L'ART-VUES | N°AVRIL-MAI 2022

L e M a g a z i n e C u L t u r e L d e v o t r e r é g i o n

Sarl Médi’art Communication

La Serre - Immeuble l'Arbre Blanc

1, pl Christophe Colomb 34000 Montpellier

Tél 04 67 12 06 00 contact@lartvues com

Directeur de la publication : Stéphane Jurand

Direction commerciale : Philippe Pech

Rédacteur en chef : Luis armengol

Rédaction : eva gosselin - Btn - Marie-Jo Latorre

Marie-Christine Harant

Jeanne Barraud - Juliette ribot-iung

Développement : dominique dupland-Ychou

Administration, commerciale et abonnements : Christine Jurand

Réalisation : Francis duval

Impression : rotimpres - Diffusion : BMC diffusion

Dépôt légal à parution - Magaz ne gratuit - ISSN : 1164-7531

Edition et régie publicitaire

Société Méd Art (Sar au cap tal de 27 000 €) - RCS Montpell er B 384662599

Les manuscrits et documents envoyés ne sont pas rendus En aucun cas le journal n est responsable des documents qu lu sont conf és Toute reproduct on même partielle des art c es et l ustrat ons parus dans ce numéro est nterdite sauf au or sation préalable et écrite de a d rect on Les art c es insérés n engagent que la responsab l té de eurs auteurs n° 04 2022

Prochain numéro : N° juin - juillet (sortie le 10 juin)

La santé démocratique d’un pays se mesure-t-elle à sa production de dessins de presse et de c a r i c at u re s ? O n e s t e n d ro i t d e se p ose r l a q u e s t i o n fa ce à l a v i r u l e n ce e t l ’ ave u g l e m e n t fanatique qu’ils déclenchent par fois, comme en témoigne l’at tentat contre Charlie Hebdo du 7 janvier 2015.

Quasiment absent des galeries ou autres lieux privilégiés, le dessin de presse trouve en France sa juste place dans les pages des journaux En effet, les espaces d’expositions pour le dessin sont presque inexistants dans notre pays alors qu’à l’étranger, comme en Angleterre, ils abondent pour le met tre en valeur.

Pourquoi tant de méfiance à l’égard d’un genre qui a pour tant fait les heures de gloire des premiers journaux illustrés de la presse française ? Plus qu ’ un observateur, le dessinateur de presse joue en fait le rôle d’un révélateur social. A l’image d’un Plantu pendant des décennies dans Le Monde, dont chaque dessin avait valeur d’éditorial, un dessinateur de presse invite par ses œuvres à une réflexion, à une critique politique et sociale Il pose un point de vue, un angle de lecture des événements ou des évolutions sociétales. Contourner les interdits tout en restant ferme sur ses convictions est un exercice délicat. Capable de distance et d’analyse, c ’est un journaliste à la fois singulier et essentiel à la vie publique

La plupart du temps, le dessin de presse obéit à la règle des trois R : faire rire, réagir et réfléchir Les jeunes générations de dessinateurs auraient tendance à en rajouter un quatrième, celui du Rêve. Le dessin de presse se veut offensif, au risque, souvent assumé par les journaux satiriques, d’être offensant puisque le blasphème est un droit dans notre pays, Dieu merci, comme dirait l’autre. Trop longtemps considéré comme un genre mineur, il aura fallu le tragique événement de Charlie pour se souvenir de ses enjeux cruciaux.

La Région Occitanie s ’apprête à accueillir une exposition de dessins de Cabu, et c ’est une bonne raison de la visiter pour se souvenir du talent d’un des meilleurs dessinateurs de presse français mais aussi de l’impor tance du dessin pour la liber té d’expression.

Tant il est vrai que le dessin de presse est aujourd’hui en première ligne d’un véritable combat contre les préjugés, l’intolérance et le conformisme intellectuel

L uis Arm engol Rédacteur en chef

Sommaire avril

Jean Varela Printemps des Comédiens à Montpellier

Régis Penalva Comédie du Livre à Montpellier Danielle Engel

« Le ciel, la nuit, la fête » par le Nouveau Théâtre Populaire au Printemps des Comédiens à Montpellier (voir p 8) © Thierry Cantalupo

M O N T P E L L I E R

C a p i t a l e e u r o p é e n n e d e l a c u l t u r e 2 0 2 8

Le 31 mars dernier, Michaël Delafosse, maire de Montpellier et président de la Métropole, a présenté en détail la candidature de Montpellier au titre de Capitale européenne de la culture en 2028. Une démarche dans laquelle se sont engagées d’autres collectivités du territoire héraultais dont la Ville de Sète

Dans une démarche engagée avec Sète, la Région Occitanie, le Département de l’Hérault, la Communauté de communes du Pays de Lunel, la Communauté de communes du Grand PicSaint-Loup et l’Agglo Hérault Méditerranée, Montpellier a annoncé sa candidature pour être Capitale européenne de la Culture en 2028

Loin d’être la seule collectivité engagée dans cette candidature, la Métropole de Montpellier s’est adjoint de nombreux territoires héraultais, mettant en avant une ambition commune pour la culture « Territoire jeune, ouvert aux autres, où les valeurs de fraternité dominent, où la connaissance occupe depuis toujours une place importante, le bassin Montpellier-Sète regorge de richesses pour porter cette candidature. Elle saura ainsi s’appuyer sur les atouts indéniables d’un territoire artistique, culturel et patrimonial historiquement accueillant pour les artistes et les créateurs »

Adèle Charvet et Nicolas Dubourg

Deux figures montpelliéraine pour soutenir la candidature

Adèle Charvet, marraine de la candidature

Née à Montpellier, Adèle Charvet s’est imposée en quelques années comme l’une des mezzos françaises les plus talentueuses de sa génération Elle fait ses débuts à l’opéra en 2018, interprétant Mercedes dans Carmen de Bizet au Royal Opera House de Londres Dès lors, sa carrière s’envole : sa voix est qualifiée de veloutée, dense, à la sensibilité vibrante Son éclectisme se traduit dans ses projets discographiques par la richesse de son répertoire, allant de la musique baroque à la mélodie. Parmi ses projets futurs, citons Stéphano dans Roméo et Juliette de Gounod à l’Opéra-Comique, Idamante dans Idomeneo de Mozart à l’opéra de Massy, ou encore Rosina dans Le Barbier de Seville de Rossini au Capitole de Toulouse

Nicolas Dubourg, directeur artistique

Directeur du Théâtre la Vignette, Scène Conventionnée d’intérêt national de l’Université Paul Valéry depuis 2014, et auparavant administrateur de plusieurs structures culturelles depuis 2001 Nicolas Dubourg a également participé à plusieurs missions d’évaluation des politiques publiques dans le domaine culturel et a été en charge d’enseignement à l’Université et dans des centres de formation professionnelle. Depuis janvier 2020, il est également président du SYNDEAC, le syndicat national des entreprises artistiques et culturelles.

QU’EST-CE QU’UNE CAPITALE EUROPÉENNE DE

L A CULTURE ?

Mettre en avant le bassin

Montpellier-Sète sur la scène européenne

Ensemble, les collectivités souhaitent donner une image jeune du bassin Montpellier-Sète et montrer le dynamisme culturel du territoire : « Cette candidature permettra de donner un nouveau souffle à notre ambition culturelle commune en forgeant, sur le long terme, une stratégie conjointe basée sur la conviction que nous partageons une communauté de destin Elle sera construite avec la volonté de fédérer autour des arts et de la culture, en associant le plus grand nombre à son élaboration et à sa réalisation ; de créer des liens durables entre les acteurs culturels, éducatifs, économiques et sociaux, et de renforcer notre dimension européenne par une coopération accrue avec des intervenants et des villes de différents pays »

Résultats en 2023

Le titre de Capitale européenne de la culture est attribué chaque année à plusieurs villes de l’Union européenne selon une liste chronologique préétablie jusqu’en 2033 La France et la République Tchèque ont été désignées pour 2028

Sur la ligne de départ pour obtenir le titre, Montpellier n’est pas toute seule D’autres métropoles comme Amiens, Bourges, ClermontFerrand, Nice, Reims ou Rouen sont également dans la course

En 1985, l’actrice Mélina Mercouri, alors ministre grecque de la culture, souhaite que l’on désigne chaque année « une ville européenne de la culture » . Deux ans plus tard, Athènes inaugure la longue série de ce que l’on appellera, à par tir de 1999, les « capitales européennes de la culture » .

C h a q u e a n n é e , l e t i t re e s t d é ce r n é à u n e v i l l e , d a n s d e u x p ays d e l ’ U n i o n européenne selon une liste chronologique préétablie jusqu’en 2033. En 2028, ce sont la France et la République Tchèque qui ont été désignée. Depuis le début de cet te initiative, plusieurs ville de l’Hexagone ont déjà por té le titre : Paris (1989), Avignon (2000), Lille (2004), et Marseille-Provence (2013)

Les étapes de la candidature

2022 Année de pré-candidature

1er décembre 2022, remise du dossier de pré-candidature

2023 Année de candidature

1er semestre 2023, sélection des 4 villes candidates par un jury

Décembre 2023, remise du dossier de candidature

2024-2028 Mise en oeuvre de la candidature

Désignation de la ville lauréate capitale européenne de la culture 2028

2028 Année Capitale européenne

Les villes candidates seront départagées par un jury d’expert qui présélectionnera, fin 2023, quatre villes. – page cinq

Janvier 2028, début de l’année capitale

Jean Varela D irecteur d u Printemps des co méd iens

AFFIRMER ce qu’est le Printemps, un festival de théâtre populaire et exigeant

Du 25 mai au 25 juin, le Printemps des comédiens est de retour sous la pinède du Domaine d’O. Pendant un mois, le festival, dirigé par Jean Varela, proposera une programmation riche autour de deux axes : les 400 ans de la naissance de Molière et l’amitié francoallemande. La Comédie-Française, la Schaubühne Berlin et la Volksbühne Berlin sont ainsi attendues Enfin, comme à son habitude le festival mette en avant de nombreuses créations, huit au total, et fera la part belle aux autres genres du spectacle vivant au travers de la danse, de la musique ou encore du cirque Rencontre avec Jean Varela qui nous a présenté cette 36ᵉ édition.

Après deux années compliquées, dans quel état d’esprit avez-vous préparé cette nouvelle édition du Printemps des comédiens ?

Effectivement, il y a eu l’annulation en 2020 et en 2021 Nous avions imaginé un festival plus resserré L’année 2022, quant à elle, est exceptionnelle à plus d’un titre D’abord parce que nous espérons une reprise normale, avec la possibilité de recevoir les artistes et le public, comme on aime le faire au Printemps. Ensuite, c’est une année qui marque l’anniversaire de la naissance de Molière qui, dans l’histoire du festival, a une place particulière C’est l’un des auteurs, avec Shakespeare, qui a été le plus donné au Printemps des comédiens En 1987, année de création du Printemps, l’édition lui était totalement consacrée. Et, Molière occupe dans l’imaginaire collectif de la région Languedoc, et plus largement d’Occitanie, une place prépondérante par ses nombreux passages et la première reconnaissance institutionnelle du prince Armand de Conti à Pézenas et ses passages à Montpellier où il a souvent joué.

Justement, quelle place auront les 400 ans de la naissance de Molière dans la programmation cette année ?

Il ne s’agit pas de célébrer la statue de Molière, mais de célébrer un homme de théâtre complet : comédien, directeur de troupe, auteur évidemment, homme d’affaires et de communication très avisé Nous voulons faire entendre l’ensemble de ce spectre qui explique sa place très particulière dans le monde du théâtre en France Se rappeler aussi qu’il est l’héritier de diverses traditions théâtrales françaises, occitanes, mais aussi européennes

Il a, par exemple, beaucoup puisé dans les classiques antiques Après avoir été inspiré par des sources étrangères où anciennes, il a été l’inspirateur du théâtre européen Un colloque international ouvrira le festival à partir du 26 mai sur le thème des scènes de médecine chez Molière

La programmation est ponctuée de divers spectacles La Comédie-Française viendra donner la fameuse version perdue du Tartuffe en trois actes, interdite en 1664, dans une mise en scène d’Ivo Van Hove

C’est assez passionnant de voir comment un metteur en scène qui n’est pas français s’empare du texte de Molière et l’amène à un endroit inattendu de puissance, de violence Il y aura aussi une nocturne de théâtre extraordinaire avec Le ciel, la nuit et la fête du Nouveau Théâtre Populaire Sur scène, 18 acteurs, trois esthétiques pour trois pièces marquantes de l’œuvre de Molière : Tartuffe, Don Juan et la comédie-ballet Psyché De plus, nous avons demandé à Robert Cantarella, suite au succès

de son travail l’an dernier sur Victor Hugo, de réfléchir à ce que pourrait être une visitation des oeuvres de Molière Il proposera un spectacle radiophonique, prélude à une autre proposition qui ouvrira la saison du Domaine d’O en septembre.

Par ailleurs, plusieurs concerts sont au programme pendant le colloque du festival, un concert autour de l’œuvre d’Assoucy, musicien ami de Molière

Il y aura également un concert chanté, le 26 mai à Pézenas Puis, une autre date avec Hugo Reyne et les musiciens du Soleil, qui marquera l’importance de la partie musicale et chantée dans l’œuvre de Molière

L’événement de cette 36e édition, c’est aussi la venue de deux grandes troupes berlinoises : la Schaubühne Berlin et la Volksbühne Berlin

Comme je l’expliquais, Molière a irrigué, par son œuvre, le territoire européen On a donc symboliquement invité, à côté de la Comédie-Française, d’autres grandes maisons pour montrer cette dimension européenne Deux grandes troupes allemandes, berlinoises, seront présentes au festival : la Schaubühne Berlin et la Volksbühne Berlin La Schaubühne vient avec une mise en scène de Simon McBurney et Annabel Arden, sur un texte de Kleist : Michael Kohlhaas Cette pièce présente la figure d’un homme qui va aller jusqu’au bout pour lutter contre l’arbitraire et contre l’injustice qui lui est faite La Volksbühne invite l’un des metteurs en scène les plus passionnants du théâtre français actuel : Julien Gosselin Dans une combinaison entre le texte, l’image et la musique, il va mettre en scène la troupe de la Volksbühne dans un travail sur plusieurs années dont on aura le premier épisode Il s’agit d’une plongée dans l’histoire de la littérature allemande à travers plusieurs textes dont Les Souffrances du jeune Werther de Goethe, Mort à Venise de Thomas Mann

Outre les temps forts autour de Molière et des compagnies berlinoises, comment avez-vous construit la programmation de cette édition 2022 ? Quand on fait une programmation, c’est comme un chaos, il y a de nombreux projets et on doit faire des choix Et puis, quand on la regarde, on s’aperçoit qu’il y a des lignes fortes Cette année, est-ce parce qu’on sort d’une longue nuit due à la crise sanitaire, la programmation comporte trois textes venus de l’Antiquité Des pièces nées de ce chaos initial, de cette nuit du commencement, quand l’homme se pose des questions sur l’être Pendant le Printemps, on verra Prométhée d’Eschyle dans une mise en scène du Grec

Jean Varela

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Il ne s 'agit pas de célébrer la statue de Molière, mais de célébrer un homme de théâtre complet

Le Tartuffe ou l'hypocrite

Nikos Karathanos. Il nous emmène dans une maison météorite. Les dieux sont là et tout le propos est de savoir comment leur parole va influencer le cours des choses De son côté, Éric Lacascade a décidé de mettre en scène ce qu’Aristote a appelé le « paradigme de la tragédie », Œdipe Roi de Sophocle. Une tragédie religieuse, de l’existence et des passions. Enfin, Georges Lavaudant proposera sa version de Phèdre de Sénèque Dans ce cas, c’est la tragédie de la parole, des non-dits, et de ce que l’on ne veut pas entendre

Dans la programmation, il y a tous ces grands textes, mais également une partie très importante du théâtre d’aujourd’hui : les performances Je pense à Glory Wall de Leonardo Manzan, un jeune italien, dont le spectacle, à la fois plastique et théâtral, propose une réflexion sur la censure au théâtre Autre proposition, celle de Léa Drouet avec Violences : un travail très intime partant de la fuite de sa grand-mère du Vél’d’Hiv et de son voyage jusqu’en zone libre. Finalement Léa Drouet nous parle de la violence du monde, de la mauvaise information, et de ce qui se cache derrière les réseaux sociaux Ensuite, l’immense Steve Cohen (From Outside In) vient avec quatre artistes aux esthétiques différentes qu’il fait se rejoindre par un langage commun. Et puis, Marina Otero présentera Love me, un spectacle dont on sait peu de choses si ce n’est qu’il raconte son intimité, sa vie, ses blessures, ses fêlures avec son corps Dans les performances, on peut également mettre le travail merveilleux de Maguelone Vidal, La tentation des pieuvres, une proposition à la fois culinaire et musicale.

Je pense qu’il est assez passionnant de mettre dans ce parcours festivalier, en miroir des grands textes, cette floraison performative au plateau Cela nous permet d’abord d’affirmer ce qu’est le Printemps, un festival de théâtre populaire et exigeant

Pour conclure le festival, avant le feu d’artifice que sera la fête de la musique, il y aura un événement venu de Lituanie, Respublika de Lukas Twarkoski Ce spectacle raconte comment un groupe de jeunes gens renonçant à l’état du monde tel qu’il est, va essayer de faire non pas communauté, mais commune Les spectateurs sont conviés à cette aventure extraordinaire, hors-norme, artistiquement parlant, qui durera six heures !

Il n’y a plus de rapport scène/salle, les artistes et les spectateurs sont côte à côte Dans les bars on peut partager un verre, participer et réagir à la discussion C’est une fête qui tend à être un endroit de réflexion sur la construction de demain Ce spectacle dure six heures et je pense que quand le jour se lèvera et que le festival sera quasiment fini, que l’on aura parcouru près de 2500 ans d’histoire du théâtre, on sera un peu plus fort pour affronter les difficultés du monde telles qu’on les connaît aujourd’hui. Recueilli par Eva Gosselin Le Printemps des comédiens, du 25 mai au 25 juin à Montpellier. printempsdescomediens com

Quand on fait une programmation, c ’est comme un chaos, il y a de nombreux projets et on doit faire des choix

ÉVÉNEMENT

LES JOURNÉES ROMAINES À NÎMES

Grand événement du printemps nîmois, les Journées romaines signent leur grand retour cette année et vous invite à voyager dans le temps à la grande époque de Nemausus. À cette occasion, les rues de la cité se transformeront pour laisser place à de nombreuses animations pour petits et grands !

Le programme :

• Du 6 au 8 mai : le grand spectacle de reconstitution historique Hadrien, la guerre des Pictes dans les arènes

• Du 4 au 8 mai : le fort des légionnaires, près des Jardins de la Fontaine proposera des animations autour de la vie militaire, la vie civile et des ateliers pour les enfants

• Sam 7 mai : le banquet romain aux Jardins de la Fontaine autour du Nymphée Découverte de la cuisine et des rituels de table romaine. En partenariat avec la Maison Albar Hotels - L’Imperator, le chef historien gastronomique Emmanuel Perrodin et le chef exécutif de l’Imperator Nicolas Fontaine vont composer un menu unique sous le parrainage du chef étoilé Pierre Gagnaire.

• Les 4, 5 et 7 mai, de 20h30 à 22h30 : visite nocturne des arènes

• Les 4, 5 et 7 mai : cycle de conférences historiques. Mercredi 4 mai, « Le mur d’Hadrien » par Katia Schörle Jeudi 5 mai : conférence « Plotine et le pouvoir impérial au féminin » par Virginie Girod. Samedi 7 mai : conférence « Gladiateurs, du geste guerrier au geste sportif » par Ollivier Pourriol

• Du 6 au 8 mai : Murder party romaine L’héritier d’Hadrien a été assassiné sur le parvis des Arènes alorsqu’il se rendait au spectacle à la gloire de son oncle Arpentezles rues de Nîmes pour retrouver le coupable parmi les acteurs du jeu, et protéger la famille impériale

• Des défilés et animations dans toute la ville Du 4 au 8 mai

HADRIEN, LA GUERRE DES PICTES

AUX ARÈNES DE NÎMES

Dans le cadre des Journées Romaines de Nîmes, un spectacle inédit retraçant les batailles victorieuses de l’empereur Hadrien sera donné dans les arènes Imaginé pour toutes les générations, les Nîmois et visiteurs s’apprêtent à découvrir à travers trois représentations, les grandes batailles entre les légions romaines et les peuples du nord de l’Angleterre : les Pictes. Un événement unique, une plongée en plein cœur de l’histoire romaine ! En 122 après JC, l’empereur Hadrien se rend à Nîmes pour honorer la mémoire de sa mère adoptive, l’impératrice Plotine native de la cité et qui vient de mourir De retour de l’île de Bretagne (Angle-

terre actuelle) où il a vaincu les Pictes, il offre des jeux à la population afin de fêter sa victoire et rendre hommage à Plotine 500 reconstituteurs venus de toute l’Europe feront revivre cet épisode de l’histoire de Rome Au plus près de la réalité historique, avec des légionnaires, des guerriers Pictes, des chevaux et des chars, le spectacle offrira une expérience visuelle unique Grâce à des décors originaux impressionnants, nous suivrons l’empereur Hadrien entre Rome et la province Bretagne.

Les 6, 7 et 8 mai, aux arènes de Nîmes (30).

arenes-nimes com

Hadrien, la guerre des Pictes

■ 2022, v’la Boby !

Temps fort Boby Lapointe

Né le 16 avril 1922 à Pézenas, Boby Lapointe est une figure incontournable de la ville À l’occasion du centenaire de sa naissance, un week-end de célébration lui sera dédié Un large programme d’animations permettra à tous les habitants de Pézenas et tous les fans de ses chansons de venir célébrer son incroyable imagination et son talent. Au programme :

Ven 15 avril : lecture théâtralisée de la pièce inédite de Boby Lapointe, Le Barbu du Square

Concert Plus près de Caracas par Rémy’ndiana et C’dric & Danito

Sam. 16 avril : Inauguration festive de la statue de Boby Lapointe d’Agnès

Descamps Brasucade de moules marinières

Scène ouverte avec l’intégrale des chanson de Boby

Déambulation monumentale

Dim. 17 avril : Bibi Bingo, loto bifilaire animé par le Collège de Pataphysique et François Fabre

Du 15 au 17 avril.

pezenas2022 fr

100 ans de la naissance de Boby Lapointe 400 ans de la naissance de Molière

Entre avril et mai, la ville de Pézenas continue de célébrer deux grandes figures qui ont marqué son histoire : Molière et Boby Lapointe. Le mois d’avril sera marqué par le centenaire de la naissance du chanteur avec un temps fort du 15 au 17 avril puis l’édition 2022 du Printival Boby Lapointe du 26 au 30 avril. En juin, place à Molière avec le festival Le Théâtre dans tous ses éclats qui fera la part belle à celui qui connut ses premiers succès dans la cité piscénoise

■ 23e Printival

Festival créé pour rendre hommage au génie créatif du célèbre Boby Lapointe, le Printival célébrera bien évidemment les 100 ans de la naissance du chanteur lors de son édition 2022 Un événement « XXL » qui retrouve également cette année, et après deux ans d’annulation, sa place dans le calendrier des festivals printanier Cette 23e édition, du 26 au 30 avril, restera fidèle à l’esprit du Printival : la chanson francophone y sera largement célébrée et une création musicale rendra un hommage appuyé à Boby Lapointe

Un anniversaire qui marque de fait la programmation 2022 Du 26 au 30 avril, nombre de rendez-vous musicaux autour de la chanson francophone seront présentés, mais, parmi les temps forts, il ne faudra pas manquer la création Méli Mélo Dis Boby ! Rendez-vous le 26 avril pour une soirée spéciale autour de Boby Lapointe, en compagnie d’artistes qui revisiteront son répertoire Sous la direction artistique de Sam Burguière (Les Ogres de Barback), on retrouvera, entre autres, sur scène : Zaza Fournier, R wan de Java, Bonbon Vodou et Eyo Nlé

Du 26 avril au 30 avril. printivalbobylapointe com

■ 13e Festival Molière

Le théâtre dans tous ses éclats

Pour sa 13e édition, le Festival Molière rend bien entendu hommage à celui qui lui donne son nom Pensé comme l’un des temps fort de l’année « Pézenas 2022 », le festival investira la ville pendant dix jours pour une cinquantaine de rendez-vous Théâtre, lecture, gastronomie, cinéma, conférence, exposition, patrimoine seront au programme Parmi les événements marquants, la venue de l’actrice Julie Gayet, accompagnée de Judith Henry, le 5 juin pour Je ne serais pas arrivée là si On notera également, la nouvelle création de la troupe de l’Illustre Théâtre de Pézenas jouée à la Grange des prés le 6 juin : Holà ! Hé ! Sganarelle. Par ailleurs, le festival rendra aussi hommage à l’autre figure de Pézenas célébrée cette année, Boby Lapointe avec le spectacle L’histoire approximative mais néanmoins touchante et non-écourtée de Boby Lapointe le 11 juin au théâtre de Pézenas

Autre soirée à noter, celle du vendredi 3 juin pour le Festin de Molière. Une soirée où se mêlera gastronomie et théâtre Sur la scène, la pièce Le silence de Molière avec Danièle Lebrun de la Comédie-Française

À table, un menu signé par le chef étoilé Charles Fontès de La Réserve Rimbaud à Montpellier

Enfin, deux expositions seront présentées pendant le festival À l’Hôtel Flottes de Sébasan, le public retrouvera les dessins d’Albert Dubout illustrant Molière Un accrochage qui réunit 44 dessins originaux du dessinateur Sur le cours Jean Jaurès, une collection unique d’affiches ayant appartenu au dramaturge et poète Raymond Genty sera exposée

Du 3 au 12 juin. ville-pezenas.fr

« Je ne serais pas arrivée là si » avec Julie Gayet

Régis Penalva

Direc teur de l a Co médie du livre - 1 0 jours en mai

Une nouvelle édition étendue dans le temps et l’espace

Un nouveau chapitre s’ouvre pour la Comédie du livre cette année Sa 37e édition sera marquée par plusieurs changements Tout d’abord, un temps plus long pour le festival littéraire qui se déroulera désormais sur dix jours, mais également un week-end d’ouverture au Domaine d’O dédié aux livres jeunesse. Par ailleurs, après avoir exploré chaque année une littérature étrangère différente, l’événement s’ouvre à l’ensemble des littératures européennes et proposera au fil de ses éditions un panorama de l’ensemble des courants littéraires de notre continent. Entretien avec Régis Penalva, directeur de la Comédie du livre, qui nous a présenté ces nouveautés

Après deux ans compliqués en raison de la crise sanitaire, la Comédie du livre est de retour avec un tout nouveau format sur dix jours Pourquoi ce choix de rallonger la manifestation ?

En effet, la Comédie du livre, comme vous l’avez vu, s’appelle désormais Comédie du livre, 10 jours en mai, et se déroulera du 13 au 22 mai Cette nouvelle édition sera étendue dans le temps, mais aussi dans l’espace puisqu’un certain nombre de rendez-vous auront lieu dans différents endroits de la ville Je pense au week-end dédié à la littérature pour la jeunesse qui aura lieu au Domaine d’O, les 14 et 15 mai Le fameux salon des libraires, lui, est toujours prévu du 20 au 22 mai, sur la place de la Comédie Allonger la durée permet aussi de mettre en exergue certains moments de la programmation, de les extraire de l’incroyable offre de propositions littéraires qui a lieu pendant la Comédie du livre. Cette extension à 10 jours est une première étape, dès 2023 nous mènerons un travail à l’année avec des événements ponctuels à destination du grand public autour de la littérature et auprès des scolaires

La comédie du livre avait l’habitude de mettre en avant la littérature d’un pays, cette année ça n’est pas le cas. Pourquoi et quelle sera la thématique de cette édition ?

Effectivement, nous n’avons plus de pays invité cette année Nous changeons la focale et ouvrons le champ sur l’ensemble de l’Europe. Cela pour plusieurs années L’idée est de constituer, en quelques années, un panorama général des littératures européennes contemporaines Cette année, on commence avec un plateau d’une grosse vingtaine d’auteurs, qui se renouvellera chaque année. Nous voulons comprendre où en sont les littératures européennes aujourd’hui Quelles sont les grandes tendances qui les traversent ? Y-a t-il des échos, des correspondances entre ces littératures ? Evidemment, des liens existent, ces littératures sont traversés par des dynamiques de rencontres, de traductions qui font que les auteurs se lisent mutuellement Donc, on conserve une continuité avec une Comédie du livre ouverte aux littératures étrangères, aux différentes langues Cette année on accueillera des Islandais, des Écossais,des Espagnols, un très grand romancier de Bosnie-Herzégovine, une Roumaine qui vit au Luxembourg Autre nouveauté de cette édition, c’est la carte blanche On offre à un écrivain de réunir autour de lui des invités, de proposer une programmation Cette année, Mohamed Mbougar Sarr, le prix Goncourt 2021, a accepté cette carte blanche Lui aussi, par ce biais, va nous ouvrir à autre chose Il invitera notamment des auteurs africains, ce qui nous permet de prolonger l’aventure du sommet Afrique-France de Montpellier

Un week-end consacré à la littérature jeunesse est prévu au Domaine d’O. Que pourra-t-on y voir ?

Les enfants, les adolescents sont les lecteurs de demain et l’on sait que la littérature éveille les sensibilités graphiques, à la beauté de la langue, des rythmes, des sonorités C’est aussi un formidable outil d’éducation et

d’émancipation Pour ces raisons, cette offre à destination des enfants, et plus largement des familles, est cruciale La jeunesse a toujours été présente sur la Comédie du livre à travers les librairies jeunesse qui sont accueillies, mais il manquait un moment fort autour de la jeunesse, qui ne soit pas uniquement des rencontres scolaires ou un ou deux événements ponctuels Le Domaine d’O est le lieu idéal pour organiser ce week-end dédié aux familles.Nous allons pouvoir offrir aux enfants toute une série de propositions artistiques et littéraires Par exemple, un spectacle autour de la mythologie grecque porté par Muriel Zac, une grande conteuse, poétesse et romancière, qui s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes

La mythologie sera également présente à travers L’Odyssée de Marion Aubert, comédienne, metteuse en scène, autrice de Montpellier, avec sa compagnie Tire pas la nappe

La programmation au Domaine d’O proposera aura aussi des ateliers de philosophie, de sciences Seront présents une librairie manga, une librairie jeunesse, des initiations à la langue anglaise pour les petits à travers la littérature

Quels seront les autres grands rendez-vous de cette édition ?

Je pense à la lecture que va effectuer Guillaume Gallienne, le 17 mai, autour des premières tentatives d’écriture, de Proust pour À la recherche du temps perdu Un événement qui intervient alors que l’on commémore, en 2022, les 100 ans de la disparition de l’auteur Il y aura aussi JeanChristophe Rufin, un romancier incroyablement populaire, aimé des lecteurs pour ses grands romans historiques Il sera présent pour l’ouverture de la Comédie du livre, le 13 mai, à la salle

Molière

Le mercredi 18 mai, au Gazette café, on retrouvera Estelle-Sarah Bulle, romancière guadeloupéenne éditée chez Liana Levi, maison d’édition invitée cette année car elle fête ses 40 ans Estelle-Sarah Bulle proposera une lecture musicale de son second roman. Voilà quelques idées de rendez-vous, parmi bien d’autres !

Côté maison d’édition, il y aura donc Liana Levi, notre éditrice invitée, mais d’autres seront mises à l’honneur Par exemple, Nascar Six, un éditeur toulousain qui fête ses 20 ans, spécialisé dans la littérature des sciences humaines Nous aurons aussi 6 pieds sous terre, grand éditeur BD montpelliérain qui, lui, célèbre ses 30 ans Une très riche édition, donc où l’on retrouvera également de jeunes écrivains, des premiers romans et des figures attendues par le public : Mathias Malzieu, Christine Angot, entre autres

Recueilli par Eva Gosselin

37e édition de la Comédie du livre, du 13 au 22 mai à Montpellier. comediedulivre fr

Régis Penalva

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Il manquait un moment fort autour de la jeunesse, le Domaine d’O est le lieu idéal pour accueillir ce week-end dédié aux familles

quatorze –

AU DOMAINE DE BAYSSAN à B é z i e r s

La Scène de Bayssan s’anime avec l’arrivée du printemps !

Du 12 mars au 19 juin, temps forts et spectacles en tous genres ponctueront une programmation dédiée aux créations, à la diversité culturelle et leurs échos avec la Nature. Danse, musique, théâtre, arts de la rue, arts en mouvements, toute la diversité artistique sera au rendez-vous !

Temps fort Art et biodiversité

Les 16 et 17 avril

Au programme de ce nouveau temps fort de la Scène de Bayssan, des expositions, jeux et animations pour les plus jeunes, mais également des conférences, balades naturalistes et spectacles pour créer un lien fort entre arts et nature

Les spectacles :

• Les 16 et 17 avril, 11h et 14h : Amazonia, conte

• Les 16 et 17 avril, 18h : Piers Faccini, concert

• Sam 16 avril, 20h30 : L’oiseau de feu & Le Sacre du printemps, CCN

Malandain Ballet Biarritz, ballet

• Dim 17 avril, 10h30 : Des robots pour remplacer les abeilles ? , cie Mungo, théâtre forum

• Dim 17 avril, 16h : Mon histoire presque naturelle, cie Mungo, conférence burlesque.

Les expositions, à l’espace Hervé Di Rosa :

• Les 16 et 17 avril, de 11h à 18h : La terre de l’air et de l’eau, photographies de Yann Morvan et Xavier Bouttoleau

• Les 16 et 17 avril, de 11h à 18h : Rêves d’Hérault, peintures de Di Rosa. Autres rendez-vous :

• Sam 16 avril, 11h : balade archéologie et nature au temple de Vénus

• Les 16 et 17 avril, 11h : balade naturaliste

• Les 16 et 17 avril, 11h : atelier archéo-cuisine, la biodiversité dans la cuisine ancienne

• Les 16 et 17 avril, 15h : master-class cuisine, avec le chef Axel Desessart

• Les 16 et 17 avril, 11h et 14h30 : land art, atelier cabane végétale avec le scénographe Jean-Michel Halbin, la créatrice et comédienne Emilie Chevrier, la compagnie Filomène et Cie

Les autres rendez-vous de la saison

• Ven. 22 avril, Trans [MES ENLLÀ], mise en scène Didier Ruiz, théâtre. Sans fantasme, ni clichés, deux femmes et trois hommes ordinaires racontent leur difficulté d’être assignés à une identité sociale qui leur est étrangère Au-delà de la seule question du genre, ce sont d’extraordinaires récits de transition qui se disent.

• Les 14 et 15 mai, week-end Jazz, Soul & Gospel West Side Gospel Singers, une quarantaine de choristes chantent le répertoire gospel encadrés par le chef de chœur

Rachel Ratsizafy et le pianiste

Cédric Chauveau

The Soul Jazz Rebels, fidèles aux racines du blues et du jazz, leurs compositions franches et directes touchent un large public tout en perpétuant le son authentique du Soul Jazz

• Mar 24 mai, Ibrahim Maalouf Le trompettiste francolibanais présentera les titres de son 12e album intitulé 40 mélodies, en référence à ses 40 bougies Un projet artistique différent des précédents puisqu’il y propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, François Delporte

Festival

Hérault ! Hérault ! Patapon

Les 21 et 22 mai

Un festival pour les enfants, avec cirque, voltiges, portés, théâtre d’objet, contes, ateliers, conférences scientifiques burlesques, poésie et arts numériques et des invités tels que la compagnie de cirque acrobatique El Nucleo, Filomène et Cie, la Compagnie Mungo, Méli Mélodie, la Compagnie de l’Échelle et bien d’autres surprises

Les spectacles :

• Vie, Filomène et compagnie, sam 21 mai à 10h30 et 14h

• Iota, Compagnie Mungo, sam 21 mai à 11h30 et 15h

Nawak, Compagnie Bestia, sam 21 mai à 16h15 et dimanche 22 mai à 17h30

• Lanter ne rouge, Cirque Pépin, sam 21 mai à 17h30 et dim 22 mai à 14h

• Mobil’âme, Compagnie de l’Échelle, dimanche 22 mai à 11h et 16h15

• Des yeux pour te regarder, Compagnie Méli Mélodie, dim 22 mai à 11h30 et 15h15

Les contes :

• Bercez-moi, de Ludivine Henocq, de 3 mois à 3 ans

• Dans le jardin des dieux, Compagnie L’oiseau Lyre, dim 22 mai à 16h15, dès 7 ans

D’O SAPERLIPOPETTE à M o n t p e l l i e r

Après deux ans d’absence, le festival Saperlipopette est de retour au Domaine d’O ! Le temps d’un week-end, petits et grands, pourront profiter des nombreux spectacles organisés en plein-air Lors de cette 23e édition, on ne manquera pas les quatre coproductions : Je suis tigre, Encore la vie, Le petit garçon qui avait mangé trop d’olives, et La tête dans le sac.

Les spectacles :

• Je suis tigre, Groupe Noces, à 14h et 16h30, danse, acrobatie, dessin Une belle histoire d’amitié et de découverte de l’autre, dansée et dessinée

• Encore la vie, Collectif Petit Travers & Ensemble TaCTus, 16h, jonglage musical Une histoire à seize mains

• Pulse, Cie Kiaï, 18h30, cirque chorégraphique Une pièce de cirque généreuse où l’engagement physique est au cœur du propos

• Klonk et Lelonk, Cie les Arts Pitres, 14h15 et 17h15, duo burlesque

• Gaïa, Lardenois et Cie, 13h, 15h et 16h30, théâtre Enveloppé dans les illustrations de Rébecca Dautremer, Gaïa nous entraîne dans les pas d’un petit garçon qui a quitté son pays natal

• Le petit garçon qui avait mangé trop d’olives, Cie Les Compagnons de Pierre Ménard, 13h45 et 17h, théâtre gestuel en langue des signes.

• La tête dans le sac, Cie Les soleils piétons, 15h et 16h15, marionnettes et théâtre d’objets L’histoire légère et cocasse d’Adèle, la grande timide

• Les loustics du Pic, à 12h et 15h45, fanfare

• Les zèles d’Obus, Cie Benoit Charpe, 13h et 17h30, solo pour monocyclo. Quand un minuscule moustique déclenche une tornade voltigeuse

• La grande phrase, Cie Didier Théron, 13h30 et 16h15, spectacle déam-

bulatoire Étranges, vraiment étranges, ces personnages colorés aux dimensions surprenantes...

• Rien à dire, Cie Léandre SL, 14h30, humour poétique sans parole Pas un mot mais des cascades de rires et d’émotions chez Léandre, le clown

• Excentriques, Cie Insolits, 14h et 16h30, mimes cartoon et déambulation. Une bande d’olibrius multicolore se balade, ils sont curieux de tout et ont un sacré sens de la fête !

• Le coq tout puissant, Cie Ayouna Mundi, 14h, 16h, 17h30, picto LSF Une lecture théâtralisée et bilingue Français/Langue des signes du conte Le coq tout Puissant.

• En dérangement, Cie du Petit Monsieur, 15h et 16h30, solo burlesque Depuis plus de vingt ans, un Petit Monsieur tente d’entrer dans une cabine téléphonique C’est un spectacle d’anthologie et d’archéologie ! Les 7 et 8 mai, au Domaine d’O à Montpellier. Tél 0 800 200 165 domainedo fr

Tristan Hosotte

Encore la vie

Le Bal des Lucioles

À RAMONVILLE

Tout commence par un bord de scène exceptionnellement déplacé au début de la représentation. Sur scène, sept personnages, sept figures en mouvement, sept clichés qui nous rappellent les différentes individualités qui composent notre société Un présentateur mène le débat naissant entre le public, un C R S , un Extrémiste, une Femme de ménage, un Travesti prostitué, un Citoyen, une Dame de Pique Pour créer ses personnages, Yohan Bret a repris des études de sociologie et mené des entretiens qui leur ont donné naissance De cette pièce, ressort une certaine violence, celle de la société Yohan Bret explique : « Ils vont parler, raconter et révéler ce que leurs corps tentent de dissimuler : failles, différences, conflits internes et combats externes Des corps morcelés, dévoilés, que leur geste sauvera peut-être de leur mort Comme une tentative d’exil de leur état social »

Du 2 au 4 mai, au Gymnase Karben à Ramonville St-Agne (31).

Tél. 05 34 45 05 05. theatre-cite.com

Les Hortensias

AU THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL À PERPIGNAN

Alors que la population mondiale vieillit, la question de la place de nos aînés dans notre société prend de plus en plus d’ampleur Et, c’est tout le propos de cette coproduction du Théâtre de l’Archipel. Avec Les Hortensias, le dramaturge Mohamed Rouabhi s’empare d’un sujet peu évoqué sur les planches, et pourtant ô combien d’actualité, celui de la fin de vie Installé au cœur d’une ancienne abbaye, les résidents d’un Ehpad sont tous d’anciens artistes Mohamed Rouabhi propose ainsi une galerie de personnages émouvants parmi lesquels on retrouve un acteur au cœur chancelant, une chanteuse lyrique à l’esprit fragile, une stripteaseuse aux charmes presque intacts, un comédien hâbleur et mythomane Autour d’eux, un personnel dévoué emmené par Marie-Thérèse, la directrice enjouée Et au-dessus de tout ce petit monde plane la menace de restrictions budgétaires Un spectacle touchant, optimiste, plein d’humanité

Les 21 et 22 avril, au Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan (66).

Tél 04 68 62 62 00 theatredelarchipel org

Par Autan

AU

THÉÂTRE DES 13 VENTS À MONTPELLIER

Indissociable du Théâtre du Radeau, qu’il dirige depuis 1982, François Tanguy revient sur scène pour une toute nouvelle création au titre mystérieux : Par autan Loin des principes de la représentation traditionnelle, François Tanguy ne construit pas d’histoire, de personnages, mais s’attache plutôt au mouvement

Il a parfois été musical (Coda, Item) ou corporel (Soubresaut)

Cette fois, c’est un vent connu des habitants du sud qui sera au cœur de cette création : le vent d’Autan Auteur de 18 créations, avec Par Autan, François Tanguy est une figure singulière du théâtre contemporain, dont on ne saurait manquer la dernière en date Du 17 au 20 mai, au Théâtre des 13 vents, Centre dramatique national de Montpellier.

Tél. 04 67 99 25 00. 13vents.fr

Ulysse de Taourirt

AU THÉÂTRE

Déjà venu en février dernier sur les planches sétoises du Théâtre Molière avec Si loin si proche, Abdelwaheb Sefsaf revient avec la suite de cette première pièce Cette fois, il emprunte au genre épique, s’inspirant du célèbre récit d’Homère, pour proposer un spectacle entre autobiographie et chronique sociale intime et politique Cette création trace les contours de deux adolescences, celle d’un père et de son fils D’un côté, le parcours de ces « Ulysse » ordinaires venus construire la France des années 50, et de l’autre le regard d’un adolescent des années 80 qui interroge la figure du père et les motivations de sa venue en France Entre poésie et humour à l’algérienne, le texte est profond et drôle, accompagné de musique world-électro Mer. 13 avril, au Théâtre Molière, Scène nationale Archipel de Thau à Sète (34)

Tél 04 67 74 02 02 tmsete com

Dessin de Francois Tanguy

Le Bal des Lucioles

Les Hortensias

Ulysse de Taourirt

Artemisia Gentileschi

AU THÉÂTRE CHRISTIAN LIGER À NÎMES

Artemisia Gentileschi est une artiste peintre italienne du XVIème siècle, de l’école caravagesque. Remarquablement douée, aujourd’hui considérée comme l’une des premières peintres baroques, l’une des plus accomplies de sa génération, elle s’impose par son art, à une époque où les femmes peintre ne sont pas facilement admises

Elle a été arrachée de son siècle par l’imaginaire pictural et par un terrible traumatisme lié au viol perpétré par Augustino Tassi qui était son professeur de perspective

Artemisia Gentileschi fut une victime toute désignée dans un milieu d’hommes calculateurs, pressants et cyniques Sa revanche, son art et certains traits de son oeuvre, dont la noirceur et la violence qui s’y déploient, le tableau de Judith décapitant Holopherne en particulier, révèlent à tous sa souffrance et sa révolte quant au procès humiliant qui s’ensuivit La pièce est on ne peut plus d’actualité, eu égard aux échos résonnant avec le mouvement « Me too » dans le monde contemporain

Vendredi 22 avril, au Théâtre Christian Liger à Nîmes (30)

Tél. 04 66 76 71 84. nimes.fr

À nos ailleurs

AU

THÉÂTRE DU SILLON À CLERMONT-L’HÉRAULT

À nos ailleurs est une pensée pleine de tendresse de la part de ceux qui, un jour, ont dû quitter le territoire et les jeux de l’enfance Tressant les récits, les anecdotes et les souvenirs tirés de leur histoire intime, les trois comédiens, auteurs des textes, parlent tous de la perte d’un lieu, le leur, ou celui des générations précédentes

Depuis cette béance initiale d’un pays aimé, d’un toit protecteur, ils écrivent un conte réparateur, celui dans lequel survivent des traces fondatrices, parents, objets et phrases rituelles familiales, une matière qu’ils vont transmettre aux nouvelles générations

Bouleversantes de justesse et d’émotion, ces trois histoires autobiographiques, trouvent, grâce à l’alchimie théâtrale, cette large caisse de résonance, saisissant les sensations et touchant au cœur, ceux, dont l’enfance reste encore chevillée au corps et à l’esprit Du 21 au 22 avril, au Théâtre du Sillon à Clermont l’Hérault (34). Tél. 04 67 96 31 63. theatre-lesillon.fr

Au cœur des cendres

AU THÉÂTRE DANS LES VIGNES

À COUFFOLENS

Etty Hillesum, car il s’agit d’elle, en partance pour la Pologne, se souvient tout au long du voyage, des scènes vécues deux ans auparavant Celles de rencontres : l’homme aimé, ses amis, ses parents, son professeur, des membres du Conseil Juif, un agent de la Gestapo, le commandant du camp de concentration de Westerbork et des artistes de cabaret Autant de visages marquants La vie est là, dans la guerre, s’insinuant dans ce train, façon de faire barrage à la barbarie

Valérie Castel Jordy a choisi de suivre cette vie exceptionnelle pour faire entendre une parole de femme enfermée dans une des pages les plus sombres de l’histoire humaine, qui a répondu à la violence par l’amour Avec la montée des nationalismes un peu partout en Europe, son expérience est hélas d’actualité La pièce est traversée par une formidable dynamique de vie, pourtant inscrite dans une période qui reste une tragédie européenne et mondiale

Vendredi 15 avril, au Théâtre dans les Vignes à Couffoulens (11). Tél. 04 68 72 30 55. letheatredanslesvignes.fr

Le Dindon

AU PALAIS DES CONGRÈS DU CAP D’AGDE

Le Dindon de Georges Feydeau est un des classiques du genre vaudeville Le séducteur Pontagnac peut attendre longtemps, Lucienne Vatelin ne risquera pas l’infidélité, sauf si lui-même passe à l’acte ! Se déroulent de grands moments burlesques avec croisement d’une sacrée galerie de personnages foldingues Avec Le Dindon, Georges Feydeau nous plonge dans des situations insolites et des quiproquos inextricables, qui n’enlèvent rien à une solide étude de caractères Mais la vocation, la vertu essentielle de Feydeau est de déclencher le rire.

Le spectateur n’y coupera pas, que ce soit au travers de moyens même rudimentaires, pourtant irrésistibles, tant la charge bouffonne est truculente, ou par des inventions, des constructions, des mots d’esprit La maîtrise des ressorts comiques est au cordeau dans ce dindon, pour la pure jouissance des zygomatiques !

Vendredi 20 mai, au Palais des congrès Cap d’Agde Méditerranée au Cap d’Agde (34).

Tél. 04 67 94 65 80. saisonculturelle-agde.fr

Le Dindon

Au cœur des cendres

Banquet capital À TOULOUSE

C’est à l’aune de notre histoire contemporaine que plongent Sylvain Creuzevault et son collectif Tous corps confondus : acteurs, histoires et société mêlés Ils font parler Blanqui, Louis Blanc, Engels, Jeanne Duval et les autres, parole épique à l’opposé d’un discours politique

Treize mars 1848, de retour d’insurrection dans les rues de Paris, le cercle des républicains est réuni autour de Raspail, échauffé par la dureté de la lutte

Après 18 ans de Restauration, la IIe République enfin proclamée moins d’un mois auparavant est déjà confisquée au peuple par la bourgeoisie libérale. Le travail et sa valeur se présentent alors comme l’enjeu majeur de ce qui se trame, en lien avec l’idéologie capitaliste qui assied son emprise Passions et contradictions construisent la grande histoire, illustrées par un intense travail de création au plateau, en mutation.

Depuis sa première version présentée au Théâtre Garonne en 2014, la pièce a trouvé de nouvelles marques Le public est aujourd’hui prié de venir partager le banquet final, manière de tisser en toute convivialité cette parole vivifiante Accueillis par le Théâtre Garonne, Scène européenne, et le Théâtre Sorano, Sylvain Creuzevault et son épatante troupe d’acteurs proposent une expérience scénique aussi rare que joyeuse

Un banquet à honorer, car, c’est garanti, se mettre à table ne sera vraiment pas une torture !

Du 7 au 9 juin, à la salle Mermoz à Toulouse Tél 05 32 09 32 35 theatre-sorano fr

De ta force de vivre

Le deuil est une épreuve L’on n’évoque souvent la mort qu’avec pudeur lorsqu’elle frappe à la porte, ou lorsqu’elle arrive sans crier gare MarieÈve perd son père en 2017, après une longue maladie Cette fin de vie éprouvante fait basculer croyances et convictions De ta force de vivre est une autofiction à dimension documentaire qui interroge le rapport à la mort, restant un des grands tabous de notre société De manière brutale, mais pas moins sensible, avec humour et autodérision, l’autrice marque les phases de son deuil Elle démontre que l’art et la création, représentent peut-être une échappatoire, face à l’anxiété liée à notre fatale mortalité Marie-Ève Perron signe l’écriture, l’interprétation et la mise en scène de De ta force de vivre, pour la première fois porté sur scène Elle relève tout ce qui relève de l’industrie de la mort, des cercueils à vendre Pis l’entourage qui parle plus fort, des papiers à remplir à l’achat du cercueil, tout est abordé, traversé par le chagrin ou l’absurdité de certaines situations Autant de malaises vertigineux que de plongées dans les souvenirs Des moments de nostalgie, de fragilité, d’égarement Continuer à vivre, mais de quelle manière ? Les « Je n’ai pas peur de la mort » n’empêchent pas de courir après le temps qui passe trop vite !

Du 11 au 18 mai, au Théâtre de la cité, Centre dramatique national de Toulouse. Tél. 05 34 45 05 05. theatre-cite.com

Les petites mythologies

À ALÈS ET SES ALENTOURS

Philippe Delaigue, habitué du Cratère, Scène nationale d’Alès, avait en tête, la mise en scène des grands mythes, récits ou légendes formant le socle de notre culture Il a depuis, pris en charge ces grands récits connus de tous, les a rendus contemporains, grâce à une troupe de jeunes acteurs au jeu ouvert et tonique L’accès, par cette jeune proximité, aux textes qui ne manquent pas de saveur, est une riche et attrayante manière de redécouvrir, sous angle neuf, ces grandes histoires qui n’ont pas pris une ride Proposition est faite à Léa Menahem, directrice de la compagnie Transports en commun, d’une association créative pour ces formes nomades transposables sur toute scène

Belle alliance entre l’esthétique du clown de théâtre de la Cie Transports en commun et le talent de Philippe Delaigue, à la direction d’acteurs Résultat : un condensé de théâtre d’autant plus pénétrant, qu’il est joué dans l’espace public au plus près des spectateurs Et, afin que ces mythes soient le mieux adaptés au monde d’aujourd’hui, la Fédération a passé commande à six auteurs pour réécrire, au choix, ces histoires antiques. Le dialogue entre les œuvres, Tirésias et les Petites mythologies, fait écho, questionne ces histoires intemporelles qui caractérisent l’essence de la nature humaine

Du 19 au 22 avril, à Saint-Jean de Serres, Saint-Jean-du Gard, SaintPrivat-des-Vieux, Saint-Hyppolyte-du-Fort (30) Tél. 04 66 52 52 64. lecratere.fr

Les petites mythologies

Banquet capital

De ta force de vivre

Cgr LatteS

zaC des commandeurs

LatteS 34970

Cgr BézierS

Pôle Méditerranée

viLLeneuve-LeS-BézierS 34420

Dans une ambiance idyllique

Au cœur d’un domaine viticole, le théâtre de la Comédie du Mas dévoile une programmation riche et variée pour tous les âges

Les spectacles du printemps :

• Mer. 20 avril : Improvatar, véritable performance théâtrale improvisée, originale et survoltée sur le thème du cinéma

• Les 10 et 17 avril : Petit clown in the moon, spectacle de magie poétique

• Du 7 au 16 avril : Et elles vécurent heureuses, comédie sur les femmes, le bonheur, l’amour et l’amitié

• Du 14 au 23 avril : Comme ils disent, comédie sur la vie de couple

• Les 21, 22 et 23 avril : Mars et Vénus, une vie de couple pour le meilleur et pour le rire

• Dim 24 avril à 11h : La Belle et la Bête, adaptation du célèbre conte

• Les 25, 26, 27, 28 et 29 avril : La Belle au baobab dormant, version musicale et africaine du conte de Perrault

• Du 28 avril au 7 mai : Un mari par interim, comédie folle et déjantée entre humour et amour ; La Thérapie de la Connerie, face à face hilarant entre un psy et un con

• Les 2, 3, 4, 5, 6 mai : Prince Pipo, ombres chinoises et vidéos projetées d’après le conte de Pierre Gripari Jusqu’au 7 mai, à La Comédie du Mas du Pont au Crès (34) Tél 04 67 55 65 36 lacomediedumas com

Entrevues comiques

Autour d’une ambiance chaleureuse accompagnée d’un espace de restauration, le café-théâtre propose une grande diversité artistique avec de nombreuses comédies !

Les prochains spectacles :

• Les 17 et 23 avril : Ma mère est une ado, spectacle Odéon

• Mar 12 avril : Le tour du monde en 80 jours, adaptation désopilante du roman de Jules Verne

• Les 15, 16, 22, 29 avril : Pour vivre heureux, vivons couchés ! Spectacle Odéon, comédie tendre et surprenante

• Mar 19 avril : Meilleurs alliés, spectacle historique

• Jeu 21 avril : Christelle Chollet, one woman show musical

• Sam 23 avril : Entre adultes consentants, spectacle Odéon

• Mar 26 avril : Au musée et ailleurs suites de moments humoristiques, touchants, décalés

• Les 4, 11, 18 mai : Y a-t-il un beau gosse dans la salle ? Spectacle

Odéon

• Sam 7 mai : Kosh, récit de vie, humour et bruitages

• Ven 13 mai : Patson - Le tonton flingueur, stand-up

• Jeu 19 mai : Mickael Montadir, humour

• Sam. 21 mai : Kevin Levy - Cocu, sketch, stand-up, danse et musique.

• Les 2, 3 et 4 juin : Arnaud Demanche, stand-up politiquement incorrect

• Jeu 9 juin : Greg empêche-moi, humour

Jusqu’au 9 juin, à l’Odéon à Pérols (34).

Tél. 09 86 68 13 13. odeonmontpellier.com

L’humour à toutes les sauces

À LA COMÉDIE DE TOULOUSE

Entre comédies, improvisations ou standup, la comédie de Toulouse propose une belle programmation essentiellement dédiée à l’humour Un point de rendezvous pour tous ceux qui veulent s’offrir une belle tranche de rigolade :

Ven. 15 avril : Jean-Rémi Chaize, Vivant.

Sam 16 avril : Inno JP, La vie quoi

Mer 20 avril : Trio d’impro

Jeu 21 avril : Tania Dutel, Les autres

Ven 22 avril : Rom Charrette, Authentique

Sam 23 avril : Margot Demeurisse, Soliloque public

Ven 29 avril : Elodie Ar nould, Future

Grande ? 2 0 ; Jar nal, Entre les gouttes

Sam 30 avril : Manuel Salmero, En mode manuel

Lun 2 mai : Les talents de demain ! La finale

Sam 7 mai : Les Aventures extraordinaires du clown peureux.

Mer 11 mai : Pierre Thevenoux, est marrant normalement

Jeu. 12 mai : Geremy Credeville, Enfin.

Sam 14 mai : Marianne James ; Harold Barbé, deadline

Jeu 19 mai : Alexandra Pizzagali, C’est dans la tête - Chapitre 1.

Ven 20 mai : Amine Radi, L’expert humoriste ; Andy Pudding, mad in France 2

Sam 21 mai : Thom Trondel, Vous êtes arrivés ! ; Régis Mailhot, Nouvelles

Pigeonnades

Jeu 26 mai : Laura Calu, en grand

Mer 1er juin : Le Boudu fait sa comédie.

Jeu 2 juin : Marina Cars, Nenettes

Ven 3 juin : Tahnee, L’autre enfin !

Sam 4 juin : Warren Zavatta, Fiasco !

Jusqu’au 4 juin, à la Comédie de Toulouse

Tél 05 34 44 16 70

Comme ils disent Christelle Chollet

Tania Dutel

Cadavre exquis À TRAC THÉÂTRE À CASTELNAU-LE-LEZ

Créée par des acteurs culturels de la région, Trac est une école de formation de comédiens et d’acteurs, destinée autant à des amateurs qu’à des professionnels

Cet incubateur d’artistes présente chaque année sa propre programmation. Fin mai, Trac Théâtre présentera six représentations de la comédie déjantée Cadavre exquis, mise en scène par Marc Andreini À l’origine, le cadavre exquis est un jeu littéraire collectif inventé par les surréalistes dont le but est de composer un texte ou un poème à plusieurs mains Chaque auteur ajoute sa contribution, à partir d’un fragment de l’écrit précédent, pris comme point de départ, sans avoir pris connaissance des collaborations précédentes Les six auteurs Loan Hill, Olivier Maille, Philippe Elno, Jacques Chambon, Jean-Yves Girin et Peter Dervillez se sont emparés de cette contrainte afin de créer une comédie unique à la fois drôle et absurde Le duo d’acteurs explosifs Elisa Birsel et Peter Dervillez fait sortir le théâtre de son cadre traditionnel, pour cette comédie inédite, dans l’unique but de vous faire rire !

Les 19, 20, 21, 26, 27 et 28 mai, à TRAC Théâtre à Castelnau-le-Lez (34).

Tél. 07 69 91 36 07. trac.fr

Vincent Dedienne À BLAGNAC, ALBI ET CARCASSONNE

Après avoir remporté le Molière de l’humour pour son premier seul en scène en 2017, Vincent Dedienne est aujourd’hui de retour avec son deuxième spectacle Sa tournée passera par trois lieux en Occitanie : Odyssud, Scène conventionnée d’intérêt National « Art, enfance, jeunesse », la Scène Nationale d’Albi mais aussi par le Théâtre Jean Alary à Carcassonne Vincent Dedienne est passionné par le théâtre classique mais également par le seul en scène humoristique Dans Un Soir de gala, il joue une multitude de personnages très différents, allant du vieux qui court les enterrements de stars, à la bourgeoisie réac désœuvrée en passant par un agent de voyage qui reçoit un client nommé Xavier Dupont de Ligonnès… En parlant de son spectacle, il confesse: « Après avoir fait le tour de mon nombril dans mon précédent spectacle, j’ai décidé de tourner un peu autour des vôtres si ça chatouille, tant mieux » Le fou rire est garanti !

• Les 19 et 20 avril et le 12 mai à Odyssud à Blagnac (31).

Tél 05 61 71 75 15 odyssud com

• Jeudi 21 avril, Scène Nationale d’Albi (81)

Tél. 05 63 38 55 56. sn-albi.fr

• Ven. 22 avril, au Théâtre Jean Alary à Carcassonne (11).

Tél 04 68 11 59 15 theatre carcassonne org

agenda H umou r

Les frères Taloche ven 15 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Inès Reg ven 15 avril à 20h30 au Zénith Sud à Montpellier

Arnaud Ducret ven 15 avril à 20h30 à la Salle Bleue à Palavas-les-Flots

Artus dim 17 avril à 18h au Casino Barrière à Toulouse

Gad Elmaleh mer 20 avril à 20h au Zénith Sud à Montpellier

Haroun jeu 21 avril à 20h à la Narbonne Arena

Gad Elmaleh jeu 21 et ven 22 avril à 20h au Zénith de Toulouse

Haroun les 22 et 23 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Plateau France Inter dim 24 avril à 15h au Casino Barrière à Toulouse

Inès Reg jeu 28 avril à 20h30 à la Narbonne Arena

Waly Dia jeu 28 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Laurent Baffie ven 29 avril à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Zize jeu 3 mars à 20h30 à la Comédie à Toulouse

Maxime Gasteuil ven 25 mars à 20h au Zénith Sud à Montpellier

Seb Mellia jeu 5 mai à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Jason Brokerss jeu 5 mai à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Jérôme Commandeur mar. 10 mai à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Nora Hamzawi jeu 12 mai à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Arnaud Tsamere ven 13 mai à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Noëlle Perna sam 14 mai à 20h30 au Palais des Congrès à Arles

La Bajon sam 14 mai à 20h30 à la Salle Bleue à Palavas-les-Flots

Fabien Olicard ven. 20 mai à 20h30 à la Salle Bleue à Palavas-les-Flots

Véronic Dicaire ven 20 mai à 20h à la Narbonne Arena

Anne Roumanoff sam 21 mai à 20h30 au Corum à Montpellier

Jeremstar dim 22 mai à 14h30 au Casino Barrière à Toulouse

Laurent Gerra mer 25 mai à 20h30 au Palais des Congrès à Agde

Patrick Bosso jeu 26 mai à 20h30 au Palais des Congrès à Agde

Arnaud Ducret ven 27 mai à 20h30 au Palais des Congrès à Agde

Florent Peyre sam 28 mai à 20h30 au Palais des Congrès à Agde

Bernard Mabille dim 29 mai à 18h à au Palais des Congrès à Agde

Vincent Dedienne lun 30 mai à 20h30 au Corum à Montpellier

Bun Hay Mean ven 3 juin à 20h au Pasino à La Grande Motte

Jason Brokerss mer 8 juin à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Laurie Peret jeu 9 juin à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Redouane Bougheraba mar 14 juin à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Sandrine Sarroche ven 24 juin à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Redouane Bougheraba sam 25 juin à 20h30 à la salle Montfavet à Avignon

Jamel Comedy Club mer 29 juin à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Caroline Estremo jeu 30 juin à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Redouane Bougheraba ven 8 juillet à 20h30 au Corum à Montpellier

Les Chevaliers du Fiel mer 27 juillet aux Arènes du Cap d’Agde

Les Chevaliers du Fiel jeu 28 juillet à 21h30 aux Arènes du Grau du Roi

Guillermo Guiz ven 23 septembre à 20h au Corum à Montpellier

Inès Reg jeu 29 septembre à 20h30 au Zénith de Toulouse

Les Bodin’s sam 8 et dim 9 octobre à 20h et à 15h à la Narbonne Arena

Bun Hay Mean ven 14 octobre à 20h à la Narbonne Arena

Eric Antoine ven 14 et sam 15 octobre à 20h au Corum à Montpellier

Paul Mirabel mer 19 octobre à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Kheiron jeu 26 octobre à 20h30 au Casino Barrière à Toulouse

Bernard Mabille jeu. 3 novembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Bernard Mabille ven 4 novembre à 20h30 à la Salle Bleue à Palavas-les-Flots

Bernard Mabille sam 5 novembre à 20h30 à l'hôtel Novotel Atria à Nîmes

Michel Gregorio sam 12 novembre à 20h au Zénith de Toulouse

Jérémy Ferrari sam 12 novembre à 20h30 au Zénith Sud à Montpellier

Redouane Bougheraba ven. 18 novembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Jérémy Ferrari sam 19 novembre à 20h30 au Zénith de Toulouse

Noelle Perna ven 25 novembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Paul Mirabel mar 29 novembre à 20h au Corum à Montpellier

Haroun sam 3 décembre à 20h au Zénith Sud à Montpellier

Jérôme Niel sam 3 décembre à 20h30 au Corum à Montpellier

Laura Laune jeu 8 décembre à 20h30 à l'hôtel Novotel Atria à Nîmes

Patrick Bosso ven 9 décembre à 20h30 à la Salle Bleue à Palavas-les-Flots

Patrick Bosso sam 10 décembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Sellig ven 16 décembre à 20h30 à Zinga Zanga à Béziers

Sellig sam 17 décembre à 20h30 au Palais des Congrès à Arles

Sellig dim 18 décembre à 20h30 à l'hôtel Novotel Atria à Nîmes

Elisa Birsel et Peter Der villez Vincent Dedienne

Jason-Brokerss

Anne Roumanoff Gad Elmaleh

Véronic Dicaire

Alors, on danse !

LE BASSIN DE THAU

D A N S E

Le Théâtre Molière, Scène nationale de l’Archipel de Thau, présente une dizaine de spectacles pour son temps fort :

Alors, on danse !

Ces créations autour de la danse se produiront principalement à Sète mais également à Balarucles-Bains, Mèze, Loupian, Vic-laGardiole ou Villeveyrac

Vous y découvrirez :

• Mardi 17 mai à 20h30 : Cover, récit chorégraphique par Myriam

Soulanges, suivi d’une rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

• Mercredi 18 mai à 19h : Le tour du monde des danses urbaines en dix villes, conférence dansée par Ana Pi

• Du 19 au 22 mai : Vivace, Collection tout-terrain du Centre

Chorégraphique National de Caen en Normandie, voyage musical et gestuel par Alban

Richard

• Vendredi 20 mai à 20h30 : Dragons, Eun-Me Ahn et sa troupe invitent cinq jeunes danseurs de cinq pays d’Asie

• Les 24 et 25 mai à 20h30 : Nos corps vivants, solo du chorégraphe et danseur Arthur Perole

• Mercredi 25 mai à 22h : La Boum Boom Bum, Silent Party, techno, DJ

Pockemon Crew a contribué à faire entrer la danse hip-hop dans les théâtres D’abord connus pour leurs représentations de rue, les danseurs seront ensuite champions de France, d’Europe et du Monde, se produisant sur les plus grandes scènes internationales ! Le directeur artistique Riyad Fghani a permis à la compagnie de développer sa propre écriture chorégraphique, en puisant son inspiration dans la société Dans cette nouvelle création, le collectif aborde les questions du numérique et des réseaux sociaux. Alternant entre narration et chorégraphie, l’esthétisme aux influences de danse contemporaine fait appel à nos cinq sens, à la perception et la sensibilité dans un monde où les sensations trouvent de moins en moins leur place Samedi 23 avril, à L’Ombrière à Uzès (30). Tél

40 ombriere fr

Marcos Vivaldi, par Arthur Perole

• Les 28 et 29 mai : Défilé pour 27 chaussures, solo de Mathilde Monnier créé avec l’historien, performeur et directeur artistique Olivier Saillard, promenade fantasque et ludique.

• Dimanche 29 mai à 16h : Pinocchio par l’ancien danseur du ballet Preljocaj et nouveau directeur de la danse à l’Opéra d’Avignon Emilio Calcagno, avec la voix off de Denis Lavant, association du mouvement à l’image

• Mercredi 1er juin à 20h30 : L’universo nella testa, concert chorégraphique, fruit de la rencontre entre trois artistes de la scène contemporaine italienne, Cristina Donà, Daniele Ninarello, et Saverio Lanza

• Vendredi 3 juin à 20h30 : Fiasco, explorations sur la base d’hymnes nationaux, par des « danseurs de solos collectifs » du Collectif ÈS

• Samedi 4 juin à 20h30 : Loto3000, loto revisité, dématérialisé, dansé par le Collectif ÈS

Du 17 mai au 7 juin, à Sète, Balaruc-les-Bains, Mèze, Loupian, Vicla-Gardiole, Villeveyrac (34).

Tél. 04 67 74 02 02. tmsete.com

L’homme à la tête de chou se compose de différents plateaux chorégraphiques interprétés par une troupe de douze danseurs, à la façon des films noirs américains Sur une histoire construite en long flash back se posent les chansons de Serge Gainsbourg interprétées par Alain Bashung avec de nouvelles orchestrations et des musiques additionnelles de Denis Clavaizolle Créée en 2009, la pièce est reprise par le chorégraphe JeanClaude Gallotta en hommage à Alain Bashung parti trop tôt pour interpréter les chansons sur scène au milieu des danseurs. L’histoire, c’est celle d’un homme à la tête de chou, mi-homme, mi-légume, il revit l’histoire tragique d’un amour fatal, une histoire violente et pleine d’amour sous la forme d’un ballet Mardi 3 mai, au Théâtre de Cahors (46).

Tél 05 65 20 89 00 saisonculturellecahors fr

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Dragons de Eun-Me Ahn

Hashtag 2 0

L’homme à la tête de chou

Trisha Brown Dance Company AU THÉÂTRE DE NÎMES

La Compagnie Trisha Brown perpétue la transmission de l’œuvre de la célèbre chorégraphe Trisha Brown, décédée en 2017 Danseuse et chorégraphe américaine, elle fut une figure marquante du postmodernisme américain, membre d’une école qui révolutionna les codes de représentation avec une approche qu’elle qualifiera de « répartition démocratique du mouvement dans le corps tout entier » Le collectif, basé à New York, présentera à Nîmes trois de ses pièces charnières. En première partie, sera présenté le court solo Watermotor, une pièce très libre, au rythme dense La soirée se poursuivra avec Glacial Decoy, la première collaboration de la chorégraphe avec l’artiste Robert Rauschenberg et la toute première pièce qu’elle créa pour la scène du théâtre traditionnel, composée d’une performance en silence de cinq danseurs. Enfin, Astral Converted clôturera la soirée sur la musique de John Cage Avec une exploration du rapport au sol, cette pièce pour neuf danseurs, à la chorégraphie géométriquement raffinée est la première pièce longue de Brown Les 9 et 10 juin, au Théâtre de Nîmes (30). Tél. 04 66 36 65 00. theatredenimes.com

Inspiré du monde d’Alice au pays des merveilles, sans être une traduction littérale du conte, Wonderland décrit un pays de tous les possibles La création jeune public propose une réflexion sur l’enfance et son habileté à transformer le monde Le chorégraphe Sylvain Huc dévoile une approche tant physique que plastique en s’appuyant sur les œuvres du plasticien de la lumière et de l’espace James Turrell, mais également sur le travail de l’artiste Olafur Eliasson L’imaginaire de chacun est sollicité et le public tout entier est invité à s’approprier l’œuvre, entre danses, lumières et sons dans un espace merveilleux

Mercredi 20 avril à 15h, CIRCa, Pôle national cirque à Auch (32).

Tél. 05 62 61 65 00. circa.auch.fr

Glacial Decoy par la Compagnie Trisha Brown

Wonderland de Sylvain Huc

A R T S M É T I S S É S

Mars 2037 AU CRATÈRE À ALÈS

Nous sommes le 12 juin 2037 et une fusée décolle, à son bord trois astronautes durement sélectionnés parmi les meilleurs scientifiques du monde, une poule, un fœtus en gestation, un robot et un vieux milliardaire brésilien fantasque, commanditaire de l’expédition Six mois de voyage, soixante millions de kilomètres à couvrir Un cadre atypique, l’émergence d’une histoire qui porte des échos de réel, malgré son côté délirant Des voix exceptionnelles et un orchestre rompu aux variations musicales, creusent mélodiquement le sillon Nicolas Ducloux, fondateur du célèbre Trio Werther qui se produit aux quatre coins de la planète, est à la barre, prolifique compositeur, pianiste et chef de chant de la très talentueuse compagnie Les Brigands Emotion, surprise et envoûtement tournent autour de cette fantastique expédition sur Mars L’atterrissage au firmament, assure une voluptueuse euphorie !

Les14 et 15 avril au Cratère, Scène Nationale d’Alès (30).

Tél. 04 66 52 52 64. lecratere.fr

Le chant des ruines

Ce poème cinémato-chorégraphique, signé Michèle Noiret, transporte dans un univers apocalyptique instable, habité par cinq individus pour lesquels la dimension hypercodifiée reste un non-sens Ils tentent de se raccrocher désespérément à ce qui parait être un effondrement Face à cette incompréhensible impermanence, ils adoptent plusieurs attitudes, tantôt ludiques, tantôt marquées du chaos qui les cerne. Sur la musique d’Amy Winehouse ou de Johann Strauss, les danseurs sont emportés par un mystérieux autant que vertigineux ouragan vital Ils traversent des paysages bouleversés par des phénomènes inconnus où, se glissant dans de minuscules cavités, ils font la découverte de gigantesques territoires d’exploration

Invitée pour la première fois en Ariège, la célèbre chorégraphe belge semble jouer les Cassandre, des plus inspirée dans cette nouvelle création aussi fine que frappante.

Jeu 21 avril à L’Estive, Scène nationale de Foix (09) Tél 05 61 05 05 55 lestive com

Hen AU THÉÂTRE SORANO À TOULOUSE

Hen, prononcer Heune, est un pronom suédois récemment entré dans les us et coutumes, lequel permet de désigner aussi bien un homme qu’une femme Hen est un personnage haut en couleur, tout en vitalité et exubérance, diva en talons, endiablée et virile, s’exprimant en toute liberté pour chanter l’amour, l’espoir, les corps, le sexe Hen est douée de transformisme, chimère en possible mue ou mutation, grâce à un corps pouvant changer d’apparence au gré de ses envies. C’est avec une dose d’humour et de dérision par le biais de ses chansons, pour la plupart originales, de ses identités multiples, que Hen se déploie dans un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer contemporaine. Deux musiciens au son très pop expérimental proche de celui de Björk, violoncelle électroacoustique et percussions, accompagnent l’énergumène dans son show déjanté et provocateur À bas morosité et académisme, on recommande Hen !

Du 20 au 22 avril, au Théâtre Sorano à Toulouse (31).

Tél 05 32 09 32 35 theatre-sorano fr

Émilie Jolie À ZINGA ZANGA À BÉZIERS

Cette année, pour son grand spectacle annuel, le Conservatoire de Béziers rend hommage au créateur du conte musical Emilie Jolie : Philippe Chatel Sur scène, les 150 enfants de chant choral au conservatoire présenteront le fruit d’un an de travail Emilie jolie, c’est un conte musical qui parle à tous, petits et grands L’histoire d’une petite fille qui rêve d’être le personnage principal de son propre conte Accompagnée d’un conteur, elle tourne les différentes pages Mercredi 1er juin, à Zinga Zanga à Béziers (34).

Les autres spectacles du Conservatoire :

• Sam 14 mai, à La Parenthèse à Servian : La Flûte magique de Luna, conte musical Une centaine de flûtistes de la région se retrouvent sur scène et proposent un voyage à travers les aventures féériques de Luna et sa flûte magique.

• Mar 31 mai, au théâtre municipal à Béziers : Les mains magiques, théâtre, danse et musique Un spectacle qui s’inspire du film de Tim Burton, Edward aux mains d’argent, pour aborder des thèmes tels que la différence, la tolérance, la créativité

• Mer 8 juin, au Théâtre des franciscains à Béziers : 8e symphonie op 88 de Anton Dvorak, par l’Orchestre Béziers Méditerranée

• Jeu 9 juin, à La Parenthèse à Servian : Voyage aux quatre vents, spectacle jeune public Un voyage music-théâtral pour redécouvrir toutes les beautés et les richesses du monde

Tél. 04 99 41 34 80. ville-beziers.fr

Les Escales Métropolitaines

DANS LA MÉTROPOLE DE MONTPELLIER

Installé dans l’ancien Hôtel des Postes de Juvignac, l’Atelline-Lieu d’Activation Art et Espace Public accompagne les démarches artistiques contemporaines qui questionnent et activent l’espace public dans sa triple dimension physique, politique et symbolique Avec « Les Escales Métropolitaines », L’Atelline déploie une programmation de spectacles vivants sur la métropole de Montpellier pensée en complicité avec les équipes municipales L’Atelline souhaite ainsi activer une présence artistique, mettre en valeur les territoires de la métropole, y associer les populations, par des actions de médiation avec les structures locales.

Jusqu’au 29 avril, à l’Hôtel de ville de Juvignac : exposition Paysages intimes #1 de Caroline Houal Portraits photographiques et audio d’habitants en leurs paysages : Juvignac, Castries, Saint-Geniès-des-Mourgues, Sussargues, Clapiers Sam. 7 mai, esplanade Charles de Gaulle à Montpellier : L’instant T par La Vaste entreprise Sam 21 mai, aux Salins de Villeneuve-les-Maguelone : Jean-Baptiste André initie avec Floe, une autre lecture du paysage Dim. 22 mai, quartier Vert Bois à Montpellier : Murmurations par la Cie Toiles Cirées Du 6 au 21 juin, quartier des BeauxArts à Montpellier : Légendes par La Vaste Entreprise Ven 10 juin à Clapiers : Lumière par la Cie Action d’Espace

D’avril à juin dans la métropole de Montpellier.

Tél. 04 99 54 69 07. lateline.org

L’espace public a-t-il vocation de cachette ? À 18 ans, pour un clandestin, l’école n’est plus un havre de paix Le jeune Damiane, disparaît ainsi de sa classe, de la scolarité Comment, sans être héroïque, conserver de l’humanité ? Les questions de l’amour, de la crise familiale sont bien posées En réponse, des opinions arrêtées, des luttes pour la vérité, une enseignante attachée à sa classe bouillonnante, un danseur de krump, un langage en partage soutiennent cette fiction Damiane, est condamné au silence et à la fuite Restent sa rage, sa fureur, mais aussi, son humour, sa distance, son désir d’exister hors des étiquettes et des assignations, sa soif de justice et d’égalité La plupart des jeunes de sa génération vivent cela Ce récit pudique, est un beau portrait, qui se révèle dans sa simplicité et sa tonicité adolescente avec des ressentis, avec la puissance des sentiments, le besoin d’expression On retrouvera dans ce portrait fouillé, les thèmes chers à la compagnie Délit de Façade : l’amour doublé de la difficulté à l’exprimer, à l’incarner, la force de vivre contre l’adversité, et l’énergie vivifiante et pacificatrice à la fois, d’une parole intime dans l’espace public, la cité Un écho révélateur et illustrant de l’actualité Sam 23 avril, place Francis Morand à Lodève (34) Tél 04 67 44 24 60 festival-resurgence fr

Floe

A Taille Humaine et Tu me parlais de toi sans me connaître À LODÈVE

A Taille Humaine

Mai en cirque

AU PARVIS À IBOS

Le Parvis, Scène nationale de Tarbes, présente quatre propositions originales à découvrir en famille Dans une région qui accueille deux évènements internationaux majeurs tels que l’Européenne de cirques à Balma ou le festival CIRCa à Auch, Mai en Cirque enrichit les propositions de cet art spectaculaire

• Du 6 au 22 mai : Bêtes de foire, petit théâtre de gestes sous chapiteau sur le parcours de vie et de scène des artistes, en itinérance dans le département Miniature, grandiose, loufoque et poétique

• Les 11 et 12 mai : Room, dernière création de James Thierrée, artiste émérite aux tournées mondiales ayant travaillé auprès de grands réalisateurs et metteurs en scène Par la compagnie du Hanneton, entre théâtre, danse et musique avec treize artistes, musiciens, danseurs et circassiens

• Du 17 au 22 mai : Low Cost Paradise, cinq femmes et six hommes acrobates du Cirque Pardi nous transportent vers un paradis perdu avec funambules, voltigeurs, clowns, musiciens

• Mercredi 25 mai : La Mêlée, Compagnie 220vols, lauréate de Cirque

Portatif 2021 et Travesia 2021. Carambolage de glamour, de vie et d’humour sur le thème de la rencontre

Du 6 au 25 mai, au Parvis, Scène nationale Tarbes-Pyrénées à Ibos (65). Tél. 05 62 90 08 55. parvis.net

Humans

AU THÉÂTRE DE BÉZIERS

Béziers accueille la compagnie CIRCA, une troupe circassienne venue d’Australie, véritable référence du cirque contemporain mondial La parfaite technique de leurs performances donne à voir d’émouvantes représentations, oscillant entre danse, théâtre et cirque Sous la direction de Yaron Lifschitz, le collectif est souvent mentionné comme étant à l’avant-garde de la nouvelle vague de cirque australien contemporain CIRCA a fait le tour du monde, est considérée comme l’une des plus grandes compagnies de performance C’est le Théâtre de Béziers qui a le plaisir de les accueillir pour leur spectacle Humans

Sur le plateau, dix acrobates autour de la question : « Qu’est-ce qu’être humain ? » Ils explorent les limites physiques de leur corps notamment le poids qu’il est capable de transporter ou en qui peut-il avoir confiance pour le supporter Des figures improbables repoussent ces limites, les interprètes y enchaînent des prouesses, seuls, à deux, trois ou dix entre danse et acrobaties Nouveau chapitre de la création, Humans 2 0 invitera le public à poursuivre l’expérience

Vendredi 13 mai, au Théâtre de Béziers (34).

Tél. 04 67 36 82 82. ville-beziers.fr

Les Créatrices !

Le cirque en tout genre s’exprime aux Créatrices ! Pour sa 4e édition, le festival met en valeur le cirque d’autrices en questionnant la condition féminine et le genre au travers du spectacle vivant Il établit une grande proximité entre les artistes et le public de tous les âges

• Les 15, 17, 19 et 22 avril : Les Petits Bonnets - Cirque du Docteur Paradi

Témoignage fictif de trois ouvrières d’une usine de lingerie, accompagné en musique du groupe Les Elles

• Samedi 16 avril de 9h30 à 20h30 : La traditionnelle, la tant attendue, l’incontournable Jour née des Tenaces ; puis à 20h30 : Marie BluesCompagnie Body ! Don’t cry, opéra pour une danseuse, une cheffe et un choeur

• Jeudi 21 avril à 19h : Imbroglio - Compagnie Schreu, analyses théoricopoético-anecdotiques sur fonds sonores ; puis à 20h30 : LP (Long Play)Olga cirqanalogique, univers visuel et sonore où s’expriment nos rêves et nos peurs

• Les 23 et 24 avril à 17h : Dori - Cirque des petites natures / Mélanie Pauli, goûter-spectacle, parcours de vie d’un personnage maladroit et audacieux

Du 15 au 24 avril, à la Grainerie à Toulouse (31).

Tél. 05 61 24 92 02. la-grainerie.net

Bêtes de foire

Humans par la compagnie CIRCA

Marie Blues cie Body-dont-cr y

Entre Serre & Jardin À LA SCÈNE NATIONALE D’ALBI

Ce petit théâtre circassien sans paroles met en scène un duo d’équilibristes que tout oppose En plein air, les deux compères s’adonnent au jonglage, au monocycle ou à l’équilibre et détournent les objets les plus communs en accessoires ludiques Un jeu fin et expressif est dévoilé sans parole dans une création signée Didier André et Jean-Paul Lefeuvre, amis de longue date, dont les différents parcours étoffent leurs créations Deux spectacles seront présentés : d’un côté, La Serre qui invite le spectateur sous serre ou sur gazon synthétique, et, de l’autre, Le Jardin qui entraine le public au théâtre.

Du 3 au 14 mai, à la Scène nationale d’Albi (81)

Tél. 05 63 38 55 56. sn-albi.fr

Personne

Yann Frisch est avant tout un magicien, plusieurs fois champion de France, puis d’Europe et du Monde, mais, il est aussi clown et philosophe Il revient une nouvelle fois à Alès, après y avoir joué Le syndrome de Cassandre et Oktobre en 2016 et Le Paradoxe de Georges en 2018 Cette fois-ci, dans Personne, il a décidé d’explorer la confusion entre le réel et la fiction qui réside dans l’interprétation que l’acteur fait à partir d’une partition Entre masques, visages et personnages, nos perceptions et illusions sont manipulées La Cie L’Absente présente ce spectacle dans un camion-théâtre, petit théâtre fermé et mobile construit sur mesure pour les créations

Du 20 au 23 mai, au Cratère, Scène nationale d’Alès (30)

Tél. 04 66 52 52 64. lecratere.fr

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Frissons

Entre parents, maison, chambre et jouets, le petit Anis s’est lové dans un doux cocon Mais, une silhouette effrayante vient troubler cette harmonie

Un bébé va bientôt arriver dans la famille Partager son terrain de jeu pose des questions qui vont se multiplier avec quelques découvertes Doit-on tout partager en deux, y compris l’amour des parents ? Après Elle pas Princesse, Lui pas Héros, Magali Mougel et Johanny Bert se retrouvent pour créer un spectacle immersif mélangeant le théâtre et la danse À travers un dispositif donnant à entendre les pensées intérieures des personnages, Frissons plongera les plus jeunes spectateurs dans le monde d’Anis, de la toute première rencontre avec son frère adoptif jusqu’à la naissance de leur amitié, en passant par leurs découvertes et leur victoire

À travers le théâtre et la danse, Frissons plonge les spectateurs dans une vie de famille bouleversée, questionne avec sensibilité et humour, sur l’adoption

Mer. 20 avril, au Théâtre de l’Usine à Saint-Céré (46).

Tél. 05 65 38 28 08. theatredelusine-saintcere.com

E N F A M I L L E

Des marionnettes thérapeutiques et, cerise sur la scène,poésie et douceur De quoi réjouir les enfants que l’on dit « dys ». Dont Basile, qui après le réveil, continue à jouer et rêver dans un monde merveilleux Une tasse de chocolat devient une longue-vue ! La cravate du papa se transforme en épée ! Mais aujourd’hui, la rigueur est de mise, on ne plaisante pas le premier jour d’école. Hélas l’imaginaire ne déclare pas forfait. En tous chemins, en tous lieux, l’imagination débordante déçoit les attentes des adultes Avec Jeu, la compagnie A Kan la Dériv’ entre en douceur dans cette thématique des enfants « dys » qui présentent divers troubles cognitifs Elle évoque leur singularité, la difficulté à trouver leur place dans la société Les marionnettes, minimalistes, évoluent dans un décor où tout est représenté, magie comprise ! Et c’est le monde de l’imaginaire qui heureusement finit par prendre le pouvoir !

Mer. 20 avril, au Théâtre de Nîmes (30).

Tél 04 66 36 65 10 theatredenimes com

Hocus Pocus

À L’ASTROLABE À FIGEAC

Hocus Pocus, pièce destinée aux enfants de 7 à 11 ans, s’arrime à la force des images, leur magie, les sensations qu’elle distille Le dispositif scénique très particulier ouvre un chantier ludique et magique, véritable cachecache entre des corps et des accessoires Le lien fraternel entre les deux danseurs tisse le fil rouge de ce spectacle, tant par les épreuves croisées en challenge, que dans le voyage fantastique qu’ils vont vivre ensuite Hocus Pocus est une des rares pièces de danse contemporaine qui convoque un jeune public afin d’en titiller l’imagination

La trame narrative est en capacité d’interpeller chaque enfant dans la construction de sa propre histoire Consigne à suivre : le noir complet doit être fait L’éclairage n’a donc pas à faire partie du dispositif et la structure facilement déplaçable, rend possible des journées partagées Du mini qui donne le maximum !

Ven. 20 mai, à l’Astrolabe à Figeac (46).

Tél. 05 65 34 24 78. astrolabe-grand-figeac.fr

L’Enquête

À L’ARCHIPEL À PERPIGNAN

Retour du cirque électro Lonely Circus après Fall Fell Fallen en 2013 et Masse Critique en 2017

En août 2017, Liliane Bonvallet, veuve du clown Punch qui exerça au Cirque Medrano, lègue à l’artiste de cirque Sébastien Le Guen, les dernières affaires de son mari, pour « qu’il en fasse quelque chose ! »

Pendant plus d’un an l’artiste chercheur investigue et se documente Une forme de quête qui devient dialogue passionnant, avec son propre cheminement de sujet et de créateur Cela produit une écriture hybride constituée de fragments et de matières, sons, corps, objets, gestes issus du monde circassien Par ailleurs, la configuration proposée rapproche le public Le spectacle se veut à la fois documentaire, récit de l’enquête, mise en scène du processus, écriture composite et tentative d’un théâtre de corps et d’objets Aux côtés de Sébastien Le Guen, le compositeur Jérôme Hoffman Du 11 au 14 mai, à l’Archipel, Scène nationale de Perpignan (66) Tél. 04 68 62 62 00. theatredelarchipel.org

Le bain

AU THÉÂTRE + CINÉMA À NARBONNE

Faire entrer l’enfance dans le monde de l’art, c’est toute la préoccupation et la réussite de Gaëlle Bourges. Pour ce faire, trois performeuses manipulent des poupées qu’elles habillent et dévêtent avec délicatesse Le trio reprend deux histoires souvent illustrées dans la peinture du XVIe, Les métamorphoses d’Ovide et Suzanne et les vieillards tout en combinant danse et musique. Robes, accessoires de toilette, masque de cerf et arrosoir pour l’eau du bain, sortent des coffres à jouets, autant d’objets qui permettront de recomposer sur scène deux « femmes au bain » tableau du XVIe siècle Sur une bande-son mêlant du Ravel à des textures électro, une voix-off déplie les différentes couches de ces tableaux de la Renaissance selon une réinterprétation toute personnelle interrogeant sur la façon dont ces représentations ont façonné la vision du nu et de la nudité Cette pièce, est une petite pépite, richement encadrée Du 10 au 13 mai, au Théâtre + Cinéma, Scène nationale Grand Narbonne (11) Tél 04 68 90 90 20 theatrecinema-narbonne com

Rock and goal

À MARVEJOLS

Lizzie aime le baseball, David le kungfu. Elliott préfère la gymnastique et Serena le tennis Ensemble, ils jouent au rock and goal Lançant avec fantaisie les personnages de sa nouvelle fable, Michel Kelemenis rappelle ses souvenirs de gymnaste antérieurs à la danse Il joue avec le passé qu’il revisite, passant du geste sportif au mouvement dansé Une entrée en poésie qui s’affranchit progressivement de toute référence afin de déployer les ailes Métamorphose des valeurs positives du sport en celles, épanouissantes, de l’art Bien que traversant l’effort, la fatigue, le doute et l’échec, une belle respiration marque la pièce pour, peut-être, mettre à bas les maux du monde, le temps d’une rencontre, forcément amoureuse, avec quatre interprètes étincelants Un triangle ludique entre danse, sport et rock’n’roll, à l’adresse des plus de 5 ans Insouciance, légèreté, sur fond de musique populaire Ce geste dansé mérite la médaille !

Du 24 au 25 mai, à Marvejols (48)

Tél 04 66 65 75 75 scenescroisees fr

&LYRIQUE CLASSIQUE

Opéra Orchestre Nat. de Montpellier Occitanie

Une programmation de l’OONM très concertée pour un programme riche et éclectique

Le 19 avril, Bach réconcilie tout le monde et les Variations Goldberg plus encore, raffinement du contrepoint, sommet du répertoire du clavecin

Jean Rondeau inscrira ces variations dans le cycle, ultime volet de la Clavier-Übung

Impossible d’ignorer Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière, qui aurait eu 400 ans en janvier, lequel convoquait sur les planches deux grands compositeurs, Lully et Charpentier pour ses fameuses comédies-ballets Le théâtre musical contemporain en a heureusement bien hérité Cheffe charismatique, disciple de Sergiu Celibidache, Zahia Ziouani dirigera ce concert éclectique et joyeux le 23 avril.

Idéal pour régaler petits et grands, Tosca Le baron Scarpia, et son marché proposé à la cantatrice Floria Tosca : libérer son amant, contre une nuit d’amour Pour son retour à l’Opéra national

de Montpellier, les 11 et 13 mai, Rafael Villalobos a choisi un sujet d’actualité brûlant, Dieu, uti-

lisé comme outil de domination politique, pression morale et religieuse que le Vatican a exercé sur les personnages de Tosca Une production placée sous la baguette de Michael Schønwandt, fin connaisseur de l’œuvre de Puccini

Le 20 mai, un grand répertoire symphonique est à suivre autour de Bacewicz, Beethoven et Rachmaninov

Du grand baroque le 23 mai assuré par un génial ensemble de musique ancienne, les Ombres Boccherini, de Fossa, Mozart et Amado seront bien servis Ne manquez pas enfin de noter sur vos tablettes la venue le 1er juin de deux grands artistes : le violoncelliste Jean-Guilhen Queyras et le pianiste Alexandre Tharaud pour des œuvres de Marin Marais, Chopin, Fauré

Du 19 avril au 1er juin, à l’Opéra Berlioz au Corum et à l’Opéra Comédie à Montpellier Tél. 04 67 60 19 99. opera-orchestre-montpellier.fr

Orchestre National du Capitole deToulouse

Un programme des plus enthousiasmants avec l’arrivée du chef allemand Frank Beermann qui revient à To u l o u s e p o u r d i r i g e r l a S y m p h o n i e n ° 7 d e Bruckner (23 avril) puissance et souffle renversants garantis

À noter, les concerts Happy Hour (30 avril) qui poursuivent leur tour d’Europe avec la Russie de Glazounov ! Le dernier des romantiques russes s’inscrit dans la génération de Chostakovitch La cheffe Xian Zhang et le violon super-solo de l’orchestre Kristi Gjezi pénètrent avec une profonde sensibilité dans le merveilleux Concerto pour violon.

La venue du chef américain Joseph Swensen est attendue (6 mai) car il retrouve Gustav Mahler,compositeur par lequel il fit ses débuts toulousains Au programme l’ultime symphonie du compositeur viennois, la Symphonie n° 9qui, toute crépusculaire,

n’en est pas moins bouleversante

Le 14 mai, les cuivres de l’orchestre, investiront largement la Halle aux grains pour une soirée au rythme des pages célèbres de la musique du 7e art En poursuivant, pourquoi pas une touche so British ? D’autant que c’est à un jeune violoniste américain, Benjamin Beilman, que Tugan Sohkiev a demandé d’interpréter le Concerto pour violon de Britten (26 mai)

Que voilà, le 31 mai, une œuvre magistrale pour clôturer en état de grâce le mois de mai, le Requiem de Verdi, chef-d’œuvre du Maître, monument de l’art sacré !

Du 23 avril au 31 mai, à la Halle aux grains à Toulouse. Tél. 05 61 63 13 13. oncttoulouse fr

Les Saisons de la Voix à Gordes

Depuis leur création en 2008, Les Saisons de la Voix poursuivent une route originale dans l’univers des programmations En 2022, le créateur de cet événement Raymond Duffaut propose une nouvelle édition du Concours international de la mélodie, unanimement reconnu et dont le jury sera présidé par Béatrice Uria-Monzon

Au programme de cette nouvelle édition également, quatre jours de masterclass animés par le talent et le professionnalisme de Susan Manoff au mois d’avril, puis une série de concerts désormais traditionnels – printemps, automne, jour de l’an – auxquels prête son concours la nouvelle génération de jeunes voix À l’affiche encore, un projet pédagogique très innovant autour de quelques-unes des plus célèbres Fables de La Fontaine, conduit avec les jeunes élèves de l’École élémentaire des Amandiers de Gordes, à l’initiative de Jean-Marc Pont-Marchesi Deux temps forts de cette saison : les deux rendez-vous musicaux au Théâtre des Terrasses avec l’un des plus grands barytons actuels, Florian Sempey, et

avec le plus célèbre des contre-ténors d’aujourd’hui, Philippe Jaroussky, accompagné par la guitare de Thibaut Garcia

• Du 22 au 24 avril, espace Simiane à Gordes : masterclass avec les lauréats du Concours international de la mélodie de Gordes 2021, sous la direction artistique de Susan Manoff

• Dimanche 24 avril, 18h, espace Simiane à Gordes : concert de printemps, avec les lauréats du Concours international de la mélodie de Gordes 2021, sous la direction de Susan Manoff

• Vendredi 10 juin, 21h, Théâtre des Terrasses à Gordes : Les Fables de La Fontaine avec Yara Kasti (soprano), Camille Bordet (mezzo-soprano), Ivan Foucher (piano) et les élèves de l’École élémentaire des Amandiers de Gordes

• Samedi 18 juin, 17h, espace Gavron à Ménerbes : Une Jeunesse à Paris avec Marie Perbost (soprano) et Joséphine Ambroselli (piano), en partenariat avec les Musicales du Luberon D’avril à juin dans le Vaucluse (84). lessaisonsdelavoix com

Le Concert de Printemps le 24 avril avec les lauréat(e)s du Concours international de la mélodie 2021 – page trente-six –

Frank Beermann

Zahia Zouani

La Dame de Pique

À l’Orchestre national Avignon Provence

Jean-François Zygel AU THÉÂTRE+CINÉMA À NARBONNE

Jurjen Hempel

Miracle, passion, romantisme, espoir, forment les grandes lignes de la saison 2022, avec comme illustration ad hoc, cette célèbre Dame de Pique du compositeur Piotr Illitch Tchaïkovsky Chargé de la direction musicale, Jurjen Hempel, à la mise en scène, Olivier Py. Dame piquée sur un romantisme sensible, trempée dans une pincée fantastique, incluant un héros défiant le destin, l’ensemble traverse rues, bals et bouges de SaintPétersbourg ou court le long des rives de la Neva La Dame de Pique est l’opéra russe type, sans doute le chef-d’œuvre lyrique du compositeur Tchaïkovsky porte les héros de Pouchkine à un point d’incandescence et d’intensité bouleversants Ces derniers s’animent et se consument, sous le poids d’un puissant fatum, le même qui menace la Symphonie Pathétique, autre opéra de l’amour impossible Les passions éclatent, mais la passion du jeu dévore tous les amours, avec l’espoir de la fortune, tracé par une formule magique Course effrénée, contre la montre, lyrisme rageur, montent en force musicale en même temps que la folie du héros Tchaïkovsky pénètre également la cour de Catherine II, et tout en observant avec élégance l’aristocratie pétersbourgeoise, extrait le meilleur de son inspiration, dans la description terrifiante de la Comtesse, cette glorieuse Dame de Pique, véritable instrument de torture !

Ven 27 mai, à l’Opéra Grand Avignon (84)

Tél. 04 90 85 22 39. orchestre-avignon.com

Jean-François Zygel se produira lors d’une date unique sur la scène du théâtre de Narbonne en avril. Un concert qui signera surtout l’ouverture de l’édition du festival de musique classique, Ma vigne en musique, événement culturel incontournable du narbonnais

À cette occasion, le pianiste et compositeur Jean-François Zygel proposera donc un récital tout en humour et fantaisie. Avec lui, le concert devient une expérience insolite et festive, un moment unique forgé au fil des émotions du musicien et de la relation avec les auditeurs

Une performance inédite, un concert à ne surtout pas manquer ! Jeudi 21 avril, au Théâtre + Cinéma, Scène nationale Grand Narbonne (11)

Tél 04 68 90 90 20 theatrecinema-narbonne.com

Jean-François Zygel

Sax Days

AU TAQUIN À TOULOUSE

Le Taquin, jazz club toulousain, propose un tout nouveau rendez-vous aux passionnés de jazz En avril, le lieu organise les Sax Days : deux jours de joutes amicales entre saxophonistes vivants dans la région Le tout dans l’esprit des battles of saxes des années 1940 Deux jours de répertoire jazz, du bebop au jazz contemporain, etplusieurs générations de super instrumentistes Le vendredi 22 avril, on retrouvera sur scène Jean-Marc Padovani, Hervé Rousseaux ou encore Alex Galinié Samedi 23 avril, un autre plateau sera proposé avec Abdu Salim, Thomas Koenig et Reno Silva Couto Associés à un répertoire de standards, chaque saxophoniste proposera une ou deux de ses compositions et arrangements pour trois soufflants On assistera donc à un concert à géométrie variable, passant d’un quartet à un sextet ou à un quintet, le tout en deux sets d’une heure environ lls seront accompagnés et propulsés par le pianiste brillant et fougueux, Thibaud Dufoy, le contrebassiste Julien Duthu et le batteur Ton Ton Salut

Les 22 et 23 avril, au Taquin à Toulouse

Tél 05 61 21 80 84 le-taquin fr

Vendredi Jazz

À L’HOSPITALET À NARBONNE

SAISON JAZZÈBRE

DANS LES PYRÉNÉES-ORIENTALES

Porté par l’association Strass, le festival Jazzèbre est un événement plébiscité par le public perpignanais et des Pyrénées-Orientales Tout au long de l’année, l’association organise également une saison dédiée au jazz entre concerts, rencontres avec les artistes et moments musicaux

En mai, de nouveaux rendezvous vous attendent dont trois concerts dans le département

Les concerts du mois de mai :

• Jeudi 12 mai, à l’église

St-Vincent-d’En-Haut à Eus : Valentin Ceccaldi. Après une balade guidée dans le village perché d’Eus, Valentin Ceccaldi fera résonner son violoncelle dans l’église du village.

• Dimanche 22 mai, au musée d’art moderne de Collioure : Elodie Pasquier. Accueillie en résidence en début d’année, la clarinettiste donnera à entendre le résultat de ce travail au sein du cloître du musée pour un moment suspendu.

• Mercredi 25 mai, à la salle de l’Union à Céret : La Foule Un trio singulier, combinant la guitare slide de Brunoï Zarn, les tablas de Fred Cavallin, et la voix d’Erwan Valette, qui joue sur un registre blues teinté d’Orient, des mélodies entêtantes et des ballades enivrantes

Tél 04 68 51 13 14 jazzebre com

Fred Pallem et Le sacre du Tympan

AU THÉATRE DE LA MAISON DU PEUPLE À MILLAU

Chaque vendredi, le château L’Hospitalet propose une soirée où mets et notes de jazz s’accordent Un moment musical et gourmand au sein du restaurant du domaine Chez Paule et, au programme, des artistes très différents pour représenter toutes les nuances du jazz

Les prochains concerts :

• Ven 15 avril : Slice, trio

• Ven 22 avril : All’s Cool, duo.

• Ven 29 avril : Scoop, duo.

• Ven. 6 mai : T.W.O, duo avec Thierry Olle et Dominique Rieux. Au Château L’Hospitalet à Narbonne (11) chateau-hospitalet com

Le Sacre du Tympan, désigné Groupe de l’année par les Victoires du Jazz 2019, est une célébration de l’ouïe, en même temps que celle de la pure magie musicale. Inclassable orchestre, unique, inattendu, surprenant. Fred Pallem à sa tête est l’un des compositeurs et arrangeurs les plus inventifs et prolifiques du genre Le Sacre du tympan, l’orchestre à suivre, balisé par des jeunes zicos super doués, des bad boys cools et turbulents Fred Pallem, la figure de proue, sa basse phénoménale en bandoulière, phonomnivore de premier ordre, amène le public sur des terres musicales dans lesquelles la liberté de la note se fraye des chemins de traverse super jazzy Fred Pallem et Friendz, de la musique de derrière les fagots, un voyage pour écouter-voir ailleurs, un lieu dans lequel chaque musicien honore sa patoche d’une histoire, fait danser le temps et les rêves Du jazz sacré, pimenté, tourbillonnant, à voir et entendre À vos tympans, sans modération ! Samedi 30 avril, au Théâtre de la maison du peuple à Millau (12). Tél. 05 65 59 47 61. maisondupeuplemillau.fr

Her vé Rousseaux Valentin Ceccaldi

Slice

MUSiquEs ACTuEllES

Hatik AU BIKINI À TOULOSUE

Au sud de la ville rose, Le Bikini programme des concerts de rock et de musiques actuelles dans un confort moderne Prévu initialement en 2021, Hatik s’y produira le 19 mai prochain Artiste charismatique, Hatik se fait connaître avec son projet musical Chaise pliante qui se décline en une dizaine de singles et en deux albums dont un certifié disque de platine Révélation de la scène hip-hop actuelle, l’artiste commence la musique à 16 ans et sort sa première mixtape en 2014 Depuis 2020, il commence à se constituer une filmographie avec un premier rôle dans la série Validé qui comptabilise plus de 10 millions de visionnages On lui attribue également un rôle dans la mini-série Une mère parfaite de Fred Garson avec Julie Gayet et Tomer Sisley Ses nominations aux NRJ Music Awards parlent d’elles-mêmes En 2020 il est désigné comme révélation francophone de l’année et son morceau Angela reçoit la nomination de la chanson francophone de l’année Il multiplie ses collaborations avec les plus grands artistes de la scène française entre Soprano, Jok’Air, Amel Bent, Dadju ou encore Wejdene Vous l’aurez compris, c’est un artiste à ne pas manquer ! Jeudi 19 mai, au Bikini à Ramonville (31).

Tél. 05 62 24 09 50. lebikini.com

Marc Hévéa ZINGA ZANGA À BÉZIERS

La salle aux plus de 1000 places assises présente chaque année une multitude d’événements : concerts, théâtre, danse, humour, cirque, opéra, opérette mais aussi du sport, des congrès, des salons En avril, Marc Hévéa y dévoilera son nouvel album lors d’un concert complété d’une séance de dédicaces en entrée libre Marc Hévéa est un artiste polyvalent, auteur-compositeur, pianiste, chanteur et arrangeur, dont l’univers musical s’étend du swing jazz au groove. Sa casquette d’arrangeur lui a permis de produire des musiques de spectacles et une cinquantaine d’albums pour d’autres artistes, plusieurs fois salués Remarqué dès ses débuts par le Conservatoire de Paris pour ses talents de pianiste, enfant du sud, il grandit entre classique et jazz puis s’adonne à la composition et l’écriture de textes. Trois disques sont le fruit de son travail : Acoustic live à Saarbrücken en 2001, Nos liens de chant en 2007 et Homme sweet homme en 2013 Et, son dernier album Insolites Solos est paru en novembre dernier ! Son concert à Béziers s’inscrit dans sa tournée en Occitanie, déjà passée par Sète, Toulouse, Le Crès ou Saint-Jean-de-Védas

Jeudi 14 avril, à Zinga Zanga à Béziers (34). Tél. 04 67 36 76 76. ville-beziers.fr

Jane Birkin

À LA CIGALIÈRE À SÉRIGNAN

Pleine de talent, Jane Birkin, alterne entre français et anglais, chansons et films, cinéma populaire et œuvres radicales. Douze ans après son dernier album, un nouveau voit le jour, Oh ! Pardon tu dormais qu’elle a écrit intégralement suite à la rencontre avec l’auteur, compositeur, interprète et producteur Etienne Daho et le réalisateur, musicien, arrangeur et compositeur Jean-Louis Piérot. Jane Birkin nous confie ces mots, traduisant un travail de collaboration passionné et libérateur :«Etienne m’a accouchée d’une ancienne douleur d’être, me sauvant de la mélancolie, de l’inertie Nous nous sommes tout donné, tout pris et je reste stupéfaite et sonnée par ce travail à trois. Nous sommes les parents de cette chose ... et cela m’émeut » Oh ! Pardon tu dormais c’est aussi le titre d’un film de Jane Birkin adapté plus tard en pièce, écrite et jouée par l’actrice en 1999 Aujourd’hui, c’est en chanson qu’elle nous la propose, lors de son concert à Sérignan

Ainsi, Jane Birkin passe de réalisatrice à dramaturge pour revenir à la chanson Un mélange de l’adaptation musicale de la pièce et de textes plus récents est à découvrir, chargé de souvenirs personnels

Samedi 7 mai, à La Cigalière à Sérignan (34).

Tél 04 67 32 63 26 lacigaliere fr

John Butler À MONTPELLIER ET À TOULOUSE

Lors de son tour d’Europe, l’Australien John Butler fera escale en Suisse, Italie, Belgique ou Angleterre, mais il fera surtout un tour de France et s’arrêtera à cette occasion au Rockstore et au Bikini !

Chanteur et guitariste d’un trio jam band qui a obtenu la mention platinum en Australie pour ses deux albums, l’artiste aborde aujourd’hui la scène en solo Outre le fait d’être le musicien indépendant le plus récompensé d’Australie, il est un écologiste engagé. Il avait transformé la nature en musique dans son morceau Ocean transposant les grondements des fonds marins Reporté de trop nombreuses fois, son retour se veut étincelant Pour ses deux concerts en Occitanie, il interprétera les chansons cultes de son importante discographie complétées de ses dernières parutions. Sa première partie sera assurée par Elana Stone, multi-instrumentiste membre de son Butler trio, qui suit également une carrière solo Samedi 14 mai, au Rockstore à Montpellier Tél 04 67 06 80 00 rockstore.fr

Dimanche 15 mai, au Bikini à Toulouse. Tél. 05 62 24 09 50. lebikini com

Hatik

John Butler

Marc Hévéa

Jane Birkin

© E r c L e a p e r

agenda deS concertS

Mar 28 février 2023 à 20h : Naps

Mer 1er mars 2023 à 20h : Heroes Bowie Berlin 1976-80

Dim 5 mars 2023 à 19h : Queen Extravaganza

Sam 11 et dim 12 mars 2023 : Je vais t’aimer

Sam 18 mars 2023 à 20h : Stars 80

Sam 25 mars 2023 à 20h : Aldebert

Mar 28 mars 2023 à 20h : Celtic Legends

Sam 1er avril 2023 à 20h : HF Thiefaine

Du 7 au 9 avril 2023 à 20h : Starmania

Jeu 20 et ven 21 avril à 20h : Stromae

Le Bikini à Ramonville

Parc Technologique du Canal- Rue Théodore Monod Tél 05 62 24 08 50 lebikini com

Sam 16 avril à 23h : Koalition Acid Edition

Dim 17 avril à 18h : Palms Trax + Kendal

Jeu 21 avril à 23h : Zimmer + Jean Tonique…

Ven 22 avril à 20h : LEJ + The Voice…

Ven 22 avril à 23h : Boys Noize

Sam 23 avril à 22h : Stand High Patrol

Mer 27 avril à 20h : Disiz

Jeu 28 avril à 20h : Hang Massive

Casino Barrière Toulouse 18, chemin de la Loge

Tél. 05 61 33 37 77. casinosbarriere.com/fr/toulouse

Sam 16 avril à 20h30 : Tony Carreira

Jeu 21 avril à 20h30 : The World of Queen

Mar 3 mai à 20h30 : Camélia Jordana

Mar 31 mai à 20h30 : Barbara Pravi

Dim 26 juin à 15h : Frédéric François

Jeu 8 septembre à 20h30 : Garou

Mer 5 octobre à 20h30 : Yannick Noah

Ven 21 octobre à 20h30 : Anne Sila

Mer 23 novembre à 20h30 : Marc Lavoine

Dim 27 novembre à 16h : Angelina

Mer 30 novembre à 20h30 : Amel Bent

Mer 25 janvier 2023 à 20h30 : Fugain fait Bandapart

Dim 5 février 2023 à 15h : Daniel Guichard

Mar 28 février 2023 à 20h30 : The Sound of U2

Dim 5 mars 2023 à 15h : La promesse Brel

Mar 30 mai 2023 à 20h30 : Joe Satriani

Salle Nougaro à Toulouse 316, route de Bayonne

Tél 05 61 93 79 40 sallenougaro com

Mer 20 avril à 20h30 : Awa Ly

Ven 22 avril à 20h30 : Anne Pacéo

Jeu 12 et ven 13 mai à 20h30 : Sona Jobarteh

Mar 24 mai à 20h30 : Amelie-les-Crayons

Mar 31 mai à 20h30 : Benin International Musical

Ven 7 octobre à 20h30 : Moon Hooch

Le Bijou à Toulouse 123, avenue de Muret

Tél 05 61 42 95 07 le-bijou net

Jeu 28 et ven 29 avril à 21h30 : Erdowsky

Ven 6 mai à 21h30 : Alice Bénar

Mer 4 et jeu 5 mai à 21h30 : Le Banquet + Nicolas Jules

Mer 11 et jeu 12 mai à 21h30 : Barcella

Ven 13 mai à 21h30 : Lolita Delmonteil

Mar 17 et jeu 19 mai à 21h30 : Marion Cousineau

Jeu 2 et ven 3 juin à 21h30 : Machine à remonter le rock

Du 8 au 10 juin à 21h30 : Zaza Fournier et Alexis HK

Jeu 23 et ven 24 juin à 21h30 : Le cri du choeur

Metronum à Toulouse

2, rond-point Madame de Mondonville

Tél. 05 31 22 94 17. metronum.toulouse.fr

Mar 19 avril à 20h : The Dead South + Elliot Brood

Mer 20 avril à 20h30 : Leto

Jeu 21 avril à 20h : Magenta + Sauvane

Ven 22 avril à 20h : Marcus Gad & Tribe + Yelé

Sam 23 avril à 20h : Luidji + Tuerie

Mar 26 avril à 20h : Russian Circles + Helms Alee

Sam 30 avril à 20h30 : Tambours du Bronx +

Sam 14 mai à 20h : Céu + Am Higgins

Jeu 26 mai à 20h30 : Kanoé

Sam 28 et dim 29 mai : Hall of Death

Mar 7 juin à 20h : Jehnny Beth

Sam 11 juin à 20h : Lofofora + Lotus Titan

Ven 2 septembre à 20h : Mono + A A Williams

Mer 5 octobre à 20h : Cult of Luna + Caspian + Holy Fawn

Mer 30 novembre à 19h : Finntroll + Skálmöld

Mer 8 février 2023 à 19h : Katatonia & Solstafir & SOM

Ven 24 mars 2023 à 20h : Rhapsody of Fire + Nightmare

Zénith de Toulouse 11, avenue Raymond Badiou

Tél 05 62 74 49 49 zenith-toulousemetropole com

Ven 29 avril à 20h30 : Ninho

Jeu 5 mai à 20h : Angèle

Sam 7 mai à 20h : Bernard Lavilliers

Lun 9 mai à 20h : Eddy de Pretto

Ven 13 mai à 20h : Scorpions

Sam 14 et dim 15 mai à 20h : PNL

Jeu 19 mai à 20h : The Rocket Man

Sam 21 mai à 20h : Harr y Potter en ciné-concert

Mar 31 mai à 20h : Johnny Symphonique Tour

Ven 3 juin à 20h : PLK

Sam 4 juin à 18h : Le Gros 4 - Ultra Vomit

Jeu 9 juin à 20h : Vitaa & Slimane

Sam 11 juin à 20h30 : Back to Basics 2000

Sam 18 juin à 20h : Dirty Dancing en ciné-concert

Ven 16 septembre à 20h : Le Grand Bleu ciné-concert

Dim 9 octobre à 18h : SCH

Jeu 13 octobre à 20h : The Dire Straits Experience

Dim 16 octobre à 17h : Goldmen

Ven 21 octobre à 20h : Vald

Mar 25 octobre à 20h : Vitaa & Slimane

Jeu 3 novembre à 20h : Feu! Chatterton

Ven 4 novembre à 20h : Clara Luciani

Dim 6 novembre à 18h : Maes

Jeu 10 novembre à 20h : Tayc

Sam 12 novembre à 20h : Michaël Gregorio

Dim 13 novembre à 20h : The Cure

Ven 18 novembre à 20h : Julien Doré

Dim 20 novembre à 20h : Orelsan

Jeu 24 novembre à 20h : Dutronc & Dutronc

Ven 25 novembre à 20h : Julien Clerc

Mar 29 novembre à 20h : M

Jeu 1er décembre à 20h : Juliette Armanet

Jeu 8 décembre à 20h : Amir

Jeu 15 décembre à 20h : Claudio Capeo

Ven 16 décembre à 20h : Dadju

Dim 18 décembre à 19h : ERA

Jeu 5 janvier 2023 à 20h : Harr y Potter ciné-concert

Lun 23 janvier à 20h : One night of Queen

Lun 13 février 2023 à 20h : Bring Me the Horizon

Mer 15 février 2023 à 20h : Born in 90

Ven 29 avril à 23h : 4i20 + Dudiish…

Sam 30 avril à 20h : M

Sam 30 avril à 23h55 : Vladimir Cauchemar

Jeu 5 mai à 20h : Jokair

Ven 6 mai à 23h55 : Salut C’est Cool

Mer 11 mai à 20h : Mars Red Sky

Jeu 12 mai à 21h : Panda Dub…

Ven 13 mai à 23h : Octave One

Sam 14 mai à 20h : Niro

Dim 15 mai à 20h : John Butler

Mar 17 mai à 20h : Peter Hook & The Light

Mer 18 mai à 19h : Wejdene

Jeu 19 mai à 20h : Hatik

Ven 20 mai à 20h : Yasiin Bey

Sam 21 mai à 23h : Exoria

Dim 22 mai à 20h : Morcheeba

Mer 25 mai à 21h : Zentone

Jeu 26 mai à 20h : Diiv

Ven 27 mai à 20h : Svinkels

Ven 27 mai à 23h : Act of Rage

Sam 28 mai à 19h : Volbeat + The Raven Age

Sam 28 mai à 23h : Camo & Krooked

Mar 7 juin à 20h : Juliette Armanet

Mer 8 juin à 20h : L’Imperatrice

Ven 10 juin à 23h : Subzero Project…

Sam 11 juin à 23h30 : Skeptical + DLR

Dim 12 juin à 19h30 : Orange Blossom

Lun 13 juin à 20h : Mogwai

Barbara Pravi

Mer 15 juin à 20h : La Colonie de Vacances

Lun 20 juin à 20h : Suicidal Tendencies + 7 Weeks

Mar 12 juillet à 20h : Steve Vaï

Mar 14 septembre à 20h : Xavier Rudd

Mar 20 septembre à 19h30 : Watain

Jeu 22 septembre à 20h : La Rue Kétanou

Mer 28 septembre à 20h : Mac Demarco

Jeu 29 septembre à 20h : Yann Tiersen

Ven 30 septembre à 20h : Electro Deluxe

Sam 1er octobre à 19h : Les Sheriff…

Dim 2 octobre à 19h : Laeti

Mer 5 octobre à 17h30 : Arch Enemy

Jeu 6 octobre à 20h : Gogo Penguin

Ven 7 octobre à 20h : Kaleo

Sam 8 octobre à 19h30 : Godspeed You! Black Emperor

Dim 9 octobre à 20h : Biga* Ranx

Mar 11 octobre à 20h : Gaëtan Roussel

Mer 12 octobre à 20h : Trust

Jeu 13 octobre à 19h30 : Perturbator

Sam 15 octobre à 20h : Mansfield TYA

Sam 22 octobre à 19h : Sidilarsen…

Mar 25 octobre à 20h : From Leap

Mer 2 novembre à 20h : Groundation

Jeu 3 novembre à 20h : Arthur H

Ven 4 novembre à 22h : Toulouse Dub Club

Sam 5 novembre à 20h : Moderat

Mar 8 novembre à 18h30 ; Sepultura

Sam 12 novembre à 19h : Archive

Mar 15 novembre à 19h : Amorphis + Eluveitie

Mer 16 novembre à 20h : Popa Chubby

Ven 18 novembre à 19h30 : Thylacine

Sam 19 novembre à 20h : Naâman

Ven 25 novembre à 19h30 : Ibeyi

Sam 26 novembre à 19h : No one is innocent

Mer 30 novembre à 20h : Tiken Jah Fakoly

Jeu 8 décembre à 20h : Skip The Use

Ven 9 décembre à 20h : Vianney

Mar 24 janvier 2023 à 20h : Accept

Sam 28 janvier 2023 à 19h30 : The Kooks

Mer 8 février 2023 à 20h : Epica

Sam 11 mars 2023 à 19h30: Fuzz (Ty Segall)

Narbonne Arena 74, avenue Maître Hubert Mouly narbonne-arena fr

Jeu 5 mai à 20h30 : Bernard Lavilliers

Sam 14 mai à 20h : Julien Doré

Dim 15 mai à 17h : The Rocket Man

Sam 25 juin à 16h : Concert du Nouvel An

Sam 1er octobre à 20h : Back To The Floyd

Ven 28 octobre à 20h : Vitaa & Slimane

Sam 5 novembre à 20h : Je vais t’aimer

Sam 19 novembre à 20h : Les grandes musiques de films

Sam 25 novembre à 20h30 : The World of Queen

Dim 4 décembre à 14h30 : La Légende du Lion

Mer 25 janvier 2023 à 20h : One night of Queen

Ven 24 février 2023 à 20h : Heroes Bowie Berlin

Ven 24 mars 2023 à 20h : Aldebert

Dim 26 mars 2023 à 17h : Héritage Goldman

Le Rockstore à Montpellier 20, rue de Verdun

Tél. 04 67 06 80 00. rockstore.fr

Sam 16 avril à 19h30 : Harah + Nwar

Mer 20 avril à 19h30 : J E SUNDE

Ven 22 avril à 18h30 : Les Ramoneurs de Menhirs

Sam 23 avril à 19h30 : Magenta

Dim 24 avril à 19h30 : Danakil

Mar 26 avril à 18h30 : Skip the use

Mer 27 avril à 19h30 : Luv Resval

Jeu 28 avril à 19h30 : MNNQNS + Bandit Bandit

Sam 30 avril à 19h30 : Tsew the Kid

Lun 2 mai à 19h30 : Fink

Mar 3 mai à 19h30 : Ronisia

Mer 4 mai à 19h30 : Disiz

Jeu 5 mai à 19h30 : L’Enterloop

Zénith Sud à Montpellier

2733, avenue Albert Einstein

Tél. 04 67 61 67 61. montpellier-events.com

Sam 16 avril à 20h : DJ Bens

Ven 22 avril à 20h : Eva

Sam 23 avril et dim 24 avril : Je vais t’aimer

Jeu 28 avril : Grease

Ven 6 mai à 20h30 : Bernard Lavilliers

Sam 14 mai à 18h : Yung Fest

Mer 18 mai à 20h : Pop Legends

Dim 5 juin à 18h : Mass Hysteria + No One is innocent

Dim 18 septembre à 20h : Le Grand Bleu en ciné-concert

Jeu 29 septembre à 20h30 : The World of Queen

Sam 1er octobre à 20h : Natur ya

Ven 28 octobre à 20h ; Worakls

Jeu 3 novembre à 20h : Dutronc & Dutronc

Mer 16 novembre à 20h : Julien Clerc

Jeu 17 novembre à 20h : Dub Inc

Ven 18 novembre à 20h : Grand Corps Malade

Sam 29 novembre à 18h : Reggae Party Tour

Ven 25 novembre à 20h : Tayc

Dim 27 novembre à 17h : Pixar in concert

Sam 17 décembre à 20h : Amir

Dim 18 décembre à 17h : Goldmen

Ven 27 janvier 2023 à 20h : Michaël Gregorio

Dim 29 janvier 2023 à 17h : Queen Symphonic

Jeu 16 février 2023 à 20h : Born in 90

Jeu 2 mars 2023 à 20h : Heroes Bowie Berlin

Sam 25 mars 2023 à 20h30 : L’héritage Goldman

Dim 26 mars 2023 à 17h : Aldebert

Mer 29 mars 2023 à 15h30 et 20h30 : Celtic Legends

Ven 31 mars 2023 à 20h : HF. Thiefaine

Arena Sud de France à Pérols Route de la Foire Tél. 04 67 17 68 17. suddefrance-arena.com

Sam 30 avril : Ninho

Ven 27 mai à 20h : Sexion d’Assaut

Ven 17 juin : Vitaa & Slimane

Ven 7 octobre : Sting

Jeu 27 octobre : Angèle

Mar 8 novembre : The Cure

Mer 16 novembre : Dadju

Mar 29 novembre : Orelsan

Ven 6 mai à 19h30 : Mustang

Sam 7 mai à 19h30 : Les Wampas

Jeu 12 mai à 19h30 : Destijl + The Haciendas

Sam 14 mai à 20h30 : John Butler

Mer 18 mai à 19h : Zoufris Maracas

Jeu 19 mai à 19h30 : Miel de Montagne + Bob Passion

Dim 22 mai à 19h30 : Kevin Morby

Mer 25 mai à 19h : Leto

Jeu 26 mai à 20h : Jok’Air

Ven 27 mai à 19h30 : Front 242

Sam 28 mai à 19h30 : DIIV

Dim 29 mai à 19h30 : Nada Surf

Ven 3 juin à 19h30 : The Ocean

Sam 4 juin à 19h30 : Vaudou Game

Mer 15 juin à 19h : Amadou & Mariam

Jeu 15 septembre à 19h30 : Demi Portion + Deadi

Jeu 29 septembre à 19h30 : Coeur de Pirate

Ven 7 octobre à 19h30 : Biga*Ranx

Mer 12 octobre à 19h : Elder

Jeu 13 octobre à 19h : Trust

Ven 14 octobre à 19h30 : Laeti

Mer 19 octobre à 19h30 : Kalash

Sam 22 octobre à 19h : Larr y

Jeu 27 octobre à 19h30 : Steve’N’Seagulls

Sam 29 octobre à 20 : Ycare

Jeu 3 novembre à 19h30 : Groundation

Jeu 10 novembre à 20h : Hilight Tribe

Mar 22 novembre à 19h : Franglish

Jeu 1er décembre à 19h30 : Bertrand Belin

Sam 10 décembre à 20h : NEJ’

Jeu 9 mars 2023 à 19h30 : Sanseverino

Jeu 27 octobre à 19h30 : Steve’N’Seagulls

Sam 15 avril à 19h30 : Les Fatals Picards

Mer 14 décembre : -M-

Ven 28 et sam 29 avril 2023 : Starmania

Secret Place à St-Jean-de-Védas

24, rue Saint-Exupéry – ZI La Lauze

Tél 09 50 23 37 81 toutafond com

Dim 17 avril à 19h : Mad Sin + The Brains

Mar 19 avril à 19h : The Exploited

Ven 22 avril à 19h : Dig up the 90’s

Sam 23 avril à 19h : Washington Dead Cats

Mer 27 avril à 19h : Flamin Groovies

Jeu 28 avril à 19h : Batushka

Ven 29 avril à 19h : Kingcrown

Sam 30 avril à 19h : The Lizard

Mar 3 mai à 19h : The Queers

Mer 4 mai à 19h : Shawn James

Jeu 5 mai à 19h : Maid of Ace

Mer 11 mai à 19h : Enforcer

Jeu 12 mai à 19h : Giuda

Ven 13 mai : UK Subs

Lun 16 mai à 19h : Guitar Wolf

Jeu 19 mai à 19h : Max Anguson

Ven 20 mai à 19h : The Devils

Sam 21 mai à 19h : Agressor…

Dim 22 mai à 19h : The James Hunter Six

Jeu 26 mai à 19h : Dead Bronco

Ven 27 mai à 19h : Manticora

Dim 29 mai à 19h : The Mocks

Sam 18 juin à 19h : Cro-mags

Mar 28 juin à 19h : Madball

Mar 19 juillet à 19h : The Bobby Lees

L o c a t i o n : F n a c d e M o n t p e l l i e r, N î m e s , P e r p i g n a n e t A v i g n o n , C a r r e f o u r, A u c h a n , L e c l e r c . L o c a t i o n p a r i n t e r n e t : c o n t r e m a r q u e . c o ma d a m c o n c e r t s . c o m

L e s a n n o n c e s c o n c e r t s e n t e m p s r é é l s u r : l a r t v u e s . c o m

Bernard Lavilliers

agenda deS concertS (Suite)

Dim 24 juillet à 19h : Barrence Whitfield

Jeu 28 juillet à 19h : Clowns

Ven 2 septembre à 19h : Girlschool

Victoire 2

Domaine du Mas de Grille

Route de Sète à St-Jean-de-Védas

Tél 04 67 47 91 00 victoire2 com

Jeu 21 avril à 20h : General Elektriks...

Ven 6 mai à 20h : Mansfield TYA

Sam 7 mai à 20h : KT Gorique

Mer 11 mai à 20h : Kokoroko

Mar 17 mai à 20h : Earthless

Ven 20 mai à 20h : Le Skeleton Band

Sam 21 mai à 20h : La Kompagnie

Jeu 2 juin à 20h : MPL + Suzanne Belaubre

Paloma à Nîmes 250, chemin de l’aérodrome

Tél 04 11 94 00 10 paloma-nimes fr

Mar 19 avril à 20h : Bodega

Dim 24 avril à 18h : Clap Your Hands Say Yeah

Mer 27 avril à 20h : Last Train

Jeu 28 avril à 20h : Hellfest warm up

Ven 29 avril à 20h : Wejdene

Jeudi 5 mai à 20h : The Cynics

Ven 6 mai à 20h : Louane

Sam 7 mai à 20h : Pierre Lapointe

Dim 8 mai à 18h : Antibalas

Lun 9 mai à 20h : Feu! Chatterton + Iaros

Mar 10 mai à 20h : Kraftwerk

Mer 11 mai à 20h : Inhaler

Jeu 12 mai à 20h : Silver Synthetic

Sam 14 mai à 20h : Dinos

Mer 18 mai à 20h : Rover

Jeu 19 mai à 20h : Festival Delco

Ven 20 mai à 20h : Undo

Sam 21 mai à 16h : Change 2 Disque

Mer 1er juin à 20h : Phoenix

Jeu 2 juin à 20h : Beach House

Sam 4 juin à 21h : Noga Erez

Jeu 9 juin à 20h : Tahiti 80

Ven 17 juin à 20h : Ben Mazué

Ven 17 juin à 20h : Canoé

Sam 25 juin à 20h : Steve Vai

Mer 29 juin à 20h : Nashville Pussy

Jeu 30 juin à 20h : Cat Power

Lun 5 septembre à 20h : Biffy Clyro

Lun 19 septembre à 20h : Paul Weller

Mar 20 septembre à 20h : Mudhoney

Jeu 22 septembre à 20h : 1Pliké140

Sam 24 septembre à 20h : Tr yo

Dim 9 octobre à 18h : Carpenter Brut

Ven 14 octobre à 20h : Kyo

Ven 14 octobre à 21h : Papooz

Sam 15 octobre à 20h : Laeti

Ven 28 octobre à 20h : Le Juiice

Dim 6 novembre à 18h : Groundation

Jeu 10 novembre à 20h : Echo & The Bunnymen

Jeu 17 novembre à 21h : Black Sea Dahu

Sam 26 novembre à 20h : Ibeyi

Mar 6 décembre à 20h : Skip The Use

ag e n da d e s co n c e r t s , e n co r e e t to u j o u rs

Jane Birkin sam 7 mai à 20h30 à La Cigalière à Sérignan

Biga*Ranx sam 14 mai à 20h30 à La Cigalière à Sérignan

Lynda Lemay dim 15 mai à 19h à Zinga Zanga à Béziers

Piaf Symphonique sam 28 mai à 21h30 au Théâtre antique d’Orange

Rock The Ballet X mar 31 mai à 20h30 au Corum à Montpellier

Hélène Ségara mer. 8 juin à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Dans le chœur de Johnny sam 11 juin à 21h30 au Théâtre antique d’Orange

Francis Cabrel mar 5 juillet à 21h au Théâtre antique à Vaison la Romaine

BigFlo & Oli ven 8 juillet à 21h au Théâtre antique à Vaison La Romaine

IAM sam 9 juillet à 21h au Théâtre antique à Vaison La Romaine

Trois Cafés Gourmands jeu 11 août à 21h30 aux Arènes du Grau du Roi

Calogero sam. 17 septembre à 20h30 au Théâtre antique d’Orange

Zaz ven 9 septembre à 20h30 au Corum à Montpellier

Calogero sam 17 septembre au Théâtre antique d’Orange

Amel Bent ven 7 octobre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

The Magical Music of Harr y Potter mer 12 octobre à 20h au Corum à Montpellier

Yannick Noah jeu 13 octobre à 20h au Pasino à La Grande Motte

Lara Fabian dim. 16 octobre à 18h au Corum à Montpellier

Véronique Sanson sam 5 novembre à 20h au Corum à Montpellier

Sheila mer 23 novembre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Arthur H jeu 24 novembre à 20h30 au Corum à Montpellier

Anne Sila jeu 24 novembre à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Lou dim 27 novembre à 16h à Zinga Zanga à Béziers

Michel Fugain jeu. 26 janvier 2023 à 20h30 au Pasino à La Grande Motte

Queen Extravaganza sam 4 mars 2023 à 20h au Corum à Montpellier

The Sound of U2 ven 10 mars 2023 à 20h30 au Corum à Montpellier

Ven 9 décembre à 20h : Ziak

Mar 7 mars 2023 à 20h : Fuzz

Mer 26 avril 2023 à 20h : EELS

Le Club à Rodez 37 Av Tarayre, Tél 05 65 42 88 68 leclubrodez com

Jeu 21 avril à 20h : Manu Chao

Ven 22 avril à 20h30 : Groove Factor y + Guilhem Desq

Ven 13 mai à 18h30 : Laurent Cavalié + De La Crau +

Sam 11 juin à 20h : Orange Blossom + F Delarozière

Sam 19 nov à 20h30 : Princesse Leya + Opium du peuple

Rio Grande à Montauban

3 Rue Ferdinand Buisson, Tél. 05 63 91 19 19. rio-grande.fr

Sam 23 avril à 21h : Arnaud Rebotini + Cheap House

Jeu 5 mai à 19h : My Imaginar y Love

Ven 6 mai à 21h : Davodka + KT Gorique

Ven 13 mai à 19h : Esmerine

Sam 14 mai à 21h : Queen Tribute

Mer 25 mai à 19h : Ouais

Ven 10 juin à 21h : La Rue Kétanou

Mer 25 mai à 19h : Ouais

Ven 30 septembre à 21h : Alors Braille #6

Lo Bolegason à Castres

Passage Claude Nougaro

Tél. 05 63 62 15 61. bolegason.org

Sam 16 avril à 20h30 : Alexis HK + Délinquante

Ven 29 avril à 20h30 : The Limiñanas

Ven 13 mai à 20h30 : Biga*Ranx

Mer 25 mai à 19h : Synapson

Jeu 26 mai à 19h : Mouss & Hakim

Ven 27 mai à 19h : La Rue Kétanou

Ven 3 juin à 20h30 : La Caravane Passe

Sam 11 juin à 20h30 : L’Entourloop

Mar 21 juin à 19h : 8Temper

Francis Cabrel

Manu Chao

LIVRES

FEMMES DE DICTATEURS

DIANE DUCRET

C’est intra-muros, dans l’intimité des lieux de dictatures et des dictateurs, que nous introduit Diane Ducret Benedito Mussolini ouvre la liste, révolutionnaire aux « organes irrésistibles » Viennent ensuite Lénine et Nadia alias « le hareng », Staline entre la défunte Kato et l’inconnue de Yalta, Antonio Salazar et la journaliste énamourée Christine Garnier, Bokassa porté par les chroniques de Bangui la coquine, Mao « le tigre de ces dames », Ceausescu et son Elena, la grande fliqueuse et les multiples suicidées du Führer Les alcôves ne manquent pas de piquant, la politique prend ainsi de tristes et pathétiques couleurs glamour Piètres pygmalions ou hydres aux cent têtes, ils tournent ensemble dans une cruelle valse entre éros et thanatos Hommes et femmes, même combat, inscrits dans une même volonté assassine Éditions Perrin MJ.L

UNE HISTOIRE DE LA REVOLUTION HONGROISE

HENRI CHRISTIAN GIRAUD

Les chemins de la liberté sont pleins de chaussetrapes, quand ce ne sont pas embuscades ou guerres, parois sur lesquelles le citoyen est prié de s’agripper

L’histoire qu’aborde Henri Christian Giraud démontre qu’à travers l’épisode de l’octobre hongrois de 1956, les stratégies sous forme d’intervention dure des uns et de silence, la paix a un prix, des autres, pour aboutir au partage du monde en deux blocs, a dévitalisé, dépersonnalisé les pays occupés Le bilan de l’histoire russe depuis 1917 est plutôt négatif Trotsky et Lénine, de grands intellectuels, brillants théoriciens politiques ont autorisé, au nom de la liberté, un génocide social À souligner, la dimension toxique du mensonge qui continue d’empoisonner la Russie contemporaine Le problème de la liberté d’expression relève de la même complexité avec manipulation de l’information, extrapolations de toutes sortes Que reste-t-il de la liberté citoyenne ? Celle de penser, de choisir, d’agir ? Autant de questions souffrant d’une cuisante actualité ! Éditions Le Rocher MJ L

ILS ONT RELEVÉ LA TÊTE MÉMONA HINTERMANN ET LUTZ KRUSCHE

Ce sont des histoires de vie à la verticale, des histoires qui nous aident à vivre avec au passage, cette citation du grand Confucius « Notre plus grande gloire n’est pas de ne jamais tomber mais de nous relever chaque fois que nous tombons » « J’ai toujours été intéressée par la politique étrangère, par ces pays étrangers qui souffrent, sont dans la misère » déclare Mémona Hintermann Les destins que nous proposent les deux auteurs (grand reporter à France 3 et correspondant international des grands quotidiens allemands) sont exceptionnels, en particulier celui du célèbre Georges Charpak, prix Nobel de physique. Mais il y a la foule des hommes et des femmes de l’ombre, qui ont aussi de belles leçons de vie à dérouler et faire circuler Des témoignages qui sont d’authentiques exhortations à vivre, en relevant la tête. Un livre hommage à ceux qui croient à la victoire de l’éthique, qui croient, pour cela, à eux-mêmes MJ L Éditions JC Lattès

LA PLEUROTE AGNÈS LOUISON

Agnès Louison, après son émouvant hommage au collègue défunt dans L’ami disparu, a rassemblé ici toute une série d’anecdotes qui relèvent plus ou moins du récit de vie, mais en les articulant autour du concept fédérateur de Pleurote, à savoir l’épanchement lacrymal, quand les mots manquent et que les larmes y suppléent Cela donne une douzaine de courtes narrations – ce en quoi elle se rapproche de la nouvelle. Sur une thématique : les pleurs Selon l’angle de vue d’une femme, tout au long d’une vie (Voilà pour le troisième point) L’auteure s’y présente en mère, en épouse, en amante, en sœur, en fillette, en patiente, en candidate bref dans les situations de la vie où la « Pleurote » se manifeste et vient souligner une trop grande émotion Le style est précis, les révélations sobres même si l’on évolue dans la plus vibrante intimité. Or il ne s’agit pas ici de s’inscrire dans une dénonciation des abus du mâle blanc dominant qui ferait pleurer ses compagnes ennemies On serait plutôt dans l’analyse quasi-poétique des sentiments, qui montent vers les yeux comme les mots nous viennent en bouche (ou pas) ou en tête, ou encore en bouts de doigts, quand l’écriture s’impose (Texte complet à retrouver sur lartvues com) BTN

Les Editions du Net

FIGURES DE SOLITUDE

JAMES SACRÉ

James Sacré, qui nous a fait l’honneur de venir habiter à Montpellier, est sans nul doute l’un de nos derniers grands et authentiques poètes Il se sert le plus souvent de ses voyages pour mener une expérience sur l’avènement du poème, lequel n’est pas chez lui le fruit de quelque mystère sacré, mais naît du rapport physique, sensuel et sensible qu’il entretient avec le monde réel. En fait, ces Figures de Solitudes sont construites sur une alternance d’impressions en vers libres, quasi photographiques (« Dans ce poème qui voudrait/Se prendre pour une photo »), de voyage, saisies sur le vif et témoignant de la présence du monde dans ses multiples aspects, et de plages de proses méditatives, en italiques, en lesquelles le poète s’interroge sur la pertinence, les tenants et aboutissants de son parcours poétique Dans les deux cas, « Écrire est un voyage où les mots se traversent comme un paysage » (Texte complet à retrouver sur lartvues com) BTN Edition Tarabuste

MONTPELLIER : DES GUERRES DE RELIGION À NOS JOURS

BANDE DESSINÉE

Le tome 2 de la bande dessinée consacrée à l’histoire de Montpellier vient de paraitre L’occasion de (re)découvrir les événements qui ont marqué l’évolution de la métropole que l’on connaît aujourd’hui Après un premier tome qui retraçait l’histoire de la ville de la Préhistoire à Rabelais, ce deuxième opus nous transporte dans le temps depuis les guerres de religion à nos jours De l’attaque de la cathédrale Saint-Pierre aux folies architecturales emblématiques de la cité montpelliéraine, revivez de grands moments historiques à travers les dessins d’auteurs locaux EG Editions Petit à petit

LA BARRIÈRE DE PLUIE GEORGES DRANO

Cette Barrière de pluie est une petite merveille de poésie simple, directe et pourtant versifiée que nous offre, dans son dernier recueil, Georges Drano Chargé d’une mission au cœur de la brousse, ainsi que sa compagne Nicole à qui est dédié ce livre, le poète de Frontignan (Hérault) livre une douzaine d’anecdotes subtiles empruntées à un voyage humanitaire en Afrique dite noire Sa poésie prend alors un caractère plus narratif que lyrique, plus précis que suggestif tout en demeurant rythmée par l’omniprésence des vers libres de longueur étendue Il s’agit ici de restituer d’une part l’expérience d’une réalité brute vécue intensément et dont l’émotion éprouvée demeure bien vive dans la mémoire des mots, d’autre part de ne point trahir l’esprit des gens du lieu, de la façon spontanée d’aborder le monde des tribus concernées

(Texte complet à retrouver sur lartvues com)

Edition La Rumeur libre

Événements

DANS LES YEUX DE ZAZZ’

ANNE-MARIE JEANJEAN

Depuis la revue Textuerre et ses années montpelliéraines, Anne-Marie Jeanjean aura passé son existence littéraire à interroger la poésie par le biais du son et de l’image acoustique que les lettres renvoient La dimension visuelle dans sa production est primordiale et l’on peut même dire que c’est par là qu’elle a participé à une modification des lois du genre et que ses différents recueils se distinguent de la poésie en général Ainsi de ce nouvel ouvrage, paru chez L’Harmattan et intitulé Dans les yeux de Zazz’, dans lesquels on peut sans doute découvrir une allusion à l’héroïne de Queneau, dont on reconnaît tant la gouaille que l’accent particulier de titi parisien

(Texte complet à retrouver sur lartvues com)

Editions Levée d’encre, L’Harmattan

BTN

AUTOUR DU LIVRE

8 e SALON DU LIVRE À NARBONNE

Le Salon du livre du Grand Narbonne s’apprête à se réinstaller au cœur de Narbonne, le long de la Robine, pour une 8ème édition riche de rencontres, animations et spectacles Une fête de toutes les littératures, de la culture et du patrimoine, les samedi 11 et dimanche 12 juin, précédée de deux jours consacrés aux scolaires, aux professionnels et à l’accessibilité culturelle Les chapiteaux du Salon du livre se déploieront autour d’une vingtaine de stands d’éditeurs et de libraires où petits et grands pourront se faire dédicacer des ouvrages

De nombreuses rencontres sont prévues tout au long du weekend avec notamment Jean-Pierre Colignon, correcteur pour le journal Le Monde, et son quiz littéraire, l’islamologue, politologue et enseignant Rachid Benzine qui vient de sortir un nouveau roman Voyage au bout de l’enfance (Seuil), l’artiste solaire Zak Khchai adepte du Do it yourself qui s’est fait connaître sur instagram puis à la télévision, Valentine Goby autrice prolifique qui contera son dernier roman Murène (Actes Sud) au fil de l’eau sur une gabare, la jeune et brillante romancière Line Papin, David Gallienne le gagnant de Top Chef 2020 pour une rencontre gourmande dans les Halles de Narbonne ou encore la journaliste et animatrice télé et radio Louise Ekland Des sujets variés, des sujets d’actualités pour répondre aux appétences de chacun ; du roman feel good, aux chroniques historiques ou patrimoniales, en passant par la BD, le polar, la politique, la cuisine ou encore les loisirs créatifs il y en aura pour tous les goûts ! Loup, héros des petits sera également au rendez-vous ! Les 11 et 12 juin, à Narbonne (11). culture.legrandnarbonne.com

FESTIVAL BD À SÉRIGNAN

Pour sa 27e édition, le Festival BD de Sérignan met à l’honneur un peuple qui a largement inspiré la bande dessinée : les Vikings

Souvent imaginés en personnages violents et sans pitié, ils ont nourri de nombreuses fictions

On se rappelle du duo infernal de Kirk Douglas et Tony Curtis dans le film de Richard Fleisher tourné en 1958 qui a marqué des générations. Plus récemment la série du même nom a connu un succès incommensurable au niveau international Dans la bande dessinée, nous avons forcément en tête les gags de Gosciny, sous le crayon d’Uderzo dans Astérix et les Normands et La Grande traversée, mais l’on

retrouve ce thème outre atlantique avec Hägar Dünor ou encore le Thor de Marvel et jusqu’au Pacifique avec le Vindland Saga de Makoto Yukimura

On peut également mentionner la série Thorgal dont le dessinateur d’origine toulousaine Fred Vignaux (depuis le tome 37) sera à l’honneur pendant le festival Une exposition présentée à la médiathèque retracera les deux facettes de son travail : La sagesse des mythes et Thorgal

Les 4 et 5 juin, à Sérignan (34). ville-serignan fr

Fred Vignaux

Zak Khchai

Valentine Goby

LE DESSIN DE PRESSE

LE DESSIN DE PRESSE

● L’aventure du dossier de presse

● À travers l’histoire

● Presse judiciaire, tabou, autocensure

● La guerre comme source d’inspiration

● Exposition Cabu à Toulouse et Montpellier à partir du 3 mai

L’AV ENTURE DU DESSIN DE PRESSE

À par tir du 3 mai, les Hôtels de Région de Toulouse et Montpellier accueillent deux expositions dédiées à l’un des plus grands dessinateurs de presse français : Cabu. Ses dessins, ses personnages, ont peuplé les unes de la presse pendant près de soixante ans, non sans humour et toujours avec une liber té d’esprit qui lui était propre. Ces expositions sont l’occasion de revenir dans ce dossier sur l’histoire du dessin de presse.

Avec le développement de la presse écrite au XIXe siècle, le dessin de presse prend de l’impor tance dans les pages des journaux. En 1829, un journal satirique entièrement illustré en dessins intitulé La Caricature voit le jour. Dans ce journal ét ai ent publ i és des dess i ns du cél èbre H onor é D aum i er ( 1 80 8- 1 879 ) , l ’ ancêt re des dess i nateur s de presse. Jusqu’ à l’apparition de la télévision et de la radio au XXe siècle, la presse écrite est alors le principal moyen d’information. Dans ce contexte, le dessin de presse prend position avec humour, la plupar t du temps, sur un sujet d’actualité. Il constitue une autre façon de transmet tre des informations et de donner une opinion sur ce qui se passe dans le monde.

D e p u i s 1 8 3 0 , l e d e ss i n d e presse et la caricature comm e n te n t l ’ a c t u a l i t é , d é fe nd e n t d e s o p i n i o n s , a cco m p a g n e n t l e s p o l émiques, les crises politiques et l e s l u t te s so c i a l e s . Ava n t comme après la grande loi sur la presse de 1881, nombreuses ont été les entraves à la liber té d’expression.

L e d e ss i n d e p re sse s ’ e s t d é ve loppé en France en même temp que la presse elle-même, repre nant les fonctions de publicatio g ra p h i q u e s a u p a rava n t i n d é p e dantes Ju squ ’à la fin du XIXe sièc t ou t es le s i m ages d e p resse s d e s d e ssin s L ’ i n t ro d u c t i o n d e photographie imprimée par sim g rav u re a p ro d u i t d e s i m a ge s p r é te n d e n t à l ’ o b j e c t i v i t é , l a i s aux dessins l’exp ression d ’opinio d e sent iments, connotation mo de l’expression « dessin de presse » . La caricature est alors largement représentée Quant au dessin de presse judiciaire, il s ’est développé en France à la même époque, l‘interdiction de la photographie dans les tribunaux en 1954 lui conservant une fonction documentaire (voir encadré ci-contre).

Un regard sur l’actualité

Par définition, le dessin de presse porte un regard sur l’actualité. Souvent décalé et humoristique, il a pour principal but de faire réagir le lecteu r et de faciliter la lecture de l’actualité. Souvent éphémère, il d oi t dire le p lus dan s le moin s d ’ esp ace p ossible, faisant référence à une ou plusieurs actualités récentes, ce qui constitue sa caractéristique journalistique L’expression « dessin de presse » apparaît en France en 1945 à l’occasion d’une exposition et devient d’usage courant dans les années 1990.

Le dessin de presse offre un e rep résen tation p ersonn elle et su bjecti ve de l’act ualité. C’est avant tout l’expression d’un point de vue et un commentaire qui invite le lecteur à por ter un regard différent sur un événement et se faire son propre jugement. Par tradition et cu ltu re, le dessin de p resse est p lu tôt satiriqu e d ans notre p ays, à l’image d’un Daumier au XIXe siècle qui est l’un des représentants emblématique de la caricature politique

Ainsi, en France, où n ’existe pas le délit de blasphème, la jurisprudence protège le droit à l’excès, à l’outrance et à la parodie dans un but humoristique

Le dessin satirique est un ar t qui vise à faire réagir, à interp e l l e r l e l e c te u r. I l p e u t fa i re r i re m a i s i l s ’ a g i t e n p r i o r i t é d e su sc it er la réf l ex io n et l’esp r it c rit i qu e U n d e ss i n d e p re sse n e se l i t p a s a u p re m i e r d e g r é m a i s se d é c r y p te , e t c ’ e s t ce t te i g n o ra n ce q u i a t u é l e s m e m b re s d e Cha rli e H eb d o l e 7 j a n v i e r 2 0 1 5 . Ce t at te n t at , d ’ u n e v i olence inouïe, vis ait clairem e n t l e s d e ss i n ate u r s d u ournal et rappelons que la at i o n a p e rd u c i n q d e se s lus grands ambass adeurs : h arb, Cab u , Woli n ski , H ooré et Tignous. Il représente ssi une profonde atteinte à liber té d’expression, droit n d a m e n t a l i n sc r i t d a n s L a c l a rat i o n d e s d ro i t s d e mme et du citoyen

Un enjeu de démocratie

Aujourd’hui encore, il existe des pays où les dessinateurs de presse ne peuvent pas faire librement leur métier.

D’autres sont menacés dans des pays où la liber té d’expression existe pour tant. Peut-on rire de tout en France et ailleurs ?

Autant de questions qui en appellent d’autres comme les suivantes : avec Internet, les dessins circulent dans le monde entier mais sont-ils interprétés de la même façon par tout ?

Pourquoi dessin de presse, liber té d’expression et démocratie sont-ils indissociables ?

L’assassinat de Samuel Paty, en octobre 2020, à la suite de l’utilisation de caricatures de Mahomet pour illustrer son cours d’enseignement moral et civique montre la fragilité de cet te liber té, mise à mal ces dernières années.

A l’heure où la question du «choc des cultures» et le rôle d’internet dans les tensions sociales et sociétales font polémique, l’éd u cation tien t u n rôle majeu r p ou r ap pren dre aux élèves à u tiliser cette libert é, en s ’exprimant librement tout en étant capable d’écouter et de comprendre d’autres opinions que les leurs Donner aux plus jeunes et aux élèves les clés de lecture pour comprendre et analyser un dessin de presse est un enjeu crucial pour notre pays et pour toutes les démocraties européennes.

À TRAV ERS L’HISTOIRE

Le dessin de presse judiciaire

Le dessin de presse judiciaire a illustré, avant la photographie, la presse généraliste et surtout la presse spécialisée apparue en France en 1828 avec la Gazette des Tribunaux pour suivre le procès de l’assassin de la bergère d’Ivry. Le dessin de presse judiciaire, ou croquis d’audience, caractérise les illustrations publiées dans la presse dont le but est de représenter des scènes de procès durant lesquels il est interdit de prendre des photographies par loi du 6 décembre 1954 Des dessinateurs sont présents afin de représenter rapidement et de manière la plus réaliste possible ces scènes dans le but d’archiver ou d’illustrer Cela permet de se faire une idée du procès et des ressentis des personnes dessinées. Cependant, en France, ils ne sont qu ’ une dizaine à pratiquer. La plupart du temps ce n ’est pas leur profession première et ils exercent un autre métier artistique à côté. Ils ne sont embauchés qu’à l’occasion de procès par une agence de presse ou un journal en particulier.

Le dessin de presse judiciaire moderne (il existait déjà avant, du fait du coût de la photographie) est apparu le 6 décembre 1954 avec la loi visant à définir la liberté de la presse en vue d’interdire la photographie, la radiodiffusion et la télévision dans les débats judiciaires N’ayant plus de moyen de représenter les procès, les médias firent appel à des dessinateurs depuis cette date

Tabou et autocensure

Le dessin de presse politique hérite des « occasionnels » i m pr i m é depui s l a Renai ss ance s ur de g randes feui l l es compor tant des images gravées avec des récits imprimés. Ces publ i cat i ons rel atent l es f êtes à l a cour, l a vi e des princes ou encore des batailles.

Dan s un entretien avec Ouest France, Gu il lau me Doizy, écrivain, sp éc ia liste d e l’histoire d e l a ca ricature et du d essin d e p resse, évoqua it a insi l a f in alité d u dessin de p resse et son évol ution d ans l e con texte contemp ora in .

« Dans les journaux d’information, le dessin de presse a une fonction de commentaire distancié d’une actualité. Il fait réfléchir, avec un côté « jeu de l’esprit » . C’est sa fonction ludique ! Dans les journaux satiriques, il provoque par le rire, il pousse les limites Dans la presse d’opinion, militante, le rire est souvent absent, l’actu aussi, le dessin illustre plutôt une idéologie Le dessin de presse peut être provoquant, grinçant, amusant, ironique Il est souvent dans le symbolique et la métaphore Avec un subtil équilibre à trouver entre les faits et le message. Le dessin de presse doit être simple sans être réducteur. Il donne du sens et doit être compris rapidement. La religion est un tabou visible. Comme la polémique des caricatures de Mahomet. Le tabou de la mort reste très puissant, il a un peu sauté avec la maladie et la mort de François Mitterrand. Aujourd’hui, les dessinateurs ont tendance à s ’autocensurer sur des sujets comme le féminisme ou le handicap Ces dessins sont lus comme des agressions et réveillent les communautarismes On croit qu ’ on se moque, la métaphore est moins comprise Si bien qu ’ on a le sentiment que le dessin de presse est devenu bien-pensant La faute aussi à la disparition de nombreux supports, notamment la presse d’opinion, et aux lois (sur le racisme, la vie privée…)qui balisent les libertés et brident le dessin de presse. Il faudrait accepter de rire de tout ça. »

Henri IV utilisait le dessin comme propagande notamment avec des dessins antiespagnols. Au XVIIe siècle la caricature se fait moins tranchante et gagne en qualité technique Elle s ’adresse de plus en plus à une élite en se réfugiant dans le sy m b o l i s m e e t l ’ é t u d e d e l a so c i é t é A u X V I I I e s i è c l e a p p a ra î t u n e o p i n i o n publique qui pousse les dessinateurs à adopter u n lan gage m oin s savan t pou r at t ein d re l es cou c hes p op u l aires I l s te n d e n t a l o r s ve r s l a g ross i è re t é , l e s obscénités envers la famille royale et le clergé.

L a R évolu t ion sera un e péri ode d e d évelopp em ent de la caric at ure dans des proportions jusqu’alors inédites. Les publications d’occasion, d’une feuille comprenant un dessin et un texte, se développent aussi bien dans le camp des royalistes que dans celui des révolutionnaires. Ils dénoncent le parti adverse, parfois leur propre par ti On assiste alors à une avalanche de dessins satiriques par fois très violents que les élites associent à un vecteur de désordre social Ces caricatures se font souvent avec la représentation d’humains, principalement les personnes au pouvoir, sous les traits d’animaux comme les caricatures de Louis XVI en cochon. Contrairement aux écrits, ils mobilisen t les lett rés comm e les an alp habètes

Caricature de Louis XVI dont la tête est montée sur un porc

Caricature par Honoré Daumier contre le roi Louis-Philippe

Dessin de Mix & Remix

Valeurs et idéaux républicains

Dans un arrêté de septembre 1793 le co m i t é d e s a l u t p u b l i c f i xe c l a i rement comme objectif à la caricature de former les citoyen s d’une société encore largemen t analphabète et de diffuser les valeurs et les idéaux républicains. Entre la Terreur et le Prem i e r E m p i re l a c a r i c at u re p l o n ge dans la propagande en met tant en relief la rivalité franco-britannique, comme le fait Jacques-Louis David lorsqu’il assimile le roi britannique à un diable répandant sur son peuple les impôts comme des excréments Au début du XIXe siècle le dessin de presse se nourrit davantage de la littérature avec un repli élitiste qui suit l es cod e s d e la m o ral e bou rgeo ise de l’époque. C’est l’époque de la caricature amplificatrice où on privilégie les traits accentués des personnages au détriment de la légende. La presse illustrée en France est d’abord éducative. Le Voleur d ’ É m i l e d e G i ra rd i n est illustré dès son premier num é ro e n 1 8 2 8 É d o u a rd Char ton, convaincu de la puissance de l’image, lance en 1833 le Magasin pittoresque, q u i a b o rd e d e s s u j e t s te c h n i q u e s aussi bien que des descriptions de mœurs des provinces ou de pays lointains

Tributaire des moyens d’impression

Le style du dessin de presse est t r i b u t a i re d e s m oye n s d ’ i mp re ss i o n . L e d e ss i n e s t co p i é , inversé, sur bois ; un spécialiste le grave. L’imprimeur insère le b o i s g rav é d a n s l a co m p os it i o n ; o n t i re d e l a p a ge , p a r moulage au plâtre ou à la pâte à papier, un cliché qui ser t à fondre une forme typographique. La gravure sur bois ne produit que des épreuves au trait et des aplats. Les aplats entraînent une for te charge d’encre, peu compatibles avec les imprimeries de presse qui doivent produire plusieurs dizaines de milliers d’exemplaires en quelques heures, sur les deux faces d’un papier léger. Les dessins de presse, généralement de petit format, sont donc de préférence linéaires, avec éventuellement des hachures. Ces contraintes techniques créent un style de dessin et une spécialité d’illustrateur de presse, produisant des por traits de personnalités aussi bien que des dessins explicatifs

Après les Trois Glorieuses, le dessin de p resse sat iriqu e apparaît avec la publication de l’hebdomadaire La Caricature de Charles Philipon en 1830 qui publie notamment des dessins de Daumier, mais aussi dans bien d’autres journaux.

Les censeurs

Mais ces publications, principalement des caricatures, agacent le pouvoir. Rapidement tou te représent ation d u roi est in terd ite ou bien elle doit être faite de d os . P h i l i p o n e s t co n d a m n é e n 1 8 3 4 p o u r avo i r p u b l i é l a c ari cat u re d e Lo u is P hi lip p e en poire où le dessinateur suggère aux tribunaux de faire interdire la représentation des poires car la tête du roi a leur forme La loi sur la presse du 9 septembre 1835 soumet la publication des gravures à l’autorisation préalable des censeurs

Les caricatures tolérées n ’attaquent pas directement les institutions politiques ;

la s atire des mœurs que produisent des ar tistes comme Daumier ou Gavarni dans Le Charivari et ailleurs connaissent un vif succès. La Révolution de 1848 rétablit la liber té de presse et ouvre une période exceptionnelle pour la caricature jusqu’à la proclamation du Second Empire Sous la censure, la satire moque les femmes, celles qui recherchent l’égalité avec les hommes comme celles qui suivent la mode, les hommes d’argent, et certains métiers tels que les avocats, les médecins, les militaires ou les religieux. L’Eclipse, qui survivra jusqu’en 1919, consacre cependant l’essentiel de ses dessins comme de ses textes à des sujets politiques.

Révolutions techniques

Au milieu du XIXe siècle, Firmin Gillot invente un procédé permet tant la fabricati on d es c lichés à par tir d u d essi n au trai t, par photographie, accélérant le processus de reproduction du dessin de presse La lithographie, réservée à ses débuts à des faibles tirages, évolue avec l’utilisation du zinc comme suppor t, et une suite d’améliorations techniques qui vont aboutir à l’of fset. L’utilisation de trames photomécaniques permet de réaliser des aplats. L’application des mêmes procédés à la photographie, à la fin du siècle, va progressivement transformer l’usage du dessin de presse.

Après la Commune de Paris, les vaincus vont alimenter pendant plusieurs années la verve des c aric atu ri stes comm e Gu st ave Doré.

La Troisième République affermie rétablit la liber té de la presse avec la loi du 2 9 j u i l l e t 1 8 8 1 A p r è s ce t te d ate p a s m o i n s d e 2 5 0 j o u rnaux satiriques paraissent. De vifs débats s ’ensuivent, notamm e n t s u r l e d ro i t a u b l a sp h è m e e t l a l i b e r t é à l a i sse r a u x d e ss i n ate u r s d a n s l e u r traitement du thème religieux Ce u x q u i ve u l e n t p ro t é ge r l ’ É g l i se d e s at t a q u e s d e l a p re sse co m m e C h a r l e s - É m i l e Freppel s ’opposent à ceux qui so u h a i te n t d o n c l a i sse r l e s d e ss i n ate u r s l i b re s d e t ra i te r d e l a re l i g i o n , a rg u a n t q u e D i e u e s t a sse z p u i ss a n t p o u r pouvoir se défendre seul

Satire sociale et dérision des élites Le dessin de presse prospère, sous toutes les formes, y compris politiques. Il ser t autant la satire sociale et la dérision des élites que le boulangisme et l’antisémitisme avec notamment plus i e u r s p u b l i c at i o n s i l l u s t r é e s p a r C a ra n d ’ A c h e p re n a n t p a r t i co n t re A l f re d Dreyfus et Zola.

D a n s l ’af fa ire D rey f u s, l e s d e ss i n ate u r s d e p re sse e t u n e d e ss i n at r i ce , Gy p , expriment surtout des sentiments antidreyfusards fondés sur l’antisémitisme et l’anti-intellectualisme On assiste alors à une prolifération de dessins antisémites qui forcent les traits physiques supposés des Juifs Les fem mes son t u ne au tre cible p ri vilégiée des caricaturistes.

La période de gloire du dessin satirique se poursuit au début du XXe siècle, avec le supplément hebdomadaire illustré du Gil Blas, la Caricature d’Alfred Robida, puis avec L’Assiette au beurre. Dans les lut tes entre laïcs et cléricaux qui aboutissent à la séparation de l’Église et de l’État en 1905, les journalistes et les mil i t a n t s s ’ e n t h o u s i a s m e n t p o u r l a c a r i c at u re q u i t ra n s fo r m e p a r l ’ o u t ra n ce l a divergence en conflit haineux, tandis que les élites, pensant à un compromis pacificateur, sont plutôt défavorables La p hotograp hie va chan ger p rofon dém ent la place de l’i mage dans la presse à par tir de 1890 La presse va de plus en plus confier à la photographie le rôle de descript ion objective, tandis que le dessin exprime sentiments et opinions. Mais le croquis de terrain est par fois non seulement plus expressif, mais encore plus rapide que la photographie, qui a besoin d ’ a p p a re i l s e t d e l u m i è re . U n « croquiste reporter » co m m e A n d r é G a l l a n d publiera encore dans la presse après la Seconde Guerre mondiale.

Dessin de Kichka

LA GUERRE COMME SOURCE D’INSPIRATION

La guerre s’est révélée une source d’inspiration puissante pour le dessin de presse qui a dû composer avec la censure imposée par les enjeux militaires. Le dessin de presse prospère en France pendant la Seconde Guerre mondiale sous le régime autoritaire de Vichy. Il supplée aux arguments raisonnables dans Je suis partout, Au Pilori et autres publications pétainistes et antisémites. Poursuivis lors de l'épuration leurs dessinateurs laisseront la place à d'autres, liés aux journaux at tachés à la liber té de la presse.

À cause du souvenir de la guerre de 1870, au cours de laquelle la presse avait dévoilé le mouvement des troupes des 12ème et 13ème corps d’armée du général Mac Mahon, le gouvernement rétablit la censure le 2 août 1914 face à la guerre imminente. Les journalistes et dessinateurs s ’engagent alors à donner une image positive de la guerre, à glorifier les soldats et dénoncer « l’agresseur » allemand. I l est interdi t d e pu blier des in formations m ilitaires en rap port avec la st ratégi e, le mat ériel, les p ertes sauf celles venant du bureau de la presse du Ministère de l a g u e r re L e s a r t i c l e s d é fa i t i s te s o u d é m o ra l i s a n t s so n t a u ss i p rosc r i t s L e s contrevenants subissent des amendes, une hausse du prix du papier, ou ne sont pas livrés Pas moins de 5 000 personnes travaillent à contrôler les contenus des journaux, considérés comme des outils de propagan de visant à rassurer l’arrière. Cet te censure durera jusqu’en 1919.

Soutien moral aux troupes

L’hebdomadaire illustré La Baïonnette est créé en 1915. Il a pour objet principal le soutien moral guerrier des Français Il se moque des Allemands et ridiculise leurs dirigeants à travers des caricatures, de la même manière que le fait L’Antiboche illustré, publié en 1915 et 1916 Les caricatures montrent des soldats sanguinaires coiffés du casque à pointe, destruc teurs de maisons et violeurs de femmes, tout en véhiculant des clichés classiques tels que l’Allemand buveur de bières, l’intellectuel efféminé, le gros chasseur bavarois, le mangeur de charcuterie, etc.

Bourrage de crânes

Les combat tants, qui ont accès à ces publications pendant leur repos à l’arrière dénoncent une mascarade qui ne correspond pas à la réalité du front Cer tains créent même leur propre journal dans les tranchées ; ceux-ci seront généralement censurés Le Canard enchaîné naît en 1915 d’une réaction à ce « bourrage de crânes » .

La montée du communisme et du fascisme puis l’arrivée du Front populaire alimentent les thèmes des dessins après la première guerre mondiale. L’arrivée au pouvoir du car tel des gauches en 1924 relance le dessin de presse de droite.

À cet te époque, les dessinateurs cessent de se référer à la peinture, et se considèrent comme journalistes La loi de 1935 fait du dessinateur-repor ter professionnel u n e profession assim ilée à celle de journ ali ste

L’avènement du dessin de presse politique

Le dessin d’après-guerre se caractérise visuellement par l’abandon de la précision d u dessin au p rof it d e la sim ple c aricatu re qui permet de plus une meilleure

reproductibilité, ce qui est d’autant plus important que des dessins doivent être publiés chaque jour pour suivre la vie politique. La légende prend aussi une plus grande impor tance.

Le statut de 1945 assimile les dessinateurs de presse aux journalistes. La caricature occupe alors moins d’espace et laisse place au dessin de presse politique tel qu ’ on le connaît aujourd’hui avec une illustration pamphlétaire de l’actualité politique orientée par un esprit conservateur, comme Jacqu es Faizan t, ou plus sarcastique et progressiste, comme Plan tu La gu erre d’Algérie divise le d essin de presse entre les partisans et les adversaires du maintien de la colonie Les oppos ants, comme Siné, fondent des journaux s at i r i q u e s co m m e Hara-Kiri, b a s é s s u r u n e re m ise en qu e sti on gén érale d es valeu rs, qui prospèrent après mai 1968. Cette remise en question amène les dess i n ateu r s comme C abu à s ’ i n t éresser autant, voire plus, à la satire de mœurs q u ’ à l a p o l i t i q u e e t à p ro d u i re d e l a bande dessinée, dirigée vers les adol e sce n t s , a u t a n t q u e d u d e ss i n d e p re sse D ’ a u t re s co m m e C haval e t Sem pé s ’abstiennent entièrement du commentaire politique.

Bal tragique

Il est interdit de publier des informations militaires en rapport avec la stratégie, le matériel, les pertes sauf celles venant du bureau de la presse du Ministère de la guerre. Censure instaurée de 1914 à 1919

Après la mor t du Charles de Gaulle le 9 novembre 1970, l’hebdomadaire satirique Hara-Kiri hebdo publie le 16 novembre 1970 sa fameuse une « Bal tragique à Colombey, un mor t » , allusion aux 146 victimes de l’incendie du 5-7, une discothèque, survenu deux semaines plus tôt en Isère Cette une est alors interdite Ce qui montre à la fois la censure présente à l’époque mais aussi l’influence du dessin de presse.

Dans la fin des années 1960, les grands journaux français, jusqu’alors réticents à utiliser les dessinateurs, commencent à les accueillir. On le voit par exemple dans Le Monde ou L’Obs. La télévision demande également à des dessinateurs de produire occasionnellement en direct des commentaires graphiques sur les sujets qu ’elle traite

Dans les années 2000, le dessin de presse est exclusivement hostile et critique, à l ’ i m a ge d u d e ss i n ate u r P é t i l l o n p o u r q u i « l’humour doit pouvoir garder quelque chose d’anar et de sauvage » Le dessin engagé renforce les convic tions, cimente une communauté de points de vue et accentue les clivages, comme à l’époque de la séparation de l’Église et de l’État.

Dessin de Plantu présenté lors de l’exposition «Reza + Plantu» au Couvent des Minimes à Perpignan en début d’année

EXPOSITIONS CABU

À TOULOUSE ET À MONTPELLIER

Cabu a porté le dessin de presse au-delà de la simple case qui lui est réservée habituellement, grâce à la diversité de sa palette, sa liberté d’esprit et les valeurs qu’il a toujours soutenues. Ses dessins sont des éclats de rire qui donnent à réfléchir

Ses personnages célèbres (le Grand Duduche, le Beauf, Catherine, etc ), la multitude de journaux où il a été publié (Pilote, Charlie Hebdo, Le Canard enchaîné) comme les émissions de télévision auxquelles il a participé ont permis à l’humour de Cabu de toucher plusieurs générations de lecteurs et de téléspectateurs. Et aujourd’hui encore, il continue de nous faire rire !

À partir du 3 mai, les Hôtels de Région de Toulouse et Montpellier rendent hommage à ce grand dessinateur de presse à travers deux expositions

L’EXPO À TOULOUSE

L’espace Charles-de-Gaulle de l’Hôtel de Région accueillera une exposition de 400 dessins, conçue comme un voyage dans l’oeuvre du dessinateur. On y retrouvera les différentes thématiques des dessins de presse de Cabu (L’accrochage présentera également une collection de dessins en grand format. Enfin, sur le parvis, les célèbres personnages de Cabu s ’afficheront en grandeur nature.

A partir du 3 m ai, à l’Hôtel d e Région de Toulouse - 2, Bd du Maréchal Ju in à Toulou se En trée gratui te, ou vert tou s les jours (du lu nd i au dim anc he)

L’EXPO À MONTPELLIER

L’exposition Cabu, dessinateur tout-terrain, s ’affichera en grand sur le parvis de l’Hôtel de Région. Les visiteurs pourront y découvrir photos et dessins en grand format et en plein air, pour voir d’un autre oeil l’oeuvre du dessinateur de presse.

A p ar tir du 3 m ai, H ôtel d e R égion de Mon tpellier - Aven u e d e la Pomp ignan e à Mont pellier

L’unIverS de CAbu

Les personnages

À seulement 12 ans, le jeune Jean C galaxie de personnages qui sont ses pains de classe Finalement, Cabu n server avec acuité et décalage ceux q de lui Son univers a fini par faire p des Français tant les personnages qu raissent comme des marqueurs de n Avec le Grand Duduche en guise d trait, il ne vieillit pas ; il reste accr ses idéaux de jeunesse et à des ind tions que d’aucuns jugent dépassé Face à lui, tout ce qui le dérange : les beaufs qui sont partout, les militaires, les drogués.

Mais aussi les filles inaccessibles ou trop faciles.

La France

« Daumier du XXe siècle », « Balzac sin de presse » Quelles que soie comparaisons, Cabu est un chroniq infatigable de la société française connaît bien pour l’avoir dévisagée, tée dans ses moindres détails pendant plus de soixante ans de carrière En véritable journaliste, à travers ses reportages dessinés ou ses dessins satiriques, Cabu met en lumière tout ce que l’on glisse sous l’étendard tricolore Et toujours avec un humour qui fait mouche dans l’instant et bien souvent avec un talent visionnaire époustouflant.

Il n’y a pas que Paris et les Parisiens qui ont été dans son viourdes, Montauban, Narbonne, Montpelde, Nîmes et Toulouse Cabu est sans pitié rs locaux !

hode

ait sans cesse, depuis qu’il était gamin me enthousiasme enfantin.

ipe du « si vous savez écrire, vous savez », il avait « théorisé » sa méthode, offrant s trucs et astuces pour se prendre au jeu ner Mais attention à la ressemblance : t la moindre des politesses pour un caririste », dit-il

ur réaliser le portrait d’un nouveau venu ans le champ médiatique, Cabu procède par analogie Il rapproche ainsi François Mitterrand de Louis Jouvet Mais la confrontation en réel au sujet à dessiner reste la voie royale C’est là que Cabu peut révéler la vraie personnalité du modèle Pour Cabu, la moitié du travail est accomplie si le regard du caricaturé est réussi ! À vous d’essayer...

Les peopLe

Cabu avait ses têtes. Lui qui a toujours détesté le rock, n’a jamais apprécié Johnny Hallyday Mais que l’on se rassure : il n’aimait pas non plus Jacques Brel ou Gilbert Bécaud C’était encore pire pour ceux qui fanfaronnaient dans les médias : politiciens à l’affût des caméras, vedettes en

Dessin Cabu © V Cabut

En a ccu ei l l a n t l ' ex p os i t i on « L e Ri re d e Cabu » , à l’occasion de la journée mondiale pour la liberté de la presse, nous souh a i to n s re n d re u n g ra n d h o m m a ge p o p u l a i re a u d e ss i n ate u r, v i c t i m e d e l’at tentat terroriste contre Charlie Hebdo le 7 janvier 2015.

À t rave r s l a d i ve r s i t é d e s a p a l e t te , l a variété des sujets explorés, la liber té d’esprit qui le caractéris ait et les valeurs qu’il a toujours défendues, Cabu a porté le dessin de presse au-delà de la simple case qui lui est réservée dans les journaux

Cet te exposition est une occasion unique de redécouvrir ses personnages célèbres, mais aussi ses combats en faveur de l’écol o g i e , d u p a c i f i s m e e t d e l a l i b e r t é d ’ e xp re ss i o n . J e t i e n s à re m e rc i e r V é ro n i q u e Cabut qui nous a fait l’honneur de choisir l’Occitanie pour met tre en lumière son œuvre.

Cet te rétrospective présente plus de 400 dessins de celui qui fut l’un des plus talentueux et populaires dessinateurs de presse de s a généra-

mal de projecteurs… Une fois que Cabu les avait attrapés avec son crayon, il ne les lâchait pas.

Les présidents

C’est à partir de 1968 que le regard de Cabu sur la politique va devenir

de plus en plus exigeant. Les valeurs qu’il défendait jusqu’alors dans les planches de Duduche vont trouver un écho dans les portraits publiés tour à tour dans L’Enragé, Hara-Kiri, Charlie Hebdo, Le Canard enchaîné naturellement,

tion. J’ai voulu qu ’elle soit ouver te à tous, directement à l’Hôtel de Région à Toulouse e t s u r l e p a r v i s d e l ’ H ô te l d e R é g i o n d e Montpellier, parce que je crois qu’il y a là u n e n j e u p u b l i c d e c i toye n n e t é q u i d o i t to u c h e r to u t l e m o n d e . N o t a m m e n t n os jeunes qui ont grandi avec les at tentats et le terrorisme et devront protéger nos valeurs républicaines demain.

A cc u e i l l i r ce t te e x p os i t i o n e s t , p o u r m o i , u n e fa ç o n d e re d i re h a u t e t fo r t q u ’ i l n e peut y avoir d'arrangement avec la liber té d ' e x p re ss i o n , l a l a ï c i t é e t l a l i b e r t é d e co n sc i e n ce , q u i so n t a u c œ u r d e n o t re modèle républicain.

Et qu’il ne doit y avoir aucune faiblesse face a u x e n n e m i s d e l a d é m o c rat i e o u fa ce à ceux qui dévoient la religion pour la transformer en arme de guerre Contre la barbarie, restons unis autour des valeurs de la République : la Liber té, l'Égalité, la Fraternité et la Laïcité. Et quelle belle façon de le faire au son des éclats de rire de Cabu !

puis dans tous les journaux et lors de ses apparitions à la télévision. Regarder les dessins de Cabu sur les présidents, c’est suivre l’histoire de la Ve République

Un manuel à la portée de chacun puisqu’il entre par l’humour pour, une fois de plus, nous faire réfléchir à chaque instant

Le Jazz

Cinq minutes inédites de dessin qui danse sur le swing délirant de Cab Calloway, l’idole de Cabu, pour voir s’animer ses croquis de jazzmen pris sur le vif ou imaginés pour les nombreuses pochettes de disques qu’il a illustrées. Préparezvous à avoir envie de danser !

Les combats

« Je m’insurgerai toujours contre l’injustice et la connerie », proclame Cabu Il ne manquait donc pas de travail ! Et pourtant, il regrettait de ne pas cogner assez fort pour faire passer ses convictions

« Je n ’ y arrive pas, je me trouve trop gentil Il faut déranger »

Ses combats, Cabu les a toujours menés pacifiquement, à travers ses dessins pour dénoncer, tenant son rôle de provocateur (avec plusieurs dizaines de procès cumulés), brisant les tabous dans la bonne humeur, en veillant à toujours susciter

la réflexion. Ses perpétuelles indignations contre les pollueurs, les militaires, les censeurs et les intégristes de tout culte ont marqué son œuvre - et donc ses lecteurs - depuis longtemps

Le panthéon

Le monde de Cabu est marqué par quelques figures emblématiques et des amitiés fortes Il y a d’abord tous les dessinateurs de presse dont il reconnaît l’influence et auxquels il rend souvent hommage dans ses dessins, de Daumier, Forain, ou Willette, à Bofa, Grove, ou Beuville, avec une mention spéciale à Albert Dubout, son idole de toujours. Il y a surtout les copains : de Fred, qui lui a fait rencontrer Cavanna et l’équipe naissante de Hara-Kiri, à Riss qui dirige désormais Charlie Hebdo, en passant par Goscinny, Gotlib, les autres dessinateurs du Canard enchaîné

Le même goût du trait achevé et de l’idée traduite sur le papier forment un lien que seuls comprennent vraiment les dessinateurs ■

Ca role Delg a Présidente de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée UN ENJEU PUBLIC DE CITOYENNETÉ

les FestIvALs dE prINTEmpS

FESTIVALS DE PRINTEMPS

IMAGESINGULIÈRES À SÈTE

Après deux ans d’absence, le festival de la photographie documentaire ImageSingulières fait son grand retour sur l’île singulière Cette 14e édition marque tout d’abord, le retour du festival dans l’un de ses lieux favoris : le Chai des Moulins C’est à cet endroit qu’auront lieu les festivités de l’ouverture du festival Du jeudi 26 au dimanche 29 mai, des soirées de projections, un salon du livre photo (en collaboration avec l’éditeur France PhotoBook), des rencontres-débats, de la musique et des expositions seront au programme ! Le public y découvrira la série Beyrouth de Myriam Boulos, lauréate du Grand Prix ISEM 2021, qui raconte à travers ses photos, l’histoire récente du Liban Toujours au Chai des Moulins, le collectif Tendance Floue investira les lieux avec une scénographie étonnante et seize récits photographiques regroupés sous le titre Fragiles

Du côté du Centre photographique documentaire, trois expositions seront à découvrir jusqu’en août Au rez-de-chaussée, Laurent Elie Badessi raconte à travers ses photos la relation qu’entretiennent les enfants avec les armes à feu aux EtatsUnis Au 1er étage, la photographe Gabrielle Duplantier dévoilera le fruit de sa résidence en terre sétoise Enfin, la façade accueillera les diptyques du franco-anglais Raphaël Neal, qui nous interpellent sur les bouleversements liés au changement climatique

Au cours du festival, le parcours d’exposition passera également pat la Chapelle du Quartier-Haut avec les photos prises pendant 20 ans dans un hôpital psychiatrique de l’ex-URSS du Suédois Kent Klich, tandis qu’à la salle Tarbouriech, Camille Gharbi livre une enquête sur les féminicides Enfin, deux expositions seront à retrouver au Jardin antique méditerranéen de Balaruc (Les paysannes, Alexis Vettoretti) et au musée ethnographique de l’Etang de

BATTLE OF THE YEAR À MONTPELLIER

Thau à Bouzigues (Sébastien Van Malleghem)

Du 26 mai au 12 juin, à Sète (34).

Tél 04 67 18 27 54 imagesingulieres com

Le Battle of the year est de retour à Montpellier et dans sa métropole Après deux ans d’absence, les cultures urbaines seront à nouveau à l’honneur le temps d’une semaine Battle de breakdance, concerts rap, ateliers en journée, rencontres professionnelles et autres propositions seront au programme du 8 au 15 mai Outre les propositions habituelles, cette 22e édition sera l’occasion pour le BOTY et le Yung Fest de s’associer pour un plateau rap qui se tiendra le samedi 14 mai au Zénith Sud de Montpellier Le lendemain, place au meilleur du breakdance lors d’une compétition qui offrira la qualification pour le Battle mondial au Japon en décembre 2022

Le programme :

• Dim 8 mai, quartier Petit Bard, de 13h à 17h : Circle Vibes + qualification

Occitanie BOTY

• Du 9 au 12 mai, à Montpellier et métropole : stage, Workshops Break

• Jeu 12 mai, de 18h à 20h, place du Marché aux fleurs : Jiddy Bruh, rap

• Ven 13 mai, dès 20h, Halle Tropisme : Rose Kid + El’Ka + N3MS + TKN + Vladimir Cauchemar, rap et DJ set.

• Sam 14 mai, de 14h à 18h, Odysseum : Battle

• Sam 14 mai, dès 18h, Zénith Sud : Gazo + Koba Lad + Josman + Gambi + Benjamin Epps + Carbone, plateau rap

• Dim. 15 mai, de 14h à 18h, Zénith Sud : BOTY France.

Du 8 au 15 mai, à Montpellier battleoftheyearfrance com

Référence dans le monde de l’art urbain, le festival K-Live retrouve sa forme complète cette année Pour sa 15e édition, rencontres, ateliers, et bien entendu réalisation d’œuvres de street-art sont au programme Du 1er au 5 juin, le MaCO (Musée à ciel ouvert) invite Philippe Hérard, Madame et Tim Zdey en centre-ville et dans le quartier de l’île de Thau À noter également, un K-Live Exquis, le 3 juin, pendant lequel Zeklo et Primal réaliseront à l’aveugle une œuvre à quatre mains Enfin, le 4 juin, le festival sera clôturé par le traditionnel K-Livre Club, qui revient au Théâtre de la Mer après trois ans d’absence et proposera, tout au long de la soirée, des lives en compagnie de Thylacine, Lucie Antunes et le collectif Maldormir DJ’s Pour compléter le programme, des ateliers pour les enfants, un apéro avec le festival BAZR, et une rencontre avec Jean Faucheur, président de la Fédération de l’art urbain sont également prévus

Du 1er au 5 juin, à Sète (34).

k-live fr

Photo de Sebastien Van Malleghem

BGirl Leiela

LES MAXI & LES MÔMES AU THÉÂTRE JACQUES COEUR À LATTES

Pour le printemps, le Théâtre Jacques Cœur de Lattes fait place aux enfants !

Le temps d’un week-end, le festival Les Maxi & Les mômes propose trois jours de théâtre et cinéma pour les plus jeunes

La programmation à découvrir en famille :

• Vendredi 13 mai : L’Odyssée, l’histoire de Télémaque qui attend le retour d’Ulysse, théâtre, compagnie Tire pas la Nappe

• Les 14 et 15 mai : La vie en secret, conférence intime et théâtrale en extérieur, Compagnie Mungo.

• Samedi 14 mai : Dehors, Poquelin ! reprise mobile de leur création L’Illustre Comedien Tapissier, Compagnie BruitQuiCourt.

• Samedi 14 mai : Les courts sous les étoiles, cinéma d’animation en plein air à la nuit tombée, deux programmes de films courts inédits

• Dimanche 15 mai à 10h et 11h30 : Boriya, cinéma, histoire d’une petite fille rêveuse

• Dimanche 15 mai : Du Balai ! Marionnettes et musique, histoire d’une rencontre entre un balayeur bougon et un habitant de la rue rêveur, compagnie La Bobêche

• Les 14 et 15 mai : À Bride abattue, théâtre équestre de rue avec La Troupe du Ménil, clin d’œil à Jean-Baptiste Poquelin, sept comédiens humains et trois comédiens équidés Du 13 au 15 mai, au Théâtre Jacques Coeur à Lattes (34). Tél. 04 99 52 95 00. ville-lattes.fr

FESTIVAL D’HUMOUR

Le retour du printemps entraîne dans sa course le retour annuel du Festival d’Humour du Cap d’Agde Cette année, c’est une programmation purement et exclusivement masculine qui assurera vos éclats de rire Le festival donne rendez-vous pour sa 18e édition dès le 25 mai au Palais des Congrès à cinq humoristes qui n’attendent que vous pour s’esclaffer Au programme cette année :

• Mer 25 mai : Sans Modération de Laurent Gerra, un spectacle qui se rit d’hommes politiques, de chanteurs, d’acteurs, et de personnalités faisant l’actualité

• Jeu 26 mai : Der nier round de Patrick Bosso, sûrement le spectacle final du one man show à la carrière bien salée

• Ven 27 mai : That’s life de Ar naud Ducret, sur scène le comédien se livre entre autodérision et émotions intimes

• Sam. 28 mai : Nature de Florent Peyre, une interprétation théâtrale plurielle teintée d’humour et de moquerie toute en légèreté

• Dim 29 mai :Miraculé de Ber nard Mabille, une ode humoristique à la survie en ces temps difficiles

Du 25 au 29 mai au Palais des Congrès du Cap d’Agde (34).

Tél 04 67 50 39 56 capdadge com

UN WEEK-END AVEC ELLES

DANS LE TARN

Pour sa 15e édition, le festival 100% féminin

Un week-end avec elles devient itinérant Si de nombreux rendez-vous auront lieu à la Maison de la musique de Le Garric, les spectacles s’étendront sur tout le département Des concerts, de l’humour, des projections, des expositions, le champ artistique est étendu et montre la grande diversité de la création féminine Cette édition rassemblera ainsi une vingtaine d’artistes pour un festival généreux et diversifié

• Ven 15 avril, 19h30, Lautrec : Julia Perthuy, concert.

• Ven 15 avril, 21h, Lautrec : Lula Heldt, concert

• Sam 16 avril, 21h, Lautrec : Ottis Coeur, concert

• Dim 17 avril, 11h30, Lescure-d’Albigeois : Joce, concert

• Dim 17 avril, 13h30, Lescure-d’Albigeois : Louise O’Sman, concert

• Ven 22 avril, 19h30, Castres : Heeka + LUV + Scarlet Rack, concerts

• Sam 23 avril, 21h, Saint-Juéry : Louisa Depré et Capucine de Bellefroid, concert

• Dim 24 avril, 15h, Saint-Juéry : Mobylette, spectacle musical

• Sam 30 avril, 21h, Le Garric : Elodie Poux, spectacle humour

Jusqu’au 30 avril, à la Maison de la musique à Le Garric et dans le Tar n (81) unweekendavecelles net

Florent Peyre

L’Odyssée

Elodie Poux

JAZZ EN PIC SAINT-LOUP AU TRIADOU EN RÉGION OCCITANIE

DESS’INGRES À MONTAUBAN

Pour la quatrième année consécutive, l’Assos Qui Pic, association fondatrice du festival Jazz en Pic St Loup, a confié à Jazz à Junas l’organisation de l’événement. La 21e édition promet toujours plus de musique, de joie et de magie Rongés par le désir de renforcer le lien entre les territoires héraultais et gardois, le festival Jazz en Pic Saint-Loup se déroulera dans le cadre champêtre et naturel du Triadou au pied du Pic-Saint Loup, un lieu au patrimoine précieux. Cette année, c’est encore plus de nouveautés avec l’expansion du territoire du festival sur les communes d’Assas et de St-Jean de Cuculles Au programme de cette édition :

• Mer 8 juin à 14h30 : Clap Swing

• Mer 8 juin à 19h30 : Soirée concert et projection

• Jeu 9 juin à 21h: Dorantes et Renaud Garcia-Fons

• Ven 10 juin à 21h : Avishai Cohen trio + Dead Robot trio

• Sam 11 juin à 21h : Youn sun nah Quartet + Trio Zéphyr

Du 8 au 11 juin au Triadou, au pied du Pic-Saint Loup dans l’Hérault

(34) Tél 04 66 80 30 27 jazzajunas fr

JAZZ EN COMMINGES EN HAUTE-GARONNE

Montauban organise un rendez-vous incontournable pour les artistes ou amateurs de dessin et d’art Durant 4 jours, l’événement inédit mettra à l’honneur toutes les formes de dessin : crayon, graff, bande dessinée ou caricature, il y en aura pour tous les goûts, dans et hors les murs ! Dessinateurs, caricaturistes, auteurs de bandes dessinées ou graveurs, les artistes seront nombreux à être présents lors du festival Cette première édition est dédiée au peintre Jean-Dominique Auguste Ingres, figure historique de la ville.

Une multitude d’événements autour du dessin sont au programme

On retrouvera des conférences, ateliers, cours, concerts dessinés, expositions, rencontres, débats, animations au village d’artistes ou fresques réparties sur l’ensemble de la cité d’Ingres.

À cela s’ajoutera la célébration du 200ème anniversaire de la création de l’école de dessin de Montauban De plus, un prix « Jeunes Talents » sera remis pour récompenser le travail des étudiants en art Quant au jeune public, il sera invité à découvrir le dessin sous différentes formes lors d’ateliers, animations ou spectacles Enfin, parmi les nombreux artistes présents : Speedy Graphito, Aurélie Calmet, DEVO, Jean-Louis Tripp, ou encore Nicolas Wild et Ou Yang

Du 18 au 21 mai à Montauban (82).

dessingres fr

WELCOME IN TZIGANIE À SEISSAN

La 19e édition de jazz en Cominges porte la note bleue 2022 en haut de l’affiche, invitant quelques divines pointures Rendez-vous au Parc des Expositions du Comminges pour le festival In

Mercredi 25 mai, Nicolas Gardel et Baptiste Herbin quartet ouvriront les festivités Suivra la rencontre avec Ibrahim Maalouf pour quelques mélodies Ce trompettiste représente le musicien le plus populaire de la scène musicale française. Un parcours rare, porté par des amitiés musicales notoires : Led Zepp, entre autres et des featurings avec Sting et Quincy Jones

Il fêtera ses 40 printemps, accompagné de son fidèle compagnon de route, le guitariste François Delporte

Jeudi 26 mai, avec Emile Parisien sextet, Michel Portal, que l’on ne présente plus, clarinettiste et saxophoniste éblouissant, défricheur de sonorités, aussi à l’aise avec Brahms qu’avec Bernard Lubat L’occasion est belle pour lui : souffler les bougies de ses 85 ans à la tête d’un groupe européen transgénérationnel avec lequel il a pu partager la scène depuis deux ans. En fidèle complice, le pianiste serbe Bojan Z Un quintet de haut vol dont le contrebassiste Bruno Chevillon, le tromboniste Nils Wogram et le batteur Pierre François Dufour Vendredi 27 mai, André Manoukian et Élodie Frégé et la dame aux pieds nus Rhoda Scott accompagnée des Ladies All Stars Enfin, le samedi 28 mai, Samy Thiebault Sextet et Electro Deluxe Du 25 au 29 mai, en Haute-Garonne (31) jazzencomminges.com

Voici désormais 15 ans que le festival Welcome in Tziganie invite le public à un voyage et un hommage musical à la culture tzigane En 2022, l’association L’Air des Balkans entend bien célébrer cet anniversaire qui montre combien le festival est devenu une référence de ce genre musical Mais, plus que la musique, ce sont toutes les cultures tziganes et balkaniques qui sont mises à l’honneur durant le festival avec de la danse, des expositions, du cinéma, des débats, et des tables-rondes Côté concert, cette 15e édition est marquée par la venue des célèbres Gipsy Kings accompagnés de Nicolas Reyes. À noter également la venue de l’une des plus grandes voix d’Égypte : Natacha Atlas Le programme des concerts :

Nicolas-Reyes

• Vendredi 29 avril : Bako Jovanovic ft Marko Sabanovic + Gipsy Kings ft Nicolas Reyes + Kal Band + DJ Panko

• Samedi 30 avril : Remedios Amaya + Ramazan Sesler + Elvis Ajdinovic & Jelena Markovic + Kiril Djaikovski + DJ Killo Killo

• Dimanche 1er mai : Rojaze + Natacha Atlas & Dzambo Agusevi Orchestra + Parno Graszt & Bohemian Betters + Pad Brapad

Du 29 avril au 1er mai , à Seissan (32).

Tél 05 62 66 12 22 welcome-in-tziganie com

Youn sun nah

Emile parisien sextet

DEVO

Francis duval peintre

33, rue des Arnaud 34150 Aniane 06 74 36 49 20

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agenda deS FeStiVaLS

Carcassonne (11)

Festival de Carcassonne

Du 5 juillet au 31 juillet festivaldecarcassonne fr

Tarbes (65)

Equestria

Du 19 au 24 juillet festivalequestria com

Lodève (34)

Festival Résurgence

Du 21 au 24 juillet festival-resurgence fr

Aniane (34)

Festival des vins

Du 22 au 24 juillet festivaldesvinsdaniane com

Sète (34)

■ MUSIQUES ACTUELLES

Nîmes (30)

Festival de Nîmes

Du 17 juin au 24 juillet festivaldenimes com

Sète (34)

Quand je pense à Fernande

Du 22 au26 Juin festival-fernande com

Montauban (82)

Montauban en scènes

Du 23 au 26 juin montauban-en-scenes fr

Millau (12)

Natural Games

Du 23 au 26 juin naturalgames fr

Lisle sur Tarn (81)

Les Arts Scenics

Les 1er et 2 juillet artsscenics com

Sète (34)

Worldwide Festival

Du 5 au 10 juillet worldwidefestival com

Albi (81)

Pause Guitare

Du 6 au 10 juillet pauseguitare net

Céret (66)

Les Déferlantes

Du 7 au 10 juillet festival-lesdeferlantes com

Bassin de Thau (34)

Festival de Thau

Du 11 au 25 juillet festivaldethau com

Canet en Roussillon (66)

Festival Music Sun&Sea

Du 19 juillet au 17 août ot-canet fr

Perpignan (66)

Live au Campo

Du 20 au 29 juillet live-campo com

Gignac (34)

Ecaussystème

Du 29 au 31 juillet ecaussysteme com

Barjac (30)

Barjac m’enchante

Du 30 juillet au 4 août barjacmenchante org

Lunel et Béziers (34)

Family Piknik

Du 31 juillet au 1er octobre familypiknikfestival com

Sauveterre de Rouergue (12)

Fête & Détours de la lumière

Du 4 au 6 août softr2rootsergue com

Montpellier (34)

Les Internationales de la guitare

Du 16 septembre au 19 octobre les-ig com

■ PLURIARTISTIQUES

En région

Total Festum

De mai à juillet laregion fr

Graulhet (81)

Rues d’été

Du 1er juillet au 3 juillet ruesdete fr

Foix (09)

Foix’r de rue

Du 1er au 3 juillet foixrderue com

Toulouse (31)

31 notes d’été

Du 1er juillet au 31 août haute-garonne fr

Festival Voix vives en Méditerranée

Du 22 au 30 juillet sete voixvivesmediterranee com

Aigues-Mortes (30)

Festival Marguerite

Du 23 au 25 juillet ot-aiguesmortes com

Sumène (30)

Les Transes Cévenoles

Les 23 et 24 juillet lestranses org

Ax-les-Thermes (09)

Spectacles de Grands Chemins

Du 26 juillet au 30 juillet ax-animation com

Langogne (48)

Festiv’allier

Du 30 juillet au 6 août festivallier48 fr

Saint-Jean de Fos (34)

Marché des Potiers

Les 13 et 14 août potiersdestjeandefos com

Anduze (30)

Festival de la Céramique

Du 13 au 15 août festival-ceramique-anduze org

Montpellier (34)

Festival Arabesques

Du 6 au 18 septembre festivalarabesques fr

THÉÂTRE

Avignon (84)

Festival d’Avignon

Du 7 juillet 26 juillet festival-avignon com

Valréas (84)

Les Nuits de l’Enclave

Du 18 au 31 juillet nuits-enclave com

Figeac (46)

Festival de théâtre

Du 24 juillet au 4 août festivaltheatre-figeac com

Gavarnie (65)

36e Festival de Gavarnie

Du 28 juillet au 7 août festival-gavarnie com

CIRQUE ET ARTS DE LA RUE

En Région

Festival Label Rue

Du 14 mai au 16 octobre eurekart fr

Alès (30)

Cratère Surfaces

Du 6 au 9 juillet cratere-surfaces com

Mende (48)

Festival 48e de rue

Du 8 au 11 juillet 48emederue org

Mirepoix (09)

Mima

4 au 7 août mima artsdelamarionnette com

Saint-Romain de Codières (30)

Les Romanesques

Du 19 au 21 août lesromanesques fr

Orelsan en tournée en région

« Les Fables ou le jeu de l’illusion » au Festival de théâtre de Figeac

Chaque été, notre région accueille une multitude de festivals de tous les genres et pour tous les goûts ! Les concerts et les spectacles se multiplient dans les rues des villes ou sur les places des villages. Découvrez sur ces deux pages les dates des festivals qui ont déjà annoncé leur programmation en attendant notre numéro spécial Événements de l’été (sortie le 10 juin).

Saint-Cirq-Lapopie (46)

Festival Saint-Cirq Causse & Vallée

Du 8 au 12 juillet festival-stcirq-causse-vallee fr

Montpellier (34)

Festival Radio France Occitanie Montpellier

Du 11 au 29 juillet lefestival eu

Abbaye de Sylvanès (12)

Festival de Musiques

sacrées et du monde

Du 14 juillet au 28 août sylvanes com

■ DANSE

Uzès (30)

Festival Uzès Danse

Du 10 au 18 juin lamaison-cdcn fr

Montpellier (34)

Montpellier Danse

Du 17 juin au 3 juillet montpellierdanse com

Toulouse (31)

Festival Ravensare

Du 1er au 03 juillet festivalravensare com

Toulouse (31)

Festival tangopostale

Du 1er au 10 juillet tangopostale com

■ LIVRES, CINÉMA, PHOTOS

Aude

Chemins de photos

Du 1er juin au 30 septembre cheminsdephotos com

Toulouse (31)

Marathon des mots

Du 23 au 30 juin lemarathondesmots com

Sète (34)

Sunsète

Du 30 juin au 3 juillet

sunsete-festival fr

Foix (09)

Résistances

Du 8 au 16 juillet festival-resistances fr

Lectoure (32)

L’été photographique

Du 16 juillet au 18 septembre centre-photo-lectoure fr

Rennes-le-Château (11)

Festival International du film insolite Du 6 au 10 août festivalfilminsoliterenneslechateau fr

Montpellier (34)

What a trip ! Heyme Festival Du 19 au 25 septembre watmontpellier fr

■ MUSIQUE CLASSIQUE ET LYRIQUE

Hérault (34)

Musicales du Jaur

Du 19 juin au 9 août amvjo org

Hautes-Pyrénées

L’offrande Musicale

Du 29 juin au 11 juillet loffrandemusicale fr

Orange (84)

Les Chorégies

Du 7 juillet au 6 août choregies fr

Narbonne (11)

Festival Musique et Histoire

Du 15 au 19 Juillet fontfroide com

Rabastens (81)

Moments musicaux du Tarn

Du 15 au 17 juillet les-moments-musicaux-du-tarn com

Bagnères-de-Bigorre (65)

Festival Piano Pic

Du 17 au 29 juillet piano-pic fr

Saint-Geniez-d’Olt (12)

Festival en vallée d’Olt

Du 19 au 29 juillet festivalolt com

Saint-Céré (46)

Festival Opéra

Du 29 juillet au 12 août festival-saint-cere com

Prades (66)

Festival Pablo Casals

Du 29 juillet au 12 août prades-festival-casals com

Bélaye (46)

Rencontres de violoncelle

Du 6 au 12 août belaye-violoncelle fr

Rocamadour (46)

Festival du Rocamadour

Du 15 au 26 août rocamadourfestival com

■ JAZZ

Vauvert (30)

Jazz à Vauvert

Du 1er au 3 juillet jazzajunas fr

Cahors (46)

Cahors Blues

Du 12 au 17 juillet cahorsbluesfestival com

Luz-Saint-Sauveur (65)

Jazz à Luz

Du 13 au 16 juillet jazzaluz com

Sète (34)

Jazz à Sète

Du 15 au21 juillet jazzasete com

Souillac (46)

Souillac en jazz

Du 16 au 23 juillet souillacenjazz fr

Millau (12)

Millau Jazz Festival

Du 17 au 23 juillet millaujazz fr

Junas (30)

Jazz à Junas

Du 19 au 23 juillet jazzajunas fr

Marciac (32)

Jazz in Marciac

Du 22 juillet au 6 août jazzinmarciac com

Valflaunès (34)

Hortus live

Le 23 juillet hortuslive com

Foix (09)

Jazz à Foix

Du 26 au 30 juillet jazzfoix com

Roquefère (11)

Jazz sous les châtaigniers

Les 5 et 6 août jazz-roquefere com

■ MUSIQUES DU MONDE

Toulouse (31)

Rio Loco

Du 15 au 19 juin toulouse fr

Arles (13)

Les Suds

Du 11 au 17 Juillet suds-arles com

Carjac (46)

Africarjac

Du 21 au 24 juillet africajarc com

Vic-Fezensac (32)

Festival Tempo Latino

Du 28 au 31 juillet

tempo-latino com

Sète (34)

Fiest’A sete

Du 30 juillet au 5 août fiestasete com

Saint-Nicolas-de-la-Grave (82)

Festival des Voix

Du 2 au 6 août festivaldesvoix com

Béatrice Berrut au festival

Radio France Occitanie Montpellier

Herbie Hancock à Jazz à Sète et Jazz in Marciac

«Il appartient à chaque génération de changer peut-être le cours du destin, mais surtout d’inventer son propre récit » C’est avec ces mots qu’Olivier Py tire sa révérence au festival d’Avignon qu’il dirige depuis 10 ans Tiago Rodrigues, bien connu du public avignonnais, lui succèdera en 2023, premier artiste étranger à la tête de la manifestation avignonnaise depuis sa création, en 1947, par Jean Vilar Une petite révolution qui rappelle l’inexorable ouverture à l’international du festival depuis des décennies

Pour l’édition 2022, le metteur en scène et cinéaste russe Kirill Serebrennikov signe le spectacle d’ouverture dans la Cour d’honneur du Palais des papes Un rendez-vous à forte connotation dans le contexte actuel et la guerre en Ukraine à laquelle l’artiste russe invité a déjà fait savoir son opposition

Serebrennikov, qui propose l’adaptation du Moine noir d’après

Tchekhov (7 au 15 juillet), quittera donc la Russie pour répéter à Avignon sa nouvelle pièce avec une équipe russe, ce qui ne manquera pas de faire débat cet été dans la cité des papes Rappelons qu’Olivier Py s’est déclaré contre le boycott total des artistes russes, arguant de la nécessité de faire entendre la voix de « la Russie démocratique, pacifique ».

La directeur d’Avignon mettra en scène Ma jeunesse exaltée au lycée Aubanel (8-15 juillet) ainsi que Miss Knife et ses sœurs (26 juillet à l’opéra Grand Avignon), un spectacle de clôture avec son double, la célèbre Miss Knife, une créature de cabaret qui avait marqué ses débuts au festival A noter la présence des Dakh Daughters, un groupe ukrainien constitué de six jeunes femmes à l’énergie explosive

L’art de la guerre

Hasard de la programmation sans doute, puisque celle-ci a été élaborée avant le conflit en Ukraine, la thématique de la guerre hante les scènes d’Avignon cet été, avec no-

LA

DERNIÈRE D’OLIVIER PY AU FESTIVAL D’AVIGNON

Le règne du pape Py s’achève à Avignon où il sera remplacé à la tête du festival par le Portugais Tiago Rodrigues dès l’année prochaine. C’est le metteur en scène et cinéaste russe, Kirill Serebrennikov, qui ouvrira cette édition 2022 (7 au 26 juillet) dans la Cour d’honneur du Palais des papes, un choix antérieur à la guerre en Ukraine

tamment Du temps où ma mère racontait d’Ali Chahrour (21 au26 juillet), le Soldat et la Ballerine par Robert Sandoz (22 au 25 juillet), Ne me croyez pas si je parle de la guerre de la Palestinienne Asmaa Azaizeh, et surtout de Milk de Bashar Murkus (10 au 16 juillet), artiste qui cette fois célèbre la place des femmes dans la guerre. On retrouve également dans cette programmation les grandes thématiques développées par Olivier Py pendant ses années à la tête d’Avignon et notamment son appui à l’émergence des artistes femmes et aux problématiques féministes Tout comme son ouverture au Moyen-Orient et à l’Afrique, ainsi que son souci de renouvellement du public avec son travail en direction des jeunes et des banlieues

On notera encore dans cette programmation le retour de l’Iranien Amir Reza Koohestani, qui adapte le roman Transit d’Anna Seghers (7 au 14 juillet), écrit pendant son exil en 1941, récit d’un jeune homme juif en attente d’un bateau à Marseille, dans la tourmente de l’époque

D’une époque l’autre, celle d’Avignon 2022 est résolument féministe puisque la parité est quasiment assurée avec 46% des propositions signées par des femmes, comme en témoigne une réinterprétation du Petit Chaperon rouge du Das Plateau (15 au 18 juillet), à l’adresse du jeune public, qui explore le lien de solidarité entre la grand-mère et la petite fille

Nouveauté au sein de la programmation, les spectacles sans paroles, de Milk à Flesh (18 au 25 juillet), des Belges Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola, pour la première fois à Avignon, réflexion sur le rapport au corps à travers des histoires de chirurgies esthétiques ratées, en passant par Samuel Achache, avec son musical Sans tambour (7 au 13 juillet) sur des lieder de Schuman

À quelques kilomètres d’Avignon, l’Isle-sur-la-Sorgue accueille plusieurs spectacles du festival, d’Agnès Desarthe et Elise Vigier autour d’Anaïs Nin, d’Anaïs Muller et

Bertrand Poncet sur Marguerite

Duras, avec Là où je croyais être il n’y avait personne Sans oublier l’hommage au poète Mahmoud Darwich par le traducteur Elias Sanbar avec Et la terre se transmet comme une langue Notons encore la présence cet été à Avignon des artistes Miet Warlop,

Dada Masilo, Élise Vigier, Alessandro Serra, Jan Martens (Cour d’honneur) ainsi qu’une programmation danse particulièrement étoffée.

Luis Armengol

Du 7 au 26 juillet à Avignon (84). festival-avignon.com

Le Moine noir de Kirill Serebrennikov, d’après Tchekhov, dans la Cour d’honneur du Palais des Papes

42e MONTPELLIER DANSE À MONTPELLIER

Célébrer et se rassembler autour de la chorégraphie contemporaine, telle est la promesse faite chaque année par le festival Montpellier Danse Incontournable pour tout passionné de danse, l’événement signe son grand retour en 2022 pour une 42e édition qui laisse une large place à la création et aux artistes internationaux Les spectacles :

• Les 17 et 18 juin : Bouchra Ouizgen, Elephant

• Du 17 au 20 juin : Philippe Decouflé, Stéréo

• Les 18 et 19 juin : Pontus Lidberg, Les Sept Pêchés capitaux et Roaring Twenties

• Sam 18 juin : David Wampach, ALGERIA ALEGRIA (à Uzès).

• Les 19 et 20 juin : Marcelo Evelin, UIRAPURU

• Les 21 et 22 juin : Robyn Orlin, In a corner the sky surrenders… unplugging archival journeys #1 (for Nadia)

• Les 22 et 23 juin : Emmanuel Gat, Act II&III or The Unexpected Return of Heaven and Earth

• Les 23 et 24 juin : Pol Pi, It’s in your head

• Du 24 au 26 juin et du 28 juin au 1er juillet : Ohad Naharin & Batsheva Dance Company, 2019

• Les 24 et 25 juin : Hooman Sharifi, Sacrificing while lost in salted earth

• Les 25 et 26 juin : Eszter Salomon, MONUMENT 0 7 : M/OTHERS

• Les 25 et 26 juin : Robyn Orlin, We

LES FOLIES D’O

Cette année, les Folies d’O retournent aux États-Unis pour une saison 2 des Folies de Broadway Une nouvelle édition consacrée aux musiques des comédies musicales américaines qui comportera deux rendez-vous

wear our wheels with pride

• Les 26 et 27 juin : Raimund Hoghe, An evening with Raimund

• Les 27 et 28 juin : Noé Soulier, First Memory

• Les 28 et 29 juin : Nacera Belaza, L’affût

• Les 29 et 30 juin : Michèle Murray, Empire of Flora.

• Les 29 et 30 juin : A T De Keersmaeker & A Beyer, Mistery Sonatas / for Rosa

• Les 30 juin et ven. 1er juillet : Muriel Boulay, Danseuse

• Les 1er et 2 juillet : On Earth I’m Done : Mountains / Islands

• Sam. 2 juillet : Nacera Belaza, L’Onde/ Le Cercle

• Les 2 et 3 juillet : Eszter Salomon, MONUMENT 0 9 : Replay

• Dim 3 juillet : Dominique Bagouet & Ensemble Chorégraphique CNSMD de Paris, Necesito, pièce pour Grenade

Du 17 juin au 3 juillet, à Montpellier Tél 04 67 60 83 60 montpellierdanse.com

• Les1er et 2 juillet, l’Orchestre national Montpellier Occitanie, associé au Chœur de l’Opéra national Montpellier Occitanie, présentera son Show symphonique Un grand spectacle où chanteurs, danseurs et musiciens rejouent les succès les plus emblématiques de Broadway sous la baguette du chef Jérôme Pillement.

• Les 8 et 9 juillet, les Folies d’O rendent hommage à l’un des plus grands compositeurs et paroliers américains : Cole Porter Musicien phare des Roaring 20’s, c’est à Paris qu’il connait ses premiers succès La capitale française l’inspirera d’ailleurs beaucoup pour ses créations musicales et c’est à cet épisode de sa vie que s’intéresse le spectacle présenté à l’amphithéâtre d’O, Colin (Porter) in Paris

Du 1er au 9 juillet, au Domaine d’O à Montpellier. folieslyriques.com

Ohad Naharin & Batsheva Dance Company,

L ’ARTDE VIVRE

Rencontre avec Danielle Engel Créatrice de mode

Fondée il y a huit ans, la marque Danielle Engel, du nom de sa créatrice, porte haut les couleurs du vêtement éthique et chic Chaque saison apporte son lot de nouveautés, avec toujours l’idée de sublimer toutes les femmes. Rencontre avec Danielle Engel qui nous en a dit plus sur son univers.

La marque Danielle Engel existe depuis huit ans, que souhaitiezvous transmettre en la créant ?

Ma formation m’a habitué à l’excellence des matières, la qualité, l’attention portée aux lignes Il m’a fallu adapter ce savoir au prêt-à-porter, ce qui a été difficile au départ Ma volonté a toujours été de sublimer le corps de la femme, peu importe sa morphologie. Mon deuxième objectif, c’est de permettre à mes clientes, aux femmes de se faire plaisir, tout en proposant des prix accessibles Aujourd’hui, la mode n’offre que deux choix, des vêtements peu chers, mais mauvais pour l’environnement ou des vêtements éthiques, mais chers. Je souhaite vraiment pouvoir concilier les deux : une mode éthique et abordable

Quelles sont les inspirations qui vous ont guidées dans l’élaboration de votre collection d’été 2022 ?

Cette année, j’ai voulu rendre hommage à la sensualité et la beauté de la

BRAD BOUTIQUE À MONTPELLIER

Lorsque l’on pousse la porte de la Brad Boutique, à Montpellier, c’est un petit accent américain qui nous accueille New-Yorkaise, Elisabeth Maury est arrivée en France il y a quelques années et a amené avec elle sa passion pour la mode.

Dans la rue du Faubourg du Courreau, elle a imaginé deux univers, une première boutique dédiée aux vêtements de seconde main et un espace pour les jeunes créateurs, le Brad Lab

femme J‘ai travaillé sur des lignes bohème et chic, tout en restant dans des lignes plus sensuelles et colorées

Bien sûr, beaucoup de couleurs, de gaieté dont on a besoin en ce moment ! C’est la première fois que j’ose autant la couleur dans mes collections Mon autre inspiration, c’est le sud et plus précisément la Camargue Cela se traduit, par exemple, avec des robes longues et fluides

Vous mettez un point d’honneur à fabriquer vos collections en France et vous venez d’obtenir la certification Origine France. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Oui, j’ai reçu il y a quelques semaines cette certification très importante pour moi ! C’est l’aboutissement d’un travail que je fournis depuis le début de la création de la marque Pour acquérir cette certification, il faut fournir de nombreux éléments pour prouver que tous les produits sont fabriqués en France Je conçois mes collections ici, à Montpellier, et ensuite je fais appel au savoir-faire d’ateliers français Je tiens beaucoup à la transparence sur l’origine de mes vêtements Recueilli par Eva Gosselin Boutique Danielle Engel - 17, Rue de la Croix d’Or à Montpellier danielleengel.com

9 PENSÉES À TOULOUSE

C’est à la faveur d’un changement de direction professionnelle que Delphine Romano a choisi de créer 9 Pensées, sa marque de bijoux « Lorsque j’ai créé 9 Pensées, je souhaitais vraiment proposer des bijoux simples, minimalistes avec ma pâte Ma singularité, c’est de proposer des bijoux imparfaits », commente la créatrice Labellisée « Artisan d’art », Delphine Romano travaille en petites séries artisanales sous forme de collections tout en laissant parler son imagination.

Son autre objectif est de rendre accessible la mode « Tous les vêtements sont à des prix justes Y comprit les créations Je souhaite que tout le monde puisse venir s’habiller ici » Et puis, Brad boutique est aussi un lieu d’expression D’abord, grâce au second espace, le Brad Lab où l’on peut trouver des vêtements singuliers aux formes et aux couleurs atypiques Ensuite, car la philosophie d’Elisabeth Maury est de permettre à chacun de trouver la pièce qui lui conviendra Plus d’une simple boutique, Brad est un lieu unique où création, expression et style se mêlent

Brad Boutique

4, rue du Faubourg du Courreau à Montpellier.

brad boutique

« Mes bijoux me ressemblent, ils sont imparfaits », souligne Delphine Romano

Pour elle, le bijou est partie intégrante d’une personne, il doit refléter sa personnalité « Un bijou est la continuité extérieure de notre personnalité intérieure Il doit correspondre à nos principes de vie, à nos valeurs Le bijou est un symbole fort d’une personnalité » ajoute la créatrice Inspirée par la nature, Delphine Romano imagine des bijoux aux formes organiques Elle explique : « Je m’inspire, par exemple, des éléments : l’eau, le feu Je pars toujours d’un environnement qui m’attire et j’essaie de trouver la technique pour reproduire cette idée » Une démarche artistique à part entière qui permet à Delphine Romano de proposer son propre univers 9pensees fr

« Je veux proposer des vêtements pour tous : toutes les couleurs, les tailles, les âges »

LES NOUVELLES GRISETTES À PÉROLS

Situé à quelques kilomètres de Montpellier, à Pérols, les Nouvelles Grisettes ne se réduisent pas simplement à un espace de vente. C’est un véritable lieu de vie qui se dévoile une fois passé la porte Un café, des espaces de vente, un atelier attendent donc les visiteurs

Dans le Grand Magasin, les Nouvelles Grisettes proposent tout un espace dédié à la création made in Occitanie Ici, chaque objet a été soigneusement imaginé et conçu par de petites mains de la région On y trouve des vêtements, mais également des accessoires, et même des objets pour la maison Le lieu est aussi un espace de ressources pour les professionnels de la mode et du textile Chacun peut y venir pour utiliser les machines disponibles à l’atelier ou simplement rencontrer d’autres personnes qui partagent la même passion pour la confection

Imaginé au cœur du confinement, le concept des Nouvelles Grisettes est le fruit d’une collaboration entre différents acteurs de l’économie montpelliéraine On retrouve Muriel Fournier, entrepreneur, Caroline Bouvier, créatrice de mode, Richard Préau, fondateur de la marque Grand Travers et Roger-Yannick Chartier, entrepreneur Ensemble, ils ont imaginé ce projet mêlant collectif, savoir-faire, transmission, insertion et innovation

Les Nouvelles Grisettes - 3 840, avenue Georges Frêche à Pérols (34) lesnouvellesgrisettes com

PATRIMOINE VISITEZ BÉZIERS AUTREMENT !

À Béziers, l’Office de Tourisme a profondément remanié ses visites, pour donner envie à un plus large public de suivre les guides ! Cette année, il y a « les essentielles », mais également « les inattendues » et « les rando-visites », la grande nouveauté 2022 Durant toutes les vacances scolaires de l’année, elles n’attendent que vous Au programme donc : Avec les essentielles découvrez les trompe-l’œil de Béziers, l’histoire de la ville, l’ancien quartier juif ou encore explorer le sentier des Orpellières

Les inattendues vous entraineront pour une visite nocturne du Cimetière Vieux, ou encore derrière des portes que le public ne pousse pas habituellement Enfin, faites un bond dans le temps à l’époque de la croisade albigeoise aux côtés d’un comédien-guide

Les randos-visites sont la grande nouveauté cette année. Au départ de Béziers, suivez un tout nouveau sentier de découverte entre le Canal du Midi et le centre historique Depuis Valras-Plage, enfourchez votre vélo et parcourez un circuit de 13 km le long de la mer et des vignes Enfin, depuis Sérignan, c’est en canoë que vous naviguerez sur l’Orb pour accéder à des lieux inaccessibles par les voies terrestres

Tél 04 99 41 36 36

beziers-mediterranee com

boutique de prêt-à-porter

Création et fabrication française

Boutique : 17, rue de la croix d’or 34000 Montpellier 04 67 12 04 08 - 06 28 33 21 82

danielleengel.com

M U S É E S

TRANS(M)ISSIONSAU MO.CO. À MONTPELLIER

Le Mo.Co. n’est pas seulement composé des deux espaces d’expositions qui se sont imposés depuis quelques années sur le plan national, mais il inclut l’École des Beaux-Arts, les initiatives qui s’y développent et les lieux d’exposition qu’elle régente Aussi, la question de l’enseignement se pose-telle, en particulier aux artistes comme tels qui l’incluraient dans leur démarche, ou, pour jouer sur les mots, dans leur supposée Mission de Trans(mettre) Qui ne voit que le champ de l’art ne cesse de s’ouvrir à des activités sociales dont l’enseignement fait évidemment partie, d’autant qu’il suppose, ainsi que le précise le sous-titre, une expérience du partage. Ainsi de Jean-Luc Vilmouth qui a placé le mot de Relation au cœur de sa pratique d’artiste autant que d’enseignant, les deux ne se dissociant pas dans son esprit La plus grande salle lui est consacrée. On y repère une installation télévisuelle qu’il faut prendre le temps d’expérimenter (You and me), une reconstitution de son bureau, avec ses livres et ses œuvres principales, bon nombre de textes muraux, généralement au néon, un pas d’éléphant, et des tas de propositions de ce grand voyageur dans le monde qui n’a pas hésité à faire gesticuler sur scène ses étudiants (une vidéo en rend compte) ou à établir un dialogue avec l’arbre On y voit également l’une des œuvres de ses débuts, des cercles concentriques autour d’un outil, véritable table rase imposée à la sculpture ou la projection sur le mur du halo d’une lampe de veille Un européen endosser un habit de gorille Embrasser littéralement la nature Cette exposition rend ainsi hommage à celui qui nous a quittés en 2015, et se présente comme un voyage dans son Atelier-Monde, le voyage, à partager, tenant une place prioritaire dans son œuvre La présence de l’immense chorégraphe et ancienne directrice d’école (Centre chorégraphique national de Montpellier) qu’est Mathilde Monnier pourrait étonner même si elle correspond tout à fait au thème de l’exposition, qui est d’associer la création et la pédagogie Pourtant, ainsi que l’on a pu le constater dans bon nombre d’expositions récentes, la danse est souvent très proche d’une création relevant des arts plastiques : par son aspect performatif, par les objets qui entrent dans ses diverses mises en scène, et bien sûr depuis que le corps, plus ou moins en mouvement, est devenu l’objet du travail de bien des artistes L’espace, auquel le danseur est en général confronté, se divisera pour elle en

quatre sections : Disséminer (son expérience), Autre territoire (pour le public non averti), Tracer (l’Histoire) et le mot-valise ou néologisme ParlEcrire (liens gestes/Paroles) On notera une sorte de dragon à claire-voie, posé au sol et manifestement conçu pour des corps orchestiques Et une danse macabre courant le long des murs Enfin, le Gruppo Petrolio, collectif mouvant et instable, créé par Lili Reynaud Dewar, récent prix Marcel Duchamp, à la pratique ouverte vers des expériences pédagogiques hors les murs, renouvelable chaque année d’étude et dont une statue, à même le sol, demeure visible près de la gare... L’intervention du groupe se fait sous forme de feuilletons à suspense et donc de manière filmique Pasolini (Pétrole, son dernier livre, sans doute responsable de son assassinat) est sollicité parce que les problèmes industriels et écologiques qu’il dénonce sont encore d’actualité, en particulier dans la vallée grenobloise où se déroule l’action La salle est plongée dans l’obscurité où sont disposés des écrans On peut y suivre l’histoire conjuguée de supposés et de vrais étudiants enquêtant dans la continuité du cinéaste italien, et surtout la genèse du film en train de s’élaborer, entre documentaire et fiction, sous la surveillance active de Lili Renaud-Dewar Un bel exemple de création commune Enseignant/Etudiants et de manière originale de transmettre son savoir

On n’oubliera pas, dès l’entrée, la présence d’anciens étudiants, sans lesquels la notion même de Transmission ne serait pas envisageable : Geoffrey Badel, pour une installation toute en théâtralité, disséminant dans l’espace des parties du corps dramatisées, Sam Krack et ses toiles figurant cet univers intime que l’on ne prend plus le temps de regarder, Paul Dubois et ses photos de corps s’invitant au creux ou aux cimes de rochers sauvages, Noémie Lancelot, qui réalise une vidéo sur les artistes qui arrêtent de produire Aysegül Altunay, laquelle semble vouloir communiquer avec les animaux (notamment le pingouin), tout comme Olivia Hespel-Obregon et son amusant alphabet canin, sous forme de jeu à emporter chez soi Car après tout il s’agit d’apprendre BTN Jusqu’au 15 mai, au Mo.Co. - Hôtel des Collections à Montpellier. Tél. 04 99 58 28 00. moco.art

MUSÉE HENRI-MARTIN DE CAHORS Réouverture le 6 mai

Avec une surface d’exposition doublée et une large campagne de restauration des œuvres de sa collection permanente, le musée HenriMartin de Cahors rouvre ses portes totalement métamorphosé. Fermé au public depuis 2015, il rassemble les collections acquises par la Ville de Cahors depuis sa création en 1833 Aujourd’hui, ce sont près de 11 000 objets et lots d’objets qui constituent le fond dont 200 restaurés le temps du chantier De la Préhistoire au XXe siècle, la collection permanente est enrichie d’œuvres uniques parmi lesquelles des pièces océaniennes dont le fameux Rongo, dieu de la pluie, de l’agriculture et du curcuma, une pièce rare reconnue comme trésor national On trouve également une collection unique autour de la figure de Léon Gambetta, natif de la ville La nouvelle scénographie du musée, dont l’espace d’exposition atteint

désormais 2 105 m², permet de déployer l’œuvre du peintre Henri Martin Grâce à l’extension musée peut montrer toute l’envergure de celui qui était par ailleurs un grand décorateur. Une salle est ainsi dédiée à deux imposants chefs-d’œuvre : La Fenaison et le Monument aux morts Maintenant réparti sur trois niveaux, le lieu a repensé sa muséographie pour proposer différents parcours et des expositions temporaires Les travaux ont ainsi permis de connecter le musée au Parc Tassart, réaménagé pour l’occasion Un jardin aux touches impressionnistes, inspiré de la palette du peintre Henri Martin

Réouverture du musée HenriMartin le vendredi 6 mai, à Cahors (46).

Tél. 05 65 20 88 88. museehenrimartin.fr

FICTIONS

MODESTES ET RÉALITÉS AUGMENTÉES AU MIAM À SÈTE

Le Miam nous a souvent habitués à faire l’expérience des limites en nous présentant des expos internationales pas comme les autres, à la limite de l’art et d’autres activités, rendant ainsi, en toute modestie mais avec une grande ambition, le domaine réservé aux élites plus modestes Il franchit ici une nouvelle étape dans l’exploration de l’art brut en sollicitant des artistes atteints de déficience mentale mais dont l’expression fait sens Le musée s’ouvre, en effet, à l’aventure ardennaise et belge, de La S, cette ancienne caserne devenue d’abord humble atelier de réflexion créative puis Centre d’art, où la déficience mentale peut accéder à des lettres de noblesse, avec l’aide d’artistes chevronnés De même que l’art contemporain repousse ses frontières en s’ouvrant des pistes du côté de la science, de la politique, de l’histoire révisée, de l’identité sexuelle, etc le Miam aborde le continent de l’activité mentale, laquelle repousse également des limites et ne peut que réserver des surprises Comme toujours au Miam, la configuration même du lieu suppose un éclairage soigné et une mise en scène spectaculaire Le pictural et le graphique occupent essentiellement le rez-de-chaussée, les installations et les jeux vidéos plutôt l’étage, à quelques exceptions près

Les œuvres répertoriées témoignent de la diversité des activités puisque l’on y trouve aussi bien de la peinture (Tintin en Amérique ou Trump ; une appropriation brute du Retable de l’Agneau mystique de Gand) que de la photo (la série consacrée à Santa Barbara, la parade de la grand-messe, à la S), aussi bien de la gravure sur bois (sur ce qu’il se passe après la mort/après la vie) que de la capture d’écran vidéo (merveilleux Frandiscorama, étonnante Sirène !), autant une sculpture, en bronze (de crocodile à point blanc), que des dessins numérisés d’incendie menaçant un immeuble par exemple Mais encore, des livres cousus et brodés, un hommage graphique aux joutes nautiques sétoises voire un portrait en pied de Di Rosa; des vignettes aux crayons de couleurs célébrant l’amour dominical, pas

très loin d’une Installation en forme d’autel (Ave Luïa) On note également un monotype interrogeant Don Quichotte et des Moules Freaks collectives (peinture et collage sur coquillages), des affiches réalisées à partir d’images (rehaussées et agrandies) aussi bien que de la vidéo ou des dessins au stylo bille, et même de l’art virtuel On peut partir de n’importe quel support afin d’enrichir notre réalité de fictions modestes qui nous en disent beaucoup sur notre univers intérieur, ses limites et nos hantises les plus tenaces La marge a beaucoup à nous apprendre d’autant qu’elle relie les pages de la société Toujours est-il que l’espace est découpé en six sections : l’une consacrée aux génies du lieu (la région ardennaise et ses spécificités), une autre qui sollicite quelques cinéastes décalés (Cinémodeste), une troisième livrée aux libertés indomptées (et qui ne se soucie guère de « bien-pensance », ni de politiquement correct), une encore à un voyage dans le virtuel (How soon is now ?), un salon de lectures avec des récits de vie (Une Histoire vraie !), authentiques et sans concession, assorties de livres faits mains

Enfin, en bouquet final, une Communion de figures diverses relevant de l’univers religieux, si cher au plat pays, avec force vierges, tabernacles et crucifix La plupart des œuvres, relèvent d’un art brut qui interroge l’art contemporain dont il est souvent si proche, car celui-ci aime à s’aventurer du côté de l’enfance, des sociétés primitives, de la folie parfois L’art est universel et ne se soucie guère des catégories élitistes qui en déterminent la valeur estimée Il n’exclut en outre pas le décalage ainsi que le rappelle le surréalisme belge et tous les spécialistes de l’autodérision Les noms des artistes ici importent peu et au contraire incitent les supposés non-déficients à un peu plus de modestie Ce en quoi le Miam remplit parfaitement sa mission et ouvre de nouvelles voies à l’art en général, qu’on le dise ou pas contemporain BTN Jusqu’au 18 septembre, au Musée inter national des arts modestes à Sète (34). Tél. 04 99 04 76 44. miam.org

En exposant cet artiste né dans les années 20, le musée de Collioure s’ouvre sur les Baléares (et plus particulièrement sur Palma et l’Es Beluard MAC, musée d’art contemporain de Palma de Majorque), aux maisons aveuglées par le soleil méditerranéen Ce qui frappe chez ce peintre méconnu du côté de chez nous, c’est la primauté accordée à la géométrie et à ses correspondances architecturales En fait, depuis ses toiles encore figuratives et extrêmement sombres des années 50, mais déjà très structurées et équilibrées, Tur Costa n’a cessé de dépouiller son vocabulaire soit en simplifiant ses interventions, réduites parfois à quelques déchirures, ou à l’apparition de segments rectilignes, soit en se limitant au blanc en tant qu’il incarne littéralement pour lui la lumière chère à ses origines Ceci dit chaque pièce raconte une histoire : les déchirements prennent tout de suite un aspect dramatique surtout si on les met en relation avec la biographie de l’artiste et l’histoire de son pays La géométrie, combinée au blanc, est un moyen d’écarter toute tentation iconique et de se concentrer sur des jeux de formes universelles, et qui par là même peuvent traverser les étendues maritimes afin de parler à chacun de nous Chaque composition est différente, de même qu’aucune raison ne ressemble à une autre Les œuvres de Tur Costa nous invitent temporairement et métaphoriquement à les habiter Elles n’ont nul besoin de se perdre dans des détails puisque nous y apportons nos références En revanche, elles supposent des ouvertures, présentes dans ce travail

sous forme de portes et fenêtres, et des douleurs, que révèlent quelques fentes, ou des coups que suggèrent des cloques, voire des signes de délabrement témoignant de leur humanité, et d’une dimension tragique. À l’huile, Tur Costa a vite substitué les techniques mixtes et le collage Il s’agit, en effet, d’inspirer la légèreté spirituelle de la lumière éternelle qui contraste avec les lourdeurs de la condition humaine, soumise à la loi de la gravité, du temps et de la mort Le lieu de vie demeure, là où les êtres passent, ce dont nous faisons l’expérience en circulant devant les œuvres de l’artiste Tur Costa sait que la lumière ne peut se livrer toute entière ni dans l’absolu Elle aveuglerait les humains En revanche, on peut en capturer les fragments, les reflets sur les murs de son île, et en fournir un équivalent visible ou sensible grâce aux outils qu’offre la peinture Au demeurant, il recourt fréquemment à la forme parfaite du carré, plus pictural que le rectangle, car moins connoté par les histoires de nos arts Les tableaux de Tur Costa témoignent au fond d’un besoin foncier d’équilibre et de pureté qui contraste avec nos modes de vie surencombrés, surmouvementés et sur-saturés d’images Ses formes simples et pures nous lavent ainsi le regard ou mieux, nous rincent l’œil

œuvres, relèvent d’un art brut qui interroge l’art contemporain

Richard Bawin

Raphael Tur Costa

Jaume Plensa est revenu hanter, de ses visages grand format, l’espace de la nouvelle salle enfin révélée.

JAUME PLENSA , + COLLECTION… AU MUSÉE D’ART MODERNE DE CÉRET

Avec l’ouverture de cette nouvelle aile, les riches collections du musée seront distinctes des expos temporaires et l’art moderne (rez-de-chaussée) de l’art contemporain (étage) Pour cette réouverture, Jaume Plensa est revenu hanter, de ses visages grand format, l’espace de la nouvelle salle enfin révélée Les têtes, chez ce sculpteur catalan, s’inscrivent dans une tradition très ancienne Elles peuvent faire penser à l’Ile de Pâques, à la Chine bouddhiste ou à la statuaire africaine Elles étonnent parce qu’elles sont détachées du corps, et donc d’une certaine matérialité C’est le féminin, jeune de surcroît, qui est mis en exergue sans doute car il représente la grâce éternelle, peut-être la virginité En tout cas le mystère du monde intérieur, spirituel, soit qu’il impose le silence par un geste du doigt, soit que les yeux soient volontairement fermés Ce qui distingue ces sculptures de Jaume Plensa de ses congénères, ce sont deux façons originales de concevoir la figure Soit il allonge et aplatit, de façon démesurée, nous obligeant à tourner autour de la sculpture géante, et à la percevoir différemment selon qu’on adopte la position de face ou de profil, soit qu’il recourt à un système complexe de maillage d’acier soudé, et qui rend la tête transparente, inscrite dans l’environnement On a donc un jeu formel de transparence et d’opacité, que le monde intérieur s’ouvre à son contexte ou qu’il semble se refermer sur lui-même. Ce sont ces deux types de sculpture que l’artiste fait dialoguer Les maillages sont calculés en 3D, par ordinateur, ce qui rattache la sculpture de Jaume Plensa à la technologie actuelle, ce qui renforce le procédé de dématérialisation, ou si l’on préfère d’accession à la spiritualité, si présente dans l’art roman de sa région natale Se glisse entre les imposantes têtes un globe terrestre géant (ce qui en dit long sur notre relation à la relativité des êtres et du monde), fait de lettres de métal et toute une série d’œuvres murales, préparatoires et graphiques Il ne faut pas oublier la dimension temporelle, importante quand on prend conscience de l’extrême précision des soudures qui forment le maillage et qui aboutissent à la forme souhaitée, celle de la tête élue, de plus en plus gothique

C’est notre ami Alain Clément, l’un des peintres majeurs de notre région, et sans nul doute au-delà, qui s’est vu confier la tâche de puiser dans la Collection contemporaine (enrichie par les dépôts du philosophe Yves Michaud ou dons du galeriste J-P Alis) les œuvres qui correspondaient le mieux à sa sensibilité Il a ainsi choisi celles qu’il connaît le mieux, celles de sa « famille » picturale, héritière du fauvisme et apparentés (si importants dans cette région), sachant qu’il a, tout au long de sa carrière, suivi et fréquenté bon nombre de confrères et consœurs Plusieurs salles lui ont été ainsi dévolues, célébrant le triomphe

de la couleur, avec une touche de noir et blanc à l’occasion

Au fil des sections imaginées par le commissaire temporaire, on croisera les grands noms, et quelques anciennes œuvres de Supports-Surfaces (Viallat notamment dont un dans l’escalier, deux Pincemin dont une sculpture, des Bioulès abstraits mais aussi figurant le Céret d’aujourd’hui, un Dolla jaune tout en fumée, le trop méconnu Valensi et plus discrètement Saytour, un dessin de Toni Grand et une sculpture de Pagès), ou apparentés (Buraglio) ou proches (Charvolen) Mais aussi des artistes plus locaux tels que Fauchier, Vila, Caruana (un oculus !) ou Capdeville, des francs-tireurs tels que Bonnefoi ou D. Gauthier (attendu au Musée Fabre cet été), des peintres attachants tels que Frize ou Eric Dalbis, des célébrités telles qu’Aurélie Nemours et Shirley Jaffe dont on connaît les fameux vitraux perpignanais, les tulipes de Carole Benzaken, plusieurs Jan Voss, Naja Mehadji et Alain Clément lui-même, en peinture des années 70 comme en sculpture murale

Ce musée bénéficie d’un riche passé d’événements artistiques (Impact), de dons prestigieux, de conservateurs avisés, d’une histoire éloquente qui s’inscrit à la source de la modernité (Picasso, Braque, Matisse, Masson ), ce qui le rend si précieux Et si précieuse sa réouverture

BTN

Exposition Jaume Plensa, jusqu’au 6 juin, au musée d’art moder ne de Céret (66). Tél. 04 68 87 27 76. musee-ceret.com

ORLAN AUX ABATTOIRS À TOULOUSE

Elle fait partie de ces artistes qui ont fait de leur corps une œuvre d’art

C’est à Toulouse que j’ai eu la chance de voir pour la première fois une performance filmée d’Orlan, vers la fin des années 70 C’est justement à Toulouse que l’on pourra tous voir en avril une rétrospective de ses œuvres les plus marquantes, une centaine environ, après ses escales montpelliéraines (achevées par un slow collectif), et sétoises très attendues Entre-temps, elle a acquis une grande notoriété non seulement pour ses relectures de l’Histoire de l’art (La Naissance de Vénus) et des stéréotypes de la beauté féminine mais en s’intéressant de plus près à la science, la technologie, à la robotique, à l’art virtuel, à l’intelligence artificielle et autres avatars de films dits de réalité augmentée Ce sont surtout ses photos post-opératoires et sollicitant la chirurgie esthétique qui ont marqué les esprits, car elles montrent la face cachée, que l’on préfère ignorer, de la beauté convenue et qui renouvelle l’art du portrait dans une perspective de défiguration avant re-figuration Après tout ne vivons-nous pas à l’ère du titane, des greffes inimaginables rendues possibles et des opérations à répétition censées modifier le corps, à l’image des diverses mutations que nous fait subir la vie même ? Il y a, chez Orlan, comme un dédoublement qui lui a permis de travailler sur l’art charnel qu’elle a sans doute inventé et qui lui a fait traverser les époques avec un sens aigu de l’opportunité : effeuilleuse de vêtements à plis remarquables dans sa splendide jeunesse épanouie, couverte de plaies et d’ecchymoses quand le corps vieillissant incite à de multiples interventions Elle fait partie de ces artistes qui ont fait de leur corps une œuvre d’art ou, comme on dit, la matière première de leur recherche avant de s’attaquer au virtuel, aux sculptures d’écorchées ou au robot ne cachant pas ses viscères et ranimant, à son corps défendant, le mythe surréaliste du grand Transparent, féminisé, comme on s’en doute. La démarche féministe ne fait d’ailleurs aucun doute, l’artiste dénonçant toutes les pressions, religieuses notamment, exercées sur la femme par le mâle patriarcal On n’en donnera pour preuve que sa relecture du théâtre chinois

interdit aux femmes (rôles joués par des hommes) dans lequel elle intervient sans vergogne, en avançant, elle également, masquée Cette exposition devait permettre de suivre l’évolution de cette performeuse de premier plan, depuis son fameux Baiser, un vrai, acquis pour une somme modique ou encore ce document où on la voit sortir toute nue d’un cadre de tableau, jusqu’à ses Orlanoïdes en pied, aux neurones numériques Petit à petit, en effet, le corps passe du charnel au virtuel, se dématérialise mais n’en est-il pas ainsi de nos images dont ne restent, dans les cas les plus courants, que des photos ou des vidéos Ainsi les Abattoirs contribueront-ils à la pérennisation d’une image

Jusqu’au 28 août, aux Abattoirs, Musée-Frac Occitanie à Toulouse. Tél 05 34 51 10 60 lesabattoirs org

Jaume Plensa Orlanoïde

NOUVEL ACCROCHAGE DES COLLECTIONS ET AUTRES EXPOSITIONS AU

MRAC À SÉRIGNAN

Que le Mrac soit devenu le musée d’art contemporain le plus attachant de la région, nous sommes pas mal à le penser Outre ses expositions temporaires, il peut s’enorgueillir de sa fresque « Erroïque » externe, de ses Peinado en enseignes, et de ses Buren in vitro, si je puis dire Mais surtout de ses collections, régulièrement enrichies (je pense récemment à Audrey Martin) et se rapprochant de 500 pièces et dont divers commissariats renouvèlent la présentation C’est le cas pour cette année entière où il s’est agi de choisir diverses pièces de différentes générations et de les assortir afin d’en tirer un maximum d’effets de sens. Ainsi le vétéran Daniel Dezeuze, l’un des piliers de Supports-Surfaces, polarisé sur les ultimes et subtils avatars du châssis, se voit-il associé, à une artiste d’origine syrienne, Farah Atassi Celle-ci est de deux générations plus jeune, et davantage tournée vers une figuration originale, qui n’exclut pas une géométrisation stylisée, sur toile, avec une économie évidente de couleurs et une division calculée de la surface Des rapprochements audacieux assurent un dialogue entre les toiles pleines de sérénité gestuelle du dernier Messagier et la production mystique de l’allemande Andréa Büttner tournant en dérision, en gravure, nos sales manipulations de nos sophistiqués I-phones, nec plus ultra de la technologie Les sculptures en jambages héritières de toute une tradition moderniste de Côme Mosta-Heirt se confrontent aux expériences plus « arte povera », sur la ruine ou l’archéologie, de Guillaume Leblon On retrouve au passage des exposants récents du Mrac : Ulla Von Brandenburg et ses suspensions de tissus ou Isabelle Cornaro explorant le thème de la reproduction, de l’original et de sa copie Des artistes très en vue tels Nicolas Daubanes et ses étagères de briques prêtes pour l’usage ; l’iconoclaste Anne-Lise Coste qui rend hommage « vibrant » à Pasolini ; les portraits gravés et selfies de Sylvain Fraysse Yves Bélorgey est présent avec ses immeubles anonymes en Erevan, Pierre Bismuth avec des slogans au néon, Wood et Harrisson avec leur fameuse vidéo prise en plan aérien, voire divin, d’une cabine habitée, Matt Mullican avec ses dessins minimalistes de pièces vides à objet unique, Francisco Tropa avec sa série de plumes Bref, on a des tas de choses à découvrir ou redécouvrir, de la figuration narrative en film de Bernard Rancillac aux gravures de Markus Raetz en passant par les effusions lyriques, en tohu-bohu, d’une Renée Lévi trépidante. Terminons par ce chefd’œuvre mi-photo noir et blanc mi-objet de la Japonaise Masaki Nakayama, où le corps se plie à une géométrie tripartite de base Et ce n’est pas tout Olivier Vadrot nous accueille avec une sorte de théâtre démontable, en U et en bois, où restaurer un esprit de discussion démocratique, à l’attention d’une quarantaine de personnes Dans le cabinet d’art graphique Valérie du Chéné et Régis Pinault prennent prétexte d’un de leurs films (sur Cerbère et son célèbre hôtel) pour transformer le lieu sombre en plateau de tournage, avec objets chargés de supplément d’âme, décors, affiches et wall drawing, sans parler des cibles ou des formes colorées issues d’un réel martyrisé Toutefois, ceux qui

n’ont pas encore vu la minirétrospective, à l’étage, d’Anne et Patrick Poirier ont jusqu’au 20 mars pour se décider On peut y découvrir, dans une scénographie impeccable et magistrale, quelques œuvres majeures du duo conjugal, à l’instar de l’immense maquette de l’Ostia antica, de la série de dessins du Purgatoire dantesque, ou encore de l’imposante croix penchée dans la pénombre brumeuse

Mais aussi des tas de documents d’époque, de notes et d’ouvrages, une valise emplie de cartes postales ou encore, dans un noir approprié, des ruines noires, escarpées et vertigineuses Un voyage dans la mémoire antique et médiévale De même pour la fantastique exposition au sous-sol de Laurent le Deunff, l equel lorgne plutôt du côté de la préhistoire, et présente d’une part, une sorte de caverne reconstituée, un véritable musée rempli de sculptures de petits, moyens et grands formats (d’un chewing-gum en os sculpté à de fausses lourdes pierres en étagère, sans oublier un collier de dents, des sapins à chat ou une massue en ciment) Le tout sous le regard iconique de champignons souterrains bien adaptés à cette période humaine indécise. Et de l’autre, une sorte d’aquarium d’où émergent un totem en hommage au castor, cet animal sculpteur que les premiers hommes ont dû bien observer avant de se mettre à œuvrer, mais aussi un crocodile, et des nœuds de trompes éléphantesques Comme on le voit, on peut passer plusieurs heures à visiter ce musée qu s’est imposé comme un grand, et n’a pas fini de nous surprendre

Jusqu’au 8 janvier 2023 au Mrac, musée régional d’art contemporain à Sérignan (34).

Tél. 04 67 17 88 95. mrac.laregion.fr

TERRES AU MUSÉE DE LODÈVE

Éric Bourret investit le sol et les murs du musée de Lodève du 30 avril au 28 août avec plus de 150 photographies sur 520 m² Le photographe exprime, avec sa série Terres, la connexion intime dont il est témoin entre les concepts d’image et de marche Promeneur aguerri, Éric Bourret rend compte dans son travail des bénéfices physiques et sensoriels exhortés par la marche, et des tenants et aboutissants liés entre eux et la photographie Pour l’artiste, l’effort fourni lors du trajet parcouru fait partie intégrante de la perception du décor environnant

En jouant dans son travail avec les structures et textures du paysage qu’il côtoie, il fait découvrir une autre réalité, instable et étonnante. Les photographies exposées dans Terres sont corrélées aux collections géologiques et archéologiques du musée de Lodève On retrouve en elles les notions de passage du temps sur le paysage et de l’influence de l’homme aussi agressive qu’éphémère Pour accompagner l’exposition, Laurie Bellanca et Benjamin Chaval, ont réalisé une création sonore et visuelle à partir de textes choisis en collaboration avec Éric Bourret Du 30 avril au 28 août, au musée de Lodève (34). Tél 04 67 88 86 10 museedelodeve fr

Masaki Nakayama

Cradle of Humankind - Afrique du Sud 2015

4 A 4

AU MUSÉE PAUL VALÉRY À SÈTE

Proposé tous les deux ans l’événement 4 A 4 du musée Paul Valéry de Sète, réunit à chaque fois quatre expositions individuelles consacrées simultanément à quatre artistes sans qu’aucune thématique commune ou correspondance visuelle ne fédère leurs œuvres. Cette année, la 5e édition de cette exposition multiple s’intéresse au travail d’Alain Campos, Aroldo Governatori, Nissrine Seffar et Zhang Hong Mei Alain Campos développe un travail sur l’humain qui oscille entre figuration, symbolisme et récit Les vingt-quatre œuvres présentées sont issues de deux séries réalisées à deux époques différentes, l’une en 2019 et l’autre en 2021

Aroldo Governatori nous invite avec chacune des trois séries de peintures exposées, à entendre la voix persistante du temps primitif où la Terre s’est formée

Nissrine Seffar a été profondément marquée par le « Printemps arabe », elle travaille depuis sur les lieux qui conservent la trace du passage du mal comme Guernica, Oradour-sur-Glane, le camp de Rivesaltes Dans ses œuvres, différentes strates composées parfois de plâtre, de grillage et de peinture, se succèdent à la surface du support

Zhang Hong Mei est encore peu connue en France Elle développe une pratique personnelle où elle allie la découpe du tissu à la peinture acrylique

Jusqu’au 8 mai, au musée Paul Valéry à Sète (34)

Tél 04 99 04 76 16 museepaulvalery-sete fr

MUSÉE FENAILLE À RODEZ

Saute aux yeux, une collection unique de statues-menhirs, figures anthropomorphes, érigées autour du IIIe millénaire avant notre ère, les plus anciennes représentations de l’homme en Europe occidentale Dans les salles voisines, de nombreux objets transportent dans la vie des populations : habitats, sépultures, outils et parures

Le musée Fenaille dévoile, c’est une première, le fruit de vingt années d’acquisitions, une cinquantaine de pièces inédites

L’enrichissement des collections, un des axes importants de l’activité du musée, a pour mission principale le rassemblement d’objets d’intérêt public. Le fil conducteur est le tracé de l’histoire, de l’archéologie du Rouergue Avec la centaine de pièces, l’exposition propose un parcours allant de la préhistoire la plus ancienne, signalée par des outils en pierre de plus de 300 000 ans, jusqu’à des périodes très récentes, dont l’inscription gravée sur une des dalles de l’ancienne place d’Armes de Rodez, rappelant les luttes pour le Larzac Dans la sélection, des vues inédites de Rodez au XIXe siècle, des vestiges d’édifices ruthénois, des trésors monétaires, des maquettes dont un diorama d’un prêtre aveyronnais Certaines pièces sortent du cadre régional : une tête gauloise sculptée dans la pierre, une statue-menhir bicéphale, une vierge en majesté romane, un coffre renaissance orné de médaillons sculptés Du 23 avril au 18 septembre, au Musée Fenaille à Rodez (12). Tél. 05 65 73 84 30. musee-fenaille.rodezagglo.fr

CHAISSAC & COBRA AU MUSÉE SOULAGES À RODEZ

Depuis novembre, le groupe CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) mouvement d’avant-garde pictural fondé par une poignée d’artistes d’Europe du Nord et le peintre Gaston Chaissac (1910-1964) font la une du musée Soulages Cet accrochage compte 130 peintures, dessins, collages, objets, totems, lettres Le tout issu de collections privées majeures, de musées néerlandais, pour les oeuvres de CoBrA, de fonds privés exceptionnels, de collections publiques françaises, de galeries de référence, pour les oeuvres de Gaston Chaissac Dédiée à Vanessa Noizet, historienne de l’art, cette exposition est une première en France Elle met en exergue les proximités plastiques, les révolutions artistiques générées par ces représentants de l’art d’après-guerre Aplats, couleurs, le groupe fait rupture avec l’abstraction, le surréalisme, la théorisation. En bref, tous les « ismes » signant le refus de cloisonnement, l’amour de l’expérimental Francs-tireurs de l’art moderne, Chaissac comme les CoBrA s’inscrit avec son oeuvre protéiforme dans un univers collectif, un objectif poético-politique en proximité avec l’art brut, en alliance féconde avec le critique Michel Ragon, militant anarchiste, collaborateur de la revue Cimaise L’ art qu’ils défendenttous donne une large surface à la précarité, à l’enfance, à l’imagination Les oeuvres tracent cette ode à la vie, à l’invention, à la spontanéité

Jusqu’au 8 mai, au musée Soulages à Rodez (12).

Tél 05 65 73 83 94 musee-soulages-rodez fr

LE LANGAGE SECRET DES PAYSAGES AU MUSÉE PAB À ALÈS

À l’occasion du centenaire de la naissance de Jean-Marie Granier, le muséebibliothèque Pierre-André Benoit rend hommage à cette figure emblématique, au travail passionné et passionnant Jusqu’au 30 avril à Alès, l’exposition Le langage secret des paysages, invite à la découverte des œuvres de l’artiste Tout au long de sa vie, Jean-Marie Granier a étudié et sondé les abysses de l’art graphique Vacillant entre rêve et réalité, il se penche notamment sur des questions de représentations symboliques et métaphoriques à la précision étonnante Grand amoureux du vivant et de la nature, l’artiste gardois laisse dans son sillage un héritage artistique très riche et vaste avec près de 3000 estampes et environ une centaine de dessins Dans Le langage secret des paysages c’est une soixantaine d’œuvres gravées au burin et à la pointe sèche qui sont exposées Le musée-bibliothèque ne s’arrête pas là et propose également des ateliers menés par des intervenants qui explorent plus en profondeur encore l’univers de JeanMarie Granier Jusqu’au 30 avril, au musée-bibliothèque Pierre-André Benoit à Alès (30). Tél. 04 66 86 98 69. museepab.fr

Aroldo Governatori

Jean-Marie Granier

RODOLPHE HUGUET

À MAISON ROUGE À SAINT-JEAN-DU-GARD

Carte blanche est proposée à Rodolphe Huguet, installé à Maison rouge Tous les espaces du musée sont revus et corrigés poétiquement depuis le regard décalé de cet artiste originaire de la région Toute technique lui est bonne, installation, sculpture, peinture, photographie, pourvu qu’elle s’inscrive dans une démarche artistique Expérimentations, investigations dans le monde artisanal, techniques et gestes intégrés, autant d’exemples, qui se concluent en dévoiement ou métamorphose Paniers sous toutes formes, qu’ils soient de bois ou d’osier, deviennent troncs ondulants, forêt dansante, autant de chorégraphies hypnotiques et sensuelles, sorte de chant des sirènes à l’adresse des visiteurs Une expression française typique, faire danser l’anse du panier, illustration de l’affiche, est intéressante à analyser, attribuée aux cuisinières rusées lorsqu’elles font payer aux maîtres un surcoût sur les marchandises achetées Elles secouent le panier par l’anse pour, illusion efficace, rajouter au volume La thématique de fossiles, associe bouteilles d’eau comme sorte de fossiles incrustés dans la terre, préfigurant, peut-être, cette éternelle quête de l’eau, son accès et son prochain statut de denrée rare Les problématiques sociales et environnementales sont ainsi artistiquement posées, la forme relevant, évidemment, du fond !

Jusqu’au 21 août, à Maison rouge à Saint-Jean-du-Gard (30).

Tél. 04 66 85 10 48. maisonrouge-musée.fr

JOSEP BARTOLÍ. LES COULEURS DE L’EXIL AU MÉMORIAL DU CAMP DE RIVESALTES À SALSES LE CHÂTEAU

À la fois hommage et témoignage, la nouvelle exposition du Mémorial du camp de Rivesaltes s’intéresse à l’oeuvre d’un artiste engagé : Josep Bartoli Enfermé dans sept camps du sud de la France pendant la Guerre d’Espagne, dont celui de Rivesaltes, ce Barcelonais de naissance s’exila pour fuir le franquisme et la dictature Réunissant plus de 150 œuvres, Josep Bartoli. Les couleurs de l’exil est un hommage à l’oeuvre d’un artiste qui, toute sa vie durant, a utilisé l’art comme un moyen de témoigner, de dénoncer Cette exposition est le fruit d’une collaboration entre plusieurs instances mêlant peintures issues de la donation de Bernice Bromberg, sa femme, au Mémorial du camp de Rivesaltes, dessins conservés par les Archives municipales de Barcelone, la Généralité de Catalogne, le Centre culturel de Terrassa, et les oeuvres issues de collections privées Jusqu’au 19 septembre, au Mémorial du camp de Rivesaltes à Salses Le Château (66). Tél. 04 68 08 39 70. memorialcamprivesaltes.eu

VOIX DES PYRÉNÉES AU MUSÉE DE LA MUSIQUE À CÉRET

Souvent évoquée comme une frontière naturelle entre l’Espagne et la France, les Pyrénées ne sont pourtant pas un territoire de clivage Dans ses vallées comme sur ses hauteurs, les peuples qui l’ont habité au cours de l’histoire y ont laissé la marque d’une culture et de traditions communes Parmi elles, la musique et le chant : c’est ce que s’attache à expliquer l’exposition présentée jusqu’à la fin de l’année au musée de la musique de Céret. Telle une invitation à la découverte, le parcours entraine les visiteurs à la rencontre de ces chanteurs de polyphonies qui perpétuent des traditions héritées depuis plusieurs siècles Toujours vivace et évolutive, cette tradition du partage fait tout particulièrement les beaux jours de la langue occitane Pour accompagner l’exposition, le musée propose une programmation de concerts (Joan de Nadau, Vox Bigerri, Lo Cór de la Plana, Alabada, etc ), des stages de chants polyphoniques et traditionnels (Pascal Caumont, Vincent Vidalou ), des cantades dans les bars de la ville, et des conférences au Forum du Musée

Jusqu’en décembre, au musée de la musique de Céret (66)

Tél 04 68 87 40 40 music-ceret com

VERCINGÉTORIX AU MUSÉE DE CASTRES

Question récurrente : qui était donc Vercingétorix ? On connaît son profil d’Apollon transmis par les monnaies antiques ou encore son allure de guerrier à moustache et cheveux longs, immortalisée par la statue de Millet à Alésia Ces représentations ont longtemps déconcerté les historiens Ses contemporains le représentaient comme Apollon, imberbe et cheveux bouclés Où est la vérité ? Peut-on se targuer de connaître le véritable aspect du personnage ?

« Sa courte vie de combattant eut cette élégante beauté qui charmait les Anciens et qui était une faveur des Dieux », écrit Camille Jullian, créateur de la chaire des Antiquités nationales Auteur d’une monumentale Histoire de la Gaule, ce condisciple de Jean Jaurès à l’École nationale supérieure, est le premier à avoir travaillé de manière plus scientifique sur la Gaule Conçue par le Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie, l’exposition, si elle ne donne pas de réponses définitives, invite le visiteur à se représenter le glorieux chef arverne au travers de témoignages d’artistes et d’historiens, permettant de comprendre l’héritage laissé à la mémoire collective Des pièces et objets du Muséoparc d’Alésia et du Centre d’études et de recherches d’archéologie de Castres, contemporains de cette époque, se trouveront sur le parcours des visiteurs.

Jusqu’au 12 juin, au Musée de Castres (81) Tél. 05 63 62 41 83. ville-castres.fr

Dona

NARBO MARTIUS, RENAISSANCE D’UNE CAPITALE AU MUSÉE NARBO VIA À NARBONNE

Le musée Narbo Via vous invite à redécouvrir la splendeur et la beauté de la capitale antique Narbo Martius À travers le prisme des technologiques, du dessin, ou encore des films, jeux vidéos ou BD, le musée propose une balade au cœur de la grande cité antique de Narbonne Le fil conducteur du parcours s’appuie sur le travail de reconstitution en images de synthèse mené par l’archéologue et réalisateur Marc Azéma, et de l’archéologue, architecte et spécialiste de la reconstitution archéologique Jean-Claude Golvin Grâce aux images de synthèse, l’exposition donnera chair aux collections présentes dans le parcours permanent et les introduira dans l’imaginaire contemporain Enfin, elle montrera l’interaction et le dialogue existant entre science archéologique et disciplines artistiques, jusqu’aux industries créatives du numérique L’exposition permettra enfin d’observer comment la pop culture s’inspire de l’archéologie pour reconstituer décors et monuments en images de synthèse

Du 19 mai au 31 décembre, au musée Narbo Via à Narbonne (11).

Tél 04 68 90 28 90 narbovia fr

ÉTRUSQUES, UNE CIVILISATION DE LA MÉDITERRANÉE AU MUSÉE DE LA ROMANITÉ À NÎMES

Civilisation méconnue dévoilée par le musée de la romanité : les Étrusques, peuple qui a occupé avant Rome le centre de la péninsule italienne, en entretenant de riches échanges avec ses voisins Raffinement et savoir-vivre, art et culture marquent l’état d’évolution de ce peuple La mise en scène muséale souligne les remarquables réalisations artisanales, le savoir-faire dans le travail des métaux et des pierres précieuses ou encore les profondes connaissances de l’architecture et de l’urbanisme, dont le domaine hydraulique Pas moins de 140 œuvres, objets de la vie courante, amphores, urnes, armes, bijoux, statues, sont présentées La Grèce, la Phénicie, les grands empires de la Méditerranée orientale ont contribué, à enrichir l’héritage dont a profité la Rome antique Le développement du commerce, les structures sociales et urbaines, religion, pratiques rituelles et funéraires ont participé de cette positive influence Les prêts d’œuvres du musée archéologique national de Florence et du musée étrusque Guarnacci de Voltera sont mis en lumière sur le parcours de l’exposition Ainsi que des pièces issues de la collection Campana conservées au musée nîmois. Une authentique mine ! Du 15 avril au 23 octobre, au musée de la romanité à Nîmes (30) Tél. 04 48 21 02 10. musedelaromanite.fr

Détour ner les codes de l’imagerie populaire pour en four nir une vision renouvelée

ARTSPLASTIQUES

MAZACCIO & DROWILAL AU CACN À NÎMES

Ce duo mixte est en voie de remettre un peu d’humour dans un paysage artistique caractérisé par beaucoup de pessimisme Il s’attaque à l’image, telle que les moyens technologiques actuels nous en fournissent à foison sous forme de magazines, d’affiches et bien évidemment par le biais du Net Mazaccio et Drowilal les collectent par grands ensembles porteurs de sens, et les redéfinissent par le biais du collage Celui-ci retrouve ses lettres de noblesse et permet de détourner les codes de l’imagerie populaire pour en fournir une vision renouvelée et subjective, favorisée par le recours contemporain à l’impression numérique La série des Paparazzi(s), par exemple, imagine des foules de stars réunies autour d’une attitude : le baiser, le doigt d’honneur, la plage et finissant par se confondre avec les passants anonymes On est dans l’exploration du stéréotype poussé jusqu’à l’excès, dans la plus parfaite tradition d’une distanciation ironique Plus ancré dans l’histoire du genre, les vanités où le matériel de bureau se conjugue à des visions du monde global et aussi à une conception du corps qui renouvellent les lois du genre Le langage publicitaire, tout comme celui des médias, est sollicité parce qu’il est dominant et fait partie intégrante du système libéral La série Le meilleur ami des chiens n’aboutit pas à la réponse attendue, qu’il s’agirait de l’homme, mais plutôt à des visions mélancoliques de ces instants décisifs que sont les crépuscules avec apparition succincte du fameux rayon vert. Comme si l’animal avait une vie indépendante de la nôtre et qui inclut des méditations mélancoliques, le romantisme plus ou moins sérieux qu’en revanche on prête encore aux humains L’Homme, l’animal, mais aussi l’objet, intéressent ces artistes qui donnent un aperçu de notre monde, réorganisé à la lumière d’une créativité facétieuse. L’éjaculation et les divers jets issus du champagne, fortement secoué, viennent maculer des photos de victoire

et ajouter un peu de malice à ce qui passait pour un cliché L’architecture du nouveau Cacn favorise les effets de surprise On y découvrira des murs repeints afin de délimiter un territoire et de voir émerger des concepts en rapport au Temps (Couples before/after, then/now etc.). Le thème du double est exploité : d’abord dans les divisons régulières de chaque image, conçue comme un rapprochement de deux surfaces iconiques contrastées, et donc décalées, voire ironiques, un peu comme des cartes à jouer ; ensuite dans la thématique omniprésente de la gémellité qu’elle soit humaine (sosies, rapprochements nasaux, acteurs dans la même situation gestuelle ), médiatique (références aux séries, aux stars du ciné, Arnold et Sylvester ) ou animale (chevaux, chats, loups ) ; enfin parce qu’il y a l’empreinte du duo qui donne à ses images, récupérées sur le Net, un sens nouveau et une allure inédite : elles sont emballées dans du plastique (ce qui leur donne une matière picturale à explorer), estampillées du nom du duo à la manière des colis postaux, agrafées, parfois sanglées Souvent une allusion culturelle majeure se fait jour (Michel-Ange, Mondrian, Bellini, les frères Van Gogh, Cézanne ), parfois confrontées pertinemment et avec humour, à des icônes actuelles (Cristiano Ronaldo) Ou bien c’est un code qui est détourné de ses fonctions : les maillots de foot, estampillés au nom de Mazaccio ou de Drowilal Quand il ne s’agit pas d’autodérision : Mazaccio qui mesure son nez à celui de Barbra Streisand, d’un portrait Renaissance ou d’un populaire lama de cartoon Mazaccio et Drowilal, c’est l’Iconology de notre temps passé au crible d’une ironie pertinente, dont le système commercial tel que nous le connaissons est la principale victime. L’expo commence pourtant, plus sérieusement, sur une très vieille indienne et un shériff en apparence réconciliés devant une virtuelle maison de rêve C’est que le libéralisme aussi a ses martyrs Derrière des images de réussite et d’euphorie, combien de victimes et de drames ?

Jusqu’au 4 juin, au CACN à Nîmes (30).

Tél 09 83 08 37 44 cacncentredart com

YVES HAYAT AU CAC À PERPIGNAN

Le propos se sait engagé, du côté d’une critique du superflu, que la publicité exalte jusqu’à nous le rendre nécessaire

La publicité présente en principe une iconographie euphorique, vantant les mérites d’un produit censé être acquis pour se simplifier la vie, et nous donner temporairement l’illusion d’accéder à des fragments de bonheur Yves Hayat a longtemps fréquenté ce milieu publicitaire qui s’y connaît question retouches du réel, exaltation de la beauté idéale et sublimation des produits de consommation L’exposition qu’il présente, sous le commissariat de Roger Castang, vise à montrer l’envers du décor, rebaptisé ironiquement par le biais d’un paronyme, l’Enfer du décor La réalité telle qu’elle est, sans paillettes, vient en effet, s’immiscer dans les codes en usage et transformer l’image parfaite en un support de déboires et tragédies Ainsi tous les travers humains, que nous nous sommes créés, ou que nous subissons, à commencer par la guerre ou la violence, en passant par les lobbyings ou les géants du web, et en terminant par le vieillissement et l’échéance fatale, viennent-ils perturber la codification d’usage et nous donner une vision plus juste du réel En témoignent des photographies aussi parlantes que « Business must go on » où l’on voit la vitrine du magasin Chanel résister à un écroulement de l’immeuble gigantesque qui la surmonte Le commerce de luxe se porte toujours bien, même si le monde s’effondre autour de lui La richesse s’accommode bien du malheur collectif Le propos se sait engagé, du côté d’une critique du superflu, que la publicité exalte jusqu’à nous le rendre nécessaire. Tout ceci dans la plus grande vanité ainsi que le montrent les séries de crânes qui hantent la production de ce plasticien d’origine égyptienne Dans la série Concerto facciale (dérivée du Concetto spaziale, de l’italien Fontana) on lacère littéralement la physionomie d’une femme d’âge mûr, prise dans tous ses états mais ne cor-

respondant plus aux critères et canons de beauté vénérés La lacération vaut disqualification, ironique évidemment Parmi les divers travaux conduits par Hayat, ceux interrogeant le statut d’idoles, soit poussées au suicide par une vie devenue insupportable à force de pression (Marylin, Nirvana, Amy Winehouse, Mishima ), l’image étant projetée sur une lame de rasoir Les larmes de Coco Chanel, en revanche, sont saisies en noir et blanc, de façon simple et frontale Les objets ne sont pas en reste, qu’il s’agisse des fleurs (aux épines de barbelé pour la rose, assorties du mot Révolution pour l’iris, d’une ecchymose pour la tulipe), ou des flacons de parfum en révolte et comme se tordant de douleur - ou de rire Même sort réservé au rouge à lèvres, écrasé et sur pointe L’enfance n’est pas épargnée avec ses sorbets d’Iced world, plus ou moins mutilés, et avertissant le jeune consommateur de ses confrontations futures à l’adversité Comme on le voit Hayat détourne les manières d’opérer de la publicité cupide et la transforme en réalité plus créative, apte à faire réfléchir le regardeur Il amène ce dernier à une prise de conscience en montrant les revers de la médaille Il théâtralise les effets de distanciation Cela suppose un gros travail de mise en scène, parfois en recourant à la technologie avancée, ce qui n’empêche pas l’artiste de se défier des privations de liberté que font craindre les addictions au portable, dans sa série Boîte noire Hayat recourt certes aux objets (son livre de Confession des confusions dans la série Babel) et aussi à la sculpture (grands flacons, rouges à lèvres) À la combinaison de l’image et des volumes (Les icônes sont fatiguées recourent au plexiglass pour enfermer les visages endormis de stars) Ajoutons-y l’édition (Couverture de Time) et nous concèderons que ce photographe publicitaire est devenu un plasticien complet Jusqu’au 22 mai, au Centre d’art contemporain de Perpignan (66) Tél. 04 68 66 33 18. mairie-perpignan.fr

Œuvre d’Yves Hayat

NAIRY BAGHRAMIAN À CARRÉ D’ART À NÎMES

D’origine iranienne, mais vivant à Berlin, Nairy Baghramian fait partie de ces artistes en voie de redéfinir la notion même de sculpture Elle procède par assemblage de matériaux divers, empruntés à l’environnement quotidien (verre, aluminium, bois ciré, acier, silicone, voire résine ), auxquels l’artiste attribue un statut d’objet, lequel adopte ainsi une apparence inattendue On pense à une décoration intérieure, influencée par le design, mais qui s’émanciperait de ses objectifs fonctionnels. Comme si les objets nous jouaient la comédie, en laquelle chacun d’eux tiendrait un rôle, incarnerait un personnage Ils semblent les intermédiaires entre l’architecture et notre présence corporelle. En fait, la sculpture selon Nairy Baghramian ne se conçoit pas sans sa relation particulière à l’architecture des lieux qu’elle occupe ou qui la reçoit C’est particulièrement vrai à Carré d’art où elle se sert, à son accoutumée, du sol comme d’un socle, sans pour autant négliger les murs (cette rampe en laiton rythmée par des cornières en alu, peint en bleu), le plafond d’où émanent de curieuses suspensions, et aussi les passages - telle cette ouverture rebaptisée bouche ou gueule (Big mouth) Même si l’essentiel de l’espace est occupé par des assemblages familiers, l’artiste privilégie les marges et couloirs habituellement non utilisés Ainsi entend-elle dialoguer avec l’architecture du lieu dont elle fait une sorte de succession, non hiérarchisée, de salles d’attente En fait, son art semble à la fois émaner d’une revendication féminine (Jupon suspendu), de la chorégraphie, en ce sens que les objets sont dynamisés par leur disposition dans l’espace, et d’un rapport

étroit avec le corps, constamment sollicité puisque bien des œuvres invitent le visiteur au déplacement (Marée basse), où des sortes de chéneaux de verre et métal zingué, reliés au sol, serpentent entre deux salles.). On est souvent dans l’allusion, à tel objet du quotidien (une lampe, un fauteuil, une applique), parfois utilisé à d’autres fins (tel ce miroir qui réfléchit et prolonge l’espace) Certaines constructions suscitent un sentiment de fragilité : As long as it last, est constitué de résine en forme d’échelle, ou de grue, mise à l’horizontale à partir du haut d’un mur et retenu au sol par de minces tiges d’acier lestées par un minuscule poids Fragilité qui représente bien notre existence, ce qui est normal puisque l’on sait que chaque installation est temporaire : elle ne dure que le temps d’une exposition L’artiste pose ainsi la question de la condition humaine mais déplacée sur les objets Des sortes de prothèses ou tuteurs maintiennent parfois l’équilibre dans des assemblages aux multiples textures et couleurs nommés Maintainers Pour cette artiste qui, plus que tout autre, tient compte du lieu qui l’accueille, il est évident que le sens se détermine une fois l’installation parachevée Les huit salles de Carré d’art lui dicteront les interventions qu’elle sera amenée à y glisser On sait qu’il y aura des dessins préparatoires et surtout des photos, des portraits de cheminées fumantes en noir et blanc

Du 29 avril au 18 septembre, à Carrée d’art, musée d’art contemporain à Nîmes (30)

Tél 04 66 76 35 70 carreartmusee com

MAUVAIS GENRES OU LA BEAUTÉ CONVULSIVE AU PARVIS À IBOS

La question du bon goût, ou du mauvais, d’ailleurs revient régulièrement dans l’art selon que celui-ci tend au classicisme et ses conventions ou à toutes les nuances du burlesque, du baroque ou du grotesque, en relation le plus souvent avec des périodes d’instabilité, de doute ou de profondes mutations Nous traversons ces périodes et ce n’est pas par hasard si s’y expérimentent des explorations surprenantes, outrancières ou parfois décalées Ainsi de ce florilège d’artistes du mauvais genre dont certains sont loin de s’avérer des inconnus, ont connu les cris d’orfraie de la censure ou sont partis trop tôt pour jouir d’une notoriété méritée

Jean-Luc Verna a fait de son corps une œuvre d’art en le livrant au tatouage et au maquillage excessif

Il est à la fois danseur, chanteur, performeur, mais surtout dessinateur Ses collections d’oiseaux en disent long sur le caractère humain et il se plaît à revisiter des sujets décalés comme celui du clown, par exemple, ou livre ses organes en moulage, corail et marbre Théo Mercier (cf Collection Lambert) sait l’art du trompe-l’œil qui nous fait prendre des peintures artificielles pour des éléments naturels (des tranches minérales présentées au mur en particulier) ou inversement des déchets humains (pneus, bouteilles en plastique) pour des formes à préserver à l’instar des produits de la nature dès lors qu’elles sont recouvertes de poudres précieuses. Ses cabinets de curiosités ne manquent pas de susciter la surprise. Un coquillage, une prothèse de main sur socle en bois et nous voilà hors norme Marie Morel se préoccupe de figures féminines, de reines, par exemple, stylisées et empruntées à d’autres époques et styles, mais s’est heurtée au scandale provoqué par une œuvre sur l’amour, inspirée de Bosch et de Breughel Bruno Pelassy a été emporté par le Sida, mais il demeure présent dans nos mémoires grâce à ses bestioles de vison, de fourrure, de plumes et autres perruques Ses œuvres traitaient, on le comprend mieux après coup, de la fragilité de l’existence

Tom de Pékin pratique la peinture vespérale dans une optique LGBT, avec des rituels vespéraux plutôt osés On y urine, on s’y accouple, on s’y branle, mais pourquoi l’art ne monterait-il pas la réalité d’une vie, fûtelle marginale Camille Ducellier se penche sur le sort des féminines et féministes sorcières, et sur leur art de la divination, également sur les désirs variés d’un personnage transgenre Julien Salaud est hanté par le chamanisme Il se fait le conteur d’histoires animales tout en imaginant des hommes à têtes de clous ou des créatures de perles L’hybridité taxidermique lé définit au mieux temporairement Nathalie Latour pratique la sculpture du corps, par le biais de la technique désuète de la céroplasmie et nous ouvre à l’univers des écorchés, de la nature ou parure Murielle Bélin met des danses macabres sous cloches à la manière de reliques religieuses, mais pratique aussi la peinture dans des paysages volatils Son polyptyque sur Cronos est très impressionnant Elsa Salah concocte de provocantes sculptures dont se détache la womannnekin-pis, ou sa série de randonneurs phalliques en grès sur roues charnelles Djane Rea interroge la sexualité féminine ainsi que le prouve sa collection de chaussures à talons compensés, quasi orthopédiques Pour cette expo, elle propose des œuvres au néon Enfin Myriam Michita touche un peu à tous les mediums et les supports mais préfère faire surgir par le dessin en noir et blanc des figures de femmes énigmatiques, des contorsionnistes ou des chiens, visant à faire des diamants avec de la boue ou faire naître des visages sur des céramiques Comme on le voit les angles de vue sont divers, qui traitent du thème retenu par les commissaires qui touche énormément aux transformations de la représentation normée de l’identité sexuelle Il ne faut pas évidemment prendre la notion de Mauvais Genres comme un jugement négatif mais comme une revendication ironique et combative, ouvrant sur de nouvelles pistes d’exploration plasticiennes et iconiques

Jusqu’au 7 mai, au Parvis à Ibos (65). Tél. 05 62 90 60 82. parvis.net

Certaines constructions suscitent un sentiment de fragilité

Installation de Nair y Baghramian

Œuvre de Tom de Pékin

Le Lac de Piet puis Layla Moget renaît chaque printemps des cendres de l’hiver précédent On n’en finirait pas d’énumérer les mérites de ce lieu d’art qui mêle, dans ses collections, les immenses artistes d’hier, voire avant-hier (Mondrian, Van Velde ) aux grands noms du présent (Wang Du, Marlène Dumas ) et aux plus jeunes en devenir Cette nouvelle expo est placée sous le signe de la féminité Ainsi voit-on une octogénaire de stature internationale, l’Allemande, Ingrid Hornef, assimilée à l’art concret, jouxter les œuvres récentes de quatre artistes plus jeunes dont certaines sont loin d’être des inconnues : l’Audoise Valérie du Chêné (actuellement au Mrac et à la Chartreuse), la Sétoise Enna Chaton (Pop galerie, Agence Dahu ? Horizons d’eau), la Nîmoise Elise Fahey que l’on a pu découvrir au Frac Occitanie et l’Audoise Cassandre Cecchella

D’Ingrid Hornef, on pourra voir, dans la salle du bas, une installation et une œuvre murale, tandis que la galerie Latuvu de Bages (où l’artiste a acquis un atelier) montrera des œuvres vouées au rouge et au noir jusqu’au 6 juin Ingrid Hornef recourt le plus souvent à la binarité du noir et blanc, tout en laissant s’exprimer les formes géométriques – et à un cadre dérivé du cube Les dés acquièrent justement une certaine importance en sa production puisqu’elle fait intervenir la coïncidence, ou le hasard, ce qui la distingue des artistes de l’art concret ou géométrique en général Ce hasard découle d’un choix (que l’on peut dire humain), ainsi que l’indique le titre attribué à cette expo : Alea Jacta est, si célèbre dans l’histoire romaine L’imprévu dans la rigueur (on repèrera l’oxymoron) C’est la nuance apportée à une trop grande emprise de la raison et de ses certitudes mathématiques Le hasard possède cette ambivalence de passer pour l’une des formes laïques de la fatalité et en même temps d’induire, du fait de notre choix et des champs ouverts du possible, un espace de liberté. C’est ce qui intéresse cette artiste qui limite ses options à la binarité des valeurs du noir et du blanc, ses lignes aux horizontales et verticales perturbées par quelques obliques et ne dédaigne pas de passer du plan au volume puisqu’une installation est prévue, je n’ose pas dire programmée. Les œuvres d’Ingrid Hornef paraissent paradoxalement dynamiques et même ludiques Après tout, le coup de dé provient du jeu Le Lac a souvent mis en exergue des artistes minimalistes qui non seulement marquent une étape importante de l’histoire de l’art mais fournissent en creux des réponses pertinentes aux gesticulations éprouvantes de notre temps

Les quatre artistes rassemblées seront sans doute amenées à dialoguer Certains thèmes transversaux pourraient justifier leur réunion et les choix de la commissaire Par exemple, la familiarité qu’Enna Chaton entretient avec ses anti-modèles, non stéréotypés et nus, se rapproche des relations intimes

CONCERTPROMENADE par le Conservatoire Béziers- Méditerranée

VISITES COMMENTÉES

Mille et une parures

NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES

SAMEDI 14 MAI 2022

d’Elise Fahey avec l’espace qu’elle habite temporairement Une certaine binarité peinture/dessin ou abstraction/ figure chez Valérie Du Chêné peut se voir rapprocher des diptyques NusFormes abstraites d’Enna Chaton Cette dernière assume une prise de risques et l’on repère un goût évident du danger dans les paysages autoroutiers de Cassandre Cecchella, qui brave les interdits au risque d’une arrestation interruptive Ceci dit, chaque travail mérite d’être considéré pour sa singularité Les quatre recourent partiellement à la figure qu’il s’agisse de corps, de décors intérieurs ou de paysages Valérie Du Chêné est très à l’aise dans le wall painting, qui la rapproche parfois de Sol Lewitt, mais en plus débridé Elle aime les compositions de couleurs abstraites qu’il s’agisse de bandes noires encadrant la surface colorée ou de rideaux découvrant des fantômes supposés Ses dessins sont simples et cursifs On pense à des scènes de la vie croquée sur le vif, où quelques personnages, figures algébriques anonymes, sont voués à une action graphique à l’intérieur de cet univers pictural qui justifie leur condition Enna Chaton semble avoir mis de côté les caméras et appareils qui l’ont fait connaître, pour se plonger dans les gestes spontanés que nous inspire une phase nouvelle de l’existence Ainsi apparaît chez elle un paysage devenu familier, où peuvent très bien s’inscrire à nouveau des corps saisis dans la plus proche intimité La modestie des formats concourt à ce sentiment de sérénité, lié sans doute au rapport retrouvé avec l’extérieur naturel, interprété toutefois à la lumière d’une intériorité combative mais apaisée Cassandre Cecchella se déplace, à la manière des impressionnistes, pour peindre au chevalet du bord des autoroutes Le spectacle y est permanent, les points de vue diversifiés, les jeux de lignes évidents et les couleurs multiples

Ce qui étonne, c’est le contraste entre le motif choisi, voué à la vitesse et le médium retenu, lequel suppose un minimum de temps et donc d’impossibilité éventuelle d’achever l’œuvre Ajoutons à cela qu’il faut payer pour entrer et l’autoroute devient un parc d’attractions, permanentes et qui confinent à l’infini Enfin, les intérieurs d’Elise Fahey frappent par leur sobriété Ils se réduisent parfois à un mur ou à quelques objets au pied d’une cheminée C’est assez montrer si la peinture a besoin de peu d’éléments

Elle se sustente des émotions emmagasinées durant un séjour et donc de la relation de familiarité établie entre le lieu et l’artiste résident Ce dernier devient protecteur, à mi-chemin entre l’extérieur à qui on l’offre en partage et un repli sur soi si nécessaire à l’artiste On attend avec impatience la mise en espace de ces diverses propositions de conversations non verbales

Jusqu’au 26 mai, au L.A.C. à Sigean (11).

Tél. 04 68 48 83 62. lac-narbonne art

Œuvre de Cassandre Cecchella

Musée Fayet 9, rue du Capus • Musée Taurin 7, rue Massol Renseignements 04 67 36 81 60

Entrée libre de 18h à 23h

ALEXANDRA BIRCKEN + BIANCA BONDI AU CRAC À SÈTE

Même si le lieu, dont on ne vantera jamais assez la volumétrie fonctionnelle, accueille deux artistes-femmes, on sait à quel point elles ont été négligées par l’histoire de l’art, l’impression n’est pas là même dès lors que l’on se trouve au rez-de-chaussée, circulant parmi les innombrables œuvres de l’Allemande Alexandra Bircken, qui frappe comme un coup de poing (voire un grand coup de langue, à l’instar de l’œuvre présentée sur le parvis) en sept étapes, ou à l’étage dans le précieux petit univers féérique que nous concocte la Franco-africaine du sud, Bianca Bondi Alexandra Bircken ne s’embarrasse pas de fioritures : elle frappe où ça fait mal, dans les symboles de virilité et de puissance corporelle que sont les armes ou la moto, qu’elle malmène au point de les scier en parts égales pour mieux en exhiber le mécanisme Les quatre obus (Big, Ugly, Fat et Fellow) de la salle 1, par leur puissance, ne vont pas sans rappeler la furie destructrice des hommes – que le contexte actuel vient tragiquement nous rappeler, ou ses folies de type Icare Sauf qu’elle les habille de latex à la manière d’un corps – signalons qu’elle a débuté sa carrière dans la mode Ce qui signifie qu’elle tend à féminiser les formes jusqu’à présent réservées à la créativité humaine L’origine du monde conçu par la femme, montre l’envers du décor : le placenta (et cordon ombilical) de l’artiste elle-même conservé dans une solution mise sous verre, ou une couronne en nickel inspirée du sexe féminin Dès lors on ne s’étonnera pas si la laine et le tricot apparaissent dans de multiples œuvres, dans une Berge représentant deux montagnes ou un bateau, c’est-à-dire des sculptures de laine, dans le corps mural d’une femme enceinte, et surtout dans l’installation monumentale, avec paniers, qui vient traverser et obturer partiellement l’espace de la salle 1, véritable expérience arachnéenne qui oriente la lecture de l’ensemble Alexandra Bircken recourt également au mannequin mais avec prothèse, afin de casser les codes des fantasmes masculins et de rappeler la fragilité du corps, même si l’on sait à présent que l’on peut le réparer Autre composante : les substituts de la peau, à la fois protecteurs et esthétiques du fait de la customisation : les combinaisons, les vestes (celle à bronze empruntée à Klein), les collants étirés comme des peaux de bête, et même une cabane en branches, doudoune, laine et mortier. Il n’est que trop évident qu’Alexandra Birken renouvelle et enrichit l’histoire de la sculpture, intégrant de nombreux matériaux que l’on n’avait pas l’habitude d’y trouver :

cheveux, skis (extensions du corps), cadre de vélo en diptyque, chevaux à bascules, impression sur miroir (on s’y reflète habillé), foulards de drapeaux, rembourrage polyester, serrejoints, pièces de monnaie, raquette de badminton, châssis de voiture (avec du son), soutien-gorge, pneu, côtes de bœuf, branches ou troncs naturels et cette incroyable boule de démolition/punching-ball qui appelle à changer le monde, mais pour mieux le reconstruire, plus équilibré L’énumération n’est pas synonyme de désordre, loin s’en faut, mais de la richesse d’expérimentation. Les œuvres sont le plus souvent érigées à partir du sol mais bon nombre sont murales : l’espace est entièrement occupé et donne le sentiment de se voir submergé On ne sait plus trop où donner de la tête entre cette Madone sans enfant (et sans matière) de la salle 6, le filet avec Maria et ses peluches de la salle 4, le vêtement de motard à terre de la salle 5, ou l’arbre à came qui fait le lien entre l’entrée et la sortie

Ambiance beaucoup plus calme et feutrée à l’étage, où Bianca Blondi a écumé aussi bien les canaux et étangs que les vide-greniers de la ville singulière afin d’y déceler les objets qu’elle fixe ensuite sur les murs rapprochés de la plus longue des deux salles, quand elle ne les conserve pas pieusement sous verre, à la manière de reliques dans sa série appelée Bloom La salle 1 est réservée à des filets de pêche abandonnés, tout en impression ouatée quelque peu trompeuse (puisqu’il paraît qu’ils sont très polluants), dans des tons roses (de sang) et verts (aquatique) tandis que l’émeraude offre un écrin immersif aux murs environnants Le sel est la matière première utilisée par cette artiste qui travaille à la manière des alchimistes, de façon infiniment subtile et précieuse, un peu comme une orfèvre, mais qui partirait de matériaux préexistants, qu’elle conserve pieusement dans la solution saline Elle aussi fait flèche de tout bois puisqu’elle recourt aussi bien à des plantes « taxidermées » qu’à une armoire à pharmacie ressuscitée à d’autres fins végétales, à d’anciennes bouillottes qu’à des squelettes de crabe, à un magazine ou à un bénitier Mais jamais on a l’impression d’un quelconque artifice Les objets semblent sauvés des eaux, ou de l’inconstance humaine Ils en acquièrent quelque chose de sacré, d’autant qu’ils nous survivent, si nous ne les détruisons pas.

Jusqu’au 22 mai, au Centre régional d’art contemporain à Sète (34) Tél. 04 67 74 94 37. crac.laregion.fr

RAPHAÊLLE RICOL + JEAN-XAVIER RENAUD

Certes le lieu d’art Acentmètresducentredumonde nous a habitués à proposer son ample espace à des noms prestigieux de la scène picturale française ou ibérique On sait que la peinture a longtemps connu mauvaise presse en France, ainsi que bon nombre d’étudiants pourraient en témoigner ACMCM a ainsi choisi une artiste en voie de reconnaissance, lui offrant alors la possibilité de montrer l’étendue de son registre et la variété de ses productions. Il s’agit de la Lyonnaise Raphaëlle Ricol, dont un tableau mal interprété a naguère suscité un mini scandale ( Malgré la différence, juxtaposant un homme et une femme cagoulés, pour des raisons raciale ou religieuse) Elle pratique la peinture, telle qu’elle précise aujourd’hui À savoir décomplexée puisque ne reniant pas l’apport des sources enfantines et populaires d’appropriation de l’image que furent les BD, les cartoons ou l’art urbain. Ni d’ailleurs des références picturales majeures de l’Histoire de l’art, car il est toujours bon pour un peintre d’aller fouiner du côté de ses prédécesseurs Raphaëlle Ricol pratique une figuration singulière, procédant par rapprochements inattendus, sans se préoccuper de réalisme photographique Les personnages sont dominants, mais parfois privés de tête, ou les visages supplantés par une carte à jouer, par un étirement ou effacement Souvent, le fond est neutre dans ses toiles, ce qui permet de mieux se concentrer sur le sujet Elle emprunte manifestement aux images du monde, mais ne dédaigne ni le recul métaphysique, ni le recours à des éléments géométriques, cubiques, qui viennent perturber l’intention trop ouvertement référencée Cela produit un univers étrange, contrasté, dérangeant, qui nous parle et signifie quelque chose de profond (je pense à ces mains qui cherchent à attirer le protagoniste vers un

improbable univers chtonien) et qui relève d’un espace d’autant plus intérieur que l’artiste est atteinte de surdité, recourant au langage des signes et à la lecture sur les lèvres ou de la physionomie Combien de visiteurs demeurent sourds face à un tableau dont ils n’entendent guère le message, affleurant à la surface, sans toutefois en décrypter les codes ? La peinture de Raphaëlle Ricol, troublante dans ses assemblages d’éléments, révèle notre propre surdité. Nous lisons ses signes mis en peinture un peu comme elle lit sur nos visages (non masqués ) Un univers très riche en tout cas, la Fondation Pinault ne s’y est pas trompée, et que nous aurons la chance de découvrir dans toute son amplitude ACMCM Raphaëlle Ricol, qui s’exprime essentiellement sur la toile peinte à l’acrylique (même si elle a pratiqué le streetart et ne dédaigne pas l’apport du feutre ou du marqueur ni même la vidéo) a toutefois invité un confrère, qui vient de l’Ain, et semble à même de compléter, par son exubérance, sa façon de saturer les murs d’aquarelles multiples sur papier petit format ou de dessins numériques, et peut-être aussi, car il représente la composante masculine (et « entendante » !) de cette exposition, Jean-Xavier Renaud, dont chacun s’accorde à reconnaître la liberté de peindre, avec une certaine maestria La violence qu’il emprunte à la réalité Et le mouvement, qui anime ses toiles pleines d’énergie De bruit, de fureur et de contestation Ce qui n’exclut pas la tendresse (allaitement), l’arrêt sur image (paysages) ou l’amitié (portraits d’amis) On verra si cette association relève de l’accalmie , titre de l’expo de l’une Du 16 avril au 26 juin, au centre d’art contemporain ACMCM à Perpignan (66). Tél. 04 68 34 14 35. acentmetresducentredumonde.com

page quatre-vingt-deux –

Œuvre d’Alexandra Bircken

Œuvre de Raphaëlle Ricol

GEORGES TONI STOLL + QUENTIN LEFRANC

À LA COLLECTION LAMBERT À AVIGNON

Deux expositions contrastées, sans doute réunies par le thème du labyrinthe Le Marseillais

Georges Tony Stoll dispose, au rez-de-chaussée, ses toiles, ses photographies et ses sculptures sans véritable intention de hiérarchie, laissant le visiteur passer d’un genre à un autre dans une présentation très dense articulée autour du thème du Minotaure La figure joue un rôle essentiel pour cet artiste expérimenté et reconnu Le jeune francilien Quentin Lefranc, au contraire, dans la cour ou au sous-sol, nous plonge dans un univers dépouillé de volumes abstraits, transparents ou translucides, disposés au sol et nous amenant à définir notre propre parcours, à tourner autour d’eux, ou à renvoyer nos images

par l’artiste animées de fougère, dans la continuité de l’idée picturale de jardin, que l’on retrouve en face, en impression photographique, assortie d’une anamorphose de banc de bois Enfin, le chef-d’œuvre : six volumes cousus de toile de lin occupent l’espace, tandis que sept « fenêtres » le réfléchissent au septuple. On est entre tradition picturale, sculpturale et au-delà et pourtant les formes et le vocabulaire sonnent contemporains, minimal et parlants

Signalons, pour terminer, jusqu’en septembre, Bienvenue dans le désert du réel, où l’on traverse une certaine idée de la Collection, et qui mériterait un long développement

Nous y reviendrons

Contentons-nous d’y signaler la présence du Nîmois Hamid Magraoui, de ses Respirations télévisées et de ses antennes paraboliques disposées comme à l’armée, qui inaugure cette nouvelle présentation (dont se détache la double vidéo de David Claerbout et l’étoile aux marques de Geers Kendel)

Exposition de Georges Tony Stoll jusqu’au 6 juin, exposition de Quentin Lefranc jusqu’au 22 maià la Collection Lambert à Avignon.(84). Tél. 04 90 16 56 21. collectionlambert.com

Deux expositions contrastées, réunies par le thème du labyrinthe

Les toiles de Georges Tony Stoll, pour la plupart récentes, intitulées Paris Abysse, sont composées selon deux manières de procéder D’abord, le fond est souvent neutre, simplement dévolu à la couleur épandue sur la surface ou à peine nuancée Des signes plus ou moins identifiables se combinent et flottent au premier plan, parfois sous forme de silhouettes, ou de blocs de volumes, de référents suggestifs ou d’éléments identifiables Mais, dans d’autres toiles, une ligne d’horizon apparaît ou une ouverture, qui définit des sortes de paysages, en lesquels viennent s’inscrire des éléments puisés dans les abyssales pensées du peintre (il peut s’agir d’une référence culturelle : Mondrian, une sculpture primitive). Au visiteur d’établir des liens entre ces représentations mentales Ce qui fait que l’on peut véritablement parler de surprise devant chaque tableau de Georges Tony Stoll, qui ne lésine pas avec le format ou les dimensions sans toutefois tomber dans l’excès Les sculptures, en bronze, assemblent en général un élément géométrique et un organique ou corporel, la plus spectaculaire est celle qui incarne le virus du sida Enfin, on retrouve ces photographies qui ont fait de Georges Tony Stoll l’un des plus sérieux représentants de la photo plasticienne, depuis une bonne trentaine d’années Les motifs sont souvent intimistes, font intervenir le corps, de l’artiste ou de ses amis, avec une préférence marquée pour les masques improvisés, cachant l’identité supposée Parmi les autres surprises que nous réserve l’artiste, des peintures sur laine, où il joue sur l’ambiguïté abstraction/suggestion en s’abandonnant à son amour de la couleur Une vidéo géante, assortie d’un son de stridente sirène, où l’on peut voir des nuages sur fond montagneux, entre paysage apaisant et danger imminent Un cube également juste en face de la photo de l’artiste en Minotaure, à l’entrée béante d’un côté, mais à la sortie minuscule, comme au pays des merveilles Car tel est le destin du Minotaure : la mort, comme un trou trop petit pour notre corps, dont la pensée accompagne l’artiste depuis trois décennies et demie Quentin Lefranc nous donne; donc rendez-vous au sous-sol, après un passage par la cour ou plusieurs îlots de verre encadrés de métal montés sur pied, nous invitaient à voir le ciel différemment, au fil de notre déambulation. Pour l’artiste, il ne s’agit pas seulement de sculpture mais de peinture puisque la surface réfléchit le réel et lui dérobe ses images L’expo du sous-sol nous confronte d’emblée à un tétraèdre, sorte de tente métallique où peut se glisser le corps et qui joue avec plusieurs niveaux de transparence. Ensuite l’artiste est parti de son échelle corporelle afin élaborer une construction à base d’anneaux qui finit par définir une sculpture dans l’espace, et ses échos dessinés, sur le sol et le mur Des photos rendent compte du rapport corporel de l’artiste à ses œuvres Ensuite, c’est une sorte de cabane qui nous attend, de plexiglas et métal, transparente et fragile, rivalisant d’architecture avec la photo d’un blockhaus La salle suivante nous plonge dans la surprise de voir les constructions élaborées

Georges Tony Stoll à la Collection Lambert

Et pour quelques EXPOS

de PLUS…

À LAVÉRUNE

> Au musée Hofer-Bury. Manuel (1), brésilien d’origine, peint, à l’huile, à la manière des classiques Or, qui chercherait à y voir de plus près s’apercevrait très vite que son art relève davantage de la fameuse « inquiétante étrangeté » dont parlait Freud que de la servile copie bien léchée des grands maîtres Dans ses toiles de lin, les couleurs sont sourdes, les gris dominent, le clair obscur est privilégié. On serait plutôt du côté du déréalisme Il se passe des choses à l’intérieur de ses maisons Manuel s’intéresse aux choses et aux êtres, à la combinaison des deux. Les choses muettes sont choisies pour leur caractère désuet, tels ces mannequins laissés à l’abandon, après avoir fait le bonheur onirique de quelques regards émerveillés Manuel leur rend en quelque sorte hommage, tout en leur accordant une valeur métaphysique d’autant qu’ils renvoient aussi à certaines professions délaissées par l’inconstance humaine, dont la Peinture dans certaines parties du monde Ils sont figés dans une posture définitive et semblent regarder ailleurs, vers cet invisible attrayant, cette quatrième dimension attisant toutes les curiosités Les êtres sont essentiellement féminins, empruntés à l’univers familier du peintre, souvent saisis en plan rapproché Ils pensent plus qu’ils ne parlent – quand cela leur arrive, ils murmurent ou semblent plongés dans leurs pensées Le peintre parle d’ailleurs de « peinture silencieuse » Il aime rapprocher deux objets (une petite maison et un petit garçon de bois) Mais, le plus souvent, les personnages ont affaire aux choses : à d’envahissantes cocottes en papier, le temps d’une nuit blanche, à une maquette de prédateurs ou à une poupée, qu’il faut impérativement coiffer, alors que l’on n’a plus l’âge L’univers de l’enfance n’est pas loin La collection de Barbie abandonnées sollicite cette période qui correspond au début des traumatismes pour le futur adulte Ainsi, ses personnages incarnent-ils cette absence d’action, voire de personnes, dans des tableaux comme Le grand soir, Le langage des ombres ou les Touches de lumière Les tableaux de Manuel ne sont pas seulement époustouflants de précision Ils incitent à la méditation, à la pause dans la tourmente, à l’exploration des univers intérieurs, plus riches qu’on ne le pense En un sens, ils font arrêt sur images, loin des conventions Elles relèvent de l’intime Et nous font partager cette intimité plus profonde que celle qui circule sur les réseaux sociaux On peut le découvrir jusqu’au 24 avril, au Château de Lavérune (34)

À BALARUC (34)

> Le Jardin antique méditerranéen de Balaruc a invité la peintre d’origine allemande Elke Daemmrich (2) (Miam, Pézenas ) pour une plongée poétique dans la Flora Mythologica, en recourant à la gravure sur cuivre mais aussi à la peinture et au dessin La figuration se veut foisonnante, bien en accord avec le contenu dramatique des mythes, lesquels s’inscrivent dans la nature généreuse d’alors. Les Métamorphoses d’Ovide sont surtout sollicitées : Daphné, Narcisse Elke Daemmrich recourt aussi au procédé photographique de la cyanotopie pour mettre en

La sélection de BTN

valeur des cyprès et des amandiers, si présents dans l’univers latin et régional Les règnes sont également présents (terre, air, eau) ainsi que le monde animal, dans son étrangeté et ses merveilles L’artiste a cherché à se remémorer le lien qui nous unissait à la nature divinisée et à en retranscrire la force et l’harmonie.

À VALLON PONT D’ARC (07)

> La Galerie du Bourdaric, à la frontière gardoise, et de la grotte Chauvet, démarre sa saison en avril avec la publication du livre de notre ami montpelliérain Roch-Gérard Salager qu’accompagnent des toiles figuratives, narratives et centrées sur le monde animal, de Jacques Barry. Alexandre Hollan, l’homme qui a réinventé la façon de peindre les arbres, et Jean-Luc Meyssonnier, photographe des objets et de leurs mystères, lui succèderont, autour de l’immense et irremplaçable poète, installé à présent à Montpellier, James Sacré L’été sera occupé d’une part, par la publication du Voyage au Bout de la nuit (un événement pour les céliniens émérites !), que l’on ne présente plus, mais illustré par la peinture blafarde de Jean Gilles Badaire, de l’autre avec la peinture scripturale de Claudie Laks, avec des poèmes de Régine Detambel, encore une grande représentante du terreau littéraire montpelliérain Enfin, la même auteure, sensible au thème de la peau, poétisera les fragments si particuliers de la peinture de l’Ardéchois Jean-Marc Saulnier Un lieu idéal pour découvrir non seulement des artistes mais des livres d’artistes de qualité fondés sur une collaboration fructueuse Le tout, avec la complicité bienveillante et paternelle de Vincent Bioulès, sans doute le grand peintre incarnant Montpellier, dont on pourra découvrir les deux coffrets contenant le journal de la mer ou de montagne, sous forme de miniatures précieuses et délicates dont il a le secret.

À MAUGUIO (34)

> Vincent Bioulès (3) qui fait partie des 7 parrains de la toute nouvelle galerie municipale, Galerie d’Art Prévert de Mauguio, avec Jordi (4) (lequel expose ses « Signes de terre » jusqu’au 12 mai, à la galerie Olivier R Bijon, en Arles, signes qu’il a inventés, la « forme Jordi », et terre crue où il habite et qui le nourrit – en sculpture, peinture et installations ou objets) et Moins12Prod, lequel vient d’y exposer ses mains en céramique, ses

1 - Manuel

2 - Elke Daemmrich

3 - Vincent Bioulès

visages en gros plan et autres peintures et multiples Entre chair et béton Avant le dessin d’humour jusqu’au 25 mai, de presse, de bande dessinée, blogs et réseaux sociaux Et tant d’art pour l’étang de l’or Avant la marraine Art DMP (peinture), flanquée des sculptures d’acier d’Olivier Cayzac et en terre cuite de Corinne Jeanjean, au mois de juin

À MONTPELLIER

> Au Mas de Lafeuillade, A+ Architecture propose, jusqu’au 27 mai, une sélection de sérigraphies hautes en couleurs venues de SaintGeorges-d’Orques (Anagraphis), Marseille (Tchikebe) et d’un peu partout (Villevielle, et que l’on a longtemps croisé naguère à Nîmes) Le peintre nîmois Pierre Bendine-Boucar a sélectionné, pour ce Grand Mix, des œuvres essentiellement figuratives, qu’il s’agisse d’une carte de métro de François Boisrond, d’un énigmatique visage féminin de Myriam Mechita ou de Dictateurs et trafiquants du précurseur Erró (5) La sérigraphie, c’est souvent le fruit d’une collaboration particulière entre un éditeur et un artiste que le grand public peut s’offrir pour une somme modique Les procédés de reproduction et d’encrage sont tellement sophistiqués de nos jours que certains s’y tromperaient et ne distingueraient pas le multiple d’une petite pièce unique sur papier Dans ce feu d’artifice coloré, on notera la présence de La Villeglé, cet affichiste de la première heure, de Robert Crumb (et sa Janis éternelle) ou d’Alain Séchas (et ses chats) entre un Zarka, un Taillandier des plus dansant ou un calme Traquandi Beaucoup d’autres Bref, une explosion de propositions colorées et de petites histoires, accessibles à tout point de vue.

> La Galerie Chantier Boîte noire est sans doute la plus ancienne de Montpellier depuis l’arrêt d’Hélène Trintignan Christian Laune est difficilement critiquable sur ses choix, l’avenir lui ayant le plus souvent donné raison. Ainsi, choisit-il de tirer de sa retraite le génial et discret lozérien Lucien Pelen (6), dont le travail est essentiellement photographique mais avant tout performatif puisqu’il se met en scène dans des situations a priori dangereuses, acrobatiques, parfois même absurdes, mais qui donnent une idée de sa vision offensive de la condition humaine Lutter contre les éléments, les conventions sociales, les lois physiques, retrouver une certaine unité avec la Nature tout en redéfinissant nos

proportions réelles face à elle, et cela, sans pour autant renoncer à son activité créatrice d’être humain civilisé Telles sont quelques-unes des options que concrétise cet artiste qui n’hésite pas à défier les décrets de l’équilibre, à s’exhiber dans sa plus fragile et lointaine nudité, ou à prendre des coups, y compris sur la tête, afin de montrer qu’être artiste n’est pas une situation de tout confort La question se pose, à regarder ses pièces, de l’angle de vue choisi lequel permet d’insinuer une ambiguïté entre le danger réel encouru et le danger calculé En fait, l’artiste agit tel un équilibriste qui sait travailler sur des limites mais qui maîtrise parfaitement sa pratique À quoi faut-il s’attendre, en plein cœur de ville où – page quatre-vingt-six –

6 - Lucien Pelen

7 - Sylvie Fanchon

ses images de nu en montagne créent un certain décalage ? Les chaises seront en déséquilibre, l’artiste nu chargé affrontera un nuage géant, l’homme à la brique sur la tête jouera les griffons face à la stèle primitive ou transportera une porte : la Lozère réserve bien des points de chute

Tout cela, en noir et blanc, souvent en format carré, de dimension non négligeable, même si l’artiste aime tenir ses distances. Il a conscience de son peu de pouvoir sur un monde trop grand pour lui, et qui résonne encore, dans certains coins de la France profonde, comme en écho avec le paradis tel qu’on se l’imagine. Il propose aussi des vidéos en couleurs de ses déambulations en pleine montagne, en se filmant tout en marchant, une lampe tenue à bout de bras au-dessus de sa tête. L’homme a toujours eu besoin, même sous les rayons du crépuscule, de se sentir éclairé

> Comme à son accoutumée, Mécènes du sud propose, jusqu’au 18 juin (et son fameux appel) une de ces expos inventives qui définissent dès aujourd’hui l’art de demain Il s’agit ici d’envisager la carrière des filles, Career girls, écartelées entre une légitime ambition existentielle et la nécessité de se soumettre à des codes et infrastructures pérennisés par la gent masculine

Toutes les générations sont représentées, des années 50 aux années 90, années de naissance Audelà de la critique militante, on sent une volonté de recourir à l’humour et à la parodie En témoigne la rétrospective, sous forme de maquettes, d’un musée imaginaire, empli d’œuvres trop féministes pour être présentées à leur taille normale, de Fabienne Audéoud Dans les quatre épisodes des Costards, Jacob Eisenmann revisite des séries américaines afin de scruter le milieu des avocats affairistes et les tribulations des producteurs de noix sur un marché libéral et mon-

dialisé L’Israélienne Oreet Ashery crée des fictions documentaires autour du personnage de Genesis, en fin de vie, soignée par deux infirmières et visitées par des femmes ayant eu à pâtir de leur rapport au mâle ou au pouvoir masculin Christophe de Rohan Chabot s’inspire de Britney Spears, « commodifiée » (traitée tel un objet) sur support en diptyque alu Comme on le voit ces artistes se veulent impliqués dans le mode d’aujourd’hui et se font une idée décomplexée du statut et de la production ainsi que nous le prouve la performeuse DavideChristelle Sanvee, dont l’intervention consiste à surveiller les lieux avec possibilité d’improvisation intempestive La vétérane Sylvie Fanchon (7) promeut des images estampillées comme un produit au pochoir afin de prouver que l’art est avant tout du business Des artistes recourent au récit de vie telle Clara Pacotte, qui ressuscite les chants occitans des « troubadoures » (« trobairitz ») afin de raconter, sur rouleau thermosensible, les aventures d’une certaine Maboule Juliette George interroge ses consœurs des milieux bancaires et livre en pâture ces échanges au public, dans une intention numérologique non sans volonté parodique Camille Azaïs interroge les femmes qui veulent, par nostalgie ou par détermination écolo-politique, retourner dans leur foyer Enfin Kevin Desbouis orchestre une revue à Suckcess Onze artistes donnant à réviser nos motifs de confort

À SAUVE (30)

Il suffit parfois de faire un tour dans l’arrière-pays pour passer de l’autre du côté des miroirs des grandes villes et s’apercevoir que certains lieux valent largement le détour :

> La galerie Vachet-Delmas On a pu y découvrir de jeunes artistes qui ont fait depuis leur chemin tels que Geoffrey Badel, Gaël Davrinche, Thomas Henriot, J Marc Urquidi ou encore Julien Bouissou. La galerie s’est spécialisée dans le dessin, et plus particulièrement la figure dans tous

ses états puisque le dessin signifie la liberté créatrice dans toute sa force intimiste Jusqu’au 5 mai, l’inépuisable personnage d’Alice et son fameux Pays des merveilles est célébré par cinq femmes artistes, aux univers certes singuliers, mais qui ne peuvent nier un intérêt commun pour les associations de type surréaliste C’est le cas de la Lyonnaise, d’origine russe, Anya BelyatGiunta, entre deux mondes, et qui prête à Pinocchio un nez végétal sur lequel évolue une équilibriste Également, des jardins aquarellés de la Japonaise Makiko Furuichi (8), hantée par le thème du masque, sans doute des fantômes, des jeux et des fourrures hybrides Des sortes de jeux d’enfants qui auraient caché leur visage, imaginés par Sarah Navasse-Miller, virtuose de la complexité graphique, qui inclut d’ailleurs dans sa production le personnage d’Alice et des scènes champêtres qui sèment le trouble Du monde totalement remodelé, parfois décalé ou inversé, par Claire Morel (initiatrice d’un petit musée des sentiments louches) qui peut rappeler parfois celui de Bosch mais en plus sensible Ou enfin de Sarah Jérôme, tout en inquiétante étrangeté du toucher, de la fugue affolée ou simplement de l’art chorégraphique quand elle ne délaisse pas le dessin pour une céramique très tactile, je pense à son petit cheval (que l’on n’ose dire de bois mais à bascule) Tout ceci donne envie d’aller y voir de plus près d’autant que le village de Sauve, et sa mer de rochers, gagne en outre à être découvert

À L’ILLE-SUR-TÊT

> La Providence - Centre d'Art Catalan Christine et Dimitri nous invitent à découvrir le lieu de leur galerie, jusqu’au 15 maiavec l’exposition Le Bestiaire de la Providence (9) Le règne animal est de plus en plus sollicité par les artistes contemporains d’abord parce qu’il suscite l’empathie et la compassion écologique, ensuite parce que l’inquiétude sur les mutations scientifiques nous amène à réfléchir sur les espèces virtuellement concevables – et donc sur la création de monstres et hybrides, enfin parce que la part de l’humanité en l’homme a toujours été un motif de fascination pour lui et un sujet de créa-

8 - Makiko Furuichi

9 - Le Bestiaire de la Providence

tion fantastique. Un fidèle comme le musicien de Céret, Pascal Comelade (avec ici une peinture collage où l’on voit Madame Picabia cueillant des crevettes à même un arbre printanier) ou le catalan Marc Fourquet (qui n’a jamais eu peur de prendre le taureau par les cornes tout en s’intéressant de près aux abeilles et aux insectes en général) apportent leur contribution à cette exposition collective Parmi les invités, pour la plupart régionaux : Nicolas Cussac qui aime peindre à l’huile des scènes d’intérieur, notamment sa cuisine et ce qui s’y prépare, ou son chien dans le salon Roger Cosme Estève qui a naguère posé son matériel devant la maison du crabe et s’est souvent inspiré du hanneton dans ses labyrinthes visuels et prospectifs, de couleur sombre Robert Majenti se sert du chien comme prétexte à des variations graphiques prises sur le vif ou à des portraits plus protocolaires, et souvent drôles Il présentera des combats de chien aperçus à Mexico et une peinture sur papier très tachiste bien que figurative et canine également Franck Gabarrou les habille en costume soigné et en sculpture Beatriz Garrigo, experte en céramique, tout comme Alicia Cayuela, se sert beaucoup des motifs du poisson ou de l’oiseau dans un esprit décoratif Parfois elle peint le lieu où se cache le monstre Jean Lloveras est connu pour ses sculptures sur fer aux formes serpentines ou rappelant le poisson raie. Quant à l’Agathoise Carine Hullo, elle nomme justement sa série Bestiaires en lesquels elle inclut l’ours, le paon, le flamant ou la biche, les animaux de le ferme et surtout le papillon, aux couleurs si variées, une véritable peinture volante. Bon nombre d’espèces sont représentées, pas toujours celles attendues

À SÈTE (34)

> Il peut sembler incongru de célébrer ces 21e Jour nées de l’amour en la période actuelle C’est tout le contraire qui devrait nous venir à l’esprit On a besoin de se recentrer sur les valeurs positives et la Chapelle du Quartier Haut nous y aide, tout comme l’instigatrice de l’événement, Christy Puertolas, qui n’entend pourtant pas demeurer sourde ou indifférente (« Je n’ai guerre envie ») 13 artistes déclinent, jusqu’au 8 mai donc, la fameuse non-demande de l’éternel centenaire sétois qu’est devenu le regretté Brassens et son ironie mordante, son sens du refus des conventions et sa haine de la guerre qu’il a clairement chantée Mais aussi de son souci de toujours maintenir le désir ardent plutôt que les vicissitudes de la vie conjugale De la femme-poisson, qu’évoque l’intéressé dans sa Supplique, imaginée, avec bulles de cœur et masque de badinage, par Elise Shoothelle à la dame de cœur tout en organes et jeu de carnes de Clara Castagné, en passant par le portrait pépère et jovial de celui qui appréciait, en vrai gourmand, la chair du cou de son aimée (J’ai rendez-vous avec vous) de la Bordelaise Eloïse Coussy (A son actif Françoise Hardy aussi, et Bashung) Mais aussi les publicités d’une autre époque, de Codex Urbanus, rehaussées de cœurs purs, un déshabillé aux entrailles apparentes mais supplantées par des petits cœurs en tous genres suspendus, de Julie About (10) (le cœur prime sur le ventre, ne laissons pas Vénus vieillir devant la lèchefrites), un jeu de pieds très amoureux de David Chambard, de délicats cœurs verts quasi végétaux aquarellés par Natinath ou des proliférations dentelées de papier de l’Avignonnaise

Laurence Grateau Melle Bureau qui va sûrement nous réserver quelque surprise, entre concepts et ustensiles domestiques

En plus : du théâtre le 22 avril, une balade florale et une performance le 24, une Dictée en forme de fable le 27 et une conférence le 7 mai J’allais oublier une tombola, avec des œuvres à gagner L’amour a encore bien des choses à nous apprendre et de belles années devant lui

> Il se passe toujours quelque chose à Sète, la ville qui contient le plus d’artistes au mètre carré Ainsi la Pop galerie a-t-elle invité, au 28 avril au 18 juin, le très graphique Topolino (11) à ressortir des tiroirs des portraits de bluesmen célèbres, et autres artistes cultes de la musique populaire (Ronnie Spector), non grâce à la couleur dans laquelle il excelle mais en noir et blanc puisqu’il s’est concentré sur le dessin On connaît de lui ses vues de Sète et ses élégants paysages urbains qui font penser parfois à Dufy Mais Topolino est un enfant de la pop culture, de la BD et du rock’n’roll Il trace énergiquement et sobrement son sillon sans se préoccuper des audaces les plus outrées de l’art contemporain Un feutre acrylique et le voilà plongé dans les restitutions de cette passion qu’il voue à certains musiciens noirs des années 50-60 : Bo Diddley, Muddy Waters, Clifton Chenier ou même le très remuant rocker et joueur de country, Jerry Lee Lewis Comme son coup de crayon se veut spontané, primitif au sens ethnologique du terme, le moins conceptuel possible, autant aller tout de suite à la source Il y a un côté couverture de roman noir dans la série qu’il présente à la Pop galerie, qui s’interdit justement la couleur Topolino aime à recadrer ses sujets, empruntés à des pochettes, à les mettre en abyme dans un nouveau cadre approximatif C’est sa manière à lui de se les approprier. Ensuite le portrait de l’artiste se trouve le plus souvent devant un fond urbain, comme si l’ancien descendant des esclaves était devenu le roi de la ville, juste retour des choses Ou inversement privé de son contexte originel. Pour le folk ou les quatuors cubains, c’est un peu la même chose Il s’agit de pionniers, de l’essence même de la musique populaire, authentique et rythmée

À VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON (30)

> Une fois encore, Valérie Du Chêné (12) (Mrac, Lac ) se voit mise à l’honneur par le Frac et la Chartreuse et de ses satellites, Musée P de Luxembourg, Fort StAndré, Tour Philipe le Bel (avec un choix de pièces du Frac dont Lucien Pelen), jusqu’au 29 mai On pourra y retrouver certaines des œuvres qui l’ont fait reconnaître ces derniers temps, qu’il s’agisse de ses peintures murales (Toujours solaire) aux tonalités multiples et clivées par une géométrie scrupuleusement pensée, ses pierres peintes avec faces et angles, toujours choisies pour leur capacité à être transportées, et finissant par définir un parcours ; ses gouaches dites « presse » enfin où elle fait alterner des formes simples et couleurs variées avec du texte, du style « Le ton monte », référence à une vidéo qui sert de titre à l’ensemble Elle présente aussi une nouvelle série de Dormantes à savoir des pierres au sol déterminant un parcours ainsi que des films courts.

IN EXTREMIS

> Musée des Beaux-Arts de Nîmes. Nous faisons une petite place au photographe Jean-Pierre Loubat (13) qui s’en est fait une, jusqu’au 15 mai, au musée des Beaux-Arts de Nîmes, afin de nous faire part de sa vision particulière de certains lieux proustiens, puisque tout musée est un lieu de mémoire Ils sont plus nombreux que prévu (non limités à Combray ou Balbec) et ne ressemblent plus tout à fait à ceux que l’auteur de la Recherche JeanPierre Loubat s’est efforcé de faire acte de recréation c’est-à-dire, de retrouver, par sa « science du cadrage et sa maîtrise de la lumière » le fameux temps perdu, par le biais d’un autre art Il est certes plus instantané que la phrase proustienne mais n’en témoigne pas moins d’une qualité de vision que Proust assimilait au style, et d’une capacité singulière à consacrer de nouvelles fictions au Réel En noir et blanc parce que cela ajoute une élégance qui sied au monde proustien en général ■

10 - Julie About

11 - Topolino

12 - Valérie Du Chêné

13 - Jean-Pierre Loubat

A découvrir également, les Œuvres de : André Cervera, Robert Combas, Christophe Cosentino, Marc Duran, Hervé Di Rosa, Jean-Jacques François, Karl Gietl, Pierre Gimenez, Philippe Loubat, Jean-Luc Parant, Topolino, Stefan Vivier, Chris Tiboise, Nicolas Monjo, Sabine Vandermouten

Actuellement à la g aler ie

Œuvre d Etienne Mottez

Etienne MOTTEZ

Marc DURAN

Nikolaos SCHIZAS

Diseye TANTUA

Galer ie Florence 11, r ue Guibal - Bézier s lagalerieflorence fr

EXPOS photos

RAYMOND DEPARDON AU PAVILLON POPULAIRE À MONTPELLIER

J u s q u ’ a u 2 4 a v r i l , l e P a v i l l o n P o p u l a i r e d e M o n t p e l l i e r accueille le travail du photographe Raymond Depardon, reconnu internationalement L’exposition Communes s’inscrit dans un cycle triptyque qui se veut confronter la photographie aux thèmes environnementaux Après des séries orientées sur la pollution aquatique, le Pavillon change de décor et s’enfonce cette fois dans la campagne occitane p o u r h o n o r e r u n e F r a n c e i n v i s i b l e D a n s C o m m u n e s , Raymond Depardon témoigne de la pureté immuable du territoire, éternel résistant des dommages écologiques qu’il subit. Cette série est l’occasion pour lui d’immortaliser en noir et blanc ce paysage mystérieux, qui manque tant de représentation Contrairement à son précédent travail, le photographe fait cette fois le choix de révéler un panorama sans vie humaine pour commémorer ces villages, contrastés et vigoureux Raymond Depardon retrouve avec cette série le plaisir fondamental de la photographie argentique en utilisant la chambre, aussi archaïque que moderne, une technique précise et éternelle, en 20×25 centimètres. Jusqu’au 24 avril, au Pavillon Populaire à Montpellier (34) Tél 04 67 66 13 46 montpellier fr

DORIAN TETI À LA MAISON DES MÉMOIRES À CARCASONNE

Pour le printemps, le Graph présente à la Maison des mémoires de Carcassonne un artiste aux multiples techniques : Dorian Teti Si le coeur de l’exposition Fils de rassemble surtout des clichés du photographe, elle présentera également des céramiques qui permettent à l’artiste de mettre en scène un univers à la fois intime et étrange Car c’est sa relation avec sa mère que Dorian Teti a photographié Il pose un regard tendre sur Rose et sur ce qui reste de leur vie passée, de leur ancien logement, de leurs souvenirs communs Les images, qui utilisent la retouche de manière ludique et inquiétante à la fois, déforment, distendent le corps et les objets, de même que les reproductions en céramique ne sont qu’en apparence des copies conformes d’objets Du 4 mai au 4 juin, à la Maison des mémoires à Carcassonne (11) Tél 04 68 71 65 26 graph-cmi org

IOANA CÎRLIG ET PANOS KEFALOS

En attendant la nouvelle édition du festival ImageSingulières, le Centre photographique documentaire de Sète accueille deux expositions Jusqu’au 30 avril, Ioana Cîrlig et Panos Kefalos entrainent les visiteurs dans leurs univers photographiques Originaire de Roumanie, où elle a cofondé le Centre roumain pour la photographie documentaire, Ioana Cîrlig expose la série Post-industrial stories à Sète Fruit d’un travail mené pendant trois ans, ce projet propose de découvrir comment les petites villes minières roumaines se sont transformées à l’ère des grandes cités De son côté, le photographe grec Panos Kefalos expose une série de clichés baptisée Saints. En 2012, son travail le mène a côtoyé les enfants et les familles de migrants afghans à Athènes De cette rencontre, il tire un livre, lui aussi intitulé Saints, publié en 2016 par La Fabrica en Italie Jusqu’au 30 avril, au Centre photographique documentaire à Sète (34). Tél.

PATRICE STRAZZERA

Passionné depuis l’enfance par le monde sousmarin, Patrice Strazzera a développé une fascination pour les épaves qui peuplent les abysses des mers et des océans C’est en 1979, un an après avoir début la plongée, qu’il photographie L’Athéna gisant à 11 mètres de fond à Gruissan. Commence alors pour lui une véritable aventure de vie à la rencontre de ces monstres des fonds marins D’abord seul dans cette quête, il s’entoure d’une équipe qui lui permet de plonger plus profondément et en toute sécurité C’est alors le début de Sommeil des épaves, une série de clichés réalisée en noir et blanc qui a pour sujet ces grandes dames reposant d’un sommeil profond Il fait ainsi revivre ces épaves, l’espace d’un instant, et les rend ainsi inoubliables

À travers son objectif, il arrête les affres du temps qui inexorablement aura le dernier mot et salue respectueusement leurs anciens occupants

Du 4 mai au 26 juin, à la Chapelle des Pénitents bleus à Narbonne (11).

narbonne fr

MATTHIEU RICARD

À L’ABBAYE DE VALMAGNE

Ecrivain, photographe, traducteur, humanitaire, diplômé d'un doctorat en génétique, mais aussi moine bouddhiste, Matthieu Ricard est bien des choses Ce qui le démarque cependant, c'est son ouverture d'esprit, la beauté de son âme, la bonté de son cœur Il nous prête ses yeux afin de survoler des paysages, nous donne à réfléchir, ou pourquoi pas, à s'oublier Portrait de l'Humain, de ce que l'on voit, ou réflexion sur ce que l'on ne voit pas, découvrir l'exposition de Matthieu Ricard, c'est aussi un peu se découvrir soi-même

Du 1er mai au 30 septembre, à l’abbaye de Valmagne à Villeveyrac (34)

valmagne com

Photo de Raymond Depardon

Panos Kefalos

Galerie Remp-arts

Poétique de l'étrange 4 expos successives

Monika RUIZ - B

« Cornered Illusions »

Du 7 au 28 mai

Marie MONS

« Aurore Colbert »

Du 11 juin au 2 juillet

Pauline LE PICHON

« Asymétrie »

Du 16 juillet au 13 août

Marie FRECON

« Visages premiers »

Du 3 sept. au 1er octobre

14, rue des Remparts. 11360 Durban-Corbières www.galerie-remp-arts.com - instagram.com/galerieremparts/

Tél. 06 87 03 66 55

Du jeudi au dimanche de 17h30 à 20h00 et sur rv

Avec

EXPOS

LES TOILES VERTES DE RICHARME À LA CHAPELLE DES URSULINES À SOMMIÈRES

De Canton à Montpellier, Richarme (1904-1991) a pratiquement traversé tout le XXe s , époque secouée par deux guerres mondiales mais aussi très riche tant par ses bouleversements littéraires que par ses révolutions picturales « La peinture ? C’est une langue liturgique et universelle La Proportion en est le verbe Couleurs, lignes, formes en sont les éléments expressifs qui hurlent, explosent et clament une poésie entendue de beaucoup et le plus souvent des instinctifs et des humbles ( ) Réalité sublunaire, la peinture est le cri de lumière, l’appel de ma nuit », soutenait l’artiste L’exposition à Sommières est dédiée à ses toiles vertes, une déclinaison de tous les thèmes et toutes les époques pour donner à voir comment Richarme a apprivoisé puis maîtrisé cette couleur réputée difficile pour de nombreux artistes Dès 1952, elle y parvient et fait dialoguer cette teinte avec deux autres couleurs Les œuvres présentées proviennent de musées et de collections privées. On y reconnait son style, les objets ne sont là que pour faire ressortir couleurs et lumière À noter la projection du documentaire De Colette à Richarme, Passages de Guy Lochard et Olivier Guérin le 13 mai et la signature du livre Colette Richarme, une artiste en quête d’absolu avec conférence de JP Rose sur la couleur le 17 juin

Du 2 mai au 30 juin, à la Chapelle des Ursulines à Sommières (30). richarme.fr

PHILIPPE PASQUA À LA SERRE À MONTPELLIER

Artiste contemporain reconnu, Philippe Pasqua expose ses grands formats à La Serre, galerie d’art au pied de l’Arbre Blanc à Montpellier Jusqu’au 7 mai, l’artiste autodidacte présente ses portraits, nus et vanités sur de larges toiles ou dans de plus petits cadres Né en 1965 à Grasse, Philippe Pasqua fait partie aujourd’hui des artistes français les plus convoités Autodidacte, il ne se conforme pas aux institutions, laissant toujours libre cours à ses envies, ses passions et ses choix L’œuvre de Pasqua peut se caractériser par la monumentalité, la brutalité et l’obsession Avec ses portraits, ses nus et ses vanités, c’est la nature de chacun dans ce qu’elle a de plus singulier qui intéresse Pasqua. Au travers de ces modèles, il nous confronte à notre propre identité, laquelle nous faisons face avec nos clés et éléments de lecture Jusqu’au 7 mai, à La Serre à Montpellier. Tél. 04 48 79 84 70. artetpatrimoine.art

EXPOS MULTIPLES

Niché au cœur de l’Ancien Évêché d’Uzès, le musée

Georges Bornas accueille pendant près de six mois une exposition événement rassemblant 32 œuvres de 16 artistes majeurs des XIXe et XXe siècles. Tous ont en commun d’avoir révolutionné la pratique de la peinture en lui insufflant un vent de modernité. Dans cet accrochage, les visiteurs retrouveront les grands noms de l’histoire de l’art de Raoul Dufy à Pierre Bonnard, d’André Derain à Pablo Picasso ou encore Renoir, René Seyssaud, Albert Marquet et bien d’autres

Tout le propos de cette exposition est donc de comprendre, de ressentir la révolution picturale qui s’effectuait sous leur coup de pinceau Ces « Morceaux choisis » témoignent de cet enchaînement d’influences : de Monticelli sur Van Gogh d’abord, puis de celui-ci sur les Fauves Successivement et ensemble, ils ont ouvert la porte aux mouvements les plus extrémistes C’est grâce à eux que la création artistique se renouvelle constamment et que d’autres maîtres tels que Picasso et César ont pu exprimer sans contraintes leur talent.

À noter, le commissaire de l’exposition, Marc Stammegna, proposera quatre visites guidées de l’exposition : les 19 mai, 28 juin, 21 juillet et 8 septembre

Du 29 avril au 5 octobre, à l’Ancien Évêché d’Uzès (30). uzes fr

Deux expositions printanières se dévoilent au Réservoir de Sète. D’un côté les photographies de Claude Cruells, de l’autre une sélection de sept artistes découverts sur la plateforme digitale de location d’art Alfred Photographe-reporter, Claude Cruells a couvert de nombreux événements tout autour du monde. Passionné de voyages et de découvertes, il explore tous les continents et est un protecteur de la nature Un amour pour la beauté des paysages qu’il transmet dans ses clichés Pour aller jusqu’au bout de sa démarche, il est à l’initiative d’un procédé inédit : le « CartooN », un concept novateur fabriqué en Occitanie qui permet l’impression de ses photos sur un support végétal et recyclable

La seconde exposition du Réservoir invite à la découverte de sept artistes présentés par le loueur d’art en ligne Alfred Au gré de la visite, les visiteurs pourront s’attarder sur les créations de Bernard Pons, Bernard-Martin Mathieu, Frédéric Houvert, Marion Vallerin, Philippe Baudeloque, Pierre Saunier et Sarah Knill Jones D u 1 5 a v r i l a u 2 9 m ai , au Ré s e r v o i r à S è t e ( 3 4 )

HISTOIRE DE L’ART XIXe – XXe s. Morceaux choisis

L’ANCIEN ÉVÊCHÉ D’UZÈS

Œuvre de Picasso

LES JOURNÉES DE L’AMOUR À SÈTE

« J’ai l’honneur de ne pas te demander ta main », cette phrase échappée de La non demande en mariage de Brassens sera le point d’amorce des treize artistes de cette 21e édition des incontournables Journées de l’Amour sétoises Les visiteurs y retrouveront les œuvres de Bhâ dit Hoô dit Béné dit Mlle Bureau, Christy Puertolas, Codex Urbanus, Clara Castagné, Domino Maret, Elise Shootthelife, Eloïse Coussy, Georgette, David Chambard, Juli About, L de Papier, NatiNath, et Nathalie Haggiag Des visites guidées de l’exposition seront proposées les 17 avril et 1er mai. Par ailleurs, une programmation enrichie de propositions artistiques vient compléter l’accrochage à la Chapelle du Quartier Le vendredi 22 avril, place au théâtre avec un seule en scène de Violaine Vérité dans une mise en scène de Bernard Colin Le dimanche 24 avril, partez pour une balade florale de l’amour puis participez à la performance de Blandine Scelles qui avec M’aimes-tu ? propose une exploration sensible de la relation intime amoureuse soutenue par la lecture de témoignages, et le passage par la danse Le mercredi 27 avril, assistez à La dictée fable de Codex Urbanus Enfin, le samedi 7 mai, Mélissa Barkat-Defradas, linguiste et chercheuse au CNRS, proposera une conférence autour de la question « Pourquoi l’amour est un plaisir ? »

Jusqu’au 8 mai, à la Chapelle du Quartier-Haut à Sète (34). sete.fr

DE L’AMOUR AU PONT DU GARD

Pour la saison estivale, le Pont du Gard propose de plonger dans les méandres De l’amour à travers une exposition qui questionne ce mystérieux sentiment en s’appuyant sur des travaux scientifiques et artistiques L’amour transcende les frontières, invite à la fraternité, à l’ouverture aux autres, aux différences, aux cultures d’ailleurs Ce thème, depuis longtemps exploré sous l’angle artistique, gagne à être également ausculté du point de vue scientifique tant ses codes sont bouleversés par les nouveaux usages de notre société.

L’exposition apporte de nouvelles connaissances sur les liens et les attachements amicaux, familiaux et amoureux Les visiteurs pourront ainsi explorer des territoires amoureux, en mouvement constant et traversés par de nouvelles technologies. L’exposition De l’amour se vit comme une expérience avec des jeux participatifs, des multimédias et des installations spectaculaires Certains éléments présentés dans l’exposition ont été conçus spécialement pour le Site du Pont du Gard qui revêtira les couleurs de l’amour pendant la durée de l’exposition.

Jusqu’au 30 septembre, au Pont du Gard (30) pontdugard.fr

ARTPAGE 13e Rencontre de l’estampe et du livre d’artiste À OCTON

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Depuis 2007, la Biennale Artpage a pris racine au Village des Arts à Octon dans l’Hérault Devenue biennale, chaque édition rassemble pour trois jours 30 graveurs, éditeurs et artistes du livre, venant de la région et de bien plus loin Parmi les nouveaux visages de cette édition, le public découvrira le travail de Christiane Vielle de Paris, l’Edition de Bourdaric d’Ardèche, l’Edition Envol de Paris et Marie-José Doutres du Gard Parmi les anciens, le public se réjouira de retrouver le travail d’Hélène Baumel, Marie-Christine Bourven, Michel Boucaut, Jean-Paul Ruiz. En tout, 30 artistes, graveurs, plasticiens du livre et maisons d’édition sont attendus Evénement phare de chaque Biennale, l’atelier autour de l’estampe et du livre, réservé aux exposants, devrait encore une fois, amener à la création d’un nouveau projet d’édition. À noter, sur la même période, les visiteurs pourront découvrir l’exposition Texte et Image organisée par les artistes résidents dans la salle d’exposition Du 27 au 29 mai, au Village des Arts à Octon (34). vam-octon.org

BRUNO ROUDIL À AIGUES-MORTES

Les dernières créations de Bruno Roudil, les colonnestotems s’inscrivent dans une recherche picturale, comme le pliage d’un tableau, une invitation dans la troisième dimension qui permet d’entrer différemment dans ce que l’artiste nous propose La mise en valeur de la matière, bois brut avec des agglomérats de pixels forme une famille avec le reste de sa production artistique en alliant ses deux axes de travail, la sculpture et le graphisme Empreintes de liberté et de sincérité, ses dernières compositions picturales révèlent son travail soigné dont la précision peut faire penser à du collage ; une des particularités du style de l’artiste qui reste un finisseur Dans un aller-retour entre abstrait et figuratif, Bruno Roudil continue son travail de fouille en épluchant des projets, couche après couche « Deuxième souffle du coureur, transe artistique, à force de malaxer la matière, de triturer le trait, j’atteins comme une sorte d’oubli » Le sujet reste mais l’essentiel sera la façon de dire, au-delà de la communication, il s’agit plutôt d’une démarche d’inter-connexion Les éléments s’articulent harmonieusement les uns autour des autres : tous reliés. De retour dans son atelier d’Aigues-Mortes, il présente jusqu’au 30 avril ses dernières sculptures

Ch Royer

Ver nissage samedi 16 avril, dans sa galerie - 6, rue Émile Jamais à Aigues-Mortes (30). Tél. 06 51 06 95 72.

quatre-vingt-treize

Œuvre L de Papier

Rencontre avec Cécile Desserle à La Galerie Cécile Chiorino à Aigues-Mortes

« Peindre est quasiment organique chez moi »

Après deux années sans événement, l’artiste Cécile Desserle revient à la Galerie Cécile Chiorino avec une nouvelle exposition intitulée « Déferlante » Le titre en dit long et annonce un événement qui devrait marquer les esprits comme souvent avec cette artiste Cécile Desserle peint plus que jamais la féminité dans un tourbillon de force et de mouvement Adepte du dessin, elle utilise une nouvelle fois plusieurs techniques pour proposer de multiples images et version de la femme : huile, aérosol, collage, encre Echange avec l’artiste

Une nouvelle exposition à Aigues-Mortes deux ans après et bien des événements depuis, comment avez-vous traversé cette période et est-ce que cela a inspiré ou changé votre façon d’aborder votre travail ?

Cela n’a rien changé fondamentalement J’ai surtout ressenti la frustration d’être moins en contact avec le public lors des expositions Comme pour de nombreux artistes, ces moments de partage nous ont manqués Je suis heureuse aujourd’hui de renouer avec le public et de pouvoir échanger avec lui sur mon nouveau travail

Quelle thématique va-t-on trouver lors de cette nouvelle expo ?

Peindre est quasiment organique chez moi, j’ai l’art dans la peau depuis que je suis née, tous mes organes sont programmés pour ça, c’est un bouillonnement permanent. « Déferlante » c’est ce que je ressens. Ce besoin exacerbé qui guide ma main inlassablement J’ai besoin d’être au cœur de la tempête, de respirer et sentir la vie

Est-ce que votre évocation de la féminité, qui a toujours fait partie de votre œuvre, est présentée de manière différente aujourd’hui ?

Comment cela a-t-il évolué ?

Plus j’avance, plus j’ai l’impression que ces femmes sont des icônes Ce sont sans doute des images d’un « moi » sublimée Maintenant je le sais, ce sont des corps qui parlent à ma place La féminité de mes œuvres est le reflet de mon âme et de ma vie Ce que je fais est ce que je sens Tout se situe

SERGE GRIGGIO AU PULLMAN À MONTPELLIER

Artiste alliant la peinture et le dessin, Serge Griggio a très tôt su que sa vocation était artistique Autodidacte, le Narbonnais se forme en rencontrant d’autres peintres, en confrontant son regard à d’autres techniques, d’autres styles. C’est souvent d’abord avec le crayon que commencent ses toiles Peinture et dessin sont ainsi intimement liés pour former les différents sujets qu’il aborde dans son œuvre Parmi ceux qu’il affectionne particulièrement : les objets Un chevalet, un fauteuil, un tabouret de vigneron, une poupée, tous ces accessoires du quotidien peuplent sa très large production, multipliant pour un seul objet les créations

Pour l’artiste, il s’agit de voir à travers le geste, la présence de l’homme Autre caractéristique du travail de Serge Griggio, l’importance des couleurs Si le trait gris du dessin est toujours présent, les œuvres sont enrichies de couleurs vives, venant souligner l’objet ou attraper le regard à un endroit de la toile Jusqu’au 30 mai, au Pullman à Montpellier (34). sergegriggio com

dans le présent. L’instantanéité me permet de figer le temps qui passe dans des instants suspendus C’est une course incessante pour arrêter le temps

Comment pensez-vous votre art ?

Mon art me sert à exprimer des émotions hypersensibles que je ne sais pas exprimer autrement par pudeur C’est un déversoir d’émotions intimes Dessiner me permet de canaliser et de comprendre mes émotions Regarder la vie à travers un objectif, c’est nourrir une distance avec le monde en la remplissant de ses émotions Dessiner, peindre c’est livrer ce regard, le donner en pâture hors de soi et attendre les réactions des autres Attendre leur regard pour voir si le courant passe, c’est cette reconnaissance qui tisse un lien vers mon cœur C’est ainsi que je me sens accomplie Un sentiment qui rend tellement vivant qu’il devient aussi important que l’air que je respire.

A découvrir du 16 avril au 1er mai, à la Galerie Cécile Chiorino à Aigues-Mortes (30). Tél. 06 45 31 45 31. cecile-chiorino.fr

Après les expositions individuelles des artistes JeanJacques François et Patrice Donzel, Maïlyn Bruniquel présente une nouvelle exposition d’un artiste bien connu de l’île singulière, Tony Bosc L’exposition, qui s’intitule Comme un aimant, se déroulera du 29 avril au 4 juin et ne manquera pas de surprendre les visiteurs de par l’originalité de l’univers de l’artiste Peintre autodidacte, son oeuvre rend bien souvent hommage à Sète, ville de toutes ses motivations et inspirations artistiques. Il est habité par un besoin de création débordant, la peinture le surprend et il la raconte avec son style qu’il aime nommer « la Figuration animée » proche de l’art brut Il emmagasine et crée tout ce qu’il voit, tout ce qu’il vit, tout ce qu’il ressent Musique, pêche, joutes, animaux marins prennent vie… ainsi que toutes les figures emblématiques sétoises et les comparses typiques de la Pointe Courte qui l’ont vu grandir Ancrées dans le réel, ses mises en scène sont teintées d’humour, d’ironie et hautes en couleurs Son talent et son inconscient révèlent des toiles ludiques, atypiques, vivantes à l’image de son île singulière Du 29 avril au 4 juin, à la Galerie Maïlyn Bruniquel à Sète (34) Tél 04 67 46 09 83 galeriemailynbruniquel fr

TONY BOSC À LA GALERIE MAÏLYN BURNIQUEL À SÈTE

« La féminité de mes œuvres est le reflet de mon âme et de ma vie »

FLACONS À LA HALLE DU VERRE À CLARET

Art millénaire, la cœur du parcours Halle du verre de C d’exposition emmè verte de 4000 ans l’étage, la salle d’e s’intéresse pour la objet si particulie seule évocation ouvre tout un univ de poésie, de mys délicatesse À tr l’art du verre, le con s’est inscri dans le temps comme un objet singulier, véritable écrin magnifié par de grands décorateurs, designers, verriers et créateurs. Cette nouvelle exposition vous présente environ deux cent cinquante objets emblématiques illustrant la diversité de ce domaine particulièrement florissant de la création : flacons universels (XIXe siècle), flacons de parfums iconiques de grands couturiers parfumeurs (XIXe siècle), flacons à priser (XVIIe , XXe siècle), flacons de designers et de verriers contemporains Jusqu’au 27 novembre, à la Halle du verre à Claret (34).

Tél 04 67 59 06 39 halleduverre fr

CARNET D’INSPIRATIONS LE FIL, LE TRAIT, LE DESSIN À LA MAISON DES CONSULS AUX MATELLES

Conçu comme une déambulation dans un livre ouvert, la nouvelle exposition de la Maison des Consuls offre à chaque artiste participant des espaces libres d’expression Une proposition artistique collective conçue comme un livret que l’on feuillète et qui plonge le visiteur au cœur de chaque artiste Leurs œuvres se déploient trait par trait, jusqu’aux murs, parfois même au sol, de manière à prendre totalement possession du lieu Une immersion dans la scène contemporaine dont les œuvres ont été réalisées spécialement pour l’exposition On y retrouvera Abdelkader Benchamma, Laure Boin, Chloé Dugit-Gros, Pablo Garcia, Chourouk Hriech, Ganaëlle Maury, Floriane Saint-Sébastien et Charles Serruya Jusqu’au 27 novembre, à la Maison des consuls aux Matelles (34).

Tél 04 99 63 25 46 maisondesconsuls fr

ELISA COSSONNET

À LA GALERIE DE L’ANCIEN COURRIER À MONTPELLIER

Elisa Cossonnet est de retour à la Galerie de l’Ancien Courrier avec une exposition qui mêle une multitude de petits formats sur papier et une sélection de grandes toiles abstraites souvent inspirées par la nature Des œuvres récentes composées de transparences, en encres et acryliques aquarellées Des œuvres où transparaissent toute la douceur et la délicatesse qui caractérisent l’art d’Elisa Cossonnet Une exposition lumineuse et puissante à découvrir ce printemps À noter que la Galerie de l’Ancien Courrier proposera également une exposition consacrée à Colette Richarme à Grabels du 24 mai au 1er juin

Du 15 avril au 15 mai, à la Galerie de l’Ancien Courrier à Montpellier

Tél. 04 67 60 71 88.

galerieanciencourrier.com

ROSARIO HEINS

À LA GRANDE MOTTE ET À

VILLENEUVE-LES-MAGUELONE

Il n’est guère interdit d’évoquer le bonheur en peinture Les toiles de Rosario Heins respirent ce bonheur et Dieu sait si, dans ces temps saturés d’images douloureuses, nous avons besoin, une fois n’est pas coutume de nous rincer le regard, de le tourner vers le plaisir des sens et le peu de paradis qu’il nous reste Les formes sensuelles, les couleurs variées de ses objets, l’impression d’abondance que ces tableaux exaltent nous engagent sur cette voie positive

Cette artiste d’origine colombienne semble recourir à la plage, aux connotations saisonnières assez fortes, comme territoire d’investigation

Elle y trouve à foison ses sujets de prédilection, ceux sur lesquels se dépose ou repose la couleur : les bouées, les ballons, les cerfs-volants, les parasols, les savates, les lunettes

On devine chez Rosario Heins un désir de restituer de l’humanité à la peinture

C’est sans doute la raison pour laquelle elle nous procure le plaisir enfantin de la surprise : un homme objets aux couleurs radieuses comme un arc en ciel Et la joie qui en découle BTN

Du 30 avril au 15 mai, à l’espace Michèle

Goalard à La Grande Motte (34).

Du 18 mai au 13 juin, au Centre culturel

Béranger de Frédol à Villeneuve-lesMaguelone (34)

AYDA-SU NUROGLU ET MAJÉON

AU CHÂTEAU CAPION À ANIANE

Domaine viticole, le Château Capion d’Aniane souhaite lier le travail de la vigne à l’art Lancé conjointement avec Art et Patrimoine (galeries Le Réservoir à Sète et La Serre à Montpellier), un appel à candidature a permis de sélectionner deux artistes pour deux expositions au sein du domaine Après une résidence artistique, AydaSu Nuroglu et Majéon exposeront leur travail au château entre mai et juin La première est une artiste plasticienne qui s’appuie sur des techniques anciennes et fait dialoguer l’Orient et l’Occident par les formes et les sujets De son côté, Majéon met en lumière la force des êtres vivants dans un univers poétique. Formée aux techniques du dessin et de la peinture à l’huile, elle a progressivement affirmé son identité artistique autour du noir et blanc et de l’encre Du 8 mai au 5 juin, au Château Capion à Aniane (34) Tél 04 67 57 71 37 chateaucapion com

Appel à candidatures

5e SALON SOLID’ART MONTPELLIER

Solid’art Montpellier, le salon d’art contemporain du Secours populaire, ouvre les candidatures aux artistes pour participer à la 5ème édition de l’événement 90 artistes seront sélectionnés, par un comité artistique composé d’experts de la culture et des arts, pour exposer sur Montpellier Ce cinquième opus aura lieu les vendredi 23, samedi 24 et dimanche 25 septembre au cœur du Zénith Sud de Montpellier, sur 1 600 m² d’exposition Solid’Art mobilise la scène artistique du territoire autour des valeurs et des actions de solidarité du Secours populaire français dans le but de collecter des dons pour l’association

Date limite des candidatures : 15 mai

Salon Solid’Art, du 23 au 25 septembre, au Zénith Sud à Montpellier. solidart.fr

L’EMIR ABD EL-KADER, UN HOMME, UN DESTIN, UN MESSAGE

À LA GALERIE L’ART EST PUBLIC À MONTPELLIER

L’Emir Abd El-Kader, un homme, un destin, un message est la seconde exposition que nous accueillons à la Galerie de l’Art est Public Elle retrace la vie d’un homme d’exception, l’Émir Abd El-Kader (1808-1883), figure de tolérance et d’ouverture d’esprit et modèle universel pour les nouvelles générations Composée de 31 panneaux documentaires, invite à une lecture historique du personnage de l’Émir à travers une iconographie riche de photographies, gravures et peintures d’époque En écho à l’actualité, elle met en lumière, à l’heure de la célébration du 60è anniversaire de la fin de la guerre d’Algérie, un personnage algérien historique, initiateur du dialogue interreligieux et précurseur de la diplomatie internationale Jusqu’au 30 juillet, à la galerie L’Art est public à Montpellier.

unisons fr

FAIRE RIRE (ET AUSSI RÉFLÉCHIR)

AVEC UN DESSIN

À LA GALERIE PRÉVERT

À MAUGUIO

L’exposition Faire rire (et aussi réfléchir) avec un dessin retrace l’histoire du dessin d’humour en France sous toutes ses formes, dessin de presse, bande dessinée, caricature Cette exposition se veut historique, documentée et thématique Au travers de textes illustrés, de nombreux dessins, le visiteur découvrira les domaines dans lesquels le dessin d’humour s’exerce, de la satire politique à l’étude de mœurs en passant par la religion ou le sport On y retrouvera des originaux des grands titres de presse français (Hara-Kirin Charlie Hebdo) mais aussi un hommage à Claire Bretécher ou encore des dessins d’autres de la région : Dadou, Man et Fabrice Erre Jusqu’au 25 mai, à la Galerie Prévert à Mauguio (34)

Tél. 04 67 29 65 35. mauguio-car non.com

L’Émir Abd El-Kader

Rosario Heins

Elisa Cossonnet

MONICA RUIZ-B À REMP-ARTS À DURBAN-CORBIÈRES

La photographie impose un point de vue sur le réel En ce sens, elle se veut subjective La photographe marseillaise d’origine colombienne Monica Ruiz-B nous en donne la preuve, qui n’hésite pas à superposer une image maritime, dépourvue d’êtres humains, à une carte des pays méditerranéens, parfaitement délimités Cela crée un effet de transparence d’un côté, la territorialisation d’un élément indomptable de l’autre, en tout cas un questionnement plutôt qu’une contemplation purement sensorielle Bien des composantes de sa série Bordered without limited procèdent de la sorte qu’il s’agisse d’aborder des problèmes sociaux comme la pauvreté (Poverty voire l’Identity), philosophiques telle la question cruciale du langage (qui permet justement ce questionnement) ou des sujets moins humanisés, et donc relevant moins du portrait que du paysage, dans les séries de montagnes, consacrées au ciel (Sky) ou aux endroits-refuges On verra un peu de tout cela dans l’ancienne bergerie, devenue galerie vouée à la photo contemporaine Mais aussi une série entièrement consacrée au paysage (Cornered illusions) qui traite la photo de manière davantage plastique : on s’y détache du réel lequel devient, à force de manipulations, pliages et divisions de la surface, difficilement identifiable, relevant de la poétique de l’étrange, ou si l’on préfère d’une re-création prospective, où l’intelligence imaginative ne vient pas contredire les effets de l’émotion première Notre approche du paysage en est dès lors sensiblement modifiée, d’autant que l’on se sait plus exactement ce que l’on regarde, à quelle échelle, et que l’on se demande si l’on n’est pas victime, d’une illusion

Du moins, peut-on dire : ses photos sont structurées comme le langage et elles expriment une pensée plastique au travail et mise en œuvre En images inouïes BTN

Du 7 au 28 mai, à la galerie Remp-Arts à Durban-Corbières (11) galerie-remp-arts.com

PHILIPPE BREL

À LA MAISON RELIN À BÉZIERS

ANNE DE CRECY

ESPACE CULTUREL L DURRELL À SOMMIÈRES

Après une carrière de peintre-sculpteur pour le théâtre Anne de Crecy se consacre entièrement à la sculpture, travail qu’elle avait commencé dix ans avant. Elle a participé à de nombreuses expositions et remporté souvent le prix de la sculpture et, désormais plus de 150 pièces uniques en bronze existent, coulées avec la technique de la cire perdue. Elles sont toujours habitées de petits personnages mis en scène, dans des décors abstraits Par leur intermédiaire, l’artiste veut témoigner sur le monde dans lequel nous nous débattons (instabilité, vitesse, enfermement, questionnement sur l’individu, ) et raconter des brins d’histoires de la vie

Du 3 mai au 25 juin, à l’espace culturel Lauwrence Durrell à Sommières (30). sommieres fr

FÉMININS PLURIELLES

À LA COOPÉRATIVE-MUSÉE CÉRÈS FRANCO À MONTOLIEU

Pour sa nouvelle exposition, la Maison Relin de Béziers a laissé carte blanche à l’artiste originaire de Villefranche-de-Lauragais (Midi-Pyrénées)

Philippe Brel Peintre figuratif, après une période abstraite, son sujet favoris est Paris où il est désormais installé En introduction à cet accrochage, il propose de partir d’une peinture sans titre chargée de signifiants pour lui C’est en fait un autoportrait au scooter, peint sur toile suite à un commentaire de John Berger sur le tableau de Rembrandt qui se trouve à la Frick Collection à New York : Le Cavalier Polonais. Pour le critique d’art et écrivain John Berger, ce tableau représente le départ Le cavalier regarde son passé et se dirige vers son futur Le conducteur du scooter regarde la rue et amène la ville à l’intérieur Il vous propose la découverte d’une série intitulée : Les ilots de verdure Jusqu’au 28 mai, à la Maison Relin à Béziers (34).

Tél 06 52 41 51 95

GERMAIN ROESZ

À L’ESPACE R BRONCY

À PORT-LA-NOUVELLE

La Coopérative-musée Cérès Franco rouvre ses portes au public avec une toute nouvelle exposition intitulée Féminins plurielles Un accrochage qui fait dialoguer les œuvres de la collection Cérès Franco avec les œuvres d’artistes contemporaines Ces dernières génèrent des connexions qui étendent la notion de féminin, au lieu de renforcer la compréhension univoque et monolithique qui lui est traditionnellement attribuée. Il est question de contempler les symboles qu’elles partagent, ceux d’aujourd’hui et d’autrefois, pour observer l’évolution de leurs sensibilités et de leurs généalogies au fil du temps, dans leurs expressions plurielles, longtemps souterraines, souvent tentaculaires

Jusqu’au 30 octobre, à la Coopérativemusée Cérès Franco à Montolieu (11).

Tél 04 68 76 12 54

collectionceresfranco com

Une explosion de couleurs investit l’espace R Broncy pour le printemps ! Germain Roesz, tout à la fois peintre, poète et théoricien de l’art, suspendra aux poutres du lieu ses toiles libres Car c’est là tout l’intérêt du travail de l’artiste : d’un côté ou de l’autre de la toile, on retrouve la même vivacité des couleurs, la même légèreté de l’œuvre Le trait est géométrique, parfois presque mathématique et se dessine sur de très grands formats Une exposition colorée donc, mais aussi aérienne, légère À découvrir !

De mai à juin, à l’espace Roger Broncy de Port-la-Nouvelle (11). portlanouvelle fr

Germain Roesz

Anne de Crecy

Toros y Toreros

Du 16 avril au 14 mai

Anne Clergue Galerie à Arles (13) anneclergue fr

Xaro Castillo, Augustin Fructuoso

Jusqu’au 30 avril

Galerie 4, Barbier à Nîmes (30) galerie4barbier com

Jean Dieuzaide

Jusqu’au 31 août

Le Réservoir à Revel (31) lereservoir-canaldumidi fr

Soline Garry

Jusqu’au 30 avril

Au Bord du monde à Salvagnac (81) solinegarry com

François Bouillon

Jusqu’au 21 mai

Galerie AL/MA à Montpellier galeriealma com

Zazoo + B Perez

Jusqu’au 6 mai

Espace Art & Co à Bagnols/Cèze (30) artetco30 com

Marie-Hélène Carcanague Jusqu’au 23 avril Association Duniya à Muret (31) duniyamuret com

Olivia Diaz de Zarate

Du 15 avril au 1er juillet

La Mouche à Béziers (34) lamouche-art com

Sylviane Bardou

Jusqu’au 29 mai

Les Essar[t]s à Bram (11) villedebram fr

Cécile de La Monneraye

Jusqu’au 17 juin

Château d’Assas au Vigan (30) gard fr

Jérémy Gabin

Jusqu’au 30 avril

Galerie Samira Cambie à Montpellier galeriesamiracambie com

C Labbe et M Lambilliotte

Jusqu’au 21 mai

Fabrique des arts à Carcassonne (11) carcassonne-agglo fr

Lilas Nagoya

Du 22 avril au 21 mai

Village des Arts et Métiers à Octon (34) vam-octon org

Amélie Boyer

Jusqu’au 5 mai

Bar à photo à Montpellier baraphoto fr

Damien Dupuis Jusqu’au 24 juin

Pôle métiers d’art Sauveterre-deRouergue (12) artetsavoirfaire.com

Ugo Schiavi Jusqu’au 15 mai

Musée Réattu à Arles (13) museereattu arles fr

Mariko

Jusqu’au 4 mai

Atelier Capifrance à Montpellier capifrance fr

Jordi Jusqu’au 11 mai

Galerie Olivier Bijon à Arles (13) galerieolivierrbijon com

Krystöf Jusqu’au 2 mai

Le Dôme à Montpellier krystof3 webnode fr

Tony Cassius

Jusqu’au 29 mai

Galerie de la Cabrerisse à St-Laurent de la Cabrerisse (11) galeriedelacabrerisse com