La gramola de keith magazine octubre 2017

SUMARIO

Nº9

OCT ’17

LAVERGE AL FINAL DEL TÚNEL

DANIEL ROMANO · AKUBIERTO · MELODY MAKERS 2017 · WOLF ALICE · MAD ROBOT + ÁRIDA · FOO FIGHTERS · LIA PAMINA · R.E.M. 1 CÁNDIDA · JUNIOR MACKENZIE · REVEREND BEAT-MAN · TRADING LICKS + NUCLEAR WINTER · PENTATRÓNIKA · SHAME · SILOÉ

SUMARIO

FAC E BO O K . COM / B L AC K RO S E L E L I A N A

2

SUMARIO SUMARIO

Vivir

LA GRAMOLA DE KEITH

la música por Alain Dupláa

SUMARIO MAD ROBOT + ARIDA SILOÉ LORI MEYERS AKUBIERTO ROSY FINCH + FEMME FRACTAL DANIEL ROMANO MELODY MAKERS PABLO UND DESTRUKTION TRADING LICKS NIÑOS MUTANTES LAVERGE SHAME 25 AÑOS AUTOMATIC FOR THE PEOPLE ENTREVISTA A LAVERGE BLACK ROSE ANIVERSARIO A WAMBA BULUBA CLUB REVIEWS OPINIÓN AGENDA

4 5 6 8 9 10 11 12 13 13 14 16 18 20 23 25 28 33 34

Director Miguel Ángel Calvo Director de Redacción Víctor García (VikPamNox) Director de Edición Miguel Ángel Calvo Redactores: Miguel Ángel Calvo Alain Dupláa Cisco Fran Noel Fueyo Víctor García (VikPamNox) David Left Pablo Quejigo Rebeca Ruiz Alexandre Zaragozà

De vez en cuando pasa que se alinean los astros y muchos músicos, de distintos palos y “círculos”, se juntan con el fin de compartir una cerveza y hablar pestes sobre todo. De esta forma desfilan temas tales como: festivales, nula legislación, bandas karaoke y bandas que la rompen y no se comen una mierda.

En la última de estas reuniones salió una frase que me golpeó como un martillo y me enfadó de forma extraordinaria: “vivir de la música”. ¿La hemos escuchado veces, no? Esta vez tuvo un impacto enorme en mí. ¿Vivir DE la música? ¿Somos garrapatas de la música? ¿Qué coño significa esto? ¿Un médico vive de la medicina? ¿Un abogado vive de sus juicios? ¿Un bombero vive de las llamas?

Si, claro. La cuestión es que sólo en el ámbito de las artes es cuando se escucha esta frase. “El vivir de…” Quitando el hecho de que hoy en día es casi imposible vivir haciendo música parece que lo que se viene a decir de verdad es que lo que hacemos no es más que tocar la guitarra, “vivir de los padres”, “vivir de las rentas”.

Igual ya viene siendo hora de intentar corregir nuestra forma de hablar. El músico vive o intenta sobrevivir CON música porque “vivir del cuento” ya lo hacen otros.

Diseño Rafa Adrián Fotografía portada VikPamNox

La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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CRÓNICAS

EL UNDERGROUND VIVE Mad Robot (Valencia) y Árida (Madrid) llenan el renovado Magazine Club en una noche donde se respiró el puro aire underground y se dejaron claras muchas cosas.

Árida // Foto: VikPamNox

por VikPamNox

El pasado día 9 de septiembre pasamos por el recién renovado Magazine Club para ver a los valencianos Mad Robot, incombustibles como pocos, y a los madrileños Árida, los cuales vimos hace un par de años en el Truenorrayo Fest y desde ese día no hemos podido dejar de enamorarnos de cada cosa que hacen.

El concierto de Mad Robot empezó con la impuntualidad reglamentaria y el ruido necesario. Destilaron frente al respetable la mayoría de sus mejores temas, ¿destacando ese “Kill The Mainstream” de su último largo-no-acústico “I Declare War” o el pesado “Got Talent?”, entre temas como “Say My Name”, “Beach Funeral” y “Human Error”. Un concierto que se nos hizo corto, un concierto con energía a raudales. Puedes pensar que no son lo mejor que has escuchado en tu puta vida, pero saben lo que hacen, lo hacen REAL y consiguen ganarte al segundo golpe de distorsión. Y todo a un metro de tu cara. Se ríen en la cara del hípster, en la cara 4

del fan de Los Planetas, en la cara de los críticos.

Veneran a los Pixies y les sale de puta madre, ¿qué más quieres? El underground vive.

Por si fuera poca cosa, Árida venían desde Madrid con nuevas camisetas bajo el brazo y un nuevo disco que arrojarnos a la cara. Con sus bases machaconas y sus guitarras pesadas, acribillaron a golpe de stoner a todos los presentes, dejándonos de nuevo con la mandíbula desencajada del gusto. “Desiertos de Cristal”, “Quebranta”, “Ámbar”… hasta se atrevieron con una versión de la Polly Jean más famosa del mundo.

El Desierto de Mojave está orgulloso de este dúo de guitarra y batería que pone toda la carne en el asador cada vez que sube a un escenario. Si pasan por vuestra aldea, no dudéis en ir a verlos. ¿Por qué?

Porque el underground vive.

SILOÉ

CRÓNICAS

Una semana antes del concierto recibo un correo de Mushroom Pillow con una nota de prensa del concierto de Siloé en Valencia. El nombre me suena pero jamás lo había escuchado. Escucho un par de canciones y no dudo en publicar una previa en la web para que la rueda de la El grupo vallisoletano presentó su primer trabajo con promo siga girando. Me gusta lo concierto matinal en La Rambleta. Por Noel Fueyo que escucho y sigo oyendo temas pese a que estaba en otras cosas. El concierto es el domingo 15 y matinal. No me puede venir peor pero algo me dice que va a merecer la pena y decido asistir. Y vaya si mereció la pena.

una terraza de Verdad

Siloé // Foto: Nanuk Studio

Fito Robles, que así se llama el humano que hay tras este proyecto acude a la Terraza Movistar de La Rambleta bien acompañado. Su banda, según comenta él entre canciones (dice que no es muy de hablar en los conciertos pero por nervios o por lo que sea le dio bastante a “la sin hueso”) son todos músicos de conservatorio, allí es donde se conocieron Juan Gabriel (batería), Ángel (bajo), Xavi (guitarra) y el propio Fito. Se nota ese paso por conservatorio y por Berklee en la ejecución de los temas y me sorprende desde el primer momento la afluencia de público y es que, pese a ser gratuito, requiere invitación asistir al concierto y muchos fueron los que pasaron por la tienda Movistar a recoger las mismas.

La banda interpretó su, hasta ahora, único disco completo, La Verdad, con un par de extras, uno de ellos muy emotivo ya que recordó a Supersubmarina, banda a la que teloneó en alguna ocasión y no quiso olvidarse de su compañero en el escenario de la, hasta ahora, primera visita a Valencia, que fue en la sala Wah Wah invitando a subir al escenario a Sienna. Hasta en dos ocasiones quiso Fito quedarse solo ante el peligro para interpretar temas en un formato más íntimo y en todo momento su cara, sus gestos y sus palabras eran de elogio para Valencia, “tierra de músicos” como el decía y es que no esperaba tanta afluencia de gente. El concierto fue creciendo hasta un último bloque en el que la banda se vino muy arriba con Sombra de ti y El poder, canciones en las que contó con la colaboración de un público muy entregado desde el minuto 1 y, curiosamente siendo un concierto organizado por Movistar, con el móvil en la mano en casi todo momento ya sea para hacer fotos o para capturar esos momentos en video. Antes de terminar el concierto, Fito dejó caer que está trabajando en nuevos temas que pronto se convertirán en un segundo trabajo y espera poder presentarlo en Valencia. Allí estaremos.

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Lori Meyers // Foto: Alexandre Zaragozá

CRÓNICAS

Un ‘break’ a tu realidad Lori Meyers se da un baño de multitudes en La Rambleta por Alexandre Zaragozá Septiembre, sinónimo de vuelta al tedioso trabajo para unos o finalización de las vacaciones y vuelta a las interminables clases para otros. Pero gracias a La Rambleta, el pasado 9 de septiembre disfrutamos de un pequeño oasis en el desierto en el regreso a la pesadez de la rutina donde la Cerveza Alhambra, con su circuito musical, nos ofrecía un manantial de refrescantes canciones de la mano de los granadinos Lori Meyers.

Llegaban a Valencia, por primera vez tras la publicación de su último larga duración llamado En la espiral que salía a la venta el pasado mes de febrero a través del sello Universal Music Spain. Antes del inicio del concierto en el auditorio de La Rambleta, con las butacas vendidas semanas antes de la realización del mismo, el periodista Rafa Cervera realizó una breve entrevista al trio granadino que admitió recibir influencias variadas (incluso ACDC) aunque el uso excesivo de sintetizadores en su último disco pueda a dar a entender todo lo contrario, sonando más pop que nunca. El directo de Lori Meyers se inició con Noni sentado tras una barrera 6

de luces leds a los mandos de su sinte y cantando Vértigo I, posiblemente la mejor canción, del disco En la espiral, aunque difiera mucho de los temas más reconocibles y bailables, por su profundo sonido y letra.

Con el segundo tema, Planilandia, el público se empezó a levantar de sus asientos para bajar a primera linea del auditorio y corear hit tras hit. Sonaron prácticamente todas las nuevas a excepción de 1891, No estoy solo y Un nuevo horizonte, otras menos habituales como La pequeña muerte, pero como viene siendo habitual el zenit se vivió con Emborracharme y Mi realidad, canciones que han marcado diferentes generaciones tras 20 años de carrera musical de Lori Meyers.

En definitiva, prácticamente dos horas de riguroso directo con un público entregado al éxtasis y con la promesa de los granadinos de volver más pronto que tarde para tocar en un sitio más amplio y al aire libre.

CRÓNICAS

2 0 O C T U B R E - WAH WAH

PABLO UND DESTRUKTION 2 1 O C T U B R E - MOON

NIÑOS MUTANTES 1 1 N O V I E M B R E - WAH WAH

ÁNGEL STANICH

1 1 N O V I E M B R E - JERUSALEM

ESPECIAL BEATLES 1 7 N O V I E M B R E - WAH WAH

FULL

1 8 N O V I E M B R E - MOON

SURFIN’ BICHOS 2 3 N O V I E M B R E - MOON

PETER HOOK & THE LIGHT 2 4 N O V I E M B R E - MON LIVE (MADRID)

PETER HOOK & THE LIGHT 2 5 N O V I E M B R E - APOLO (BARCELONA)

PETER HOOK & THE LIGHT 1 D I C I E M B R E - MOON

LA M.O.D.A.

1 9 E N E R O - JERUSALEM

NEUMAN

2 6 E N E R O - WAH WAH

THE UNFINISHED SYMPATHY

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PREVIAS

#AKUBIERTO El rock urbano se vive en Madrid. El neonato festival madrileño se celebrará los días 20 y 21 de octubre en la Nueva Cubierta de Leganés con un cartel de puro rock, punk y heavy nacional.

El Drogas /// Foto: Tamara Rozas

Por VikPamNox

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Durante dos días los mejores grupos del rock y punk-rock nacional se subirán al impresionante escenario que la promotora The Clover Music instalará en la Nueva Cubierta de Leganés y contando con un despliegue de medios envidiable, a la altura de los mejores eventos internacionales y apostando fuertemente, para que la experiencia esté a la altura del fiel público seguidor de este estilo autóctono y muy pasional.

rock and roll y punk de barrio, con toda la calidad que puede desear un fanático de estos sonidos.

Como alicientes, Soziedad Alkoholica presentará su nuevo disco “Sistema Antisocial”, así como Reincidentes harán lo propio con su autogestionado “AWKAN”. A su vez, Porretas presentará su nuevo trabajo llamado “Clásicos II”, continuación de su aclamado “Clásicos I”.

Un evento que recogerá a artistas como Boikot, Desakato, El Drogas, Gatillazo, Reincidentes, Sôber, Soziedad Alkoholika, Porretas, Debruces o Por Instinto, exponentes del sonido callejero y que arrastrarán a su fiel público. Esa simbiosis que se cuece y suda en los barrios de las ciudades de toda la geografía española pero que en Madrid siempre ha logrado una dimensión especial, estará en el Akubierto 2017. Se vivirá ese sabor callejero, ese

El festival, que será en terreno cubierto (recordemos que la Nueva Cubierta es cerrada, como su predecesora), tiene la responsabilidad de estar a la altura de los conciertos que pudimos ver años atrás en Leganés, con grupos como Mötörhead, Saxon o Judas Priest. Con todo esto y mucho más encaramos el mes del Akubierto, y como dicen desde la organización: “¡Antes, los rockeros iban al infierno, ahora vienen al Akubierto!”

Rosy Finch /// Foto: Von Klang

Femme Fractal /// Foto: Marcos Bañó

PREVIAS

“RIOT DRAMA” en el BLACK NOTE

Las alicantinas Rosy Finch vuelven a la carga con un disco completamente acústico, en el que incluyen temas de sus dos anteriores LPs “Wolves Waiting” (Aneurisma Records, 2013) y “Witchboro” (Deathbound Records, 2015). El disco en cuestión llevará 9 temas y por título “The Sunset Acoustic Sessions”. A la formación habitual, formada por Elena, Mireia y Lluís, se les unirán la violinista Judit Aliaga y la guitarrista Virginia Rosell.

Por su parte, las locales Femme Fractal, que no han parado de cosechar éxitos allá donde aparecen,

Rosy Finch y Femme Fractal se dan cita en el Black Note de Valencia el 15 de octubre en una tarde-noche acústicamente brutal.

Por VikPamNox y tras unos meses alejadas de los escenarios valencianos, vuelven a la carga con su amplio catálogo de versiones de clásicos el rock, hard rock y heavy. Eso sí, siempre con la reinterpretación Fractal que incluye influencias de bossa nova, polka o canto gregoriano. Han prometido incluir nuevo repertorio y nuevos instrumentos para esta ocasión tan señalada. Recordamos y recapitulamos: el próximo domingo 15 de octubre en el Black Note Club de Valencia, a partir de las 19:30h y por el irrisorio precio de 5€, dos actuaciones acústicas y potentes para que se te haga fácil la vuelta al cole.

9

Daniel Romano /// Foto: Archivo

PREVIAS

DANIEL ROMANO El renovado

El artista canadiense Daniel Romano vuelve este mes a Valencia con su recién estrenado “Modern Pressure” bajo el brazo. Sorprendente como siempre, se pregunta: ¿renovarse o morir?

Por VikPamNox La valentía de un artista se demuestra al dar pasos inesperados, como los que da Daniel Romano cada vez que saca disco. En sus primerizos “Sleep Beneath the Willow” y “Come Cry With Me” jugaba a ser el rey del country, heredero de Gram Parsons o incluso Hank Williams, en el siguiente “Mosey”, se volvió oscuro, dejó a un lado el country puro y se aferró al folk, y en el último disco “Modern Pressure”, se convierte en un Dylan moderno, abrazando finalmente el estilo predilecto del bardo de Duluth.

Precisamente este “Modern Pressure” es el disco que viene a presentarnos el próximo día 20 de octubre al Loco Club, donde ya es un fijo cada vez que saca disco. Lo descubrimos en 2014, nos ganó el corazón, y pudimos disfrutarlo a mediados 10

de septiembre de 2016 de nuevo en la sala de Erudito Orellana 12. Pese a las críticas de su sonido cambiante, Daniel Romano no cambia un ápice su desarrollo musical y deja de lado todos esos comentarios negativos hacia sus canciones, haciendo lo que todo músico debe: seguir su corriente creativa.

“Modern Pressure”, con temas pegadizos como “Roya” o “When I Learned Your Name”, que hacen sonreír cuando los escuchas, resonará en las paredes del Loco interpretados por una de las mejores voces de la música canadiense actual, en un concierto irrepetible e imprescindible.

Repetimos la cita: el 20 de octubre en el Loco Club, “The King of Mosey”, Daniel Romano.

PREVIAS

MELODY MAKERS 2017 El guateque-aniversario de la promotora valenciana Alta Tensión, que cumple 15 años, tendrá lugar el fin de semana del 13 y 14 de octubre en el Loco Club.

Por VikPamNox “MELODY MAKERS, para los que creemos que el pop debería ser canciones memorables que recuerdas con solo una escucha y a las que vuelves una y otra vez para alimentar tu espíritu. MELODY MAKERS para todos aquellos que aún no han perdido la fe en la hermandad de la melodía.”

Así se presenta el 15 aniversario de Alta tension, un fin de semana donde la promotora valenciana tira la casa por la ventana y prepara una gran fiesta.

Este año, el menú está cargadito de interesantes bandas. La fiesta empezará el jueves 12 con la actuación de los australianos The Stanleys, trayendo sus guitarras crujientes y sus melodías powerpop al Loco Club. Además, la entrada será gratuita.

El viernes 13 empieza lo grueso: el cantante de los escoceses Dropkick estará tocando en formato dúo acústico sus mejores temas, y le acompañarán la tríada de españoles Hank Idory, Salto y Star Trip, los dos primeros presentando sus respectivos discos y los últimos trayendo de nuevo al Loco sus enérgicos riffs para ponerte a saltar por la pista rasgando una guitarra imaginaria.

Y el sábado 14 de octubre los americanos Summer Fiction saltarán al scenario para interpreter sus temas en acústico, acompañados de los escoceses Attic Lights, que darán un concierto exclusivo en España. Completarán la noche Cánovas, Adolfo y Guzmán y también cumplirán años (en este caso, 20) los Feedbacks. ¡Desde La Gramola de Keith queremos felicitar de todo corazón a la familia Alta Tensión y desearles (al menos) 15 años más de éxitos y música!

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PREVIAS

PABLO UND DESTRUKTION + SOKOLOV 20 de Octubre - Sala Wah Wah Anticipada 10€ / Taquilla 13 € Por Miguel Ángel Calvo

Predación es el título del nuevo trabajo del asturiano Pablo Und Destruktion. Un disco editado por Sonido Muchacho y grabado en el estudio de Paco Loco. Según el propio Pablo “el disco con el que me mataré a mi mismo, al menos al artista que conocéis como Pablo Und Destruktion a día de hoy”. Algunos definen el disco como su trabajo definitivo, como la consagración de uno de los pocos trovadores de verdad que tenemos en nuestro país. ¿Será este un punto de inflexión? ¿Se pasará ahora Pablo a la electrónica? Esperemos que no y que siga explorando esos terrenos tan introspectivos, que siga haciendo esas canciones que parecen sustituir a un terapeuta.

La letra en este nuevo disco cobra aún más importancia y es que según el propio Pablo “la letra fue antes que la música en este trabajo” aunque el mensaje que quiere transmitir es un todo, está en una perfecta combinación de letras directas y sin cortapisas con melodías con no menos fuerza. Le acompañarán sobre el escenario los valencianos Sokolov, proyecto liderado por Mireia Pérez y Assad Kassab con Juanan Ramos Ferrer al bajo, Diego Summo a la guitarra y Fermín Vila a la batería. Pocas combinaciones me parecen más acertadas.

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PREVIAS

TRADING LICKS + NUCLEAR WINTER 6 de Octubre · Loco Club Entrada: 6€ Por VikPamNox

Los dos nuevos fichajes de la discográfica valenciana Peanut Records estarán juntos en el Loco Club con motivo de la presentación del nuevo trabajo de Trading Licks, un EP de 5 temas titulado “Out Of Time”. Este nuevo EP seguirá a su primer LP “Goldenstone”, donde el hard rock y el rock clásico se daban la mano para recordarnos que los tiempos de Led Zeppelin, The Doors o los mejores Black Crowes pueden volver. 5 latigazos en la sien que sonarán junto a sus temas ya conocidos. Podéis leer cómo suena el nuevo EP “Out Of Time” en nuestro apartado de crónicas de discos.

Nuclear Winter, que tras tocar con grupos de gran bagaje nacional como Zenobia o Nocturnia vuelve a la ciudad, llegará al concierto metidos en medio post-producción y mezcla de su primer disco, grabado en Elefante Estudios. El largo, del que se desconocen detalles aún, tendrá además un bonus track grabado en Millenia Estudios y colaboraciones de músicos ilustres de Valencia y alrededores. Guns ‘n’ Roses, Mötley Crüe o Motörhead son varias de las influencias de esta joven banda de Paterna.

NIÑOS MUTANTES + SUPERMOSCA 21 de Octubre · Sala Moon Anticipada 16€ / Taquilla 18€ Por Miguel Angel Calvo

DIEZ es el décimo álbum de Niños Mutantes. Un disco redondo, salvaje, un disco que solo una banda con una carrera cimentada y madura como la de Niños Mutantes puede firmar. “Somos como un matrimonio de veinte años- cuenta Andrés, el guitarrista, al Ideal de Granada-, a veces nos callamos y otras hay que gritar”. El viernes 21 de octubre vuelve la banda de Granada a Valencia, ciudad que siempre les ha acogido bien y seguro que en esta ocasión no será una excepción. Están ante todo un reto como el que es colgar el cartel de no hay billetes en la sala Moon y sinceramente, creo que si alguien puede conseguirlo son ellos. Ya lo han hecho antes bandas con una carrera similar a la suya como La Habitación Roja. El precio de las entradas juega a favor de ese llenazo y es que el módico precio de 16 euros en la oferta de lanzamiento y 18 y 21 euros, adelantada y en taquilla sucesivamente, no son más que un empujón para que los de Granada sigan conquistando Valencia con un sold out y con unos tesoneros de la calidad de Supermosca será aún más fácil.

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PREVIAS

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PREVIAS

LAVERGE al final del túnel

Laverge presentará su nuevo y esperado trabajo “Handle This” en el Loco Club junto a Vibrowaves. El trabajo se estrenó a finales de septiembre con un pequeño teaser y un primer single.

Por VikPamNox La tierra de las flores, la luz y el amor se volverá más desértica que nunca el próximo 28 de octubre para dar la bienvenida a uno de los discos más esperados por el público valenciano: el nuevo trabajo de Laverge.

Tras estar encerrados más de un año y medio grabando y perfilando su nuevo LP “Handle This”, los valencianos fijan fecha, hora y acompañantes para su concierto de presentación.

Será el próximo 28 de octubre a partir de las 23:00h cuando la renovada formación (que incluye como novedades a Rafa Adrián (Badlands) a los teclados, violines y coros, y a Guillermo Sanz (también productor e ingeniero de sonido del disco) a las guitarras y los coros) suba al escenario, no sin antes dejar que disfrutemos del sonido contundente de los también valencianos Vibrowaves, finalistas del último certamen de Sona la Dipu.

El retorno de una de las grandes esperanzas de la Comunitat Valenciana no hace más que llenarnos de ilusión y de ganas de ver cómo de bien suenan los temas en directo.

Con un sonido que parece sacado de lo más profundo de Palm Desert, Laverge y su “Handle This” nos traen 9 temas de corte potente y con ciertos matices de oscuridad en algunos momentos, en lo que es, sin ninguna duda, uno de los mejores discos del año.

Abrirán la velada los recientes finalistas de Sona La Dipu, Vibrowaves, duo cósmico en la onda de Royal Blood o Deap Vally, y Tin Robots, proyecto que estrenará Emili Crimentales y que estamos ansiosos por catar en directo.

Laverge/// Foto: VikPamNox

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INTERNACIONAL INTERNACIONAL

SHAME Por Rebeca Ruiz Se bautizaron en una pequeña gira por Londres, sin tener nada en lÌnea, se lanzaron con lo puesto y dejaron que la pelota rodara hasta el dÌa de hoy.

The Shame es una joven banda del sur de Londres compuesta por Charlie (cantante), Sean (guitarra), Eddie (guitarra), Josh (bajo) y Charlie (baterÌa) con tan solo tres años de vida se están ganando muy buena reputación para un público inconformista con las políticas llevadas a cabo estos último meses.

Su último trabajo, “The Lick”, fue el salto que necesitaban, seduciendo con post-punk y letras que golpean a Theresa May o Khan (alcalde de Londres).

A principio de año firmaron con el sello Dead Oceans (Kevin Morby, The Tallest Man on Earth) y para celebrarlo publicaron “Visa Vulture”, oda a Theresa May, cómico y crudo tema en el que la provocación sigue siendo una herramienta para llegar a más gente.

Shame será una de esas bandas que la gente mirará hacia atrás en los próximos años cuando quieran definir la cultura juvenil de Londres en 2017.

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Shame /// Foto: Archivo

A medida que la banda se deja ver más por el escenario va ganando más atención con un directo muy vivo y cochante llegando este año a Glastonbury.

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ESPECIAL R.E.M. Sergi Calvo ha tocado un extraño instrumento en La Muñeca de Sal y también en su muy reciente trabajo (LGK 2017) “Terra de Ningú”. Es tan fan de R.E.M. que se declara absolutamente incapaz de escribir un artículo convencional sobre el 25 aniversario de Automatic for the People.

Escena Primera Es Verano y estamos en 1992. En la discoteca del pequeño pueblecito irlandés en el que paso mis vacaciones adolescentes, suena una maravillosa canción: es Losing my Religion, de R.E.M. Niñas con carpetas forradas con Michael Jackson y Guns’n’Roses intentan bailar y muestran emoción en sus rostros mientras suena el inconfundible riff de mandolina, es la canción del momento en los 40 principales. R.E.M. es un grupo aparentemente desconocido que se presenta con esta canción, éxito abrumador, y con otra canción muy festiva y verbenera, con coros femeninos, y que toda la discoteca baila frenéticamente.

Y, sin embargo, todo ésto es un enorme trampatojo, una ficción, nada de lo que está sonando o sucediendo en la discoteca es así. R.E.M. no es una banda “nueva”, de hecho se trata de un grupo bastante veterano, con un bagaje de discos y canciones detrás absolutamente abrumador.

Sus inicios se encuentran en el átomo nuclear de la llamada música independiente. Con unos primeros trabajos bastante vitamínicos (LEO-NARD-BERNSTEIN!!!) y un merecido salto a los grandes mercados de la mano de la MTV (que nace contemporánea a la banda, por cierto) y a las multinacionales discográficas, a través de Warner con un disco magnífico como Green. Tampoco Losing my Religion es su primer gran tema, R.E.M. ha editado, antes de llegar a discotecas adolescentes, ya un recopilatorio de grandes éxitos (Eponymus) con canciones que son himnos reproducidos constantemente en radios y televisiones en todo el planeta. R.E.M. podría haberse disuelto antes de Out of Time y haber sido, ya, una de las bandas más reconocidas de la música estadounidense de los años 80.

R.E.M. no hará el preceptivo World Tour de su mayor éxito comercial. Cuándo podrían haber batido incontables Soldouts, no realizará apenas promo ni gira de su gran superventas, tampoco lo harán con 18

Automatic for the People. No juegan, los de Athens, la liga de los grandes llena estadios… y sin embargo, todo el mundo sitúa a R.E.M. entre las grandes bandas del asunto.

Y además… ¿alguien ha reflexionado en profundidad sobre Losing My Religion?: Un single de casi seis minutos que tiene una estructura musical absolutamente libre, sin estribillo y una letra sin ningún sentido (ni religioso, ni nada) siendo sólo frases y palabras que “suenan bien” (en la línea de lirismo de los trabajos anteriores de R.E.M). Losing my religión no se puede bailar, a no ser que poseas el apocalíptico magnetismo expresivo de Michael Stipe…. Y además, escucha atentamente el primer verso de la canción, el archiconocido y coreado primer verso… ¿Notas algo extraño?... Bienvenido al mundo de R.E.M.

Escena Segunda Es una tarde noche entre gris y negra de principios de 1993. Tengo que escapar, salir de una habitación cuyas paredes me asfixian. Nada me sale bien, está siendo un invierno muy duro que parece nunca acabará. Salgo, escapo, necesito respirar… las calles, todavía húmedas por la lluvia, parecen brillar bajo el negro plomizo del cielo nocturno que cae sobre la Avenida Reino de Valencia. Todo está oscuro, desierto y cerrado, excepto una tienda multicomercial, Crisol, en los bajos de un atiguo cine. No hay nadie en su interior, tiene los días contados. Revuelvo distraídamente las estanterías de

ESPECIAL R.E.M. SUMARIO la sección musical y me encuentro con Automatic for The People. Tal vez comprar el “nuevo de R.E.M.” me venga bien. Vuelvo a casa, el artwork (Corbijn) es decepcionante, por su sencillez, aunque muy extraño, eso desde luego. Comienza a sonar, no me gusta, no me entra, no me lleva a ninguna discoteca que me alivie el mal momento. No estoy para profundidades, sólo quiero llorar con lágrimas reales, no callar y cerrar los ojos. Cierro y guardo disco, dos mil y pico pelas malgastadas… Nada va bien. Mierda.

No sabía lo que acababa de suceder.

Desenlace Pero… ¿qué es realmente Automatic for the People?. Mucha gente piensa que no es un disco tan comercial como Out of Time, cegados, seguro, por la mandolina de Losing my Religion… es más, el hecho de que también haya un enorme bagaje acústico en Automatic, podría dar que pensar que el disco es, en realidad, “el hermano gemelo en blanco y negro” de Out Of Time…

Sin embargo, en su gestación, R.E.M. diseñó Automatic en torno a un triple eje nuclear y sonoro algo más difícil: Drive, Try not To Breathe y Nightswimming. Tres canciones con mucho menos recorrido comercial (Drive fue el primer single y obtuvo una respuesta algo desconcertante) pero que marcan unas cotas de profundidad casi infinitas. El resto de los temas en torno a este eje, aparte de los dos hits más accesibles y The sidewinder sleeps tonite (imposible no recordar Shinny Happy People) permanecen en esa cota de profundidad absolutamente sobrecogedora… Cuando suenan las últimas notas de la maravillosa Find the River cuesta, muy a menudo abrir los ojos y salir de nuestro mundo interior dónde nos ha proyectado esta obra maestra, para volver a encontrarnos con un mundo en color y se-

Foto: Archivo

Algunos que cierran el capítulo R.E.M. en su presencia top en los 40 y otros que se dan cuenta del peso de Automatic for the People en su totalidad, olvidan que el disco contiene dos hits del nivel del anterior. Everybody Hurts y Man on the Moon se pueden considerar éxitos planetarios y canciones más que conocidas. No, no es cierto que Automatic no sea un disco comercial o popular para el oyente de perfil distraído. guramente, mucho más vulgar. ¿Qué es Automatic for the People? Un gran viaje. Un viaje a esa tarde negra, plomiza y silenciosa. Un viaje en blanco y negro, a lo esencial y lo profundo, para encontrar reflexiones intensas sobre la muerte, sobre el paso del tiempo y sobre el silencio.

Pero, como siempre, en R.E.M. nada es lo que parece, en esa profundidad oscura a la que nos transporta Automatic, encontramos una luz, cegadora desde su opacidad, pura y silenciosa…

Aquí se encuentra la última frontera.

En el próximo rápido parpadeo de ojos de este sueño nos encontraremos frente a frente… con la belleza absoluta.

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ENTREVISTA

LAVERGE

Después de 3 años vuelvo a reunirme con los valencianos Laverge, grupo de desert-rock, en el estudio donde han pasado el último año y medio grabando su nuevo disco, de inminente lanzamiento, “Handle This”. Recordemos que es su primer lanzamiento después de aquel espectacular debut titulado “Back to the Wild”, lanzado en 2014 al espacio exterior.

Laverge /// Foto: VikPamNox

Por VikPamNox

Fuisteis el primer grupo al que entrevisté para La Gramola de Keith hace ya 3 años, y esta pregunta es obligada: ¿cómo lleváis la vis cerrada?

Lleváis 3 años juntos como banda, desde el primer bolo hasta hoy ¿en qué ha cambiado para vosotros Laverge?

Hemos estado viscerreando todo lo que hemos podido. Ignacio es que es un nostálgico.

Contando que nos hemos saltado un disco, o un EP, que hemos pasado de hacerlo y hemos ido directamente a la casilla número 15, o como quieras llamarlo. Ha cambiado la formación, también, ya no viene la policía a cortar la luz en las fiestas donde tocamos… Pero el concepto sigue siendo el mismo, cuando se piensa en Laverge se ve un grupo de colegas que hace música para conducir, si no vale para conducir no es Laverge. El grupo venía de ser un grupo de colegas, y ahora con la llegada de Rafa y Guille ha llegado dos supermúsicos que hacen que adquiera otra dimensión, el grupo.

Contadle a los lectores cómo suena el nuevo disco de Laverge: Suena OBSCURO, suena creepy. Suena a los dosmiles. Suena a todo lo que tu madre no quiere escuchar. Hay de todo, hay oscuridad, hay temas sexys, suena más Laverge que nunca. ¿Y por qué “Handle This?

Porque nos hemos dado cuenta de que no basta con hacer canciones que molen, que luego hay que defender muchos aspectos de la música, pelear con todo el mundo, salir a tocar no es fácil… y bueno, queremos ser positivos y decir que nosotros podemos con todo esto.

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Para estas dos incorporaciones va la pregunta: ¿cómo os encontrasteis Laverge al llegar?

Guille: Yo como lo dejé, porque no lo dejé nunca, entonces. Hemos estado en contacto en todo momento, era cuestión de tiempo que acabara me-

ENTREVISTA

Rafa: Y para mí es de puta madre porque he venido, me dejan hacer mis mierdas… es como un papel en blanco, no había teclados, no había estas voces que he metido yo… entonces para mí es reconfortante, porque me divierto mucho.

El disco tiene una cantidad de contrastes y recursos espectacular, ¿vinieron solos o fueron buscados?

Veníamos de hacer algo que era un grupo tocando en directo, súper simple, y andábamos buscando que hubiera muchos más matices y un montón de detalles, así que sí, es buscado. Queríamos que cada canción sonara diferente, desde el principio.

A raíz de estos nuevos recursos como violines, teclados, coros… ¿ha cambiado esto la contundencia de vuestros temas?

No, porque estos elementos no vienen de antes, teníamos las canciones ya compuestas y trabajadas y ya tenían esa contundencia. Estaban con la esencia de Laverge, yo creo que los recursos son para potenciar las canciones, pero no cambian. Hemos acentuado las curvas, si algo era tranqui ahora es súper sutil y si era potente ahora lo es mil veces más.

¿Algún instrumento (o no instrumento) más oculto entre las canciones?

Un solo de lija, unas gaviotas, hay un papel de madalena, hay un amortiguador, un yunque, hay gritos, castañuelas, claves, vuvuzela, tubos metálicos aleatorios, ranas, hay un ampli quemándose por dentro mientras estaba encendido. Ah, y un silbido.

Quien encuentre el silbido gana dos entradas gratis para la presentación en Valencia, el 28 de octubre.

Llama la atención el contraste que hay del rollazo de temas como “Bannfield Inn” o “The Trucker”, con la contundencia de temas como “Tumbleweeds” o “Sailor’s Parade”, ¿queréis desmarcaros de un disco puro stoner?

Nunca hemos sido puro stoner. Siempre nos ha molado que los discos tengan un poquito de cada cosa que nos mola, no cerrarnos en banda a nada.

Y ¿cuánto hay de Queens of the Stone Age en el disco? ¿De quién? ¿Es una banda nueva?

“Y.G.I.M.D.” es el tema que abre el disco, que empieza contundente y acaba algo más pausado… ¿es un aviso para lo que viene después?

Ese tema es como la puerta al mundo de Laverge, es el portal a Carcosa. Aparte, la pusimos para abrir el disco porque de verdad si eres capaz de escuchar

Laverge /// Foto: VikPamNox

tiéndome. Y este fue el momento: tenía los medios, el tiempo y las ganas, y ahora también el punto musical en el que está el grupo me cuadra más.

Además, es curioso porque Rafa y yo nos hemos metido durante la grabación, ha sido algo improvisado. Al principio sólo se bromeaba.

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ENTREVISTA esa canción luego podrás continuar con el resto del disco. Es una especie de prueba. Esconde bastante contradicción, porque tiene un estribillo bastante dulce, pero esconde bastante rabia. ¿Qué significan las siglas?

Va dirigido a otra persona. Significa “Te crees que eres la hostia pero me comes los huevos” Mucho rencor veo en temas como “Y.G.I.M.D.” o “Stiletto”, ¿a qué viene tanto rencor?

En realidad, las letras las escribimos entre todos, así que reflejan las vivencias y los sentimientos de cada uno, “Y.G.I.M.D” la escribió Víctor, y habla de sensaciones reales, no podía dormir y escribió el tema. “Stiletto” es de Ignacio.

Es una canción que habla sobre la contradicción de cuando estás con una persona, o en un momento o en un lugar que odias y amas al mismo tiempo, le pasa a todo el mundo. Nos sentimos muy identificados con las letras.

Laverge /// Foto: VikPamNox

Habéis estado más de un año grabando y sin pasar por los escenarios, ¿cómo veis la vuelta al cole?

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El último bolo fue con The SaltitoS, y fue un poco como la reina del baile, nos bajamos, le dimos la corona a la nueva reina del baile, y nos retiramos a grabar. Había que dar espacio. Tenemos muchas ganas de salir a tocar, se echa muchísimo de menos, y es lo que nos gusta, tocar en directo. Haces canciones para tocarlas, y al final el objetivo es tocar, y con la nueva formación va a sonar todo brutal. ¿Y en cuanto a fechas? ¿Algo que se pueda desvelar?

Gestionar que el disco suene como un pepinazo. Y luego, el 28 de octubre tocamos en Valencia, presentación del disco, y tocaremos en diciembre con The Rebels y Münmira. Tocamos el pasado 23 de septiembre en Murcia, así que hemos empezado ya a mover hilos, pero la gira del disco se plantea básicamente para principios de 2018.

Y por último, ¿cómo os veis tras la salida del disco, hay más Laverge?

En mi ordenador ya hay un embrión de canción nueva. Confiamos que ahora con la salida del disco se abran más puertas, permitiéndonos tocar en muchos otros sitios, y seguiremos sacando nuevo material, claro que sí. Estamos desesperados por tocar.

BLACK ROSE

Black Rose

2 años de música El Black Rose de L’Eliana está a punto de cumplir 2 años desde el primer acústico que La Gramola de Keith organizó sobre sus tablas. Por allí han pasado grandes bandas del panorama valenciano, así como grupos de fuera de la Comunitat. Os contamos cómo surgió la idea y os resumimos cuánto han dado de sí estos conciertos. por VikPamNox Dos años. Dos años de música acústica (y en ocasiones no tan acústica) en el Black Rose de L’Eliana, organizados por esta revista, La Gramola de Keith.

Aquí va un resumen de lo que han dado de sí los 2 años de conciertos en uno de los locales más interesantes de la zona.

La primera temporada de “Los Jueves del Black Rose” empezó con Luis Carrillo, tras un verano donde unos “recién hechos” Badlands habían llenado hasta los topes el local. Tras Carrillo, Johnny B. Zero presentaba sus nuevos temas (por aquel entonces preparaba los temas de su EP “Crystal Totems”), mientras Wiol, J.Lloris y Odd Cherry Pie (aún en formato dúo) nos traían el intimismo a L’Eliana. Antes de Navidades aparecieron también La Gran Esperanza Blanca (presentando “Tren Fantasma”) y los

–entonces- novatos Dual.

Tras las Navidades, Junior Mackenzie, Abahé Capi y Alexander Wolf nos traían un poco de sur al Black Rose, mientras Ambros Chapel desplegaba toda su instrumentación para presentar su “The Last Memories” y Le Garçon Rêve convencían a unos cuantos. Nuclear Winter estrenaban su set acústico con gran éxito tanto musical como en lo que al público se refiere, Adrian Levi y Sáez daban un concierto conjunto, Gilbertástico acabó por los suelos y los Pool Jazz hicieron disfrutar a la gente con su espectáculo. Old Strings y Joe Pask se estrenaban en L’Eliana en mayo, y las versiones de El Grito del Vecino finiquitaron la primera tanda de los jueves.

En verano, empezando la segunda temporada, Luis Carrillo y Johnny B. Zero volvieron, y la espectaculoide Monty Peiró dio su primer concierto como solista. Lynchburg Lemonade debutaron en un concierto altamente festivo y Chico Benzol estrenó el nuevo equipo de sonido del Black.

Esta temporada repitieron Luis Carrillo (le quieren mucho a este chico por aquí), Wiol, J.Lloris, Cisco Fran (esta vez sin sus LGEB), y se estrenaron Juan Carlos Mota, Holy Paul (incendiarios), Néstor Rausell, Blue Caravan, Pastore, Trading Licks, Elia Yago, y los onubenses Fernando Bazán y The Strangers.

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REPORTAJE

Cuando Reverend Beat-Man purificó el 16 Toneladas

Alfonso Luna (Chewbacca’s) /// Foto: VikPamNox

los locales Chewbacca’s, y la brutal actuación de Reverend Beat-Man junto a su fiel Sister Nicole Izobel García.

Allí estuvimos y os traemos las mejores imágenes del concierto. por VikPamNox

Reverend Beat-Man /// Foto: VikPamNox

El sábado 9 de septiembre tuvo lugar en la sala 16 Toneladas de Valencia la primera fiesta de aniversario de A Wamba Buluba Club, con las actuaciones de los irlandeses y míticos The Outcasts, celebrando 40 años encima de los escenarios, el retorno del space-surf-rock de

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Reverend Beat-Man /// Foto: VikPamNox

The Outcasts /// Foto: VikPamNox

The Outcasts /// Foto: VikPamNox

Reverend Beat-Man /// Foto: VikPamNox

REPORTAJE

miércoles 25/octubre 21:00h

REPORTAJE

CICLE POP, ROCK AL PALAU

Palau de la Música de València

Arcana Has Soul

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SUMARIO REVIEW FOO FIGHTERS CONCRETE AND GOLD RCA RECORDS Por VikPamNox

El disco se abre con “T-Shirt”, un tema que empieza lento para dar paso a un inicio apoteósico al más puro estilo Queen. Nos golpea en la cara, se mantiene… Y vuelve a bajar. Tema de menos de minuto y medio para dar paso a la ya conocida y brutal “Run”.

Nada nos sorprende ya de este tema, nos lo sabemos al dedillo. Ese ritmo reggaetonero, ese riff criminal. Ese Grohl desgañitándose. Y en directo suena igual de brutal, os lo juramos.

Le sigue “Make It Right”, lo más parecido a los otros proyectos del batería Taylor Hawkins que nos encontraremos jamás en un disco de Foo Fighters. Ritmazo y riff pegadizo. Muy buen tema. Se dice también que este es el famoso tema donde Justin Timberlake hace unos la-la-las. Seguidamente, “The Sky Is A Neighborhood”. Poco que decir de este hit, que contiene muchísimas referencias a esas bandas que tanto gustan a los integrantes de la banda, reminiscencias a Queen o a los Beatles en esos breaks instrumentales de la parte final y un estribillo que corta el aire como un cuchillo y atraviesa tu cabeza para quedarse en lo más profundo de tu cerebro y hacer que no te pierdas.

“La Dee Da” es otro de los temas que habíamos escuchado en directo en vídeos de conciertos. Otro riff criminal. Distorsión al 100% en la voz. Como un “White Limo” mucho menos agresivo en los versos pero que se hace grande en el estribillo. Destacar que tanto en “The Sky is a Neighborhood” como en este tema canta Alison Mosshart (The Kills, The Dead Weather), aunque sea casi imperceptible. “Dirty Water” nos da un respiro y nos relaja con una melodía acústica acompañada de los coros de Inara George. El tema cambia a mitad para volverse contundente, con un sintetizador distorsionado, llevando el tema a otro nivel. El final del tema es brutal. Todo acompaña, el riff, los coros, la batería… uno de los mejores temas del disco.

“Arrows” sigue al derroche de energía anterior con un ritmo extraño marca de la casa Hawkins. Un tema pantanoso al principio, que va subiendo poco a poco para dar paso a otro derroche de energía en el estribillo, pero sin perder el toque oscuro. “Happy Ever After (Zero Hour)” deja ver el plumero más Beatle de Grohl y los suyos. Una suerte de “Blackbird” nos sorprende cuando llegamos a los temas finales del disco. Es un tema precioso. De verdad. Joder, es muy bonito. ¡Cuidado, que en “Sunday Rain” tenemos la batería de Sir Paul McCartney! Taylor Hawkins canta este tema con su voz rota e inconfundible. Phasers a más no poder y otro ritmazo para el bolsillo. Parece que Hawkins cambió ese frío día al sol por la lluvia de domingo. Es un temazo. Tranquilo, pero temazo. “The Line” es el penúltimo tema del disco y a su vez el último tema que la banda ha adelantado. No me entró al escucharlo como single, pero he de decir que mirano el disco en conjunto, el tema encaja como la última pieza del puzzle. Se nota el toque pop de Greg Kurstin, pero no disgusta.

Y con “Concrete and Gold” finiquitamos el disco, con un tema que se prevé espeso al principio. Y acabamos como empezamos, con un tema lento que acaba golpeando fuerte. El tema se diluye en un fade out en el que sólo se escuchan ruidos y acoples, y nos deja huérfanos pensando en la barbaridad que acabamos de escuchar.

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REVIEW TRADING LICKS OUT OF TIME PEANUT RECORDS Por VikPamNox Trading Licks estrena su nuevo EP “Out of Time” tras pasear su primer LP “Goldenstone” por la geografía española durante casi dos años. Si bien el single, “Fight” es la canción más directa del disco, la estructura del mismo está hecha con mucho cuidado. Totalmente compensados los pesos de las canciones más duras con las más tranquilas, construyen un monstruo de 5 brazos diferenciados, donde “Fight” porta el martillo pilón, y donde el corte clásico de temas como “Wyatt Earp” se hace grande en otro brazo distinto, casi 5 minutos culminan una serie de solos al más puro estilo Jimmy Page por parte del majestuoso Quique Font.

Hablando de Led Zeppelin, la influencia más notable de “At First Sight” es el propio cuarteto británico, aunque la psicodelia clásica es muy fuerte en un tema en el que destacan los coros finales de Merche Cardoso en un break al más puro estilo Primal Scream. Y en “Save Me”, la oscura sombra de Lanegan puede verse en un pantanoso tema que evoluciona y se convierte casi en otro en los compases finales. Para cerrar el EP, la eterna y psicodélica “Mary” crea ambientes por doquier, pasando de los teclados y riffs con sabor a Deep Purple, los solos que no dejan de recordarnos a Pink Floyd o el final semi-funky culminado con otro de los solos del maestro Font.

PENTATRÓNIKA BOLAN HALL of FAME Por Cisco Fran

En su concierto del 2 de diciembre de 2016, en el George Best Club, Guillermo Artés, en su encarnación como Pentatrónika, estrenó algunas canciones que han sido incluidas en su nuevo EP: “Bolan”. Un disco que, inspirado por la figura icónica del glam rock Marc Bolan, toma de éste el pulso de un rock anclado en los 70 y que, a su vez, lo devuelve a un siglo XXI en el que formas musicales sencillas cada vez son menos habituales en las propuestas con las que uno se encuentra. El EP “Bolan” además sirve para conmemorar el 40 aniversario del fallecimiento de Marc Bolan, nacido Mark Feld, o el 70 aniversario de su nacimiento, como se prefiera.

El EP arranca con un vigoroso tema rock, Big Bang, con predominancia de unos riffs que nos empujan al recuerdo de formas rock añejas. Esto se hace mucho más evidente en el siguiente tema, Mejor, para mí el más cercano al ritmo y arreglos que patentaería Bolan en su banda T-Rex. África es un tema que parece más un pequeño divertimento, como Así no quiero estar, ambas nos dejan con ganas de mucho más. La primera por su ritmo contagioso y la segunda por su exquisita sensibilidad, donde la guitarra acústica del comienzo del tema nos sitúa en un lugar incómodo y tierno a la vez. El tema Todo lo que estaba bien, perfectamente ubicado en el orden de los temas, nos envuelve con una preciosa línea de bajo y nos demuiestra que Pentatrónika ha dado un paso adelante firme con una propuesta coherente y, a la vez, honrando una tradición rock en la que ha bebido de forma habitual. Con Dani Cardona a la producción y batería, el magnífico Rubén Marqués al bajo, la voz negroide de Rebeca Ibáñez y el trombón de Vicen Tormo, Bolan es un EP con hechuras de LP que nadie debería dejar pasar de largo.

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REVIEW CÁNDIDA GALGOS O PODENCOS LA VIEJITA MÚSICA Por VikPamNox

Desde ese “Arbolito Brutal” en el que quedamos prendados del ambiente que respira Cándida en cada composición llevamos esperando algo nuevo, aire fresco. Y lo tenemos en forma de nuevo disco: “Galgos o Podencos”. Abriendo el disco con ese ritmo semicubano y pantanoso que les caracteriza, los valencianos te dejan claras las intenciones: vas a mover el pie y la cabeza. El tema que da nombre al disco llega cargado de trompetas, maracas, ritmos jazz y guitarras, y la voz de Candi Imbernón te atrapa. En canciones como “Esclavas”, “Homenaje” o “Huesos y Piel” vemos lo bien que saben intercambiar elementos de unos estilos y otros y dejarlos de una pieza como si de Frankenstein se tratara. Mientras, “Infección” nos trae el Far West a casa. Los dos temas finales, “Esperpento I” y “Esperpento II”, incluyen todo lo que hemos escuchado anteriormente y más, cada uno de los estilos que hemos escuchado en el disco van pasando por nuestros oídos. Sobre todo, destacar el trabajo espectacular de la armónica de Antonio Chumillas “Chumi” en “Esperpento I”, un blues modernizado instrumental que nos hace sonreír.

JUNIOR MACKENZIE FILES OF LIFE BIG ARTIST Por VikPamNox

El artista castellonense Junior Mackenzie vuelve a la carga con un nuevo LP. Después de su último trabajo, un EP de 4 temas titulado “Mr. Good Horse”, con un sonido crudo y potente, el de Castellón nos trae 11 cortes donde pasa del intimismo a la alegría, del lamento al rencor… con una base musical verdaderamente envidiable. El incio del disco fija el rumbo que nos vamos a encontrar: elegancia, elegancia francesa, melodías delicadas, pulidas, bruñidas. “With You”, “Jester With No Jokes” (donde colabora la talentosa cantante de Meridian Response y Odd Cherry Pie, Marta Domingo) y “Concrete Feet” nos dejan llenos de melancolía, mientras “Colors of the Sky” (el tema más movido, arreglado y alegre del disco) disbuja un paisaje diferente, donde las voces de Raquel Adalid (Chlöe’s Clue) y Junior Mackenzie se entrelazan tejiendo una red que te atrapa y no te deja escapar.

“A Place Called Nowhere” nos recuerda las raíces americanas de la música de Mackenzie, mientras la espesa niebla Hawley-ana de “Haze” nos envuelve y nos mece con su ritmo, haciéndonos cerrar los ojos y dejarnos llevar. “Sleepwalker” es un tema que perfectamente entraría en el side-project en castellano de Mackenzie, Martina, ritmo e intimismo, no hay otra en este disco. Las tres cartas que Mackenzie juega al final son de tres palos distintos, pero crean una jugada maestra. Mientras “Much More Than We Need” tiene toques pop que van ascendiendo, “There’s More Room in my Bed” tiene un rollazo increíble y te vuelves a dejar llevar, para acabar el disco en “Break My Soul”, otro cantar íntimo del castellonense. Íntimo, brillante y tremendamente calculado. Así suena este “Files of Life”, autoeditado en colaboración con Big Artist Management y distribuido por Gran Sol. 30

REVIEW SUMARIO LAVERGE HANDLE THIS CARCOSA RECORDS Por VikPamNox

Llega por fin a nuestras manos uno de los discos más esperados del año: el nuevo trabajo de los valencianos Laverge. Los que hace ya 3 años sacaron a la luz su primer EP “Back to the Wild”, toda una declaración de intenciones en forma de 5 temas que consumimos ávidamente durante largo tiempo, vuelven a la carga con un disco de 9 temas que lleva por nombre “Handle This”.

Después de escuchar y reescuchar el disco podemos certificar que el año y largo de espera ha valido gratamente la pena. El resultado de los meses de trabajo de la banda junto a la nueva incorporación (a las guitarras) y productor del disco Guillermo Sanz ha sido todo un trabajo de orfebrería desértica. Con las siglas “Y.G.I.M.D” nos dan la bienvenida y nos abren las puertas del oscuro y maravillosamente cuidado mundo de Laverge. De golpe, nos ataca el riff criminal de “Tumbleweeds”, uno de los temas más potentes del disco, así como uno de los mejores y que más va a dar que hablar, sin duda. Guitarras afiladas, ritmo incesante, bajos gruesos, todo metido en una coctelera que desata pies y cabeza.

Temas como “Candy Q”, “Sailor’s Parade” o “Smudged Eyes” nos regalan un muy estudiado sonido a Palm Desert, con la alargada sombra de Josh Homme y sus Desert Sessions cerniéndose sobre ellos, destacando la inclusión de nuevos recursos como los violines tétricos de “Candy Q” o los perfectamente integrados coros de “Smudged Eyes”, que harán que el respetable coree en los directos. “Upside Down” y “Stiletto” continúan con la línea del disco, un disco que no te deja respiro en ningún momento y que a partir de la primera escucha te ha enganchado, aunque cuando verdaderamente empiezas a apreciar el excepcional trabajo es cuando llevas ya un par de escuchas.

Para dar de comer aparte son “Banfield Inn” y “The Trucker”. El primero, inspirado por un motel de carretera de Portland (Oregon, EEUU), contiene uno de los momentos más espectaculares del disco (os dejamos este asunto sin resolver para que vayáis a descubrirlo), y el segundo deja el final abierto tras un frenesí final para que necesitemos, no ya queramos, necesitemos más. 9 temas que saben muy fuerte y culminan el trabajo duro de muchos meses por todo lo alto, consiguiendo sin ninguna duda el propósito de toda banda al sacar disco: MOLAR.

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REVIEW REVIEW WOLF ALICE HEAVEN WARD DIRTY HIT Por David Leftt

Es esperadísimo segundo álbum de Wolf Alice, promete ser uno de los mejores discos del año.

Hemos tenido cuatro singles y cada uno de ellos más diferente del anterior: Desde el punk de ‘Yuk Foo’ la emocional ‘Don’t Delete the Kisses’ y la divertida ‘Beautifully Unconventional’. La canción que nos atañe, es la recién sacada del horno ‘Heavenward’.

Siendo la primera canción del álbum, ‘Heavenward’ es, al igual que sus predecesoras, otro single diferente. En esta ocasión, el ambiente que envuelve este tema nos recuerda a su primer trabajo ‘My Love Is Cool’, más concretamente a la conocida ‘Bros’. Esta canción trasmite emociones puras, el sonido limpio hace que el comienzo del disco sea brillante. ‘Visions Of A Life’ (título del segundo trabajo de los británicos) será probablemente un álbum personal donde podremos apreciar un crecimiento de la banda. Aunque no queremos sacar conclusiones precipitadas, lo visto hasta ahora cataloga a la banda como uno de los grupos de rock reciente más versátiles.

El complicado proceso de este álbum provocó que Wolf Alice cancelaran su concierto este verano en la pasada edición del festival Mad Cool, pero recientemente han confirmado dos fechas en nuestro país: el 4 de enero en la sala La Riviera de Madrid y el 5 de enero en la sala Apolo de Barcelona.

Las entradas las puedes comprar a través de Live Nation España y Ticketmaster (más toda la red Ticketmaster).

LIA PANIMA THE BOY I USED TO KNOW ELEFANT RECORDS Por David Left

La dulce voz de Lia Pamina nos sorprendió a todos el año pasado con ‘Love Is Enough’, su álbum debut que trasmite un aire sesentero fresco y preciosista.

Este “The Boy I Used To Know”, extraído de su disco, es el cuarto single de la castellonense.

Melancolía y elegancia es lo que nos brinda esta canción que viene acompañada de la inédita “Cards On The Table”, con toques a bossa y lounge.

Influenciada por Astrud Gilberto, Claudine Longet o Margo Guryan entre otros, esta compositora dio a conocer sus canciones a través de la red y fue de este modo como su música llegó a Austin Robbie Leff, quien le propuso grabar algunas canciones vía email y quien más tarde le produciría su debut. Con “The Boy I Used To Know” cierra un pequeño ciclo con un agradable sabor de boca donde esperamos pronto volver a disfrutar de nuevo material de su tan personal softpop que nos tiene enamorados.

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OPINIÓN SUMARIO

AGENDA

Me he convertido en un consumidor.. por Pablo Quejigo

Cual apisonadora destructora de costumbres o por la mera sugestión generada por un mundo en constante actualización, el cambio de vivir “día a día” por “minuto a minuto” afecta la música y a nosotros, y viceversa. No se trata de una nueva forma de cholismo, sino del trepidante ritmo del mundo a veces te haga escuchar el sonrojante “¿pero aún no te habías enterado?”. Si, estoy defasado, lo siento, me merezco la guillotina. Estas y otras presiones como alertas de noticias en nuestros smartphones o en nuestro correo, gente que se toma demasiado a pecho el contestarles al día siguiente o en unas horas han cambiado nuestro modo de vida al completo y, sin darnos cuenta, también la forma de disfrutar de la música.

Los artistas que puedan seguir el ritmo adelante, y a aquellos que se hayan comprometido con contratos extenuantes les deseo suerte. Sin embargo les invito a recapacitar y a decirles que prefiero esperar tres años a escuchar algo cocido a fuego lento, como los platos buenos que cocinan nuestras madres y abuelas.

Lejos de parecer Martín Berasategui, deseo una música que casi pueda comer con cuchara. Muchos seguimos buscando el fundamento, no canciones que salen con cuentagotas mal y pronto. El reflejo de todo ello es de disfrutar de un disco por completo, lo cual a veces pienso que se ha convertido en una costumbre más que arcaica. Dedicar una hora a escuchar lo último de una banda que te guste, que te ha generado un tiempo de espera, espectación y deseo. Lo compras con ilusión. Llegas a casa, lo abres con sumo cuidado, lo pones, comienzas a sentir su mensaje, su estilo, los pequeños detalles.

Te empapas de él. Lo has analizado y ya forma parte de ti.

Ahí es donde creo que está el problema que nos atañe a nosotros, y con el cual podemos hacer algo por cambiar esta pescadilla a la que ya le queda poca raspa para llegar a la cabeza. Deshacernos de esa permeabilidad que nos han o nos hemos generado ante esta sociedad y volveremos a ser espectadores.

Foto: Archivo

Basicamente, el engranaje que marca ritmo ha subido un piñon mas, la inercia cada vez es mayor y po tanto las cosas quedan atrás mucho antes irremediablemete. Así pierden su vigencia y se desdibuja la forma de ver una canción o a un artista en un periodo de un año. Y es que no sólo nosotros como destinatarios tenemos esa presión y ese bombardeo que nos llega. La gran mayoría de los artistas profesionales tienen miedo a ser olvidados rápidamente. Probablemente nos encontramos ante la ecuación que ha conformado la posmodernidad y la evolución de la sociedad pop(ular). Es decir, lo viejo cansa y lo nuevo siempre será mejor.

Al menos así debería ser, pero ya sabemos tú y yo

que siempre es así. Es aquí donde radica la base del miedo de quienes dejan caer ests “bombazos”, pues son ellos mismos los primeros que saben que no es su última canción no es buena, que es tan básica que se asimilará tan rápido como se ha creado y los consumidores volverán a querer lo siguiente.

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AGENDA

1/10

14/10

KING CREOSOTE LOCO CLUB · 10€ · 20H

ATTIC LIGHTS + CÁNOVAS, ADOLFO Y GUZMÁN + BILL RICCHINI LOCO CLUB · 15€ / 25€ ABONO · 20H

4/10 EARL THOMAS FULL BAND LOCO CLUB · 18/22 € · 22H

SERPENTINA DELUXE POP CLUB · 6€ · 22:30H

5/10

EL RING WAH WAH · 5€ · 22:30H

SON DEL BARRIO (CUBA PARTY) LOCO CLUB · 6/9 € · 22H

MUV FESTIVAL (EDICIÓN POBLADOS MARITIMOS) TINGLADO 2

6/10

15/10

TRADING LICKS + NUCLEAR WINTER LOCO CLUB · 6€ · 22:30H

GUTTER DEMONS LOCO CLUB · 12/15€ · 21:30H

HOLY PAUL + MOON CRACKERS (FIESTA REDACCIÓN ATÓMICA) DELUXE POP CLUB · 5€ · 22:30H

MUV FESTIVAL (EDICIÓN POBLADOS MARITIMOS) TINGLADO 2

SHENNON & LOTTO WAH WAH · 10€ · 22:30H

16/10

7/10 91 SUITE + ORIENT LOCO CLUB · 10/12€ · 22H FAST FORWARD WAH WAH · 5€ · 23H

11/10 FIELD HEAT + JACK POUT LOCO CLUB · GRATIS · 22H

12/10 THE STANLEYS LOCO CLUB · GRATIS · 22H

THE COUNTRY SIDE OF HARMONICA SAM LOCO CLUB · 10/15€ · 22H

18/10 SAM OUTLAW FULL BAND LOCO CLUB · 12/15€ · 22H

19/10 GRANDE ROYALE LOCO CLUB · 10/15€ · 22H

20/10 DANIEL ROMANO + STEVEN LAMBKE LOCO CLUB · 12/17€ · 23H

13/10

DOLOROSA DELUXE POP CLUB · 5€ · 22:30H

STAR TRIP + SALTO + HANK IDORY + DROPNICK LOCO CLUB · 15€ / 25€ ABONO · 21:30H

PABLO UND DESTRUKTION + SOKOLOV WAH WAH · 10/12€ · 22:30H

SUPERNOVA (TRIBUTO OASIS) + INDIAN WAH WAH · 5€ · 23H

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AGENDA

21/10 SPIN OFF + BATES MOTEL + PUK2 LOCO CLUB · 5/7€ · 23:30H BAND THE BAND WAH WAH · 5€ · 23H

24/10

Y en noviembre...

León Benavente, Enric Montefusco,

The

Wedding Present, Cala Vento, Public Service Broadcasting, Samuel Reina y muchas bandas más en La Rambleta el 4 de noviembre

LORDS OF ALTAMONT LOCO CLUB · 14/17€ · 21:30H

en el Deleste Festival.

25/10 MARK EITZEL + FRONTERA LOCO CLUB · 15/20€ · 22H

Jorge Drexler, Els Amics de Les Arts, Soledad Vélez, Wild Ripple, Texxcoco, Las Víc-

ARCANA HAS SOUL PALAU DE LA MÚSICA · 21H

timas Civiles, Rufus T. Firefly, María del Mar

26/10

Bonet y muchas bandas más en el ProWee-

ALBERT PLÁ LOCO CLUB · 15€ · 22H

kend de Castellón del 9 al 12 de noviembre

27/10 Ángel Stanich presentará su nuevo disco, MIQUI PUIG + BODIE LOCO CLUB · 12/16€ · 23H MI CAPITÁN WAH WAH · 23H

28/10 ROBYN HITCHCOCK + LUTHER RUSELL LOCO CLUB · 5€ · 19H LAVERGE + VIBROWAVES LOCO CLUB · 6€ · 23:00H

que verá la luz el 6 de octubre, el 11 de noviembre en la sala Wah Wah de la mano de Andsons Producciones.

Full estarán el 17 de noviembre en la sala Wah Wah cerrando la gira de su último disco, Tercera Guerra Mundial.

RICK TREFFERS + ALBERTO MONTERO DELUXE POP CLUB · 8€ · 22:30H KRAKEN ROLL BAND WAH WAH · 5€ · 23H

Artistas como Thee Gravement, Shiraz Lane, Dead Bronco, Morgan o Luis Brea y el Miedo subirán al escenario del Loco Club en noviembre.

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SUMARIO

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