MAX ERNST
ÍNDICE 4 6 8
BIOGRAFÍA DADAISMO & SURREALISMO OBRAS
BIOGRAFÍA Max Ernst (1891-1976) fue un pintor, escultor y artista gráfico alemán. Es conocido por ser uno de los fundadores del dadaísmo y uno de los máximos exponentes del movimiento Surrealista. Max Ernst nació en Brühl, Colonia, Alemania, el 2 de abril de 1891. Su padre, Philipp Ernst, fue profesor de arte, por lo que Max tuvo una fuerte influencia del medio artístico desde temprana edad. El artísta alemán ya copiaba cuadros de Van Gogh a sus 15 años de edad. En 1909 ingresó en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía e historia del arte, pero decidió abandonar sus estudios un año después para dedicarse por completo a la pintura. En un principio, Ernst se dedicó a copiar las técnicas de pintura y dibujo de los antiguos maestros, entre ellos August Macke, un pionero del expresionismo alemán, a quién conocería en la segunda década del siglo XX. A través de Macke, Max conoció al grupo Der Blaue Reiter en Munich, y en 1913 expuso en la Sturm Gallery con Kandinsky, Paul Klee, Chagal, Delaunay, Macke y Hans Arp.
Autoretrato de Max Ernst En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión (L’eléphant célèbes, 1921, Tate Gallery, Londres). En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial; en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas
Brühl, Colonia - Alemania
4
genheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942.
realizadas sobre un papel especialmente preparado. Recurrió luego al collage en tres novelas en imágenes: La Femme 100 têtes (La mujer 100 cabezas, 1929), Rêve d’une petite fille qui voulut entrer au Carmel (Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo, 1930) y Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux (Una semana de bondad o los siete elementos capitales, 1934).
En 1946 se casó con Dorothea Tanning en una doble boda junto con la pareja Man Ray (fotógrafo) - Juliette Browner (bailarina y modelo). En 1953 Ernst y Tanning se fueron a vivir a Francia. A partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.
En 1930, debutó como actor en el cine con La edad de oro (L’ Age d’ Or), segundo filme surrealista del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de los bandidos. Dicho filme causó un verdadero escándalo en Francia, y fue prohibida por más de cincuenta años. Sin embargo, Ernst siguió colaborando en otros filmes de corte surrealista en los siguientes años. En 1941, después de haber tenido una relación sentimental con Leonora Carrington, su alumna, emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Gug-
L’Évadé (1926) - Max Ernst
5
DADAISMO & SURREALISMO En 1916, durante la Primera Guerra Mundial, reunidos en Zurich, con un grupo de jóvenes escritores, poetas y artistas, entre ellos Jean (Hans) Arp y Marcel Duchamp, surgió el dadaísmo, un movimiento
deliberadamente provocador que pretendía conmocionar a la gente para que saliera de su estado de autocomplacencia y creara una forma de arte libre de los valores y las ideas que la habían precedido. Los artistas experimentaron con pedazos rasgados de papel de color, arrojados al azar sobre un fondo de papel, enfatizando las leyes del azar. El collage cubista es evidente en la técni-
6
ca dadaísta del fotomontaje, un collage que utiliza fotografías y palabras. La obra de Max Ernst tiene sus raíces en la fantasía gótica tardía de Grünewald y Bosch. Bajo la influencia de la pintura de Giorgio De Chirico, creó pinturas y collages en los que coexisten objetos y figuras heterogéneas, creando situaciones ambiguas y surreales.
Además del descubrimiento de De Chirico, su conocimiento de Freud y del psicoanálisis, así como la experiencia directa que tuvo como estudiante en los hospitales psiquiátricos, contribuyeron de manera significativa a la definición del dadaísmo particular de Ernst, que se expresa sobre todo en los collages mencionados. En 1920, junto con otros pintores, Ernst creó uno de los
acontecimientos más escandalosos de la historia de los dadaístas. Su primera exposición fue en 1921, en la «Galerie au Sans Pareil» de París.
En 1926 dejó el movimiento dadá para dedicarse al surrealismo, que le apasionaba cada vez más, dando al término»surrealismo» una interpretación extremadamente personal.
En 1922 se trasladó a la capital francesa, donde fue uno de los fundadores del «Manifiesto del Surrealismo»: dos años más tarde publicó el «Traité de la peinture surrealiste» (1924).
Die Gramineen Fahrrad mit Glocken der Dappled Feuer Garniert Dam (1921) - Max Ernst
7
En 1929 publicó la primera de sus novelas-collage «La Femme 100 têtes», mientras que en 1930 colaboró con Salvador Dalí y Luis Buñuel en la película «L’âge d’or». Todavía en 1930 hizo «Reve d’une petite fille qui voulut entrer au Carmel», mientras que en 1934 le tocó el turno a «Une semaine de bonté», la última de sus tres novelas-collage. Las placas de estos collages de novelas fueron hechas por Ernst con collages de imágenes tomadas de obras científicas, enciclopedias médicas, catálogos e historias ilustradas. En este contexto artístico alcanzó los puntos más altos de su arte con las obras «L’oeil du silence», pintadas en 1943 en los Estados Unidos, donde se había refugiado al huir en 1941 -al estallar la Segunda Guerra Mundial- de un campo de detención francés. En 1942, se divorció de su primera esposa, Peggy Guggenheim, para casarse con Dorothea Tanning.
OBRAS
Regresó a París sólo en 1954, para continuar sus investigaciones en el campo del arte surrealista. Ese mismo año recibió el primer premio en la Bienal de Venecia. La técnica más importante inventada por Max Ernst es el frottage, que consiste en colocar la hoja de papel sobre cualquier superficie rugosa(madera, hoja, piedra) y frotarla con un lápiz para hacer aparecer el dibujo gracias al frotamiento que se produce contra la rugosidad que hay debajo. En los últimos años de su vida Max Ernst trabaja casi exclusivamente con la escultura; sin embargo, una de sus últimas obras fascinantes es un homenaje a los descubrimientos y misterios vislumbrados en la época del surrealismo: «Maximiliana ou l’exercise illegal de l’astronomie» (1964), un libro enteramente compuesto de signos abstractos que simulan líneas de escritura y secuencias de imágenes. Max Ernst murió el 1 de abril de 1976 en París.
8
Elephant celebes (1921) - Max Ernst
9
Die Einkleidung der Braut (1940) - Max Ernst
Der König spielt mit der Königin (1944) - Max Ernst
Von diesen Männern wird nichts Wissen (1923) - Max Ernst
Vergiftete Paradiese (1937) - Max Ernst
10
Stadt mit Tieren (19##) - Max Ernst
zwei kinder werden von einer Nachtigall bedroht (1924) - Max Ernst
Die Versuchung des hl. Antonius (1945) - Max Ernst
11
