GRAMOLA Magazine - Febrero 2018

LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE

NÚMERO 13 FEBRERO, 2018 2 EUROS

PACO LUNA NEUMAN WOLF ALICE JAIME ALTOZANO HOLY BOUNCER JAIME SEBASTIÁN RUFUS T. FIREFLY TARDOR

BADLANDS

la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH

SUMARIO

DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo

PACO LUNA NEUMAN WOLF ALICE JAIME ALTOZANO TULSA HOLY BOUNCER BLACK ROSE

MONTGOROCK 18 MANOLO CASCALES TARDOR BADLANDS SONIKA RUFUS T. FIREFLY JAIME SEBASTIÁN DISCOS AGENDA OPINIÓN

info@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com

REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Izquierdo Beatriz Cort Chimo Calvo Bárbara Ribes David Left EN PORTADA BADLANDS en plena huerta valenciana FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

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FIRMAS Jaime Sebastián Gema Clara DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com

ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com

SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com

DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622

La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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FOTOGRAFÍA BAJA FIDELIDAD PRODUCCIONES

3 F E B R E R O - MOON

EL COLUMPIO ASESINO 9 F E B R E R O - WAH WAH

TULSA

1 6 F E B R E R O - LOCO CLUB

LAS CHILLERS 1 7 F E B R E R O - MOON

R’N’R NIGHT: LOS CORONAS + LOS MAMBO JAMBO +CAT CLUB 2 3 F E B R E R O - MOON

VIVA SUECIA

2 4 F E B R E R O - WAH WAH

THE NEW RAEMON 2 4 F E B R E R O - 16 TONELADAS

HOLY BOUNCER

2 M A R Z O - LOCO CLUB

DOCTOR DIVAGO 3 M A R Z O - MOON

GUADALUPE PLATA 9 M A R Z O - WAH WAH

LOS VINAGRES + WILD RIPPLE 1 0 M A R Z O - WAH WAH

BELAKO

CRÓNICA

NEUMAN

LIE IN THE NAME OF LOVE Con un aforo al borde del ‘sold-out’ con casi 500 personas y de mano de Andsons Producciones, el público valenciano pudo disfrutar de más de hora y media de concierto, donde la banda hizo un buen repaso a su repertorio.

FOTOGRAFÍA BÁRBARA RIBES

El pasado 19 de Enero, Paco Román estuvo al frente de NEUMAN en la Sala Jerusalem de Valencia, presentando su nuevo álbum ‘Crashpad’ de la mano de AndSons Producciones.

Empezando con la primera canción de su nuevo álbum, ‘Stones’, enseguida dieron paso a ‘Dizzy’ animando al público a cantar y a entrar en un clímax que poco a poco iría variando up&down durante todo el concierto, con ‘Tell You’ hicieron un salto a su anterior largo, ‘If’ (2014), momento en el que ya se empezó a ver gente cantando con los ojos cerrados.

Instante más animado cuando empezaron a sonar las melodías de ‘Hell’, de su álbum del 2013 con Ken Stringfellow (The Posies), con su riff de guitarra característico, seguidas de su ‘Bye Hi Love You’.

‘Too Pretty’ bajó el tempo y con un ritmo más calmado y dramático, ‘Marsha’ se encargó de solucionarlo con ese golpe de batería. Nos dieron la ocasión de remontarnos a su ópera prima, ‘Plastic Heaven’ (2010), con melodías y guitarras post-rock con ‘Sil Fono’ en la que se extendieron más de 10 minutos.

‘Boystar’ y ‘Crashpad’ nos hicieron volver a su nuevo álbum de texturas más pop. Su álbum ‘The Family Plot’, (2012) también fue rememorado con ‘Friends’, ‘Battle Starship’ con sus guitarras envolventes y ‘All that matters’ parecían despedir el concierto, como bien dice la canción, ‘Don’t know why I said, goodbye’, así que siguieron con los bises, con los que llegó el punto álgido, en el que todo el público se puso a corear exaltada el ‘Turn it’.

Tras la avalancha de bailes, sonrisas ovacionando su mítico ‘ohh ohh ohh ohh, lie in the name of love’ el grupo se despidió con su atmosférica ‘Deleted Files’.

Sin duda, fue una buena oportunidad para disfrutar de su espectacular directo, lástima que la altura de la sala, absorbiera parte del sonido.— BÁRBARA RIBES

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CRÓNICA

WOLF ALICE

NOCHE DE REYES Si tienes uno de los mejores discos de 2017 es por algo. Estamos ante un grupo que no ha parado de crecer y crecer desde hace un par de años, cuando lanzaron su álbum debut ‘My Love is Cool’.

FOTOGRAFÍA DAVID IZQUIERDO

Ahora, tras su paso por la capital, nos demostraron que son uno de los grupos de rock con más energía sobre el escenario. Así fue el concierto de WOLF ALICE el pasado 4 de enero en la sala La Riviera.

A las 20:30 abrieron la noche los barceloneses Conttra.

Su cálido indie rock invadió la sala mientras llegaban todos los asistentes.

Una hora después aparecieron en el escenario Ellie, Joff, Theo y Joel para presentarnos ‘Visions of a Life’ su segundo y excelente álbum.

Tras el parón navideño, los británicos vuelven a la carretera comenzando su tour europeo, y como primera fecha Madrid. La banda arrancó con Heavenward y continuaron con las rabiosas Yuk Foo y You’re a Germ. Están muy cómodos con el sonido que están tejiendo en su corta carrera y grandes críticos de la prensa especializada les avalan.

Tienen una química tremenda sobre el escenario y eso se nota. Ellie Rowsell ha demostrado en múltiples ocasiones todas las facetas que tiene sobre el escenario (tiene dos micrófonos para hacerse ella misma los coros). El bajista Theo Ellis se dirigió en varias ocasiones al público que ya tenía más que ganado con sus bailes. Sin olvidar a Joff Oddie que estaba totalmente embrutecido sobre el escenario y animaba al público a asalvajarse con él. Y tras ellos, la batería de Joel Amey se encargó de hacer ruido durante todo el show.

Con las demoledoras Space & Time, Moaning Lisa Smile, Visions Of A Life y Fluffy se marcharon para regresar y finalizar el show con Blush y Giant Peach.

Los jóvenes miembros de Wolf Alice se han quitado todas las etiquetas y han saltado todos los obstáculos para situarse en el punto de mira de los más melómanos. Un concierto de sobresaliente, perfecto para empezar el año. — DAVID IZQUIERDO

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ENTREVISTA

Una tarde de noviembre, dando vueltas por YouTube como tantas otras veces, descubro el canal de un tal Jaime Altozano (Madrid, 1993), músico.

Atónito, observo como un nuevo mundo cinematográfico se abre ante mí. Ávido de conocimientos, me trago la mayoría de sus vídeos como si fueran palomitas e intento contactar con él. Lo consigo. Hablamos.

La música cuenta mucho más de lo que crees.

Preséntate brevemente ¿quién es Jaime Altozano?

Soy músico y productor musical, y hace 8 meses o así empecé a subir vídeos a YouTube explicando cosas.

Explicando cómo grabarte con un micro de 20€ para que sonara bien, harto de que mis amigos cantautores sonaran fatal, explicando los acordes de una canción de Dragon Ball… y la gente empezó a recibir ese contenido muy muy bien, porque querían saber más de música de una manera fácil, sin necesidad de coger un tocho de teoría musical de 300 páginas y empezar por la página 1. Y aquí estoy, ahora me dedico a ello totalmente e intento acercar la música por todas las vertientes: la ópera, las bandas sonoras, el rock, el rap… todo me interesa y todo está relacionado. Intento conectarlas en mi canal y abrir puertas a nueva música a la gente.

Hemos visto que en tu Soundcloud tienes algunas composiciones tuyas, aparte de covers e improvisaciones, ¿cómo surge esa inquietud de querer subir este tipo de cosas a redes?

En cuanto al tema musical, vemos que controlas muchísimo, imagino que esto también lleva detrás un estudio previo de todo lo que dices, pero ¿has tenido formación musical?

Yo las subí por subir alguna cosa, inicialmente. No estoy contento con ninguna, siempre todas siento que les falta más producción, es una maqueta realmente.

Si tuviera más tiempo y pudiera grabar cosas mejor, o editar cosas mejor, todo sería brutal. Respecto a las composiciones, he compuesto siempre en muchos estilos, no tengo un estilo concreto, he trabajado en cosas de publicidad, haciendo músicas “tipo”, y siempre te piden géneros distintos, desde bossa nova a marchas fúnebres que suenen a Chopin, o una canción rock que suene a Fito y Fitipaldis. Esto me sirve para deconstruir cómo un género suena a lo que suena, qué es lo que hace que suene así, y poder imitarlo.

Sí, tengo formación clásica y estoy de piano en un conservatorio, y además siempre me interesó el tema de la composición y la improvisación. He tocado con coros de góspel y con bandas de rock, todo tipo de cosas, incluyendo cosas “no-clásicas”. Eso me abrió muchas maneras distintas de entender la música, porque para mí ha sido muy importante tener la formación técnica y académica del conservatorio, pero también ver otra manera de entender la música, como es la música moderna: las improvisaciones, los directos, que es diferente a no poder fallar ni una sola nota de un Rachmaninoff, no vaya a ser que vuelva de la tumba.

FOTOGRAFÍA JAIME ALTOZANO

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JAIME ALTOZANO

Hablemos de música: aparte de bandas sonoras, que sabemos que te encantan, ¿qué más música escuchas habitualmente?

¿Estás a favor o en contra de añadir canciones de artistas conocidos a las BSO? ¿es una forma de dedicar menos tiempo y esfuerzo a la composición?

Pues mi compositor preferido se llama Owen Pallett, y te lo menciono por darte un ejemplo concreto, sin hablar de estilos o géneros que me gusten. Este tío me descubrió todo el mundo de las polirritmias y las amalgamas complejas, y me encanta. Es una de mis mayores influencias. Además, como bien dices, las bandas sonoras, y luego escucho mucha más música, desde BSO de videojuegos o anime, hasta musicales, los Beatles, Arctic Monkeys, Eminem, Doris Day, variadito. No tengo un estilo predilecto.

Yo soy muy fan de los leitmotivs, y si algún día añadieran una canción conocida, pero deconstruida y metida en el contexto de la película, estaría muy a favor, si no, pues me saca un poco de la película, aunque depende también del estilo de la película que vaya a ver. Me saca un poco del lenguaje interno del compositor de la BSO, pero me parece un recurso que se puede usar bien o usar mal.

Hemos aprendido con tus vídeos muchísimas cosas, pero una de ellas es que las bandas sonoras son muy importantes en el cine.

Es importante que los espectadores le demos importancia a las bandas sonoras, porque el compositor seguramente le hace mucha ilusión que los espectadores se den cuenta de cosas referidas a la música en las películas. Por un lado, yo pienso que cuando Howard Shore escribe El Señor de los Anillos, toda la idea de usar diferentes escalas, etc. de una manera tan “Wagneriana”, para distintos personajes, y escenografías, es para ayudarse también a componer, obtener un punto de inicio para las 12 horas de música que tiene que poner. Al final el resultado es que los espectadores lo pueden disfrutar y lo pueden entender al margen de por qué lo hizo él. Que se valore emocional, musical e intelectualmente. ¿De qué fuentes sacas todos estos detalles de las bandas sonoras para tus vídeos?

Una mezcla de todo. Cada detalle viene de un sitio.

Muchos son míos, muchos otros no. Lo primero que hago, que esto lo hice con ESdlA y con Star Wars, es hacer un research de todo lo que hay en internet sobre la banda sonora. Hay gente con sus teorías, hay declaraciones del autor… Y luego lo que hago es verme las películas, tomando apuntes, con el piano al lado, a tiempo real, y tardo igual 8 horas en verme una película de 2. Con Star Wars, por ejemplo, he acabado con 35 páginas de apuntes de dónde aparece cada tema en cada una de las 7 películas. Luego eso lo ordeno, y a partir de ahí hago los guiones. Hablando de más detalles, los compositores arrojan mucha información sobre los mismos, pero los saltos, las relaciones, etc. son conclusiones que yo voy sacando.

Ahora llegamos casi al final, ¿un compositor clásico? y ¿un compositor de bandas sonoras?

Pfff… la primera… todos, no sé. Voy a decir Wagner.

La segunda… ¿puedo decir Wagner también?

Diré Yōko Kanno.

Ahora recomienda una banda sonora que creas que no está lo reconocida que debería.

La de la serie de HBO The Leftovers.

La última semana del año hacemos siempre un ránking de “Lo Mejor del 2017”, y este año hemos incluido 5 bandas sonoras dentro de una de las categorías, ¿con cuál te quedas?

De esas 5 “Star Wars: The Last Jedi”.

Entonces, ¿qué viene ahora? ¿cuál es el futuro de Jaime Altozano en YouTube? ¿Y fuera de YouTube?

De momento me queda mucho por explorar en el mundo de la música. Me gustaría encontrar alguna manera de que la gente pudiera meterse de una manera fácil en el mundo de la teoría musical y de tocar el piano, la guitarra, el ukelele… que la gente pudiera sentir que la música es una parte que puede ser suya, que no es una cosa ajena a la que asistes.

Fuera de YouTube, para este año no tengo ninguna, al menos. Todas y ninguna, en realidad. No me cierro puertas, pero de momento estoy contento. Acabo de empezar en esto de YouTube y quiero darle mucha caña en 2018.— VIKPAMNOX

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TULSA + EL SER HUMANO

FOTOGRAFÍA TULSA

En el número de diciembre os hablaba de Centauros (I*M Records, 2017), el último álbum de TULSA, debido a mi perplejidad y fascinación ante la complejidad del mismo. En este nuevo número de GRAMOLA Magazine os invito a su concierto en la Sala Wah Wah del próximo viernes 9 de febrero.

EL SER HUMANO

El de Valencia será el tercer concierto de la gira Centauros que pasará por las principales ciudades de España y también por festivales, de momento está confirmada para el Tomavistas 2018, en los que tiene cabida gracias a los nuevos sonidos que ha experimentado en su último trabajo.

Miren Iza cuenta con unas composiciones a nivel lírico que gozan de una fuerza exuberante que, además, sabe llevar al directo bien en solitario, bien acompañada de una banda. Al concierto en la terreta la del País Vasco viajará con sus cinco escuderos: Alfredo Niharra, Javier Carrasco, Alex Moreno, Charlie Bautista y Jose Mora para poder desarrollar esa complejidad de Centauros con todos los instrumentos y detalles que lo hacen serlo.

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Además, esa noche su banda no será lo único que acompañe a Tulsa, sino que también tocaran los valencianos EL SER HUMANO. Formación encabezada por Gonzalo Fuster que va camino de publicar su quinto disco, el cual es la consecuencia de tres Eps ya editados que interpretarán en formato dúo-acústico.—

BEATRIZ CORT

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HOLY BOUNCER

FOTOGRAFÍA HOLY BOUNCER

Pese a su insultante juventud, los catalanes HOLY BOUNCER se han hecho con un lugar privilegiado dentro de la escena nacional e incluso podríamos decir que internacional ya que el pasado mes de enero completaban su segunda gira por Reino Unido en menos de 2 años. pasando en esta ocasión por Glasgow, Cardiff, Brighton, Nottingham, Londres y Bristol. En su primera visita a Londres, allá por diciembre de 2016 estuvimos presentes y podéis leer la crónica de aquel concierto en nuestra web.

Tiene mucho mérito lo suyo ya que no hacen una música ni mucho menos comercial. Ninguno de ellos había nacido cuando las bandas que les influenciaron estaban en lo más alto de las listas.

Su primer disco, Hippie Girl Lover, los puso en el mapa y ya queda menos para que vea la luz su segundo trabajo, que debería ser el de su confirmación como banda a tener más que en cuenta y del que de momento tenemos dos adelantos, Mighty Mad y Coyote, canción que ha llegado acompañada de un videoclip realmente interesante y que estrenaron a través la revista Tentaciones de El País.

Su sonido setentero y lleno de psicodelia vuelve el 24 de febrero a Valencia, concretamente a la SALA 16 TONELADAS donde estarán acompañados por una de las sorpresas valencianas del pasado año...

FANTASTIC EXPLOSION. Llegan de la mano de Redacción Atómica y AndSons Producciones.—

FANTASTIC EXPLOSION

MIGUEL ÁNGEL CALVO

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BLACK ROSE

8 AÑOS EN LA BARRA DEL BLACK ROSE El Black Rose de L’Eliana celebrará el próximo 24 de febrero su octavo aniversario con fiesta, regalos y, como siempre, mucha música.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

Ocho años de música.

Ocho años de madera y alcohol.

Ocho años de Black Rose.

El local de L’Eliana cumple 8 años, y desde su apertura en 2010 no ha cesado su actividad. Musicalmente, es punto de reunión para bandas de la zona, y para otras que no están tan cerca. Por sus tablas han pasado a tomar, tocar o simplemente a disfrutar miembros de La Pulquería, M-Clan, Los Zigarros, Los Vicentes, Seguridad Social, Santero y los Muchachos o Mafalda, entre otros.

Para este octavo aniversario, el equipo del BLACK ROSE, encabezado por su dueño, Ignacio Candela, ha preparado una fiesta para el 24 de febrero en el propio Black Rose, 5 días después de su “cumpleaños” real, puesto que fue el 19 de febrero cuando se abrieron sus puertas por primera vez.

En el momento que escribo estas líneas, la fiesta todavía no tiene hora de inicio, que será anunciada en su página de Facebook. Lo que sí que está confirmado es que habrá fiesta de Jägermeister entrada la noche, muchos regalos, y la presentación de la nueva línea de ropa de Jungle Code, marca que ha diseñado los uniformes de los empleados del Black Rose.

Además, contarán con las actuaciones del sevillano Gonzalo de Cos y un habitual en este tipo de aniversarios: J.Lloris, que tras un parón en lo que a lo musical se refiere, vuelve a las andadas con más fuerza y ganas que nunca. ¿Tendrá el Black Rose alguna sorpresa más para esa noche? Seguro que sí.— VIKPAMNOX

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MONTGOROCK ‘18

El festival de Jávea celebrará este 2018 su sexta edición con un cartel que se supera año tras año. Uno de los mejores festivales costeros de la península desvela sus primeros nombres.

MONTGOROCK 2018 SIGUE CONFIRMANDO GRANDES NOMBRES Montgorock Xàbia Festival sigue sumando nombres a su cartel anunciando este pasado mes de enero el retorno de tres bandas a Jávea en mayo: los madrileños Sidecars y Sexy Zebras, presentando sus nuevos trabajos “Cuestión de Gravedad” y “La Polla”, respectivamente, y los valencianos reposados, los grandes Santero y los Muchachos, que recientemente presentaron el videoclip de su tema “Ventura”.

Estas tres experienciadas bandas ya estuvieron en anteriores ediciones del festival.

Además, los almerienses Nixon, que llegarán presentando su segundo LP, junto a esos tres nombres anteriores, engrosan el cartel del festival, recientemente galardonado con el sello Mediterranew Musix, una marca que engloba a aquellas manifestaciones culturales que tienen en la música, la capacidad de atraer al viajero y de consolidar la imagen de mediterráneo en la oferta turística de la Comunidad Valenciana.

Además de estas 4 confirmaciones, bandas como Tequila, La M.O.D.A., La Raíz, Rulo y la Contrabanda, Vinila Von Bismark, Badlands, Dinero o The Vibrowaves, además de la gran baza de esta edición, la superbanda Gran Cañón (formada por Leiva, Carlos Tarque, Ovidi Zigarro o Julián Maeso entre otros), estarán en el recinto La Fontana los días 11 y 12 de mayo de este año.

Bajo el sello #EsenciaMontgorock se recogen todas las características que definen este evento musical: Un cartel compuesto exclusivamente por artistas nacionales vinculados al rock en todas sus variantes; una ubicación privilegiada a escasos metros de la playa; el apoyo a valores como la solidaridad y la sostenibilidad; el acercamiento de la música en directo a los más pequeños (los niños hasta 12 años entran gratis); además de la promoción del talento musical local y de las bandas con presencia femenina.— VIKPAMNOX

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ENTREVISTA

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MANOLO CASCALES

Eres endorser de Iberdrum ¿Cómo comenzaste tu relación con esta distribuidora?

Todo comenzó en relación con unos clinics que empecé a preparar hace unos 5 años, en homenaje a John Bonham, batería de Led Zeppelin. Les presenté la idea, les gustó y hasta hoy. Usaba alguno de sus productos antes de trabajar juntos, así que ya conocía su catálogo. Un lustro después sigo encantado con ellos.

Háblanos de los platos artesanales Bosphorus que si no me equivoco son los que usas... ¿Qué los diferencian del resto?

Más de treinta años de trayectoria a tus espaldas tanto tocando como enseñando. ¿Qué te gusta más aprender o enseñar?

La verdad, es que 30 y tantos años dan para mucho más de lo que se pueda llegar a imaginar... teniendo en cuenta que varios de ellos han sido muy intensos.

Por eso ahora, y supongo que por la edad, estoy más centrado en enseñar que en aprender, hay una generación nueva que viene pegando fuerte y creo que vale la pena darles un empujoncito, al fin y al cabo hay una faceta para cada edad, y como me dijo hace poco un amigo, “ ya hemos tocado bastante”...eso no significa que no me guste aprender, pero en vez de hacerlo desde métodos, hacerlo desde experiencias y proyectos nuevos.

¿Por qué la batería?

Pues exactamente no sabría decirte... Me gustaba mucho la música y supongo que la batería, al ser bastante más visual que otros instrumentos me llamó más la atención. Pero si recuerdo fijarme mas en la batería cuando escuchaba alguna e intentaba imaginar como hacían para tocar lo que sonaba, etc.

Pues no te equivocas...

La diferencia básica con el resto de marcas, es que son los platos mas equilibrados que he tenido ocasión de usar, tienen un sonido estable desde el borde hasta la campana, y eso hace que puedas mover un poco la zona de golpeo sin que afecte al sonido, evidentemente porque el sonido que tienen me parece increíble y porque son platos que dejan sonar al resto de piezas, envuelven muy bien. Al margen de que en sonido, gama y modelos, se adaptan perfectamente a lo que estoy buscando actualmente.

¿Qué haces con las baquetas rotas? (risas) Esta es buena!

Antes, como vivía en el monte, las reciclaba para la chimenea, pero ahora que me he vuelto a vivir a la capital ( por motivos familiares ), ya no puedo darles ese uso. Algunas las regalo en los conciertos, pero me lo tengo que ir planteando.

Para terminar, recomiéndanos un batería o percursionista.

La verdad, uno solo es difícil. Lo que si que recomiendo siempre, es que intenten oír a los baterías que han dado pie al concepto de batería moderna...

Gente como Max Roach, Tony Willians, Art Blakey o Buddy Rich, entre otros, sin olvidar a referentes como John Bonham o Carmine Appice— MIGUEL ÁNGEL CALVO

ENTREVISTA

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TARDOR

“No fue dificil convencer al resto de la banda que Patraix era un buen título para el disco”

Patraix fue sin duda uno de los mejores discos del pasado 2017 y quisimos recorrer las calles del barrio que dio nombre a este LP acompañados de sus autores, Tardor.

“No fue dificil convencer al resto de la banda de que Patraix era un buen título para el disco” nos dice Àlex Martínez, voz y guitarra de Tardor y habitante de Patraix desde hace poco tiempo.

“Pese a que las letras puedan ser más personales, todos los del grupo nos movemos en los mismos círculos y tenemos vivencias similares”.

“Conforme iba evolucionando el disco nos fuimos ido enamorando del barrio” comenta Tono Hurtado, bajista de la banda. “Para nosotros Patraix es mucho más que un barrio” confirma Cesc Domènech, batería.

Patraix ganó el premio Ovidi Montllor a mejor disco pop del año. “Fue el reconocimiento a todos los esfuerzos que hicimos y al trabajo de Pau Paredes en la mezcla y Luís Martínez y Ricky Falkner en la grabación producción” apunta Cesc.

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FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

Falkner llegó al proyecto aconsejado por Pau Paredes, productor de sus trabajos anteriores. “Apostar por Ricky era apostar sobre seguro. Conocíamos bien su trabajo y creo que es la mejor decisión optar por alguien como él” dice Tono mientras el resto de la banda asiente con la cabeza.

“Le dio al disco cosas que nosotros no podíamos haber aportado” afirma Àlex.

Tardor trabajan con la agencia de management y comunicación GoodFarmers. “Nos están ayudando mucho. Gracias a ellos pudimos tocar en el Palau de la Música. El balance es muy positivo y esperemos que esta unión sea para muchos años” comenta David García, guitarrista de la banda.

Pese a que el disco salió en octubre de 2017 será en 2018 cuando empiecen a rodarlo. “En 2017 han hablado los críticos, en 2018 llega el turno del público” sentencia Cesc.— MIGUEL ÁNGEL CALVO

ARCANA HAS SOUL

BUSTER

GENER

JOE PASK

JOHNNY B. ZERO

LEON DE PELEA

MARIETA GANDULETA

MARONDA

NACHO CASADO

RAINWOOD

TARDOR

CONTRATACIÓN ABIERTA! contratacion@goodfarmers.com

ENTREVISTA

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX

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BADLANDS Entre el tormento y el éxtasis.

ENTREVISTA

VK

Volvemos a encontrarnos tras 3 años ¿qué ha cambiado en Badlands de entonces a ahora? ¿Seguís pensando lo mismo del Loco Club?

BL

Fundamentalmente, ahora tenemos más experiencia; hemos aprendido bastantes cosas en el camino, hemos tratado con gente que nos ayuda y apoya y quizás ahora, por primera vez, haya una proyección real de trabajo a medio-largo plazo. El compromiso y las ganas por seguir adelante también se han visto renovadas. Respecto al Loco Club, sigue siendo la mejor sala de Valencia, en la que no nos hemos dejado de sentir como en casa y gracias a la cual podemos ver auténticas maravillas de bandas.

VK

Vemos que hay un par de nuevas incorporaciones en la formación, sustitutos de los anteriores integrantes ¿cómo es esto?

BL

En uno de los casos, nos vimos obligados a cambiar a uno de los integrantes debido a divergencias creativas y de formas de trabajar; necesitábamos encontrar a alguien más afín a los intereses personales y profesionales de la banda. En el otro caso, nuestro batería necesitaba alejarse un tiempo por motivos personales, así que tuvimos que sustituirle enseguida y continuar con todo el trabajo que hay que hacer en este momento.

NV

VK

BL

Derivados de esos cambios, habrá habido algún cambio de algún tipo, musical, enérgico, compositivo, personal… ¿no?

Al incorporar gente nueva, siempre se renuevan las energías, lo cual suele ser bastante positivo. Las dos incorporaciones han aportado personal y musicalmente unos tintes a la banda que creemos juegan a nuestro favor. Sin embargo, es cierto que hemos cambiado ligeramente el estilo en las nuevas composiciones, lo cual ha sido una decisión premeditada de la banda, buscando siempre explorar una evolución natural de los estilos y las posibilidades que ofrece.

VK

Tenéis una forma muy particular de publicitar vuestros conciertos, hacer vuestras publicaciones, y comportaros en y tras los conciertos, mucho más cercana de lo que la gente está acostumbrada en las bandas de España, ¿creéis que esa cercanía ayuda a que la gente conecte fácilmente con vosotros?

BL

Es posible que sí, sin embargo, no es algo que busquemos del todo. Tenemos un lenguaje propio, interno, con el que nos sentimos cómodos y que nos gusta explotar, tanto en las R.R.S.S como en los conciertos. Quizás haya veces que el público no entienda el tipo de humor o qué demonios estamos haciendo, pero nos gusta funcionar así.

VK

Os repetiré un par de preguntas que le hice a Matt Horan de Dead Bronco en otra entrevista: ¿creéis que es difícil rodar con un grupo de música americana por España?

BL

No sabemos qué contesto Matt, pero nosotros no tenemos ningún tipo de queja en cuanto a la respuesta del público. Siempre hemos tenido un buen feedback en general y consideramos que el hecho de tocar este tipo de música nos ha ayudado a diferenciarnos de otros grupos cuyos géneros están más explotados en este país.

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BADLANDS

VK

Para hacer buen bluegrass, country o americana, ¿es necesario ser americano?

BL

No necesariamente. Por razones obvias, las grandes bandas de estos estilos son americanas, lo llevan dentro, es su folklore; pero existen muchísimos grupos europeos haciendo discazos, como Mumford & Sons, Kaleo o First Aid Kit.

VK

¿Qué opináis de bandas que adaptan estilos puramente americanos a la música en castellano?

BL

No tenemos ningún tipo de prejuicio y nos parece perfecto el idioma en el que cada grupo quiera cantar, pero nosotros creemos que el idioma es algo inherente al estilo y nos sentimos más cómodos trabajando así.

NV

“nosotros creemos que el idioma es algo inherente al estilo y nos sentimos más cómodos trabajando así.”

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VK

¿Conocéis a alguna banda nacional (entiéndase como no-valenciana) que se inspire en la música de raíces americanas similares a las vuestras?

BL

Anteriormente has nombrado a Dead Bronco, que podría ser un ejemplo perfecto, pero también está MClan, que sacó el año pasado un disco prácticamente country o Arizona Baby, que nos flipan.

VK

¿Qué me podéis contar acerca de vuestra reciente escapada a Madrid para grabar junto al equipo (y los propios) Aurora & the Betrayers?

BL

Pues ha sido una experiencia muy gratificante y un lujo poder currar con músicos de la talla de Aurora García, Martín García y Jose Funko. Estuvimos unos días trabajando en la preproducción de las canciones, que ahora son mucho más compactas. Es muy interesante ver cómo se ven tus temas también desde una perspectiva externa al grupo. Hemos aprendido mucho de su manera de hacer.

Luego la propia grabación fue bastante dura porque teníamos que hacerlo todo en los días que teníamos en Madrid y eso añadía un extra de presión. Terminamos todos los días cansadísimos y a las tantas de la madrugada.

Fue una semana caótica de estudio y sopa de fideos.

ENTREVISTA

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BADLANDS

VK

Os hemos visto recorreros la península por salas, festivales, etc., con bastante facilidad desde que pasasteis vuestro primer año como banda en 2014-2015 ¿realmente es tan difícil salir de esa cárcel que parece ser Valencia? ¿Qué se necesita para hacerlo?

BL

Es difícil salir, sí. Se necesita tiempo y dinero y son dos cosas que suelen escasear en el universo de los músicos. El esfuerzo inicial es crucial para esto, pero hay que hacerlo; trabajar mucho y renunciar a muchas cosas.

Luego es muy gratificante que la gente valore tu música fuera de “el lugar de confort” que para nosotros es Valencia.

VK

Una típica para acabar: ¿planes de futuro? ¿Seguiréis apostando por el formato físico para vuestras nuevas composiciones?

BL

Bueno, pues a partir de febrero empezaremos a presentar los 3 singles que hemos grabado, que irán acompañados cada uno de un videoclip. Podemos decir que visitaremos Madrid, Barcelona y por supuesto Valencia.

Cuando empiece la primavera volveremos a los festivales, así que nos podréis ver en Montgorock Xàbia, Cooltural Fest en Almería, Festival Gigante en Guadalajara y en unos cuantos sitios más que todavía no podemos desvelar.

Por ahora sacaremos estos primeros tres singles en formato digital, vendrán acompañados de alguna cosa física, pero no será un disco.

Queremos ir sacando las canciones poco a poco, darle valor individual a cada una y terminar recopilándolas en un LP que por supuesto haremos en físico.

NV

VK

¿Cómo titularíais esta entrevista?

BL

Entre el tormento y el éxtasis.—

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX

ENTREVISTA

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“NUESTRO LADO OSCURO ENCAJARÍA EN UNA DE ALMODÓVAR” SONIKA es el nombre del nuevo proyecto de Kristina Conde, compositor de la emblemática Dolce Vita, que ha regresado en 2017 con una banda que recoge su electro-pop con raíces noventeras en Simbiosis, su primer EP. 2017.

España.

El trap encabeza el género más escuchado. El indie, a no ser que estés en lo más alto —y eso tampoco es garantía para nadie— está de capa caída. Kristian Conde decide crear SONIKA, esto es, recuperar la electrónica de lo 90. Primero de todo: enhorabuena, eres un valiente; segundo: ¿por qué?

Yo pienso que hay que ser honesto con uno mismo.

Más allá de las modas y de lo que realmente está vendiendo pienso que lo que vas a transmitir, sobre todo como artista, tiene que ser tuyo, de tu cosecha. Como ya todo está inventado, el sonido de los 60, los 70, los 80, los 2.000... digamos que por mi trayctoria tanto artística como vital tengo unos referentes que me han marcado muchísimo que han sido los 90.

En SONIKA lo que diferencia de lo anterior es un concepto de banda, mezclar la electrónica con texturas orgánicas como la guitarra eléctrica de Mateos, la batería de Maximiliano Molina... Estas texturas orgánicas mezcladas con la producción pura y dura de la electrónica de Redoblá, el productor, hace como una especie de sonido como los ambientes cinematográficos de, por ejemplo, Stranger Things. Esa manera de conectar un poco con la gente más joven: llevar esos 90s a un concepto de electrónica pasado por ese filtro.

Las dimensiones de un EP son reducidas, por eso lo llaman EP, ¿por qué entonces incluir dos “remixes” o “versiones” de un tema ya existente en “Simbiosis en lugar de ofrecer sonidos nuevos desde cero?

SONIKA

Son seis temas el EP, no siete; entonces, este viaje empieza en Intro Deseo y termina en Simbiosis (Club Edit) que más “club edit” deberíamos haberlo llamado “Final Simbiosis” o “Instrumental Simbiosis”. Digamos que realmente esos seis temas son la muestra de lo que va a ser el álbum.

El remix, el bonus track producido por Benjamin, es una puerta que abrimos —también dentro de lo que es la marca Kristian Conde con ese concepto de que yo siempre he trabajado remezclas— para un sector de mi público que sigue pidiendo ese sonido.

Entonces, ¿hay un después tras Simbiosis?

Después vendrá un álbum en toda regla con muchos temas. Habrá un trabajo de desarrollo mucho más importante y profundo con el que la gente realmente podrá sumergirse de pleno.

Es muy habitual relacionar la música electrónica directamente con discotecas o clubs. Simbiosis, sin embargo, tiene canciones para ello y otras más tipo “zen” o de after. Así, ¿cuál sería el espacio perfecto dónde reproducir/interpretar Simbiosis?

Sonika quiere estar en esos dos espacios: tanto en el día como en la noche. Nos gustaría estar en una especie de chill out en Ibiza a media tarde viendo un sunset pero también por la noche totalmente de fiesta. Precisamente quiero ver cómo esa puerta que se abre a esa noche y de ahí vamos a dar mucho más de ese registro de SONIKA.

Para terminar: has hablado antes de tu música y Stranger Things, ¿para qué película que Sonika compusiera una banda sonora?

Podría ser una película de Almodóvar. Ese lado oscuro de Sonika podría encajar perfectamente en La Piel que Habito.— BEATRIZ CORT Queremos saber que piensas!

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REPORTAJE FOTOGRÁFICO

— Si nes té si ca men te.

La noche fue inaugurada por THE NOISES en la que presentaban oficialmente su nuevo disco ‘Session’.

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Pero la traca llegaría con los madrileños RUFUS T. FIREFLY demostrando empíricamente su verso “todo el esplendor del universo concentrado en esta habitación” en un concierto vibrante.—

2 @alexandre_zaragoza

1 Víctor Cabezuelo | Rufus T. Firefly 2 Julia Martín-Maestro | Rufus T. Firefly 3 Alejandro Moreno | The Noises 4 Fran Gómez | The Noises

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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DUAL — NUEVOS PRINCIPIOS

Cuando Alain Dupláa contactó conmigo para diseñar el nuevo disco de Dual, Nuevos Principios (peanut records, 2017), supe al momento que quería hacer un diseño que escondiera una historia. Durante las primeras semanas estuvimos barajando ideas, pensando en las letras de las canciones y en la tipografía como punto de partida.

Fue entonces cuando descubrí el trabajo de Colin Morris, un programador estadounidense, con un interesante experimento en torno a las letras de las canciones pop.

Songsim es una web app que permite analizar la repetición de palabras y patrones en las música pop. Mediante una gráfica se genera una matriz en la que se puede apreciar la estructura de la canción: los estribillos, los puentes, etc. En la web del proyecto[ 1 ] hay varios ejemplos de temas clásicos, así como la opción de generar tu propia gráfica.

De pronto nos encontramos con la herramienta perfecta para poner a prueba Nuevos Principios en materia de pop. Pero, en lugar de analizar una canción ¡Debíamos probar con las letras de todo el disco a la vez!

JAIME SEBASTIÁN

El resultado: una interesante textura que funciona a varios niveles y despierta la curiosidad.

Finalmente, ya con una base para el diseño, solo quedaba transformarlo en una portada, aplicar el mismo concepto en todos los elementos de la caja, cuidar los detalles al máximo y limpiar todo lo innecesario para que fuera funcional y hablara por sí solo.

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[ 1 ] colinmorris.github.io/ SongSim

DISCOS

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TÍTULO Love & Roll AUTOR Los Vicentes FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de diciembre de 2017 SELLO Gato Rocker Producciones

TÍTULO Me va a faltar el aire AUTOR Dry River FECHA DE PUBLICACIÓN 2 de Febrero de 2017 SELLO Rock Estatal Records

TÍTULO New For You AUTOR Hinds FECHA DE PUBLICACIÓN 19 de Enero de 2018 SELLO Lucky Number Music

El bloque punk-rock de Los Vicentes se convierte en punk-pop y muchos más estilos con una carga menos cachonda y más sentimental. ¿Pierde la fuerza y el cachondeo? Para nada. Los Vicentes siguen siendo Los Vicentes. Los Vicentes siguen molando.

Ya teníamos ganas de escuchar nuevo material de esta banda. ‘Me va a faltar el aire’ es lo nuevo de Dry River. Estamos ante otra apoteósica dosis de Glam Rock como sólo ellos saben hacer. La potente voz de Ángel Belinchón vuelve a estremecernos con esta elegante balada. Una canción con repuntes de himno que aumenta su épica conforme avanza. Emotiva y poderosa vuelta del grupo.

Desde principios de este mes el hashtag #newforyou estaba rondando por todas las redes sociales de las madrileñas Hinds. Y aunque mucho se hablaba que podía ser el título del nuevo álbum, en realidad era el nuevo single.

Este segundo disco de estudio, que viene tras el lanzamiento en 2013 de “Molar o Morir”, mucho más “punki” que este último lanzamiento, nos sorprende con un sonido más cuidado, pero sin que El Gato deje de poner el alma en cada canción, siendo uno de los discos con composiciones más personales para el Papa Vicentino.

“Hospital” es uno de los temás más brillantes del disco, junto a la íntima oda contra el cáncer que es “En Tu Seno” y la versión de The Dictators “¿Quién Salvará el Rock and Roll?” (recordemos que el propio Manitoba produjo el primer largo de Los Vicentes).

Con ritmos más alejados del punk-rock y abrazando el reggae (“Barro del Río”), el rock español (“Prometo”), la ranchera (“Manual para el Llanto”) o una suerte de ska (“Amarraditos”), “Love & Roll” es un disco ecléctico, que si bien carece del frenesí del primer “Molar o Morir”, gana en calidad y melodías pegadizas.

Además, con colaboraciones ilustres como las voces de Monty Peiró, Merche Cardoso, María Briones o Jose Manuel Casañ, este “Love & Roll” adquiere un grado superior de molonerío.— VIKPAMNOX

El videoclip de este single nos trasporta directamente al año 2038 (título de su nuevo disco). Estamos ante una gala homenaje a ellos mismos (porque este álbum marcará un hito en la historia, ¡ojo!). Podemos ver a unos Dry River ancianos presenciando a sus yo del pasado interpretando esta canción.

Como ya nos tienen acostumbrados, este video tiene una realización fantástica de la mano de El Ático Films. Dirigido por Jorge Benavent y Marta García, con el guión de Carlos Álvarez.

NEW FOR YOU nos trae a las HINDS de siempre. Su sonido de garaje rock tan auténtico y personal es inconfundible.

La canción se presenta en un videoclip muy divertido donde vemos al grupo junto con amigos jugando un partido de fútbol (¡Hasta crearon sus propios equipos! Rayo Blanco contra Dragones F.C.).

El videoclip ha sido dirigido y editado por la misma Carlotta Cosials. Grabado por Jorge Lion y Miqui Brightside, y producido por Lucía Pardo.

Lo puedes ver en nuestra página web.

Este es el primer adelanto de su nuevo disco ‘2038’ que será lanzado el próximo 2 de febrero. Como ellos mismos dicen: “Hay que darse un homenaje de vez en cuando.”—

El single ha sido producido por el propio grupo y Gordon Raphael (The Strokes) y mezclado por Shawn Everett (The Killers, Perfume Genius). Con este adelanto nos informan que el próximo 6 de abril nos traerán I Don’t Run, segundo álbum de la banda que esperamos con gran entusiasmo.—

DAVID IZQUIERDO

DAVID LEFT

DISCO SOUL

DISCO DEL MES

TÍTULO Soul Of A Woman AUTOR Sharon Jones & The Dapkings FECHA DE PUBLICACIÓN 17 de Noviembre de 2017 SELLO Daptone 050 Para muchos la reina del soul es Aretha Franklin, para otros Diana Ross, Etta James o Tammy Terrell, sin desmerecer por supuesto a ninguna de ellas si me dieran a elegir a mí un solo nombre dentro de la constelación de las grandes voces femeninas con alma mi elección sería SHARON JONES.

TÍTULO La Batalla VItal AUTOR Néstro Mir FECHA DE PUBLICACIÓN 22 de Noviembre de 2017 SELLO Malatesta Records

Está claro que es una elección personalísima y totalmente subjetiva, pero como no enamorarse de su voz, de su arrolladora personalidad, de su optimismo vital y de su presencia escénica.

NÉSTOR MIR ha conseguido hacer de la cotidianeidad un estilo musical. Contar historias del día a día no tiene por qué estar reñido con hacer canciones.

“Demasiado baja, demasiado gorda, demasiado negra, demasiado vieja para ser una estrella” como ella solía decir, Sharon falleció en Noviembre de 2016 a los 60 años víctima de un cáncer que no le impidió hacer unos últimos conciertos y sacar fuerzas para grabar un disco póstumo, el séptimo de su carrera (8º si contamos el recopilatorio “Soul time!”) en su sello de siempre Daptone “SOUL OF A WOMAN” (Nov 2017) que como los anteriores es otra obra maestra de R & Soul y Funk.

No todo ha de ser hablar de la inmensidad, del amor o del tiempo. Ya lo demostró en su anterior trabajo hasta la fecha, La disolución doméstica y lo vuelve a hacer en esta BATALLA VITAL, un disco lleno de atmósferas que en muchos momentos te trasladan a los lugares en los que se desarrolla la acción y te contagia de esa incertidumbre y ese desasosiego que sufren los protagonistas de estas historias nacidas como canciones.

Acompañada de sus inseparables Dap Kings, grupo habitual de acompañamiento y de grabaciones de otra grande como lo era Amy Winehouse, incluyendo al gran Neal Sugarman saxo y cofundador del sello además de líder de los muy recomendables Sugarman 3, el disco toca todo aquello en lo que la buena de Sharon era una maestra.

Estamos ante un proyecto más ambicioso si cabe que los anteriormente firmados por Mir ya que además de un disco es una obra de teatro y un libro (que contiene el guión de dicha obra). Podríamos definirlo como una opera pop.

Ganas de vivir, optimismo a raudales y buena música con corazón. Jazz-Funk en “Matter of time”; soul bailable de reminiscencias 60´s en “Rumours”, midtempos como “Searching for a new day” o “Come and be a winner” R & Soul clásico “Sail on” y alguna balada como la estupenda “Just give your time” en la que pide ese tiempo que por desgracia le faltó al final para seguir deleitándonos con su voz y su contagiosa alegría.—

El disco ha sido grabado entre El Sótano y la casa de Néstor contando con un plantel de músicos espectacular con Estela Tormo al bajo, Lidia Vila a los tintes, Ernest Aparici a la trompeta, Fernando Bonet al saxo, Sandra Ferrer al violín, Santi Serrano a la batería y Gilberto Aubán al piano. Paula Bonet vuelve a firmar la portada, en labores de producción ha contado con Dani Cardona y el master ha sido a cargo de Enrique Soriano.

CHIMO CALVO

MIGUEL ÁNGEL CALVO

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AGENDA DELUXE POP CLUB

LOCO CLUB

16 TONELADAS

2 de febrero - 22:30h 14€ / 18€ LAPIDO

1 de febrero - 21:30h 10€ / 12€ LETZ ZEP TRIBUTO LED ZEPPELIN

3 de febrero - 18:30h 30€ / 35€ WACHINA WACHINA 7 de febrero - 21:30h 10€ / 15€ RHINO BUCKET + ROCKBENDER 2 de febrero— 22:30h 5€ SEMIFINAL II CONCURSO GRAMOLERO DE BANDAS 3 de febrero — 22:30h 3€ JULIO FONTÁN 9 de febrero— 22:30h 5€ SEMIFINAL II CONCURSO GRAMOLERO DE BANDAS 16 de febrero— 22:30h 5€ SEMIFINAL II CONCURSO GRAMOLERO DE BANDAS 17 de febrero — 22:30h 5€ STEVEN MUNAR + LE GARÇON RÊVÉ 24 de febrero — 22:30h 5€ EL SER HUMANO

8 de febrero - 21:30h 5€ CLOCKERS R&B AND NU-SOUL JAM 9 de febrero - 23h 12€ / 14€ GIRASOULES 10 de febrero - 22:30h 8€ / 12€ MEDITERRANEAN ROOTS 11 de febrero - 18:45h 15€ CARLOS MARCO UNPLUGGED 15 de febrero - 21:30h 9€ / 12€ PUMUKY 16 de febrero - 22:30h 8€ / 10€ LAS CHILLERS + LOS INVADES + CINNAMON DJ 17 de febrero - 22:30h 12€ / 15€ U.S. RAILS + LA GRAN ESPERANZA BLANCA 22 de febrero - 21:30h 5€ BERNAL + MOMENTS DE FREEDOM + LOS GUACALITOS 23 de febrero - 22:30h 14€ / 18€ THE SOCIETY + SERCH 24 de febrero - 21:15h 5€ ENROCO: LOS ROPER

El Ser Humano vuelven al Deluxe, donde están como en su casa, para presentar su reciente quinto album. Nada menos que un disco triple, grabado por Román Gil, Eli M. Rufat, Sergio Devece y Fede Sesentaynueve. Ya ha sido reseñado en Ruta 66 como “uno de los discos del año”!!

25 de febrero - 12h 3€ / 5€ LIBERTY VALANCE (BLUES FOR KIDS) BLACK ROSE 24 de febrero - 22:30h VIII ANIVERSARIO BLACK ROSE J. LLORIS + GONZALO DE COS

2 de febrero - 23h 12€ / 15€ LOS DELTONOS 3 de febrero - 12h 30€ / 35€ WACHINA WACHINA 8 de febrero - 23h 10€ LOS BODGIES 9 de febrero - 23h 6€ / 8€ RAT-ZINGER + EL GRUPO DEL ALMENDRUCO 10 de febrero - 23h 8€ / 10€ CORAZONES ELÉCTRICOS + 13 MILLAS 11 de febrero - 19h 14€ / 16€ DAMON & NAOMI + THALIA ZEDEK 16 de febrero - 23h 13€ / 16€ LA FRONTERA + MIGUEL ÁNGEL ESCORCIA 17 de febrero - 23h 15€ / 18€ THE FLESHTONES + HOLLYWOOD WINNERS + LOS RADIADORES 24 de febrero - 19:30h 8€ / 10€ HOLY BOUNCER + FANTASTIC EXPLOSION SALA WAH WAH 3 de febrero - 22:30h 7€ ISMA ROMERO + RECICLAJE 9 de febrero - 22:30h 12€ / 15€ TULSA 17 de febrero - 22:30h LINQAE + PANAM 24 de febrero - 22:30h 15€ / 20€ THE NEW RAEMON (10 ANIVERSARIO QUEMA LA MEMORIA)

OPINIÓN

#METOO Twitter se ha llenado con millones de desconocidas compartiendo el #MeToo, y el fondo ‘Time is up’ ha conseguido que todas las mujeres que atendieron los Globos de Oro este 2018 se pusiesen de luto.

Después de semejante terremoto de sororidad, se puede anticipar que el Hollywood no volverá a ser lo mismo jamás. ¿Pero ha afectado este movimiento al resto de industrias culturales?

Han pasado meses desde que Hollywood desenmascarase al productor Harvey Weinstein.

Desde entonces han corrido ríos de tinta con la denuncia de las actrices, productoras y mujeres que integran el tejido de la industria cinematográfica.

Han caído directores, productores, actores, se han abierto debates sobre el consentimiento y se nos ha caído también algún que otro mito con el desafortunado manifiesto de las intelectuales francesas hace apenas unas semanas.

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Por desgracia, la industria musical, sigue gozando de una excelente salud machista. En La Gramola de Keith hablamos mucho sobre los movimientos feministas que están comenzando a surgir a nivel local y nacional, y cuya misión es educar y combatir los machismos de la industria: Fusa Activa nos propone una base de datos con bandas que incluyen entre sus integrantes más de un 50% de mujeres, Mujeres Y Música también es una base de datos de mujeres trabajadoras de la industria y un espacio de debate, MIM es una de las primeras asociaciones que persigue la igualdad en la industria, y luego podemos ver acciones de distintos colectivos que actúan en festivales para erradicar las violaciones y los abusos sexuales.

Tenemos los colectivos, el testimonio de grandes artistas como Grimes, Björk o Madonna, cada vez somos más conscientes del problema y el machismo en la industria, ¿pero tratamos de evitarlo?. Lo que ha permitido que haya tal movimiento en Hollywood, que no sólo va de denunciar a los abusadores sino que podemos percibir ya que el discurso en el cine ha cambiado, es la sororidad.

Hombres y mujeres se han unido para luchar contra las desigualdades, se han educado y ahora le responden a todos esos hombres que se creían impunes por su poder y su reputación en la industria: ‘Your Time Is Up’.

Todos y todas necesitamos estar educados en feminismo, necesitamos empezar a pensar que nuestras compañeras también son personas, que la falta de mujeres sobre los escenarios es un problema, que los abusos por parte de productores son un problema, que el acoso del público masculino hacia las mujeres artistas que se suben a escenarios es un problema, que las violaciones en festivales son un problema, que faltan mujeres en la industria en todos los niveles. Y para solucionar esto, y muchas cosas más, necesitamos de nuestros compañeros y compañeras.

Os necesitamos.— GEMA CLARA