BONJOUR MAGAZINE N°5 by Bonjour Magazine

À chaque nouveau numéro, c’est la même histoire : je me retrouve face à des pages blanches. Et je me demande, comme à chaque fois, de quelle façon le magazine va se remplir.

Avec Bonjour, il n’y a pas de plan figé, pas de sommaire établi à l’avance. Juste une envie : raconter notre territoire à travers celles et ceux qui le vivent, le façonnent, le transforment. Alors, peu à peu, au fil des semaines, tout prend forme. Une rencontre en appelle une autre, une discussion glisse vers une idée et une intuition devient une évidence. C'est ainsi que le numéro se construit, naturellement, presque comme s’il savait mieux que moi où il allait.

Ce qui relie toutes les histoires que vous allez découvrir dans ces pages ? Une énergie commune. Ces personnes ne sont pas là par hasard. Elles osent, se jettent à l'eau, prennent des risques, croient en leur projet - parfois même les plus fous -, elles connaissent notre région par cœur, elles ont un lien profond avec elle et ont l’envie de le partager.

C’est peut-être ça, la force de Bonjour Magazine : attirer à lui celles et ceux qui vibrent à la même fréquence.

Bonjour Magazine - Magazine d'inspiration locale - Beaune et alentours - Direction de la publication et de la rédaction : Juliette Gerbet - Design graphique : Bonjour Editions - Photographies : Lorène Creuzot et autres photographes crédités - Traduction français/anglais : Emily FouillerouxImpression : Rose Tramé 21200 Vignoles - Bonjour Magazine - 19, rue du Château 21550 Ladoix-Serrigny -contact@bonjourmagazine.fr - RCS DIJON 844 285 783 00016 - Parution au 13/06/2025 - ISSN 2679-1471 Dépôt légal : à parution, auprès de la Bibliothèque nationale de France (BNF) - Magazine GRATUIT - Ne peut être vendu - Ne pas jeter sur la voie publique - La rédaction de Bonjour Magazine ne saurait être tenue responsable des propos tenus dans les textes, illustrations ou photographies publiés, lesquels engagent la seule responsabilité de leurs auteurs. Tous les contenus présents dans ce magazine sont protégés par le droit d’auteur. Toute reproduction, même partielle, est interdite sans autorisation écrite préalable. Les visuels représentant la consommation ou l’incitation à consommer de l’alcool sont soumis à la loi Evin (loi du 10 janvier 1991 relative à la lutte contre l’alcoolisme). L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

Photo de couverture : Milena Berman et Loïc Lamy - Hautes Côtes - photographiés par Lorène Creuzot

Juliette

À chaque nouveau numéro, c’est la même histoire : je me retrouve face à des pages blanches. Et je me demande, comme à chaque fois, de quelle façon le magazine va se remplir.

C’est peut-être ça, la force de Bonjour Magazine : attirer à lui celles et ceux qui vibrent à la même fréquence.

Photo de couverture : Milena Berman et Loïc Lamy - Hautes Côtes - photographiés par Lorène Creuzot

Juliette

FLEURS DE CERISIER

nouvel écrin

SOMMAIRE

Se rencontrer

10-17

Maison A&S

Les racines d'un rêve

18-25

Hautes Côtes

Le vin pour ancrage, la culture pour signature

26-33

Menuiserie Moncharmont

L'atelier des possibles, le bois comme récit Slowhome

34-41

Tracer sa voix, dessiner du sens

42-49

Terroirs by Adeline

Saveurs et cépages

Tél.

S'inspirer

52-53

Monograph

Le papier n'a pas écrit son dernier mot

54-55

Shirley Lunetier

Trois ans de regard affûté sur Beaune

56-57

Pepite Cookie

Fait avec amour

58-61

DÀNA en voyage

Les ateliers Melion

Bazaar Brocante

My French Tour

64-69

Food à la cool : La Nouvelle vague culinaire

Enstase

Crème

L'Atelier Escoffier

Ce numéro a été conçu par :

Juliette Gerbet

Fondatrice de Bonjour Magazine et de l'agence Bonjour Studio - spécialisée dans la création et le développement d'identité de marques - Juliette est à l’initiative de cette publication indépendante qui met en lumière les talents, les lieux et les savoir-faire de la région. À travers son travail, elle défend une communication sensible, engagée et exigeante.

Lorène Creuzot

Photographies

Photographe indépendante, Lorène accompagne Bonjour Magazine depuis ses débuts. Elle signe la majorité des reportages visuels du magazine, toujours avec une grande précision dans le regard et une fidélité à l’émotion du moment. Présente sur le terrain dans toutes les situations, elle capture avec justesse l’énergie des rencontres, la beauté d’un geste ou la lumière d’un lieu. Son travail donne une identité forte et sensible au magazine.

@lorenecreuzotphotographie

Emily Fouilleroux

Américaine installée en Bourgogne depuis plusieurs années, Emily propose des séjours sur mesure en Bourgogne - mais aussi en Champagne, en Provence et en Côtes du Rhône - pour des clients en quête de tourisme viticole. Elle traduit chaque numéro de Bonjour Magazine en anglais, pour permettre aux lecteurs venus d'ailleurs de découvrir la richesse locale. Son regard biculturel et son ancrage personnel dans la région apportent une dimension précieuse à la version anglaise du magazine.

Photo Lorène Creuzot

SE RENCON TRER

Ils sont vignerons, créateurs d'expériences, menuisier ou architecte… tous partagent une vision singulière, ancrée dans le réel et tournée vers demain. À travers ces grands portraits, Bonjour Magazine prend le temps de la rencontre et de l’écoute,

pour révéler ceux qui font battre le cœur de la Bourgogne.

Les racines d'un rêve

Dans un chai niché à Nantoux, deux amis ont donné vie à une aventure viticole qui conjugue rigueur et liberté, humilité et ambition. Maison A&S, c’est l’union de deux personnalités complémentaires : Pierre-Alexandre Soltana - à gauche -, enraciné dans la tradition bourguignonne et Alexandre Aires, curieux insatiable au parcours de globe-trotter. Ensemble ils dessinent millésime après millésime, les contours d’un domaine singulier en quête de justesse et de sincérité.

Photographies LORÈNE CREUZOT

Maison A&S est un domaine naissant. Comment a-t-il vu le jour ?

Notre histoire est celle d'une rencontre entre deux trajectoires : celle de Pierre-Alexandre, plutôt classique, et la mienne, plus atypique. J’ai commencé dans la menuiserie avant de me réorienter vers le vin. C’est au Domaine Roche de Belenne que j’ai mis un premier pied dans la vigne. J’ai ensuite pris le large : Afrique du Sud, Oregon, Australie, Nouvelle-Zélande… J’ai pu observer la richesse des techniques viticoles dans ces pays. À mon retour, j’ai décidé de retourner à l’école de viticulture pour poser les bases d’un projet plus personnel. De son côté, Pierre-Alexandre, un ami de longue date, poursuivait son chemin dans un domaine viticole de la région. Le vrai point de départ pour Maison A&S, c’est en 2018 : un contact de Pierre-Alexandre venait d’acquérir des parcelles et nous proposait les raisins. Ça a réveillé en nous l’envie de se lancer. C'était parti.

Expliquez-nous comment d’un négoce, on évolue doucement vers un domaine.

Au départ, on a donc démarré par l'achat de raisins.

D'autres opportunités se sont présentées à nous et ont permis ce lancement. Puis on s'est professionnalisé en 2021 avec l’achat de notre cuverie à Nantoux. Elle nous a offert un "lieu à nous". Elle nous permet maintenant de travailler sereinement, d'y accueillir nos vins et aussi de créer du lien avec d’autres jeunes vignerons. Et petit à petit, on a pu acquérir nos premières parcelles : d’abord en Hautes Côtes de Beaune et récemment sur Pommard avec une appellation village Pommard En Boeuf et un bourgogne régional. Aujourd’hui, on peut enfin signer nos propres cuvées, en tant que domaine. Ce chemin vers la propriété, c’est une façon pour nous d’aller au bout de notre vision : être plus libres, plus précis, plus sincères.

Parlons de l’identité Maison A&S… Qu’est-ce qui vous définit ?

On fait partie d’une génération de vignerons qui aime autant la tradition que l’expérimentation. On est curieux, on regarde ce qui se fait ailleurs, mais toujours avec cette envie de respecter notre terroir. Notre approche est la moins interventionniste possible, pour laisser parler le fruit et le sol. Et puis il y a tout ce qui entoure le vin : le partage, l’esthétique, le plaisir. Notre amie Louise Moussant a créé notre identité visuelle qui reflète bien notre démarche : un pas de côté assumé, mais enraciné.

Quel est votre degré d’amour pour la Bourgogne ?

Alexandre : Pour être honnête, je m’imaginais vivre en Oregon à long terme. Et puis j’ai rencontré Johanna - qui est aujourd'hui ma femme - pendant mes études, et tout a changé. Aujourd’hui, je suis heureux d’être ici. La Bourgogne me touche profondément, même les moments les plus simples me semblent beaux. Tailler la vigne en plein hiver, dans la brume, avec un bon podcast dans les oreilles - Bon grain de l’ivresse, par exemple - ça me fait vibrer. Pierre-Alexandre : C'est ici que je suis né. Cette région m'a vu grandir. Ça s’est imposé comme une évidence de donner vie à ma passion de la vigne. C’est ici que tout prend sens pour moi.

Jusqu’où rêvez-vous de faire avancer ce projet ?

Honnêtement, faire naître Maison A&S, c’était déjà un rêve. Tant que l'on prend du plaisir à faire nos vins, et que les gens en prennent à les boire, c'est pour nous l’essentiel.

"Ce que l'on aime le plus en dégustation, c'est quand le client en redemande. Pour nous, c’est ça, le vrai compliment. On souhaite faire des vins droits, fins, à l’image du pinot noir et du chardonnay.

Pas pour impressionner, juste pour donner du plaisir.

Le reste, c’est une affaire de goût".

Interview Express

Répondez du tac au tac...

La musique que vous mettez en cuverie pour vous booster : La Ritournelle de Sébastien Tellier

Les vins ou régions viticoles que vous préférez : En France, on se fait vraiment plaisir avec la Vallée du Rhône, l'Alsace ou la Champagne. Hors frontière, on adore les vins autrichiens, particulièrement le Blaufränkisch.

Un "Merci" que vous souhaiteriez adresser :

Pierre-Alexandre : À Dominique Lafon - Domaine des Comtes Lafonpour ses conseils avisés, il est pour moi un professeur hors pair. Alexandre : À Nicolas Potel - Domaine de Bellene - auprès de qui j'ai travaillé. Il m'a offert la liberté de faire des pauses pour vivre mes expériences à l’étranger. Son soutien a été précieux.

Ensemble : On n'oublie pas Camille Thiriet et Matt - Domaine Camille Thiriet - pour le coup de pouce lors de notre premier millésime et les petites mains qui nous aident ponctuellement.

Si Maison A&S était le titre d'un film ?

Mission Impossible !

L'accord mets & vin parfait : Une belle pièce de viande maturée avec notre Pommard En Boeuf.

Où boire les vins Maison A&S à Beaune & alentours ?

On les achète à : L’Athenaeum, Prestige Cellar, L'Arrière Boutique

On les boit à : La Table du Square, La Maison du Colombier, L’Arche des Vins, le Bistrot Bourguignon à Beaune, la Maison Lameloise à Chagny, La Cabotte et Le Café de Paris à Nuits-Saint-Georges.

@maison_a.s maison-as.fr

In a cellar tucked away in Nantoux, two friends have brought to life a wine project that balances discipline and freedom, humility and ambition. Maison A&S is the fusion of two complementary personalities: Pierre-Alexandre Soltana (on the left), deeply rooted in Burgundian tradition, and Alexandre Aires, an insatiably curious globetrotter. Together, vintage after vintage, they’re shaping the contours of a singular domain, one that’s honest, precise, and deeply personal.

Maison A&S is just beginning. How did it all start?

Alexandre: It all comes down to the meeting of two life paths: Pierre-Alexandre’s, more traditional, and mine, a bit less conventional. I started out as a woodworker before pivoting to wine. My first experience in the vineyard was at Domaine Roche de Bellene. After that, I took off: South Africa, Oregon, Australia, New Zealand. Each place gave me a new perspective on vineyard and cellar work. When I came back to France, I went to viticulture school to lay the groundwork for something of my own. At the same time, Pierre-Alexandre, a longtime friend, was working at a domaine here in Burgundy. Then in 2018, a contact of his had just purchased some vineyard parcels and offered us the grapes. That moment woke something up in us. We were ready. It began.

How did you go from being négociants to becoming a domaine?

We started by buying fruit. Other opportunities opened up and gave us a strong start. Then in 2021, we took a big step forward by purchasing our own winery in Nantoux. That gave us our own space—a place to work in peace, to age our wines, and to build a network with other young winemakers. Over time, we were able to purchase our first parcels: first in the Hautes Côtes de Beaune, and more recently in Pommard, with a village-level plot En Boeuf and an AOC Bourgogne. Today, we can finally sign our name to the land and the wines, bottling under our domaine name. This move toward owning our vines is a way to carry our vision all the way through: to be freer, more precise, and more sincere.

Let’s talk about identity. What defines Maison A&S?

We’re part of a generation of winemakers that respects tradition but also wants to push boundaries. We’re curious. We look to what’s being done elsewhere, but we always come back to our terroir. Our approach is based on as little intervention as possible, supporting the wine’s natural course rather than forcing it. And beyond technique, wine is also about what surrounds it: sharing, aesthetics, pleasure. Our friend Louise Moussant designed our visual identity, which reflects our mindset; grounded, but not afraid to take a step to the side.

How strong is your love for Burgundy?

Alexandre: Honestly, I once thought I’d end up living long-term in Oregon. But then I met Johanna, now my wife, during my studies, and everything shifted. Now, I’m happy to be here. Burgundy moves me. Even the smallest moments feel full, like pruning vines in the middle of winter, wrapped in fog, a podcast in my ears (Bon grain de l’ivresse, for example). That hits me.

Pierre-Alexandre: I was born here. I grew up here. Burgundy is home. It was only natural that I would follow my passion for the vine right here. This is where it all makes sense.

Where do you hope to take this project?

To be honest, just bringing Maison A&S into the world was already a dream. As long as we keep loving what we do, and people love drinking what we make. That's what matters most.

" What we love most during a tasting is when someone asks for another pour. That’s the best compliment we could get. We try to craft wines that are clean and elegant, true to Pinot Noir and Chardonnay. Not to show off, just to bring joy. Everything else is just personal taste ".

RAPID-FIRE ROUND

Music that gets you going in the cellar: La Ritournelle, Sebastien Tellier

Favorite wines or wine regions: In France, we get a lot of joy from the Rhône Valley, Alsace, and Champagne. Outside France, we love Austrian wines, especially Blaufränkisch.

A “thank you” you’d like to share: PierreAlexandre: To Dominique Lafon (Domaine des Comtes Lafon) - his guidance has been invaluable. He’s an extraordinary mentor.

Alexandre: To Nicolas Potel (Domaine de Bellene), who gave me the freedom to pause my work and travel abroad. His support meant a lot. Both: We’ll never forget Camille Thiriet and Matt (Domaine Camille Thiriet) for giving us that nudge during our first vintage and all the helping hands who stepped in when needed.

If Maison A&S were a movie? Mission Impossible!

Dream food & wine pairing: A well-aged cut of beef with our Pommard En Boeuf. No hesitation. Where to find Maison A&S wines in and around Beaune: To buy: L’Athenaeum, Prestige Cellar, L'Arrière Boutique To drink: La Table du Square, La Maison du Colombier, L’Arche des Vins, Le Bistrot Bourguignon in Beaune, Maison Lameloise in Chagny, La Cabotte, Le Café de Paris in NuitsSaint-Georges.

AGENCE D'EXPÉRIENCE

Le vin pour ancrage,

HAUTES CÔTES la

LORÈNE CREUZOT

photographies

Il y a des manières de voyager qui laissent une empreinte. Et puis il y a celles qui transforment notre façon de voir le monde. C’est dans cette veine que s’inscrit Hautes Côtes, agence spécialisée dans la conception d'expériences sur mesure mêlant œnotourisme, art et culture. Fondée en 2021 par Milena Berman et Loïc Lamy, cette structure hybride mêle avec justesse planification d’expériences, production artistique et accompagnement curatorial.

Portée par une vision exigeante et engagée, l’agence donne un sens nouveau au mot “voyage” : celui d’un déplacement conscient, ancré dans l’art, le design, la gastronomie ou encore le vin, pensé pour laisser une empreinte durable. De TERRA, - expositions culturelles dans des lieux d'exceptions - à Vin Hip Hop - événements mêlant vin et culture hip-hop à travers la musique, la gastronomie, l'art et la culture - en passant par Montrachet Jazz - qui investit la place du célèbre village de Puligny-Montrachet le temps d'un week-end -, Hautes Côtes édite et façonne à son image des expériences inoubliables. La force du duo réside dans une lecture sensible et affûtée du territoire, doublée d'un talent

certain pour tisser des liens entre univers, disciplines et publics. Guidés par une audace assumée, ils impulsent une énergie précieuse, parfaitement alignée avec les enjeux contemporains.

Aujourd’hui, Hautes Côtes s’appuie sur une équipe de quatre collaboratrices, motrices d’une énergie collective remarquable. Ensemble, elles portent haut les ambitions du projet, développent de nouveaux formats et repoussent sans cesse les contours de ce que l'agence peut offrir. Une chose est sûre : avec une telle énergie en coulisses, l'histoire ne fait que commencer.

Hospitalité, vin, éducation, voyage et culture… qu’ est-ce qui vous a donné envie de construire un projet aussi transversal ?

Loïc : Ce projet est le fruit de nos trajectoires respectives. Plus jeune, j'ai vécu entre Singapour, l'Australie, Hong Kong et les États-Unis ... c’est en m'éloignant que j’ai pris conscience de la richesse de notre culture et j’ai eu envie de la partager autrement. À mon retour en France, je me suis alors formé à la sommellerie, puis à la vinification. J'ai alors travaillé comme manager export pour le Domaine de Montille avant de lancer mon micro-négoce, Vins Saisons. Milena : Pour ma part, j’ai commencé ma carrière en développant des voyages culturels pour de grandes institutions, comme le Guggenheim et Pompidou,

accompagnant des groupes aux quatre coins du monde. Pendant la pandémie - alors en poste au Domaine Dujac -, j’ai ressenti le besoin de créer ici, en Bourgogne, - où je vivais depuis longtemps déjà - et de faire dialoguer mes deux passions : l’art et le vin. Animés par une curiosité commune et une envie de croiser les disciplines, nous avons imaginé un projet qui nous ressemble : sensible, ouvert, enraciné dans un territoire d'une richesse exceptionnelle.

Pouvez-vous nous parler de l’équipe qui vous entoure et qui vous constitue aujourd’hui ?

Milena : C’est une équipe aux horizons multiples, qui reflètent bien notre vision : Ali est canadienne, elle a comme moi - qui suis originaire de Californie - choisi de s’installer ici. Julia est sommelière, passée par New York. Zoé vient d’une famille de vignerons ici en Bourgogne et a choisi de tracer son propre chemin dans l’événementiel. Chloé a travaillé à Londres avant de revenir vivre ici, en Bourgogne - sa région d'origine -. Nous partageons tous cette même envie d’ancrage et de travailler sur des projets engagés. Nos parcours venus d'ailleurs nourrissent aujourd'hui cette vision. C’est un vrai choix de vivre ici.

En quoi vous différenciez-vous des autres offres de la région ?

Loïc : Nous ne proposons pas de séjour à la carte ou de dernière minute. Nos voyages sont sur mesure, pensés plusieurs mois à l’avance. Nos clients sont bien souvent des collectionneurs, restaurateurs, importateurs, des maisons de ventes ou des musées. Chaque itinéraire est donc unique, pensé spécifiquement pour ceux qui viennent vivre l'expérience. On ne suit jamais un parcours préétabli.

Qu’est-ce qui fait, selon vous, la magie d’une rencontre réussie ?

Milena : Nous avons la chance de travailler avec des personnalités locales passionnées - vignerons, cuisiniers, artistes - et nos visiteurs sont souvent tout aussi fascinants. Quand la rencontre est sincère, humaine, curieuse des deux côtés… il se passe quelque chose de magique.

Vous dites collaborer avec les talents de la région… Comment enrichissent-ils vos itinéraires ?

Loïc : Ce sont des gens qui partagent nos valeurs. Ils aiment leur métier et ont le sens de la transmission. Je dis souvent qu'il faut commencer par comprendre un lieu pour enfin l’aimer. C’est dans cette logique que les belles collaborations naissent.

Fund - organisation nationale créée pour favoriser la diversité et l'intégration dans les industries du vin et des spiritueux - et comme l’École Comestible - association qui propose des programmes éducatifs de la terre à l'assiette dans les écoles primaires -. C’est notre manière de faire circuler les ressources et de contribuer à la vie associative.

Vous proposez des programmes culturels très pointus, souvent confidentiels. Comment parvenez-vous à ouvrir des portes habituellement fermées au public ?

Milena : C’est notre secret sauce ! (rires) Plus sérieusement, c’est une histoire de rencontres. On essaie toujours de proposer des échanges qui ont du sens, aussi bien pour l’hôte que pour les visiteurs. C’est presque de l’artisanat relationnel, du matchmaking culturel. Par exemple à Beaune, certains lieux chargés d'histoire ont ouvert leurs portes à TERRA : Le Couvent des Jacobins, l'ancienne salle de spectacle dite " La Comédie " ainsi que l'Hôtel Moyne-Blandin. Une hospitalité précieuse envers laquelle nous sommes profondément reconnaissants.

Quel rôle joue la notion de “sense of place” dans la conception de vos voyages et expériences culturelles ?

Milena : Terroir is everything. Chaque séjour est conçu comme un tout. On aborde tous les sujets : du sol à la géologie en passant par l’histoire. On parle aussi de gastronomie, d’art et de rencontres humaines. Il ne s’agit pas juste de déguster un vin, mais de comprendre la culture qui l’a vu naître. C’est une approche presque holistique.

Quelle est, selon vous, la clé pour créer une rencontre vraiment marquante entre un lieu, une œuvre et un visiteur ?

Loïc : Ce sont les liens humains qui font vibrer l’expérience. Quand une connexion sincère se crée, quand les sens sont en éveil, alors il se passe quelque chose. Ce n’est pas une question d’information ou de performance, c’est une histoire de partage.

Vous défendez un tourisme durable et engagé. Comment cela s’incarne-t-il dans vos séjours ?

Milena : Nous reversons une partie de notre chiffre d’affaires à des associations choisies comme The Roots

Interview Express

Répondez du tac au tac...

Votre plus beau souvenir depuis la création de Hautes Côtes : La première édition de Vin et Hip Hop au Château du Clos de Vougeot.

Un restaurant pour vos déjeuners en équipe ?

La Dilettante, un incontournable à Beaune.

Un musée ou galerie à ne jamais rater : Hauser + Wirth à Minorque, rien que pour l'expérience d'y aller en bateau... ou bien Musée de l'Orangerie à Paris.

Une habitude que vous ne lâchez jamais : Partager une bouteille avec l'équipe. Nous faisons des dégustations tous les jeudis au bureau :)

Si Hautes Côtes était une musique ?

Les DJ sets de Gilles Peterson - qui était à Vin et Hip Hop en 2023 -

D'ailleurs, du nouveau sur la prochaine édition de Vin et Hip Hop ?

En octobre 2025, on investit à nouveau l'emblématique Clos de Vougeot - avec une capacité portée à 700 places -. Une édition prometteuse, soutenue par la confiance renouvelée de l'équipe du Clos. Ouverture de la billetterie mi-septembre, il faudra être vif, les places s'envolent en quelques minutes ! À l'affiche, des jeunes talents et des domaines historiques : Mugneret-Gibourg, Pierre-Yves Colin-Morey, Benjamin Leroux, Domaine des Comtes Lafon, et bien sûr, le domaine Dujac - avec Jeremy Seysses associé au projet -. Le tout, avec une programmation artistique de haut vol pensée pour la communauté locale.

Toutes les infos sont sur notre newsletter

@hautes_cotes www.hautescotes.com

There are ways of traveling that leave a mark, and then there are those that transform how we see the world. Hautes Côtes belongs to the latter. Founded in 2021 by Milena Berman and Loïc Lamy, this bespoke travel agency blends wine tourism, art, and culture into experiences that are deeply curated and truly one of a kind. It’s not just about planning trips. It’s about shaping moments. The team combines artistic production, curatorial insight, and expert logistics to offer something entirely unique.

Driven by a sharp, committed vision, Hautes Côtes redefines what “travel” can mean: a conscious journey rooted in wine, design, art, and gastronomy. With events like TERRA (cultural exhibitions in exceptional settings), Vin Hip Hop (where vineyards become a stage), and Montrachet Jazz (a musical takeover of Puligny-Montrachet’s main square), Hautes Côtes crafts experiences that linger in memory. The duo’s strength lies in their deep connection to the region, their ability to bridge disciplines, and their commitment to building meaningful encounters.

Today, the core team includes four women whose creativity and drive help push the agency forward. Together, they imagine new formats and expand what Hautes Côtes is capable of offering. With that kind of energy behind the scenes, this story is just beginning.

Hospitality, wine, education, travel, culture... What inspired you to build such a cross-disciplinary project?

Loïc: The project grew out of our personal paths. I spent years living in Singapore, Australia, Hong Kong, and the US. Distance helped me appreciate the richness of French culture, and I wanted to share it differently. When I returned to France, I trained as a sommelier, then winemaking. I worked as export manager for Domaine de Montille before launching my micro-négociant label, Vins Saisons.

Milena: I began my career organizing cultural trips for major institutions like the Guggenheim and the Pompidou, traveling with groups around the world. During the pandemic, while working at Domaine Dujac, I felt a strong desire to create here, in Burgundy, where I had already lived for years. I wanted to bring together my two passions: wine and art. We both share a curiosity for new ideas and for blending disciplines, and Hautes Côtes is the result, a project that reflects who we are: rooted, open, and deeply connected to this remarkable region.

Can you speak about the team you’ve built and the people you work with today?

Milena: It’s a team with diverse backgrounds, which fits perfectly with our vision. Ali is Canadian, and like me, she chose to settle here. I am originally from California. Julia is a sommelier who worked in New York. Zoé comes from a family of local winemakers but forged her own path in event planning. Chloé worked in London before moving back here to Bourgogne, her home region. We all share a commitment to thoughtful, purposeful projects. Our international experience enriches everything we do. Choosing to live and work here was intentional.

How do you stand out from other offerings in the region?

Loïc: We don’t offer à la carte packages or last-minute getaways. Our trips are designed months in advance. Our clients are often collectors, restaurateurs, importers, auction houses, or museums. Every itinerary is unique, designed specifically for those who will live the experience. We never follow a fixed route. What makes a great encounter truly magical?

Milena: We’re lucky to work with passionate local personalities: winemakers, chefs, artists and our visitors are often just as inspiring. When the exchange is sincere and curious on both sides, something truly special happens.

You collaborate with local talent. How do they enrich your itineraries?

Loïc: These are people who share our values. They love their craft and have a strong desire to share it. I always say that to love a place, you first need to understand it. That’s the mindset where great collaborations are born.

You promote sustainable and intentional travel. How does that show up in your work?

Milena: We donate part of our revenue to associations like The Roots Fund, a national nonprofit supporting diversity and inclusion in the wine and spirits industry and L’École Comestible, which brings farm-to-table food education into primary schools. It’s our way of circulating resources and giving back.

You curate highly specialized cultural programs, many of them private. How do you manage to open doors that are usually closed to the public?

Milena: That’s our secret sauce. But really, it’s all about relationships. We focus on creating meaningful exchanges for hosts and visitors alike. It’s almost like cultural matchmaking. For example, in Beaune, certain historic sites opened their doors to TERRA: the Jacobins Convent, the former theater known as “La Comédie,” and the Moyne-Blandin Hotel. We are deeply grateful for this valuable hospitality.

What role does “sense of place” play in the way you build trips and design experiences?

Milena: Terroir is everything. Each stay is designed as a whole. We talk about everything from soil and geology to local history. We explore gastronomy, art, and human connections. It’s not just about tasting wine. It’s about understanding the culture behind it. Our approach is almost holistic.

What’s the key to creating a powerful connection between a place, a work of art, and a visitor?

Loïc: Human connection is what gives an experience real depth. When curiosity is shared and the senses are awake, something powerful happens. It’s not about performance. It’s about presence.

Rapid-Fire Round / Quick response:

Your most meaningful moment since founding Hautes Côtes: The first edition of Vin et Hip Hop at Château du Clos de Vougeot. Your go-to team lunch spot: La Dilettante, a must in Beaune.

A museum or gallery you never miss: Hauser + Wirth in Menorca, especially for the boat ride to get there. And the Musée de l'Orangerie in Paris.

A ritual you’ll never give up: Sharing a bottle with the team. We taste together every Thursday in the office.

If Hautes Côtes were a song: All the DJ set by Gilles Peterson, who played at Vin et Hip Hop in 2023.

By the way, any updates on the next edition of Vin et Hip Hop?

In October 2025, we’ll once again be taking over the legendary Clos de Vougeot, this time with an expanded capacity of 700 seats. It’s shaping up to be a standout edition, thanks to the continued support and trust of the Clos team. Tickets go on sale in mid-September and don’t wait, they sell out within minutes!

On the lineup: iconic estates like Domaine Mugneret-Gibourg, Pierre-Yves Colin-Morey, Benjamin Leroux, Dujac, and Comtes Lafon, alongside rising stars and a top-tier artistic program created with the local community in mind. All the info is in our newsletter.

Ils sont unis dans la vie comme à l’atelier. Mariés et complices, Charline et Guillaume Moncharmont partagent une même exigence : celle du travail bien fait. En reprenant une menuiserie existante, ils ont bâti bien plus qu’un simple lieu de fabrication : une maison d’idées où chaque projet devient une pièce unique, pensée avec rigueur et façonnée avec cœur. De la cave de dégustation au mobilier sur mesure, ils travaillent le bois comme on raconte une histoire avec justesse, sens et élégance.

MENUISERIE

MONCHARMONT

L'atelier des possibles, le bois comme récit.

photographies

LORÈNE

CREUZOT

Un soir, Guillaume rentre du travail avec une idée qui ne le quitte plus. Son patron part à la retraite. Pourquoi ne pas écrire la suite ? Il en parle à son épouse. Ils en discutent longuement. Trois salariés, un atelier à faire évoluer, une vision à mettre en œuvre... mais aussi une intuition : celle de construire une menuiserie nouvelle. C'est ainsi que commence l'aventure. Charline le rejoint rapidement, bien décidée à structurer l'administratif, développer les projets et alléger la charge de travail. Ensemble ils construisent une entreprise d'agencement agile et percutante. Aujourd’hui l’équipe compte une vingtaine de collaborateurs. Ils choisissent récemment de s'installer dans un nouveau bâtiment à Châtenoy-le-Royal composé de deux espaces distincts : les bureaux - avec matériauthèque et bureau d'études - et l'atelier. Le tout est pensé pour refléter leur méthode : claire, structurée, efficace : « Grâce à ce nouveau bâtiment, nous avons pu concrétiser toutes les idées restées dans un coin de notre tête : améliorer la fluidité des livraisons, assurer la sécurité des équipes, pouvoir accueillir nos clients et les architectes... chaque détail a été pensé pour fluidifier le travail de chacun ", précise Guillaume.

L’atelier, lui, a été entièrement modernisé, équipé de machines numériques pilotées par leur bureau d’études interne et par l'équipe de production. De ce fait, la réactivité devient un vrai atout pour eux. Mais comment parvenir à répondre aussi vite aux demandes sans jamais rogner sur la qualité ? Charline nous en dit plus : "Notre réactivité repose sur deux piliers : une organisation rigoureuse et une réelle entente entre les équipes. La fluidité entre les bureaux, l’atelier et la pose est essentielle. Guillaume et Michaël - notre chargé d’affaires - partagent la même vision du travail, c’est une vraie force. C'est ce qui nous permet d'assurer des réalisations de qualité ".

Leur savoir-faire séduit : Château de Meursault, Le Bambou, Crème à Beaune, et bientôt l’établissement Le Chevreuil à Meursault. Ils signent désormais des projets d’envergure avec à chaque fois, une exigence : celle de s’adapter, d’innover, de créer des pièces sur mesure qui révèlent l’espace et racontent une histoire. « Ce type de projet nous pousse à aller toujours plus loin. Cela stimule notre envie de nous dépasser et d’explorer de nouveaux matériaux », précise-t-elle. Mais leur regard va encore plus loin. Proches du monde viticole, ils s’engagent auprès des vignerons à concevoir des installations respectant les exigences sanitaires de la vinification. « Nous avons mis en place des tests en laboratoire sur les bois massifs, les colles, les teintes, afin d’éviter les solvants ou les réactions indésirables. C'est important pour nous que nos clients viticulteurs soient en confiance ». Un travail de fond, discret, mais déterminant, qui traduit leur volonté d’excellence jusque dans les détails invisibles.

" Pour nous, c’est le début d’une grande aventure, nous sommes jeunes avec des projets plein la tête. Nous souhaitons tout mettre en œuvre afin de répondre encore mieux aux attentes de notre clientèle".

Charline et Guillaume

À gauche : fabrication sur mesure d’une bibliothèque et d'une boîte à lecture en contre-plaqué Okoumé pour une maison individuelle en Bourgogne.

Caves d’exposition, salles de dégustation, présentoirs, parquets, bibliothèques... leur palette est large et maîtrisée, mêlant bois massif - chêne, noyer, frêne, hêtre - à des matériaux minéraux comme le quartz, la céramique ou les résines.

@menuiserie_moncharmont www.menuiseriemoncharmont.fr

They are partners in life and at work. Married and deeply in sync, Charline and Guillaume Moncharmont share a single guiding principle: a job well done. When they took over an existing carpentry workshop, they built more than a production space. They created a house of ideas, where every project becomes a unique piece, designed with precision and shaped with care. Whether they’re crafting a wine tasting cellar or custom furniture, they work with wood the way one tells a story - with clarity, meaning, and quiet elegance.

One evening, Guillaume came home with an idea he couldn’t shake. His employer was retiring. What if they wrote the next chapter? He brought it up with Charline, and they spent time thinking it through. Three employees, a workshop ready for change, and a vision waiting to take shape. They also shared a strong feeling that they could build a new kind of carpentry business.

That was the beginning. Charline quickly joined him, ready to organize the administrative side, develop new projects, and lighten the workload. Together, they built a company defined by flexibility and focus. Today, their team includes around twenty people. Recently, they moved into a new building in Châtenoy-le-Royal. It includes two dedicated areas: the offices, which house a materials library and a design studio, and the production workshop. The entire space was designed to reflect their approach, which is clear, well-structured, and efficient. "This new building gave us a chance to bring to life all the ideas we had been holding onto," explains Guillaume. "We improved the flow of deliveries, created a safer environment for the team, and made room to welcome clients and architects. Every part of the space was designed to make everyone’s work easier."

The workshop itself has been fully modernized and is now equipped with digital machines operated by both the design studio and the production team. This setup allows them to respond quickly to requests. But how do they manage to stay this responsive without ever compromising

on quality? Charline explains. "Our ability to respond quickly is based on two things: strong organization and real harmony between our teams. The communication between the studio, the workshop, and the on-site installers is key. Guillaume and Michaël, our project manager, share the same work philosophy, which makes a big difference. That’s what allows us to deliver quality work, every time."

Their reputation is growing. They have completed projects for Château de Meursault, Le Bambou and Crème café comptoir in Beaune, and soon for Le Chevreuil in Meursault. Today, they take on large-scale projects while always holding to the same standard: adapting, innovating, and creating custom pieces that reveal the spirit of a space and help tell its story. "This kind of project pushes us to go further," Charline says. "It inspires us to stretch our creativity and experiment with new materials."

Their thinking also goes deeper. With strong ties to the world of wine, they work closely with winemakers to design installations that meet the hygiene standards required for vinification.

"We’ve done lab testing on solid woods, glues, and finishes to avoid solvents or unwanted reactions. It matters to us that our winemaker clients feel confident in the materials we use." This behindthe-scenes work may be quiet, but it is essential. It reflects their commitment to excellence, even in the parts no one sees.

"For us, this is just the beginning. We’re young, full of ideas, and fully committed to growing with our clients and supporting their needs as we move forward."

Left: Custom-designed bookshelf and reading box in okoumé plywood, created for a private residence in Burgundy.

Show cellars, tasting rooms, product displays, flooring, libraries. Their range is broad and deeply refined. They combine solid wood such as oak, walnut, ash, and beech with mineral materials including quartz, ceramic, and resin.

JOHANNA LESERRE

Tracer sa voie, dessiner du sens

À Beaune, il y a des façades discrètes qui abritent des univers puissants. C’est le cas de Slowhome, lieu à part imaginé par Johanna, architecte diplômée d’État à l’esthétique tendre et exigeante. À travers ses choix, elle raconte une autre façon d’habiter : plus douce, plus consciente, plus ancrée.

photographies LORÈNE CREUZOT

Pourquoi " Slowhome " ?

" Mon travail est guidé par le souci de raconter une histoire juste, sur mesure et durable. Parfois, cela demande d’innover, d’explorer de nouvelles techniques, de prototyper, de s’immerger totalement dans le projet pendant des mois... il n’y a pas de secret : un projet singulier et authentique, ça prend du temps. Mais c’est bien plus passionnant " .

Architecte passionnée et diplômée depuis près de dix ans, Johanna a mené ces dernières années de nombreux projets sur mesure et avec eux, la reconnaissance d’un style précis et affirmé. Parallèlement, elle avait ouvert en plein cœur de Beaune une boutique d'objets pour la maison, vitrine sensible de son regard. Aujourd'hui, elle revendique un tournant : celui de se consacrer pleinement à l’architecture. Elle choisit

donc de fermer la boutique pour y loger son bureau et une imposante matériauthèque lui servant d'outil de création. Un virage assumé, porté aussi par une nouvelle vie personnelle : celle de jeune maman. Trouver l’équilibre, rester alignée, travailler en harmonie ... Johanna applique à sa trajectoire les mêmes principes que ceux qui guident chacun de ses projets. Elle nous en dit plus sur son univers.

U N I V E R S C R É A T I F

Peux-tu nous parler de l'univers Slowhome ?

Mon univers s’est construit autour de valeurs profondes : la pérennité, l’intemporalité, et la poésie du quotidien. J'ai toujours eu ce besoin de pratiquer ce que j’appelle une “architecture consciente ”. C’est ainsi qu’est né Slowhome : une réponse assumée à la frénésie des tendances. Mon but n’est pas d’être dans l’effet, mais dans le sens. Je veux que chaque projet s’ancre durablement dans la vie des gens.

Quelles sont tes références ou obsessions ?

Je puise énormément dans l’architecture japonaise. J'admire leur approche de la matière, la façon dont ils l'assument dans sa forme brute et la font dialoguer avec la lumière. J'y vois une belle poésie que j'essaie à mon tour de retranscrire à ma façon dans mes projets.

Comment est née la palette de teintes qui te caractérise tant ?

Je perçois la couleur comme une expression de la matière. Elle émerge d’elle-même, au fil de la conception, en cohérence avec l’émotion recherchée. Chez Slowhome, on me dit souvent que « tout est beige » alors qu'en réalité, j'explore la diversité des palettes du vivant et de la nature. Des teintes désaturées, subtiles, intimement liées aux éléments qui s'inscrivent dans le temps. Il y a bien plus de nuances dans la terre, la pierre et le végétal qui nous entourent qu’on ne le croit !

A N C R A G E L O C A L & A R T I S A N A T

Travailles-tu avec des artisans locaux ? Si oui, comment collaborez-vous ?

Bien sûr ! Pour moi, c’est du bon sens. Je travaille avec un réseau d'artisans locaux depuis des années, on se comprend vite maintenant. On se challenge, ils nourrissent mes idées. C'est un dialogue constant et un vrai travail d'équipe.

As-tu un souvenir marquant avec un artisan sur l’un de vos chantiers ?

Oui, ma collaboration avec la Manufacture des Tapis de Bourgogne à Moroges pour le Château de Meursault. On a conçu ensemble une pièce tuftée de 36 m² représentant la topographie du parcellaire.

C’est une œuvre à la fois didactique et poétique. J'ai adoré découvrir ce savoir-faire aux côtés de ces experts du tissage.

Quel est, selon toi, la singularité de ton approche ?

Je suis formée comme architecte d'Etat mais je prends plaisir à exercer également comme architecte d'intérieur. J’aime fusionner ces deux compétences, cela me permet de proposer un accompagnement complet à mes clients. D'ailleurs, depuis peu, je développe des lignes de mobiliers sur mesure. J'imagine que cela vient de mon héritage personnel, une manière d’honorer mes racines artisanales tout en cultivant ma liberté de conceptrice.

P R O J E T

Peux-tu nous parler de la récente rénovation du Château de Meursault ?

J'ai travaillé à partir d'archives photographiques pour réintérpréter l'architecture d'époque dans une démarche contemporaine. La pièce maîtresse du projet, c'est un plafond recouvert de feuilles d'or, imaginé comme un tableau suspendu. Il est devenu l'emblème du lieu, avec ses innombrables pétales dorés qui semblent tomber du ciel et donnent à l'espace une dimension poétique et aérienne. Ce travail, je l'ai mené en collaboration avec l'atelier De Ricou, une maison d'exception spécialisée dans la restauration du patrimoine, qui a notamment œuvré au Château de Versailles.

Aujourd'hui, tu participes à la réhabilitation de l'établissement Le Chevreuil à Meursault, en quoi ce projet est-il différent ?

C’est un projet très complet. C’est la première fois que l'on me confie une mission aussi globale : architecture intérieure, design de mobilier, direction artistique, développement de l’identité de marque… C’est un terrain de jeu passionnant, exigeant, où chaque détail compte. C’est une grande chance de prolonger l’histoire d’un lieu iconique de Meursault - mon village d'enfance -, en l’inscrivant dans le présent.

In Beaune, discreet façades hide powerful worlds. That’s the case with Slowhome, a space imagined by Johanna, a state-certified architect with a gentle yet exacting aesthetic. Through her choices, she expresses a different way of living softer, more conscious, more grounded.

Passionate about architecture and a graduate for nearly ten years, Johanna has led numerous bespoke projects in recent years, gradually earning recognition for her precise, confident style. At the same time, she opened a homeware boutique in the heart of Beaune - a sensitive showcase for her point of view. Today, she embraces a new direction: devoting herself fully to architecture. She has chosen to close the shop and install her studio in its place, along with a large materials library that serves as her creative tool. It’s a deliberate shift, also shaped by a new chapter in her personal life, becoming a mother. Finding balance, staying aligned, working in harmony… Johanna applies to her own path the same principles that guide every one of her projects. She tells us more about her world.

"My work is guided by a desire to tell a story that is accurate, tailored, and lasting. Sometimes this requires innovation, exploring new techniques, prototyping, and immersing myself completely in the project for months on end. There's no secret: a unique and authentic project takes time... But it's much more exciting.”

Can you tell us about the Slowhome universe?

My world has been shaped by deeply held values: durability, timelessness, and the poetry of everyday life. I’ve always felt the need to practice what I call “conscious architecture.” That’s how Slowhome came to be - a deliberate response to the frenzy of fleeting trends. I’m not interested in chasing effects. I care about meaning. I want every project to become a lasting part of someone’s life.

What are some of your inspirations or creative fixations?

I draw a lot from Japanese architecture. I admire how they work with materials, letting them remain raw and allowing them to speak through light. There’s a certain poetry to it that I try, in my own way, to express in my projects.

How did the color palette you’re known for come about?

I see color as an extension of material. It emerges naturally during the design process, aligned with the feeling I want to evoke. People often tell me “everything is beige” at Slowhome, but in truth, I explore the full range of tones found in nature and living things. These are subtle, desaturated hues all drawn from the earth, stone, and plants that surround us. There’s far more nuance in natural elements than we usually realize.

Do you work with local artisans? If so, how do you collaborate?

Absolutely. For me, it’s common sense. I’ve been working with a network of local artisans for years, and by now we understand each other quickly. We challenge one another, they bring depth to my ideas. It's constant dialogue and a real team effort.

Do you have a memorable story with an artisan on one of your projects?

Yes, my collaboration with the Manufacture des Tapis de Bourgogne in Moroges for the Château de Meursault. Together, we designed a 36-square-meter tufted piece representing the topography of the vineyard parcels. It’s both educational and poetic. I loved discovering this craft alongside master weavers. What do you see as the unique quality of your approach?

I trained as a state-certified architect, but I also enjoy working as an interior designer. I like blending the two disciplines as it allows me to offer a fully integrated approach to my clients. And more recently, I’ve started designing custom furniture lines. I suppose it’s a way of honoring my artisan roots while nurturing my creative freedom.

P R O J E C T

Can you tell us about the recent renovation of the Château de Meursault?

I worked from photographic archives to reinterpret the historical architecture with a contemporary perspective. The centerpiece of the project is a gold leaf ceiling, conceived as a suspended painting. It’s become the signature of the space - countless golden petals seem to fall from the sky, bringing a poetic and weightless quality to the room. I collaborated on this with the Atelier De Ricou, an exceptional studio known for heritage restoration, including work at the Château de Versailles.

You’re currently involved in the renovation of Le Chevreuil in Meursault. How is this project different?

It’s an incredibly comprehensive project. It’s the first time I’ve been entrusted with something so complete: interior architecture, furniture design, artistic direction, and brand identity development. It’s a thrilling and demanding playground, where every detail matters. It’s a privilege to carry forward the story of such an iconic place in Meursault, the village where I grew up, and to bring it into the present.