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KLARAFESTIVAL 28.08 > 11.09.2009

L A V I T S E F A KLAR # 03

week.seMaiNe 01

di.ma.tu 01.09.2009

GR atis GR atUit fRee

“Don’t be deaf to music or fuck off.”

G O D S AY S

FRANÇAIS p.3 ENGLISH p.4 INFO p.8 INFO&TICKETS

www.klarafestival.be - 070/210 217

VERSCHIJNT DAGELIJKS GEDURENDE HET HELE FESTIVAL . PARAÎT TOUT LES JOURS DURANT TOUT LE FESTIVAL . PUBLISHED EVERY DAY DURING THE ENTIRE FESTIVAL

Muhai Tang, allicht de meest vooraanstaande Chinese dirigent, leidt het Symfonieorkest in dit opmerkelijk programma waarin enkele moderne Aziatische werken tegen de Vier letzte Lieder van Richard Strauss worden afgezet. Het concerto voor suona (een oosters dubbelrietinstrument, verwant met onze hobo) en orkest van de in Brussel wonende componist Hao Fu Zhang krijgt zijn wereldpremière met Guo Yahzi als solist. Multistilist Tan Dun kent u misschien van zijn soundtrack voor Crouching tiger, hidden dragon, de succesfilm van Ang Lee. Hij tekent hier voor een werk met orkest, cellosolo en videoprojecties.

Un concert emblématique du KlaraFestival : ouvert sur l’inconnu et fondamentalement antinationaliste. Qilian Chen est chinoise ? Et alors. Est-ce suffisant pour la priver du crépuscule de Strauss ? Anssi Karttunen est Européeen, cela ne l’empêche pas d’être le violoncelliste attitré de Tan Dun, oscarisé et « grammysé » pour sa bande-son de Tigre et Dragon d’Ang Lee. Après un concerto pour violoncelle en multimédia, goûtez le raffinement du suona, hautbois traditionnel chinois, par son maître incontesté et dans la création mondiale de Hao Fu Zhang qui fait sa révolution culturelle au Conservatoire de Bruxelles.

The Flanders Symphony Orchestra has gone Asian under the baton of Muhai Tang. They’ll be premiering a concerto for suona (an oboe-like Chinese instrument) by Brusselsbased Chinese composer Hao Fu Zhang. Hong Kong’s suona’s maestro Guo Yahzi will be the soloist. The next piece, for cello, orchestra and video projections, is by the multi-facetted composer Tan Dun. He was working as a New York taxi driver when film director Ang Lee asked him to compose the soundtrack for Crouching Tiger, Hidden Dragon. International stardom was fast to follow. The evening will end with Richard Strauss’s poignant Vier Letzte Lieder, sung by the wonderful Qilian Chen.

Een coproductie | Une coproduction | A co-production

www.klarafestival.be KLARAFESTIVAL FORZA MUSICA !


NL

music for your mother Tan Dun verzoent VANAVOND 20.00

01.09.2009 - flagey - studio 4

© Maarten Vanden Abeele

Flagey is vanaf nu de vierde wapenbroeder van het KlaraFestival, dat voordien slechts drie partners telde: BOZAR, het Festival van Vlaanderen Brussel en Klara. Tijdens deze editie 2009 breidt het feest zich dus uit tot Flagey: concerten op de middag en in de vooravond, jazz en Late Nights, muzikaal vermaak op het plein, in Café Belga… Vergeet ook de terrasjes niet, de wind die door de bomen waait en de koelte van de vijvers, een jazzy muziekje, Severin Von Eckardstein op de piano in de laatste zomerzon… En dan de betoverende Studio 1 en Studio 4… We kunnen maar niet genoeg krijgen van de fantastische akoestiek van de zalen van Flagey! Een orkestoptreden op deze legendarische plek, dat is zoals meedirigeren op de schoot van de dirigent. Wel ja, zo goed als, natuurlijk. Achthonderd toeschouwers op één schoot, dat is wat veel. Voor de oren echter is het ideaal! “Zijn deze zalen wel geschikt?” Maar ja, beste dame, dit zijn immers radiostudio’s! Sinds 1934 spelen er orkesten (en solisten) in Flagey. Met het Hong Kong Chinese Orchestra, de Tallinn Philharmonics en het Symfonieorkest Vlaanderen deze maand zetten we met veel plezier de traditie verder. En het programma? Om het met de woorden van wijlen James Brown te zeggen: “Don’t play any music you wouldn’t play for your mother!” Forza, Mamma! Tarquin Billiet

Wij waren erbij! Concertbesprekingen heet van de naald U vindt ze op pagina’s

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woensdag 12.30

02.09.2009 - flagey - studio 1

Xuefei Yang

de gitaar in de hand

next!

“Op negenjarige leeftijd veranderde mijn leven nadat ik een opname hoorde van Spaanse muziek door de klassieke gitarist John Williams”, zo vertelde Xuefei Yang. Een tiental jaar later toonde ze haar talenten aan de grootmeester. Hij raakte in haar ban en schonk twee van zijn Greg Smallman-gitaren, een aan zijn protégee en een aan een andere student van het conservatorium van Peking, die haar niveau evenaarde. Xuefei Yang werd kort na de Culturele Revolutie geboren in China. Ze is behalve een buitengewone muzikante ook de eerste Chinese gitariste die studeerde aan een Chinese muziekacademie, en de eerste die een studiebeurs ontving om zich in Europa te vervolmaken! Zo vertrok ze in 2000 naar de Royal Academy of Londen. Sindsdien is ze de lieveling van melomanen, zowel om haar uitgesproken stijl als om haar humoristische knipoogjes. Of dit terecht is, kan u op woensdag 02.09 tweemaal ontdekken in Flagey. Eerst in een klassiek programma dat ver-

deeld wordt tussen Tárrega, de vader van de moderne klassieke gitaar, en Albéniz. Zijn schriftuur is uitstekend geschikt voor transcripties voor gitaar. Men vergeet wel eens dat Albéniz ook pianist was. Xuefei Yang sluit haar bezoek aan Brussel af met een een Late Night… in een rock-‘n-roll getint programma! • S y l v i e J a n ss e n s PROGRAMMA I. Albeniz Asturias Espana, Seis Hojas de Album, op. 165

1. Preludio / 2. Tango / 3. Malaguena / 4. Serenata / 5. Capricho Catalan / 6. Zortzico

F. Tarrega Capricho Arabe F. Tarrega Recuerdos de la Alhambra F. Tarrega Carnival of Venice

woensDAG 02.09/ 20.00 - bozar - Henry Le Bœuf

Symfonieorkest Vlaanderen Hong Kong Chinese Orchestra

Twee orkesten grasduinen in Chinees geïnspireerd repertoire. Muhai Tang leidt het Symfonieorkest Vlaanderen en Qilian Chen in Stravinski en Puccini. Vervolgens leidt Huichang het Hong Kong Chinese Orchestra en Marie Hallynck; in een celloconcerto van Zhao Jiping. •

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muziek en mensheid

Een symbolisch concert van het KlaraFestival, een festival dat openstaat voor onbekende namen en in essentie anti-nationalistisch is. Of Qilian Chen een Chinese is? Ja, en dan. Is dit een reden om haar de schemering van Strauss te ontnemen? Zo is Karttunen een Europeaan en dat weerhoudt hem er niet van om de vaste cellist te zijn van Tan Dun, winnaar van Oscars en Grammy’s met zijn filmmuziek voor Crouching Tiger, Hidden Dragon voor Ang Lee. Na The Map, het concerto voor cello en multimedia (2004) van Tan Dun, kan u nu genieten van de verfijnde suona, een traditionele Chinese hobo. Bespeeld door zijn onbestreden meester in een wereldpremière van Hao Fu Zhang, die ‘zijn culturele revolutie’ doormaakt aan het Brusselse Conservatorium. Het is de Culturele Revolutie die ook het wel en wee van Tan Dun bepaalde (°1957). In zijn prille jeugd kwam hij in contact met muziek, maar hij werd al snel overgeplaatst naar een plattelandsdorp waar hij gedurende zeven jaar rijst plantte. Talent drijft altijd boven en zo improviseerde Tan Dun een plaatselijk orkest dat gebruik maakte van potten en ambachtelijk gemaakte bamboefluiten waarmee hij boeddhistische rituelen, huwelijken, begrafenissen en de ‘opera van de geesten’ opluisterde. Deze ‘opera van de geesten’, die Tan Dun’s fantasie en zijn tomeloze zoektocht naar zijn wortels diepgaand zou beïnvloeden eenmaal Mao verdwenen was, vindt zijn oorsprong in de Yi Ying. Dit Boek der Veranderingen bevat 4000 jaar sjamanistische cultuur en ligt aan de basis van het beeld van een animistische universum dat mensen, geesten van voorouders en natuur verbindt en muziek en drama bijeenbrengt. Hieruit ontwikkelde Tan Dun later het concept van het ‘orkestraal theater’ dat al zijn werken zal kenmerken. Genoeg om de plaats die muziek in de maatschappij inneemt ter discussie te stellen en de scheiding tussen podium en publiek die sinds eeuwen door de westerse muziek wordt toegepast, te betwijfelen. Net zoals de schaal van menselijkheid in twijfel kan getrokken worden. Maar Tan Dun is ook gefascineerd door hedendaagse creaties. Zoals het werk van Alexander Goehr en van George Crumb, bijvoorbeeld, die China al bezocht hadden en in hun werk verwerkten. In 1979 nam Tan Dun in Peking deel aan de Vijfde van Beethoven met het Boston Symphony Orchestra – hetzelfde orkest dat hem 20 jaar later zou vragen om The Map te componeren. Na het overlijden van Mao neemt Tan Dun tijdens de culturele vrijheid alle invloeden gretig in zich op, net zoals zoveel andere jonge artiesten uit verschillende disciplines. In 1983 zondert hij zich zelfs af gedurende zes maanden! Intussen heeft zijn muziek de Chinese Muur

overgestoken en gaat zijn strijkkwartet Feng Ya Song in wereldpremière in Dresden. Tan Dun heeft duidelijk nood aan andere horizonten om zich verder te kunnen ontwikkelen en hij besluit de grote sprong naar de States te maken. In 1986 komt hij aan in New York, waar hij zich inschrijft in Columbia en onder de hoede komt van de dissidente componist Chou Wen-Chung. De Amerikaanse droom wordt nu werkelijkheid voor de jongen uit Hunan. Met de opdracht van het Boston Symphony Orchestra in 1999 krijgt hij meteen ook bevestiging van zijn nieuwe wereld. Tan Dun doet er vier jaar over om zijn muzikaal materiaal te bundelen. Materiaal dat hij rechtstreeks verzamelt in zijn geboorteland: in Tujia, Miao en Dong, drie landelijke dorpen met drie etnische minderheden van de vijfenvijftig die er in China wonen. Zijn concerto voor cello, video en orkest is gewijd aan de grote Chinees-Amerikaanse cellist Yo-Yo Ma en aan de bewoners van Xiangxi “die de onzichtbare kaart ontdekten van de verschillende tijdperken en culturen”. Het aantal slagwerkinstrumenten is bijzonder uitgebreid en elk van de tien bewegingen vloeit rechtstreeks voort uit de documentaire die Tan Dun ter plaatse heeft gemaakt en op de scène toont. De klanken, die hun oorsprong vinden in de rituelen waarin soms de meest primitieve muzikale expressies blijven voortbestaan zoals het fluiten op een blad van een boom, zijn ofwel op een abstracte manier bewerkt ofwel zo gelaten. Zo moeten het orkest en de solist er een instrumentaal vervolg aan geven. De muziek van Tan Dun herenigt zo de rituelen en de orkestzaal, het orkest en het theater, de oude sjamanistische tradities van China en de postmoderne, westerse avant-garde, de geluiden en de stilte van de natuur met het stedelijke, elektro-akoestische universum en – het belangrijkste – muziek met mensheid. • Xavier Flament, gebaseerd op het dossier van het Boston Symphony Orchestra

PROGRAMMA Hao Fu Zhang Concerto for suona ans orchestra R. Strauss 4 letzte Lieder

1. Frühling / 2. September / 3. Beim Schlafengehen / 4. Im Abendrot —Pauze—

Tan Dun The Map Concerto

VANAVOND 22.00 01.09.2009 - flagey

Jihye Lee Quintet Jihye Lee is een Koreaanse jazz-zangeres die in Brussel woont en er onlangs een jazzprijs wegkaapte. Ze ver-

woensDAG 02.09/ 22.00 - flagey

zorgt deze late night met haar kwintet. Sfeervolle luisterjazz met een Koreaans vleugje. •

donderDAG 03.09/ 12.30 - flagey - studio 1

Xuefei Yang

Quartetto di Cremona

Opnieuw Xuefei Yang, maar deze keer in zwart leder. De gitariste is wat we met een gerust hart veelzijdig kunnen noemen. Ze houdt ook van rock en duikt hier in het ruigere werk. Naar verluidt kan Steve Vai er nog een puntje aan zuigen. •

Quartetto di Cremona is een gerenommeerd ensemble dat ons in dit Haydn-jaar twee uitstekende kwartetten van de Weense meester voorzet: nr. 42, het eerste van de Tost-kwartetten uit 1788, en nr. 66, het eerste van de Lobkowitz-kwartetten uit 1799. Mooie symmetrie, enigszins bedreigd door Stravinsky’s Grotesques. • FORZA MUSICA !

dinsdag 01.09.2009


music for your mother

ce soir 22.00 01.09.2009 - flagey

gique. Mais à bien écouter, on retrouvera chez Jihye Lee ses origines traditionnelles coréennes qui dépaysent ses propres standards. •

ce soir 20.00

01.09.2009 - bozar - henry le bœuf

Tan Dun réconcilie musique et humanité Un concert emblématique du KlaraFestival : ouvert sur l’inconnu et fondamentalement antinationaliste. Qilian Chen est chinoise ? Et alors. Est-ce suffisant pour toutes ces influences. Et de se faire mettre à l’index penla priver du crépuscule de Strauss ? Anssi Karttunen est dant six mois, en 1983 ! Sa musique a cependant déjà européeen, cela ne l’empêche pas d’être le violoncelliste franchi la Grande Muraille et son quatuor Feng Ya Song attitré de Tan Dun, oscarisé et « grammysé » pour sa fait l’objet d’une création mondiale à Dresde. Tan Dun a bande-son de Tigre et Dragon d’Ang Lee. Après The Map, besoin d’autres horizons pour progresser et fait le grand son concerto pour violoncelle et multimédia (2004), saut. Il débarque à New York en 1986 où il s’inscrit à goûtez le raffinement du suona, hautbois traditionnel Columbia, sous la férule du compositeur dissident chinois, par son maître incontesté et dans la création Chou Wen-Chung. Le rêve américain frappe l’enfant du mondiale de Hao Fu Zhang qui fait sa révolution cultu- Hunan et cette commande, en 1999, du Boston Symrelle au Conservatoire de Bruxelles. phony Orchestra, lui offre la consécration du nouveau Et c’est de Révolution culturelle qu’il s’agit bel et bien monde. Tan Dun a mis quatre ans à récolter son matéconcernant Tan Dun (°1957). Durant sa prime enfance, riau musical, collecté directement dans son pays natal, à il est mis en contact avec la musique, mais très vite il est Tujia, Miao et Dong, trois villages ruraux et trois minodéplacé dans un village rural ou il plante du riz pendant rités ethniques des 55 qui peuplent la Chine. The Map sept ans. Bon sang ne sachant est dédié au grand violoncelliste mentir, il improvise un orsino-américain Yo-Yo Ma et à chestre local qui joue sur des ces habitants du Xiangxi « pour casseroles et souffle dans des qu’ils découvrent la carte invidécouvrir la flûte de bambou artisanales – de sible des différentes époques et quoi agrémenter les rituels cultures.  » La section des percarte invisible bouddhiques, les mariages, les cussions est particulièrement des cultures enterrements et cet « opéra des étendue et chacun des dix mouesprit  » qui va profondément vements de l’œuvre découle dimarquer son imaginaire et sa rectement du documentaire réaquête effrénées de racines, une lisé sur place par Tan Dun et fois Mao disparu. Cet opéra puise sa source dans le Yi diffusé sur scène. Les sonorités, puisées dans les rituels Jing, le Livre des changements, qui recèle 4.000 ans de où parfois subsistent les expressions musicales les plus culture chamanique et s’enracine dans une conception primitives – comme siffler avec une feuille d’arbre – de l’univers animiste qui reliait les hommes, l’esprit des sont soit retravaillées de manière abstraite, soit laissées ancêtres et la nature, et mêlait la musique et la perfor- telles quelles – à charge pour l’orchestre et le soliste d’y mance scénique. De ce trait caractéristique, Tan Dun a donner une suite instrumentale. La musique de Tan développé le concept de « théâtre orchestral » qui signe Dun réunit ainsi le rituel et la salle de concert, l’orses créations. De quoi interroger la place de la musique chestre et le théâtre, les anciennes traditions chamadans la société et remettre en cause cette séparation niques chinoises et l’avant-garde postmoderne occidenentre scène et public opérée depuis quelques siècles par tale, les sons et le silence de la nature avec l’univers la musique occidentale. Autant dire rien à l’échelle de électro-acoustique urbain et – le plus important – la l’humanité. Mais Tan Dun ne se montre pas moins musique elle-même et l’humanité. • Xavier Flament, d’après le avide de création contemporaine. Celle d’Alexander dossier du Boston Symphony Orchestra Goehr et de George Crumb, qui avaient déjà visité et PROGRAMMe ensemencé la Chine, par exemple. En 1979, Tan Dun assiste, à Pékin, à la Cinquième de Beethoven par le BosHao Fu Zhang Concerto for suona ans orchestra ton Symphony Orchestra – celui-là même qui lui comR. Strauss 4 letzte Lieder mandera The Map, 20 ans plus tard. De Seiji Ozawa qui 1. Frühling / 2. September / 3. Beim Schlafengehen / 4. le dirigeait, il dira « qu’il est venu en Chine comme un Im Abendrot ange se pose sur un champ de ruines ». —Pause— À la faveur de l’ouverture culturelle qui s’opère après la disparition de Mao, Tan Dun, comme beaucoup de Tan Dun The Map Concerto jeunes artistes toutes disciplines confondues, embrasse

mercredi 02.09/ 20.00 - bozar - Henry Le Bœuf

Symfonieorkest Vlaanderen Hong Kong Chinese Orchestra

Confrontation en trois parties pour le Symphonique de Flandre et l’Orchestre de Hong-Kong. Chacun joue dans sa langue dirait-on, avec quelques accents partagés comme le thème asiatique de Madame Butterfly, en première partie, ou Marie Hallynck, en seconde, qui se bride un peu pour créer un compositeur chinois. Enfin les deux orchestres se retrouvent en formation réduite et se mesurent dans la même pièce. • FORZA MUSICA !

mardi 01.09.2009

Tarquin Billiet

mercredi 12.30

02.09.2009 - flagey - studio 1

Xuefei Yang

la guitare entre les doigts « À l’âge de neuf ans, ma vie changea après avoir entendu un enregistrement du musique espagnole du guitariste classique John Williams », révèle Xuefei Yang. Une petite dizaine d’année plus tard, elle dévoile ses talents au grand Maître. Il tombe sous le charme et offre deux de ses guitares Greg Smallman : l’une pour sa protégée, et l’autre, pour tout autre étudiant du Conservatoire de Pékin qui égalerait son niveau. Née à Pékin au lendemain de la révolution culturelle, artiste hors du commun, Xuefei Yang est la première guitariste chinoise à entrer dans une Académie de musique en Chine, la première également à décrocher une bourse pour s’envoler en 2000 perfectionner son instrument en Europe, qui plus est à la Royal Academy de Londres  ! Depuis, ses interprétations ne cessent de ravir les mélomanes, pour leur goût évident, mais aussi leurs quelques clins d’œil humoristiques. À vérifier à deux reprises ce mercredi 02.09 à Flagey. Tout d’abord à midi dans un programme classique partagé entre Tárrega, le père de la guitare clas-

sique moderne, et Albéniz, dont l’écriture se prête si volontiers à la transcription pour guitare qu’on en oublierait presque qu’il jouait du piano... Puis, à la Late Night, retrouvez-la gainée de noir dans un programme plutôt... rock ’n’ roll ! • S y l v i e J a n ss e n s PROGRAMMe I. Albeniz Asturias Espana, Seis Hojas de Album, op. 165

1. Preludio / 2. Tango / 3. Malaguena / 4. Serenata / 5. Capricho Catalan / 6. Zortzico

F. Tarrega Capricho Arabe Recuerdos de la Alhambra Carnival of Venice

nous y étions! Comptes rendus de concerts tout chauds

mercredi 02.09/ 22.00 - flagey

À lire en pages

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jeudi 03.09/ 12.30 - flagey - studio 1

Xuefei Yang

Quartetto di Cremona

« It was great to hear you play! I wish you every success in the future and hope you will have the opportunity you very much deserve to play in many countries. » John Williams fut manifestement sensible au(x) charme(s) de Xuefei Yang. Et en parlant « countries », il pensait aussi aux univers sonores que pourrait aborder la jeune guitariste. Retrouvezla en fin de soirée, gainée de noir, dans un programme intense. •

Le festival suit depuis 8 ans ces ex-élèves du Quatuor Brodsky – d’abord à Gand, aujourd’hui à Bruxelles. « Une sonorité d’une maturité et d’un lyrisme extrême », a dit d’eux le Strad Magazine. Des qualités indispensables pour fêter le bicentenaire de la mort de papa Haydn et insérer au beau milieu trois pièces de Stravinsky, pape du néoclassicisme. •

next!

Mélange rafraîchissant de jazz américain et européen pour cette jeune coréenne. Elle vit en Belgique depuis sa victoire, en 2007, à la 3e édition du Brussels International Young Jazz Singers Competition, à l’Ancienne Bel-

Flagey est désormais le quatrième larron d’un KlaraFestival qui en comptait déjà trois : BOZAR MUSIC, Festival van Vlaanderen Brussel et Klara. Extension du domaine de la fête vers Flagey donc, pour cette édition 2009 : concerts à midi, en début de soirée, et jazz en « Late Night concert », irruptions musicales sur la place, au café Belga... Et puis les terrasses, le bruit du vent dans les arbres et la fraîcheur des étangs, un air de jazz, le piano de Severin von Eckardstein dans le soleil de l’été finissant... et puis le Studio 1, magique, et puis le Studio 4... Ah ! vantera-t-on jamais assez l’acoustique des salles de Flagey ? Un concert d’orchestre dans ce lieu mythique, c’est la sensation qu’on est – virtuellement, bien sûr – sur les genoux du chef d’orchestre. Huit cent spectateurs sur deux genoux, ça fait beaucoup. Pour les oreilles, en revanche, c’est idéal ! « C’est étudié pour ? » Mais oui, ma bonne dame, ce sont des studios de radio, on vous dit ! Il en a défilé des orchestres (et des solistes) à Flagey depuis 1934. Avec le Hong Kong Chinese Orchestra, le Tallin Philharmonics ou le Symfonieorkest Vlaanderen ce mois de septembre, on peut dire qu’on se fait un plaisir de perpétuer une tradition. Et la programmation ? Qu’on nous permette ici d’invoquer ce bel aphorisme de feu James Brown : « Don’t play any music you wouldn’t play for your mother » ! Alors, Forza Mamma!

© Maarten Vanden Abeele

Jihye Lee Quintet

FR

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UK

music for your mother Tan Dun music and humanity tonight 20.00

01.09.2009 - flagey - studio 4

© Maarten Vanden Abeele

For this year’s Festival the three existing musketeers – Bozar, Festival of Flanders-Brussels and Klara – are joined by a fourth. For this 2009 edition we have extended the festival area to Flagey with, for this 2009 edition, noontime and early evening concerts and late night jazz, with musical breakouts onto the square outside and into the adjoining Café Belga ... And then there are the terraces, the sound of the wind in the trees and the cool of the ponds, a jazz tune, Severin Von Eckardstein’s piano in the late summer sun ... Also Studio 1, magic, and Studio 4 ... Will we ever boast enough about the Flagey concert hall acoustics? An orchestral concert in this mythical place, it’s as if you were sitting virtually, of course - on the conductor’s knee. Eight hundred listeners on both knees, that’s a lot. For the ears, however, it’s perfect! “It’s perfectly designed for it?” But yes, my good lady, it’s the former radio studios, didn’t they tell you. A lot of orchestras (and soloists) have passed through Flagey since 1934. With the Hong Kong Chinese Orchestra, the Tallinn Philharmonic and the Flanders Symphony Orchestra this September, we can say that is a pleasure to continue a tradition. And programming? Allow us here to invoke the beautiful aphorism of the late James Brown: “Don’t play any music you wouldn’t play for your mother!” Go for it, Mamma! Tarquin Billiet

We were there! hot from the oven reports of the following concerts Read them on pages

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wednesday 12.30

02.09.2009 - flagey - studio 1

Xuefei Yang

guitar between the fingers

next!

“At the age of nine, my life changed on listening to a recording of Spanish music by classical guitarist John Williams”, Xuefei Yang reveals. Scarcely ten years later, she revealed her talents to the great Master. He fell under her charm and gave two of his Greg Samllman guitars, one for his protegee, and the other for any student of the Beijing Conservatory who matched her level. Born in Beijing just after the Cultural Revolution, artist extraordinary, Xuefei Yang was the first Chinese guitarist to enter music academy in China, also the first to win a scholarship to fly in 2000 to perfect her command of her instrument in Europe, to no less than the Royal Academy in London! Since then, her performances never cease to delight music lovers, for their obvious good taste, but also the occasional humour. Check her out twice this this Wednesday, 02/09 at Flagey. First of all at noon in a classical program divided between Tarrega, the father of modern classical guitar, and Albéniz, whose writing lends itself so readily to transcription to guitar

that one could almost forget that he played the piano ... Then, in the Late Night, find her in tight black for a more ... rock ‘n’ roll programme! • Sylvie Janssens PROGRAMe I. Albeniz Asturias Espana, Seis Hojas de Album, op. 165

1. Preludio / 2. Tango / 3. Malaguena / 4. Serenata / 5. Capricho Catalan / 6. Zortzico

F. Tarrega Capricho Arabe Recuerdos de la Alhambra Carnival of Venice

wednesday 02.09/ 20.00 - bozar - Henry Le Bœuf

Symfonieorkest Vlaanderen Hong Kong Chinese Orchestra

The Flanders Orchestra will be performing works from Stravinsky and Puccini, sung by Qilian Chen. The Hong Kong musicians will pick up their traditional Chinese instruments. Zhao : soundtrack music for Zhang Yimou. Cellist Marie Hallynck is the soloist. •

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A concert that is emblematic of the KlaraFestival as a whole: open to the unknown and profoundly anti-nationalist. Qilian Chen may be Chinese. So what? That is no reason for her to miss out on Strauss’s twilight. Anssi Karttunen is a European; but that has not prevented him from being the regular cellist of Tan Dun, Oscar and Grammy winner for his soundtrack for Ang Lee’s Crouching Tiger, Hidden Dragon. After The Map, his concerto for cello and multimedia (2004), you can enjoy the refinement of the suona, a traditional Chinese oboe, brought to you by its unchallenged master in a world premiere from Hao Fu Zhang, whose own cultural revolution took place at the Brussels Conservatory. The life of Tan Dun (born in 1957 in Simao in the Chinese province of Hunan), was marked by the Cultural Revolution. He came into contact with music in his early childhood, but soon found himself sent to a rural village, where he spent seven years planting rice. Talent will out, however, and he managed to get a local orchestra together, playing on cooking pots and homemade bamboo flutes – adding lustre to Buddhist rituals, marriages, funerals, and the “ghost opera” that was to make a deep impression on his imagination and his passionate search for roots, after Mao’s death. The ghost opera draws its inspiration from the Yi Jing (I Ching), The Book of Changes, which contains 4,000 years of shamanistic culture and has its roots in an animist conception of the universe that connects people, the spirit of ancestors, and nature, combining music and dramatic performance. Drawing on these traditions, Tan Dun developed the concept of “orchestral theatre” that is the hallmark of his compositional work, which raises questions about the role of music in society and challenges the separation between stage and audience current in Western music for some centuries now – where nothing is on a human scale. But Tan Dun was equally keen to explore contemporary compositions. Including those of Alexander Goehr and George Crumb, who had already visited China and sown some seeds there. In 1979, in Beijing, Tan Dun attended a performance of Beethoven’s Fifth Symphony, given by the Boston Symphony Orchestra – the same orchestra that would commission The Map from him, twenty years later. Of Seiji Ozawa, who conducted the BSO, he would say, that “he came to China like an angel alighting on a field of ruins.” Taking advantage of the cultural openness that emerged after Mao’s death, Tan Dun, like many young Chinese artists in all disciplines, embraced all these in-

fluences. And found himself banned for six months in 1983! His music, however, had already crossed the Great Wall; his quartet Feng Ya Song was given its world premiere in Dresden. Tan Dun needed new horizons in order to make progress and took the great leap. He arrived in New York in 1986 and enrolled in Columbia, under the iron rule of the dissident composer Chou Wen-Chung. The American Dream made its mark on the child from Hunan and this 1999 commission from the Boston Symphony Orchestra confirmed his status in the New World. It was to take Tan Dun four years to gather his musical material, collected on the ground in his homeland, in Tujia, Miao, and Dong, three rural villages inhabited by ethnic minorities (of which there are 55 in China). This Concerto for Cello, Video, and Orchestra is dedicated to the great Chinese-American cellist Yo-Yo Ma and to those inhabitants of Xiangxi, “for discovering the invisible map of different times and cultures”. The percussion section is on a particularly grand scale; each of the work’s ten movements emerges directly from the documentary made on the ground by Tan Dun, which is screened onstage. The sonorities, drawn from rituals in which at times the most primitive forms of musical expression still survive – such as whistling with a leaf – are either reworked in abstract ways or left as they are – facing the orchestra and the soloist with the task of producing an instrumental response. In this way, Tan Dun’s music brings together ritual and the concert hall, the orchestra and the theatre, China’s ancient shamanistic traditions and the post-modern Western avantgarde, the sounds and silence of nature and the urban electro-acoustic world, and – most importantly – music itself and humanity. • Xavier Flament, based on the Boston Symphony Orchestra notes

PROGRAMe Hao Fu Zhang Concerto for suona and orchestra R. Strauss 4 letzte Lieder

1. Frühling / 2. September / 3. Beim Schlafengehen / 4. Im Abendrot —Intermission—

Tan Dun The Map Concerto

tonight 22.00 01.09.2009 - flagey

Jihye Lee Quintet Sultry-toned Korean Jihye Lee sings jazz standards, accompanied by her quintet. Based in Belgium, she re-

wednesday 02.09/ 22.00 - flagey

cently won the Brussels jazz competition prize. A pleasure to listen to. •

thursday 03.09/ 12.30 - flagey - studio 1

Xuefei Yang

Quartetto di Cremona

The fearless Xufei Yang returns dressed in black leather for a late-evening ‘rock and roll’ programme. The phenomenally versatile guitarist also has a fondness for pop. She charmed the audiences at the Night of the Proms. •

Italy’s top string quartet, Quartetto di Cremona, get better and more mature and lyrical every year. Darlings of the international chamber music scene, they’ll be playing Haydn’s String Quartets nos 42 and 66, and Stravinsky’s Three Pieces for String Quartet, which he named Grotesques. • FORZA MUSICA !

tuesday 01.09.2009


European Festivals Association Giving Festivals a voice

Visit our festivals from around Europe and beyond. Learn more about these significant cultural art events. Gather information and details on hundreds of festivals on our lively website! www.efa-aef.eu

Kleine Gentstraat 46 - B-9051 Gent - T +32.9.241 8080, info@efa-aef.eu

l enry le bœufzaa h en st n u k e n paleis voor scho

09 - 20:00 friday 04.09.20 monic

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2010 - 20:00 thursday 25.02. aRmonikeR

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enescu, shum

- 20:00 friday 25.09.2009 Phony

m goteBoRg sy oRchestRa DuDamel Dir. gustavo n, alto

anna laRsso

mahleR , nielsen and

- 20:00 friday 16.04.2010 hestRa

c chamBeR oR e P of euRo Ramo Dir. sakaRi o iashvili, violin at elisaBeth B n and schuman i, PRokofiev liget

Beethoven

FORZA FORZA MUSICA  MUSICA!!

5 5


© Gil Plaquet

Seoul Philharmonic Orchestra BOZAR - 31.08.2009

TOF

UN DIESEL QU’ON NE POUVAIT PLUS ARRÊTER !

SEOUL PHILHARMONIC ORCHESTRA, LUNDI 31.08 - 20:00 - BOZAR

S’il y avait des musiciens attendus au tournant, c’étaient bien le Seoul Philharmonic et le prodige annoncé Sunwook Kim, 21 ans. Il faut dire que l’orchestre se produisait pour la première fois en Europe. Sunwook Kim, étoile montante, restait lui aussi une découverte. L’impression générale : les moteurs coréens s’apparentent à des diesels tardant à atteindre leur vitesse de croisière. Passons la pièce d’Unsuk Chin, un brin féerique mais trop dispersée, et surtout bien trop courte pour se faire une idée. Arrive le Troisième Concerto de Bartók, avec comme trait saillant le mouvement lent, offrant au virtuose un moment d’évasion pure, planant loin au-dessus de la masse. On avait presque envie de demander à l’orchestre, aux interventions molles et hasardeuses, de ne pas s’essayer à l’accompagner. 100 % française, la seconde partie ne pouvait que seoir à maestro Myung-Whun Chung. À commencer par une plongée dans La mer de Debussy. De quoi laisser méfiant, et pourtant l’ensemble n’a pas pris l’eau. Loin de là : merveilleux contrastes, quoique manquant parfois de franchise, meilleur équilibre sonore. En apparence, ils se limitaient à façonner des vagues. En réalité, ils s’y jetaient à corps perdus. L’impassibilité coréenne est décidément trompeuse. Et, contre toute attente, la suite du programme les a comme libérés : La valse de Ravel, puis en bis, la Pavane de Ma mère l’Oye, et surtout, enchaîné par surprise, la somptueuse Danse hongroise n° 1 de Brahms, laquelle finit de ravir la salle. Particulièrement conquis, les jeunes Coréens, gagnés par la fierté en ce temple du classique. Un sentiment largement justifié. • F R A N Ç O I S B R I X Y

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FORZA MUSICA !

dinsdag 01.09.2009


© Virginie Schreyen

Wildbirds & Peacedrums flagey - 31.08.2009

BOF WILDBIRDS & PEACEDRUMS: ZO ‘DÉPOUILLÉ’!

MAANDAG 31.08.09 – 22:00 - FLAGEY

Maandagavond, café van Flagey. Wildbirds & Peacedrums, maar het hadden evengoed wilde drums en vredesvogels kunnen zijn. In de klassieke muziek spreken Franstaligen wel eens van muziek die ‘dépouillé’ is. Als er geen franje is die haar kenmerkt. Als ze sonoor gezien nogal rudimentair is gehouden, om haar zeggingskracht zo min mogelijk te versnijden. De muziek van het echtpaar Wildbirds & Peacedrums, waar weinig meer dan wat loops, haar stem en zijn mepgerei aan te pas komt, zouden we dus ‘dépouillé’ noemen, ware het niet dat de term ook gevild gevogelte aanduidt. En ik wil niet grof zijn. Denk een kruising van Debbie Harry met zwart haar en Björk met een stem van ijzerdraad. Daarnaast een soort overtreffende trap van de drummers die een winkelzaterdag op de Antwerpse Meir van een soundtrack voorzien. Heel luid. Restanten van blues, een hint van industriële archeologie. Anachronistisch futurisme. En hoofdpijn, maar dat kan aan mezelf liggen. • Rudy TambuyseR

© Esther Eggermont

Ilian Garnet flagey - 31.08.2009

FORZA MUSICA !

dinsdag 01.09.2009

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CALENDAR FOR FREE FLAGEY - STUDIO 4

FLAGEY - STUDIO 1

EVENING - 20.00

LUNCH - 12.30

28.08 SA. 29.08 SU. 30.08 MO. 31.08 TU. 01.09 WE. 02.09 TH. 03.09 FR. 04.09 SA. 05.09 SU. 06.09 MO. 07.09 TU. 08.09 WE. 09.09 TH. 10.09 FR. 11.09

BOZAR

EVENING - 20.00

Gavriel Lipkind Roman Zaslavsky

FR.

FLAGEY

SPECIAL EVENTS

Tolvan Big Band

First Night (train & tube stations) 16.00 - 19.30

LATE NIGHT - 22.00

U Theatre U Theatre Workshops (Flagey) 14.00 - 18.00

SOLD

Ilian Garnet - Prize Winner OUT Queen Elisabeth Competition 2009

Seoul Philharmonic Orchestra Myung-Whun Chung & Sunwook Kim Symfonieorkest Vlaanderen Muhai Tang

Sunwook Kim

Jihye Lee Quintet Symfonieorkest Vlaanderen Hong Kong Chinese Orchestra

Xuefei Yang

Jan Lundgren Trio Royal Philharmonic Orchestra Charles Dutoit & Martha Argerich

Sergej Kasprov

Parnassus Trio (BOZAR - 11.00)

Ensemble TIMF Ensemble Musiques Nouvelles Monnaie | de Munt Symphony Orchestra Hartmut Haenchen

Andrea Lucchesini

Aldo Ciccolini Tallinn Philharmonics Andres Mustonen, Elissso Virsaladze, Yuri Bashmet

Cédric Tiberghien Finghin Collins Ziv Braha & Chiara Banchini

FORZA MUSICA ! LIVE OP KLARA

NL

Lexus Hybrid Live Concerts (Flagey) 20.00

Xuefei Yang

Hong Kong Chinese Orchestra

Quartetto di Cremona

Aviv String Quartet Elisso Virsaladze

Wildbirds & Peacedrums

Noriko Tujiko LRM: St-Pieters Woluwe St-Pierre 14.00 - 18.00 LRM: Kraainem 14.00 - 18.00 Zo Knarr

Swedish Radio Symphony Orchestra Valery Gergiev & Esa-Pekka Salonen 20.30 Swedish Radio Orchestra and Choir Daniel Harding Swedish Radio Symphony Orchestra Orphei Drängar, Esa-Pekka Salonen, Leila Josefowicz

FORZA MUSICA ! EN DIRECT SUR KLARA

Swedish Radio Choir

Swedish Radio Choir Ravenstein 16.00

Christoph Jung Sanne van Hek

BIG STUNT !!! (Ravensteingalerij) 16.00 - 17.00

Zodiak Trio Bobo Stenson (Studio 4)

FR

NOT FOR FREE!

Finissage in BOZAR DJs & The Dorf

FORZA MUSICA ! LIVE ON AIR

UK

Met het KlaraFestival kan het culturele seizoen in alle hevigheid losbarsten. Klara zendt ook dit jaar zonen en dochters uit opdat de luisteraar geen minuut van de concerten moet missen. Het KlaraFestival betekent voor Klara twee weken lang live radio met aandacht voor de thema’s van het festival in alle programma’s, o.m. in Brede Opklaringen, Meesterwerk en de cultuurprogramma’s. Het KlaraFestival 2009 wordt bovendien crossmediaal aangepakt. Wat niet live wordt uitgezonden vindt u op klara.be, het cultuurplatform. En Canvas+ zorgt dan voor een aangepast aanbod achter de rode knop. Kortom wij trakteren u twee weken lang op radio en televisie met een snuifje Zweden en veel oosterse kruiden! Laat het u smaken!

Klara couvre le KlaraFestival et mobilise tous ses effectifs pour que ses auditeurs ne manquent aucune note de musique : deux semaines de direct sur Klara ! Nous accordons une attention particulière aux thématiques du festival, notamment dans Brede Opklaringen, Meesterwerk et nos programmes culturels. Pour tout savoir, consultez aussi klara.be, notre plateforme culturelle. Canvas+ vous permet aussi de suivre l’événement sur votre petit écran. En bref, vous allez goûter pendant deux semaines à une tranche de Suède généreusement aromatisée aux épices orientales, en radio et en télévision. Bonne dégustation !

Once again, Klara is sending out its sons and daughters in order to make sure that listeners won't have to miss a single minute of the concerts. For Klara, the KlaraFestival means two whole weeks of live radio, with the themes of the festival cropping up in all the station's programming, including, for example, Brede Opklaringen, Meesterwerk, and various cultural programmes. You can find anything that is not broadcast live on the cultural website klara.be. What's more, Canvas+ will provide a wide range of options via the red button. To sum up: for two whole weeks we will be serving up, on both radio and television, a pinch of Sweden and plenty of Oriental spices! Enjoy!

Chantal Pattyn, netmanager

Chantal Pattyn, net manager

Chantal Pattyn, net manager

K L A R A F R E Q U E N T I E S | F R É Q U E N C E S | F R E Q U E N C I E S BRXL / VL-BRAB 89.5 – LIMB 89.9 – O-VL 90.4 – W-VL 90.4 – ANTW PROV 96.4 – ANTW STAD 92.0 – DIGITAL DAB

Musiq’3 verwelkomt u op het KLARAFESTIVAL !

Musiq’3 vous invite au KLARAFESTIVAL !

Musiq’3 invites you to the KLARAFESTIVAL !

Stem elke ochtend af op Musiq’3 en maak kans op tickets voor KlaraFestival-concerten. Concertaankondigingen, interviews, besprekingen, gratis tickets en CD’s, de laatste nieuwtjes over het festival: u hoort het elke ochtend op Le Point du Jour (tussen 7 en 9.30 u.). En op www.musiq3.be.

Rendez-vous chaque matin sur Musiq’3, et gagnez des places pour les différents concerts du KlaraFestival! Présentations de concerts, interviews, critiques, offres de places ou de CD’s, les nouvelles les plus fraîches sur le festival...c’est tous les matins dans Le Point du Jour (7h-9h30)! C’est aussi sur www.musiq3.be!

Join us every morning on Musiq’E, and win seats for the various KlaraFestival concerts. We will also be presenting concerts, interviews, criticism, and the latest news about the festival... as well as offering seats and CDs. So tune in every morning to Le Point du Jour, from 7.00 to 9.30.

Dankzij Musiq’3 laat het KlaraFestival nog meer van zich horen.

Cette année, profitez encore mieux du KlaraFestival grâce à Musiq’3!

This year, Musiq’3 allows you to make even more of the Klara Festival.

COLOPHON DESIGN & LAY-OUT [SIGN*] www.designbysign.com FESTIVAL VAN VLAANDEREN BRXL Jan BRIERS, General Manager – Sophie DETREMMERIE, Business Director – Patrick DE CLERCK, Creative Director – Hanneleen DE SERANNO, Communication PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN | PALAIS DES BEAUX-ARTS Paul DUJARDIN, General Director | BOZAR MUSIC – Christian RENARD, Director | BOZAR COM – Sabine JONCKHEERE, Director Marketing & Communication – Xavier FLAMENT, Chief editor & Editorial concept – Eve-Marie VAES, Press officer – Gert NAESSENS, Coordinator Audience Development – Muriel VANDERMEULEN / Michael LOMAX / Martin McGARRY, Translators KLARA Chantal PATTYN, Net manager – Petra VAN SAN, Communication FLAGEY Hugo DEGREEF, General Director – Tarquin BILLET, Programming Director – Dominique DELPLANCHE, Communication – Muriel HASSON, Press Officer

VERSCHIJNINGSDATUM | DATE DE PARUTION | DATE OF PUBLICATION 31.08.2009

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FORZA MUSICA !

Klarafestival Dagkrant 01.09.2009  

Klarafestival Dagkrant 01.09.2009