SUMARIO
nº5 ABR ’17
magazine
L O S
macarrismo ilustrado
1 DEAD BRONCO · LOS VICENTES · palace · DUAL · junior mackenzie · Montgorock 2017 ·Rufus T. Firefly · las odio san san festival · novedades carminha+los bikini girls · Johnny b. Zero · El Ser Humano · Austra · Dream wife
SUMARIO
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SUMARIO
Oscuro como la tumba donde yace mi público SUMARIO CRÓNICAS DE CONCIERTOS PREVIAS DE CONCIERTOS MONTGOROCK RUFUS T FIREFLY SANSAN FESTIVAL JUNIOR MACKENZIE DREAM WIFE LOS VICENTES DEAD BRONCO EL SER HUMANO REVIEW DE DISCOS AGENDA OPINIÓN
por Julio Fuertes Tarín
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Director Miguel Ángel Calvo Director de Redacción Víctor García (VikPamNox) Director de Edición Alain Dupláa Redactores: Miguel Ángel Calvo Gema Clara Beatriz Cort Julio Fuertes Víctor García (VikPamNox) David Left Pablo Poblet Rebeca Ruiz Alexandre Zaragozà Diseño Rafa Adrián Fotografía y diseño de portada VikPamNox
La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
Doy por sentado que perteneces a ese selecto club de humanos que, al borde del brote psicótico, disfruta y defiende la música en directo en una ciudad como Valencia: un lugar donde se permiten las pruebas nucleares mediante masclet a las cuatro de la mañana pero que cae sobre las cafeterías con todo el peso de la ley cuando se programa un concierto acústico a las seis de la tarde. Esto te suena mucho: la persecución de la música en directo en Valencia lleva años siendo tema de conversación entre músicos y dueños de locales. Más allá de la terapia y el llanto, últimamente ha habido varios intentos serios de organización, como la Coordinadora per l’Escena Musical Valenciana, que trata de garantizar la mínima dignidad al músico y a su trabajo. Por su parte, una plataforma de Bares Culturales (en Facebook “Free Music VLC”), está recogiendo firmas para su manifiesto: una respuesta a la famosa Ley de Espectáculos 14/2010. Parece milagroso que se estén desarrollando estas iniciativas en un ámbito tan poco habituado a defender sus derechos colectivamente. Trescientas palabras no dan para enumerar la nutrida lista de diferencias entre el ukelele y la mascletá, pero todas las palabras que dediquemos a estas iniciativas van a ser pocas. Así que cuando paséis por Cerati, por Ubik, por dELUXE, por la Caverna, por George Best, por Monterey, por el Kaf Café (entre muchos otros): pedid un bolígrafo y echad una firma a ese manifiesto de los Bares Culturales. El público está ahí fuera, y parte del público son chavales de quince o dieciséis años que todavía no han podido ver una guitarra en un bar, pero que cuando la vean querrán volver, querrán hacer sus propias bandas, querrán llenar salas con sus amigos y, en fin, ser unas estrellas del rock. De eso iba la cosa, si no recuerdo mal.
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CRÓNICAS
Fitness con
JOHNNY B. ZER0 Crónica del concierto de presentación más esperado de la temporada.
Johnny B. Zero// Foto: VikPamNox
por Gema Clara
Aquella noche hacía frío, llegué a la puerta de El Loco justísima y me abrí paso a través de una sala abarrotada, que me haría entrar en calor más rápido de lo que puedes decir “Birds”. Me quité las 5 capas de ropa que llevaba encima y esperamos, cerveza en mano, a que empezase el espectáculo. Minutos más tarde se atenuaron las luces y subió el humo, distinguimos la figura de Julio Fuertes, sentado en un trono de mimbre rodeado de luces de Navidad, empezó a generarse una atmósfera cargada gracias a sus sintetizadores y el saxo de Pablo Pérez. Luis Ciru (batería) y Juanma Pastor (voces y guitarra solista) saltaron al escenario y empezó la noche a ritmo de “Birds”. La afición del público a la banda valenciana es evidente, toda la sala se sabía las letras, pronto empezaron los pogos y los empujones, y la actitud rockstar de los músicos acentuaba el sentimiento generalizado de que sobre el escenario se estaba fraguando algo importante. Enlazaron “Every Girl” sin darnos un respiro y en “Be My Pal” se desató la locura, a estas alturas ya estaba sudando fuerte, probablemente de los botes, y me planteé sustituir el gimna-
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sio (ese al que nunca me apunto) por conciertos de Johnny B. Zero, ya que las guitarras frenéticas y los ritmos primitivos de la batería no te dan un respiro. A lo largo de la noche sonaron temas como el sensual “Honey Brown”, “Insane” (cuyo título habla por sí mismo), “Walking the fields” o “Badlands”, además de clásicos de “Crystal Totems” y “Mayday” como “Black Spots”, “Get Out of My Way” o “Plastic Bag”. Aunque hubo unos problemas técnicos con la guitarra de Juanma, poco nos importó y fueron fácilmente solucionados sustituyéndola a tiempo para los bises. A la altura de “Planted Like a Tree”, “You Want Me Too” y el cierre con la gloriosa “Gold” ya estaba empapada. Acabé con los gemelos resentidos y ronca de cantar, desesperada por una ducha, un litro de agua y plátanos para las agujetas. Y es que no se puede negar que Johnny B. Zero ha construido un ambiente de culto a su alrededor pocas veces visto en Valencia. Estoy ansiosa por ver cómo se desenvuelven, ya que han tocado techo dentro del underground valenciano y les toca dar el siguiente paso. Esperemos que no les pongan la zancadilla.
CRÓNICAS
Cosas de palacio Los londinenses Palace presentan So Long Forever en la sala Sidecar.
Palace // Foto: Pablo Poblet
Por Pablo Poblet
Viernes noche, sala Sidecar (Barcelona). Éste fue el lugar elegido por la joven banda londinense para presentar en España So Long Forever. Palace regala un álbum debut de perfil indie rock realmente maduro, juguetean con riffs bailables, estribillos pop, solos de guitarra afilados y letras contundentes. Con semejante panorama y, sin parar de tararear el estribillo del single “Bitter”, nos plantamos en la sala con ganas de ver a esta nueva hornada del indie británico que tan buena pinta tienen. Al acceder a la sala nos recibe Allman Brown, que hará, a su vez, de maestro de ceremonias. Así pues, defiende en el escenario su folk tranquilo y melódico únicamente ayudado por su guitarra. Una fórmula perfecta para poder acceder a la sala, tomarse una cerveza y disfrutar de cómo intercala los temas de su disco 1.000 years con alguna versión de grupos como Bon Iver. Pasada una media hora se despide agradecido del público. Es el momento del artista principal. Son nuevos, están empezando y eso se nota. La sala está a tres cuartos de su aforo y no llevan pipas ni ayudantes. Ellos mismos se colocaran los pedales, las guitarras de
repuesto y hasta las botellas de agua. Después vuelven al camerino a cambiarse de camisa y aparecen sobre el escenario. Toda esta “inexperiencia” parece desaparecer cuando empiezan a tocar. Se suceden canciones como “Live well”, “So long forever”, “Family” o la maravillosa “It´s over” y se esfuerzan por decir algunas palabras en español entre canción y canción. El público lo agradece con aplausos. El grupo continua con temas como “Veins” (una de mis favoritas) “Blackheath” y “Have a faith”. Se permiten saludar a amigos que les han ido a ver e incluso en un momento dado se lanzan con un cumpleaños feliz, en perfecto español, que toda la sala acompaña. El buen rollo continuará recordando a grupos como Foals o Bombay Bicicle Club, hasta que suena “Bitter” canción con la que acaban en una argamasa de ruido. Se bajan del escenario como si nada, y comienzan a vender sus discos y camisetas en la puerta del local, sin ayuda, empezando desde los cimientos un camino que parece muy prometedor. Podéis encontrar a Palace en Spotify.
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CRÓNICAS
Sopa exquisita Fizzy Soup presentó el pasado sábado 18 de marzo su álbum ‘Not so far’ en Madrid.
Fizzy Soup /// Foto: David Left
por David Left
Son muchos los reconocimientos que tienen a sus espaldas, y no son fortuitos. El pasado 18 de marzo en la sala Costello de Madrid, pudimos ver y comprobar que los chicos de Fizzy Soup son una de las bandas emergentes que más están dando que hablar. Con una gira recién empezada, la banda presentó su álbum ‘Not so far’, disco cuya producción ha sido posible gracias a un crowdfunding donde no sólo superaron el presupuesto necesario, si no que lo doblaron. Pasadas las 22:00 horas, salieron al escenario comenzando con una introducción instrumental justo antes de tocar la rockera ‘When Trees Come Alive’, primera canción del disco y estupenda para abrir su show. Continuaron con ‘The Big Black Wolf‘ y ‘Longest Nights’, agradeciendo al público su asistencia teniendo en cuenta que era puente. A destacar su sonido impecable para sencillamente clavar las versiones de estudio. Con todos los instrumentos que completaban las melodías sólo había que dejarse llevar. “¿Alguna vez os habéis perdido en una botella?” dijo Javi al público antes de que empezaran a sonar los
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primeros acordes de ‘Down In A Bottle’, el momento más folk de su setlist. Continuaron con ‘Beginners’, una de las canciones más esperadas por el publico, y ‘Far’, que fue de los primeros singles que lanzó la banda y de los más coreados por los asistentes. Insinuando que el concierto estaba terminando, se presentaron uno a uno y sorprendieron a todos con el momento más funky de la noche, haciendo bailar hasta al último de los allí presentes. Se despidieron con ‘No prayers’, orquestando al público entre palmas que seguían el ritmo de la canción, volviendo a agradecer nuevamente la asistencia y el apoyo recibido. Está claro que Sonia, Javi, Carlos y Edu viven un momento de ascensión profesional que viene más que justificada por el excelente concierto que se marcaron en Madrid. No es de extrañar que cada vez los veamos en más carteles de festivales de renombre, como es por ejemplo, la próxima edición del Mad Cool. La banda de Cuenca está ahora en un gran momento de su corta historia y si tenéis la oportunidad de poder verlos no lo dudéis, es un deleite para los oídos.
Novedades Carminha /// Foto: Archivo
PREVIAS
Novedades Carminha + Los Bikini Girls 7 Abril – Sala Wah Wah. 22:30h. Entrada: 12€ Por Miguel Ángel Calvo
Novedades Carminha se han convertido en una de las bandas referencia dentro de la escena musical nacional y es cada vez más frecuente toparte con su nombre en letras bien grandes en los carteles de los principales festivales. Han logrado este estatus gracias a una trayectoria discográfica muy constante y que con cada disco se consolida aún más. Campeones del mundo es su cuarto trabajo y seguramente en el que más han coqueteado con diferentes estilos abriendo la puerta al hip-hop, al funk o incluso al pop, logrando un disco aún más bailable que los anteriores y perfecto para ser presentado en salas y en festivales y es que el
divertido directo de los gallegos funciona en ambos recintos a la perfección y será un placer disfrutarlos de nuevo y repitiendo con la nueva formación ya que han pasado de ser un trío a un cuarteto uniéndose a la banda Anxo en guitarra y teclados. Antes se subirán al escenario Los Bikini Girls, una banda que se define como cuatro californianos que surfean el río vacío de una ciudad infesta de cucarachas, golpean sus instrumentos y gritan profecías reptilianas a ritmo de garage. Vamos, que aburrida la noche no va a ser. ¡Pasen y vean!
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The SaltitoS // Foto: VikPamNox
PREVIAS
Dos caras en El Black Rose de L’Eliana anuncia su programación para Abril. Por VikPamNox El Black Rose ha preparado para este mes de abril una programación en la que se cruzarán dos vertientes musicales distintas, de estilos diferentes, pero que brillan por su calidad. La música de autor, las composiciones en grupo y la fuerza del solista se podrán comprobar este mes en L’Eliana. Abriendo el mes tendrán a los finalistas del Sona la Dipu The SaltitoS, que con un EP brutal bajo el brazo titulado “Do You Like My Accent?”, nos contarán la historia de Diego Saltito, un mexicano que intenta cruzar la frontera para buscar mejores lugares en los que prosperar. Estarán en el Black el 6 de abril. Tras ellos, la primera solista hará aparición el jueves 13. La valenciana Ariadna Reese llenará el local con su potente voz de amplio registro, yendo desde Amy Winehouse a Nina Simone y arrasando todo a su paso. Una de las mejores voces femeninas que habrán pasado por el Black Rose.
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El 20 de abril llega el segundo solista. El bardo solitario, la voz triste, el erudito Julio Fontán Jr. regalará una noche íntima con su cavernosa voz y sus versiones entristecidas de los clásicos más alegres de la historia de la música. Suele acompañarle el excepcional Juanma Pastor a la guitarra, así que siempre es un espectáculo digno de ver. Una vez más, la bajona no decepciona. Para completar el cartel del mes, el anteriormente nombrado Juanma Pastor, metamorfoseado en su álter ego Johnny B. Zero, convertido en el guitar hero que todos querríamos ser, presentará su último disco “Birds”, que ha resultado ser de los mejores lanzamientos en lo que llevamos de 2017. Vendrá acompañado de su fiel compañero a los sintes Julio Fuertes y el gran Pablo Pérez al saxo el jueves 27. Entonces, ¿solista o grupo? Yo, personalmente, elegiría ambos.
Los Zigarros // Foto: VikPamNox
PREVIAS
Montgorock
Arena,
El MontgoRock más playero desvela el cartel de su fiesta de presentación en la misma arena de la Playa del Arenal. Por VikPamNox El festival de Xàbia enseña sus cartas para desvelarnos el cartel de su fiesta de presentación, que será el próximo 14 de abril en la arena de la playa del Arenal de la localidad alicantina. El cartel, como viene siendo habitual, es potente, y contiene a varios de los artistas que estarán los días 12 y 13 de mayo en el festival. Para descorchar la botella tenemos a Pulpo Seco, grupo formado por Álvaro y Ovidi Tormo, frontmen de Los Zigarros. Los Vinagres también estarán tanto en el festival como en la fiesta de presentación, dando la nota garajera y salvaje a la noche. El desenfreno agresivo de la banda canaria contrastará con los otros dos grupos que completan el cartel de esta fiesta de presentación: Badlands y Santero y los Muchachos. Los primeros, tras completar un año absolutamente caótico, sin parar ni un momento a respirar y lanzando un EP y un LP brutales al mercado, estarán también tanto en la presentación como el festival,
transformando Xàbia en Tennessee con su countrybluegrass auténtico. Y los segundos no necesitan demasiada presentación: uno de los discos más impresionantes de 2017, creado, compuesto y tocado con una delicadeza abismal. Santero y los Muchachos, con Miguel Ángel Escrivá (La Pulquería) a la cabeza, traerán el rock reposado a la playa del Arenal de Xàbia, y... ¿quién sabe si también al festival? En definitiva, un cartel de fiesta, un cartel potente, un cartel de buena música, variada, para disfrutar la noche del 14 de abril desde que cae la tarde hasta la noche, de 18:00 a 23:00. ¿Lo mejor? Que la entrada es gra-tu-i-ta Os recordamos que en el festival podréis disfrutar de bandas como M-Clan, Los Bengala, Leiva, Sidecars, Aurora and The Betrayers, The Saltitos o Geografies entre muchos otros.
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Rufus T Firefly // Foto: Archivo
PREVIAS
llevan “Magnolia” a Madrid La Sala BUT acogerá el concierto de presentación del cuarto álbum de la banda madrileña el próximo 22 de abril. Por Bea Cort Tras un parón de casi tres años en cuanto a producción, 2017 ha sido el año en el que Rufus T Firefly se han lanzado por fin a sacar el nuevo material que llevaban tiempo cocinando. Su nombre es “Magnolia” y reúne diez piezas de dispar duración, llegando a los ocho minutos la que da nombre al disco, para cuya grabación en El Lado Izquierdo y El Lago Naranja ha habido cambios, de momento permanentes, en la banda: en lugar de encargarse Alberto Rey de los teclados y Sara Oliveira del bajo a partir de ahora lo harán Rodrigo Cominero y Miguel de Lucas respectivamente. La inclusión de estos nuevos integrantes, la producción de Manuel Cabezalí y la masterización de Hay Zeelen han dado lugar a un álbum que ha recibido críticas positivas al 99% y que apunta a que entrará en gran parte de las listas de lo mejor del año cuando el 2017 llegue a su fin, así como a estar entre los candidatos finales a ganar en la que será en 2018 la décima edición de los MIN, los Premios de la Música Independiente.
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Pese a que el pasado 15 de febrero ya tocaron algunas de las canciones de Magnolia en el Teatro Barceló durante la fiesta Radio 3 Extra, el 22 de abril Rufus T Firefly volverán a Madrid, concretamente a la sala BUT (Ochoymedio), para interpretar las canciones de este disco en un concierto más íntimo que dará comienzo a las 20:30h con Basanta como teloneros. Este conjunto nace en Vigo en 2016 y únicamente cuentan con una maqueta en formato digital acuñada precisamente como Maqueta nº1. Ellos definen su música como “un imaginario rico en mellotrones, afinaciones abiertas, fuzzs setenteros, armonías beatlenianas y ritmos frescos y actuales”; y la mostrarán junto a los de Aranjuez en la sala BUT. Una vez agotadas las entradas promocionales a 12€, puedes hacerte con la anticipada estándar desde 14€ (que se convertirán en 18€ en el caso de venderse en taquilla) o la VIP, desde 22€, que incluye zona reservada en la primera planta del local y una consumición. Puedes obtener ambos tipos de abono a través de Ticketea.
Austra // Foto: Archivo
PREVIAS
Austra aterriza en La Rambleta 7 Abril – RAM Club 22:30h. Entrada: 15€/18€ Por Alexandre Zaragozà Trío canadiense con base en Toronto (que en directo amplia su formación, hasta doblarla) liderado por la carismática Katie Stelmanis, poseedora de una llamativa voz dramática. De formación clásica y operística, Katie está lista para admitir y asumir cualquier adhesivo del tipo “la nueva Kate Bush”. Austra tiene instinto teatral y querencia por lo sintético, pero haciendo música más cálida y confortable. Puede etiquetarse como electro gótico que bebe de la new wave británica de principios de
los 80 (facción Japan, Soft Cell). Por mucho que en su ADN haya mucho de Giorgio Moroder no hablamos de música de baile, ya que sus riffs no golpean ni se ondulan, sino que fluyen y envuelven. El 20 de enero vio la luz su tercer disco, “Future Politics” y el 7 de abril es la fecha elegida por la banda para presentarlo en Valencia y han optado por un recinto idóneo tanto por sus dimensiones como por la calidad de su sonido como es el espacio Ram Club de La Rambleta.
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PREVIAS
SanSan
2017
Benicàssim acogerá a los sansitos por primera vez. Por Alexandre Zaragozà
El pasado 1 de marzo nuestra querida redactora Bea Cort asistió a la presentación del primer festival de la temporada, el Sansan Festival. El acontecimiento tuvo lugar en Fnac Callao de Madrid donde asistieron los organizadores, Sansito y artistas del calibre de Carlos Tarque de M- Clan, Luis Brea y Borja Mompó de Modelo de Respuesta Polar. Como hecho diferenciador de otras ediciones destacan la asistencia de tres artistas internacionales consolidados en el panorama musical Kaiser Chiefs, Yell o Prides. Con el anuncio de Los del Río, Santiago Álvarez (organizador del Sansan Festival) afirma que van más allá de la música indie ya que un festival es una fiesta y un día de pasarlo bien y consideran que andaluces han hecho cosas que pocos artistas han conseguido. También aluden a la dificultad de conformar un line-up acorde a todos los gustos por
que hay quien se mueve por los cabezas de cartel y quienes se mueven por la letra pequeña. Cuentan que hay menos artistas femeninas de las que les gustaría, punto a mejorar. Han organizado unas conexiones entre los hospedajes y el recinto del festival para no tener problemas con el tráfico y atropellos; y están negociando con tres empresas de autobuses para llegar desde Benicàssim e incluso desde Oropesa del Mar para dar servicio a los 25.000 asistentes diarios que se esperan. Artistas como Miss Caffeina, Leiva, Full, Ojete Calor, Manel o Amatria componen el cartel de este Sansan Festival 2017, pero desde La Gramola de Keith recomendamos imperdibles como Rusfus T. Firefly, Maga, Grises, Badlands o The New Raemon & McEnroe.
Vídeos corporativos Aftermovie de eventos Vídeos musicales nanukvideo@gmail.com 12
PREVIAS DUAL 22 de Abril Deluxe Pop Club Entrada: 3€ / 5€ con disco Por Gema Clara
Hace ya dos años de aquella quinta edición del Gramolafest que vio nacer a Dual, una banda formada por Alain Dupláa como líder y rodeado de músicos de La Hora del Té, Badlands y The Kojaks. Bajo el emblema “Hola somos DUAL y hacemos POP” nos sorprendieron a todos con un estilo poco visto en la ciudad del Turia, e incluso un poco estigmatizado. Esta banda valenciana nos enseña que el pop es todo aquello que se pueda cantar, Dual son temas pegadizos que se aprovecha de las distintas influencias de los miembros que la componen. Dos años después presentan su primer trabajo, un ep de tres temas, titulado E E E (cuya review podrás leer en la página 25 de esta revista), en el Deluxe Pop Club (cómo no podría ser de otra manera) el próximo día 22.
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NOTICIAS
Los mundos cinematográficos de Por VikPamNox El músico castellonense Juan Fortea, metamorfoseado una vez más en su álter ego Junior Mackenzie se dispone a lanzar su nuevo disco “Files of Life”, coproducido por Dani Castelar (REM, Paolo Nutini y Snow Patrol) después de haber fichado por la agencia norteamericana Atomic Music Group, compartiendo roster con artistas como Scott H. Biram, Luke Winslow-King, Supersuckers o Nashville Pussy. Este “Files of Life” es un compendio de vivencias, melodías de orfebrería y muchas raíces americanas. Hay pop, rock, folk y algo de bluegrass, dibujando atardeceres y creando unas melodías delicadas y muy trabajadas. Combinando guitarras eléctricas y juegos de cuerdas, el castellonense juega con sentimientos e historias y colorea los paisajes que nos describen sus canciones, siendo uno de sus discos más intimistas, pero sin hacernos perder el interés ni un segundo de cada escucha. Para la grabación contó con una cantidad abismal
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de experimentados músicos, entre los que destacan la base rítmica de Nacho García (Jero Romero), Mauricio Bedoya al contrabajo e Iván “Chapo” González (M Clan, Amaral, Zahara) al bajo, además de los teclados de Esteban Hirschfeld (Gabinete Caligari), los violines de Rafa Adrián (Badlands), las eléctricas de Juan Salvador (La Hora del Té, Dual, The Kojaks) o las preciosas voces de Raquel Adalid (Chlöe’s Clue) y Marta Domingo (Meridian Response, Odd Cherry Pie). Además, el artwork del artista YIDO es espectacular, y contiene referencias a cada uno de los temas del disco. En este disco Junior Mackenzie alcanza la madurez, una madurez que llega cargada de canciones con unos matices muy trabajados, con verdaderos temas emocionantes como “With You” o “Haze”, pero sin perder el ritmo y el valor de hacer hits como “Colors of the Sky”. En la línea de artistas consagrados como Richard Hawley, Junior Mackenzie ha ejecutado el trabajo más difícil de su carrera con una brillantez sorprendente.
INTERNACIONAL
DREAM WIFE
Por Rebeca Ruiz
Rakel, Alice y Bella dieron su primer concierto como parte de un proyecto de arte de performance sobre una banda de niñas imaginarias, para la universidad de Brighton. Este pasado año no han dejado de girar por todo el Reino Unido, aprovechando la vitalidad y la energía cinética de un espectáculo en vivo y dando a conocer su sello Indie-Punk, método elegido para infiltrarse en el sistema. Tienen la energía y el ataque de la música de los 90s con la agresividad del punk de finales de los 70s y 80s, destacando temas como “Hey Heartbreaker” o “Fuu”.
Dream Wife // Foto: Archivo
En su corta existencia, el trío islandés y británico Dream Wife ya se han convertido en una gran defensora de cambiar la forma en que el mundo percibe a la mujer. Dream Wife surgieron de una forma poco convencional.
El pasado Día Internacional de la Mujer, lanzaron su nuevo single “Somebody”. Describieron este tema como “una balada para las mujeres, explorando en este tema, la experiencia de vivir en un cuerpo femenino dentro de nuestra sociedad”. Durante este año, lanzarán algunos singles que tienen entre manos, hasta entonces seguiremos disfrutando de su música en plataformas como Soundcloud o Spotify.
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ENTREVISTA INTERNACIONAL
Hemos venido a hablar de nuestro disco que se llama , que espero que le guste mucho a las chicas y los maromos se caguen en mi puta calavera. Entrevistamos a Roberto el Gato y Fede Ferocce, actuales miembros de la banda valenciana Los Vicentes, que acaban de acabar su nuevo trabajo, de título “Love & Roll”, y que verá la luz en breve. Tras la salida en 2013 de su único álbum hasta la fecha y dejando miembros por el camino, El Gato y Ferocce han tomado un rumbo más relajado y menos punk que en otras ocasiones, pero sin dejar el macarrismo de lado.
Los Vicentes // Foto: VikPamNox
Por VikPamNox
¿Seguís en misión de Dios? Ferocce: Siempre. Sentimos que debemos cambiar el mundo, y hay que cambiarlo desde ya, aquí y ahora. Roberto: No es que tengamos que cambiar nosotros, no. Tienen que cambiar los demás, nosotros estamos de puta madre.
no creo que lo hayamos dejado de lado, simplemente hemos dado una vuelta de tuerca a la forma de contar las cosas, pero las guitarras suenan ácidas como una puta bestia. F: Lo corroboro. El macarrismo como actitud sigue, pero lo hemos convertido en algo más fuerte, algo más de base, algo como unos cantautores macarras y enamorados.
¿Entonces seguís siendo Los Vicentes? R: Los Vicentes es una entidad que traspasa el cartón de la persona. Yo me muero y puedes ser tú el próximo cantante de Los Vicentes, de hecho sabes que eres el heredero. En el nuevo disco que saldrá en poco tiempo ¿por qué razón dejáis un poco de lado ese “macarrismo” tan vuestro? R: Porque se nos han rebotado nuestras mujeres. Yo
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Letras más sentidas, menos cachondeo… ¿os habéis hecho mayores? R: Ya éramos mayores. F: A saber el siguiente cómo será. En este momento el cuerpo nos ha pedido esto. Explorar otros tempos, otros ritmos… R: Somos gente enamorada, y a los 15 también estábamos enamorados. F: Voy a mear.
ENTREVISTA Los temas de “Molar o Morir” contaban historias, vividas o no… ¿pasa lo mismo en este disco? ¿Qué temas se tratan en este disco? R: Claro que sí, todo son situaciones que has vivido o imaginado. Yo en esa rueda me quería meter, es como desnudarte, quitarte tus aparejos, aunque tu actitud siga siendo rock and roll. Y en cuanto a los temas, el disco se llama “Love & Roll”, hablan de amor, del amor en general, del amor por la chica que quieres, por las situaciones que más te han gustado en tu vida, por los amigos perdidos, por aquellas cosas que nunca hiciste y te apetece hacer… Pero en el fondo es todo amor, sé que suena a hippie, pero como te pegue un machetazo te parto la cabeza y te borro esa sonrisa.
¿Alguna colaboración en el disco? R: Miles de cienes. Monty Peiró, que nos pone los pelos de punta cada vez que hace un coro, un comentario, una aparición. A las baquetas, Rafa Villalba, no sé si hay que hablar más de él. F: A los coros Merche Cardoso y María Briones. Jose Manuel Casañ, Migue Escrivá… R: Soni Güey, que ha metido unos dobros, Lucky de Cat Club, Fat Gordon, el famoso DJ follador de gogós, Manolón mezclando, Mac Diego al diseño, May y Rafa de Badlands en las maquetas metiendo violines y coros… Los del Loco como locos por que vayamos a tocar… ¡La conspiración Vicentina en marcha! ¿Cómo se va a llevar a los directos?
¿El disco iba a ser en solitario? ¿Qué pasó con la banda que solo quedáis Ferocce y tú?
Contáis con varias mujeres colaborando en el disco, esto nos lleva a consultaros vuestra opinión sobre la mujer en el rock and roll y la música en general. F: Cuantas más, mejor, siempre. R: Sin caer en las gilipolleces de lo políticamente correcto, porque la Iglesia Vicentina no es políticamente correcta, es como decir “la importancia del brazo al tocar la guitarra”. F: Los grupos son buenos o malos, independientemente del género.
Los Vicentes // Foto: VikPamNox
R: En principio se pensó como un disco de Roberto el Gato en solitario, sí. Tras la marcha de Gonzalo, que ha visto la luz por otro lado, y como Los Vicentes ya era una entidad ya establecida, se pensó, pero finalmente no. Gonzalo y yo vivíamos pared con pared y las canciones salían muy rápido, y no se va a perder jamás, pero ahora que no está en Los Vicentes, el disco lo iba a sacar en solitario, pero… se ha Vicentinado. F: La gente toma sus decisiones y decide lo que quiere en cada momento de su vida, es muy respetable y seguimos siendo súper colegas. Las bandas sobreviven a sus miembros. R: Y como Los Vicentes somos gente que no tiene ADN, como todos sabéis, esos temas de evolución nos dan igual, porque nacimos sin genoma.
R: Se va a llevar de una manera ejemplar, ¿o acaso lo dudabas? F: Los directos serán completos, igual con dos guitarras. La misma furia que siempre. R: La misa pasará de ser de términos arzobispalísticos a términos catedralicios.
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SUMARIO ENTREVISTA ¿Cómo veis el panorama valenciano en general? R: De puta madre, y ya está bien de quejarse de eso. Yo soy un tío de León, y el panorama valenciano es el más divertido del mundo, todo Dios toca en Valencia, todos pertenecen a bandas, hay movimiento. F: Luego otra cosa es ganar dinero. Pero eso es secundario. R: Yo veo una barbaridad de talentazo de puta madre por ahí. Una banda valenciana que os haya sorprendido últimamente:
Los Vicentes // Foto: VikPamNox
R: Mi favorito es Santero y los Muchachos. Jackson Milicia molaban. Gigatron, Badlands. F: Los SaltitoS me molaron mucho cuando los vi. R: Los Zigarros. Si triunfan, molan. Yo quiero sonar en Los 40 Principales y que las niñas hagan twerking oyendo mis canciones. Ahí podría morir tranquilo. No le tenemos que tener miedo a la fama, somos famosos ya. Un disco que te da vergüenza decir que tienes y que te mola:
R: Es estupendo estar rodeado de chicas. En el vídeo de “En tu Seno”, por ejemplo, han estado figurando Femme Fractal, y siempre es mejor cuando la cosa está equilibrada, no la típica furgoneta de machotes, ni las típicas feminazis por su lado. Son cuestiones tan tontas que las vamos a eliminar de un plumazo. ¿Fecha de lanzamiento del disco? R: La idea es que eliminen Informe Semanal y nos den ese espacio a nosotros. F: Hombre, justamente ese programa sale en La2 a las 12 de la noche los sábados y no lo ve ni Blas. No lo ve ni Dios. R: Bueno, que eliminen el fútbol del sábado y vamos a ir directos a por él. RTVE tiene que cambiar. Nosotros somos un grupo monárquico por excelencia. No nos gusta la monarquía pero somos monárquicos, no nos vayan a encerrar. No tenemos claro si va a salir disco físico, lo estamos decidiendo, y esa decisión puede tardar como la construcción de las Pirámides de Egipto o como la grabación de las guitarras del último disco de Gigatron.
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R: Hostia, muchos. F: El “Básico” de Revolver. R: Lo que más me avergüenza es que una temporada pinché a los Smiths porque le gustaba a una que me gustaba a mí, pero es un grupo que aborrezco. ¿Cómo titularíais esta entrevista? F: Ah, ¿esto era una entrevista? R: Hemos venido a hablar de nuestro disco que se llama “Love & Roll” y espero que le guste mucho a las chicas y los maromos se caguen en mi puta calavera.
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ENTREVISTA
Americana de Getxo
Entrevistamos a Matt Horan, voz y guitarra de Dead Bronco, que acaban de estrenar su nuevo trabajo “Bedridden & Hellbound”. El norteamericano afincado en Getxo nos cuenta los avances de la banda desde sus inicios, la influencia en este nuevo disco y el estado de la música de raíces americanas en España.
Matt Horan (Dead Bronco) // Foto: David Herranz
Por VikPamNox
Escuchando el disco vemos que ha habido una deriva hacia algo más relajado y menos country-punk que en el resto de vuestros discos ¿Qué convierte a “Bedridden & Hellbound” en algo excepcional? Creo que tiene la misma energía que discos anteriores solo que ahora todo está con una interpretación mucho más técnica. Pero la influencia punk sigue bien viva en Dead Bronco, está muy presente en temas como “Keg Stand” o “Mudd the Demon”. Aun que con este disco sí que hubo más influencias del outlaw country de los 70’s y rock alternativo como Alice in Chains. La temática del disco “Bedridden
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and Hellbound” es eso mismo, enfermo en la cama destinado al infierno, creo que por la letra y la vibra del disco ha hecho que la música nos salga más pesada en algunas canciones y en otras más nostálgicas. ¿Qué evolución veis desde los inicios de Dead Bronco hasta la actualidad? Ha habido muchísima evolución, se nota en cada disco que el sonido se va puliendo y las canciones se hacen más técnicas. Eso tiene mucho que ver con los cambios en el formato, ahora sonamos mucho
ENTREVISTA más eléctricos y cañeros, tenemos unos musicazos como Manu Heredia con la guitarra eléctrica y Dani Merino en el Lap Steel. También se nota un huevo en los directos. Me acuerdo hace unos años empezando de ir a Francia y tocar únicamente para el técnico de sonido y ahora vamos y están las salas petadas. Con cada disco que sacamos se van llenando más y más las salas y cada vez las giras son más largas y mejor pagadas. Pese a tener un gran número de seguidores, ¿creéis que es difícil rodar con un grupo de música americana por España?
lo puedes tener si lo has vivido, es un “twang” que si no lo has vivido es difícil que te salga naturalmente. ¿Qué opináis de bandas que adaptan estilos puramente americanos a la música en castellano? Bien... ¡Si disfrutan y les funciona genial! Nosotros somos de Valencia… ¿Conocéis a alguna banda valenciana que se inspire en la música de raíces americanas? La verdad es que no… ¿Josh Rouse no vive en Valencia?
Creo que si es difícil porque el público general no escucha este tipo de música y menos en inglés. Jamás pegaremos como un David Bisbal, pero eso tampoco estamos buscando, así que solo puedo decir que nos va bien la cosa. Para hacer buen bluegrass o americana, ¿es necesario ser americano?
Dead Bronco // Foto: David Herranz
No necesariamente, hay gente que toca el banjo o el fiddle aquí y por Europa que se te va la flapa. Sí que se puede notar con la voz, he visto grupos muy buenos por Europa de bluegrass y a veces hasta me engañan pensando que son paisanos míos. Pero hay algo que tienen la gente del sur en la sangre que solo
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REPORTAJE
a la orilla del Júcar El Ser Humano cambia su modus operandi y se retira a Vilarcangel, un antiguo caserón a las orillas del Júcar para grabar su próximo trabajo con Román Gil y Elisa M. Rufat en la producción. Estuvimos allí conviviendo con la banda y disfrutando de esta experiencia de la que va a salir algo realmente bueno.
Dani Odisseu // Foto: Miguel Ángel Calvo
El Ser Humano con Elisa M.Rufat y Román Gil// Foto: Miguel Ángel Calvo
por Miguel Ángel Calvo
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Lourdes Casany y Miguel Tatay // Foto: Miguel Ángel Calvo
Gonzalo Fuster // Foto: Miguel Ángel Calvo
REPORTAJE
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REVIEW DEAD BRONCO BEDRIDDEN & HELLBOUND AUTOEDITADO Por VikPamNox
El pantano se hace profundo y oscuro cada vez que pone este “Bedridden & Hellbound” que los vascoamericanos Dead Bronco acaban de lanzar al mercado. Siendo este su cuarto trabajo discográfico, que contiene 12 canciones de composición propia con aires sureños, pantanosos y letras enfermizas, vuelven a conseguir como ya hicieron con sus anteriores discos “In Hell” y “Penitent Man” que nos quedemos enganchado a su sonido tan particular. Si bien este no es su disco más cañero, la banda consigue empacar todos los estilos que adoran (country, rockabilly, punk, swamp rock…) y golpearnos en la sien con riffs que se pegan a ti como una lapa, como lo son “Mudd the Demon”, el tema que abre el disco, o “Make My Eyes Bleed”, de clara influencia rockabilly. Los ritmos americanos se van sucediendo uno tras otro en el disco, pasando por el country de la genial “My True Love” o el regusto a swamp de “Stop Killing All My Friends”, que hacen del disco una verdadera delicia. Este disco es perfecto acompañante para largos viajes de carretera, sea cruzando el desierto de Nevada o el de Los Monegros. Un gran triunfo para los de Getxo, que tienen preparada una gira por la Península, Europa y parte de Estados Unidos.
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REVIEW DUAL EEE PEANUT RECORDS Por VikPamNox
Alain Dupláa es un genio encubierto que, liderando su banda Dual, ha conseguido un gran resultado en lo que es su primer EP, titulado crípticamente “EEE”. Acompañado por una banda de lujo, compuesta por Adrián Barberá y Vicent Orón (La Hora del Té), Juan Salvador (The Kojaks, La Hora del Té), Jara Yuste y Pau García-Serra (Badlands, La Hora del Té), la voz de Dupláa se funde con la música en 3 temas que llevaban rodando por las salas valencianas desde hace un casi dos años. El EP tiene tres joyitas grabadas entre febrero y abril de 2016 por Álvaro Juliá (Los Igor) en los estudios del CEU San Pablo y mezcladas por Carlos Ortigosa, que suenan a bálsamo para tus oídos. Lo mejor es que los matices que crean son variados, contienen muchas influencias estilísticas y tienen unas muy buenas letras. ¿Lo peor? Se queda corto. Cuando acaba quieres más. Desde el ritmo la intensidad ascendentes de “Mi Menor Solución”, donde vemos lo sutiles que pueden llegar a ser los ritmos de Pau García-Serra, con un regusto a western que sorprende, hasta la energía que desprende un tema como “Mi Mayor Problema”, donde acabamos desmembrados y partidos del gusto, pasando por la paz de “Mi Lugar”, el tema más íntimo del disco, que tiene dos partes diferenciadas: la primera, relajada, acaba derivando en una parte más instrumentalizada para despedir el tema por todo lo alto donde Juan Salvador se hace grande a la guitarra. Una maravilla.
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REVIEW REPORTAJE LAS ODIO FUTURAS ESPOSAS AUTOEDITADO Por David Left
El álbum debut del cuarteto proveniente de Madrid no está dejando indiferente a nadie. Ágata, Ali, Paula y Sonsoles son las componentes de Las Odio y nos presentan ‘Futuras Esposas’. Cargado de ritmos y melodías desenfadadas, las letras, aunque divertidas, hay que tomárselas muy en serio. En este disco se puede apreciar claramente los sarcasmos hacia una industria que sigue atascada en etiquetas y prejuicios en lo que al sexo de los artistas se refiere. Esta banda madrileña de riot grrrls da un golpe en la mesa y muestran esa incómoda realidad con la finalidad de ir cambiando las cosas, funcionando en base a principios feministas y autogestionados. Las influencias de esta banda son muchas. Individualmente, tienen referencias de grupos que han escuchado a lo largo de sus vidas. y que expuestas en conjunto les aportan esas ideas que estructuran la originalidad en sus canciones y producir un estilo al que ellas mismas han catalogado como el infraunderground, no solo en lo musical si no en su estilo de vida actual. Su postpunk nos traslada directamente a los 60s con canciones como ‘Cuchillas’ o ‘Vitaminas’, impregnadas de guitarreros californianos que se pueden apreciar desde el primer track ‘Yo lo vi primero’ hasta el último ‘Indiespañol’. La psicodelia también está presente en el disco en ‘Blackout’, ‘A tu ritmo’ y ‘Batman corazón Robin’. Canciones con mensaje directo, envueltas en sonido Garaje que te harán bailar sin parar. Las Odio darán mucho que hablar este año. Por lo pronto, ya han confirmado varias fechas por varias ciudades del país, y algunos festivales de renombre como Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Low Festival (Benidorm) o Tomavistas (Madrid). Si sus conciertos son ubicados en horarios a la altura de su calidad como banda y no en proporción a su corta trayectoria hasta el momento, seguro que van a ser una de las bandas revelación de esta temporada. Eso sí, no olvidéis que lo leisteis antes aquí, en La Gramola de Keith Magazine.
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SUMARIO AGENDA 1/04 LA CHICA METÁFORA + HECTOR MÉNDEZ EL VOLANDER · 8€ · 20:00h JOSÉ RUIZ EL VOLANDER · 10€ · 22:00h
AUSTRA RAM CLUB · 15€/18€ · 22:30h
8/04 DAVID PRADO EL VOLANDER · 10€ · 21:30h
SILOÉ + TAYLOR FOR PENGUINS + SIENNA SOKOLOV + LÜLLA + JUANJO FRONTERA DJ LOCO CLUB · 6/8€ · 22:30h STAR TRIP + JAIME FONTECHA Y CHEMA MORENO LOCO CLUB · 10/15€ · 22:30h
5/04 WHITNEY ROSE & HER BAND LOCO CLUB · 12/15€ · 21:30h
6/04 PEDRO PASTOR LOCO CLUB · 10/13€ · 21:00h ALBERTO TARÍN ORCHESTRA WAH WAH · 8€ · 22:00h THE SALTITOS BLACK ROSE · GRATIS · 22:30h SERGI CALVO DELUXE POP CLUB · 3€/7€ (CON DISCO)· 22:30h
7/04 CARLOS DOMÍNGUEZ EL VOLANDER · 5€ · 21:30h THE LIMBOOS (CLICLO SON ESTRELLA) LOCO CLUB · 10€ · 22:30h
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TOMASITO + GRANATE WAH WAH · 15€ · 22:30h
9/04 THE HUNTERTONES LOCO CLUB · 10/15€ · 21:00h
11/04 SERGIO JIMÉNEZ + NATALIA FUSTES EL VOLANDER · 20:30h
13/04 ARIADNA REESE BLACK ROSE · GRATIS · 22:30h
20/04 MORONDO WAH WAH · 8€ · 21:30h JULIO FONTÁN JR. BLACK ROSE · GRATIS · 22:30h
NOVEDADES CARMINHA + BIKINI GIRLS WAH WAH · 12€ · 22:30h
21/04
SEGUNDA PERSONA DELUXE POP CLUB · 5€ · 22:30h
SARA RÁEZ EL VOLANDER· 10€ · 21:30h
AGENDA SR. CHINARRO + PASTORE WAH WAH · 12€ · 22:30h
NÚRIA GRAHAM + JOANA SERRAT (CONCIERTO IAE) WAH WAH · 10€ · 22:30h
Y en mayo...
LOSINO LOCO CLUB · 8€ · 22:30h
22/04 NACHO SENON EL VOLANDER · 23:00h THE SICK BOYS LOCO CLUB· 10€/15€ · 23:00h ISEO + JUNE’S KALEIDOSCOPE WAH WAH · 8€ · 22:30h DUAL DELUXE POP CLUB · 3/5€ (CON DISCO) · 22:30h
23/04 NEUS FERRI EL VOLANDER · 10€ · 20:00h
28/04 THE DICTATORS NYC + BURNOUT LOCO CLUB · 15€/18€ · 20:30h MARÍA AGUADO EL VOLANDER · 10€ · 21:30h
02/05 THE HANDSOME FAMILY LOCO CLUB · 15€ · 21:00h
03/05 HOMESHAKE LOCO CLUB · 8/12€ · 21:00h
05/05 BLISTERS + WOT (WOMAN ON TAP) LOCO CLUB · 7€/10€ · 22:30h GUADALUPE PLATA WAH WAH · 10€/13€ · 22:30h
06/05 BLISTERS (MATINAL PARA TODOS LOS PÚBLICOS) LOCO CLUB · 5€/3€ (NIÑOS)· 12:00h
QUENTIN GAS Y LOS ZÍNGAROS + CÁNDIDA WAH WAH · 8€ · 22:30h
29/04 YUNIOR NAVARRETE EL VOLANDER · 10€ · 21:30h HAVALINA + KAI MARS LOCO CLUB · 12€/15€ · 22:00h
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Joaquín Sabina // Foto: Archivo
OPINIÓN
y la censura
El eterno debate sobre la corrección política en la música. Por Gema Clara
A principios de marzo se armó un pifostio de proporciones épicas cuando Laura Viñuela, una afamada experta en género y musicóloga, señaló en una entrevista el machismo subyacente que se esconde en las letras populares que escuchamos por la radio. En la entrevista debatía que aunque se señala al reggeatón como el género rey en machismo existen artistas como Sabina que a través de sus letras han construido una imagen negativa sobre la mujer, la famosa “mala mujer”. Por supuesto, dos horas después de la publicación de la entrevista, se le saltó todo internet encima. Todos ofendidísimos, cualquiera diría que les habían llamado machistas a ellos. ¿Por qué reaccionaron así? Vamos a admitir que Joaquín Sabina siempre se ha definido como el “canalla”, un tipo malo de estos de sex, drugs & rock’n’roll, nunca se ha sacudido las acusaciones de machismo de encima y Laura Viñuela no es la primera en señalarlo, los únicos comentarios que ha hecho al respecto son los típicos: “yo adoro a las mujeres”, y ni siquiera podemos decir que la narrativa está contextualizada por la época en la que se escribió cuando nos encontramos retazos de machismo hasta en sus letras más nuevas. Vamos, que Sabina tampoco es lo que se dice un aliado del feminismo declarado, entonces por qué la sensibilidad. Es muy sencillo, los que somos fans de Sabina, o de cualquier otro grupo, sentimos la música como algo 30
nuestro, cantamos las canciones con sentimiento e incluso nos emocionamos con ellas, la música dice mucho sobre quiénes somos y en qué momento de nuestras vidas nos encontramos y ahí es donde Laura Viñuela y otros expertos ponen el dedo. No es sólo con las letras machistas, los Rolling Stones han sido acusados de racismo en varias ocasiones por colectivos de defensa de los DDHH y siempre han ofrecido excusas endebles para justificarlas. El debate viene con lo siguiente: si se señalan estas composiciones, hacia las cuales hay un rechazo justificado, ¿cuál es el siguiente paso? ¿Censura?. Esa ha sido la pregunta de muchos que creían que la crítica a las letras de Sabina o Alejandro Sanz son un intento de censura, todo lo contrario, en este caso en particular Laura Viñuela no cree que los compositores sean conscientes de que sus letras tienen componentes machistas sino que, como nos pasa a todos, son el resultado de la educación que recibimos, y aunque ellos están en su derecho de componerlas, ella está en el suyo de señalarlo. Hasta ahí todo legítimo, pero ampliemos la mira. En 1986 Frank Zappa fue entrevistado (aunque si buscáis el clip en Youtube la palabra más apropiada es avasallado) en Crossfire, en aquella entrevista se habló sobre si el gobierno debía de censurar ciertas letras en la música rock de la época y Zappa era el
SUMARIO OPINIÓN único defensor del arte como libertad de expresión. Han pasado 31 años desde aquella entrevista donde se calificaba la música rock de pornografía, pero hoy en día continúa la polémica. ¿Si la música forma parte de quiénes somos, escuchar a los Rolling nos convierte en racistas? En la entrevista, Zappa dice que “solo son palabras y que no hay base científica para creer que las palabras son dañinas” a lo que uno de los tertulianos le contesta que “las palabras tienen consecuencias”. La libertad de expresión es primordial en el arte, y es responsabilidad de cada uno lo que consume, escuchar a los Rolling Stones no te va a hacer más racista que cantar “Contigo” de Sabina, pero a mi no me convierte en censora señalar actitudes reprochables para el siglo XXI en sus letras. Somos nosotros los que debemos de ser capaces de elaborar un criterio en base a toda la información y decidir si unas letras merecen que dejemos de escuchar a ese artista para siempre. Así que no, nada de censura, pero basta ya también de saltar al cuello cada vez que alguien dice: “esa letra es racista” o “ese tema es particularmente machista”, nadie te lo está echando en cara, los expertos solo están ejerciendo su labor informativa. Como adultos sabemos que cuando Sabina canta aquello de “... acabaré como una puta vieja hablando con mis gatos ...” está siendo machista, pero es decisión nuestra si lo escuchamos o no. Si de verdad daña tu sensibilidad, no lo escuches, no lo compres, haz lo que te de la gana, pero tampoco des por saco. El ser humano es complicado y está lleno de dualidades y contradicciones, y eso se refleja en nuestro arte, así que no nos echemos las manos a la cabeza.
LA GRAMOLA
EXPRESS CERATI CAFÉ
LA ACTUALIDAD GRAMOLERA EN PEQUEÑAS PÍLDORAS
C/ HISTORIADORA SYLVIA ROMEU, 7 (VALENCIA)
#La Hora del Té publicará proximamente su nuevo trabajo que presentará el 20 de mayo junto a los onubenses The Strangers en Loco Club. #”Los Perros Ladraron” es el nuevo disco de los Radiadores que verá la luz el 22 de abril.
La Hora del Té // Foto: VikPamNox
#J. Lloris y sus Defectos entran a Calexico Estudios a grabar su próximo trabajo con Ángel Vela como productor. #La Pulquería cancela todos sus shows de 2017 por motivos personales. #El 19 de abril tendrá lugar la primera edición del Atomic Art en La Fábrica de Hielo con las actuaciones de Chlöe’s Clue y Modelo de Respuesta Polar. Más info en www.lagramoladekeith.com.
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AGENDA
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