GRAMOLA Magazine Nº 24 - Febrero 2019 | Edición Valencia

EDICIÓN VALÈNCIA

LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 24 FEBRERO, 2019 2 EUROS

LOVE OF LESBIAN LOS VIVOS LA MARINA LA HABITACIÓN ROJA VINILO VALENCIA JADE BIRD

CAROLINA DURANTE

A N Ó N I M A S

la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH

SUMARIO

DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo

EDITORIAL LOVE OF LESBIAN 30 ANYS CARNET JOVE LOS VIVOS LA MARINA LA HABITACIÓN ROJA BELAKO MOW CAROLINA DURANTE VINILO VALENCIA JADE BIRD FULL DISCOS AGENDA OPINIÓN

info@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com

REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left Rafa Calatayud

EN PORTADA 18 CAROLINA DURANTE en La Pèrgola de la Marina, València.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

FIRMAS Andrés Rojo Alain Dupláa EDICIÓN Susana M. Monfort DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com

ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com

SUSCRIPCIÓN suscripcion@lagramoladekeith.com

DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622

Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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EDITORIAL

HOLA, MADRID 24 números hemos tardado, dos años si lo traducimos en meses, pero ya estamos en Madrid.

Si me dieran un céntimo por cada vez que me han dicho “Oye, ¿por qué no hacéis una edición madrileña de la revista?”, probablemente algún anuncio podríamos habernos ahorrado.

Hemos tardado, pero ya es una realidad la edición madrileña de Gramola. Eso sí, vamos a ir poco a poco, “despacito y con buena letra”, como dice mi abuela.

La verdad es que a todo el equipo nos hacía especial ilusión dar este paso y es que, pese a que en los tiempos que corren, con esto de las nuevas tecnologías (siempre he tenido alma de abuelo cebolleta), no es tan importante estar localizados geográficamente en un punto o en otro, la industria musical de este país está en Madrid. Los sellos, las agencias, las salas más importantes… No podíamos permitirnos no estar aquí si queremos que siga creciendo este proyecto.

Seguramente lo más emocionante de este nuevo nacimiento (porque al final se puede decir que es empezar de nuevo) sea precisamente eso: volver a empezar; esa ilusión que, con la rutina, se puede llegar a perder vuelve a La Gramola, y con más fuerza si cabe.

Eso sí, ni se nos pasa por la cabeza dejar de lado nuestros orígenes, y es que sin Valencia no habría Gramola. Sin sus salas, sus bandas, sus festivales…

Nueve años va a cumplir este proyecto que nació como una web para hablar de música de todos los tiempos, y que se ha convertido en algo que jamás pensé que sería y que, a día de hoy, no sé en qué puede llegar a convertirse, pero me apasiona el hecho de seguir el camino que queda por recorrer, un camino que tenía una parada clave: MADRID. — MIGUEL ÁNGEL CALVO

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PREVIA VALÈNCIA

LOVE OF LESBIAN

ESPEJOS Y ESPEJISMOS Love of Lesbian regresa con su aclamada gira en los teatros españoles.

FOTOGRAFÍA CLAUDIO ÁLVAREZ

Tras el éxito de su gira ESPEJOS Y ESPEJISMOS, y con varias peticiones por parte del ingente público que acumula LOVE OF LESBIAN en su dilatada trayectoria musical, los lesbianos regresan a los teatros para escenificar su espectáculo E&E, que ni es una obra de teatro ni un musical. Podría ser definido como un concierto teatralizado, basado en el repertorio más ensoñador del cancionero de la banda.

Después de una notoria venta de su último disco, más de 20.000 copias vendidas de EL POETA HALLEY, y habiendo conseguido un Disco de Oro, los barceloneses visitarán mas de 30 teatros en el territorio nacional, de los que podemos destacar el 5-6 de febrero en LA RAMBLETA DE VALÈNCIA, cinco fechas en mayo para el Teatro Español de Madrid, y otras 11 citas en el Teatre Condal de Barcelona.

La nueva puesta en escena de Love of Lesbian con “Espejos y espejismos” será reactualizada escénicamente e incorporará algunos temas de “El poeta Halley”, aunque conservará su mágica y minimal esencia.

La dirección escénica estará a cargo de GUILLEM ALBÀ, quien también ha trabajado con TXARANGO y ha estrenado cinco espectáculos de creación. En “Espejos y Espejismos”, el atrezzo creado por sombras chinas y títeres acompañarán los mejores temas de Love of Lesbian. ¿La música como reflejo de nuestra realidad, o la música como creadora de espejismos donde refugiarse?

Una dualidad que muchas veces se confunde en una misma melodía y un mismo verso.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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PREVIA VALÈNCIA

30 ANYS CARNET JOVE

FEBRERO JOVEN Estamos de aniversario. El Institut Valencià de la Juventut (IVAJ) celebra el 30 aniversario del Carnet Jove, y para ello ha programado cuatro grandes eventos a lo largo de todo el territorio valenciano.

FOTOGRAFÍA MOURN

Los asistentes que sean titulares de este CARNET JOVE tendrán un descuento del 50% sobre el precio de cada concierto. Un motivo más para no perderte ninguna de las siguientes actuaciones.

El primero de los conciertos se celebrará en la localidad de Potries el próximo 2 de febrero, dentro del marco BLAI FEST, con las actuaciones de MAFALDA, ELS CATARRES y LA FÚMIGA en el estadio municipal de fútbol. Dos semanas más tarde, el 22 de febrero, en Sant Vicent del Raspeig, la sandunguera NATHY PELUSO será el plato fuerte en la sala The One, junto con ATUPA & FRAN YERA. Ya el 22 de febrero se darán cita dos eventos, uno en València y otro en Castelló. Este último acogerá en la sala Opal a TREMENDA JAURÍA, BÚHOS, LA SRA. TOMASA y JAZZWOMAN & PERIFERIA NORTE. En la capital del Túria, en el ESPACIO CULTURAL LA RAMBLETA, actuarán MOURN, VARRY BRAVA y el local JOE PASK. Todas las entradas tendrán un coste de 10€, o 5€ si eres poseedor del Carnet Jove.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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PREVIA VALÈNCIA

LOS VIVOS

VUELVEN LOS VIVOS Y lo hacen para rememorar uno de sus discos míticos, el “Algo para mí”, que cumplió hace poco 20 añazos.

CARTEL MIK BARÓ + RAÚL DESASTRE

La banda asegura que esta será la última vez que se subirán juntos a un escenario, lo que hace que este concierto esté en rojo en los calendarios de los fans de la banda, entre los que me incluyo yo, por supuesto. Y será una ocasión única para hacerse con uno de los vinilos de “ALGO PARA MÍ” que han reeditado el sello castellonense No Tomorrow Records, y es que el disco en su día solo fue editado en CD. “Algo para mí” fue el tercer trabajo de la banda, tras el EP “HOLD STREET” y el LP “DO THE SNAKE”, disco que contiene una versión del tema de los Rolling Stones, “CONNECTION” (tema que escuché hasta la saciedad en mi adolescencia y que cruzo los dedos para que toquen el día 9), y que fue el primero en el que combinaron temas en inglés con temas en castellano.

Podéis escuchar sus tres discos en el Bandcamp de No Tomorrow.

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El concierto promete ser muy especial, ya que, además de protagonizarlo todos los miembros de la formación original de la banda, está también anunciada la participación de todas las personas que estuvieron en la grabación. En nuestra sección de agenda podréis informaros de horario y precio de entradas.

Compartirán escenario con JAUME BORED PUNK MACHINE, banda que se define a sí misma como “psicópata y mongola”, que “solo se lleva bien con los muertos y que vive en la tierra de las mil mierdas”. ¿Qué puede salir mal?

— MIGUEL ÁNGEL CALVO

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PREVIA VALÈNCIA

#CONCERTSDELAMARINA A LA P’ERGOLA DE CERVEZAS ALHMABRA Vuelve uno de los ciclos musicales más importantes de València en los últimos años: #ConcertsDeLaMarina de la Pérgola de Cervezas Alhambra. Y, ojo, vuelve subiendo la apuesta.

CAROLINA DURANTE

Cervezas Alhambra continúa, con este patrocinio, su apuesta por la cultura en general y la música en particular en la ciudad de València. También “tienen culpa” de este ciclo marcas como Vermell Vermut, Zummo Living Culture o Komba (empresa de talleres de animación educativos para los más pequeños).

La programación es una perfecta mescolanza de talentos locales, bandas nacionales confirmadas y alguna banda de más allá de nuestras fronteras, algo que ya sucedió en la pasada edición.

Pasamos a detallar esta información: Serán los valencianos CUELLO y los mallorquines SAÏM los encargados de arrancar el 2 de febrero la temporada con su rock y post-hardcore, respectivamente.

El 9 de febrero llegará el turno del catalán ALBERTO MONTERO, el asturiano DAVID T. GINZO con su proyecto Tuya y la valenciana GEM. 10

El sábado 16 de febrero el concierto será íntegramente valenciano con MODELO DE RESPUESTA POLAR, TARDOR y los ganadores de la última edición de Vinilo Valencia, FILIPINXS. El 23 de febrero llegará la primera propuesta internacional de la temporada, CLOUD NOTHINGS, que compartirán concierto con los valencianos MAD ROBOT. Pasamos a marzo, un mes que en València es especial, como todos sabemos, y que seguro se verá traducido en más audiencia en alguno de estos conciertos, concretamente en el del día 16.

Pero vayamos por orden: el 2 de marzo tendremos a la banda de New Jersey, SCREAMING FEMALES, y a los valencianos CIGÜEÑA. El 9 de marzo podremos disfrutar de los granadinos APARTAMENTOS ACAPULCO y los argentinos BESTIA BEBÉ.

LA PÈRGOLA A LA MARINA DE VALÈNCIA

Más de 40 grupos conforman esta nueva edición del ciclo que tendrá lugar entre febrero y mayo, doblando así el número de grupos de la edición anterior y con más fechas. Lo que no ha cambiado es el horario: los sábados a las 11.30 h. Y el precio… GRATIS.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

El trap y la electrónica llegará el 16 de marzo con BEAROID, MUEVELOREINA y FRU KATINKA.

La electrónica llega el 4 de mayo con ELECTRÓNICA 360º.

El concierto del 23 de marzo es de lo más heterodoxo con los valencianos PAU ALABAJOS y PETIT MAL y el madrileño LUIS BREA.

El 11 de mayo rock del bueno con los valencianos JOHNNY B. ZERO y dos grupazos madrileños: TERRIER y SIERRA, bandas de uno de los sellos que más está dando que hablar en el panorama nacional, Sonido Muchacho.

El 30 de marzo se cerrará el mes con más conciertos del ciclo con dos clásicos, LOS VANCOUVER y SENIOR I EL COR BRUTAL. El 6 de abril compartirán Pérgola la catalana JOANA SERRAT y el castellonense JUNIOR MACKENZIE. El concierto del 13 de abril será íntegramente catalán con JOAN COLOMO y SIDE CHICK. El 20 de abril, será íntegramente valenciano con TIRANO, L’EMPERADOR e INERCIA. El 27 de abril llegará el turno de los mallorquines JORRA I GOMORRA y una de las bandas valencianas revelación de los últimos años, ELS JOVENS, todo un lujazo para cerrar el mes de abril.

Dos clásicos se subirán a la Pérgola de Cervezas Alhambra en la penúltima fecha 18 de Mayo: FERNANDO ALFARO y JULIO BUSTAMANTE & LAVANDA. Cerrará el ciclo, una vez más, la fiesta de presentación del Surforama el 25 de Mayo.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO 11

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CRÓNICA VALÈNCIA

LA HABITACIÓN ROJA JUGANDO EN CASA Primer concierto del año para La Habitación Roja al aire libre y desafiando al frío, aunque bien entrados en la reconocida moda del “tardeo” de la ciudad de València, que ayudó al calentamiento de lo que fue una tarde realmente especial, tanto por las fechas como por el lugar y la hora en la que se dio.

FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO

La Plaza de Manises del centro de València no da para un concierto de grandes dimensiones; más bien para la intimidad y el acercamiento perfecto a su último trabajo, “MEMORIA” (Mushroom Pillow, 2018), el undécimo disco de larga duración de la banda, que se presenta con sonidos de corte ochenteros con sintetizador entrelazados con la característica más personal de la banda, las letras y melodías al desnudo, profundas y románticas.

El concierto fue un ir y venir entre canciones de este último disco, como “NUEVOS ROMÁNTICOS”, “LA ÚLTIMA NOCHE DEL AÑO”, “ESTRELLA HERIDA DE MUERTE”, “BERLÍN” y “LÍNEAS EN EL CIELO”; canciones que despertaron a los seguidores más antiguos (que eran muchos), como “UN DÍA PERFECTO” o “LA EDAD DE ORO”; y canciones de la última década que vinieron para quedarse como auténticos himnos generacionales: “EL EJE DEL MAL”, “FEBRERO” e “INDESTRUCTIBLES”.

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También hubo tiempo para la pausa con “VOLVERÁS A BRILLAR” en el ecuador del concierto. Mención especial para “L’ALBUFERA” y un final apoteósico con “VOY A HACERTE RECORDAR”, “MADRID”, y cómo no, la tradicional canción de cierre “AYER”.

Una auténtica e íntima declaración de amor a sus seguidores de casa, con un setlist perfecto para olvidarse del frío, que repasó gran parte de la larga trayectoria de esta banda mítica.

Un regalo de Reyes anticipado o una fiesta atrasada de año nuevo, en casa y con los suyos.

— RAFA CALATAYUD

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ENTREVISTA BELAKO esta formada por: Cris Lizarraga — Voz y sintetizadores Josu Billelabeitia — Guitarra Lore Billelabeitia — Bajo Lander Zalakain — Batería

GR Menos de un año de vuestro último disco “Render Me Numb, Trivial Violence”. ¿Cómo está siendo la acogida aquí y en el extranjero?

LA La gira empezó antes de sacar el disco, por lo que cuando salió ya habíamos hecho la gira de nuestras vidas pasando por Rusia, Korea, Japón, EE.UU., Filipinas…

GR ¿Habéis visto mucha diferencia en el comportamiento del público foráneo? ¿Pasa como aquí que hablan mientras tocáis y/o están con el móvil?

LO Hay de todo en todos los lados.

JO Sí, pero yo tampoco veo mal que estén con el móvil.

CR Yo tampoco, pero sí que me gusta lo que nos pasó este verano en Inglaterra: la gente estaba en primera fila dándolo todo.

JO Sí que me parece una falta de respeto cuando son cantautores, que necesitan intimidad y la gente se pone va a hablar. Lo paso mal.

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GR

¿Creéis que en la actualidad la música ha dejado de ser un agente socializador?

CR

Hay veces que se generan espacios, supuestamente, para consumir música que proporcionan una serie de estímulos y distracciones que hacen que la música pase a un segundo plano.

GR

Entonces, ¿ha quedado la música como algo únicamente festivo? ¿Sin trasfondo?

LO

Al final hay música para todo. Cada músico decide lo que quiere hacer, si transmitir vivencias o hacer algo para ayudar a la sociedad.

Bueno, desde que te subes al escenario estás haciendo un acto político, sea cual sea el mensaje. Aunque sea de carácter hedonista, ya es un posicionamiento. Pero sí creo que hay grupos con mensaje, otra cosa es el foco que se les da. En este mundo individualista es más fácil que la gente tenga los mismos gustos como el fútbol, es por eso que se les da tanto espacio en los informativos, mientras que la cultura (filosofía o música) se dejan de lado.

JO

BELAKO

CR

Cris: Seguimos a muchos grupos que son de nuestra generación y vemos que despiertan su conciencia critica. Los carteles no son el reflejo real de lo que está sucediendo a nivel musical.

GR

¿Sois de las que sustentan que no hay música en las cadenas generalistas de TV y radio?

LA

Sí que hay música, pero hay que ver qué tipo de música. Me niego a creer que en la gala de fin de año vayan a poner a un grupo que proteste sobre la violencia de género, por ejemplo.

Desde el momento que tú haces una canción protesta, va a haber alguien que se va a sentir atacada.

Sí creo que haya grupos mainstream que puedan tener una carga critica.

Pero no suelen estar sonando en cadenas generalistas. Priman otro tipo de músicas con otro tipo de letras.

CR LA

GR

Parece que, por fin, hay cierta conciencia feminista. ¿Pensáis que es suficiente y notáis que ese cambio es real?

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS GROK ESTUDI CREATIU

CR

Parece que es un despertar, la ola es palpable en distintos ámbitos. Por suerte cada vez se le está dando más cobertura mediática. Hay mucho trabajo por hacer, se queda en lo superficial en muchos casos. El hecho de que esté presente, aunque a veces no desde el mejor enfoque, ya es algo. Que haya mensajes feministas en el Zara no puede hacer que dejemos de formar parte de esto.

GR

Ahora estáis en un parón, ¿era por necesidad de composición o entráis directamente a grabar?

JO

Tenemos alguna cosa, somos muy románticas.

JO

Queremos hacer un disco sólido. Nos mola el formato del disco para contar una historia.

Necesitamos grabar nuevos temas, que si no nos aburrimos.

Aunque parezca nuevo, “Render Me Numb, Trivial Violence” para nosotras es viejo.

CR LO

— GROK ESTUDI CREATIU ¡Lee la entrevista completa!

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PREVIA MADRID

MOW

MOW ESTRENARÁ EL DREAMPOP DE SU NUEVO DISCO EN LA SALA SIROCO. Sin lugar a dudas, uno de los nuevos talentos creativos de nuestro país que ha conseguido abrirse camino fuera de nuestras fronteras

FOTOGRAFÍA JUANJO MARBAI

A la madrileña GABRIELA CASERO, conocida artísticamente como MOW, le llevamos siguiendo la pista durante un tiempo.

Desde que el sello independiente SUBTERFUGE RECORDS la fichó, hemos querido conocer más sobre su música. Ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de sus canciones en directo: será el próximo 14 de febrero en la SALA SIROCO de Madrid.

Desde hace unas semanas, hemos podido disfrutar de su álbum debut titulado “WOMAN”, del que habíamos escuchado algunos avances. MOW nos deleita con un exquisito dreampop aderezado de una sutil voz de corte naif. Sintetizadores en tempos bajos, perfectamente orquestados, con sonidos que cabalgan entre referencias a ANGEL OLSEN, LANA DEL REY y BJÖRK, que hacen de “Woman” un álbum que hará que se hable de ella en un futuro muy próximo.

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Le acompañará la banda madrileña MONTEAVARO, grupo indie-rock español con grandes influencias de bandas americanas y británicas como WILCO o TY SEGALL. Sin lugar a dudas, uno de los nuevos talentos creativos de nuestro país que ha conseguido abrirse camino fuera de nuestras fronteras (se le escucha en lugares como EE.UU. o México).

No faltes a esta cita el próximo 14 DE FEBRERO en la sala Siroco de Madrid desde 7 euros (+ gastos).

— DAVID LEFT

LOS INELUDIBLES 26_01

DISCO LAS PALMERAS! + JOHNNY B ZERO

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SENIOR I EL MEGA COR BRUTAL + FUEGO AMIGO 29_03

EL PETIT DE CAL ERIL

Produce:

Bulevar Sur, esq. calle Pío IX 46017 Valencia

www.larambleta.com

Patrocina:

Colabora:

ENTREVISTA

MATADOR

CAROLINA DURANTE en La Pérgola de La Marina, València.

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FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

CAROLINA DURANTE Muchas han sido las comparaciones con el grupo de la movida ‘Los Nikkis’. También han sido tildados de madrileños pijos sin apartamento en la playa de Gandía. Pero lo único que sabemos es que sin haber sacado su primer largo se han convertido en todo un fenómeno en el panorama estatal. Este grupo es Carolina Durante, cuatro amigos que (como ellos mismos dirían) lo están petando.

Se viene entrevista para GRAMOLA.

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ENTREVISTA

CAROLINA DURANTE

Diego Ibáñez — Voz Juan Pedrayes — batería Martín Vallhonrat — bajo Mario del Valle — guitarra

AZ

AZ

Tenéis la oportunidad de fliparos y hacer épico el cómo se creó Carolina Durante.

MA No se me ocurre nada creíble.

DI Yo algo me puedo inventar. Carolina Durante antes se llamaba Matador y lo formaban ellos tres. Mario cantaba, pero decidió que se iba a lucir más con la guitarra. Yo era muy colega suyo y teníamos referencias similares, así que fui a un par de ensayos para tratar de cantar -ya que yo no sabía-, y a partir de ese momento dejaron de ser Matador, empezamos a componer en castellano y se cambió el nombre a Carolina Durante.

MV Y empezamos a tocar mal para compensar el nivel de Diego, por eso nunca acabamos fichando por un sello internacional (risas).

AZ

Allí donde lees, se os compara con los Nikis…

MV Siempre decimos que hay muchas cosas que nos acercan a los Nikis. Para nosotros son una influencia. La pachorra de las letras y la actitud… Pero hay muchas cosas que nos separan. Nosotros hacemos más ruido, tenemos otras influencias.

DI Somos más cursis también.

MV Hablamos de moñadas y ellos no.

Os meten dentro de una nueva ola en Madrid. ¿Pensáis eso, o pensáis más a nivel estatal, o directamente que es una mentira todo?

MV No no metemos en ninguna ola. En Madrid había una ola garagera con Nastys, Parrots y Hinds, y no creo que estemos en esa ola, ni creo que se esté generando una nueva que tenga que ver con nosotros.

DI La ola de Axolotes y Carolina Durante (risas).

Yo, bandas jóvenes que conozca y que canten en español, creo que hay pocas, y para que haya una nueva ola tiene que haber muchos más grupos.

MV De nuestro palo estaban Claveles, y tiempo después no hay nada.

AZ

Hace poco hablamos con Mo y nos decía que en estos tiempos que corren no vale la pena sacar discos porque es mejor sacar singles o EP cada poco tiempo ¿Estáis en esa onda?

MV Estamos preparando el disco. Nos apetece hacer un largo, preparar el arte… pero somos muy fans de sacar singles y EP, porque el proceso es más rápido y te permite estar en movimiento.

DI Sacando singles tienes la opción de estar en la ola continuamente. En el trap o la música urbana es más fácil, ya que solo necesitas un ordenador y a ti mismo. Tener un disco no es necesario hoy en día.

AZ

Vosotros manejáis mucho la ironía en vuestras letras. ¿Qué opináis de los límites del humor?

MV Hay mucho ofendido. Cada vez hay más gente que tiene redes, que da su opinión y es más fácil ofender tras una pantalla y también ofenderse. Es un puto coñazo porque tienes que morderte la lengua todo el rato.

DI Y hay gente que busca llamar la atención.

Puede que no piensen algo radical pero, para llamar la atención, hacen tweets radicales.

CAROLINA DURANTE en La Pérgola de La Marina, València.

“En el trap o la música urbana es más fácil, ya que solo necesitas un ordenador y a ti mismo. Tener un disco no es necesario hoy en día”.

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FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

CAROLINA DURANTE en La Pérgola de La Marina, València.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

“En los festivales siempre están Izal, La Casa Azul…

Son todos la misma mierda. Solo te decides por un cabeza de cartel”.

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AZ

Y a la hora de componer, ¿vigiláis no ofender?

Después del tema de los raperos…

MV Sí, cuando hacemos los temas, antes de entrar a grabar los repasamos por si podemos cambiar ciertas cosas que pueden ofender, pero manteniendo el mensaje, sin ir a provocar. Creo que cada uno es consciente de lo que dice y por qué lo dice. Hoy en día cuando dices algo sabes cuándo te van a dar palos en redes.

DI A mí el otro día me preguntaron por el trap como revolución cultural. Yo le dije: “Una revolución cultural dirigida por analfabetos”.

Lo que pienso realmente es que el trap, por lo que veo a diario, como revolución cultural deja mucho que desear. A nivel global, lo que se ve del trap son las cabezas más subidas, pero por debajo ves lo que hay y… ¡uf!

AZ

Volviendo al disco. Siendo un grupo tan novel, ¿cómo entráis a grabar?

MV El primer EP fue un jaleo. Hubo que regrabar las voces…No teníamos ni puta idea, pero tras eso y varios singles, y con la ayuda de nuestro productor Bernardo Calvo, que nos ayuda muchísimo, el nuevo disco nos lo hemos tomado de otra manera. En el primer EP le dijimos a Bernardo: “Queremos que suene la guitarra a Jesus and Mary Chain”, y nos dijo: “De puta madre, pero ¿cómo hacemos esto para que sea pop?” (risas).

AZ

AZ

Juan, he leído que produces. Cuando entras con la banda a grabar, ¿les diriges de alguna manera o te dejas llevar?

JP

Me dejo llevar. Pinté alguna batería y poco más.

Si me saliese la vena de productor estando con estos en el estudio, el disco sonaría mazo de japo.

AZ

Volviendo al tema de ofendidos, ¿podéis pasear tranquilamente por el barrio de Salamanca?

MV Yo creo que sí, aunque mirarían mal a Mario por sucio. Si vamos por Malasaña y nos conocen tres… (risas).

AZ

¿Josef Ajram o Cárdenas?

JP MV DI JP JP

¿Quién?

Ahí lo tienes (risas). Cárdenas nunca. ¡Uf! Yo estoy estudiando en el INEF. Cárdenas. ¿Cárdenas arrastrando a uno? ¿Cómo? (todos).

Da igual (risas).

AZ

¿Qué titular pondrías a esta entrevista?

JP

Matador.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

¿Cómo veis el panorama de festivales en España?

MA Divertido… El Mad Cool, una mierda (risas).

DI A mí los festivales me molan, pero hay pocos carteles que vea y me gusten. Del Mad Cool me flipó el cartel, pero la organización fue un puto desastre.

MA Hay demasiados festivales. Se ha roto la burbuja.

MV Es una ensalada. En los festivales siempre están Izal, La Casa Azul… Son todos la misma mierda. Solo te decides por un cabeza de cartel. Vas por algo muy específico. Al FIB por la playa, por ejemplo.

DI Hay muchos festivales pequeños que molan muchísimo.

MA AR

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REPORTAJE FOTOGRÁFICO

VINILO VALENCIA

PALMERA

BOB LAZY

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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS MIGUEL ÁNGEL CALVO

BLOWFUSE

LEYA & THE GENTLEMEN

Una década cumplió el pasado 19 de enero el concurso referencia para los grupos emergentes valencianos, el Movistar Vinilo Valencia. FILIPINXS, banda nacida de las cenizas de Manderley, se hicieron con la victoria en una de las finales más disputadas que se recuerdan, superando a Palmera por solo un punto.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO

LARGA VIDA AL MOVISTAR VINILO VALENCIA! 25

INTERNACIONAL

En una época donde predominan géneros como el trap, cada vez es más complicado que nuevas bandas y artistas nazcan de buenos referentes como los grandes clásicos y que suenen frescos. A todos nos sorprendió la primera escucha del ahora hit “HIGHWAY TUNE” de GRETA VAN FLEET, los apodados “Led Zeppelin actuales” (comparativa que ellos mismos siempre eluden, y hasta el mismísimo ROBERT PLANT les hizo un llamamiento por no admitir su influencia).

En este escenario nace JADE BIRD, una joven cantautora nacida en HEXHAM (pequeña ciudad al norte de Inglaterra), cuya música ha sido comparada con todas las cantautoras habidas y por haber hasta la fecha (ha sido llamada hasta la JANIS JOPLIN actual).

Pero, dejando a un lado todo esto, podemos decir que Jade Bird ha aparecido como una de esas artistas que tener en cuenta este 2019. Con una adolescencia complicada en lo que al tema familiar se refiere, Bird creó de esas experiencias su primer EP titulado “SOMETHING AMERICAN”, con el que dio a conocer al mundo ese perfil folk con pinceladas punk que marcan su identidad.

JADE BIRD

Ahora se enfrenta a su álbum debut titulado como su propio nombre, del cual ya hemos podido disfrutar de cuatro sencillos: “LOTTERY”, “UH HUH”, “LOVE HAS ALL BEEN DONE BEFORE” y ‘I GET NO JOY”. Estos adelantos dejan ver su estilo y su alma. Ella misma ha escrito todas las canciones del álbum y se ha encargado personalmente de que no fueran reescritas.

Declaró que estas letras son suyas, para lo bueno y para lo malo. Considera que los errores las mejoran, y que las imperfecciones no hacen más que perfeccionar el resultado final.

Por ahora tendremos que esperar hasta el 19 de abril para escuchar “Jade Bird” (GLASSNOTE RECORDS) y comprobar si la cantautora ha creado uno de los discos que tener en cuenta este año. Por el momento nos toca cruzar los dedos y esperar a ver si se deja caer por uno de los festivales nacionales de este verano.

— DAVID LEFT 26

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REPORTAJE

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THE ROOMS

EXTRA EXTRA, nuevas salas de ensayo en Valencia!!

Por si alguien no lo sabe, desde hace poco, hay unos nuevos locales de ensayo. Solamente a 7 minutos de Valencia, en el polígono de Picanya y a 4 minutos en bici desde Paterna.

FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ

Nos han abierto las puertas de sus instalaciones y nos hemos quedado encantados con las diferencias que existen entre todas las demás naves.

THE ROOMS, surge de la Iniciativa de Carlos Sánchez y Gabriele del Vecchio. Músicos en activo del panorama Valenciano que han pasado por bandas como los Perros del Boogie, Daze of Dawn, o de la familia del Kraken.

Desde el primer momento, tuvieron claro que querían marcar la diferencia respecto al resto de naves, y por ello, se tomaron muy enserio la sonorización y el acondicionamiento acústico de las habitaciones.

Disponen de 18 locales de entre 14 y 20 metros cuadrados, los cuales tienen un aislamiento especial con un resultado acústico de 60 DB, gracias a que cada habitación tiene dos paredes de ladrillo caravista y las otras de material aislante construidas con ángulos distintos. Resumiendo, te garantiza la eliminación de la molesta “bola de graves”.

Pero THE ROOMS no solo se queda ahí, también disponen de un local por horas, completamente equipado, patrocinado por UME Unión Musical, con material de primera y a un precio muy económico.

Y si aún se puede pedir más, dentro de las instalaciones hay un estudio de grabación, en el cual, podéis grabar perfectamente un disco o una maqueta.

En definitiva; un espacio nuevo, perfectamente acondicionado, muy cerca de Valencia y a unos precios muy competitivos y en los que cualquier grupo “gramolero” debería pensar a la hora de buscar un local de ensayo.

Y sobretodo, siempre es de agradecer la comprensión y la dedicación de Carlos y Gabriele, músicos profesionales, poniendo el corazón y la cabeza al servicio de sus clientes, al servicio de la música.— REDACCIÓN GRAMOLA

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ENTREVISTA

FULL

MC ¿Por qué Capadocia para el título de vuestro tercer disco?

JV

MC Se suele decir que el segundo disco es el que confirma a una banda, algo que fue cierto en vuestro caso, ya que os llevó a tocar mucho más y a una cierta repercusión. ¿A dónde crees que os llevará este tercer disco?

La Capadocia es uno de los desiertos más antiguos del mundo y guarda muchas ciudades subterráneas. De hecho, una de ellas da título a la primera canción del disco, “Derinkuyu”.

Cuando fuimos a poner título al disco, me di cuenta de que cada canción era una especie de introspectiva, bajaba a una capa interior mía, veía qué pasaba allí y la sacaba en forma de canción. Ese conjunto de canciones eran como unos estratos, y haciendo una analogía pensé que era similar a las ciudades subterráneas de Capadocia.

JV

Esperamos seguir la misma tendencia. Cada concierto que hemos hecho ha sido un plus más. Nos esforzamos en hacer las cosas bien e intentamos que cada cosa tenga un sentido.

El segundo disco nos sirvió para reafirmarnos, y con este tercero queremos hacer una declaración de intenciones y pegar un golpe en la mesa. Decir: “Esto es Full”, y los discos anteriores no eran algo transitorio ni efímero.

MC Entonces hablamos de un disco conceptual.

MC ¿Cómo es vuestra relación con los medios?¿Notáis que se os apoya?

JV

JV

Totalmente. La portada ya representa esa transición entre las ciudades subterráneas.

Todas las canciones tienen un punto de conexión, hay palabras dentro de las canciones que aluden a esa profundidad y a ese misterio. ¡Lee la entrevista completa!

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Los medios son empresas y miran por sus intereses. Cuando te va conociendo gente crece su interés. Ahora se nos ayuda más, y eso es señal de que lo estamos haciendo bien.

MC Ese nuevo disco lo produce Raúl de Lara, vuestro técnico de directo. Es más fácil trabajar con alguien que os conoce tan bien…

28

FULL esta formada por: Javi Valencia — Voz y guitarra Bubby Sanchís — Guitarra Jesús Gutiérrez — Bajo Jaime Gutiérrez — Batería

JV

Es bueno y malo por el tema de las confianzas, pero sí, ha sido muy fácil. Nos enfrentamos a canciones diferentes en el día a día del estudio, y el productor debe entender cómo respira la canción y qué estás buscando tú. Esa conexión la hemos tenido muy rápido y de una forma muy visceral. Las cosas salían solas casi sin hablarlo.

MC

JV

MC Vuestras letras suelen dar para mucha reflexión, ya que no son letras directas o digeribles como las de otros artistas indies cuyo público podríamos decir que es más dócil en este sentido. ¿Esto os perjudica?

JV

El arte es libre. Cada uno es libre de expresarse como quiera. Lo que tú quieras producir en el público marca la diferencia entre un tipo de artista u otro. Yo creo que la música no debe ser como el que escucha llover. Tiene que ser algo que saborear y que, según el momento en el que esté el que la escucha, esa música se pueda reinventar y tener diferentes lecturas. Me parecería una injusticia convertir canciones en algo plano fácil de digerir o porque el vocabulario del compositor no dé para más.

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¿Es culpa de las plataformas digitales que haya más cantidad de música pero menos calidad?

Todo tiene sus pros y sus contras. El tener fácil acceso a la música la ayuda a crecer, pero te genera una rutina que hace de injusticia a lo que es el trabajo conceptual de un disco. Un disco te tiene que llevar a unos sitios donde la banda te quiera llevar. Con una playlist no te llevan a ninguna parte.

MC

¿Dónde crees que irá a parar la música siguiendo este camino?

JV

Creo que se ha perdido el criterio en ciertos sectores musicales, o quizá no tengo la capacidad para entenderlo, pero desde mi manera de percibir la música nos estamos perdiendo muchas cosas y estamos conduciendo la máquina hacia un precipicio.

La música es arte y cultura, y como cultura debe educar.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO

DISCOS

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TÍTULO Llorar de fiesta AUTOR Confeti de Odio FECHA DE PUBLICACIÓN 01 de diciembre de 2018 SELLO Snap!

TÍTULO Rata Negra AUTOR Justicia Cósmica FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de octubre de 2018 SELLO La Vida es un Mus

TÍTULO VIBRAS AUTOR J. BALVIN FECHA DE PUBLICACIÓN 25 de mayo de 2018 SELLO Universal Music Latino

El grupo Confeti de Odio está formado por el madrileño Lucas de Laiglesia, quien también forma parte de bandas como Axolotes Mexicanos portando la guitarra, y acaba de ver la luz su EP “Llorar de Fiesta”, que se comercializará en una edición limitada de cassette con un diseño de lo más “brilli-brilli”.

La banda formada con trazas de Juanita y los Feos y La URSS, la de los madrileños Rata Negra, lanza lo que es ya su segundo disco de larga duración “Justicia Cósmica”, tras su debut con “Oído Absoluto”.

Los prejuicios nos privan en muchas ocasiones de disfrutar plenamente de determinados géneros musicales. El reggaetón ha sido uno de ellos para mí durante mucho tiempo, pero el género está lo suficientemente maduro como para que empiecen a aparecer propuestas interesantes y, sin dudas este “Vibras” de J. Balvin es una de ellas.

Desde la misma discográfica han llamado al concepto que nos presenta Lucas como “deprepop”, ya que el camino de las cinco canciones que lo conforman confluyen de manera trágica y melancólica en la vertiente del pop en las que el propio autor se cita, y nos habla desde la introspección.

Tanto puede ponerse intenso como puede componer alguna canción más burlesca, cuando de las redes sociales se trata.

Por ello mucha gente lo compara con Morrissey (The Smiths), si bien el target de Confeti de Odio va más orientado a los adolescentes.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

Después de mostrarnos el caramelo en forma de videoclip con “Nada va a permanecer dorado”, publican un recorrido de 10 canciones producidas por el ya mítico Paco Loco que, a pesar de recoger multitud de pistas instrumentales, ha conseguido dejarle ese matiz de rock-punk añejo sucio que ha sido característico de la banda, pero sin dejar de lado una vertiente más melódica, cercana al pop de los años ochenta.

Temas de corta duración (03:36 la más prolongada), en las que el trio ha sabido comprimir multitud de sensaciones, que sin duda agradará al público que estaba esperando su reaparición.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

La casi total ausencia de letras misóginas (una de mis principales barreras), junto a la variedad de registros, las pegadizas melodías y una producción resultona (mejor cuanto más discreta) hacen que merezca la pena darle una oportunidad al disco. Parece claro que los ritmos latinos se están adueñando de los hits pop globales, como en otros tiempos fueron el R&B y el Hip-Hop. Balvin no se ha apuntado al carro, lleva tirando de él desde hace casi 10 años, y con “Vibras “no hace más que confirmar que tiene talento y que merece estar en las listas de lo mejor del pasado año, aunque, en mi opinión, todavía en posiciones más modestas.

— ANDRÉS ROJO

DISCO SELECCIONADO

DISCO DEL MES

TÍTULO Cross Off AUTOR Mark Morton feat. Chester Bennington FECHA DE PUBLICACIÓN 2 de noviembre de 2018 SELLO Spinefarm Records UK

TÍTULO Ahora que está en blanco AUTOR Iñigo Soler FECHA DE PUBLICACIÓN 19 enero 2019 SELLO Autoeditado

Mark Morton lleva dos años preparando su álbum en solitario titulado “Anesthetic”, que por fin verá la luz el próximo 1 de marzo. El guitarrista de la banda de metal Lamb of God cuenta para esta ocasión especial unas colaboraciones de lujo: Alissa White-Gluz de Arch Enemy, Jacoby Shaddix de Papa Roach, o Chuck Billy de Testament, entre otros. Pero, sin lugar a dudas, el single que más ha dado que hablar ha sido el lanzado con Chester Bennington, el tristemente fallecido cantante de Linkin Park.

IÑIGO SOLER se estrena en solitario con Ahora que está en blanco, un disco que ha contado con la producción de Pau Paredes y ha sido grabado en Estudio Fluxus (Madrid).

No era un secreto. El guitarrista anunció allá por 2017 vía Twitter que estaban creando una canción para este álbum que se titularía “Cross Off”. Morton contó a la prensa lo sorprendido que se sintió al ver la implicación y la calidez de Bennington para crear la canción.

El fallecimiento del cantante complicó el lanzamiento de esta colaboración, pero tras comentarlo con la familia, ambos decidieron que sería buena idea que la voz de Chester volviera a rugir una vez más. Y vaya si lo hizo: tenemos una canción pesada y contundente con la desgarradora voz del Chester más agresivo.

Este sencillo denota el tono del álbum que pudimos comprobar en su primer adelanto lanzado en diciembre, titulado “The truth is dead”.

— DAVID LEFT

Soler ya nos tenía acostumbrados en proyectos anteriores como Spheniscidae, Mare o Geografies a composiciones muy personales pero creo que en este nuevo trabajo es en el que más se le puede llegar a conocer. Tal vez me dé esta sensación por la cotidianidad de las letras o por la producción que, lejos de muchos alardes, es realmente efectiva, acompañando a la letra de la canción y al estado de ánimo que se muestra en cada una de ellas y es que ante todo, este es un disco muy heterogéneo, cada canción es realmente distinta a la anterior, pasando de canciones lentas y sencillas como Lunes (Madrid) o Jueves (Manchas) a canciones que te incitan a moverte como Martes (Todo va antes) o Sábado (volver a rescatarnos), canción que tuvimos la suerte de estrenar en nuestra web.

En definitiva un emocionante regreso el de Iñigo Soler.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO ¡ Queremos saber qué piensas!

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AGENDA VALÈNCIA DELUXE POP CLUB

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LOCO CLUB

1 de febrero—23h 18/22€ CHUCK PROPHET & CHARLIE SEXTON

1 de febrero—21:30h 16/20€ PREOCCUPATIONS + VULK

7 de febrero—21h 10/12€ ATAVISMO + PERALTA 8 de febrero—22:30h 17/20€ THE EENCE + AMBROS CHAPEL 1 de febrero—23:30 Gratis Atomic Art Session: CARMEN FRONTERA & EVA IBÁÑEZ DJ 2 de febrero—23:30 Gratis DJ FENOCA 9 de febrero—22:30 5€/8€ ATOMIC ART PARTY: LA HORA DEL TÉ + ÁFRICA PITARCH & IRENE HERRERAS DJS

9 de febrero—23h 7/12€ LOS VIVOS 10 de febrero—19h 3€ HOMENAJE VALERIANO GONZÁLEZ 15 de febrero—23h 22/25€ JAVIER GURRUCHAGA Y LA ORQUESTA MONDRAGÓN 16 de febrero—12h 30/35€ (abono) WACHINA WACHINA vol. VIII 18 de febrero—20h 5/10€ SUN ARAW + SUFRE + POLIFEME

Sábado 16 de febrero: Monserrat + Dual 22:30 5€

20 de febrero—21:30h 12/15€ ROBBY PEOPLES & THE CONGRESS

La Hora del Té vuelven a juntarse en otro casual e improbable encuentro de almas lejanas para ofreceros un concierto acústico en el que repasarán la vasta mayoría de sus temas y la increíble música de algunos de los artistas a los que idolatran.

21 de febrero—21:30h 15/18€ THUNDER MOTHER + PINBALL WIZARD

Tras el concierto, tendremos la Atomic Art Session con Africa Pitarch & Irene Herreras que ejercerán de pinchadiscos all night long.

22 de febrero—22:00 Gratis EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI CON MÚSICA EN DIRECTO (MASNÁCHERPROJECT) 23 de febrero—22:30 3€ PASTORE

22 de febrero—23h 6€ ROCKFORT BAND 23 de febrero—23h 12/15€ 40 AÑOS DE ROCK DE MANZANO 24 de febrero—12h 10/15€ MALA CONCIENCIA

2 de febrero—22:30h 7/10€ TRAJANO! + NASANOV 8 de febrero—21:25h 10€ ENOROCK: LO ROPER 14 de febrero—21h 12/16€ DENVER BRONCOS UK 15 de febrero—22:30h 10/13€ TÓRTEL + EL HIJO 16 de febrero—21h 14€ ARCO 17 de febrero—19:30h 5€ MARILUZ 20 de febrero—19:30h 10K FEST: FIESTA V ANIVERSARIO 22 de febrero—22:30h 12/15€ RUPATRUPA 23 de febrero—22h 12€ CUPIDO + EL PRINCE (CERO EN CONDUCTA) 27 de febrero—21h 12/18€ PAUL COLLINS ESPAI RAMBLETA 5 y 6 de febrero—21h SOLD OUT LOVE OF LESBIAN: “ESPEJOS Y ESPEJISMOS” 8 de febrero—20h 16,5€ PUSSY RIOT: “RIOT DAYS” 15 de febrero—22h 12/15€ SENIOR I EL MEGA COR BRUTAL 17 de febrero—21h 15€ GUS DAPPERTON

AGENDA MADRID

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SALA BUT

MOBY DICK CLUB

LA RIVIERA

1 de febrero—22:00h 25/30€ BURNING

1 de febrero—21:00h 12 € XTATIC5

2 de febrero - 20:00h AGOTADO SHINOVA

2 de febrero—19:30h AGOTADO FERNANDOCOSTA

2 de febrero—21:00h AGOTADO PAULA PÉREZ

11 de febrero - 21:00h 36€ YO LA TENGO

7 de febrero—21:30h 17,70€ NAT SIMONS

7 de febrero—21:00h 8€/10€ CARLOTA MAD

8 de febrero—19:30h 16€ NON SERVIUM

8 de febrero—21:00h 7€/10€ SUNFAIA + ASTROBAHN

13 de febrero - 21:00h 35€ DESTINADOS AYUDAR: IVÁN FERREIRO, SIDECARS, MIKEL ERENTXUN, LOS SECRETOS Y AMIGOS

14 de febrero—20:00h 17€ SOZIEDAD ALKOHOLIKA

14 de febrero—21:00h 10€/13€ JUPITER LION

14 de febrero - 21:00h 45€ SNOW PATROL

16 de febrero—20:30h 14/18€ FULL

15 de febrero—21:00h 7€/10€ THE WILD HORSES + ALL WOODS

15 de febrero - 21:00h 32€ ECHO & THE BUNNYMEN

22 de febrero—19:30h 15/18€ MUJERES + FUTURO TERROR + MELENAS 23 de febrero—17:30h 15€ ROMANCE: THE PARROTS + LOS NASTYS + CARIÑO + ANTIFAN 27 de febrero—20:00h 25€/30€ BOOKER T. JONES 28 de febrero—21:00h 12,60€ DELAPORTE

16 de febrero—21:00h 5€ THE RAT PACK

16 de febrero - 19:00h 37,50€ MASTODON + KVELERTAK + MUTOID MAN

21 de febrero—21:00h 9€ NEVY

17 de febrero - 19:30h 15€ JUPITER + IGNIS ANIMA

20 de febrero—21:00h 8€/10€ NOSTALGHIA + YO, ESTRATOSFÉRICO 23 de febrero—21:00h 19€ THE FAIM + WSTR 28 de febrero—23:30h CATORCE + ELLA LA RABIA

OPINIÓN

OTRA OPINIÓN DE MIERDA (censuremos la opinión y no la mierda)

Todos los años son el mismo año y todos los festivales son el mismo festival.

Hasta que se demuestre lo contrario, para mí, todos los años serán el mismo año, todos los festivales, el mismo festival, y yo seguiré quejándome de lo mismo.

Hasta que se demuestre lo contrario.

Hasta que alguien no se dé cuenta de que no caben más copias en un solo escenario ni en los siete escenarios distintos del mismo festival.

Hasta que las bandas pequeñas no les regalen publicidad y dinero a esos dinosaurios que cambiaron aquel sector en quiebra por otro aún más quebrado para sus trapicheos.

Hasta que no se den cuenta de que la música es un negocio si ambas partes están de acuerdo y se ven beneficiadas.

Hasta que no nos demos cuenta de que vivimos en la precariedad.

Hasta que no nos demos cuenta de que seguimos siendo toreros (y toros sin orejas).

Hasta que el público (aquel ente sagrado y que todo lo sabe) no deje de pedir lo mismo año tras año, tras año, tras año, tras año, tras año.

Hasta que no seamos un poco más rigurosos con lo que oímos.

Hasta que no cambiemos el puto gin tonic en la zonita de moda por pagar una entrada y ver música en directo.

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Hasta que las bandas no dejen de pagarle el salario a los camareros y alguna que otra cosa más.

Hasta que algún iluminado se dé cuenta de que lo que está de moda está empezando a oler y que los músicos que ve encima del escenario llevan un par (por ser generoso) de añitos muertos.

Hasta que los likes y los follow backs dejen de convertirse en moneda de cambio de algo superior y divino como es la Fama.

Hasta que otros iluminados no comiencen a pelear por algunos derechos básicos y otros iluminados dejen de hacer maniobras de dudosa legalidad con el traje de “amo la música y quiero hacer las cosas bien”.

Hasta que no tengamos una entidad que gestione lo que somos (“rueda que rueda la rueda”).

Hasta que los medios no dejen de escribir sobre los mismos (NOS incluimos).

Hasta que los concursos de bandas se basen en el amor por la música y no por las entradas que venden.

Igual caigo en la precipitación, pero 2019 no pinta distinto.

Hasta que no nos demos cuenta de que lo que quieren de nosotros no lo saben ni ellos mismos.

— ALAIN DUPLÁA

#ConcertsdeLaMarina a la Pèrgola de Cervezas Alhambra Febrer a maig 2019 — Cuello, Saïm, Alberto Montero, Tuya, Gem, Modelo de Respuesta Polar, Tardor, Filipinxs, Cloud Nothings, Mad Robot, Screaming Females, Cigüeña, Apartamentos Acapvlco, Bestia Bebé, Bearoid, Mueveloreina, Fru Katinka, Pau Alabajos, Luis Brea, Petit Mal, Vancouvers, Senior i El Cor Brutal, Joana Serrat, Junior Mackenzie, Joan Colomo, Side Chick, Tirano, L’emperador, Inèrcia, Els Jóvens, Jorra i Gomorra, Electrónica 360º, Johnny B. Zero, Terrier, Sierra, Fernando Alfaro, Julio Bustamante & Lavanda, Surforama Festival Party…

Dissabtes d´11:30 a 14:30h *Entrada lliure