I Will Be Haunted by This Forever

Dit zal me altijd achtervolgen I Will Be Haunted by This Forever Tekeningen Drawings

Julie Van den Meutter





01.

02.



03.

05.

01.

02.

03.

04.

04.

05.



Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), pastel Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), pastel Schetsboek in beweging Sketchbook in motion Tekeningen, 2014 Drawings, 2014 Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media Work in progress

I Will Be Haunted by This Forever Schetsboek, Sketchbook



02.

01.

01.

02.



Tekening in schetsboek, februari 2014 28 x 23 cm (gesloten), gemengde techniek Drawing in sketchbook, February 2014 28 x 23 cm (closed), mixed media Foto van schetsboek in beweging Photo of sketchbook in motion





01.

01.

02.

03.

Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), pastel Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), pastel Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), gemengde techniek Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), mixed media Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), pastel Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), pastel



02.

03.





I Will Be Haunted by This Forever Werkplek, Workplace









02.

01.

01.

02.



Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media

01.

02.



03.

05.

01.

02.

03.

04.

05.

04.



Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), pastel Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), pastel Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media Tekening en sanseveria, januari 2014 60 x 40 cm, gemengde techniek Drawing and sansevierias, January 2014 60 x 40 cm, mixed media Schetsboek, maart 2014 20,8 x 29 cm (open), gemengde techniek Sketchbook, March 2014 20,8 x 29 cm (open), mixed media

01.



I Will Be Haunted by This Forever Werkplek, Workplace

01.

02.

02.



Tekening, maart 2014 A3 (ware grootte), gemengde techniek Drawing, March 2014 A3 (full-size), mixed media Werkplek Workplace

01.

01.

02.

03.

Tekeningen, 2014 Drawings, 2014 Schetsboek in beweging Sketchbook in motion Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media



I Will Be Haunted by This Forever Schetsboek, Sketchbook

02.

03.



01.

01.

02.

Tekening, maart 2014 14,3 x 9,4 cm (ware grootte), gemengde techniek Drawing, March 2014 14,3 x 9,4 cm (full-size), mixed media Tekening, maart 2014 14,3 x 9,4 cm (ware grootte), gemengde techniek Drawing, March 2014 14,3 x 9,4 cm (full-size), mixed media



02.







DIT ZAL ME ALTIJD ACHTERVOLGEN De ritmiek op het rek Bij het begin van het tekenproject dat dit boek illustreert, ben ik op zoek gegaan naar een optische, visuele identiteit. Ik keek scherp rond in mijn vertrouwde omgeving om daaruit een plastische taal op te bouwen. Wat mijn aandacht steeds opnieuw trekt, waar of wanneer dan ook, is ritme en herhaling. Een fascinatie die ook veelheid met zich meedraagt en die mij meestal een claustrofobisch gevoel bezorgt, maar tegelijkertijd een gevoel van aantrekking.

Eén van de plekken waar dit gevoel sterk optreedt is het warenhuis. Door voor dit onderwerp te kiezen wil ik geen thema’s als massaconsumptie, reclame of De supermarktleugen1 aankaarten, maar probeer ik net de esthetiek van een supermarkt af te beelden: de veelheid aan kleuren en vormen in ritmiek naast elkaar, volgestouwd, voor elk wat wils. De overvloed aan keuze bij het inkopen doen is vaak frustrerend, maar voelt net bevrijdend wanneer deze het onderwerp van mijn tekeningen wordt.

De interesse in dit onderwerp heeft waarschijnlijk ook te maken met het feit dat het altijd in mijn leven aanwezig is geweest. Mijn moeder sleurde mij telkens mee – van kinderwagen naar later zittend in de winkelkar, naar het zelf rondrijden met de kleine winkelkarretjes naar nog later verveeld achter haar aanhollend. Verveeld zeg ik, maar tegelijkertijd de sterkte ontdekkend van deze plek. Als kind lijkt zo’n plek gigantisch.

Wanneer je naar boven kijkt, lijkt het alsof de producten over je heersen. Op dat moment ontstaat er een intense relatie tussen die ruimte en jezelf.

Die relatie probeer ik te grijpen in mijn tekeningen. Tekenen is registreren. Ik merk op dat ik door te tekenen probeer te vermijden dat bepaalde dingen aan mij voorbij gaan. Door te tekenen, blijf ik alert.

“De daad van het individueel tekenkundig weergeven van de realiteit in lijnen, soms in kleuren, houdt de hersenen flexibel.” Anne-Mie Van Kerckhoven

Grafisch ontwerp heeft mij op een niettraditionele manier geleerd om te tekenen en te schilderen.

Ik teken dan ook altijd op een grafische manier.

Het gaat om communicatie en tegelijkertijd om het gebrek aan communicatieve middelen of tekens. Spelen met die aanwezigheid en afwezigheid vormt een interessant spanningsveld. Ik ben heel zuinig met de hints naar het warenhuis die in de tekeningen aanwezig zijn. Dit omdat ik de ruimte wil laten voor interpretatie van de toeschouwer,

NL

maar vooral van mezelf. Door mezelf toe te laten niet precies te moeten kopiëren, door bewust delen weg te laten en andere elementen toe te voegen, erg variërend in techniek, geef ik mezelf de mogelijkheid verder te gaan dan het beeld an sich. Ik begin te tekenen met het beeld van de supermarkt voor mij, maar al snel laat ik het los. Ik construeer het beeld in mijn gedachte en deconstrueer het beeld op mijn blad.

Zo kom ik door herhaling, in een onbewaakt moment waarin de supermarkt slechts een trigger vormt om mijn creativiteit de vrije loop te laten (in een voortdurende zoektocht om een beter kunstenaar te worden).

“U vertrekt niet vanuit een beeld, een idee, een object of een concept?” - Ronny Delrue aan Kris Fierens “Ik vertrek soms van een beeld, maar dan ga ik er direct weer van weg. Een beeld kan een prikkel geven, maar de eerste lijn die ik zet laat al dingen toe die in een beeld uitmonden dat niets meer met dat ene object te maken heeft.” - Kris Fierens

Ik ben gefascineerd geraakt door het platform Horizontal Drawing2. Ook dat heeft een grote bijdrage geleverd aan de manier waarop ik werk. Bij Horizontal Drawing is er sprake van een interactie tussen het werk en de kijker of de interpretator. Het onderzoekt hoe betekenis zich vormt in en door het tekenen, letterlijk het spel met tekens. Tekenen wordt in dat licht beschouwd als een symbolisch systeem dat zelf betekenis genereert.

Toen ik voor het eerst probeerde om een beeld in een tweetal minuten vast te leggen, verplichtte ik mezelf om in sneltempo nieuwe manieren van tekenen uit te proberen, met nieuwe materialen.

Eigenlijk leerde ik op deze manier tekenen zoals ik dat nu doe. Ik creëerde een bepaalde snelheid die voor mijn werk noodzakelijk bleek te zijn en die snelheid bij het tekenen heb ik nooit losgelaten.

De tekenstijl mag kinderlijk en naïef genoemd worden en toont de obsessie die ik heb ten opzichte van het tekenen.

Het medium of het materiaal is op zijn beurt een hulpmiddel om het resultaat te verkrijgen.

Over het algemeen werk ik met gemengde technieken op papier: inkt, pastel, potlood, acryl en houtskool.

De manier waarop ik mijn materiaal gebruik gaat meestal over durf. Over gewoon dóén en niet te lang nadenken, want vaak verandert het beeld nog wanneer de verf of het water is opgedroogd.

Ik probeer niet te lang te twijfelen.

“Actie, maar met een sensibiliteit.



Het ‘onbewaakte moment’, maar je mag het niet kapot maken.” Kris Fierens

Ik heb in het warenhuis zelf getekend, er ontstonden tekeningen van zelfgenomen foto’s en ik heb na een wandeling door de supermarkt elders getekend, naar mijn herinnering. Het onderwerp heeft mij ertoe geleid veel aandacht te schenken aan kleur.

Ik gebruikte een breed pallet aan kleuren waardoor het een hoofdrol kreeg in mijn werk.

Verleden – heden – toekomst Ik heb vroeger getekend, ik teken nu en ik ga dat – naar mijn gevoel – nog heel mijn leven doen.

Dit project begon niet in september en ik kan het nu niet afronden. Ik kan hier nu niet stoppen en ik kan al evenmin dit project als een afgebakend iets zien. Dit boek toont een ‘willekeurig’ onderdeel van een groter geheel.

De meeste van mijn tekeningen vormen slechts een onderzoek naar een eindpunt dat nu nog niet bekend is. Naar een oeuvre dat enkel nog maar in mijn stoutste dromen bestaat en dat misschien nooit verwezenlijkt zal worden.

Ik selecteer heel streng en kom zo tot een zestal tekeningen die af zijn.

Misschien toon ik hier een tikje van mijn onzekerheid, maar tegelijkertijd wil ik ook duidelijk maken dat ik eigenlijk geen schrik heb om te falen of te mislukken. Ik heb mij afgevraagd waarom mislukken telkens een negatieve connotatie krijgt. Ik teken namelijk erg veel. Volgens mij doe ik dat vaak op een intuïtieve manier. Tekenen zonder alle ‘regeltjes te volgen’. Ik teken naar mijn gevoel, soms op een onbewaakt moment, waardoor ik niet op voorhand kan bedenken hoe het werk eruit zal zien. Door veel te tekenen, leer ik uit mijn eigen werk. Een ongeplande handeling, fouten of mislukkingen tijdens het tekenen kunnen soms net dat resultaat geven waar ik eerst op had gehoopt.

“Verschillende keren heb ik bij de realisatie van een werk ervaren dat een fout of een opduikend onverwacht moment in combinatie met een rationele reactie de groei van een werk sterk bepaalde.” - Ronny Delrue “Het is een kwestie van beelden te zien en te nemen. Twintig beelden maken in volle vrijheid om ten slotte de beste te selecteren, kan u brengen tot een uitermate sterke intensiteit.” - Ronny Delrue over Kris Fierens

Voetnoten

Aangezien de nadruk ligt op het onderzoek dat dit werk is, meer dan een afgewerkt kunstwerk, blijkt dat op dit moment de activiteit van het tekenen belangrijker is dan de tekeningen zelf.

Het gaat om de actie, om de eerder vernoemde obsessie die ik heb om te tekenen. Het geheel van alle tekeningen bij elkaar, van het volledige onderzoek, is relevanter dan elke tekening op zich.

Citaten uit het boek: ‘Het onbewaakte moment: de gecontroleerde ongecontroleerdheid bij het tekenen’ waarin Ronny Delrue in gesprek treedt met Luc Tuymans, Anne-Mie Van Kerckhoven, Roger Raveel, Katleen Vermeir, Kris Fierens en Philippe Vandenberg.

Zes kunstenaars met naam en faam in België en vér daarbuiten praatten urenlang met de Gentse kunstenaar Ronny Delrue. Voor hem openden ze de deuren van hun atelier en van hun hoofd.

De gesprekken tollen van de fijne anekdotiek tot verassende analyses: zelden gaan kunstenaars zo diep in op wat ze maken, hoe ze zijn. Koesteren ze hun jeugdjaren of hebben ze hun opvoeding wild van zich afgeschud? Voelen ze angst als ze voor hun witte doek staan of weten ze meteen waarheen met potlood of penseel? Moffelen ze foutjes weg of omarmen ze die net als een onverwachte wending. Hoe voelen zij dat onbewaakte moment aan, waarop een losse krabbel een sterk verhaal wordt?

De Supermarktleugen1: De Supermarktleugen is een boek dat je meeneemt langs alle schappen en laat zien welke trucen men gebruikt om jou dingen te laten kopen die je niet nodig hebt. Of waarvan jij denkt dat ze zo goedkoop zijn dat je ze niet kùnt laten liggen.

Supermarkten weten alles van jouw koopgedrag en passen die kennis dagelijks toe.

Horizontal drawing2: Horizontal Drawing bestudeert het tekenen als een horizontaal, symbolisch medium.

De term horizontal drawing is ontleend aan Walter Benjamin, die in het essay ‘Malerei und Graphik’ een onderscheid maakt tussen het verticale, representatieve karakter van het schilderij en het horizontale, symbolische karakter van de tekening.

Een zogenaamd verticaal werk presenteert zich aan de toeschouwer als een rechtstreeks venster op de werkelijkheid. Een typisch voorbeeld hiervan is een realistisch schilderij, verticaal aan de muur bevestigd.

Een horizontaal werk, daarentegen, vormt geen ongemedieerd venster, maar een materieel en symbolisch netwerk, dat planmatig afgetast wordt door de toeschouwer. In het eerste geval is er sprake van een rechtstreekse en eenduidige overdracht, in het tweede van een interactie tussen werk en kijker/interpretator.

Horizontal Drawing onderzoekt hoe betekenis zich vormt in en door het tekenen, letterlijk het spel met tekens.

Tekenen wordt in dat licht beschouwd als een symbolisch systeem dat zelf betekenis genereert.

Het platform heeft oog voor de verbinding tussen tekenen en denken en voor de verschillende richtingen waarin die kan verlopen: van concept naar tekening of, omgekeerd, van tekening als motor/generator naar de gedachtegang, maar ook de richting of piste zélf: tekenen als vertrek- en eindpunt. www.horizontaldrawing.blogspot.be



I WILL BE HAUNTED BY THIS FOREVER The rhythm of the aisles Upon starting the project of drawings that illustrates this book, I set out looking for an optical, visual identity. Interestedly, I looked around in my direct environment, to build a visual identity from my surroundings.

What manages to grab my attention again and again – anywhere, anyhow – is rhythm and repetition. It’s a fascination with, amongst other things, multitude, and it can cause within me both a claustrophobic feeling, and a strange attraction.

One of the places where this feeling is strongest, is the warehouse. By choosing the subject of the supermarket, I don’t aim to tackle topics like mass consumerism, advertising or the so-called Supermarket Lie1 – on the contrary, I use the supermarket’s unique aesthetics, the multitude of colors and shapes, rhythmically stacked together, with a choice for each and every one, and then some. The sheer multitude of choices and products often causes frustration when shopping, but as the subject of drawings, it is actually very liberating.

My interest in the topic also has to do with the simple fact that the supermarket has been omnipresent in my life. My mom always made me go with her as a child – from the stroller and sitting in the cart to pushing around my very own mini-cart to ultimately tagging along after her, feeling bored. Well, perhaps I was bored at the time, but simultaneously the place made a strong impression on me: as a kid, the place looked huge. When I looked up, it was like the products were lording over me.

Those early experiences helped in forging a connection between myself and the space of the supermarket.

It’s that connection that I’m trying to capture in my work. To draw is to register – and I notice that by drawing, I get better at registering.

Drawing keeps things from slipping me by.

Drawing keeps me on my toes.

“The act of individually displaying reality in drawings through lines and sometimes colors, keeps the brain flexible.” Anne-Mie Van Kerckhoven

Graphic design has always taught me to draw and paint in a non-traditional way. There is always a ‘design’ element to my drawings.

My work is about communication and, simultaneously, the lack of communicative means or tokens – toying with that presence/ absence of tokens creates an interesting tension.

I am very economical in specifically hinting at the supermarket in my work. A conscious decision, because I want to leave room for the

ENG

spectator’s interpretation as well as my own.

By allowing myself a certain freedom and not making exact copies, by consciously leaving out elements and adding others and by using various techniques, I allow myself to go ‘beyond’ the image as such. The image of the supermarket is a starting point, but soon I will let it go.

I construct the image in my head and deconstruct it on the page.

The subject or theme of my work – the supermarket, in this case – is the trigger, if you will, that I need to make any drawing.

“You don’t start from any one image, idea, object or concept?” - Ronny Delrue aan Kris Fierens “Sometimes I start from an image, only to immediately let it go. An image can provide a stimulus – but the first line that is drawn already allows the work to go to an entirely different place, one that has nothing to do anymore with that one object.” - Kris Fierens

I have gotten fascinated by the platform of Horizontal Drawing2, which has had a profound influence on the way that I work.

In Horizontal Drawing, there is an interaction between the work itself and the spectator.

It examines how meaning is constructed by the act of drawing, by the game of tokens. In that light, drawing is considered a symbolic system which itself generates meaning.

When I first tried to capture an image in two minutes or so, I obligated myself to very quickly try out new methods of drawings, using new materials. I taught myself how to draw like I draw now. I reached a certain speed of execution which proved vital – I never slowed down again.

My style could be called childlike and naïve – it shows the obsession that I have with drawing.

The medium and the materials, in their turn, help in achieving a particular result. In general, I work on paper with mixed media: ink, pastel, pencil, acrylics and charcoal.

My method has to do with guts. About just doing it and not thinking too long about it; after all, the image yet changes when the paint or the water dries up. Doubt is not a part of my work – or at least I try not to let it be.

“Action, but with a sensibility. The ‘unguarded moment’, but you cannot destroy it.” Kris Fierens

I drew in the supermarket itself, I made drawings from pictures that I took and I drew elsewhere, after walking through a supermarket, from memory.

Because of the subject, I paid a lot of attention



to colors; I used a broad palette of colors, giving color an important role in my work.

Past - Present - Future I drew before, I’m drawing now and I will continue drawing for the rest of my life.

This project did not start in September, and I am not going to complete it now. I cannot stop here, nor can I see this project as one finished whole.

This book reveals an almost random part of a much bigger whole.

Most of my drawings are but research to an endgame not yet known to me, to a body of work which right now only exists in my dreams, and which may never see the light of day.

My selection is very strict: I now have six drawings that I consider finished.

Here, perhaps, I reveal some of my uncertainty.

But at the same time I have to stress I have no fear of failing. I’ve often wondered why failing has such a negative connotation. See, I draw a lot. I think I do so intuitively, without ‘following all the rules’. I draw when I feel like it, without thinking it through, not knowing what I even want the end result to look like.

By drawing a lot, in this manner, my own work is a good teacher. And an unanticipated action, an unforeseen slip of the hand while drawing, can get me just the result I was initially hoping for – getting me where I needed to go without knowing how I got there.

“Oftentimes I’ve experienced that a mistake in the realization of a certain piece, or an unexpected moment, in combination with a rational reaction to it, could strongly define that piece’s evolution.”

- Ronny Delrue “It’s a matter of seeing images and taking them.

To make twenty images in utter freedom, and afterwards select the best one, can bring about serious intensity.” - Ronny Delrue over Kris Fierens

Considering the emphasis on the research that is this body of work – more so than a finished body of art – it is only logical that at this moment the act of drawing should be more important than the drawings themselves. It is all about the act of drawing, about the aforementioned obsession that I have – I have to draw. The whole of all these drawings, of the full research, is more relevant than any one drawing in and of itself.

Footnotes Quotes from the book: ‘The Unguarded Moment: The Controlled Uncontrolledness of Drawing’, where Ronny Delrue engages in a conversation with Luc Tuymans, Anne-Mie Van Kerckhoven, Roger Raveel, Katleen Vermeir, Kris Fierens and Philippe Vandenberg.

Six artists of great repute both within Belgium and without, talked for hours with artist and Ghent-native Ronny Delrue. They opened up the doors to their workshops for him, as well as the ones to their minds.

The conversations range from amusing anecdotes to surprising analyses: rarely do artists discuss their own work at such great lengths, and reveal so clearly just what they themselves are like. Do they cherish their childhood or have they shaken off the last remains of their upbringing? Do they sense fear when they stand in front of a white canvas, or do they know just where to go with their brushes and pencils? Do they try to hide errors, or do they embrace them as an unforeseen twist in the narrative? How do they experience that ‘unguarded moment’, where a loose scribble may become a strong narrative?

The Supermarket Lie1: The Supermarket Lie is a book that takes you along all the shelves and reveals which tricks are used to make people buy things they do not need – for example, by making them believe a product is so cheap they couldn’t possibly NOT buy it.

Supermarkets know everything about your shopping behavior and they use that knowlegde on a daily basis.

Horizontal drawing2: Horizontal Drawing studies the art of drawing as a horizontal, symbolic medium.

The term was coined by Walter Benjamin, who, in the essay ‘Malerei und Graphik’, made the distinction between the vertical, representative character of the painting, and the horizontal, symbolic character of the drawing. A so-called vertical piece of work presents itself to the audience as a clearcut window onto reality. A classic example of this is a realistic painting, hung vertically to a wall.

A horizontal piece of work, on the other hand, is not an unmediated window, but a material and symbolic network, that is intricately scanned by the spectator.

In the first case there is a direct and singular transition, in the second there is an interaction between the piece of art and the viewer/interpreter.

Horizontal Drawing examines the way meaning is formed by drawing, in the game of tokens. In that light, drawing is considered a symbolic system which itself generates meaning.

The platform acknowledges the connection between drawing and interpreting, and takes into account all the directions in which the transfer between these two may work: from concept to drawing or vice versa; the drawing as a motor/generator for a certain way of thinking; but also the direction Itself – drawing as both a beginning and an end. www.horizontaldrawing.blogspot.be



01.

01.

02.

Tekening, april 2014 14,9 x 20 cm (ware grootte), gemengde techniek Drawing, April 2014 14,9 x 20 cm (full-size), mixed media Tekening, februari 2014 28 x 21,5 cm (ware grootte), gemengde techniek Drawing, February 2014 28 x 21,5 cm (full-size), mixed media



02.



01.

01.

02.

03.

Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media Detail foto 02.

Detail photo 02.



I Will Be Haunted by This Forever Schetsboek, Sketchbook

02.

03.



01.

01.

02.

03.

Schetsboek, maart 2014 20,8 x 29 cm (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, March 2014 20,8 x 29 cm (closed), mixed media Schetsboek, maart 2014 20,8 x 29 cm (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, March 2014 20,8 x 29 cm (closed), mixed media Detail foto 02.

Detail photo 02.



I Will Be Haunted by This Forever Schetsboek, Sketchbook

02.

03.





I Will Be Haunted by This Forever Schetsboek, Sketchbook



01.

02.



03.

05.

01.

02.

03.

04.

05.

04.



Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), pastel en inkt Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), pastel and ink Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), pastel en inkt Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), pastel and ink Tekening, april 2014 56 x 120 cm, gemengde techniek Drawing, April 2014 56 x 120 cm, mixed media Foto van tekeningen Photo of drawings Schetsboek, maart 2014 20,8 x 29 cm (open), gemengde techniek Sketchbook, March 2014 20,8 x 29 cm (open), mixed media



Tekening, december 2013 20,9 x 28,7 cm (ware grootte), gemengde techniek Drawing, December 2013 20,9 x 28,7 cm (full-size), mixed media



01.

01.

02.

03.

Tekeningen, 2014 Drawings, 2014 Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), gemengde techniek Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed),mixed media Detail foto 02.

Detail photo 02.



I Will Be Haunted by This Forever Tekeningen en schetsboek, Drawings and sketchbook

02.

03.



01.

02.



03.

01.

02.

03.

04.

04.



Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), pastel Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), pastel Tekening in schetsboek, februari 2014 12,7 x 20,5 cm (gesloten), pastel Drawing in sketchbook, February 2014 12,7 x 20,5 cm (closed), pastel Work in progress - tekenen met een beamer Work in progress - drawing with a beamer Werkplek - Campus Congres Workplace - Campus Congres

I Will Be Haunted by This Forever Campus Congres





I Will Be Haunted by This Forever De polyvalante zaal - Campus Sint-Lucas, Campus St-Lucas







02.

01.

01.

02.



Tekening in schetsboek, februari 2014 28 x 23 cm (gesloten), gemengde techniek Drawing in sketchbook, February 2014 28 x 23 cm (closed), mixed media Detail van tekening in schetsboek, februari 2014 28 x 23 cm (gesloten), gemengde techniek Detail of drawing in sketchbook, February 2014 28 x 23 cm (closed), mixed media



02.

01.

01.

02.



Schetsboeken tentoongesteld in de polyvalente zaal Campus Sint-Lucas, april 2014 Sketchbooks exposed Campus St-Lucas, April 2014 Schetsboek, november 2013 A5 (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, November 2013 A5 (closed), mixed media

I Will Be Haunted by This Forever Campus Sint-Lucas, Campus St-Lucas







Tekening, mei 2014 180 x 100 cm, gemengde techniek Drawing, May 2014 180 x 100 cm, mixed media





Schetsboek, maart 2014 20,8 x 29 cm (open), gemengde techniek Sketchbook, March 2014 20,8 x 29 cm (open), mixed media





Tekeningen, 2014 A3, gemengde techniek Drawings, 2014 A3, mixed media





Schetsboek, maart 2014 20,8 x 29 cm (gesloten), gemengde techniek Sketchbook, March 2014 20,8 x 29 cm (closed), mixed media





Schetsboek, februari 2014 28 x 23 cm (gesloten), gemengde techniek Drawing in Sketchbook, February 2014 28 x 23 cm (closed), mixed media





Schetsboek, februari 2014 28 x 23 cm (gesloten), gemengde techniek Drawing in Sketchbook, February 2014 28 x 23 cm (closed), mixed media



Dit boek is tot stand gekomen in de context van mijn masterproef in het schooljaar 2013-2014 voor Sint-Lucas Antwerpen.

Alle tekeningen, foto’s en lay-out zijn verwezenlijkt door mezelf in samenspraak met de coaches: Hugo Puttaert, Reg Herygers, Werner Van dermeersch, Hilde Van Pelt en Geert Vervaeke.

In het bijzonder wil ik Arpaïs Dubois bedanken voor het delen van haar ervaringen en haar eindeloze goede raad.

Michel Vanbeirendonck dank ik voor de hulp bij het opstellen van mijn masterproef.

Ook wil ik velen van mijn medestudenten bedanken voor hun hulp, opinie en steun.

Julie Van den Meutter This book has been realised in the context of my master thesis in 2013-2014 for St-Lucas Antwerp.

All the drawings, pictures and layout are accomplished in consultation with the coaches: Hugo Puttaert, Reg Herygers, Werner Van dermeersch, Hilde Van Pelt and Geert Vervaeke.

In particular, I want to thank Arpaïs Dubois for sharing her experiences and her endless good advice.

I thank Michel Vanbeirendonck to help me set up this master presentation and my fellow students for their help, their opinion and their support.

Julie Van den Meutter

2013 - 2014