S E U Q I L Ò B A DI
N E M U RES Los espectadores asisten al rodaje de una película de cine negro. Los problemas del equipo y el especial método de trabajo del director hacen que las intrigas y los miedos se trasladen de la pantalla a la realidad. Realidad, que cómo siempre acabará por superar la ficción, haciendo que la teatralidad sea una frontera irreconocible y misteriosa. Un montaje que se mueve entre en lenguaje teatral y audiovisual para construir la narración que permite al espectador, como si fueran detectives, unir y descubrir las piezas del rompecabezas al más puro estilo del suspense.
0 T C E Y O R P EL “Diabólicas” es un proyecto que quiere invitar al espectador a volver en el tiempo, a revivir y disfrutar de la elegancia, la estética y los códigos estilísticos de uno de los géneros cinematográficos más importantes de la historia del cine. El montaje fusiona las escenas en vivo de los actores y escenas filmadas in situ, al más puro estilo del cine negro y la convivencia e interacción entre el escenario, los actores y el vídeo. El cine negro es el motor creativo que nos inspira para jugar con el suspense como columna vertebral del proyecto, experimentando con los diferentes niveles de narración y desarrollando la relación entre el lenguaje teatral y el audiovisual como cruce entre la realidad y la ficción. Nos interesa exponer el proceso reflexivo y creativo, la pasión y obsesión que vive el artista cuando se enfrenta al desafío de concretar una idea y lo que puede estar dispuesto a hacer para conseguirlo.
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MARIANA YÁÑEZ ROJO / Dirección Actriz, gestora y artista-pedagoga que ha trabajado en estas áreas desde el año 2000 en Chile , Nueva Zelanda y España . Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Chile, viaja a Cataluña en 2008 para cursar estudios de posgrado en el Instituto del Teatro de Barcelona , participando de los posgrados“Teatro y Educación. Adolescentes y Teatro“ y “Pedagogía Teatral en educación infantil y primaria“. Trabaja en Barcelona dónde ha colaborado como actriz y asistente de dirección con los directores alemanes Frithwin Wagner Lippok y Christina Schmutz en los montajes “Gat, nen, foc“ ( 2009 ), “La festa. El foc. La ciutat” ( 2010 ) y “Sala d’espera Futur“ (2011). El año 2011 crea la compañía La Cuentista / Hand Made Theatre con la cual se desarrolla como directora artística y gestora, además de trabajar como profesora de teatro y gestora de proyectos de cooperación internacional para el desarrollo de la educación artística. OLGA CERCÓS / Actriz El 2013 participa en PRIMERA PLANA (festival Temporada Alta) dirección de Marilia Samper y texto de Daniela Freixas; “No parles amb extranys” (Teatro Nacional de Cataluña) texto y dirección de Helena Tornero. “La devastació” dir. Quique Culebras /TMP’12), “Sala d’espera futur” dir. C.Schmutz y F. Wagner-Lippock (Tantarantana’11),“Habanera: Argelès sur Mero” dir. Àlex Rigola (Temporada Alta’11), concierto-espectáculo “Quiero volverte a ver” dir. Helena Tornero (TMP’11), “Virgínia Woolf (BCN’11), “A paso de F.García Lorca” (La Merced’09). Hace más de 10 años que participa en campañas de dinamización lectora como actriz y narradora. Participa en 2011 en LABCANAL bajo la dirección de Àlex Rigola, movimiento con Ferran Carvajal y voz con NIna. Ha realizado cursos de interpretación con Montse Esteve, Fabriccio Chiodetti, Gisèle Sombrero y primero y segundo curso a Estudios de Teatro de Barcelona (Lecoq). Complementa su formación con nociones de claqué, solfeo y piano.
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JOSEP ANTONI LEJ / Actor Se ha formado en Estudios de Teatro de Berty Tovias, con grandes profesionales como Javier Daulte, Christine Adaire, Manuel Dueso, Ferran Madico, Gemma Bertran, etc. Actualmente se encuentra en proceso de formación en Técnica Meisner con Javier Galitó-Cava y Rachel Adler, Neighborhood Playhouse. Como actor versátil ha participado en producciones teatrales de diferentes géneros: “Ser o no ser”, “Cançó d’amor i de guerra“, “Potestat“, “El burlador de Sevilla”, “Fama“, “La nit màgica“, “La princesa cigne“, “El diari d’Anna Frank“, “La ratonera“, “La legió d’ honor”, “La Gran Vía”. Ha participado en series como “El cor de la ciutat“, “Herois quotidians“, “El internado“, “Mis adorables vecinos“, “Case perfectos”, “Cuenta átras”, “Oliana Molls“. También ha intervenido en las películas “El Coronel Macià “, “La barbacoa“, “Nudos“, y ha protagonizado y colaborado en numerosos cortometrajes. Además, ha presentado numerosos actos y ha trabajado en proyectos de vídeo (artístico y empresarial ), performance, animación, narración, locución, publicidad, etc.
CATALINA ESQUIVEL RODRIGUEZ / Actriz y Dramaturga Maestra en Artes escénicas titulada por la Academia superior de Artes de Bogotá, Colombia. Máster en Estudios Teatrales de la Universitat Autònoma de Barcelona y el Instituto del Teatro, actualmente está cursando el doctorado en esta misma institución. Ha ejercido como actriz y docente en la ciudad de Bogotá, es ganadora en 2006 de una Beca a Jóvenes Creadores Teatrales. Actualmente desarrolla tareas como actriz e investigadora en Barcelona, participando en performances cómo: “On caram és la compresa performativa de la Blanca Neus, Lecturas in love”, “Sala d’espera: futur”, bajo la dirección de Frithwin Wagner-Lippok y Christina Schmutz, y forma parte del laboratorio de creación LaMinimAL: Teatro sistèmic, entre otros.
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CONSUELO BARRERA JOFRÉ / Diseño integral (escenografía, vestuario e iluminación)
Licenciada en Artes con Mención en Diseño Teatral por la Universidad de Chile en 2000. Ha trabajado con importantes directores de la escena chilena como Alfredo Castro, Rodrigo Pérez, Héctor Noguera, Nissim Sharim, Víctor Carrasco entre otros. El año 2003 viaja a Barcelona para continuar sus estudios en el doctorado de “Historia, Teoría y Crítica de las Artes” en la Universitat de Barcelona donde actualmente se encuentra acabando su tesis doctoral sobre teatro de mujeres. En la misma ciudad ejerce como diseñadora teatral para las Cía Meridiano70ymedioteatro dirigida por Marcela Tierra y Cía Teatro Moral dirigida por Carlos Concha. Del mismo modo a colaborado con el director Tahar Klibi en su obra “Medea Material” estrenada en Francia el 2011 y en la obra “La mujer sola” dirigida y actuada por Beatriz Insa presentanda en el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de Querétaro en México en 2010. DOMINGO MOHEDANO / Cámara Desde el año 2008, se ha dedicado al estudio del medio audiovisual y la fotografía. El 2008 realiza el documental “Vivir Sonreír”, en 2009 el corto - documental “Taller de il-lusions” de DiversaCat de Amigos de la Unesco, en 2012 “Diez-Cuarenta y cinco” un corto realizado entre alumnos de EMAV por El día siguiente, concurso Xpress (72 h). Actualmente se encuentra cursando el ciclo superior de iluminació en la escuela EMAV, colabora con Edpac en un proyecto social sobre el derecho a la comida en Barcelona y en la obra de teatro “Diabóliques”, como actor-cámara, de la compañía La Cuentista.
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DAVID SALINAS MURIEL / Diseño de proyecciones Empieza en el mundo audiovisual en el año 2001 con los estudios de ingeniería de audio, México. El año 2004 se traslada a Barcelona, desde entonces trabaja y forma parte en diferentes proyectos de creación audiovisual. Su experimentación con varias técnicas dan vida al colectivo Emotion Fractory con la finalidad transmitir emociones específicas a través de instalaciones audiovisuales empleando técnicas como el wrapping, mapping o cámaras infrarrojas para conseguir un impacto visual y sonoro. Participa en festivales en diferentes lugares del mundo (Experience Festival 2011, Tailandia, Boom festival Portugal, Cumbre Tajin 2010 México, Loop 2009 festival de vídeo arte BCN. SERGIO PAVÓN CAVADA / Técnico de Sonido Técnico Superior de Sonido por la Universidad Vicente Pérez Rosales en 2002. Ha trabajado con importantes directores de la escena chilena como Rodrigo Pérez, Alexis Moreno, Rodrigo Bazaes, Héctor Noguera entre otros. Entre los años 2003 y 2007 ejerce como jefe de Sonido en el Teatro Ando y en el Teatro de la Universidad Mayor en Chile. El año 2007 realiza en Barcelona el Máster de Postproducción de sonido multicanal para cine en la escuela MK3 y la certificación de Operador de Protools (nivel 201). También en Barcelona, hace de técnico de sonido en directo y postproducción con la Productora “Tots nosaltres” y como diseñador de sonido en varias obras de teatro.
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LUIS FE RIVERA / Técnico de proyecciones Escritor, director, diseñador, actor, y artista de sonido. Sus creaciones se basan en el uso de los medios audiovisuales como búsqueda de atmósferas teatrales. Profundiza sus estudios con un Master en Diseño Escenográfico para Teatro, Cine y TV en la Escuela Tai en Madrid (2012). Colaborador en las compañías: Sonámbulos, Vueltabajo Teatro, Escarxofa Teatre (Barcelona), y Casa Cruz de la Luna (Puerto Rico). Ha formado parte del equipo técnico en espectáculos de alto nivel, festivales y giras. Actualmente se desempeña como diseñador y técnico multimedia en varias producciones teatrales y musicales en Barcelona.
O C I T S Í T R A O EQUIP Dirección / MARIANA YÁÑEZ ROJO Dramaturgia/ CATALINA ESQUIVEL Reparto/ Betty de La Salle: OLGA CERCÓS Nicole: CATALINA ESQUIVEL Michele de La Salle: JOSEP ANTONI LEJ Diseño vestuario iluminación y escenografía/ CONSUELO BARRERA JOFRÉ Cámara / DOMINGO MOHEDANO Diseño de proyecciones / DAVID SALINAS MURIEL Técnico de proyecciones / LUIS FE RIVERA Diseño Sonoro / SERGIO PAVÓN Producción / LA CUENTISTA/HAND MADE THEATRE
S O T N E I M I R E REQU ESPACIO ESCENARIO 10 m. ancho x 5 m. fondo (adaptable) ILUMINACIÓN 5 PC de 1000W. 2 halógenos de 500w. 2 halógenos de 150w. 2 proyectores con obturador 3 trípodes de iluminación individuales. SONIDO Mesa de sonido (no menos de 8 canales con FX incorporados 4 altavoces (mínimo 2) y con su etapa de potencia. Reproductor Doble de Cd. 1 Micrófono 1 Pie de micro CONSUMO ELECTRICO DEL ESPECTÁCULO 4000W
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