Préambule
N O Y
«Peter KLASEN Oeuvres choisies du 21 mars au 17 mai 2013
L
Fiche d’exploitation pédagogique de l’exposition de la galerie IUFM confluence(s)
GALERIE
IUF
Confluence(s)
Guernica, suite ... hommage à Pablo Picasso, acrylique sur toile avec néon, 172 x 380, 2011
Amener sa classe dans un lieu d’art est le résultat d’un choix pédagogique réfléchi et argumenté de l’enseignant. • Favoriser la rencontre des élèves avec des œuvres d’art concrètes et variées et les modes d’expression de l’artiste. • Profiter d’un lieu d’art gratuit dans la proximité géographique de l’école. • Moyen pédagogique au service d’un objectif d’apprentissage en fonction de l’âge des élèves (cf programmes 2008) : Arts Visuels : Education de l’œil : - Réception expression : le ressenti - Réception apprentissage : analyse raisonnée - Parcours artistique et culturel de l’élève - Découverte d’un lieu dédié à l’art qui fait des choix artistiques - Des œuvres (quoi, pourquoi, comment) et la démarche de création de l’artiste. Maîtrise de la langue : vocabulaire spécifique Devenir élève : prendre la parole et donner son avis, son ressenti Vivre ensemble : se comporter en groupe dans un lieu d’art L’enseignant voit les œuvres en amont, choisit son objectif de visite et les modalités les plus appropriées. Il définit ensuite la piste de travail.
On insistera sur l’importance d’un dispositif pédagogique équilibré : • Réception – Expression : l’élève peut dire ce qu’il ressent face à une œuvre (réelle ou représentée) • Réception – Apprentissage : les élèves analysent l’œuvre (forme – matière – couleur) et formulent des hypothèses sur la démarche de création de l’artiste • Production – Apprentissage : les élèves vérifient certaines hypothèses par manipulation, expérimentation, recherche personnelle et collective. Ils s’approprient individuellement un moyen qu’ils pourront réinvestir ultérieurement comme procédé plastique dans une production intentionnelle • Production – Expression : chaque élève produit librement à partir d’un contrat faisant suite à un vécu commun Peter Klasen est un homme marqué par son époque qui s’attache dans ses œuvres à rendre compte du monde dans lequel nous vivons. C’est avec l’œil du photographe objectif qu’il nous présente des lieux industriels, insolites, marginaux, questionnant le rapport de l’homme à la machine. Il ne cherche pas à plaire mais à nous confronter à la réalité.
Propositions pour l’exploitation pédagogique de cette exposition • L’illusion On hésite en permanence devant les œuvres sur la technique employée : photographie ou peinture ? il faut se référer au cartel pour avoir la réponse. Petet Klasen joue avec le vrai et le faux. Technique d’impression numérique, de peinture et inclusion d’objets réels :choix, recours, appropriation, association, confrontation, disposition dans une même œuvre. Une forme de manipulation du spectateur. • La citation Ce sont les références affichées à d’autres œuvres, d’autres artistes : Pablo Picasso, Martin Luther King, etc… A différencier de l’utilisation qu’il fait des codes connus : panneaux routiers, graduations diverses, etc… • Le point de vue L’artiste fait varier les points de vue aussi bien sur le sujet abordé que sur la forme de ses tableaux ou sculptures : plongée, contre plongée, face • Le cadrage Peter Klasen joue avec le cadrage des différents éléments constitutifs de ses toiles : le tout ou la partie
I have a dream ..., acrylique sur toile avec néon, 194 x 130, 2004
•L’enfermement Renforcé par la taille des œuvres produites en plusieurs morceaux dissociés de la narration. Combinatoire des procédés utilisés
• Des procédés d’organisation spatiale systématiques : •Le contraste l’accumulation, Au niveau des formes : verticales la répétition, ou horizontales, courbes, etc… la superposition Au niveau des couleurs On remarquera les variantes apportées dans les sculptures. Claudy PROSPERI Conseillère Pédagogique Arts Visuels Direction des Services Départementaux de l’Education Nationale du Rhône
Lost Landscape N°10, acrylique sur toile avec néon, 270 x 700, 2010