secret Profitons de l’occasion pour rappeler que nous avons des artistes importants dans notre région, ou qui n’aspireraient qu’à le devenir, et qu’il est dommage, notamment du côté de Nîmes où habite le peintre, qu’ils soient bien souvent ignorés des grands lieux qui comptent On ne pourra plus dire la même chose en ce qui concerne le musée Fabre, ni la ville de Montpellier, en espérant que le futur musée d’art contemporain annoncé ne se limitera pas à l’accueil des grands noms de l’art international que l’on peut aussi aisément voir ailleurs

Enfin, rendons hommage à Henriette Viallat,

Julien Gardair

Accueilli en résidence en avril et mai dernier au musée Henri Prades, Julien Gardair

s’est saisi du site antique et des salles d’expositions, en diffusant dans l’espace du musée ses propres représentations vidéographiques de Lattara, la cité antique de Lattes Elles sont autant d’images recomposées à partir de correspondances élaborées entre fiction et réalité, dans l’inter férence du temps passé et de l’instant présent

Spécialement produite pour l’occasion à l’aide d’un dispositif de Caméra Locus, une installation visuelle et sonore inédite affirme la dimension scénique du lieu

Le visiteur est ainsi immergé dans une fiction à fort potentiel poétique et picturale « Ayant un grand pouvoir de transformation sans engager de destruction, le dispositif est

dont nous est présentée une partie de la collection vouée à son mari (lequel a fait plusieurs portraits présents dans cette expo) et qui, comme Colette pour Pierre Soulages, aura tant fait pour épauler son époux de ses conseils avisés et de sa présence réconfortante

BTN

Jusqu’au 2 novembre au musée Fabre39, Boulevard Bonne nouvelle à Montpellier

NB : Il faut également dire un mot de l’interv e n t i o n d e V i a l l a t e n l ’ H ô t e l S a b a t i e r d’Espeyran Il est à la fois curieux et étonnant de voir comment certaines de ses pièces dialoguent avec le mobilier de l’ancien hôtel cossu des 18 et 19ème siècles C’est que, quelque part, il n’est pas si éloigné des arts décoratifs d’autant que la répétition du motif lui vient tout droit de sa connaissance locale des cuisines provençales Et qu’il a été élevé dans un milieu bourgeois pour qui la décoration intérieure signifiait quelque chose qui l’a profondément marqué Peut-être pourrait-on établir un rapport entre la lourdeur de certains matériaux et le caractère opulent des chambres et salons de ces époques Mais on pourrait également penser à l’envie de l’enfant de laisser sur tout cela son empreinte

particulièrement adapté à l’invasion d’une collection, explique l’artiste Ici, la situation est particulièrement riche

Depuis la géographie qui encouragea l’installation d’un port par les Etrusques, à la dé couverte du site par le groupe Painlevé dans les années 60, l’état actuel des fouilles, le bâtiment, où a grandi et peint Frédéric Bazille, accueille une collection d’œuvres et d’objets qui ont été créés sur une période de plus de 2 500 ans

C’est entre autre à partir de tout cela que je travaille »

Jusqu’au 20 octobre au Site archéologique

Lattara - 390, route de Pérols à Lattes

Tél 04 67 99 77 20

http://museearcheo montpellier-agglo com/

Au musée Henri Prades à Lattes

Au musée d’Art Moderne de Céret

Le peintre et l’arène

Quelle que soit la position que l’on puisse avoir à propos de la tauromachie, il n’en demeure pas moins que son exploration littéraire (ne citons que Michel Leiris) et artistique crève les yeux et qu’il était logique qu’une sorte de bilan relatif puisse être établi Surtout dans ce fief catalan qu’est Céret qui peut s’honorer de la générosité de Picasso, aficionado impénitent, ce dont témoignent de nombreuses céramiques d’objets empruntés au quotidien Mais le musée de Céret a souvent manifesté son intérêt pour l’œuvre d’un Viallat, qui non seulement est présent avec des dessins et peintures réalisées sur bristol quadrillé ou de nombreux couvercles divers, mais a prêté certains fleurons de sa collection particulière (avec Henriette) dont des chromos et gravures de Doré L’ordre chronologique est de surcroît respecté ce qui fait que l’on se promène à la fois dans l’Histoire de la tauromachie et dans celle de l’art Ce sont les estampes de Goya qui ouvrent le feu, non sans intention didactique, chaque situation précise du protocole étant détaillée Goya a su saisir et recenser les diverses situations auxquelles l’animal se trouve confronté avec un sens de l’observation et une précision stupéfiantes La gravure et son noir et blanc donnent sans doute encore plus de force tragique à la scène La jeune artiste marocaine Naja Mehadji s’est servie de cette suite goyesque, agrandie, pour réaliser des tirages numériques au cœur desquels apparaît une fleur haute en couleur Le référent goyesque apparaît comme en surimpression, tels le pistil ou les étamines, au fond de la fleur De plus, avec la confrontation des deux artistes, se concilient deux époques et deux cultures souvent opposées

En fait, si certaines productions semblent exceptionnelles, opportunes ou isolées (on pense à l’huile de l’élégant Dufy, de J M Albérola, G Fromanger), le grand mérite de ce rassemblement est d’avoir réuni les œuvres par séries Les photographies de Man Ray par exemple, toutes ensoleillées de l’été 36 Les études, encres et aquarelles d’André Masson, le grand peintre surréaliste, il est vrai proche de Michel Leiris, et commenté par le grand écrivain ethnologue Car on ne peut parler de tauromachie sans parler du danger de mort, de cette pointe de la corne, objet de toutes les appréhensions mais en même temps si fascinante, comme l’érotisme Plus attendu, en apparence, les 34 photographies d’Antonio Saura, sur lesquelles il intervient dans le style assez som-

bre qui le caractérise, avec un sens du grotesque nettement accentué Plus surprenant : quelques petites huiles ou gouaches de Vincent Bioulès qui montre une fois encore son intérêt pour le mouvement saisi sur le vif Jean le Gac qui s’inspire du taureau mort de Monet pour amorcer une variation sur le même thème à l’aquarelle, ou sur carton, voire sur toile Et surtout, l’une des surprises de cette exposition : le travail de collaboration du peintre mexicain Alberto Gironella, sciemment figuratif, et le vocabulaire très personnels d’Alechinsky, qui entoure le motif central selon la technique habituelle du mouvement Cobra, tout en arabesque, en couleur brute et en gestes décoratifs Certes, Picasso reste le seigneur et maître des lieux, par ses dessins et estampes d’une incroyable complexité et en même temps tout en finesse La plus grande salle lui est fort justement attribuée On peut alors admirer une série de 26 aquatintes sur papier où de simples taches font vivre les multiples étapes de la corrida, avec une frénésie de gestes, une vivacité, une largesse inégalées Une série moins connue, plus hiératique mais en même temps plus puissante de linogravures, technique plus contraignante et donc d’autant plus impressionnante, le maître ayant su occuper l’espace avec la virtuosité qu’on lui connaît Au fil de la visite on croise des lithographies géantes de Francis Bacon, dans le style torturé qu’on lui connaît, Gilles Aillaud, dont on sait l’intérêt pour le règne animal, Auguste Chabaud, et son fauvisme rutilant, J P Formica et ses statuettes de terre cuite, Hervé Di Rosa avec l’exubérance qui l’a rendu célèbre Barcelo enfin, avec une arène de cercles concentriques blancs, conclut l’exposition comme Camille Descossy l’avait ouverte : sobrement Il faut ajouter à cela des affiches d’époque, des maquettes, des documents photographiques, des jeux pour les enfants et l’on comprendra qu’il ne s’agit pas là d’une expo qui se visite en un quart d’heure, de même qu’il faut du temps sans doute pour s’accoutumer à la corrida Le temps que ces artistes et pas des moindres ont su prendre Sans préjugés sinon esthétiques BTN

Jusqu’au 12 octobre au musée d’Art Moderne de Céret - 8, Bd Maréchal Joffre à Céret

Tél 04 68 87 27 76

Pierre Alechinsky « Arène, 1987 » - Tondo en lave émaillée

Au musée d’Art Moderne de Collioure Ayats et Rocamora

Au musée des Beaux-Arts de Carcassonne Marie Petiet

Lesfemmes peintres ne so souvent mises à l’honneu v r a i q u ’ e l l e s s o n t m o i n s b r e u s e s q u e l e s h o m m e s qu’elles aient moins de talen e s s e n t i e l l e m e n t p a rc e q étaient empêchées Au XIXe elles n’ont pas accès aux Eco Beaux-Arts

I n t a l l a t i o n d e G e o r g e s Ay a t s

Lemusée d’Art Moderne de Collioure présente, jusqu’au 30 septembre, un nouvel accrochage de son fonds historique 19001945, dont la thématique est entièrement dédiée au célèbre petit port catalan avec des installations des plasticiens contemporains, Ayats et Rocamora Celle de Georges Ayats s’organise autour du bleu et du jaune, conçue tout spécialement pour le musée de Collioure avec un travail très précis sur la forme et la couleur, d’une rigueur toute mathématique

Les œuvres de Jaume Rocamora ont été élaborées lors d’un atelier résidence à Collioure en 2013 et ont été données pour le fonds du musée Ces dessins grands formats au fusain explorent le travail rigoureux et sans conces-

sion de l’artiste espagnol Des acquisitions récentes et des donations significatives se sont ajoutées au fonds Parmi les acquisit i o n s : S u r v a g e , M a i l l o l , P e s k é , M u c h a , Bernadi (également une belle série donnée par l’artiste) Parmi les donations, une belle série de dessins de Vincent Bioulès, huiles sur papier et mine de plomb sur papier donnée par la famille d’Henri de Mestre, des aquarelles de Lucien Coutaud, compagnon de route d’Edouard Pignon Ou encore une huile sur isorel d’Antoine Martinez, donnée par la famille

J u s q u ’ a u 3 0 s e p t e m b r e , m u s é e d ’ A r t Moderne de Collioure. Tél. 04 68 82 10 19. www collioure net/museedartmoderne

La peinture ne pouvait être po qu’un loisir Le musée de Carcassonne co s o n e x p o s i t i o n e s t i v a l e à Petiet, une enfant du pays morte au château de La Bez (1854-1872), elle n’avait pas 40 ans On découvre une artiste authentique, influenc é e c e r t e s p a r s o n m a î t r Jean-Jacques Henner, profe dans un atelier pour femmes Madeleine se côtoient et se r blent de façon troublante Sa p lité, le portrait de femmes en action : comme les Blanchisseuses, un tableau plein de fraîcheur et de tendresse ; La marchande, plus réaliste, on ne peut détacher les yeux du jambon ; Jeunes filles à l’église, baigne dans le recueillement Une seule nature morte et deux paysages de Douarnenez, avec des personnages féminins, deux œuvres plus modernes La plupart des œuvres de Marie Petiet sont conservées au musée Petiet de Limoux, créé par le père de l’artiste et dirigé par son époux

Roger Bissière

Der n i è r e e x p o s i t i o n a u m u s é e d e Lodève avant sa fermeture pour travaux d’agrandissement, Bissière, Figure à part permet de redécouvrir un peintre méconnu ou peu connu Le cinquantenaire de sa disparition en 1964 était un excellent prétexte à cette rétrospective en a s s o c i a t i o n é t r o i t e a u m u s é e d e Bordeaux « J’ai eu un coup de cœur pour cet artiste qui a beaucoup compté dans le d é b a t f i g u r a t i o n - a b s t r a c t i o n C ’ e s t u n artiste sans concession qui a suivi sa route C’est une figure tutélaire » souligne

Yvonne Pain-Drastrik, conser vateur en chef du Patrimoine et directrice du musée de Lodève

Conçue autour de la figure, l’exposition montre l’évolution de Bissière, de ses premières œuvres dans les années 20 à celles de son plein épanouissement au début des années 60 La figure omniprésente dans ses tableaux est celle de son modèle préférée, sa femme et ce dès la première période : Femme assise en chemise (1920) jusqu’à la mort de celle-ci en 1962 La disparition de Mousse inspire à l’artiste un émouvant journal en image, sur des petits tableaux de bois qui s’achèvera à la mort du peintre en 1964 Son art sauve Bissière du désespoir Figure à part, car Bissière n’est jamais dans la génération qu’il faut : « il se place dans les non figuratifs et se refuse absolument à être abstrait » , souligne Isabelle Bissière, sa petite-fille, en présentant l’exposition Dans sa première période, il est écartelé entre les influences de ses grands modèles : Cézanne, Braque, Ingres et Corot « Ingres eut le pressentiment que le tableau est un monde fini ayant ses lois et sa vie propre, indépendantes de l’imitation, une construction » , écrivait-il dans L’esprit nouveau Car Bissière a d’abord été critique d’art et Professeur à l’académie Ranson Il connait toute l’histoire de la peinture, tous les courants et flirte avec le cubisme rencontré avec Juan Gris Sa palette le rappelle D’autres figures l’inspirent dans les années 30 : les crucifixions, les odalisques, les Vénus Sa facture évolue vers une simplification du trait, l’art du Moyen-âge transparaît dans les œuvres de cette période Y compris dans la sculpture composée de bois, d’os, de fer, représentant le

Emile Dujardin-Beaumetz, qui fut sous-secrétaire d’état aux Beaux-Arts

La troisième salle est dédiée aux autres élèves de Jean-Jacques Henner et justifie pleinement le sous-titre de l’exposition : Etre femme peintre au XIXe siècle Il faut aller découvrir ces artistes qui ont exercé leur art à l’ombre de mâles

Jusqu’au 27 septembre, musée des BeauxArts à Carcassonne Tél 04 68 77 73 70 www carcassonne org

Christ en croix que ne renieraient pas les champions de l’art modeste C’est dans le Lot où il passe les années de guerre qu’il arrête de peindre, il se nourrit des dessins de son fils Loutre et de la proximité de la nature ? Il s’en détache cependant : « Ne copiez pas la nature, faites un choix parmi les éléments qu’elle vous offre Devant la nature, efforcez-vous des ramener des formes complexes à des formes simples » , écrit-il encore dans ses Préceptes La figure disparait au profit du signe que ce soit dans les tapisseries assemblées par Mousse, Le Chevrier (1945-1946) ou dans ses œuvres à l’œuf, comme Jaune et gris (1950) Dernière évolution, du signe à la trame, des plages colorées rythmées de signes noirs Il est une figure emblématique de cette seconde école de Paris à l a q u e l l e a p p a r t i e n n e n t M a n e s s i e r e t Dubuffet Son style s’apparente alors parfois à celui de Viera da Silva, un de ses élèves Bissière est reconnu et apprécié, il représente la France, en 1964 à la biennale de Venise, il ne voulait pas y aller Il remporte une mention d’honneur Figure à part, trop à part peut-être, il n’occupe plus la place qu’il devrait

En 85 tableaux venus des grands musées et de collections particulières, Lodève le remet justement à l’honneur

Animations accompagnant l’exposition : Visites thématiques, Paris-New-York 1945-1960, l’abstraction dans tous ses états, 9 et 23 août, 6 et 27 septembre, 11 et 25 octobre ; Un retour aux formes primitives, Bissière, Dubuffet, Chaissac, 16 et 30 août, 13 septembre, 4 et 18 octobre, 1er novembre ; Visite contée, Histoires improbables, pour tous dès 5 ans, 13 août, 21 septembre, 1er et 29 octobre ; Atelier La poésie sans mots, 20 août ; Conférence de Richard Leeman, Bissière ordre et désordre, 2 octobre Jusqu’au 2 novembre au musée de Lodève.

L-R à Sérignan

Rosson Crow

on est toujours un peu agacé de voir que l’on fait des premières expositions d’une certaine ampleur à de jeunes artistes étrangers alors que l’on ignore les nôtres, et encore plus de penser que, si l’on s’en étonne, on est taxés de protectionnisme ou pire encore Il vaut mieux donc inverser les données du problème et considérer que si certains artistes contemporains continuant à recourir au tableau sont bienvenus dans le champ de l’art international et que l’on vise à les imposer dans le milieu de l’art français, peut-être nos artistes finiront-ils par bénéfic i e r d e c e t e n g o u e m e n t A p r è s t o u t , Baudelaire n’a-t-il pas choisi de traduire Edgar Poe avant de publier son unique recueil de poèmes en vers, comme s’il pressentait déjà que sensibiliser à une conception du Mal venu d’outre-Atlantique rendrait sa démarche personnelle plus aisément admissible ?

Évidemment,

Au demeurant, Rosson Crow, si elle demeure américaine dans son recours au grand format, dans son rapport émancipé à la culture pop ou au pop art, dans ses gestes expressifs que n’auraient pas dédaignés les grands abstraits lyriques, n’en demeure pas moins d’une porosité exceptionnelle à la culture française, ce dont témoignent de nombreux tableaux

Le moins que l’on puisse dire est qu’ils ne font pas dans l’économie des moyens La couleur s’affirme, l’artiste pratique le « all over » , et multiplie les techniques, de l’huile à l’acrylique en passant par la javel, l’émail ou le scotch Il est difficile de saisir un motif mais c’est l’apparat qui domine, que l’on pense à des salons, des salles de réception officielles, des escaliers vertigineux ou même des jardins On est manifestement dans la confrontation de deux mondes, l’ancien et le nouveau, tant sur le plan des époques que des continents, le second se signalant par la surcharge, la pléthore, l’excès que l’on peut sans doute quali-

Au musée PAB d’Alès

Pierre André Benoit et Jean Hugo entretenaient des liens de réelle amitié, il a donc paru évident à Carole Hyza, conservateur des musées d’Alès de bouleverser l’agencement de l’espace sur ses trois niveaux afin d’accueillir l’exposition Jean Hugo, L’enlumineur du quotidien

Une rétrospective de 350 œuvres à l’occasion du 30e anniversaire de sa mort

Rétrospective car très complète et respectueuse de la chronologie : des premiers dessins dans les tranchées à l’ultime Nature Morte inachevée, de 1984

On y retrouve les plus célèbres tableaux prêtés par les grands musées comme

L’imposteur, conservé au musée Fabre ou Le Port de Sète au musée Paul Valéry

fier de baroque Les figures finissent par se fondre avec le fond et confinent à l’invisibilité mais c’est justement là que le travail de Rosson Crow parvient à nous interpeller et à toucher juste En effet, si le tableau paraît de prime abord confus, on finit par trouver la clé qui permet de le pénétrer au plus près, d’en reconstituer les étapes et d’en déceler le fil conducteur En fait, on devine une vérité derrière chaque proposition et l’artiste nous invite à aller la chercher, l’apparente confusion du premier plan ne se révélant que comme métaphore de la complexité du réel Cette vérité pourrait être cette forme idéale fournie par la géométrie qui caractérise la marqueterie, les tapis, par fois le mobilier et les plafonds que l’on peut nommer si l’on veut ciels Sans doute aussi ces références à des temps où l’Artiste contribuait à la formation d’un patrimoine durable, et où le décoratif était aussi n é c e s s a i r e , a u s s i d i v e r t i s s a n t q u e n o s moyens actuels de passer le temps Bref où

l’artiste, considéré et maître de son art, avait les moyens de s’exprimer et de réaliser des œuvres durables, qui sont encore aujourd’hui l’objet de notre admiration La surcharge alors serait un moyen pour Rosson Crow d’attirer l’attention, un peu comme quand elle pose, non sans malice, en grande cape d’apparat, royale pourrait-on dire, devant ses tableaux Mais à y regarder de plus près, Rosson Crow e s t c a p a b l e d e n o u s c o m p o s e r d e c e s ambiances nocturnes dont la sobriété étonne, et qui témoignent d’une vision plus apaisée du monde Ainsi donc, si la jeune scène améric a i n e a r b o r e s e s d r a p e a u x à m ê m e d e conquérir l’Europe, il se pourrait que la jeune scène française monte à son tour au créneau Car ainsi qu’on peut le voir de plus en plus, la peinture conserve d’autant plus sa place dans le champ toujours ouvert des expériences plastiques diverses qu’elle sait se renouveler à se confrontant à ce qui vise à la supplanter Enfin, pour reprendre une citation célèbre,

Jean Hugo

Sandra Patron nommée directrice du MRAC

Sandra Patron vient d’être choisie par Christian Bourquin, Président de la Région L a n g u e d o c - R o u s s i l l o n , p o u r d i r i g e r l e M u s é e R é g i o n a l d ’ A r t C o n t e m p o r a i n (MRAC) de Sérignan Elle prendra ses fonctions le 8 septembre prochain

Sandra Patron a notamment dirigé de 2007 à 2012, le Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain où elle a placé la production des artistes et la sensibilisation des publics au cœur du projet Hors-les-murs à l’échelle du département et elle a développé l’ancrage international du lieu En parallèle, depuis 2010, elle s’est engagée fortement au sein du bureau de « d c a » , association de développement des centres d’art qu’elle a présidé de 2012 a 2014 Dans ce cadre, elle a suivi des projets européens Elle est actuellement membre du Comité d’acquisition du Cnap (Centre national des arts pastiques)

Rosson Crow pourrait écrire : Je vous dois la mondialisation en peinture et je vous la dirai C’est encore ici aussi une vérité Dans le même temps on peut voir la superbe fresque de Sylvain Fraysse et le déroulement du cours de l’Orb d’Armelle Caron dans les couloirs et escaliers Enfin la collection permanente s’est enrichie de deux installations de Tatiana Trouvé, d’une vue d’un quartier d’Erevan par Yves Belorgey, d’une pile encrée de Guillaume Leblon, d’une sculpture en Z d ’ O l i v i e r M o s s e t , d ’ u n A n n Ve r o n i c a Janssens laissant ainsi trace des dernières expositions BTN J u s q u ’ a u 2 n o v e m b r e a u M R A C L - R à Sérignan Tél 04 67 32 33 05

Deux œuvres significatives : personnages et paysage, des thèmes récurrents, dans ce style qui caractérise l’artiste, simple, précis, minimaliste, structuré par les couleurs contrastées

On découvre au hasard des salles bien d’autres expressions méconnues car Jean Hugo était peintre, dessinateur, graveur, décorateur et céramiste Egalement vigneron dans son domaine de Fourques, mettant en bouteille son fameux muscat dont il avait réalisé les étiquettes

Son goût pour la vie rurale se retrouve dans bons nombres d’œuvres : La plantation de la vigne, Le potager, La défonceuse ou Les meules de foin

Autres thèmes récurrents, la mythologie et le Sacré Fasciné par les chevaux et la Grèce, le centaure revient dans bon nombre de ses œuvres, le plus étonnant étant le Centaure gardian, de

1929, date à laquelle il s’installe dans son domaine à la lisière de la petite Camargue Le sacré se retrouve dans N a t h a n a e l s o u s l e f i g u i e r o u l e Baptême du Christ, ainsi que dans les illustrations de livres religieux Du dessinateur, on retiendra les émouvants portraits de camarades dans la tranchée, avec ce regard empli d’humanité qui enveloppait ceux qui entourait Jean Hugo, famille, amis, inconnus L’œuvre de cet artiste est en totale adéquation avec l’homme Du décorateur, les célèbres costumes et maquette pour Phèdre, et moins connus ceux de L’homme qui rit, fameux roman de son illustre ancêtre Victor Hugo De l’aïeul, Jean Hugo a hérité du sens du lyrisme et de la poésie C’est sans doute ainsi qu’il faut entendre l’enlumineur du quotidien ; au sens propre dans les illustrations de livres d’artistes, ceux de René Char ou de Pierre André Benoit, au sens figuré dans la délicatesse du trait de ses nombreuses gouaches au mini format, un travail de bénédictin et sur de modestes galets En deux mots, élégance et poésie illuminent l’œuvre de Jean Hugo, c’est tout le mérite de Carole Hyza d’avoir réussi à le montrer, tout simplement MCH Jean Hugo, l’enlumineur du quotidien, jusqu’ au 19 octobre, musée PAB, Rochebelle, rue de Brouzen à Alès.

Tél. 04 66 869 869. wwwalesencevennes.fr

Au Carré d’Art à Nîmes

Walid Raad

Lapremière exposition d’envergure de Walid Raad dans une institution muséale en France rend compte des deux projets qu’il mène depuis plusieurs années : The Atlas Group (1989-2004) et Scratching on Things

I could Disavow (depuis 2007)

The Atlas Group est un projet que Wa l i d R a a d a i n i t i é e n 1 9 8 9 e t concentré sur les dimensions politiques, sociales, psychologiques et esthétiques des guerres au Liban

Il est constitué d’un ensemble d’arc h i v e s , d e d o c u m e n t s v i s u e l s , sonores ou écrits que Raad a attribués à des personnages historiques ou imaginaires The Atlas Group est aussi une interrogation du processus de documentation lui-même et un regard porté sur la façon dont l’histoire est transmise, transformée et instrumentalisée

Depuis 2007, Walid Raad a développé un autre projet intitulé Scratching on Things I could Disavow Il aborde les modes d’apparition d’une nouvelle économie artistique et l’apparition de nouvelles infrastructures muséales dans le monde arabe, la visibilité accrue des artistes du Moyen-Orient, des sponsors, des collectionneurs, l’intérêt des pays occidentaux à créer des antennes de grands musées comme le Louvre et le Guggenheim au Moyen-Orient En faisant référence aux écrits de Jalal Toufic qui parlent d’un « retrait de la tradition suite à un désastre démesuré » , Walid Raad considère aussi les effets immédiats et à long terme physiques et psychologiques des différentes guerres qui ont consumé le Moyen-Orient depuis les dernières décennies Les œuvres de Raad traitent également des conséquences moins visibles et traumatisantes (non psychologiques) qui affectent profondément la tradition

Jusqu’au 14 septembre au Carré d’Art - Place de la Maison Carrée à Nîmes

Tél 04 66 76 35 70 www carreartmusee com

Après Winnipeg et Manille, le MIAM met en avant depuis le m o i s d ’ a v r i l d e r n i e r l a v i l l e d e

Séville Curro González nous fait découvrir cette cité andalouse et nous entraîne loin des clichés colorés et envoûtants à travers les travaux de plus d’une trentaine d’artistes De Martinez de León, artiste singulier qui condensa dans les lignes agiles de son personnage Oselito l’essence du « Populaire » , aux affiches que Daniel Alonso a r é a l i s é p o u r s o n g r o u p e d e m u s i q u e , c e t t e e x p o s i t i o n v e u t montrer la scène créative récente de Séville Centrée sur la génération d’artistes qui apparaissent dans la ville dans les années 80 - durant ces années est abordée ouvertement la problématique du genius loci dans le contexte international - elle présente les œuvres et les auteurs qui incarnent le mieux un regard ironique et sans complexe sur les stéréotypes culturels Un regard qui aide peut-être à repenser, dans un monde culturel de profils dilués, la réalité et la fiction de toute identité établie

« Grâce à ces artistes, on découvre une ville douce et violente à la fois, mélancolique et rieuse, intime et universelle » , explique Hervé Di Rosa, le fondateur du musée Les artistes de Winnipeg vous avaient entraîné dans ses grands espaces froids et psychotiques, Manuel Ocampo nous planta violemment Manille dans la tête, Curro González vous invite à son tour à parcourir les ruelles enchevêtrées de la capitale andalouse grâce à une méthode inventée pour l’occasion et une architecture imparable, ner veuse et grandiose »

Jusqu’au 21 septembre au MIAM - 23, quai Maréchal de Lattre de Tassigny à Sète.

Tél

Au MIAM à Sète

« Fin de Fiesta à Séville »

»

A Amphoralis à Sallèles-d’Aude Musique d’Argile

Cetteannée, dans le cadre de la manifestat i o n « M u s i q u e d ’ A r g i l e » , l e m u s é e Amphoralis s’est associé à l’Ecole d’Arts Plastiques, au Conservatoire et à la Médiathèque du Grand Narbonne, pour faire résonner l’argile Depuis le mois d’avril dernier, les équipements culturels de la communauté d’agglomération invitent le public à d’étonnants voyages rythmés par les sons d’instruments en argile les plus divers Dans ce cadre, Amphoralis a accueilli en résidence l’artiste Ivan Levasseur pour la création d’une sculpt u r e m u s i c a l e e n a r g i l e « L ’ H e u r e u x Passage » est une porte musicale qui, franchie par le vent, s’anime

Les colonnes et le linteau de la sculpture évoquent l’architecture romaine Elles racontent des histoires inspirées du lieu de création,

Au musée du Cap d’Agde

Créez votre Ephèbe ! Peinture, sculpture, photographie, dessin, tissage, modelage Un concours est organisé par la ville et le musée à l’occasion du 50ème anniversaire de la d é c o u v e r t e d e l ’ A l e x a n d r e d ’ A g d e d i t « l’Éphèbe » Toutes les matières et tous les supports sont permis afin de donner libre cours à votre vision personnelle de l’Alexandre d’Agde, représentation antique d’Alexandre le Grand Un concours ouvert à tous de 7 à 77 ans et plus et doté de nombreux prix Envoyer les œuvres avant le 1er septembre, résultats le 13 septembre Exposition des meilleures créations du 15 septembre au 21 décembre Renseignements pratiques : concours votre ephebe@ville-agde fr et Tél 04 67 94 69 60

Dans le cadre de cet anniversaire, des photos très grands formats, exposées au Moulin des Evêques invitent à remonter le temps Elles représentent des images de la sortie des eaux, de son parcours pendant la restauration et des gros plans mettant en valeur la finesse exceptionnelle de cette pièce majeure du patrimoine, seul grand bronze hellénistique trouvé i n s i t u e t r e p r é s e n t a t i o n d u p l u s g r a n d conquérant de l’époque Tandis qu’au musée, l’exposition sur le thème du site archéologique d’Embonne situé à quelques mètres de là, continue A travers les collections de pièces trouvées sur place et des reconstitutions vidéo et 3D, le visiteur peut se faire une idée de l’ac-

Amphoralis Un carillon de cloches et un céramophone constituent les principales pièces de ce passage musical Cette sculpture a été réalisée avec le soutien des professeurs de l’Ecole d’Arts Plastiques du Grand Narbonne et avec la contribution de 250 élèves provenant de 11 classes d’écoles élémentaires du territoire A noter que des visites et animations sur la musique d’argile sont programmées durant le mois d’août, tous les vendredis à 16h Les 14 et 15 août se déroulera le mini-stage « Musique d’Argile » avec au programme la fabrication de perles et d’un rideau d’argile avec la céramiste Isabelle Biard

Jusqu’au 31 août à Amphoralis - Allée des potiers à Sallèles-d’Aude

Tél 04 68 46 89 48 www amphoralis com

Au musée de la Poterie Méditerranéenne

Ter res ver nissées

Saint-Quentin la Poterie a été un grand centre de poteries vernissées utilitaires jusqu’au début du XXème siècle Actuellement des céramistes créateurs oeuvrent avec c e t t e t e c h n i q u e a n c i e n n e e t l e m u s é e d e l a P o t e r i e M é d i t e rranéenne illustre ce courant qui est toujours vivant dans ce village de Saint-Quentin-la-Poterie Puis, 2014 célèbre les 30 ans du marché et festival de la céramique Terralha L’exposition fait tout particulièrement honneur à ceux qui ont participé aux fondations de cette manifestation et qui par leur talent de créativité perdurent une tradition sans cesse renouvelée Elle fait le trait d’union entre la céramique traditionnelle et la céramique contemporaine en présentant les plus grands représentants français de cette technique Tous ont participé au moins une fois au marché Terralha Jusqu’au 26 octobre au musée de la Poterie Méditerranéenne - 14, rue de la Fontaine à Saint-Quentin-la-Poterie Tél 04 66 03 65 86 www musee-poterie-mediterranee com

Au musée du Biterrois à Béziers L’Histoire de France

Encette année de commémoration de la guerre de 14, le musée du Biterrois propose deux expositions sur le thème de l’histoire de France, deux approches différentes et cependant complémentaires

Regards croisés sur la Grande Guerre, comme son nom l’indique, montre la perception par des adolescents d’aujourd’hui d’un événement qui a marqué le siècle dernier

Qu’ont retenu des élèves de troisième du Collège Krafft, de cette guerre et que signifie pour eux cet anniversaire ? A travers un choix de textes, d’objets, de documents et d’images, ils exposeront leur pensée, ils dévoileront leur regard On peut s’attendre à des surprises

L’histoire des France racontée par la publicité indique clairement son contenu Créée par la Bibliothèque

F o r n e y, e l l e m e t e n s c è n e l e s affiches publicitaires qui posent une distance sur les événements historiques non sans une certaine dose d’humour

La publicité interprète en effet, certains faits historiques : Louis XIV boit de la Suze, Napoléon écrit sur une machine à écrire Empire et les soldats fument le Job Ainsi, on peut lire à travers l’exposition le changement

du regard des français sur leur propre passé Regards croisés, jusqu’au 30 septembre L’Histoire racontée, jusqu’au 15 septembre Musée du Biterrois, Rampe du 96e régiment d’infanterie à Béziers Tél 04 67 36 81 61 www ville-beziers

A Eburomagus à Bram

« Cochons de Romains »

tivité foisonnante d’Agathé

Exposition de photos au Moulin des Évêques à Agde

Exposition Embonne, jusqu’au 21 septembre au musée de l’Ephèbe au Cap d’Agde Tél 04 67 94 69 60.

www.museecapdagde.com

Eburomagus, devenu Bram, est dans l’Antiquité la plus vaste agglomération située sur la voie d’Aquitaine entre Toulouse et Narbonne D’abord gauloise, puis gallo-romaine, c’est un centre vivant de commerce et d’artisanat Au-delà du site, le musée propose une découverte archéologique de tout l’Ouest audois : des traces de la Préhistoire aux villages circulaires du Moyen-Age, en passant par l’espace rural et les villages de la période romaine Jusqu’au 26 octobre, neuf panneaux généralistes élaborés à partir de textes issus de la littérature antique et des écrits contemporains constituent le support principal de l’exposition « Cochons de Romains » Ils relatent l’histoire et l’utilisation du porc à différentes étapes : les origines du porc, l’élevage, la boucherie et la charcuterie, le fumage et le salage, l’usage funéraire et religieux et les modes de consommations Une trentaine d’objets locaux et exceptionnellement bien conservés illustrent avec précision les textes antiques Apportant des images fidèles, ils permettent la représentation du porc à une période donnée, et en exposent l’utilisation

Jusqu’au 26 octobre à Eburomagus - 2,

www eburomagus com

du

à

Croix des mariniers du Rhône au musée d’art sacré du Gard

Le Midi de la France commémore cette année le centenaire de la mort de Frédéric Mistral Le poète provençal avait publié en 1897 une vaste fresque épique dans laquelle il faisait revivre les mariniers du Rhône avant leur disparition sous les coups du progrès

Traditionnellement, les barques chargées de marchandises étaient tirées par des chevaux le long des rives du fleuve Cette activité était placée sous le regard de Dieu pour se protéger des multiples dangers, ce que rappelait une croix fixée sur le mât de traction Ces croix des mariniers du Rhône fascinent le public par leur aspect à la fois populaire et savant Elles mêlent un paganisme antique à la tradition de la Passion du Christ racontée au travers des instruments de son supplice Le musée d’art sacré du Gard présente sa riche collection et propose une nouvelle lecture de cette forme extravertie de piété, du milieu du XVIIIe siècle aux années 1830 Par cette nouvelle exposition, le musée poursuit sa démarche laïque d’exploration d’un sacré autre que strictement religieux

Jusqu’au 21 septembre, musée d’art sacré du Gard - 2, rue Saint-Jacques à Pont-SaintEsprit Tél 04 66 39 17 61

La permanence de la gravure à Montolieu

Troisième volet dédié à la collection GelonchViladegut, La permanence de la gravure de Picasso à nos jours se poursuit jusqu’au 2 novembre au musée des arts et métiers du livre à Montolieu L’avenir de la gravure à la fin du XXe siècle est sans doute dû à Picasso qui a autorisé Fernand Mourlot, lithographe, à transposer ses tableaux en lithographies

Après la seconde guerre mondiale, les artistes des différentes écoles, surréalisme, abstraction, expressionisme, pop art ont une œuvre gravée : Chagall, Miro, Zao Wou-Ki, Hartung, Tapiès Au cours des années 1960, l’incompatibilité des effets de matière et du lyrisme de l’eau-forte avec l’esprit « objectif » de la plupart des nouvelles tendances renouvelle les techniques traditionnelles d’impression et conduit à privilégier la lithographie, l’offset et la sérigraphie Il en va ainsi pour Vasarely, Andy Warhol ou Roy Lichtenstein Les œuvres d’une soixantaine d’artistes de tout premier plan sont exposées, elles illustrent d’une manière assez exhaustive l’évolution de l’art de l’estampe

Jusqu’au 2 novembre, musée des arts et métiers du livre - 39, rue de la Mairie à Montolieu Tél 04 68 24 80 04 www montolieu-livre fr

Charles Berberian au Castillet à Perpignan

« Perpinyà de Dibuix » est une exposition d’une série de rétrospectives consacrée aux dessinateurs du 9ème art, habitués du Festival International du Disque et de la BD Pour cette 2ème édition, elle rend hommage au dessinateur Charles Berberian en faisant découvrir son univers graphique au travers de quelques illustrations inédites Après une jeunesse passée au Liban, Charles Berberian suit les cours des Beaux-Arts à Paris Ses premières bandes dessinées sont publiées dans des fanzines et son style graphique est alors influencé par celui de Ralph Steadman En 1983, il rencontre Philippe Dupuy Leur première collaboration est un hommage à Hergé pour le fanzine Band’à Part Les deux amis entrent à Fluide Glacial en 1984 et commencent à travailler en duo Ils signent Red, Basile et Gégé, puis Le journal d’Henriette En 1985, ils conçoivent Le petit peintre En 1990, ils donnent naissance au personnage de Monsieur Jean dont ils obtiennent en 2008 le Grand Prix de la Ville d’Angoulême Depuis 1996, le duo publie des carnets de croquis de villes : New York, Barcelone, Lisbonne, Istanbul

Jusqu’au 23 novembre au Castillet - Place de Verdun à Perpignan Tél 04 68 35 42 05 www mairie-perpignan fr

La Foire de Beaucaire au musée Auguste Jacquet

A l’occasion des 550 ans de la Foire de Beaucaire, le musée d’Histoire et d’Archéologie Auguste

Jacquet organise une exposition dédiée à ce grand marché international qui a fait la renommée et la fortune de la Ville Au début du XVIIIème siècle, Beaucaire était considérée comme l’une des plus importantes places marchandes et financières du royaume et de l’Europe 550 ans après la confirmation de ses privilèges de franchise, la Foire de la Madeleine n’est plus le grand marché cosmopolite de jadis mais un grand moment de fête qui en perpétue le souvenir Du lustre d’antan, il reste ce que les archives, les gravures et la littérature ont immortalisé, à l’image de la fascination que la Foire a exercée chez les poètes et les écrivains A ce titre, Beaucaire et son musée dont les collections possèdent une abondante documentation sur le sujet, se devaient de consacrer une exposition à cet événement majeur de l’histoire passée et présente de la ville et pour en expliquer le rayonnement, l’attraction et le brassage des populations Jusqu’au 1er septembre au musée Auguste Jacquet de Beaucaire. Tél. 04 66 59 90 07. www beaucaire fr

José Narro au musée Terrus à Elne

En 2012, le Museu Memorial de l’Exili de la Jonquera a reçu en donation plus de 169 dessins de Josep Narro (nom d’artiste : José Narro) qui montrent avec force l’ambiance et la vie quotidienne dans les camps de concentration du Roussillon

Les gendarmes, les gardes, les spahis, les réfugiés dormant, ou lisant, ou épuisés de fatigue

Autant d’instants de solitude, de tristesse, de m i s è r e e t d e d é t r e s s e s o n t r é v é l é s e n quelques traits En Espagne et en Catalogne l’œuvre de Narro est surtout connue dans le domaine éditorial, et notamment en tant qu’illustrateur de livres

Au delà, le fonds acquis par le MUME est un té mo i g n a g e u n i q u e , d ’ u n e g ra n d e q u a l i té artistique, et d’une réelle profondeur éthique

Il a dessiné comme personne la souffrance dans les camps, et surtout celle des enfants épuisés par les conditions infâmes de l’internement

L’exposition, fruit de la collaboration entre la ville d’Elne et le MUME, contribue à faire découvrir cet illustrateur qui nous a laissé un héritage unique sur l’expérience de l’internement

Jusqu’au 12 octobre au musée Terrus3, rue Porte Balagué à Elne

Tél. 04 68 22 88 88. www ville-elne fr

Les couples jouent à chat au musée Dubout de Palavas

Dubout aimait croquer les vacances, le petit train de Palavas, les livres de Pagnol, la corrida et les couples Il avait également un amour immodéré pour les chats

L’exposition actuelle au musée Dubout à Palavas réunit deux de ces thèmes, les couples et les chats Tout le monde connait M et Mme Anatole, le petit monsieur gringalet étouffé entre les seins énormes de son imposante femme

Tellement emblématique qu’on parle d’un couple à la Dubout Quant aux chats, noirs de préférence, omniprésents dans la vie de l’artiste et dans ses dessins, ils portent par fois les lorgnons de M Anatole et les rubans de Madame décorent leurs cous hérissés Quatre-vingt dessins, aquarelles et lavis composent ce nouvel accrochage, Les couples jouent au chat

J u s q u ’ e n m a r s 2 0 1 5 , m u s é e D u b o u t à Palavas Tél 04 67 07 73 82

www palavalesflots com

« Monsieur Jean » du duo Dupuy-Berberian

José Narro au musée Terrus à Elne

La disparition des Lucioles

Avignon ne se trouvant que de l’autre côté du Rhône gardois, L’Art-vues peut se permettre cette entorse à l’actuel découpage régional La disparition des lucioles n’est pas une exposition comme les autres D’abord par son ampleur, la liste des artistes sollicités est interminable et impressionnante et traverse au moins 50 ans de production internationale, toute tendances confondues (minimal, pop, conceptuel, Fluxus etc ) Ensuite, par ses enjeux : la prison n’est pas un lieu comme un autre et l’on n’a pas toujours eu l’occasion de faire connaissance avec le milieu carcéral : une prison désaffectée se visite aujourd’hui par souci de mémoire, par humanité ou intérêt sociologique, voire historique, tout comme les locaux de la Stasi à Leipzig Enfin parce qu’elle s’appuie sur un paradoxe ou du moins une contradiction : d’un côté la misère humaine, les faits graves perpétrés par le désir de réussite, l’obsession de l’argent et en règle générale l’envie d’appartenir à des classes plus aisées (qui vous répriment en toute bonne conscience)

De l’autre côté, ces mêmes classes plus aisées qui nourrissent et maintiennent en vie le milieu de l’art, ses collectionneurs, ses généreux donateurs ou prêteurs, certains artistes reconnus Avec cette ironie du sort que la plus aisée, en toute bonne conscience, et avec l’opportunisme qu’on lui connaît (sans lequel d’ailleurs on ne pourrait plus vivre) vient occuper, de ses divertissements culturels et esthétiques, un lieu de solitude et de souffrance, peut-être aussi de remords et de repentir Sans morgue ni arrogance s’entend Au contraire : comme pour expier ses fautes

Pasolini, par son engagement, incarne bien cette frange privilégiée qui vit ses avantages en toute culpabilité Mais le poètecinéaste était un créateur hors pair et ses films demeurent dans toutes les mémoires de ceux qui en ont Au demeurant, que retenir de cette initiative de la Collection Lambert hors les murs (si l’on peut dire) sinon que l’on a tout intérêt à l’aborder sans préjugés pour s’en sustenter, même si, bien sûr, le contexte dérange, mais après tout l’Art n’est-il pas fait aussi pour cela ?

Le commissaire Eric Mezil a su, en tout cas, effectuer un

Au musée Soulages de Rodez

découpage cohérent à même de justifier un tel dessein Des thèmes adaptés au lieu tel pour commencer comme celui du temps qui passe (et qui n’est pas vécu de la même manière par les prisonniers) avec des horloges et pendules de Gonzales Torres, Opalka, On Kawara et des références à la météo (Ciels de Markus Schinwald, Rayon de soleil de Trisha Donnelly) Celui de la paperasserie inouïe que suppose l’incarcération, en trois étapes réelles, recueillant des documents et archives de toutes sortes, mais aussi la production archiviste de Boltanski ou la vidéo sur la cartographie du Ghetto de Miroslaw Balka Celui, incontournable de l’isolement, avec les hurleurs de Mathieu Pernot, l’œuvre en miroir de Douglas Gordon ou les entretiens bagnards de Jean-Michel Pancin Les rumeurs du monde qu’évoque Verlaine, qui lui aussi a tâté de la prison, dans le poème le plus connu de Sagesse : Le ciel est, par-des-

sus les toits : celle de Kaboul par l’intermédiaire de Boetti, du 11 septembre de Walid Raad ou du racisme éternel avec le KKK photographié par Andres Serrano, à la peau noire pourtant Eric Mezil a également songé au quartier des Femmes, et l’on y retrouve les quatre papesses de l’année précédente (De Bruyckere, Bourgeois, Smith, Sterbak), les oreilles sur les murs de Roni Horn, ou la simple goutte d’eau, unique divertissement du prisonnier selon Dominique Gonzales Foertser Enfin, le retour à la liberté retrouvée, c’est peut-être ça le vrai retour des lucioles, avec ces jeunes des banlieues qui nous disent Je t’aime, de F X Courrèges, Jonathan Horowitz qui reprend à son compte la chanson torride de Gainsbourg/ Birkin, ou encore Parreno qui suspend au plafond cent mètres de ballons grouillant comme des cancrelats Liberté et ses difficultés comme le prouve la Fête de Nan Goldin, ou sur un plan plus tragique et authentique : la voix de Mme Loridan Yvens On ne peut pas passer sous silence la projection du film du « voleur » Jean Genet ou la ligne lumineuse de Claude Lévêque, dans un sombre couloir Mais ce sont des dizaines d’œuvres d’artistes qui nous attendent et qui occupent les lieux (Gloria Friedmann et son étrange créature par exemple) et pas des moindres : Brassaï et ses graffitis émouvants, Tichy et son érotisme, Toroni et son pinceau, Warhol et sa guillotine et même Piranèse, sous le regard policier des sculptures en pied de Xavier Veilhan Ou des matraques en étoile de Kendel Geers Chacune avec la diversité de moyens que l’on imagine : vidéo, photo, installation murale, sonore, volume, texte Une expo qui prête à la polémique mais dont on ne peut nier la richesse, même si, dans une telle diversité de propositions, on n’est pas forcés de tout apprécier, d’autant que tel n’est sans doute pas le but Cela fait belle lurette que les concepts d’exposition ont pris le pas sur les réalisations personnelles des artistes à partir desquelles les commissaires (d’expo bien entendu) peuvent manœuvrer BTN

Jusqu’au 25 novembre, Prison Ste-Anne - 55, rue de la Banasterie à Avignon Tél 04 90 16 56 20

Les Outrenoirs de Pier re Soulages

Depuis fin mai 2014, le monde entier a découvert Rodez Et ce depuis l’ouverture du musée Soulages Lors de l’inauguration, on entendait davantage parler anglais ou pointu que rocailleux

Judicieusement érigé dans les jardins du Foiral à deux pas de la cathédrale en grès rouge, ce bâtiment dessiné et conçu par les Catalans RCR arquitectes (Roques & Passelac, architectes associés), se déploie en une succession de cubes couverts de verre et d’acier Corten qui évoquent la période Brous de noix de Soulages

Il s’intègre magnifiquement à l’environnement paysager, une évidence comme le Viaduc de Millau reliant les Grands Causses, audessus du Tarn L’intérieur du bâtiment est en totale adéquation pour recevoir la donation de Colette et Pierre Soulages ; les ouvertures et la lumière ont été créées pour mettre en valeur les 500 œuvres qui constituent le fonds L’artiste a été généreux avec sa ville natale L’ensemble constitué de peintures sur toile, sur papier, des bronzes, des inclusions ainsi que les cartons des vitraux de Conques, sans parler de l’œuvre imprimée (eaux-fortes, lithographies et sérigraphies), retrace l’activité créatrice du peintre et met en valeur ses différentes périodes On comprend sa quête qui va

Au musée Arles Antiques

l’amener au noir-lumière Pierre Soulages avait accepté qu’un musée lui soit dédié à la condition qu’il ne soit pas monographique, qu’il y ait un espace pour exposer des artistes contemporains et, si possible, de jeunes artistes et pour y créer des événements de portée nationale et internationale Jusqu’au 5 octobre, l’exposition est cependant dédiée exceptionnellement à Soulages, à travers Outrenoirs en Europe « Outrenoir, pour dire au-delà du noir, une lumière reflétée, transmutée par le noir » , souligne Soulages Les 21 tableaux monumentaux présentés dégagent cette lumière Comme les vitraux de Conques laissent passer celle du jour Dès novembre, cet espace trouvera sa destination première avec un nouvel accrochage : De Picasso à Jasper Johns

Pour être tout à fait complet sur cet équipement culturel, ajoutons qu’il accueille le Café Bras, tenu par le très célèbre étoilé de Laguiole Deux gloires aveyronnaises sont réunies pour le meilleur MCH Jusqu’au 5 octobre, musée Soulages à Rodez. Tél 05 65 73 82 60 www musee-soulages grand-rodez com

Le grand chaland et César

Depuis octobre, le musée départemental Arles Antiques s’est agrandi pour accueillir comme il se doit le joyau de ses collections, le fameux chaland Arles-Rhône 3

Cette embarcation de 31m de long datant des années 50 ap JC

a été repêchée dans les eaux du Rhône quasiment intacte Paradoxalement, la trouvaille a bien failli causer la perte de cette épave

En effet, c’est l’eau qui la conservait, il fallu jouer la montre pour éviter qu’elle ne se désagrège à l’air libre Deux années de travaux effectués par des archéologues et ingénieurs hyper

spécialisés ont été nécessaires pour lui redonner son aspect d’origine Tout cela est admirablement expliqué dans un documentaire vidéo, particulièrement réussi

Autre rareté dans ce musée passionnant, la tête de César, retrouvée, elle aussi, dans le Rhône En 46 av JC, Arles était une plaque tournante de la colonisation romaine, César y avait installé les vétérans de la légion

Musée départemental Arles Antique, presqu’île du Cirque romain, Arles Tél 04 13 31 51 03

www.arles-antique.cg13.fr

Prison Sainte-Anne - Vues de la cour

Au musée des Beaux-Arts de Millau

Le Moal, Manessier et Reinhardt

Peinture et jazz sont à l’honneur à Millau Le Moal et Manessier figurent parmi les peintres importants de l’abstraction lyrique, aux côtés de Debré, de Staël, Hartung, Soulages, Zao Wou-Ki

Les toiles de Le Moal et Manessier nourris, en particulier, de voyages et de paysages, révèlent un profond amour pour la nature « Je reste fidèle à des thèmes qui peuvent être, par exemple, les saisons ou la mer et les brisants, la mouvance des choses J’ai fait un voyage extraordinaire au Chili et au Pérou J’en ai rapporté une sorte d’éclatement de ces terres brûlées, quelque chose de flamboyant, dans l’intensité de la lumière » , affirme Jean Le Moal « Que tu peignes une baie de Somme, une Sainte Face ou une toile politique (ayant le souci du politique et non de la politique), tout doit être dans la perspective de l’Amour et de la Lumière Et l’exigence première, le primat : c’est la Peinture » , assure Alfred Manessier

Leurs œuvres sont exposées jusqu’au 25 octobre Django Reinhardt fait l’objet d’un hommage jusqu’au 30 septembre L’exposition restitue le trajet artistique et social unique du musicien

Elle évoque aussi le son d’une époque : l’évocation du Paris artistique des années 1930 et 1940 au travers de l’influence du jazz Les liens qui l’unissent à des cercles concentriques de communautés ne cesseront de s’imbriquer : ses cousins manouches, celui de la France, ses confrères musiciens ensuite, les grandes figures du jazz américain qui ne tardèrent pas à le considérer comme un des leurs

Le Moal, Manessier, jusqu’au 25 octobre, visites guidées les samedis 16 août, 20 septembre, 18 octobre à 15h, au musée des Beaux-Arts Django Reinhardt au Beffroi, jusqu’au 30 septembre. Tél. 05 65 59 01 08

Au musée Louis Vouland à Avignon

L’exposition présen-

tée pendant cet été a u m u s é e L o u i s Vo u l a n d r e f l è t e l e s grandes orientations de celui-ci : les arts décoratifs, les peintres prov e n ç a u x , l e s c o l l e ct i o n s p r i v é e s D e l o n g u e d a t e , d e p u i s une première exposition consacrée à Pierre G r i v o l a s , m a î t r e d e l’école avignonnaise, le musée, dans ses expos i t i o n s m o n o g r ap h i q u e s o u t h é m atiques, s’attache à porter à la connaissance du public des oeuvres conservées habituellement « à l’abri des regards » ’ par des particuliers Ces manifestations sont à chaque fois l’occasion d’aider à la connaissance d’un riche patrimoine artistique régional, dispersé en héritages ou acquisitions occasionnelles ou bien réuni en véritables collections par des amateurs d’art passionnés Après la collection marseillaise de Michèle et Pierre Dumon an 2011, nous découvrons cette année, la collection ou plutôt les collections d’un Vauclusien Tableaux et faïences peuplent son univers La Provence est à l’honneur, chantée par la peinture des écoles marseillaise, aixoise et avignonnaise du 19e siècle à nos jours, et par les faïences de Moustiers et de Marseille témoins de la grandeur de ces ateliers depuis la fin du 17e siècle et durant tout le 18e siècle Quelques peintres parisiens et, en exception, telle céramique lyonnaise, ou tel vase chinois, comme une escapade dans la capitale ou le souvenir d’un voyage lointain, prolongent la rêverie Hérités pour certains, acquis pour la plus grande part en ventes publiques, chez des galeristes ou lors de rencontres amicales avec les artistes, plus de cinquante tableaux et dessins sélectionnés offrent de belles signatures, d’Ambrogiani jusqu’à Ziem en passant par Casile, Chabaud, Grivolas, Guigou, Manguin, Monticelli, Olive ou Verdilhan D’autres peintres, plus discrets à ce jour, attestent le coup de coeur et le regard aiguisé, compagnons de route de tout vrai collectionneur Jusqu’au 26 octobre au musée Louis Vouland - 17, rue Victor Hugo à Avignon Tél 04 90 86 03 79 www vouland com

« Rêve d’un collectionneur »

ARTS PLASTIQUES

Patrick Tosani au Pavillon Populaire à Montpellier

Décidémentles amateurs de photographie intelligente sont gâtés du côté de la capitale, pour l’instant régionale Après Bernard Plossu, c’est un autre ténor qui est proposé dans ce temple de l’art photographique qu’est devenu le Pavillon Populaire en la personne de Patrick Tosani De cet artiste l’on connaît principalement les séries d’ongles rongés qui donnent l’impression que certains s’escriment à ravager ce que la nature s’ingénie à renouveler sans cesse Et ces gros plans sur de simples cuillères, présentées en série, et dont l ’ a g r a n d i s s e m e n t s u s c i t e d e s e f f e t s d e lumière Le réel est à notre portée, à portée d’objectif du moins, chaque cuillère ayant si l’on peut dire, son mot à dire et quelque chose à nous enseigner

En cette expo estivale, le trompe l’œil est roi, et l’on découvre tout un pan moins connu, et de toutes façons plus récent, de l’œuvre de Patrick Tosani En fait, la question qu’il se pose, et que nous posent ces clichés est : que savons-nous du réel et d’ailleurs peut-on parler de réel à partir du moment où on le couche sur papier numérique Ainsi se sert-il de maquettes, démesurément agrandies, à partir desquelles il combine des images plus ou moins régulières qui nous font basculer dans l’étrangeté Je ne dis pas inquiétante, car l’expression est trop connotée, et que l’effet suscité peut aussi bien se rapprocher de la stupéfaction, de l’émerveillement, voire de l’interrogation positive Je pense à ces très grands

n LA PLUS TECHNIQUE

formats intitulés Manifestation ou Le musée du Caire où une image vient trouer en apparence une sorte de tour métallique, construite de manière aléatoire à l’instar d’un jeu d’enfant On pense aussi à ces constructions immobilières, dont la façade latérale est occupée par une image de main, de pied etc Nous sommes perturbés dans nos repères, l’im-

meuble nous donnant une impression de gigantisme qui contamine la main par exemple, alors que celle-ci est tout bonnement à échelle humaine La question du voir est également traitée à l’étage à travers une série de portrait tellement flous que l’on ne distingue pas les traits du visage, si visage il y a Pour traduire cette impression de portrait à l’aveu-

gle, ou de cécité instantanée, l’artiste a introduit des signes en braille Des clichés impliquant des glaçons sont également d’une r e d o u t a b l e e f f i c a c i t é , q u ’ i l s s o l l i c i t e n t u n joueur de football, une cité en feu, un portait de groupe L’humour, la fantaisie, ne sont pas absents de cette production décidément très riche : pensons à ce soulier rempli de lait, ce qui fait de cet objet un récipient, un bassin, une fontaine, peut-être un symbole de la pureté vers laquelle l’humanité entend marcher, même si elle fait souvent déborder le vase Mais c’est surtout la question de l’apparence du réel par rapport à ce que nous en percevons qui préoccupe l’artiste : dans ces travaux anciens où il se sert de lés placés devant des fenêtres et les reproduisant ; dans ces images aplaties où architecture, sculpture et peinture se mêlent si bien que nous ne savons plus ce que nous regardons ; dans ces masques surtout dont il nous faut un peu de temps avant de comprendre qu’il s’agit de pantalons pris en plongée Pour cette exposition, Tosani présente certes des formats traditionnels mais aussi de très grands, directement sur les murs, ce qui prouve que ce n’est pas la dimension qui détermine le regard et que ce n’est pas parce qu’on y voit grand que l’on perçoit ce qu’il en est du réel BTN

Jusqu’au 26 octobre, Pavillon Populaire, Esplanade Charles De Gaulle à Montpellier

Tél 04 67 66 13 46

Une lettre ar rive toujours à destination à La Panacée

Alors que nous sommes devenus, au-delà des individus, pour les opérateurs et les publicitaires, des banques temporaires de données, alors que nos déplacements sont connus, que nos conversations et texto peuvent être exploités par la justice, il n’est que trop pertinent de s’ interroger sur la place que les médias occupent dans le paysage de plus en plus restreint de nos libertés individuelles

Le téléphone y aura sans nul doute joué un rôle indéniable, et plus encore aujourd’hui où il est en permanence à portée de main, en relation avec le reste du monde

La Panacée recense les artistes qui ont posé un regard critique sur cette reconfiguration à l’espace-temps, et aux autres en général, que les nouveaux medias auront dessinée dans notre univers quotidien

Trois concepts sont mis en exergue pour ce troisième volet consacré à l’objet-pionnier des prouesses technologiques : Qu’en est-il réellement de ce que nous supposons être une simple adresse ? Les enjeux d’un appel sont-ils toujours sociables ou innocents ? La destination, avec sa trajectoire particulière, atteint-elle son but ou des objectifs collatéraux nous échappant quelque peu, et de t o u t e s f a ç o n s s u j e t s à i n t e r p r é t a t i o n s diverses

De nombreux artistes ont été ainsi sollicités, notamment ceux qui dans les années 60, d a n s l a c o n t i n u i t é d e D u c h a m p ( e t s o n fameux « air de Paris ») auront invité le public à re-créer la partition qui leur aura été confiée (du côté de Fluxus notamment - Yoko Ono, Filliou, Kaprow - et de leur précurseur John Cage) Ou encore ces artistes, dont certains

de grand renom (On Kawara, Jenny Holzer, Marcel Broodthaers ) ayant pratiqué le mail art, ne serait-ce que pour échapper aux règles du marché, ou pour brouiller les cartes en transgressant les frontières

D’autres proposent un usage inattendu des

dispositifs de transmission à distance, telle Bettina Samson et son interprétation volcanique d’une cabine téléphonique En bref, l’exposition interroge les tenants et aboutissants du simple fait de recevoir un avertissement du style : Vous avez un message

Au demeurant, les per formances seront de mise, comme pour prouver que la présence de l’humain reste déterminante, notamment pour la reprise de Walk de Michael Parsons, ou l’orchestration des lectures de journaux en six langues d’Alison Knowles

Et le ludique n’est pas exclu, si l’on en juge par la boîte à lettres scellée, à disposition du public, à même de réaliser un rêve et d’écrire à l’objet de ses fantasmes, puisqu’elle ne sera jamais en principe consultée

Des multiples pourront être en outre emportés, histoire d’exporter l’art du lieu d’exposition vers les domiciles privés, en espérant qu’ils conjureront la fin du monde - qui travaille l’œuvre de la jeune artiste en résidence : Audrey Martin

Attendons nous également à de l’émotion avec le grand tapis de friandises de l’artiste cubain, aujourd’hui décédé, Felix GonzalesTorres

D’autres grands noms de l’art international seront présentés parmi lesquels, outre les Fluxus, je distinguerai ceux de Mel Bochner ou de Bruce Nauman qui aura effectivement consacré une bonne partie de sa carrière à produire des signes Une initiative qui mêle les époques et les grandes périodes de la création, qui interpelle le public, et pose un regard critique sur ce que Jakobson appelait un message, lequel présuppose une prise de contact, un contexte, un code et deux interlocuteurs au minimum BTN

Jusqu’au 21 septembre, La Panacée 14, rue École de pharmacie à Montpellier Tél 04 34 88 79 79

Melik Ohanian

au CRAC à Sète

Inc o n t e s t a b l e m e n t i l s e p a s s e t o u j o u r s q u e l q u e c h o s e d u r a n t l ’ é t é a u C R A C (Lévêque, Ramette, Ardouvin ) Cette année, un français d’origine arménienne habite le lieu tout en proposant une réflexion sur le temps, sur l’Histoire, voire sur ses ascendants, sans rien laisser au hasard

Cela commence avec cette horloge floutée placée au-dessus de l’accueil et se poursuit avec ces quatre écrans allumés ou éteints, à tour de rôle, où l’on peut voir le même individu traversant un pont en quatre étapes, rythmées par des ellipses, comme pour venir à notre rencontre

Un peu plus loin, dans quelque corridor, on repèrera 4 horloges sans aiguille mais dont les points lumineux montrent l’avancée régulière du temps

Cela se poursuit, dans la plus volumineuse salle du CRAC, plongée dans l’obscurité, par cette vidéo géante, diurne et nocturne, projetée sur un parallélépipède sculptural : la caméra, montée sur rails, se glisse, durant un long travelling haché par un protocole temporel extrêmement strict, dans l’intimité d’un camp d’ouvriers à Dubaï L’envers du décor en quelque sorte, le cinéaste, comme chez Godard, n’hésitant pas à exhiber sa façon de procéder

En fait, chaque salle décline son lot de surprises et de propositions séduisantes : ces s e p t i m a g e s d e j a r d i n s b o t a n i q u e s q u i bégaient (d’où le titre « Stuttering »), alors que sur un miroir monté sur socle cubique, pavoise un globe en verre, sans planètes ni océans, dans sa transparente pureté formelle

(salle 3)

Ou encore ces sept clichés du désert mexicain, éclairés par un projecteur grâce auquel n o t r e o m b r e r é v è l e u n t e x t e i n a t t e n d u (salle 4) Ou cette magnifique composition murale sollicitant l’arctique, avec des boules de verre signalant les stations des climatologues, calculant les variations de degrés concernant la planète On voit tout de suite combien cet artiste sollicite d’une part la science (une autre pièce, salle 4, est fondée sur des sismographes dont les cursus, mis bout à bout, fomentent un superbe dessin, qu’un danseur traduit en chorégraphie) d’autre part l’Histoire C’est évident avec l’installation cubique intitulée « Concrete tears » et qui conjugue de véritables plombs tendus sur

câbles aux 3451 larmes de béton versées en hommage à l’Arménie En tournant autour la pièce, suspendue à un support en inox miroitant, émondé par des figures géométriques, et donc transparente, on peut vérifier la richesse des divers angles de vue (salle 5)

Juste à côté, salle 6, un hommage aux « girls of Chilwell » , ces filles qui, durant la guère de 14, s’intoxiquèrent en remplissant des obus de nitro Elles sont modelées en plâtre, leurs vêtements sont blancs apprêtés, manipulant les engins de résine blanche (salle 6)

Dans un coin un monticule d’ouvrages pilonnés, celui de Janine Altounian consacré au génocide arménien Melik Olanian fait donc la part belle à l’Histoire collective mais la mêle quelque peu à l’individuelle puisqu’il intègre à

sa production des photos prises par son père, des portraits en l’occurrence

De même, à l’étage, il donne à voir une expérience de travail collectif réalisé en Arménie, le Datcha project, avec pour principe d’en garder le secret durant 5 ans (Cela change de la volonté frénétique de tout montrer à tout prix) Une maquette circulaire est posée au sol, modelée de polystyrène blanc, figurant sous des échelles différentes, la carte arménienne, l’un de ses points de repères montagneux, une petite maison enfin Au mur, le même mont, reproduit selon un procédé de tressage qui suscite une sorte de vibration ou, comme salle 3, de bégaiement

De même, une série de 7 photos de collectionneurs, ayant accepté de se les échanger selon un contrat pré-défini, est montrée : il s’agit d’endroits déserts, par fois insolites Il faudrait tout citer de ce travail qui comporte également un aspect anthropologique (ses sept « cauris » géants, aux vertus prémonitoires et qui servirent au début de l’Humanité de monnaie d’échange), voire cosmique avec l’écran géant au sol et qui ponctue l’expo pour une projection sur quatre milliards d’années dans le futur Quand le temps se met à être délirant Pour une collision céleste Ajoutons que Melik Olanian joue beaucoup également avec les mots, que l’on retrouve quelque peu malmenés, ou surexploités, au fil des salles Une expo qui donne des envies de revenez-y, tant elle paraît riche et variée, ce qui n’est tout de même pas si fréquent BTN Jusqu’au 21 septembre, CRAC - 26, quai aspirant Herber à Sète. Tél. 04 67 74 94 37.

Lesannées 70 à Montpellier, les années 80, c’est bien mais bon, on est tout de même heureux de voir aussi les années 2000 et de ce point de vue, si l’on excepte les arts numériques, la septième ville de France semble quelque peu gênée aux entournures Même si rien ne remplacera les rendez-vous estivaux des grandes expositions fédératrices, pour qui souhaite voir de l’art contemporain, ne reste en la belle saison, en la surdouée que le FRAC Paradoxalement, cette exposition est à même de séduire les plus réfractaires Le breton

Yvan Salomone ne recourt-il pas à l’aquarelle et à des dimensions conventionnelles pour c o m p o s e r s e s f i g u ra ti f s p a y s a g e s ? L e s grandes acryliques bleues du franc-comtois, Loïc Raguénès ne réactivent-elles pas un pointillisme que l’on a pu déjà voir sollicité par Lichtenstein ou Jacquet ? Les petites huiles sur bois sculptées du canadien Conrad Bakker ne sont-elles pas à même de ravir les bricoleurs ou amateurs d’engins motorisés Et les imposantes toiles aux couleurs primaires du suisse Thomas Huber ne jouent-elles pas avec divers effets perspectivistes, ou simplement avec la tradition architecturale qui traverse l’Histoire de la peinture ?

Seules les deux acryliques sur contreplaqué, de l’allemand Jens Wolf, au motif abstrait et géométrique, parce qu’elles témoignent d’une économie objectivée des couleurs ou qu’elles récupèrent un format inédit, aléatoire, patiné par les injures de l’usure, fait de déchirement et de brusque interruption, ont de quoi sur-

prendre la profane

To u t e f o i s , c o m m e l ’ a t r è s b i e n s i g n i f i é Rabelais, il ne faut jamais regarder des productions humaines telles qu’elles apparaissent en sur face

A y regarder de plus près, les réalités semblent plus complexes Les logiciels sont passés par là, et la peinture, tout en gardant la distanciation critique qu’elle a acquise depuis les avant-gardes des années folles, est capable de se sustenter de ce qui la provoque, la ringardise ou lui dénie le droit d’exister

Ainsi, Bakker récupère-t-il ses pièces de moteur sur E Bay Salomone intègre des caches qui réaffirment la planéité de la surface, ce qui fait que sur ses chantiers et vestiges, nous sommes à la fois ailleurs et ici

H u b e r d o i t r é a l i s e r m a i n t s e s s a i s s u r

Photoshop avant de trouver le décor définitif et improbable qui caractérise ses tableaux Et que dire de Bublex capable de combiner des espaces réels, comme le chantier de la gare St-Roch à Montpellier, à des présences incongrues, par fois futuristes, qui remettent en

cause notre regard prêt à tout enregistrer, dans la furie quotidienne des images que nous recevons à foison

Quant à Loïc Raguenes, comment ne pas rapprocher son apparent pointillisme de la technique de la pixellisation qui nous est devenue si familière par les ondes et flux qui courent

Au demeurant son diptyque ravira les poètes, le nuage d’un côté n’attendant que l’oie sauvage, avec le ciel sur les plumes, qui traversent l’espace de l’autre

On se rend compte alors qu’un même format, que des dimensions similaires, peuvent servir à des motifs totalement différents tels que le nuage et l’oie

Ajoutons que les amoureux de l’exactitude en sculpture seront ravis puisqu’une moto, tellement vraie en apparence qu’elle est en bois en réalité, de Conrad Bakker, trône au milieu de la g a l e r i e , e t f é d è r e l ’ e x p o s i t i o n d a n s s o n ensemble En regardant de plus près, on voit qu’elle supporte un livre, celui-là même qui est cité dans une des 36 petites peintures, toujours de Bakker, qui attirent le regard dès l’entrée

L’impression en tout cas que quelque chose de la peinture est en train de se reconstruire, ce qui n’exclut pas les expériences menées par ailleurs, mais l’on a par fois besoin de repères et de socles Cette exposition peut y contribuer

L’ar t est une constr uction au FRAC L.-R. à Montpellier

« Girls of Chilwell » Suspended Acting, 2014

Vue d'ensemble : Salomone, Raguenes, Bublex, Huber, Bakker Christian Perez

ARTS PLASTIQUES

Grâce à Vincent Madramani et à son formidable centre d’art contemporain, nous pouvons régulièrement découvrir ce qu’il s’est produit de l’autre côté des Pyrénées pendant que nous « support-surfacions » , tandis que nous « figuration librions » , et depuis que les démarches individuelles ont pris le part sur les mouvements grâce auxquels nous « avant-gardions » Encore faut-il rappeler que, Janus Bifron, le maître de céans aime regarder aussi du côté français Cela donne des mariages étonnants mais la volumétrie des lieux le permet Un artiste au rez-de chaussée, avec sa nef centrale et ses allées latérales de dimensions magistrales, un autre à l’étage ou sur la mezzanine

Cet été c’est l’ibérique Manuel Boix qui a été invité Sa production mi- picturale, mi-sculpturale frappe d’emblée par sa profonde singularité eu-égard à ce qu’il nous est donné à voir du côté de chez nous Elle est faite d’images puissantes et imposantes De figures traitées en noir, blanc et grisaille, souvent des visages jeunes, mais maculés de giclées de peinture, associés à un paysage mental, ou à un objet géant au premier plan On a donc affaire à un univers particulier qui interpelle en raison de son caractère énigmatique ou mystérieux Ailleurs, une femme en lévitation en hommage au Théorème de Pasolini A côté, une madone exhibe le contenu de son ventre remplacé par un fenestron de confessionnal, qui contient un amour ou un angelot de plâtre Manuel Boix aime à surprendre et sans doute à provoquer L’un des tableaux qui interpelle le plus est la « Génération Spontanée » , représentant des vers gigantesques eux-mêmes incluant d’autres vers On peut faire de cette œuvre une lecture politique en raison de son titre mais aussi une interprétation symbolique Les vers précèdent le papillon et ses couleurs volantes L’artiste est condamné à élaborer ce qui ne s’affirmera qu’après lui Il est en quelque sorte prophète

v r e d e M a n u e l B o i x

Le thème du vers était déjà présent dans une pièce en volume des années 70, qui fonctionne de manière gigogne, avec une ouverture creusée par le vers comme si celui-ci se nourrissait du support qui l’abrite A propos de politique Manuel Boix montre une œuvre très puissante en peignant des africains naufragés de Lampédusa, dont la vie ne semble tenir qu’à la corde pour se pendre La sculpture n’est pas en reste en particulier avec cette barque de Charon, le passeur d’âmes, tout en longueur horizontal, en fer et en bronze, où des figurines rament on suppose vers leur destin post-mortem Une autre, plus complexe, et toute en verticalité au contraire, fait intervenir

le monstre marin Charybde, au dessus d’un tourbillon suggéré par la matière métallique, protégé par un trémail Comme on le voit l’érudition est au rendez-vous d’autant que Manuel Boix n’hésite pas à convoquer des références, en l’occurrence le grand nouvelliste et romancier Dino Buzzati Politique, Science, Mythologie mais aussi histoire de l’esthétique et des visions du monde en général, même si elles adoptèrent pour un temps le mode de l’erreur inévitable CharlElie Couture n’est point un inconnu du côté de chez nous D’abord en tant que chanteur auteur compositeur, dont nul n’a oublié les premiers tubes Mais cela fait belle lurette qu’il s’est lancé d’une part dans la littérature, d’autre part dans la photo (je pense à ses chambres d’hôtel) et enfin dans la peinture Ses vues de New York ont été montrées à Paris par exemple, chez Baudoin-Lebon ACMCM, il présente des séries de portraits sans visage, seulement le contour, autant dire la silhouette, comme si l’aspiration de l’individu était devenu l’anonymat CharlElie Couture utilise des supports divers et aussi bien la peinture que le dessin La tête esquissée est assortie d’une cible qui accentue la planéité de la sur face, de même que les collages souvent sollicités L’artiste explore toutes les virtualités colorées, recourt à l’image, aux signes, au langage et aux chiffres A fond, on pourrait dire qu’il se paie sa tête puisqu’il s’agit manifestement d’autoportraits mais dont l’artiste aurait délibérément gommé l’identité Car sans doute faut-il pour que puisse émerger le peintre gommer quelque peu le chanteur, ce que n’a pas su faire Gainsbourg (qui s’est rattrapé au cinéma), faire table rase de l’image stéréotypée qu’en a le public, et les prétendus spécialistes qui n’aiment pas en général les touche-à-tout Toujours est-il que CharlElie Couture renouvelle, mine de rien, l’art conventionnel du portrait ou plutôt de l’autoportrait, traité ici en série, sans âge ni repère Au fond c’est comme si par son traitement de la sur face, il cherchait à pénétrer l’intérieur de l’image de lui qu’en ont les autres, à se composer une nouvelle image, moins publique mais plus juste car plus intime Une expo à aller voir pour faire le point sur les stupéfiantes images que nous fabriquent ou concoctent les artistes

Jusqu’au 28 septembre, ACMCM - 3, avenue de Grande Bretagne à Perpignan Tél. 04 68 34 14 35.

ARTS PLASTIQUES

Keith Coventr y au LAC à Sigean

LeLAC est incontestablement l’un des deux ou trois plus beaux espaces voués à l’art contemporain dans la région, et l’on n’en finirait pas d’énumérer tous les artistes qui en ont occupé brillamment l’espace : d’Erro à Robert Morris en passant par Mathias Spescha et Claude Lévêque, que l’on retrouve d’ailleurs dans la collection visible à l’étage, parmi deux K e n n e t h N o l a n d , u n i n c r o y a b l e M o n d r i a n époque figurative, une sculpture plus vraie que nature de Wang Du, une série de Geer Van Velde, une anamorphose d’Alkéma, mais il faudrait tout citer

Cet été l’invité d’honneur est un britannique, Keith Coventry Dans la première et immense salle du rez-de-chaussée, qui conserve pieusement la mémoire de l’ancien chaix, l’artiste a disposé quator ze toiles, de dimension plutôt modeste, disons à taille humaine, mais mise sous verre ce qui les agrandit quelque peu et leur fait prendre du volume Le fond est blanchâtre très travaillé, ce qui témoigne d’une volonté d’humaniser le propos En effet des petites formes géométriques de couleur, à dominante rouge, jaune et noire mais avec des nuances, affleurent en sur face, en petit nombre En fait, il s’agit de la vue aérienne de lotissements sociaux londoniens On a ainsi un contraste critique entre les connotations péjoratives que supposent ces références concrètes, la vie des gens modestes laissant supposer une architecture simpliste, et au contraire le protectionnisme bourgeois inspiré par l’encadrement valorisant Par ailleurs, ces formes géométriques, vouées à une seule couleur par tableau, dessinent une présence allusive en pointillé, une forme stylisée, telle que l’on en repère sur des panneaux de signalisation par exemple et qui finit par ne pas manquer d’humour

Un humour anglais, est-il besoin de l’ajouter

Dans la deuxième pièce ce sont cinq quasi-monochromes noirs, fruits d’un long et patient processus d’élaboration L’artiste a recueilli de l’eau de gouttière sale, de l’eau de pluie anglaise, sur des toiles traitées ensuite aux pigments noirs avant brossage multiple et séchage sur sol bosselé

Le résultat est étonnant et, un peu comme dans la série précédente, chacun peut interpréter ainsi qu’il lui convient On pense tout de même à un paysage et plus précisément à des formes d’arbres Cela semble d’ailleurs une constante de cet artiste que de partir d’un détail concret et de le traiter de sorte qu’on n’en détermine plus l’origine, à tel point qu’il puisse passer du concret à l’abstrait mais aussi de l’abstrait à l’imaginaire A l’étage, dans la première salle, on retrouve des tableaux carrés, plus ou moins grands de Piet Moget, le maître des lieux Et aussi des petits tra-

n LA FANTASMAGORIQUE

vaux circulaires sur couvercles récupérés

L’œuvre de Piet Moget tourne autour de la ligne d’horizon, partant du paysage

De ce point de vue, elle se rapproche de certains aspects de l’œuvre de Coventry Mais il suffit de voir quelques tableaux de ce grand peintre d’origine hollandaise pour réaliser combien chacun d’eux est différent grâce aux subtiles nuances de lumière, de couleur, de traitement plus ou moins souple de la ligne médiane, de touche et bien sûr de format qui les distingue On se rend compte alors que la recherche à laquelle se livre depuis des années le peintre est une recherche de l’absolu qui passe par une série de variations infinies autour du même thème : le motif, marin de surcroît Cet équilibre du jour dont parle Camus et qui célèbre les noces de l’homme dans son infinie petitesse, et du monde, disons de la nature, dans sa pleine et entière majesté Avec ce paradoxe que l’homme fait de sa faiblesse sa force parce qu’il est doté de la pensée, et des sensations qui l’alimentent Cette salle est également l’occasion de découvrir une jeune artiste grecque, Ahina Ioannou, qui trempe des tissus dans l’huile de lin et en extrait des petites compositions triangulaires, dont elle orchestre la manipulation, quand elle n’en traverse pas la sur face carrée de lignes indécises, humaines ici encore Enfin, dans la grande salle où sont présentées les collections familiales, Laila Moget a invité le photographe Gerry Di Fonzo, lequel décompose en bandes horizontales de couleurs, et donc de façon abstraite, des tableaux célèbres de Van Gogh, Vermeer, Rembrandt, un Piet Moget et un portrait de Laïla Ici également le concret se fait abstrait du moins en apparence car une série de bandes colorées peut tout aussi bien passer pour un motif décoratif Ensuite on se promène parmi des Yan Pei Ming (portraits) et des affiches déchirées de Hains, des portraits tramés de Chuck Close, un Malcom Morley, un Ocampo etc et deux Monory, de la série des bleus Il faut savoir que Laïla Moget est la commissaire de ces expos consacrées à la figuration narrative que l’on a pu voir à L’Aspirateur de Narbonne (après Erro et Rancillac) et que l’on peut découvrir, sortie Narbonne Est (Tél 04 68 90 50 91) jusqu’au 31 août (cf numéro juin) Un assortiment des grandes périodes qui ont jalonné la carrière de cet artiste emblématique, sont ainsi visibles, des Voitures de rêve aux galaxies, et de la série la plus connue des Meurtres à celle des Baisers BTN Jusqu’au 28 septembre, LAC à Sigean Tél 04 68 48 83 62

Alain Fleischer à la For teresse de Salses

Tousles étés, certains passages obligés du Château de Salses (écurie, corps des logis, chapelle, infirmerie, entre autres), proposent aux amoureux du patrimoine des interventions de créateurs de renom Ainsi, le lieu ne semble-t-il jamais le même, on ose franchir le pas d’un éventuel revenez-y, et bien sûr on profite de la créativité d’artistes de renom, d’autant que ceux-ci conçoivent souvent les œuvres en fonction du lieu Et si tel n’est pas le cas, ils s’y adaptent si bien qu’il semble que certains lieux les attendait : c’est le cas des Toni Grand dans la cour carrée ou sur la terrasse, ou encore Antoni Muntadas avec son œil vivant au fond d’un puits

Alain Fleischer, avec Stella, invite le visiteur à une proposition interactive puisque des miroirs lui sont distribuées, et que des sources lumineuses l ’ i n c i t e n t à l e s m a n œ u v r e r j u s q u ’ à l ’ e f f e t escompté En fait des visages de femmes sont alors visibles et changeants sur le sol ou les murs du corps de logis Outre cet aspect ludique, on se dit que ces femmes auraient pu hanter l’imaginaire des soldats solitaires, ou qu’il s’agit de la compagne abandonnée, disparue peut-être, ce qui justifie ces présences « fantômes et fantasmes » qui servent de titre à cette intervention

« Le voyage du brise glace »

Au dessous, une vidéo projette une série de courts métrages révélant l’homme caché dans le drap En fait, un drap est manipulé hors champ, dont on voit se dérouler les modulations, jusqu’à ce qu’apparaisse l’ombre portée d’un visage masculin de profil Ici aussi on se dit que tout dut être bon pour divertir les habitants de la forteresse, telle ces activités d’ombres chinoises Mais aussi qu’on n’est pas obligés d’utiliser un drap ou une toile comme support Son ombre impalpable suffit à créer un effet visuel pertinent, quasi magique, avec l’aide toutefois de l’image en mouvement D’autant que plusieurs visages peuvent naître d’une manipulation suivie L’installation la plus forte se trouve dans la chapelle, heureusement désaffectée, qu’elle contrarie quelque peu Au cœur de la nef, Alain Fleischer a installé une sorte de piscine basse où flottent des miroirs tourneurs Par le biais de sources lumineuses judicieusement orientées, des images

se projettent au fond du bassin, mais surtout sur les miroirs, qui dès lors se livrent à un ballet étourdissant sur le plafond et du côté des murs plongés dans la pénombre On se plait alors à déchiffrer ses images fragmentaires qui servent d’impulsion à une histoire : on reconnaît une femme au bain, sans doute turc, ce qui ajoute une dimension érotique à ces fantasmes, un éléphant venu peut-être des armées d’Hannibal ou en tout cas d’une lointaine contrée exotique Enfin, dans l’infirmerie, on est confrontés à un étonnant trompe l’œil Cette œuvre requiert la participation du public qui doit l’éprouver visuellement, à tour de rôle et de façon individuelle

Un Christ du Gréco, rappelant l’Espagne toute proche, et l’époque des guerres où la forteresse joua son rôle à plein, est projeté sur un mur (Derrière les paupières) Mais par un jeu subtil de miroir, le centre de l’image semble découpé, ce qui donne l’illusion d’une traversée des murs, d’un passe muraille N’était-ce pas l’ambition de bien des êtres affectés à ce pénible état d’attente permanente ? En regardant mieux se dessine, dans un effet gigogne, à la hauteur requise, un visage Sans doute la religion a-t-elle été aussi un secours pour certains êtres vivant en ces murs comme des reclus Une consolation bien illusoire parce que faite des fièvres que l’on venait soigner à l’infirmerie, peut-être au plus près de l’échéance fatale

L’œuvre d’Alain Fleischer s’adapte donc divinement, si l’on peut dire à l’espace qui lui a été imparti, et l’on peut même dire qu’elle leur fait dire davantage que leur seule contemplation brute Et c’est sans doute tout l’intérêt de ce style d’intervention Elle enrichit les lieux au lieu de se contenter d’y déposer une trace temporaire On peut aller plus loin : certaines œuvres manqueront au lieu C’est sans doute le cas de deux au moins d’Alain Fleischer

Jusqu’au 30 septembre, Forteresse de Salses à Salses-le-Château (66)

Tél 04 68 38 60 13

In Situ (huit lieux du patrimoine régional) : Hérault, Aude, P.-O.

Cela fait trois ans que Marie Caroline AllaireM a t t e ( A L / m a ) e t l ’ a s s o c i a t i o n P a s s e Muraille organisent ce périple un parcours au sein de certains haut-lieux, plus ou moins s a c r é s d u t o u j o u r s a c t u e l L a n g u e d o cRoussillon Pour cette édition sept nouveaux ont été sollicités Cela crée une surprise, parfois des réactions d’hostilité mais il importe de toujours relier notre passé au présent si nous ne voulons pas sombrer dans le « nostalgisme » béat

Ne serait-ce que par sa démesure, pourtant si simple et au fond si sombre, c’est Lilian Bourgeat qui se taille la part du lion, j’entends par là la plus visible Sur les terrasses jardinières de l’abbaye de Fontfroide (11), il a fait poser une immense paire de bottes en résine verte, à la fois justifiable et incongrue On a donc un contraste entre la pérennité de l’architecture sacrée et cet objet à la fois temporaire, moderne et incongru On a l’impression que la tâche assignée aux abbés est insurmontable et qu’il faudrait des géants pour la mener à bien, d’autant que ceux-ci sont tout de même plus près du ciel Lilian Bourgeat a également disposé sur les terrasses de l’archevêché de Narbonne (11), un immense banc qui fait la joie des petits et des grands même si y accéder est toute une entreprise C’est d’autant plus amusant que l’on est à quelques encablures de la maison de Charles Trénet qui, à la fin d’une belle journée, précise : « Nous irons nous asseoir sur un banc ! » Face à nous un caddy géant et un crâne tout droit sorti d’une vanité Interprétation contemporaine des soubassements de la puissance et de la surcon-

sommation Dans les deux cas nos repères sont perturbés et nous retombons en enfance, de l’art évidemment Déjà présent au Musée Fabre et à celui de Céret, entre autres, Claude Viallat, qui n’en est pas à son premier essai (Aigues-Mortes et Nevers), a coloré les vitraux du prieuré de Serrabone (P -O ), digigraphiés sur plexiglas avec la complicité d’Eric Linard L’intervention en l’occurrence se justifie d’autant plus qu’elle est suscitée par le lieu même, et sa spécificité

architecturale

Pas très loin de là, Arnaud Vasseux intervient avec des bétons romains posés sur le sol

comme des matelas que l’on aurait quelque peu trituré dans le prieuré de Marcevol (P -O ) à Arboussols La présence crée un trouble On sent que le matériau est honoré pour son humilité même, presque dérangeante en ces lieux qui défient le temps Un peu comme ces pèlerins qui ne faisaient que passer Pour quitter le Roussillon, on fera un détour par la crypte de l’abbaye St-Michel de Cuxa (P -O ) Bertrand Gadenne y a niché une vidéo où une petite fille souffle sur une bougie qui dès lors plonge le visiteur dans l’obscurité avant qu’elle ne se rallume, rythmant les cycles binaires de la vie et de la mort

On pense à un Latour mais en mouvement et la technologie moderne en sus L e s a u t r e s œ u v r e s s o n t r é p a r t i e s d a n s l’Hérault, le Gard étant pour l’instant sans monument disponible D’abord à St-Guilhemle-Désert (Abbaye de Gellone, 34) Javier Pérez y a déposé un oreiller de marbre où s’impriment des pas, un peu comme pour le saint suaire, et une couronne d’épine en verre de Murano posée sur un rutilant coussin, un rosaire aux perles de têtes de mort en résine

La présence ici se fait discrète, très en rapport avec la symbolique catholique si prégnante en Espagne

Plus discrètement encore, en l’église de StMartin-de-Londres, Isa Barbier s’inspire de la légende du saint patron qui partagea son manteau avec un pauvre pour en déployer un plus léger encore puisqu’il est fait de plumes en deux volets comme pour inciter les visiteurs à prendre sa part du plaisir des yeux (prononcer : des cieux)

Plus subtilement encore, l’œuvre d’Emmanuelle Etienne prêtée par le FRAC, Vera d’or, déjà vue au musée Lattara de Lattes, maison de verre gravée, invite au recueillement dans la petite église de St-Etienne d’Issensac (34), tout en modifiant la vision des lieux Un pèlerinage attendu à présent au fils des étés, le passé et le présent cohabitant aisément si tant est que l’on ait affaire à des artistes inventifs d’un côté et à des êtres de bonne volonté de l’autre

Œ u v r e d e J a v i e r P é r e z

Jean Denant au Vallon du Villaret

Chaque belle saison, le Vallon du Villaret, enchante petits et grands, et amoureux du milieu de l’art, par son cadre naturel riant et l e s a m é n a g e m e n t s q u ’ y a a p p o r t é s s o n concepteur, Guillaume Sonnet, et tous les artistes multiples qu’il a invités à remodeler le paysage Ce sont en effet des jeux d’eaux qui sont proposés aux visiteurs qui suivent le parcours de la rivière mais également des interv e n t i o n s a r t i s t i q u e s p e r m a n e n t e s , q u ’ i l s’agisse de jouer avec la peau de l’eau d’Armelle Caron, de concevoir une mécanique complexe et cinétique de Jean Récamier ou un village lilliputien de Christine Boileau, au nom de circonstance

Ces artistes-là, tout comme le poète plastique Pierre Tilman ou Sylvette Ardoino, sont sétois, ce qui prouve l’aura prise par cette ville sur un plan autre que local A l’instar d’ailleurs de l’invité estival de la Tour, véritable pivot de la promenade : Jean Denant que l’on a pu voir récemment au musée Paul Valéry ou dans l’ambitieuse jeune Galerie Agosti

On retrouve dans sa façon d’occuper ce vestige du 16ème siècle l’intérêt de Jean Denant pour notre environnement, qu’il s’agisse de l’architecture ou des chantiers Mais au lieu des grands tableaux déchiquetés auxquels il nous a habitués, Denant, sans doute pensant au public enfantin qui traverse les lieux, a recouru d’une part au volume, d’autre part au jeu qu’ils connaissent et pratiquent si bien

Le volume, avec ces maquettes à l’entrée, exhaussées sur tréteaux, et qui sont en quelque sorte à leur portée Elles frappent par leur caractère incongru dans ce contexte

comme pour nous rappeler la menace permanente que l’humain fait subir à la nature, dans sa volonté effrénée de bâtir si l’on peut dire à tout prix Ces maquettes standardisées sont ouvertes au tout venant, on peut donc en pénétrer l’espace, et elles paraissent inachevées comme pour nous signifier que la propension à construire est interminable, qu’elle ne cessera probablement qu’avec la fin de l’humain De ce point de vue, leur inachèvement est symbolique de l’insatiabilité humaine qui participe à sa propre ruine

La partie ludique est concrétisée par un paravent en bois dans lequel ont été effectuées de

nombreuses découpes, au risque de détruire l’objet support La pratique du découpage est très présente chez les enfants qui décalquent ou savent manier les ciseaux Les formes ôtées du matériau sont diverses et variées et suscitent un semblant d’énigme Où sont-elles et quelle signification offrir à cette sculpture si pleine de vide dès lors, aux formes que l’absence désigne en particulier ?

La réponse nous sera fournie au dernier étage où toutes les pièces ôtées du paravent de bois sont disposées au sol, de sorte que l’on pense à un engin de construction à reconstituer mentalement Comme on le voit, on remonte

Alain Clément à Florac

Florac et son cadre naturel, Florac et sa chute d’eau, ses bassins de truites et ses touristes de diverses nationalités qui viennent y trouver le calme auquel ils aspirent, le bon air de nos montagnes et un certain bien être, un bon sens certain, bref tout un art de vivre Et Alain Clément le sait d’autant mieux que luimême y a passé ses vacances en famille, au Moulin de Salgas, à l’orée des années 80, en quête alors de sérénité, ce que traduisent diverses aquarelles

Généreuse idée du coup que la municipalité de la sous-préfecture cévenole ait invité notre grand peintre nîmois à venir habiter temporairement la ville, s’y intégrant sans peine avec une générosité non moindre Ainsi, au-delà des balades et sports d’été, par delà le repos et la détente, les autochtones et leurs hôtes estivaux pourront-ils s’honorer d’un supplément d’âme par le biais gratuit d’un supplément d’art

Quatre lieux ont été investis dont certaines ne peuvent qu’interpeller les passants non habitués à la présence d’œuvres d’art

Au bord du Tarnon, ces immenses sculptures en acier certes abstraites mais dont la souplesse et les formes sensuelles font penser immanquablement à quelques naïades, ou autres divinités féminines vouées à l’eau courante Elles sont montées sur socles Leur modelé fait penser au galbe d’une jolie jambe et la peinture rouge les dessine d’autant mieux, dans l’espace qui leur sert de cadre, que le vert y est évidemment dominant

Les plaques métalliques sont minces car la matière ne joue pas sur les effets de masse ni de densité mais plutôt sur la finesse et la légèreté On est dans le mouvement, quasi dans de la chorégraphie dans l’espace Un peu plus loin, vers le centre ville, trois sculptures murales dessinent des gestes sur un mur : en rouge, en bleu et en noir On se rend compte alors de l’extrême maniabilité du matériau, lequel se prête à toutes les fantaisies de la

courbe, proche en cela de l’écriture mais à des fins autrement esthétiques que les graphes urbains Les formats sont de moindre dimension et se rapprochent du carré, mais dont il ne resterait que le développement cursif d’un geste, à la fois libre et maîtrisé, comme de la poésie au fond Au palais de justice, Alain Clément accroche, outre des sculptures très émondées sur socle, un nombre important de peintures On y perçoit naturellement son

au fil des étages de l’effet à la cause même si le jeu des échelles nous fait passer du petit au grand, de la maquette au logo géant L’engin est lui-même saisi dans son inachèvement, comme à l’état de ruine car construction et destruction vont de pair chez Jean Denant, l’un n’allant pas sans l’autre Une vidéo rend ainsi hommage à un paysage disparu depuis qu’il a été filmé

Enfin, sur la coursive du troisième, Jean Denant réactualise ses photos froissées, en noir et blanc, qu’il s’efforce d’intégrer au mur brut de la tour Leur forme est inédite puisque le rectangle habituel est nié et l’on reconnaît des chantiers pris durant une quelconque déambulation - ce ne sont pas les travaux qui manquent aux alentours de nos villes et villages, par fois même dans des lieux où leur présence n’est pas souhaitée Le froissement remodèle l’image standardisée et signale sa récupération par l’artiste

L’image se fait sculpture et la déambulation créatrice Au fond l’image se fait manuelle, un peu comme les travaux que l’on dit tels, et que concurrencent précisément les engins motorisés

Une petite pause réflexive pour les uns, ludique pour les autres, avant de repartir à la découverte de toutes les surprises naturelles, aquatiques et artistiques qu’offre, toujours dans un esprit d’innovation et d’amélioration, le vallon pourtant pas lamartinien

BTN

Jusqu’au 2 novembre, Vallon du Villaret à Bagnols-les-Bains.

Tél 04 66 47 63 76

amour des couleurs de tout le spectre, noir et blanc compris mais surtout les grands principes qui président à son activité Chez lui, le geste est primordial : n’avons-nous pas bougé avant de savoir articuler le moindre son ou exprimé la moindre pensée ? Le geste est originel et Alain Clément en explore les méandres dans une volonté d’en épuiser toutes les possibilités, lesquelles sont par ailleurs infinies Sur un fond neutre, comme une page blanche, s’imprime alors la trace puissante d’un bras qui développe sa pensée picturale Par fois deux gestes se superposent, quelques incursions plus rectilignes surgissent des côtés Les formats sont généreux Mais Alain Clément ne laisse pas son instinct le déborder Tout ici est orchestré et donne une impression de cohérence plutôt que de lyrisme échevelé

Enfin, pour l’église St-Martin, le peintre a concocté deux triptyques, car le chiffre trois convient bien à la trinité divine Le blanc de sur face et le bleu sous-jacent se combinent pour ajouter une touche spirituelle à cette œuvre dont la sensualité n’est pourtant pas à démontrer Une bonne raison, une de plus, de traverser cet été Florac, et de soutenir une initiative qui vise à réconcilier, non pas le rat des villes et le rat des champs mais le milieu rural avec l’art des villes

Jusqu’au 13 septembre, Place du Palais à Florac Tél

Du 30 juillet au 19 août

Villa Parry

Georgette

Lutrand-Valibouse

Du 31 juillet au 31 août

Villa Parry

Michel Tombereau

Du 1er au 17 août

Salle Carrefour 2000

salon de la Méditerranée

Du 22 août au 9 septembre

Villa Parry

Elisabeth Bégot

Du 4 au 21 septembre

Michel Ligonès

Du 12 sept au 5 octobre

Villa Parry

Les fortifications, les phares… les défenses du Grau du roi 1710/1944

peintures, photos

Du 25 sept. au 12 octobre

Villa Parry

Dany Meric

Jusqu’au 29 septembre

Villa Parry

Epicerie Ancienne

Du 15 au 26 octobre

Villa Parry Salon des artistes locaux

Du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h

Le week-end de 10h à 12h et de 14h à 18h

David et Vincent Bioulès au Château de Jau

Pasbanal de voir rassemblés le père et le fils, deux générations donc, et bien sûr deux visions différentes de la peinture Au demeurant, si Vincent Bioulès est l’aîné, le fait qu’il ait, pour cette exposition sollicité des toiles de jeunesse, de 65, 67, 69, très marquées par Barnett Newman, en bichromie, et proches de ce qu’il allait lui-même désigner comme relevant du mouvement Supports-Sur faces, le place également dans une situation filiale Outre son âge de l’époque, il fut l’héritier d’une filiation picturale et d’une formation, qu’il contesta certes, mais qui mit en exergue son amour de la couleur et bien sûr du tableau Le rapprochement, dans la même salle initiale, de ces bichromies avec les fauteuils ou la tente de David Bioulès, recourant à la glycéro, traités aussi sur le même plan, et le plus souvent en bichromie aussi, réserve quelques surprises, mêmes si l’on voit tout de go que David Bioulès privilégie l’objet, Vincent Bioulès, du moins dans cette exposition avant tout le paysage Mais avec un artiste aussi astucieux que Vincent Bioulès, on pouvait s’attendre à des surprises : elles viennent d’une part du traitement de la matière en relief, à l’aide de papier collé dans sa déclinaison du Pic St-Loup par exemple, ou dans ses néréides, ce qui le rapproche des explorations de matériaux selon David Bioulès D’autre part ces toiles nocturnes, qu’il s’agisse de Céret ou du Grand étang, le rapprochent d’une mono-tonalité qu’affectionne David dans ses fauteuils, même si la sur face demeure toujours aussi travaillée d’attaques diverses selon qu’il s’agit de tel élément naturel que l’artiste conjugue à un autre David Bioulès privilégie la bouée stylisée, après tout métonymie de l’eau et donc des marines de son père, qu’il place au centre de son tableau On ressent chez lui une volonté de diversifier les matériaux, empruntés à notre réalité quotidienne, et censés être pauvres, non inscrits dans une noble tradition On pense à son recours à la moquette, à du gazon synthétique, de l’isorel et même du béton sur lino Les tableaux les plus spectaculaires sont les pneus dessinés sur caout-

n CELLE DE LA RENTREE…

c h o u c q u i , e u x a u s s i , n o u s p l o ngent dans ce noir, dont on parle tant d e p u i s l ’ o u v e r t u r e du musée ruthénois que l’on sait

Et si derrière l’outrenoir se cachait le retour de la figure ?

Cet intérêt pour le graphisme syncopé du pneu n’est pas si éloigné de la fascin a t i o n d e V i n c e n t B i o u l è s p o u r t o u s les motifs géométriques et répétitifs qui jalonnent notre parcours quotidien d’une ville (les pavés, les murs), d’un paysage (les arbres, les nuages, les ombres découpées, l’écume, le étoiles) et bien sûr les décorations intérieures Autre facétie, cette cabanette au bord d’un canal, assortie d’un fauteuil ou tableau qu’il intitule Diogène, fauteuil moderne, design, en apparence modeste, l’un des thèmes de prédilection de David Bioulès - avec la chaise tout aussi commune Ce dernier peint aussi au pastel sur papier d’imposantes gaines rouges qui font penser à d’énormes racines alors qu’il s’agit de protection de câbles électriques dans tous leurs états Quant à Vincent Bioulès, il stipule avec son Diogène que la peinture est une activité qui se pratique en solitaire, quelle que soit l’heure de la journée Ce qui n’empêche pas les deux artistes de travailler dans un atelier contigu

Le Château de Jau a donc seulement rassemblé ce qui était séparé par un mur Le mur des individualités et des générations Mais qui ne sont pas en l’occurrence aussi bornés qu’elles ne soient guère en mesure de dialoguer Au fond comme en famille

Henri Rouvière au Château de Lavér une

Rouvière fait partie de cette génération des années 80 qui ont temporairement renoncé à leurs légitimes ambitions pour s’adonner à des activités dans lesquelles ils se sont épanouis et fait reconnaître (la scénographie, en l’occurrence)

Henri

Mais le démon de la création plastique travaille certains, ainsi que le prouve son récent retour à des activités exposantes qui ont surpris et séduit, notamment du côté du boulevard du Jeu de paume Le musée Hofer Bury du château des évêques, à Lavérune, sera ainsi l’occasion pour lui de transformer un essai déjà bien maîtrisé Il l’a baptisé Etre entre deux, parce qu’effectivement sa production s’articule autour du dessin et de la sculpture ou si l’on préfère entre la 2D et la 3D Ses sculptures frappent par plusieurs constantes : d’abord le matériau, soit c’est du bois, soir c’est de l’acier Le bois usiné nous est familier, il sert habituellement à fabriquer des objets du quotidien Henri Rouvière en extirpe des volumes plus ou moins cubiques qu’il empile de qu’ils semblent s’interpénétrer (comme s’il était possible qu’une forme se sustentât de sa semblable), et qu’ils suggèrent un point optimum dans l’équilibre qui confine en son contraire Cela peut faire penser à la théorie des catastrophes de René Thom, sauf qu’Henri Rouvière saisit ce moment de passage où tout pourrait basculer dans une forme totalement différente (écroulée par exemple) Cette façon de procéder ressemble à celle du funambule, toujours sur la corde raide, au dessus d’un entre-deux justement Par fois l’empilement est fait de simples planches, ou de volumes hexagonaux Ces sculptures sont souvent de haute stature Elles ont un fort aspect anthropomorphe qui peut faire penser aux Futuristes, du fait même que le mouvement dynamique qu’elle suscite est figé dans un présent qui ne demande qu’à se prolonger dans le futur Ce qui frappe également c’est l’impression de dé-composition de ce mouvement qui procède par saccade, selon les principes d’un rythme haché C’est d’ailleurs évident dans des sculptures plus simples, se supportant elles-mêmes, et fabriquées à partir de l’assemblage de gestes spatiaux Souvent, c’est le vide qui fait le plein, le « cubisme »

est seulement suggéré par l’échafaudage des planches, ce qui fait penser à un jeu de cartes, avec les espaces vacants comme partie intégrante, dans l’entre-deux également Les sculptures en métal noir peuvent suivre les mêmes procédés, permettent des effets plus traditionnels et des élaborations plus fines, par accumulation de lignes et de plaques Certaines sont pliées en deux, une boule de billard rouge cherchant désespérément à rejoindre le trou qui l’attend désespérément Car ce travail n’est pas dénué d’humour, loin s’en faut Le grotesque n’est pas loin, non seulement en raison de cette boule rouge clownesque mais aussi par certains effets, produits par l’empilement, qui confinent au comique Le tout donne en tout cas une impression de vie, d’élan vital par fois même d’essor végétal Les dessins ne sont pas en reste Réalisés à la craie grasse et aux crayons de couleurs par fois rehaussés de gouache, ils donnent l’impression que certaines formes déterminées à la base se mêlent et confondent de telle sorte qu’elles suscitent aux yeux du regardeur une profonde indétermination Elles ont non seulement un caractère graphique mais un cachet urbain Et ici encore c’est une impression de mouvement vital qui domine On pense à des plans d’architecture virtuelle qui s’émanciperaient et se livreraient à de la pure fantaisie Et comme ces dessins sont peu ou prou de la taille du corps humain, c’est notre être même qu’ils mobilisent de sorte que nous sommes emportés par ce mouvement qui les caractérise Dans l’espace du château, le bas sera réservé à une sculpture inédite, composée d’alternances de plaques de bois suggérant un château de cartes et de piques les traversant mais semblant échapper aux lois de la gravité et ainsi s’envoler vers le plafond, faute d’ouverture vers les cieux C’est d’ailleurs la particularité de la sculpture : elle s’élève de la terre vers les cieux et participe, en l’occurrence, d’un entre deux D’un Présent qui se tient entre deux

Du 26 septembre au 19 octobre, musée Hofer Bury, Château des Evêques à Lavérune Tél 06 76 49 22 34

D a v i d B i o u l è s

V i n c e n t B i o u l è s

Gérard Drouillet et Marc Nucéra à la Galerie Deleuze Rochetin

Cela fait trois ans maintenant que la Galerie Deleuze Rochetin fait déguster ses vins au rez-de-chaussée tandis que l’espace à l’étage est voué à la création plastique

On a pu y apprécier des artistes divers comme Marcel R o b e l i n , a u j o u r d ’ h u i d é c é d é , M a r t i n e L a f o n , G é r a r d Depralon, Alexandre Hollan, de plus jeunes aussi, telle Audrey Guiraud et des initiatives menées en partenariat avec les Beaux-Arts de Nîmes Souvent d’ailleurs, il s’agit de conjuguer des expériences Cet été le cru sera plus conventionnel puisqu’un peintre et un sculpteur se partageront les deux salles et la terrasse Gérard Drouillet a récemment disparu et cette exposition lui rend quelque peu hommage

Même s’il a beaucoup travaillé la céramique, c’est essentiellement sa peinture qui retient l’attention car elle semble conjuguer toujours sur le même plan des éléments hétéroclites qui se croisent, se partagent la sur face, se superposent dans un esprit dépourvu de rationalité On est plutôt dans une pensée primitive mais dans ce qu’elle a de plus civilisé Dans un univers onirique, mais à forte dimension symbolique, avec des créatures allusives, par fois anthropomorphes ou animales, souvent beaucoup plus végétales dans une espèce d’exploration des quatre éléments Tantôt c’est le gris qui domine, les valeurs pour l’artiste n’étant pas dépourvues de significations empruntées à la nuit des temps, tantôt faisant appel au contraire à des couleurs offensives comme le rouge ou l’ocre, beaucoup plus minéral Chaque tableau fait penser à une solution

scientifique démesurément agrandie où grouilleraient des formes vivantes, plutôt souples et courbes, en toute liberté puisque n’étant affilées à aucune fonction que celles de se laisser regarder, apprécier et interpréter

Marc Nucéra est un peu plus jeune et semble avoir choisi, une fois pour toutes, le fût de bois comme matériau de prédilection Il en tire des objets dont la fonctionnalité usuelle nous est familière mais qui, dans le champ de la sculpture, s’expriment en toute liberté Ils subissent l’épreuve initiatique de l’espace ce qui permet de les disposer selon des principes simples (alignement, empilement, emboitement créant ainsi un effet de surprise Évidemment le matériau est modelé, entaillé parfois percé à jour ; il est à la fois patiné par les aléas de la météo et travaillé par les effets de lumière Et après tout le soleil et le bois ne donnent-ils pas aussi du vin ? Il est de surcroît humanisé, du fait de l’anthropomorphisme de certaines propositions, des drapés suggérés qui les enveloppent, mais de toutes façons par l’outil qui le façonne et lui prête une nouvelle vie Et presque divinisé, tels des totems singuliers ou des créatures mythiques Dans les deux cas la vie est exaltée, ce qui justifie le rapprochement de ces deux entités complémentaires

BTN

Jusqu’au 27 septembre, Galerie Deleuze-Rochetin, Route d’Uzes D982 à Arpillargues (30)

Tél 04 66 59 65 27

Carita Savolainen à l’Atelier Neitzer t à St-Chinian

Après Bruxelles et Helsinki, Carita Savolainen promotionne le livre trilingue que lui a consacré la collection belge Eléments du langage en revenant en France, tout près de chez elle : On s’est déjà vu Et il est vrai d’une part que cet ouvrage à l’italienne, normal quand on connaît un peu la production de cette aquarelliste portée sur l’horizontale, sollicite principalement des poètes, donc des artisans du langage, ayant pris au moins l’un de ces paysages comme pré-texte D’autre part que les paysages qu’elle nous propose pourraient nourrir un imaginaire collectif et donc solliciter nos aptitudes à la réminiscence Nous n’y sommes point allés et pourtant nous avons l’impression d’avoir déjà connu cela La Finlande paraît, pour les mauvais étymologistes que nous sommes, le pays de la fin des terres L’aquarelle, que pratique Carita S, était sans doute la technique la plus apte à une tentative d’appropriation des paysages de ce pays d’eau Le format est modeste, il s’agit de rendre compte d’une émotion visuelle, de manières sobre et tempérée, non d’impliquer le corps de manière brutale On est dans la sensibilité, la fragilité, la légèreté, ce qu’accentue le recours à du papier Certes les éléments, notamment la terre, l’air céleste et l’eau liquide ou condensée sont omniprésents dans cette production Mais justement ils se mêlent et conjuguent de telle sorte que la démarcation devienne imprévisible, et qu’au fond ils proposent, sur la sur face de la feuille, un tout - dans sa transparente et profonde

unité Tout est alors dans la nuance, qu’il s’agisse des divers états d’une tonalité plus ou moins opacifiée ou des lignes censées diviser le paysage en plages distinctes

On a affaire à des superpositions, des vibrations, des essors lumineux, suggérés sans doute par le motif, par le climat autochtone, mais qui appartiennent surtout au monde singulier que l’artiste recrée, loin de toute ambition réaliste Son paysage mental, comme aurait dit l’autre L’humain n’y est pas présent car ce que Carita peint c’est le bout du monde, peut-être la fin Pour accompagner ces paysages silencieux, en cet atelier Neitzert que l’on aimerait voir encore plus souvent sollicité, Carita Savolainen s’est attaché les services d’un compositeur, Aki Ito, qui apportera sa contribution sous forme d’installation sonore tout comme elle a recouru à la danse en incluant une vidéo chorégraphique lors des précédentes éditions

Mais si l’on voit bien les aquarelles originales sur les murs, l’exposition ne serait pas complète sans les textes rédigés par les 14 poètes et écrivains dont une majorité de finlandais, plus Marc Ossorguine, plus Claire Ponceau, Per E Fosser, Michèle PhilippeArellano, Gilles Kerber fanatique de la pêche à la mouche, notre grand René Pons et BTN Du 13 septembre au 28 septembre, Atelier Neitzert, Hameau de Castelbouse à St-Chinian Tél 09 80 61 58 18

Originaire de Grenoble, Jacques Perconte a ouvert la voie d’une pratique sur les codecs (travail sur la compression et la décompression d’images vidéo) et a donné au numérique une nouvelle dimension picturale Chaque œuvre trouve naturellement son expression dans la photographie, la vidéo, la création interactive, l’écriture ou la musique Après une entrée en matière classique par le dessin et la peinture, internet et la vidéo ont été les grands points de départ de son cheminement actuel La rencontre entre l’artiste et le Prieuré Saint-Pierre de Pont-Saint-Esprit a eu lieu en 2013 dans le cadre de la première édition du Festival TRACE(s) Son travail a fait écho aux volontés et aspir a t i o n s a r t i s t i q u e s d e l a C o m m u n a u t é d ’ A g g l omération du Gard Rhodanien, organisatrice du festival, qui a souhaité poursuivre cette rencontre en prop o s a n t à l ’ a r t i s t e u n e c a r t e b l a n c h e a v e c u n e envie particulière : voir au travers des yeux de cet artiste vidéaste contemporain, ce patrimoine et ces paysages de cette région transfigurés et sublimés

Ainsi, en février dernier, Jacques Perconte revient en terre du Gard Rhodanien pour une reconnaissance du territoire et ainsi s’imprégner des différentes teintes et reliefs qui sculptent et mettent en scène ses paysages Entre photographies et mini séquences vidéo de ces journées de découverte, il commence à élaborer un projet et oriente sa création sur l’eau : le fleuve Rhône et les rivières Ardèche et Cèze Mais, lors de la semaine du tournage, Jacques Perconte s’est trouvé face à un autre élément majeur de notre territoire : le Mistral Ce vent du Nord-Ouest, froid et souvent violent fait partie de la culture, il a façonné l’habitat, le paysage, l’agriculture et il contribue au caractère incomparable de la région Le Mistral rejoint donc le Rhône, la Cèze et l’Ardèche dans la conception de l’œuvre à découvrir jusqu’en octobre prochain : « Mistrau e aigo douço - La puissance du vent et des eaux en Gard Rhodanien » Jusqu’au 10 octobre au Prieuré Saint-Pierre - Rue de la paroisse à Pont-Saint-Esprit

Sculpture de Marc Nucéra

Francis Duval Peintre

Exposition

Dimanche 21 septembre à Aniane dans le cadre des Journées du Patrimoine

Tél. 04 67 57 39 30

www.francisduval.com

Week End 27 et 28 sept.

PORTES OUVERTES

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A l’initiative du Conseil Général de Pyrénées-Orientales

« Expos 66 »

C’estune habitude, le Conseil Général des Pyrénées-Orientales organise, en plus des diverses manifestations d’Eté 66, une série d’expositions dans les lieux emblématiques du département Programme :

• Jusqu’au 25 août à la Maison de la Catalanité à Perpignan : « Intérieur Extérieur » de N a t h a l i e M a r i e S e r r e L ’ a r t i s t e , n é e à Perpignan, présente un jeu de regards entre l’intime et l’étranger, deux mondes qui paraissent éloignés mais se rejoignent dans cette exposition

• Jusqu’au 31 août au Palais des Rois de Majorque à Perpignan : « Demeures » de Jean-Michel Solves Les silhouettes poétiques et mystérieuses des œuvres de JeanMichel Solves évoquent des imaginaires lointains, venus d’Afrique et d’au-delà

• Jusqu’au 7 septembre au Château Royal de Collioure : Jean Lloveras L’artiste installé à Céret dévoile ses dernières sculptures, réalisées autour du travail du fer : des feuilles de tôle découpées, martelées à froid puis soudées pour faire émerger des formes inspirées du vivant

Au Carré Sainte-Anne et à l’Espace Dominique Bagouet à Montpellier Rober t Combas

Originaire de Lyon, Robert Combas est sans nul doute l’un des artistes français les plus populaires Il passe son enfance et son adolescence à Sète, et étudie de 1975 à 1979 à l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier Initiateur avec Hervé Di Rosa du mouvement de la Figuration libre, sa peinture jouissive, souvent exubérante, chargée de symboles et de références, est animée par un enthousiasme et une liberté qui contrastent avec la sévérité conceptuelle des années 1970 Arrivé jeune sur le devant de la scène contemporaine, Robert Combas a su renouveler de manière ininterrompue son vocabulaire plastique Sa rétrospective intitulée « Greatest Hits » au musée d’art contemporain de Lyon en 2012 a ainsi attiré pas moins de 100 000 visiteurs Etrangement, malgré ses liens forts avec la ville et sa région, Robert Combas n’a jamais eu à Montpellier l’exposition qu’il méritait dans une institution publique Le rendez- vous avec le Carré Sainte-Anne devait avoir lieu dans un

A la Maison Consulaire de Mende

Uneivresse de couleurs C’est ce qui caractérise le mieux le travail d’Adrien Seguin, peintre languedocien qui fait l’objet d’une exposition tout l’été à la Maison Consulaire Jusqu’au 31 août, le public pourra découvrir l ’ u n i v e r s a r t i s t i q u e d u p e i n t r e , e n t r e s e s natures mortes, ses autoportraits ou ses tableaux sur le thème de la mer

En 1957, il obtient le prix du Dôme Au début des années 1960, il est de retour dans le Midi ou installé dans sa maison-atelier il continue à peindre et à écrire, inspiré par des voyages, la littérature et la musique

Il est associé au groupe Montpellier-Sète, aux c ô t é s d e V i g r o u x , D e z e u z e , D e s c o s s y e t Desnoyer Son style énergique, facilement reconnaissable se déploie dans des toiles aux

Adrien Seguin

• Jusqu’au 14 septembre au Château Royal de C o l l i o u r e : « B o u r d o n n e m e n t s d ’ u n Zeillimoptère » de Zeillim Pour cette exposition, l’artiste a d’abord évalué le lieu avant de choisir ses supports d’expression : de grandes feuilles de carton ondulé ou de kraft présentent un jeu esthétique tout entier pensé pour le plaisir de l’œil

• J u s q u ’ a u 2 1 s e p te mb re a u Pri e u ré d e Serrabona : Claude Viallat Dans le cadre du projet régional « In Situ, patrimoine et art contemporain » , Claude Viallat a réalisé une série de peintures devenues des vitraux - provisoires - du Prieuré de Serrabona

• Jusqu’au 5 octobre au Château Royal de C o l l i o u r e : « F e n ê tre a u g me n té e » p a r Thierry Fournier Autour d’une vue de la baie de Collioure, artistes et auteurs se sont réunis pour interpréter ensemble, mais chacun dans leur domaine, ce paysage Le résultat de cette œuvre collective est accessible aux visiteurs grâce à un dispositif interactif installé au cœur du château de Collioure

Tél 04 68 85 85 85

www cg66 fr

grand événement de portée nationale Aujourd’hui cela est chose faite et la réalisation du papier peint pour les cimaises latérales, la scénographie inventée par lui-même et la série exceptionnelle d’œuvres conçues spécifiquement pour le lieu témoigne de la minutie et du tempérament per fectionniste de Robert Combas lorsqu’un projet lui tient à cœur Pour compléter ce moment fort de l’année, l’Espace Dominique Bagouet présente jusqu’au 7 septembre « Le Chemin de Croix » Cet ensemble exceptionnel, réalisé par Robert Combas et Ladislas Kijno, est présenté comme un hommage à ce dernier, récemment disparu, et se place comme un complément indispensable à l’exposition du Carré Ste-Anne

Jusqu’au 21 septembre au Carré SainteAnne - 2, rue Philippy à Montpellier

Tél 04 67 60 82 11

Jusqu’au 7 septembre à l’Espace BagouetEsplanade Charles de Gaulle à Montpellier Tél. 04 67 63 43 78.

couleurs vives, sa signature Il a laissé pas moins de 4000 œuvres au cours de sa carrière

Des œuvres peu connues sont accrochées dans la Maison Consulaire

Josiane Wyper, la fille d’Adrien Seguin rappelait que « ces œuvres peu connues du public, retracent plusieurs décennies de son travail Il aurait été très touché par cette exposition dans une ville où il a passé beaucoup de temps »

Des visites guidées accompagnent l’exposition, les 18 et 19 août

On peut également se procurer le livre sur l’artiste, sur place

J u s q u ’ a u 3 1 a o û t , M a i s o n C o n s u l a i r e Place Volterra à Mende.

Tél 04 66 94 00 23

www mende fr

A l’Espace Félix à Sète Christian Dell’Ova

Pas s i o n n é d e m u s i q u e , D J , C h r i s t i a n D e l l ’ O v a c h e rc h e à témoigner de la vie nocturne et musicale de grandes villes, à travers leurs affiches, flyers qu’il remixe dans ses tableaux-collages Jouant sur la confrontation ou l'inter férence entre ces visuels, il propose une nouvelle histoire, subjective, mais toujours sous le signe de la musique « L’ensemble de mes recherches artistiques se fonde sur ce principe de réinterprétation La rencontre avec des images, des visuels imprimés, des objets manufacturés (tapis, tissus), détermine le point de départ de mes productions : tableaux, tableauxvitrines, caissons lumineux, sculptures, installations explique-t-il En altérant ces supports, les associant, les superposant en plusieurs “couches”, jouant sur la répétition d’éléments, je cherche à saturer la sur face ou, à l’inverse, la valorisation d’un élément graphique présent » Dans cette recomposition, souvent images, matières et volumes se répondent, accentuant ainsi sur la confusion de la perception L’unité, le lien viendra du graphisme, de la couleur, ou de la thématique des supports utilisés « Jouer sur l’inter férence, la confrontation, entre plusieurs images me permet de raconter une nouvelle histoire Faire le lien avec l’univers musical occupe régulièrement une place importante dans mon travail, ajoute-t-il L’affiche, le flyer musical, dont les couleurs sont souvent associées à un style musical, sont devenus une véritable palette de couleurs Je cherche à provoquer un choc, un questionnement autour de la réalité de l’image, de l’objet perçu : brouiller la lecture de l’œuvre Tel un objectif photographique, l’œil cherche sa mise au point tandis que l’esprit s’invente une histoire » MCH Jusqu’au 28 septembre, Espace Félix - 2, quai Général Durand à Sète. Tél. 04 67 74 48 44. www fiestasete com

A

la

Galerie Terra Viva à St-Quentin-la-Poterie

Nina, Duter tre, Stedma et Girones

Dela terre au trait et à la couleur, il n’y a qu’un pas que les artistes présentés en ce mois d’aout sautent aisément Nina, que l’on a rarement vue hors de Paris, nous enchante avec ses m y s t é r i e u s e s g r a n d e s b o u l e s d e faience ornées de dessins Usant de moyens tenus, sans artifice, l’artiste joue des noirs et des blancs ainsi que de la forme ronde et douce Grand dessinateur sur la terre, Pierre Dutertre a longtemps habillé de fleurs, d’iris, ses céramiques de grès aux formes utilitaires Au-delà du trait, il dessine avec l’émail d’une façon unique, par coulures et taches qui viennent esquisser d ’ é t o n n a n t e s s i l h o u e t t e s L ’ a n g l a i s

Barry Stedman s’exprime lui avec la couleur Ses vases et ses plats sont de vibrantes compositions colorées Dans de chaleureux camaïeux il créé de subtils tableaux céramiques Grande fidèle de Terra Viva, Teresa Girones revient avec ses céramiques si touchantes par l e u r t r a i t e m e n t d e s u r f a c e e t l e u r humour Cette année, l’artiste s’est attachée à un fruit à forte portée symbolique : la pomme

Jusqu’au 4 septembre à la Galerie Terra Viva - 14, rue de la Fontaine à St-Quentin-la-Poterie

Tél 04 66 22 48 78

www terraviva fr

Au centre d’art contemporain de Saint-Cyprien

Le Pays Catalan à l’af fiche

Afin de célébrer le 50ème anniversaire de la naissance de Saint-Cyprien Plage, les Collections de Saint-Cyprien ont réuni au musée de Saint-Cyprien l’ensemble des affiches qui constituent l’histoire touristique du Pays Catalan Dès le XIXème siècle, l’exceptionnelle beauté et typicité de ses paysages séduit à la fois voyageurs et artistes romantiques venus en terre catalane pour y faire leur « tour » L’Art Nouveau ne va pas tarder à exalter les eaux thermales du Vallespir alors que l’Art Déco unira cimes enneigées des Pyrénées aux lumineuses rives azur de la Méditerranée Richesse et diversités des paysages fondent l’identité et le destin touristiques du Pays Catalan

L e s a f f i c h e s e x p o s é e s s o n t s i g n é e s C o m m a r m o n d , S t e i n l e n , C a p p i e l l o , Champseix, Dalí ou Desnoyer Affiches toujours, celles de Desnoyer justement, exposées aux Collections de SaintCyprien On découvre ainsi un aspect inédit de la carrière de ce grand peintre étroitement lié à la vie cypriannaise Après avoir réalisé l’affiche touristique du Roussillon en 1952, Desnoyer se voit chargé de la conception de la première affiche de la nouvelle station balnéaire de Saint-Cyprien en 1966 Il recevra par la suite la commande de renouvellement de l’image touristique de la cité thermale de Vernet-lesBains L’artiste reconnu devient une grande signature du monde de l’affiche L’exposition de la Collection Desnoyer révèle le riche dialogue existant entre l’œuvre peinte et la production graphique de l’artiste Une invitation au voyage et à la découverte d’une région à travers le regard d’un peintre qui la connaissait par faitement Le Pays Catalan à l’affiche, jusqu’au 28 septembre - Place de la République à Saint-Cyprien. Tél. 04 68 21 32 07. Desnoyer et l’affiche - Collections Desnoyer, rue Emile Zola à SaintCyprien Tél 04 68 21 06 96 www tourisme-saint-cyprien com

A la Halle du verre à Claret

Exposition exceptionnelle à la Halle du verre, pour une fois, les artistes sont uniquement des femmes, Demoiselles de verre Jusqu’au 14 décembre, un collectif féminin de 15 artistes verriers met en lumière, dans une scénographie translucide, le regard de la femme sur la matière verre Leur sensibilité, leur approche de la matière, se reflètent dans leurs œuvres au travers de thématiques qui leur sont propres : la nature, la poésie, le temps qui p a s s e , l e p a y s a g e A u t a n t d ’ u n i v e r s qu’elles nous invitent à parcourir, à la rencontre de leur énergie créatrice et de leur imaginaire Autour de créations originales, par fois monumentales, ces artistes marquent de leur empreinte créatrice un monde verrier français à l’origine exclusivement masculin Souffleur de verre peut paraitre très ou trop physique pour se décliner au féminin Anaïs Dunn ou Muriel Chéné maîtrisent pourtant par faitement cette discipline Parmi les œuvres présentées, la rose fossile de Laetitia Andrighetto, Aurélie Abadie Le trognon de vie d’Aurélie Abadie ; Mutations de Valérie Fanchini ; Escargot de mer de Catherine Farge ; Parcelles de Célia Pascaud Poésie, fragilité, puissance, se dégagent de ses œuvres qui ont en commun la quête de la lumière à travers la transparence Parallèlement, la Halle du verre propose de nombreuses animations estivales : Les démonstrations, du mercredi au dimanche et jours fériés de 14h30 à 18h30 ; Les démonstrations commentées, du mercredi au dimanche et jours fériés à 15h30 et 17h L’animation « Dessine ta Bestiole ! » Du mercredi au dimanche et jours fériés de 14h30 à 18h30 : les enfants dessinent leur bestiole imaginaire à Guillaume qui, en plusieurs coups de baguettes de verre, donne vie aux petites bestioles féériques du jeune public

A noter l’extension exceptionnelle de l’exposition une araignée géante escalade un éboulis proche de la Grotte des Demoiselles, jusqu’au 30 septembre La Halle du verre prépare déjà Noël et lance un appel à candidature en vue de son fameux Noël de verre Une vingtaine de verriers sont invités Les dossiers de candidature doivent être retirés avant le 18 août

Jusqu’au 14 décembre, Halle du verre à Claret Tél 04 67 59 06 39 www halleduverre fr

« Demoiselles de ver re »

Barry Stedman

Nina

10 ans du Salon

Florilège à Baillargues

Loko à la Galerie At Down

2005

2014 Le Salon de peinture et sculpture Florilège fête sa 10ème édition à l'Espace

Vigneron de Baillargues

Comme chaque année, 13 artistes inédits prés e n t e r o n t l e u r s œ u v r e s S y l v i e B a l l e s t e r, depuis sa Provence, propose des paysages n u a n c é s e t p r e s q u ' i m p r e s s i o n n i s t e s ;

Christine Barrès, l'aveyronnaise, éclabousse de couleurs et de bonne humeur ; Virginie Benzaquen, influencée par ses racines, dévoile un univers abstrait marqué de noir ; la montpelliéraine Camy fait partager ses bronzes, inspirations sereines venues du Japon Claude Carvin est un pastelliste paysagiste très subtil et expressif ; Maria Catuogno allie bronze, verre et terre dans ses sculptures riches de symboles Françoise Cosmao touche par sa façon de ne montrer que l'essentiel de ses sujets ; Doro T porte son regard sur des détails authentiques du pays provençal ; Bertrand Girard nous invite dans son univers particulier et attachant de toits ou de cafés de Paris ou de paysages industriels Pascal

Lionnet retranscrit des souvenirs et des parfums de sa jeunesse tunisienne Alain Maupuy

joue aux limites de l'abstraction pour décrire un paysage, un orchestre ou une scène de vie

La britannique Sarah Picon a trouvé la quiétude dans la Drôme et dans une peinture expressive et forte Enfin Jean Pierre Vieville, gardois, explore les chemins vers l'équilibre en se concentrant sur l'émotionnel dans une approche abstraite

Pour fêter l'événement, l'association Bail'Arts propose une « exposition anniversaire » à laquelle une centaine des ces artistes ont accepté de présenter une œuvre Cette exposition aura lieu simultanément, aux mêmes dates, à la Galerie Reynaud à Baillargues

Du 27 septembre au 5 octobre à l’Espace

Vigneron à Baillargues. Tél. 04 67 87 81 81. www ville-baillargues fr

« Voyage en Terre Maorie » à Montpellier

Il y a deux ans, Leïla Benali revient d’un voyage de 4 ans en Nouvelle Zélande et choisit de s’installer à Montpellier Lors de son voyage, elle a appris la langue Maori à l’Université de Christchurch et a découvert la richesse profonde de ce peuple De retour, elle crée l’association « Lumière d’Etincelles » et décide de faire partager son expérience Fin septembre, c’est en partenariat avec la Maison Pour Tous Antoine de St-Exupery, que l’association présente une exposition basée sur son récit de voyage et mettant en avant le courage, la force et la détermination des Maoris Un peuple, qui, malgré les guerres, la colonisation, la déforestation, l’acculturation, a réussi à sauver et préserver sa culture, sa tradition et sa langue Le Maori est aujourd’hui une langue officielle en Nouvelle Zélande, le Haka est connu dans le monde entier notamment grâce au rugby et l’art du tatouage est fortement prisé Leur histoire est tracée sous forme d’un exposé, appuyé par des photos anciennes et récentes (dès 1860 à nos jours), par des gravures et des dessins Du 29 septembre au 10 octobre à la Maison Pour Tous Antoine de St-Exupery -130, allée du Briol à Montpellier Tél 04 67 47 30 90 www lumiere-d-etincelles fr

Après avoir obtenu le diplôme National Supérieur d’Art Plastique à l‘Ecole d’Art d’Aixen-Provence, Loko a participé depuis 2000 à de nombreuses performances et expositions collectives dans le sud de la France Mixant rouleaux, pinceaux et bombes dans ses créations murales, il innove en prenant ses marques par rapport à l’imagerie du graffiti classique Aujourd’hui actif sur Montpellier et sa région, il a su imposer son style grâce à ses œuvres immédiatement identifiables et une production en milieu urbain incessante Trifouilleur de têtes depuis petit, traîneur de nuits aléatoires, amoureux de poubelles de toutes tailles, il a combiné ses diverses passions donnant lieu à une cohorte de peintures bariolées à travers les rues de la ville Jusqu’au 6 septembre à la Galerie At Down20, rue du Plan de l’Olivier à Montpellier

Tél 04 67 54 26 32 www galerie-atdown com

Cloé Paty à la Galerie Linette

Nichée au milieu de la rue Sainte-Anne à Montpellier, la Galerie Linette, associative, est d é d i é e a u t a n t a u x a r t i s a n s d ’ a r t s q u ’ a u x artistes plasticiens Actuellement, on peut y voir les œuvres de Cloé Paty L’exposition s’appelle Point de hasard, titre qui laisse deviner aisément son thème Il s’agit de point sur papier, moins aléatoires qu’il n’y parait Cloé Paty présente son travail : « j’utilise un vocab u l a i r e p l a s t i q u e r é p é t i t i f e t i n t u i t i f , d e s f o r m e s e t d e s m a t i è r e s s i m p l e s , v o i r e archaïques Souvent j’ai recours à un processus rigoureux allant par fois jusqu’au rituel : une méthodologie presque artisanale au travers de laquelle la maîtrise dialogue avec la liberté prise par ma main » MCH Jusqu’au 16 septembre, Galerie Linette5, rue Sainte-Anne à Montpellier www linette-montpellier com

DINE ou 4 lettres pour nommer une femme qui recouvre plusieurs facettes

La première : la signature d’une graphiste autodidacte fan de Street Art qui laisse traîner d e p u i s p r e s q u e d i x a n s d e s w a g o n s d e stickers dans l’espace public toulousain et français

La seconde : une marque de vêtements inspirée de l’amour du rock qui la captive et l’électrise depuis l’adolescence mais aussi de la rue, des gens et de l’environnement dans lequel elle évolue depuis presque 5 ans Franche et passionnée, DINE puise son inspiration de la vie qui l’entoure, de toute cette animation à laquelle on ne prête pas toujours attention au quotidien Elle aime les gens qui racontent leurs histoires spontanément sur tous types de supports, ces gens qui passent, ceux qui squattent

C’est tout naturellement que DINE a convié le groupe Eightfist, qui évolue dans le même état d’esprit, pour animer le vernissage avec un concert qui déménage le mercredi 10 septembre à 20h Illustrations, peintures et ligne de vêtements seront présentés à cette occasion, ainsi que des petits cadeaux, goodies maisons et autres surprises

Du 10 septembre au 7 octobre à la salle Secret Place - 25, rue Saint-Exupéry à SaintJean-de-Védas. Tél. 09 64 00 87 11. www toutafond com

Rencontres Arts & Vins à la Brasserie Chez Barth

La Grande Galerie, agence artistique et galerie d’art contemporain montpelliéraine inaugure les 19, 20 et 21 septembre prochain ses premières rencontres Arts & Vins Dans l’ensemble des espaces de la brasserie Chez Barth à Montpellier le public est invité à découvrir au détour d’une balade créative, des œuvres d’art et des producteurs de vins locaux Baptisée « Insolite » , cette exposition d’art contemporain éphémère uni éveil aux sens esthétiques et découverte de nos terroirs : la mise en scène révèle les univers conceptuels et l’approche philosophique des œuvres et artistes présentés Ici l’art s’exprime sous toutes ses formes contemporaines entre peintures et sculptures, art abstrait et figuratif Il n’est possible de réaliser une belle exposition sans hommes d’art Le choix du lieu, du désir d’un rendez-vous « Chez Barth » , n’est pas anodin et rend hommage à un « Chef » qui aime l’art, avec un grand « A » Pierre Louis Marsac, aime en effet prêter ses cimaises à des artistes et chez lui les expositions se succèdent avec autant d’envie, de délice, à l’instar d’un véritable amoureux d’art et de vin

Du 19 au 21 septembre à la Brasserie Chez Barth - 455, Avenue du Professeur Étienne Antonelli à Montpellier Tél 06 13 18 48 66 www.chezbarth.fr

« Voyage en Terre Maorie » à Montpellier

Emmanuel Arel à Argileum

Pour sa nouvelle exposition temporaire, visible depuis le 19 juin, Argileum a ouvert son Jardin au sculpteur et céramiste Emmanuel Arel sur le thème des « Femmes d’ici et d’ailleurs » Dans cette exposition, c’est au travers d’une grande variété d’œuvres en raku, sa spécialité, que l’artiste guide les visiteurs au fil du Jardin Tableaux aux dimensions spectaculaires, œuvres en volumes, et, au cœur du parcours, une installation monumentale surprenante et inédite qui donne, à coup sûr, comme des envies d’ailleurs Aux confins de la figur a t i o n e t d e l ’ a b s t r a c t i o n , l a d é m a rc h e d’Emmanuel Arel interroge les représentations, les matières, les éléments même de la vie, dans une approche à la fois subtile et puissante Jusqu’au 2 novembre à Argileum - 6, Avenue du Monument à Saint-Jean-de-Fos

Tél 04 67 56 41 96 www argileum fr

« Casablanca, Passé>Futur » à Nîmes

Suite à une résidence photographique, souten u e p a r l ’ I n s t i t u t F r a n ç a i s e t l e C o n s e i l Régional du Languedoc-Roussillon, cinq photographes présentent à la Bibliothèque de l ’ U n i v e r s i t é d e N î m e s l e u r v i s i o n d e Casablanca, cette ville au passé architectural riche et novateur A travers cette exposition, la Galerie Negpos et l’Association Marocaine d’Art Photographique (AMAP) proposent les regards singuliers de Jaâfar Akil, Claude Corbier, Fabienne Forel, Patrice Loubon et de Fatima Mazmouz Ces photographes proposent le fruit d’un travail de recherche artistique autour du passé architectural de la ville et de son mouvement urbain actuel Chacun à sa manière propose une lecture photographique de Casablanca, et de son passé, questionnant ainsi les futurs possibles Jusqu’au 15 septembre à la Bibliothèque de l’Université de Nîmes - 1, rue du Docteur Salan Tél 04 66 76 23 96 http://negpos fr

CHAP à l’Agence Galerie

Durant 6 semaines, l’Agence Galerie présente les dernières œuvres de CHAP (Christophe Heymann Artiste Peintre) à travers l’exposition « Haut les couleurs » Originaire de Fort Lamy, au Tchad, CHAP gardera de ce pays une curiosité inassouvie et une confuse attirance Cette vision rêvée d’une contrée prématurément quittée, inexplorée, restera source d’inspiration Bercé entre Est et Sud de la France, il développe très tôt le goût de l’évasion

Petit, il voyage à travers les comics Adulte, il parcourt le monde, s’immerge et repart, riche de souvenirs qu’il couche sur la toile

En 2005, l’artiste décide de s’installer à Clermont l’Hérault C’est là désormais, niché entre les contreforts des Cévennes et la Méditerranée, que Christophe Heymann nourrit sa passion CHAP, avec son style reconnaissable par ses portraits pop art expressifs et colorés ainsi que par ses « Tableaux de Vie » expose dans plusieurs galeries et musées en France et à l’étranger

Du 12 septembre au 31 octobre à l’Agence

G a l e r i e - 1 , P l a c e d e l a R é p u b l i q u e à Clermont l’Hérault Tél 04 99 91 44 44 www agencegalerie fr

Yang Ermin à la Galerie Ô Marches du Palais

Dans le cadre de sa programmation estivale, l’espace multiculturel lodévois O Marches du Palais accueille en coopération avec l’association « Méli-Mélo Concept » le peintre, dessinateur, calligraphe et poète, Yang Ermin, connu à l’international comme un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture au lavis Diplômé de l’Académie des Arts de Nankin, cet artiste a multiplié depuis deux décennies des expositions personnelles et collectives en Asie et en Europe Alors que nombre d’artistes chinois contemporains abordent des questions majeures, souvent douloureuses, la peinture de Yang Ermin semble apaisée, sereine, sans aucun signe d’agitation, de désespoir ou de folie Cette retenue, cette maîtrise de soi rappellent l’état d’esprit auquel aspiraient les lettrés de l’ancien temps, leur quête d’harmonie avec le monde On pourrait même trouver certains accents taoïstes dans la poésie de Yang Ermin, qui conjugue les talents du poète à ceux du peintre Dans ses œuvres, il parvient à renforcer la peinture chinoise sous l’influence occidentale et à adoucir la couleur occidentale au moyen de l’encre chinoise Jusqu’au 31 août à la Galerie Ô Marches du Palais - 2, Boulevard Jean Jaurès à Lodève Tél. 04 67 88 03 31.

Atelier-Galerie Salem à Calvisson

C’est dans le village de Calvisson situé dans le Gard entre Nîmes et Sommières que Salem peintre et sculpteur a installé son atelier-galerie Vous pourrez y admirer une multitude de peintures et de sculptures en bronze de tous formats, du plus petit jusqu’au monumental L’œuvre de Salem est foisonnante et multiple Ses thèmes privilégiés sont la femme, la maternité, le couple et l’enfant Il joue avec la rondeur des formes et la souplesse du mouvement, donne des couleurs vives à ses bronzes, modernise et allège cet ancestral et noble alliage Salem aime aussi mélanger les techniques et croiser les matières, fer, jade, bois marbre et bien sûr bronze, sont autant de vecteurs de son inspiration

Installé dans le Gard il découvre les traditions taurines, il travaille alors sur la force et la noblesse des chevaux et taureaux de la région, grandeur nature bien entendu Venez visiter son atelier-galerie et laissez-vous embarquer dans son univers, le vertige vous e n v a h i r a a u p i e d s d e s « F e m m e s d e

pêcheurs » hautes de 3m60, vous serez enivré par les couleurs de ses tableaux et frémirez devant un lion ou un taureau Exposition permanente, visite accompagnée s u r r e n d e z - v o u s . 2 5 , Av e n u e d u 1 1

Novembre à Calvisson www salembronze com www salem-art-foundry com

Emmanuel Arel à Argileum

« Casablanca, Passé>Futur » à Nîmes - photographie de Jaâfar Akil

Florence Mirol et Jérémy Damien au Château d’Assas

L’exposition estivale du Château d’Assas fait dialoguer peinture et photographie à travers l’œuvre de Jérémy Damien et Florence Mirol Attachés à la transformation de l’image et à son inscription dans le temps ces artistes plasticiens présentent des œuvres qui passent tour à tour d’un état à un autre Toiles, install a t i o n s , v i d é o , p h o t o g r a p h i e s e t d e s s i n s témoignent de leurs mouvements de pensée et de geste dans une procédure ouverte sensible à la notion de paysage Par un processus de transformation mettant principalement en œuvre la couleur, Jérémy Damien développe une importante production de toiles à l’allure très contemporaine Son univers pictural conserve la mémoire de l’art moderne, n’hésitant jamais à passer d’une technique à une autre pour augmenter l’impression de temporalité Florence Mirol restitue la mémoire des paysages en même temps que leur espace en les régénérant Sensible à la narration liée à la photographie, elle s’attache aussi à la gravure, à la sculpture ou à l’installation

Jusqu’au 21 septembre au Château d’Assas - 11, rue des Barris au Vigan

Tél. 04 99 64 26 62. www.gard.fr

Yannick Bacon à la Galerie Nicole Gogat

Reconnue pour dénicher des artistes hors du commun, la Galerie Nicole Gogat ne faillit pas à sa réputation pour son exposition de rentrée en présentant les œuvres de Yannick Bacon Peintre autodidacte, depuis l’enfance il consacre tout son temps libre à l’apprentissage du dessin et de la peinture Dès sa majorité, il s’installe sur la côte landaise où il passe son temps à sur fer, voyager et peindre De cette itinérance en ressort une peinture autobiographique dans laquelle il crée un véritable univers où cohabitent enfants, oiseaux, poules et bien d’autres sujets « Les peintures de Yannick Bacon sont toujours unies par un lien subtil, une énigme, écrit Catherine de Gavre, directeur de la publication A N A E D’une terre natale qui hante la mémoire Mythe ou nostalgie Grand Matador dans une cour de ferme Ce jour où il tua en solitaire 6 ou 7 poules, fut un grand triomphe Celui de la question ! Celle qu’il se pose ? Ou celle qu’il nous pose ? Tout cela sous le regard éternel de Manolete, le Mythe Mais le Mythe, ce n’est pas Manolete Le Mythe c’est la mort sublimée par l’arène, c’est le sang versé sur cette terre Le destin est parfois dans le geste La passe que Yannick Bacon ne peindra jamais, refusant de corrompre l’art du Toréro en y plaquant le sien » Dans un environnement vaste et lumineux voir improbable, il en ressort une peinture toujours unie par un lien subtil, une énigme chargée de force, d’émotion et de poésie C’est en octobre 2012 que Nicole et Jean Gogat découvrent son atelier à Capbreton et lui donnent aujourd’hui l’opportunité de s’épanouir au travers de sa peinture et de rendre visible son travail à un large public

Le soir du vernissage (samedi 6 sept à 18h30), une œuvre sera à gagner par tirage au sort Du 6 au 21 septembre à la Galerie Nicole Gogat - 11, rue Pasteur à Aigues-Mortes

Tél. 04 66 51 67 91. www.galerie-nicolegogat.com

Pierre-Marie Brisson à Aigues-Mortes

A p r è s a v o i r e x p o s é à N e w Yo r k , S a n F r a n c i s c o , To k y o e t A t l a n t a , P i e r r e - M a r i e Brisson, présente à la Chapelle des Capucins pas moins de 16 œuvres qu’il a récemment produites en puisant son inspiration dans l’art rupestre et la fresque, dont il s’attache à reproduire les échos oniriques et poétiques S’il donne vie à ses personnages par l’art du mouvement et de l’expression, c’est par la texture qui les enveloppe que l’artiste leur donne une force lyrique capable de transmettre émotion et attirance L’exposition « Bleu, c’est bleu » est une occasion pour Pierre-Marie Brisson de réfléchir sur la mémoire, mais aussi un travail d’exploration de la couleur qu’il traite de manière si particulière qu’elle confère à ses œuvres une force rare A travers sa technique, entre grattage et collage, l’artiste privilégie la matière ; ses décors, qui tiennent à la fois du théâtre et du cirque, sont bravés par des funambules, des amants, des oiseaux, des alpinistes Du 30 août au 21 septembre, la Chapelle des Capucins exposera les œuvres de Stéphane Schneuwly et Robert Llliaz

Jusqu’au 25 août à la Chapelle des Capucins

- Place Saint-Louis à Aigues-Mortes

Tél 04 66 53 73 00

Michel Tombereau à la Villa Parr y

Depuis la fin du mois de juillet, les cimaises du 1er étage de la Villa Parry, au Grau du Roi, reçoivent les toiles de Michel Tombereau Une association bien singulière se profile lors de cette exposition durant laquelle l’artiste nous entraîne dans deux mondes distincts tout aussi colorés Si la tauromachie qui passe par ce petit torero enveloppé de symboles et couleurs vives sont depuis longtemps la griffe du maestro, il nous enchante désormais par ces dernières créations florales aux teintes bigarrées qui expriment la sincérité et la jovialité de ce virtuose, connu dans la région et au-delà Jusqu’au 31 août à la Villa Parry - Rue du Sémaphore au Grau-du-Roi

Tél 04 66 73 45 45 www ville-legrauduroi fr

Le Pont du Gard a voulu rendre hommage à cet artiste d’exception en lui consacrant une exposition dans le cadre de son programme culturel 2014 Présentant des toiles représentatives de son travail tout au long de son chem i n e m e n t a r t i s t i q u e , c e t t e r é t r o s p e c t i v e dévoile toute la force, la puissance et la liberté de l’œuvre à travers les thèmes qui lui étaient chers : le jazz, les marines, les peintures orientalistes, les grandes concentrations urbaines et bien sûr la tauromachie « Je ne résiste pas à plonger, dans ce qui fait la chair du tableau, à créer un mélange qui devient de l’inédit entre l’encre, l’huile et l’acr ylique » , disait-il Se situant dans la lignée des néo figuratifs, ou nouvelle figuration, la peinture de Jacques Gorde tend, avec les années, à osciller ostensiblement vers l’abstraction Gorde épure, le mouvement circulaire garde son amplitude, le dessin lui reste chevillé au corps Il peint ses révoltes et sa relation de tête à cœur avec la toile L’exposition, dont le commissariat est assuré par Patrick Siméon est présentée avec une scénographie spécialement conçue pour elle dans la très belle salle Jean-Luc Fiches Jusqu’au 14 septembre au Pont du Gardrive gauche à Vers-Pont-du-Gard Tél

Pernot, Virot et Loste à la Galerie 22

Espace T. Lamazou à Aigues-Mortes

Jusqu’à la fin de l’été, la Galerie 22 présente le travail du photographe-réalisateur Jean-Philippe Pernot et du céramiste Camille Virot Ensuite, pour accueillir l’automne, ses cimaises accueilleront l’exposition personnelle de Patrick Loste

• Jusqu’au 31 août : la pratique de Jean-Philippe Pernot se consacre a l’étude de la tension qui se crée lorsqu’une vie humaine est mise au diapason de sa condition mortelle Ses Vanités noires et blanches font écho au classique Momento Mori en présentant des natures mortes toujours composées autour d’un crâne central Camille Virot, pratique l’art de la céramique depuis 1972 Il a accompli plusieurs voyages en Afrique afin de collecter les savoir-faire sur la cuisson des poteries a l’état traditionnel

• Du 4 septembre au 5 octobre : Patrick Loste se situe entre figuration et abstraction Son œuvre se déploie dans une succession de thèmes - cavaliers, paysages, figures mythologiques, tauromachie - qu’il traite dans des séries aux composantes plastiques sans cesse renouvelées

A découvrir à la Galerie 22 - 267, route de Gordes à Cabrières d’Avignon

Tél 04 90 71 85 06 www galerie22contemporain com

Jusqu’au 31 août, l’Espace Titouan Lamazou rouvre ses portes à Aigues-Mortes En effet, le marin et vainqueur de la première édition du Vendée Globe qui est également un artiste très prolifique a confié à la galerie du Quai des Croisades ses créations les plus récentes L’occasion de découvrir ses éditions maritimes inédites ainsi que celles provenant de ses carnets de voyage sur Bali et Tahiti Aussi, forte du succès rencontré en 2013, Claude Lamon, la directrice de la galerie a décidé de prolonger également sa dernière exposition et de présenter au public ses nouvelles estampes numérotées Pour Elisabeth Couturier qui présente les photographies de Titouan Lamazou dans son dernier livre aux éditions Gallimard, « l’obser vation longue et patiente de ses modèles tient du rituel Titouan par vient ainsi a capter l’irréductibilité d’un être, son aura, sa force intérieure, sa façon d’irradier le présent, d’occuper l’espace Tout ce qui rend chacun d’entre nous unique et irremplaçable » Espace Titouan Lamazou - 11, Quai des Croisades à Aigues-Mortes.

Tél. 06 08 67 32 05.

Jacques Gorde au Pont du Gard

Yannick Bacon à la galerie Nicole Gogat Œuvre de Patrick Loste

« Les Revenants » à la Galerie Musidora

P o u r l a d e u x i è m e a n n é e c o n s é c u t i v e , l a Galerie Musidora du Lycée louis Feuillade invite non seulement les élèves et les professeurs mais le public lunellois et les amateurs d’art de la région en général à visiter les cinq expositions qui constituent le programme de l’année

Pour 2014/2015, le thème du Fantôme a été choisi en raison de ses rapports évidents avec le cinéaste qui a donné son nom au lycée et à celui de l’actrice, choisis pour l’espace pédagogique d’exposition

La première démarrera le 25 septembre avec « Les Revenants » , à savoir la première vague des anciens élèves du lycée qui ont embrassé la carrière d’artiste (on se souvient, entres autres, de Julien Doré) Ils sont huit au total dont certains que l’on a pu découvrir du côté d e S é r i g n a n ( C h a r l o t t e C a r a g l i u , C y n d i e Olivares), de la Galerie des Beaux-Arts de Nîmes (Stéphanie Blanquet), ou du Zo (Julien Francioli, Jean-Adrien Ar zilier)

S ’ y a j o u t e n t l a n é o - c a n a d i e n n e I s a b e l l e Guichard, la nouvelle enseignante arts plastiques Léo Perrin, et Béatrice T-N, dans des dessins dont elle a et conserve pieusement le secret

S u i v r a l e c h o i x e f f e c t u é p a r E m m a n u e l Latreille d’œuvres du FRAC (du 20 novembre au 15 décembre), souvent si spectaculaires, celle de l’artiste en résidence, peintre et performeur trublion Joris Brantuas du 15 janvier au 2 février

Puis la sélection de pièces travaillées in situ par les étudiants des Beaux arts de Nîmes et de Montpellier, du 5 mars au 23 mars, avant de laisser une carte blanche à l’artiste résident, du 30 avril au 11 mai, lequel vient d’ouvrir la galerie à Nîmes Myheartgoesboom

Du 25 septembre au 18 octobre à l’Espace

Musidora

Lycée Louis Feuillade à Lunel

Tél. 06 86 27 55 99.

« Le domaine des murmures #1 » au Château d’Avignon

Réalisée en partenariat avec le Gmem, centre national de création musicale à Marseille, cette première édition du « domaine des murmures » met l’expérience de l’écoute à l’honneur en proposant à ses visiteurs une immersion dans un champ de créations aux résonances multiples

Situés au croisement du sonore et du visuel et imaginés en écho à l’esprit des lieux, les parcours proposés réunissent des artistes qui façonnent la matière sonore au travers des formes les plus diversifiées et selon une multiplicité d’approches thématiques

Douze plasticiens et créateurs sonores, invités à travailler sur place, proposent des expérimentations adaptées aux particularités des espaces investis

Ces différentes approches permettent de toucher au plus près la dimension plastique de ce matériau, au travers d’œuvres qui donnent à voir ou à entendre, éveillent les sens ou les perturbent, jouent sur l’étonnement ou l’illusion et nous invitent à prêter une oreille attentive à notre environnement

Jusqu’au 19 octobre au Château d’AvignonRD 570 aux Saintes-Maries-de-la-Mer

Tél 04 13 31 94 54 ww.chateaudavignon.fr

Florence Mirol et Jérémy Damien au Château d’Assas

L’exposition estivale du Château d’Assas fait dialoguer peinture et photographie à travers l’œuvre de Jérémy Damien et Florence Mirol Attachés à la transformation de l’image et à son inscription dans le temps ces artistes plasticiens présentent des œuvres qui passent tour à tour d’un état à un autre

Toiles, installations, vidéo, photographies et dessins témoignent de leurs mouvements de pensée et de geste dans une procédure ouverte sensible à la notion de paysage

Par un processus de transformation mettant principalement en œuvre la couleur, Jérémy Damien développe une importante production de toiles à l’allure très contemporaine Son univers pictural conserve la mémoire de l’art moderne, n’hésitant jamais à passer d’une technique à une autre pour augmenter l’impression de temporalité

Florence Mirol restitue la mémoire des paysages en même temps que leur espace en les régénérant

Sensible à la narration liée à la photographie, elle s’attache aussi à la gravure, à la sculpture ou à l’installation

Jusqu’au 21 septembre au Château d’Assas 11, rue des Barris au Vigan

Tél 04 99 64 26 62 www gard fr

Hommage à Jean Rouzaud à l’Espace Riquet

Jean Rouzaud, peintre et architecte sétois récemment disparu, a composé une œuvre importante et éclectique, où la liberté de l’artiste s’est constamment exercée en dehors d’écoles formelles Sa peinture non figurative puise cependant ses racines dans un environnement réinventé, où l’abstraction reprend tous ses droits Sa peinture est volontairement dépouillée, bien qu’ancrée dans un milieu méditerranéen qui lui a apporté l’essence de ses éléments Son travail s’appuie s u r u n c h r o m a t i s m e s t r u c t u r é , l u i - m ê m e œuvrant dans une géométrie articulée où s’exerce la lumière Gérard Xuriguera évoquait très justement pour Jean Rouzaud un « sentiment de pudeur et de retenue empreint de sérénité » Ses derniers travaux sont composés de « déchirures » qui composent des pays a g e s i n t e m p o r e l s , o ù , p l u s q u e j a m a i s triomphe la couleur

Jusqu’au 31 octobre à l’Espace Riquet7, rue massol à Béziers Tél 04 67 28 44 18 www ville-beziers fr

Florence Mirol au Château d’Assas

« Cyndie Olivares » à la Galerie Musidora « Aro Fabre » au Château d’Avignon

5ème édition de la Villa des Arts à Sète

Sur les flancs du Mont Saint-Clair, à Sète, la Villa des Roses, datant du XIXème siècle, se métamorphose en Villa des Arts, le temps d ’ u n w e e k - e n d d e s e p t e m b r e V i r g i n i e Fongaro est artiste peintre contemporaine en résidence à la Villa invite depuis quatre ans de nombreux artistes à venir partager leur art avec le public Au gré des jardins, l’exposition collective et pluridisciplinaire se composera de plasticiens en tout genre dont l’unité est l’onirisme contemporain A l’intérieur de la véranda, ainsi que dans les jardins, la musique s e r a o m n i p r é s e n t e a v e c l e s c o n c e r t s e n acoustique, ouverts à tous Classique, jazz et paroliers se succéderont tout le long de la journée, autour entre autre du piano installé à demeure Cette année, des conteuses d’un certain genre viendront souffler des histoires sous les arbres Le lieu et l’atmosphère se veulent authentiques, l’esprit festif et les univers empreints de poésie La perspective de cette exposition est le plaisir avant tout Les 20 et 21 septembre à la Villa des Roses

2, impasse des abeilles à Sète.

Tél 06 50 45 60 03

BIBI à la Chapelle du Quartier Haut à Sète

Madeleine Molinier-Sergio au Théâtre de la Mer

La production artistique de Madeleine Molinier-Sergio fait honneur au style « figuration expressive » où la rigueur du travail, la force du trait, la puissance des personnages, les constructions géométriques peuvent laisser place à la légèreté, la délicatesse, la spiritualité, voir une certaine religiosité L’Humain est le thème central de sa peinture Les personnages regardent dans des directions opposées, invitant le spectateur à sortir de la toile Tout est codifié, soigneusement cadré Les palettes de couleur vives ou pastellisées, l’ombre et la lumière donnent du rythme à la peinture La teneur en gravité nous renvoie à la condition humaine comme en témoignent ces scènes de pêche ; ces hommes dans leurs cirés jaunes, au regard inquiet, souffrant dans leur chair, aux mains robustes et calleuses, dans leurs embarcations fragiles, tirant désespérément leurs filets en quête d’une pêche fructueuse Une souffrance par l’artiste, mise en valeur par une peinture fidèle au courant expressionniste

Du 16 août au 8 septembre au Théâtre de la Mer - Salle Tarbouriech à Sète

Tél. 04 99 04 76 00. www.sete.fr

Les Guallino à la Galerie Plurielle

Patrick Guallino, artiste-peintre, sculpteur, illustrateur, et Anne Poiré, écrivain, travaillent ensemble, en totale complémentarité et osmose, depuis bientôt trente ans, créant des œuvres cosignées, peintes ou sculptées Leurs toiles à l’acrylique sont très souvent rehaussées de collages de tissu et enrichies de textes gravés, tandis que les graphismes fantaisistes de leurs sculptures sur bois, sur bronze, verre ou aluminium jouent de cette même palette veloutée et pétillante qui illumine également leurs livres illustrés L’ensemble de leur œuvre est ainsi toujours empreint d’une polychromie festive, à la fois joyeuse et tendre, tandis que leur graphisme simplifié évoque, sous de faux airs de puérile innocence, un bienfaisant concept de paix et de bonheur La griffe des Guallino est un sourire à la vie, car l’optimisme est la clé de leur art Très appréciable par les temps qui courent ! Des expositions dans le monde entier permettent de croiser leur œuvre ludique, bestiaire débridé, invitation à l’imaginaire, et ce aussi bien aux États-Unis qu’au Viêt Nam, à Singapour, en Chine, ou en Europe et maintenant à Sète, à la Galerie Plurielle MCH Jusqu’au 30 septembre, Galerie Plurielle - 76, Grand’rue Mario Roustan à Sète

Tél 04 67 43 37 71 www galerieplurielle fr

« Métamorphose » à la Galerie de la Perle Noire

La nouvelle exposition organisée par le site d e s m é t i e r s d ’ a r t d e l a C o m m u n a u t é d’Agglomération Hérault Méditerranée met cet été en lumière le travail des artisans d’art sur le thème de la plume déclinée sous ses formes d’expression les plus diverses

Avec « Métamorphose » , les artisans expriment leur savoir-faire avec une inventivité créatrice toujours à la pointe de l’innovation

Il en résulte des pièces d’art uniques, raffinées et d’une grande facture

Cette exposition a été organisée grâce à la participation de Jean-Yves Le Mignot qui a créé et l a n c é e n 1 9 8 7 l a p r e m i è r e B i e n n a l e Européenne du Bijou

L’exposition accueille également les costumes du Centre National du Costume de Scène de Moulins qui prête à titre exceptionnel trois parures d’opéra

Au total ce sont 44 créateurs qui exposent leurs œuvres : 13 créateurs bijoutiers de renommée internationale, 3 créateurs de costumes d’opéra, 20 artisans d’art du territoire Hérault Méditerranée et 8 créateurs invités de la région

Jusqu’au 28 septembre à la Galerie de la Perle Noire - 6, Place Molière à Agde Tél 04 67 26 94 12

http://metiersdart cahm net/

Lucien Puyuelo à la Chapelle des Pénitents

Inventeur de la chasse urbaine, en 2001 au squat de Rivoli à Paris, BIBI capture des cônes de signalisation au cœur des villes De ces objets éminemment urbains, BIBI libère une animalité enfouie Thermoformage, assemblage : il transcende ces balises modernes en portraits d’animaux en voie de disparition ou de mutation La peau du cône de signalisation abîmée, malmenée, rappelle le cuir avec ses blessures et ses stigmates

Le cône se dévêt de sont statut d’objet, il devient matière plastique, représentation animale et, finalement, portrait trop humain Les trophées évoquent des personnages que c h a c u n p o u r r a r e c o n n a î t r e o u i m a g i n e r Taxidermisé, apprêté, mis en scène, chaque trophée se pare d’une légende : un écriteau évoque l’histoire de sa chasse Un bien inoffensif massacre qui questionne notre époque écologiquement correcte, à découvrir à la Chapelle du Quartier Haut à Sète

Du 9 août au 7 septembre à la Chapelle du Quartier Haut - Rue Borne à Sète.

Tél

Après une rétrospective de l’œuvre de Lucien Puyuelo (1927-2003) au musée de Frontignan en 2011, la Ville de Mèze a sélectionné pour la Chapelle des Pénitents une vingtaine d’œuvres qui montrent son attachement à la vie de l’étang : barques, pêcheurs, poissons, plages, coquillages, voiliers

Né à Sète où il résida toute sa vie, ce peintre autodidacte guidé par François Desnoyer a souvent côtoyé le travail de Couderc, Sarthou, Seguin Son œuvre est une véritable ode à Sète mais aussi à l’Etang de Thau et bien entendu à Mèze

Il a exposé en solo il y a 26 ans au musée Paul Valéry mais aussi et déjà en 1991 à Mèze ainsi que partout en France Il fut de nombreuses fois primé au milieu des plus grands, notamment pour le Grand Prix du Dôme à Paris en 1959 où les jurés n’étaient autres que Joujita, Lhote, Metzinger, Desnoyer ou Van Dongen Son style propre, non bridé, est considéré suivant les toiles et les années comme apparenté au cubisme, à la figuration naïve, à l’impressionnisme et au fauvisme

Jusqu’au 31 août à la Chapelle des Pénitents à Mèze Tél 04 67 18 30 30 www ville-meze fr

Va n d e r Sp e l d e n

Visite de l'Atelier : « La petite maison dans la Prairie » sur RDV : 06 64 65 56 76 791, route de Maraussan 34500 BEZIERS www.vanderspelden.com

ARMELLE BASTIDE D’IZARD

expose

GALERIE LA CARDABELLE ST-GUILHEM-LE-DÉSERT

Juillet / Août 2014 : ouvert tous les jours de 15h à 19h sauf lundi et mardi

Contact : 06 18 10 43 13 • www bastide-izard fr

Galerie La Cardabelle - 12, rue Cor de Nostra Dona 34150 Saint-Guilhem-le-Désert - France

« L'Estaque, le vélo de Georges Braque » Acr ylique sur toile 114 x 138 cm

A. Bastide d’Izard à St-Guilhem-le-Désert

A r m e l l e B a s t i d e d ’ I z a r d e s t u n p e i n t r e reconnu Mais si elle expose dans le monde entier - de New York à Séoul en passant par Paris - c’est pourtant à Saint-Guilhem-leDésert qu’elle puise son inspiration Peintre de lumière, amoureuse du beau du bon et du juste, c’est la « vie » qu’Armelle Bastide d’Izard peint De ses dames à chapeau, aux scènes de marchés et paysages sud de la France, tout frisonne Dans ses abstraits, elle peint le monde de l’intérieur, parcours initiatique vers une spiritualité hédoniste et positiviste C’est donc avec légèreté qu’elle manie ses couteaux dans des couleurs douces et vives, où les contrastes sont utilisés pour faire vibrer la couleur et nos cœurs Mélanges d’acryliques, d’huile et vernis, ces peintures allient ainsi symbolisme, abstrait et impressionnisme : tout se décloisonne pour n’être qu’un hymne à la grâce au bonheur A découvrir en permanence à la Galerie la Cardabelle à St-Guilhem-le-Désert.

Tél 04 67 62 04 54 www bastide-izard fr

Jean-Pierre Van der Spelden à Béziers

Artiste originaire de Lille, Jean-Pierre Van Der Spelden entre en 1957 à l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier avant d’être titulaire, en 1961 de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris Sa jeune carrière déjà promise à une réussite académique et internationale, s’il eût voulu céder à ces sirènes, n’a pas fait fléchir le parcours de Van der Spelden : « de ces années, il n’a retiré qu’une profonde connaissance du geste de peindre, des gestes de peindre, commente Pierre Johan Laffitte, Maître de conférence et Docteur en Sciences du langage Fidèle à ses racines hollandaises, son analyse de la lumière l’a mené dans toutes les contrées picturales, à travers une histoire de son art qu’il connaît par le cœur et l’œil, avec une profondeur qui n’a d’égale que la sur face étale de ses réinterprétations des grands maîtres qui ont façonné l’esthétique occidentale » Dans toute son œuvre, commencée il y a plus de cinquante ans, Jean-Pierre Van der Spelden fait d’une étourdissante diversité de styles, de genres et de motifs d’inspiration à découvrir dans son atelier à Béziers

Atelier La petite maison dans la Prairie - 791, route de Maurassan à Béziers Tél 06 64 65 56 76 www vanderspelden com

Anne-Marie Garaulavigne à Gruissan et Vingrau

Travaillant sur Perpignan, AnneMarie Garaulavigne expose régulièrement dans la région, à Paris et à l’étranger Ses voyages à travers le monde, ses rencontres avec des peintres et sculpteurs connus lui ont permis de trouver sa voie en peinture et d’exprimer ses choix dans les couleurs et la diversité de ses thèmes

4ème Biennale d’Art Contemporain de Ser vian

Le Cercle Littéraire et Artistique de Servian organise, du 14 au 25 novembre, sa quatrième Biennale d’Art Contemporain de Servian avec pour thème cette année : « les créateurs de notre temps » Dans la toute nouvelle et lumineuse salle multiculturelle de Ser vian 54 artistes représentatifs des arts d’aujourd’hui viendront ainsi présenter plus de 150 œuvres de grand format La sculpture traditionnelle, et le Land Art y seront fortement représentés ainsi que des œuvres monumentales Dans le domaine de l’estampe, des œuvres gravées sur bois et des eaux fortes seront présentées, sans oublier la création numérique et le dessin de presse « Les artistes de notre Biennale 2014 sont issus pour la plupart de l’Hérault, de l’Aude, des P -O , de l’Aveyron, du Gard et au-delà, Grenoble, Paris, Belgique, Allemagne a v e c u n e d é l é g a t i o n d ’ a r t i s t e s d e B a d Wimpfen, la ville jumelle de Ser vian avec qui nous tissons désormais des liens culturels privilégiés » , explique Jean-Paul Debouzy, le fondateur de la biennale

Du 14 au 25 novembre à Servian. Tél. 04 67 32 89 93.

Nanou Torc’h au Château de Lastours

Les modifications climatiques, dont on ne cesse de parler, ne sont pas un vain mot Cela existe vraiment puisque en septembre « La mer est à Pézenas » avec une poignée d’artistes de talent, peintres et sculpteurs qui ont décliné « Les Maritimes » , titre de la série de Nicole Pagano Avec Hubert de Colombe, on découvre les bronzes originaux de femmes qui lézardent sur les plages brûlantes Moss, l’ex-habitant du Canal des Aresquiers n’a pas d é m é n a g é s a n s s c u l p t e r n i p e i n d r e l e s palauds, ni la sirene de Maguelone, ni les deux gardiens du temple de Neptune d’Agathé Tyché Caty Pech nous entraîne dans les abysses de la mer avec un regard sensible sur les profondeurs qu’il nous reste encore à découvrir Popy revient avec son monde peuplé de poissons et de personnages étranges

Enfin, Vincent Ringler présente sa série « Les agités du bassin » , cette population venue de toute part et qui peuple Massilia

Du 4 au 28 septembre à l’Hôtel Flottes de Sebasan - Place Gambetta à Pézenas.

Tél 07 70 61 03 25 www arts23 eu

Dans ses œuvres, la figure se d e v i n e d a n s l e m é l a n g e d e s f o r m e s C o u l e u r s e t m a t i è r e s sont plus ou moins estompées, diluées, évanescentes, jouant sur leurs transparences Sa peinture, spontanée et vivante, est en mouvement Allant vers l’essentiel, elle est avant tout le fruit d’une lente maturation Par ses jeux de transparences et de matière, de lumière et d’ombre, par le jeu intime des couleurs, elle ouvre pour celui qui regarde une fenêtre intérieure sur le rêve et l’évasion Entre réalité et rêve, du visible à l’invisible, ses tableaux se dévoilent progressivement et l’invisible devient visible

Jusqu’au 31 août à l’Espace d’Art Contemporain de Gruissan Tél 04 68 75 52 42

Jusqu’au 7 septembre au musée Gili - Mas Génégals à Vingrau (66) Tél 04 68 29 40 17

Le Collectif l’Art au Cœur à Bédarieux

Ce collectif composé de 16 plasticiens de qualité a travaillé sur un thème commun : la Danse

Du plus figuratif au simplement suggéré chacun s’est exprimé librement en peinture, techniques mixtes, sculpture et photographie La galerie est ouverte du mardi au samedi de 15h à 19h du 8 au 29 août Chaque jour un ou plusieurs artistes accueillent les amateurs, travaillent en direct et vendent leurs productions originales Le vendredi 15 août, le Caveau propose un café vigneron à partir de 19h en présence de quelques créateurs Le vendredi 29 août, un petit marché de l’art tout l’après midi, et, à partir de 18h, un apéro/ dégustation clôtureront cette aventure collective estivale Du 8 au 29 août à la Galerie de la Grange de Philip - Route du Bousquet d’Orb à Bédarieux. Tél

http://lartaucoeur com/wordpress

Chaque été, le Château de Lastours met en avant un artiste Cette année, c’est à Nanou Torc’h d’avoir ce privilège à travers sa collection « l’Art et le Vin » : des œuvres peintes avec le vin du domaine et une pointe d’encre de chine pour sa touche asiatique Cet art, pour elle, n’est pas nouveau Elle a en effet créé en 2009 des ateliers séminaristes au chai : « Peindre avec les vins de nos régions » Son univers artistique est multiple D’un coup de baguette magique, cette artiste nous présente toutes ses facettes lors de ses vernissages, scénographie, installations d’œuvres sur la thématique Depuis le 10 juin dernier l ’ a r t i s t e a é g a l e m e n t o u v e r t u n n o u v e a u

concept à Gruissan-village : « App’Art » Ce nouveau lieu propose des petites et moyennes œuvres, entre peintures, sculptures, bijoux, peintures sur sacs de café, t-shirts, sacs, espadrilles Chaque objet est unique J u s q u ’ a u 3 0 s e p t e m b r e a u C h â t e a u d e Lastours à Portel-des-Corbières

Tél 04 68 48 64 74

www chateaudelastours com

« Les Maritimes » à Pézenas

Œuvre de Nicole Pagano

Jean-Pierre Van der Spelden à Béziers

bébé - rétrospective

au Boulou

A partir du 19 août, l’Espace des Arts au Boulou propose une rétrospective du peintre bébé « Ce que j’essaie de traduire, c’est cette c o m p l e x i t é a b s o l u e e t e x t r a o r d i n a i r e m e n t multiple de l’être, ce foisonnement qui nous envahit tous, cette rage féroce face aux c o n tr a in te s im p o s é e s , écrit l’artiste C e la passe par une représentation multiple de tout ce qui compose un être, à la fois sur le plan mental, mais aussi dans tous les types de situations physiques qui composent son environnement, et bien sûr, la réalité historique et politique dont il ne peut s’échapper » Avec le travail de bébé, on fait un voyage dans le temps où l’homme ne faisait qu’un avec l’univers Pour Ysabelle Erre-Serra, la responsable de la galerie, « son travail offre à tous, au-delà de sa force et de sa beauté plastique évidente, l ’ o p p o r t u n i t é d e s e r e t r o u v e r Av e c n o s démons et nos dieux » Un catalogue sera édité à l’occasion de cette exposition Il comprendra un texte de l’artiste, un de JeanM i c h e l C o l l e t , c e l u i d u p l a s t i c i e n C l a u d e Parent et un de l’écrivain Jean-Claude Grosse Du 19 août au 26 septembre à l’Espace des Arts - Rue des Ecoles au Boulou Tél 04 68 83 36 32 www espacedesarts pro

Astrig Boissier à Bages

Ancienne enseignante en dessin et dessinatrice textile dans l’industrie Astrig Boissier nous confronte à des images que, de prime abord, l’on prendrait volontiers pour des photographies Et puis, à les regarder, elles finissent par livrer quelques-uns des mystères de leur façon picturale « On y décèle alors la présence diffuse d’une double remémoration, écrit Alain Bouillet, Professeur honoraire des Universités de Paris X Nanterre et de Paul Valéry à Montpellier Celle des paysages qui, dés l’enfance ont engrammé le regard de l’artiste, imprégnation latente mais rémanente qui finit par resurgir et se manifester dans ce travail de recouvrement couche sur couche, puis de grattage et d’effacement, qui caractérise la manière picturale d’Astrig Boissier »

A la Maison des Arts, Astrig Boissier nous invite à « toucher des yeux » des lointains bleutés, des étendues glauques, des buissons ombreux que sont art a, pour nous, ramenés à proximité de notre intimité sensible

Du 12 septembre au 16 octobre à la Maison des Arts - 8 rue des Remparts à Bages d’Aude

Tél 04 68 42 81 76 www bages fr

« Terre et chair, l’instant de la durée » à Aubais

Cette automne, les Artistes Nomades jouent la diversité des parcours personnels des artistes

Le thème qui les rassemble est celui de l’intensité dans le geste en atelier et de la permanence de leurs sensibilités au temps qui passe Dans les différents lieux d’Aubais, les artistes feront cheminer dans la matière et le temps, avec ce dosage de mémoire et d’oubli propre aux germinations « On peut donc toute une vie d’artiste n’avoir qu’une seule idée obsessive et les formes vont naître au fur et à mesure l’une de l’autre, s’enchaîner de l’une à l’autre On ne vit plus alors que dans le senti et plus du tout dans le monde des idées » , écrit Camille Virot, une des artistes exposés A découvrir : Dominique Guther z à l’Espace HD Nick ; Frédéric Jaulmes au Lavoir ; Coralie Courbet, Madeleine Sarrouy et Camille Virot dans les salles voutées du Château d’Aubais Du 20 septembre au 19 octobre à Aubais. Tél. 04 66 81 43 23. www.lesartistesnomades.org

Bruno Réquillart aux Essar[t]s

L’exposition « Poétique des Formes » , organisée en partenariat avec le musée du Jeu de Paume à Paris, propose un regard rétrospectif sur une œuvre passée et dévoile pour la première fois un travail en devenir Composé de 140 épreuves, le parcours permet de comprendre une démarche faite de ruptures et d’interstices Bruno Réquillart débute en 1968 avec des reportages témoignant de l’état d’esprit libertaire et militant propre à sa génération et à son époque

Sa rencontre avec Maurice Béjart et le Ballet du XXème siècle, qu’il photographie pendant trois ans, reste à ce titre emblématique Mais l’expérience photographique se poursuit chez lui, en marge du document et de la commande, pour se concentrer sur le quotidien et sur les lieux qui lui sont familiers Après une absence d’images photographiques qui dure presque vingt ans, s’opèrent un renouveau et un retour à la pratique Depuis 2000, il photographie les paysages parisiens à l’aide d’un appareil panoramique

J u s q u ’ a u 2 8 s e p t e m b r e a u x E s s a r [ t ] s Avenue Georges Clemenceau à Bram Tél 04 68 76 10 75 www villedebram fr

Guy Ferrer à Perpignan

Précédemment installée au Campo Santo, l’exposition « T O L E R A N C E » du sculpteur et peintre Guy Ferrer est présentée depuis fin juillet sur le parvis du Couvent des Minimes Créée en réaction humaniste aux tensions religieuses contemporaines, cette exposition réunit 9 sculptures qui forment le mot « tolérance » en suggérant différentes spiritualités du monde Avec son œuvre monumentale, Guy Ferrer nous offre ainsi sa vision réconciliatrice, message d’espoir statuant que la quête spirituelle commune et partagée, inhérente à notre humanité, qui devrait être source de convergence et non d’oppositions

Julían García est un redoutable compositeur, posant un étonnant regard sur son sujet, réussissant avec d’improbables assemblages et quelques touches de couleurs au pinceau à faire renaître une image issue de notre panthéon collectif Chineur de vieux papiers, turquoises délavés, jaunes passés, bleus célestes fanés et tapisseries désuètes sont déchirés ou découpés, puis collés à même le support très librement pour évoquer le hasard des affiches lacérées Julían García fait revivre des icônes à l’aide de matériaux presque en décomposition, il fait du neuf que le temps rongera avec du vieux Sans ostentation, avec peu d’effet, cet artiste confronte le délitement de toutes choses et l’immortalité de certaines images Quelques fois le pinceau vient dessus, ce trait est une déchirure comme le passant iconoclaste anonyme lacère l’affiche C’est entre cette double distanciation, dans son épaisseur même que se glisse la singularité poétique de ses collages Le peintre lui-même semble insaisissable, il est projeté lui aussi très loin dans le passé

Jusqu’au 12 octobre à la Galerie Odile Oms 12, rue du Commerce à Céret Tél 04 68 87 38 30 http://odileoms com

Des expos, encore et toujours…

Clef d’un engagement essentiel pour le respect humain et la paix dans le monde, la tolérance existe grâce à un travail de réflexion, d’ouverture aux autres et d’imagination J u s q u ’ a u 2 6 o c t o b r e a u C o u v e n t d e s Minimes à Perpignan. Tél. 04 68 66 30 66. www.mairie-perpignan.fr

Du 30 août au 14

septembre à Perpignan Visa pour l’Image

La26e édition du festival de photojournalisme, Visa pour l’Image, débute le 30 août à Perpignan Les meilleurs reportages, les plus significatifs de l’actualité, au sens le plus large sont montrés ici Un métier qui lui aussi souffre de la crise Par souci d’économie, les media demandent à leurs collaborateurs d’être polyvalents Il n’est pas rare de voir un journaliste avec son stylo et son appareil numérique Les agences paient leurs photographes au for fait

On ne peut que soutenir un festival dédié à ces reporters qui prennent tous les risques pour rapporter LE cliché Femmes et hommes, ils n’hésitent pas à aborder les sujets plus graves, les plus dangereux, par fois au péril de leur vie Parmi les expositions : Ceux du Nord, la guerre du ViêtNam vue par les soldats-photographes Doan Công Tinh, Chu Chi Thành, Maï Nam et Hua Kiem ; Les agressions sexuelles dans l’armée américaine, par Mary F Calvert ; Hommage à la photographe Anja Niedringhaus, tuée par un policier en Afghanistan ; Le mur de la peur qui sépare l’Inde du Bangladesh, par Gaël Tutine ; moins violent, le pygargue à tête blanche dans les îles Aléoutiennes (l’oiseau devenu emblème des USA) de Klaus Nigge Enfin, une place est laissée aux amateurs qui depuis 2001 se sont équipés d’appareils Ils sont 6 milliards à inonder les réseaux sociaux de leurs photos originales, par fois les premiers sur des coups, c’est Amateurs on the spot. D’autres événements jalonnent les journées de Visa pour l’image : Les projections du 1er au 6 septembre rappellent les événements les plus importants de l’année écoulée de septembre 2013 à août 2014 Transmission pour l’image du 1er au 3 septembre, un lieu d’échanges, de rencontres, mais surtout un passage de témoin de photojournalistes Des prix, les six Visa d’or Arthus Bertrand, sont attribués aux meilleurs reportages de l’année écoulée, par un jury de professionnels internationaux et 5 autres prix Pour les passionnés et les amateurs, le rendezvous vraiment incontournable, cependant certains évènements de la quinzaine ne sont ouverts qu’aux accrédités

Tél 04 68 62 38 00 www visapourlimage com

Jusqu’au 31 décembre au musée de l’Etang de Thau

Sylvie Goussopoulos

Jusqu’au 21 septembre à Arles

Les Rencontres de la Photo

Devant le succès de Femmes de la mer de Chine, photos de Sylvie Goussopoulos, l’exposition est prolongée jusqu’à fin décembre Alors qu’elle se trouvait en Chine pour réaliser un reportage sur la culture du thé, Sylvie Goussopoulos croise les femmes de Xun Pu, en face de l’île de Taïwan, vivant depuis des décennies de la conchyliculture Le parallèle entre les Asiatiques et les Héraultaises de l’Etang de Thau, lui a semblé intéressant Si le travail présente pas mal de points communs avec celui des ostréicultures d’ici, la vie, elle, est différente Les coquilles finissent comme matériau de constructions pour les maisons sommaires A travers les clichés, la photographe dresse un portrait de ces femmes, montre leurs coutumes ancestrales et les rituels dédiés à Ma Zu, la bienveillante déesse de la mer L’exposition est accompagnée d’un documentaire de 12 minutes, d’objets ethnographiques et de textes explicatifs Sylvie Goussopoulos, jusqu’au 31 décembre, musée de l’Etang de Thau - quai du Port de Pêche à Bouzigues. Tél. 04 67 78 33 57. www.bouzigues.fr

Depuis

45 ans, la vile de Lucien Clergues organise les Rencontres d’Arles, elles se déroulent pendant l’été jusqu’au 21 septembre Une programmation composée essentiellement de productions inédites, attire un public international (96 000 visiteurs l’année dernière) Souvent produites en collaboration avec des musées et des institutions françaises et étrangères, les expositions présentées dans différents lieux patrimoniaux de la ville font l’objet d’une scénographie, certains sites, tels que des chapelles du XIIe ou des bâtiments industriels du XIXe, sont ouverts au public pendant la durée du festival Considérées comme un tremplin, de nombreux photographes ont été révélés grâce aux Rencontres Une vingtaine d’experts venus d’horizons différents donne aux Rencontres une grande multiplicité de points de vue Parmi les inédits : David Bailey, Denis Rouvre, Les trésors de l’Institut de France Et ceux qui viennent une fois n’ont qu’une idée revenir car « Arles touche pour toujours si l’on y est sensible une première fois Il était donc normal d’offrir une dernière parade autour de quelques-uns des nombreux amis qui ont marqué l’histoire récente du festival : Raymond Depardon, Christian Lacroix, Martin Parr, Lucien Clergue, Erik Kessels, Bill Hunt, Joan Fontcuberta, Luce Lebart La nostalgie n’étant pas nôtre, ils offrent tous des propositions nouvelles » , indique François Hébel, directeur des Rencontres Il ne faut pas oublier l’aspect éducatif Les stages de photographie permettent chaque année aux participants de s’engager dans une démarche personnelle de création, au plus proche des enjeux esthétiques, éthiques et technologiques de la photographie

Tél. 04 90 96 76 06. www.rencontres-arles.com

Nouvelle scénographie à l’Espace Georges Brassens à Sète

Quede chemin parcouru par ce garçon un peu gauche, un tantinet timide et transpirant abondamment qui tente en vain sa chance dans les cabarets parisiens : au Tabou, à l’Ecluse, au Lapin à Gil

La révélation à lieu sur la Butte Montmartre dans le cabaret de Patachou, soutenu et encouragé par les amis sétois

Les chansons sortent une à une de la guitare : « La mauvaise réputation » , « Brave Margot » , « La chasse aux papillons »

Les textes sont ciselés, la ligne mélodique souligne les mots Puis, t o u t v a t r è s v i t e G e o r g e s Brassens enregistre ses premiers 78 tours et ses premiers disques paraissent sous la marque Polydor 1954 est l’année de la consécration Son nom est au fronton des scènes parisiennes, l’Olympia et Bobino

Les tournées le conduisent dans près de 60 villes en France

Lors des concerts, il offre au public ses nouvelles compositions travaillées et peaufinées à la manière d’un artisan : le pied sur la chaise, accroché à sa guitare, accompagné par Pierre Nicolas à la contrebasse Quel charisme ! Le rideau tombe sur la scène de Bobino le 27 mars 1977, dernière apparition C’est tout ce parcours que célèbre l’Espace Georges Brassens qui présente dès la fin du mois de juin une nouvelle scénographie

A partir du 28 juin à l’Espace Georges Brassens - 67, Boulevard Camille Blanc à Sète Tél 04 99 04 76 26 www espace-brassens fr

Les projections rappellent les événements les plus importants de l’année

Photo de Ciril Jazbec à découvrir à l’Atelier de Chaudronnerie

Journées Européennes du Patrimoine Les 20 et 21 septembre

« Patrimoine culturel, patrimoine naturel »

Créées en 1984, les Journées européennes du patrimoine se déroulent chaque année le troisième week-end de septembre

E n L a n g u e d o c - R o u s s i l l o n u n e m u l t i t u d e d’animations, pour la plupart gratuites, sont proposées dans les musées, les monuments publics ou privés, et de nombreux lieux habituellement fermés au public

A rc h i t e c t u r a l , r u r a l , i n d u s t r i e l , g a s t r o n omique, archéologique, naturel c’est un patrimoine varié, et par fois méconnu, qui s’offre ainsi à la découverte de tous les curieux au travers de visites guidées ou théâtralisées, de c o n f é r e n c e s , d ’ e x p o s i t i o n s o u d ’ a t e l i e r s

Thème cet année : « Patrimoine culturel, patrimoine naturel »

Le programme complet sera disponible dans le courant du mois d’août Voici cependant des événements associés en région :

• Olargues : Fête médiévale Olargues met en valeur son histoire lors des Journées du Patrimoine lors de la Fête Médiévale

L’occasion de s’esbaudir au son des ménestrels et de s’amuser grâce aux diverses animations médiévales organisées par la ville : repas aux saveurs médiévales au plan du Verdie, marché, animations, défilé

• Elne : la ville dont la richesse patrimoniale est immense, s’inscrit dans ce rendez vous, sous de multiples formes : visites guidées des sites et de la ville, conférences, animations pour les enfants

• Valras-Plage : démonstrations de pêche à la traine

• Agde : visites des richesses du patrimoine local : Fort Brescou, écluse ronde, musées,

château de Laurens, cathédrale St Etienne

• Saint-Chély-d’Apcher : visites gratuites de la cité barrabande et des trésors dont elle regorge

• Durban-Crobières : ouverture du caveaumusée, exposition chantiers de fouilles et vestiges découverts au Château de Durban, visites guidées du château

• Castelnou : ouverture au public de l’Eglise Santa-Maria del Mercadal, une église romane du XIIIème siècle dont les ferrures de la porte sont classées depuis 1973

• Caunes-Minervois : visite guidée du village médiéval de Caunes-Minervois organisée par l ’ O f f i c e d e To u r i s m e H a u t M i n e r v o i s d e Carcassonne Agglo Parcours : Les rues du

village sont pavées La visite demande donc une certaine condition physique au vu des ruelles montantes et descendantes

• Saint-Jean-Lasseille : l’Eglise Saint-Jean Lasseille ouvre ses portes Il s’agit d’une belle église du IXème s à nef unique dont le bénitier est en marbre blanc C’est l’Abbaye de SaintGénis-des-Fontaines qui fit construire cette chapelle au temps des Carolingiens, dédiée à St-Jean l’évangéliste Elle y envoya quelques moines participer à la vie de tous les jours

• Fleury : expositions, visites et tour de ville organisé par l’association Les Chroniques Périganaises

• Camelas : l’Eglise Saint-Fructueux ouvre ses portes Cette église romane du XIème siècle

Atelier Galerie WILLIAM FENECH

est ornée d’un superbe portail en marbre rose qui conserve sur ses piliers la mémoire de la mère d’un seigneur du village

• Laure-Minervois : balade culturelle organisée par l’Association du Patrimoine Lauranais

• Llauro : ouverture de l’Eglise dédiée à SaintMartin A nef unique, elle contient un superbe Christ du XIIème siècle et un retable du XVIIIème

• Saint-Quentin-la-Poterie : flânez dans les ruelles du village et découvrez les 25 ateliers de poterie et autres métiers d’art Pour cette occasion, des démonstrations, des visites commentées, des animations culinaires et un atelier terre sont organisés

www journeesdupatrimoine culture fr

Le Château de Durban à Durban-Crobières

Entretien avec Daniel Grépinet

Maire-Adjoint de Castelnau-le-Lez délégué à la Culture

Une médiathèque et un complexe socio-culturel : deux lieux attendus

La commune de Castelnau-le-Lez s'est refait une beauté ces dernières années Beaucoup de ses rues, ses principaux axes et bâtiments ont été repensés et restaurés

Après les élections de mars 2014, voici venu le temps de la réalisation des deux structures culturelles attendues depuis deux ans et dont le projet a été quelque peu décalé : la médiathèque d'Agglomération (dénommée Aimé Césaire) et un complexe socio-culturel (dénommé Kiasma) avec salles de spectacles, d'expositions, de rencontres, etc.

L'occasion de faire un point avec Daniel Grépinet, Maire-adjoint en charge de la Culture, sur la riche et dynamique actualité culturelle de la ville Comme quoi, on peut exister et proposer une programmation digne de ce nom, à côté de la « grande sœur » Montpellier et son imposante armada culturelle

En 2013 devaient débuter les travaux de la construction de la médiathèque d’Agglomération (dénommée Aimé Césaire) et du complexe socio-culturel (dénommé Kiasma)

Le maire Jean-Pierre Grand avait souhaité différer ces projets à 2014 après les élections municipales. Est-ce que les conditions sont désormais plus favorables pour entamer les travaux ?

Je précise tout de suite que les deux projets ont en commun de concerner deux bâtiments castelnauviens, la médiathèque étant devenue d e p u i s j a n v i e r 2 0 0 9 u n e m é d i a t h è q u e d’Agglomération fonctionnant avec du personnel d’Agglomération, le complexe socioculturel Kiasma étant un bâtiment municipal susceptible d’avoir un fonctionnement intercommunal

Il faut aussi se rappeler que des élections municipales ont eu lieu en mars dernier, que nous avons été confortablement réélus et que l’opposition ,qui avait voté en faveur du Kiasma lors du conseil municipal du 26 mai

2011, a fait campagne contre le projet à l’occasion des dernières élections

L’adjoint à la culture que vous êtes, doit être heureux d’entrer dans la phase de réalisation de ces deux importants outils culturels ?

Je ne peux que me réjouir de la mise à dispos i t i o n d e s c o n c i t o y e n s , d a n s q u e l q u e s années, de ces deux outils tant attendus par la population

Pouvez-vous nous indiquer quel est le coût d’investissement pour leur réalisation ?

Je ne vous répondrai qu’à propos du Kiasma, pour être cohérent avec ce que j’ai dit précédemment à propos de la médiathèque

Le chiffre de 5,6M d’€ a été envisagé lors du conseil municipal évoqué plus haut

Quelle est l’origine du nom « Kiasma » et comment s’est fait le choix de celui-ci ?

Après un long travail de recensement des noms attribués à toutes les salles consacrées à la culture sur tout le territoire métropolitain et les pays riverains francophones, le hasard a voulu qu’un grand musée d’art contemporain a été inauguré dans la capitale de la Finlande, Helsinki, auquel a été donné le nom de Kiasma

L’origine grecque de ce nom signifie « croisement » et a été donné par les experts médicaux au chiasma optique, lieu de croisement des ner fs optiques dans le cerveau humain

Le Kiasma devrait donc être ce lieu symbolique de croisement des cultures, des genres (musique, théâtre, danse, etc ), des artistes et des amateurs de culture, dans un esprit de dialogue et de convivialité

A l’occasion des dernières élections municipales, vous voici engagé dans un nouveau

mandat, quelles vont être les nouvelles orientations que vous souhaitez appuyer ?

Tout d'abord, l'extension et le renforcement de nos partenariats culturels avec la future métropole, Le Pole national du CirqueVe r r e r i e d ’ A l è s , l e J A M ( J a z z A c t i o n Montpellier), Réseau en scène, le musée Fabre, le Planétarium, le musée archéologique H Prades de Lattes, l’Ecole d’architecture et l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier Ensuite, le lancement de conférences pédagogiques sur le cinéma, le développement de l ’ é c o l e d e m u s i q u e e t l a c r é a t i o n d ’ u n

Ensemble instrumental Nous souhaitons également amplifier la notoriété des manifestations musicales (Jazz in Lez, les Musicales et les Nocturnales)

Enfin, nous souhaitons créer un festival d’art lyrique et de chant choral

Castelnau-le-Lez propose toute l’année une programmation culturelle dense avec près de 40 événements On peut donc exister à côté de l’offre montpelliéraine !

Voilà des années que la riche programmation culturelle de Castelnau coexiste à coté de celle de Montpellier, s’appuyant souvent sur une collaboration étroite avec les grandes structures culturelles telles que l’OONM (Orchestre et Opéra National de Montpellier), le CRR (Conservatoire Régional), Montpellier Danse et le Théâtre des Treize Vents, à la satisfaction du plus grand nombre de nos concitoyens qui savent nous manifester leurs encouragements Par ailleurs, l’année 2014 étant celle de la commémoration du Centenaire de la Grande Guerre, une intercommunalité de sept villes des environs de Montpellier s’est constituée pour mutualiser la réalisation d’une exposition itinérante, à charge à chacune d’elles de c o n s t r u i r e u n p r o g r a m m e d ’ i n t é r ê t l o c a l autour de cette exposition

Vous travaillez avec un système de commissions culturelles que vous avez initié sur la commune, pouvez-vous nous expliquer ce fonctionnement ?

La loi impose aux collectivités territoriales la création de commissions municipales constituées d’élus de la majorité et de l’opposition et destinées à travailler sur tous les domaines de la vie municipale (urbanisme, écoles, sports, culture, social, enfance et jeunesse, etc )

J’ai décidé, lors du précédent mandat, d’associer à cette commission municipale d’élus une commission extra-municipale constituée de citoyens reconnus pour leur expertise en matière de musiques, de théâtre, de danse, d’arts plastiques

Tous ces acteurs sont invités régulièrement à donner leurs avis sur la programmation des manifestations culturelles proposées par le Service Culture de la ville, l’objectif qui leur est assigné étant de construire un projet culturel de grande qualité et répondant au plus près des attentes identifiées de la population Recueillis par Stéphane Jurand

Pour les Compagnies et les artistes : Pour postuler à la programmation de 2015, un dossier de candidature est en ligne sur le site de la ville : www castelnau-le-lez fr (Dossiers à retourner avant le 31 août 2014)

Daniel Grépinet

Le futur complexe socio-culturel Kiasma réalisé par l’architecte Emmanuel Nebout

Du

27

septembre au 18 octobre à Montpellier et en région

Les Inter nationales de la Guitare

Les I n t e r n a t i o n a l e s d e l a G u i t a r e d e Montpellier est un événement consacré à la guitare dans tous ses états, de sa fabrication à sa plus haute expression artistique

A travers les multiples concerts, de jeunes artistes talentueux et de prestigieux guitaristes de tous univers musicaux se donnent rendez-vous autour des musiques actuelles : du jazz manouche à l’électro en passant par le flamenco, le classique, la pop, le rock ou encore le tango Cette année, c’est le 17ème S a l o n d e l a L u t h e r i e q u i o u v r i r a l e s

Internationales de la Guitare les 27 et 28 septembre avec ses 70 luthiers d’artisanat d’art Ce rendez-vous international des artisans entièrement gratuit rappelle que la région est l’un des berceaux de ce savoir-faire séculaire

Programme :

• S a m 2 7 s e p t e m b r e - L e C o r u m à Montpellier à 20h30 : Thomas Dutronc

• Dim 28 septembre - Montpellier à 16h : Benjamin Verdery

• Mer 1er octobre - Le Jam à Montpellier à 20h30 : Rodrigo Amarante.

• Jeu 2 octobre - Théâtre Jacques Cœur à Lattes à 20h30 : Tomás Gubitsch A 20h30 à l’Espace Le Devezou à Montferrier : Arnaud Dumond & Jean-Baptiste Marino

• Ven 3 octobre - Théâtre Jacques Cœur à Lattes à 20h30 : Lurrie Bell A 20h30 à la S a l l e p o u r To u s à S a i n t - G é n i è s : P é d r o Kouyaté A 20h30 à l’Espace François Villon à Frontignan : Barcella.

• Sam 4 octobre - Théâtre Jacques Cœur à Lattes à 20h30 : Rivière Noire A 20h30 à Sussargues : Olaketal Ukulélé A 20h30 à la

Salle Jacques Brel à Prades : Jordan Officer

A 21h au Chai à Capendu : Dead Combo

• Dim 5 octobre - Musée de Céret à 17h : Flammes & Co A 19h au Jam à Montpellier : Le Prince Miiaou.

• Mer 8 octobre - Le Rockstore à Montpellier à 20h : Autour de Lucie + Cascadeur

• Jeu 9 octobre - Le Rockstore à Montpellier

Du 28 au 30 août à Narbonne Festival de fin d’été

Durant 3 jours, la Ville de Narbonne propose pour accompagner la fin de l’été un festival qui allie bodegas, arts de la rue et concert gratuit sur la grande scène du Cours Mirabeau

Au programme :

• Jeu 28 août : Amel Bent Révélée par « La Nouvelle Star » , cette chanteuse soul à la voix chaude et éraillée a collaboré avec de nombreux artistes : Pascal Obispo, Charles Aznavour, Johnny Hallyday Elle vient de sortir, en février dernier son cinquième album, « Instinct » La soirée sera présentée par Smaïn, humoriste qui a commencé par une longue carrière de café-théâtre avant d’être révélé au grand public avec ses one man show

• Ven 29 août : Garou Le public français a découvert l’artiste canadien dans le personnage de Quasimodo dans « NotreDame-de-Paris » La chanson « Belle » lui a valu un World music award et une victoire de la musique Fin 2012, il sort son

Jusqu’au 29 août à Lamalou-les-Bains Festival d’opérettes

Unquadragénaire toujours jeune et gai, tel se présente le festival d’opérettes de Lamaloules-Bains qui souffle cette année son quarantième anniversaire dans sa forme actuelle

En effet, dès le XIXème siècle, des concerts étaient donnés au Casino pour distraire les nombreux curistes Les organisateurs rendent un hommage appuyé à cette occasion à Jacques Offenbach et Francis Lopez, deux des compositeurs français les plus prolifiques dans le domaine Les champions des tubes qui se redonnent de génération en génération

Voici le programme préparé par Frédéric L’Huillier pour sa troupe permanente qui ravira les amateurs

• La belle Hélène, d’Offenbach, le fameux prélude enchanteur à la guerre de Troie, 26 août

• La route fleurie, de Francis Lopez, le triomphe de Georges Guétary, Annie Cordy et Bourvil, 27 août

• Le prince de Madrid, de Francis Lopez, le peintre Goya en est le héros, 15 août

à 19h30 : Bosco Delrey + Marvin + Orval Carlos Sibelius

• Ven 10 octobre - Le Rockstore à Montpellier à 19h30 : Les Arondes + Moodoid + Public Service Broadcasting A 20h30 à la Salle Georges Brassens à Lunel : Melingo A 20h30 à la Médiathèque F Giroud à Castries : Thomas Ford.

• Sam 11 octobre - Salle Georges Brassens à Lunel à 17h : Aldebert « Enfantillages 2 » A 2 0 h 3 0 à l a S a l l e G e o r g e s D e z e u z e à Calpiers : Blues Boy Dan Owen A 20h30

à La Genette Verte à Florac : Jordan Officer

• Dim 12 octobre - Musée de Sérignan à 17h : Heart Of Wolves

• M e r 1 5 o c t o b r e - O p é r a C o m é d i e

à Montpellier à 20h30 : Rabih Abou-Khalil

• J e u 1 6 o c t o b r e - O p é r a C o m é d i e à Montpellier à 20h30 : Thomas Fersen.

• Ven 17 octobre - Paroisse Saint-Jean à St-Brès à 20h30 : Trio Savignoni A 20h30 à Jacou : Olöf Arnalds A 20h30 à l’Opéra Comédie à Montpellier : Rocío Márquez

• S a m 1 8 o c t o b r e - S a l l e d e s D ô m e s à Rivesaltes à 20h30 : Florent Marchet A 20h30 à l’Opéra Berlioz à Montpellier : Bernard Lavilliers www les-ig com

7ème album « Rythm and blues » et il est l’un des quatre coachs de l’émission « The Voice » La soirée sera présentée par Christelle Chollet qui est de retour avec un nouveau short et un nouveau spectacle, dont elle présentera quelques extraits

• Sam 30 août : L’Orchestre Jean Ribul et la nouvelle génération Pour clôturer le festival, un concert associera Christophe Willem, Elisa Tovati, Michaël Miro, Brice Conrad et Amandine Bourgeois au grand Orchestre Jean Ribul Tous ces artistes se produiront ensemble sur des titres de JeanJacques Goldman La soirée sera animée par Mathieu Madenian, humoriste originaire de Perpignan, qui intervient r é g u l i è r e m e n t d a n s l ’ é m i s s i o n d e M i c h e l D r u c k e r, « Vivement dimanche prochain »

Tél 04 68 90 30 30 www narbonne fr

• La vie parisienne, d’Offenbach, une joyeuse caricature de paris, ville de plaisir, 29 août

• Le pays du sourire, de Franz Léhar, allusion à la coutume chinoise de sourire quelles que soient les vicissitudes de la vie, 22 août

• Les contes d’Hoffman, d’Offenbach, les histoires fantastiques de Stella, Antonia, Giulietta et Olympia, 6 et 24 août

• La fille du régiment, de Donizetti, dans le Tyrol occupé par les troupes de Napoléon, 8 août

• Andalousie, de Francis Lopez, une succession de tubes, 10 août

• La belle de Cadix, de Francis Lopez, comment un mariage de cinéma devient un mariage pour de vrai, 13 août

• Le chanteur de Mexico, de Francis Lopez, et son célèbre contre-ut final, 17 août

• C o n c e r t d u Q u a r a n t i è m e a n n i v e r s a i r e , 20 août

Bernard Lavilliers, le 18 octobre à Montpellier

• La fille du tambour major, d’Offenbach, un thème proche de l’œuvre de Donizetti, 23 août

Garou, le 29 août

Du Jazz à La Grande Motte

Lejazz et La Grande Motte, c’est une longue histoire ! De grands noms y sont venus par le passé et c’est heureux de voir que les 4 et 14 août, le jazz fait son retour dans la cité des pyramides En effet, Richard Bona et Dee Dee Bridgewater deux personnalités de la scène jazz-blues investissent le Pasino Programme :

• Lun 4 août à 21h30 : Richard Bona Autodidacte du balafon et de la guitare dès son plus jeune âge, Richard Bona est rapidement considéré comme l’un des meilleurs bassistes de sa génération Dans sa carrière solo, il rencontre le succès dès son premier album « Scene From My Life » Son génie de multi-instrumentiste, sa voix mélodieuse, et sa prestance scénique enchantent Son dernier album « Bonafied » est sorti en avril dernier En grande partie acoustique, cet opus est un recueil intime sur les choses de la vie, où s’expose tout l’art du musicien dans lequel chaque note est essentielle Voyageur vorace, il a imposé sur les cinq continents sa voix caressante et sa musique subtile

• Jeu 14 août à 21h30 : Dee Dee Bridgewater Originaire de Memphis dans le Tennessee, elle baigne dès son plus âge dans le jazz Sa carrière débute lorsqu’elle accompagne les plus grands jazzmen comme Sonny Rollins, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie ou encore Max Roach Après une carrière forte d’un Grammy Awards et d’un duo avec Ray Charles elle a choisi en 2010 de rendre hommage à l’une des plus grandes chanteuses jazz, Billie Holiday, avec l’album « Eleanora

Fagan : To Billie with Love From Dee Dee » Elle signe ici un des meilleurs enregistrements de sa carrière qui est à (re)découvrir en live à La Grande Motte

Les 4 et 14 août au Pasino de La Grande Motte. Tél. 04 67 56 42 00. www.lagrandemotte.fr

Du 11 au 14 août à Lunel

Jazz à Lunel

Cetteannée, le thème du festival est placé sous l’emblème du titre de la célèbre chanson de Louis Prima : « Sing - Sing- Sing » A elle seule, elle résume l’esprit de ce cru 2014 : tonique, chantant, rythmé, de l’humour, de l’émotion, du show, de la magie Ainsi, durant 4 jours la Ville de Lunel et le Labory Jazz Club proposent de découvrir chaque soir dans l’enceinte du parc municipal Jean Hugo, un style de jazz et une formation de renom, le tout gratuitement Une nouvelle édition qui est placé sous le parrainage de Dany Doriz, célèbre musicien et directeur de l’emblématique « caveau de la Huchette » à Paris Et sans oublier le « Off » du Festival de jazz qui, pour la 4ème année, propose de débuter la soirée plus tôt sur la Place des Caladons Cette année, ça va swinguer avec la thématique « Des garçons et des filles » pour ce Off Programme :

• Lun 11 août à 21h30 : Gary Wingins et Mariannick Saint-Céran (Eric Serrat Quintet à 20h15)

• Mar 12 août à 21h30 : Benjamin Legrand Quintet (Zamsa Trio à 20h15)

• Mer 13 août à 21h30 : Maurey Richards et Screamin’Jones Quintet. (Deede Abella à 20h15)

• Jeu 14 août à 21h30 : The Jive Aces. (OmajaRay Octet à 20h15)

Du 21 au 24 août à Lunel-Viel

Un Piano sous les Arbres

Lacommune de Lunel-Viel organise, du 21 au 24 août, la 7ème édition d’Un piano sous les arbres Chaque année, ce festival met à l’honneur un instrument, le piano, avec un parti-pris : mélanger des musiques dites savantes et des musiques populaires, des musiques écrites et des musiques improvisées entre classique, jazz, rock, musique tzigane, électro Depuis 2008, la programmation a intégré de la musique cubaine, du raï, du rock et de la musique classique, du jazz et des musiques traditionnelles, de l’Irlande à l’Arménie Le festival met à l’honneur également les jeunes artistes amateurs en proposant des scènes ouvertes Pianistes débutants, confirmés ou expérimentés ont ainsi une occasion unique de se produire en public et de partager leur passion et leur talent Temps Forts :

• Jeu 21 août à 21h30 : Saïko Nata (musiques du monde et classique)

• Ven 22 août à 21h30 : Kent (chanson française)

• Sam 23 août à 14h30 : sieste musicale avec Ray Lema (jazz) A 21h30 : Raphael Gualazzi (jazz et chanson italienne)

• Dim 24 août à 21h : 50 ans de piano dans la musique américaine avec Mark Brenner band Tél. 04 67 83 46 83. www.unpianosouslesarbres.com

Le 13 septembre à Béziers 2ème Festival UNIVART

Après un premier essai prometteur, l’association UNIVART remet le couvert cette année et propose une deuxième édition de son festival En partenariat avec SortieOuest, de nombreuses surprises seront proposées ce samedi 13 septembre au domaine départemental de Bayssan Le concept pluridisciplinaire de ce festival est gardé, avec une volonté de monter en gamme sur la programmation En effet, il mêle cette année artistes locaux avec artistes montants nationaux et européens A l’image du passage du groupe hollandais très prometteur « Birth Of Joy » qui a créé l’émeute cet été dans tous les festivals européens Au programme cette année : 14 concerts, du live painting, des tags sessions, une exposition ainsi que des projections vidéos, le tout sur le thème d’un décor urbain SortieOuest ouvrira ses portes à partir de 12h et finira à 2h pour un prix de 15€ avec une boisson offerte Sam. 13 septembre à SortieOuest - Domaine de Bayssan à Béziers. Programme complet : www univart net

Le 12 août à Sète

4ème Soirée Putain de Georges

« Pour moi, le poème commence toujours par un rythme : d’abord le rythme ; ensuite viennent les mots, ensuite viennent les émotions, ensuite viennent les idées La musique doit ajouter un charme aux paroles, elle doit ajouter une espèce d’enchantement » C’est avec ces paroles de Georges Brassens en musique de fond que l’équipe du Festival Quand je pense à Fernande a concocté de nouvelles surprises pour cette soirée festive et conviviale Le mardi 12 août à 21h, le Théâtre de la Mer à Sète accueillera des artistes qui, à chacun leurs manières, à chacun leurs façons, à chacun leurs lectures nous embarqueront dans une aventure extraordinaire sur les notes revisitées du grand Georges A écouter : Mento Men, Seed Ja, Mathis Haug, La Commune, Les Grigris, Atomics Rotors, ZORéOL et MartinSaintLeon Mardi 12 août au Théâtre de la Mer à Sète Tél 04 99 04 71 71

www quandjepenseafernande fr

Raphael Gualazzi

Richard Bona, le 4 août

Dee Dee Bridgewater, le 14 août

FESTIVALS

Festival de Mourèze

Musique vivante au cœur du cirque, sous les étoiles, au lever du soleil ou en randonnée, Sentier Natur’Art, balades écolo’cirque, dégustation de vins le matin sous les pins, ateliers d’arts plastiques, buvette et restauration solidaire et locale Voilà en quelques mots ce que propose le festival de Mourèze, organisé par l’association Les Bacchanales de Mourèze Un festival qui s’affirme pour cette dixième édition, du 6 au 10 août Un festival hors du temps, mené tambour battant par une bande d’irréductibles autochtones très motivés, tous bénévoles, un peu fous de musique, de la Mère Nature, de la Vie A partager sans aucun complexe C’est parti pour 5 jours de concerts et réjouissances pour tous et pour toutes les oreilles, dans la garrigue et les rocailles au cœur du fameux cirque, y compris un petit déjeuner musical et des guinguettes les soirs de concert Au menu :

• Visite guidée du sentier artistique sur le thème « 10 », 18h, au cœur du site ; Xylo Focus, Mise en bouche acrobatique et poétique suivie du concert de Karpatt, chanson française

Tout l’été à Causse-de-la-Selle

Mixture Culturelle

Al’ombre du micocoulier, dans un petit coin improbable, là où même les cailloux sentent bon la garrigue, Bouillon Cube propose des soirées pour tout public et tout âge Diversité et qualité sont les maîtres mots des choix artistiques : tantôt musique du monde, rock ou bal folk, tantôt marionnette, cirque ou danse contemporaine, sans oublier les plasticiens qui viennent embellir encore un peu plus la Grange Programme :

• Ven 15 août à 21h : « Les P o m p e s F u n e s t e s » , c l o w n , théâtre et musique par la Cie Baltazar Théâtre A 23h : folk anglais, américain et countr y avec Ménage à trois

• Ven 22 août à 21h : « Voisins », spectacle burlesque par la Cie l’Awantura A 23h : bal transe napolitain avec Lalala Napoli.

• Ven 29 août à 21h : « Le grand H de l’homme » concert piano/voix rock-lyrique de Barbara Weldens A 23h : concert de Iaross

A La Grande à Causse-de-la-Selle Tél 04 67 71 35 42 www bouilloncube fr

Du 29 au 31 août au Vigan

Festival Là-Bas, Vu d’ici

Organisé par la Communauté de Commune du Pays Viganais, en collaboration avec l’association Hasta Siempre, ce festival relève à nouveau le défi de nous emmener traverser un nouvel horizon Pour cette 4ème édition, le rendez-vous est donné au Vigan pour un voyage en Asie du SudEst, aux détours du Mékong « Bien entendu, nous allons offrir des images, des récits de voyages, venus de lointains pays Mais, nous allons également proposer diverses et nouvelles façons de découvrir le monde, explique Henry Lavesque, le président de l’association Ainsi, le reportage d’investigation sera au programme, avec Olivier Weber, notre invité d’honneur, qui nous réser ve une soirée exceptionnelle » Ayant pour guide le fleuve Mékong, le festival nous emmènera à la découverte des richesses culturelles d’un passé millénaire : les temples d’Angkor, la baie d’Along, les pagodes Birmanes, les vertes rizières ou les ethnies des montagnes Laotiennes et Vietnamiennes Entre cinéma, film d’animation, installations de rue, librairie, ateliers, danse et marché, ce périple dont l’actrice, réalisatrice et écrivain Evelyne Dress en est la marraine, réserve bien de nombreuses surprises Tél 04 99 54 27 00 Programme complet : http://labasvudici jimdo com/

festive, place du village, 6 août

• Balade écolo-cirque avec Philippe Martin, 9h à 12h, Xylo Focus, spectacle acrobatique, Manu Galure en solo, Arthur H & D a v i d Wa l t e r s e n d u o , c o n c e r t c o u s s i n s , P a rc d e s Courtinals, 20h30, 7 août

• Balade écolo-cirque avec Philippe Martin, 9h à 12h, Atelier art plastique avec Carole Exbrayat, 10h à 12h, Romeo dans la baignoire, spectacle, place du village, 18h ; Orlando Trio, Denis Pean (de Lo’Jo) et la Tribu des femmes, concert coussins, Parc des Courtinals, 20h30, 8 août

• Initiation à la dégustation du vin, avec les Terrasses du Lar zac, 11h, place du village, Miss White & The Drunken piano, Projections Hyper Nature/Philippe Martin, Mathis Haug en trio, concert coussins, Parc des Courtinals, 20h30, 9 août Petit déjeuner musical au lever du soleil au cœur du site, avec Symphonic Balzar en duo, 6h30, au cœur du site, 10 août Tél 04 67 96 05 92

www festivaldemoureze org

Jusqu’au 21 août à Alès

La nuit des camisards

Lapièce de théâtre, La nuit des camisards, écrite par Lionel Astier retrace les débuts de la guerre des Camisards Elle est jouée en plein air, tout le mois d’août, sur les hauteurs d’Alès, e n p l e i n e n a t u r e a u milieu d’une forêt dans le « Désert » , des camisards Créée en 2008 dans une mise en scène de Gibert Rouvière, elle déjà été vue par plus de 18 000 spectateurs L’action se déroule en 1702, sous Louis XIV, à l’époque où les protestants, pourchassés, réclament leur liberté de culte et se révoltent Le meurtre de l’abbé du Chayla déclenche la guerre le 24 juillet Les Cévennes sont malades, dangereuses, violentes Le pays est une poudrière Les assemblées secrètes appelant à la révolte armée se multiplient Les bandes de ceux que l’on n’appelle pas encore Camisards se forment aussi dans la violence Celle de la peur, des sermons fiévreux et inspirés des prophètes et, déjà, du pouvoir à prendre

Les fous de Dieu ont peur, se jaugent, s’excitent, se mobilisent l’action est imminente Vingtcinq acteurs et figurants font revivre la passion et le vent de folie qui embrasèrent alors les Cévennes Le site, l’écriture, la mise en scène et l’implication des acteurs placent le spectateur au cœur de l’action et le transforment en témoin de l’Histoire Un des raisons de son succès Jusqu’au 21 août sauf les dimanches et lundis à Alès Tél 04 66 52 32 15 www lanuitdescamisards fr

Jusqu’au 31 août à Saint-Pons-de-Thomières

Les Beaux Jours

Tout au long du mois d’août, l’association La Poudre d’Escampette propose à Saint-Pons-de-Thomières des spectacles conçus par des compagnies issues de l’Hérault ou du Tarn Ces manifestations sont en entrée libre, excepté celle du 9 qui est en participation libre Au programme :

• Sam 9 août, Espace Gare à 21h : cirque par la Cie Crépuscule On les croirait sortis d’un film ces jeunes artistes mazamétains Partis en tournée à l’ancienne, ces Thelma et Louise version 3 0 émerveillent par leur talent et leur fougue

• Mer 20 août, Place des Tilleuls à 19h : « L’Echappée » par le Cirque La Cabriole Entre ciel et terre, fantaisie et quotidien, un couple de saltimbanques échappe à l’apesanteur Le spectacle est jalonné de numéros de jonglage, hula hoop, trapèze, corde volante La musique est inspirée de sons traditionnels rencontrés au fil des voyages

• Dim 31 août, Place de l’Evéché à 18h : commedia dell’Arte par la Cie dell’improvviso Une pure tragi-comédie touchant au rire et à l’émotion, un va et vient époustouflant entre un personnage espiègle, amoureux de Shakespeare et un comédien instable Tél. 04 67 97 06 65 http://ot-pays-saint-ponais.fr

Iaross, le 29 août

La marraine 2014 : Evelyne Dress

Le Cirque La Cabriole

Du 28 au 30 août

à Paulhan

Alhambra Festi #14

Un e m a n i f e s t a t i o n p l u r i e l l e e t t o u t public, dans la rue et e n s a l l e M a rc h é , déambulation, théâtre, l e c t u r e s , d a n s e , e x p o s i t i o n s , c o n t e s , conférences, ateliers, pique-nique à Paulhan du 28 au 30 août

To u s l e s s p e c t a c l e s s o n t g r a t u i t s e t s e d é r o u l e n t d a n s l e s

Jardin de l’Alhambra (Jardins de la Mairie), à l ’ e x c e p t i o n d e l a visite déjantée de la Cie BAO qui démarre à 12h sur le marché pour s’achever par un repas tiré du sac à l’ombre des marronniers des jardins de la mairie Les temps forts de ces Illusions retrouvées :

Visite guidée déjantée de Paulhan avec les comédiens du BAO et sur un scénario préparé avec la complicité de la municipalité avec Marick Revollon, Dominique Ratonnat, Jordi Cardoner, 12h, départ du marché ; pique-nique, dans les jardins de la mairie, 13h30 ; La petite usine à taille douce, installation-atelier itinérante animée par Caroline Blondeel et Laurent Aubry Chaque participant crée son œuvre lithographique qu’il emporte chez lui, 14h/19h ; Essuyez vos plaies avant d’entrer, un tour de table des sales manies, mise en scène par Christian Fabrice avec les délirants Dominique Ratonnat et Jordi Cardoner, 20h30, 28 août

Contes impromptus, Cie Auguste Singe, per formance basée sur l’interactivité et la convivialité, de et avec Matthieu Penchinat et Benoit Ramos, 14h ; Atelier Land’art, Atelier De Fine, création d’une œuvre collective à base de matériaux récupérés sous le regard bienveillant de l’artiste Delphine Julien, 15h/19h ; Atelier de cirque, Cie Poing de Singe, Initiation aux arts du cirque pour les enfants, 15h/17h ; Contes, Cie 2 mains des mots, au creux de l’oreille, à voix basse ou à voix haute, ils content leurs textes choisis, 17h30 ; Cinéma en plein air, programmation en cours, 21h15, 29 août

Jacqueline et Marcel jouent Le médecin volant de Molière, Cie Art Osé, avec Christelle Lefèvre et Pierre-Jean Ferrain qui donnent leur version personnelle de la pièce, 14h ; Jeux en tous genres, Cie Homo Ludens, pour tous de 7 à 77 ans, 15h à 18h ; Maquillage, Cie Les Aquarellas, Isabelle Bernard propose du maquillage artistique à travers ses ateliers ouverts à tous, petits et grands, 14h/18h ; soirée de clôture, en cours de programmation, 18h30, 30 août

Tél. 04 67 25 39 72. www.paulhan.fr

Du 18 au 23 août à Rivesaltes

Semaine Flamenco

Pou r s a 7 ème é d i t i o n , l e F e s t i v a l Semaine Flamenco met le cap sur le littoral de Malaga Du 18 au 23 août, Rivesaltes s’immerge dans le mundillo flamenco malagueño avec des spectacles, stages, expositions, soirées, bodegas, animations sevillanas et toujours plus de fiesta ! Les grandes scènes des Dômes de Rivesaltes démarreront avec le très étonnant Moisés Navarro le jeudi 21 août à 20h30 Avec « Seis Cuerdas » en première mondiale, c’est bien « six cordes » à son arc qu’il rajoute en parcourant six danses comme autant de styles différents Dès le lendemain, le vendredi 22 à 20h30, le rendez-vous est pris avec Sergio Aranda qui revient sur sa passion originelle dans « Enjudia Flamenca » Sur scène, il façonne toutes les émotions : empreinte indélébile de l’enfance, sourde angoisse existentielle, volonté de se construire Enfin, pour clôturer cette grande semaine de festival, le samedi 23 août, La Lupi livre dès 20h30 son tout dernier spectacle, le plus intime peut-être de ses créations : « RETOrno » A la fois retour aux sources du Flamenco et défi (reto) instinctif, généreux, innovant, elle danse de tout son être avec rage ou délicatesse A noter également qu’aux trois « Noches Flamencas » gratuites du 18 au 20 août (avec expositions, récital de chant, soirées dansantes, séance collective), se succéderont trois soirées de « Fiesta en la Rambla » avec bodegas, stands, défilés et animations sur les allées Joffre jusqu’au 23 août dès 18h

Tél 09 82 49 36 00 www amorflamenco fr

Du 30 août au 29 novembre en Sud-Cévennes

Festival Label Rue

Label Rue est un festival des Arts de la rue composé de spectacles présentés dans trois départements du Languedoc-Roussillon Tout a commencé en 2001 avec la création d’un plateau d’artistes au Chai du Terral à Saint-Jean-de-Védas Puis, prenant la forme d’un festival nomade, Label Rue a été réalisé dans plusieurs des communes de l’Hérault avant de prendre la route de l’Aude puis du Gard Biennal à ses débuts, le festival Label Rue est devenu annuel à partir de sa cinquième édition Chaque spectacle se déroule dans l’espace scénique le plus propice à le révéler : espace naturel, historique, humain, architectural Au programme :

• Sam 30 août sur le parvis de l’Ecole d’Agonès à 18h : « De l’influence de la musique classique sur les plantes vertes » par la Cie Sans Paradis Fixe

• Sam 6 septembre à Saint-Martial à 18h : « Rictus » par la Cie Garniouze

• Dim 14 septembre à Cazilhac à 16h : « Chemin artistique » par Sarah Patroni et Fad’Art, Yann Lheureux et Architect of Movement A 17h : « Flag » par la Cie Yann Lheureux

• Sam 4 octobre : Festival Nomade à Rodilhan

• Sam 29 novembre à Saint-Romans-de-Cordières à 17h : « Tadek Pogrom » par la Cie SIN

A 18h : « Le sourire du naufragé » par la Cie Claire Ducreux

Tél 04 67 73 98 40 www labelrue fr

Du 16 au 19 septembre à la Bulle Bleue à Montpellier

Festival Ouver ture(s)

LaBulle Bleue organise la 3ème édition du festival Ouverture(s), du 16 au 19 septembre, un événement pluridisciplinaire et singulier, imaginé en collaboration avec Marion Coutarel Durant 4 jours, séminaires, propositions artistiques et temps d’échanges permettront aux publics, initiés ou non, de participer à la construction d’une réflexion collective sur les liens qui peuvent exister aujourd’hui entre théâtre, handicap et société Les temps forts :

• Vernissage de Acter, l’installation sonore et visuelle de Marie Clauzade et Marion Coutarel, 18h, Chai du Mas Prunet ; Tentative 1, performance labo proposée par Marion Coutarel, avec Brigitte Negro, Sébastien Portier et les équipes de la Bulle bleue et Primesautier théâtre, 16 septembre

• La Bulle bleue, un laboratoire théâtral ? atelier rencontre, sur inscription, 9h à 13h, Chai du mas Prunet ; Variation sur la Jeune femme à la licorne, chantier artistique théâtral, sur une proposition de Marion Coutarel, avec l’équipe de création, 15h, Chai du mas Prunet ; Magdalena Project, de Jill Greenhalgh et Sara Penrhyn Jones, projection rencontre, 18h, Petit théâtre Lafon ; Tentative 2, performance proposée par Hélène Soulié et David Léon, 19h, Bâtiment A ; Regards en biais, performance, compagnie La Hurlante, 20 h, arrêt de bus Les Bouisses, 17 septembre

• Le programme culture et handicap, l’Art de faire ensemble, atelier rencontre, 9h à 16h30, IRTS, Languedoc-Roussillon ; Regards en biais, performance, compagnie La Hurlante, 17h, arrêt de bus Les Bouisses ; Tentative 3,

performance proposée par Aurélie Namur et Félicie Artaud, avec des comédiens de La Bulle Bleue, Bâtiment A, 18 septembre

• La fabrique du commun, atelier rencontre avec kom post et Illusion Macadam, sur inscription, 9h à 13h, IRTS, LanguedocRoussillon ; Là où nos regards se croisent, de Cyril Laucournet, projection rencontre, 15h, Petit Théâtre Lafon ; La Bulle Bleue, un lieu d e fa b riq u e a rtis tiq u e e t c u ltu re lle ?

Projection rencontre, 18h, Chai du Mas Prunet ; Tentative 4, performance proposée par Nicolas Heredia, avec les comédiens de La Bulle Bleue, 19h, bâtiment A ; Soirée de clôture, dîner par la brigade de la Bulle Bleue et concert, 20h, dans les jardins, 19 septembre Mas Prunet à Montpellier Tél 04 67 42 18 61 www labullebleue fr

Photographie de Marie Clauzade

La Lupi, le 23 août

Jacqueline et Marcel dans « Le médecin volant de Molière »

« Flag » par la Cie Yann Lheureux

Festivités à La Grande Motte

Festivités à Palavas-les-Flots

Pourcette deuxième partie de l’été, la Ville de Palavas-les-Flots propose de nombreuses animations Au programme en plus des marchés, tournois de joutes et diverses manifestations autour de la culture taurine :

• Ven 8 août : Meeting aérien avec la Patrouille de France, la Patrouille Breitling, voltige, parachutisme et présentation du Rafale

• Lun 11 août : spectacle de magie pour enfants

« Erwin Magicien » par Artishow sur la Jetée, rive gauche à 21h30

• Mar. 12 août : spectacle de Roland Magdane aux Arènes à 21h30

• Mer 13 août : concert Gypsie avec « Los ninos de la noche » , rive droite à 21h30

• Jusqu’au 13 août : exposition de Céline Roldan et Julien Telinhos à la Galerie Gustave Courbet

• Jeu. 14 août : spectacle comique « Couscous aux lardons » aux Arènes à 21h30

L’étébat son plein à La Grande Motte et les célèbres pyramides accueillent différentes manifestations destinées à tous les publics

Au programme de cette fin de saison estivale :

• La Chasse au trésor : à l’aide de livrets à retirer gratuitement à l’Office de Tourisme, les enfants partent sur les traces de personnages fantastiques et far felus De quoi apprendre à regarder la ville, ses bâtiments originaux, ses monuments aussi mais avant tout à s’amuser et repartir avec une pierre semi-précieuse

• Cinétoiles : chaque semaine, le Théâtre de Verdure se transforme en cinéma en plein air

Ouverture à partir de 21h et séance à la tombée de la nuit

• Les Nuits d’Or : les 15, 20 et 31 août

Un véritable festival pyromélodique Rendezvous une fois par semaine en front de mer

• Mix and Live : le 19 août sur la Plage du

Couchant à 21h30 un DJ joue avec des musiciens en live

• Les Jam Sessions : testez vous sur scène tous les lundis jusqu’au 25 août sur la Place Diana en soirée

• Le Carnaval d’été : du 28 au 31 août ce rendez-vous rassemble petits et grands dans un monde féérique entre déguisements fantasmagoriques et ambiance festive Programme le 28 août : course pédestre « la Ronde de Nuit » à l’intérieur de la ville Le 29 août : Batucades, percussions brésiliennes en centre-ville en soirée Le 30 août : carnaval des enfants à 14h et 22h Le 31 août : messe, proc e s s i o n , b é n é d i c t i o n d e s b a t e a u x , g r a n d Corso de jour et feu pyromélodique

Tél 04 67 56 42 00 www lagrandemotte com

Festival InvitationS en Domitienne

• Du 14 au 20 août : Joseph Diaz expose à la Galerie Gustave Courbet

• Sam 16 août : « Brassens l’Irlandais » le trio folk celtique revisite Brassens Rive gauche à 21h30

• Dim. 17 août : spectacle équestre aux Arènes à 21h30

• Lun 18 août : spectacle pour enfants « Carabistouille » par Artishow sur la Jetée, rive gauche à 21h30

• Mar 19 août : spectacle Feerisney aux Arènes à 21h30

• Mer 20 août : concert de chansons françaises avec Daniel Battais, rive droite à 21h30

• Du 21 au 27 août : Huguette Cremier expose à la Galerie Gustave Courbet

• Ven 22 août : « Ballade au fil de l’eau » , variété française et internationale avec Lucas Canal à 21h30

• Sam 23 août : Bal populaire avec Pierre Martinez, rive droite à 21h30

• Dim 24 août : concert Années 80 aux Arènes à 21h30

• Lun. 25 août : cirque pour enfants « Bigoudi » par Artishow sur la Jetée, rive gauche à 21h30

• Mer. 27 août : Trio de Jazz, rive droite à 21h30

• Du 28 août au 3 septembre : exposition « Evasion » de Dominique Magnani à la Galerie Gustave Courbet

• Ven 29 août : concert de variétés avec Malone en barque le long du Canal à 21h30

• Jusqu’au 26 septembre, tous les vendredis à 9h30 : promenade commentée « Entre canal et étangs » Départ au Phare de la Méditerranée

• Jusqu’au 30 septembre, tous les mardis à 9h30 : promenade commentée au cœur du village

« Une histoire singulière » Départ au Phare de la Méditerranée

Tél 04 67 07 73 34 www ot-palavaslesflots com

Estiv’Alès

Du23 août au 14 septembre, la Communauté de Communes La Domitienne et le Parc Culturel du Biterrois se sont unis cette année encore pour proposer une nouvelle édition du Festival InvitationS Patrimoine en Domitienne Pour la sixième année, ils proposent un programme riche, alliant arts de la scène, conférences, artistes locaux, grands noms de la musique et bien sûr patrimoine un programme riche, alliant arts de la scène, conférences, artistes locaux, grands noms de la musique et bien sûr patrimoine

Pour cette version 2014 le public sera invité à voyager sur les chemins des 8 communes de l’Ouest Biterrois, en découvrant des lieux emblématiques du territoire comme l’abbaye de Fontcaude ou des domaines privés comme celui du Bosc Montady Les deux premiers concerts du festival offriront, sans nul doute, une ouverture de haute qualité, en affichant la grande variété des manifestations André Ceccarelli (batterie), David Linx (chant), Diégo Imbert (contrebasse), Pierre-Alain Goualch rendront hommage à Claude Nougaro, à l’occasion du 10ème anniversaire de sa disparition, le samedi 23 août, et le Quatuor Mare Nostrum Musicæ, Stéphanie Boutonnier de Malefette (violon), Fanny Kobus (Alto), François Ragot (Violoncelle), Elena Rozanova (Piano), reprendront avec virtuosité de grands airs de Mendelssohn et Brahms le dimanche 25 août

Du 23 août au 14 septembre en Domitienne Tél 06 73 70 32 45 Programme complet sur www ladomitienne com

Après une première partie d’été chargée en événements, la municipalité d’Alès ne ménage pas ses efforts en août pour combler touristes et habitants Concert, feux d’artifices, cinéma de quoi passer une belle fin de saison dans la cité Alèsienne Pour les amateurs de baignade, la plage d’Alès est située entre le Pont Vieux et le Pont Neuf Sable fin, transats, parasols, canoë ou pédalo, tout est là pour profiter d’une vraie plage avec une baignade surveillée et des aires de sports sont en accès libre

A noter que des marchés nocturnes avec animations musicales ont lieu les mercredis 13 et 20 août, de 19h à minuit Programme :

• Vendredi 8 août à 21h30 aux arènes : Michel Fugain en concert

• Samedi 9 août à 21h30 aux arènes : spectacle de Roland Magdane

• Jeudi 14 août à 21h30 aux arènes : Manau en concert

• Vendredi 15 août sur la Place de la Mairie : Feux d’artifice et bal.

• Vendredi 22 août à 21h30 aux arènes : Grand prix de la chanson

• L u n d i 2 5 a o û t : F o i r e d e l

Barthélémy

• Du 26 au 29 août : Festival Ciné été.

Tél. 04 66 56 11 00.

alescevennes fr

Roland Magdane, le 12 août

Manau, le 14 août

Le Quatuor Mare Nostrum Musicæ

« A la Belle Etoile » au Pond du Gard

Enplus des nombreuses festivités qui ont lieu chaque année au Pont du Gard, l’aqueduc Romaine s’habille cet été de ses plus belles illuminations Tous les soirs jusqu’au 17 août, dans le sillon des Fééries du Pont et du spectacle le « Magicien d’Eau » , le Groupe F présente « Mirages » une redécouverte onirique du monument A la tombée de la nuit, le Pont se pare de mille couleurs aux tons multiples, intenses et poétiques mettant en valeur l’architecture du monument

A deux reprises dans la soirée, la Mise en lumière (tous les soirs jusqu’au 14 septembre) fait place à une partition artistique créée par Christophe Berthonneau, Directeur artistique du Groupe F, alliant vidéo haute définition et musique Le Pont du Gard devient ainsi un écran de cinéma géant où les images jouent et investissent les sur faces architecturales

Eléments naturels, patrimoine et création artistique ne font qu’un Le son et lumière est présenté deux fois dans la soirée (2 séquences de 20min) en alternance avec la Mise en

L’été a Tautavel, la Préhistoire en Fêtes

Toutau long de l’été le village autour du musée de Tautavel vit au rythme de la préhistoire

En effet, tous les après-midis des a n i m a t i o n s p r é h i s t o r i q u e s s o n t proposées aux visiteurs du musée sans supplément de prix Du 14 au 17 août, Tautavel organise son Festival d’Astronomie entièrement gratuit : Tautavel dans les étoiles

D e s m é d i a t e u r s s p é c i a l i s é s e n astronomie animent les observations du soleil (en journée) et les observations nocturnes

Pendant la journée les différents ateliers, conférences, séances de planétarium, ateliers et tir de fusées raviront petits et grands Après la dernière conférence du soir, rendez-vous sur le terrain d’observation où une centaine de lunettes et télescopes attendent le public Pour par faire ce riche programme, deux expositions temporaires sont également à découvrir :

• Jusqu’au 14 août : exposition de photographies au Palais des Congrès de Tautavel,

lumière du monument Le reste du programme :

• Les 8 et 15 août : deux soirées Guinguettes à partir de 19h30 Jazz, le 8 août avec Hyppocampus et tango argentin le 15 avec la Milonga del Angel

• Sam 30 août : La Nuit de la Chauve-Souris Comme chaque année le site du Pont du Gard participe à cet événement européen qui permet de dépasser ses idées reçues et de découvrir ce drôle de mammifère volant qui ne dort pas la nuit, danse et niche jusque dans les arches du célèbre pont-aqueduc

• Dim. 7 septembre à 14h30 : « Ronde Gourmande » , une visite guidée d’une heure trente, avec un petit plus : la traversée du canal au dernier étage et une collation sucrée de produits gardois

• Les 20 et 21 septembre : 31 édition des Journées Européennes du Patrimoine

Tél 04 66 37 50 99 www pontdugard fr « Mirages » par le Groupe F

Aniane en Scènes

Sur l a f i n d e l ’ é t é , l a c o m m u n e d’Aniane se met en scène à travers son festival de théâtre et autres acrobaties En plus des spectacles, des ateliers et des stages sont organisés

Au programme :

• Jeu. 29 août à 19h : « Made in Oc » par Trapézia Sur un rythme électronique, les voltiges s’enchaînent à 10 mètres au dessus du sol, Sensations pour un plaisir partagé ! Un spectacle suivi de baptêmes d’initiation à cet Art du Cirque

A 21h30 - Place Etienne Sanier : « Des femmes et des flammes » par la Cie Zérafa Envoûtantes et gracieuses, elles dansent avec les flammes et font vibrer la nuit en diffusant leur brûlant souffle d’hypnose !

« Des femmes et des flammes »

« 450 000 ans a Tautavel » , de Claire Artemyz qui immortalise la Préhistoire avec un regard d’artiste contemporain

• Jusqu’au 31 décembre : exposition « 19642014, cinquante ans de fouilles à la Caune de l’Arago » au musée de Tautavel L’accrochage propose de revivre les temps forts qui ont ma rq u é l ’ h i s to i re d u c h a n ti e r d e fo u i l l e s depuis son ouverture

Tél 04 68 29 12 08 www tautavel com

Festivités à Frontignan-la-Peyrade

Enplus des grands marchés, marchés de quartier, artisanaux et paysans, la Ville de Frontignan-la-Peyrade égaye son été de nomb r e u s e s m a n i f e s t a t i o n s e n t r e c i n é m a , musique, gastronomie et patrimoine

Au programme :

• Les 6 et 27 août : Cinéma dans les quartiers

Projection d’un film en plein air sur écran géant

• Du 8 au 10 août : Journées andalouses avec romeria, messe sévillane, flamenco, soirée blanche et spectacle équestre

• Sam. 9 août : soirée avec DJ Fabrice et l’humoriste Tibo Place Gabriel Péri à 21h30

• Mar 12 août : Festival Slaut Riton avec Les N a u f r a g é s , M a u r e s c a , D a n i e l L a n c a & Barcelone Street Orkerstra, Mektoub reggae band, Guy Lamour & Paul Brisco Arènes municipales de 19h à 2h

• L e s 1 5 e t 1 6 a o û t : F e s t i v a l F r e n c h connexion Festival de musique électro aux Arènes municipales

• Mar 19 août : Total musclum, concours intergalactique de brasucades 1001 façons de préparer l’incontournable brasucades de moules

• M e r 2 0 a o û t : L e s E m m u s c a d e s Dégustation de Muscat sec, brasucade de moules et projection en plein air sur grand écran d’un film rare et souvent indépendant Tél 04 67 18 50 00 www.ville-frontignan.fr

• Ven. 29 août - Place de l’Eglise à 16h30 :

« M i c h e l l e m o u t o n q u i n ’ a v a i t p a s d e c h a n c e » p a r l e Tr o u p u s c u l e T h é â t r e Spectacle de rue interactif et musical A partir de 4 ans A 18h - Chapelle de l’Abbaye : « Teatro Comico » par la Compagnia dell’

Improvviso Un spectacle qui dévoile tous les secrets de la Commedia dell’arte A 21hParking de l’Abbaye: « La noce » par l’Humani Théâtre Une nuit de noce, comme si vous y étiez invité

• Sam. 30 août - Place de la Liberté à 16h30 : « Pantagruel » par l’Anonima Teatro Nous voilà débarqués sur l’île Farouche, demeure d’andouilles, cervelas et autres saucissons en compagnie du géant Pantagruel

A 18h - Chapelle de l’Abbaye : « Dans la solitude des champs de coton » par la Cie Vertigo

La pièce raconte un deal, un échange commercial entre deux hommes A 21h - Parking de l’Abbaye : « Les irrévérencieux » par la Cie des Asphodèles La rencontre de la Commedia dell’arte avec la danse Hip Hop et le Human Beatbox

Du 28 au 30 août à Aniane

Tél 04 67 57 63 91 www ville-aniane com

Rendez-vous IN du Grau-du-Roi

Jusqu’au 28 août, les rendez-vous IN sont une véritable occasion de découvrir gracieusement des artistes de talents Tous les mardis, rendez-vous avec les INtemporels avec au programme : chansons françaises et américaines des années 50, jazz, swing, funk, soul, rock Tous les jeudis, rendez-vous avec les INtenses et ses musiques orientées p o p , r o c k e t e l e c t r o E n f i n , t o u s l e s dimanches, rendez-vous avec les INsolites où les artistes les plus loufoques et surprenants s’approprient les rues et les quais de la ville Programme :

• Les INtemporels : Jamazz, Villa Parr y, 5 août ; Gunshot, parvis mairie, 12 août ; H u m a n q u a r t e t , J a r d i n d e s s c u l p t u r e s ,

19 août ; Old School Jazz, Villa Parry, 26 août

• Les INtenses : Sortie de secours, plage centre ville, 7 août ; The Dukes, Front de mer, 14 août ; Mofo party plan, Front de mer, 21 août ; Roultaboul et les Banaboo, Front de mer, 28 août

« Sortie de secours » le 7 août

• Les INsolites : Parade Edengiga, Task Cie, départ Carrefour 2000, arrivée Front de mer, 1 0 a o û t ; L e k i o s q u e à M é z i g u e , C i e Circ’hulon, Parvis mairie, 17 août ; Karaorock, Front de mer, 24 août

Jusqu’au 28 août au Grau-du-Roi

Tél 04 68 51 10 70 www ville-legrauduroi fr

Jusqu’au 31 août dans l’Agglomération de Montpellier

L’Agglo fait son cinéma

Reprenant une vieille tradition de cinéma estival en plein air, l’Agglo fait son cinéma sur les places, les arènes, dans les cours, les stades des 31 communes qui la composent pendant tout le mois d’août Place aux jeunes est le slogan choisi cette année par les programmateurs, l’équipe du Cinémed que dirige Jean-François Bourgeot Des films de qualité adaptés au public visé : familial, sans violence ni sexe à la une ! Et gratuits Une autre façon de voir le cinéma au cours de soirées très conviviales « Pas de films cérébraux mais qui donnent à réfléchir, souligne Jean-François Bourgeot, appartenant à tous les styles : comédie, drame, fantastique, aventure » Les dix films sélectionnés sont projetés trois fois, deux grands classiques, des œuvres récentes, un dessin animé et une rareté, un film saoudien Projections à la tombée de la nuit

• Les vacances de Monsieur Hulot, comédie de Jacques Tati (1953) : 1er août, parking de la mairie, Saint-Brès ; 2 août, stade de foot, Montaud ; 3 août, esplanade, Cournonsec

• Camille redouble, comédie dramatique de Noémie Lvosky (2012) : 4 août, espace fête, Restinclière ; 5 août, place des Aiguelières, Montferrier-sur-Lez ; 6 août, parc du château, Pignan

• Ernest et Célestine, film d’animation de Benjamin Renenr, Vincent Patar, Stéphane Aubier (2012), à voir dès 3 ans : 7 août, arènes, Le Crès ; 8 août, arènes, SaintGeorges d’Orques ; 9 août, stade municipal, Cournonterral

• Les bêtes du sud sauvage, drame fantastique de Benh Zeitlin, VF, (2012) : 10 août, carrières Font d’Armand, Sussargues ; 11 août, vasque de Port Ariane, Lattes ; 12 août, plan de fête, Fabrègues

• La guerre des boutons, film d’aventure,

Les 13 et 20 août

d’Yves Robert (1962) : 13 août, place Jean Ponsy, Grabels ; 14 août, arènes, SaintGenies-des-Mourgues ; 15 août, cour de l’Ecole, Saussan

• L’esquive, comédie dramatique d’Abdellatif Kechiche (2004) : 16 août, théâtre des carrières, Beaulieu ; 18 août, parc du château, L a v é ru n e ; 2 1 a o û t, th é â tre d e v e rd u re , domaine Fondespierre, Castries

• Le péril jeune, comédie dramatique de Cédric Klapisch (1994) : 17 août, arènes, P é r o l s ; 1 9 a o û t , p l a c e d ’ E s p a r t i n a s , Vendargues ; 20 août, parc municipal Claude Leenhardt, Clapiers

• Wadjda, drame d’Haifaa Al Mansour, Arabie S a o u d i t e ( 2 0 1 2 ) : 2 2 a o û t , e s p l a n a d e , Murviel-lès-Montpellier, VOSTF ; 23 août, parc municipal, Saint-Drézéry, VF ; 24 août, place Dionysos, Montpellier

• Tomboy, drame de Céline Sciamma (2011) : 25 août, parc de Bocaud, Jacou ; 26 août, arènes, Villeneuve-lès-Maguelone ; 27 août, place Saint-Michel, Juvignac

• Mud, sur les rives du Mississipi, drame de Jeff Nichols (2013), VF : 28 août, parc Montplaisir, Castelnau-le-Lez ; 29 août, place du marché, Prades-le-Lez ; 30 août, arènes, Baillargues ; 31 août, Parc du Terral, SaintJean-de-Védas

www montpellier-agglo com

à Frontignan Les Emmuscades

Du 26 au 28 septembre à Montpellier Rencontres du Cour t

Poursa 6e édition (déjà), Rencontres du Court à Montpellier va diffuser une cinquantaine de films en continu, des films de toute nationalité, de toute durée, de tout genre (fiction, animation), des histoires originales et i n s o l i t e s d a n s d e s c o n d i t i o n s o p t i m a l e s a u C i n é m a Gaumont Comédie de Montpellier Le court est une vraie culture Sa définition, un peu vague, donne des films pouvant durer par fois autour de 30 minutes Plus intéressante est la vision qu’en a Laurent Mesguich, PrésidentFondateur de la manifestation « Le court-métrage tourne a u t o u r d ’ u n é v é n e m e n t , a v e c p e u d e p e r s o n n a g e s Comme sa forme est concentrée, il ne doit pas raconter en détail la vie du héros, de la société ou de la période qu’il dépeint, contrairement à un film de 2h Le court-métrage a une fin Il doit chercher à surprendre, ce n’est pas le chapitre d’une aventure Il doit surprendre ou interroger le lecteur avant la fin La fin d’un court peut être une chute ou laisser place au mystère, mais il doit avoir fait le tour de son événement et de son sujet Son succès en dépend Le court-métrage permet à ceux qui partagent le plaisir des histoires courtes - souvent insolites - de communiquer les uns avec les autres sans avoir besoin de discuter de la signification des choses à tout instant Bref, le court-métrage est avant tout une culture » Les Rencontres du Court sont également une manifestation solidaire qui reverse les recettes à une association, cette année, Via Voltaire engagée dans la lutte contre la précarité, les exclusions et les violences conjugales Raison de plus pour partager la culture du court du 26 au 28 septembre

Au Gaumont Comédie à Montpellier Tél 04 67 02 68 98 www rencontresducourt fr

Bientôt le Cinémed

Oui, le Cinémed est important et même indispensable à la lisibilité et à la survie d’un cinéma créatif, indépendant dans les pays riverains de la Méditerranée qui, sans ce festival aurait sans doute sombré Et cela fait 36 ans que Montpellier mène ce combat Il réussit car certains films projetés lors de la 35e édition sont sortis en salle ou sortent cet été C’est le cas de : Qu’il est étrange de s’appeler Federico, d’Ettore Scola (Italie 2013) sur les écrans depuis le 9 juillet ou Hasta Manãna, des réalisateurs montpelliérains Olivier Vidal et Sébastien Maggiani (France 2013), sur les écrans depuis le 30 juillet Il faudra attendre la fin de l’année pour voir Paradjanov, de Serge Avédikian et Olena Fetisova, distribué par Zootope Films Cinémed aura lieu cette année du 25 octobre au 1er novembre Le programme sera dévoilé courant septembre Signalons que les auteurs de longs métrages peuvent encore inscrire leur film jusqu’au 31 août A ce jour le programme n’est pas connu, mais il sera dédié à Pierre Pitiot, un de ses fondateurs qui nous a quittés le 14 juillet Lire notre hommage ci-dessous Du 25 octobre au 1er novembre, Le Corum

www cinemed tm fr

Pierre

Pitiot au Cinéma Paradisio

AFrontignan, pays du muscat, on a la fête dans le sang Dans une ambiance conviviale au cœur du vignoble, dans un domaine, sous un ciel étoilé, la ville organise les Emmuscades deux mercredis par mois pendant l’été Il s’agit de la projection d’un film sur grand écran accompagnée de la traditionnelle brasucade de moules et de la dégustation d’un verre de muscat A partir de 20h30 Uniquement sur inscription, il faut prévoir les moules et le vin Les deux dernières séances : Viva Riva de Djo Tunda Wa Munga drame - (2012, 98 mn) - Interdit aux moins de 12 ans, Mas de Rimbault, 13 août People mountain people sea de Cai Shangjun, drame thriller (2013, 91mn) Château Six Terres, 20 août Tél 04 67 18 31 60 www frontignan-tourisme com

C’est avec une très grande émotion que nous avons appri le décès de Pierre Pitiot Pour moi comme pour d e n o m b r e u x c i n é p h i l e s d e Montpellier et de la région, il était un peu le grand frère, le père, le patron, la référence On se souvient des séances du cinéclub Jean Vigo qu’il animait dans le vieux cinéma Royal dont le parquet grinçait sous les pas C’est grâce à lui que j’ai découvert le cinéma italien qu’il aimait tant mais aussi la folie débridée des Mar x Brothers Car Pierre Pitiot aimait le burlesque, il riait beaucoup et avait comme sur cette photo un sourire en coin malicieux Notre Langlois régional fonde une cinémathèque dans une petite rue du quartier SaintCléophas, un prélude à la superbe Médiathèque Fellini Et c’est tout naturellement qu’avec Georges Frêche et Henri Talvat, il crée le Festival International du Cinéma Méditerranéen, il y a 36 ans Il l’a dirigé jusqu’à ce qu’il passe la main à un de ses fils spirituel, Jean-François Bourgeot Mais jusqu’à l’année dernière, on pouvait croiser Pierre dans les couloirs du Corum ou dans les salles où il présentait les films Les nouveautés mais aussi les rétrospectives des cinéastes italiens Sa silhouette à la Orson Welles (ah comme il parlait de Citizen Kane !) avait manqué lors de la dernière édition du Cinémed, mais on se disait, il reviendra Et non, il s’est envolé au Cinéma Paradisio, le 14 juillet, accueilli là-haut par Fellini, Rosselini, Risi, Groucho, Harpo et tous les autres On ne pourra s’empêcher dorénavant de lui tirer une salve les soirs de Fête Nationale A sa femme Benoite et à ses enfants, nous adressons nos condoléances sincères et attristées

Marie-Christine Harant

Pierre Pitiot nous a quittés le 14 juillet

Du 21 au 23 août et du 28 au 30 août à Montpellier

Les Nuits d’O

Musique et cinéma en plein air, pour bien profiter des dernières soirées estivales avant la rentrée, six nuits à thème, six ambiances du 21 au 23 août et du 28 au 30 août, dans le Domaine d’O, son amphi, sa pinède sous la conduite du Maître de cérémonie, Marc Pastor

• Nuit ibérique : Concert Cristina Branco (fado), suivi du film Blancanieves (2013) de Pablo Berger, 21 août

• Nuit du piano : Concert du duo Francesco Tristano / Moritz Von Oswald (duo piano/machines) sous la pinède, suivi de la projection de La leçon de piano (1993) de Jane Campion Et pour clôturer cette Nuit, le duo KW (musique classique), 22 août

• Nuit ukulélé : Concert de The Big Ukulélé Syndicate (orchestre de ukulélés) sous la pinède, suivi du film The Descendants (2012) d’Alexander Payne, et en 3e partie, Tana & the pocket philharmonic (swing), 23 août

• Nuit Afrique du Sud : Concert de The Mahotella queens (Mbaqanga : musique traditionnelle mêlée de pop, jazz et musique de rue), puis, projection de Mon nom est Tsotsi (2006) de Gavin Hood, 28 août

• Nuit rêveuse : Concert de François & the Atlas mountains (chanson pop) Puis projection dans l’amphi d’O de Lost in translation (2004) de Sofia Coppola, suivi sous le chapiteau d’un concert de Chassol (sons, images et musique traditionnelle indienne avec orchestrations pop), 29 août

• Nuit urbaine : Concert de (à déterminer) Projection du film Sparrow (2008) de Johnnie To En fin de soirée, un concert du groupe Jukebox champions (hip hop) clôturera ces Nuits d’O, 30 août

Au Domaine d’O Ouverture du parc à 19h, restauration possible sur place Tél 0 800 200 165 www domaine-do-34 eu

Du 17 au 19 oct au Cinéma Nestor Burma à Montpellier

Les17, 18 et 19 octobre prochains, l’édition hors les murs du 34ème festival international Jean Rouch, se déroulera au cinéma m u n i c i p a l N e s t o r B u r m a d e Montpellier avec une programmation d’une dizaine de films Ce rendez-vous sera l’occasion de questionner l’histoire de l’esclavagisme et sa mémoire avec les f i l m s « M é m o i r e p r o m i s e » ( C i a rc i a G a e t a n o e t J e a nChristophe Monferran) et « Cobra Verde » , (Werner Her zog) ; de s’interroger sur « le travail » au travers des expressions que nous en donnent les films « Pêcheurs de sable » (Andrey Samoute Diarra), « De l’art de la guerre » (Silvia Luzi et Luca Bellino) et des précieux documents de Joris Ivens ; de partager un instant de vie avec un groupe de jeunes réfugiés palestiniens en Syrie (« Les Chebabs de Yarmouk » , Axel Salvatori-Sinz) et enfin de plonger dans les ghettos de Kinshasa où des musiciens se battent pour

exister (« Danse de Jupiter » , Renaud Barret et Florent de la Tullaye) Chaque séance sera s u i v i e d ’ u n e r e n c o n t r e / é c h a n g e s a v e c l e public, les réalisateurs, les anthropologues, les membres d’Ethno Doc et du Comité du film ethnographique

2 , r u e M a r c e l l i n A l b e r t à M o n t p e l l i e r

Programme complet sur : http://festival-ethnodoc eklablog com

L’A A P I A

C’EST, 5 salons annuels dont le plus important est celui de septembre à l’Espace Molière en AGDE.

C’EST, du 15 juin au 15 septembre, des animations de peintres dans la rue aux quatre coins de l’Archipel, avec des concours pour enfants et adultes.

C’EST, des expositions mensuelles et individuelles dans les caveaux d’Agde, Marseillan et Bessan

C’EST, des participations en partenariat à la Fête du Grau d’Agde, aux journées du Terroir au Parc Belle Ile, et dans les galeries marchandes d’Hyper U et Intermarché,

C’EST, enfin des ateliers de peinture à raison de trois jours par semaine d’octobre à juin.

SEULE OBLIGATION : ADHERER à l’association

Pour adhérer et s’inscrire aux diverses manifestations, aller sur le site : www.aapia.fr

« Voir autrement le monde »

Cinéma en plein air à l’Amphi d’O

Le Cinéma Nestor Burma

A

Montpellier et Avignon « Histor y » du Cirque Arlette Gr uss

Rendez-vous

annuel, le Cirque Arlette Gruss plante son chapiteau dans la région Il sera du 6 au 14 septembre sur le parking du Zénith Sud de Montpellier, avant de prendre la route du 18 au 21 septembre à Avignon Après « Symphonik », le nouveau spectacle « History » nous plonge dans l’histoire du Cirque Arlette Gruss, à travers une révolution en rouge et blanc

Comme les années précédentes, ce nouveau spectacle réserve son lot de numéros exceptionnels, à l’image de la prestation de double trapèze volant, qui ne manquera pas de créer la sensation Puis, le Cirque Arlette Gruss va encore transporter le public dans un monde plein de magie et de beauté, avec son carrousel des animaux composé d’éléphants, de tigres et de la cavalerie Gruss, emmenée par la jeune Laura-Maria Gruss Au programme également : du vélo acrobatique, de la jonglerie, des contorsionnistes sans oublier les traditionnels clowns

Après « Symphonik » l’an dernier, où l’atmosphère musicale était au cœur du spectacle, le Cirque Arlette Gruss s’intéresse à l’histoire La sienne « Histor y, c’est toute l’histoire que l’on passe en revue avant de fêter les 30 ans de notre cirque en 2015, explique Willy’s, le responsable de la communication C’est aussi l’occasion de célébrer les 160 ans de la

Au Haras National d’Uzès

famille Arlette Gruss Enfin, on l’a aussi écrit en référence à Michaël Jackson, car Gilbert Gruss, le directeur, est un véritable fana » Comme chaque année, le spectacle est entièrement original Tout a été renouvelé : une nouvelle musique, avec onze musiciens, de nouveaux textes, une nouvelle composition, un éclairage revu et plus de 120 costumes

« Avec Histor y, j’ai tenu à m’enrichir de nos expériences passées pour faire du Cirque Arlette Gruss un symbole d’avenir, explique

Instants Equestres

Gilbert Gruss A l’image de ma petite fille Valentina, dont le sourire illumine l’affiche de cette création, c’est toute une équipe passionnée et talentueuse qui invite à découvrir un cirque lancée à la conquête du bonheur »

Du 6 au 14 septembre sur le parking du Zénith Sud à Montpellier

Du 18 au 21 septembre sur le parking des Italiens à Avignon.

Tél. 0 825 825 660. www.cirque-gruss.com

Laura-Maria Gruss illumine la piste à 14 ans !

Seule artiste de son âge à oser une telle performance, elle présente avec maestria un groupe de six étalons pur-sang dans le spectacle « L’élégance par excellence » Il ne fait aucun doute que sa grand-mère, Madame Arlette Gruss, et son arrière grand-père Alexis Gruss senior, le célèbre Maître écuyer, ont guidé la jeune Laura-Maria au centre de la piste circulaire afin de faire perdurer la tradition équestre familiale

Les six étalons pur-sang qu’elle dirige avec brio depuis 2013 ont été dressés par Lucien Gruss, son grand-oncle Maître écuyer émérite, il enseigne les secrets de son Art à Laura-Maria qui peut ensuite offrir à son public la qualité d’un savoir-faire familial ancestral C’est à l’âge de neuf ans que Laura-Maria est entrée en piste pour la première fois afin d’y présenter une mini cavalerie de poneys A l’âge de 14 ans, elle est Membre d’Honneur de la Horses School de Henri Wagneur et aussi la Marraine de l’Amicale des Cadres de la Police Nationale et de la Sécurité Intérieure Rien que ça !

En Vaucluse « Silvia »

le nouveau spectacle du Parc Alexis Gr uss

Lucien Gruss et ses artistes investissent pour leur 11ème saison estivale le Haras National d’Uzès Parti d’un simple projet de résidence artistique pour ses chevaux en 2003, il s’est vu confier dès 2004 l’animation des saisons estivales du Haras Cette année, Lucien Gruss en appelle toujours à son public de familles, d’enfants, connaisseurs ou néophytes, pour proposer ses « Instants Equestres » , où chaque année un peu plus, il s’efface derrière ceux qui l’ont toujours porté ses chevaux

Cette année, le cirque est a l’honneur avec « Lucien Gruss fait son cirque » mettant en scène, à ses côtés, deux artistes de la piste : Samuel Hafrad, voltigeur et Pieric, clown équestre Spectacle à découvrir tous les mercredis en août à 18h30 Et aussi tous les jeudis jusqu’au 14 août à 20h.

Sans oublier les visites guidées des coulisses du travail de Lucien Gruss et du Haras National de 10h a 12h les mardis et jeudis matins du 19 au 28 août et tous les matins jusqu’au 15 août Haras National d’Uzès - Chemin des Tailles

Tél 04 68 22 68 88

Tousles vendredis de l’été jusqu’au 5 septembre, Le Parc Alexis Gruss à Piolenc fête ses 20 ans A cette occasion, le Parc propose aux familles et amoureux des spectacles culturels un nouveau rendez-vous circassien : les Soirées du Parc avec le spectacle « Silvia » , créé sur place l’an passé

Ce 40ème spectacle rend hommage à Silvia Montfort, grande comédienne de théâtre, directrice du Centre d’action culturelle de Paris De la rencontre entre Silvia Montfort et Alexis Gruss est né il y a 40 ans le Cirque National Alexis Gruss Ensemble ils ont également créé la première école de cirque en France et œuvré pour que le cirque soit reconnu comme un spectacle culturel à part entière, sous tutelle du Ministère de la Culture « Silvia » propose une galerie de 4 actes avec entre autres :

• les célèbres étalons d’Alexis Gruss,

• le retour de la majestueuse « Poste à 17 chevaux » ,

• un superbe numéro de Maud Florees sur le fil à grande hauteur,

• toujours plus de prouesses au jonglage à cheval avec Charles et Alexandre Gruss,

• les reprises comiques du duo d’augustes Tony Florees et Francesco Fratellini,

• un tableau exceptionnel et innovant avec 14 jongleurs et acrobates,

• l’incontournable Syndha dans une nouvelle expérience avec son cornac Firmin Gruss,

• L e t o u t a c c o m p a g n é c e t t e a n n é e d e

4 jeunes gymnastes-acrobates dans des performances de haut vol Rendez-vous jusqu’au 5 septembre, les vendredis soir à partir de 18h30

Parc Alexis Gruss - RN 7 à Piolenc

Tél 04 90 29 49 49

www.alexis-gruss.com

Laura-Maria Gruss et sa cavalerie

par MCH

les théâtres !

Toutes les salles n’ont pas livré leur programme C’est le cas du CDN de Montpellier qui attend la fête des abonnés courant septembre pour révéler la saison préparée par Rodrigo Garcia C’est aussi le cas de Montpellier Danse. Vous trouverez ci-après les prémices des autres saisons et les modalités d’abonnement dans les grandes salles de la région.

n A sortieOuest

J e a n Va r e l a p r é s e n t e r a l a s a i s o n d e sortieOuest le 25 septembre à 19h à l’occasion des Chapitraux du livre Il a cependant accepté de lever le voile sur les premières dates Les Schubertiades, du 10 au 12 octobre, avec Alain Planès, piano ; Trio Dali : Amandine Savary, Jack Liebeck, ChristianPierre Lamarca ; Hugues Borsarello, violon ; L a u r e n t M a n a u d - P a l l a s , v i o l o n ; A r n a u d Thorette, alto ; Gauthier Herrmann, violoncelle Toujours du 10 au 12 octobre, mais à La Bastide-Rouairoux, le festival Echos d’ici, Echos d’ailleurs, sur les pas de Christophe de Ponfilly, une trentaine de films sur le thème « La famille, un jeu d’enfant » Sorte de transition le théâtre cinéma, avec Trois sœurs d’après Tchekhov, adaptation et mise en scène

Claire Lasne Darcueil, film Martin Verdet et Claire Lasne Darcueil, 18 et 19 octobre

n Festival d’hiver au domaine d’O

Si Marc Lugand dirige le domaine d’O, il laisse aux directeurs des festivals de printemps et d’été le soin d’élaborer la programmation hivernale Cet automne : 30 ! , Paolo Fresu quintet, concert de jazz, 26 septembre ; Asfâr, trio Joubran, oud percussions, 3 octobre ; Jean-François Zygel, piano improvisation des grands classiques, 10 octobre ; Le pouvoir des folies théâtrales, Jan Fabre, danse, théâtre per formance, 15 et 16 octobre, pas avant 16 ans ; C l i n c ! , Cie Pep Bou, théâtre d’images, dès 4 ans, spectacle, pique-nique, film, atelier 21 et 22 octobre

n Au Théâtre Molière à Sète

Retour gagnant dans sa salle fétiche, la saison dernière Sur cette lancée, Yvon Tranchant a composé une saison pleine de surprises

A voir en octobre : The Tiger Lillies, Songs from the Gutter, chanson, 2 et 3 octobre ; M urm ure des m urs, de et avec Victoria Thierrée-Chaplin, arts du cirque, 9 et 10 octobre ; Le moral des ménages, d’après Eric Reinhardt, mise en scène Stéphanie Cléau, avec Mathieu Amalric et Anne-Laure Tondu, 14 et 15 octobre

n A L’Archipel à Perpignan

Un week-end de fête pour mettre la saison de L’Archipel sur orbite, du 19 au 21 septembre, c’est ce que propose Domenech Reixach, avec Les Encombrants font leur cirque, par le Théâtre de La Licorne, également exposition et visite du théâtre Festival Jazzèbre avec Paolo Fresu, 3 octobre ; Asaf Avidan, rock folk, 4 octobre ; Melingo, musique du monde, 11 octobre ; Alexandre Tharaud et les Violons du Roy, concert symphonique 12 octobre ; Henr y VI, de Shakespeare, cycle 2, saga théâtrale de Thomas Jolly, 18 octobre, 15h, 8h30 de spectacle avec trois entr’actes ; Albert Guinovart et les compositeurs catalans, récital de piano, concert sandwichs, 24 octobre

n Au Cratère d’Alès

Au Cratère Denis Lafaurie s’adresse dès l’ouv e r t u r e a u j e u n e p u b l i c a v e c S w i f t , C i e Skappa, dès 3 ans, 23 et 24 septembre ; Les Triplettes go west, comédie musicale conçue par Sylvain Chomet, 3 au 5 octobre ; Notre p e t i t c o n f o r t , r e n c o n t r e a v e c Ta d e u s z

Rozewick, avec Nicolas Oton, Machine théâtre, 7 octobre, Anduze, 8 octobre, SaintPrivat-des-Vieux ; Pinocchio, d’près l’Etrange rêve de Monsieur Collodi, Cie Mordoré, dès 3 ans, 8 octobre ; Bigre, conception et mise en scène de Pierre Guillois, 14 et 15 octobre ; Thomas Encho Trio, jazz, 17 octobre ; Cirque en marche en partenariat avec La Verrerie : Sujet avec Julien Cassier et Christophe Rhule, 30 octobre ; Sonate pour 4 chiens, Cie 100 i s s u e s , 3 0 o c t o b r e a u 1 er n o v e m b r e , La Verrerie ; Pour le meilleur et pour le pire, Cirque Aïtal, 30 octobre au 1er novembre, sous le chapiteau de la Verrerie

n Au Théâtre à Narbonne

Un seul spectacle à Narbonne en octobre, mais après ça se bouscule dans les différentes salles Thomas Fersen, chansons, 17 octobre ; Alex Lutz, humour, 4 novembre

n Au Théâtre de Nîmes

L a s c è n e c o n v e n t i o n n é e p o u r l a d a n s e contemporaine ouvre sa saison par du théâtre et s’appelle désormais, Théâtre Bernadette Lafont Un homme qui dort, d’après Georges Pérec, mise en scène Bruno Geslin, Cie La Grande Mêlée, avec Nicolas Fayol et Vincent Courtois, violoncelle, 24 au 27 septembre ; The Tiger Lillies, cabaret, 30 septembre ; Public in Private, conception et chorégrap h i e , C l é m e n t L a y e s , 2 e t 3 o c t o b r e ;

M y D i n n e r w i t h A n d r é a v e c D a m i a n d e Shrijver, du collectif tg Stan et Peter Van den Eede, de la Cie Koe, d’après le scénario du film de Louis Malle, 7 et 8 octobre ; Poétesses d’Ouzbékistan et du Kazakhstan, 1er concert du cycle Musique et mystique, 10 octobre ; Platonov de Tchékhov, collectif Les Possédés, 14 au 17 octobre ; Ça m’éner ve, musique j a z z y d e P a s c a l P e r o t e a u , 1 5 o c t o b r e ;

Silences obligés de Nabil Hemaïzia et Rage d’Anthony Egea, danse, 22 octobre

n Au Théâtre Jean-Alar y de Carcassonne

Tr a d i t i o n n e l F e s t i v a l i n t e r n a t i o n a l d e l a magie, 9e du nom pour lancer la saison de Georges Bacou, 4 octobre ; L’art de la parap h ra s e , avec Alexandre Kantorow, piano, 9 octobre ; Baile de Palabra, Cie Mercedes R u i z , f l a m e n c o , 1 5 o c t o b r e ; U n g r a n d moment de solitude, de, mise en scène et avec Josiane Balasko, 16 octobre

n Théâtre municipal de Béziers Invitation à la féérie au Théâtre de Béziers : Greco chante Brel, récital Juliette Greco, 9 octobre ; Les palmes de M Schutz, de JeanNoël Fenwick, quatre Molières, 11 octobre ; Molière d’Oc, Monsieur de Pourceaugnac en occitan, Cie La rampe Tio, 16 et 17 octobre

n Au Théâtre Jacques-Cœur à Lattes

La saison préparée par Frédérique Muzzolini débute dans la rue avec Jean-Jaurès, un spectacle de et dirigé par Frédéric Michelet, par la CIA, le 25 septembre ; L’engrenage 1418, évocation littéraire, musicale théâtralisée, de et par Patrick Poivre d’Arvor et Hugues

Leclère, 27 septembre ; L’annonce faite à M a r i e d e C l a u d e l , m i s e e n s c è n e Yv e s Baunesne avec Judith Chemla dans le rôle de Violaine, 16 octobre

n A la Cigalière à Sérignan

L a m u s i q u e d o m i n e d a n s l ’ o f f r e d e L a Cigalière en ce début de saison Coup d’envoi le 10 octobre avec Yodelice artiste à l’univers singulier qui a écumé les festivals d’été avec ses chansons rock Au cours D’Hommages sans interdit(s), son one-man show, JeanClaude Dreyfus rend hommage à Raymond

Devos, le 15 octobre Le concert du duo improbable formé par Winston Mcanuff et Fixi, entre rock-musette, reggae, soul, afrobeat ou maloya sur une même partition, à découvrir le 22 octobre

n Au Théâtre de l’Etang à St-Estève

Rythme soutenu en ce début de saison au Théâtre de l’Etang à Saint-Estève : Land of the free, comédie musicale, Cie Syppox, 20 septembre ; On ira tous aux parodies, avec Olivier Payré et Patricia di Fraja, humour et chant, 28 septembre ; Hervé Barbereau, hypnose, 4 octobre ; Bernard Soustrot, trompette, 40 ans de carrière, 5 octobre ; La clé des Anches, clarinettes enchantées, 9 octobre ; Les pêcheurs de perles, de Bizet, mise en scène Frédéric Lhuillier, direction musicale Daniel Tosi, 18 octobre ; Brigitte, la brebis qui n’avait peur de rien, Cie Troupuscule, dès 4 ans, 22 octobre ; Aladin et la lampe merveilleuse, mis en magie par Dany Lary, dès 3 ans, 25 octobre

La lutte des Intermittents à l’automne ?

Dans notre n° des festivals nous osions espérer qu’intermittents, Medef et membres du gouvernement concernés par la culture, entre autres, Premier ministre, ministre de la culture, et ministre du travail auraient la sagesse de se retrouver autour d’une table Il n’en a rien été Le Printemps des Comédiens est sorti KO, avec un seul spectacle sauvé car il s’agissait de l’Autre Théâtre Uzès Danse a préféré annuler le festival Montpellier Danse s’en tire avec 38 représentations données sur 48 Le festival de Maguelone, celui d’Avignon, celui de Radio France, Les Folies d’O, ont connu des annulations

A l’heure où nous écrivons, de nouvelles grèves sont annoncées et les nuages s’amoncellent sur le Palais de Papes

Que se passera-t-il en août ? Nul ne peut le dire Et à la rentrée ? Là encore on ne peut qu’espérer Que la lutte des intermittents soit légitime, c’est évident Que sans les intermittents pas de spectacles vivants, pas de cinéma, pas de festival, cela est vrai Comme il est vrai que sans festival, sans saison, sans cinéastes, pas d’intermittents Tous sont liés étroitement, comme l’alpha et l’omega

n Théâtre de Clermont-l’Hérault Lancement de la saison le 12 septembre au Théâtre de Clermont-l’Hérault, premier spectacle, Le Spountchz, Cie Marius, les 20 et 21 septembre à Cabrières

n Au Théâtre Albarède de Ganges

Pour ceux qui ont manqué la création de Flag, du chorégraphe Yann Lheureux, à Montpellier Danse, une séance de rattrapage a lieu au Théâtre Albarède de Ganges le 14 septembre Toujours en septembre, Certes ! Cirque, Cie l’Enjoliveur, 26 au 28 septembre, sous chapiteau à Saint-Julien-de-la-nef

Deux spectacles en octobre : Quelque chose de commun, théâtre dansé, Cie La Nivatyep, le 10 et La marquise dérange, soirée théâtre hanté, proposé par l’association Teuf-Teuf, le 31

n Où, quand et comment réser ver ?

• CDN : Tél 04 67 99 25 00 Achat en ligne www theatre-13vents com

• La Cigalière : à partir du 2 septembre, Sérignan Tél 04 67 326 323 www lacigaliere fr

• SortieOuest : à partir du 25 septembre Tél 04 67 28 37 32 www sortieouest fr

• Domaine d’O : Tél 0 800 200 165 www domaine-do-34 eu

• Théâtre Molière, scène nationale de Sète et du Bassin de Thau : Tél 04 67 74 66 97

Abonnement en ligne, www scenenationale-sete-bassindethau com

• Théâtre Jacques-Cœur, Lattes : à partir du 2 sept Tél 04 99 52 95 00 www ville-lattes fr

• Théâtre de Nîmes : Tél 04 66 36 65 10 www theatredenimes com

• Théâtre Jean-Alary, Carcassonne : Tél 04 68 77 70 90 www carcassonne org/theatre

• Théâtre de l’Etang, Saint-Estève : Tél 04 68 38 37 95 www theatredeletang com

• Théâtre de Béziers : A partir du 18 septembre Tél 04 67 36 82 82 www ville-beziers fr

• Théâtre de l’Archipel, Perpignan : Tél 04 68 62 62 00

Achat en ligne www theatredelarchipel org

• Le Cratère d’Alès : Tél 04 66 52 52 64 www lecratere fr

• Le Théâtre, Narbonne : Tél 04 68 90 90 20 www letheatre-narbonne com

• Théâtre de Clermont-l’Hérault : Tél 04 67 96 31 63 www theatreclermontlherault fr

• Théâtre Albarède de Ganges : Tél 04 67 73 15 62 www theatre-albarede fr

Il est l’heure de réser ver vos places dans

Greco chante Brel, à Béziers

Michel Pavloff

Opéra et Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon

Saison 2014-2015

Divine surprise à l’Opéra de Montpellier ! Valérie Chevalier, nouvelle directrice générale remet à l’honneur la musique ancienne plutôt négligée ces dernières années et invite deux chefs réputés, Christophe Rousset et Jérôme Correas ainsi que le claveciniste Pierre Hantaï Le mois d’octobre sera entièrement consacré à la musique baroque (7 concerts du 7 au 26 octobre !) Juliette Deschamps, metteur en scène, en Résidence à l’OONM, mettra en image en février 2015, la musique des célèbres Variations Goldberg de J S Bach

Sur la nouvelle saison 2014-2015, Valérie Chevalier a déjà mis progressivement sa touche personnelle pour enrichir la programmation artistique de l’OONM conçue par Jean-Paul Scarpitta

• U n n o u v e l e n s e m b l e d e m u s i q u e a n c i e n n e L e s Ombres s’installe enfin, en résidence à l’OONM

Les Ombres sont les dignes représentants de ce que l’on peut appeler la « 4ème génération de baroqueux » Ils jouent sur instruments d’époque Ce jeune ensemble s’est déjà fait remarquer dans divers festivals de musique ancienne, comme à Ambronay, l’un des temples de la musique baroque Il leur a été confié la tâche artistique de s’investir auprès des Jeunes Publics (lycées) en leur faisant découvrir la sonorité des instruments, la technique instrumentale, l’interprétation et les répertoires des œuvres des XVIIème et XVIIIème siècles Les lycéens pourront s’impliquer dans le travail des musiciens en participant, pendant leur scolarité, au travail de création et ce, jusqu’aux concerts donnés par Les Ombres • Le phénomène Ciné-Concert s’installe pour la première fois à l’Opéra de Montpellier pour 6 représentations en début d’année prochaine avec la première diffusion du film muet de Charlie Chaplin le Cirque L’Orchestre National Montpellier Languedoc-Roussillon aura la redoutable tâche de faire coïncider d’une demi-seconde d’avance la musique sur l’image ; toute la complexité du Ciné-Concert est là ! Ce dispositif vivant allie cinéma et musique à part entière et rencontre un très grand succès partout : l’osmose entre le film et la musique ravive l’impact émotionnel de l’image et du son ; voilà pourquoi le public se rue au Ciné-Concert !

• A l’occasion de la célébration du centenaire de la Première Guerre Mondiale, un spectacle musical 14+18, concocté par le metteur en scène Marie-Eve Signeyrole (Eugène Oneguine) sera présenté en juin 2015 Elle fera travailler les écoliers de l’Agglomération de Montpellier pendant 10 mois qui se produiront ensuite sur les scènes de l’Opéra de Paris, Reims, Nancy et Montpellier sur des musiques de Gounod Fauré, Stravinsky, Mahler et Weill jouées par l’Orchestre de l’OONM, 14+18, imagine la rencontre entre des élèves de 2014 et des écoliers de 1914 Ce voyage dans le temps est accompagné de la lecture de lettres de Poilus, de textes d’Apollinaire, Cendras Fournier et Céline

• Une nouvelle formule d’abonnement au prix abordable pour « Petits et Grands » permet aux jeunes publics de se familiariser avec la musique et le ciné-concert Sont annoncés : La chèvre de M Seguin, Autour de Shakespeare, L’oiseau de Feu

• En février prochain, Opéra Junior présentera, L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel

n Concert Symphonique

• Dimanche 21 sept à 17h Opéra-Comédie

Ce même concert est également donné à Castries le samedi 20 septembre, à Bagnolssur-Cèze le vendredi 26 septembre et à Mende le dimanche 28 septembre

Benjamin Britten : Symphonie pour violoncelle et orchestre, opus 68

Ludwig van Beethoven : Symphonie n° 2 en ré majeur, opus 36

Pia Segerstam, violoncelle solo L’Orchestre

National Montpellier L -R sous la direction musicale de Maxime Tortelier

n Quatuor de Cuivres

• 27 septembre à 21h Eglise Saint-Vincent de Paul - Castelnau-le-Lez

(Dans le cadre des concerts décentralisés de l’OONM)

Au programme :

Giovanni Gabrieli : Canzone per sonar n° 4

Tielman Susato (1500-1561) : Three Dances (Ronde, Saltarelle, Pavane)

Johann Sebastian Bach : Aria de la suite en ré n° 3

Wolfgang Amadeus Mozart : Les Noces de Figaro, ouverture

Thomas Morley (1557-1602), John Wilbye

Mise en scène de Sandra Pocceschi et direction musicale de Jérôme Pillement, chef attitré et directeur musical de l’Opéra Junior A partir de 2015, seront données les dernières productions de l’Opéra Junior On forme le vœu qu’il sera étudié prochainement la reprise du merveilleux Amalh et les Visiteurs de la Nuit de Gian Carlo Menotti, donné en 2010 à l’Opéra Comédie

• En cours de saison, l’Opéra Orchestre ouvrira les portes de l’Opéra Comédie aux musiciens non-professionnels, en mettant à leur disposition, le piano à queue Bösendor fer de la Salle Molière Le slogan affiché par la nouvelle direction de l’opéra « L’avenir appartient à ceux qui osent ! » vous invite à vous inscrire et à vous faire remarquer les 6 décembre, 31 janvier et 30 mai prochains Avis aux amateurs de piano !

Les soirées de l’opéra accueilleront en novembre 2014, une création mondiale Happy Happy du compositeur Mathis Nitschke dont l’opéra Jetzt a été donné au Corum 2012 A l’affiche de l’opéra, trois nouvelles productions : Idomeneo Re di Creta ; La Clemenza di Tito ; L’enfant et les Sortilèges La reprise de Barbe Bleue avec un casting totalement différent Les récitals d’Angela Denoke, de Krassimira Stoyanova ou de Viktoria Postnikova

Ensuite, deux fils rouge Symphoniques sont posés L’un pour dérouler un cycle consacré à Beethoven et l’autre à Schubert Les chefs invités connaissent presque tous les musiciens de l’Orchestre pour les avoir déjà dirigés (Schønwandt, Marin, Asbury, Rojdestvensky, Baleff, Rasilaien, Garcia Alarcon, Darlington Maxime Tortelier est un jeune chef qui monte, son concert du dimanche 21 septembre est à réserver Susan Manoff qui accompagne depuis toujours les plus grands interprètes viendra en janvier en compagnie de Nemanja Radulovic, violoniste au look déjanté D’autres artistes exceptionnels viendront comme par exemple Edgar Moreau, Renaud Capuçon, David Frey Comme la saison précédente, les solistes de l’orchestre vont pouvoir montrer la belle musique de leurs instruments à partir de programmes spécialement conçus pour les mettre en valeur Naturellement, L’Orchestre donnera des concerts en région Languedoc-Roussillon Cette saison, il est prévu que l’orchestre se déplace dans le cadre d’une formation beaucoup plus importante que les années précédentes permettant de jouer un répertoire plus vaste Figures du Siècle, manifestation phare et représentative des formes que peuvent prendre toutes les musiques contemporaines, où déjà au répertoire, reviendra au mois de mars, dans une belle confrontation des musiques du XXème et XXIème siècle

Les premières Soirées de la saison

(1574-1638) : Two English Madrigals

Wolfgang Amadeus Mozart : Ave Verum

Johann Sebastian Bach : Suite (Prelude, Gavotte, Fugue)

Anton Bruckner : Zwei Motetten

Wo l f g a n g A m a d e u s M o z a r t : L a m a rc h e turque

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) : Water

Music - ouverture

Wo l f g a n g A m a d e u s M o z a r t : U n e p e t i t e musique de nuit - ouverture

John Glenesk Mortimer (1951) : Quartet

Ennio Morricone (1928) : Le bon, la brute et le truand / Il était une fois dans l’ouest (extraits)

Bruce Fraser (1954-2006) : Latin Dances

Giuseppe Verdi : Aïda

Johann Strauss : La marche de Radetzsky

Eric Lewicki & Frédéric Michelet, trompettes

Pascal Scheuir & Jacques Descamps, cors

n Juditha Triumphans

• Mardi 7 octobre à 20h - Opéra-Comédie

N i c c o l ò J o m m e l l i : L a B e t u l i a l i b e r a t a -

Sinfonia d’ouverture et Aria d’Ozìa Prigioner che fà ritorno

Antonio Vivaldi : Juditha triumphans - Aria de Juditha Agitata in fidu flatu et Aria d’Holoferne

Nox obscura, tenebrosa

Domenico Cimarosa : La Betulia liberata -

Sinfonia d’ouverture et Récitatif arioso d’Eliæ Popoli di Betulia » et Aria d’Eliæ Se l’ardor di tanta gloria

Pasquale Anfossi : La Betulia liberata - Aria

d’Achior Te solo adoro

Florian Leopold Gassmann : La Betulia liberata (1754) - Aria d’Achior Te solo adoro

Pasquale Cafaro : La Betulia liberata (1748)Aria d’Achior Terribile d’aspetto

C P E Bach : Symphonie en ut majeur, Allegro assai / Adagio / Allegretto

Niccolò Jommelli : La Betulia liberata - Aria

d’Ozìa d’Ogni Colpa

W -A Mozart : La Betulia liberata (1771) - Aria de Giuditta Parto inerme e non pavento

D e l p h i n e G a l o u , c o n t r a l t o L e s Ta l e n s

Lyriques sous la direction de Christophe Rousset

n Les Surprises de l’Amour

• Vendredi 10 octobre à 20h - OpéraComédie

Musique(s) de Jean-Philippe Rameau

Les Indes galantes : « Ouverture »

Les Surprises de l’Amour : « Air d’Adonis » ;

« Règne, Amour »

L e s F ê t e s d e l ’ h y m e n e t d e l ’ a m o u r :

« Ouverture »

Castor et Pollux : « Air de Télaire -Tristes apprêts »

Platée : « Acte III, scène 3- Chaconne »

Castor et Pollux : « Air d’une constellation » ;

« Brillez, astres nouveaux »

Ciné-Concert avec « Le Cirque » de Charlie Chaplin

Angela Denoke

Les Surprises de l’Amour : « Acte II, scène 6 - Loure, menuet, tambourin, contredanse »

Les Paladins : « Air d’Argie - Je vole, amour »

Platée : « Air pour les fous gais, air pour les fous tristes, les gais se mêlent aux tristes »

Platée : « Récit et air de la Folie - Formons les p l u s b r i l l a n t s c o n c e r t s A u x l a n g u e u r s d’Apollon » S a n d r i n e P i a u , s o p r a n o E n s e m b l e L e s P a l a d i n s s o u s l a d i r e c t i o n d e J é r ô m e Correas

n Génération 1685

• Dimanche 12 oct à 15h - Opéra-Comédie

Au programme :

Johan Jacob Froberger : Suite n° 9 en sol mineur William Byrd : Lady Nevell’s Ground

MB 57 Louis Couperin : Suite en ré majeur

J S Bach : Fantaisie et Fugue en la mineur

BWV 944 Georg Friedrich Haendel : Suite n°

3 en ré mineur Domenico Scarlatti : Six sonates Georg Friedrich Haendel : Suite n° 2 en fa majeur

Pierre Hantaï, clavecin

n Concert Symphonique

• Vendredi 17 octobre à 20h Opéra Berliozl e C o r u m ( C o n c e r t é g a l e m e n t d o n n é à Castelnaudary le samedi 18 octobre à 20h30 - Halle aux grains)

Au programme :

Robert Schumann : Manfred - Ouverture, opus 115

Ludwig van Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, opus 61

Robert Schumann : Symphonie n° 1 en si bémol majeur, opus 38 (Le printemps)

Dorota Anderszewska, violon L’Orchestre

National Montpellier L -R sous la direction musicale de Michael Schønwandt

n Musique Baroque

• D i m a n c h e 1 9 o c t o b r e à 1 7 h - S a l l e

Molière

Premier concert de l’ensemble Les Ombres, en résidence à l’OONM A l’occasion du nouveau CD à paraitre chez Mirare

Telemann à Paris

L’ensemble Les Ombres sous la direction artistique de Margaux Blanchard & Sylvain

Sartre

• Jeudi 23 octobre à 20h - Opéra Comédie

Musique d’Henry Purcell, John Blow & JeanPhilippe Rameau

Sur le thème de la Tempête

L’ensemble les Ombres sous la direction artistique de Margaux Blanchard & Sylvain

Sartre avec une mise en espace d’Olivier Collin

• Samedi 25 octobre à 17h - Dimanche

26 octobre à 11h - Opéra Comédie

Musique d’Henry Purcell & Jean-Philippe

Rameau

Sur le thème de la Tempête et des extraits de Fairy Queen et des Boréades de Rameau

L’ensemble Les Ombres sous la direction artistique de Margaux Blanchard & Sylvain

Sartre avec une mise en espace d’Olivier

Collin

Informations - Billeterie 04 67 601 999 www.opera-orchestre-montpellier.fr

EXCLUSIVITÉ L’ART-VUES

Entretien avec Jean-Paul Scarpitta

« Chronique d’un départ annoncé… »

A l’occasion de son départ de la Direction de l’Orchestre et Opéra de Montpellier, Jean-Paul Scarpitta

a tenu à nous exprimer son sentiment à travers un entretien vérité (recueilli par Michel Pavloff)

A flashcoder ou à retrouver sur www.lartvues.com

Ensemble « Les Ombres » avec Margaux Blanchard et Sylvain Sartre

par Michel Pavloff

Opéra du Grand Avignon Saison 2014-2015

Lasaison des opéras 2014-2015 commenc e r a t a r d i v e m e n t a u G r a n d T h é â t r e d ’ Av i g n o n C ’ e s t s e u l e m e n t à p a r t i r d u 30 novembre que sera donné le premier opéra de la saison Mireille de Gounod, dans le cadre du 150ème anniversaire de la création de l’ouvrage Un drame provençal une nouvelle fois interprété par Nathalie Manfrino ; rôle qu’elle a déjà magnifiquement chanté aux Chorégies d’Orange en 2010, dans une mise en scène habile de Robert Fortune Les fêtes de fin d’année accueilleront La Belle Hélène, ouvrage distrayant de Jacques Offenbach sur une mise en scène de Jérôme Savary : une manière en quelque sorte de lui rendre hommage, lui qui nous a si souvent éblouis

La Belle Hélène sera chanté par Julie RobardGendre dont ses prétendants seront Stanislas de Barbeyrac, Marc Barrard, Lionel Peintre

L’acteur Jean-Claude Calon tiendra le rôle essentiel de Ménélas L’Opéra Grand Avignon poursuit intelligemment une politique de coproduction avec d’autres maisons d’opéras en province (Clermont-Ferrand, Limoges, Reims, Rouen, Saint-Etienne et Vichy) et partage ainsi les coûts de la production En janvier 2015, Don Pasquale, un très bel opéra-bouffe de Donizetti, dans la lignée des opéras de Rossini d e v r a i t n o u s e n c h a n t e r E f f e t s c o m i q u e s musicaux garantis ! En Février, La Bohème avec une reprise de la mise en scène de Nadine Duffaut vue aux Chorégies d’Orange en 2012 Florian Laconi sera Rodolfo, Lionel Lhote, Marcello, Yann Toussaint, Schaunard B r i g i t t a K e l e , r e m a r q u é e d a n s P a g l i a c c i

(Nedda) sera une très belle Mimi Simon Boccanegra, une très belle production 2011 de l’opéra de Tours (mise en scène de Gilles Bouillon) sera présentée en mars Curieusement, cet opéra n’a pas été joué à Avignon depuis plus de 30 ans Barbara Haveman, cette immense artiste au somment de sa carrière interprétera le rôle d’Amélia On remarquera le retour à Avignon de George Petean déjà fortement applaudi dans la dernière production du Il Trovatore L’attention sera également portée sur Roberto de Biaso (Gabriele Adorno) très apprécié et invité pour la première fois à Avignon Les opéras de

Bordeaux, Limoges, Marseille, Massy, Metz, Nice, Reims, Rennes, Rouen, Saint-Etienne, Toulouse, Tours, Vichy et le festival de l’avantscène opéra (Neuchâtel- Suisse) se sont associés pour monter avec le Centre Français de Promotion Lyrique (CFPL) Les Caprices de Marianne, un opéra rarement joué d’Henri Sauguet Le succès rencontré par Il Viaggio à Reims de Rossini a encouragé les mêmes maisons d’opéra à se lancer dans ce nouveau projet Fait nouveau, la mise en scène a fait préalablement l’objet d’un appel à projet intern a t i o n a l r e m p o r t é p a r l e c a n a d i e n O r i o l Tomas Plus de 400 jeunes chanteurs ont été auditionnés afin d’être retenus dans cette production Au final, les promoteurs de cet opéra ont décidé de monter deux distributions de chanteurs L’Opéra Grand Avignon souhaite à cette occasion faire découvrir la musique d’Henri Sauguet, compositeur fort méconnu, à tort, des mélomanes A cet effet, en mai 2015, la saison chorégraphique de l’Opéra d ’ Av i g n o n s e c o n c l u r a p a r l e b a l l e t L e s

Forains sur une musique d’Henri Sauguet crée au Théâtre des Champs Elysée en 1945 Il est à noter qu’en décembre 2014, à l’occasion d’une soirée musique de chambre, le Quatuor Girard donnera le Quatuor à Cordes n°2 d’Henri Sauget

H a m l e t d ’ A m b r o i s e T h o m a s p r o g r a m m é début mai 2015 n’a pas été donné à Avignon depuis 50 ans Cette production de l’Opéra de Marseille réserve à Patrizia Ciofi un rôle tragique (Ophélie) Un casting de rêve avec JeanFrançois Lapointe (Hamlet) ; Nicolas Testé (Claudius) ; Sébastien Guèze (Laërte) ; Patrick Polleire (le Spectre) ; Julien Drian (Marcellus)

Bernard Imbert (Horatio)

La saison se conclue avec la présentation à Avignon début juin, de l’opéra gagnant du concours d’opéras « Opera Competition and Festival Arte » (ex Armel opera competition and festival de Szeged) qui se tiendra à Budapest en octobre prochain Une confrontation passionnante entre la vieille Europe, la nouvelle Europe et le continent Américain (étant non représenté cette année) sur plusieurs formes d’esthétiques ou sur l’approche du théâtre musical L’opéra contemporain étant fortement représenté à cette compétion

Le public avignonnais se souvient encore des derniers lauréats présentés à Avignon The Secret Agent ; A Death in the Family et Laïka, the SpaceDog L’Opéra Grand Avignon s’est associé avec

Musique Baroque en Avignon pour présenter d’octobre à mars des concerts de musique ancienne

La saison fort riche se complète par les c o n c e r t s l y r i q u e s , l e Tr e m p l i n J e u n e s Chanteurs, les apér’Opéra du samedi De g ra n d s a rti s te s (Be n j a mi n Gro s v e n o r, Karine Deshayes & Philippe Cassard, Sol G a b e t t a & B e r t r a n d C h a m a y o u , R e n a u d Capuçon, Alexandre Tharaud, et de nouveaux jeunes talents : David Guerrier, Adrien La Marca, Edgar Moreau viendront donner des récitals tout au long de la saison ( P r o g r a m m a t i o n m u s i c a l e c o n c o c t é e p a r Raymond Duffaut) MP

n Les premières Soirées du 15 août au 15 octobre

• Requiem de Mozart

Samedi 4 octobre à 20h30

Dimanche 5 octobre à 17h

Opéra Théâtre du Grand Avignon

En coproduction avec le CCR d’Ambronay et Chœur de Namur En co-réalisation avec Musique Baroque en Avignon

En première partie : Concerto pour clarinette et orchestre K 622 de Mozart

En seconde partie : Requiem en ré mineur KV 626 de Mozart

Joëlle Harvey, soprano ; Sophia Patsi, mezzosoprano ; Valerio Contaldo, ténor ; Josef Wagner, basse Benjamin Dieltjens, clarinette s o l o d e l ’ O rc h e s t r e p h i l a r m o n i q u e d e s Flandres L’Orchestre New Century Baroque et les Chœur de Chambre de Namur sous la d i r e c t i o n m u s i c a l e d e L e o n a r d o G a rc i a

Alarcon

• Concert

Mardi 7 octobre à 20h30

Opéra Théâtre du Grand Avignon

C o n c e r t o r g a n i s é p a r l a D é l é g a t i o n

D é p a r t e m e n t a l e d e Va u c l u s e e t l a B a s e

Aérienne 115 d’Orange (entrée libre)

Au programme : Concert de la musique de l’air de Paris

Informations - Billeterie 04 90 14 26 40 www operagrandavignon fr

Sébastien Guèze

Barbara Haveman

par Michel Pavloff

Orchestre Régional Avignon Provence

Les premières soirées de la saison 2014-2015 - Soirées Symphoniques

Unorchestre dans une forme éblouissante, soudé et très motivé derrière son directeur général, Philippe Grison Il en est d’ailleurs déjà bien récompensé puisque cet été, l’ORAP est invité à jouer dans la Cour d’honneur du Palais des Papes et à se produire au festival de la Roque-d’Anthéron L’Orchestre Régional Avignon Provence entend remplir ses salles en pratiquant une véritable politique d’incitation et d’ouverture à la musique au plus grand nombre par la vente de billets de concerts à mini-prix

Une saison qui s’annonce sous les meilleurs auspices avec la programmation de monuments de l’histoire de la musique comme le grand oratorio d’Hector Berlioz, l’Enfance du Christ, les thématiques « tragédie et romantisme » ; « Tango » ; « Baroque » et les « deux concerts de prestige d’ouverture et de clôture de saison » Un autre chef-d’œuvre musical est annoncé au mois de mars 2015 ; Il s’agit de « la Société Anonyme des Messieurs

Prudents » de Sacha Guitry et Louis Beydts, une comédie musicale qui fera ensuite l’objet d’un livre-disque à paraitre dans la collection

« Le Sacha Guitr y Musical » chez Actes Sud

A ce sujet, vient de sortir dans les rayons des disquaires, l’excellent « L’Amour Masqué » d’André Messager sur un livret de Sacha Guitry donné en concert par l’ORAP en 2013 C’est le 1er livre de la collection des six livresdisques qui seront enregistrés autour de Sacha Guitry, en partenariat avec la maison d’édition Actes Sud

Les musiciens de l’ORAP joueront les 7 opé-

ras et ballets donnés cette nouvelle saison 2014-2015 au Théâtre du Grand Avignon (Mireille, La Belle Hélène, Don Pasquale, La Bohème, Simon Boccanegra, Les Caprices de Marianne et Hamlet)

Les actions de sensibilisation auprès des jeunes publics sont privilégiées au travers d’actions spécifiques et pédagogiques spécialement conçues pour les scolaires (livres disques « Ali baba et les 40 voleurs, « Peter P a n » , c l a s s ‘ c o n c e r t e t m u s i ’ f a m i l l e ,

Pom’concerts) et les étudiants de l’Université d’Avignon MP

• Concert d’Ouverture

Vendredi 17 octobre 2014 à 20h30

Opéra Grand Avignon

Alexandre Scriabine : « Rêverie op 24 »

Sergueï Rachmaninov : « Concerto n°20 pour piano en do mineur op 18 »

Piotr Ilitch Tchaïkovski : « Symphonie°5 en mi op 64 »

Bertrand Chamayou, piano

L’Orchestre Régional Avignon Provence sous la direction musicale de Samuel Jean

Informations - Billeterie 04 90 82 81 40. www orchestre-avignon com

Les violons de l’Orchestre Régional Avignon Provence

Bertrand Chamayou

Jusqu’au 12 octobre en Languedoc-Roussillon

9ème Festival Les Troubadours chantent l’Ar t Roman

Les Troubadours chantent l’Art Roman est un festival itinérant parcourant les plus b e a u x l i e u x h i s t o r i q u e s d u L a n g u e d o cRoussillon L’occasion pour les festivaliers de découvrir un patrimoine magnifique et unique e t d e r e n c o n t r e r, à c e t t e o c c a s i o n , d e s artistes-troubadours ou trobairitz de culture occitane, arabo-andalouse, espagnole, corse et mêmes anglais ! Ces troubadours des temps modernes perpétuent un patrimoine musical et littéraire médiéval qui véhicule par la poésie des mots et des affetti, les sentiments et les passions de l’âme

• Dimanche 10 août - Abbaye de SaintPapoul à 18h : Duo Harpanon, harpe et tympanon musique instrumentale

Madamicella, polyphonies corses féminines

• Vendredi 15 août - Église Sainte-Cécile de CuxacCabardès à 17h : « Aire y Fuego » Arianne Wohlhuter, soprano et Philippe Mouratoglou, guitare : mélodies anglaises

Sandra Hurtado-Ròs, soprano et Jean-François Ruiz, guitare : mélodies espagnoles

• Samedi 16 août - Église Notre Dame des AngesLatour-de-France à 18h : « Aire y Fuego » Arianne Wohlhuter, soprano et Philippe Mouratoglou, guitare :

mélodies anglaises Sandra Hurtado-Ròs, soprano et Jean-François Ruiz, guitare : mélodies espagnoles

• Samedi 6 septembre - Chapelle Sainte-Marie-deRiquer - Cattlar à 21h : « Aire y Fuego » Arianne Wohlhuter, soprano et Philippe Mouratoglou, guitare : mélodies anglaises

Sandra Hurtado-Ròs, soprano et Jean-François Ruiz, guitare : mélodies espagnoles

• Samedi 13 septembre - Abbaye de Gellone - SaintGuilhem-le-Désert à 21h : Ensemble Jussour, chant sacré arabo-andalou Ghaetta, musique instrumentale et Cantigas de Santa Maria

Jusqu’au 21 septembre près d’Olargues (34)

Les Musicales du Jaur

Voilà presque 25 ans que les bénévoles de l’Association Musicale de la Vallée du Jaur et de l’Orb (AMVJO) organisent autour du village médiéval d’Olargues, des concerts dans des lieux privilégiés choisis pour leurs belles acoustiques

Le vendredi est réservé à un concert d’orgue donné en l’église d’Olargues

Au mois d’août succédera aux « Musicales du Jaur » un programme de musique de chambre « Autour du Quatuor » qui accueillera aussi bien de jeunes talents très prometteurs que des musiciens confirmés Tout cela se terminera par le « concert extraordinaire » donné à l’occasion de la Fête Médiévale d’Olargues, le 21 septembre prochain

Après concert, les vignerons parmi les plus réputés de la région viennent à tour de rôle, offrir le verre de l’amitié, propice aux échanges avec les artistes

n 23èmes Musicales du Jaur

• Vendredi 8 août - Église d’Olargues à 18h : Vendredi d‘Orgue

Œ u v r e s d e M e r u l o , G a b r i e l i , F r e s c o b a l d i , F r o b e r g e r, F Couperin, Böhm, J S Bach, W/Fr Bach, Mozart, Haydn Peter Tiefengraber, orgue

• Dimanche 21 septembre - Église d’Olargues à 18h : Concert

Extraordinaire

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine et de la Fête Médiévale d’Olargues

Œuvres de Mouret, De Lalande et Daquin

Par l’ensemble de musique baroque Nulla Dies Sine Musica Kazuya Gunji (orgue) ; Amélie Pialoux & Guy Estimbre (trompettes naturelles)

n 9ème Édition Autour du Quatuor

• Samedi 16 août - Église de St-Martin de l’Arçon à 20h30 : Récital Violoncelle - Piano

Œuvres de Liszt, Poulenc, Schumann, Brahms Bruno Philippe, violoncelle & Tanguy de Williencourt, piano

• Lundi 18 août - Prieuré de Saint-Julien à 20h30 : Quatuor Éclisses (Quatuor de guitares)

Œuvres de Rossini, Pujol, Bizet, Ravel, Debussy, Saint-Saëns

Le 18 août et le 14 septembre à Clermont-l’Hérault

• Dimanche 14 septembre - Chapelle des Jésuites - Carcassonne à 15h : Ensemble Seraphim, l’aube de la polyphonie XIe-XIIIe s • Ve n d r e d i 1 9 s e p t e m b r e - A b b a t i a l e Sainte-Marie - Quarante à 21h : Rifa i Passi, polyphonies féminines corse

• Dimanche 28 septembre - Église SaintÉtienne - Palaja à 17h : « Aire y Fuego » A r i a n n e Wo h l h u t e r, s o p r a n o e t P h i l i p p e Mouratoglou, guitare : mélodies anglaises S a n d r a H u r t a d o - R ò s , s o p r a n o e t J e a nFrançois Ruiz, guitare : mélodies espagnoles

• Vendredi 3 octobre - Centre Culturel Léo Lagrange Bagnols-sur-Cèze à 21h : Poètes du Sud, création autour des poètes de la Méditerranée

• Vendredi 10 octobre - Église Saint-Saturnin - Tourbes à 21h : Musica Mediterranea, troubadours et chants séfarades

• Samedi 11 octobre Centre Culturel – Maison de l’Eau - Allègre-les-Fumades à 21h : Musica Mediterranea, troubadours et chants séfarades

• Dimanche 12 octobre Théâtre Na Loba - Pennautier à 17h : Otxanda, chants de trobairitz à voix nue Joglaresc, poètes du Sud en per formance

Tél. 09 72 95 90 46.

www art-troubadours com

Gabriel Bianco ; Arkaïtz Chambonnet ; Benjamin Valette ; Pierre Lelièvre

• Mercredi 20 août - Prieuré de Saint-Julien à 20h30 : Quatuor Erell

Œuvres de Druschetzky, Dvo ák, Prokofiev, Kodály, Bartók

Olivier Rousset, hautbois ; Florence Vogt, violon ; Claire Rousset, alto ; François-Marie Lhuissier, violoncelle

• Vendredi 22 août - Prieuré de Saint-Julien à 20h30 : Quatuor Les Anches Hantées (Quatuor de clarinettes)

Œuvres de Brahms, Strauss, Debussy, Ravel, Puccini, Cilea, Bernstein

Elise Marre ; Nicolas Châtelain ; Bertrand Hainaut ; Romain Millaud

• Samedi 23 août - Prieuré de Saint-Julien à 20h30 : Quatuor Zaïde

(1er Prix du Beijing International Music Competition ; 1er Prix et 3ème prix spéciaux pour l’interprétation des œuvres de Haydn, de la pièce contemporaine et d’une œuvre de la seconde école de Vienne au Concours International Haydn de Vienne)

Beethoven : « Sonate à Kreutzer » en version pour quintette à cordes Brahms : « Quintette avec clarinette »

Charlotte Juillard, 1er violon ; Pauline Fritsch, violon ; Sarah Chenaf, alto ; Juliette Salmona, violoncelle Et spécialement pour ce concert :

Bruno Philippe, violoncelle & Nicolas Châtelain, clarinette

Tél 04 67 23 02 21

www.amvjo.org

8ème Festival « Musiques & Passions »

Le 8ème festival « Musiques & Passions » est organisé par les très actifs « Amis des Orgues de Clermont-l’Hérault » Voilà maintenant plus de 15 ans qu’ils présentent toute l’année des récitals et des concerts Pendant l’été, le mercredi en fin de matinée est consacré à un concert d’une ½ heure joué sur l’orgue avec projection sur grand écran du jeu de l’organiste

Le Festival Musiques Passions sera le 18 août, l’escale française de la tournée européenne des célèbres Glor y Gospel Singers of New York de Harlem

• Le 18 août, église St Paul de Clermont-l’Hérault à 21h : The Glor y Gospel Singers of New York en tournée européenne

• Le 14 sept., église St. Paul de Clermont-l’Hérault à 21h :

« La clarinette dans tous ses états »

Musique Klezmer et morceaux choisis d’après des œuvres de Guiseppe Verdi, Niccolò Paganini, Pablo de Sarasate, Benny Goodman, Léonard Bernstein, Igor Stravinsky, Aaron Copland, George Gershwin

Christopher Hainsworth, clavecin et Andreï Freidine, clarinette

Tél 06 03 82 61 13 ou 09 50 60 54 37

www.festival-musiques-et-passions.fr

L’Ensemble « Aire y Fuego »

Jusqu’au 28 août à Perpignan Festival Inter national de Carillon

LeFestival International de Carillon de Perpignan est un événement musical sans précédent du sud de la France Les concerts sont joués l’été, tous les jeudis, sur le carillon historique Amédée Bollée de la cathédrale S a i n t - J e a n - B a p t i s t e d e P e r p i g n a n (46 cloches)

Des carillonneurs français, européens ou étrangers, à la technique de jeu et aux approches pédagogiques différentes sont invités chaque année, sur un thème retenu à l’avance par Laurent Pie, organisateur du festival et carillonneur titulaire Cette année le thème de la Nature a été retenu Les carillonneurs invités nous feront vivre tous les jeudis soirs jusqu’au 28 août, une véritable Ode à la Nature

• Jeudi 7 août à 18h : Amy Johansen, carillonneur de l’University of Sydney (Australie)

• J e u d i 1 4 a o û t à 1 8 h : G e o r g e Matthew Jr , carillonneur du Middlebury College et Norwich University, Vermont (Etats-Unis)

• Jeudi 21 août à 18h : Audrey Dey, carillonneur de l’Eglise Saint-Jean-Baptiste de Wavre et du Beffroi de Mons (Belgique)

• La Soirée du Jeudi 28 août à 20h : La partie musicale sera assurée par Elizabeth Vitu et Laurent Pie, carillonneurs attitrés de la cathédrale de Perpignan Un restaurant situé au pied de la cathédrale se propose d’accompagner la soirée dans le cadre enchanteur de sa terrasse (le Saint-Jean 04 68 51 22 25)

Tous les concerts commencent à 18h sauf le 28 août (durée approximative : 45 minutes)

Lieu d’écoute conseillé : Parvis de l’église Saint-Jean-le-Vieux Entrée libre dans la limite des places disponibles

Tél. 04 68 66 30 30.

Jusqu’au 28 août à Villeveyrac Les Soirées Culturelles de Valmagne

Pour la deuxième année consécutive, le Festival de Thau et l’Abbaye de Valmagne s’associent pour proposer, tous les jeudis de l’été, un concert « Musiques du monde » dans l’enceinte de l’Abbaye de Valmagne

Les concerts peuvent être précédés (sur r é s e r v a t i o n a u 0 6 8 0 3 5 4 4 9 9 ) d ’ u n e

« Assiette du moine » à l’auberge de l’abbaye et suivis « après concert » d’une visite nocturne « Son et Lumière » de l’église de l’abbaye, de son cloître, sa salle capitulaire et de son réfectoire

• Jeudi 7 août, église de l’abbaye à 21h :

« Quelques airs parmi les plus célèbres de M o n t e v e r d i , H a e n d e l , M o z a r t , R o s s i n i e t

Tchaïkovski » L’ensemble lyrique « Opéra Clandestin » Léopoldine Bonnet, alto, Galatée

Bonnet, piano

• Jeudi 14 Août, église de l’abbaye à 21h :

« Florian Puddu » Lauréat du Concours

International de Piano de Séte, prix Diane d’Allaines

Scarlatti : Sonates K 466 en fa mineur, K 119 e n r é m a j e u r e t K 1 4 1 e n r é m i n e u r

Beethoven : Sonate op 110 en la bémol m a j e u r Tc h a ï k o v s k i : S a i s o n s ( e x t r a i t s )

Rachmaninov : Sonate op 36 en si bémol

mineur

• Jeudis 21 et 28 Août, 21h30 à l’abbaye :

« Son et lumière ! » Visite nocturne guidée, a c c o m p a g n é e e n m u s i q u e p a r l e D u o

Harpanon, harpe et tympanon

Tél 06 80 35 44 99

Le Duo Harpanon

La cathédrale Saint-Jean-Baptiste de Perpignan

A Saint-Guilhem-le-Désert et Aniane

Les Heures d’Orgue

L’abbayede Gellone possède un magnifique orgue historique JeanPierre Cavaillé datant du XIIIème siècle, ayant fait l’objet de soins attentifs de restauration La pierre friable de la voute de l’abbaye a tendance à s’effriter et à s’accumuler en petites particules fines ce qui peut l’endommager et nuire à sa qualité sonore Ce relevage comme l’appelle les facteurs d’orgue consiste à démonter entièrement l’orgue, à le nettoyer de fond en c o m b l e , à r é p a r e r d ’ é v e n t u e l l e s f u i t e s U n t r a v a i l t i t a n e s q u e : l a tuyauterie de l’orgue historique JeanPierre Cavaillé de l’abbaye de Gellone c o m p o r t e 1 7 0 0 t u y a u x e n v i r o n , remontés un par un ! Une opération réalisée avec un résultat splendide par le spécialiste Michel Formentelli

Toute une série de concerts confiés aux meilleurs organistes du moment sont présentés tout au long de l’année par les organisateurs des Heures d’Orgue à Saint-Guilhem-le-Désert

O r g u e d e l ’ A b b a y e d e G e l l o n e

Début mai, se déroulent les très réputées Rencontres Internationales de l’Orgue de Saint-Guilhem qui sont, en plus des concerts, l’occasion de conférences et de présentations pédagogiques de hauts niveaux Un CD vient d’ailleurs de sortir sous le label Aeolus qui retient les meilleurs moments enregistrés lors de ces rencontres 2014

n Les Concerts à Saint-Guilhem-le-Désert à l’Abbaye de Gellone :

• Mercredi 6 août à 19h30 : Œuvres de Bach Nicolas Muñoz, Violoncelle Frédéric Muñoz, Orgue

• Mercredi 20 aout à 19h30 : François Olivier (titulaire de l’orgue de Saint- Eustache à Paris)

Mercredi 24 septembre à 19h30 : Œuvres de Roberday, Balbastre

Peter Weinmann (Montpellier et Co-titulaire de l’orgue de Saint-Guilhem-le Désert)

n Les Concerts à Aniane à l’Eglise de l’ancienne abbaye :

Jeudi 14 août à 19h : Bombarde et Orgue : Jean Michel Alhaits et Jean Pierre Rolland (Douai)

Dimanche 14 décembre à 17h : Improvisations sur des thèmes de Noël Frédéric Muñoz, orgue

Tél 04 67 57 44 33 www fredericmunoz org

Jusqu’au 14 septembre au Vigan

Les Heures d’Orgue du Temple

L’associationdes Amis de l ’ O r g u e d u Te m p l e d u

Vigan fête cette année, le 1 2 ème a n n i v e r s a i r e d ’ u n orgue (re)-construit par le facteur Claude Berger, à part i r d ’ é l é m e n t s p r o v e n a n t d’un orgue Mutin CavailléCol Seules, la mécanique et la tuyauterie sont neuves

Les 1 200 tuyaux, les 19 jeux et les deux clavierspédaliers s’adaptent magnifiquement à l’architecture du Temple et contribuent à sa réussite acoustique

Jusqu au 27 sept Cathédrale St-Pierre de Montpellier

Orgue en Plein Jeu

O r g u e d u Te m p l e d u V i g a n

Les plus grands organistes du moment sont régulièrement invités à jouer sur cet orgue du Temple du Vigan qui permet l’exécution de la plus grande partie du répertoire auquel il est consacré

L’entrée est libre avec participation aux frais

• 17 août - au Temple rue du Palais - Le Vigan à 21h30 : Dans le cadre du Festival de Musique du Vigan Œuvres de Rameau, J S Bach, Mendelssohn, Liszt, Bartók Jean Robin, orgue

• Dimanche 31 août - au Temple rue du Palais - Le Vigan à 17h30 : Œuvres de J Titelouze ; A Guilmant ; F Couperin ; J M Wildor ; M Dupré ; O Messiaen ; L Antonini

Luc Antonini, orgue

• Dimanche 31 août - au Temple rue du Palais - Le Vigan à 17h30 : Œuvres de J Titelouze ; A Guilmant ; F Couperin ; J S Bach ; J P E Bach ; M A Charpentier, O Perin Olivier Perin, orgue http://orguetemple vigan free fr

O r g u e d e l a C a t h é d r a l e S t - P i e r r e d e M o n t p e l l i e r

Tousles samedis, à 17h45, un concert d’orgue est donné en la Cathédrale SaintPierre de Montpellier Othar Chedlivili, l’actuel titulaire de l’orgue historique de la Cathédrale nous raconte l’histoire de cet orgue qui a été c o n s t r u i t e n t r e 1 7 7 6 e t 1 7 7 8 p a r J e a n François Lépine, facteur de Pézenas Il n’a subi pratiquement aucune modification pendant cent ans À partir de 1878, la partie instrumentale a été remplacée par le facteur Merklin En 1944, on a procédé à une ré-harmonisation générale : certains jeux étant jugés trop romantiques et ont été remplacés par d’autres plus baroques Au début des années 2000, le vieillissement des matériaux, la vétusté des transmissions, le bruit infernal lors du renvoi des jeux rendaient l’instrument peu fiable En 2002, l’association des Amis de l’Orgue de la Cathédrale de Montpellier suggèrent aux services de l’Etat une révision importante de l’orgue susceptible de lui rendre sa splendeur qui s’est quelque peu terni au fil des ans Après des années de tergiversations, les travaux de restauration sont enfin lancés en 2011 et vont durer deux ans L’orgue histor i q u e d e l a c a t h é d r a l e S a i n t - P i e r r e d e Montpellier a retrouvé tout son éclat et ses belles sonorités

A l’occasion des derniers travaux, quelques fonctions nouvelles ont été développées sur l’orgue pour l’adapter aux exigences de notre temps avec une transmission électrique et l’aide d’un ordinateur L’orgue est ainsi équipé d’un système Relay ; Cette fonction permettant d’enregistrer et de restituer ce que l’on vient de jouer le rêve de tout organiste ! Ce Relay commandé à partir d’une télécommande peut être utilisé de n’importe quel point de la nef L’organiste peut se mettre en position d’auditeur de son propre concert et (re)-travailler sa registration pendant que l’orgue rejoue

• Samedi 9 août - Concert d’orgue à 17h45 : Heinrich Wimmer (Burghausen - Allemagne)

Guy Joseph Ropartz : Fantaisie ; Prélude funèbre

Pietro Yon :Toccatina pour flûte

Marco Enrico Bossi : Thème et variations, op 115

Joseph Roucairol : Trois chorals

Joseph Jongen : Toccata, op 104

• Samedi 16 août Concert d’orgue à 17h45 :

Gabrielle Teissier (Québec - Canada)

Maurice Duruflé : Fugue sur le thème du c a r i l l o n d e s h e u r e s d e l a c a t h é d r a l e d e

Soissons

Ermand Bonnal : La vallée du Béhorléguy au matin

Louis Vierne : Berceuse, 24 pièces en style libre

Henri Nibelle : Carillon orléanais M Dupré : L e s c l o c h e s d e P e r r o s - G u i r e c , S u i t e B r e t o n n e A r v o P ä r t : A n n u m p e r

Annum

L Vierne : Clair de lune, 24 pièces de fantaisie ; Carillon de Westminster

• Samedi 23 août - Concert d’orgue à 17h45 : Franz Hauk (Ingolstadt – Allemagne)

A l e x a n d r e G u i l m a n t : 8 S o n a t e o p 9 1

- Introduction et Allegro risoluto - 7 Sonate op 89 - Intermezzo Allegretto Josef Gabriel R h e i n b e r g e r : S o n a t a d - M o l l o p 1 4 8 ;

Cantilene Alphonse Mailly : Toccata d-Moll

Robert Maximilian Helmschrott : Ex oriente lux (2011)

Léon Boëllmann : Suite gothique op 25 ; Prière a Notre-Dame ; Toccata

• Samedi 30 août - Concert d’orgue à 17h45 : Thorsten Hulsemann (Stuttgart - Allemagne)

Georg Muffat : Toccata VII

Johann Gottfried Walther : Partita « Jesu, meine Freude » Thorsten Hülsemann (*1978) « Concerto improvisé en style baroque »

Robert Schumann (1810-1856) Fuge B-Dur op 60, 6 sur B-A-C-H

Max Reger (1873-1916) : Fantaisie sur le Choral : “Ein feste Burg ist unser Gott“ op 27

• Samedi 6 septembre - Concert d’orgue à 17h45 :

John Dillistone (Cambridge/Huntingdon –Angleterre)

J o h n s o n , S m a r t , W h i t l o c k , B a c h , A l a i n , Wesley

• Samedi 13 septembre (journée du patrimoine) 16h30 à 17h30 : Découverte du Grand Orgue : Animation conjointe d’un organiste et d’un conférencier : le buffet, les tuyaux, les jeux, les sonorités, les combinaisons de sons

• Samedi 13 septembre - Concert d’orgue à 17h45 : Pierre Seyte (Montpellier)

M a rc h a n d , C o r r e t t e , G u i l m a n t , V i e r n e , Willscher, Widor

• Samedi 20 septembre - Concert d’orgue à 17h45 : Olivier Perin (Montpellier)

Marchand, Bach, Vierne, Widor, Perin (improvisation)

• Samedi 27 septembre - Concert d’orgue à 17h45 : Concert de clôture par Olivier Eisenmann (Weggis – Suisse)

R e i n e c k e , F r a n c k , F u m e t , R o u g i e r, W Eisenmann, Bonnal http://grand-orgue-cathedrale-montpellier.fr

par Michel Pavloff

Du 4 au 19 octobre à Pézenas

8ème Festival d’Ar t L yrique « Pézenas Enchantée »

Sous le parrainage de l’immense chef Michel Plasson, une équipe de passionnés, tous bénévoles, amoureux de l’art lyrique et promoteurs du chant français monte chaque année une manifestation qui entend défendre un esprit et un style : celui du bien-chanté Très actifs tout au long de l’année (Cafés lyriques Enchantés ; site internet actualisé www pezenasenchanté fr; conférences pédagogiques) le festival a déjà invité plus de 5 000 scolaires des environs de Pézenas à venir assister aux Masters-Class ; une occasion unique pour les enfants de découvrir le beau chant

On vient du monde entier pour participer aux Masters-Class (sélection préalable sur dossier et places limitées)

Marc Barrard, originaire de Nîmes et dont on connait la belle carrière a accepté de prendre la responsabilité de cette nouvelle édition Il se produira d’ailleurs en concert le 5 octobre

Programme :

• Samedi 4 octobre - Église Ste-Ursule à 12h : Inauguration du Festival et Aper’Opéra (mini concert 20 mn gratuit)

A 20h30 : Norma, opéra de Vincenzo Bellini (en version concert)

Chantal Bastide, Norma ; Valentine Lemercier, Adalgisa ; Jean Goyetche, Pollione ; Jean-Philippe Courtis, Oroveso ; José Diaz, Flavius ; X, Clotilda

Michèle Voisin, piano ; Annie Almuneau, flûte ; Nicolas Muñoz, violoncelle Chœurs dirigés par Eric Laur

• Dimanche 5 octobre à 17h30 - Église Ste-Ursule : Récital de Marc Barrard, baryton

• Vendredi 10 octobre à 20h30 - Foyer des campagnes de

Du

24

au 26 octobre en Pic Saint-Loup

Pézenas - Place Frédéric Mistral : Orphée et Eur ydice, opéra de Gluck par Ensemble Vocal de Pézenas (EVP)

Béatrice Pary, Orphée ; Eur ydice, Bénédicte Rousseng ; Amour, Léa Frouté

• Dimanche 12 octobre à 17h30 - Église Ste-Ursule : Concert Chants Napolitains par J -P Torrent et E Salha

Sabine Liguori, piano ; Fabio Gallucci, mandoline ; David Grasselli, Guitare

• Vendredi 17 octobre à 20h30 - Église Ste-Ursule :

Stabat Mater de Pergolèse par Musica Antiqua Mediterranea

• Samedi 18 octobre à 20h30 - Théâtre de Pézenas :

1er Concert de fin de la Master Class

• Dimanche 19 octobre à 17h30 - Église Ste-Ursule :

2ème Concert fin de la Master Class Clôture du festival et remise des diplômes

• Master-Class 2014 « Airs d’Opéras et Mélodies » Master Class de Marc Barrard

Michèle Voisinet, piano, chef de chant à l’opéra Bastille Du 6 au 11 octobre - Église Ste-Ursule Du 12 au 17 octobreThéâtre de Pézenas Master-Class ouverte au public et gratuite, de 10h à 12h et de 14h à 18h (Parrainage de Michel Plasson)

Autres temps forts :

• Mardi 7 oct à 15h et 20h30 - Cinéma Molière à Pézenas : Or feu Negro (1959) de Marcel Camus

En partenariat avec le Ciné-club Jean Renoir de Pézenas

• Samedi 11 octobre à 12h - Église Ste-Ursule : Aper’Opéra (mini-concert de 20 mn gratuit)

• Samedi 11 octobre à 20h30 - Théâtre de Pézenas : Lauréats du Concours National 2014 de Chant Lyrique de Béziers en Concert

• Mardi 14 octobre - Cinéma Molière à Pézenas : Les Misérables le film musical de Tom Hooper (2012) en partenariat avec le Ciné-club Jean Renoir

• Samedis 18 octobre à 12h - Église Ste-Ursule : Aper’Opéra (mini-concert de 20 mn gratuit)

Tél 06 83 66 47 65 www pezenasenchanté fr

1ère édition des Musiques Anciennes

La Communauté de communes du Grand Pic Saint-Loup (36 communes regroupant les communes de l’Orthus, du Pic Saint-Loup et de Séranne Pic Saint-Loup) entend affirmer l’identité de son territoire par des actions de valorisation et de promotion touristique de son patrimoine La création d’un festival Musiques Anciennes en Pic Saint-Loup répond en partie à cette stratégie en permettant de porter à la connaissance du public par le biais de la musique, le beau patrimoine et les trésors architecturaux de la communauté Philippe Leclant, directeur expérimenté de festivals de musique ancienne a été chargé de monter cette nouvelle manifestation Cette première édition commencera par la programmation de 3 concerts réunis en un week-end Interlocuteur privilégié des artistes depuis plus de 30 ans, Philippe Leclant a invité Paolo Pandolfo, l’un des meilleurs spécialiste de la Viole de Gambe Blandine Rannou jouera sur le clavecin historique du sublime salon de musique XVIIème du château d’Assas qui a vu passer tous les plus grands clavecinistes Marina Florès sera accompagnée par son ensemble Cappella Mediterranea formé spécialement pour la soirée, du

Jusqu’au 27 août à Bagnols-sur-Cèze

génial luthiste Quito Gato et de Margaux Blanchard à viole de gambe (elle-même directrice artistique de l’ensemble Les Ombres ) En perspective, une soirée exceptionnelle ! La présentation officielle du festival aura lieu le 13 septembre à 16h dans la médiathèque départementale de PierresVives

Un concert sera ensuite donné par l’ensemble Résonnances

Programme :

• Vendredi 24 octobre - Saint-Jean-de-Cuculles

Eglise romane de la Nativité-de-St-Jean-Baptiste à 20h30 : Suites pour viole de gambe seule par M de Machy et J S Bach Paolo Pandolfo, viole de gambe

• Samedi 25 octobre - Assas

Château d’Assas à 20h30 :

« Rameau and Co » Jean-Philippe Rameau, Jacques Duphly, Antoine Forqueray Blandine Rannou, clavecin historique

• Dimanche 26 octobre - Saint-Martin-de-Londres

Eglise romane Saint-Martin à 17h :

« Rêve d’une nuit vénitienne » Giulio Caccini, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Barbara Strozzi, Benedetto Ferrari Cappella Mediterranea & Mariana Flores, soprano ; Quito Gato, luth et guitare ; Margaux Blanchard, viole de gambe

Tél 04 67 60 69 92

La Boite à Musique à partir du 5 septembre. www cc-grandpicsaintloup fr

Les Mercredis de l’Orgue

L’association « Renaissance du Grand-Orgue de Bagnols » organise, tous les mercredis, durant l’été, une série de concerts qui mettent en valeur le Grand Orgue historique

Boisselin-Cavaillé-Coll maintenant restauré de l’église Saint Jean-Baptiste A partir des répertoires des 17èmes aux 20èmes siècles, Michel Chanard, titulaire du Grand-Orgue de l’église a conçu cet été, un programme particulièrement réjouissant et d’une belle densité qui comprend quelques raretés à découvrir

Eglise Saint Jean-Baptiste de Bagnols-sur-Cèze - 18h - 19h

• Mercredi 6 août : L A Dornel (1685-1763) : Suite en si bémol W Russel (1777-1813) : Voluntar y n° 7 en mi bémol

D Scarlatti : 2 Sonates Haendel : Concerto Op 4 n°6 en si bémol Majeur M Vogt (1781-1854) : 2 pièces P Sperati (1821-1884) : Offertoire sur « le bal masqué » de Verdi J H Knecht (1752-1817) : 2 pièces P Witlock (1902-1946) : Après un vieil air français T Stern (1803-1886) : Marche des rois

• Mercredi 13 août : L A Dornel (1685-1763) : Suite en Ut

C P E Bach (1714-1788) : Adagio C F Baumgarten (1738-

1824) : Prélude et Fugue en si bémol E Köhler (1799-1847) : Choral p49 J H Knecht (1752-1817) : Capriccio M Vogt (1781-1854) : Sonate en ré Majeur P Sperati (1821-1884) : Offertoire sur « Aïda » de Verdi C Espero (1892-1988) : Andantino Gounod : Marche funèbre d’une marionnette

P Witlock (1902-1946) : Sortie

• Mercredi 20 août : Récital Deux Voix et Orgue Œuvres de Mozart, Vivaldi, Bach, Haendel, Purcell, Delibes

Laure Crumière, soprano Emmanuelle Fruchard, mezzosoprano Michel Chanard, orgue

• Mercredi 27 août : Ch Piroye (1665-1730) : la Royale Ch Avison (1709-1770) : Concerto en sol mineur W Russel (1777-1813) : Voluntar y n°8 E Kohler (1799-1847) : Choral

C P E Bach (1714-1788) : Sonate n°2 en si bémol mineur

J J Beauvarlet-Charpentier (1734-1794) : Hymne pour la SaintJean A Hesse (1809-1863) : Fantaisie de concert Abbé L P J Debacker (1878-1945) : 2 pièces

• Et aussi… Samedi 13 septembre à 17h : Musiques pour Cloches Tubulaires et Orgue

Avec l’organiste Gabriel Bestion de Camboulas et le percussionniste Benoit Poli

Tél 06 89 39 08 42

Jusqu’au 7 septembre

par Michel Pavloff

45ème Festival de Villevieille-Salinelles

L’un des plus anciens festivals de la région (45ème édition), implanté dans le pays de Sommières, à mi-distance de Nîmes et de Montpellier Ce festival revendique un programme éclectique, arrêté avec des artistes qui lui sont fidèles et invite chaque année de nouveaux talents à se produire Les différents lieux de concert sont choisis en fonction de l’acoustique la plus adaptée aux spécificités propres des soirées consacrées aux musiques polyphoniques et sacrées, à la musique baroque, à la musique de chambre ou romantique La cour d’honneur du château de Villevieille ou la chapelle romane St-Julien de Salinelles recevront pour la première fois cette année, le Quatuor Armonici (ils vont jouer du Hyacinthe Jadin, un compositeur pré-romantique passionnant et quasi-oublié), le clarinettiste Samuel Berthod et le violoncelliste Sylvain Bernert

• Dimanche 10 août - Salinelles - Chapelle Saint-Julien à 18h : « Belles musiques des XVIIe et XVIIIe siècles de Henry Purcell, Hyacinthe Jadin et Franz Joseph Haydn »

Quatuor Armonici (François Xavier Corsi, Paola Baracco violons ; Thomas Gonzales, alto ; Audrey Sabattier violoncelle)

• Mardi 12 août - Cour d’honneur du château de Villevieille à 21h15 : « Musiques de G Torelli, A Vivaldi, W A Mozart,

Jusqu’au 21 septembre dans les P -O

E Grieg, G P Telemann »

Bernard Soustrot, trompette et Philippe Mouratoglou, guitare

L’Orchestre Mozart sous la direction de Claude Roubichou

• Jeudi 14 août - Salinelles - Chapelle Saint-Julien : « Fête de la Saint-Julien »

A 18h : « Messe du festival » A 20h : « chant grégorien et

musique médiévale par l’Ensemble Witiza » (Léo Richomme, ténor, oud, ney, percussions ; Cédric Crespin, baryton, rebec, percussions ; Béatrice Pary, contralto, shruti box, percussions) A 22h : « repas convivial » à Salinelles

• Dimanche 17 août - Salinelles - Chapelle Saint-Julien à 18h : « W A Mozart à son apogée » « Quintette pour clarinette ; Quatuor K 387 et K 356 » S a m u e l B e r t h o d c l a r i n e t t e Q u a t u o r A n t a r è s ( R u g g e r o Capranico, Dania Draga, violons - Agnès Domergue, altoCécile Nicolas, violoncelle)

• Dimanche 24 août - Salinelles - Chapelle Saint-Julien à 18h : « Bach Flamenco !» Une gestuelle flamenca pour accompagner les suites pour violoncelle 1, 2, et 5 de J S Bach Sylvain Bernert, violoncelle Véronica Vallecillo, chorégraphie et danse

• Dimanche 7 septembre - Chapelle romane de Notre-Dame de Beaulieu à 18h : « Monodies et Polyphonies médiévales » Par l’ensemble Soli Nitorem

Rens : Office du tourisme de Sommières 04 66 80 99 30 Location par téléphone 06 80 58 39 22. http://villevieille over-blog com/

Musique en Catalogne Romane

Le f e s t i v a l i t i n é r a n t « M u s i q u e e n C a t a l o g n e Romane » prolongera la saison des festivals en septembre, autour d’Elne Pour cette 32ème édition, les musiques anciennes sacrées seront à l’honneur : Le contre-ténor Jordi Domènech à la voix si bouleversante, et si rare à la scène est à l’affiche de ce Grand Motet d’André Campra, un chef d’œuvre de la musique française

Nous découvrirons les Polyphonies franciscaines qui remontent à la tradition du chant sacré du XIIIème siècle Jean-Paul Poletti, chanteur bien connu du Groupe Cantu il populu Corsu, aidé dans ses recherches par les moines Franciscains du couvent corse de Saints Cômeet Damien, a exhumé des partitions de compositeurs tombés dans l’oubli Brigitte Lesne, spécialiste de la musique du moyen âge présentera un nouveau programme de musique médiévale italienne et racontera « l’art de la frotolla » , ces chansons de rue et danses carnavalesques affranchies de tout contrôle et de toutes censures Le claveciniste Jean-Luc Ho prépare une intégrale des œuvres de William Byrd qui sortira prochainement en CD Son concert donnera un bel aperçu de cette intégrale fort attendue

Jusqu’au 23 août au Vigan

• Vendredi 5 septembre - Cathédrale d’Elne - Elne à 21h : Musique baroque française

André Campra (1660-1744) : Requiem ; Antoine d’Auvergne (1713-1797) : Symphonie

Jordi Domènech, contralto - David Hernandez, ténor - Pau Bordas, basse La Polifònica de Vilafranca, l’Orquestra barroca

c a t a l a n a s o u s l a d i r e c t i o n m u s i c a l e d e C h a r l e s Limouse

• Dimanche 7 septembre - Chapelle de l’ermitage de St Ferréol - Céret à 17h : Récital de Clavecin William Byrd ; J S Bach, Dietrich Buxtehude Jean-Luc Ho, clavecin

• Vendredi 12 septembre - Cathédrale d’Elne - Elne à 21h : Polyphonies franciscaines et traditionnelles de corse Chœur d’hommes de Sartène sous la direction musicale de Jean-Paul Poletti

• Vendredi 19 septembre - Eglise de St André - StAndré à 21h : Musique italienne à l’aube de la renaissance Brigitte Lesne, chant, harpe gothique, tambourins Viva Biancaluna Biffi, chant, vièle à archet Hélène Decarpignies, chant

• Dimanche 21 septembre - Eglise de Le Boulou - le Boulou à 17h : Les Voix Diphoniques

Cyril Bonnier, chant diphonique, clarinettes en roseau Pierre Corbi, chant diphonique, percussions Sylvain Fargeix, chant diphonique, cornet à bouquin Christian Le Mounier, chant diphonique

Tél 04 68 22 70 90

39ème Festival du Vigan

Un festival qui offre à un public toujours fidèle depuis 39 ans, une programmation musicale riche et variée qui n’oublie le Jazz Musique baroque et musique de chambre sont jouées dans de très beaux lieux empreints de spiritualité dotés d’une belle acoustique (églises du XIIème)

D’un caractère intimiste, elles permettent de partager des moments tout à fait privilégiés avec les artistes Un vrai petit bonheur musical ! L’exploration du répertoire de la musique sacrée se poursuit le 15 août, en l’église Saint-Pierre du Vigan, en association avec le festival de l’abbaye de Sylvanès Le Chef, Michel Piquemal donnera cette année, une très attendue Messa di Gloria, une œuvre majeure du répertoire, fort peu jouée, pour orchestre et chœur de Giacomo Puccini

Le festival sait aussi inviter les étoiles montantes, ces jeunes artistes déjà auréolés de nombreux prix comme par exemple, le pianiste russe Nikita Boriso-Glebsky (Vainqueur du dernier

Monte-Carlo Violin Masters 2013) Et comment ne pas rater le concert qui sera donné par Kathia Buniatishvili le 10 août prochain, dans un programme associant le triptyque si difficile de Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel et l’un des chefs d’œuvre de la musique russe que sont les Tableaux d’une exposition de

Modest Moussorgski ?

Tous les concerts commencent à 21h30 précises

• Dimanche 10 août - Eglise de Saint-Martial : Récital

Piano Khatia Buniatishvili

Au programme : Tableau d’une Exposition de Moussorgski Gaspard de la Nuit de Ravel

Mercredi 13 août - le Vigan, Eglise Saint-Pierre : « Missa di Gloria et Requiem à la manière de Verdi» de Giacomo Puccini

Patrick Garayt, ténor - Eric Martin-Bonnet, basse L’ensemble orchestral Contrepoint et les chœurs de l’abbaye de Sylvanès sous la direction de Michel Piquemal

• Vendredi 15 août - Arrigas, l’Eglise : « Concert chez la Pouplinière - un grand mécène de la musique baroque française »

Œ u v r e s d e R a m e a u , D e s t o u c h e s , d e B o i s m o r t i e r, Corrette « Les Musiciens de Mademoiselle de Guise » sous la direction de Laurence Pottier

• Dimanche 17 août - Le Vigan au Temple : Œuvres de Rameau, J S Bach, Mendelssohn, Liszt, Bartók Jean-Baptiste Robin, Orgue

• Mardi 19 août - Le Vigan au Temple : Soirée JazzI Remember Chet par le Eric Lelann Trio Eric Lelann, trompette, Nelson Verras, guitare et Gildas Boclé, contrebasse

• Samedi 23 août - Le Vigan au Temple : Œuvres de Mozart, Schubert, Wieniawski, Saint-Saëns Nikita Boriso-Glebsky, violon Maria Belooussova, piano

Tél. 06 08 62 71 64.

Le Quatuor Antarès

Entretien avec l’écrivain Véronique Chouraqui

D’un Rouge Incomparable : « C’est

une

histoire universelle »

Avocat et juge de proximité débarquée il y a quelques années à Montpellier, Véronique Chouraqui découvre la ville, ses archives et une période qui la passionne, la révolution

Au cours de ses investigations, elle tombe sur Le procès des galettes qui s’est déroulé dans la ville en 1791

Pendant cinq ans elle croise les informations

Finalement, elle écrit cette histoire extraordinaire d’une drapière d’une quarantaine d’années, Elisabeth Coste, de son ami Joseph Durand, de Marianne sa fille adoptive et de « La Veuve », autrement dit la guillotine

Son roman, D’un Rouge Incomparable ne se lâche pas (lire la critique ci-dessous)

Il est bouleversant et pose infiniment de questions toujours actuelles sur la manipulation des foules ou la délation ; sur la justice

Une histoire universelle Un drame absurde

Cet ouvrage a été sélectionné pour le Prix du Livre France Bleu des libraires indépendants

Dans quelles circonstances avez-vous découvert Le procès des galettes ?

J’ai découvert cette affaire lorsque je suis arrivée à Montpellier J’avais envie d’écrire, mais avant de me lancer dans la fiction j’ai commencé par écrire une thèse sur la révolution à Montpellier Cette affaire des galettes revenait souvent J’ai été intriguée et j’ai voulue regarder de plus près J’épluchais les plaintes et les dénonciations ; j’ai retrouvé les personnages

Ils ont pris vie, je connaissais Elisabeth Coste, elle m’a ému J’ai eu envie que d’autres gens ressentent cette émotion

Pourquoi avez-vous décidé de faire partager cette découverte au grand public ?

On dit toujours que la révolution a été tranquille à Montpellier C’est une erreur On ne dit pas que la guillotine a fonctionné, que des prêtres réfractaires et des citoyens ont été exécutés de cette façon dans la ville J’ai beaucoup pensé au Procès de Kafka, c’est une histoire universelle, celle d’un procès absurde Lors du premier procès, on reproche à Elisabeth de vouloir restaurer la monarchie on l’acquitte mais on la condamne tout de même

Pour vous la terreur est-elle un détail dans l’histoire de la naissance de la République ?

Non ce n’est pas un détail En lisant les registres on peut rapprocher cette période de ce qu’il s’est passé à la fin de la deuxième guerre mondiale, cette dénonciation Est-ce inévitable ? Cela semble inhérent à ces changements Regardez les révolutions arabes Ce qui m’a intéressée c’est l’évolution de Robespierre qui était contre la peine de mort Il proclamait « le seul vrai progrès serait d’abolir la peine de mort ! »

« On dit toujours que la révolution a été tranquille à Montpellier.

C’est une erreur. »

Pensez-vous qu’en 2014, des tels actes puissent se produire en France ?

Je ne pense pas sous cette forme La peine de mort a été abolie Cependant les règlements de comptes et les lynchages médiatiques peuvent y faire penser

Vous avez adopté un découpage en actes comme un drame, est-ce pour tenir le lecteur en haleine ?

J’ai présenté mon roman ainsi pour que les gens partagent l’histoire d’Elisabeth comme si c’était quelqu’un de leur famille J’ai voulu montrer la distorsion entre les principes et sa vie Elisabeth a 46 ans, elle est célibataire, c’est certainement par ce qu’elle n’a pas trouvé quelqu’un de son rang social Elle a eu selon toute vraisemblance, un amour contrarié En période de crise, la question de la dualité se pose Est-ce qu’on aide ? Est-ce qu’on entre en résistance ? Cela se joue à pas grand-chose

Ce que pensent les personnages est en italique, est-ce pour alléger le récit ?

Oui, c’est une façon d’entrer dans l’intime, des flashes qui aident à la compréhension psychologique des acteurs du drame

D’un rouge incomparable de Véronique Chouraqui

Quand on évoque la Terreur et ses atrocités, on vous rétorque généralement « c’est un détail » ! Mais quel détail monstrueux A Montpellier comme ailleurs, on passait à la guillotine pour un oui ou pour un non Le théâtre de la Comédie était transformé en Tribunal de Salut public Elisabeth Coste, drapière de son état fut décapitée pour avoir fait cuire des galettes afin de nourrir sa fille C’est son incroyable histoire que raconte D’un rouge incomparable, l’excellent livre de Véronique Chouraqui, inspiré de faits réels Juge elle-même, la romancière a mis cinq ans à réunir les archives, à compulser les dossiers de cette affaire, célèbre parce qu’elle a « inauguré » la guillotine à Montpellier En quatre parties comme une tragédie en quatre actes, le roman ménage les effets jusqu’au dénouement Comment une honnête femme devient la cible de la haine ordinaire et par quel engrenage fatal elle est poursuivi jusqu’au simulacre de jugement Un peu comme dans Othello, on se dit ce n’est pas possible, elle va échapper à la mort Le récit linéaire est habilement incrusté des réflexions intérieures des héros qui permettent de mieux cerner leur psychologie On comprend mieux le rôle ambigu de Joseph Durand, juge révolutionnaire convaincu et finalement déchu de sa charge Un style simple, proche du naturalisme, au plus près du réel Un gros coup de cœur pour ce roman historique qui nous plonge dans une période particulièrement horrible de notre pays Aux Editions TDO

V é r o n i q u e C h o u r a q u i : « J ’ a i e u e n v i e q u e d ’ a u t r e s r e s s e n t e n t c e t t e é m o t i o n l i é e à c e t t e h i s t o i r e »

Quelle est la part de l’imaginaire dans le livre ?

L’histoire d’amour entre Elisabeth et Durand est inventée L’exposition d’enfants a existé mais ce n’est pas elle qui l’a vécu Toutes les personnes jugées au procès ont existé mais j’ai créé des liens entre eux qui n’existaient pas, ils n’étaient que voisins Je leur fait vivre des histoires en dehors du procès Le mot qui était sur Marianne était consigné par ailleurs En revanche l’histoire du prêtre réfractaire est bien réelle L’affaire des galettes n’est qu’un prétexte pour faire tomber

Elisabeth

Vous ne prenez pas position Est-ce une déformation professionnelle ?

C’est en effet une volonté C’est mon expérience d’avocat Je pense que les gens sont intelligents Chacun peut se faire son opinion J’ai en effet été impartiale Avez-vous des projets littéraires ?

J’aimerais continuer là-dessus Et j’ai commencé un livre plus contemporain Je vais essayer de mener les deux de front

Recueillis par MCH

Du 25 au 28 septembre à sortieOuest à Béziers

Les Chapiteaux du livre

Lagrande fête départementale de la lecture est devenue une institution automnale En effet, Les Chapiteaux du livre en sont à leur 7e édition On y fait l’éloge de la diversité du 25 au 28 septembre Pour les 7 ans de la manifestation, l’homme (l’être humain) est au centre des réflexions et des lectures Sous l’angle de la philosophie, de la nature et des sciences sera abordé le thème de l’homme confronté aux bouleversements et aux évolutions de la société avec Henri Peña-Ruiz : Culture et laïcité, une réflexion sur la laïcité comme principe d’émancipation, Axel Kahn : l’homme, le libéralisme et l e b i e n c o m m u n , J a c q u e s S a l o m é : Comment vivre ensemble avec nos différences et Jean-Claude Carrière et l’astrophy-

sicien Michel Cassé : L’homme dans ses univers Ce 7ème éloge de la diversité devrait donner toutes les raisons de rester optimistes et créatifs pour l’avenir La littérature s e r a p r é s e n t e a v e c l e p o l a r, l a p o é s i e contemporaine, une rencontre-lecture dans le théâtre avec le grand romancier haïtien Lyonnel Trouillot, des cabinets de curiosités, un marathon de lectures, une journée thématique sur le conte avec une carte blanche aux Editions Didier Jeunesse, un salon du livre, des rencontres littéraires, des spectacles et le 25 septembre à 19h, la présentation de la saison de sortieOuest

Au Domaine de Bayssan à Béziers

Tél. 04 67 28 37 32.

www sortieouest fr

Sélection de livres pour l’été

n Documents historiques : Les Héraultais dans la guerre de 14/18 et Ma vie à contre-Coran

Pas rébarbatifs du tout, les deux ouvrages suivants ont pour thème l’Histoire Le premier, Les Héraultais dans la guerre de 14/18 de Louis, Jean-Luc et Guilhem Secondy (Papillon rouge éditeur) retrace la façon dont le département a vécu la Grande Guerre Il est réalisé par trois historiens qui ont accompli un remarquable travail de restitution Aucun point de la période n’est écarté : la surprise qui voit les gares encombrées par les hommes appelés et le vide assourdissant qui s’en suit ; la vie dans les tranchées à travers des évocations de soldats ; la pénurie de main d’œuvre, la façon dont les femmes retroussent les manches pour pallier l’absence des hommes et à la fin la démobilisation, la joie des retrouvailles pour les uns, le deuil cruel pour les autres et cet espoir, hélas pas exhaussé, que ce fut la dernière Beaucoup de documents photographiques, de chiffres, d’anecdotes émaillent cet ouvrage rigoureux qui souhaite toucher une très large public

Le second document qui traite de l’histoire actuelle, Ma vie à contreCoran (H&O poche) est un plaidoyer pour que se fasse entendre la voix des musulmans non islamistes Djemila Benhabib, née d’un père algérien et d’une mère chypriote grecque, a vécu à Oran Elle dénonce les manœuvres des Islamistes, ces marchands d’illusion qui pratiquent la politique de la terre brûlée Son plaidoyer s’appuie sur le Coran et non sur ses interprétations abusives Concernant le voile par exemple, il est certes évoqué explicitement dans deux versets mais il n’est jamais question de châtiment Entre essai et récit d’une vie, son livre se lit comme un roman On la suit de l’Algérie à la France et de la France au Québec : « Je volais d’un endroit à un autre en toute quiétude et liberté L’Algérie m’a donné la force La France, la liberté Le Québec des ailes » Djemila Benhabib s’engage, elle milite, elle est de toutes les luttes comme en 2004 aux côtés des signataires du Manifeste des libertés Et la déception lorsqu’elle découvre que le Canada est lui aussi infesté Un livre coup de poing, indispensable pour comprendre le calvaire des musulmans non islamistes et pour cesser de faire l’amalgame

n La bonne surprise : Jusqu’à devenir… de Françoise Limiñana

Ils s’appellent Emile Mille, Blanche l’immortelle, T’as de beaux yeux tu sais, ils sont onze personnages du roman de Françoise Limiñana

Jusqu’à devenir Ces onze vivent leurs derniers moments dans un service de soins palliatifs, ils le savent, l’assument plus ou moins bien, ils se préparent à devenir ce point noir final dans le ciel

Ce roman, à mi chemin entre le récit et le recueil de nouvelles est inspiré de rencontres avec des patients et à leur observation, dans une telle unité hospitalière

En effet, Françoise Limiñana, médecin mais aussi poète, écrivain, comédienne et humoriste, ne pouvait rester insensible à ces personnes sur le départ, le grand départ On pense à Vieillesse Vieillesse de Sandrine Barciet qui évoquait les personnes âgées Françoise Limiñana, avec une infinie délicatesse, laisse parler ces hommes, ces femmes, jeunes, moins jeunes, elle les laisse chanter une ritournelle de Barbara, de Pascal Danel qui sont autant d’évocations de la vie qu’ils ont aimée et qu’ils doivent quitter Sensible, par fois plein d’humour noir comme La brigade déterminée Ed Le Bateau Ivre

n Drôlement instructif :

Sécher les couillons et Pourquoi la virgule s’appelle Nike et le bonbon Haribo

Voici deux ouvrages qui ne se prennent pas au sérieux et qui contiennent cependant une mine d’informations indispensables pour briller en société, sur la plage ou dans les dîners en ville Sécher les couillons, de Daniel Crozes, recense jurons insultes et autres amabilités Très imagés, ces mots viennent de l’Occitan : Croupatas (corbeau) désigne un religieux ; s’enfemeller (femela) fréquenter une pute Et il y en a de charmant tels : que le cul te pèle ! Ou le fameux va-t-en à la vigne et porte moi la clé, pour éconduire un fâcheux

Kokou Denis Adaku s’est demandé d’où venaient les noms de marques et ou d’entreprises célèbres Il en a sélectionné trois cents dans son livre Pourquoi la virgule s’appelle Nike et le bonbon Haribo ? Pour certains, pas de souci : il s’agit tout simplement du patronyme du fondateur ou des fondateurs : Colgate, Dior, Renault, Procter et Gamble, Dolce et Gabbana, Bang et Olufsen, les trois frères

Darty D’autres sont des acronymes comme ASICS (Anima Sana In Corpore Sano), bien vu pour des articles de sport ! Omo, Old Mother Owl, moins évident ou NRJ (Nouvelle Radio pour la Jeunesse)

D’autres sont tirés par les cheveux comme Nivea ou Lustucru ou encore Mango Et un clin d’œil à la librairie Sauramps, gloire régionale

Sécher les couillons, de Daniel Crozes, Rouergue Editions et Pourquoi la virgule s’appelle Nile et le bonbon Haribo ? Kokou Denis Adaku, Le Papillon Rouge éditeur

par Marie-Christine Harant

n Le régionaliste : L’Héritier de Daniel Crozes

Au fil de ses ouvrages, une trentaine, essais et romans confondus, Daniel Crozes poursuit son exploration de la vie rurale dans cet Aveyron qui lui tient à cœur et qu’il connaît dans ses moindres recoins Aussi bien les habitants, les paysages que les coutumes Dans L’Héritier, il se penche sur la vie d’une famille de tanneurs, une saga d’un secteur économique qui a longtemps été un des fleurons du département Mathieu Berthier, fils d’Hector Berthier, découvre que l’affaire familiale n’est pas aussi saine qu’il le pensait et que son père s’est ruiné Mais pourquoi et comment ? Parviendra-t-il à sauver la tannerie de La Gascarie, installée sur les berges de l’Aveyron ? Comme à son habitude, l’auteur qui a été journaliste, raconte dans un style simple, proche du naturalisme des grands auteurs du XIXe siècle, l’histoire de ses héros Il sait entretenir le suspense et mener son intrigue jusqu’au dénouement espéré Mais dans les romans, on n’est jamais à l’abri d’un rebondissement Et comme d’habitude, son livre bien documenté en dit long sur l’univers qu’il dépeint, ici sur celui des tanneurs, un univers impitoyable Editions du Rouergue

LIVRES JEUNNESSE

n Comme si d’Orit Bergman

Un album qui se présente comme un duel entre Piou, l’oiseau espiègle, et Toto le gentil éléphant Dans Comme si d’Orit Bergman, le deux animaux jouent à qui sera le plus fort, à qui dominera l’autre Une escalade dans l’imaginaire qui montre que même les plus forts ont des faiblesses Peu de textes, des images pleines pages, un graphisme minimaliste Un album charmant

A lire aux petits dès 2 ans Rouergue Editions.

n Audeline ou la véritable histoire du haricot de Castelnaudar y d’Andrée Avogadri et Claire Deagans

Quatrième album d’une collection dédiée aux produits du Languedoc et à sa cuisine, Audeline ou la véritable histoire du haricot de Castelnaudar y s’attaque au plus emblématique des plats audois, le cassoulet Cette aventure imaginaire est inspirée de la réalité, Catherine de Médicis aurait importé les haricots et le potier italien aurait tourné la cassole

Le récit d’Andrée Avogadri et Claire Deagans est nettement plus poétique Esprit Media Editions

n Le conte du Prince en deux d’Olivier Douzou et F Bertrand

Une histoire à dormir debout, complètement abracadabrantesque, qui se veut la mise à l’index du plus fameux et plus décrié des châtiments corporels : la fessée Pour illustrer le propos, Le conte du Prince en deux est pris en sandwich entre un micro-trottoir et son épilogue Les textes et illustrations d’Olivier Douzou et Frédérique Bertrand sont plein d’humour dans une mise en page qui exprime la dualité du propos Très astucieux La question se pose toujours lorsqu’on referme le livre Les enfants aussi doivent se poser la question Que faire pour éviter d’être coupé en deux par une fessée mémorable ? Rouergue Editions

n Le lion des montagnes de Julie Bonnie et Max de Radiguès

L’histoire se passe en Californie, dans une maison près de la forêt Tout irait bien dans cette paisible ferme où vivent le père, la mère, leur fils et leur fille Le fils n’a qu’une peur : que le lion s’attaque à leur troupeau de chèvres Ce qu’il fit un jour Le livre de Julie Bonnie illustré par Max de Radiguès, Le lion des montagnes raconte la chasse entreprise par l’homme et son fils C’est très enlevé C’est vu avec les yeux du petit garçon qui raconte l’histoire, un parti pris qui caractérise la collection Zig Zag de Rouergue Editions Une petite fable morale qui ne donne pas de leçon cependant et qui devrait plaire aux jeunes lecteurs dès 7 ans, épris d’aventures Zig Zag, Rouergue Editions

n Petites et grandes questions philo de Piccolo de Michel Piquemal et Thomas Bass

Cet ouvrage rassemble une compilation des Petits Piccolo, chaque aventure est suivie d’un atelier ludique pour approfondir la question abordée dans le récit Six situations qui appellent à la réflexion : C’est pas juste !, C’est à moi ! Tu m’achètes la moto rouge ? C’est quoi la mort ? Non c’est pas moi ! Tu ne vois pas que je suis déjà grand ? Michel Piquemal et Thomas Bass réussissent le tour de force de présenter la philo d’une façon attrayante et accessible aux enfants dès qu’ils se posent des questions car « on n’est jamais trop petit pour philosopher » , assure Michel Piquemal

Parents et enfants liront ensemble cet ouvrage Les uns et les autres y trouveront les clés de leurs interrogations Un livre qui peut aider aussi les grands-parents désorientés ! Albin Michel Jeunesse