Cultura
Lunes 20 de Noviembre de 2017
Arranca Filux 2017 con obra inspirada en sismo de Chile de 2010
C
on el encendido de la pieza “1.8”, de la artista Janet Peckerman, arrancó esta noche la cuarta edición del Festival Internacional de las Luces “FiluxMéxico 2017” en el Centro Cultural del México Contemporáneo (CCMC) en el Centro Histórico de esta ciudad. La obra que cuelga del techo de dicho centro cultural, "es escultura monumental realizada con diferentes técnicas de tejidos iluminadas y que a su vez forman una especie de nube, una coreografía en movimiento". Para David Di Bona, director de Filux, la monumental pieza que en realidad es una instalación, está inspirada en el terremoto de Chile de 2010; "se trata de una especie de mapping de la Tierra y como la Tierra se vio un par de segundos". A partir de hoy, el festejo tiene
preparadas cuatro noches con artistas, en su mayoría mexicanos, donde las luces multicolores iluminaran diferentes recintos de la zona Centro y de Coyoacán, apreciando a su vez, la confluencia de la luz y el arte. Proyecciones monumentales, creaciones coloridas y divertidas realizadas por estudiantes, mappin, proyecciones, esculturas de luz, instalaciones, iluminación arquitectónica, caminos de luz, velas, cine y música, son parte de la oferta en esta edición. Un total de 21 puntos artísticos como el Palacio de Bellas Artes, la Alameda Central, la Plaza Seminario y la calle República de Guatemala albergarán las obras de artistas locales. En la Plaza de Santo Domingo, los visitantes podrán apreciar el homenaje realizado a las víctimas del sismo del 19
de septiembre, mientras que en el Museo Ex Teresa Arte Actual se exhibirá "Reflejo Solar", que proyectará en una pantalla circular la imagen de la Piedra del Sol. "Nocheztli, el color sagrado", es el mapping de seis minutos de duración que será proyectado sobre la fachada del Palacio de Bellas Artes. Filux incluirá eventos como la Muestra Fotográfica de la Segunda Bienal Iberoamericana de Diseño de Iluminación Iluminet, en la Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. De acuerdo con Bi Bona, los recorridos para apreciar las obras, mismas que estarán encendidas de las 18:00 a las 23:00 horas se harán de forma gratuita y nocturna, además de que cada obra de arte lleva un número y estará ubicada en el recorrido del festival. (NOTIMEX)
Exposición de artistas jóvenes cuestiona lo cotidiano desde la economía
O
bservar la estructura económica a partir de una meditación constante, es el eje para que siete artistas mexicanos presenten una crítica a casos específicos de la economía, a través de la exposición “Notas para una educación (económico) sentimental”, que se presenta en la Galería Arnold Belkin, del Museo Universitario del Chopo. En entrevista telefónica con Notimex, el curador Julio García Murillo compartió que en la muestra se podrá apreciar instalación, video, soportes, pintura, e incluso piezas hechas con la estructura burocrática del propio museo. La muestra representa procesos administrativos, burocráticos, para tramitar papeles, con los que la sociedad está acostumbrada, “en torno a nuestras representaciones sentimentales, como están ligadas con el arte, al final quizá podríamos pensar al revés, que no es el arte el que nos educa, sino la economía”, detalló. “Por otro lado, intenta recuperar una noción tradicional de la literatura, el realismo francés, el cine de arte, evocar la noción de educación sentimental, de estructuras que conforman el sistema
ético”, indicó. García Murillo mencionó cada una de las propuestas artísticas, como la de Israel Urmeer, quien presenta una instalación con animaciones de piezas de pintura nacionalista mexicana del siglo XIX, donde “se da cuenta que de alguna manera hay una mutilación en las pinturas de José María Velasco y a partir de ahí desarrolla su propuesta estética, pero también el planteamiento de una crítica, como las líneas de ferrocarril del siglo XIX son las que actualmente sirven para, por ejemplo, desplegar las líneas de las antenas celulares”. Cecilia Barreto, a través de un soporte y la repetición de los animales que se representan en la economía, como el toro y el oso, junto a graficas financieras y esculturas, “va a trabajar la iconografía que utilizan en las bolsas de valores del mundo, pero sobretodo de Nueva York y Alemania, en Múnich”. Con una instalación en video, que refleja la desaparición de las pequeñas empresas familiares ante el poderío de consorcios departamentales, Natalia Millán “hará una exploración muy específica, familiar, sobre la historia de la papelería de su abuela”.
Por su parte, Carmen Huízar presenta una serie de pinturas y una instalación, en las cuales se dedicó a retratar “los pasteles que daban a la calle de las tiendas Sanborns”. Andrea Medina se centra en los procesos artesanales y lingüísticos de algunas regiones de Oaxaca y su relación con las artes visuales. Con huacales y costales, Omar Bocanegra elabora una instalación móvil que alude a la escultura cinética surgida en Europa durante el siglo XX. Mientras que Miguel Camacho plantea interrogantes sobre el valor que adquiere una pieza al interior de un museo o galería, los criterios de valuación, así como las estructuras fiscales y burocráticas que enfrenta. El curador recordó que la exposición plantea el trabajo de artistas jóvenes, además de que “se pueden explorar casos que resultan muy cercanos, para un público metropolitano, como una tienda Sanborns”. “Notas para una educación (económico) sentimental” se exhibirá hasta marzo de 2018, con un horario de once de la mañana a seis de la tarde. (NOTIMEX)
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