GRAMOLA Magazine Nº 14 - Marzo 2018

LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE

NÚMERO 14 MARZO, 2018 2 EUROS

PUMUKY TULSA LA BIEN QUERIDA BADLANDS JOE PASK RURAL ZOMBIES SUPERORGANISM LA PLATA

INCOMPETENCIA

la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH

SUMARIO

DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo

EDITORIAL 04 PUMUKY 06 TULSA 07 KVERTALAK 08 LA BIEN QUERIDA 09 PRIMAVERA SOUND

10 FESTIVAL DE LOS SENTIDOS 11 BADLANDS 12 MONTGOROCK 13 JOE PASK 16 INCOMPETENCIA 18 RURAL ZOMBIES 24 SUPERORGANISM 25 LA HABITACIÓN ROJA 26 LA PLATA 28 DISCOS 30 AGENDA 32 OPINIÓN 34

info@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com

REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Izquierdo Bárbara Ribes Susana M. Monfort David Left Ángel Martínez Antonio Santoyo EN PORTADA 18 INCOMPETENCIA en el Restaurante Chino Jardín Oriental.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

FIRMAS Alain Dupláa Álex Casal Julio Fontán María Gea DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com

ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com

SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com

DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622

Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

EDITORIAL

04

PAGAR Vale, bien. Estamos avisados ya.

Si quieres ser músico tienes que pagar.Tienes que pagar el instrumento, el local de ensayo, la grabación de tu disco, la edición física de los mismos. Hasta aquí bien. Dirás “como cualquier otro trabajo”. Claro, como cualquier otro trabajo te das de alta como autónomo o esperas a que te contraten.

Luego tenemos que pagar la sala en la que tocamos que será lo mismo que le pagues a una propietaria de un piso cuando te llame para arreglar una tubería. Pero bueno, va, todo sea “por amor al arte”. Hay que pagar para sonar en radios y pagar por vender tus discos.

“Pero seguro que cobráis bien cuando cobráis”, me diréis. Si, claro, entrada a 5€. “¿Con consumi-ción?” No, sin consumición. “Joder, tio, voy to jodido de pasta”. ¿Hubiese cambiado la cuestión si fuera con consumición? Probablemente no.

Incluso, puestos a seguir, terminamos pagando con penas de cárcel de hasta tres años por nues-tras letras. Así fue el caso de Pablo Hassel en 2014 y ahora en la actualidad los casos de Valtonyc y los 12 integrantes de La Insurgencia. Todos por delitos de enaltecimiento del terrorismo.

Pagamos las fianzas, pagamos con tiempo, pagamos con nuestro cuerpo.

Ser músico es pagar por todo y sobrevivir con nada. Ser músico se está convirtiendo en algo difícil de ser.

Firmado: “un músico amargado por no poder petarlo”.

— ALAIN DUPLÁA

2 M A R Z O - LOCO CLUB

DOCTOR DIVAGO 3 M A R Z O - MOON

GUADALUPE PLATA + AULLIDO ATÓMICO 9 M A R Z O - WAH WAH

LOS VINAGRES + WILD RIPPLE 1 0 M A R Z O - WAH WAH

BELAKO

1 3 A B R I L - WAH WAH

DOLO

1 4 A B R I L - WAH WAH

SMILE + LA HORA DEL TÉ 2 0 A B R I L - WAH WAH

FERNANDO ALFARO 2 1 A B R I L - WAH WAH

ANAUT

4 M AY O - WAH WAH

TARDOR

CRÓNICA

PUMUKY

LA APARICIÓN DE SAN BORONDÓN El pasado 15 de febrero actuaron en el Loco Club los canarios Pumuky en formato dúo. Organizado por Redacción Atómica, el aforo fue más bien flojo, debido posiblemente a otro concierto organizado en la ciudad en el que los vizcaínos se llevaron el Sold-Out. FOTOGRAFÍA BÁRBARA RIBES

Los hermanos empezaron el concierto con canciones de ‘Plus Ultra’ adentrándonos en sus ambientes creados con su caja de ritmos y teclados que acompañaron a las guitarras y a los pedales, distorsionando con voces que al principio recordaban a Tom Smith cantando ‘Gara’.

Aunque se echó en falta ver en vivo los ritmos a golpe de batería por la ausencia de la misma, los sonidos de xilófonos y ‘sintes’ crearon varias capas y sonidos envolventes en el que de repente te estabas totalmente metido, los reverbs de las guitarras, las melodías de Noé y su punteado con ‘La Venganza de Rubik’.

Poco a poco esas capas fueron desapareciendo en un par de canciones hasta que de repente cuando llevábamos aproximadamente medio concierto la distorsión de los pedales, los loops, los sintetizadores, el teclado, las luces, y las púas arañando las cuerdas de las guitarras se ‘metamorfosearon’ para decirnos adiós, con ese sonido explosivo, en el que se te va llenando el pecho conteniendo la respiración viendo como Jair prolongaba cada sonido con los pedales, y los alargaba hasta que el ruido lo volvía espacio.

Después de esta falsa despedida, salieron de nuevo para darnos un bis de agradecimiento con ‘Phoebe’, seguida de ‘Crash’, con la que, como la canción, cada uno nos fuimos estirando y dividiendo en las diferentes capas de cada sonido, diluyéndonos en esas atmósferas que lo invadieron todo.

Espero que los hermanos disfrutaran tanto el bolo que dieron como los que los estuvimos allí, pese al poco público asistente. — BÁRBARA RIBES

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06

CRÓNICA

TULSA

TODO EL MUNDO HABLA BIEN DE TI A finales del año pasado, Tulsa nos sorprendía a todos con el lanzamiento de su disco titulado ’Centauros’.

Recientemente ha pasado por Madrid para presentar este disco con la colaboración de SON Estrella de Galicia, y con Tórtel y Alberto Montero como invitados.

FOTOGRAFÍA DAVID IZQUIERDO

La madrileña Ochoymedio club (sala But) se preparaba la noche del primero de febrero, para recibir una sesión de buena música. Tórtel y Alberto Montero tocaron por primera vez en directo las canciones del EP, que acaban de grabar juntos, titulado ‘Alucinados’.

Para la canción ‘Pequeñas Embestidas’ contó con un invitado muy especial: Abraham Boba de León Benavente subió al escenario para cantar esta preciosa balada junto con Miren. Las voces graves de ambos entremezcladas hicieron que este fuera uno de los momentos más mágicos de la noche.

Este estupendo trabajo que los dos músicos valencianos nos presentaron, dejó a todo el público impresionado. Y no es para menos. No faltaron sus singles ‘Nada será igual’ o ‘La puerta dibujada’, que formarán parte de este nuevo disco que será publicado por Intromúsica Records.

Y de esta forma finalizó el concierto. Una apacible velada que no hace más que remarcar que Tulsa es uno de los grupos que más darán que hablar en los próximos meses. — DAVID IZQUIERDO

Pasadas las 21:30 horas, subieron al escenario Miren Iza y los suyos para presentarnos su último disco. ’Centauros’ ha sido muy difícil de catalogar. Ha tenido tantas influencias que su sonido tan íntimo lo hace propio.

La música de la banda en directo hipnotizó a los asistentes desde las baladas hasta las canciones más más enérgicas. En su set list no faltaron grandes canciones de sus anteriores trabajos como ‘Seguramente me lo merezco’ o la conocida ‘Oda al amor efímero’, coreada por todos los asistentes.

07

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CRÓNICA

KVELERTAK

ÉRASE UNA VEZ UN VALENCIANO CANTANDO EN NORUEGO Recién llegados de Madrid como teloneros de Metallica, los chicos de Kvelertak prometían inundar la Rock City con su particular estilo mezcla de Black Metal, Rock and Roll y Punk. Un poco más abajo en el cartel se encontraban sus paisanos Nag, presentando su álbum homónimo.

FOTOGRAFÍA ANTONIO SANTOYO

Daba comienzo la noche con los primeros compases de Mute, por parte de una banda que han elegido su nombre por la palabra noruega que define “ira y odio reprimidos”, así que os podéis hacer una idea de cómo sonaba aquello.

El sonido no acompañaba y, al ser martes, la sala parecía medio vacía. No obstante, los noruegos estaban dispuestos a tirar abajo el escenario con canciones como Empire y Ancient Wisdom.

Gracias a su carismático batería el show no se hizo muy pesado y es que, si algo entiende un heavy de noruego, desde luego es el grito: “Skål!”, que el de las baquetas no dejaba de repetir.

Con Sigh la banda terminaba su actuación para dar paso al acto principal, Kvelertak, que al son de Åpenbaring salían a escena con el cantante luciendo su ya clásico sombrero búho.

Ante una sala ya abarrotada, se fueron sucediendo 1985 (mi favorita por cierto), Ulvetid o Nattesferd, con una horda valenciana que de repente parecía conocer el idioma y coreaba a toda voz.

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Muy a mi pesar, el problema del sonido seguía haciéndose notar, aunque los nórdicos lo compensaron con creces gracias a su buena interacción con el público, pasando el micro a los asistentes, haciendo stage-diving e incluso llegando a tocar en la barra del bar.

Viendo la jauría en la que se habían convertido los espectadores, la banda decidió sacar la artillería pesada con Bloodtørst, que hizo enloquecer a la sala aún más.

Para terminar, Heksebrann, Månelyst y la homónima Kvelertak fueron las elegidas, terminando esta última con el ondeo de una bandera que casi no cabía en la sala.

Esperemos que el conciertazo de esa noche dé ánimos al grupo para compartir la experiencia con otras bandas y veamos a más artistas internacionales cruzar la aparentemente infranqueable barrera que hay en Madrid.— ÁNGEL MARTÍNEZ

08

CRÓNICA

LA BIEN QUERIDA

ENCIENDE LA LLAMA CON FUEGO El pasado 15 de febrero, a un mes para las Fallas, Valencia ya empezó a calentar motores con el primer concierto del año de LA BIEN QUERIDA. El lugar de origen de la llama: La Rambleta. La causa: la presentación de su nuevo álbum ‘Fuego’.

FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO

Antes de las 22.00, la sala RamClub ya estaba repleta e impaciente por ver a Ana, David, Nieves, Juanma y Manu. Empezaron con la melodía pegadiza de Permanentemente. “Vivo permanentemente entre la esperanza y la decepción”, coreaban todos los asistentes. Pero la voz dulce y afelpada de Ana Fernández-Villaverde nos quiso mostrar después El lado bueno de las cosas.

La artista hizo alarde de su “energía poderosa” con Peor que las demás y La pieza que me falta, junto a David Rodríguez. Más lentos, pero igual de absorbentes, fueron Dinamita y Fuerza mayor, declaraciones de amor en toda regla.

Tampoco faltaron canciones de otros álbumes como 9.6, Hoy o las penetrantes Arenas movedizas y Ojalá, con atmósferas más oscuras y frías, y una Ana con los brazos en alto, seducida por los sonidos eléctricos de los sintetizadores y guitarras.

Los jardines de marzo y A veces ni eso dejaron a los espectadores haciendo eses. Parecía que la noche acababa, pero entonces volvió la banda con De momento abril, un final perfecto para un concierto lleno de fuego, que sin duda dejó al público con más esperanza que decepción.— SUSANA M. MONFORT

La sorpresa de la noche llegó con Recompensarte, momento en el que Jorge Martí de La Habitación Roja saltó al escenario para cantar la parte de J de Los Planetas. El público animado recibió al valenciano entre vítores y se unió a la rumba con palmas y bailes. Jorge reapareció poco después para rematar 7 días juntos en un ambiente de auténtica fiesta de disfraces.

09

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FESTIVAL PRIMAVERA SOUND

ARCTIC MONKEYS (Rock)

HAIM (Pop)

El tiempo será relativo, pero los cuatro años que han pasado esperando a Arctic Monkeys se han hecho muy largos. Ahora, con su ansiado sexto álbum a la vista, vuelven tras un absoluto silencio para reclamar su trono. Les pertenece. Les necesitábamos. El invierno ha terminado.

Están de vuelta en el Primavera Sound tras su aparición en el unexpected del pasado año. Revalidan con un segundo disco en el que alcanzan el nivel experto en su pop revitalizante de raíz country y R&B en el que incluso abren la puerta a la experimentación.

THE BLAZE (Electrónica)

MIGOS (Rap)

No solo cautiva su pop electrónico sombrío de reminiscencias house, sino que la historia de los vídeos de Virile y Territory, las dos piezas capitales de su EP de debut, funcionan como una buena banda sonora. The Blaze entran con la misma fuerza por los oídos que por los ojos.

El buscadísimo trío de trap se han convertido en la auténtica sensación de 2017 gracias a su himno Bad y Boujee un antihit de digestión lenta y penetración implacable que ya va camino de los 1.000 millones de plays.

— ALEXANDRE ZARAGOZÁ

PREVIA

11 FESTIVAL DE LOS SENTIDOS

FESTIVAL DE LOS SENTIDOS CELEBRA SU UNDÉCIMA EDICIÓN. 15, 16 y 17 de junio La Roda (Albacete) Abonos a 30,50 € (+gastos) Saber destacar tu propio festival entre tanta oferta no es fácil. Por eso, en La Roda (Albacete) crearon un nuevo concepto. El Festival de los Sentidos llega este año a su undécima edición mezclando, como sólo ellos mismos saben hacer, música y gastronomía. Y es que es un placer poder disfrutar de grandes conciertos mientras degustas los manjares que ofrece la tierra manchega.

Para esta ocasión han tirado la casa por la ventana. Los primeros nombres confirmados son: Izal, que presentará su esperado nuevo trabajo titulado ‘Autoterapia’.

También asistirá una de las revelaciones de la escena pop-rock de los últimos años: la cantautora albaceteña Rozalén. Otros grandes nombres que podemos leer en el cartel son Was, Rufus T Firefly, Rusos Blancos, The Noises, Polock, Sienna, Vermú, Me & The Reptiles, Jacobo Serra, Triángulo Inverso y La Chicacharcos & The Katiuscas Band.

El evento contará con los Dj sets de Ángel Carmona, presentador de Hoy empieza todo de Radio 3, Marko Fresco, Melómano Dj y Discofever Djs. Aunque aún queda algún artista más por confirmar, el cartel tiene una pinta de lo más exquisita.

Pon a prueba tus 5 sentidos. Otro tipo de festival te espera para que disfrutes al máximo de una experiencia irrepetible. Toma nota: 15, 16 y 17 de junio en La Roda (Albacete).

Puedes hacerte con tu abono desde 30,50 € (+gastos) en: www.festivalsentidos.com (Una buena oportunidad de poder probar los deliciosos miguelitos de La Roda.) —

DAVID IZQUIERDO

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12

BADLANDS

BADLANDS INICIAN SU GIRA EN LA SALA RUSSAFA La banda de country-bluegrass valenciana presentará las fechas de su gira por la península, incluyendo paso por festivales y por salas. Lo harán en la valenciana Sala Russafa.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

El día 23 de marzo a las 23:00h tendrá lugar el primer concierto de la nueva época de Badlands, ya con formación compuesta y definitiva, con Ben Wirjo (batería), Rafa Adrián (violín, teclados y coros), Andrés Marco (contrabajo), May Ibáñez (voz principal), Raúl Pruñonosa (banjo, dobro, coros y guitarra acústica) y Guillermo Giner (guitarra acústica, dobro y guitarra eléctrica).

Otra de las novedades del concierto es que será la primera vez que Badlands actúa en Valencia en una sala donde el público estará sentado. Repitiendo el concepto que usaron Santero y los Muchachos para la presentación de su “Ventura”, y eligen la Sala Russafa como escenario para este concierto. Además, los valencianos están preparando un tipo de “show” algo distinto al que nos tienen acostumbrados, con visuales, escenografía… aprovechando el potencial de la Sala Russafa. Además, contarán con colaboraciones, entre las que ya sabemos que estará el armonicista Ángel Vera (Harpvard, Los Zigarros, etc.), que colabora en uno de los nuevos temas de Badlands, grabados en Madrid.

Las entradas tendrán un precio en taquilla de 10€, siendo las anticipadas (adquiridas via entradium. com) a 8€.

Badlands llevarán sus canciones a la sala Joy Eslava (Madrid) el 6 de abril; a Sala Stereo (Alicante) el 13 de abril; a la Casa de la Cultura de Vilamarxant el 21 de abril; y forman parte del cartel de Montgorock Xàbia Festival que tendrá lugar los días 11 y 12 de mayo; del Cultura Inquieta de Madrid el 30 de junio; de la Nit del Rock de L’Eliana el 13 de julio; del Cooltural Fest de Almería en agosto y también en ese mismo mes, del Festival Gigante de Guadalajara donde actuarán el día 30; además de muchas fechas más por confirmar.— VIKPAMNOX

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MONTGOROCK ‘18

El festival de Jávea empieza a dar nombres valencianos, además de bandas nacionales, que engrosan el cartel para los días 11 y 12 de mayo.

MONTGOROCK 2018 9 NUEVOS NOMBRES Y MÁS NOVEDADES Montgorock Xàbia Festival sigue confirmando bandas, tanto nacionales como bandas valencianas.

En la nómina nacional, los madrileños Kitai son los más destacados, una banda que repite (estuvieron en Montgorock 2016), y que no deja de sorprender allá donde van.

Otros madrileños, Desvariados, y los donostiarras Correos, amplían el cartel en el ámbito nacional.

En cuanto a los grupos valencianos, Sona la Dipu aporta al cartel 5 bandas más: los progresivos Dûrga, los sureños Indian Hawk, la música en valenciano de Deliri, el folk-pop de Odd Cherry Pie, y el indie-rock de Lost River Bastards.

Por si fuera poco, una sexta banda valenciana entra en el cartel, como acompañamiento a una de las novedades del festival: la zona infantil. Allí habrá cuidadoras, juegos, talleres… y sesiones de Femme Fractal, que amenizarán las actividades con sus versiones eclécticas.

Otra de las novedades del festival será en la zona de camping, que contará con las Eco-tiendas KarTent, una zona con tiendas ya montadas, por 15€ por persona y noche. Si sois dos personas, saldría a 60€ quedaros en una de esas tiendas y olvidaros de sudores y peleas con las tiendas 2Seconds.

Además de la gran baza de esta edición, la superbanda Gran Cañón (formada por Leiva, Carlos Tarque, Ovidi Zigarro o Julián Maeso entre otros), estarán en el recinto La Fontana los días 11 y 12 de mayo de este año.

FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX

MONTGOROCK ‘18

KITAI Bajo el sello #EsenciaMontgorock se recogen todas las características que definen este evento musical: Un cartel compuesto exclusivamente por artistas nacionales vinculados al rock en todas sus variantes; una ubicación privilegiada a escasos metros de la playa; el apoyo a valores como la solidaridad y la sostenibilidad; el acercamiento de la música en directo a los más pequeños (los niños hasta 12 años entran gratis); además de la promoción del talento musical local y de las bandas con presencia femenina.— VIKPAMNOX

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BANCO DE PRUEBAS

TAYLOR GS mini e-bass

ESPECIFICACIONES

UN MINI ENTRE LOS GRANDES

Tapa de pícea de Sitka maciza Refuerzos GS Mini Aros y fondo de sapeli Mástil de sapeli Diapasón y puente de ébano Inlays de puntos 20 trastes Escala de 597mm Ancho de la cejilla: 42,9mm Cejilla de Nubone y selleta de Micarta Sistema de pastilla ES-B (para bajo) Cuerdas estándar: Daddario EXP Acoustic Bass Acabado: Natural

Taylor Guitars es hoy en día una de las marcas de referencia en el mundo de la guitarra acústica, se ha caracterizado desde su nacimiento en 1974 por apostar en todo momento por la innovación en la fabricación de sus instrumentos, revolucionando las técnicas de construcción, el diseño y la electrónica, pero manteniendo el detalle artesanal que le han dado al acabado final el punto exacto para situar sus instrumentos en una gama superior.

Desde su sede en El Cajón, California, Bob Taylor y Kurt Listug nos presentan su primer modelo de bajo el GS Mini-e bass, un instrumento creado con la premisa de la comodidad, ligereza, portabilidad y un gran sonido.

Sonido y conclusiones El Mini-e bass es un bajo diseñado tanto para guitarristas como bajistas, con una escala tan pequeña que cuando lo coges te da la sensación de coger una guitarra de dimensiones reducidas. Su bajo peso lo hace muy cómodo de transportar y tocar, además de estar bien balanceado y no generar ningún esfuerzo adicional al tocarlo.

Al ser un instrumento de caja pequeña evidentemente no tiene un gran volumen que pueda competir con una guitarra, pero lo solucionas de inmediato si lo conectas a mesa o un amplificador, manteniendo un sonido limpio y grave, con un tono dulce y muy agradable.

Otra de las cosas que percibes nada más tocarlo es la comodidad del mástil y la baja tensión de las cuerdas que hacen que tocarlo no suponga un esfuerzo para sacarle sonido. De hecho podemos tocar suavemente y sacarla grandes matices sin necesidad de sacudirle a las cuerdas para hacer mover el sonido, como suele pasar con la mayoría de los bajos acústicos, que tras varias horas de uso tus manos te piden tregua.

El sonido es rico en armónicos y con un grave contundente que te hará resaltar junto al resto de instrumentos de la banda.

Poco queda decir de Taylor y su mini-e bass, con un precio razonable tienes un gran instrumento muy cómodo de transportar y con un gran sonido.— ÁLEX CASAL

Martes

6 Martes

13 Martes

27

ENTREVISTA

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JOE PASK

“hay que seguir trabajando con las instituciones en la línea de normalizar este oficio”

En tu música se aprecia una referencia muy clara como es la de Dylan pero haciendo música americana en valenciano no podemos evitar preguntarte por Senior i el Cor Brutal ¿Son referencia para Joe Pask?

Empezaste tu carrera componiendo en inglés y después del primer ep pasaste al valenciano. ¿Por qué este cambio?

Pasé 8 años escribiendo temas en inglés porque mis referentes musicales siempre han venido del mundo anglosajón, hasta que llegue a la conclusión de que era más fácil escribir canciones sinceras y autobiográficas desde la lengua con que me relaciono mayoritariamente en mi entorno más inmediato, que es el que configura mi visión del mundo.

Estás a punto de lanzar nuevo trabajo ¿Qué nos puedes contar de él?

El nombre de Salt es intencionado, es el gran salto adelante de unas canciones hechas desde la crudeza con tan sólo una guitarra, que la producción de Blai Antoni Vañó ha sabido revestir de una sonoridad y una agresividad que antes no tenían. Es un disco claramente emocional, donde la música potencia el mensaje en lugar de enmascararlo. En el terreno estético, creo que si hago una lista con los 10 discos que más me han marcado estos últimos años, todos se encuentran representados de una manera u otra en Salt. Para mí un artista es sus referentes, y quizá este sea uno de los aspectos en que más satisfecho estoy con el resultado de la grabación.

Es innegable que cantautores como Bob Dylan o Will Oldham marcaron mis inicios, pero fueron grupos como Senior i el Cor Brutal o Arthur Caravan los que me permitieron ver que el valenciano era una lengua igual de válida para hacer cualquier tipo de música, más allá de la oferta mayoritaria en esta lengua.

Por primera vez escuchar la música que me gustaba y escuchar música en mi lengua no eran elecciones excluyentes.

Recientemente has empezado a trabajar con Good Farmers ¿Qué esperas de esta unión?

Para mí ha sido muy importante que una agencia con una cartera de grupos tan bestia como ellos haya apostado por este proyecto, y que lo hayan hecho volcándose desde el primer día. Creo mucho en este trabajo, y ver que detrás de mí hay un grupo de gente que se ha involucrado con la misma ilusión que yo es algo impagable. ¿Qué opinas de la situación musical actual en Valencia?

Queda mucho camino por recorrer, es innegable que el panorama que hemos encontrado es mucho más alentador que el que tuvieron que enfrentar los artistas no hace tanto, pero hay que seguir trabajando con las instituciones en la línea de normalizar este oficio. Creo que hay un gran potencial en los creadores valencianos; y minimizando las trabas con que se encuentran, no sólo ellos, sino los promotores y bares culturales, que son los que nos acercan al público, podemos consolidar una escena cultural tan potente como la que pueda existir en Catalunya, por ejemplo.

— MIGUEL ÁNGEL CALVO

ARCANA HAS SOUL

BUSTER

GENER

JOE PASK

LEON DE PELEA

MARIETA GANDULETA

MARONDA

NACHO CASADO

RAINWOOD

TARDOR

CONTRATACIÓN ABIERTA! contratacion@goodfarmers.com

ENTREVISTA

Campos de Colores, Brillos y Temblores

18

19

IN COM PE TEN CIA Me reúno con los valencianos Incompetencia en su local de ensayo, cercano a unas vías del tren, para comentar el estado actual de una de las bandas más prometedoras del panorama valenciano actual.

Su próximo disco “Campos de Colores” (Peanut Records, 2018) saldrá dentro de muy poco, y por ello les preguntamos.

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX

ENTREVISTA

VK

En 2015 sacasteis a la luz vuestro primer trabajo, ¿cómo os han ido las cosas hasta ahora? ¿qué cosas han cambiado en vosotros de ese disco al que está a punto de salir?

IN

En general estamos muy contentos, estamos convencidos de que hicimos un buen trabajo.

Somos gente muy currante y nos dedicamos en cuerpo y alma a la banda. Lo que empezó como un ‘¿grabamos un disco tíos?’ se ha convertido poco a poco, de manera natural en algo más grande. La gente se portó muy bien con nosotros, gracias a eso conseguimos salir de Valencia y hacer una gira de 50 bolos por toda España. Momentos muy gratificantes como cuando tocamos con Celtas Cortos o Sidonie, la nominación del videoclip de Mi Entierro en el Festival de NY, y en general la acogida de la gente. Hemos aprendido mucho, a base de cagarla y acertar otras muchas veces. Ha sido un aprendizaje artesanal, una especie de máster que nos hemos autofinanciado. Y justo esto es lo que nos ha hecho cambiar con el tiempo hasta ahora, más experiencia y mucha actitud.

VK

Estas preguntas parece que se repitan de entrevista en entrevista, son necesarias: ¿formación renovada? ¿ha habido cambios también en la cuestión musical, compositiva, personal?

IN

Más que cambios, como decíamos antes, ha habido una evolución natural. No hay nada premeditado, al final todo lleva a un mismo sitio, pero el camino se va descubriendo mientras lo recorres. En la cuestión musical y compositiva más de lo mismo, tenemos más referencias, hemos madurado un poco (Risas).

Los Beatles, los Who, los Rolling, Pink Floyd… siempre han estado ahí desde que éramos bien pequeños. No es algo nuevo para nosotros, al igual que Extremoduro, Platero, etc.

Ya te digo, no es algo que se piensa, simplemente sale, los ingredientes están en la cabeza.

A nivel personal estamos muy unidos, somos como hermanos, pero de verdad, cada uno con su función en la familia, incluido el hermano mayor que es Ángel Vela y el pequeño que es Lluisen.

VK

Este nuevo trabajo está grabado por Roger García en RPM Estudios, ¿a qué se debe este cambio de estudio? ¿buscabais otro tipo de sonido?

IN

LR Estudios siempre será como estar en casa, son amigos y familia, pero los niños crecieron y tuvieron que irse a la mili con Roger. Porque para quien no lo sepa, RPM es una hostia en la cara. Creo que te pone en tu sitio, te quita los pájaros de la cabeza y te muestra quién eres. Te das cuenta de que a lo mejor no tocas tan bien y que quizá los músicos españoles deberíamos ser más exigentes, en general, porque el nivel es muy bajo si lo comparas a bandas de fuera. Después de grabar ahí nos ha cambiado la visión en muchos aspectos, ahora tocamos mucho más que antes.

Con este disco buscábamos un sonido que rozara lo vintage pero que sonara potente y creímos que RPM era el estudio donde esto se podía conseguir. Y se consiguió. Estamos más que contentos con el resultado, Roger nos exprimió mucho a todos, no se salva ni el apuntador, pero también le exprimimos mucho nosotros a él (Besitos Roger). Gracias a esta suma de exigencias mutuas se ha conseguido algo muy chulo, al menos para nosotros.

La gente ya dirá.

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“Te das cuenta de que a lo mejor no tocas tan bien y que quizá los músicos españoles deberíamos ser más exigentes, en general, porque el nivel es muy bajo si lo comparas a bandas de fuera. ”

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INCOMPETENCIA

VK

¿Por qué “Campos de Colores”?

IN

El disco es un disco conceptual y está lleno de muchas referencias, de muchas ideas propias, de temas personales de la banda, expresiones, chistes nuestros, melodías o motivos que aparecen en varias canciones… Todo está relacionado, desde los videoclips hasta la portada.

Canciones muy diferentes entre sí. Mucho.

Abarcamos muchos colores y muchos campos.

VK

En vuestro primer disco “La Teoría del Caos” (Peanut Records, 2015) Los Zigarros, Fito y Fitipaldis, Extremoduro… todos estaban bastante visibles en los temas del disco, ¿en qué espejos os habéis mirado para vuestro nuevo trabajo?

IN

En lo que ha salido, de verdad, puede que a la gente le suene bastante diferente al anterior, pero no nos cansaremos de decir que ha sido natural. No controlas lo que te sale, te sale y punto. Seguimos siendo, y siempre seremos, una banda de rock y haremos lo que nos dé la gana en cada momento.

NV

VK

Os arriesgasteis en la promoción desde el principio, con una serie de fotos bastante alejadas del concepto de banda en el que se os podía catalogar, ¿a qué se debe?

IN

Se debe a la suma de dos factores importantes para todos. El primero es que todos nos dedicamos al mundo artístico, audiovisual, diseño, música… y nos encanta explorar artísticamente. El segundo es que siempre estamos de broma, además es una cosa imparable.

De la suma de esas dos cosas salió el hacernos unas fotos en las que lo pasáramos de puta madre, de risas, y donde el color estuviera muy presente. Estamos cansados de dar una imagen que te catalogue en el estilo musical en el que “debes” estar. Cansados de los rockeros malotes en el descampado de al lado de casa.

Nosotros somos así.

ENTREVISTA

INCOMPETENCIA

VK

IN

Además de dichas fotos, vuestras redes sociales se llenaron de referencias misteriosas días antes del anuncio tanto del disco como del clip que estrenasteis recientemente “Estrella Fugaz”, ¿la importancia de las redes es crucial en los tiempos que corren?

No es simplemente crucial, es necesario.

Nosotros, aunque no nos mole en exceso, intentamos currarnos mucho el contenido en las redes sociales. Es clave porque al final es la ventana a través de la que te ve la gente que te sigue o que quizá te siga.

Además, para las bandas que empiezan es muy importante porque es un medio gratuito por el que puedes promocionarte. Hay que molestarse en aprender a usarlo bien porque, para bien y para mal, es la herramienta de nuestra generación.

VK

Algunas de estas fotos están hechas en Londres y alrededores, ¿hay alguna razón para estos viajes aparte de hacer las fotos?

IN

Hay más razones, por supuesto, pero no queremos hablar de esto aún. Es demasiado pronto.

NV VK

Hemos podido ver parte del artwork del disco y nos parece muy interesante tratar de descifrar el porqué de esa estética retro para un disco moderno.

IN

Nuestro rollo desde siempre ha sido lo retro y lo vintage, creo que eso, cualquier persona que nos haya visto o nos conozca lo sabrá. La música que solemos oír, no toda, tiene mínimo más de 20 años. La mayoría de pelis buenas son de hace décadas también. En general casi todo lo que nos mola, casualmente, es vintage.

Así que nuestra portada, al igual que hicimos con la anterior, roza lo retro.

VK

Sois una banda que se caracteriza por conseguir un gran número de conciertos alrededor de la Península, cosa que no es muy “normal” entre las bandas locales, a las cuales les cuesta bastante salir de Valencia, ¿cómo lo conseguís?

IN

Currando mucho. Si trabajas se consigue.

Parece fácil decirlo, pero es difícil hacerlo. Si la gente no lo consigue es porque no hay dedicación total y compromiso. Ese es el secreto, no hay más.

23

VK

¿Alguna anécdota interesante de alguna de vuestras salidas de Valencia?

IN

Cada fin de semana era una experiencia y siempre había algo curioso que contar al llegar a casa. Hemos llegado a dormir en casas de chinos, hemos tocado semi-desnudos… De todo un poco, para variar.

VK

¿Qué tres bandas locales recomendaríais ahora mismo? ¿Y nacionales?

IN

The Saltitos, Johnny B. Zero y Bob Lazy. Y nacionales, La Casa Azul, Sidonie y Sexy Zebras.

NV VK

Ahora la penúltima: ¿planes de futuro?

IN

Muchos y todos en marcha, no se puede contar demasiado aún. No hay secreto que no revele el tiempo. De momento estamos con la promo del disco, ensayando mucho, y terminando de cerrar la gira de presentación, que se anunciará en breves.

VK

¿Cómo titularíais esta entrevista?

IN

Campos de Colores, Brillos y Temblores—

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX

ENTREVISTA

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RURAL ZOMBIES

“Cultura musical es que las abuelas escuchen Soziedad Alkoholika en un bar y no se vayan”

Nos encontramos con Rural Zombies donde, entre otras cosas, comparamos la escena musical euskera con la valenciana.

Llegados desde la localidad de Zestoa (Guipuzkoa), de apenas 3.000 habitantes y con el primer semáforo colocado hace apenas un par de meses, este quinteto comandado por Júlia, presentan ‘From home to Hospital St.’ (Mushroom Pillow, 2018), un disco con el que aseguran “subimos un peldaño en relación a Bat”. Misma producción, diferente estilo donde las guitarras cobran mayor presencia en detrimento de las melodías bailables, “no fue un cambio premeditado, ha sido algo espontáneo, pensando más en la autosatisfacción a que pueda gustar a la gente”.

El grueso de la entrevista orbitó comparando la rica y consolidada escena musical euskera con la, tan maltratada ocasionalmente por entes públicos, valenciana. No divagan cuando afirman que “Euskadi está viva musicalmente, la gente se desplaza a diferentes ciudades para asistir a conciertos”, a diferencia de Valencia donde la gente descarta cualquier opción de salir de los límites metropolitanos para asistir a un humilde concierto, sentenciándolo.

Marcos (bajista) es de Madrid y ha vivido lo que se vive actualmente en Valencia. “Montar un grupo en Euskadi es fácil, montas un grupo y enseguida te salen 10 bolos para tocar, el bicho raro es quien jamás se ha subido alguna vez a un escenario a tocar cualquier tipo de instrumento”, debo escuchar mientras recuerdo que aquí solo hay cultura de discoteca, reggaeton, por supuesto, y de macrofestivales.

Quizá allí todo empezó como acción reivindicativa, que dura años, donde en otros sitios solo era ocio, “en Euskadi ha vivido la música” sentencian. Y cuando dicen que se vive, hacen referencia a que “niños con 10 años ya tienen grupos y los adultos facilitan para que toquen en conciertos” con el apoyo incondicional de todas las generaciones de músicos, no ha habido rivalidad ni vacío musical. ¿Las causas? Quien sabe, pero lo que se proyecta desde “Valencia a nivel nacional parece estar cortado por el mismo patrón”. ¿Cuestión de influencias?

“Puede, en general el pop español es homogéneo, el Ebro hace tope para que no llegue a Euskadi” bromean. En la cuadrilla de amigos de los de Zestoa “nadie conoce a Izal”, afortunados ellos.

Todo se ve reflejado en los carteles de los festivales, que “son calcomanías uno de otros, no hay riesgo por parte de festivales, sellos y radios, el concepto de festival indie ha muerto, van a hacer negocio”. Para concluir Júlia sostiene entre risas “David Bisbal es indie” para que acto seguido Luken (guitarra) sentencie con un “La Oreja de Van Gogh son el verdadero indie, solo lo petan en Sudamerica”— ALEXANDRE ZARAGOZÀ Queremos saber que piensas!

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INTERNACIONAL

25 SUPERORGANISM

Acaba de comenzar el año y ya tenemos alguna que otra banda que está dando mucho que hablar. Mete en una batidora la estética de los primeros Gorillaz, a los Kero Kero Bonito más enérgicos y toda esa musiquilla ‘midi’ de los videojuegos de finales de los ochentas. Ahora remuévelo con todos los colores existentes y mucha, mucha azúcar. El resultado: uno de los grupos más adictivos y curiosos de los últimos años.

Superorganism lo componen ocho miembros de diferentes países (Londres, Japón, Australia y Nueva Zelanda) que, gracias a la era de internet, comenzaron a componer a través de mails y videollamadas. Ahora viven juntos en una casa en Londres, en plan comuna, y no están dejando indiferentes a nadie.

los ha fichado para publicar su esperado primer álbum.

Actualmente disponen de 4 singles en Spotify: “Something For Your M.I.N.D.”, “It’s All Good”, “Nobody Cares” y “Everybody Wants To Be Famous”.

Por nuestro país ya han pasado, y los que han tenido la oportunidad de verlos los catalogan como una de las sorpresas de la temporada. Una increíble coordinación entre sus voces y sus coreografías. Un espectáculo hipnotizante entre los visuales y sus llamativos ‘outfits’ envuelto en su adictiva música.

Su cantante Orono Noguchi, una adolescente japonesa de 17 años, te atrapará con su voz grave y singular. Ya son uno de los grupos más destacados en los radares de la prensa musical mundial. Un grupo a tener en cuenta este año. —

Tanto es así, que el sello discográfico Domino Records

DAVID LEFT

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REPORTAJE FOTOGRÁFICO

memoria

La Habitación Roja grabó el pasado verano su undécimo trabajo de estudio, Memoria, con un productor referente en nuestro país con el que casualmente aún nohabían trabajado: Paco Loco.

Estuvimos presentes los últimos día de la grabación en los que pudimos recoger estas imágenes.

El 16 de marzo sale a la venta Memoria (Mushroom Pillow).—

1 Jorge Martí

MIGUEL ÁNGEL CALVO

2 Jordi Sapena y Pau Roca

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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS MIGUEL ÁNGEL CALVO

fotográfica.

3 E.T. y Pau Roca

4 Jordi Sapena, Pau Roca, José Marco, Marc Greenwood y Paco Loco.

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LA PLATA — DESORDEN

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La dirección artística del LP Desorden la hemos llevado a cabo Borja Llobregat, Ostap Yashchuk y María Gea. La intención primera al ponernos a trabajar en este proyecto era reflejar la filosofía e intenciones de la banda y del álbum. También era una motivación para nosotros resolver esta propuesta usando lenguajes y recursos gráficos no asociados normalmente al pop, huyendo de evidencias y etiquetas.

Planteamos un artwork con una cubierta negra y con un parche bordado adherido con el título del disco. La portada que se está usando para medios digitales y para CD, en el LP aparece al sacar el inner sleeve, es decir, que no puedes verla hasta que abres el disco.

Que un disco lleve dentro un parche, pegatinas o flyers es algo que hemos visto mucho en el punk y en el hardcore. Cuando vas a un concierto, compras un disco y dentro lleva algo es un valor añadido, ese detalle lo convierte en especial. Nosotros queríamos adaptar de alguna manera esta idea, trabajada de una manera distinta, pero manteniendo la esencia del gesto.

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MARÍA GEA

Además, nos parecía interesante que el usuario decidiese cómo interactuar con el packaging, arrancando el parche para ponerlo en alguna prenda o dejando el artwork virgen.

Las letras del disco están cargadas de elementos alegóricos y en el arte aparecen velas, manos, colores rojo negro y blanco, un parche…

Trabajando por separado, cada uno de nosotros tendemos a recurrir a la simbología como hilo conductor y nos parecía sugerente hacerlo en este proyecto también, para convertir el contenedor y el contenido en un solo elemento sólido.

Toda esta carga simbólica está compensada con una tipografía y una maquetación sobria, que crea un ritmo y va colocando todos los elementos que aparecen en su lugar.—

DISCOS

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TÍTULO De peces y árboles AUTOR Grises FECHA DE PUBLICACIÓN 26 de enero de 2018 SELLO Hook ediciones musicales

TÍTULO Campos de colores AUTOR Incompetencia FECHA DE PUBLICACIÓN 21 de marzo de 2018 SELLO Peanut / Inc Records

TÍTULO From Home To Hospital St. AUTOR Rural Zombies FECHA DE PUBLICACIÓN 26 de enero de 2018 SELLO Mushroom Pillow

‘De peces y árboles’ (Hook, 2018), título elegido por el quinteto de Zestoa para lo que es quinto álbum de estudio de Grises.

Un recorrido de once temas donde abandonan su lado más experimental para volver a los cauces que tantos éxitos les han dado. Con ‘Erlo’ (Sony, 2016) demostraron estar con esa seguridad de tener un buen background par poder experimentar con la electrónica sin miedo a quedar en el ostracismo, es más, han vuelto a tener la llamada de vuelta a sus orígenes, con un estilo más pop, más directo, pero sin tener la contundencia que demostraron con la edición de ‘Animal’ (Sony, 2014).

Incompetencia vuelve a la carga con un nuevo largo, 3 años después de la salida de su primer trabajo “La Teoría del Caos”. El nuevo disco, que lleva por título “Campos de Colores”, contiene 12 cortes que reúnen lo mejor de los estilos favoritos de la banda: rock and roll, pop, rock clásico, powerpop… contando una historia a través de las canciones.

Apenas tres años atrás, los guipuzcoanos Rural Zombies nos sorprendían con ‘BAT’ (Warner Music, 2015). Después de un debut soñado, llenando su agenda de conciertos y apariciones en festivales de gran calado nacional, llenan las estanterías de las tiendas musicales con ‘From Home To Hospital St.’ (Mushroom Pillow, 2018), en el que dan una vuelta de tuerca al trabajo que los había situado, y de qué manera, sobre el mapa musical.

Letras que inducen a una profunda inmersión en el optimismo, como si estuviese tocadas con la barita de Paulo Coehlo, característica que, por cierto, siempre han acompañado a los guipuzcoanos en cualquier estudio de grabación o en el momento de inspiración en la composición. Que las edulcoradas letras no te engañen, Grises han vuelto, y de qué manera. Han vuelto para hacer ruido sobre el escenario y con la única intención de hacerte rugir en sus potentes directo que no dejan indiferente a nadie.

El retorno al entorno independiente ha sentado bien a los vascos, que con hits tan directos, retoman la senda del “hago lo que quiero” que tan buenos resultados les ha dado a lo largo de su trayectoria.— ALEXANDRÉ ZARAGOZÀ

Con una temática retro comienza el disco, al igual que aparecen sus artes, con el sonido y la imaginería de un pinball, respectivamente. Tras la introducción homónima, nos encontramos de bruces con la enérgica “Estrella Fugaz”, primer single del disco, y “Generación Perdida”, uno de los temas más pop del disco. La intro beatle-iana de “Un Tipo Normal”, que cuenta con uno de los estribillos más interesantes del disco.

“Baby”, segundo single, pone sobre la mesa su sensibilidad sixties y nos deja con un buen sabor a banda de late show circense con ese final multi-instrumentado. La fuerza de “Decadente” golpea contundente en el estómago con otro estribillo potente, y “¡Oh No!” y “Decídete” (cover de Los Mockers uruguayos) hacen que no pares de mover el pie ni un segundo.

Un trabajo extremadamente maduro para una banda de su edad, que ha sabido tejer una malla resistente para muchos más años. — VIKPAMNOX

A pesar de que la producción ha estado a cargo de Eñaut Gaztañaga (Grises), como en el anterior disco, las guitarras cobran más importancia, con melodías que te acercan a terrenos más oscuros, alejándose del luminoso camino recorrido hasta la fecha pero sin olvidar teñir con sintetizadores canciones como ‘Runaway’.

Con ‘From Home To Hospital St.’, las letras y la música se sincronizan para pulir un disco perfecto, que se inicia con ‘Nana’, escueta pero intensa melancólica canción que recuerda a ‘The XX’ donde Júlia canta, en euskera, acompañada de unos riffs de guitarra que sirve como preámbulo a los que puedes ir desgranando poco a poco mientras escuchas las 11 canciones de los de Zestoa.

Con guiños al math rock o shoegaze de ‘Wanted’, ‘Fun-eral’ y ‘LRRH’, de afiladas guitarras y una linea de bajo muy marcada. Este parece el camino que Rural Zombies pretende seguir, hacen bien.— ALEXANDRÉ ZARAGOZÀ

DISCO DEL MES

TÍTULO Suicide Watermelon Stories AUTOR Johnny B. Zero FECHA DE PUBLICACIÓN 9 de marzo de 2017 SELLO Hidden Track 4 meses. 4 meses fue el tiempo que pudieron esperar los Johnny B. Zero para volver a meterse en el estudio tras presentar en la sala 16 Toneladas su último trabajo “Birds”. Culo inquieto, Juanma Pastor es una máquina de crear, de crear riffs, armonías, versos, que se te incrustan en el córtex.

Music Rooms volvió a ser su casa de junio a agosto, grabando los 16 cortes que componen este “Suicide Watermelon Stories”. Los meses siguientes sirvieron para darle forma y contundencia al sonido y ahora nos lo arrojan a la cara en forma de disco doble.

Al ser un disco tan extenso no me dormiré en los laureles analizando cada tema, pero sí destacaré que los temas que ejercen de cimiento para que este disco sea un contundente rascacielos babilónico. Cómo no, su primer single “Plastic Shovel” junto al tema que le sigue, “Suicide Watermelon Blues”, son el primer pilar, dos temas que recuerdan al primer trabajo de la banda “Mayday” (Autoeditado, 2014). Ya en el segundo disco, la apertura con “Grey Elephants”, el flow de “The Words of an Idiot” e “Instagramer” y el emotivo final con “All That Love Has Gone” completan esa base que hace que en ningún momento el disco se tambalee.

Una vez más, los ritmos electrónicos adquieren protagonismo en canciones como “In the Void” (muy en la línea “Black Spots” (“Crystal Totems” (Ham House Recordings, 2016)), “The Emperor” (donde Julio Fuertes se erige como un gran MC del pop), o la ya mencionada “Instagramer”, una conceptualización de la sociedad en la que vivimos hoy en día, donde las redes lo dominan todo, en la que JBZ atacan incluso a ciertos sectores que nutren sus vidas en ese mundo cibernético.

También hay espacio para el preciosismo y las baladas, con “Oh My Boy”, “Johnny B. Zero” o “Golden Blow”, para el pop de “Orange Sun” y “Blue is Blind”, e incluso para los (auto)homenajes, tocando la fibra a los que llevamos tiempo siguiéndoles la pista, incluyendo en el corte que cierra el disco, “All That Love Has Gone”, varios homenajes a épocas pasadas, bajo el manto de coros de la banda junto a Erin Corine.

Un disco inclasificable estilísticamente, dificilísimo de catalogar, pero que una vez más revela la gran verdad de la música valenciana: “El rock and roll no está muerto”. Quizás vosotros lo estéis, pero Johnny B. Zero están más vivos que nunca. Sin duda, el mejor trabajo de los valencianos.— VIKPAMNOX

Queremos saber que piensas!

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AGENDA DELUXE POP CLUB

LOCO CLUB

16 TONELADAS

2 de marzo - 22:30h 8€ / 10€ DOCTOR DIVAGO

1 de marzo - 21h 12€ / 15€ THE BABOON SHOW

3 de marzo - 19:30h 12€ / 15€ ZETAZEN

2 de marzo - 23h 6€ / 8€ ÚLTIMA EXPERIENCIA + TRADING LICKS

3 de marzo - 23:30h 12€ / 15€ CAPITÁN COBARDE + LOS NIÑOS PERDIDOS 3 de marzo - 18h TOQUERO FEST (SHUNICHI MIYAGI + LE LIZARD + DJ JOHEN + ALCISMO Y PULCRITUD + ALTIUS + FROTIS + PISTORIUS + SUPERSTAR DJ) 9 de marzo - 22:30h X ANIVERSARIO DELUXE POP CLUB 23 de marzo - 22:30h 5€ PACO MIRA 24 de marzo - 22:30h 8€ / 10€ PECKER

Pecker es el proyecto musical del aragonés Raúl Usieto (Huesca, Aragón, 1973), aunque originalmente se dio a conocer bajo el nombre de Pequeño Pecker en el año 2004.

Ha publicado sus discos en España, en Estados Unidos y en buena parte de Latinoamérica, recibiendo muy buenas críticas en la prensa especializada.

3 de marzo - 23h 15€ / 18€ WYOMING & LOS INSOLVENTES

7 de marzo - 21:30h 15€ / 18€ DANNY & THE CHAMPIÑONES OF THE WORLD

6 de marzo - 20:30h 9€ / 12€ LES FILLES DE ILLIGHADAD & NANO TRIO

9 de marzo - 22:30h 5€ FINAL CONCURSO DE BANDAS PABLO CASAL GROUP + TIN ROBOTS + TÚ VES OVNIS

8 de marzo - 21:30h 14€ / 17€ THE RELLIZOS

10 de marzo - 23h 15€ / 20€ WILL HOGE 11 de marzo - 19:30h 5€ / 8€ EVA DENIA I MERXE MARTÍNEZ + NÉSTOR MONT

9 de marzo - 23h 15€ / 18€ RAY COLLIN’S HOT-CLUB 10 de marzo - 18h 15€ / 20€ LA PLATA + 8 BANDAS 11 de marzo - 12h 6€ RAMONETS

16 de marzo - 23h 15€ / 20€ STONE FOUNDATION

14 de marzo - 22h 15€ / 18€ FRED WESLEY GENERATION

17 de marzo - 20:30h 12€ / 15€ MUERDO

16 de marzo - 23h 9€ / 12€ MADPUNK + ZURAKAPOTE

22 de marzo - 21:30h 7€ FREDI LEIS

24 de marzo - 23h 5€ CAPRICORN BAND & FRIENDS

23 de marzo - 22:30h 6€ EL RING + CONFORME LA MARCHA

28 de marzo - 22:30h 12€ / 15€ EVIL, EVIL GIRRRLS & THE MALVADOS

24 de marzo - 23h 12€ / 16€ TRAVELLIN’ BROTHERS

29 de marzo - 23h 10€ LA MUÑECA DE SAL + ELLE BELGA

OPINIÓN SURSUM CORDA No sé cuántos conciertos he visto en los últimos años. Una barbaridad, aproximadamente.

La música en directo tiene algo que atrapa. Es magia pura. En el momento en que una persona tiene la valentía (o la temeridad) de subirse a un escenario, se produce el milagro.

Desde el coro del colegio hasta la mismísima Marianne Faithfull, siempre hay algo cuando se ve música en directo. Desde el bar que monta un concierto de sábado por la tarde al Glastonbury, siempre hay algo. Siempre.

Y siempre se empieza por algún lado. La música tal y como la conocemos no existiría sin bandas como The Boys Next Door o The Squires, o locales como The Cavern o el Ten O’Clock Scholar donde Bob Dylan hizo sus primeros conciertos.

La situación es desesperada. La música en directo (y las actividades culturales, en general, pero yo hablo de lo que más o menos sé) podría llegar a desaparecer si se sigue persiguiendo a bandas emergentes y a locales reducidos que ni de lejos podrían asumir los gastos legales que son exigidos por una ley totalmente alejada de la realidad de la oferta cultural actual. Mientras no se permitan los conciertos en bares y mientras no exista una regulación adecuada para los músicos que empiezan, la amenaza está sobre cada uno que albergue una actividad de estas características y sobre cada uno que tenga la temeridad (o valentía) de subirse a un escenario.

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Desde un punto de vista lógico, no es lo mismo un café donde caben treinta personas que un estadio con capacidad para treinta mil almas. Igualmente, no es lo mismo alguien que reúne a quince o veinte colegas en cada concierto que una banda que venda treinta mil entradas. Se pueden dejar la piel igual, pero no el dinero. Las bandas pequeñas no tocan en festivales ni en estadios. Tocan en cafés y pubs donde les dan la primera oportunidad para poder llegar donde el talento y la maquinaria les permita. La labor de dinamización cultural de esos humildes lugares es impagable, y no puede permitirse que se les ahogue hasta tener que cerrar.

Todo lo que ha ocurrido este pasado febrero en Valencia lleva en realidad ocurriendo demasiado tiempo. Y puede tocarle a cualquiera. Nos exponemos a multas, a confiscaciones, a cierres, a todo tipo de consecuencias por hacer lo que amamos, sea tocar o programar. Suena alarmista, pero es así. Sería imperdonable que lugares como el dELUXE o el Volander tuvieran que cerrar por la presión ejercida sobre la cultura en directo.

ILUSTRACIÓN GUILLEM SÁNCHEZ

Yo, con mejor o peor fortuna, hago canciones. Yo no sé de leyes. Me leo las que me interesan, como cualquiera, y trato de entenderlas.

Pero no consigo acabar de entender esto. Y tampoco puedo proponer soluciones. Todos tenemos ideas, pero necesitamos a alguien más. Necesitamos a mis compañeras y compañeros que se dedican a esto. Necesitamos también a la gente de los locales, que forman también la escena.

Necesitamos a la clase política que se llena la boca de cultura y escupe balones fuera. Y, por supuesto, necesitamos al público, que es quien da sentido a toda esta rueda. Unámonos, hablemos, propongamos soluciones.

Movámonos juntos para que la música en directo no desaparezca.

— JULIO FONTÁN