Klarafestival 2022 : Let's Stick Together! by Klarafestival

let’s stick together

klarafestival

Hoeveel individuele vrijheid verdraagt een maatschappij? En wanneer wordt collectivisme schadelijk voor het individu? Let’s Stick Together.

let’s stick together

welcome 04 dramaturgy 06 10 programme festival insights 52 62 engage extra 64 76 tickets 78 partners team 79

klarafestival

Putting your passion first We believe that each of us has the potential to shape the future through passion, innovation and the right technology. Discover how our trusted advisors can help you make your business smarter, so you can focus on what matters most: home.kpmg/be

Driving change. Inspiring perspective. © 2021 KPMG Central Services, a Belgian Economic Interest Grouping (”ESV/GIE”) and a member firm of the KPMG global organization of independent member firms affiliated with KPMG International Limited, a private English company limited by guarantee. All rights reserved.

let’s stick together

Merci à tous les joueurs de la Loterie Nationale. Grâce à eux, Klarafestival peut à nouveau vous offrir un programme passionnant. Et vous, vous jouez aussi, non ?

Bedankt aan alle spelers van de Nationale Loterij. Dankzij hen kan Klarafestival opnieuw een boeiend programma aanbieden. Jij speelt toch ook?

klarafestival

We misten de sprankelende ontmoetingen met artiesten, publiek en onze partners. ‘Let’s Stick Together’ roept op tot samen festival vieren. Van 11 tot 27 maart beleeft u opnieuw kippenvelmomenten met internationale topmusici in Brussel, Antwerpen en Brugge. Vanaf 2022 staat een festivalartiest centraal in ons programma. De Belgische, internationaal gewaardeerde tenor Reinoud Van Mechelen bijt de spits af. U ontdekt zijn veelzijdige talent in twee concerten, met onder meer zijn symfonische debuut. Het volledige programma laat zich makkelijk in drie hoofdlijnen lezen. Classics serveert het allerbeste wat klassieke muziek te bieden heeft, met groots symfonisch repertoire uitgevoerd door schitterende orkesten en solisten. Explore neemt u mee op avontuur met spannende hedendaagse creaties en projecten uit alle windstreken. Engage staat tot slot voor projecten met een maatschappelijke impact. Ontdek in de brochure hoe we die lijnen concreet invullen.

we hebben u gemist!

let’s stick together

WELCOME

We zijn onze partners erkentelijk. Dank aan onze culturele partners Bozar, Flagey, Muntpunt, Davidsfonds, Théâtre Les Tanneurs, KVS, Concertgebouw Brugge en DE SINGEL. Dank aan onze private partners KPMG, Yakult, de spelers van de Nationale Loterij, Proximus, Brouwerij Omer Vander Ghinste en Interparking. Dank aan de Vlaamse Gemeenschap en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest. Dank aan Klara en VRT. Jullie steun geeft Klarafestival de nodige glans! Concerten zijn een unieke manier van ontmoeten en ontroeren. Die ontmoeting wordt na een gedwongen pauze ongetwijfeld nog meer uitbundig en emotioneel gevierd. We zien ernaar uit om Klarafestival met u te beleven.

Jan Raes, voorzitter Joost Fonteyne, intendant Festival van Vlaanderen Brussel

klarafestival

“In elk van ons is een dubbel verlangen aan het werk. Samen willen zijn met anderen, verlangen naar erkenning; ik wil mij gezien en graag gezien voelen, ik wil de ander tegen me aan trekken – kom hier dat ik u kus. Maar ook alleen willen zijn, mij terugtrekken in de schulp van mijn lichaam; ik doe de rolluiken dicht en zet mijn telefoon af – laat me alleen. Dat laatste is de uitzondering, het eerste verlangen is vele malen sterker: wij zijn sociale knuffeldieren.” Zo schrijft Paul Verhaeghe in Houd afstand, raak me aan, een essay dat hij in juni 2020 publiceerde. Si vous souhaitez consultez la version française, rendez-vous sur www.klarafestival.be Do you prefer reading this in English? Have a look at our website www.klarafestival.be

let’s stick together

DRA M AT U RGY

Een jaar geleden zaten we met zijn allen nog in quarantaine en bleef cultuur beperkt tot het via een beeldscherm beleven van een digitaal festival. Vandaag liggen de kaarten beter en kijken we er hartstochtelijk naar uit om samen met u, met orkesten, dirigenten, solisten, kamermusici en andere kunstenaars uit zowel binnenals buitenland, terug in één zaal magistrale live-ervaringen te beleven.

individu en collectief Niet iedereen omhelst echter het opnieuw buitenkomen: sommigen onder ons worden afgestoten door een teveel aan fysieke nabijheid en stellen het jachtige bestaan van weleer graag nog even uit. ‘Business as usual’ verzandt niet zelden in gedachteloze conformiteit, zo klinkt het hier en daar. Gingen we trouwens de crisis niet als een opportuniteit zien om zaken in de toekomst anders aan te pakken? Maar is er daarvoor dan weer niet heel veel menselijke interactie nodig? Samenzitten, overleggen, bijeenkomen en de handen uit de mouwen steken? Spanningen tussen het individu en het collectief zijn van alle tijden. Tijdens en na momenten van crisis wordt deze verhouding echter steeds weer op scherp gesteld. Precies hierover willen we het tijdens Klarafestival 2022 hebben. Hoeveel individuele vrijheid verdraagt een maatschappij? En wanneer wordt collectivisme schadelijk voor het individu? Let’s Stick Together, naar het nummer van Bryan Ferry, wordt de

zin die ons nu eens als triomfantelijke uitroep, dan weer als twijfelende vraag, maar liefst 17 dagen lang zal begeleiden.

classics Onder de noemer ‘CLASSICS’ presenteert Klarafestival werken, orkesten en solisten die zo legendarisch zijn dat u ze moet gezien hebben. Vier internationale toporkesten brengen muziekstukken die de soms spanningsvolle verhouding tussen collectief en individu blootleggen. Het Orchestre National de France onder leiding van Cristian Măcelaru, speelt Taras Bulba van de Tsjechische componist Leoš Janáček. De titelheld van deze driedelige rapsodie voor orkest is een legergeneraal die zoveel overheeft voor zijn vaderland dat hij zonen en zichzelf hiervoor opoffert. In samenwerking met de Franse sopraan Sabine Devieilhe presenteert het Bayerisches Staatsorchester onder leiding van Vladimir Jurowski de liederencyclus Les illuminations van Benjamin Britten. Deze componeerde dit pacifistische werk in Amerika op de vlucht voor al te veel Brits patriottisme. Het City of Birmingham Symphony Orchestra onder leiding van Mirga Gražinytė-Tyla brengt naast Tsjaikovski’s Vierde symfonie ook de Vierde kamersymfonie van de PoolsJoodse componist Weinberg: een persoonlijke reflectie op het leven van hemzelf en zijn tijdgenoten in de woelige jaren van de Tweede

klarafestival

Philharmonic. Datzelfde orkest voert onder leiding van Michail Jurowski ook de Zevende symfonie van Sjostakovitsj uit, gecomponeerd tijdens het beleg van Leningrad. Deze symfonie werd voor de hele Sovjet-Unie op de radio uitgezonden om de moraal tijdens de oorlog tegen het Naziregime op te krikken.

Sun & Sea © Tuur Van Balen

Wereldoorlog en de nasleep daarvan. Het passieverhaal vormt misschien wel de meest archetypische menigte. Het Orchestra of the Age of Enlightenment onder leiding van Mark Padmore, tevens de Evangelist, waagt zich aan Bachs Johannespassie. Klarafestival werkt dit jaar voor de eerste keer met een festival artiest. Deze editie is dat de Belgische tenor Reinoud Van Mechelen. Hij laat het Requiem van André Campra ontdekken in een concert met zowel zijn eigen ensemble a nocte temporis als het Choeur de Chambre de Namur en zingt daarnaast ook Berlioz’ liederencyclus Les nuits d’été begeleid door Brussels

Wat kamermuziek betreft, is Klarafestival bijzonder trots om de Italiaanse grootmeester van de piano te verwelkomen: Maurizio Pollini. Deze legendarische pianist stort zich op de sonates van Beethoven, een van de meest eigenzinnige componisten die tegelijkertijd het volk opriep tot naastenliefde. Een tweede groot kamermuziekconcert wordt gegeven door het beroemde Danish String Quartet. Zij voeren behalve Schuberts Vijftiende strijkkwartet ook nieuw werk uit van de Deense componist Bent Sørensen.

explore ‘EXPLORE’ is een uitnodiging om iets nieuws te ontdekken: jonge kamermuziek-ensembles op het laureatenconcert van SUPERNOVA, een jazz-driedaagse met de legendarische Branford Marsalis en verrassende muziektheatervoorstellingen. Sun & Sea, een unieke operaperformance die in 2019 een van de hoogtepunten was van de Biënnale van Venetië – en daar een Gouden Leeuw in de wacht sleepte – zal op Klarafestival voor het eerst te zien zijn in België!

let’s stick together

DRA M AT U RGY

Wat gebeurt er als er te veel individuen hun eigen verlangens hedonistisch nastreven? Josse De Pauw viert zijn zeventigste verjaardag met een nieuwe voorstelling die op Klarafestival in première gaat. Rhapsody, met muziek van Frederik Neyrinck, put inspiratie uit de Nederlandse televisieserie Van de schoonheid en de troost. Het elektrische gitaarkwartet Zwerm en het muziektheatergezelschap WALPURGIS wenden de blik naar het oosten en gaan in Lalaei na welke nieuwe verhalen er vandaag nog mogelijk zijn tussen Disneyadaptaties van sprookjes uit ‘Duizenden-één-nacht’ en apocalyptische nieuwsberichten over de oorlogen in het Midden-Oosten. Het Belgian National Orchestra wekt het modernistische ballet Peer Gynt van de Sovjet-Duitse componist Alfred Schnittke terug tot leven. Een jong team onder leiding van Mien Bogaert, met Talitha De Decker als choreografe en Benjamien Lycke als videokunstenaar, ensceneert het verhaal van de Noorse losbol Peer Gynt, die als geen ander de kunst verstaat om verantwoordelijkheden te ontlopen. In samenwerking met Bozar organiseert Klarafestival voor het eerst EQUINOX, een spiritueel weekend waarin lenterituelen uit verschillende culturen weerklinken. Op het programma staan PASSIO (een voorstelling van Muziektheater Transparant en regisseur Luigi De Angelis), de in Teheran geboren zanger Homayoun Shajarian, de tablaen sitarlegende Pandit Nayan Ghosh, het Nederlands-Finse trio

Peltomaa Fraanje Perkola en het Corsicaanse ensemble A Filetta.

engage Klarafestival vergemakkelijkt de toegang tot enkele concerten met de Jouw Sleutel-formule. Daarnaast worden er in Brussel nog enkele andere projecten georganiseerd die een bijzonder maatschappelijk engagement opnemen. Jong, beloftevol talent brengt klassieke muziek voor toevallige passanten in de Klarafestival BOX, de kleinste concertzaal ter wereld, die op drie verschillende locaties in Brussel zal staan. De tweede editie van MUSIKAA toont in samenwerking met verschillende Molenbeekse organisaties talent van eigen bodem. Kom dit zelf ontdekken tijdens een groot muziekfeest. Met Klarafestival in de Zorg reizen we in de maanden na Klarafestival met jonge instrumentalisten langsheen Brusselse woonzorgcentra en andere zorginstellingen. Zo kan iedereen, ongeacht de leeftijd, van live muziek blijven genieten.

Mien Bogaert Joost Fonteyne

11. 03

klarafestival

orchestre national de france

death & resurrection P12

13. 03 minimal piano

reich & eastman P22

22. 03 fading

the gesualdo six P38

15. 03

danish string quartet schubert & sörensen P24

23. 03 maurizio pollini

grand master of the piano P40

16. 03

bayerisches staatsorchester bayerisches staatsorchester P26

24. 03

les nuits d’été berlioz & mendelssohn P42

11 . 03 -13

rhapsody

josse de pauw & frederik neyrinck P14

17. 03 lalaei

zwerm & WALPURGIS P28

24 . 03 -26

branford marsalis trilogy jazz saxophone legend visits brussels P44

let’s stick together

12. 03

of these, hope

charpentier’s te deum & campra’s requiem P16

18. 03 peer gynt

a video installation for alfred schnittke’s ballet P30

city of birmingham symphony orchestra weinberg, stravinsky & tchaikovsky P46

13. 03

laureate concert 2 P18

made in.by molenbeek P20

supernova

19. 03 leningrad

shostakovich’s symphony no. 7 P32

MUSIKAA

19-20. 03 EQUINOX

spring traditions around the world P34

25 . 27. 03 03 -27

SUN & SEA

the award-winning opera performance P48

orchestra of the age of enlightenment st john passion P50

european gala's

25. 03

13. 03

klarafestival

orchestre national de france death & resurrection

Boris Giltburg © Sascha Gusov

let’s stick together

Taras Bulba is een van de bekendste werken van de Tsjechische componist Leoš Janáček. In deze driedelige rapsodie voor orkest verklankt Janáček de lotgevallen van de kozak Taras Bulba, daarbij inspiratie puttend uit de gelijknamige novelle van de Russische schrijver Nikolaj Gogol. Taras Bulba strijdt tegen de Polen. In het eerste deel onthoofdt hij zijn ene zoon omdat die verliefd werd op een Poolse vrouw, meestreed met de Polen en daardoor verraad pleegde. In het tweede deel ziet Taras Bulba hoe de Polen zijn andere zoon gevangen nemen, martelen en uiteindelijk terechtstellen. Als een echte martelaar blijft Taras Bulba zelf onverminderd doorstrijden. Janáček wist dit kleurrijke, romantischnationalistische verhaal op uiterst beklijvende wijze in muziek te vatten. Boris Giltburg, lauréat du Concours Reine Élisabeth 2013, interprétera ensuite au piano le Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel. Cette œuvre est une commande de Paul Wittgenstein, frère du célèbre philosophe Ludwig Wittgenstein et pianiste de son état, qui avait perdu le bras droit durant la Première Guerre mondiale. Ce concerto en un seul mouvement fait la part belle à la rythmique et aux harmonies jazz.

CLASSICS

friday 11.03 20:00 Bozar Henry Le Bœuf Hall Leoš Janáček Taras Bulba Maurice Ravel Piano Concerto for the Left Hand in D major Sergei Rachmaninoff Symphonic Dances, Op. 45 Orchestre National de France Cristian Măcelaru – conductor Boris Giltburg – piano Karol Mossakowski – organ

The Orchestre National de France conducted by the Romanian conductor Cristian Măcelaru closes this opening concert of the 2022 Klarafestival with the Symphonic Dances by Sergei Rachmaninoff. Rachmaninoff composed this work in 1940 on Long Island (New York) and in it he looks back on a rich and varied life. In the first movement Rachmaninoff quotes the main theme from his First Symphony, which had received a disastrous premiere. In the third movement he quotes both the Dies Irae theme (a symbol of death) and the Alleluia from the orthodox liturgy (a symbol of resurrection). tickets €98 - €70 - €50 - €24 coproduction Klarafestival, Bozar

klarafestival

rhapsody josse de pauw & frederik neyrinck

Josse De Pauw © Jonas Lampens

It is simply the beauty of thinking out loud, of these great minds that attempt to clarify what they are grappling with and what inspires them. Josse De Pauw

let’s stick together

“Vertel me wat dit leven de moeite waard maakt”. Daarmee opende Wim Kayzer het gesprek met kunstenaars, wetenschappers en filosofen in zijn televisieserie Van de schoonheid en de troost. C’est après avoir revisionné la série de la chaîne néerlandaise VPRO réalisée dans les années 2000 qu’une idée germe dans l’esprit de l’écrivain et dramaturge Josse De Pauw. Il s’associe au compositeur Frederik Neyrinck de LOD, qu’il retrouve pour la seconde fois après sa collaboration sur Zolang hij niet zichzelve kent. Rhapsody sera un spectacle inédit, une ode à la réflexion, au doute et à l’inconnaissance, car il ne faut pas tout comprendre pour percevoir l’importance de l’enjeu.

EXPLORE

friday 11.03 saturday 12.03 sunday 13.03 20:00 KVS, BOL Josse De Pauw – concept, stage direction, actor Frederik Neyrinck – composition Asko | Schönberg – ensemble

Josse De Pauw: “I still find Wim Kayzer’s long conversations with artists and scientists absolutely captivating. I hear people thinking out loud. I don’t need to agree with them or fully understand them. It is simply the beauty of thinking out loud, of these great minds that attempt to clarify what they are grappling with and what inspires them. It is this attempt at communication.”

tickets €30 - €20 production LOD muziektheater coproduction Klarafestival, KVS, Asko | Schönberg, Concertgebouw Brugge, Le Manège Maubeuge

klarafestival

of these, hope charpentier’s te deum & campra’s requiem

a nocte temporis © Senne Van der Ven

let’s stick together

Festivalartiest Reinoud Van Mechelen brengt samen met zijn barokensemble a nocte temporis en het Chœur de Chambre de Namur het Messe de Requiem van André Campra. Deze Franse componist was een overgangsfiguur tussen Lully en Rameau. Zijn werken, zowel religieuze als wereldlijke, worden gekenmerkt door Frans-Italiaanse lichten soberheid. Avant de connaître le succès en tant que compositeur d’opéra, André Campra œuvre un temps comme maître de chapelle à Notre-Dame de Paris. C’est en cette qualité qu’il compose un requiem devenu si célèbre que certains extraits sont encore joués lors de funérailles dans le sud de la France cent ans plus tard. La partition, redécouverte au XXe siècle, a été écrite pour grand chœur à cinq voix, petit chœur à deux ou trois voix, trois solistes et ensemble instrumental. The most famous work by the slightly older MarcAntoine Charpentier is without doubt his Te Deum, the first eight measures of which are used as the opening music for the Eurovision Song Contest. In this ‘grand motet’, a genre developed at the court of the Sun King, timpani and trumpets are much in evidence. In D major - the ‘key of glory’ - they celebrate together with the choir and soloists both God and the King.

CLASSICS

saturday 12.03 20:00 Bozar Henry Le Bœuf Hall Marc-Antoine Charpentier Te Deum in D major, H. 146 Marc-Antoine Charpentier Motet pour les trépassés à 8, H. 311, “Plainte des âmes du Purgatoire” André Campra Messe de Requiem a nocte temporis Chœur de Chambre de Namur Reinoud Van Mechelen – artistic director and haute-contre Guy Cutting – taille Lisandro Abadie – bass Ilse Eerens – taille, soprano

tickets €46 - €38 - €24 - €10 coproduction Klarafestival, Bozar

klarafestival

laureate concert

Trio Aries © Bjorn Comhaire

supernovaclassic.be

let’s stick together

EXPLORE

Benieuwd naar de volgende generatie Belgische muzikanten? Ontdek ze op het laureatenconcert van SUPERNOVA, dé wedstrijd voor professionele, jonge en ondernemende kamermuziekensembles met een eigenzinnige kijk op klassieke muziek.

sunday 13.03 11:00

Les deux lauréats de SUPERNOVA seront mis à l’honneur sur les ondes de Musiq3 et Klara et bénéficieront d’un accompagnement de leur carrière professionnelle et d’une tournée en Belgique dont le coup d’envoi est donné à Bozar au Klarafestival. Les éditions précédentes ont engendré des ensembles de musique de chambre qui se sont depuis fait un nom dans leur pays et à l’étranger : le trio Kugoni, le duo Vermeulen Verpoest, le trio Aries et le quatuor Desguin.

Bozar The M Hall Finale sunday 30.02 14.00 DE SINGEL

The names of the two 2022 Supernovas will be announced on 30 January following the final in DE SINGEL. Would you like to hear all the finalists and help decide who will be considered for the public prize? If so, be sure not to miss the final after the prizewinners’ concert at Klarafestival!

tickets €12 - finale gratis coproduction Klarafestival, Bozar

klarafestival

musikaa made in.by molenbeek

Brussel is de thuisbasis van Klarafestival. De programmatie concentreerde zich tot nog toe in het rode pluche van schitterende Brusselse concertzalen. Als we de Brusselse context echter ernstig willen nemen, zijn we het aan onszelf verplicht om ook nieuwe ontmoetingen te genereren, extra muros, maar geworteld in de stad. klarafestival.be/musikaa

let’s stick together

MUSIKAA est une invitation, une fête de la musique à Molenbeek, pour les Molenbeekois et les autres. Ses projets et ses formes sont en constante évolution. Tantôt classiques, tantôt modernes. Dans les salles de concert, mais aussi en plein air, au cœur de la vie molenbeekoise trépidante. Cultuur in Molenbeek, Foyer, LaVallée, De Vaartkapoen, MetX, Maison de la Culture et de la Cohésion Sociale in Sint-JansMolenbeek have been working hard all year in cooperation with Bozar to put together a rich mix of projects. All the processes were guided by Demos (knowledge centre participation for culture, youth work and sport). In addition to the presentations during Klarafestival 2022, MUSIKAA 2022 will be streamed live in full on Klara and parts of it on other stations such as Musiq3. This will ensure that Molenbeek artists reach a wide public. Op zondag 13 maart 2022 organiseren de partners van MUSIKAA voor het eerst een live presentatiemoment in het kader van drie meerjarige trajecten.

Izran & Chaabi Izran en Chaabi hebben heel wat met elkaar gemeen. Allebei zijn het muzikale tradities uit Marokko die mondeling worden overgeleverd door vrouwen. Samen met de Molenbeekse muzikante Fatoum startte De Vaartkapoen het meerjarige traject Izran Revisited op om de Izrantraditie, gezongen poëzie uit het Rifgebergte, onder de aandacht te brengen. Onder de vleugels van MetX verkent zangeres Laïla Amezian de traditie van de Chaabi, een overkoepelende term voor stedelijke muziek uit Noord-Marokko. In het kader van MUSIKAA vonden beide projecten elkaar in een gezamenlijke missie. Door de verhalen rond beide tradities te delen met vrouwen uit de Molenbeekse gemeenschap zoeken ze naar wat deze muziek vandaag voor Brussel kan betekenen. Tijdens MUSIKAA 2022 brengen ze Chaabi- en Izranmuziek tot bij het publiek, samen met vrouwelijke buurtbewoners en professionele muzikanten.

ENGAGE

sunday 13.03 afternoon different locations Molenbeek

Intergénérationnel La musique se transmet de génération en génération, depuis des temps immémoriaux. Pourtant, les petits-enfants d’aujourd’hui ignorent souvent les traditions musicales de leurs grands-parents. Foyer s’est rendu dans plusieurs écoles bruxelloises pour fédérer des enfants et des jeunes gens autour d’un projet intergénérationnel. Ensemble, tout ce petit monde découvre des traditions musicales et des instruments traditionnels qui rapprochent jeunes et moins jeunes. LaVallée et la Maison des cultures et de la cohésion sociale prennent alors le relais et font intervenir des musiciens professionnels. À l’arrivée : un projet transverse qui mêle le classique et le traditionnel, le populaire et le moderne.

Stories set to music During MUSIKAA 2021, Alex Deforce recited a Molenbeek poem and set it to music with three local musicians. This year, MUSIKAA has chosen not just one artist as the face of the project but four – both natives and non-natives of Molenbeek – who will be engaging in dialogue on an equal footing. Once again, Molenbeek will function as a vibrant source of inspiration expressed in music, word, image and movement. Following a residency of several days, MUSIKAA 2022 will facilitate the coming together of artists, disciplines and genres with the urban context of Molenbeek as the unifying theme. a collaboration between Klarafestival, Bozar, Cultuur in Molenbeek, Huis van Culturen en Sociale Samenhang, Foyer, De Vaartkapoen, LaVallée, MetX

klarafestival

minimal piano reich & eastman

Julius Eastman © Donald W. Burkhardt

Le compositeur, pianiste, chanteur et danseur américain Julius Eastman est l’un des protagonistes les plus emblématiques de la musique minimaliste. Julius Eastman

let’s stick together

Waarom steeds partituren schrijven voor orkest? Kan je niet beter eens componeren voor een muziekwinkel vol piano’s? Steve Reich nam de handschoen op en bracht een paar avonden door in een muziekwinkel na sluitingstijd. Uit zijn experimenten werd Six Pianos geboren, een compositie voor zes piano’s. Liefst geen grote concertvleugels maar dicht tegen elkaar geplaatste kleinere buffetpiano’s, want te veel resonantie staat precisie in de weg. En net daar draait Steve Reichs compositie om: zes pianisten die korte melodische figuren herhalen, deze over elkaar heen laten schuiven en zo zorgen voor nauwelijks waarneembare, maar steeds presente ontwikkelingen. Le compositeur, pianiste, chanteur et danseur américain Julius Eastman est l’un des protagonistes les plus emblématiques de la musique minimaliste. Le chanteur parviendra même à décontenancer John Cage par son interprétation très aboutie des Song Books du compositeur. Il fit partie du casting de rêve de Pierre Boulez pour sa nouvelle production du très exigeant Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies. Julius Eastman nous a aussi légué un nombre restreint de compositions, auxquelles il a souvent donné des titres politiquement provocateurs basés sur son identité afro-américaine et homosexuelle.

EXPLORE

sunday 13.03 19:00 Concertgebouw Brugge Steve Reich Six Pianos Julius Eastman Evil Nigger Frederik Croene – piano Reinier van Houdt – piano Elisa Medinilla – piano Heloisa Amaral – piano Luc Van Loo – piano Sarah Picavet – piano

One of Julius Eastmans’ best known works is Evil Nigger, written in 1979. At the premiere the work was performed on four pianos, but the composition lends itself equally well to other instruments as long as they are all the same. A rapidly descending figure is endlessly repeated but with variations on each occasion. The resulting music is highly emotional - even more so than in the case of Steve Reich.

tickets €24 coproduction Klarafestival, Concertgebouw Brugge

klarafestival

danish string quartet schubert & sörensen

Danish String Quartet © Caroline Bittencourt

let’s stick together

Het bekende Danish String Quartet start dit seizoen het vierjarenproject DOPPELGÄNGER. Vier wereldpremières van evenveel bekende componisten worden aan kernwerken uit het kamermuziekoeuvre van Franz Schubert gekoppeld. Als eerste componist engageerde het Danish String Quartet de Deen Bent Sørensen. Zijn muziek “herinnert aan iets wat ik nog nooit gehoord heb”, zo liet de Noorse componist Arne Nordheim opteken. Een unieke klankconceptie met etherische echo’s en herhalingen kenmerkt zijn muzikale taal, die tussen Schönbergs atonaliteit en de warme tonaliteit van de romantiek de polyfonie van de renaissance weeft. Bent Sørensen s’est inspiré du dernier quatuor à cordes de Schubert. Cette composition, l’une des œuvres les plus complexes du compositeur autrichien, est plus proche des symphonies de Bruckner et de Mahler que de la forme du quatuor à cordes. Passant allègrement du « himmelhoch jauchzend » au « zum Tode betrübt », le quinzième quatuor à cordes de Schubert joue sur le clair-obscur dans une alternance rapide de tonalités mineures et majeures. Les trémolos créent un effet dramatique, tandis que les longues lignes mélodiques rappellent la musique folklorique.

CLASSICS

tuesday 15.03 20:00 Flagey Studio 4 Franz Schubert String Quartet No. 15 in G major, D. 887 Bent Sørensen Doppelgänger (Belgian premiere) Franz Schubert Der Doppelgänger from: Schwanengesang (arr. for string quartet by the Danish String Quartet) Danish String Quartet Frederik Øland – violin Rune Tonsgaard Sørensen – violin Asbjørn Nørgaard – alto Fredrik Schøyen Sjölin – cello

Following the Belgian premiere of Sørensen’s latest composition, the Danish String Quartet will perform an arrangement of Der Doppelgänger, a song from Schubert’s Schwanengesang song cycle to a text by Heinrich Heine in which a man walks past the home of a past love. The tormented figure that he sees at the door seems to be his younger self.

tickets €41 - €36 - €31 coproduction Klarafestival, Flagey commission Bent Sörensen Flagey, Klarafestival, Carnegie Hall (New York), Cal Performances (Berkeley), Arts & Lectures University of California (Santa Barbara), Vancouver Recital company (Vancouver), Muziekgebouw aan ‘t IJ (Amsterdam)

klarafestival

bayerisches staatsorchester britten debussy & ravel

Sabine Devieilhe © Fabien Monthubert

let’s stick together

Benjamin Britten zeilde in 1939 samen met zijn levensgezel Peter Pears de Atlantische Oceaan over, onder andere omdat zijn pacifistische houding in de periode net voor het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog in zijn thuisland Groot-Brittannië voor problemen zorgde. Pas in 1942 zou hij terugkeren naar Engeland. Het Bayerisches Staatsorchester speelt onder leiding van sterdirigent Vladimir Jurowski twee werken uit Brittens ‘Amerikaanse periode’. Lorsqu’il vivait encore en Grande-Bretagne, Britten avait été séduit par le recueil de poésie inachevé Illuminations d’Arthur Rimbaud. Les compositeurs français – même les plus nationalistes – avaient boudé le poète maudit. Britten, cependant, était particulièrement sensible au cynisme de Rimbaud et à sa nostalgie d’une enfance innocente. Le cycle de mélodies en neuf parties Les illuminations est l’une des premières œuvres achevées en Amérique. Avant que la soprano française Sabine Devieilhe ne nous plonge dans ce cycle d’une grande intensité, le Bayerisches Staatsorchester jouera la Sinfonia da Requiem de Britten. Le commanditaire de l’œuvre n’est autre que le gouvernement japonais, désireux de célébrer avec cette musique le 2 600e anniversaire de la fondation de l’empire japonais. L’œuvre livrée par Britten est refusée par les Japonais, au motif que les titres des trois mouvements font référence à la liturgie catholique et que l’ensemble est trop déprimant. Aujourd’hui, elle est réputée être l’une de ses meilleures œuvres purement orchestrales. Major sources of inspiration for Benjamin Britten were the French composers Claude Debussy and Maurice Ravel. The Bayerisches Staatsorchester will be playing a number of fragments from Debussy’s opera Pelléas et Mélisande (in an arrangement by Marius Constant). Also on the programme is Ravel’s well-known orchestral gem La Valse, a choreographic poem in which an enchanting ball – at the imperial court in around 1855, with waltzing couples and crystal chandeliers – ends in an outbreak of violence and chaos.

CLASSICS

wednesday 16.03 20:00 Bozar Henry Le Bœuf Hall Benjamin Britten Sinfonia da Requiem, Op. 20 Benjamin Britten Les illuminations, Op. 18 Claude Debussy Pelléas et Mélisande Symphonie Suite arr. Marius Constant Maurice Ravel La valse Bayerisches Staatsorchester Vladimir Jurowski – conductor Sabine Devieilhe – soprano

tickets €98 - €70 - €50 - €24 coproduction Klarafestival, Bozar

klarafestival

lalaei Zwerm & WALPURGIS Zwerm © Francois Sarhan

let’s stick together

Verhalen vertellen ons iets wezenlijks over de wereld, over anderen. Pas in de context van een verhaal krijgen feiten betekenis. Maar als we goed luisteren, vertellen ze ook iets over de vertellers, de belanghebbenden. Door welke verhalen hebben wij, westerse makers, ons een beeld gevormd van de Perzische cultuur? Ceux qui ont grandi dans les années 1980 et 1990 se souviennent des adaptations Disney des contes de fées des Mille et une nuits : Aladdin ou la Lampe merveilleuse, Ali Baba et les quarante voleurs ... Le Moyen-Orient avait des allures de vaste jardin sensuel et exotique, peuplé de personnages enturbannés et de tapis volants. La prise d’otages à l’ambassade d’Iran à Londres en 1980, la guerre Iran-Irak et la fatwa contre Salman Rushdie, premiers échos de la réalité politique, donnèrent une image très différente de l’Iran. Il a fallu longtemps pour se rendre compte que les contes de fées et la sinistre actualité parlaient du même pays.

EXPLORE

thursday 17.03 20:00 Bozar The M Hall Zwerm (Toon Callier, Johannes Westendorp, Bruno Nelissen, Kobe Van Cauwenberghe) – music and concept Sarah Akbari – singing Marie Phillips – storytelling Stef Depover – scenography WALPURGIS, Farnoosh Farnia – dramaturgy Zwerm & WALPURGIS – production DE SINGEL, Klarafestival – coproduction

Anyone interested in stories and songs that originate in other cultures must inevitably be concerned with the question of cultural appropriation. People intuitively feel a certain hesitancy when it comes to telling non-Western stories. Paradoxically, this confirms the ‘otherness’ of the Middle East and cooperation is ruled out in advance. For Zwerm that is an unacceptable excuse. Zwerm and WALPURGIS believe that it is possible to work together meaningfully, and on the basis of the shared history of East and West. The associated tension and difficult questions of society are a part of this, they are a part of the storytelling. Storytelling is the ideal vehicle for exploring these questions. Drawing on mythology, songs, personal experiences, humour and doubt, a new story is sought, one that goes beyond fairy tales and news flashes. tickets €18 production Klarafestival copresentation Bozar

klarafestival

peer gynt a video installation for alfred schnittke’s ballet

Schønwandt Michael © Hans van der Woerd

Speciaal voor de gelegenheid screenen we op 18 maart in Bozar Cinema de kortfilm Peer Gynt (2018) van de jonge Belgische filmmaker Michiel Robberecht, gevolgd door een nagesprek. klarafestival.be

let’s stick together

Niet enkel Edvard Grieg liet zich inspireren door het toneelstuk Peer Gynt van Henrik Ibsen, maar ook de Sovjet-Duitse componist Alfred Schnittke. Hij componeerde op vraag van de choreograaf John Neumeier in 1986-1988 een monumentaal ballet over de Noorse boerenzoon Peer Gynt, die met leugens de realiteit tracht te ontvluchten. Le ballet de Schnittke réunit tous les éléments de l’argument original de Peer Gynt, dont sa rencontre avec le roi des trolls. Certaines scènes sont toutefois transposées à Hollywood, où le fanfaron norvégien parvient à faire carrière au cinéma. La folie des grandeurs mène toutefois le héros à sa perte. Vieilli et aigri, Peer Gynt rentre en Norvège. À quoi toutes ces aventures l’ont-elles mené ? Qui est-il vraiment ? A-t-il appris quelque chose de la vie, ou celle-ci n’at-elle été qu’un grand échec ?

EXPLORE

friday 18.03 20:00 Bozar Henry Le Bœuf Hall Alfred Schnittke Peer Gynt Belgian National Orchestra Michael Schønwandt – conductor Mien Bogaert – stage direction and scenography Talitha De Decker – choreography Benjamien Lycke – video and editing Dennis Peschke – costumes

The music that Alfred Schnittke writes is like the story itself: exceptionally eclectic, full of surprises and among the most beautiful that the 20th century produced. The Belgian National Orchestra celebrates this surprising work, never before performed in Belgium, with a performance conducted by the Danish conductor Michael Schønwandt. A young team led by director Mien Bogaert, with Talitha De Decker as choreographer, Dennis Peschke as costume designer and Benjamien Lycke as videographer, provides a staging that poses the question why people are so good at escaping uncomfortable truths. Two dancers rework the characters of Ibsen’s original story, witnessed both live and with an overwhelming video installation.

Lukas Proot – video mapping Laure-Anne Iserief, Axel Guérin – dancers

tickets €46 - €38 - €24 - €10 coproduction Klarafestival, Bozar, Belgian National Orchestra

klarafestival

leningrad shostakovich symphony no. 7

Leningrad Philharmonic Orchestra 1981 © Photographer Unknown

With his Seventh Symphony, Shostakovich not only took aim at the Nazi terror but at regimes of violence in general. Leningrad Philharmonic Orchestra 1981

let’s stick together

De Zevende symfonie van Dmitri Sjostakovitsj is een werk dat als geen ander door de geschiedenis werd vormgegeven. Vanaf september 1941 belegerden Duitse soldaten Leningrad, het huidige SintPetersburg. Sjostakovitsj was een van de drie miljoen mensen die vast kwam te zitten. Diep onder de indruk van de Duitse dreiging besloot hij het eendelige werk om te vormen tot een vierdelige Leningradsymfonie, “gewijd aan de strijd tegen het fascisme”. Le siège de Leningrad durera en définitive 871 jours et coûtera la vie à plus d’un million de citoyens. Chostakovitch, lui, parviendra à fuir la ville moins d’un mois plus tard et à terminer sa symphonie à l’abri. La première sera jouée par l’Orchestre du théâtre Bolchoï, alors en exil, et retransmise dans toute l’Union soviétique. En août 1942, une représentation se tient même à Leningrad, toujours occupée. Les positions d’artillerie allemande furent bombardées et réduites au silence juste avant la représentation.

CLASSICS

saturday 19.03 20:00 Flagey Studio 4 Dmitri Shostakovich Symphony No. 7 in C major, Op. 60, “Leningrad” Brussels Philharmonic Michail Jurowski – conductor

The most memorable passage in Shostakovich’s Seventh Symphony is what has become known as the ‘invasion theme’ in the first movement. This theme, with its 11 variations, is reminiscent of Ravel’s Bolero, draws inspiration from Hitler’s favourite music (Da geh’ ich zu Maxim from the operetta The Merry Widow) and also refers to Shostakovich’s own opera Lady Macbeth of Mtsensk – of which Stalin had banned all performances. In other words, with his Seventh Symphony, Shostakovich not only took aim at the Nazi terror but at regimes of violence in general.

tickets €41 - €36 - €31 coproduction Flagey, Brussels Philharmonic copresentation Klarafestival

klarafestival

spring traditions around the world

Twee keer per jaar duren dag en nacht in de hele wereld even lang, staat de zon loodrecht boven de evenaar en ontvangen het noordelijke en zuidelijk halfrond van de aarde precies evenveel zonlicht. Dit astronomische verschijnsel staat bekend als de equinox, een moment dat in heel wat culturen een belangrijke spirituele betekenis krijgt. klarafestival.be/equinox

let’s stick together

Ter gelegenheid van de lente-equinox organiseert Klarafestival in samenwerking met Bozar een weekend rond spirituele muziek zoals ze beleefd wordt in de christelijke, maar ook de Iraanse, Indische of Perzische tradities. La fête de Pâques revient chaque année le premier dimanche suivant la première pleine lune après l’équinoxe de printemps. À l’occasion de ce rituel chrétien du printemps, Muziektheater Transparant et B’Rock présentent la Passion selon saint Jean d’ Alessandro Scarlatti, une pièce rarement jouée. Le metteur en scène Luigi de Angelis apporte à la musique une composante visuelle sous la forme d’une installation vidéo à mi-chemin entre nature morte baroque et documentaire contemporain. À partir de sources d’inspiration telle la filmographie de Pasolini, Passio suscite le questionnement : pourquoi les arts abordent-ils avec tant de zèle le thème de la souffrance ? Ne sommes-nous que les spectateurs de la douleur d’autrui, ou y a-t-il vraiment une place pour la compassion ?

EXPLORE

passio

saturday 19.03 17:30 sunday 20.03 16:00 Bozar The M Hall Alessandro Scarlatti Passio secundum Joannem Alessandro Scarlatti Plange quasi virgo, from Responsori per la Settimana Santa Carlo Gesualdo O vos omnes, from Tenebrae responsoria Tommaso Bai Miserere mei Louis Andriessen …miserere… B’Rock Orchestra B’Rock Choir Andreas Küppers – conductor Benno Schachtner – countertenor Luigi De Angelis, concept – stage direction and set design Tobias Kokkelmans – dramaturgy Luigi De Angelis, Andrea Argentieri – video Chiara Lagani – costume design Muziektheater Transparant – production

tickets €28 production Muziektheater Transparant, B’Rock Orchestra coproduction Klarafestival, Bozar, Perpodium

klarafestival

homayoun shajarian saturday 19.03

trio peltomaa fraanje perkola saturday 19.03

20:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall

22:00 Bozar, Terarken

Homayoun Shajarian – vocals

Aino Peltomaa – voice, medieval harp Harmen Fraanje – piano Mikko Perkola – viola da gamba, effects

In Iran, the spring equinox is celebrated with 'Noruz', a Persian New Year festival. This tradition is some 5,000 years old and has recently been recognised as a UNESCO world heritage site. For the occasion, Klarafestival and Bozar have invited Iran's most famous singer: the Tehran-born Homayoun Shajarian has a passion for Iranian classical music that is matched by his love of pop and rock music. He owes his musical education not only to the Tehran Conservatory but even more to his father, Mohammad-Reza Shajarian, a master of Persian traditional music with a distinctive singing style, with who he performed for many years as a tombak player and singer. Homayoun Shajarian released his first solo album in 2003 and has since released some 20 CDs. His music combines exceptional sophistication with an emotional intensity.

Het Nederlands-Finse trio Peltomaa Fraanje Perkola dompelt de luisteraar onder in een esoterisch en tijdloos klankbad. Met viola da gamba, middeleeuwse harp, de menselijke stem en elektronische klankeffecten verweven ze Finse volksliederen en middeleeuwse muziek met jazz en hedendaagse composities. Op Klarafestival brengen ze een selectie uit hun debuutalbum ÆR, dat de spirituele gezangen van de 12e-eeuwse componiste en mystica Hildegard van Bingen verbindt met 13e-eeuwse pelgrimsliederen, gregoriaanse gezangen en nieuw gecreëerd werk. Ook lichten ze een tipje van de sluier op van hun allernieuwste, nog niet verschenen album, waarin ze muziek uit een ver verleden omspelen met eigen improvisaties.

tickets

€26

€16

coproduction

Klarafestival, Bozar

let’s stick together

EXPLORE

maestro presents the next generation sunday 20.03

danse mémoire, danse sunday 20.03

11:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall

19:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall

Pandit Nayan Ghosh – sitar, tabla

A Filetta – vocal ensemble

ARAJ – ensemble

Jean-Claude Acquaviva – second

Ishaan Ghosh – tabla

François Aragni – second and bass

Mehtab Ali Niazi – sitar

Jean-Dominique Bianco – bass

S. Akash – flute

Petr'Antò Casta – second and bass

Pratik Singh – vocals, tabla

Paul Giansily – third

Vanraj Shastri – sarangi

Maxime Vuillamier – bass

Paolo Fresu – trumpet, bugle Daniele Di Bonaventura – bandoneon

Pandit Nayan Ghosh est un véritable phénomène. Le musicien de légende Ravi Shankar vit en lui l’un des meilleurs musiciens indiens de tous les temps. Fait remarquable, Pandit Nayan Ghosh joue avec autant de maestria du tabla et du sitar, deux instruments très différents. Pour l'équinoxe, Pandit Nayan Ghosh, accompagné de son fils Ishaan (également virtuose du tabla) et de son groupe ARAJ, jouera un raga du matin qui mettra en dialogue le répertoire classique indien et des styles plus modernes de musique indienne.

With a homogenous mix of heritage and experimentation, the voices of A Filetta explore the Corsican polyphony of their homeland, weaving it into other genres and music traditions. At Klarafestival, they will forge a dialogue with the virtuoso bandoneon player Daniele di Bonaventura and jazz trumpeter Paolo Fresu. Together they will explore the limits of their instruments in inspired solos and magical duets. The same spirit of cross-pollination is also at the basis of a literary meeting between two inspiring thinkers from the last century: the French Martinican poet and politician Aimé Césaire and the Corsican activist and resistance fighter Jean Nicoli.

tickets

€18

€28

coproduction

Klarafestival, Bozar

klarafestival

fading the gesualdo six

The Gesualdo Six © Patrick Allen

The Gesualdo Six is composed of some of the best young British ensemble singers and is directed by Owain Park. The Gesualdo Six

let’s stick together

Voordat de nacht valt en elkeen zich in zijn kloostercel te slapen legt, sluit men in kloosteromgevingen de dag af met een laatste biduur, genaamd de completen. De liturgische teksten van dit getijdengebed werden talloze malen op muziek gezet, onder andere door renaissancecomponisten als de Engelse William Byrd, de Franse Jean Mouton en de Frans-Vlaamse Nicholas Gombert. Deze polyfone parels vallen op door hun expressieve woordschilderingen en duizelingwekkende harmonische wendingen. L'ensemble vocal britannique The Gesualdo Six alternera la musique transcendante de Byrd, Mouton et Gombert avec un répertoire plus moderne. Les œuvres contemplatives de compositeurs contemporains tels que Veljo Tormis (Estonie), Joanna Marsh et Richard Rodney Bennet (Grande-Bretagne) s'insinueront parfaitement dans les créations des maîtres de la Renaissance. The Gesualdo Six is composed of some of the best young British ensemble singers and is directed by Owain Park. Formed in March 2014 for a performance of Gesualdo’s Tenebrae Responsories in the chapel of Trinity College, Cambridge, over the next four years the ensemble gave more than one hundred concerts throughout the United Kingdom and beyond. During this period, the members of The Gesualdo Six further developed their passion for ensemble songs - for most of them a logical step following their formative years as choristers at one of the UK’s many churches and cathedrals.

CLASSICS

tuesday 22.03 20:00 Saint-Jacques-sur-Coudenberg Vocal works by Thomas Tallis William Byrd Jonathan Seers Nicholas Gombert Hildegard von Bingen Owain Park Alison Willis Pierre de la Rue Luca Marenzio Veljo Tormis Gerda Blok-Wilson Ninfea Crutwell-Reade James O’Donnell Josef Rheinberger The Gesualdo Six – vocal ensemble

tickets €24 production Klarafestival, Bozar

klarafestival

maurizio pollini grand master of the piano

Maurizio Pollini © Jennifer Taylor

Om de komst van Maurizio Pollini te vieren, screent Klarafestival op 23 maart De main de maître, de spraakmakende documentaire over Pollini's leven van Bruno Monsaingeon. klarafestival.be

let’s stick together

De Italiaanse pianist Maurizio Pollini is een levende legende. In 1960 won hij op 18-jarige leeftijd het Internationaal Frederick Chopin Piano Concours in Warschau, een van de oudste pianowedstrijden ter wereld. “Die jongen speelt beter dan elk van ons,” zo merkte Arthur Rubinstein op, een van de leden van de jury. Avec la ténacité qu'on lui connaît, Maurizio Pollini se retire plusieurs années des salles de concert internationales pour poursuivre sa formation, parfaire sa technique et étoffer son répertoire. À partir du milieu des années 1960, il se produit sur les scènes du monde entier sous la baguette de chefs d'orchestre comme Karl Boehm, Herbert von Karajan, Claudio Abbado et Pierre Boulez. Grand interprète des œuvres de Beethoven, Schubert et Chopin, il aime aussi défendre les compositeurs du XXe siècle (Berg, Schoenberg et Weber). Ses contemporains Luigi Nono, Giacomo Manzoni et Salvatore Sciarrino ont tous composé de nouvelles œuvres à son intention.

CLASSICS

wednesday 23.03 20:00 Bozar Henry Le Bœuf Hall een selectie uit Ludwig van Beethovens pianosonates Maurizio Pollini – piano

Today, aged 80 and with a playing style that is more refined than ever, Maurizo Pollini performs exclusively on his own piano. He plays a Steinway with modifications by the Italian piano maker Fabbrini that lend the instrument greater dynamic possibilities and more distinct crystalline tones. An experience that is not to be missed!

tickets €74 - €56 - €42 - €20 coproduction Klarafestival, Bozar

klarafestival

les nuits d’été berlioz & mendelssohn

Thierry Fischer © Marco Borggreve

Les nuits d’été sont un recueil de six mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, son voisin et ami à Paris dans les années 1830-1840. Leur thème dominant est l’amour. Berlioz

let’s stick together

Toen Hector Berlioz tijdens zijn verblijf in Rome hoorde dat zijn Parijse geliefde van zijn afwezigheid gebruik maakte om met iemand anders te trouwen, besloot hij zich gruwelijk te wreken. Met twee pistolen en een flesje gif spoedde hij zich naar de Franse hoofdstad. De weg was echter lang en gaandeweg bekoelde Berlioz. Tussen Rome en Firenze las hij Shakespeares King Lear en al gauw nam dat koningsdrama hem meer in beslag dan zijn bloedige wraakplannen. In Nice gaf hij zijn terugreis definitief op en begon hij een concertouverture te schrijven die de essentie van King Lear – een tragedie over een koning die zijn rijk tussen zijn drie dochters probeert te verdelen – op magistrale wijze weet te vatten. Les nuits d’été sont un recueil de six mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, son voisin et ami à Paris dans les années 1830-1840. Leur thème dominant est l’amour. L’innocence de la jeunesse et l’intimité passionnée cèdent vite le pas à la tragédie de la perte et à une profonde tristesse. La dernière mélodie ouvre la voie à un nouvel amour. Les nuits d’été ne sont pas un cycle de mélodies accompagnées au piano au sens schubertien et schumannien. L’orchestration subtile a plutôt des accents mahlériens.

CLASSICS

thursday 24.03 20:00 Flagey Studio 4 Hector Berlioz Le roi Lear, Op. 4 Hector Berlioz Les nuits d’été, Op. 7 Felix Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream Suite, Op. 61 Brussels Philharmonic Thierry Fischer – conductor Reinoud Van Mechelen – tenor

Like Berlioz, Mendelssohn was also fascinated throughout his life by the work of Shakespeare. At the age of 17 he wrote a concert overture to A Midsummer Night’s Dream after reading it in a German translation. Many years later, at the request of the King of Prussia, Mendelssohn wrote the music for a production of what is perhaps Shakespeare's best known comedy. The purely instrumental sections of this incidental music, played in sequence, form a fairy tale suite of which the Wedding March is the best known.

tickets €41 - €36 - €31 coproduction Klarafestival, Flagey, Brussels Philharmonic

klarafestival

branford marsalis trilogy jazz saxophone legend visits brussels

Branford Marsalis © Photographer Unknown

branford marsalis SOLO Thursday 24.03 | 20:30 Cathedral of St. Michael and St. Gudula

BNO features branford marsalis Friday 25.03 | 20:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall

branford marsalis QUARTET Saturday 26.03 | 20.30 Bozar, Henry Le Bœuf Hall

coproduction

Klarafestival, Bozar

Klarafestival, Bozar, Belgian National Orchestra

Klarafestival, Bozar

tickets

€24

€48 - €38 - €28 - €18

€46 - €38 - €24 - €10

let’s stick together

Jazzlegende Branford Marsalis is de grootmeester van de saxofoon. Hij speelde met Sting en Miles Davis, richtte de groep Buckshot LeFonque op en was bandleider in The Tonight Show with Jay Leno. De laatste jaren focust hij alsmaar meer op klassieke muziek en treedt hij regelmatig op met toporkesten, waaronder het orkest van de Bayerische Staatsoper en de New York Philharmonic. Le Klarafestival invite Branford Marsalis à Bruxelles pour pas moins de trois concerts révélant autant de facettes de son talent. Le premier concert se déroulera dans le cadre unique de la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, où Branford Marsalis se produira en solo avec un mélange d’arrangements classiques, de standards de jazz et d’improvisation libre. Le deuxième aura lieu à Bozar en collaboration avec le Belgian National Orchestra sous la direction de Dirk Brossé. Lors de ce concert, Branford Marsalis rendra hommage au répertoire symphonique américain du 20e siècle et présentera également la première mondiale de Cassandra, un standard de jazz de sa composition, adapté pour orchestre et saxophone par Vince Mendoza.

EXPLORE

branford marsalis solo Branford Marsalis – saxophone

BNO features branford marsalis Leonard Bernstein Three Dance Episodes (from On the Town) Heitor Villa-Lobos Fantasia for saxophone, three horns and strings, W. 490 John Corigliano Gazebo dances John Williams Escapades for Alto Saxophone and Orchestra (from Catch Me If You Can) John Adams The Chairman Dances Branford Marsalis Cassandra (arranged by Vince Mendoza, world premiere) Belgian National Orchestra

His third and final concert is a performance at Bozar by his own Branford Marsalis Quartet. A quartet with which he has performed for the past 20 years and that embraces tradition by revisiting it to lend a very contemporary touch. Expect a concert that alternates between sultry ballads and very intense ‘Nu Jazz’!

Dirk Brossé – conductor Branford Marsalis – saxophone

branford marsalis quartet Branford Marsalis – saxophone Joey Calderazzo – piano Eric Revis – double bass Justin Faulkner – percussion

klarafestival

city of birmingham symphony orchestra weinberg, stravinsky & tchaikovsky

Mirga Grazinyte © Tyla Frans Jansen

let’s stick together

De Litouwse dirigente Mirga Gražinytė-Tyla, sinds 2016 chef-dirigente van het City of Birmingham Symphony Orchestra, heeft er haar missie van gemaakt om de muziek van de Pools-Joodse componist Mieczysław Weinberg (1919-1996) onder de aandacht te brengen. Hij schreef in het laatste decennium van zijn leven vier kamersymfonieën, persoonlijke reflecties op het leven van hemzelf en zijn tijdgenoten in de woelige jaren van de Tweede Wereldoorlog en de nasleep daarvan. Weinbergs Vierde kamersymfonie is een magistraal werk voor klarinet, triangel en strijkorkest dat baadt in een elegische sfeer. La grande violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja interprétera ensuite le Concerto pour violon d’Igor Stravinsky. Le nom des quatre mouvements de cette composition (Toccata, Aria I, Aria II et Capriccio) fait référence aux concertos pour un ou deux violons de Bach (que Stravinsky trouvait plus agréables à entendre que ceux de Mozart, Beethoven et Brahms). Par l’intensité de sa rythmique et son approche très chambriste (qui voit dialoguer le violon avec divers instruments de l’orchestre), le Concerto pour violon de Stravinsky est un morceau de bravoure pour le soliste comme pour l’ensemble de l’orchestre. Tchaikovsky wrote his Fourth Symphony during a particularly turbulent period in his life: a hasty marriage to a cello student in 1877 brought him to the brink of insanity. Yet in his work as a composer he was pushing back the frontiers: with his opera Eugene Onegin, with his Violin Concerto and also with his Fourth Symphony. Classical structures no longer sufficed to give expression to his inner life. Tchaikovsky's Fourth Symphony is also reminiscent of the symphonic poems of Franz Liszt. Life is a sequence of fleeting dreams that are dashed when they come up against harsh reality, relates Tchaikovsky in the first movement: We all float on the waves of an immense ocean of destiny that regularly immerses us in its depths.

CLASSICS

friday 25.03 20:00 Queen Elisabeth Hall Mieczyslaw Weinberg Chamber Symphony No. 4, Op. 153 Igor Stravinsky Violin Concerto in D major, W61 Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 4 in F minor, Op. 36 City of Birmingham Symphony Orchestra Mirga Gražinytė-Tyla – conductor Patricia Kopatchinskaja – violin

tickets €105 - €85 - €65 - €45 - €35 coproduction Klarafestival, DE SINGEL, Antwerp Symphony Orchestra

sun & sea klarafestival

the award-winning opera performance

Sun & Sea © Andrej Vasilenko

Nous recherchons des figurant(es) pour peupler la plage de Sun & Sea. Si vous êtes intéressé(e), contactez-nous info@lestanneurs.be

let’s stick together

In 2019 won de Litouwse opera-performance Sun & Sea op de Biënnale van Venetië een Gouden Leeuw. Klarafestival haalt deze legendarische voorstelling, die zich afspeelt op een kunstmatig strand, voor het eerst naar België. Een groep vakantiegangers probeert zich te ontspannen. De gevolgen van de klimaatverandering strooien echter roet in het eten. Imaginez une plage que vous regardez d’en haut : le soleil brûlant, la crème solaire, les maillots de bain lumineux, les paumes et les jambes moites. Des corps fatigués s'étalent paresseusement sur une mosaïque de serviettes. Imaginez les cris occasionnels des enfants, les rires, le bruit d'une camionnette de crèmes glacées au loin. Le rythme musical des vagues sur les vagues, un son apaisant. Le froissement des sacs en plastique tourbillonnant dans l’air. Leur flottement silencieux, semblable à une méduse, sous la ligne de flottaison. Le grondement d’un volcan, ou d’un avion, ou d’un hors-bord. Puis un chœur de chansons : des chansons de tous les jours, des chansons d’inquiétude et d’ennui, des chansons de presque rien. Et en dessous d’eux : le grincement lent d’une Terre épuisée : un halètement.

EXPLORE

friday 25.03 saturday 26.03 sunday 27.03 Théâtre Les Tanneurs fri 17:00 - 22:00 sa 17:00 - 22:00 sun 15:00 - 20:00 Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė – concept and development Rugilė Barzdžiukaitė – stage direction and scenography Vaiva Grainytė – libretto Lina Lapelytė – composition and musical direction Lucia Pietroiusti – curator Aušra Simanavičiūtė – tour producer Erika Urbelevič – tour coordinator Salomėja Petronytė – live soundtrack Tautvydas Navikas – sound engineer

The three makers of Sun & Sea – Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė and Lina Lapelytė – choose a path between documentary and fiction, between reality and poetry. Together, they combine theatre, music and the visual arts. A 10-voice choir and more than 20 other performers trudge sweatily across the sand. A unique performance that Venice audiences queued for hours to see!

tickets €16 coproduction Klarafestival, Théâtre Les Tanneurs

klarafestival

orchestra of the age of enlightenment

st john passion Mark Padmore © Marco Borggreve

let’s stick together

“This man had just come straight from Golgotha,” schreef de muziekpers na het bekijken van Mark Padmores Johannespassie, dat vorig jaar in maart online plaatsvond. Deze productie, waarin de Britse tenor niet alleen de Evangelistenrol in Bachs Johannespassie vertolkt, maar ook zelf dirigeert, komt nu naar Brussel als afsluiter van Klarafestival 2022. Mark Padmore voert daarbij een sterrencast aan met onder andere de bas Georg Nigl en sopraan Lucy Crowe. Jean-Sébastien Bach composa la Passion selon saint Jean, son premier oratorio de la passion, à l’âge de 38 ans, peu après sa désignation comme Thomascantor à Leipzig. Cette œuvre – qui évoque la passion et la mort du Christ – fut interprétée pour la première fois le Vendredi saint de l’année 1724 lors de l’office des vêpres à l’église Saint-Thomas.

CLASSICS

sunday 27.03 15:00 Bozar Henry Le Bœuf Hall Johann Sebastian Bach St John Passion, BWV 245 Orchestra of the Age of Enlightenment Mark Padmore – tenor (Evangelist), conductor Lucy Crowe – soprano Paula Murrihy – alto Hugo Hymas – tenor Georg Nigl – bass (Jesus)

In comparison with the St Matthew Passion, the St John Passion is more succinct and dramatic. Bach's so-called ‘small Passion’ begins in medias res with Judas's betrayal on the Mount of Olives. The Evangelist, the passion narrator, dispenses with any lengthy dissertations and as a result gives the story extra force. The interventions by the choir, named 'turba' due to their short and incendiary nature, are exceptionally vigorous. In this production these interventions are sung by the soloists and members of the orchestra. This creates the impression that the Orchestra of the Age of Enlightenment, conducted by Mark Padmore, not only retells the story but relives it in the most intense way.

tickets €74 - €56 - €42 - €20 coproduction Klarafestival, Bozar with the support of H.E. Mr Martin Shearman, British Ambassador

klarafestival

Sinds het begin der tijden of these, hope charpentier’s te deum & campra’s requiem Saturday 12.03 | 20:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall

les nuits d’été berlioz & mendelssohn Thursday 24.03 | 20:00 Flagey, Studio 4

P16

P42

Voor het eerst verwelkomt Klarafestival een festivalartiest en dat is dit jaar de Belgische tenor Reinoud Van Mechelen. Samen met zijn ensemble a nocte temporis brengt hij twee concerten op Klarafestival, verrast hij toevallige voorbijgangers in het station van Brussel-Centraal en laat hij kinderen kennismaken met de wereld van klassieke muziek.

let’s stick together

INSIGHTS

Reinoud Van Mechelen © Senne Van der Ven

Wie jou kent, weet dat jij manieren zoekt om als artiest een maatschappelijk engagement aan te gaan. Is klassieke muziek volgens jou in staat om een bijdrage te leveren aan de samenleving? We hoeven maar onze televisie aan te zetten om te ondervinden dat klassieke muziek vandaag onderaan onze prioriteitenlijst prijkt. Hoe vaak wordt een muzikant op het journaal uitgenodigd om over klassieke muziek te vertellen? Veel vaker luisteren we naar de zoveelste econoom, wetenschapper of politicus. Klassieke muziek is niet meer interessant, het maakt geen wezenlijk deel meer uit van onze samenleving. Maar het kan dat wel worden. Klassieke muziek kan veel goeds teweegbrengen. Hoe dan? Hoe geef je klassieke muziek opnieuw een relevante rol in de samenleving?

klarafestival

klassieke muziek begint bij het onderwijs. De plaats en het belang van muziek in het onderwijs gaat niet over hoe goed een kind na zes jaar blokfluit kan spelen. Het gaat om het opbouwen van een referentiekader dat trouwens helemaal niet losstaat van andere genres als popmuziek. De akkoorden waarop popnummers zijn gebaseerd, zijn alleen maar denkbaar vanuit de rijke muziektradities van de afgelopen eeuwen. Muziek gaat ook over samenzijn, over het samenbrengen van mensen, zoals het thema van Klarafestival dit jaar. Hoe noemen jullie het ook alweer? Stick together? Het thema van Klarafestival 2022 is inderdaad ‘Let’s stick together’, om te vieren dat we na al die tijd opnieuw fysiek samenkomen. Zit dat thema ook verweven in de concerten die je presenteert?

Door een requiem van 300 jaar geleden los te laten op kinderen en dan kijken en vragen wat ze daarbij voelen, door mensen onverwachts met klassieke muziek in aanraking te brengen en ze er zo van te overtuigen om er tijd voor te maken. Als kunstenaars moeten we als het ware soms met onze handen in de aarde woelen om het nut van wat we doen aan te tonen. Een muziekbeleving levert niet direct een meetbaar resultaat op, maar het kan zoveel goeds doen aan ons innerlijke zelf.

Het Te Deum van Marc-Antoine Charpentier, waarvan iedereen de beginmaten intussen wel kent als het deuntje van het Eurovisiesongfestival, gaat over samenzijn. De pandemie heeft ons in dat opzicht met de neus op de feiten gedrukt: muziek is iets dat we live willen beleven. Muziek kan mensen samenbrengen. Het concert met Charpentiers Te Deum en Campra’s Requiem staat eigenlijk helemaal in het teken van samenzijn: het is een samenwerking tussen a nocte temporis, het Choeur de Chambre de Namur en Klarafestival.

En hoe kan een organisatie als Klarafestival dat faciliteren?

Vanwaar ontstond voor jou de noodzaak om met a nocte temporis een eigen ensemble op te richten?

Klarafestival bereikt veel mensen via de radio en is geworteld in het centrum van het land. Als huisartiest zou ik graag een pop-upconcert organiseren in het station van Brussel-Centraal, waar we 20 minuten lang het Te Deum van Marc-Antoine Charpentier loslaten op willekeurige voorbijgangers. Ik wil de megafoon zijn in de straat die roept: “Komt dat zien!” Maar evengoed vind ik dat we open repetities moeten organiseren voor kinderen. Ik geloof echt dat de relevantie van

Zelf de muzikale leiding nemen was altijd al een stoute droom. Toen ik Anna Besson leerde kennen, namen we samen de cd Erbarme dich op met aria’s voor fluit en tenor van Johann Sebastian Bach. Van daaruit groeide de zin om nog meer eigen projecten op poten te zetten. Met een eigen ensemble neem je het heft in eigen handen en kan je de projecten waarmaken waar je zelf in gelooft, omringd door de juiste mensen. Het is voor mij

let’s stick together

INSIGHTS

een fijne, en misschien wel noodzakelijke afwisseling tussen de grote projecten waar ik me ook zéér hard amuseer, maar meer meedraai als een radertje in een groter geheel. Ook wilde ik met a nocte temporis de Franse barokmuziek nieuw leven inblazen in Vlaanderen. We geven het niet graag toe, maar België heeft historisch nu eenmaal veel affiniteit met het Franse repertoire. Het is de muziek uit Frankrijk die hier gespeeld werd en toch is die muziek vandaag niet meer zo bekend. Mijn interesse in Franse muziek komt natuurlijk ook deels doordat ik me na mijn opleiding in België specialiseerde in Franse barokmuziek aan de Académie d’Ambronnay en bij Les Arts Florissants.

van Klarafestival ook graag tonen. Het is leuk en interessant om oud én nieuwer repertoire te brengen. Het 17e-eeuwse Messe de Requiem van André Campra ligt mij na aan het hart en wilde ik dan ook bijzonder graag uitvoeren, maar ook de 19e-eeuwse liederencyclus Les Nuits d’été van Hector Berlioz is een prachtig werk. Oude muziek en 19e-eeuws Frans repertoire liggen misschien ver uit elkaar, maar ze hebben ook veel raakpunten. Ik hoop dat het publiek dat ook zal opmerken.

Wat betekent a nocte temporis eigenlijk? Een van de lievelingsboeken van mijn vrouw Anna is La nuit des temps van René Barjavel, wat een afgeleide is van de uitdrukking ‘depuis la nuit des temps’ en naar het Nederlands vertaald wordt als ‘sinds mensenheugenis’. Dat vond ik zo’n mooie titel, dat ik een berichtje via Messenger stuurde naar een bevriende latinist met de vraag om de spreuk naar het Latijn te vertalen. Zij stuurde me verschillende mogelijke vertalingen door, en a nocte temporis was de mooiste die ertussen zat. Daar zit natuurlijk meer achter. Alle muziek die we vandaag bedenken, is morgen geschiedenis. Maar ook muziek van 300 jaar geleden kan vandaag nog sterk resoneren. En dat is eigenlijk mijn missie: om de emotionele kracht van oud repertoire tot bij de mensen te brengen. Iets dat opvalt wanneer men er jouw lange lijst van projecten op naslaat, is de grote verscheidenheid. Je zingt de evangelist in Bachs Mattheüspassie, maar evengoed vertolk je de tenorrol (Nadir) in de romantische opera Les pêcheurs de perles van Bizet, of zing en dans je mee in Anne-Teresa De Keersmaekers regie van Mozarts Così fan tutte. Ja, en die verscheidenheid wil ik als huisartiest

‘ ik geloof echt dat de relevantie van klassieke muziek begint bij het onderwijs ’ Waar liggen de gelijkenissen dan volgens jou? In de barokmuziek zeggen we altijd: “tekst, tekst, tekst”. Maar ik denk dat dat evengoed voor ander, nieuwer repertoire geldt. De gedichten van Théophile Gautier die Berlioz in zijn Les Nuits d’été op muziek zette zijn prachtig en verdienen de nodige aandacht. Ik gebruik als zanger ook bewust hetzelfde gevarieerde kleurenpalet, ongeacht het repertoire. Waarom vind je het belangrijk om zo’n verscheiden repertoire te verkennen? Eigenlijk is dat opnieuw maatschappelijk geworteld. Ik breng mensen graag samen. Door zo’n breed repertoire te brengen hoop ik verschillende soorten concertgangers met elkaar te verbinden. Misschien zeggen de oudemuziekfanaten wel: hé, die Berlioz, daar ben ik wel benieuwd naar. En misschien wordt de modale Klarafestivalganger onverwachts verliefd op Campra’s meesterlijke Requiem.

klarafestival

let’s stick together

INSIGHTS

Sun, beach & climate change sun & sea the award-winning opera performance Friday 25.03 | 17:00 Saturday 26.03 | 17:00 Sunday 27.03 | 15:00 Théâtre Les Tanneurs P48

During Klarafestival, the internationally acclaimed opera performance Sun & Sea will have its Belgian premiere. Set under a burning sun and crowded with playing children and ignorant sunbathers, the opera was a true sensation at the Venice Biennale, where it won the Golden Lion. We sat down with the three artists behind Sun & Sea: director Rugilė Barzdžiukaitė, writer Vaiva Grainytė and composer Lina Lapelytė.

Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė and Rugilė Barzdžiukaitė: you all come from very different backgrounds. How did you three meet? VAIVA — We’ve known each other since we were teenagers. We’re not only colleagues, but also good friends. We all grew up in Kaunas, the second biggest city of Lithuania, so we share a very similar collective memory. Lina and I used to hitchhike and hang around in underground concerts, while Rugile and me studied at the same school for photography. I am sure that our friendship and our shared memory are the core of our collaborative practice. LINA — It’s also an intellectual friendship. We share some of the same worldviews and have similar feelings towards many things, towards living... RUGILĖ — And yet another kind of friendship evolved while embarking upon our first project together, when we realised how closely our ideas resonate artistically. Sun & Sea wasn’t your first collaboration. In 2010 you already created Have a Good Day! together, which equally was a big success. LINA — The opera Have a Good Day! for 10 cashiers, supermarket sounds and piano brought us together artistically. That particular work dealt with the circle of buying and selling, consumerism, capitalism... The cashier in the supermarket became a metaphorical figure reflecting each of us. While we were touring with Have a Good Day! and focusing on our own practices, we slowly started to develop Sun & Sea. We later discovered that our new opera was actually a continuation of the theme of consumerism and the collective voice, but this time taking the topic further: to the consumption of the planet and the joy of it. And to address the topic of climate change, you chose to set your next opera amidst an artificial, crowded beach. Why? RUGILĖ — The initial intuition we felt when imagining a

klarafestival

singing beach was the relation between our bodies, which are fragile and mortal, and the bigger, cosmic body of Earth, equally fragile. It is also very light and a bit funny, too. If you look at it from a distance, beach rituals make the human species look more peculiar than any other sea or sky creature. The fact that the beachgoers are also singing makes the experience even more surreal. At the same time, the irony of it all helps to transmit difficult topics in such a way. It makes them easier to grasp. Sun & Sea must have been a challenging project to realise. What would you say was the biggest challenge? VAIVA — After realising that our singing beach would somehow tackle the topic of ecology, we ended up being totally perplexed as ecology is quite a complex and alarming problem. How could something like that be put into lines? What should these lying bodies tell us or sing to us? Who are they? How not to be prophetic, but rather talk in both an effective and a subtle manner? LINA — Besides wanting to make something good and staying true to our ideas, the biggest challenge in the midst of all the financial, conceptual and productional issues was to stay sane. To keep in tune with each other. Was it hard to find a common language? VAIVA — It’s like living in a dormitory and having a shared kitchen. All the ingredients of the piece are being cooked together during collective sessions. Although, when it comes to specific tasks and competences, we have our private rooms, our own territory. But because of the aforementioned dorm mode, this privacy is constantly interrupted and ‘inspected’. That is an overwhelming process. LINA — We do come from very different backgrounds. Vaiva is a writer and a poet, who studied theatre criticism, Rugile is a documentary

let’s stick together

‘ the libretto of the piece is set as a mosaic of stories, inner monologues and thoughts, sung in solos and as a chorus ’ filmmaker, who studied theatre directing, and I am a musician and performer with a degree in sculpture. When we work, we first develop the conceptual framework together. Later on, each of us become instrumental in fulfilling the specific tasks. Vaiva writes the text, which I put into a musical score, and Rugile takes care of everything visual. In Sun & Sea, the performers also played a very important part in how the piece was developed. We all participated in selecting the performers, absorbing, listening to them.

INSIGHTS

with plastic bags, water as green as the forest, a vacationer wearing a swimsuit labelled “made in China”,.... All these micro-narratives somehow refer to consumeristic pleasures and inertness. They’re a joint outcome of research, own experiences and the personal encounters we had with the singers. Rugilė Barzdžiukaitė, what has been your approach as a theatre director? Did your background in cinema affect how you staged this live performance? RUGILĖ — Before starting to work on Sun & Sea, I was making a film called Acid Forest, where humans arrive at a tourist attraction and are observed by the birds from above. The interspecies hierarchy was reversed, so that humans were perceived as tiny creatures, ants of some sort. This experience helped to nurture the idea of looking onto a beach from above as a superficial and anthropologically rich situation, with hot ecological topics inside.

Vaiva Grainytė, your work has been described as “reflections on everyday life”, “equipped with the gaze of an ironic anthropologist”. Are these elements also present in the libretto you wrote for Sun & Sea?

Lina Lapelytė, your compositions often approach singing as a collective event, shared by both professionals and amateurs. What about your composition for Sun & Sea?

VAIVA — Yes, indeed. The topic of climate change itself is utterly threatening, and fuelled with despair, let alone grief. It was quite a challenge to find the proper language for the piece: there was the danger of repeating the predominant doomsday rhetoric or suggesting a solution and so to end up being moralistic. Whereas humor and irony allow for melancholy to enter through the back door. The libretto of the piece is set as a mosaic of stories, inner monologues, and thoughts, sung in solos and as a chorus. This soup of stories might sound like a mundane and carefree buzz: some lady complaining about messy dogs, a vegan boy sharing his dream he just had about visiting a seafood restaurant,... But through this poppy and synthetic ocean of songs, one can feel the threat throbbing: jellyfish dancing

LINA — For me music is sculptural. I rarely think about sound alone or for the sake of its own beauty. Working with different people and different musical abilities teaches us about tolerance, patience and slowness, and I like being reminded about this. For my latest, ongoing work Study of Slope I invited tone deaf people to go on a musical journey together. In Sun & Sea, the musical material came out of the close observation of the people we decided to work with. Most of the arias were composed with a specific singer in mind. The collective aspect of music making and resonance that can be achieved by a group of people is something that interests me a lot. The single voice that turns into a collective voice has a lot of power, a power that goes beyond the music itself.

klarafestival

Un symbole d’attachement à la terre danse mémoire, danse Sunday 20.03 | 19:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall P37

A Filetta explore les polyphonies corses de l’île de Beauté et les relie à d’autres genres, disciplines et traditions, de la musique de film au jazz, en passant par la danse. Klarafestival s’est entretenu avec son fondateur, Jean-Claude Acquaviva, qui emmène le groupe sur les chemins de la tradition et de la nouveauté depuis une quarantaine d’années.

let’s stick together

INSIGHTS

Vous avez rejoint A Filetta en 1978. Quelle était à cette époque la vocation de l’ensemble ? S’inscrivait-il dans un mouvement plus large ?

cette raison que l’identité est en perpétuel devenir. S’ouvrir à d’autres disciplines, d’autres artistes, d’autres mondes c’est faire un pas en direction de l’autre et c’est aussi se métisser un peu.

La fin des années 70 correspond à une période de grande effervescence un peu partout en Europe. La Corse à cette époque est en pleine ébullition : revendications politiques, sociales, culturelles, émanant d’une terre qui a le sentiment d’avoir été abandonnée. C’est à ce moment que des groupes comme le nôtre, sont nés pour contribuer notamment à la sauvegarde d’un patrimoine oral vocal, littéraire et poétique. La langue et son déclin ont été au cœur de nos préoccupations mais par ailleurs nous étions très ouverts sur les luttes menées partout sur la planète pour un monde plus juste et plus fraternel. Nous demeurons donc fidèles à nos engagements et plus que jamais sommes aux côtés des plus exposés, des plus démunis… Que signifie A Filetta ? A Filetta signifie la fougère. Au-delà du fait qu’il s’agit d’une plante très enracinée sous nos châtaigniers, elle est un symbole d’attachement à la terre. Elle renvoie au sol et à la mémoire. Elle commande à chacun de se rappeler ses origines sans pour autant véhiculer une quelconque envie d’exclure l’autre quel qu’il soit. Le répertoire principal d’A Filetta est la polyphonie traditionnelle, mais vous y mêlez aussi d’autres genres non classiques, voire d’autres disciplines artistiques comme la chorégraphie. Est-ce important pour vous ? Notre raison d’être réside effectivement dans une tradition vocale très puissante dont nous sommes issus et épris. Ceci dit, nous avons toujours défendu l’idée que la tradition est comme un tamis auquel les générations successives doivent abonder par des apports nouveaux et c’est précisément pour

Durant Klarafestival 2022, vous vous produirez avec le bandonéoniste Daniele di Buonaventura et le trompettiste Paolo Fresu. Comment vous êtes-vous rencontrés ? Nous avons été présentés les uns aux autres en 2006. Une petite salle programmant du jazz à Ajaccio, l’aghja, fêtait ses 20 ans et voulait organiser une rencontre entre des chanteurs de polyphonies et des jazzmen. Ce fut un véritable coup de foudre et nous ne nous sommes plus jamais vraiment quittés. Nous avons effectué de nombreux concerts ensemble un peu partout en Europe et avons enregistré deux albums : Mistico mediterraneo paru en 2011 chez ECM et Danse Mémoire, Danse (grand prix de l’académie Charles Cros) que nous avons coproduit avec TUK le label de Paolo en 2017. Quelles pistes explorez-vous dans Danse Mémoire, Danse ? Ce qui nous rapproche tout d’abord ce sont un certain nombre d’engagements. Pour nous la musique au-delà du fait qu’elle divertit, peut être porteuse de messages. Notre dernier album, Danse Mémoire, Danse, rapproche virtuellement deux penseurs, Aimé Césaire, grand poète martiniquais, et Jean Nicoli, figure emblématique de la résistance en Corse durant la seconde guerre mondiale ; deux hommes ayant combattu avec force, le capitalisme et son corollaire, le colonialisme qui broie hommes et civilisations. Sur le plan musical on ne s’interdit rien dès lors que l’on prend du plaisir à s’exprimer ensemble, peu importe le langage !

klarafestival

Certaines personnes n’ont pas un accès facile à l’art et à la culture. Pour ce public, le Klarafestival ne ménage pas ses efforts. Avec le projet Sésame, nous ouvrons les portes de nos salles de concert, en collaboration avec des partenaires sociaux. Au travers de présentations sur mesure, de visites guidées du bâtiment, d’un accompagnement personnalisé et de verres de l’amitié, nous parvenons à toucher des publics qui ne viendraient pas spontanément au concert (personnes fragilisées, moins valides, personnes âgées et jeunes). Dans le cadre de notre projet « Le Klarafestival prend soin de vous », nous amenons un mini-festival dans différentes maisons de repos bruxelloises et rapprochons le Klarafestival des autres établissements de soins. Les musiciens sur scène sont de jeunes artistes talentueux. Ce projet intergénérationnel a pour vocation de créer des liens et nous comptons bien poursuivre sur cette voie.

let’s stick together

ENGAGE

klarafestival

Samen met Muntpunt en Davidsfonds zorgt Klarafestival voor achtergrond en duiding bij het festivalthema en de concerten. Dit jaar breiden we het traditionele format van lezingen uit met een workshop en een concert voor de allerkleinsten. Voor én tijdens Klarafestival wordt Muntpunt de plek om in het festivalthema te duiken, kennis te maken met jazzlegende Branford Marsalis, deel te nemen aan een workshop rond eeuwenoude muziektradities of kinderen in aanraking te laten komen met klassieke muziek. Tickets kunnen gereserveerd worden via muntpunt.be.

let’s stick together

07. 03 musikaa

EXTRA

10. 03

18:00, gratis muntpunt de grid

paul verhaeghe 19:30, €10 muntpunt agora

23. 03

reinoud van mechelen 15:30, gratis muntpunt bib

26. 03 frederik goossens

15:00, €10 muntpunt auditorium

musikaa

reinoud van mechelen

Wat zijn Izran en Chaabi? Hoe klinken ze, wat is hun geschiedenis en welke rol speelt de vrouw hierin? Laat je tijdens een muzikale kennismaking onderdompelen in twee traditionele muziekgenres uit Marokko, samen met zangeres Laïla Amezian, de Molenbeekse muzikante Fatoum en musicologe Hélène Sechehaye. In samenwerking met de Vaartkapoen, MetX en HalfmOon.

Jonge kinderen laten kennismaken met de wereld van klassieke muziek levert een magische ervaring op. Dat weten tenor Reinoud van Mechelen en fluitiste Anna Besson, die tijdens dit concertje voor de allerkleinsten Ierse en Franse muziek brengen uit vervlogen tijden, en ze aan elkaar praten met spannende verhalen. Voor kinderen vanaf 2,5 jaar.

paul verhaeghe Klarafestival 2022 staat in het teken van samenzijn, een thema dat ook psychoanalyticus en gewoon hoogleraar Paul Verhaeghe inspireerde tot zijn essay Houd afstand, raak me aan. In de woorden van de auteur: “In elk van ons is een dubbel verlangen aan het werk. Samen willen zijn met anderen, verlangen naar erkenning; ik wil mij gezien en graag gezien voelen, ik wil de ander tegen me aan trekken – kom hier dat ik u kus. Maar ook alleen willen zijn, mij terugtrekken in de schulp van mijn lichaam; ik doe de rolluiken dicht en zet mijn telefoon af – laat me alleen. Dat laatste is de uitzondering, het eerste verlangen is vele malen sterker: wij zijn sociale knuffeldieren.”

frederik goossens Branford Marsalis is de saxofoonspelende telg van een heuse jazzdynastie. Bekend geworden aan de zijde van legendes als Art Blakey en Miles Davis, toerde hij jarenlang met Sting en was hij de frontman van de jazz-hiphop-funkformatie Buckshot LeFonque. Jazzspecialist Frederik Goossens blikt terug op een carrière van meer dan vier decennia, waarin Marsalis als docent en performer de grenzen van het genre aftast.

klara festival lounge

klarafestival

2022 marks the fifth edition of the Klarafestival BOX! The smallest concert hall in the world has room for one piano, a few musicians and a small audience. From 21 February to 9 March, you can discover the Klarafestival BOX at various locations in Brussels. Young, up-and-coming musicians will give the very best of themselves in intimate mini-concerts of 15 minutes. The concerts are completely free but you need to book in advance through the Klarafestival website (from 22 December 2021). During the first week the Klarafestival BOX will set up on the Place de Brouckère, moving to SintMariastraat in Molenbeek in week two and to the Rue Baron Horta (next to Bozar) for week three. The concerts take place daily in two long time slots: the first from 11.30 am to 2.30 pm and the second from 4 pm to 7 pm. On 11 March, the Klarafestival BOX will undergo a metamorphosis and become the Klarafestival LOUNGE. For the duration of the festival, you will find the Klarafestival LOUNGE next to Bozar, where you can hear introductions and and interviews with artists before the concert and have a drink and chat afterwards.

#klarafestival22

B O X

let’s stick together

from our festival to your

EXTRA

Klarafestival met la musique classique à la portée de tous, des mélomanes au jeune public, dans des formats surprenants. Au travers de formes de rencontre et de communication numériques, nous avons la possibilité de mobiliser un groupe cible plus jeune et plus cosmopolite. Avec From our festival to your house, nous organisons des présentations numériques, des interviews d’artistes et de partenaires, des réflexions d’influenceurs, des podcasts, un florilège de concerts en streaming et des comptes rendus de concerts et de festivals. Klarafestival.be reste le point d’ancrage des projets artistiques pensés tout spécialement pour le numérique. En outre, avec notre partenaire Proximus, nous diffuserons deux concerts en streaming, retransmis en direct ou en différé sur Proximus Pickx.

H O U S E

klarafestival

the

u n i ve rs e is w i d e r

it th an our v iews of

let’s stick together

EXTRA

Walden Festival is a new initiative from the founders of the Klarafestival. The concept? To enjoy music in all its diversity on various locations in and around the Leopold Park in Brussels, the green heart of the European quarter. This new, adventurous summer festival for people of all ages was launched in July 2021 and was an immediate success. The garden of the Museum of Natural Sciences, which borders on the Leopold Park, is the point of departure for a musical voyage of discovery. A string quartet, a solo jazz performance, Eastern music and mysterious soundscapes: at Walden Festival, everything is possible.

indoors / outdoors Each concert lasts a maximum of 40 minutes. Some performances are outdoors whilst others are set inside unique buildings. You are free to compose your own programme as you wander from concert to concert. You can also combine the festival with a visit to the Museum of Natural Sciences or attend a guided tour of the listed and restored Leopold Park. Look, listen, taste, feel... Walden Festival is a stimulation for all the senses!

slow radio For this special occasion, we are collaborating with Klara and VRT. ‘Walden’ is also the name of a ‘slow radio’ programme that Klara has been broadcasting every Sunday since time immemorial! “A haven of peace in word and music from the Middle Ages to the present day,” is how the presenter Katleen Van Bavel who selects the music describes her programme. Walden Festival shares the same spirit. Each concert will therefore be broadcasted by Klara between 2 pm and 6 pm.

see you in 2022? After a successful launch in July 2021, we are extending Walden Festival to a two-day event on 16 and 17 july 2022. Save the date and keep an eye on our Walden Festival website and media channels for updates about our programme.

waldenfestival.be

klarafestival

Discover our classical music content on Proximus Pickx Proximus, proud partner of

Yakult, het kleine flesje met een grote missie

Meer weten over onze missies: www.yakult.be

wil jij samen groeien met klarafestival ? together@klarafestival.be

let’s stick together

BECOME PARTNER

Wil u deel uitmaken van een uniek festivalverhaal met internationale topartiesten en bent u op zoek naar een mooi pakket van media- en communicatie-return, hospitality en brand-activatie? Van een structurele verbinding met ons festival tot een concert- of projectpartnership: wij luisteren graag naar uw noden om in overleg een ‘à la carte’-pakket samen te stellen passend bij uw doelgroep en marketingstrategie.

event partnership Naast de pakketten als festivalpartner is er ook de mogelijkheid om uw merk te verbinden aan een specifiek concert of project. Een event partnership zet voornamelijk in op hospitality en visibiliteit. Bovendien krijgt u een exclusieve merkverbinding met het concert of project van uw keuze en staat uw merk centraal in de communicatiecampagne.

festival partnership

VIP-experience

Dankzij een structurele samenwerking met VRT kan Klarafestival partners media-return aanbieden in de vorm van radiospots op Radio 1 en Klara én televisiespots op Canvas en Eén. Dat combineren we met extra visibiliteiten communicatie-return tijdens het festival zelf. Indien gewenst kan ook product placement of een andere vorm van activatie deel uitmaken van een partnership. Daarnaast zijn uw gasten welkom op onze hospitality events. Deze vinden voor of na onze concerten plaats op sublieme locaties.

Beleef samen met uw genodigden een onvergetelijke avond! De avond gaat van start op een stijlvolle locatie waar u en uw gasten kunnen genieten van exquisiete hapjes en drankjes. Daarna wordt u naar de concertzaal begeleid, waar u vanop de beste plaatsen van een topvoorstelling kan genieten. Wij zorgen voor omkadering en een onthaal dat tot in de puntjes verzorgd is, terwijl u de perfecte gastheer of gastvrouw bent.

nathalie notte nathalie@klarafestival.be 32 494 59 67 53

klarafestival

Zo. We zetten ons Klara-logo hier lekker groot. Omdat we fier zijn op dit prachtige festival dat onze naam draagt. En ook om u eraan te herinneren dat u bij ons op de eerste rij zit om het Klarafestival thuis, via de radio of onze app, live mee te maken. Geniet ervan. En natuurlijk:

Music Season '21£'22 at Bozar

Let’s get things moving

Bruxelles, où votre coeur...

bat fortissimo

klarafestival

Brussel, waar je hart...

fortissimo klopt

75 let’s stick together

Elisabeth Leonskaja Boris Giltburg

V.U./E.R.: Gilles Ledure, Rue du Belvédèrestraat 27/5 1050 Brussel / Bruxelles

design by raf-thienpont.be

design by raf-thienpont.be V.U./E.R.: Gilles Rue du Belvédèrestraat 1050 Brussel / Bruxelles E.R. / V.U.: Gilles Ledure, RueLedure, du Belvédèrestraat 27/5 105027/5 Bruxelles / Brussel design by raf-thienpont.be design by raf-thienpont.be E.R. / V.U.: Gilles Ledure, Rue du Belvédèrestraat 27/5 1050 Bruxelles / Brussel

– 17 20.02.22 Nicolai Lugansky Valentina Lisitsa Elisabeth Leonskaja Boris Giltburg k –Lugansky Nicolai Valentina Lisitsa 17 20.02.22

klarafestival

tickets Hoe reserveer ik mijn tickets ? De snelste en gemakkelijkste manier om je tickets te kopen, is via onze website. Surf naar klarafestival.be, klik op de voorstelling die je wil bijwonen en daarna op de knop ‘tickets’. Via het zaalplan kies je je eigen stoel.

Comment acheter mes billets ? Pour acheter vos billets rapidement et en toute facilité, rendez-vous sur notre site web. Surfez sur klarafestival. be, cliquez sur le spectacle de votre choix, puis sur le bouton ‘tickets’. Vous pouvez choisir votre place grâce au plan de la salle.

How do I buy my tickets ? To buy your tickets quickly and easily, buy them from our website. surf to klarafestival.be, click on the concert of your choice and then on the ‘tickets’ icon. You’ll then be able to select your seats using the seating plan.

brussels BOZAR www.bozar.be tickets@bozar.be +32 (0)2 507 82 00 → tue - fri 10:00 - 17:00 box office → tue - sun 10:00 - 17:00 and one hour before each performance KVS www.kvs.be tickets@kvs.be +32 (0)2 210 11 12 → tue - fri 12:00 - 19:00 box office → tue - fri 12:00 - 19:00 and one hour before each performance FLAGEY www.flagey.be tickets@flagey.be +32 (0)2 641 10 20 → tue - fri 12:00 - 17:00 box office → tue - fri 12:00 - 17:00 and one hour before each performance THÉÂTRE LES TANNEURS www.lestanneurs.be reservation@lestanneurs.be +32 (0)2 512 17 84 → tue - fri 14:00 - 18:00 box office → tue - fri 14:00 - 18:00 and one hour before each performance

antwerp DE SINGEL www.desingel.be tickets@desingel.be +32 (0)3 248 28 28 → tue - fri 11:00 - 18:30 box office → tue - fri 11:00 - 18:30 one hour before each performance

Can I get discounts ? bruges

When you book several concerts in Bozar, you can enjoy the following discounts: • 10% discount on the simultaneous purchase of 3 concerts or more • 15% discount on the simultaneous purchase of 8 concerts or more

CONCERTGEBOUW BRUGGE www.concertgebouw.be info@concertgebouw.be +32 (0)78 15 20 20 → mon - fri 14:00 - 17:00 box office → mon - sat 10:00 - 13:00 & 14:00 17:00 and one hour before each performance

let’s stick together

Laat je tijdens het Klarafestival aangenaam verrassen door Brussel

aangenaamverrast.be

main partners

festival partners

public funding

cultural partners

festival suppliers

media partners

chairman — Festival van Vlaanderen Brussel Jan Raes board of directors — Festival van Vlaanderen Brussel Tom Auwers, Alex Brabers, Jan Briers, Greet Claes, Liesbeth De Ridder, Sophie Detremmerie, Kaat Exterbille, Koen Maerevoet, Pieter Marx, Werner Van Lembergen members of the general assembly — Festival van Vlaanderen Brussel board of directors, Bart Becks, Tinneke Beeckman, Adelheid Byttebier, Johan Cattersel, Monica De Coninck, Hanne Decoutere, Philip De Hulsters, Kristine De Mulder, Hans D’hondt, Erik Dralans, Koen Geens, Jef Jonckheere, Sieghild Lacoere, Dirk Lybaert, Ine Mariën, Tony Mary, Frank Meysman, Christophe Nottebaert, Marc Ramault, Axel Roseeuw, Patrick Simons, Anne Soenen, Dirk Sterckx, Chris Van Olmen, Arlette Verkruyssen, Michel Vermaerke, Lode Willems team — klarafestival Anke Clottemans, Syntha Cnudde, Bert Collijs, Esther De Soomer, Joost Fonteyne, Helena Gaudeus, Lalina Goddard, Yasmine Loulichki, Selina Mathyssen, Nathalie Notte, Tuur Van Dosselaer, Yelke Van Laer, Inge Vekeman, Aurélie Walschaert team — klara Carlien Appelmans, Philip Berghmans, Karen Billiet, Felicia Bockstael, Katelijne Boon, Sylvia Broeckaert, Anke Clottemans, Carine Codde, Els De Baets, Sara Debroey, Geertje De Ceuleneer, Clara De Decker, Tine De Donder, Gudrun De Geyter, Gert De Groof, Sander De Keere, Koen De Winter, Heleen Debruyne, Pat Donnez, Vincent Goris, Olav Grondelaers, Maarten Heynderickx, Mark Janssens, Claudine Jaumotte, Heidi Lenaerts, Annick Lesage, Ilya Lisser, Yasmine Loulichki, Kristof Lowyck, Sieglinde Michiel, Ellen Moriau, Chantal Pattyn, Joris Preckler, Johan Roekens, Greet Samyn, Anne-Marie Segers, Carlo Siau, Rolly Smeets, Lies Steppe, Bart Stouten, Els T'Seyen, Josianne Tas, Bart Tijskens, Werner Trio, Isa Tubbax, Gerrit Valckenaers, Katleen Van Bavel, Julie Van Bogaert, Birgit Van Cleemput, Cara Van der Auwera, Els Van Hoof, Bart Vanhoudt, Nicole Van Opstal, Greet Van ‘t veld, Greet Van Thienen, Marc Vandemoortele, Danny Van der Elst, Wim Vangrootloon, Christophe Verbiest, Charlotte Verdoodt, Liesbet Vereertbrugghen, Tom Verheyden, Isabel Voets, Renate Weijtjens, Marc Weyts, Johannes Wirix-Speetjens, technici VRT CRW

klarafestival

texts — Mien Bogaert, Lalina Goddard dramaturgy & editing — Mien Bogaert, Joost Fonteyne, Lalina Goddard french translations — Géraldine Lonnoy, François Delporte english translations — Mien Bogaert, ISO Translations graphic design — Elvire Delanote cover — Jimmy Marble print — Graphius V.U Joost Fonteyne Festival van Vlaanderen Brussel, Sinter-Goedeleplein 5, 1000 Brussel

live on air Klarafestival is the only classical music festival in Belgium that is entirely broadcast on Klara!

let’s stick together

#klarafestival22

let’s stick together

together

is a beautiful place to be

Klarafestival 2022 : Let's Stick Together!

Articles inside

extra

programme

tickets

team

festival insights

dramaturgy

engage

welcome