GRAMOLA Magazine Nº 25 - Marzo 2019 | Edición Madrid

EDICIÓN MADRID

LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 25 MARZO, 2019 2 EUROS

KONTRAVOID PREMIOS MIN KIMBRA MASSIVE ATTACK BEAROID CUPIDO

MOW

la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH

SUMARIO

DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo

EDITORIAL EL PETIT DE CAL ERIL L’EMPERADOR KONTRAVOID SENIOR I EL COR BRUTAL PREMIOS MIN KIMBRA MASSIVE ATTACK BEAROID MOW DISCOS AGENDA OPINIÓN

info@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com

REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left Andrés Rojo Álvaro Rebollar Víctor Gómez EN PORTADA VALÈNCIA 18 BEAROID en la presentación de la Revista Comer en Convent Carmen, València.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

FIRMAS Alain Dupláa EDICIÓN Susana M. Monfort DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com

ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com

SUSCRIPCIÓN suscripcion@lagramoladekeith.com

EN PORTADA MADRID 24 MOW en la terraza de Subterfuge Records, Madrid.

FOTOGRAFÍA ARCHIVO

DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622

Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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EDITORIAL

CHAMBEA No hay más que bajar a la calle para darse cuenta que te estás haciendo mayor.

Esa amalgama de charles atresillados y autotune por doquier no te deja ver qué hay detrás.

La música que sale de los coches y de los altavoces bluetooth (pena de cárcel para quién los haya inventado) de los jóvenes sentados en bancos no es la que te imaginas.

Pero cuando por fin decides quitarte el polvo y, al menos, pararte a escuchar qué consumen las nuevas generaciones te das cuenta que no tienes por dónde cogerlo.

A partir de ahora voy a dejar el plural inclusivo de cobardes y voy a hablar por mí.

No sé si el trap es una moda o ha venido para quedarse, pero lo que es indudable es que ha entrado fuerte y sigue arrasando.

El trap habla de vivir en un barrio marginal, de tener que buscarse la vida vendiendo o consumiendo droga, del “la vida es una mierda y mi única forma de sobrevivir es tener más dinero”.

No busca darte una lección de vida, no tiene más.

La pasta es la clave y lo es todo.

No le importa la “musicalidad” (¡qué palabra, eh!), no quiere ser guap@.

Tampoco se corta a la hora de ser violentos y machistas pero hay que ver cómo pica más por ellos que por Sabina.

Un género que se creó abajo y conquistó la cúpula. El no-mensaje de unos “inadaptados” ha conseguido calar en las generaciones “más preparadas”.

La caspa musical lo odia, la caspa musical se sube al carro (mientras escuchan Los Planetas a escondidas). El trap está incomodando y eso mola.

Pero, en fin, creo que no lo entenderé en mi puta vida.

— ALAIN DUPLÁA

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PREVIA VALÈNCIA

EL PETIT DE CAL ERIL

Δ El próximo 29 de marzo podremos ver en Rambleta (Ram Club 22:00h) a uno de los grupos más interesantes del panorama nacional.

FOTOGRAFÍA MARTA FONT

Los catalanes El Petit de Cal Eril estarán presentando, entre otros, los temas de su último disco: Δ (Bank Robber, 2018) unos meses más tarde de haberlo hecho en el Palau de la Música de Valencia, donde compartieron cartel con Los Planetas en la pasada edición del Festival Deleste. Éste Δ es la suma de tres EPs, grabados en diferentes momentos y localizaciones (Nueva York, Guissona y La Garrotxa) y del que han alterado el orden de los temas para darle al disco más cohesión.

Y desde luego que la tiene.

El grupo lleva en activo 10 años, y tiene una carrera muy prolífica por lo que tienen un amplio repertorio de dónde seleccionar las canciones que compondrán su set.

Su música es difícil de categorizar, ya que a cada paso que dan, van evolucionando, desde un folk más desnudo de sus primeros discos, hasta sonidos más psicodélicos y ruidosos, con presencia de sintetizadores en su último trabajo.

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Lo curioso es que todos ellos tienen en común un hilo conductor que hace de El Petit de Cal Eril uno de esos grupos reconocibles, con personalidad y sonido propios.

Un auténtico grupo de culto en Cataluña. Letras oníricas, rozando lo metafísico, y psicodelia que impregna, tanto las guitarras acústicas, como sus largos desarrollos instrumentales donde se lucen con sus dos baterías.

La puesta en escena, con bonitos juegos de luces y su buen hacer con el sonido hacen de este concierto uno de los más interesantes del mes en València. ¿Vamos?

— ANDRÉS ROJO

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LOS INELUDIBLES EL PETIT DE CAL ERIL 29_03

Produce:

Bulevar Sur, esq. calle Pío IX 46017 Valencia

www.larambleta.com

Patrocina:

PREVIA VALÈNCIA

L’EMPERADOR + JOE PASK

L’EMPERADOR PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM El 23 de Marzo en Loco Club, L’Emperador vuelve con nuevo disco titulado La Gran Aventura.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

En el nuevo trabajo para el que han contado con la producción de Carlos Hernández, responsable de algunos de los trabajos de clásicos como Los Planetas o La Habitación Roja y de bandas más recientes y sorprendentes como Viva Suecia o La Plata.

El disco se grabó en Estudios Elefante el pasado verano y será el primer LP de la banda o al menos el primero concebido como tal ya que sus dos anteriores eps, Vuit Vuitmils y Alpinistes, ambos editados por la tristemente extinta Mesdemil, formaron Manual d’instruccions per escalar una muntanya, última referencia hasta la fecha de la banda valenciana.

La Gran Aventura está editado por Primavera d’hivern y la banda estrena también agencia de booking, Head On Booking, de prensa de la mano de Amanta y editorial contando con Songs Forever, dando así un puñetazo encima de la mesa y demostrando su ambición.

El concierto de presentación tendrá lugar el 23 de marzo en Loco Club y contará con unos teloneros de lujo: Joe Pask, banda con la que comparten lengua madre y que está creciendo muchísimo en los últimos años. Del fin de fiesta se encargará Dj In a Coma.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO

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PREVIA VALÈNCIA

KONTRAVOID, CAMERA Y ADRIANA PETIT

Kraut & Industrial en la Magazine Baile, beats y miles de sonidos para abstraerse de la noche fallera En pleno apogeo de las Fallas en la ciudad de València, en el ‘casal’ Magazine Club se reunirán tres atractivas propuestas musicales que aturdirían al mismísimo pirotécnico Caballer. Kontravoid, Camera y Adriana Petit serán los artífices de una noche de ritmos industriales del próximo 15 de marzo y al que seguirá una sesión electrónica de las manos de Orco.

Desde Canadá, un referente del synthwave, Kontravoid de Cameron Findlay dará rienda suelta a su influencia más gótica de su último álbum Undone.

Findlay abrió para Crystal Castles en su tour por Norte América y está actualmente trabajando en un nuevo proyecto llamado VOTIITV pero traerá a Valencia un entramado perfecto entre bases contundentes donde la batería electrónica está muy presente y asidua de la EBM y el industrial como un paseo por las melodías más propias de la coldwave y el newbeat guiados por los sintes.

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Les continuarán el trío procedente de Berlín, Camera, asociado al estilo krautrock y a un espíritu de experimentación en el nuevo LP en el que también hay una evidencia de dado un paso seguro hacia algo más “pop”.

Para acabar las actuaciones en directo Magazine Club dará cobijo a la artista más poliedrica Adriana Petit.

Mallorquina de nacimiento pero afincada en Berlin, ha trabajado en una inmensidad de proyectos efímeros, ahora se presenta ante el público como heredera de la música industrial post-punk, así como de los extremismos que la rodean: ruido, recortes, magia, bricolaje, oscuridad.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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250 150 € | Pack Promo Gramola (+IVA)

Enero - Marzo

VIDEO EN ACÚSTICO

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ENTREVISTA WEB

Más info en publi@lagramoladekeith.com

FOTOS DEL ACÚSTICO

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

SENIOR I EL MEGA COR BRUTAL

Rafa Ferreiro y Juanlu Tormo

Senior i el Cor Brutal cumplen una década y, tras un primer concierto de celebración el pasado año en el Teatro Principal, el pasado 15 de febrero continuaron los festejos con un concierto que titularon Senior i el Mega Cor Brutal, un repaso a estos 10 años de canciones con colaboraciones especiales como Gilberto Aubán, Emili Gascón, Xema Fuertes, Pedro Bueno, Jorge Álvarez, Mónica BOB LAZY Merino, Jordi Albinyana, Àlex Badia, Nacho Arnau y el ya habitual Jordi Sapena.

Senior i el Cor Brutal con Xema Fuertes

— MIGUEL ÁNGEL CALVO 12

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS MIGUEL ÁNGEL CALVO

Emili Gascón junto a Miquel Àngel BLOWFUSE Landete y Rafa Ferreiro

UNA DÉCADA DE SENIOR 13

PREVIA MADRID

KIMBRA

DESCUBRE A KIMBRA EN DIRECTO La artista neozelandesa Kimbra visitará nuestro país el próximo mes de marzo para presentar su EP ‘Songs From Primal Heart, Reimagined‘ (Warner Bros) lanzado el pasado año.

El EP contiene versiones acústicas de cuatro canciones de su aclamado álbum ‘Primal Heart’ (Warner Bros), lanzado también en 2018. Esta gira lleva el concepto más íntimo del EP al directo, únicamente con el acompañamiento de una guitarra, un contrabajo y un piano.

Fue conocida mundialmente en 2011 gracias a la colaboración junto a Gotye del megahit ‘Somebody That I Used To Know’. Después de aquello, nadie puede discutir que Kimbra en solitario es de por sí una artista de lo más interesante.

“Siempre he querido hacer una colección acústica de canciones, donde me alejo de los ritmos y me desnudo. Creo que la gente encuentra una intimidad en mi trabajo cuando la presento de una manera más mínima”, dice Kimbra. “Aunque disfruto del uso de la tecnología y la producción, me encanta la simplicidad... solo la voz y la guitarra. Primal Heart (que trata de volver a la esencia o al núcleo de nuestra humanidad) parecía ser un gran disco para explorar esto”.

Para este nuevo EP, confió la producción y el arreglo al productor noruego Lars Horntveth (que también participó tocando varios instrumentos), lo que le permitió centrarse únicamente en su papel como vocalista. Fue grabado y mezclado por Chris Tabron en los estudios Red Bull de Nueva York. “Fue un proceso diferente a las capas. Quería que un simple reparto de personajes diera vida a estas canciones de la manera más minimalista e íntima posible”.

La dos veces galardonada con el premio GRAMMY® pasará el 9 de marzo por la sala Razzmatazz 2 de Barcelona, y el 8 de marzo por la sala Changó de Madrid.

Esta gira mundial finalizará en el legendario Heaven de Londres el 26 de marzo.

No dejes escapar la oportunidad de descubrir a Kimbra en directo. Puedes comprar tus entradas siguiendo el código QR de esta página.

— DAVID LEFT

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¡Compra aquí tus entradas!

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PREVIA MADRID

PREMIOS MIN

VUELVEN LOS PREMIOS MIN Ya estamos a las puertas de una nueva edición de los Premios MIN, quienes desde hace 11 años premian a los mejores trabajos y artistas de la música independiente española.

Como en anteriores ediciones el certamen, organizado por la UFI (Unión Fonográfica Independiente), ha permitido a los fans votar durante quince días a los semifinalistas en las diferentes categorías a concurso, incluyendo las de mejor artista, mejor canción y mejor álbum del año. Será un jurado de expertos quienes decidirán finalmente los finalistas de este año, donde estilos como el hip-hop, el flamenco o el jazz también tendrán sus categorías representativas.

Atendiendo a los resultados de las votaciones, parece claro que este año artistas como Zahara, con su aclamado trabajo Astronauta, Morgan (Air), Vega (La Reina Pez), Belako (Render Me Numb, Trivial Violence) o Dorian ( Justicia Universal) parten como favoritos para alzarse ganadores en las principales categorías y reemplazar así en el palmarés del concurso a músicos como María Arnal i Marcel Bagés, indiscutibles triunfadores de la pasada edición.

En un año 2018 marcado por la irrupción de nuevos talentos, será interesante ver quién se alza con el premio al Mejor Artista Emergente, donde los madrileños Carolina Durante o Cariño se presentan junto a Putochinomaricón como principales candidatos al galardón.

Será el próximo día 13 de marzo cuando conozcamos a los premiados en la gala organizada para la ocasión en el Teatro Circo Price de Madrid, donde, como viene siendo costumbre, la música en directo tendrá un gran protagonismo. Podéis seguir toda la información del certamen a través de su página web (siguiendo el código QR de esta página), y conocer algo más de unos premios que año tras año tratan de reconocer la creación, la diversidad y la calidad artística de las producciones independientes realizadas en España y acercar la música y el proceso de producción al público.

— VÍCTOR GÓMEZ

¡Sigue aquí la gala en directo!

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CRÓNICA BARCELONA

MASSIVE ATTACK

MASSIVE ATTACK SE ESTRELLA EN BARCELONA Massive Attack – Mezzanine 21 Tour Sant Jordi Club (Barcelona)

FOTOGRAFÍA MAI DO ASENSI

21 años después de editar Mezzanine, seguro uno de los mejores discos de los años 90 y también el mejor disco de Massive Attack, la banda celebra una serie de conciertos en los que recuperan el disco completo, añadiendo al setlist las covers de los temas que samplearon para formar las canciones del álbum.

Para realizar los conciertos, además, han contado con las colaboraciones estelares de Elizabeth Fraser (de los genialísimos Cocteau Twins) y del jamaicano Horace Andy. Además, han creado unos visuales de impacto, con un mensaje político más cercanos a un capítulo de Black Mirror que a los típicos visuales de un concierto.

Leyendo esto, las expectativas se ponen por las nubes y solo puedes esperar de una banda con tanto recorrido un concierto increíble. ¿Qué puede salir mal?

Pues muchas cosas. Las covers que tocaron (‘10:15 Saturday Night’ de The Cure, ‘Bela Lugosi Is Dead’ de Bauhaus o ‘I Found a Reason’ de la Velvet, entre otras) fueron en clave punk, que nada tenía que ver con el característico sonido de la banda, quedando como un pegote en medio de lo que podría ser un setlist perfecto.

A la banda ni se la veía en la penumbra del escenario (ponte tú a imaginártela) y ni siquiera se molestaron en interactuar con el público. Los visuales “bien”, pero más cercanos al mensaje político de bar que a cualquier otra cosa. Y el final, con un encendido de luces por sorpresa, fue un “coitus interruptus” en toda regla. Para terminar de cagarla metieron entre los últimos temas un trozo del ‘Levels’ de Avicci. ¿EN SERIO? No se puede negar que el aniversario de un disco que ha marcado historia merecía una gran celebración, y que al menos no cayeron en el clasicismo de este tipo de eventos de tocar el disco de arriba abajo, regalar un par de “greatest hits” en los bises y a casa.

Pero desde luego se podrían haber mejorado muchas cosas. Y decir esto de Massive Attack me duele en el alma.

Al menos ‘Teardrop’ con Frazer y ‘Inertia Creeps’ fueron una pasada.

— ÁLVARO REBOLLAR Queremos saber que piensas!

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BANCO DE PRUEBAS

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BATERÍA ROLAND TD1DMK

¿Todavía no conoces la batería Roland TD1DMK?

Ben Wirjo | Badlands / Junior Mackenzie It is a perfect kit to practice at home. The neighbors will love it.

En este número, vamos analizar una batería perfecta para un uso doméstico y especialmente diseñada para todos aquellos usuarios que están aprendiendo.

Hasta la llegada de este modelo no había ninguna batería en el mercado con estas prestaciones en un precio que ronda entre los 650€-700€.

Todos los pads son de malla, cosa que nos proporciona un tacto super real y el menor volumen a la hora de dar nuestros “golpes”.

Luis Cirulli | Johnny B Zero En el montaje para zurdos los cables no son ningún problema.

La caja de 8”, dispone de dos zonas de golpeo al igual que en la series más altas.

Los platos se pueden parar. Sorprende encontrar esta prestación en baterías de iniciación.

Por supuesto el rack es robusto y plegable. Perfecto para la estabilidad mientras estamos tocando, para guardarlo en casa sin que nos ocupe demasiado espacio.

El pad del bombo está situado en el rack, lo que hace súper cómodo su transporte. Y por supuesto tiene el tamaño para poder colocar nuestro doble pedal.

La calidad de los sonidos es muy alta.

Y como no podía ser de otra forma, el módulo dispone de USB 2.0 para conectar al ordenador, salida estéreo, salida de auriculares y una entrada de auxiliar para poder conectar cualquier dispositivo.

Pero no sólo la hemos probado nosotros, hemos invitado a unos amigos para probarla y esto e slo que nos dicen: Puedes comprarla desde aquí!

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Pau García-Serra | Santero y los Muchachos Puedes configurar la posición de los pads prácticamente igual que en una batería acústica. Uohh!!

En resumen, es una batería apta para cualquier nivel, tanto si es para estudiar en casa como para transportar.

Os invitamos a probarla y que nos comentéis vuestras opiniones.

Si queréis tocar la batería y hacer una inversión duradera, no os lo penseis la Td1Dmk es la mejor opción.

— REDACCIÓN GRAMOLA

BEAROID

BEAROID en la presentación de la Revista Comer en Convent Carmen, València.

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ENTREVISTA

NO HAY VUELTA ATRÁS

Dani Belenguer (Bearoid) regresa a Valencia tras una década en Barcelona y lo hace con su primer larga duración bajo el brazo, un disco titulado Ultravida que llegará muy pronto y en el que además de un ligero cambio de sonido, también hay un cambio de idioma siendo este su primer trabajo en castellano. Estuvimos hablando con él en Convent Carmen. Bearoid estará junto a Mueveloreina y Fru Katinka el sábado 16 de marzo en la Pérgola de Cervezas Alhambra en La Marina de València.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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ENTREVISTA

BEAROID

Dani Belenguer — Bearoid

MC Estás atravesando una etapa de cambios con esta mudanza de la que ya hemos hablado y sobretodo con el paso al castellano. ¿Por qué este cambio de idioma en tus canciones?

DB MC Tras una década en Barcelona regresas a Valencia. ¿Es muy diferente musicalmente hablando la Valencia que te has encontrado de la que dejaste?

DB

Si, muchísimo. Cuando me fui yo tacaba en Cash Machine y había una especie de escenilla en la que la gente estaba un poco flipada imitando a los Arctic Monkeys y ahora lo definiría más como una explosión de color, hay muchas más influencias y variedad de estilos.

El urbano y el rap está bastante presente y de forma muy potente.

MC ¿Hay algún grupo o artista que te haya llamado la atención recientemente?

DB

Fru Katinka me han sorprendido muchísimo porque pueden llamar a su rollo como quieran pero hacen pop y Gener es un grupo del que me habían hablado genial y quedé impresionado hace poco al verlos en directo.

Estoy descubriendo muchísima gente.

MC ¿Qué deberíamos aprender culturalmente en Valencia de Barcelona?

DB

No sé si es aprender pero falta un poco de masa crítica. En Barcelona, al haber tantísimos artistas, la gente se reúne y las marcas están dispuestas a meter pasta y hay mucho hipe.

Aquí es más de andar por casa, de hacérselo uno mismo. Se debería promocionar mejor el mundo artístico, hacerlo un poco cool.

Todo empezó en un camp, que es como una sesión de varios días en la que varios compositores y productores se reúnen para hacer uno o varios temas con un cierto objetivo, a veces es para un artista en concreto y otras es para rellenar catálogo de una discográfica. Cada medio día aproximadamente se hace una canción. Me llamaron para hacer una canción en castellano, algo que en principio me asustó un poco pero mi manager me animó a hacerlo. Me vi comodísimo. Yo componía en inglés porque no entendía muy bien como funcionaba el español pero una vez puesto a la faena y encima rodeado de gente muy potente, me motivé casi a nivel competitivo. Allí también recibí mucho apoyo y me animaron a perderle el miedo a cantar en castellano. Entre lo que me molaba Tangana en ese momento y el camp…saltó la chispa y lo primero que salió fue Drogas (ríe).

En castellano mis canciones transcienden, llegan más a la gente. Es muy agradable y sé que con esto me cierro puertas ya que en spotify, youtube, etc tenía visitas y escuchas de gente de fuera de países latinos que va a ser difícil que se mantengan pero también estoy teniendo más conciertos.

MC Y eso es bueno porque la pasta está más en los conciertos que en las ventas de discos y escuchas en plataformas digitales ¿no?

DB

Totalmente. Cuando publicas en plataformas o youtube, estos canales se suelen quedar parte de los derechos y ahora es más pasta para mi con una parte para la discográfica.

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“Cuando publicas en plataformas o youtube, estos canales se suelen quedar parte de los derechos”.

MC Hablemos de Ultravida. Aún no hay fecha de lanzamiento pero ¿Qué nos vamos a encontrar en este disco?

DB En principio saldrá el 1 de abril. Puedes publicarlo. Otra cosa es que pase (risas) pero en mi cabeza sale el 1 de abril. Tendrá un par de canciones muy raras en inglés. Serán 10 u 11 canciones dependiendo de cómo se porten.

BEAROID en la presentación de la Revista Comer en Convent Carmen, València.

MC ¿Saldrá físico o digital?

DB

Mi idea es hacer una tirada corta en físico con unas 300 o 400 unidades ya que la gente me lo pide. Creo que ese número de copias no me dolerá demasiado aunque dependerá de si es CD o vinilo. El vinilo sale más caro y es un proceso más lento. Si la gente me lo pide quizá merezca la pena esa espera de 3 o 4 meses en recibirlos.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

ENTREVISTA

BEAROID

“Con la plena dedicación a veces te haces daño a ti y a tu música porque no la dejas descansar”.

BEAROID en la presentación de la Revista Comer en Convent Carmen, València.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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MC Leí hace poco de que estabas en el momento de tu vida en el que más estás trabajando ¿En qué más trabaja Dani Belenguer?

DB

Sobretodo en publicidad que es donde está el futuro del artista. Es una industria seria (ríe). La vida del artista es muy complicada.

Parece fácil de decir pero creo que para ser artista o te conviertes en alguien con muchos ciclos o en alguien muy emocional o te acabas convirtiendo en ello porque hay tantísimas subidas o bajadas y tan dramáticas… dependes de la opinión de la gente. Es muy intenso. No sé cuánto tiempo se puede vivir así sin volverse loco.

A la gente que me pide consejo para dedicarse a la música le aconsejo que tenga un plan B o incluso que tenga un curro de media jornada.

Le vendrá bien no dedicarse por completo a la música. Con la plena dedicación a veces te haces daño a ti y a tu música porque no la dejas descansar.

MC Algo muy importante en Bearoid es el material audiovisual ¿Qué porcentaje de importancia le das a los vídeos como complemento artístico para tus canciones?

DB

A día de hoy la imagen es el 50% de un proyecto. Los videoclips, al menos para los singles son necesarios. De lo contrario sacas un tema que pasa por ahí volando. Yo siempre confío en los demás. Volviendo al tema de Valencia, algo que he notado es la combinación y germanor que hay entre artes. Me están saliendo colaboraciones constantemente.

Desde la ilustradora María Rodilla hasta Laia Lluch con la que hice el video de Por dentro, hasta Karma de Mueveloreina… voy hablando con diferentes personas interesadas en mi proyecto y me dejo llevar por lo que me proponen. No soy yo el director artístico sino que son esas personas las que interpreten mi música y lo lleven al siguiente nivel.

MC Antes de venir a Valencia montaste una banda pero en tus últimos conciertos te hemos visto solo o acompañado de Sr. Chen o Alex de Fru Katinka. ¿Va a volver la banda o esos 350 km que os separan dificulta el mantenerla?

DB

DB

Como músico me gusta estar generando en ese momento la música y no lanzar unas bases pero he notado que la gente no lo apreciaba.

Era más o menos igual el estar con la banda a los “live”. Mi orgullo de músico me hacía desoír los comentarios de gente que me decían que probase a ir con un DJ aunque no definiría así a la gente que me acompaña ya que son tan importantes como yo en el directo. Se convierten en una puta fiesta (risa).

Hice la prueba en un concierto en cuyo escenario no cabía una banda y lo disfruté mucho. Aparte a nivel logístico es mucho más sencillo tanto para mi como para el programador de la sala en cuestión.

MC ¿Dónde está Wild Roboto?

DB

Aparcado. En cierto modo Wild Roboto fue el prototipo de Bearoid. Wild Roboto fue en su momento un proyecto muy personal tras dejar Cash Machine. Hice un ep en acústico pero al poco tiempo empecé a producir y la guitarra me empezó a aburrir. Fue un puente entre la banda y la electrónica de forma totalmente inconsciente.

MC ¿Que opina Bearoid de la escena festivalera actual?

DB

Los festivales cumplen con la demanda. Lo que más se demanda es indie. Hay dos excepciones que son el Sónar y el Primavera pero el resto es muy similar. A mi me van incluyendo pero no dejo de ser un artista B. Sinceramente es más culpa de la gente que de los organizadores. Hay muchos festivales de estilos incipientes que no tienen visibilidad. Grupos como Izal, Lori Meyers etc tienen muchísimo público. A mi personalmente no me gusta pero tengo muy poca fe en la humanidad (risas)

MC Pon un titular a esta entrevista.

DB

No hay vuelta atrás — MIGUEL ÁNGEL CALVO & BEAROID

No es nada fácil aunque son prácticamente la misma gente con la que tengo mi otro proyecto, Alavedra. Al final la banda era más mi capricho. ¡Lee la entrevista completa!

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ENTREVISTA

MOW

MOW

Como ya hemos dicho en múltiples ocasiones, a la madrileña Gabriela Casero, conocida artísticamente como MOW, le llevamos siguiendo la pista durante mucho tiempo. No queríamos perdernos la oportunidad de hablar con ella sobre su trayectoria y sobre su reciente álbum ‘WOMAN’ (Subterfuge Records). Así que nos reunimos en las oficinas de Subterfuge para poder charlar con ella.

— DAVID LEFT

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FOTOGRAFÍA JUANJO MARBAI...

ESTO ES TRABAJO VUESTRO...

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ENTREVISTA

MOW

Gabriela Casero — Mow

DL

¿Cómo estás viviendo está época profesional?

GC

Estoy muy contenta, con muchas ganas de hacer un montón de canciones.

DL

¿Cómo surgió la idea del proyecto ‘MOW’ y cómo ha evolucionado? ¿es muy diferente de tu idea inicial?

GC

Al principio yo tocaba canciones acústicas, ni siquiera tenía guitarra eléctrica, y además siempre me había gustado mucho la música electrónica, siempre me había llamado la atención, pero no tenía ni los medios materiales ni conocimientos para poder hacerla. La gente me decía “tu música suena como del norte de Europa, si probases a hacer algo tipo The XX...” y yo pensaba “me encantaría, pero no puedo”.

Entonces fue cuando conocí al principio a los chicos de Solo Astra. Lo primero que pensé fue que igual ellos podrían ayudarme a darle formas a las ideas que tengo. Hablé con ellos, fuimos al estudio ya con Brian Hunt (Productor) y salió bastante natural. Pero no lo buscamos, salió como salió.

DL

Todas las letras de tus canciones están en inglés, ¿Ese idioma expresa mejor tus letras o te es más cómodo? ¿Te propondrías a cantar en castellano o en otro idioma?

GC

A mí me cuesta menos escribir en inglés porque parece que cuando cantas en un idioma que no es el tuyo, las cosas intensas suenan un poco menos intensas. Pero también yo creo que el 70% del asunto está en cómo suenan ambos idiomas. El español tiene palabras muy largas, esdrújulas, llanas, aguas... El inglés no, tiene palabras de una o de dos silabas y están todas acentuadas igual. Es como si intentaras construir un castillo y te dieran a elegir entre unas piezas de lego super pequeñas o gigantes.

Te vienen mejor las pequeñas porque haces con ellas lo que quieras.

Mi problema con el castellano es el no saber manejarlo para las melodías que yo hago para MOW. En mi instagram hay algunas, pero son otro asunto, no se parecen en nada.

DL

¿Cuáles son tus referentes y fuentes de inspiración para darle forma a tus canciones (tanto en las letras como en la música)?

GC

En las letras me inspira mucho Angel Olsen, Margaret Glaspy, Mitski, Big Thief, Laura Marling... aunque también hay canciones puntales de otros artistas. Pero en el sonido ya me cuesta un poco más, eso sucede “como átomos”. Me puede llegar a inspirar una canción que no se ni de quien es. Igual podría decirte Sales. No sé, eso me cuesta más la verdad.

DL

Y fuera de la música ¿Tienes alguna otra fuente de inspiración artística (cine, libros...)?

GC

No (risas). Me inspira la música y yo misma.

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“No tengo objetivos concretos.

Mi único objetivo es únicamente musical, me centro mucho en las canciones”.

DL

Según tus estadísticas en Spotify, tienes 64.000 oyentes mensuales, tu canción Dr Mike Alon tiene más de un millón de reproducciones y tu principal audiencia se encuentra en Sudamérica (México, chile, argentina) Estados unidos (Nueva york) y España (Madrid y Barcelona) ¿Te imaginaste llegar a tener ese alcance?

GC No, en realidad no me había imaginado llegar a nada. De repente ha pasado. No tengo objetivos concretos. Mi único objetivo es únicamente musical, me centro mucho en las canciones, pero no soy nada “estratega” para proponerme llegar a tocar a una ciudad en específico. Lo que me importa es hacer música que me guste a mí y con suerte que le guste a gente.

DL

¿Te has propuesto girar por fuera de nuestras fronteras?

GC De momento no. Si que he hablado sobre intentar salir un poco más por Europa, pero de ir a Sur América, no lo he hablado. Vamos, estaría encantadísima de hacerlo, pero no he tratado el tema.

Hemos podido observar en tus últimos conciertos que te acompañan Brenda Sayuri Xoan Palamera y Paula Ruiz (‘Fatal Tiger’) ¿Qué tal es trabajar con ellos?

Pues muy bien la verdad. Nos llevamos genial y la gente desde fuera siempre me dice que hay mucha química entre nosotros. Tenemos gustos lo suficientemente parecidos como para estar haciendo algo en común y, luego aparte, cada uno tiene sus proyectos paralelos.

Me gusta mucho como trabajan todos.

Estoy muy contenta.

ENTREVISTA

MOW

“Si ahora mismo a mí me dijesen que me puedo dedicar a esto, estaría llorando de la alegría”.

FOTOGRAFÍA JUANJO MARBAI

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DL

Sobre tu estilo musical, se te ve bastante cómoda en este género tan personal que has creado. ¿Te ves tocando cualquier otro género?

GC

Si claro. Yo si tuviera todo el tiempo del mundo haría de todo. Tengo muchas canciones de muchos géneros lo que pasa es que este es el más prolífico para mí. Pero tengo cosas estilo música naif, música adolescente al estilo de Frankie Cosmos. También tengo canciones en español más intensas y otras en plan “pop tonto”. También tengo Rock... por tener tengo mucho, pero este estilo es que al final más me sale. Yo no me propongo hacer una canción de un estilo definido. Sale lo que sale y luego ya veré que hago con ella.

DL

O sea, ¿que un día te podemos encontrar tocando Trash metal?

GC

Si, sí. (risas)

DL

Has lanzado singles poco a poco y más recientemente un EP. Finalmente lanzaste el álbum. ¿Cómo ha sido este proceso de grabación?

GC

Ha sido curioso. No hemos dicho, “vamos a grabar el disco este mes”, si no que hemos grabado una canción y pasado un mes hemos grabado otra y pasado un tiempo hemos grabado tres y así. Hacerlo de esta forma se nota. Cuando escuchas el disco puedes sacar qué canciones fueron las primeras que grabamos y cuáles son las últimas. Ha estado guay, quizás ha perdido su sentido como un conjunto, no lo sé, lo digo yo como persona subjetiva. Lo veo como algo más ecléctico. Pero para mí es algo bueno porque soy una persona que se aburre muy rápido y cuando escucho un disco, no me gusta que las canciones me recuerden entre sí, que sean parecidas y diferentes a la vez.

DL

GC

Sabemos que estudias diseño gráfico, entonces te tenemos que preguntar sobre el Artwork de tu disco, singles y el EP. Hemos podido observar en las ilustraciones de las portadas son bastante violentas (excepto la de ‘Lizard Party’) ¿A qué se debe?

La cosa es que yo siempre funciono por contraste. Lo que estaba haciendo era anticipar algo horrible para que luego al ver la portada la gente pensase que no era sangre si no cerezas... esta es la típica cosa que la entiendo yo que he igual desde fuera no tiene ningún sentido. (risas)

DL

Lo que nos llamó la atención era que todas seguían un hilo conductor.

GC

Si. La idea era que, cuando las cosas te van fatal y estás sangrando “metafóricamente”, no es para tanto. Es una metáfora de lo que me pasa a mí en la vida. En ocasiones cuando las cosas me van mal y me agobio, lo pienso fríamente y digo “si al final es una chorrada... ¡Solo era fruta!” (risas)

DL

O sea, que estas fotografías son como una especia de un recordatorio personal.

GC

Si, pero como pienso que no soy la única a la que le pasa eso, pues me parece bien darle ese mensaje a quien fuera.

DL

Si la cosa sigue creciendo, ¿Te gustaría que esta fuera tu profesión? ¿Te ves viviendo de la música?

GC

Si ahora mismo a mí me dijesen que me puedo dedicar a esto y que va a ser una cosa de la que voy a poder vivir, estaría llorando de la alegría. Sin duda es lo que más me gusta hacer del mundo, hay otras cosas que también me gustan, pero hacer música me gusta muchísimo.

DL

Cual es territorio de tu música ¿Vinilo o streaming?

GC

Yo creo que el streaming. No tengo reproductor de cds ni de vinilos en casa. Solo he tenido tres cds en mi vida que son: uno de los Beatles, uno de Maroon 5 de cuando tenía 18 años y el mío (risas). Streaming total.

DL

¿Qué titular le pondrías a esta entrevista?

GC

Esto es... esto es trabajo vuestro... (risas).

— DAVID LEFT & MOW

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DISCOS

30

TÍTULO </3 AUTOR KIDS FROM MARS FECHA DE PUBLICACIÓN 26 de octubre de 2018 SELLO Luup Records

TÍTULO ULTRALIGERO AUTOR NOVEDADES CARMINHA FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de marzo de 2019 SELLO Ernie producciones

TÍTULO REMIND ME TOMORROW AUTOR SHARON VAN ETTEN FECHA DE PUBLICACIÓN 19 de enero de 2019 SELLO Jagjaguwar

Con apenas unos meses de su formación y la publicación de su single debut ‘August’ publican su EP </3.

Aunque desde mediados de 2017 el trío gallego nos venía entregando regularmente singles de lo que sería su próximo LP, no ha sido hasta el pasado 15 de febrero que su nuevo disco, Ultraligero, ha visto la luz. Tras poder escucharlo completo, podemos concluir que Carlangas, Jarri y Xavi han llevado su concepto de música para el baile y el disfrute del personal al siguiente nivel.

Sales de una relación muy jodida, te llama David Lynch para tocar en el Roadhouse (Twin Peaks), participas en The OA, tienes un hijo y vuelves a la Universidad. Todo esto podrían ser motivos de alegría que te inspiren para escribir tu nuevo álbum.

Kids From Mars son un duo formado por Oskar i Roger con solo 15 y 16 años respectivamente, creadores de los 5 temas que dan forma a este nuevo fenómeno fan de corte electrónico que se acercan al hip hop, sin perder la elegancia melódica que define su sonido. </3 recopila los tres temas que ya vieron la luz ‘August’, ‘The Words IAlready Said’ y ‘Looking for What’ el nuevo single ‘Dress’ y unbonus track acústico de ‘Memories’.

Sin ninguna duda este duo removerá la escena indie de nuestro país con una propuesta fresca y muy joven comoya están haciendo en las redes sociales, donde son ya toda un fenómeno.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

Y es que Ultraligero es un álbum hecho enteramente para pasarlo bien y ser disfrutado en directo, donde los gallegos han tirado de cualquier estilo musical a su alcance para ponerlo al servicio de los ritmos irresistiblemente bailongos a los que ya nos acostumbraron en su anterior trabajo, Campeones del Mundo. Si bien encontramos temas muy en la línea de dicho trabajo como Te Quiero Igual, no han dudado en tirar de Auto-tune en canciones como Ya No Te Veo o versionar a ritmo de cumbia el clásico A Santiago Voy. Todo hilado por un marcado acento funky setentero al servicio de sus siempre irreverentes letras. ¡Verbena!

— VÍCTOR GÓMEZ

Sin embargo, prefieres quemar los discos de Suicide, el Skeleton Tree de Nick Cave y el Third de Portishead y llamar a Jamie Stewart para que llene tu música, antes con un carácter abiertamente pop, de la suciedad y ambientes opresivos que caracterizan el sonido de Xiu Xiu. ¿Y qué sale de todo esto?

Pues una obra poderosa y emocionante, que deja de lado el perfil de cantautora norteamericana para abrazar un perfil complejo y áspero, utilizando el sintetizador como instrumento principal, que según te pille puede iluminar tu mañana (‘Comeback Kid’) o llegar a hundirla (‘Jupiter 4’). Redondo.

— ÁLVARO REBOLLAR

DISCO DEL MES

DISCO SELECCIONADO

TÍTULO PRÉSTAME UN SENTIMIENTO AUTOR CUPIDO FECHA DE PUBLICACIÓN 14 de Febrero de 2019 SELLO Universal Music

TÍTULO KHONNAR AUTOR DEENA ABDELWAHED FECHA DE PUBLICACIÓN 16 noviembre 2018 SELLO InFiné

El pasado 14 de Febrero, día de los enamorados, Cupido lanzó su primer álbum. Cuatro meses después del lanzamiento de “No sabes mentir”, tema con el que ya lograron una enorme repercusión mediática y único patrimonio con el que se enfrentaron a sendas actuaciones en Madrid y Barcelona enmarcadas en el festival Primavera Club, dedicado a bandas emergentes.

Esta DJ y productora proveniente de Túnez es la cabeza más visible del colectivo Arabstazy.

Su estreno en España fue en el escenario XS del pasado Sónar 2017, espacio dedicado a los nuevos sonidos de carácter más urbano y futurista. Y así es como se podría definir su música, añadiéndole adjetivos como experimental, innovadora o rupturista.

Cupido son una banda nacida de la unión del grupo de pop Solo Astra y de Pimp Flaco, un auténtico referente millenial centrado hasta ahora en el trap. Aquí Flaco demuestra su polivalencia y variedad de registros, tanto vocales (aunque no abandona el auto-tune, canta, no rapea, y también lo hace bien), como de temática. Inteligentes letras de amor cotidiano muy distintas a las que tenía acostumbrados a sus seguidores.

A través de ‘Khonnar’ mezcla la tradición árabe con el techno más agobiante, el footwork y la música experimental, a lo que añade unas letras que incitan al activismo político y social, señalando las injusticias homófobas y de género que imperan en su país, pero también a nivel global.

“Préstame un Sentimiento” son 28 minutos y 8 temas que suponen una bocanada de aire fresco en el panorama musical nacional. Abre un interesante camino que merece ser explorado. Música urbana con instrumentos reales, formato de banda, temática pop, pero manteniendo intactas su estética e insolencia..

Un aroma a novedad que hace tiempo no impregnaba a ninguna banda indie. Experimento a seguir.

El resultado final es algo que puede ser situado en las mismas coordenadas que lo que viene haciendo Jlin pero, en lugar de basarse en la tradición musical africana, lo hace con la arábica. A ratos puede ser difícil, pero merece la pena (y mucho).

— ÁLVARO REBOLLAR

— ANDRÉS ROJO

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AGENDA VALÈNCIA DELUXE POP CLUB

32 ESPAI RAMBLETA

LOCO CLUB

9 de marzo — 22h 25€ FUNAMBULISTA

1 de marzo — 22:30h 8/12€ MEDITERRANEAN ROOTS + JUANAMAN SAÏ SAÏ

10 de marzo — 12h INVITACIÓN VURRO + LOS RADIADORES 22 de marzo — 21h 27€ MARLANGO 2 de marzo — 22:30h XI ANIVERSARIO DELUXE 9 de marzo — 22:30h 6/8€ SANTI CAPOTE + JÚLIA

29 de marzo — 22h 12€ EL PETIT DE CAL ERIL

LA PÉRGOLA DE LA MARINA 2 de marzo - 11:30h GRATIS SCREAMING FEMALES + CIGÜEÑA

SANTI CAPOTE Compositor y productor que empezó su carrera en 1999 con el grupo Ellos. En 2015 inicia su carrera en solitario con el EP “Exorcismo“, cinco canciones de puro Pop, entre lo clásico, lo bailable y el drama berlanguiano.

El 9 de Marzo presentará canciones nuevas, hits de su etapa en Ellos y versiones, todo acompañado de una banda en una noche de pop bailable.

JÚLIA Duo de Alcoi que respeta la raíz fusionada del folk, pop y electrónica suave estará presentando “Pròxima B” el título de su segundo larga duración por tal de intentar explorar caminos aún virgenes en la música hecha al País Valencià.

30 de marzo — 22:30h 3€ PALO DOMADO + HERMETIK

2 de marzo — 23h 8/10€ PLANET 8 7 de marzo — 21:30h 10/15€ THE PARSON RED HEADS 8 de marzo — 22:30h 12/15€ TACHENKO + TÚ VES OVNIS 9 de marzo — 22:30h 20/24€ FASTBALL 10 de marzo — 20h 10/15€ KACY & CLAYTON 15 de marzo — 21:30h 15€ EL DUENDE CALLEJERO 16 de marzo — 23h 5€ IZAH (Girando por salas) 23 de marzo — 22:30h 8/10€ L’EMPERADOR + JOE PASK + DJ IN A COMA

9 de marzo - 11:30h GRATIS APARTAMENTOS ACAPULCO + BESTIA BEBÉ 16 de marzo - 11:30h GRATIS BEAROID + MUEVELOREINA + FRU KATINKA 23 de marzo - 11:30h GRATIS PAU ALABAJOS + PETIT MAL + LUIS BREA 30 de marzo - 11:30h GRATIS LOS VANCOUVER

27 de marzo — 21h 10/12€ NICO CHONA & THE FRESHTONES + REPLICCA 28 de marzo — 21:30h 10/15€ LEVI PARHAM & THEM TULSA BOYS 29 de marzo — 23h 5€ LA ALEGRÍA DE LA HUERTA 30 de marzo — 22:30h 15/18€ PONY BRAVO

AGENDA MADRID

33

SALA BUT

MOBY DICK CLUB

LA RIVIERA

1 de marzo — 20:00h 20€ FREEDONIA

1 de marzo — 21:00h 8€ GANGES + MOW

1 de marzo — 21:00h 28€ JESS GLYNNE

1 de marzo — 21:00h 22,50€ THE MIDNIGHT

7 de marzo — 21:00h 5€ LOS RAMBLINGS

4 de marzo — 20:00h 30€ DEACON BLUE

15 de marzo — 20:30h 20€ MEUTE

9 de marzo — 21:00h 7€ NARANJA + BLACK FRIDAY 14 de marzo — 21:00h 8€ THE NIFTYS 15 de marzo — 21:00h 12€ MUEVELOREINA + BEAROID

16 de marzo — 20:30h 10€ SEXY ZEBRAS 22 de marzo — 19:30h 16 € AMATRIA + LAS CHILLERS 23 de marzo — 21:00h 12 € MAYBE, BERNI PIETRA + IGNACIO SERRANO 28 y 29 de marzo — 20:00h 22€ LA CASA AZUL

16 de marzo — 21:00h 8€ FUCKAINE

8 de marzo — 19:30h 12€ KITAI

21 de marzo — 21:00h 10€ ELASTIC BAND

14 de marzo — 19:30h 25€ TEMPLES + QUENTIN GAS & LOS ZÍNGAROS

22 de marzo — 21:00h 15€ RED BEARD

15 y 16 de marzo — 19:30h 20€ DEPEDRO + MANUEL GARCIA

21 de marzo — 21:00h 5€ CLAIM + VOLVER

24 de marzo — 20:00h 16€ MIRANDA!

23 de marzo — 21:00h 10€ CAPSULA + META

28 de marzo — 20:00h SOLD OUT VIVA SUECIA

30 de marzo — 19:00h 19 € WEGOWDAY + LOS PUNSETES + SOLEDAD VÉLEZ + BRIGITTE LAVERNE Y HICKEYS DJ SET

29 de marzo - 21:00h 9€ IRA

OPINIÓN

9 DE MARZO

¡Llega otro 8 de marzo! ¡El gran día de las mujeres, el altavoz para exigir el lugar que nos merecemos en el trabajo, en la cultura y en cualquier otro ámbito de la vida; la demostración de que somos tan válidas como los hombres y de que sin nosotras nada sería posible!

Llamemos a bandas compuestas por mujeres, a profesionales valientes que nos hablen de su experiencia y aprendamos de su intrepidez.

Dediquémonos el día a nosotras, el mundo tiene que saber que somos especiales. ¡Mec! Error.

34

Esto no es una celebración ni una medalla a la modernidad y el progreso.

Mira, que somos personas como tú, que somos parejos, que solo queremos trabajar con dignidad.

No pido ni más ni menos derechos que nadie.

No pido la personalidad de un hombre, ni tampoco la de una mujer; no quiero tocar como un hombre ni bailar como una mujer.

Que yo lo que quiero es la debilidad del hombre, la fuerza de la mujer, la debilidad de la mujer, la fuerza del hombre.

Basta de encasillar, no me digas cómo tengo que ser desde pequeña, no me enseñes a tener que esforzarme más para llegar a conseguir lo mismo.

Tómame en serio de una vez y enseña a que me tomen en serio.

Valórame, entiéndeme: solo quiero ser libre como tú los 365 días del año.

Las mujeres trabajadoras no somos un acontecimiento puntual.

Sí, el 8 de marzo saldremos a la calle para pedir todo esto, pero el 9 de marzo os lo seguiremos recordando con el ejemplo.

— SUSANA M. MONFORT

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