EDICIÓN VALÈNCIA
LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 31 NOVIEMBRE 2019 2 EUROS
CALA VENTO LEÓN BENAVENTE LOS VINAGRES ELYELLA ANNI B SWEET BIZNAGA FOALS
MAUSOLEO
250 150 € | Pack Promo Gramola (+IVA)
Septiembre - Diciembre
VIDEO EN ACÚSTICO
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ENTREVISTA WEB
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FOTOS DEL ACÚSTICO
la gramola de keith
LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL CALAVENTO SEMANA SANTA LEÓN BENAVENTE LAID + NOT SCIENTISTS ANNI B SWEET VAMPIRE WEEKEND BIZNAGA FOALS MAUSOLEO ELYELLA DISCOS AGENDA OPINIÓN
info@lagramoladekeith.com
EDICIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet
edicion@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN VLC Alexandre Zaragozà | GROK redaccion@lagramoladekeith.com
EN PORTADA VALÈNCIA 18 MAUSOLEO en Avinguda de les Corts Valencianes. FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
REDACCIÓN VLC Antonio Santoyo Andrés Rojo Javier Chico Pablo Ramos Trini Calás JEFE DE REDACCIÓN MAD Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
REDACCIÓN MAD David Left Víctor Gómez FIRMAS Alain Dupláa & Guille_illustration Noèlia Sanvictor & Lūa Solaz ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
EN PORTADA MADRID 24 ELYELLA en el estudio. FOTOGRAFÍA ELENA BLANCO
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622
Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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EDITORIAL CUESTA Cada vez cuesta un poco más todo. Cuesta más encontrar una canción que de verdad te llene, una canción que te abra la cabeza como un melón y te acompañe a todas horas. Ese tema que comienza siendo un soplo de aire fresco y que acaba siendo una maldición, ese tema que de tanto oírlo acabas aborreciendo, casi, de por vida.
Cada vez cuesta más encontrar un público respetuoso. Bueno, cuesta encontrar un público.
Cada vez cuesta más encontrar una banda que tenga algo que decir y que no se base en modas. Y mucho menos que no acabe convirtiéndose en una banda tributo (a veces oficial, a veces no) de otra banda.
Un manager no sé lo que es. ¿Qué es un productor musical?
También es difícil encontrar una sala que no prime lo económico a lo musical y que entienda que sin músicos serían un pub para 300 personas.
¿Es, acaso, ese tipo al que le pagas una buena cantidad de dinero para que te diga un par de chorradas en el estudio mientras se rasca la barba? ¿Qué es un sello? ¿Qué es una agencia de booking? Seguramente esta revista está llena de todo lo anterior. Pero no importan ni las agencias, ni los sellos, ni los productores, ni las salas.
Porque si no hay canciones que nos llenen y que nos abran la cabeza cuesta vivir un poco más. — ALAIN DUPLÁA & GUILLE
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PREVIA VALÈNCIA
CALA VENTO | LOCO CLUB
CALA VENTO
GIRA DE CALA VENTO El duo presenta ‘Balanceo’ oficialmente en salas
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
La formación de CALA VENTO es peculiar, ya no porque sean dos a la guitarra, batería y voz que algunas veces puede sonar como una rabiosa banda de cinco miembros y otras, como un intimista cantautor a pie de calle, sino también por su sinceridad, por su sencillez y especialmente por su conexión a un mundo que parece estar a punto de desaparecer. Pues ahora estamos de enhorabuena, a pesar de haber pasado hace unos meses por varias ciudades en show íntimos para la presentación de BALANCEO que fue todo un éxito, ahora, anuncian la gira por salas, veintitrés conciertos a lo largo y ancho del país para acercar ‘Balanceo’ a todos y cada uno de sus fans, tanto antiguos como a nuevos que van a aparecer atraídos por el que ya es uno de lo discos del año. Destacamos las fechas de Barcelona (8 noviembre), Valencia (15 noviembre) y Murcia (16 de noviembre).
Balanceo fue grabado bajo la supervisión de ERIC FUENTES y SANTI GARCÍA, máximo artífice del sonido Cala Vento, y grabado en el ESTUDIO GISMO7 de Motril, “Balanceo” es la primera referencia de MONTGRÍ, su propio sello discográfico. Joan y Aleix son dos amigos de L’EMPORDÀ que se juntaron en 2015 con la intención de emular la fórmula de JAPANDROIDS. Sin embargo, aparecieron unas canciones más próximas a LOS PLANETAS más espídicos y al universo de NUEVA VULCANO: letras muy directas, poco pretenciosas, genuinas y con esa delgada línea entre lo individual y lo colectivo.
— ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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PREVIA VALÈNCIA
NATHAN JAIME + SEMANA SANTA | FNAC
PRESENTACIÓN GRAMOLERA EN LA FNAC Nathan Jaime y Semana Santa son la segunda ronda de conciertos de La Gramola de Keith y Cerveza Tyris en el forum de Fnac San Agustín.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
LA GRAMOLA DE KEITH arranca su décimo año de vida con una serie de eventos que incluirán siempre la fórmula música en directo y CERVEZA TYRIS, cervecera artesanal pionera en Valencia que también está de décimo aniversario.
NATHAN JAIME COLOUR SOUND. Se encuentra en plena presentación de su disco OPTICAL ILLUSION que recorre el pop, el rock, el funk y la psicodelia revitalizado por la actitud y el positivismo.
En esta segunda entrega del ciclo de conciertos en el que La Gramola de Keith irá de la mano con Cerveza Tyris se presentará la revista número 31, correspondiente a noviembre de 2019 con un showcase de las bandas SEMANA SANTA y NATHAN JAIME COLOUR SOUND.
Durante todo el recorrido del disco podrás degustar canciones coloristas, efervescentes y frescas marcadas por la personalísima y clara voz de NATHAN JAIME y ejecutados con solvencia y una madurez inusitada por COLOR SOUND. Además celebrará con nosotros su pase a las semifinales del concurso VINILO VALENCIA.
Semana Santa. Trio de post-punk valenciano formado por Iván (guitarra y voz), Roser (bajo) y Martín (batería) que, tras haber publicado dos temas, se encuentra en pleno proceso de grabación de lo que será su nueva referencia. Sin duda son el futuro, ya palpable, de la nueva escena underground valenciana.
Los primeros 70 asistentes tendrán el premio de una CERVEZA TYRIS totalmente gratis. No se nos ocurre mejor manera de terminar una semana que con buen rock y cerveza. ¿Te vienes? —
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ALEXANDRE ZARAGOZÀ
PREVIA VALÈNCIA
LEÓN BENAVENTE | SALA MOON
VAMOS A VOLVERNOS LOCOS León Benavente viene a Valencia a presentar su último trabajo de la mano de Tranquilo música. FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Tras el sold out conseguido para el del día 8 de noviembre se abre una segunda fecha, el día 7 y ofrece la oportunidad a los rezagados de disfrutar de su potente directo. Después de tres años sin pasar por el estudio de grabación, vienen a descubrirnos su último disco VAMOS A VOLVERNOS LOCOS con el que llevan un mes llenando las salas de todo territorio nacional. Una oportunidad excepcional para descubrir el que puede ser el disco del año, una obra maestra de esos seres que no son leones pero saben rugir.
En mayo presentaron el primer single del álbum, COMO LA PIEDRA QUE FLOTA en la que colabora MARÍA ARNAL y empezó a despertarse la curiosidad entre sus fans. En junio fue el turno para AMO el segundo avance en el que EVA AMARAL pone voz y fue el single que revolucionó el panorama musical y enloqueció a las masas. Para esta gira, de momento, cuentan con más de una treintena de conciertos para erizar el vello de los afortunados que vayan a gozar de temas como CUATRO MONOS, AYER SALÍ, NO HAY MIEDO o TU VIDA EN DIRECTO. Es el momento perfecto para disfrutarlos en vivo, y si no los conoces mas todavía. Saldrás de la sala con las piernas temblando y el corazón a mil por hora.
— JAVIER CHICO
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REPORTAJE
GUITARRAS PRS | UME
ESTAMOS DE CELEBRACIÓN Por fin hay un centro Premium de guitarras PRS, Unión Musical Nuevo Centro.
FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO
Una tienda de música referente en Valencia que ya dispone de marcas como Taylor, Martin, Ibanez, Cort, Sirex, Lag, Sigma, Hangstron, entre otras… Y suma a su gama de productos el catálogo completo de guitarras PRS. Es raro que a día de hoy haya alguien que todavía no conozca estas guitarras. Diseñadas por PAUL REED SMITH, son guitarras construidas con mucho mimo, y tal como él mismo afirma son instrumentos de 150.000$ que se venden a 4.000$. Siempre usan las mejores maderas y respetan como nadie los tiempos de secado, lo que hace que sean guitarras que mantienen muy bien el ajuste siendo muy difícil encontrar una PRS con la acción alta.
Dicha serie empezó a construirse en 2001 con el fin de poder acercar a los guitarristas más jóvenes un producto de alta calidad, y sus precios parten de 600€. En todos los modelos de PRS, independientemente de la serie, si pone “standard” significa que son de un cuerpo macizo de caoba sin tapa de arce. Y los modelos que ponen “custom”, son un bloque de caoba con una tapa de arce, que proporciona más brillo y un acabado inigualable. En el QR os dejamos un video donde podeis ver los rincones de la factoría de PRS, y con mucho más detalle todas las características de las guitarras PRS.
El mejor sustain del mercado, los mejores materiales e indiscutiblemente la reina de los acabados, la marca consigue que los mejores guitarristas como son John Mayer, Carlos Santana, John Mclaughlin, Neal Schon, Mark Tremonti, apuesten por estas herramientas de trabajo.
Como curiosidad os contaremos porque el diapasón de todas las guitarras PRS llevan unas incrustaciones con imágenes de aves. Esto no es más que un homenaje que Paul quiso hacer a su madre, que era una gran experta ornitóloga, y transmitió a su hijo esa gran pasión por los cantos y el estudio de las aves.
PRS dispone de varias series, todas estadounidenses, menos la serie SE (Students Edition) que está construida en Indonesia, bajo la supervisión directa de Paul Reed Smith.
Os animamos a que visiteis la tienda de UME Unión Musical en Nuevo Centro, para que probéis estas guitarras y os dejéis embaucar por su sonido, su construcción y sus acabados.
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Puedes comprarla desde aquí! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
— REDACCIÓN GRAMOLA
CRÓNICA VALÈNCIA
LOS VINAGRES | LOCO CLUB
LOS VINAGRES: TERRITORIO SALVAJE Cuando entro en la sala sé por las faldas de leopardo y las botas Martens que estoy entrando en territorio salvaje.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
El territorio que estos tres canarios, Abel, Sergio y Rober, dominan desenfadados como si no fuera con ellos lo de liderar una tribu que, aunque solo sea por un par de horas, se transforma. Los tres saltan al escenario con esas melenas reconocibles, esos pelos salvajes como su música, los pantalones pitillo negro y unos calcetines blancos que me recuerdan que los 80’s nunca acaban de irse. Apenas sobrepaso la pared de vinilos del LOCO CLUB me convierto en una inconsciente con ganas de cerveza y rock canalla. En la puerta se quedan los fumadores y los problemas. Esta noche solo quiero cerveza, sudor y jaleo y eso LOS VINAGRES me lo dan sin medida, a lo loco, con un extra de potencia que electrifica el ambiente del lococlub. Desde que arrancan con su “Júrame” no dejan de derrochar energía, entre saltos, intercambio de guitarras y pies de micro que acaban por los suelos. Saben elegir el ritmo del concierto casi tan bien como sus trucos para conectar con el respetable y se muestran enormes, cercanos, provocando entre canción y canción para que seamos una pieza más de “la verbenita”.
Y según avanza el concierto entre el público se multiplican los saltos, golpes de cuello y abrazos, contagiados todos por ese buenrollismo de sus letras sin maldad, sin dobleces, que hablan de la noche, el deseo y el amor, que nos cuentan que la vida hay que comérsela a dos carrillos, esas diez canciones que componen su álbum “Los volcanes” y que el sábado en el Lococlub berreamos una tribu de inconscientes contagiados por esa electricidad que nos otorgaba el poder de alejar nuestros demonios y malos rollos, un verdadero exorcismo rockero. Y Sergio nos pide un poco más y desde su micro calienta la sala para invitarnos a todos a bajar al suelo, bailando en comunión, al ritmo de su canción más conocida y así con la tribu encantada, de cuclillas, la sala muestra pleitesía a Los Vinagres ante su “Chibichanga” que según avanza acaba haciendonos estallar en una celebración salvaje, repleta de saltos y risas, que llenan la noche de color. Una noche para recordar con una enorme sonrisa, esa noche en la que los chicos de Los Vinagres sin duda consiguieron poner el Lococlub a sus pies. — TRINI CALÁS
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Unas salas de ensayo muy cerca de ti, con todo el equipamiento, precio y disponibilidad, incluso por horas, para que puedas ensayar hoy mismo, con toda la calidad en climatización e insonorización y por supuesto el mejor precio de Valencia.
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO
NOT SCIENTIST + LAID
LAI
NOT
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FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO
@FURYOSTATEPHOTOGRAPHY
AID
SCIENTIST
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PREVIA MADRID
ANNI B SWEET | SALA OCHOYMEDIO
UNIVERSO EN EXPANSIÓN Anni B Sweet actuará el viernes 15 de noviembre en la sala ochoymedio (Sala But) de Madrid.
ARCHIVO
Y el resultado del tiempo pasado en la campiña inglesa en el estudio del genial músico es simplemente espectacular. ANNI B SWEET continúa su gira de presentación del que es uno de los discos del año, UNIVERSO POR ESTRENAR. El cuarto disco de la malagueña es, sin duda, el punto álgido de una increíble evolución que la ha llevado a convertirse en una de las cantantes más versátiles y camaleónicas de la escena indie. Ha conseguido en tan sólo 10 años mutar en una bestia capaz de devorar estilos e influencias en pos del sonido perfecto. Su nuevo trabajo se forjó como un proyecto ambicioso: supondría su primer larga duración cantado en español con el desafío añadido de llevar su sonido a terrenos inexplorados. Así que con esa premisa, la buena de ANA FABIOLA se puso en manos del líder de uno de los grupos más revolucionarios los últimos años, JAMES BAGSHAW de TEMPLES (que, por cierto, abrirá su gira europea en Amsterdam, Bruselas, París, Milán, Praga, Berlín, Hamburgo, Copenhague y Colonia). 14
Porque no sólo encontramos electrizantes momentos psicodélicos (Buen Viaje, single de lanzamiento del álbum), donde sabemos de sobra que Bagshaw se mueve como pez en el agua. Las influencias y estilos se suceden torrencialmente tema tras tema: desde el sonido más tarantiniano de Hormigas, el delicado pop de Sola con la Luna, los guiños a DAVID BOWIE de Un Astronauta, la pinkfloydiana Nova (grupo del que Anni siempre se ha declarado fan)… Desembocan a medio camino entre la copla y la ranchera con la estremecedora El Tiempo. Esta gira hará una parada en la capital el próximo viernes 15 DE NOVIEMBRE en OCHOYMEDIO (Sala But). Apertura de puertas: 20:30h. No te la puedes perder. — DAVID LEFT ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIA MADRID
VAMPIRE WEEKEND | SALA LA RIVIERA
VAMPIRE WEEKEND EN MADRID Y BARCELONA Vampire Weekend nos visitará de nuevo este mes de noviembre y las ciudades elegidas han sido Madrid y Barcelona.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Este verano pasaron por el festival madrileño MAD COOL para presentarnos su último trabajo “Father Of The Bride” y ahora acaban de confirmar gira europea que les hará regresar a nuestro país con dos nuevas fechas, pero esta vez será en salas. Este nuevo álbum de los neoyorkinos cuenta con unas colaboraciones de lujo, desde DANIELLE HAIM, STEVE LACY, hasta el mismísimo productor MARK RONSON, que hacen que este trabajo sea probablemente uno de los mejores discos internacionales del año. Toma nota: Domingo 24 DE NOVIEMBRE en BARCELONA en la SALA RAZZMATAZZ Lunes 25 DE NOVIEMBRE en MADRID en la SALA LA RIVIERA.
Puedes hacerte con tu entrada a través de Livenation y Ticketmaster. El precio de la entrada será de 40 euros más gastos de distribución. — DAVID LEFT
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CRÓNICA MADRID
BIZNAGA | SALA EL SOL
DESCARGA DE RABIA Y RITMOS COMBATIVOS A CARGO DE LOS MALAGUEÑOS BIZNAGA El pasado 16 de Octubre las Sesiones Ruido patrocinadas por StubHub hicieron honor a su nombre contando con su contundente directo.
FOTOGRAFÍA DAVID LEFT
Abrió la noche el grupo TZETZE y su particular propuesta sonora. Entre temas que mezclan el garage, el punk, la psicodelia y sobrados de toneladas de efectos sonoros, sus imaginativos ritmos no dejaron indiferente a nadie. Caldeado el ambiente, se desplegó como ya es costumbre la lona que acompaña a BIZNAGA en sus shows, con el lema Esto No es un Simulacro. Y podemos dar fe que desde el primer golpe de baqueta no lo fue. Fiebre fue el primer picotazo del envenenado punk de los andaluces. Con los puños todavía en alto, pudimos disfrutar acto seguido de uno de los nuevos temas de la banda, Error 404. Prometedora muestra de lo que quizá sea el muy esperado próximo álbum del cuarteto, cuyo último proyecto discográfico (Sentido del espectáculo, SLOVENLY RECORDINGS) data ya de 2017. No fue la única, ya que la banda decidió probar la acogida en directo de otros dos temas nuevos, 2K20 y Último Episodio.
El resto de temas del show giraron en torno a los dos LP publicados, el ya citado Sentido del Espectáculo y el igualmente rutilante Centro Dramático Nacional (Holy Cuervo, 2014). Con Adalides de la Nada nos permitimos el lujo de volver a sus inicios allá por 2013 (Biznaga, Holy Cuervo). Entre pogo y pogo, banda y público compartieron intimidades y opiniones sobre la actualidad, con menciones a la infancia y su primera visita a la sala por parte del batería Jorge Ballarín o reivindicaciones acerca del conflicto catalán. Impresionante la performance del percusionista, que sin duda hizo las delicias del personal. Bajo gritos de “Más rápido! Más fuerte! Más guapos!” ÁLVARO GARCÍA (voz y guitarra), JORGE NAVARRO (bajo y coros), PABLO GARNELO (guitarra y coros) y el ya citado JORGE BALLARÍN llevaron al éxtasis a los presentes, con ya clásicos coreados como Una Ciudad Cualquiera o Mediocridad y Confort. Sin duda una noche ruidosa como mandaba la ocasión. y es que de hacer ruido, Biznaga sabe y mucho. — VÍCTOR GÓMEZ
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INTERNACIONAL
FOALS
FOALS LANZA LA SEGUNDA PARTE DE EVERYTHING NOT SAVED WILL BE LOST
FOTOGRAFÍA ARCHIVO Con la salida de la segunda parte de Everything Not Saved Will Be Lost el pasado 18 de octubre (Warner / Transgressive Records), Foals completan su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Un proyecto que ha supuesto la confirmación de la banda como uno de los grupos de rock alternativo más importantes a nivel mundial. No en vano, les ha valido su primer número uno a nivel de discos en las listas británicas. No podemos decir que esta consagración sea fruto de la casualidad. El proyecto capitaneado por YANNIS PHILIPPAKIS (voz, guitarra) jamás ha dejado de ir un paso más allá a cada trabajo que presentaba. Ya su primer trabajo ANTIDOTES allá por 2008 (Transgressive Records / Sub Pop) les valió el reconocimiento de la crítica y el número 3 de las listas británicas. En aquel trabajo ya pudimos intuir lo que serían las bases del sonido de la banda: guitarras y sintetizadores entrelazándose bajos ritmos de MATH ROCK y toques de electrónica y baile, cubiertos por letras misteriosas y melancólicas. Su segundo trabajo, TOTAL LIFE FOREVER (Transgressive Records / Sub Pop, 2010), trajo consigo un sonido más maduro, dejándonos temas indispensables como Spanish Sahara. Con su tercer larga HOLY FIRE (Transgressive Records / Warner, 2013), Foals termina por romper en una banda de estadio y grandes escenarios. Con un sonido más enérgico, vieron la luz auténticos rompepistas como My Number, con gran recepción tanto como por público (número 2 en listas inglesas, número 1 en Australia) como por la crítica. Sin ir más lejos, su concierto de presentación en el ROYAL ALBERT HALL de Londres tuvo un sold out tan fulgurante que la banda se vio obligada a hacer otro show por la mañana.
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Es sin embargo con What Went Down (Transgressive Records / Warner, 2015) donde el sonido de los británicos encuentra definitivamente su punto de equilibrio. La banda consigue domar sus poderosos y pesados riffs para modelarlos a su antojo. El tema que da inicio y nombre al LP simplemente te vuela la cabeza.
Desde entonces hemos tenido que esperar hasta 019 para que viera la luz el ambicioso doble álbum EVERYTHING NOT SAVED WILL BE LOST (Transgressive Records / Warner, 2019). El primero sin el bajista WALTER GERVERS y donde JACK BEVAN (batería), JIMMY SMITH (guitarra y coros) y EDWIN CONGREAVE (teclados) conforman la formación titular junto a Philippakis. Como si estuviéramos ante las dos caras de una misma moneda, la primera parte nos trae una versión más electrónica del grupo, con auténticos hits como Exits, On The Luna o In Degrees, mientras que la segunda está llena de guitarrazos como The Runner (suerte si consigues sacarla de tu cabeza tras la primera escucha) o Black Bull. Como vemos, FOALS ha experimentado con una gran cantidad de géneros como el Art rock, Indie rock, Math rock, Dance-punk, Alternative Rock o Dance alternativo. Pero el resultado al final es que es una banda que logra lo que muy pocas, mantener la calidad de sus trabajos con independencia de su intenciones. Todo cimentado sobre un portentoso directo que a buen seguro pasará el próximo verano por nuestro país. De momento, les podremos disfrutar en el BIME Festival de Bilbao el día 1 de Noviembre. Yo que vosotros no me lo pensaría dos veces... — VÍCTOR GÓMEZ
ENTREVISTA
ELYELLA Apenas hay festival nacional del indie/rock que no los haya tenido al menos una vez para cerrar una jornada. Y es que si algo saben hacer muy bien ELYELLA es levantar al público a ritmo de enormes hits. Saben cómo transmitir perfectamente esas sensaciones noche tras noche, y seguir sorprendiéndonos tras 9 años en los escenarios. Ahora lanzan su primer largo titulado ‘Dreamers’ (Vanana Records 2019) con colaboraciones impresionantes de la escena independiente nacional. Nos hemos reunido con ELLA para hablar de esto y mucho más. — DAVID LEFT
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ELYELLA durante una sesión de fotos.
ELYELLA
FOTOGRAFÍAS ELENA BLANCO
“Lo que está por venir.”
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ENTREVISTA
ELYELLA ELY Cada canción lleva un proceso muy diferente a otras. En algunas canciones tenemos en mente desde el principio un artista con el que queríamos colaborar, como fue por ejemplo con Viva Suecia o Jero Romero. Les pasamos nuestras ideas, ellos las reciben, nos las devuelven y entramos en una especie de proceso tipo ‘ping-pong’. En otras, como con el caso de Zahara, teníamos la canción terminada, pero nos parecía que ‘Dance Forever’ era un tema que le iba como un guante. Como nos conocíamos personalmente, le dijimos que queríamos que formara parte del disco y cuando la escuchó por primera vez le encantó.
DL
Lleváis en los escenarios 9 años. ¿Cómo habéis vivido esa etapa profesionalmente hablando?
ELY Super intensa, la verdad es que ahora echas la vista atrás y piensas ¡Han pasado 9 años! Es muy bestia... Mantenerte todo este tiempo fiel a esa gente que te ha seguido durante estos años hace que pensemos ‘¿No se cansaran de nosotros en algún momento?’(risas) Yo siempre lo digo, tenemos el mejor publico posible. Empezamos sin saber dónde nos iba a llevar y ahora estamos sacando nuestro primer disco ¡Es bastante loco! DL
El año pasado lanzasteis vuestro EP ‘Lovers’ y ahora, tras unos adelantos que hemos podido escuchar poco a poco en radio 3, publicáis vuestro primer larga duración ‘Dreamers’ ¿Cómo ha sido grabar este gran sueño de Elyella?
ELY Hace más de 2 años que empezamos a trabajar en esta idea, y es cierto que, aunque ha sido un proceso largo, le hemos querido dedicar el tiempo necesario a cada tema individualmente. Cuando cerramos nuestra primera etapa con ‘Lovers’, intentamos agrupar todas esas experiencias que nos surgieron al producir nuestras primeras canciones. Esto ha sido un sueño para unos soñadores como nosotros. Hemos tenido la suerte de reunirnos con gente muy top a nivel estatal que nos ha inspirado mucho y que ya formaban parte de nuestras sesiones. Es un sueño que queremos extender a soñadores como vosotros (risas). DL
Viva Suecia, Zahara, Neuman, The Prussians, Rural Zombies, Jero Romero... La lista de colaboraciones es impresionante ¿Por qué escogisteis estas voces en concreto?
DL
Pincháis grandes clásicos del rock, del indie, de la electrónica... pero ¿Cómo notáis la recepción de vuestras propias canciones en la gente?
ELY Sorprendentemente son super bien recibidas, unas mejor que otras todo sea dicho. Hay algunas que calan mucho más rápido como el caso de ‘Sister’ en el Ochoymedio, donde apenas habian pasado unos días desde que la publicamos y ya la cantaba todo el mundo. Ese era el paso que queriamos dar con nuestras canciones, que la gente viniera a escucharnos ya no solo por los clásicos que pinchamos sino también por nuestros propios temas. Que la gente se las aprenda y las cante nunca nos dejará de sorprender. DL
¿Que no ha cambiado desde las primeras sesiones hasta el día de hoy?
ELY Las emociones. Es fundamental para nosotros que la gente se vaya con una sensación de haber vivido algo especial. Las canciones pueden cambiar, pero las emociones están ahí. Una noche te has podido enamorar o tienes unas agujetas tremendas de tanto bailar... no sé. A veces es complicado, porque como pinchamos muy tarde la gente llega como llega y nos dicen ‘Ay, pues no me acuerdo muy bien lo que escuché’ (risas), pero cuando ves las caras de la gente en las fotos o en los videos, son todas de felicidad. Eso es algo que queremos transmitir en este disco, que cuando lo escuches sientas una sensación como de estar viviendo una sesión de elyella. Nuestra idea de ir lanzando los singles estaba muy cuidada, para decirle a la gente ‘tenemos todos estos estilos’, no estamos cerrados a un único género.
ELLA durante una sesión de fotos.
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FOTOGRAFÍAS ELENA BLANCO
“tenemos todos estos estilos, no estamos cerrados a un único género.”.
DL
Uno de los cambios más notables de estos años, ha sido la creación de Vanana Records junto con Amatria y Pau Paredes. ¿Qué nos podéis contar sobre este sello?
ELY Empezó cuando nosotros quisimos mantener nuestra autogestión y cuando supimos a donde nos queríamos dirigir. Queríamos seguir marcando nuestros propios tiempos y nuestras reglas como hasta la fecha. Amatria también lo estaba buscando y nos unimos para poder apoyarnos juntos. Con Pau ocurrió lo mismo. Él es nuestro productor y amigo y tiene su propio estudio donde grabamos. De esa forma tan natural nació Vanana Records. Como a nosotros nos gusta liarnos, pues seguimos adelante empujados por la pasión a la música y así ayudar a impulsar a otros artistas. Nuestra idea editorial del sello es la música divertida, y ahora más con la entrada de Ginebras. Hay muchos puntos de conexión en su forma de trabajar que nos hacen conectar de maravilla y nos podremos dar soporte entre todos. Nos liamos la manta a la cabeza y ahora tenemos un lanzamiento por semana.
DL
Quedarse con un festival seguramente sea muy difícil, pero durante estos nueve años ¿Con que momento vivido os quedaríais?
ELY Mira, creo que uno de los momentos más espaciales que hemos tenido fue un año en el Low que llevamos un piano de cola, que por cierto era el mismo Pau Paredes el que lo tocaba, y que no aparecía hasta el final de la sesión. Era muy tarde pero muy especial. Pensábamos ‘Esto está pasando’, Cuando lo planteamos la gente nos decía ‘Estáis flipando, mejor llevaos un teclado o algo más pequeño’ y dijimos ‘No no, tiene que ser un piano’. La primera vez que pasó lo del coro también fue muy bonito. Lo digo siempre, pero es la realidad, nosotros siempre buscamos que suceda algo especial.
“nuestra propuesta sigue siendo la fiesta y pasarlo bien, independiente del horario.”.
MØNØ durante una sesión de fotos.
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FOTOGRAFÍAS ELENA BLANCO
ENTREVISTA
DL
¿Puede ser ’Dreamers’ el álbum que os lleve a dar un paso en lo que a salas se refiere, saltando por ejemplo a una Riviera?
ELY A ver, yo creo que ya están pasado cosas. Es la primera vez que nosotros vamos a hacer una gira en horario de concierto siendo nuestro formato a priori de madrugada, pero eso se rompe. La gente va a venir igual ya que nuestra propuesta sigue siendo la fiesta y pasarlo bien, independiente del horario. Es posible que estos pasos que estamos dando nos coloque en otro lugar, que tiempo atrás para unos DJs era inimaginable. Hemos hecho sold out en el ochoymedio y ya hemos anunciado una segunda fecha. Es cierto que nos encontramos muy cómodos en las salas. Nos planteamos dar el salto a recintos más grandes, pero salas como el ochoymedio nos transmite algo muy especial. ¡Somos muy nostálgicos en eso!
ELYELLA
DL
Puestos a soñar... ¿Con quién os gustaría colaborar?
ELY Pues... ¡con Florence and The Machine! (risas) La hemos visto mucho, incluso viajamos a Holanda a verla. En el FIB de 2015 creo que fue, íbamos detrás de ella en el escenario principal. ¡Nunca había estado tan nerviosa! Para los dos, Florence es nuestra diva, nos flipa mucho lo que hace. A veces al crear algún tema hemos pensado ‘¡Ay esta canción.... si nos la cantara Florence!” (risas). DL
¿Cómo titularías esta entrevista?
ELY Lo que está por venir.
—
¿Existen influencias más allá de la música (en otras disciplinas artísticas) para crear vuestras canciones y lograr esas emociones?
DAVID LEFT & ELYELLA
Mira, yo trabajé durante muchos años en un museo llevando las actividades, todo lo que no era expositivo. He trabajado con la performance y con gente que trabaja desde el cuerpo. Conocer a tantos artistas me hizo ver muy claramente como uno mismo se presenta en el escenario. No puedes esconderte detrás de un instrumento o una cabina. Yo soy más expresiva que el MØNØ, que el pobre no puede gesticular mucho y se queda quieto (risas), pero es su personalidad. Quizás al principio era menos consciente de eso porque lo tenía muy interiorizado, pero ahora tengo muy claro que eso me ha influenciado muchísimo.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de ELYELLA en directo: • 9 de noviembre en Marmarela Club (Alicante) • 16 de noviembre en Ochoymedio Club (Madrid) SOLD OUT • 23 de noviembre en Ochoymedio Club (Madrid) Segunda fecha. • 14 de diciembre en Razzmatazz (Barcelona) • 8 de febrero en Sala Las Armas (Zaragoza) • 15 de febrero en Sala Moon (Valencia)
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ENTREVISTA
MAUSOLEO Este mes nos sentamos con Mausoleo. Compuesto por Andrés, Xus y Mikel este trio de post-punk, nacido de otras formaciones, está siendo una de las nuevas sensaciones de la ciudad de València.
— ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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MAUSOLEO
Pensarlo es peor MAUSOLEO en Avinguda de les Corts Valencianes.
FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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ENTREVISTA
MAUSOLEO ANDRÉS M. SANABRIA — Guitarra y Voz XUS ARCAS — Bajo MIKEL CABANES — Batería
AZ
¿Cómo surgió la formación?
AS
Empezamos Xus y yo haciendo temas en su casa y hubo un momento que se empezó a definir lo que es Mausoleo. Después encontramos a Mikel en una jam y le dijimos que se uniera. XA A los dos meses ya estábamos dando nuestro primer bolo en el Magazine. Sin tener single, ni redes sociales, ni nada. Solo teníamos pegatinas. (Risas) MC Aprovechando que yo trabajaba en la Magazine, montamos el bolo con unos colegas. XA La Magazine siempre ha sido una lanzadera para los grupos, por eso vamos la echar de menos.
AZ AS
No, realmente solo hizo dos mezclas porque entendió muy bien lo que queríamos. MC Nos orientó también como productor, dándonos consejos en la grabación AZ
AZ
¿Y el sonido siempre fue el mismo desde el principio?
AS
AS XA
Empezó siendo algo más oscuro. Al principio marcaba la nostalgia. Veníamos de sonidos más luminoso, enérgico y esto queríamos que mantuviese algo de caña pero con otra atmósfera.
AZ
AS
¿Cómo fue la grabación del EP ‘Extraño’?
Teníamos una maqueta grabada, pero decidimos hacer el EP dandole otra vuelta, junto con Nick Trampolino. Tiene una forma de grabar en directo muy visceral. XA Se grabó todo en un día, desde las 13h hasta las 5h, para contener la frescura de lo que estábamos haciendo. MC En directo tienes la esencia, el nervio. Puedes mirar a tus compañeros y ver qué golpe vas a acentuar más. Es menos robótico y te da mas seguridad. Es lo que mejor nos representa.
¿No cambiaríais nada?
AS No. MC Cuando la gente viene y la ves tan agradecida es lo que me hace estar tan seguro de que no hay que cambiar nada. XA Ahora lo escucho y lo abrazo.
AZ
AZ
¿Estuvisteis muy encima de Nick para obtener el resultado?
Os vi emocionados al acabar la presentación del EP
Teníamos miedo de no poder pagar ni la sala, pero al final, pudimos pagar bien a las bandas y gente que nos ayudó con el bolo. MC Ver a la gente loca, cantando fue bestial. Todo el año hemos estado a full para conseguir eso. Es muy reconocible el artwork de María Gea
MC María tiene una mente muy rápida y enseguida capta lo que quieres. A parte por los diseños, como persona nos encanta y es la que mejor nos ha definido gráficamente. En una quedada ya estaba todo engranado. XA Ha conseguido darle personalidad a un cassette con lo pequeño que es, a pesar de que un vinilo es mas imponente por su tamaño AS Ha hecho que nuestra imagen sea reconocible. Y su nivel de implicación ha sido tan grande como su talento. MC Me lo quiero tatuar. XA Pero los 3.
MAUSOLEO en Avinguda de les Corts Valencianes.
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FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
MAUSOLEO en Avinguda de les Corts Valencianes.
AZ AS
¿Tenéis pensado algo nuevo?
El nuevo disco está casi compuesto con 8 o 9 temas. Realmente antes de grabar el EP ya teníamos muchos temas, pero queríamos concentrarlo todo al principio y recorrer poco a poco el camino. Tenemos que definir cómo lo llevaremos a cabo, queremos darle una vuelta de tuerca. XA Seguiremos con nuestro sonido, pero avanzando. MC La mejora de sonido es el siguiente paso para sonar en sitios donde no sonamos o en escenarios mas grandes. XA Tocar en escenarios grandes es una manera lanzar mensajes a gente que no los escucharía de normal, es otra manera de hacer política. MC La música son escalones, tu barrio, tu ciudad, España… XA Te ha faltado decir ‘la contornà’. (Risas)
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“La Residencia es infinita, espero que nunca se acabe. Es lo que da un poco de aire al panorama”.
FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
ENTREVISTA
MAUSOLEO
AZ
¿Sois de los que pensáis que Valencia es endogámica?
AZ
¿Qué tendría que cambiar para que gente como vosotros de el paso?
AS
Sí, siempre somos los mismos montando mil grupos.
XA
Tener dinero para sobrevivir (risas), ganas de unirse y sobretodo paciencia.
AZ
Me refería a la dificultas de entrar a según qué círculos.
AZ
¿Entonces veríais bien la ayuda de las instituciones públicas? Seria de puta madre Nosotros entendemos que hay que hacer las cosas bien, con apoyo, que dé valor a la cultura. Si queremos grupos buenos extranjeros hace falta dinero. Hay que gastarse pasta tanto como promotores como de público. Si se institucionaliza se le va a dar un valor real, no parecerá que sea una cosa de chavales.
AS No XA No MC A mí sí que me lo parece. Yo con Los Bikini Girls sentía eso, como que éramos jóvenes y llegábamos tarde al garage, AS No creo que sea así. MC Existe una escena pero se estigmatiza desde fuera. Las bandas estamos haciendo por aunar fuerzas, montar cosas desde Valencia hacia el mundo. XA Al final es eso, es cuestión de perspectiva. AZ
Hablando de la Magazine, ¿alguien va a coger el testigo?
MC Yo creo que no, como local no, pero sí va a haber una estela que ha dejado la Magazine. Creo que no hay un relevo generacional con el interés de montar un local de esa manera, más alternativo, que se permita el estirar la música junto con la fiesta. Vemos que valencia se esta yendo mas a la electrónica. XA La gente es la que tiene que recoger el testigo, pero creo que es muy pronto para saber en qué local confluirá esa gente. MC Que se vaya a intentar es seguro, pero otra cosa es que se asiente. Ahora está Umbral que es donde va la gente de la Magazine, porque también ha cambiado el gusto, la estética, ética… XA Por suerte La Residencia siempre está. MC La Residencia es infinita, espero que nunca se acabe. Es lo que da un poco de aire al panorama.
XA AS
AZ
¿Y no perdería la esencia?
AS
Habría que hacer entender bien a las instituciones cuál es el proyecto, para que no metan mano. MC No solo se debería mirar el dinero que da, si no la repercusión cultural hacia la propia institución XA La cultura y la música es política. hace falta que alguien le explique a las instituciones lo que se mueve en la ciudad. MC Aunque esas instituciones son las que permiten que a día de hoy esté prohibido tocar en la calle o acústicos en algunos locales, cuando prometieron que se iba a cambiar y es una cosa que daría magia a la ciudad. XA Si quieren seguir definiéndose cómo el Ayuntamiento del cambio deben entender eso. Aunque por suerte contra la represión cultural siempre acaba surgiendo nuevas propuestas contraculturales. AZ ¿Próximas fechas? MA Noviembre: 16 en Valencia, 20-23 en el Monkey Week, 27 Zaragoza, 28 Bilbao, 29 Bermeo, 30 Zaldíbar Diciembre: 5 Barcelona, 6 Madrid y 7 Valencia AZ Para terminar, titulad esta entrevista. MA Pensarlo es peor (Risas) — ALEXANDRE ZARAGOZÀ & MAUSOLEO
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DISCOS
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TÍTULO NO HOME RECORD AUTOR KIM GORDON FECHA DE PUBLICACIÓN 11 de octubre de 2019 SELLO Matador Records
TÍTULO DAME 10:36 MINUTOS AUTOR GINEBRAS FECHA DE PUBLICACIÓN 30 de octubre de 2019 SELLO Vanana Records
TÍTULO BRUJERÍA AUTOR LA BIENQUERIDA FECHA DE PUBLICACIÓN 27 de septiembre de 2019 SELLO Elefant Records
En el año 2011 se puso punto y final a la andadura de una de las bandas de Rock más interesantes de finales del siglo XX, los neoyorkinos Sonic Youth.
El indie pop tiene una nueva banda que viene para revolucionar la escena nacional. Ginebras es una banda emergente femenina situada en Madrid que crean su propio universo pop festivalero acompañado siempre de unas letras cargadas de humor y buen rollo.
¿Y qué mayor embrujo puede haber que el amor? Eso parece haber pensado Ana Fernández-Villaverde, más conocida como La Bien Querida, que en su último trabajo, Brujería, nos trae una verdadera oda al amor bajo.
Tras las aventuras en solitario de dos de sus miembros fundadores, Lee Ranaldo y Thurston Moore (exmarido de Kim), le llega el turno de probar suerte a la que fuera bajista del grupo y parte fundamental de su potente personalidad. A sus 66 años Kim Gordon ha grabado su debut junto a Justin Raisen, productor de artistas como Yves Tumor, Charlie XCX o Sky Ferreira. Dos son las cosas que me llaman la atención al escuchar este “No Home Record”. La primera es el peso que tenía Kim en la ansiedad y crudeza que transmitía Sonic Youth. La segunda, la frescura y la vigencia dentro del panorama musical actual de este disco de debut de una persona con más de cuarenta años de carrera a sus espaldas. Una grata sorpresa que hará las delicias de las personas que amaban las guitarras incómodas de Sonic Youth y que han abierto sus gustos a la música más abiertamente experimental.
The Bangles, La Casa Azul, Amatria, The School, Carolina Durante o Los Fresones Rebeldes son algunas de sus influencias que marcan su pop, las armonías vocales y la vis punk más gamberra. Acaban de publicar su primer EP titulado ‘Dame 10:36 minutos’. Lo componen 4 canciones: ‘Fan Emergente’, un tema ácido sobre cómo ha cambiado el fenómeno fan en los últimos tiempos. ‘La Típica Canción’, que no trata sobre los guilty pleasures sino todo lo contrario, como ellas mismas dicen ‘los gustos son relativos y lo que para ti es oro para otro es una mierda, pero ante todo respeto’. ‘Todas mis ex tienen novio’, una historia surrealista sobre su mala suerte en el amor y ‘Con Altura’, una versión del éxito de Rosalía reinventado y adaptado a su sonido.
—
Magüi (guitarra rítmica y voz principal), Sandra (guitarra solista y coros), Raquel (bajo) y Yavanna (batería) forman esta banda que dará mucho que hablar. Concédeles esos 10:36 minutos y os aseguramos que no os arrepentiréis.
ANDRÉS ROJO
— DAVID LEFT
Y lo hace bajo la que seguramente sea su versión más polifacética hasta la fecha: La bilbaína se mimetiza con los sonidos de Lana Del Rey, del pop de Jeanette, de la new wave de New Order, The Cure o Depeche Mode o incluso del french touch de M83 para dar a luz a uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. Sin duda que a la frescura de este trabajo ha ayudado la producción de Carlos René (Axolotes Mexicanos). No ha sido el único componente de la banda que ha colaborado, ya que tanto Juan Pedrayes como Mario del Valle han aportado su batería y guitarras para la ocasión. Su compañero en Carolina Durante, el cantante Diego Ibáñez, compadece en ¿Qué? para firmar un auténtico conjuro. Igual de indispensables resultan las colaboraciones de David Rodríguez (La Estrella de David) y J (Los Planetas), una vez más colaborando con Ana. Todo un hechizo sónico.
— VÍCTOR GÓMEZ
DISCO SELECCIONADO
DISCO DEL MES
TÍTULO LOS CIELOS CABIZBAJOS AUTOR LAGARTIJA NICK FECHA DE PUBLICACIÓN 27 de septiembre 2019 SELLO Montgrí La memoria y la obra de Jesús Arias no caen en el olvido, sino que están más presentes que nunca. La prueba más reciente de ello son LOS CIELOS CABIZBAJOS, que nacen del cuaderno del que fuera líder de TNT y uno de los precursores de OMEGA. Hoy, los mismos LAGARTIJA NICK que dieron una vuelta de tuerca más que significativa al panorama nacional junto con ENRIQUE MORENTE, rinden homenaje, una vez más, al gran amigo del frontman de los británicos THE CLASH, Joe Strummer, y hermano del propio cantante del grupo granadino, Antonio Arias. LOS CIELOS CABIZBAJOS es una obra conceptual impecable, cargada con un mensaje por y para la humanidad, y unas canciones que reviven la devastación, la desolación y la crudeza de guerras como la Guerra Civil española, en GUERNICA 2019, o la guerra de los Balcanes, en SARAJEVO, que nace de un poema que Jesús Arias escribió en honor a Admira Ismic y Bosko Brkic, una pareja formada por una bosnia musulmana y un serbio ortodoxo que fueron tiroteados cuando huían de la ciudad. Además, también se critican las leyes europeas de extranjería y se recuerdan las guerras que a día de hoy siguen teniendo lugar en países subdesarrollados como SOMALIA. El disco termina con un proverbio somalí que bien podría ser un gran resumen de lo que han sido, son y serán LOS CIELOS CABIZBAJOS; “Yo y mi clan contra el mundo. Yo y mi familia contra el clan. Yo y mi hermano contra la familia. Yo contra mi hermano. Así es el caos”. — PABLO RAMOS
TÍTULO KRISANTEILU AUTOR S.E.R.P.I.E.N.T.E. FECHA DE PUBLICACIÓN 30 septiembre 2019 SELLO Humo Internacional Tras publicar en el 2017 un EP homónimo, este mismo mes el trio formado Ana Arsuaga (voz y teclados), Beatriz Perales (bajo) y Elena Nuñez (batería) regresan para presentar su primera referencia de larga duración, ‘Krisanteilu’. Su Grabación ha sido en los estudios Montreal por Urtzi Iza y Hans Krüger. En él siguen con la linea de derrumbar el significado del clásico post-punk, forzándolo a lugares cuasi experimentales. Y vaya si lo consiguen. Un recorrido de poco más de 20 minutos por las nueve oscuras canciones cantadas tanto en euskera como es castellano, donde las voces son una parte fundamental de las melodías que te sumergen en esferas de las que no querrás escapar. Y es que el veneno de estas serpientes es totalmente adictivo. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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AGENDA
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AMSTEL ARTS
LOCO CLUB
16 TONELADAS
4 de octubre — 23h 8/10€ MISTAH GOEH& SWEET LEMON BAND
7 de noviembre — 21h 20/25€ LONG RYDERS
1 de noviembre — 23h 12/15€ GUADALUPE PLATA
8 de noviembre — 21:30h 15/18€ DAN BAIRD & HOMEMADE SIN + WARD HAYDEN & THE OUTLIERS
2 de noviembre — 23h 7/9€ AINDA NAO STREET BAND
5 de octubre — 19h GRATIS FUEGO 6 de octubre — 12h 6€ ALBA EDISON + JAVI BADILLO 10 de octubre — 23h GRATIS AMSTEL JAM 11 de octubre — 22:30h 10/12€ LUIS BREA Y EL MIEDO 12 de octubre — 12h 5€ M A R + PLEASANT DREAMS 13 de octubre — 11h GRATIS KING COOL 17 de octubre — 20h GRATIS AMSTEL JAM 18 de octubre — 21:30h 12/15€ NITO MESTRE (& SILVINA GARRÉ) + SCHIENKE
9 de noviembre — 22:30h. 15/18€ SERGIO GISBERT & THE JACKS (TRIBUTO BRUCE SPRINGSTEEN) 10 de noviembre — 18h 10€ EL MOMO 13 de noviembre — 21h 15/19€ THE AGGROLITES + RADIO RUDE 15 de noviembre — 22:30h 10/15€ CALA VENTO 16 de noviembre — 21:30h 18/23€ GIANT SAND 19 de noviembre — 20:30h 20/25€ ELI PAPERBOY REED 21 de noviembre — 21:30h 15/20€ EILEN JEWELL
3 de noviembre — 19:30h 10/14€ MCKINLEY JAMES 8 de noviembre — 23h 14/18€ THUNDERBAND (HOMENAJE AC/DC) 9 de noviembre — 23h 15/18€ SOUND & VISION (BOWIE TRIBUTE) 10 de noviembre — 19h 10/13€ HE WHO CANNOT BE NAMED + BURNOUT + FINALE 13 de noviembre — 20h 12/15€ FLAMINGODS 14 de noviembre — 21:30h 5/8€ ESPECTRO LOBO + BLAU LLAMPEC + JOAN FUS 15 de noviembre — 23h 8/12€ JOHNNY B. ZERO
19 de octubre — 19h 8€ MAMVT + LICOR CLANDESTINO
22 de noviembre — 22:30h 12/15€ NUNATAK
24 de octubre — 20h GRATIS AMSTEL JAM
23 de noviembre — 22:30h 15/18€ ARIZONA BABY + CALAVERAS
16 de noviembre — 23h 23/27€ COCKNEY REJECTS + SOCIAL COMBAT
25 de octubre — 23h 7€ CABALLERO REYNALDO & THE GRAND KAZOO
25 de noviembre — 20:30h 20/25€ CURTIS HARDING
17 de noviembre — 19h 15/18€ TYLER RAMSEY + MAREN
26 de noviembre — 20:30h 18/23€ JOSH ROUSE
20 de noviembre — 21h 15/20€ DANIEL NORGREN
27 de noviembre — 20:30h 10€ GEOFF FARINA
21 de noviembre 21h — 16/20€ THE DETROIT COBRAS + HEATWAVES
27 de octubre — 12h 7€ SOLIDARIDAD POR EL SÍNDROME MEF2C: CVG (CELLO, VINYL & GRAFFITI PERFORMANCE) 31 de octubre — 23h 3€ FUNK TUMAKA
29 de noviembre — 22:30h 8/10€ SIETE70 + DESAYUNO 30 de noviembre — 22:30h 12/15€ DANI NEL.LO & LOS SAXOFONISTAS SALVAJES + SICK BOYS
22 de noviembre — 22:30h 17/20€ THE SNAKE CORPS + AMBROS CHAPEL
AGENDA MADRID
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SALA BUT
LA RIVIERA
SALA SOL
2 de nov — 21:15 h 27€ NICK WATERHOUSE
2 de nov — 20:30h 18€ ISEO & DODOSOUND
2 de nov — 22:00h 10€ DEAD CAPO
5 de nov — 21:00h 23€ LUCKY CHOPS
5 de nov — 21:00h 8€ DANIEL CAESAR
6 de nov — 21:00h 15€ HAVALINA
7 de nov — 20:00h 24€ TIKEN JAH FAKOLY
6 de nov — 19:30h 32€ THE DIVINE COMEDY
7 de nov — 21:00h 10€ MOW + AMBRE
8 de nov — 20:00h 30€ TANGERINE DREAM + FLASH ZERO
7 de nov — 20:00h 20€ 25º ANIVERSARIO MONDO SONORO (Hinds, Bejo & DJ Pimp, Viva Suecia y El Columpio Asesino)
8 de nov — 21:30h 20€ THE LONG RYDERS
9 de nov — 20:00h SOLD OUT COOPER 12 de nov — 20:00h 27€ GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR 15 de nov — 20:30h 15€ ANNI B SWEET 16 de nov — 21:30h SOLD OUT ELYELLA + GINEBRAS 21 de nov — 20:30h 18€ NAJWA
8 de nov — 20:00h SOLD OUT OJETE CALOR 13 de nov — 21:00h 38€ MIKA 18 de nov — 20:30h 36€ MARINA +ALLIE X LOVE 20 de nov — 20:00h 17€ CHARLI XCX 21 y 22 de nov — 19:30h SOLD OUT DESAKATO
22 de nov — 19:30h 22€ DUB INC
27 de nov — 21:00h 27€ KATE TEMPEST 28 de nov — 20:00h 18€ KAKKMADDAFAKKA 29 de nov — 20:30h 22€ WOODSTOCK 50 ANIVERSARIO 30 de nov — 20:00h 18€ WHOLE LOTTA BAND LED ZEPPELIN
13 de nov — 20:30h 14€ OSO LEONE + THE ZEPHIR BONES 14 de nov — 21:30 h 10€ RUISEÑORA + CABEZA 15 de nov — 21:30 h 12€ KOKOSHCA + MARCELO CRIMINAL 16 de nov — 21:30 h 10€ BLANCO PALAMERA + HNOS MUNOZ 19 de nov — 30:00h 15€ ORVILLE PECK
23 de nov — 20:00h 20€ MOMO TRIBUTO A QUEEN 23 de nov — 00:00h 18€ ELYELLA
9 de nov — 21:30h 7€ PISTOL PACKIN’MAMA + LOS CAYENAS
20 de nov — 21:30 h 10€ ALEJANDRO SERRANO 23 y 24 nov — 20:00h SOLD OUT CAROLINA DURANTE
21 de nov — 21:00 h 18€ ELI “PAPERBOY” REED
25 de nov — 21:00h 45€ VAMPIRE WEEKEND
22 de nov — 22:00 h 14€ EILEN JEWEL
27 de nov — 20:00h 35€ DESTINADOS AYUDAR (Arnau Griso, Despistaos, La Sonrisa de Julia y Rozalén)
23 de nov — 21:30 h 8€ NOIAH
30 de nov - 19:30h SOLD OUT NARCO
24 de nov — 20:30 h 20€ NILUFER YANYA 27 de nov — 21:00 h 10€ NAKED FAMILY 30 de nov — 21:30 h 18€ NUNATAK
OPINIÓN
9 DE MARZO Son varios los espacios que el patriarcado nos ha reservado a las mujeres para poder llevar a cabo nuestras vidas con total paz y armonia sin molestar a nadie. En el mundo de la musica nos tienen reservado un espacio concreto que me gustaria comentar. Se trata ocupar el lugar de “La Chica”, esa única mujer de un grupo que (normalmente) le hace los coros al señor solista o que, en el mejor de los casos, es la voz principal de la banda o toca algún instrumento. Y entonces todas nuestras aspiraciones se centran en llegar a ser ésa chica, tenemos que demostrar a todo el mundo que somos mejores que las demás. Es como si solo hubiera una única plaza para cada cien y para ocuparla tenemos que ser las mejores. Podriamos decir que es como una oposición, una vez hayas conseguido ésa maldita plaza tienes que continuar examinandote para acreditar todas las veces que sea necesario que sigues siendo la mejor.
Mientras todo esto ocurre, mientras tú te pasas las tardes estudiando música en el conservatorio o ensayando en tu casa para que los musicos del mundo te juzguen, el primo de tu amiga (que no sabe cantar) se ha montado un grupo con sus colegas que se llama Los Planetas (aunque bién podría llamarse El Canto del Loco, Auryn o véte tu a saber) y han acabado tocando en todos festivales del planeta tierra. Entonces te enteras de que la cosa no va de calidad musical, al menos no para ellos. Te das cuenta de que en esas oposiciones solo hay mujeres y en el tribunal sólo hombres. Es en ese momento cuando decides dejarlos solos con su movida y organizarte con todas las demás “Chicas” para romper moldes, recuperar precedentes y crear nuevas referencias.
Para que las mujeres que aún no han nacido no tengan que perder tanto tiempo opositando para ocupar ese maldito espacio, para que sepan que estamos construyendo un mundo nuevo en el que cabemos todas. — NOELIA SANVICTOR & LŪA
Tienes que quedarte en ese sitio para el que has estado preparandote des de que tienes consciencia.
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