La gramola de keith magazine noviembre 2017

SUMARIO

Nº10

NOV ’17

ROSY FINCH ACÚSTICAMENTE ROCOSAS

DEAD BRONCO + INDIAN HAWK · VIÑA ROCK · #AKUBIERTO 2017 · GENER · MORGAN · ELÍAS SERRANO · KAKKMADDAFAKKA 1 LOS PUNSETES · FUEL FANDANGO · JÚLIA · LIAM GALLAGHER · SURFIN’ BICHOS + TÓRTEL · HINDS · YOGURES DE COCO

SUMARIO

FAC E BO O K . COM / B L AC K RO S E L E L I A N A

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SUMARIO SUMARIO

Como escribir una columna

LA GRAMOLA DE KEITH

por Alain Dupláa

SUMARIO VIÑA ROCK 2017 PROWEEKEND - TROVAM! SURFIN’ BICHOS MORGAN DEAD BRONCO + INDIAN HAWK PREVIAS ROSY FINCH YOGURES DE COCO ELÍAS SERRA #AKUBIERTO 2017 QUIMERA FEST THE DAY THAT MUSIC DIED BLACK ROSE LIAM GALLAGHER REVIEWS AGENDA

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Director Miguel Ángel Calvo Director de Redacción Víctor García (VikPamNox) Director de Edición Miguel Ángel Calvo Redactores: Beatriz Cort Alain Dupláa Víctor García (VikPamNox) David Left Pablo Quejigo Guillermo Rebollar Tamara Rozas Antonio Santoyo Alexandre Zaragozà

Todos los meses es la misma historia: me doy cuenta del día en el que estamos y me entra el agobio.

Y ya no hablo del hecho de no llegar a fin de mes (cosa que ya tengo totalmente asumida) sino de no haber entregado a la redacción mi columna mensual.

Espero el momento en el que estoy con mi mujer en el comedor y le pregunto: “Cariño, si fueses yo y tuvieras que escribir una columna este mes…¿de qué la harías?” Está tan harta de salvarme todos los meses que ya ni me responde. Se encoge de hombros sin mirarme y sigue leyendo. “Por ejemplo”, digo en voz alta, “podría quejarme sobre la gente que no va a conciertos.” Nada, no hay reacción. “¡O de las bandas tributo!” Levanta la cabeza lentamente y me dice: “¿y a ti qué te han hecho las bandas tributo?” No espera a que responda, sabe que no lo voy a hacer porque, básicamente, no me han hecho nada nunca.

Entonces me doy cuenta que siempre escribo para quejarme de algo. Y eso está bien, ¿no? Bueno, no siempre. Hay cosas que están bien. Tampoco esperéis que me convierta en esos señores que cuando ven una carga policial dicen: “no sabéis lo que era correr delante de los Grises”. Vaya, no, lo siento.

Igual es que deberíamos pasar más hambre o recibir más hostias. Pero creo que ya tenemos suficientes, ¿no?

Diseño Rafa Adrián Fotografía portada VikPamNox

Dep. Legal: V-2952-2017 La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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PREVIAS

Nuevas confirmaciones del por Guillermo Rebollar

Celebrará su vigésimo tercera edición, otro año más en Villarobledo (Albacete) los días 28, 29 y 30 de Abril

Todos los años, a estas alturas, me replanteo el hacer un copia y pega y dejar de calentarme la cabeza sobre como re-escribir lo que ya es el pan de cada día en los grandes festivales del estado, y del Viña Rock las pasadas 3 ediciones. No, no hablo de los sucios que están los baños portátiles ni de los problemas que dan las consumiciones que te cargan en la pulsera.

Si, hablo de Ticketea. Y bueno, se supone que también del Viña Rock.

Como ya he dicho al principio, voy a ir pasando de narraros la cronologia de los hechos, ya que siempre acaba siendo la misma.

Oh, cola virtual. Ah, espera 20 minutos. Uy, estoy en el puesto 3492824892. Vaya, la entrada me acaba costando dos veces más de lo que me esperaba.

Bueno, comprar. Porque todos (incluido yo) somos así y lo sabemos.

Junto con la venta de las primeras entradas, también presentaron el primer avance de cartel, que bueno, os hacéis una idea: La Pegatina, Narco, Txarango, Medina Azahara, Porretas, Desakato, Angelus Apatrida, Trashtucada, El Reno Renardo, Benito Kamelas, Mafalda, Zoo, Saurom, Vendetta, Itaca Band, Exceso, Oferta especial, Smoking Souls, Aphonic, Dardem, Riot Propaganda, Rayden, Shotta, Gordo Master, Kaze , Green Valley, Kumpania 4

Algazarra, Beret, Iseo & Dodosound , Soge Culebra.

Los que se quejan de que siempre son los mismos grupos tienen razón. A medias. Está claro que un festival con un cartel tan grande, siempre va a tener muchos nombres que edición tras edición, van a estar presentes. También tenemos que entender que nadie hace nada por amor al arte. El Viña Rock, igual que el FIB, el Arenal Sound o Glastonbury es un negocio. Y “la pela es la pela”, que decía mi abuela. Si alguien te trae a 13429232 personas, pues claramente vas a querer contar con él año si, año también.

A raíz de esto también decir: existen los otros escenarios, los del fondo. Cuando tocan grupos menos conocidos (primerizos o no tanto), tampoco está tan lleno. Quizá si se diera más apoyo a los demás pues podría variar un poco el tema.

Volviendo al tema, las entradas las podéis conseguir en la página oficial del festival http://www.vina-rock.com a un precio de 55€ + gdg.

Para cerrar, creo que voy a pedir algo que todos queremos también: QUE NO LLUEVA ESTE AÑO, POR FAVOR ¡Nos vemos en las colas!

PREVIAS

Los imperdibles del Por Alexandre Zaragozà

En Castellón se reunirá la mejor música emergente del panorama nacional La quinta edición de la Fira valenciana ProWeekend - Trovam! llega a Castellón y se celebrara entre los días 9 y 12 de noviembre donde el Auditorio de Castellón será el epicentro de las actuaciones. Durante esas jornadas desfilaran artistas de la talla de Jorge Drexler, Els Amics de les Arts, Soledad Vélez, Rufus T. Firefly, Badlands, o Mueveloreina.

Desde la redacción de La Gramola de Keith, que estará presente, os aconsejamos que no os perdáis a los más de 50 artistas de los cuales te destacamos los siguientes: - PAVVLA. El proyecto de Paula Jornet, instalada en Brighton, ha encontrado bajo el alias el camino que conecta la balada folk con el terciopelo electrónico de James Blake. Debutó a finales del año pasado con “Creatures”, un trabajo de calidez desbordante que le abrió las puerta del pop y la convirtió en una de las referencias obligadas para los amantes de las mejores sutilezas electrónicas gracias a canciones como “GUNS” y “Skin”.

- Marion Harper. con una propuesta llena de ritmos y melodías al más puro estilo anglosajón que se mueve entre los sintetizadores, las baterías profundas y las influencias de los 80 para acabar explosionando en una propuesta luminosa y potente. De ella se ha dicho que hace pop luminoso y a menudo se la ha comparado con la sonoridad de grupos célebres del panorama internacional, como lo son Chvrches o Gossip en su última etapa.

- Screams On Sunday. Es un grupo de rock nacido en Madrid cuyo sonido confluye entre dulces y potentes arreglos de voz, riffs de guitarra con un toque clásico y melódico, y ritmos que abren paso tanto al rock internacional, como al metal.

- Solo Astra. Han irrumpido en el circuito de rock psicodélico donde brilla una mezcla de sonoridades añejas como las de King Crimson o Pink Floyd y actuales como las de Foxygen, los primeros Tame Impala y otros paladines de la nueva ola psicodélica.

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Surfin’ Bichos /// Foto: Toni Villar

PREVIAS

Surfin’ Bichos y Tórtel Por Beatriz Cort Después de 23 años inactivos al abandonar los escenarios en 1994 y bajar el volumen de su música como Surfin’ Bichos, Fernando Alfaro, Joaquin Pascual y Carlos Cuevas decidieron reunirse este 2017 para celebrar el 25º aniversario de la publicación de Hermanos Carnales (Virus-RCA, 1992), uno de sus álbumes más consagrados que con motivo del cumpleaños ha sido reeditado por Sony, al igual que el resto de la discografía del grupo.

Estas bodas de plata están siendo más bien una boda gitana dada su gran extensión en el tiempo: a lo largo del verano han pasado por festivales como el FIB, el Primavera Sound o el Noroeste; y la gira por salas. que comenzó en octubre, atraviesa Murcia, Alicante, Granada y Mieres, entre otras ciudades.

Ahora, aunque el trío ya estuvo en Madrid en el mes de mayo por las fiestas de San Isidro junto a Rusos Blancos y Triángulo de Amor Bizarro, han querido volver a la capital para despedirse, pues esta vuel-

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ta abarca únicamente el 2017 y al vencer el año se disolverán de nuevo, y por eso mismo han decidido hacerlo con un objetivo digno de grandes: llenar La Riviera.

Como compartir es vivir y una sala de estas dimensiones dejaba hueco para la presencia de unos amigos, los Surfin’ decidieron dar un toque a una banda que les acompañe esa noche. Los seleccionados fueron Tórtel, a quienes se les presenta un otoño/ invierno copado de fechas en la Comunidad Valenciana. Sin embargo, han decidido realizar otra “escapadita” para llevar a Madrid Transparente (I*M Records, 2016), el álbum que les ha colocado entre las líneas de batalla del FIB, el Sonorama Ribera o el Contempopránea.

Fecha: 17 de noviembre Apertura de puertas: 20:00h Lugar: La Riviera (Madrid) Precio: 20€ + gastos (entradas en Introtickets y Ticketea); 25€ en taquilla

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Morgan /// Foto: VikPamNox

PREVIAS

vuelve a Valencia Tras los éxitos cosechados en sus anteriores pasos por Valencia en años pasados, y aún con su “North” bajo el brazo, Morgan vuelve al Loco Club el 24 de noviembre.

Por VikPamNox El fin de gira del disco de debut de Morgan, “North”, se alargará hasta principios de diciembre, y obviamente tendremos paso por Valencia, concretamente a la última sala que acogió un concierto suyo.

Así es, las paredes del Loco volverán a vibrar con la batería de Ekain, la guitarra de Paco, los teclados de Schulthess, los bajos de Ove, y LA VOZ, la voz de Nina, una de las mejores vocalistas nacionales de los últimos años.

Y es que tanto para quien conozca la voz de Carolina 8

de Juan por sus actuaciones con Quique González como para quien no, es de obligada asistencia este concierto, para descubrir lo que hace que Morgan sea uno de los grupos con más proyección del panorama nacional. Guitarrazos cuando es necesario, fuerza en cada compás, sentimiento, canciones que van del frenesí a la calma, canciones alegres, canciones tristes… pero siempre canciones brutales.

El 24 de noviembre a las 22:30h tenéis una cita con el soul-pop de Morgan en el Loco Club, porque el rock and roll y el soul conviven muy cerca, y viven en las almas de los Morgan.

Indian Hawk /// Foto: VikPamNox

PREVIAS

Invasión Americana Dead Bronco presentará “Bedridden and Hellbound” junto a los valencianos Indian Hawk en una nueva noche de música puramente americana en el Loco Club.

Por VikPamNox El Loco Club, cuna valenciana de la música americana, vuelve a acoger un concierto doble de dos bandas, una consagrada y otra que nació hace poco, para volver a transportarnos a los Estados Unidos más profundos.

Dead Bronco son una banda de Country/Rock con flashes punks que en tan sólo cuatro años, se ha consagrado como una banda emergente en el territorio europeo. Llevan más de 200 conciertos a sus espaldas, han tocado por toda Europa y en los más importantes festivales. Son un referente dentro del Country-Rock Hillbilly, y se están haciendo con un público cada vez más numeroso.

La banda liderada por Matt Horan (Florida, USA, residente en Getxo) estrenó el pasado mes de fe-

brero su nuevo disco “Bedridden & Hellbound”, el cual pasearán por el Loco Club. Con este nuevo LP nos presentan su cuarto trabajo discográfico, que contiene 12 canciones de composición propia con aires sureños, pantanosos y letras enfermizas, capaces de poseernos con su explosiva mezcla de country-rock.

Por otro lado, tendremos abriendo la velada a los locales Indian Hawk, que con un disco a punto de salir del horno de Carcosa Estudios se dedican a patear culos rednecks con su estilo americano, surgido de las cenizas de Red Buffalo y creciendo entre Laverge, Crimentales, Badlands o Gran Quivira.

Serán el primer plato perfecto para disfrutar de una noche donde se verán más botas, camisas y gorras de camionero que nunca antes en el Loco Club.

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PREVIAS

Los Punsetes Por David Left

El viernes 3 de noviembre, Los Punsetes pasarán por la capital para presentar su disco ¡Viva!

(Mushroom pillow, 2017). Disco que ha cosechado muy buenas críticas con canciones como ‘¡Viva!’ ‘Tu puto grupo’ o ‘Mabuse’.

Los madrileños han girado por todo el país con este álbum que vuelve a centrarse en ese punto sarcástico tan característico de la banda. Y no es de extrañar, sus canciones son un divertimento puro que en ocasiones nos muestran una verdad incómoda adornada por su sonido tan característico.

Su directo, que tanta controversia ha generado, está acorde con su personalidad.

Actuarán junto con Carolina Durante, quienes acaban de lanzar su EP ‘La noche de los muertos vivientes’.

Uno de los grupos emergentes nacionales que más pendiente tiene a la prensa.

Recuerda, el próximo viernes 3 de noviembre en la sala Ochoymedio (sala But) de Madrid. A las 20:30h está prevista la abertura de puertas. Las entradas las puedes conseguir anticipada 14 € más gastos de gestión o en taquilla 18€. En: www.ticketea.com o intromusica.entradas.plus

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PREVIAS

El último amanecer de Por David Left

Desde la salida de ‘Aurora’ Fuel Fandango han pasado por 9 países y 70 ciudades durante los 2 años que ha durado su gira.

Es lógico que Nita, Ale y todo el equipo que les acompaña, quieran hacer un alto en el camino para coger aire y pensar en nuevas canciones. Pero no sin antes despedirse por todo lo alto. Tal y como anunciaron en la pasada edición del Mad Cool, el lugar previsto para despedir su gira es Madrid en el Wizink Center (antiguo Palacio de los Deportes) el 30 de noviembre. La apertura de puertas está prevista para las 19:30 horas.

Ellos mismos han declarado que para esta ocasión especial repasarán todas las facetas de la banda, desde su cara más pasional hasta la más bailable. El flamenco, la electrónica, el indie, el pop, el soul y una larga lista de géneros musicales, los manejan y fusionan perfectamente. Han comentando también que contarán con invitados de lujo que poco a poco irán desvelando.

Aurora’s Last Sunrise es como han llamado a la recta final de su gira, y antes de este show en Madrid también pasarán por Bilbao, Barcelona, Valencia, Málaga y Cádiz. ¡Así que no te quedes sin entrada! Este concierto promete ser una experiencia inigualable. Compra tus entradas en: www.wegow.com

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PREVIAS

GENER 16 de noviembre · Palau de la úsica Entrada: 6€ Por Alexandre Zaragozà

Gener, un quinteto formado por Carles Chiner, Pasqual Rodrigo, Enric Alepuz, Vicent Todolí y César Castillo, son el grupo valenciano que, con solo dos discos a sus espaldas, son la sensación del País Valencià y que están demostrando una madurez con su sonido del que que nadie pasa desapercibido.

Tras dos años girando con su segundo LP, ‘Oh, germanes!’ (Mésdemil, 2016), álbum grabado en directo en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz), regresan a la ciudad del río seco para dar su concierto fin de gira. Anuncian sorpresas que, hasta el momento, se han materializado en forma de colaboraciones femeninas, entre las que se encuentran Mireia Vilar, Marta Domingo (Meridian Response u Odd Cherry Pie) y Soledad Vélez. En los próximos días se harán públicas más sorpresas y colaboraciones de las que podremos disfrutar el 16 de noviembre a las 21h en el Palau de la Música de Valencia.

HINDS 10 de noviembre · Ocho y Medio Anticipada 14€ / Taquilla 18€ Por Beatriz Cort

Una manera de paliar las ganas generadas por la espera de un nuevo disco es un concierto y, si se trata de las Hinds, no solo supone música sino también irse de fiesta.

La cita más importante con el garage español de noviembre la tienes con ellas en el Ochoymedio.

Las Hinds vuelven a Malasaña, a su cuna, al lugar donde todo comenzó, en esta última gira antes de encerrarse en el estudio para grabar el que será su segundo álbum.

Así, este será el segundo asalto de un tour de ocho fechas que también pasará por Barcelona, Vitoria, Pamplona, Santander, Bilbao, Lisboa y A Coruña.

Para esta gira las chicas cuentan con diferentes teloneros. En el caso concreto del concierto en el Ochoymedio los elegidos han sido Alien Tango, banda amiga de las Hinds que comenzará a hacer sonar sus instrumentos a partir de las 21h aproximadamente.

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PREVIAS

Invasiones Por David Left

El próximo 14 de noviembre el Ochoymedio (Sala but) de Madrid Budweiser Live nos trae en exclusiva a los noruegos Kakkmaddafakka para presentarnos su nuevo álbum ‘Hus’.

Con tan solo un año de diferencia de su anterior álbum KMF, el grupo volverá a pasar por nuestro país para hacernos disfrutar de éste y de sus hits rompepistas como ‘Restless’, ‘Forever Alone’ o ‘Is She’. Según ha dicho el líder de la banda, Axel Vindenes, los seguidores del grupo disfrutarán de este nuevo disco, más serio y bailongo que su anterior trabajo, como si se tratase de un regalo para los primeros fans.

Kakkmaddafakka se ha convertido en los últimos años en una de las bandas internacionales más queridas y solicitadas por el público español y sus numerosos sold outs lo abalan. No te pierdas la oportunidad de poder disfrutar de su poderoso directo en formato sala. Recuerda, el martes 14 de noviembre en la sala Ochoymedio de Madrid por 18€. La apertura de puertas está prevista para las 20:30 horas.

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ENTREVISTA

ROSY FINCH

De la tormenta

Hablamos con Rosy Finch, grupo de stoner de Alicante formado por Mireia, Elena y Lluis, que con un LP y un EP a sus espaldas se embarcan en una nueva aventura acústica en la que han puesto pasión, sudor, e incluso sus propias yemas de los dedos.

Rosy Finch /// Foto: VikPamNox

Por VikPamNox

Después de un EP y un LP contundentes, con sonidos potentes y guitarras con mucha distorsión, ¿el paso al acústico ha hecho que perdáis algo de esencia desértica?

Pues realmente no lo creemos… obviamente no es lo mismo disfrutar de un álbum eléctrico que de uno acústico, creo que son dos formas de expresarnos muy diferentes y hay que escucharnos también con otro tipo de oído musical, pero creemos que la esencia de Rosy Finch permanece en el acústico por igual.

Hemos intentado acentuar otras cosas que en eléctrico resultan tal vez más difíciles de descubrir, como son los juegos vocales que nos caracterizan

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como banda.

Realmente lo desértico son las estructuras y riffs, eso ya viene de serie en según qué temas, aunque simplemente tocamos lo que sentimos y no nos paramos a pensar en si suena desértico o no, supongo que eso se nota en las influencias de cada uno y eso puede reflejarse o no en los discos.

Creo que en este trabajo nos hemos centrado más en un sonido limpio, incluso más folk, al contrario que nuestros discos eléctricos, y eso es algo totalmente nuevo para nosotros.

Ha sido difícil llevar estas canciones tan potentes al formato acústico?

ENTREVISTA En realidad han costado algunas partes de algunos temas, pero en cuanto a la composición creemos que es algo que se nos da bien, adaptarnos y hacer covers de nuestros propios temas es algo que antes no habíamos hecho y le teníamos muchas ganas.

Quizás os recuerde al sonido acústico de los 90’s, los míticos unplugged, ese ha sido en resumen nuestro objetivo para este trabajo, resucitar el rollo unplugged un poco perdido en el olvido.

Al final del título pone “Vol.1”, ¿habrá “Vol.2”?

¿Qué va a escuchar la gente en este “The Sunset Acoustic Sessions, Vol.1”? ¿Qué novedades hay?

Pues la gente va a escuchar una adaptación de nuestros dos anteriores trabajos eléctricos a la forma acústica, añadiendo más guitarras, dobro, algún tema con armónica y alguna colaboración extra (el cantante de “Marx” Enric Bas se marca un solo de armónica y nos acompaña a las voces en el primer corte “Metamorphosis”) y la novedad son los violines con la ayuda de una nueva guitarrista, Virginia Rosell, y la violinista Judit Aliaga.

Esa es la intención. Llevábamos mucho tiempo con esta idea en la cabeza y el formato acústico es algo que nos encanta para los directos sobre todo porque te da la posibilidad de llegar a más gente de forma diferente y tocar en más sitios. Todos sabemos que en muchos locales no te dejan subir a cierto volumen musical y esta es una forma perfecta de poder abarcar esos sitios también . Así que sí, es nuestro primer trabajo en acústico pero no va a ser el último. ¿Habrá gira acústica? ¿Qué planes tenéis para este disco?

No nos hemos planteado una gira acústica en concreto. Es algo que queríamos hacer más por nosotros mismos, en cuanto a autoedición y promoción, aunque al final nos está echando una mano el nuevo sello amigo Surnia Records. Pero por supuesto todos los conciertos que vayan surgiendo en este formato son bienvenidos. En realidad lo hemos sacado ahora para poder mientras trabajar duro en el próximo disco eléctrico. Estamos encerrándonos en el local para componer, así que la mayoría de nuestro tiempo lo vamos a emplear a fondo para el

Rosy Finch /// Foto: VikPamNox

El tacto de tocar una guitarra eléctrica no es el mismo que el de una guitarra acústica y quizás eso haya sido lo más difícil. Los dedos duelen más, y todo tienes que controlarlo mucho más para que suene como debe sonar y eso es realmente costoso. Pero en cuanto a las voces, es algo que nos ha resultado bastante fácil tanto para Elena como para mí, ya que la limpieza de los temas nos ha dado mucho juego en las melodías. Hemos tenido muy en cuenta la música acústica de los 90’s, toda esa serie de bandas eléctricas que adaptaron sus canciones al formato acústico y creo que nosotros lo hemos conseguido de una forma original.

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ENTREVISTA nuevo eléctrico. Pero por supuesto estamos abiertos a tocar en cualquier formato porque nos encanta el directo.

para esta clase de música. Hay que aprender mucho de la cultura musical extranjera, desde nuestro punto de vista.

¿Se acabaron las Rosy Finch eléctricas?

Habladme de vuestra opinión acerca del periodismo musical en España. Un breve resumen.

Rosy Finch /// Foto: VikPamNox

¡¡¡Eso NUNCA!!! De hecho, es lo que más vida nos da, y podemos adelantaros que el próximo disco va a ser más bruto y sucio que los anteriores, tenemos unas ganas inmensas de darle mucha más caña al nuevo eléctrico, por ahora lo nuevo compuesto suena mucho más agresivo que lo anterior, lo podemos asegurar.

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Digamos que el acústico ha sido un “descansillo” y un momento de calma para lo que va a venir.

Creo que cada vez más la gente se mueve y hay un mayor y mejor periodismo musical, gente que sin recibir nada a cambio se interesa por las bandas nacionales y las dan a conocer por simple amor al arte y eso es algo que nos da la vida, de verdad. Así que queremos agradecer enormemente a todas las páginas, blogs, fanzines como por ejemplo el vuestro, que lo dan todo por promover y aumentar la cultura musical. Realmente os necesitamos.

¿Creéis que se os valora lo suficiente musicalmente en España? ¿Se os valora mejor fuera de la península?

Decidme cada una 2 discos, artistas o canciones acústicas que os han inspirado a lo largo de vuestra vida, llevándoos a crear finalmente este disco.

Creemos que la gente que realmente le gusta lo que hacemos es seguidor incondicional, sin depender de si son españoles o extranjeros. Pero si es cierto que hemos tenido más respuesta en el extranjero, supongo que por la cultura musical que hay por aquí...Creo que cada vez hay más grupazos en España a los que no se les valora lo suficiente aquí y eso es un poco triste porque muchos no tienen nada que envidiar a bandas de fuera, pero quizás en España haya una mentalidad más cerrada

Mireia: PJ Harvey, Chelsea Wolfe Lluis: Pauline Croze, Jeff Buckley Elena: “Unplugged Alice in Chains”, Alanis Morissette ¿Cómo podría titularse esta entrevista?

De la tormenta a la calma.

CRÓNICAS PREVIAS

Septiembre, sinónimo de vuelta al tedioso trabajo para unos o finalización de las vacaciones y vuelta a las interminables clases para otros. Pero gracias a La Rambleta, el pasado 9 de septiembre disfrutamos de un pequeño oasis en el desierto en el regreso a la pesadez de la rutina donde la Cerveza Alhambra, con su circuito musical, nos ofrecía un manantial de refrescantes canciones de la mano de los granadinos Lori Meyers.

Llegaban a Valencia, por primera vez tras la publicación de su último larga duración llamado En la espiral que salía a la venta el pasado mes de febre-

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ENTREVISTA

Yogures de coco Nos enteramos de que se llaman “Yogures de Coco” y ya captaron toda nuestra atención.

Ahora les entrevistamos para que te enteres tú de quiénes son Yogures de Coco y qué es Puertofé.

Yogures de Coco /// Foto: Archivo

Por Beatriz Cort

¿Cuál es el yogur favorito de Yogures de Coco?

Es una respuesta muy evidente: los de coco. Podría ser una respuesta más elaborada, pero yo creo que todos amamos el coco. Aunque no tiene que ver con la propuesta del nombre y la etiqueta que ponemos al grupo, yo creo que es algo que gusta a los cuatro “en general y en todas sus variantes”, así que yo diría que el coco.

Es un nombre que no hace referencia a nada en especial si no que lo que pretende es llamar la atención de quien lo vea. Quizá al principio crea cierta confusión, pero a la larga es un nombre agradecido del que la gente se acuerda muy bien, te tiene muy 18

localizado y hace que la gente te de una oportunidad. ¿A qué sabe Puertofé (2017, Autoeditado)? (de dónde viene la mezcla de ritmos y estilos y proceso de creación de Puertofé) Esto se pensó y viendo las canciones que iban quedando como finalistas para el disco, se sabía. Fue un poco el creer en que valemos para hacer diversidad de canciones. Siempre la voz o su timbre es una guía bastante homogénea, pero hay bastantes variantes de ritmos o texturas de guitarras que los hemos querido plasmar ahí. Nos gusta un disco variado; un disco con las canciones muy parecidas es

ENTREVISTA SUMARIO

Cuando haces una canción hay veces que sale de una forma determinada sin haberlo planeado, pero luego hay otras canciones que desde fuera dices “¿qué es lo que quiero hacer?”. Para mí esas son las dos formas por las que puede nacer la primera semilla de una canción. No existe el “a mí todas las canciones me salen cuando estoy tomándome un café y una pasta a las tres de la tarde” (ríe); muchas veces hay que coger el papel y decir: “voy a ver qué puedo conseguir, quiero que sea un ritmo que tenga fuerza, que sea contundente”.

Igual hay canciones de nuestro disco que a ti te da la sensación de que es algo que no esperabas de nosotros. Puede ser y yo no me he dado cuenta y te digo que me salió sola, pero resulta que en ese momento yo estaba escuchando X canciones o me ocupaba otra cosa la cabeza y entonces ha entrado un “algo” que la ha hecho así. Por ejemplo, El Himno del Amanecer nos dicen que suena mucho a Xoel López y en ningún momento dijimos que queríamos hacer una canción como Xoel López. ¿A qué sabe el público a Puertofé? (cómo ha sido la respuesta del público a Puertofé) Esto va más despacio de lo que se piensa, pero es verdad que viendo la respuesta general de la gen-

te, que estamos creciendo en escuchas y que los medios se están interesando -esto todo gracia a All Sounds, aunque también nos cuentan que los propios medios les piden entrevistas con nosotros-; va muy bien.

Esto es buena señal. Ahora habrá que esperar a que empecemos a tocar y entonces tendremos otra visión. ¿A qué sabe el espacio de Puertofé? (cuál es el lugar idóneo para escuchar en directo Puertofé) Yo siempre he defendido un teatro. Tenemos dos facetas: una más orgánica y otra más guitarrera; pero tiende más la onda hacia algo más acústico y yo creo que un teatro sería brutal. Sería bestial poder acceder, quién sabe cuándo en un futuro, a un Barceló. ¿A qué sabe el verano de Yogures de Coco? (por qué festivales quiere pasar Yogures de Coco) Un festival típico que mete a muchos grupos emergentes, el Sonorama, sería una buena opción para nosotros; y el Gigante, que estuvimos muy cerquita, yo creo que si seguimos currando como hasta ahora el año que viene lo conseguiremos.

Nos estamos dejando la piel en preparar un buen directo y difundir el mensaje. Estamos abiertos a cualquier acción para que nuestra música llegue a los oídos de la gente. Que luego guste o no el disco es otra cosa, pero tiene que llegar.

Yogures de Coco /// Foto: Archivo

verdad que consigue que un grupo tenga un sonido más suyo, pero por otro lado a mí me acaban cansando. Fue una apuesta por la variedad con, de casualidad, las canciones que nos gustaban más, veíamos mejores y creíamos que iban a funcionar mejor.

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ENTREVISTA

Elías Serrano Inevitable (Autoproducido, 2017) es el primer disco en solitario de Elías Serrano. El próximo 17 de noviembre lo presenta, con banda, en el Costello Club de Madrid. Hablamos con él sobre este evento y la preparación del álbum.

Elías Serrano /// Foto: Archivo

Por Beatriz Cort

Has estado en otras formaciones con anterioridad, pero nunca te habías lanzado a la carrera en solitario, ¿por qué ahora, con la dificultad que supone en estos tiempos? ¿que te lleva a tener que emprender el vuelo tú solo?

Todo surge porque el grupo en el que estaba desapareció. Yo estoy componiendo desde que tengo 12-13 años y siempre me han salido canciones de forma natural. Entonce, siempre tengo el material y la música me apasioa y, por tanto, tenía que seguir con todo eso. Tenía que sacarlo aunque no tuviera grupo.

En la otra formación era guitarrista. Me quedé sin

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nada y dije: me lanzo al barro. Era el momento. ¿Hay algo del Elías de esas antiguas formaciones en Inevitable?

Por supuesto lo hay, yo componía para la otra banda. Pero no es lo mismo componer para una banda, que sois cuatro y al final se hace todo en consenso.

Esto ha sido mucho más personal, lo he hecho yo como he querido. Obviamente queda algo de lo que hacía pero aquí he sido mucho más libre. ¿Por qué Candy Caramelo a cargo de la producción de Inevitable?

ENTREVISTA Candy Caramelo siempre ha sido un referente para mi. Es una persona a la que he visto en millones de sitios y siempre me ha encantado su estilo tocando.

Cuando yo quería buscar un productor vi casualmente por Facebook algo que había producido y tenía un sonido súper original y profesional. al escucharlo fue cuando supe que era el mejor productor que podía tener.

en las redes sociales. Me quedé alucinado con la respuesta del público.

Háblanos de tus influencias

Háblanos del resto de la gira, ¿cómo piensas articularla?

También tengo influencias nacionales: me encanta Quique González, antes estuchaba mucho Platero y tú, Extremoduro... También Rulo y La Contrabanda; y, cuando era más joven, escuchaba mucho La Fuga.

Para la fabricación de Inevitable y su posterior promoción y gira por salas iniciaste una campaña de crowfunding con una acogida mayor de la esperada. Atendiendo a esto, ¿cuáles son tus expectativas respecto a la respuesta del público y la crítica tras la salida del disco?

Primero de todo, decir que fue una sorpresa, no esperaba que fueran a participar tanto.Yo creía que me iba a costar llegar al primer objetivo. Fue justo después de haber sacado el single y eso ayudó mucho para animar a la gente, ya que no tenía nada

La gira empezó en Valencia el 21 de octubre; luego pasará por Sevilla (2 de noviembre), Granada, Murcia (18 de noviembre) y Valladolid (24 de noviembre); y hasta ahí puedo leer.

Tengo muchas ganas y espero que la gente escuche el disco en el tiempo que queda hasta que empiece la gira y que se animen a venir, me sigan por las redes sociales y me escuchen en Spotify. ¿Cómo ves esta nueva etapa para el rock nacional? ¿qué crees que ha de ofrecerse a este público para que se vuelva a enganchar a este estilo de música?

Más allá que etiquetas como “rock” o “trap”, yo creo en las canciones por encima de todo. Sé que es algo típico pero realmente pienso así. Creo que una canción con una letra profunda y una melodía que pueda llegar es la clave. Por tanto, lo mismo puede triunfar una canción de rock que de trap.

Yo creo que la canción está por encima de todo y el rock ‘n’ roll siempre ha estado en decadencia.

Elías Serrano /// Foto: Cristina Ralero

Siempre hay influencias. Tengo de todo lo que he escuchado a lo largo de mi vida. Bob Dylan siempre ha estado ahí; Tom Petty, Mark Knopfler... incluso AC/DC. Esa igual puedes ser la base y luego lo que voy componiendo son como trozos de toda esa mezcla que tengo.

Expectativas. Realmente no sé cómo va a ser. Pero lo que sí sé es que yo estoy muy contento de lo que ha quedado y que lo que me gustaría en un futuro es poder vivir de la música sin demasiada pretensión.

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REPORTAJE

#AKUBIERTO 2017 Estuvimos en la primera edición del festival #AKUBIERTO 2017, donde vimos artistas como Gatillazo, El Drogas, Boikot o Sôber, y os traemos las mejores imágenes.

Desakato /// Foto: Tamara Rozas

Gatillazo /// Foto: Tamara Rozas

Todas las fotos por Tamara Rozas

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El Drogas /// Foto: Tamara Rozas

Boikot /// Foto: Tamara Rozas

REPORTAJE

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REPORTAJE

QUIMERA FEST Acudimos a la séptima edición de uno de los festivales más Do It Yourself del panorama nacional. El Skate Park Almussafes acogió a grupazos de Skatepunk como Kill The President!, Violets, Bates Motel o Crim, entre otros.

Violets/// Foto: Antonio Santoyo (Furyo State Photography)

Kill The President! /// Foto: Antonio Santoyo (Furyo State Photography)

Por Antonio Santoyo

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Crim /// Foto: Antonio Santoyo (Furyo State Photography)

Bates Motel /// Foto: Antonio Santoyo (Furyo State Photography)

REPORTAJE

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REPORTAJE

The day that music died Por Pablo Quejigo

Era 1971 cuando Don Mclean escribió este desalentador verso de American Pie, canción que ha pasado a la historia como una epopeya griega y reconocida como una de las composiciones más representativas del espíritu del pasado siglo. Como una tormenta de primavera, la historia y el alma de esta canción caló en lo mas hondo del imaginario colectivo de la sociedad estadounidense. Y es que ningún verso describiría mejor la muerte de Buddy Holly, Ritche Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo el 3 de Febrero de 1959 a quienes se refiere en la letra de la canción como El Padre, El Hijo y El Espíritú Santo.

Como todo himno que marca una época, dejó un legado que recogíeron Norman Gimbel y Charles Fox, quienes tras acudir a un concierto de Don Mclean salieron con la sensación en el cuerpo de que les había matado suavemente. Posteriormente este tema encumbró a Roberta Flack como intérprete.

Es ‘Killing Me Softly’.

Pero no todo en esta canción es historia, también hay una parte de absoluta y rotunda verdad y una reflexión que el día a día reafirma. Probablemente la música no mueriera pero, ¿y el rock and roll?.

Como un brujo que busca inspiración en una bola de cristal, Don Mclean vió que algo había cambiado para siempre,. El rock and roll se había convertido en una lengua muerta como lo había sido el latín.

Como todo movimiento de regeneración, este estilo músical habia surgido ante la imperiosa necesidad de libertad, de sentir una mente tan libre como un 26

cuerpo a merced del ritmo. De un ritmo totalmente nuevo que en 1971 ya se había evaporado y que condensaría en diferentes vertientes que mantendrían al rock and roll vivo como una criatura de Frankenstein. Erguido, pero sin voluntad, sin razón de ser, sin un pensamiento propio y en un estado totalmente antinatura.

Pero como sucedió con la película, este rock and roll galvanizado, después de “aterrorizar” a la gente consiguió conquistar lo mas profundo de sus corazones. Vieron la bondad y el derecho a vivir que tiene este extraño ser, al mismo tiempo que la sociedad se veía inmersa en una espiral de aceptación de todo lo nuevo, un afán de encontrar experiencias promovido por el moviemiento hippie. Asi el rock and roll pasó a ser rock con apellidos, rompiendo así con los valores con los que había crecido una generación, la generación de Don Mclean. Con la pérdida de la inocencia también tambalean los íconos de su adolescencia. Elvis el “rey del rock” es usurpado por un “juglar” vestido con “una chaqueta prestada de James Dean” que no es otro que Bob Dylan en la portada de su ‘Highway 61 Revisited’. Y precisamente este juglar a quién gritaron ¡Judas! por convertir el folk en folk rock al coger su fender stratocaster antes de comenzar ‘Like a Rolling Stone’ el 17 de Mayo de 1966 en el Free Trade Hall de Manchester no era ni judas ni juglar, sino una especie de Doctor Frankenstein que supo encauzar la esencia del rock and roll mezclada con la cultura popular y entendiendo que debía adaptarse a los nuevos tiempos de cambio.

BLACK ROSE

Disco de Oro Nos colamos en las cocinas del Black Rose de L’Eliana y os contamos qué compone su carta para disfrutar mejor las noches de música en directo.

Por VikPamNox

Desde hace ya más de 2 años, La Gramola de Keith organiza conciertos en el Black Rose, pub situado en la localidad de L’Eliana, cercana a Valencia. Hace unos días entramos en sus cocinas y charlamos con Ignacio Candela, que hace a la vez de dueño y cocinero del local. Nos contaba de su comida que “Hasta el día de hoy y sin cesar mañana, continuamos investigando de forma casera, platos que definan nuestra cocina.”

famoso “Pollo Black”, crujiente pollo especiado y rebozado acompañado de 3 salsas distintas, que os recomendamos fervientemente. Además, sus hamburguesas caseras y bien especiadas, sus tapas, y en definitiva, su carta variada, en la que hay espacio también para vegetarianos con hamburguesas vegetarianas, nachos completos, patatas o quesadillas. Como colofón para la carta, el Black Ice es un fresco final en una gran copa de helado.

Hace más de dos años comenzaron a servir comida aparte de cócteles y bebidas en el local con un plato por bandera que aún sigue en la carta: su

En el Black Rose, el maridaje de la comida con la música y las bebidas que allí sirven es, sin duda, una gran experiencia nocturna.

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SUMARIO REVIEW LIAM GALLAGHER AS YOU WERE WARNER MUSIC Por Pablo Quejigo

Después de dos divorcios, hijos ilegítimos, dos jodidas bandas fallidas a sus espaldas y tres cortes de pelo, reconoce que está contento. Así, Liam Gallagher salta de nuevo a la palestra con su nuevo álbum ‘As You Were’.

Con un inicio espectacular, “Wall of Glass” es un tema mas que apropiado para captar la atención de quienes se disponen a escrutar ‘As You Were’.

Aún no comprendo el discurrir del disco, ya que la inensidad baja considerablemente, y Liam se vuelve incluso solemne (o al menos se ve que lo intenta) para enseñarnos lo que sabe hacer con los que son para mi gusto los dos mejores temas de As You Were: “For What It’s Worth” y “Gready Soul”. Uno aporta el himno que creo que le hacía falta a Liam para asentarse en solitario y que bebe directamente de los últimos momentos de Oasis. Por otro lado, “Gready Soul” le aporta ese descaro con clase y que mira por encima del hombro a cualquiera que se le cruce por delante.

Simple y puro Liam Gallagher.

No puedo evitar pensar en él como un niño grande que comienza a madurar, y finalmente comienza a aceptarse a si mismo. Y es que en este primer álbum en solitario ejerce de frontman de su propia banda, al fin y al cabo, uno de los deseos que parecía tener tras años y años compartiendo liderazgo. Sin embargo, para este trabajo ha sabido delegar y asumir que su punto fuerte es la interpretación y no la composición con la ventaja de que ya todo queda bajo su halo y sello. Al menos de momento, ya que cinco de los doce temas que contiene el album han sido compuestos por Andrew Wyatt.

Y aunque esa era su labor principal en Oasis, el menor de los Gallagher es por fin el macho alfa de una formación. Podríamos decir lo mismo de su hermano, y es prácticamente imposible no compararlos.

El sabor que me deja este nuevo trabajo del cantante de Machester me deja mucho mejor sabor de boca comparado con Beady Eye, banda que con el paso del tiempo creo que se ha ido quedando con la etiqueta de fracaso y arrepentimiento para todos los que seguimos de cerca la situación de Oasis. Y aunque dista mucho de ser un discazo, lo valoro como un buen disco al mismo tiempo que pienso que ha servido como catalizador para muchos de los sentimientos y luchas personales del Liam Gallagher que no conocemos

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REVIEW MOW WOM SUBTERFUGE RECORDS Por Alexandre Zaragozà

MOW, el proyecto de la joven madrileña de 24 años Gabriela Casero, lanza en septiembre su EP debut MOW compuesto de cinco temas, dos de los cuales ya fueron lanzados a inicios del 2017 y que obtuvo una gran repercusión en EEUU o Mexico. Recientemente fichada por la discográfica Subterfuge Records presentó dos adelantos que han culminado en esta propuesta tan original y personal.

Acompañada instrumentalmente de Solo Astra y grabado en los estudios El Invernadero de Brian Hunt, MOW nos deleita con un exquisito dreampop aderezado con una sutil voz de corte naif. Sintetizadores en tempos bajos, perfectamente orquestados con sonidos que cabalgan entre referencias de Angel Olsen y Björk hacen de WOM un EP que propiciará que se hable en un futuro muy próximo de ella.

MOW estará el próximo día 11 de noviembre en la Fira Trovam ProWeekend de Castellón.

ROSY FINCH THE SUNSET ACOUSTIC SESSIONS VOL.1 SURNIA RECORDS Por VikPamNox

Tras un EP y un LP de alto votaje y con las cosas más claras que nunca, el trío alicantino Rosy Finch vuelve a la carga con su primer largo enteramente acústico.

“The Sunset Acoustic Sessions Vol.1” es el título de este compendio de nueve temas pertenecientes a sus dos anteriores trabajos: “Wolves Waiting” y “Witchboro”, con los cuales Mireia Porto (Hela), Elena García y Lluís Mas (Pyramidal, Joss Jefferson) nos demuestran que, además de producir descargas brutales en eléctrico con temas como “Ursula” o “Hyde Formula”, son capaces de transformarlos en acústico con idénticos resultados.

Una grabación auto-producida donde donde la ambientación y la intensidad se mezclan a la perfección. Acompañados por Virginia Rosell (guitarra acústica) y Judit Aliaga (violines) consiguen redondear un unplugged que nos transporta a lo mejor de los 90.

Destacamos concretamente la brutal “Metamorphosis”, con solo de armónica incluido, y “Singing in the Sun” (uno de los temas más potentes de su primer EP).

Al igual que comentamos hace unos meses sobre lo último de Mad Robot, que también transformaron sus temas a acústico en “Pig”, el resultado de escuchar temas puramente eléctricos y distorsionados en formato acústico es una experiencia brutal, y más si suena tan bien como este nuevo LP de Rosy Finch.

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AGENDA

1/11

9/11

THE HILLBILLY MOON EXPLOSION + JAMES LEG 16 TONELADAS · 15/18€ · 19:30H

GIRLS, GUNS & GLORY LOCO CLUB · 10/15€ · 21:30H

2/11

DADDY LONG LEGS + POGÜEY ROMERO Y LOS MALASANGRE 16 TONELADAS · 12/15€ · 21:30H

THEE GRAVEMEN LOCO CLUB · 10/13€ · 21:30H THE SLACKERS 16 TONELADAS · 13/17€ · 22H

3/11 LA FÚMIGA + SAÏ SAÏ (FIESTA CEPAIM) LOCO CLUB · 10€ · 22H BLUE CARAVAN + SAÚL VANACLOCHA + TAKI WAH WAH · 5€ · 22:30H SERIE B + AUTOS DETROIT 16 TONELADAS · 7/10€ · 23H

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10/11 BOB LAZY LOCO CLUB · 8/10€ · 22:30H LIMBOTHEQUE (XVII ANIVERSARIO) WAH WAH · 10€ · 22:30H JOSÉ MARÍA CAMPOS + JAVI POLESCHI + EMILI GASCÓN DELUXE POP CLUB · 5€ · 22:30H

11/11

4/11

HOGJAW LOCO CLUB · 10/15€ · 23H

ROCKFORTBAND LOCO CLUB · 15/20€ · 23H

ÁNGEL STANICH WAH WAH · 15€ · 22:30H

MIL HORAS (TRIBUTO AL ROCK ARGENTINO) WAH WAH · 5€ · 23:00H

ZARPA 16 TONELADAS · 12€ · 23H

DELESTE FESTIVAL LA RAMBLETA · 35€ · TODO EL DIA

15/11

ESTIRPE + PERANOIA 16 TONELADAS · 12/15€ · 22:30H

SUGAR DADDY & THE CEREALS KILLERS + MIKE SÁNCHEZ 16 TONELADAS · 15/18€ · 21:30H

5/11

16/11

GODDAMN GALLOWS LOCO CLUB · 12/15€ · 21H

IMPERIAL JADE + DAZE OF DAWN 16 TONELADAS · 9/3€ · 21:30H

8/11

17/11

SHIRAZ LANE + HYSTERIA LOCO CLUB · 10/12€ · 21:30H

THE TWEETERS LOCO CLUB · 12/15/30€ CON CENA · 23H

JESSE DAYTON 16 TONELADAS · 10/14€ · 21:30H

FULL (FINAL DE GIRA) WAH WAH · 13€ · 22:30H

AGENDA SUMARIO LATINTAVINO DELUXE POP CLUB · 3€ · 22:30H LOS BENGALA + UKELELE ZOMBIES 16 TONELADAS · 10/13€ · 23H

18/11 DEAD BRONCO + INDIAN HAWK LOCO CLUB · 12/17€ · 22:30H GREEN COVERS (TRIBUTO MUSE Y COLDPLAY) WAH WAH · 12/15€ · 22:30H NIKKI HILL + THE NIFTYS 16 TONELADAS · 16/19€ · 22:30H

19/11 EL KAISER LOCO CLUB · 3€ · 18:30H

BARRENCE WHITFIELD & MAMBO JAMBO + ROBBIE & THE SAVOY RUMBLERS 16 TONELADAS · 16/19€ · 23H

26/11 DESTROYER LA RAMBLETA · 20€ · 21H FEMME FRACTAL 16 TONELADAS · 5€ · 12H (INFANTIL)/19H (ADULTOS)

29/11 WARHAUS + TBC (VIDA ON THE ROAD) LOCO CLUB · 10/14€ · 20:30H

30/11 BABY SHAKES 16 TONELADAS · 9/12€ · 22H

EL ÚLTIMO VECINO (TERRAZA MOVISTAR) LA RAMBLETA · INVITACIÓN · 12H

23/11 LA SRA. TOMASA LOCO CLUB · 8/12€ · 20:30H HIDROGENESSE 16 TONELADAS · 12/16€ · 22H

24/11 MORGAN LOCO CLUB · 12/15€ · 22:30H DERIVAS (TRIBUTO A HEROES DEL SILENCIO) WAH WAH · 12/15€ · 22:30H THE SWEET METAL BAND + MADMANFACE 16 TONELADAS · 7/10€ · 23H

25/11 LUIS BREA Y EL MIEDO LOCO CLUB · 12/15€ · 22:30H

Y en diciembre...

Los míticos The Pretty Things volverán a Valencia para compartir cartel con Los Glurps! y con Los Cabeza de cartel el 2 de diciembre en la 16 Toneladas.

Redd Kross volverán al Loco Club el día 5 co el objetivo de volver a colgar el cartel de no hay billetes, algo que consiguieron en su última visita a la sala de la calle Erudito Orellana.

Una de las sorpresas de los últimos años en el mundo del garaje, The Mystery Lights estarán junto a los valencianos Wild Ripple el 14 de diciembre en la Ram Club de Espai Rambleta dentro del ciclo Los ineludibles de Alhambra.

JACOBO SERRA WAH WAH · 13/15€ · 22:30H

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REVIEW REVIEW

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