EDICIÓN VALÈNCIA MADRID
LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 32 DICIEMBRE 2019 2 EUROS
FIB LEÓN BENAVENTE MORGAN THE CRAB APPLES JAMES BLAKE MICHAEL KIWANUKA WE USED LIDIA DAMUNT TO PRAY
LIDIA WE USED DAMUNT TO PRAY
250 150 € | Pack Promo Gramola (+IVA)
Septiembre - Diciembre
VIDEO EN ACÚSTICO
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ENTREVISTA WEB
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FOTOS DEL ACÚSTICO
la gramola de keith
LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL FIB LA M.O.D.A. LEÓN BENAVENTE PRO WEEKEND | TROVAM MORGAN DERBY MOTORETA THE CRAB APPLES ANNI B SWEET JAMES BLAKE MICHAEL KIWANUKA WE USED TO PRAY LIDIA DAMUNT DISCOS AGENDA OPINIÓN
info@lagramoladekeith.com
EDICIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet
edicion@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN VLC Alexandre Zaragozà | GROK redaccion@lagramoladekeith.com
EN PORTADA VALÈNCIA 18 WE USED TO PRAY en L’Albufera de València. FOTOGRAFÍA ALAIN DUPLÁA
REDACCIÓN VLC Andrés Rojo Javier Chico Trini Calás Mónica Varela JEFE DE REDACCIÓN MAD Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
REDACCIÓN MAD David Left Víctor Gómez FIRMAS Alain Dupláa & Guille_illustration Noèlia Sanvictor & Lūa Solaz ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
EN PORTADA MADRID 24 LIDIA DAMUNT en algún lugar de Marte. FOTOGRAFÍA JAVIER CASTÁN
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622
Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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EDITORIAL
UN NUEVO SISTEMA Hay mucha gente que piensa que el panorama musical valenciano está en plena efervescencia. Otros dan un pasito más en su convicción diciendo que nunca ha estado mejor. Y luego estoy yo, que si bien coincido con todo esto pienso que sigue sin ser suficiente y que no sólo de la leña vive un fuego. Porque si bien es verdad que Valencia es una ciudad llena de “artistas” (¡ojo! entrecomillo por el valor subjetivo de la palabra, no de forma irónica) también considero que es una ciudad llena de artistas que dan manotazos de ahogados.
Hay una falta de cohesión enorme en el sistema, una oferta inacabable de músicos, pintores, actrices y una demanda que no le llega ni a los talones. Los promotores hacen lo que pueden, pero lo hacen solos. Las salas hacen lo que pueden pero mirando por su negocio. Las Administraciones Públicas no se enteran y cuando lo hacen organizan eventos enormes con entrada gratuita.
Ahora mismo es cuando me doy cuenta que estoy metido en un berenjenal enorme intentando hablar de esto en una columna con caracteres limitados. Tampoco te voy a contar nada que no sepas. Pero pecando de redundante voy a decir que sin un tejido empresarial y un poco más de ayuda de las Administraciones no saldremos nunca de este estanque en el que estamos metidos. Y a ti, como consumidor te recuerdo: seguro puedes hacer un poco más. Todos te lo agradeceremos.
— ALAIN DUPLÁA & GUILLE
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PREVIA VALÈNCIA
FIB | BENICÀSSIM
THE HIVES
GOD SAVE THE FIB El FIB es uno de los festivales nacionales con mayor proyección en todo el mundo y en 2020 renace con nueva gestión y con una primera lista de nombres a la altura de su reputación. FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
El 2020 se presentaba misterioso y esperanzador a partes iguales en diversos sectores: los pactos de gobierno, el cambio de dueño del FIB. y este último por fin ha desvelado nombres que arrojan alguna (bastante) luz a lo que deparará su edición número 26 tras una vigesimoquinta edición con más sabor a incertidumbre que a triunfo. La 26ª edición del Festival Internacional de Benicàssim, la primera gestionada por The Music Republic, ha desvelado sus primeros nombres, ha vendido 25.000 abonos en solamente 3 horas, y ha dado un vuelco a sus precios, cartel e incluso a la imagen gráfica. Manteniendo recinto y fechas (del 16 al 19 de julio), pero vendiendo entradas a 49€ (+25€ de camping, que antes se incluía pero ahora es opcional). Music Republic ya se ha asegurado una gran afluencia con la primera tanda de entradas y confirmaciones, entre las que destacan cabezas de cartel que nos traen recuerdos del indie primigenio (The Libertines, Vampire Weekend, The Kooks, Foals…), otros que nos traen recuerdos de la zona de Burriana (Martin Garrix, Steve Aoki, Kaiser Chiefs…) y sorpresas gratas como The Hives o Khalid.
El grueso internacional de cartel se combina con una gran representación nacional, con bandas de primer nivel del indie español como Manel, León Benavente, Hinds, Fuerza Nueva (Los Planetas junto al Niño de Elche), Sidonie o Viva Suecia. Si bien de momento el FIB no nos asegura un cartel espectacular como el de 2013 o 2011, sí que se nota una mejora y una gran voluntad en los primeros nombres, nota discordante entre las opiniones de muchos críticos (tanto profesionales como público), que sostenían que “el FIB se había muerto” o que “se iba a convertir en no-sé-qué-festival-lleno-de-chiquillos”. Pues esto nos confirma que el FIB no está muerto, ha creado brotes verdes y empieza a resurgir de sus cenizas. God save the FIB.
— VIKPAMNOX
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Unas salas de ensayo muy cerca de ti, con todo el equipamiento, precio y disponibilidad, incluso por horas, para que puedas ensayar hoy mismo, con toda la calidad en climatización e insonorización y por supuesto el mejor precio de Valencia.
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CRÓNICA VALÈNCIA
LA M.O.D.A. | SALA REPVBLICCA
LA M.O.D.A: FIN DE GIRA Es 1 de noviembre y me dirijo a la S ala Repvblicca, con las expectativas en todo lo alto y rodeada de un público al que doblo en edad y con el que voy a compartir el fin de gira de LA M.O.D.A.
Sonrío mientras miro a mi alrededor, viendo cómo el público hace suyas cada una de las canciones que nos van acercando a la media noche y la temperatura sigue subiendo, las melenas recogidas en coletas y moños, las camisas arremangadas pero, a pesar de la sensación de bochorno, nadie puede dejar de bailar y gritar, de desgañitarse con cada una de sus letras, esas que reivindican, que cuestionan, que gritan que las cosas se pueden hacer de otro modo.
FOTOGRAFÍA MÓNICA VARELA
David aprovecha para agradecer estos últimos 9 años, orgulloso del trabajo de La M.O.D.A y del público. Orgulloso por todo lo que significa estar ahí, por todos los kilómetros, las horas de ensayo, de local, en definitva de trabajo. Y le da paso a Juancho Marqués que recita “Nos vamos a comer el mundo”, esa canción que escribió el propio Juancho y que la M.O.D.A vistió a golpe de saxofón, guitarra, percusión y bajo.
Después de dos años y más de 140 conciertos a sus espaldas, paran para encerrarse en el local y volver a empezar. David y los chicos saltan al escenario apenas sobrepasadas las 23.00 horas, después de que el público silbara impaciente,porque, obviamente, para la generación de los stories 5 minutos son 7 vidas. Arrancan con “Mil demonios” y la temperatura de la sala se dispara. Los inusuales 24 grados de este 1 de noviembre sumados a la energía de 450 almas convierten la Sala Repvblicca en un volcán a punto de estallar. Enlazando éxito tras éxito, a un ritmo tan trepidante que, por un momento, pienso que esa maravilla acabará en apenas unos minutos, porque todo lo que quieren contarnos está en sus letras, en esas canciones que estamos devorando insaciables. Tras media hora de concierto, David empieza a recitar “Altamira” envuelto por el sonido del bajo y lidera un cambio de ritmo, mientras el resto de los chicos y la sala, en comunión, le arropamos coreando “ni un minuto más” y, en ese momento, esos chavales que no saben de cabinas, llamadas a cobro revertido o beepers y yo estamos unidos por un himno.
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Sabemos que se acerca el final y el ambiente se pone íntimo, las luces cambian y, sobre el escenario, David solo para cantarnos “Campo amarillo”, el público en silencio, tragando saliva, encajando esas verdades como puños y justo al final, reaparecen los seis para arropar a David entrelazándose en un abrazo frente a nosotros, un abrazo del que nos hacen parte y al unísono coreamos: “quieren hacer el agosto a nuestra costa sin saber que los campos castellanos arden fácil en verano”. Ahora sí que sí, tras 90 minutos de espectáculo, nos quedan un par de himnos y, a pesar del calor, quemamos la última bala y lo damos todo mientras suena “Heroes del Sábado”. — TRINI CALÁS
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CRÓNICA VALÈNCIA
LEÓN BENAVENTE | SALA MOON
EL LEÓN ES EL REY DE LA SELVA.
Abraham, empatiza con la gente, nos trata de tú, nos hace señas, gestos, miradas, muestra sus manos, gesticula. Su puesta en escena es la bomba, con su melena de plata madeja enfervoriza a sus fans. Que bien domina el tempo de la escena, a veces coquetea con los instrumentos como si fueran el cuerpo de alguien amado y en otras ocasiones los golpea de forma virulenta, sacando la rabia, el exceso de adrenalina, entre estrofa y estrofa. La energía sale de las tablas a raudales y el público acaba entregándoles su alma, el que no la tiene ya empeñada con el diablo, claro.
-“Habrá que darse prisa, habrá que ver qué hay más allá. Mientras el mundo gire, siempre habrá algo nuevo que contar… y os lo vamos a contar.“FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
El escenario está vestido con la característica cortina dorada que les va a acompañar toda la gira, que después de lo vivido ayer, les auguro será extensa. Pasan cinco minutos de la hora y el público empieza a silbar y a reclamar la presencia de los leones. Se huelen las ganas de gritar, de saltar y descargar energía. Y, para eso, León Benavente es el grupo ideal. Sus letras hablan de cosas cotidianas del día a día y de asuntos que todos tenemos en el lóbulo occipital. Solo con saltar al escenario consiguen encender la tecla de activación en cada de cada uno de nosotros. Y, en escasos segundos, ponen a botar a toda la sala. Tocan prácticamente todos los temas del último disco: “Vamos a volvernos locos”, Warner Music Spain, 2019 y otros nueve temas de los dos LP’s anteriores. Suenan los temas uno detrás de otro, a cañonazo limpio, sin tregua ni compasión. El sonido es espectacular, prueba de ello es que, durante el concierto, ninguno de ellos hizo ninguna indicación al técnico de monitores para ajustar el sonido. Son todo temazos, y por la respuesta del público, diría que himnos. Estamos todos tan entregados que Abraham y los suyos podrían conducirnos a cometer sacrilegio y obedeceriamos sin dudar. Todo el público corea, a golpe de martillo, las frases más poderosas de cada canción, como aquella del barrio del Cabañal en “Estado provisional”. 09
El último trabajo de los leones es, para mi, probablemente el mejor disco del año y el directo un tanto de lo mismo. Elegancia, sonido, puesta en escena, letras, música, pose, actitud… y una mención especial para las luces, que estuvieron increíbles acompañando cada nota y cada acento, y eso que el técnico de iluminación decía haber hecho lo que pudo, que le faltaron focos para poder desplegar su light show. Ellos dicen que no son leones pero saben rugir. Yo creo que para rugir así sólo puedes hacerlo si eres un auténtico león. Cuando voy a un concierto suelo escuchar los días previos los discos. Pero al día siguiente del concierto cambió de tercio. Con los leones no pude. Volví a machacar al día siguiente el disco,una y otra vez, y los temas habían cobrado una nueva dimensión. El trabajo de León Benavente, no puede obviarse, merece ser escuchado y vivido. ¡Larga vida a los leones! — JAVIER CHICO ¡Lee la entrevista completa! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
TROVAM | FESTIVAL PRO WEEKEND
La Séptima Edición del ProWeekend Festival de Castellón es un éxito rotundo, reuniendo a profesionales de la música y público en busca de bandas emergentes. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
KIDS FROM MARS 12
FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
@ALEXANDRE_ZARAGOZA
CLAIM
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PREVIA MADRID
MORGAN | SALA LA RIVIERA
MORGAN CIERRA SU GIRA #AIRTOUR Confirmaron nuevas fechas que darán fin a su gira Air.
ARCHIVO
Una gira que los ha llevado a tocar por todos los rincones del país y agotando en muchos de ellos, como sus dos fechas en el Circo Price durante el espacio Inverfest (Madrid), en La Rambleta (Valencia), en la sala Rem (Murcia), en Capitol (Santiago de Compostela) o en Apolo (Barcelona). También les hemos visto en muchos festivales (como en Tomavistas o en Azkena Rock) y los que están por venir (como el Sonorama Ribera, Ebrovisión o Granada Sound entre otros).
Ahora, darán por concluida esta gira en la que se han consagrado como una de las mejores bandas nacionales del momento. Tal reconocimiento se pudo apreciar en la última edición de los premios MIN de la música independiente, donde de las 6 nominaciones a las que optaban, se llevaron 5 premios (incluido el de mejor banda y el de mejor disco). Su primera fecha en la sala Riviera de Madrid se agotaron a los pocos días, pero aún hay entradas disponibles para su segunda fecha el domingo 15 en la misma sala. No te pierdas la oportunidad de ver a los madrileños en directo. Puedes comprar tus entradas en su web: wearemorgan.com/conciertos/
— DAVID LEFT
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PREVIA MADRID
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA
ANTES DE ENTRAR EN BOXES La gira de una de las sorpresas más gratas del año, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, se despedirá por todo lo alto el próximo 19 de Diciembre e n el madrileño O choyMedio Club
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Sin duda un escenario ideal para poner el broche de oro a un extenso tour que ha llevado la kinkidelia a todos los rincones de la geografía española. Y es que rupturista apuesta sonora de los sevillanos les ha catapultado en apenas un año como uno de los grandes baluartes del rock andaluz. Su primer disco, de nombre homónimo, representa lo que vendría a ser el combo perfecto entre L ed Zeppelin, T riana y Lagartija Nick. Una mezcla de psicodelia y flamenco fresca y única gracias al macarra sello personal que le imprime la banda. Es precisamente ese tonokinki y guasón que Dandy Piranha (Voz), Bacca (guitarra), Gringo (guitarra), Papi Pachuli (batería), Soni (bajo) y Von Máscara (teclado y sintetizador) dan a sus temas en directo lo que confiere a sus conciertos algo especial. Si en algo se ha sustentado el meteórico éxito de la banda ha sido en su potente directo y el feeling que tienen con el público presente.
No faltarán a buen seguro entre el repertorio de temas las canciones del último EP de los andaluces, homenaje a La leyenda del tiempo de Camarón, para el que han contado con la colaboración de la gran Rocío Márquez. Seguro que el próximo jueves 19 nos espera más de una sorpresa… Podéis conseguir vuestras entradas en la página de eventbrite.es. El precio de la entrada anticipada (general) es de 16€ + gastos de gestión (20€ en taquilla). La apertura de puertas será a las 20:00h. ¡No os perdáis la última oportunidad del año para disfrutar de la kinkidelia de los Derby! — VÍCTOR GÓMEZ
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CRÓNICA MADRID
THE CRAB APPLES | SALA SIROCCO
THE LAST ‘MISTAKE’ La noche del sábado 9 de noviembre se pronosticaba puramente otoñal..
FOTOGRAFÍA DAVID LEFT
Era una noche de reflexión electoral y nosotros decidimos que la mejor manera de pasarla era acercarnos a la sala Siroco para disfrutar del estupendo directo de final de gira de The Crab Apples. La banda Repión fue la encargada de abrir la noche. Este trío está liderado por las hermanas Iñesta (María a la guitarra y voz, Teresa a la batería y coros y Álvaro Prados al bajo y coros) que hiceron entrar en calor a los asistentes con canciones de su último EP, Donde Escapa La Luz. Un público entusiasmado que enloqueció con su temazo ‘Los Noventa’. Tras finalizar Repión, aparecieron Carla Gimeno (voz, guitarra), Laia Alsina (guitarra eléctrica), Laia Martí (bajo) y Mauro Cavallaro (batería). Los catalanes comenzaron con una intro en la que poco a poco se iban incorporando hasta comenzar con la estupenda ‘Dear Pelase’. Como un torrente de adrenalina pura hicieron enloquecer al público.
Carla se dirigió a los asistentes muy agradecida y concienciando a la gente para que no se les olvidara votar al día siguiente. Como anécdota, su bajista Laia tenía una lesión en el brazo, pero eso no le impidió marcarse un concierto enérgico lleno de fuerza. Tras los grandes éxitos como ‘Don’t play with us’ o ‘Open Your Mind’ llegó un tema nuevo en castellano titulado ‘Vidas paralelas’. Hicieron su ya clásica versión de ‘Crazy in love’ de Beyoncé no sin antes decir lo agradecidas que estaban de tocar en una ciudad como Madrid. Para finalizar, interpretaron la versión acústica (y extendida) de ‘Wicked Memory’ extraída de su ultimo EP ‘More Mistakes’. Un gran concierto de final de gira que, para más inri, fue el primer Sold out de su carrera, y esperemos que pronto sea el primero de muchos.
— DAVID LEFT
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CRÓNICA MADRID
ANNI B SWEET
EL INFINITO UNIVERSO DE ANNI B SWEET
En La Mente Hambrienta pudimos ver la importancia que los matices y coros (“Marta”, ¡¿de dónde saliste?!) ocupan en el universo de Ana. Ser Luz dio paso a uno de los singles del álbum, Sola con la Luna, maravilloso medio tiempo que encarna como ninguno la esencia del disco. Tras la preciosa La Vida Está en Otra Parte, llegó uno de los momentos álgidos de la noche, con la aparición de Noni, líder de Lori Meyers y pareja de la cantante, para interpretar junto a ella El Tiempo. El repaso al último disco cerró como el mismo, con la balada Buen Ahora, cara B de El Tiempo y oculta en la parte final del LP.
Como si de una super nova se tratara, el pasado 15 de noviembre el público de la sala 8ymedio pudo ver como una estrella brillaba con luz propia. Esa noche Anni B Sweet estrenaba por fin su universo… Y en él sus fans pudieron flotar durante casi dos horas de concierto.
FOTOGRAFÍA LUIS HIDALGO
No hacían falta teloneros ni otros prolegómenos para calentar a un público ya entregado antes de empezar. Pasadas las 21h salía al escenario la malagueña acompañada de la banda que la acompañará durante toda su gira. Una alineación titular digna de final de Champions League, si se me permite la analogía futbolera con la competición de las estrellas. Y es que no se me ocurre nadie mejor para interpretar el sonido psicodélico del nuevo álbum de Anni que Víctor Cabezuelo (teclados) y Julia Martín - Maestro (batería) de Rufus T Firefly, Antonio Trapote (guitarra) de Ambre y Chumi de Pájaro Sunrise, su bajista de toda la vida. La ovación final del público durante la presentación de la banda por parte de la cantante así lo acredita. Como la noche debía girar en torno a la presentación del nuevo trabajo de la andaluza, los temas del nuevo disco fueron haciendo su aparición uno tras otro. “Dio la luz” Astros, uno de los temas más movidos de Universo por Estrenar, seguido de Un Astronauta, donde quedó clara la importancia de la escenografía e imágenes que acompañan a las nuevas canciones, impecables durante todo el concierto. Hormigas, canción que abre el disco, fue rematada con un bis psicodélico que terminó por absorber a la sala, si es que no lo estaba ya para entonces…
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A partir de ahí la banda comenzó a tocar temas de los anteriores trabajos de la cantautora. Excelente la elección de Drive como hilo conductor a esta nueva parte del concierto. Igualmente excelente a la par que sorprendente la versión del White Rabbit de Jefferson Airplane que se marcaron, como ya hicieran en su paso por el programa de La 2 La Hora Musa. Chasing Illusions, Getting Older o Ridiculous games 2060 completaron el impasse de oldies antes de volver al último disco con Nova y ¿Qué hago aquí?. Tras un pequeño bis, Anni B Sweet saltó de vuelta al escenario armada únicamente de su guitarra acústica para deleitar a sus fans con los indispensables Shiny Days y Take On Me. Su interpretación del clásico de A-ha fue uno de los momentos de la noche, con todo el público haciendo los coros del tema. El Big Bang final llegó con Buen Viaje, con banda y público entrando en éxtasis para disfrute de Anni, implosionando finalmente con Juramento y su tarareado sample de música de baile de los 90. Todo un viaje a través del cosmos de Anni B Sweet, que a buen seguro tendrá muchas paradas en la continua e imparable expansión de la malagueña como artista. — VÍCTOR GÓMEZ ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIA BCN
JAMES BLAKE | L’AUDITORI
JAMES BLAKE VUELVE A BARCELONA El próximo 27 de Abril podremos volver a disfrutar del directo de uno de los artistas más influyentes de la última década.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Han pasado ya 10 años desde que James Blake (Enfield, Londres) pusiera patas arriba el mundo de la electrónica con la publicación del 12 pulgadas “Air & Lack Thereof” y, especialmente, con el EP de 2010 “CMYK”, en el que mezclaba la cultura de club y el dubstep con espectrales voces sampleadas que provenían del R&B.
Desde entonces, muchas cosas han pasado por la vida del londinense. Ha colaborado con Bon Iver, Rosalía, Mount Kimbie, Vince Staples, Beyoncé o Kendrick Lamar y ha realizado producciones para Travis Scott o Frank Ocean. Así, paso a paso hasta llegar a este 2019 en el que ha publicado su cuarto álbum, “Assume Form”.
Ya en el 2011 apareció su primer álbum, de título homónimo, en el que los sampleos quedaban a un lado para dar importancia a su propia voz y el piano tratado, sin llegar dejar de lado los ritmos pesados de sus EPs anteriores. Tan solo dos años después, en el 2013, se hacía con el galardon del Mercury Prize, por delante de Disclosure, Arctic Monkeys o el mismísimo David Bowie.
Tras su paso por el Primavera Sound de este año, James Blake volverá a Barcelona para ofrecer un concierto en L’Auditori, una ocasión inmejorable para poder ver a uno de los músicos claves de la década en su mejor momento. En un primer momento, el concierto estaba previsto para el 27 de octubre de 2019, pero por problemas de agenda del artista, la gira se ve pospuesta al 27 de abril de 2020, dentro del ciclo Sit Back de l’Auditori. — ÁLVARO REBOLLAR
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INTERNACIONAL
MICHAEL KIWANUKA
MICHAEL KIWANUKA X 3 Hace apenas unos días Live Nation anunciaba que Michael Kiwanuka ofrecería en nuestro país tres conciertos de presentación de su último álbum.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO Hace apenas unos días Live Nation anunciaba que Michael Kiwanuka ofrecería en nuestro país tres conciertos de presentación de su último álbum KIWANUKA el próximo mes de mayo: el 12 de mayo en la sala Oasis de Zaragoza, el 14 de mayo en La Riviera de Madrid y el 15 de mayo en Razzmatazz, Barcelona. Unas fechas que a buen seguro compensarán con creces a los fans que se quedaron con las ganas de poder disfrutar del directo del músico inglés y su banda en el pasado festival BIME Live de Bilbao, donde tuvo que cancelar su actuación por motivos de salud. Desde La Gramola de Keith queremos aprovechar esta gran noticia para dedicar nuestra sección de internacional a uno de los artistas más destacables de la última década. Hijo de inmigrantes ugandeses huidos del régimen de Amin, Kiwanuka nació y creció en Londres. Fascinado por la música desde pequeño, pronto comenzó a tocar en grupos del barrio y a descubrir la música de artistas que se convertirían en referentes como Otis Redding o Bob Dylan. Al poco de cumplir la veintena, se convirtió en músico de estudio, principalmente para bandas de R&B, funk y jazz. Fue entonces cuando comenzó a poner voz a sus composiciones. En 2011, firma con el que ha sido su sello hasta ahora, Polydor Records. Al año siguiente, publica su primer trabajo en solitario, Home Again (2012). Un álbum de marcado estilo folk con el que cautivó a la crítica. La calidez y timbre de su voz le valieron comparaciones con Bill Withers o Van Morrison.
Y si su primer trabajo le valió el aplauso de la crítica, con su segundo, Love & Hate (2016) conseguiría el salto a la fama mundial. Con canciones como Cold Little Heart, incluida como tema principal en la serie de HBO, Big Little Lies, o Black Man in a White World, convertida en himno por la comunidad afroamericana en EEUU durante los disturbios raciales, conseguiría cotas de popularidad insospechadas. Un álbum que mezcla genialmente lo mejor del Soul de los 70s con el folk de su primer larga duración. Este éxito ha sido uno de los grandes actores en el que es su último trabajo, KIWANUKA (2019), ya que el genial músico inglés ha debido sobreponerse a expectativas propias y ajenas a la hora de trabajar. Como el propio título de álbum refrenda, ha sido todo un proceso de auto-afirmación, en el que ha consolidado su papel de heredero de leyendas del Soul como Marvin Gaye para firmar un disco a todas luces sublime. De nuevo con los omnipresentes Danger Mouse e Inflo a la producción, Kiwanuka firma su particular What’s going on en lo que es sin duda uno de los LP del año. Un disco que merece la pena escuchar de principio a fin (algo lamentablemente cada vez menos frecuente en nuestros días). Os animamos por tanto a disfrutar en directo de los formidables temas del londinense en los conciertos que tendrán lugar próximamente en nuestro país. Las entradas para Madrid y Barcelona están disponibles en livenation.es y Ticketmaster.es. ¡No os perdáis a una auténtica leyenda viva del Soul! — VÍCTOR GÓMEZ
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ENTREVISTA
WE USED TO PRAY
“Re-emerge”
Tras cinco años sin un disco de la banda, We Used To Pray se reinventa con un nuevo sonido y con algún cambio en su formación. Hablamos con el alma del proyecto, Joecar Hanna en un paraje muy especial como es La Albufera de València, escenario del que será el segundo videoclip de este nuevo disco, Company Undone. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
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WE USED TO PRAY
JOECAR HANNA en el Parc Natural de L’Albufera de València
FOTOGRAFÍAS ALAIN DUPLAÁ
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ENTREVISTA WE USED TO PRAY
JH
JOECAR HANNA — Voz y teclados TOM JACKSON — Bajo PHILLIP THOMPSON — Batería BORJA FRANNCÉS — Guitarra MC La última referencia de We Used To Pray data de 2014. ¿A qué se han debido estos 5 años de silencio? JH
A finales de 2014 editamos Loud Intertitles, un ep que nos llevó a tocar mucho por todo el país, a participar en muchos concursos y todo eso se alargó durante dos años con lo que realmente desde todo aquello han pasado tres años, de los cuales uno y medio me lo pasé grabando mi largometraje “La otra educación” - año y medio durante el cual además de trabajar en la película iba escribiendo canciones- y el año y medio restante es el tiempo que usé en acabar de componer y grabar el disco. Ese es el por qué de este lapsus.
MC En los dos adelantos que tenemos del que será este nuevo disco, Company Undone, se evidencia un cambio de sonido con menor presencia vocal y más ambientes por así decirlo ¿Son una clara muestra de lo que nos espera en el disco o han sido elegidos para causar un mayor impacto sobre los que ya conocíamos la trayectoria de la banda? JH
La propuesta del disco en sí es bastante radical y es que hay una convivencia de géneros dentro de una misma propuesta porque precisamente la propuesta es un viaje emocional que se representa con varios tipos de canción. El adelanto era el punto medio exacto en el que las cosas cambian, es decir, hay una parte A y una parte B. La parte A es una mezcla de rock alternativo que va yendo cada vez a un ambiente más electrónico y de repente hay un corte en seco y el disco empieza a aterrizar en un lugar nuevo y ese lugar nuevo es puro instrumento analógico y es cuando pasamos a post-rock desapareciendo paulatinamente la electrónica. En resumen, sí que es un punto medio que representa muy bien el disco.
MC Este nuevo trabajo se podría decir que es un Do It Yourself ¿Qué obstáculos te has encontrado con respecto a los trabajos editados anteriormente?
Realmente no recuerdo un obstáculo, de hecho estoy muy contento con el proceso porque ha permitido investigar más allá de la semana o las dos semanas de rigor de estudio. Cuando tienes tan claro cómo quieres que quede un sonido, el disponer de tiempo y poder hacerlo tranquilamente, obviamente sin las herramientas de las que dispones en un estudio como una mesa de mezclas gigante y miles de aparatos analógicos, me ha dado una satisfacción mayor en el momento de conseguir el sonido que buscaba porque no ha habido limitaciones, no ha habido dinero de por medio y ese tiempo me ha permitido investigar mucho más cómo quería que quedase todo. Solo en términos de voz, he podido hacer las tomas que he querido, probar con calma con distintos tonos de la mañana, de la tarde, cuando la voz suena distinta. No recuerdo ningún bloqueo salvo el de no tener una persona de mayor experiencia que te dijera cómo hacer las cosas pero, al ser el plan el investigar y el descubrir qué era capaz de hacer con estos medios, estoy más que satisfecho con el resultado obtenido.
MC Los que te conocemos sabemos que detrás de cada proyecto tuyo hay un concepto ¿Qué concepto hay tras Company Undone? JH
Company Undone es un juego de palabras que en inglés significa Compañía deshecha pero Company se usa más para empresas o estructuras. El juego es deshacer conjuntos de cosas, entidades, es decir, deshacer una pareja, un grupo de amigos…todo son entidades. Habla de cuando se deshacen esos núcleos y del proceso de cómo se deshacen. El disco habla de cómo se generan esas rupturas y todos los problemas humanos que pueden dar que eso pase de forma natural. Por ejemplo la primera canción se llama Wrong Home, hogar erróneo, y habla de una relación sin especificar de qué tipo. Podría ser una relación paterno-filial o de una pareja, en definitiva de ruptura de un hogar. La segunda canción es la que da nombre al disco y habla de la ruptura de un grupo de amigos o de personas que se quieren, el tercero habla de ruptura con el mentor y el cuarto de ruptura con la sociedad y las ideas. Se representan todas esas rupturas en esta primera parte del disco y, a partir de la quinta canción, llega la proyección de un mundo mejor. Entonces, realmente Company Undone es, todos los problemas que tenemos cuando queremos buscar un nuevo espacio, los conflictos que hay en medio y, cuando llegamos a ese lugar nuevo, las expectativas incumplidas.
MC Nos has citado aquí para la sesión de fotos y entrevista porque es un lugar clave en este nuevo disco ya que aquí se grabó uno de los videoclips, lo cual explica también tu outfit. JH
“El disco es un viaje emocional que se representa con varios tipos de canción”.
Ahora mismo hay dos videoclips listos para salir. El primero lleva tres años guardado, realizado con mi productora, Build from the roof y que saldrá pronto y el siguiente es el que grabamos aquí y que explica la estética que he elegido para las fotos de la entrevista. Organicé un buen pifostio (risas) movilizando a treinta personas caracterizados, podríamos decir, como un bosque humano y que realizan en el video una coreografía. En ese videoclip no trabajé con mis habituales pero tuve la oportunidad de trabajar con gente con la que enseguida me entendí a la perfección como las Corinne Films, Laura Urbina y Álvaro Orfila, que se encargaron de vestuario y arte y Laura se encargó de construir unos cascos hechos con ramas que son los que representan ese bosque. Fue una idea que me encantó y la razón por la que en las fotos aparezco con ese casco. Será un videoclip potente, humanístico y crítico como todos los proyectos de We Used To Pray. En enero lo podréis ver.
Es muy especial porque aparece gente a la que quiero mucho bailando conmigo y no puedo agradecérselo más ya que, además, tuvimos ciertas inclemencias meteorológicas que conseguimos salvar en el último momento.
JOECAR HANNA en el Parc Natural de L’Albufera de València
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FOTOGRAFÍAS ALAIN DUPLAÁ
MC ¿Por qué actualmente si tecleamos en spotify “We Used To Pray” no encontramos nada? JH
Teníamos que migrar un material de una empresa de distribución a otra y yo aproveché ese proceso para hacer de alguna forma una limpieza, al haber pasado ya bastante tiempo, quería que la atención se focalizase en el nuevo álbum ya que iba a marcar un nuevo rumbo. Todo ese material volverá, no puedo decir cuando pero volverá.
“El formato físico se está perdiendo pero si tengo que elegir uno de los dos sería el vinilo.”.
JOECAR HANNA en el Parc Natural de L’Albufera de València
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FOTOGRAFÍAS ALAIN DUPLAÁ
ENTREVISTA
MC ¿Cuándo y dónde podremos disfrutar de estos nuevos temas en directo? JH
La primera fecha será el último fin de semana de enero en Valencia pero no puedo decir dónde será. Si puedo adelantar que será un concierto muy especial en un espacio en el que no suelen haber conciertos y que es un sitio en el que podemos desplegar nuestra propuesta de una forma bastante idónea. Esta misma propuesta la llevaremos por varios sitios como Madrid. Muy pronto iremos desvelando fechas.
MC ¿Qué opinas de la oferta cultural que hay actualmente en Valencia? JH
Hace poco leí un artículo acerca de la creciente efervescencia valenciana y estaba muy de acuerdo. No paro de contar a gente que conozco de fuera que la oferta cultural está creciendo en Valencia. Antes teníamos eventos los viernes y los sábados. El domingo era el día de “dejarse resecar” (risas) y hoy en día, un martes, tienes 3 eventos y al día siguiente otros tantos. Todos los días hay algo y, no solo la oferta es grande sino que la demanda también. He llegado a tener que ir a tres eventos en un mismo día y encontrarme un llenazo en los tres y a lo mejor era un martes. Hay eventos de cine a rabiar, la Mostra, el Maniatic Fest, el Docs Valencia, La Cabina… en música los conciertos de La Pérgola los sábados por la mañana que era un terreno inexplorado por poner un ejemplo. Hay marcas detrás que están ayudando mucho a que esto ocurra como Mahou con el Convent Carmen, Alhambra con la Pérgola que he mencionado antes o Túria con Festival de L’Horta. Cada vez se parece más a Madrid, estando aún lejos pero vamos en el buen camino. En otros terrenos como por ejemplo el teatro no acabo de notar ese crecimiento.
WE USED TO PRAY
MC Recomiéndanos una propuesta musical que hayas descubierto recientemente. JH
Actualmente sigo mucho a un tipo llamado Joel P West al que sigo desde la banda sonora de una peli llamada Short Term 12. Llevo mucho tiempo oyéndolo y no me aburro. Este año ha sacado una tira de singles como Continental Drift o You and Everything.
MC ¿Y una propuesta audiovisual? JH
Recientemente fui a ver El Hoyo, que ganó en San Sebastián y me parece una película brutal, comparable con cualquier producto internacional y por la que deberíamos sacar pecho en España. A nivel internacional la Coreana Parasite me impactó bastante y recomiendo también El Irlandés. Es curioso que es una peli a la que vayas a la sesión que vayas, siendo invierno, sabes que entras de día y sales de noche ya que las sesiones son a las 14:30h y a las 16:30h. Es una brutalidad de película, un claro ejemplo de lo que es cine.
MC Si solo pudieras editar en un formato cuál sería ¿CD o vinilo? JH
Tenemos un lío bastante gordo con esto y es que el vinilo está bien porque recupera un sonido más orgánico pero perdemos en cierta exposición del sonido debido a los equipos. El CD es más brillante pero es un formato que se está quedando obsoleto. El formato físico se está perdiendo y si tengo que elegir uno de los dos sería el vinilo pero estamos teniendo un problema muy grave de cambios que no han permitido instaurar un formato físico de la época. No existe.
MC ¿Qué titular le pondrías a esta entrevista? JH
Re-emerge. — MIGUEL ÁNGEL CALVO & JOECAR HANNA
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ENTREVISTA
LIDIA DAMUNT Aprovechando el showcase de presentación de su nuevo disco en la madrileña tienda Molar, nos reunimos el pasado 14 de noviembre con la cantautora murciana Lidia Damunt. Con ella descubrimos qué ha inspirado el sustancial cambio de estilo que encontramos en Nacer en Marte.
— VÍCTOR GÓMEZ
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LIDIA DAMUNT
A dos grados de separación
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FOTOGRAFÍAS JAVIER CASTÁN
ENTREVISTA
VG
LD
VG
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El 15 de noviembre verá la luz tu nuevo trabajo, Nacer en Marte. Un trabajo donde sin duda encontramos una nueva Lidia Damunt. ¿Qué ha motivado un cambio así en tu apuesta sonora? Mi intención era hacer algo en mi línea pero más pop. Al apostar por una determinada producción evidentemente estás definiendo mucho el sonido. La verdad que al principio no sabíamos muy bien por dónde iba a ir, si pasaría a tener banda… Pero creo que al final el resultado es un disco pop sin demasiada producción o arreglos, nada minimalista, y donde se puede identificar mi sonido. Si echamos la vista un poco atrás, vemos cómo ya en tu anterior trabajo Telepatía (2016) había guiños hacia artistas como Lady Gaga con canciones como Tu Teléfono o La Caja (base de Poker Face), eso por no hablar de tu single El Tunel (2018) donde te adentras en bases urbanas e incluso contó con un Remix de Hidrogenesse. ¿Estabas ya entonces mandando un mensaje de hacia dónde querías ir? Empezó siendo algo más oscuro. Al principio marcaba la nostalgia. Veníamos de sonidos más luminoso, enérgico y esto queríamos que mantuviese algo de caña pero con otra atmósfera. Sí, tenía ganas de cambiar. Como decía antes, buscaba otro tipo de producción, tener banda… Yo oigo muchos tipos de música, y cuando escribí esas canciones escuchaba mucha música mainstream. Es algo con lo que me gusta jugar. Creo que se puede disfrutar de cualquier tipo de música.
LIDIA DAMUNT
VG
Y ya que menciono a Lady Gaga, ¿en qué otr@s artistas te has inspirado para encontrar este sonido?
LD
La verdad es que cuando comenzamos a grabar el disco buscábamos un efecto de pop futurista. Yo le ponía canciones a Sergio con sonidos a los que me gustaría parecerme, como I Hear a New World de Joe Meek y probábamos diferentes fórmulas. Me gustan mucho algunos temas de Lykke Li. Siento que Felicidad está casi dedicada a ella.
VG
Y aprovechando que hablamos de influencias, una pregunta que nos gusta mucho hacer: ¿Qué otras influencias tienes más allá de la música?
LD
¡Leo mucho! Me gusta mucho leer libros de maestros Zen, ¡me entran ganas de hacer música! Los libros de Philip K Dick siempre están ahí… Pero creo que al final sin las cosas personales no sería capaz de hacer música. Por mucho que leas, no hay nada para transmitir una emoción como otra emoción. Si hay algo que consigue cambiarte el estado de ánimo en un segundo es una canción.
VG
Volviendo a la razón de ser de esta entrevista, tu nuevo álbum, Nacer en Marte. ¿Cuál fue la inspiración para un título así?
LD
Pues hay una frase en La Equilibrista que dice: “Yo no quiero amarte, no - Prefiero morime y no ser martir - A amarte no.” De ahí me gustó la idea de hacer un juego de palabras con amarte y Marte como idea de algo lejano e imposible… Aunque igual estos días ya no lo es tanto (Risas).
“Es algo con lo que me gusta jugar. Creo que se puede disfrutar de cualquier tipo de música”.
FOTOGRAFÍAS JAVIER CASTÁN
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“Si hay algo que consigue cambiarte el estado de ánimo en un segundo es una canción”.
FOTOGRAFÍAS JAVIER CASTÁN
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ENTREVISTA
VG
Si no me equivoco, primer trabajo bajo el sello La Castanya, un sello que sin duda está empezando a despuntar estos últimos tiempos. ¿Qué es lo que más te ha portado, lo que más te ha gustado de editar tu disco con ellos?
LD
Con ellos sientes que todo fluye de manera muy natural, como si todo quedara en familia. Están muy pendientes de ti, en constante comunicación. Hemos trabajado durante más de un año en el disco tengo la impresión que durante este tiempo he hablado con ellos más que con mi madre (Risas).
VG
Para la producción del álbum, has contado con Sergio Pérez (Svper, Joe Crepúsculo). ¿Qué es lo que aporta Sergio al álbum que digamos te empujó a escogerle?
LD
La idea de colaborar con Sergio surgió de una conversación con David Rodríguez (La Estrella de David), quien me sugirió trabajar con él. Desde los primeros contactos tuvimos muy buen feeling y estaba segura de que la cosa resultaría. Al final sobre todo te das cuenta de que es alguien con mucho talento.”
LIDIA DAMUNT
VG
En cuanto a fechas de presentación, veo que en principio hay al menos dos confirmadas: en Madrid (El Sol, 11 de diciembre) y Barcelona (VOL, 14 de diciembre). ¿Qué puesta en escena veremos? ¿Seguiremos viendo a esa Lidia Damunt que llena el escenario con su energía? ¿Habrá nuevos elementos visuales y/o escénicos que acompañen tu nueva apuesta sonora?
LD
¡Por supuesto que saldremos a darlo todo como siempre! Es verdad que será la primera vez que yo no esté a la guitarra, con lo que ganaré libertad de movimiento, pero la esencia está ahí. No creo que haya una revolución a nivel visual… Pero sólo hay una forma de averiguarlo y es viniendo al concierto (Risas).
VG
En ese sentido, en el Primavera Sound ya tocaste por primera vez con banda. ¿Te acompañarán nuevamente Javier Carrasco (alias Betacam) en el teclado y Clara Collantes (del grupo Sierra) en la guitarra?
LD
Sí, mantenemos formación. Llevamos bastantes meses ensayando y hay buena mezcla. Cuando algo funciona ya sabes, ¡no lo toques!”.
VG
¿Cómo titularías esta entrevista?
LD
A dos grados de separación.
— VÍCTOR GÓMEZ & LIDIA DAMUNT
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DISCOS
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TÍTULO RAINKID AUTOR RAINKID FECHA DE PUBLICACIÓN 2 de diciembre de 2019 SELLO AUTOEDITADO
TÍTULO TORNADO AUTOR BADLANDS FECHA DE PUBLICACIÓN 29 de noviembre de 2019 SELLO PRIMAVERA D’HIVERN
TÍTULO DREAMERS AUTOR ELYELLA FECHA DE PUBLICACIÓN 22 de noviembre de 2019 SELLO VANANA RECORDS
Es una sensación muy bonita cuando aparece una banda, la escuchas, te gusta y piensas “¿De dónde han salido?”
Badlands demuestran en Tornado, su segundo largo, una madurez que no se apreciaba en sus anteriores trabajos y suman a su trayectoria dos temas en castellano que a más de uno va a sorprender porque si amigos, es posible combinar un sonido bluegrass con letras en castellano y Badlands lo demuestran en este nuevo disco con los más que notables Tornado y Jaulas Vacías.
Desde el lanzamiento de ‘LOVERS’ su primer EP de producción propia, ELYELLA han ido publicando poco a poco, primero en ‘180 grados’ de radio 3 y luego en las plataformas digitales, todas las canciones que componen su primer largo titulado DREAMERS (Vanana Records, 2019).
Eso me pasó hace unas semanas con Rainkid, un cuarteto nuevo en Valencia que acaba de sacar su primer trabajo. Un Ep de 3 canciones que se queda corto pero que nos forma una idea bastante clara de cómo es la banda y qué quiere transmitir. Una buena y cristalina producción, arreglos musicales muy cuidados, letras emotivas y una ejecución por parte de los cuatro muy seria. De esta forma “Rose”, “In dreams” y “Sunrise” desprenden optimismo, juventud y te dejan unas ganas enormes de escuchar más.
— ALAIN DUPLAÁ
9 temas componen este regreso de la banda valenciana, que no ha abandonado ese sonido que les ha diferenciado tanto del resto de propuestas no solo valencianas sino diría nacionales. El disco se inicia con Middle of the road, sin duda un puñetazo sobre la mesa y una clara muestra de lo que es Badlands con unas armonías vocales capaces de emocionar desde el inicio de la misma y una fuerza que casi roza lo épico, algo que también ocurre con See Me Around o Call Me Fire, tema que ya escuchamos hace tiempo ya que se editó como single precediendo este Tornado. En temas como The Great Unknown, Fortune Teller o Weak Man Cherish (Oh Lord!) la banda pone pausa con temas cabalgados entre las baladas y los medios tiempos y May muestra otros registros vocales a los que no nos tenía tan acostumbrados para cerrar por todo lo alto con In the end.
— MIGUEL ÁNGEL CALVO
Cada invitado que confirmaban era todo un lujo, desde la estupenda ‘Hola ¿Qué tal?’ junto a Jero Romero, ‘Dance forever’ con Zahara, ‘Sister’ con Neuman, hasta la estupenda versión rompepistas de ‘Narcotic’ junto con Rural Zombies. El disco emite perfectamente las emociones que este dúo nos transmite en sus sesiones, en su línea melódica y rítmica. Diez canciones son las que componen este álbum que pasa por tantos estilos diferentes como el indie, el rock y la electrónica. «Un disco en homenaje a toda esa gente incondicional que han soñado con nosotros desde los inicios y que a cada paso que hemos dado, han estado ahí.» contó María (a.k.a. ELLA) en una ocasión en el programa de Virginia Díaz. La lista de invitados la completan Amatria, The Prussians, Marc de Dorian y Alberto de Miss cafeína. Un estupendo disco que despierta la euforia del público ya sea en sala o cerrando festivales. ELLA y el MØNØ son indiscutiblemente la FIESTA en mayúsculas y este ‘DREAMERS’ es, efectivamente, un sueño hecho realidad.
—
DAVID LEFT
DISCO SELECCIONADO
TÍTULO MAGDALENE AUTOR FKA TWIGS FECHA DE PUBLICACIÓN 8 de noviembre 2019 SELLO YOUNG TURKS Han pasado 5 años desde el último trabajo de FKA Twigs. Tiempo en el que la artista ha pasado, entre otras cosas, por una ruptura sentimental y por graves problemas de salud, hechos determinantes en la génesis de “Magdalene”. A nivel musical es un disco muy estético, donde la voz de Tahliah es protagonista e hilo conductor. La producción es espectacular. Experimentación, orquestaciones, beats y glitchs que hacen que el pop pegue una gran zancada hacia adelante. El cómo la artista ha contribuido en todo ese esqueleto es para mi una duda, pero pese a lo variado de la producción y del amplio elenco de nombres tras ella (Nicolas Jaar, Daniel Lopatin, Skrillex, Arca), el disco suena perfectamente cohesionado y no como una sucesión de temas inconexos. “Magadelene” no es un disco perfecto. En algunos momentos la música se siente muy estudiada. El tener tanto tiempo para preparar un disco hace que le des muchas vueltas y se pierda algo muy importante en cualquier proceso creativo, el sacar lo que llevas dentro de una manera instintiva y visceral. Seguro que esa percecpción cambiará tras disfrutar estos temas en directo. Hasta ese momento, “Magdalene” es un disco al que estoy enganchado. Es un disco precioso. — ANDRÉS ROJO
DISCO DEL MES
TÍTULO NACER EN MARTE AUTOR LIDIA DAMUNT FECHA DE PUBLICACIÓN 15 noviembre 2019 SELLO LA CASTANYA No sabemos si ha sido en Marte, pero está claro que en su nuevo álbum asistimos al nacimiento de una nueva L idia Damunt. La murciana, con Sergio Péreza la producción (Svper, Joe Crepúsculo) ha terminado por materializar el giro a su sonido que ya parecíamos atisbar en su single E l Túnel el año pasado. Una decidida apuesta por sonidos más actuales y donde los ritmos pop, 80’s o el R&B ganan protagonismo frente al que hasta ahora había sido el denominador común de sus anteriores trabajos, el country-folk. Publicado por primera vez bajo el sello La Castanya, las canciones que componen su nuevo disco nacen inspiradas por artistas como J aviera Mena, Sharon Van Etten, LP o Lykke Li. Temas como L a Equilibrista, Tu Presenciao F elicidadson sin duda las mejores muestras de ello. En otros como Sin Aliento, seguiremos encontrando a la Damunt más reconocible. — VÍCTOR GÓMEZ ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
AGENDA
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CENTRO EXCURSIONISTA
AMSTEL ART
16 TONELADAS
5 de diciembre — 20h 8/10€ EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES
5 de diciembre — 22:30h 5€ MANUTEBOL + VERLÍN + JUMBLE
5 de diciembre — 23h 8/12€ THE RISIN’ DOORS
7 de diciembre — 20h 5€ EL SER HUMANO
6 de diciembre — 21h GRATIS YAMAHA ELECTRONIC MUSIC
6 de diciembre — 23h 8€ LOS 5 IBÉRICOS & AMIGOS
13 de diciembre — 20h 8/12€ DONNA BLUE
7 de diciembre — 18h 5€ SEMIFINAL XI VINILO VALENCIA (EUKENE + VIBROWAVES + NATHAN JAIME COLOR SOUND)
7 de diciembre — 22:30h 15/20€ TRIBUTO DEPECHE MODE, HÉROES DEL SILENCIO Y THE CURE
14 de diciembre — 20h 7€ MONTSERRAT + FARIO 20/21 de diciembre — 20h 9/12€ JOAQUÍN PASCUAL 27 de diciembre — 20h NO MEMBERS 28 de diciembre — 20h TÓRTEL + ALBERTO MONTERO
8 de diciembre — 12h 3/5€ TRIBUTO A LEONARD COHEN 15 de diciembre — 18h GRATIS KING COOL + CHOPPED GOURMET DJS 20 de diciembre — 23h 15/18€ RUBÉN POZO & LICHIS + NÉSTOR RAUSELL
WAH WAH CLUB
21 de diciembre — 22:30h 6€ THE NEW CLASSICS
6 de diciembre — 22:30h 20€ ULISES BUENO
22 de diciembre — 18h GRATIS P-TARDEO SISTERS DJ
7 de diciembre — 23h 10€ THE PRAWNS + THE ELECTRIC BUDHAS
27 de diciembre — 22:30h GRATIS DELUXE POP CLUB FEST
13 de diciembre — 22:30h 6/8€ FUNKY HERMANOS + MALUKS + LA CUMBIA TE CAMBIA DJ 14 de diciembre — 22h 10/12€ RAVEN’S GATE + SYLVANIA + VALKYRIA 28 de diciembre — 23h 5€ DESUSTANCIA + FATIGA + A TERCIO PELAO
28 de diciembre — 22:30h 7€ TORO ELÉCTRIKO + EL NIDO DE SAM
8 de diciembre — 19:30h 8/12€ ADAM BOMB 13 de diciembre — 23h 10/14€ HURACÁN ROMÁNTICA 14 de diciembre — 23h 13/16€ CONCERT TOTAL 20 de diciembre — 20:30h 10/12€ VALIRA 21 de diciembre — 23h 12/15€ LOS INHUMANOS + LA GOLFERÍA 22 de diciembre — 19h 10/13€ TWANGUERO 25 de diciembre — 20h GRATIS DEVÒLVER 26 de diciembre — 21:30h 6/8€ INSOMA + FATIGA + SAUDADE
29 de diciembre — 12h 10€ REINA ROJA
27 de diciembre — 4h 8€ LICOR DE FARDACHO
21 de diciembre — 18h 5€ FINAL XI VINILO VALENCIA
29 de diciembre — 19h 8/12€ DEFECTO DE FORMA (TRIBUTO A LOQUILLO) 31 de diciembre — 00:30h 18/22€ CUATRO IV + LOS 1,2,3,4´s (HOMENAJE A LOS RAMONES)
OPINIÓN 9 DE MARZO Dicen que no hay mala propaganda pero como yo pienso distinto he decidido escribir sobre el último tema de Def Con Dos, Stop Puritanismo. Algunos piensan que se han echado a perder con esta tremenda basura que han publicado recientemente. Para mí, esto era cuestión de tiempo, porque esta gente siempre ha estado perdida dentro del grupo de “los hombres revolucionarios que luchan por los derechos de todo el mundo menos por los de las mujeres”. Def con Dos me ha servido como una perfecta excusa, y a la vez ejemplo, para hablaros de este colectivo tan extendido en nuestros dias. Se trata de el típico grupo que se dedica a la canción protesta y que se queja de todo menos de lo que tiene a ver con la vulneración de los derechos de las mujeres. Ahora bien, es cierto que Def con Dos ha ascendido a un nivel superior hasta ahora poco recurrido. Ya no es que no se impliquen en la lucha feminista, es que se creen con la legitimidad necesaria para mofarse de nosotras.
Strawberry dice que “Izquierda y derecha se han ido a encontrar criminalizando el sexo banal” pero a mí me parece que está un poco desubicado. Quien se ha ido a encontrar con la extrema derecha es él precisamente, tenemos un problema serio cuando Def con Dos tiene las mismas quejas que Vox. Plantearoslo. A los incel os veo un poco perdidos, deberíais saber que el sexo no es un derecho sino que existen los derechos sexuales que consisten en el derecho humano a expresar la propia sexualidad sin discriminación por motivos de orientación sexual. En ese aspecto ya sabemos que sois muy heterosexuales. Y qué casualidad que el movimento incel se desarrolle justo en un momento de maximo esplendor de la lucha feminista. ¿Qué pasa? ¿Que os veis amenazados? ¿Que todos sois muy revolucionarios hasta que veis afectada vuestra masculinidad?
Las mujeres no tenemos la culpa de vuestros fracasos y eso es lo que más os duele. Lo de echarle las culpas a las mujeres de todos los males del mundo, incluido vuesto “celibato involuntario”, ya no se lleva. Dejad que os de un pequeño tip, chicos: DEJAD DE HACER EL RIDÍCULO. — NOELIA SANVICTOR & LŪA SOLAZ
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