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José Alfonso Pérez Martínez

SOBRE EL CÓMIC -Obras, personajes, autores y curiosidades-


Palabras previas

De siempre he amado el cómic. En este libro recopilo (revisados y corregidos) algunos de los textos que a través de los años he dedicado al llamado Noveno Arte, extraídos de mi facebook, de mi blog y de un foro sobre cómics que he moderado. El cómic más antiguo que reseño es de 1982, y el más moderno de ayer mismo, puede decirse. Tras las reseñas de cómics, ordenados éstos por décadas, va un apartado sobre personajes, y otro sobre autores. Culmino mi exposición con un apartado dedicado a curiosidades varias sobre el mundo del cómic y su historia. Dedico esta obra a mi madre, quien me compró mis primeros tebeos, a Pedro, aquel compañero de clase que me dejó uno de los primeros cómics de la Patrulla-X que yo leí, y a la memoria de mi amigo Eduardo López López. No he olvidado que una vez el poeta Juan de Dios García me presentó como crítico de cómics. Fue demasiado generoso: yo sólo he intentado ser siempre un buen reseñista. JAPM, 25 de septiembre de 2015

Nota: las fechas indicadas junto a cada obra corresponden a su primera edición original.


LOS AÑOS 80 LA ODISEA (1982) En 1982 el guionista Francisco Pérez Navarro y el extraordinario dibujante José María Martín Saurí sorprendieron con una excelente adaptación de La Odisea de Homero. 25 años después Norma editorial volvió a publicar esta gran obra del cómic español. Mejor momento impósible, después del éxito de la adaptación cinematográfica de otro cómic peplum, el 300 de Miller. Cada viñeta de Saurí es un delicioso cuadro, lleno de detalles, de preciosas líneas que demuestran el virtuosismo de un maestro mundial del dibujo que no ha tenido el reconocimiento que merece. ¡Os recomiendo totalmente esta obra y cualquier otra en que veaís su nombre! CAMELOT 3000 (1983-1985) Entre 1983 y 1985 la editorial DC publicó una serie excepcional de 12 números, Camelot 3000. Fue el primer cómic publicado para venta exclusiva en librerías especializadas, no en kioscos, un producto de gran calidad pensado, como sus inmediatos seguidores en las estanterías Watchmen o Batman: El retorno del caballero oscuro, para llevar al cómic americano mainstream a un nivel mayor de madurez y calidad. En Camelot 3000 el Rey Arturo, que como sabemos por Malory no está muerto, sino que tan sólo duerme, esperando despertar cuando Inglaterra atraviese su momento de mayor necesidad, despierta en el año 3000, cuando Inglaterra en especial, aunque no sólo ella, sufre el ataque de una civilización alienígena. Esta obra es extraordinaria tanto en guión como en dibujo. Aunque pueda parecer demasiado freak el colocar a caballeros medievales en un futuro lejano todo, fascinantemente, encaja. Arturo y sus reencarnados caballeros se enfrentan al poder despótico como antaño, protegen el mundo, se enfrentan a la magia negra de Morgana y, de nuevo, a Modred. El entorno fanta-científico no resta un ápice de misticismo a los personajes. La nobleza y el heroísmo siguen ahí, y siento que Malory o Monmouth estarían contentos si pudieran ver a dónde llevaron Barr y Bolland a los personajes que ellos crearon para la leyenda (a partir de personajes históricos, muy seguramente). Muy recomendado. LA COSA DEL PANTANO DE ALAN MOORE (1984-1987) Alan Moore, mr. Alan, catapultó a la Cosa: de criatura de los pantanos de Houma a luchadora en el más allá junto a Deadman y Constantine (saga American Gothic), o


visitando, criatura en principio tan anclada a la Tierra, planetas con civilizaciones de seres vegetales, asteroides cibernéticos vivos (poético, emotivo episodio), el desolado Rann al que salvar de la esterilidad y del hambre...ya en la Tierra una airada, inusual Cosa del Pantano en la cima de su poder convierte en selva la ciudad de Gotham...y los secundarios...¿cómo olvidar a ese Hombre de Retazos que se desintegra, pedazo a pedazo, perseguido por su hija bajo una lluvia de granizo? Los episodios de la Cosa del Pantano guionizados por Alan Moore son un clásico, tanto como su Watchmen...es un gozo descubrirlos por vez primera y un placer releerlos. ALEX MAGNUM (1985) Alex Magnum es una serie, guionizada por Enrique Sánchez Abulí y dibujada por Alfredo Sommer Geniés (alias Genies), hijo del también dibujante Manfred Sommer. Fue serializada en la mítica revista Zona 84, debutando en dicha revista en 1985. Sus autores se inspiraron en películas de ciencia ficción como Blade Runner y Mad Max, que mostraban futuros distópicos. Glénat publicó en 2010 un cómic recopilatorio de esta serie de los años 80. La serie no es una obra maestra del cómic, pero se deja leer con mucho agrado, garantizo que pasará un rato entretenido leyendo este recopilatorio. El protagonista, Alex Magnum, es un policía algo punk y macarra, con facilidad para meterse en líos y para apretar el gatillo. Una obra recomendada, sobre todo si te gustaban revistas como Zona 84 o El Víbora. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS (1985) Quien conozca un poco el mundo del cómic yanqui sabrá que existen dos grandes editoriales que lo dominan: Marvel y DC. Cada una posee diferentes personajes, superheroicos o no, que se mueven en dos universos diferentes: el Universo DC y el Universo Marvel. Os voy a hablar del Universo DC -el de Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern...- y concretamente de la saga que cambió radicalmente dicho Universo. Antes de 1985 el Universo DC no era un universo, sino un Multiverso compuesto de diversos universos paralelos, cada uno con su propia Tierra... estas Tierras eran diferentes entre sí aunque similares, cada una tenía héroes propios, en algunas los héroes eran versiones de otros, otras tenían héroes que no tenían semejantes en las otras Tierras... por ejemplo, en Tierra 1 había un Superman joven, soltero, que trabajaba en el periódico Daily Planet junto a Lois Lane y su editor Perry White. En Tierra 2, sin embargo, vivía un Superman de edad madura casado con Lois Lane y que dirigía, como editor, el periódico Daily Star. En Tierra S, sin embargo, vivía un héroe que no existía en ninguna otra Tierra: el Capitán Marvel. Tierra X, por su parte, era un mundo en que la 2ª Guerra Mundial había durado 40 años. También había una Tierra 3, una Tierra 6... tal cantidad de Tierras paralelas estaba volviendo farragoso y confuso el Multiverso DC, así que en 1981 el guionista Marv Wolfman decidió hacer realidad su sueño de infancia -hacer una historia donde apareciesen todos sus héroes favoritos- y reorganizar y clarificar el confuso panorama de DC... el proyecto, con dibujos del fabuloso dibujante George Pérez, salió a la luz en 1985 con el nombre de Crisis en Tierras Infinitas. El


argumento de Crisis en tierras infinitas es como sigue: un ser milenario, dedicado a la observación de las diferentes Tierras desde el comienzo de los tiempos y llamado Monitor, pide ayuda a los héroes porque su némesis, el Antimonitor, quiere destruir los Universos de materia -las diversas "Tierras"- para que sólo exista el Universo del Antimonitor, hecho de Antimateria. Para evitarlo, mundos y héroes moriran -algunos, como Supergirl o Flash de Tierra 1, demostrando cómo debe morir un héroe que se precie- y al final, ya no habrá más un Multiverso DC con numerosas tierras, sino un solo Universo con una sola Tierra... así pues esta saga es importante para conocer los orígenes del Universo DC que existió entre 1985 y 2011, y está repleta de momentos memorables y de auténtica magia e imborrable épica.

BATMAN: LA BROMA ASESINA (1988) El origen del Joker, la naturaleza de la locura, el momento en que Barbara Gordon queda paralítica...todo ello contado con la habitual maestría de Moore y los dibujos de Bolland, tan cercano al Gibbons de Watchmen. Superposición de momentos temporales diferentes -el pasado no como flasback o recuerdo, sino como parte de la narración, tan decisiva como el presente-, paralelismos -el cómic empieza con la misma imagen con la que termina, algunos personajes tienen las mismas reacciones y gestos a veces...- Es como un pequeño experimento narrativo resuelto con eficacia, no a la misma escala que el gigantesco Watchmen pero que, en su brevedad, también funciona. LEYENDAS DE BATMAN (1989) En 1989 apareció en EEUU el primer nº de una serie que se convirtió en mítica: Legends of the dark knight. El secreto de su éxito radicó en: buenas historias realizadas por buenos autores. El nivel medio de calidad de esta serie es tal vez el mejor que ha tenido nunca una serie de Batman. En su momento la edición española corrió a cargo de Ediciones Zinco, que publicaba un nº yanqui por número. Luego, mucho tiempo después de la cancelación de aquella buena serie, Planeta volvió a editarla, esta vez en forma de tomos, recopilando un arco argumental por tomo. El primero contenía el arco Chamán, publicado en los 5 primeros números de la serie y realizado por Dennis O´Neil, Ed Hannigan, John Beatty y Richmond Lewis. ¡Recomendado! GOTHAM: LUZ DE GAS (1989) Batman enfrentado a Jack el destripador en una Gotham del S.XIX, ahí es nada...ahora que disfrutamos de la Liga de los Caballeros Extraordinarios de Alan Moore y Kev O


´Neill, Gotham: luz de gas aparece como un precedente, tal vez, de ese mismo espíritu...el cómic transcurre en la misma época e, incluso, el dibujo de O´Neill en LOEG recuerda al de Mignola y Jack el destripador podría ser, porqué no, un excelente oponente para la Liga. P. Craig Russell, hoy de actualidad por su excelente saga de los nibelungos, efectúa en Gotham:luz de gas un discreto pero efectivo trabajo de entintado...Mignola no desaparece nunca bajo la tinta de Russell, su estilo siempre está ahí, y Russell, si cabe, lo acentúa aún más.

LOS AÑOS 90 EL CAMINANTE (1990-1991) Hace muchos años me compré un ejemplar de la desaparecida revista El Víbora y venía en él una corta historieta llamada Llueve, perteneciente a una serie llamada El caminante, de un autor japonés llamado Jiro Taniguchi. La historieta me encantó. Casi sin diálogo, sin texto, ofrecía hermosos dibujos, una pequeña historia cargada de poesía. Me gustó esa historieta y la enseñé a unos amigos. Estos la fotocopiaron para incluirla en un fanzine que hicimos. Muchos años después de eso la editorial Ponent Mon publicó todas las historietas del caminante en un tomo maravilloso. Nada adecuado para los que busquen sexo o acción. En realidad, en El caminante no pasa nada, o pasa muy poco. Sólo las caminatas de un hombre al que le encanta andar solo o con su perro Nieve, observar a los pájaros, bañarse bajo las estrelles o caminar sin rumbo por estrechas callejuelas. El caminante crea espacios de calma en su vida para poder vivirla mejor y nos invita a hacer lo mismo. VIAJE AL CORAZÓN DE LA TORMENTA (1991) Viaje al corazón de la tormenta, de Will Eisner, retrata la América repleta de prejuicios étnicos, raciales y religiosos de los años 20 y 30 del siglo XX, es la historia de la propia infancia y adolescencia de Will Eisner, un relato autobiográfico. Si Spiegelman reflejaba en Maus los horrores de la Alemania nazi, en la América de la misma época se vivían


tensiones menos evidentes pero igual de fuertes: católicos contra judíos, italianos contra irlandeses, protestantes contra católicos y judíos, judíos alemanes contra judíos del este de Europa, etc., etc., todos eran inmigrantes europeos que traían a América conflictos y prejuicios adquiridos en Europa. En verdad que es absurdo juzgar a alguien por su origen religioso o étnico, como si todos en el fondo no fuesemos iguales. El Viaje al corazón de la tormenta de Will Eisner es también el viaje al corazón de la estúpidez. GUN SMITH CATS (1991-1997) He comprado y leído la miniserie de tres números que en 1994 sirvió de presentación en España del manga Gun Smith Cats, de Kenichi Sonoda. Aunque los tomitos de unas 200 páginas que desde hace unos años se publican en nuestro país sean una forma más fiel a la original de presentar los cómics manga japoneses, encuentro encantadoras las ediciones de unas 48 páginas, tapas de cartoncillo y tamaño de 17 por 25,5 centímetros en las que hace ya más de 20 años empezamos a leer muchos algunos de nuestros primeros manga (este Gun Smith Cats de Sonoda, o el Striker de Takashige y Minagawa, o el Ranma 1/2 de Rumiko Takahashi). Gun Smith Cats es un manga lleno de acción y con gotas de humor y erotismo que nos presenta a Rally Vincent, vendedora de armas y cazarrecompensas, y a su ayudante May Hopkins. La acción transcurre en una gran ciudad de Estados Unidos (Chicago, concretamente). Rally Vincent tiene un gran talento manejando armas de fuego y coches de gran cilindrada (sobre todo su querido Shelby Cobra). May Hopkins, por su parte, es muy diestra en el uso de granadas de mano y otros explosivos y en la practica del sexo. Estos tres números me han dejado con ganas de leer más sobre estas chicas. EL CORAZÓN CORONADO (1992-1998) Alain Zacarías Mangel es un profesor de filosofía en la Sorbona. Mezcla en sus clases criterios racionalistas con otros seudomísticos, espiritualistas. Eso le granjeará la animadversión de gran parte de sus alumnos, adictos a la razón, y la adhesión de unos pocos de ellos. Entre estos últimos destaca Elisabeth, una chica que, enamorada de Mangel, le llevará por un viaje delirante lleno de misticismo, donde el escepticismo de Mangel se pondrá a prueba. Este es el argumento de El corazón coronado, historia de Alejandro Jodorowsky y Moebius (autores también de El Incal) que fue publicada en tres volumenes y que Norma publicó en un solo volumen integral. ¡Mucha imaginación y excelentes dibujos! EL MAXIMORTAL (1992-1993) El Maximortal es un proyecto personal de Rick Veitch (él lo hizo todo, guión, dibujo, tinta...) conformado por dos argumentos que se cruzan: por una parte, la historia de un ser superpoderoso entre los mortales y por la otra la de dos autores de cómics a los que un


editor tima, engaña... el primer argumento quiere ser una deconstrucción del mito de Superman, pero el mito de Superman me gusta tal como es y, puestos a versionarlo o deconstruirlo, otros lo han hecho mejor que Veitch, como por ejemplo Straczynski y G. Frank en Supreme Power. El 2º argumento me gustó mucho más. Veitch retrata muy bien cómo los dibujantes y guionistas de la Edad de Oro del cómic eran tratados casi como esclavos por los editores, cómo abusaban de ellos, de qué forma recibían sólo migajas de los beneficios generados por sus personajes de cómic. Habla de la caza a la que se sometió a los cómics de terror, sobre todo a la EC de Gaines, de la censura del Comics Code -Veitch le llama Commics Commandments-... esta parte del cómic sí está muy bien. En resumen, El Maximortal es un cómic con altibajos que me dejó un regusto agridulce al leerlo. SACHS AND VIOLENS (1993-1994) Epic Comics fue el sello creado por Marvel Comics para publicar cómics destinados a un público más adulto. Cómics de ciencia ficción como Dreadstar o cómics donde el sexo y la violencia tuvieran papel, como en Sachs and Violens, obra de Peter David y George Pérez. Dos grandes autores que crean dos grandes personajes: Juanita Sachs Jean, o JJ, una joven muchacha hispana, voluptuosa, que se dedica a posar para fotos eróticas, y Ernie Violens Schultz, un viejo que fue fotógrafo de guerra en Vietnam y que ahora intenta olvidar la violencia haciendo fotos eróticas a modelos como Sachs. Schultz está secretamente enamorado de Sachs. Cuando Wendy, una modelo amiga de Sachs, muere en un rodaje snuff, Sachs irá a vengarla, y Ernie tendrá que ir tras ella para ayudarla y protegerla. Empieza así la carrera heroíca de Sachs and Violens, que les llevará a luchar contra las snuff movies, la pornografía infantil... Schultz podrá al fin acostarse con Sachs, ya que ella descubre que la acción y la violencia la ponen muy cachonda. El cómic no ahorra en sangre, culos o tetas, y los personajes han sido recuperados recientemente por Peter David para unos episodios de El ángel caído. La serie original de Sachs and Violens, aunque publicada en su momento por Epic, sello de Marvel, es propiedad de sus autores, y por eso pudo ser reeditada en 2006, en un tomo recopilatorio, por DC. BARRIO LEJANO (1998) Como el prologuista de este fantástico libro (me refiero a la edición de Ponent Mon de 2009), yo también me inicié en el conocimiento de este gran artista japonés en 1993, con la lectura de Hotel harbour view, aquella fantástica novela gráfica publicada por Planeta. También por aquel tiempo, pude leer alguna historieta corta de El caminante publicada en El Víbora. Tras años sin retomar el contacto con este yo diría que esencial creador, la publicación reciente de tomos recopilatorios de El caminante (Ponent Mon), El almanaque de mi padre (Planeta) o este Barrio lejano (Ponent Mon) me ha permitido reencontrarme con un autor de personalísimo trazo y mirada sensible y humanísima, en cuyas obras los paisajes y los silencios de los personajes tienen tanta importancia como sus actos o palabras.


En Barrio lejano un hombre de 48 años se ve devuelto misteriosamente a su adolescencia, a la época -14 años- en que era estudiante de secundaria. El reencuentro con quien fue y con quienes le rodeaban entonces -su madre muerta, su padre que les abandonó- marca un cuadro de sentimientos encontrados, de experiencias emotivas, que transportan al lector al interior de una historia que confirma a Taniguchi como un gran escritor y dibujante, como un explorador preciso de los abismos y anhelos del alma humana. La obra de Taniguchi, libro a libro, alcanza ya la categoría de esencial. Un autor imprescindible. SUPERMAN: LA GUERRA DE LOS MUNDOS (1999) Roy Thomas, para mí, significa Conan. Thomas guionizó alguno de los mejores cómics del cimmerio. Para otros, Thomas significa los Vengadores. Es, en todo caso, un guionista mítico, una referencia. La serie Otros mundos, de DC, propone colocar a los héroes de la editorial en entornos extraños, en circunstancias muy diferentes. Algunas de las mejores historias de Superman corresponden a este concepto, como Superman: hijo rojo, en la que el kriptoniano crecía en la Unión Soviética, o Superman: identidad secreta, en la que lo hacía en un mundo muy similar al nuestro. En Superman: la guerra de los mundos el maestro Thomas agarra al tipo de la capa roja y lo coloca en 1938 en la situación ideada por el genial novelista de ciencia ficción H.G. Wells: siendo la Tierra atacada por seres de otros planetas, subidos en máquinas trípodes que lanzan rayos incineradores. Michael Lark ilustra, con un estilo retro, similar al de los cómics de esa época, un tebeo delicioso, de amena lectura y que cuenta con el plus de ser autoconclusivo (cada vez me gustan menos los de continuará).

LOS AÑOS 00 PLANETARY (1998-2009) Esperaba mucho más de esta serie, pero me encontré una trama confusa, una especie de X-Files superheroíco, con conspiraciones, proyectos secretos -los 33 niveles de gobierno superiores al Presidente, el proyecto Artemis, la corporación Hark, S.T.O.R.M., la Ciudad


Cero...- y multitud de homenajes, un dejà vu tras otro. Además, no hay gloria ni magia en Planetary, sólo intención de epatar: por ejemplo, en el episodio 10 seres semejantes a Wonder Woman, Superman y Green Lantern, héroes que representan lo mejor del hombre, son destruidos, y no se sustituye esa deconstrucción con nada, tan solo queda un vacío desolador. Totalmente decepcionante. Ellis parece Grant Morrison, por lo grotesco, pero Morrison, si también es a veces cruel y desesperanzado, nunca lo fue tanto como Warren Ellis. El dibujo de Cassaday, por otra parte es... mediano tirando a bueno. A veces hasta bastante bueno: En el número 4 el interior de la nave es una preciosidad surrealista, a lo Moebius, o a lo Kaluta en Starstruck... BATTLE POPE (2000) La editorial Aleta ha publicado en España Génesis, el primer recopilatorio de la serie Battle Pope, de Robert Kirkman (argumento, guión, bocetos), Tony Moore (lápiz, tinta, argumento) y Val Staples (color). Battle Pope, de Image Comics, es un cómic divertido y violento, pero con esa violencia imposible de tan descerebrada, absurda. El referente más cercano que me viene a la cabeza es el Lobo de DC. Es un cómic irreverente en que un Papa de Roma que no pasa la criba para ir al cielo tiene que ganarse el billete a base de partirse la crisma con Lucifer y su panda de demonios, que han invadido la Tierra. Ayudando al Papa está nada más y nada menos que Jesucristo, un Jesucristo medio hippy y cobarde pero que no duda en apretar el gatillo si hace falta. BANNER, DE AZZARELLO Y CORBEN (2001) Cuando leí Banner, la historia de Hulk guionizada por Azzarello y dibujada por Corben un amigo me preguntó qué me había parecido. Esto fue lo que le comenté: Pues te diré que regular, no tan bien como imaginaba. El dibujo de Corben sí, tan bueno como siempre, pero Azzarello me decepcionó. Su Hulk es demasiado idiota incluso para ser Hulk y su Doc Samson es demasiado maquiavélico, sacrifica personas sin importarle nada, con tal de capturar a Hulk. Yo pienso que hay que ser un poco mas fiel a la esencia de los personajes, el doc Samson que he leído años y años nunca haria eso. Nota Azzarello en "Banner" (de 0 a 10): un 5 Nota Corben: un 9

JLA: ENCARNACIONES (2001-2002) El guión de esta obra es de John Ostrander (Legends) y el dibujo básicamente del letón


Val Semeiks (Lobo, Wolverine, JLA One Million) con ayudas puntuales de algún otro dibujante. Está muy bien, recoge historias autoconclusivas protagonizadas por grupos diferentes de la JLA, de diferentes épocas. Es como ir viajando en el tiempo. Hay una historia de la poco recordada Liga de la Justicia de Detroit, ambientada en plena Crisis en Tierras Infinitas (esta historia me ha descubierto a un fantástico personaje: el hispano Paco, alias Vibe), otra de la muy recordada y añorada Liga de la etapa Giffen/DeMatteis, con Booster Gold y Blue Bleetle haciendo de las suyas (Ostrander ha captado muy bien en esta historia el espíritu humorístico de aquella época, parece escrita por Giffen y DeMatteis y no por él), otra historia de la Liga Extrema... todas las historias tienen un nexo en común: un periodista llamado Tully Reed que, a la manera de Phil Sheldon en Marvels actúa de cronista y de testigo, algunas veces privilegiado, de los hechos, de las andanzas de los héroes. LOS X-MEN DE GRANT MORRISON (2001-2004) Famoso por su tendencia a crear o desarrollar personajes monstruosos, esquizofrénicos o psicóticos (DOOM PATROL) Grant Morrison se dispuso a crear en la Patrulla-X un ambiente similar...la experiencia no ha podido ser más StephenKingniana: los guiones de Morrison, unidos a los dibujos de Quitely o Kordey, crean unos X-Men más sexuales, más extraños y más cercanos al surrealismo que nunca. REY DAVID (2002) Este cómic retrata, en plan paródico, parte de la vida del legendario Rey David de Israel. Para los creyentes judíos o cristianos puede ser una forma amena, aunque algo irreverente, si uno es quisquilloso, de acercarse a una de las figuras clave de su mitología. Para los no creyentes la historia puede ser una aventurita con cierta gracia donde la barbarie típica de los textos bíblicos es aliñada con gotas de humor que, sin despertar grandes carcajadas, despiertan más de una sonrisa. El cómic se interrumpe en el momento en que la vida del Rey David se vuelve demasiado oscura para poder extraer de la misma chistes u ocurrencias graciosas. Comprensible, pero ello nos deja una historia truncada, una aventura que culmina en un final demasiado abrupto. En cuanto al dibujo, Baker presenta aquí uno de sus mejores trabajos, con grandiosos escenarios y personajes que oscilan entre el patetismo, la nobleza y el caricaturismo más cartoon. La forma de hacer el cómic, sin globos de texto insertos en las viñetas, para acompañar éstas, a cambio, con multitud de textos de apoyo y diálogos colocados fuera del campo pictórico, hace de Rey David una obra original en el mundo del cómic, con regusto clásico y parentesco con los cuentos ilustrados, pero cuento para mayores al fin, donde alguna ocurrencia graciosa se cuela entre decapitaciones, adulterios, poligamia,


circuncisiones masivas y masacres en nombre del dios Yahvé. PLANETARY/JLA: TERRA OCCULTA (2002) Este es un elseworlds (otros mundos) guionizado por Warren Ellis y dibujado por Jerry Ordway, un buen dibujante de estilo realista, aunque en este especial hay viñetas en que flojea. El argumento se basa en una Tierra alternativa controlada por Planetary, y donde la Liga de la Justicia se reduce a sus tres iconos esenciales (Superman, Batman, Wonder Woman, la Trinidad de DC), que luchan para liberar al mundo de la tiranía. El cómic es entretenido, se deja leer, y Wonder Woman lleva el fantástico traje blanco y dorado que llevaba la Wonder Woman de pega que apareció en un episodio de Planetary... además, allí el heroísmo clásico recibía un duro golpe y en Terra Occulta se reivindica, de alguna forma... ULTIMATE ADVENTURES (2002-2004) No deberías ver cómo matan a tu familia para hacer lo correcto. Debemos hacerlo simplemente porque es lo correcto. Esto es lo que le dice uno de los personajes de este cómic a su joven protagonista. Se trata de una recreación a lo ultimate de uno de los personajes emblemáticos de la Distinguida Competencia, Batman. Es una recreación crítica bastante bien hecha, aunque no tuvo éxito y sólo se hicieron 6 números, los que incluye este volumen publicado en España por Panini. El guión es de Ron Zimmerman y el dibujo de Duncan Fregedo. Hay escenas chulas, como ese diálogo que he citado en el que se enmienda un poco la plana a DC, o como la pelea entre Búho-Halcón y el Capitán América, pero aunque es un buen cómic no tiraré cohetes por él. THOR: VIKINGOS (2003) Thor: Vikingos es uno de los mejores cómics que he leído últimamente, y eso que no soy precisamente un fan de loz zombies, que por esta obra pululan a su gusto. Garth Ennis, conocido por sus brutales cómics del Castigador, lo guioniza, muy bien acompañado al dibujo por Glenn Fabry. Un grupo de salvajes vikingos viaja en el tiempo desde el año 1003 y llegan a nuestra época convertidos en indestructibles zombies sedientos de sangre. Le patean el culo a Thor y conquistan Nueva York. Ni Los Vengadores pueden con ellos. Entonces el Doctor Extraño extrae del pasado a tres guerreros para que ayuden a Thor: una guerrera vikinga, un caballero de las cruzadas y un aviador de la Luftwaffe. Diversión a raudales, en serio. TROUBLE (2003-2004)


Trouble es un cómic atípico de Marvel, porque no hay superhéroes ni supervillanos, sólo gente totalmente normal. Narra la historia de la juventud de May, la tía de Peter Parker/Spiderman, y enseña una lección moral: que hay cosas que está muy mal hacerlas, y que se pueden pagar muy caras. Prefiero que las (muy necesarias) lecciones morales las imparta un guionista como Mark Millar en un entretenido cómic antes que un carca sacerdote desde un altar. Los dibujos corren a cargo del buen Terry Dodson. Se trata de un cómic muy recomendado para las chicas. Resulta curioso ver a la bondadosa y anciana tía May como una joven belleza capaz de portarse muy mal con el chico que ama y con su mejor amiga. EL ÁNGEL CAÍDO (2003-2005) Se trata de una serie de DC protagonizada por un nuevo personaje, el ángel caído, una justiciera que actúa en las noches de la ciudad de Bete Noire, cercana a Nueva Orleans... el tono de la historia es oscuro, se la ha definido como una serie a mitad de camino entre las historias de superhéroes y las de terror. El guión es de Peter David (Hulk, Factor-X, Young Justice) y los dibujos corren a cargo del español David López, un nuevo talento que no lo hace nada mal. ¡Obra recomendada! Éste es el who´s who de la serie: BETE NOIRE Bete Noire es una ciudad situada en el delta del Mississippi, cerca de Nueva Orleans. Se dice que Bete Noire es un reflejo en miniatura del mundo, que lo que pasa en dicha ciudad tiene su equivalente en el mundo. De día Bete Noire es una ciudad sin crimen, pero de noche es una ciudad más peligrosa que la mismísima Gotham City. EL ÁNGEL CAÍDO El ángel caído es una mujer de pasado oscuro, pelirroja y de ojos azules, que se hace llamar Lee, aunque su nombre real se desconoce. De día trabaja como entrenadora de un equipo de soccer en un colegio femenino de Bete Noire. De noche se cubre con un traje encapuchado y se convierte en el ángel caído, la principal figura justiciera de Bete Noire. Tiene superfuerza, invulnerabilidad y telequinesis. También tiene cierta habilidad para lanzar hechizos y conjuros sencillos y para leer la cantidad de maldad que anida en las almas de la gente. Para el ángel caído la lucha por el bien justifica cualquier acto, hasta la tortura o el asesinato, si fuera imprescindible. Carece de piedad para con los criminales. DOCTOR JURIS El Doctor Juris, de día, es un respetable magistrado de la ciudad de Bete Noire. De noche, dirige, al servicio de otros, las principales redes de crimen, prostitución, juego, drogas y vicio en general de Bete Noire. Pese a estas actividades el ángel caído no ha visto ni un ápice de negrura en el alma de Juris. Pese a ser, en teoría, su enemigo, Juris y ella son amantes. BLACK MARIAH


Black Mariah es la principal enemiga de el ángel caído. Asesina a sueldo, secuestradora, proxeneta... Si toca a alguien con las manos desnudas -o con la lengua, o con cualquier parte de su cuerpo- puede matarle. Este toque mortal actúa también sobre cualquier otro ser vivo, no sólo con los humanos. Con la materia orgánica muerta el toque de Black Mariah actúa, aunque más lentamente, como acelerador de la putrefacción. SHADOW BOXER Black Mariah recibió una vez en encargo de matar a Shadow Boxer, un gigantesco matón, escasamente inteligente, de Bete Noire. Sin embargo Black Mariah descubrió que Shadow Boxer es tal vez la única persona del planeta inmune a su toque mortal. Debido a ello decidió convertirlo en su amante, ya que es el único hombre con quien puede tener sexo sin matarle. Shadow Boxer, aparte de la inmunidad al toque mortal de Black Mariah, puede viajar por las sombras de un lugar a otro. Es un matón grande como un armario, medio tonto... está enamorado de Black Mariah y obedece sin dudar todas sus ordenes. ASIA MENOR Asia Menor es un chino, traficante de drogas en Bete Noire. Vive en un mausoleo de un cementerio, reconvertido en vivienda. El ángel caído no lo elimina porque le sirve de informador. DOLF Dolf es un viejo de origen alemán dueño de Furors, el local de copas donde el ángel caído recibe, en una mesa reservada, a quienes necesitan de sus servicios. ES UN PÁJARO... (2004) Me gustan los cómics autobiográficos, aquellos en los que el guionista nos habla sobre su vida, sus pensamientos... de hecho he escrito algún guión así, también, aunque no sé si llegaré a verlo en forma de cómic, alguna vez. Me gusta el Maus de Spiegelman, me gusta el Palestina de Sacco, me gusta aquel episodio de Animal Man en que el propio guionista del cómic, Grant Morrison, hablaba con Animal Man, dentro del cómic, y reflexionaba sobre lo que supone crear, sobre la vida, la muerte... Steven T. Seagle, conocido por haber guionizado a los X-Men, recibió un encargo para guionizar Superman. El guionista, peleado con Superman desde su infancia, ya que la lectura de su primer cómic de Superman coincidió con un momento dramático en su vida, tuvo que aprender a apreciar a Superman, a descubrir su valor como personaje, y la única forma era haciendo las paces con aquel momento, con su padre, con una sombra que en forma de enfermedad pendía sobre su familia... en fin, salió del proceso más sereno y reconciliado con la vida, con sus pros y sus contras, y narró todo lo que había vivido en Es un pájaro..., uno de los mejores y más personales cómics autobiográficos que yo he leído nunca y que publicó Planeta. ¡Os lo recomiendo!


WE3 (2004) El pro animalismo del guionista Grant Morrison ya se dejó ver en Animal Man, pero aquí alcanza una dimensión nueva y conmovedora. Los humanos son seres crueles que transforman en armas a unos inocentes animales que sólo quieren volver al hogar. Un cómic muy bueno, que hace que me reconcilie con Frank Quitely, un dibujante que nunca ha sido de mi devoción, pero que aquí logra sorprenderme. SIN LA SOMBRA DE LAS TORRES (2004) Estupendas las 10 planchas en formato gigante que componen Sin la sombra de las torres, el cómic de Art Spiegelman (el primer historietista que obtuvo el Pulitzer) que representa su visión de los atentados que destruyeron las dos torres gemelas del World Trade Center y de los sucesos que vinieron después: la instrumentalización por parte de la Administración Bush de los atentados y del miedo de la población para invadir Irak. Sin la sombra de las torres es un documento único. Si Boecio se consolaba en la filosofía para soportar la prisión, Spiegelman se vuelve hacia los primeros cómics, las tiras de prensa de finales del XIX y principios del XX, para buscar, en esos cómics de un mundo más inocente, una consolación ante tanta tragedia. Dibuja en planchas grandes, como aquellas, y mete en ellas a personajes de esa época, como Happy Hogan. Art Spiegelman se dibuja a sí mismo, como vecino del Bajo Manhattan, como padre preocupado por su hija, estudiante de un instituto cercano a las torres, como ciudadano norteamericano aterrado primero, indignado después, sorprendiéndose a sí mismo en una ola de afecto por la ciudad, por unas calles, que, como ciudadano cosmopolita del mundo, nunca creyó sentir. Una obra quizá no tan destacable como aquella que le dio el Pulitzer, Maus, pero que dice muchas cosas en sólo diez planchas, y que ha quedado ya como un testimonio importante de unos sucesos que sacudieron el mundo entero. La obra incluye, además de las diez planchas de Spiegelman, otras planchas de cómics antiguos. LA HULKA DE SLOTT Y BOBILLO (2004-2005) Reseño aquí los dos tomos que recopilan los 12 primeros números de la etapa de Hulka (She-Hulk) guionizada por Dan Slott . No es una Hulka tan divertida como la de Byrne, pero es una serie interesante, mucho menos oscura que los torturados cómics que se suelen hacer desde hace unos años. Esta serie tiene un punto gracioso y muchos puntos de originalidad en el argumento. Además, muchos de los números están realizados por Juan Bobillo, un dibujante argentino bastante bueno. El guionista Dan Slott nos presenta a una Hulka algo tonta y superficial, sexualmente inestable (¡a un amante por semana!) pero con un gran talento para el derecho, para aplicar la ley. La serie explota la faceta de abogada de Jen Walters de una forma muy entretenida. Por ejemplo, sabreís que un combate de boxeo es un juicio en algunas culturas alienígenas o que, en derecho sobrehumano, los cómics son


documentos validos presentables como prueba en cualquier juicio. Ojo a nuevos personajes como Pug Pugliese o a cómo se recrean otros, como el androide del pensador loco... SUPERMAN: CIUDAD INFINITA (2005) Carlos Meglia era un autor argentino de cómics, con un bello y elegante estilo cartoon. Falleció en 2008 y este cómic debió de ser una de las últimas cosas que dibujó. También es uno de los últimos cómics en los que apareció el Superman anterior al actual, aquel Superman nacido por la mano de Byrne tras la Crisis en tierras infinitas, muerto a manos de Doomsday, resucitado posteriormente y casado con Lois Lane. En este cómic Clark y Lois encuentran un portal a una dimensión de bolsillo llamada Ciudad Infinita, regida por un tipo muy peculiar, una conciencia muy familiar a Clark, encerrada en un cuerpo robótico. El cómic es originalísimo y entretenido. Su edición es un buen homenaje a Meglia y a aquel Superman que es, para siempre, mi Superman. EL SOLAR DE LOS SUEÑOS (2005) Esta obra parte de presupuestos interesantes: sueño y vigilia que se confunden; fantasía que invade la realidad; muertos que siguen vivos en el mundo imaginado por la protagonista y que también, al invadir éste el nuestro, aparecen aquí. Sin embargo, Hideji Oda no sabe sacarle todo el partido a estos presupuestos, es claramente mejor dibujante que guionista. Se ha intentado, imagino, hacer una obra con un toque a lo Miyazaki, pero el guión es algo confuso y no engancha nunca. No recomiendo esta obra, particularmente, aunque habrá quienes, atraídos por el surrealismo, puedan encontrarla interesante. MATADOR (2005-2006) Matador es una miniserie yanqui de 6 números, publicada en el sello editorial Wildstorm. Es una historia de género negro (detectives, polis, ya sabeís) realizada por la guionista Devin Grayson, dibujada y entintada por Brian Stelfreeze y coloreada por Stelfreeze y Michelle Madsen. Fue publicada en un solo tomo recopilatorio por la editorial Norma. La protagonista es Isabel Cardona, una policía de origen cubano que vive y trabaja en Miami, en el departamento de homicidios. Su compañero es Grant Coley, un buen policía que lleva un año y medio tirándole los tejos, pero ella pasa de él porque está colada por Graves, el fiscal del distrito, aunque éste está casado. Cardona investiga una serie de asesinatos y piensa que pueden ser obra de un mismo hombre, tal vez el llamado Matador, una figura misteriosa de tétrico prestigio, una leyenda urbana... ¿o alguien real? LOS CARRUAJES DE BRADHERLEY (2005-2007)


Resulta difícil leer los dos primeros capítulos de esta obra, y resulta difícil seguir leyendo después de leerlos. Hay demasiado horror ahí, y demasiado profundo. No se trata de ese horror divertido de las películas de monstruos, sino de uno que no tiene cara amable alguna y que es muy real: el horror de las mujeres explotadas sexualmente. La obra, además, añade elementos que, uno tras otro, acrecientan más y más el horror, elementos, además, que parecen, tal como se presentan, muy factibles de darse o de haberse dado en la realidad. Las mujeres no son en esta obra secuestradas y explotadas por una mafia, ni por soldados en una guerra, sino por su propio gobierno, en un país teóricamente civilizado, que aunque no se dice explícitamente todo indica que se trata de Inglaterra. Se trata, además, de mujeres sin desarrollar, casi niñas, que son violadas y maltratadas sistemáticamente hasta la muerte, en un plan para evitar motines carcelarios y para mantener los privilegios de una familia aristocrática. Muchos de los que lean esta obra pensarán, seguramente, que cosas así no pueden pasar en un país civilizado, pero ¿no ocurrió en otro país teóricamente civilizado, Alemania, la suprema barbarie del Holocausto nazi? Y sin irnos a esos niveles de barbarie, la Historia da sobradas muestras de que en cualquier momento, en cualquier país, cualquier gobierno puede comportarse peor que cualquier mafia o banda criminal... y con mayores medios a su alcance. ARES (2006) Ares, el dios griego de la guerra, de la destrucción, avergonzado de su propia barbarie, decidió abdicar de su puesto como dios y, haciéndose pasar por el humano John Aaron, intenta vivir una vida normal con su hijo Alexander. De repente, un día, el dios Hermes aparece ante él pidiéndole auxilio, pues Mikaboshi, el dios japonés del mal, está atacando el Olimpo y parece imparable. Así empieza la historia narrada en Ares: dios de la guerra, el tomo que publió Panini recopilando los 5 primeros números de la serie yanqui Ares, de Marvel Comics. El guión es de Michael Avon Oeming, autor de fantásticos cómics con personajes mitológicos como la saga Ragnarok, publicada en el 2004 en la colección de Thor, o Hammer of the gods, de la editorial Image. Oeming traza una historia interesante, aunque cuele algún error (confundir el Olimpo con la ciudad de Olimpia, cuando el Olimpo estaba mucho más al norte, en Tesalia; que Hera llame hijo a Hercules...). Se le nota que domina mucho más la mitología nórdica que la griega. El dibujante es Travel Foreman y el entintador Derek Fridolfs. Dotan a la historia de unas imágenes bastante buenas, muy dinámicas, que recuerdan bastante a Mignola o Kevin Nowlan, por ejemplo. El color lo pone Len O´Grady. ARRUGAS (2007) Con este cómic Paco Roca consiguió el Premio Nacional de Cómic en 2008 con toda justicia, y es que es un cómic encantador que nos acerca a una dura realidad, la del Alzheimer, con toda la sensibilidad del mundo. Arrugas nos cuenta la historia de Emilio, un jubilado de la banca que empieza a perder la cabeza y a quien su hijo decide ingresar


en una residencia de ancianos. Unos personajes entrañables, basados en personas reales retratadas con todo el cariño y el respeto, hacen de esta una obra de recomendadísima lectura. THE SPIRIT/BATMAN (2007) The Spirit, el clásico enmascarado creado por el gran Will Eisner, vuelve a protagonizar nuevas aventuras. El nº 0 de la serie es un crossover The Spirit-Batman guionizado por Jeph Loeb y dibujado por Darwin Cooke con un grafismo claramente homenajeador del de Eisner. En el nº 1 los guiones pasan a ser también de Cooke. Al maestro Eisner le dio tiempo antes de fallecer de conocer el proyecto y lo aprobó, así que algo tendrá este relanzamiento del personaje cuando su mismo creador lo bendijo antes de morir. Seguramente Cooke tiene buenas ideas para The Spirit y por eso Eisner aceptó que otra persona tomara las riendas de su querido Denny Colt... pero eso, de momento, no se aprecia en el nº 0, el crossover con Batman, un típico crossover que no aporta mucho a este tipo de historias, más que la curiosidad de ver juntos a dos de los más famosos detectives de la historia del cómic. OMEGA FLIGHT (2007) Planeta DeAgostini publicó en un solo tomo la miniserie que Marvel dedicó a Omega Flight, el supergrupo canadiense sucesor de Alpha Flight. Habiendo sido masacrados los Alpha por El Colectivo (en la colección de Nuevos Vengadores) el gobierno canadiense recluta a dos de los escasos supervivientes de los Alpha, Sasquacht y Talismán, para que lideren un nuevo grupo. A falta de superhéroes canadienses este grupo se verá incrementado con préstamos yanquis: el USAgente, Arachne y un nuevo Guardián que es, nada más y nada menos, el tipo que, poseído por El Colectivo, acabó con Alpha Flight. A estos dos canadienses y tres yanquis se une el alienigena Bill Rayos Beta. La verdad es que el grupo funciona bien, en la historia que narra este tomo (guionizada por Michael Avon Oeming y dibujada por Scott Kolins) estos personajes demuestran saber compenetrarse bien y conforman un interesante equipo para la defensa del Canadá. THE UMBRELLA ACADEMY: SUITE APOCALIPTICA (2007-2008) Este libro es lo más fascinante que he leído en cómic en mucho tiempo. El guionista, Gerard Way, cantante de la banda My Chemical Romance, ha mezclado con mucha habilidad referencias muy diversas: la bizarría de la Patrulla Condenada de Morrison, el concepto grupo-academia de los X-Men, el concepto grupo-familia de los 4 Fantásticos... el dibujo de Gabriel Bá recuerda al de Mignola en Hellboy, o al de Kevin O'Neill en la Liga de los Hombres Extraordinarios, otra de las más que probables inspiraciones de Way. El punto de partida de la serie no puede ser más bizarro: en un momento dado 43 mujeres, embarazadas sin intervención de varón alguno -partenogénesis- paren 43 niños extraordinarios. Un extraño hombre, que es en realidad un alienígena, adopta a siete de estos niños. Él hará de padre -no muy modélico, sin embargo- y de mentor. La madre, un


maniquí parlante para clases de anatomía. También hay chimpancés inteligentes, algún que otro caníbal, la torre Eiffel se vuelve loca, se forma una orquesta capaz de generar con su música el fin del mundo... En resumen: imaginación absolutamente desatada. Un título a sumar a las obras (The Authority, Planetary, The Ultimates) que están redefiniendo el género superheroíco. EL ARTE DE VOLAR (2009) Esta es la historia de Antonio Altarriba, padre del guionista del cómic, de mismo nombre, de sus ansias de vuelo y de cómo la realidad le tumbó una y otra vez hasta que un día pudo al fin volar. Es la historia de un perdedor de la Guerra Civil que no pudo educar como hubiese querido a su hijo, que tuvo que traicionar sus ideales para sobrevivir, un hombre que por todo ello se hundió. Es la historia de un hombre y la historia de un país, de nuestro país, una magistral obra de arte en la que el dibujante Kim, que nos tiene más acostumbrados a historietas de otro corte, demuestra que puede dibujar una historia profunda y compleja con auténtica maestría y detalle. Cada alegría, cada decepción, la amistad, la traición, la esperanza, la impotencia, el deseo, los sueños, la cruda realidad, todo ello conforma una historia única que ha merecido, con toda justicia, el Premio Nacional de Cómic 2010.

LOS AÑOS 10 LA CHICA A LA ORILLA DEL MAR (2009-2013) La chica a la orilla del mar es uno de los primeros mangas publicados por una nueva editorial española, Milky Way, a la que deseo todo el éxito del mundo y más. El primer


tomo de la obra, de Inio Asano, un joven mangaka (nacido en 1980) que yo no conocía, tiene altibajos. No acaba de gustarme cómo Asano dibuja los rostros, por ejemplo. Sobre todo las bocas me chocan mucho. El guión sí es interesante, y cómo dibuja los escenarios urbanos y los paisajes. Los protagonistas son Sato, una estudiante de secundaria, e Isobe, que va al mismo instituto. Sato está enamorada de un guaperas que no corresponde a ese amor, e Isobe dice estar enamorado de Sato, sin ser correspondido (pronto vemos que de quien está enamorado sobre todo Isobe es de sí mismo). Sato acepta acostarse con Isobe, en parte para vengarse del otro chico. Ella cree que podrá hacerlo sin enamorarse de Isobe. Es un manga que incluye escenas de sexo, pero no son excitantes, más bien todo está envuelto en un aire de incomprensión y egoísmo. Un seinen manga (manga para adultos) recomendable para quienes quieran leer algo distinto y ligeramente perturbador. UNIVERSO MARVEL: UN MES DE VIDA (2010) A Dennis Sykes le queda un mes de vida. Pero el mismo suceso que le ha condenado a muerte en dicho plazo le ha otorgado, a la vez, poderes extraordinarios. Este cómic autoconclusivo (recopilatorio de una serie limitada de cinco números) me parece uno de los diez mejores, a nivel argumental, que ha publicado Marvel en la última década. Trata sobre la naturaleza del heroísmo, como muchos otros, pero también sobre el significado de la vida, el significado de la muerte, la ética del trabajo, el sentido de la vida en comunidad... y trata, por último, sobre la familia, sobre lo que la constituye y mantiene. No muy destacable a nivel gráfico (aunque el dibujo del dibujante de la última parte, Jamie McKelvie, recuerda al de Steve Dillon, un dibujante que me encanta) argumentalmente sin embargo se trata de una obra extraordinaria. Porque no es una mera historia de puñetazos y explosiones (aunque algunas hay así que son buenas), sino que habla de lo que somos, de cómo debemos ser, habla, amenamente, de temas humanos de profunda relevancia. A Dennis Sykes le queda un mes de vida. Treinta días para ser el mejor Dennis Sykes posible. EL ORIGEN DE SUPERMAN (2013) Todo empieza con una pregunta. Un adolescente Clark Kent, aún ignorante de su origen alienígena, mira al cielo en una luminosa mañana, en mitad del campo, a las afueras de Smallville, y una pregunta flota en el aire limpio: ¿por qué estás aquí?. Es la pregunta que ha obsesionado a los hombres a través de las eras, la búsqueda de un sentido a nuestra existencia. La magnífica obra de Johns y Frank, tal vez uno de los mejores cómics de Superman de los últimos tiempos (mucho mejor que, por ejemplo, el sobrevalorado y pretencioso All Star Superman de Morrison y Quitely) intenta responder a esa pregunta. La respuesta, y no es un spoiler, es: para hacer lo que puedas por los demás, para mejorar el mundo en la medida de tus fuerzas. El Superman de Gary Frank tiene el rostro de Christopher Reeve, en un emocionante homenaje al actor que nos mostró que un hombre


puede volar. Este cómic es una obra realizada con cariño y respeto donde todos los elementos que hacen de Superman un personaje especial están, y están de la mejor forma posible. Compradlo y disfrutadlo, amantes de las modernas mitologías del papel y del celuloide. ¡Arriba, arriba y a volar! Volad con el tipo del caracolillo en la frente. 47 RONIN (2013-2014) Durante un largo tiempo se impuso en Japón, sobre todo entre la casta samurai, el bushido, un código de honor basado en las ideas del filósofo Yamaga Soko (siglo XVII). Este código daba más valor al honor que a la misma vida. A principios del siglo XVIII 47 samurais, comandados por Oishi Kuranosuke Yoshio, dieron sus vidas en la que puede ser la más perfecta plasmación de los principios del bushido. El señor de estos samurais, Asano Takumi-Naganori, daimio o señor feudal de Ako, fue obligado a suicidarse al no haber querido sobornar a Kira Kozukenosuke Yoshinaka, funcionario de la corte del shogun. Los 47 samurais hicieron un juramento de sangre para vengar a su señor, cobrándose la vida de Kira. Esto lo llevaron a cabo aunque sabían que la muerte de Kira podía causar sus propias muertes, como así fue. Los 47 samurais fueron luego honrados por su lealtad y se convirtieron en leyenda, una leyenda que ha inspirado obras como la película de 1941 de Kenji Mizoguchi o como este cómic que nos ocupa. Se trata de un excelente tebeo obra de Mike Richardson, fundador de la extraordinaria editorial Dark Horse; de Stan Sakai, autor de la aclamada Usagi Yojimbo; y de Kazuo Koike, autor de El lobo solitario y su cachorro. Aunque no creemos que el honor sea más importante que la vida, sí que creemos que conceptos como honor, lealtad o valor necesitan ser reivindicados en nuestros tiempos. Recomendamos por eso esta obra, por eso y porque se trata de un buen cómic, muy bien realizado en todos sus aspectos.


PERSONAJES EL CAPITÁN AMÉRICA Siempre se dijo que el Capitán América era la personificación superheroíca de Estados Unidos, mucho más que Superman o Spiderman... combatiente contra Hitler en la 2ª Guerra Mundial, permaneció congelado hasta que Stan Lee lo resucitó a principios de los 60 para unirle a los poderosos Vengadores... sin embargo, en los cómics no siempre el Capitán se ha identificado con la política del gobierno de los States... a veces, como en la saga del Imperio Secreto, hasta se ha enfrentado abiertamente al gobierno... Marvel nos dice que el Capitán no representa nada tangible de los Estados Unidos: ni a su gobierno, ni a nada real... el Capitán es más bien el ESPIRITU de los States, todos los sueños de democracia, justicia e igualdad que inspiran al país... un país muy lejano en realidad de esos ideales, con una peligrosisima cantidad de armas en manos de civiles, con penas capitales en muchos estados, con presidentes que muchas veces se han creído por encima de todo, de leyes y organismos internacionales... o sea, el Capitán América es el Pepito Grillo de América, un Pepito Grillo al que nadie escucha... CONAN EL BÁRBARO Aquel que vino para pisotear con sus sandalias los enjoyados tronos de la Tierra...¿quién no conoce a Conan? desde sus andanzas primeras en su Cimmeria natal, pasando por su etapa como el pirata Amra junto a Belit, sus enfrentamientos con Red Sonja o con los brujos y demonios de la Era Hyboria, su asesinato del rey Numedides de Aquilonia, su etapa como rey de Aquilonia, el principal de los reinos hyborios, su viaje más allá del mar (Conan de las islas...) Todo en Conan es fabuloso, engancha... los cómics de Barry Smith, Buscema o Ernie Chan guionizados por Roy Thomas (el mejor guionista de Conan, los demás son chapuceros a su lado), las películas de Arnold Schwarzenegger (la primera mejor que la segunda)... todo eso nos transporta a un mundo salvaje y bárbaro, sí, pero donde un hombre de puño fuerte y espada ágil podía ser realmente libre y hasta ganar un reino. Uno de mis héroes favoritos, desde siempre y para siempre. JEAN DEWOLFF Jean DeWolff era una capitana de la policía de Nueva York. Colaboró con Spiderman en algunos casos y desarrollaron una especie de sentimiento de respeto mutuo. Era hija de un policía que las abandonó a su madre y a ella, siendo ella muy niña. Luego su madre volvió a vivir con otro policía que era muy buen hombre y que Jean quería como si fuera su verdadero padre. Jean quiso desde niña ser policía para ser como su padrastro, a quien


admiraba. Su madre sentía pánico ante la idea de que Jean fuera policía, por miedo a perderla en un tiroteo o algo, pero no pudo impedir que Jean se inscribiera en la academia de policía. Jean sobresalió desde el principio y tras salir de la academia empezó a subir puestos en el escalafón hasta llegar a capitana, superando a su padrastro, que sólo llegó a sargento.. Jean tenía todas las opciones para ser la primera mujer comisaria en la historia de Nueva York cuando la mataron. ¿Quíen, cómo, por qué? las respuestas en los números 107 a 110 de The Spectacular Spiderman, de 1985, guionizados por Peter David y dibujados por Rich Buckler. Se trata de uno de los primeros trabajos de Peter David y una historia considerada clásica por muchos aficionados. WONDER WOMAN El 22 de marzo de 1941 el psicólogo William Moulton Marston, preocupado por la carencia de un personaje femenino fuerte en los cómics, repletos de indefensas damiselas que un varonil héroe rescataba, creó a Wonder Woman, un personaje femenino que no necesitaba ser rescatado. En diciembre del mismo año Wonder Woman apareció por 1ª vez en un cómic, el nº 8 de All Star Comics. Ni siquiera las mujeres quieren ser mujeres mientras nuestro arquetipo de femineidad carezca de fuerza, fortaleza y poder… El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman más todo el encanto de una mujer bella y buena. (Marston, 1944).


AUTORES JACK KIRBY (1917-1994) Para mí Jack Kirby -como Stan Lee- es un demiurgo, un forjador de mitos modernos... revolucionaron juntos el panorama del cómic USA con sus fantásticas creaciones, con ese Loki acechando en la sombra y preparando siempre la conquista del trono de Asgard, con ese Magneto autoproclamado líder del pueblo mutante, enfrentado siempre al idealista Charles Xavier, con esa moderna élite de héroes modernos llamada Los Vengadores, con los imaginautas llamados 4 Fantásticos... luego, tras dejar sembrada en Marvel la magia para alimentar los sueños de varias generaciones, Kirby, solo, recayó en DC... y lo volvió a hacer, creando las colecciones del Fourth World, a héroes estupendos como los Jóvenes Eternos o Mister Miracle. Desengañémonos, no era un gran dibujante, ni un gran guionista... como guionista él, como Stan, era demasiado simple visto desde parámetros modernos, sus diálogos son vivaces pero muy ingenuos. Como dibujante... bueno, digamos que no era el rey de la anatomía o de las proporciones, precisamente... lo grande de Jack y de Stan son sus ideas, todo ese ingente material, esa seminal materia de la que siguen viviendo los cómics medio siglo después. Ahí, por esa paternidad, ambos reciben, y merecen recibirlo, homenaje y reverencia. Excelsior! ----A Jack Kirby no le gustaba dibujar edificios con un montón de ventanitas y calles llenas de gente y de coches y todo eso, le resultaba super aburrido, por eso él no dibujó los primeros números de Spiderman, un superhéroe urbano, ocupándose de ese trabajo Steve Ditko. Kirby prefería dibujar personajes como Estela Plateada o Galactus, o a dioses como Thor. Le gustaba dibujar escenas en el espacio. La herrllichkeit (magnificiencia, gloria) la encontraba más fácilmente en los salones de Asgard o en imaginados paisajes alienígenas que en las avenidas de Manhattan. Cuando dejó Marvel tuvo libertad absoluta para crear historias así en DC, y ahí imaginó el Cuarto Mundo, un gigantesco escenario poblado por los Nuevos Dioses, divididos en dioses buenos (Nuevo Génesis) y malignos (Apokolips) en pugna eterna. GENE COLAN (1926- 2011)


Gene Colan tenía un estilo muy peculiar, muy suyo. Durante su carrera, sobre todo al principio, pero también después, le costó encontrar trabajos. Se preferían dibujantes a lo Kirby, él no encajaba. Sin embargo él siempre defendió su integridad como artista, y orgullosamente se negó a cambiar su estilo. Logró trabajar (aunque podría haberse muerto de hambre, pero los editores tuvieron que admitir que su estilo, aunque heterodoxo, tenía fuerza), y hoy sus episodios en Tomb of Dracula o en Daredevil son muy apreciados precisamente por su originalidad. La lección de Colan es que un artista debe defender su forma de hacer, sin perjuicio de que pueda aprender de otros. De hecho DEBE aprender de otros, pero siempre con el objetivo de lograr, o de perfeccionar, un modo de hacer propio. JOE KUBERT (1926-2012) Joe fue padre de otros dos grandes dibujantes: Andy Kubert y Adam Kubert. Además de realizar fabulosos cómics de guerra o de aventuras Joe fundó una escuela de cómic por la que han pasado cientos de aspirantes a dibujante profesional durante décadas. Lo último que hizo Joe Kubert, profesionalmente, fue en 2012 (el mismo año de su muerte), y fue un trabajo de entintado para una miniserie de 4 números del personaje Búho Nocturno, para DC. El guión fue de J. Michael Straczynski y el dibujo a lápiz de Andy Kubert, hijo de Joe. Joe sólo pudo terminar el entintado de los dos números primeros y de parte del tercero. El entintado del tercer número lo terminó Bill Sienkiewicz, quien también puso las tintas para el nº final de la miniserie, el 4. Seguro que para Sienkiewicz, en medio de la tristeza, fue un honor terminar el trabajo del maestro Joe Kubert, su último trabajo. SERGIO ARAGONÉS (1937-...) Los padres de Sergio Aragonés, valencianos, emigraron a México siendo él muy niño, y luego él se mudó a Estados Unidos. Su obra no me parece muy destacable gráficamente...otros dibujantes de cómic de humor en España, como David Ramirez, dibujan mejor. Las viñetas de Aragonés a veces se abarrotan demasiado de personajes y objetos, como si tuviera horror vacui (horror al vacío)...sus guiones no son desternillantes, por lo menos para mí, aunque a veces logre arrancarme alguna sonrisa...Groo no es un mal cómic para pasar el rato, una parodia de Conan (como Superlópez, de Jan, es una parodia de Superman), pero ni uno ni otro pueden considerarse obras maestras del cómic de humor (Mortadelo y Filemón, de Ibáñez, por ejemplo, sí es una obra maestra de este tipo de cómic) RICHARD CORBEN (1940-...) Richard Corben nació en 1940 en Kansas City, Missouri. En 1968 dibujó sus primeras historias en fanzines, y en 1970 se autoeditó su primer cómic underground, cuyo título era Fantagor. El año siguiente conquistó el sector más comercial del mundo del cómic con una historia publicada en la revista Creepy de Warren. Desde entonces ha guionizado


y dibujado algunas de las historias, y a algunos de los personajes, más memorables de la historia de este medio. Desde el principio, Corben exploró temáticas que enseguida se asociarían íntimamentecon sus creacionesgráficas: la violencia, el terror y el erotismo. Su asombrosa obra le otorga a este hombre humilde un lugar entre visionarios del cómic de la talla de Jack Kirby, Will Eisner y Robert Crumb. Richard Corben aún vive y trabaja en Kansas City, Missouri, con su mujer Dona, quien le apoda cariñosamente Corb. Su trabajo puede verse en los tomos recopilatorios de DC: Batman Black & White Volume One y Hellblazer: Hard Time y en el tomo en tapa dura The House on the Borderland. BILL MANTLO (1951-...) Bill Mantlo, estupendo guionista de cómics de superhéroes en los 70 y 80, sufrió en 1992 un atropello que le dejó en coma, coma del que salió con severos daños cerebrales. Sin posibilidad de recuperarse, vive actualmente en una residencia. ¡No lo sabía! me enteré en unos foros... En el nº 142 de Dolmen vino un artículo al respecto. Desde aquí, mi homenaje a Mantlo, escritor en Los Micronautas, Hulk, Alpha Flight, Capa y Puñal, Spiderman, Vengadores, Capitán América, Daredevil, Defensores, 4 Fantásticos, Ghost Rider, Iron Man, Thor, Ka-Zar, X-Men... CHRIS CLAREMONT (1951-...) Sean Howe, en Marvel Comics: La historia jamás contada, se refiere a la Patrulla-X de Claremont y John Byrne (etapa publicada entre 1977 y 1981) como una visión hipnótica y unificada de una fantasía de ciencia ficción a escala desgarradoramente humana. Realmente se trata de uno de los mejores cómics de la historia. Byrne se quejaba de la casi obsesión de Claremont, como guionista, por desarrollar interiormente a sus personajes y las relaciones entre ellos, en detrimento de la acción, las batallas. Sin embargo, Byrne aprendió no poco de esa forma de guionizar. Cuando le tocó ser guionista de series ilustradas por él mismo, como 4 Fantásticos o Alpha-Flight, aplicó lo aprendido de Claremont y dio importancia al desarrollo personal y sentimental de sus personajes. Me estoy acordando, por ejemplo, de la historia de los 4F que les enfrentaba al Psico-Man y en la que la Chica Invisible maduraba para pasar a llamarse Mujer Invisible. La influencia de Claremont se aprecia también en muchos otros guionistas, hasta el punto en que se puede decir que el cómic norteamericano de superhéroes fue modificado en gran medida por este maestro: los personajes ganaron en profundidad y desarrollo y esto es algo que nunca se le agradecerá lo suficiente.


KURT BUSIEK (1960-...) Acabo de leer el tomo de Astro City: Vida en la gran ciudad de Kurt Busiek, Brent Eric Anderson y Alex Ross... tras leer otras obras de Busiek como Marvels o Avengers Forever lo digo bien alto: Kurt Busiek devuelve a los cómics la dosis de magia y fantasía que se echaba de menos después de tanta deconstrucción que empezaron el Watchmen de Moore y el Dark Knight Returns de Miller a mediados de los 80 y que tiene en las colecciones de Warren Ellis como Planetary o Authority a sus últimos ejemplos... como dice Busiek, está muy bien desmontar un reloj para ver cómo funciona, pero eso sólo tiene sentido si eso te sirve para aprender a hacer mejores relojes... Tras ¡20 años! de héroes realistas, amargados, hasta crueles a veces -fíjense en el último Punisher-... tras todo eso, digo, ya sabemos cómo sería un superhéroe en el mundo real, y a muchos ya nos cansa... Busiek recupera la magia y la majestad del héroe tal y como lo crearon en los 60 Stan Lee y Jack Kirby... sin embargo, algo ha aprendido Busiek de estos 20 años: la mirada del hombre normal en un mundo cuajado de héroes, ¿cómo sería? Con Stan Lee lo veíamos todo con los ojos del héroe... a Busiek le gusta a veces mostrarnos cómo se ve al héroe desde fuera, desde una mirada no-heroica: lo hace en Marvels, en Astro City... esto se veía en estos 20 años salvajes muchas veces... ¿recuerdan los cómics de Spawn, por ejemplo, protagonizados por los policías Sam y Twitch? MICHAEL TURNER (1971-2008) Leí en la web de Planeta DeAgostini cómics: Ha fallecido Michael Turner. Hay noticias que nunca son agradables de dar, como es el caso de la del fallecimiento de Michael Turner, a la temprana edad de 37 años y debido a un condrosarcoma. Toda una pérdida, pues Turner era uno de los portadistas más famosos gracias a sus trabajos tanto para DC (Teen Titans, Superman, Crisis de Identidad, Flash o Heroes) como para Marvel (Lobezno, Civil War). Descanse en paz. Pues sí, descanse en paz. Siempre recordaré los números que dibujó (porque, aunque en los últimos tiempos la enfermedad redujo su trabajo a hacer portadas, antes de eso hizo el dibujo interior de unos cuantos cómics) para la colección Superman/Batman, donde nos mostró por primera vez a la nueva y bellísima Supergirl, o esos números que hizo de Soulfire, uno de sus proyectos personales, serie que me encantaba y que la enfermedad primero y la muerte ahora ha dejado a medias... Era un gran dibujante y en algún cómic, como la miniserie Soulfire: la muerte de la luz demostró también no ser mal guionista. No merecía morir tan joven y dejarnos tan pronto huérfanos de su arte, como tampoco lo merecían Mike Wieringo o Sam Loeb, historietistas jóvenes también fallecidos demasiado pronto. Esperamos que no se prolongue más esta horrible cadena de malas noticias para el mundo del cómic.


CURIOSIDADES LA ESPAÑA DEL UNIVERSO MARVEL He leído un curioso artículo que extrae datos del Marvel Atlas para saber cómo es la España de la Tierra 616 del Universo Marvel (no dan datos de la España del Universo Ultimate). Hay cosas muy curiosas: Una nave Skrull se estrelló en tierras hispanas en la época de La Inquisición. Los "supersticiosos nativos dispusieron de la nave y los cuerpos despeñandolos por una grieta". Después capturaron y tiraron al subsuelo también a varios Inhumanos, que devoraron los cadáveres skrulls y mutaron.


Hubo un vampiro español (bueno, castellano) en en el siglo XV que viajó en la Santa María con Colón y se señala la existencia de tuneles de los topoides del Hombre Topo bajo suelo español. En cuanto a superhumanos españoles el más destacado es Esteban Diablo, enemigo habitual de los 4 Fantásticos. También estarían los mutantes Émpata, Gideon o Static y el misterioso Vargas. Se cita la presencia en España de Lobezno durante la Guerra Civil o de Kay Cera de Clandestine.

PERIODOS DE LA HISTORIA DEL CÓMIC DE SUPERHÉROES 1- Etapa Pre-superheroíca- Antes de 1938 2- 1938-1947 (19 años) Antes de 1938, simplemente, no había superhéroes, lo crean o no... había cómics de guerra, de ciencia ficción, de policías y gangsters... un día salió a la venta un cómic llamado Action Cómics nº 1, de DC (cómic del que sólo quedan unas 100 copias, una de las cuales se vendió en 2003 por 1 millón de dólares). En él se incluía una historieta de unos tales Siegel y Shuster sobre un personaje llamado Superman... era el nacimiento del subgénero superheroíco... poco después nacía Batman, también en DC, que los primeros años era un simple detective disfrazado y que poco a poco se fue volviendo más "superheroíco"... luego estalló la 2ª Guerra Mundial y los superhéroes yanquis combatieron el fascismo hitleriano aún antes de que su país entrara en la contienda: el Capitán América, la Antorcha Humana original, Sub-Mariner (Namor)... los héroes primigenios de Timely, la editorial que luego se llamó Atlas y más tarde Marvel Cómics. Tras la 2ª Guerra Mundial el subgénero se estancó, hasta 1947. 3- 1947- 1961 (14 años) En 1947 un tal Will Eisner, uno de tantos nacidos de judíos europeos que llegaron a América huídos del nazismo, creó a Spirit... no es propiamente un superhéroe, pero el comic-book se hacía mayor, el cómic se desligaba definitivamente de la prensa... en esta etapa el impulso lo llevó DC... creaban sin cesar nuevos héroes, grupos... es la etapa de la mítica Sociedad de la Justicia de América, por ejemplo. La editorial que ahora es Marvel estaba estancada, en un auténtico desierto creativo, hasta que llegó a ella un tal Stan Lee... 4- Etapa Luminosa- 1961- 1985 (24 años) Stan Lee unió esfuerzos con Jack Kirby, una vieja gloria de la editorial (había creado al


Capitán América 20 años antes) y juntos crearon la Era Marvel... en 1961 salió a la venta el nº 1 de los 4 Fantásticos... y luego los X-Men, los Vengadores... otros autores como Steve Ditko también colaboraron con Lee para crear a héroes como Spiderman o el Doctor Extraño... la maravilla de Galactus, la fantasía de la Tierra Salvaje o la gloria y el imperecedero brillo dorado de Asgard deslumbraban y atrapaban como auténticas drogas a millones de lectores, y Marvel se colocaba primero, y con mucha ventaja, sobre su mayor rival, DC Cómics. Luego en los 70 empezó un proceso en ambas editoriales, pero sobre todo en DC, de tocar temas de la vida real... se recuerdan, por ejemplo, episodios de Green Lantern y Green Arrow denunciando la lacra de las drogas... en dicho proceso Marvel se quedó un poco atrás, prefirió ser una editorial eminentemente fantástica... pero DC seguió adelante en esa línea realista -lo pongo en cursiva porque obviamente un cómic donde aparece un superhéroe no es un cómic realista-... dicho proceso culminó en 1985-86 con dos obras capitales. 5- Etapa Oscura- 1985-... (22 años, de momento) En 1985-86 aparecieron dos obras de DC: Alan Moore publicó su Watchmen y Frank Miller su Retorno del Señor de la Noche. DC, que en la etapa anterior estaba por detras de Marvel, con sólo estas dos obras se puso brutalmente por delante. La línea realista había cristalizado y dado a luz dos obras maestras que definieron una etapa... el Swamp Thing de Moore inauguró la línea Vértigo, para lectores adultos, donde Gaiman publicaría sus surrealistas obras -sobre todo, Sandman-. Una etapa llena de héroes torturados, oscuros, hasta crueles en ocasiones, a la que Marvel también acabó sumándose. Ennis y Dillon, con su Punisher, y Warren Ellis con su Planetary y su Authorithy, parecen ser algunos de los últimos frutos de esta era oscura. No sabemos si ha acabado, en todo caso parece que renace una nueva era luminosa de manos de autores como Kurt Busiek o Alex Ross. --------Nota: las etapas 1, 2 y 3 pertenecen a la llamada Golden Age o Edad de Oro de los cómics, de la que Javier Coma realizó un estupendo diccionario. Las etapas 4 y 5 forman la Silver Age o Edad de Plata, en que aún estamos. REFERENCIAS CULTAS EN EL CÓMIC La nave-trineo del nº 100 del vol. 1 Forum de los 4 Fantásticos se llama Rosebud, como el trineo del ciudadano Kane. En el mismo cómic se aplican las teorías de Física y Matemáticas de Leiber y Kurtzberg. Falstaff, uno de los 3 guerreros de la serie de Thor, se llama como el orondo personaje de Shakespeare. Lila Cheney lleva a Sam Guthrie a su casa, que es ¡una esfera de Dyson!, en el especial Nuevos Mutantes de primavera de 1987... El especial de Daredevil y Masacre en que se las tienen con María Tifoidea se abre con una cita de Nietzsche.


En un emotivo funeral en Superparadise, de Ralph König, se citan palabras del dramaturgo y escritor Hans Henry Jahnn... En La gran masacre, de Frank Miller, las putas y el protagonista emboscan a los mafiosos inspirandose en la batalla de las Termopilas, que es revisitada, también, por el mismo autor en 300. En Watchmen, cuando en Marte el dr. Manhattan empieza a divagar sobre la vida, hace referencia a los quarks, a Heisenberg... SOBRE LA PROFUNDIDAD DE LOS CÓMICS A los que dicen que las pelis de superhéroes y los cómics en que se basan son superficiales les diría que vieran estas pelis y leyeran estos cómics antes de opinar...en primer lugar los cómics de la Marvel, en que se basan todas estas últimas películas (Spiderman, X-Men, Daredevil, X-Men 2, Hulk...), que son mucho menos superficiales que los cómics de la DC (Superman, Batman...). Marvel carga sus cómics de mensajes morales fáciles de captar, y de apreciar, con una mente abierta y no prejuiciosa. El primero, y más importante: todo gran poder conlleva una gran responsabilidad. Es lo que le dice tío Ben a Peter Parker en Spiderman. El adquirir un poder hace que el héroe adquiera, además, una deuda con el fatum o destino del mundo que hay que pagar de una u otra forma. Como ven, toda una refutación de la ilimitada voluntad de poder promulgada por Nietzsche para sus übermensch...Este mensaje de poder que se paga es comun a todos los héroes de la Marvel. Luego, además, hay mensajes particulares para cada héroe o grupo de héroes: en X-Men, por ejemplo, se insiste que hay una dignidad común que iguala, por encima de sus diferencias, a humanos y mutantes...en el mundo real podríamos decir: a hombres y mujeres, a personas de diferentes razas, de diferentes naciones...X-Men propaga, desde 1963, un mensaje de tolerancia mutua, de comprensión del otro.Lean, por ejemplo, la Novela Gráfica X-Men: Dios ama, el hombre mata, de Chris Claremont y Brent Eric Anderson...y ¿les parece superficial H.G. Wells y su Jeckyll y Hyde, esa metáfora del hombre escindido? pues algo semejante nos narra Hulk...Los 4 Fantásticos nos dicen que la familia debe estar unida y apoyarse siempre, y que la amistad crea lazos tan fuertes como lo hace la sangre (la Cosa no está emparentado con el resto de los miembros del grupo, que sí son familia entre ellos, pero la Cosa es tratado como uno más del grupo, y de la familia), Los Vengadores que la suma siempre es más que cada una de las partes, que la cooperación y el trabajo en equipo son esenciales siempre, Daredevil y el Castigador mantienen posturas diferentes sobre la forma de impartir justicia, sobre el concepto mismo de Justicia (para el Castigador sinónimo de venganza), con Thor y Hércules tenemos un acercamiento a la mitología... Los cómics de DC, aún siendo como dije en cierta forma más superficiales que los de la Marvel, plantean ideas no menos interesantes: la Cosa del Pantano presenta la misma soledad, apartamiento y fealdad que la cucaracha de Kafka o el Asterión de Borges, Batman tiene el mismo poder económico y la misma añoranza de un pasado perdido que el Ciudadano Kane, el Capitán Atom o el Dr. Manhattan (de Watchmen, ¡no se la pierdan!) son el poder absoluto que no comprende al ser humano común, con su propias grandeza dentro de su pequeñez... igual que el Yahvé del Antiguo Testamento nunca comprende a los hombres.


Los cómics de superhéroes son como esas fabulas, ya saben, esos cuentos con moraleja...son un poderoso instrumento educacional...todos los aficionados de verdad que conozco son, acaban siendo, excelentes personas.

LOS TEBEOS EN LA ÉPOCA FRANQUISTA Hace poco tiempo pude leer el tomo que reúne la obra completa Paracuellos, de Carlos Giménez. Una de las cosas que más me llamaron la atención de dicho cómic fue la importancia que los tebeos tuvieron para los niños de la época franquista en general y para los niños acogidos al Auxilio Social en particular: las intrépidas aventuras les salvaban de la grisura de profesores, sacerdotes, de la absurda violencia y miseria moral, casi peor que la económica, de la época. En otra obra que leí, esta no un cómic, sino una crónica humorística de la escuela franquista (titulada El florido pensil: Memoria de la escuela nacionalcatólica, de Andrés Sopeña Monsalve), el cómic, así como otros medios de evasión, como el cine de vaqueros e indios, se ve reflejado con su gran relevancia evasora y lúdica, contrapunto alimentador de la imaginación y la fantasía frente a unos programas escolares fuertemente ideologizados, desprovistos de rigor científico, de educación en valores democráticos o humanos y totalmente impregnados de las bizarras ideas sobre el mundo y los hombres procedentes de los sacerdotes anquilosados de la fe oficial del Estado. En honor a aquellos cómics que sin duda ayudaron a muchos niños a superar una época terrible quiero dejar aquí un pequeño haiku como mi modesto homenaje a aquellos dibujantes y guionistas: HAIKU DEL TEBEO EN LA ÉPOCA FRANQUISTA -A Luis Alberto de Cuenca y Carlos GiménezRoberto Alcázar y el alegre Pedrín. Luz en la sombra. -José Alfonso Pérez Martínez, 3 de agosto de 2010-



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