GRAMOLA Magazine Nº 22 - Diciembre 2018

LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 22 DICIEMBRE, 2018 2 EUROS

TEXXCOCO RUFUS T. FIREFLY ISEO & DODOSOUND DORIAN INC KITAI DERRY

L’EMPERADOR

la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH

SUMARIO

DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo

PAZ DORIAN INC SWATCH CITIES ISEO & DODOSOUND TEXXCOCO + FUTURO TERROR RUFUS T. FIREFLY PRO WEEKEND TROVAM WOLF ALICE L’EMPERADOR KITAI DERRY VEINTIUNO DISCOS AGENDA OPINIÓN

info@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com

REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left Gema Clara Chimo Calvo

EN PORTADA 18 L’EMPERADOR en la playa de la Malvarrosa, València.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

FIRMAS Andrés Rojo Monty Peiró EDICIÓN Susana M. Monfort DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com

ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com

SUSCRIPCIÓN suscripcion@lagramoladekeith.com

DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622

Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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PREVIA VALÈNCIA

PAZ

+ BLACK MARACAS

PAZ SS ES EL NUEVO SUPERGRUPO VALENCIANO Paz SS, el nuevo supergrupo valenciano que viene dispuesto a patearte el culo con su frenesí punkarra.

AUTOFOTO

Cada vez es más común el hecho de que los músicos se busquen proyectos paralelos, generalmente en búsqueda de otro sonido o simplemente movidos por otras referencias musicales.

Este es el caso de Paz SS, tu nueva banda underground favorita. Formada por músicos experimentados de la escena valenciana, no te dejará indiferente.

Esta superbanda está formada por Carmona (Teletexto, Thee Vertigos, La Plata) a los tambores, Oliver (Kids from the Bowl) al bajo, el atemporal Manolete Blanco (Red Buffalo, Wild Ripple) a la guitarra y el maestro de la tinta Jacobo Amador (Black Bowl) a la voz. La banda está completa, armada y preparada para matar.

Su primera aparición pública será este próximo día 7 de diciembre en la 16 Toneladas a las 23:00 h junto a Black Maracas (Madrid), así que no deberías dudar en ir y pegarte unos cuantos codazos junto al resto del público por el irrisorio precio de 5€.

Además, según hemos podido saber, preparan un EP que será grabado en el tempo del underground valenciano, La Residencia, con Nick Perry ( Jackson Milicia, Cuello, Podium) a los mandos de la nave. Pinta muy muy bien el asunto.

— VIKPAMNOX

Punk en estado puro.

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PREVIA VALÈNCIA

DORIAN

DORIAN EN VALÈNCIA A estas alturas, a punto de cumplir 15 años de trayectoria profesional, la banda barcelonesa Dorian no necesita presentación.

FOTOGRAFÍA ARCHIVO

Con ya seis discos a sus espaldas, aterrizan en la Sala Moon el próximo 15 de diciembre para hacer la presentación oficial de su sexto disco Justicia Universal (Intromúsica, 2018), que ha contado con colaboraciones del vocalista mexicano León Larregui (Zoé) o la chilena Javiera Mena, y que tan buenas críticas está recibiendo desde el lanzamiento de su single Noches blancas.

Esta nueva referencia discográfica apuntala, más si cabe, su pop electrónico de carácter tan personal, pero con la innegable new wave de New Order o Aviador Dro con la que empezaron a dar sus primeros pasos en la escena más independiente de la capital condal.

Esta propuesta sonora, junto a las letras críticas hacia la sociedad o a la inadaptación social, han hecho que Marc, Belly, Bart, Victor y Lisandro, los cinco componentes de Dorian, hayan traspasado el interés patrio y sean ya todas unas estrellas en Latinoamérica, donde es habitual verlos girar cada temporada.

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Suyos son los hits A cualquier otra parte o La tormenta de arena, que suenan cada fin de semana en las pistas de baile, y son solo dos de los títulos de la banda que se han convertido en himnos para una generación. Es cierto que sus inicios no fueron fáciles, debido a la apuesta tan arriesgada que suponía entrelazar sintetizadores con guitarras eléctricas, algo que a día de hoy se ha normalizado en la escena indie nacional.

Recuerda, el 15 de diciembre en la sala Moon tienen una cita todos aquellos que quieran cantar la infinidad de himnos que han compuesto y bailar entre guitarras pero con bases cercanas al techno.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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PREVIA VALÈNCIA

INC

INC FINALIZARÁ GIRA EN VALÈNCIA La banda valenciana INC acabará su gira de presentación en la sala 16 Toneladas de la ciudad que los vio nacer, València. Será el 22 de diciembre a partir de las 23.00 h.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

El cuarteto valenciano INC ha pasado por todo este año, incluyendo la salida de su nuevo disco y un cambio de nombre. Quieren celebrar lo bien que les ha ido la gira de presentación de su último Campos de colores con una gran fiesta en la sala 16 Toneladas de su ciudad natal, València.

Un concierto que será un gran espectáculo, el más completo y largo que hemos visto con INC en el escenario. Iluminación, sonido contundente y alguna sorpresa en forma de colaboración. Como decíamos, este último concierto del Campos de colores Tour”será más largo de lo habitual, al considerarlo como un concierto de fin de gira. Tras recorrerse toda la península y con unos 30 conciertos a sus espaldas presentando su último trabajo, ¿qué se espera más que un gran evento?

Les servirá para seguir haciendo boca para lo que vendrá el año siguiente: nueva gira y más fechas sorpresa. Además, nos anuncian en exclusiva que a principios del año que viene volverán a entrar en el estudio para preparar su segundo trabajo como INC, y que durante esa gira de principios de año podremos escuchar alguno de los temas nuevos.

No te pierdas uno de los conciertos del año valenciano, con una de las bandas más prometedoras del momento.

22 de diciembre.

23.00 horas.

16 Toneladas.

Fin de gira.

Abran paso a INC. — VIKPAMNOX

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REPORTAJE FOTOGRÁFICO MADRID

SWATCH CITIES MALDIVA

El pasado mes de octubre, en Madrid se celebró la primera edición en España de Swatch Cities, un festival cultural exclusivo dedicado al arte de creadores emergentes. En lo que a música se refiere, este evento cargó las calles del centro de Madrid con bandas de la discográfica independiente Subterfuge Records.

Mow, Ambre, Solo Astra, Cintia Lund y Maldiva tocaron en la noche del viernes 26 en el Ochoymedio Club (Sala But).

De este evento ha surgido un vinilo (de edición limitada de algo más de 500 copias) de la colaboración entre Swatch y Subterfuge. Un trabajo que ha producido David Kano y donde todos los artistas interpretaron algunas de las canciones de este álbum.

Maldiva, dúo emergente de trap, fueron los primeros en actuar. Este momento fue muy importante para ellos, ya que se trataba de su debut en directo.

Su setlist fue el más corto, ya que solo tocaron sus dos únicos singles “Gozándolo a mi manera” y “No me (ll)ames”.

AMBRE

SWATCH CITIES Después le tocó subir al escenario a Ambre.

Su cantante Antonio Trapote tuvo que estar durante todo el concierto sentado, ya que tenía una pierna rota, pero eso no les impidió llenar la sala de puro rock progresivo.

En su repertorio pudimos disfrutar de las canciones que componen su álbum “Mercury Man”. Grandes temas que hicieron vibrar a los asistentes.

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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS DAVID LEFT MALDIVA

SOLO ASTRA

Cintia Lund era uno de los platos fuertes de la noche.

Interpretaron varios temas de su álbum “New York Anthem”.

Solo Astra fueron los encargados de finalizar la noche. Los canarios nos sumergieron en su pop modular, como ellos mismos se han etiquetado alguna vez.

Tocaron varias canciones de su reciente EP “Delivery Boy”.

El público comenzó a cantar los hits junto con una Cintia muy entregada. Su voz grave encaja perfectamente en una atmósfera personal a través de su peculiar sonido y estilismo.

MOW

Mucha entrega por parte de los músicos y mucho entusiasmo por parte del público que nos quedamos con ganas de más. Una buena apuesta la de Swatch Cities por elegir a estas bandas y esta sala tan icónica para este evento tan especial.

— DAVID LEFT

Tras Cintia Lund, le tocó el turno a Mow. La madrileña nos tiene acostumbrados a un concierto tranquilo pero muy intenso. Su música pop-rock mezclada con una suerte de electrónica psicodélica es su verdadera autenticidad.

Interpretó, entre otras, las canciones de su EP “WOM” y su último single “17”, que salió hace apenas unas semanas.

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CRÓNICA MADRID

ISEO & DODOSOUND

AQUÍ VINIMOS A PASARLA BIEN, BIEN. Interpretando su segundo álbum “Roots in the air”, Iseo & Dodosound colgaron el cartel de sold out en la sala La Riviera en Madrid.

FOTOGRAFÍA DAVID LEFT

Ya en junio del año pasado pronosticaba que este dúo iba a dar mucho que hablar. Entonces, con la salida de su segundo álbum Roots in the air, ISEO & DODOSOUND colgaron el cartel de sold out en la sala Joy Eslava en Madrid. Año y medio después y con muchos conciertos a sus espaldas, se encontraban en una sala tres veces más grande en aforo y entre semana. Ellos mismos nos contaron que tenían mucho miedo a jugársela en ese enorme escenario un jueves, pero allí estaban otra vez, destilando energía y con las entradas nuevamente agotadas.

La noche del 25 de octubre en La Riviera de Madrid se pronosticaba calentita. Con un poco de retraso, comenzó el concierto con unas estupendas animaciones. Como ya es costumbre, el primero en salir fue Dodosound entre el gran entusiasmo del público. A continuación, saltaron The Mousehunters, habituales en sus conciertos que, como ya dijimos en su momento, le dan un toque de elegancia impecable.

Tras dos intros apareció Iseo entre la neblina mientras cantaba las primeras líneas de Lost city. No faltaron grandes éxitos de sus dos álbumes como My microphone, Freedom o Zombies que no hicieron parar de bailar y cantar a los allí presentes.

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Para dar un pequeño descanso, interpretaron My Art On The Market, cuyo videoclip representaron simulando un balcón en las pantallas. Y, como de instrumentos y de experimentar sonidos ellos saben un rato, nos sorprendió ver a Iseo tocar un Theremín.

Ella se cambió de vestido para, a continuación cautivarnos con una versión a capella (y en euskera, su lengua natal) de Mikel Laboa.

El concierto continuó con el subidón de Dame, su ultimo single. El crescendo continuó hasta el final, con canciones como Chan chan (versión de Compay Segundo) Digital Shoots y Broken speaker, nuevo sencillo con trazas de hip-hop que enganchó a los asistentes de inmediato. Tras simular que se iban de una forma bastante creíble, volvieron para interpretar The River y la ya mítica Vampire.

Emocionados y sin aún creérselo, Iseo, Dodosound y los “caza ratones” mostraron un grandísimo agradecimiento al público por estar allí y por ese gran apoyo que han recibido. Y es que no es para menos: un concierto de los de Pamplona es una apuesta segura para el baile y la fiesta de calidad. Citando una frase de Dame, Aquí vinimos a pasarla bien, bien.

— DAVID LEFT

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CRÓNICA VALÈNCIA

TEXXCOCO + FUTURO TERROR

DOS DE LAS MEJORES BANDAS DE LA ESCENA “REAL” INDEPENDIENTE REVIENTAN RAMBLETA Durante todo aquel día la lluvia azotó la ciudad de València de manera intensa, y ya sabemos cómo somos los valencianos cuando vemos caer cuatro gotas del cielo; nos escandalizamos, no salimos de nuestros hogares, la ciudad entera se paraliza. Aquel jueves de noviembre no iba ser excepcional.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

Apenas media entrada del aforo de la Ram Club de La Rambleta nos dimos encuentro en aquella noche húmeda de Ineludibles de Alhambra, la cita que Cervezas Alhambra preparó con los canarios TEXXCOCO y los alicantinos FUTURO TERROR. Los primeros en pisar el escenario fueron Adriana, Cristian, Joshua y Héctor, de Texxcoco. Los primeros acordes de la noche fueron los de No Control, que pillaron, cómo no, a todos los allí presentes un poco fríos, casi consternados por la lluvia que seguía mojando las calles de València. Siguieron Lucyfernando y Crazy Mama, que acompañaron los primeros tragos de alcohol y ayudaron a calentar nuestros cuerpos y salir de ese impasse. Texxcoco nos llevaban siglos de ventaja. Ellos estaban ya con la adrenalina por las nubes. Tras dar buena cuenta de las canciones de Disorder (Subterfuge, 2018) y Blu (Cliff Records, 2015), cerraron la actuación con “ The Other.

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Y, si lo anterior ya fue maravilloso, con Futuro Terror se dio la simbiosis perfecta entre público y artista. La gran sorpresa de la noche fue Óscar Flexi, de Cuello, que sustituyó al gran Héctor Bardisa a la batería (de baja por motivos de salud), y que dejó al público totalmente flipado.

Empezaron fuerte con Tumba de cristal, si bien parecía la última canción, porque los asistentes lo dieron todo en cada momento. Los alicantinos tienen un punch innegable y, con su último LP Precipicio, se están consolidando en la escena. Paso Dyatlov se celebró por todo lo alto y la noche echó el cierre con Sangre.

Solo me queda seguir pidiendo más noches así con más grupos así, y la música en directo seguirá viva.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

CRÓNICA VALÈNCIA

RUFUS T. FIREFLY

RUFUS T. FIREFLY DESPIDEN MAGNOLIA-LOTO Después de dos vertiginosos años para la banda de Aranjuez, por fin le están poniendo punto y final a su gira.

FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ

El 20 de enero de 2017 RUFUS T. FIREFLY sacaban Magnolia (2017, Lago Naranja), un disco que les ha merecido el tan ansiado reconocimiento del público y que les ha permitido dar el salto definitivo.

En junio de este año, nos sorprendieron a todos con Loto (2018, Lago Naranja). En la misma onda de Magnolia, eso sí, una oda a la cultura pop desde la psicodelia de los 70. Con los últimos conciertos de la gira ya marcados en rojo en el calendario, Rufus se despide de los escenarios para volver al proceso creativo. Un proceso que, como avanzan, sonará muy distinto a estos dos últimos discos.

Sabiendo que es una ocasión especial, Rufus se arriesgaron con una sala más grande como es la Sala Moon València, y la llenaron hasta la última esquina. Conforme sonaron los primeros acordes de Tsukamori, cogimos impulso para bailar y ya no dejamos de movernos en toda la noche.

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En las siguientes dos horas sonarían los ya míticos temas de Magnolia, como El Halcón Milenario, Pulp Fiction o Nebulosa Jade, que se entrelazarían con Demogorgon, San Junipero o Druyan & Sagan, del último álbum. Aunque, como guinda de la noche, y para deleite de sus más antiguos fans, también pudimos escuchar Popeya (Nueve, 2014, Lago Naranja) en todo su esplendor.

Rufus T. Firefly siempre lo ponen todo sobre el escenario, ya sea un gran festival o una pequeña sala. Son una banda eternamente agradecida a su público y, como respuesta, se dejan la piel a ritmo de guitarras eternas y ritmos penetrantes. Siempre es un placer verlos. Desde luego, su próximo trabajo no nos dejará indiferentes.

— GEMA CLARA

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REPORTAJE FOTOGRÁFICO

Este año se vivió una de las mejores ediciones del Montgorock, con una gran asistencia de público durante ambas jornadas.

MONTGOROCK 2018 HASTA EL AÑO QUE VIENE!

BELAKO

DA SOUSA

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MAFALDA

PRO WEEKEND - TROVAM 18

La feria de la música en Castellón sigue creciendo Miles de profesionales vinculados al sector de la música se dan cita en Castellón, donde, además, están encontrando el apoyo del público, tanto en sus ubicaciones al aire libre como en las de interior.

—

NURIA GRAHAM

GROK ESTUDI CREATIU

FIZZY SOUP

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VA DE BO

CRÓNICA MADRID

WOLF ALICE

WOLF ALICE VUELVE A CALDEAR LA CAPITAL CON SU ROCK INCENDIARIO La noche madrileña volvía a caldearse. Y no es porque subieran las temperaturas, sino porque por tercera vez este año la banda de rock del momento Wolf Alice volvía a pisar la capital.

FOTOGRAFÍA DAVID LEFT

Ellie, Joff, Theo y Joel subieron al escenario del Teatro Barceló a las 21:20 h arrancando con la estimulante Your Loves Whore coreada por un público entusiasta.

Con Yuk Foo y You’re a Germ llegó la locura.

WOLF ALICE es un grupo que sabe muy bien moverse entre canciones intensas y delicadas. Por eso, canciones como St. Purple & Green o Don’t Delete the Kisses encajan perfectamente dentro de su línea.

Durante todo el show, mantuvieron una relación cálida con todos los que se acercaron esa noche a verlos.

Entre ‘Muchas gracias’ y ‘Hola Madrid’ andaba su castellano, pero no pararon de dirigirse al público (En una ocasión, Joff llegó a meterse entre la gente mientras seguía tocando).

Para Space and Time Ellie subió al escenario a una niña que tenía una guitarra de juguete y una camiseta de la banda, y la animó a que tocara su guitarra para los acompañase en el estribillo final, algo que la pequeña recordará para siempre.

También quisieron dedicar una de las canciones a la banda madrileña Hinds, amigas del grupo que estaban presentes entre el público.

— DAVID LEFT

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ENTREVISTA

L’EMPERADOR en la playa de la Malvarrosa, València.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX 18

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DINS D’UN ATLES L’EMPERADOR Dicen que el segundo disco es el que consagra a una banda; el que demuestra si han tenido un gran debut, que no ha sido suerte o casualidad. Tras Manual d’instruccions per escalar una muntanya, LP que surgió de unir dos Eps (Vuit Vuitmils y Alpinistas), L’Emperador firman La Gran Aventura, un disco que podréis escuchar muy pronto y del que hablamos con Antonio Requena, letrista y vocalista de la banda.

¡Lee la entrevista completa!

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ENTREVISTA

L’EMPERADOR esta formada por: Antonio Requena — guitarra y voz Victor Vila — batería Carles Arnau — bajo Rafael Vicente — guitarra

MA ¿Tenías referencias de alguien que hubiera grabado con él anteriormente?

AR MA El 5 de octubre os despedísteis de “Manual d’instruccions per escalar una muntanya”, y ahora llega “La gran aventura”. ¿Qué balance hacéis del anterior disco y qué esperáis de este nuevo trabajo?

AR

El balance de nuestro disco anterior ha sido realmente bueno, ya que, para ser una banda que empezaba, hemos tenido un montón de conciertos en salas y festivales, y eso es muy importante. Respecto al disco nuevo, creo que hemos hecho un trabajo muy chulo, que a la gente de nuestro entorno que lo ha podido escuchar ya les ha gustado; el balance lo hará la gente una vez salga el disco.

MA Habéis cambiado el estudio de Paco Loco, estudio en el que has grabado tanto con L’Emperador como con Copo, por Elefante. ¿Ha sido una cuestión de logística o practicidad?

AR

Siempre que hemos grabado con Paco hemos hecho tres o cuatro días, y es muy difícil, por cuestiones de curro, movernos todos para allá. Además, queríamos hacerlo con Carlos Hernández que no tuvo problemas en desplazarse y eso lo ha hecho todo muy cómodo.

MA ¿Por qué Carlos Hernández?

AR

Siempre he buscado a los productores cuyos discos he escuchado toda la vida, y Carlos es uno de ellos sin duda. Además, ha sabido captar lo que yo quería transmitir en este nuevo disco. Ha quedado plasmado a la perfección.

No teníamos referencias, pero sí que teníamos discos producidos por él de Los Planetas o Cecilia Ann. Su trabajo siempre me ha encantado, lo seguía desde hace muchos años y creía que podía hacer un gran trabajo con las canciones de este disco. Y así ha sido.

MA ¿Qué ha aportado?

AR

Sobre todo nos ha ayudado a que las canciones no fueran tan densas en ciertos momentos como en intros o finales de canción. Carlos nos dio su visión y cómo, quitando ciertas partes, la canción funcionaba mejor. También nos ayudó con las estructuras de las canciones y con el sonido de atmósferas de las guitarras.

Este disco tiene una gran atmósfera creada con las guitarras, y es algo que siempre he intentado hacer y no conseguía, y con Carlos lo hemos logrado.

MA Vuestro anterior trabajo salió con Mes de Mil, sello que tristemente ya no existe. ¿”La gran aventura” saldrá con algún sello o será 100% autoedición?

AR

Estamos en conversaciones con algún sello.

Veremos. (Cuando se realizó la entrevista el disco aún estaba en proceso de mezcla y masterización). ¿Lo sacaréis en físico?

Sí, siempre hemos hecho nuestros trabajos en físico. De hecho, en muchas ocasiones, tanto con Copo como con L’Emperador nos hemos ocupado incluso del packaging. Además, hay una portada muy chula obra de Juan Alcalá, un ilustrador granadino que actualmente está viviendo en València.

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FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

L’EMPERADOR en la playa de la Malvarrosa, València.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

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L’EMPERADOR en la playa de la Malvarrosa, València.

MA En vuestro anterior trabajo la naturaleza tenía una presencia muy importante en las letras, y en este nuevo disco queda alguna referencia. ¿Ha sido premeditado esto?

AR

Siempre le mando las letras de mis canciones a mi mejor amigo, con quien formé mi primera banda (Mi hermana pequeña). Él ha ganado varios premios de poesía. Líricamente, es una de las personas que más caña me ha metido.

Me dijo que había escrito el mejor disco en cuanto a letras de los que había hecho, y eso me dio un subidón importante, porque, además, se trata de un disco muy personal.

El último daño ha sido muy duro para mí por una operación de un transplante de mi padre y el fallecimiento de mi abuelo durante la grabación, y yo tenía una perspectiva rara de este disco, no sabía muy bien qué estaba haciendo. Tenía las canciones pero no sabía si molaban o eran una mierda y, cuando se las mandé a Carlos a guitarra y voz, que es como él lo prefiere para no contaminarse de lo que habíamos hecho en el local, su respuesta fue muy guay. Le gustaron las canciones y eso hizo que me relajase. Tras escuchar las mezclas cuatro o cinco veces, pienso que es un buen disco y que no es un disco de canciones sueltas, sino que juntas le dan un sentido. Es algo que no había hecho. Hoy en día se consumen canciones y creo que hay que consumir discos.

La oleada de nuevas bandas es muy chula.

Els Jóvens han sabido unir la melodía con la música de raíz valenciana que me parece algo complicadísimo, y lo han hecho muy bien.

Tardor han hecho un discazo con unas grandes canciones pop… hay muy buenas bandas.

MA Habéis estado en numerosos festivales este pasado verano, muchos fuera de València, como en Sevilla o Granada. ¿Cómo ha sido la acogida?

AR

MA En el disco hay una colaboración con Jorge Martí de La Habitación Roja. ¿Cómo surge esta colaboración?

AR

MA ¿Por qué “La gran aventura”?

AR

Por mi momento personal. Han sido muchos cambios. Con motivo de la operación de mi padre tuve que dejar mi trabajo para llevar el negocio familiar. El fallecimiento de mi abuelo, que era una persona a quién estaba muy unida y era un apoyo muy importante. Él era pintor y hablábamos mucho de sus cuadros. Tener esos pilares es esencial y su pérdida ha sido un golpe importante.

MA

En los últimos años han surgido numerosas propuestas en valenciano. ¿Se ha perdido ese miedo a cantar en esta lengua?

AR

No tengo ni idea. Nosotros lo hicimos un poco inconscientemente. Un día me desperté e hice una canción en valenciano, “El nostre primer récord del món”, y a partir de ahí hicimos “Escalarem l’Everest”. Además, entre los miembros de la banda siempre hablamos en valenciano. Yo siempre había compuesto en castellano y ahora me siento más cómodo así, supongo que porque es mi lengua madre.

Tuvimos dos horarios muy diferentes: en Sevilla prácticamente abrimos el festival y en Granada tocamos a las 12 de la noche, así que teníamos en ambos la misma gente (se ríe). Pero la gente que se quedó a vernos fue superrespetuosa, y yo creo que les gustó. Al final, la música no entiende de lenguas. Yo he ido a ver a Dominic A y me encantó sin saber lo que estaba diciendo. Sí que está guay lo de corear las letras y saber lo que están diciendo, pero creo que el idioma va a dejar de ser una barrera para pasar a ser algo natural y con lo que todo el mundo va a estar de acuerdo.

Le dije a Carlos que tenía una canción que creía que ganaría cantándola con Jorge. Él había trabajado anteriormente con La Habitación Roja y me dijo que esperásemos a tener la canción para, una vez hecha, mandársela a Jorge para ver si accedía a cantar en ella. La sorpresa fue muy grande cuando Jorge aceptó cantar una canción de L’Emperador. La Habitación Roja es la banda sonora de mi vida junto con Los Planetas.

Son las bandas en las que más me he fijado.

Recuerdo el FIB del 2000 cuando, con 18 años, me compré el primer disco de La Habitación Roja. En aquella época había puestos con discos allí, algo que se ha perdido y no se por qué. Desde aquella época viene mi amor por la banda. La música es muy jodida, pero cuando te da estas cosas te das cuenta de que está guay hacer canciones y que gente a la que tú admiras cante una de tus canciones es increíble. Aún estoy flipando.

MA ¿Qué titular pondrías a esta entrevista?

AR

Dins d’un atles.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO & L’EMPERADOR

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

KITAI GUINESS WORLD RECORD

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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX

BLOWFUSE

KITAI, la banda del “más difícil todavía”, la banda transgresora del momento. Silenciosos y efectivos en su planteamiento, apabullantes y enérgicos en directo. KITAI han batido un récord Guinness. El reto de las 24 horas. 24 horas sin parar de tocar. Lo han hecho.

La pregunta es: ¿Qué será lo siguiente?

NEW WORLD RECORD! 25

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Septiembre - Diciembre

VIDEO EN ACÚSTICO

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ENTREVISTA WEB

Más info en publi@lagramoladekeith.com

FOTOS DEL ACÚSTICO

ENTREVISTA MADRID

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DERRY

La artista madrileña Derry nos concedió unas palabras con motivo del lanzamiento de su nuevo videoclip “Rodinal”, que ha sido dirigido, editado y protagonizado por ella misma. Un genial resultado con un presupuesto muy ajustado.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

Voy a hacerte un par de preguntas genéricas para que te conozcan un poco más: ¿Qué o quién es Derry?

Derry soy yo, yo soy Derry. Es mi alter-ego.

Decidí crearlo cuando tomé la acertada decisión de no volver a tener un grupo. No creo en los grupos, no creo en las democracias de los grupos. Creo que todo proyecto musical necesita un dictador y, como yo necesito tener el control de absolutamente todo lo que hago, tomé esa decisión de embarcarme en esta nueva etapa en solitario bajo el nombre de Derry. Creo que, además, describe muy bien cómo eran las sensaciones que tenía cuando decidí aventurarme sola en la música. ¿Cómo, cuándo, y por qué tomas esta decisión de ser dueña de tu propio destino?

Lo puedo ubicar temporalmente a finales de 2016, cuando el último grupo en el que estuve, Veintisiete, anteriormente conocido como Metadonna, se desmorona. Nunca se hicieron bien las cosas en Metadonna, y en Veintisiete se siguieron haciendo mal.

Todo se hacía cuesta arriba, y cuando te das cuenta de que tú eres la que lleva todo el peso de la banda, son tus canciones, hay poca implicación a nivel logístico y otros niveles más espirituales con el resto de la banda... pues decides que no tienes por qué seguir soportando eso, porque básicamente es un desgaste continuo. Era darme cuenta de que no necesitaba a la gente que estaba en la banda para hacer mis temas, porque ya lo estaba haciendo yo por mi cuenta.

Siempre fue así.

Ya que hemos visto que eres dueña de tu propio destino en cuanto a los músicos que eliges para acompañarte en directo, también hemos visto que diriges y editas tus propios videoclips, te haces tú misma la promo. ¿Es también una cuestión de cansancio o es más una cosa de ego?

En la cuestión de los videoclips, es una cuestión de pobreza, una cuestión económica. Si yo tuviera todo el dinero del mundo, llamaría al mejor director de videoclips del mundo y los haría él o ella. Me quitaría mucha mierda mental, muchos problemas, porque al final hacerte tus propios videoclips es un problema, porque dependes de gente que te pueda ayudar sin cobrar, etc.

Y derivado de esto de los videoclips, ya tenemos en YouTube el videoclip de “Rodinal”, que pertenece a tu primer disco “Tera-Noir”, lanzado en noviembre de 2017. Nos hemos quedado bastante impactados con el resultado del vídeo, tiene una carga visual bastante agresiva, así que, cuéntanos: ¿Cuál era la idea inicial del videoclip?

Ninguna, la verdad. Tiene una carga visual muy agresiva, y quería que algunos colores y conceptos estuvieran ahí, como el traje de novia, la sangre, el ritual, la luz roja... RODINAL es un tema que habla sobre el fracaso del amor y me parecía muy acorde salir vestida de novia, que saliera “herida”. Y el color rojo me parecía importante. Y me encantan las pelucas.

— VIKPAMNOX & DERRY ¡Lee la entrevista completa!

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ENTREVISTA

VEINTIUNO esta formada por: Diego Arroyo — Voz y guitarra Pepe Narváez — Batería Yago M. Banet — Bajo Jaime Summers — Guitarra

MA “Gourmet” lleva una semana en la calle. ¿Cómo está siendo el feedback en este corto periodo?

(Esta entrevista se llevó a cabo el 2 de octubre de 2018) DA

Para lo que es nuestra escala, está siendo muy bestia. Salió un viernes y el lunes siguiente llevaba más de 11.000 escuchas… Muy loco.

MA Sacasteis cuatro adelantos antes de la publicación del disco. ¿Cómo elegisteis esos adelantos? Supongo que la idea era no desvelar el plato principal de este “Gourmet”.

PN

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Creo que tenemos suerte, porque no teníamos claro que hubiera un plato principal, sino que teníamos canciones que a cada uno nos gustaba una, así que dijimos: “Vamos a ir sacando poco a poco”. También la compañía nos ha ayudado mucho a elegir, a estructurar el plan, y la verdad es que ha ayudado mucho.

Esos cuatro sencillos han hecho que ahora el disco tenga, dentro de nuestra escala, como siempre dice Diego, una repercusión que para nosotros es increíble.

VEINTIUNO

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS MIGUEL ÁNGEL CALVO

MA ¿Y hubo consenso de “vamos a dejar estas para MA ¿Qué expectativa tenéis con el disco de cara a más adelante”? festivales la temporada que viene?

JS

Sí, estas eran como las comunes, por decirlo de alguna manera, en las que los cuatro coincidíamos.

JS

DA

Y también coincidíamos en cuáles guardar, porque había cuatro que nos gustaban muchísimo, pero que sabíamos que las queríamos guardar hasta que saliera el disco.

Y en ese consenso es en el que salieron las cuatro que adelantamos.

MA ¿Cuál ha sido vuestra experiencia en festivales?

MA Hicisteis una presentación para medios en Madrid, en la sala Costello. ¿Cómo fue la experiencia?

YB

Era para medios, y también asistieron algunos fans de toda la vida en plan regalo. Yo estuve muy cómodo, el concierto salió como lo habíamos ensayado, a la gente le moló y mucha gente nos escuchó por primera vez.

Pues esperamos hacer los festivales que nos dejen, que podamos, y los que no nos dejen y que no podamos también (risas).

PN

Muy positiva. Al final te llevas una historia a casa. Somos amigos, lo pasamos bien, hay cosas que salen muy guay, otras más difíciles, pero al volver a casa pensamos “qué guay ha sido”. Pocas personas viven una experiencia así. Además, te ve muchísima gente y, al final, es un escaparate muy importante.

JS

Solo tengo un recuerdo malo de un festival. El Interestelar de Sevilla. Tocamos muy pronto y daba el sol de cara. Ese día casi nos morimos sobre el escenario (risas).

— MIGUEL ÁNGEL CALVO & VEINTIUNO

DISCOS

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TÍTULO True Meanings AUTOR Paul Weller FECHA DE PUBLICACIÓN 14 de septiembre de 2018 SELLO Parlophone

TÍTULO Road echoes AUTOR Borja Catanesi FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de noviembre de 2018 SELLO Autoeditado

TÍTULO Woman AUTOR Mow FECHA DE PUBLICACIÓN 9 de noviembre de 2018 SELLO Subterfuge Records

Tranquilo, casi acústico, pausado, melancólico, íntimo, sobrio, minimalista, elegante desde su portada: así es “True Meanings”, el nuevo disco de Paul Weller.

El mejor músico callejero del mundo es valenciano. ¿Es esto real? Sí, es Borja Catanesi, acaba de sacar su primer disco de estudio, y os avanzamos que es brutal.

Como fan acérrimo suyo, reconozco que me gusta más cuando se pone en modo “Small Faces” que cuando le da por la vena de crooner casi folkie. Pero, en todo caso, no deja de ser otra pieza de un puzzle magnífico, de una carrera intachable de una personalidad ante la que es imposible no descubrirse.

Un disco, el que hace 14 de su carrera en solitario, de Post Jam / Style Council, ideal para escuchar en un pub saboreando una pinta de cerveza con amigos, o en la soledad de la noche para sumergirse en punteos de guitarra, voz grave, medida base rítmica y suaves arreglos de cuerda como acompañamiento de fondo.

En definitiva, un disco personal en un registro distinto al que nos tenía habituados, aunque, como quedó demostrado hace unos cuantos años en un memorable concierto acústico en València, la combinación de Paul y una guitarra es siempre mágica.

Rock, blues, jazz, soul, reggae, funk, músicas del mundo... mundo que ha recorrido Catanesi con su guitarra, su loop station y su ampli a cuestas. Perfectamente armonizados en un disco que reúne lo mejor de cada estilo, cohesionándolo de manera que se hace muy fácil su escucha. En el disco podemos ver, aparte de la calidad guitarrística de Borja, la habilidad compositiva de este músico que ha sabido dar forma a los ocho temas que completan un muy buen trabajo de debut. Cuenta, además, con la colaboración de compañeros de profesión: se acompaña de la cantante Bita en un total de tres temas, del cantante Thierry Jones en otro más, y el resto del disco es enteramente instrumental.

Destaco, sobre otros temas, el magnético y bailongo “Trippin’”, el sureño y altamente americano “Terreta Blues” y “Purple Days”, tema, este último, que abre el disco y supone la gran bienvenida a Borja al mundo de la música de estudio.

Esperamos que, al artista, ganador del oro en los Universal Street Games, le vaya tan bien en las salas como en la calle, y que siga sorprendiéndonos con discos tan buenos y completos como este.

Apenas hace un año, MOW, el proyecto de la madrileña Gabriela Casero, sorprendía a todos con su primer single “Grasiah”, y con “Dr. Mike Alon” alcanzaba gran repercusión fuera de nuestras fronteras, hasta situarse entre los 50 más virales de EE.UU.

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CHIMO CALVO

VIKPAMNOX

Magnífico en “Soul Searchers”, donde sí asoma el sonido del hammond, puro Weller en “Old Castles”, emotivo en el homenaje a Bowie “We miss you everywhere... we all have to go, believe me, but letting go is thanking you”.

Ahora debuta con su LP “Woman” (Subterfuge, 2018), que contiene un total de 10 canciones que mantiene esa elegancia que le ha caracterizado en cada tema que nos había ido deslizando desde entonces. “Woman” es una oda a la electrónica más sofisticada, que se entrelaza de manera sublime con el dream pop que sirve de base para que Gabriela pueda llegar a erizarnos la piel con cada letra de las canciones que componen este primer largo -recordemos- debut de la madrileña.

No es casualidad que muchos definan este proyecto como la intersección entre Lana del Rey o Björk, y es por eso que, como comentábamos anteriormente, esta gran artista puede tener mayor proyección fuera de nuestras fronteras, desgraciadamente.

— ALEXANDRE ZARAGOZÀ

DISCO DEL AÑO

DISCO DEL MES

TÍTULO El Mal Querer AUTOR Rosalía FECHA DE PUBLICACIÓN 2 de noviembre de 2018 SELLO Sony Music

TÍTULO Todo va a salir bien AUTOR Depedro FECHA DE PUBLICACIÓN 26 octubre 2018 SELLO Warner Music Spain

Al talento vocal de ROSALÍA, hay que sumarle en este, su segundo trabajo, una gran clarividencia para elegir el camino por el que acercar el flamenco a un público que todavía no lo ha descubierto. Tanto la producción musical (El Guincho), como la puesta en escena (directos, coreografía, álbum conceptual, videos, campaña promocional) van a hacer que el género avance en dos aspectos fundamentales.

Jairo Zavala, DEPEDRO, músico incansable, mente brillante y compositor incomparable, vuelve a la carga con un nuevo trabajo, en el que lava la cara a 13 temas de su discografía sumando el talento de algunos amigos, y desvela dos nuevas composiciones nunca antes escuchadas.

Por un lado, a las generaciones que no se han sentido antes conectadas con el flamenco, se les ofrece una propuesta más actual que la de Rocío Márquez, y más accesible que la de el Niño de Elche. Por otro, y quizá más importante, es un disco concebido para un público (“mercado”) global. La velocidad con la que se consumen contenidos culturales hace que esta apuesta tan exótica y bien ejecutada (esto es fundamental) tenga muchas opciones de triunfar. Veremos su vigencia en unos años, pero Rosalía es puro talento.

Es una gran noticia que la voz y el flamenco sean los ejes del disco, aunque echo en falta algo más de crudeza y desgarro en su cante, a veces demasiado tratado y limpio. Y, por pedir, algo más de duración para completar un disco redondo. El hype es absolutamente merecido. EL MAL QUERER es, a nivel musical, un disco ENORME.

Estudio Uno fue su casa por dos frenéticos días de grabación, en la que participaron, aparte de los músicos de su banda, ilustres rostros de la música patria como Santiago Auserón, Coque Malla, Amparo Sánchez, Luz Casal, o bandas como Fuel Fandango, Izal o Vetusta Morla, además del mexicano Camilo Lara. Además, se permite una colaboración encubierta en “Flores y tamales”, uno de los inéditos, un tema que escribió junto a Joey Burns, de Calexico.

El disco contiene 15 temas que son una verdadera delicia musical, y convierten este disco en uno de mis TOP 5 nacionales, sin ninguna duda.

— VIKPAMNOX

— ANDRÉS ROJO

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AGENDA DELUXE POP CLUB

21 de diciembre—22.30h 3€ ALBERT NOVUM + IQUO Basado en una rica amalgama de influencias, Albert Novum combina su voz con guitarra o piano, para reposar su pop introspectivo con un toque de blues.

LOCO CLUB

16 TONELADAS

1 de diciembre—22.30h 10€ SAND STORIES 2 de diciembre—20.30h 10/15€ DON GALLARDO + DANIEL KEMISH

5 de diciembre—23.00h 12/16€ HANNAH WILLIAMS & THE AFFIRMATIONS + SOULTRUCK

7 de diciembre—23.00h 5€ PAZ SS + PLACK MARACAS

5 de diciembre—21.20h 5€ CIENTOVOLANDO

8 de diciembre—23.00h 10/13€ BIZNAGA + TIPEX

7 de diciembre—22.30h 12/15€ THE SPLIZZY GANG + STAR MAFIA BOY + SLAVEDOWN (AFS FESTIVAL II)

13 de diciembre—21.30h 10/14€ WESLEY FULLER + EL INQUIETO ROQUE

8 de diciembre—23.00h 10/13€ MAX MESER GROUP + TRUMAN 14 de diciembre—21.30h 12€ MISHIMA 15 de diciembre—22.00h 7€ MALSUJETO + ALICIA TORRES 16 de diciembre—19.30h 25/32€ MATTHEW SWEET 21 de diciembre—20.30h 10/12€ REMEMBER VERBENA 22 de diciembre—22.00h 5€ TAKE COVER + THE FOURTH COMING 23 de diciembre—12.00h 7€ GREEN COVERS (Matinal para todos los públicos) 27 de diciembre—22.00h GRATIS THE CLERKS XMAS PARTY 29 de diciembre—21.30h 18/23€ JOSH ROUSE 31 de diciembre—00.30h 20€ (con 2 consumiciones) FIESTA NOCHEVIEJA

14 de diciembre—23.00h 13/16€ TENNESSEE + WANDERERS 14 de diciembre—4.00h 8€ NATHAN JAIME COLOR SOUND 15 de diciembre—23.00h 5€ TRÍO BOGAVANTE 15 de diciembre—4.00h 8€ KILLING BAMBIES 16 de diciembre—12.00h 6€ EL RING 21 de diciembre—23.00h 15/18€ DOCTOR EXPLOSION + LOS BIKINI GIRLS 22 de diciembre—23.00h 8/10€ INC 22 de diciembre—4.00h 8€ BURNOUT 23 de diciembre—19.30h 12/16€ TWANGUERO 30 de diciembre—12.00h 6€ ROCK ROAD TRIO 31 de diciembre—00.30h 16/20€ (1 copa o 2 cervezas) NOCHEVIEJA 2018

ESPAI RAMBLETA

SALA MOON

PALAU DE LA MÚSICA

22 de diciembre—22.00h 16/19€ LOS INELUDIBLES DE ALHAMBRA: MORGAN

15 de diciembre—21.00h 18€ DORIAN

7 de diciembre—20.30h 12€ BADLANDS (Fin de gira)

LOS INELUDIBLES TEXXCOCO + FUTURO TERROR 15_11

MORGAN 22_12

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Bulevar Sur, esq. calle Pío IX 46017 Valencia

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OPINIÓN

Banda Sonora: “True Power” de Emily Elbert

9 DE MARZO Siempre que he invitado a tocar conmigo a una mujer instrumentista -y van unas cuantas- , me ha dicho “Vale, pero no soy muy buena”. No conozco a ninguna mujer que toque un instrumento que se considere buenísima. Sin embargo, la lista de hombres guitarristas auto-sobrevalorados que conozco en esta ciudad nos ocuparía tres ediciones de esta revista.

Las mujeres instrumentistas tenemos una auto exigencia brutal y convivimos con esa voz que nos dice que ese no es nuestro lugar y que no estamos a la altura. Esa voz que nos impide subir a las jams a tocar nuestros instrumentos, que nos impide colgarnos la guitarra en nuestras bandas aunque en casa la estemos tocando todo el día y nos deja dedicarnos sólo a cantar, esa voz que no podemos acallar mientras nos sintamos el doble de juzgadas que los hombres, mientras recibamos cientos de consejos que no hemos pedido, de hombres que con su condescendencia nos envían el subtexto: “no eres lo bastante buena, déjame que te ayude”, mientras se nos siga diciendo que tocamos bastante bien “para ser una mujer”, mientras se siga yendo a ver a una mujer tocar para sacar conclusiones sobre como tocan todas las mujeres, mientras sigan refiriéndose a nosotras como algo exótico, anecdótico, extraño.

Esta auto exigencia es lo que Amanda Palmer, en su libro El arte de pedir llama “la policía anti fraude”, ese síndrome de la impostora que llevo sintiendo toda mi vida: que no soy suficiente, que no toco lo bastante bien; esa voz que te dice “por mucho que lo ensayes en tu casa, ese solo jamás te va a salir en directo”. Esa voz que te bloquea y paraliza.

Amigas, compañeras, vamos a hacer una cosa: vamos a decirle a esa maldita voz que se puede ir a la mierda, vamos a coger nuestras guitarras o nuestras baquetas y vamos a hacer música sin pedir permiso ni pedir perdón. Vamos a hacer música con dos acordes, con cien o con los que nos dé la gana. Las guitarras y las baterías también son nuestras y vamos a dejar de decir que no somos lo bastante buenas porque un montón de hombres que jamás se plantearon si son lo bastante buenos están llenando los carteles que nos están dejando de lado.

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MONTY PEIRÓ

IZAL. La Pegatina.

Rozalén. C. Tangana. La Casa Azul.

Xoel López. Fuel Fandango.

Triángulo de Amor Bizarro. Miss Caffeina.

Auténticos Decadentes. Shinova.

La Sonrisa de Julia. Tu Otra Bonita. Morgan.

Second. Varry Brava. Los Punsetes. EUT.

Carolina Durante. Cala Vento. La Plata. The Parrots.

Jacobo Serra. Ramon Mirabet. Los Vinagres.

Las Chillers. The Crab Apples. Zea Mays. Badlands.

Monterrosa. Nerabe. Bocho. Y muchas más... consigue tu entrada en

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