danzastraordinaria

articoli

di

danza

artigianato

asso-

ed

s c u o l a

fisioterapia

p i l a t e s

eventi

p a l e s t r a

festival

l o c a l i

foto

g n a n t e

gnia

t e a t r o

inse-

ciazioni e centri centro documentazione compa-

accademia

danzastraordinaria

COPERTINA danza:COPERTINA milano 06 20/04/09 17:32 Pagina I

edizioni dell’ambrosino

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1-4 danza:seconda pag.1-2 20/04/09 17:31 Pagina 1

danzastraordinaria

www. i ta l i a stra ordi n a ri a . i t

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Il viaggio prosegue sul web magazine del sito www.italiastraordinaria.it, che segnalerĂ ai lettori tutte le iniziative riguardanti le attivitĂ degli straordinari.

Nella stessa collana, sposastraordinaria, produttoristraordinari, milanostraordinaria, romastraordinaria, veneziastraordinaria, napolistraordinaria, torinostraordinaria, genovastraordinaria, bolognastraordinaria e firenzestraordinaria.

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d a n z a s t r a o rd i n a r i a Una guida inedita per una ricerca di qualità nel mondo della danza: questa l’idea alla base del libro danzastraordinaria, che raduna per specialità le realtà più diverse del settore. Come riconoscere una buona scuola di danza? Come scegliere quella giusta? Quale può essere il corso più adatto alle proprie capacità, tendenze e curiosità? La guida nasce per rispondere a queste domande e va oltre. La danza in tutte le sue forme, senza confini culturali, è al centro dell’opera: istituzioni, scuole, teatri, compagnie, insegnanti, ma anche negozi, sartorie specializzate, palestre, centri di fisioterapia, archivi e associazioni che operano per la promozione della danza e dei suoi valori. Nell’intento di offrire un prodotto esclusivo, utile ad orientarsi attraverso proposte serie e qualitativamente valide, un team di giornalisti ed esperti del settore ha condotto la ricerca nel territorio italiano, evidenziando le specifiche “straordinarietà”. Non un semplice elenco, quindi, ma una panoramica selezionata, che metta in luce la competenza e la professionalità di chi opera in questo microcosmo. A fare la differenza è anche la voce dei protagonisti straordinari che vi agiscono: persone che amano la danza e credono nei suoi valori e nel suo linguaggio composito e universale, dove tradizione e modernità si intrecciano per interpretare i cambiamenti del nostro tempo. Ancor prima di averli incontrati, il lettore potrà creare un piacevole rapporto con loro, scoprendo in ogni racconto la ricchezza di un sogno fatto di esperienze, persone e storie che rendono straordinaria la danza nel mondo.

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p re f a z i o n e L'uscita di una pubblicazione sulla danza è da considerarsi motivo di festa, poiché costituisce un avvenimento abbastanza raro, soprattutto in questo caso. Infatti nel volume danzastraordinaria non si disserta sulla Storia della Danza o sui suoi interpreti e autori, ma si cerca di far conoscere il mondo della Danza a un pubblico formato non solo di appassionati e addetti ai lavori ma anche semplicemente di curiosi. Un mondo davvero variegato quello della danza, che rimanda spesso all’idea di balletto e a ciò che questa parola – ballet per gli inglesi – indica: la danza classico-accademica e la sua rappresentazione scenica secondo schemi codificati, talvolta rigidi.

Mentre per danza si intende ogni forma di movimento più o meno naturale, spesso poco convenzionale e di plurime provenienze etnico-culturali. In questo volume non si è voluto circoscrivere i generi: la danza è vista come una attività senza confini, barriere, limiti di espressione.

Ognuno può trovare nella forma di movimento artistico e nel gesto atletico il proprio modo di esprimersi e di sentirsi meglio. Ecco perché danzastraordinaria offre un selezionato panorama eterogeneo, aperto a diverse culture e a forme d'arte e tecnica, anche artigianale, in cui poter ravvisare l'affine e il dissimile e scoprire anche l'ignoto per migliorare nel proprio ambito e benessere fisico o semplicemente per saperne di più. Ci auguriamo che a questa prima edizione di danzastraordinaria ne seguano altre, con tanti altri straordinari. Magari piccole realtà, dotate di personalità e di qualità.

Anna M. Prina

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sommario I sommari sono tre: in base alle zone nord, centro e sud, in base alle categorie di appartenenza di ogni straordinario e in ordine alfabetico.

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06 sommario

nord teatro alla scala_pag.17 scuola di ballo accademia teatro alla scala_pag.18 biblioteca teatrale livia simoni_pag.19 liceo teatro nuovo_pag.20 scuola d’arte drammatica paolo grassi_pag.21 balletto di milano_pag.22 centro studi coreografici teatro carcano_pag.23 a.i.d.a. associazione insegnanti danza accademica_pag.24 covatech pilates studio_pag.25 porselli_pag.26,27 maria nadia garuti_pag.28 nuria sala grau_pag.29 anconeo_pag.30 la peña andaluza_pag.31 covatech pilates studio due_pag.32 danc’in_pag.33 ariella vidach - aiep_pag.34 oriente occidente_pag.35 laura farré jimeno_pag.36 circolo zagharid_pag.37 kaleido danse_pag.38 cro.me. - cronaca e memoria dello spettacolo_pag.39 shakti centro studi yoga_pag.40 sala da ballo galvanotecnica bugatti_pag.41 l due_pag.42 associazione sarabanda_pag.43 complesso del balletto ambrosiano walter venditti_pag.44 proscaenium_pag.45 accademia pier lombardo_pag.46 opificiodellarte – art’è_pag.47 compagnia abbondanza/bertoni_pag.48 arena di verona_pag.49 play for dance_pag.50 courmayeur in danza_pag.51 mas - music, arts & show_pag.52,23 excelsior danza_pag.54

club la fourmie_pag.55 maisonsabbatini_pag.56 bolzano danza_pag.57 mamiwata tradizioni in movimento_pag.58 danza & movimento “mts” musical! the school_pag.59 artes_pag.60 arenzano in danza_pag.61 biti dance studio_pag.62 brancato costumi teatrali_pag.63 a.s.p.r.u. risvegli onlus_pag.64 balletto “città di rovigo” fabula saltica_pag.65 palestra forte_pag.66 arte e comunicazione_pag.67 accademia ucraina di balletto_pag.68 kataklò_pag.69 terreno di danza_pag.70 yamambò dance school_pag.71 tara school of irish dancing_pag.72 operaestate festival veneto_pag.73 nouvelle maison de la danse_pag.74 scuola di balletto di mariolina giaretta_pag.75 piccola scuola di circo_pag.76 il balletto_pag.77 maria giordano_pag.78 teatro carlo felice_pag.79 andrew’s dance school_pag.80 studio danza narcisa_pag.81 midanza dance expo_pag.82 rbr dance company_pag.83

centro accademia nazionale di danza_pag.89 romaeuropa festival_pag.90 scuola di danza del teatro dell’opera di roma_pag.91 danza scuola toscana scuola del balletto di toscana_pag.92 red reggio emilia danza_pag.93 la maison de la danse_pag.94

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sommario/categorie 07

anastasia sardo_pag.95 i.a.l.s. istituto addestramento lavoratori dello spettacolo_pag.96 i.d.a. international dance association_pag.97 teatro greco dance company_pag.98 cango cantieri goldonetta firenze_pag.99 a.i.d. associazione italiana danzatori_pag.100 adac toscana_pag.101 buenos aires tango_pag.102 kesia elwin_pag.103 maria martinez_pag.104 so dança_pag.105 arte&balletto_pag.106 danza in fiera_pag.107 asd ateneo della danza_pag.108 fabula – centro per la danza e il movimento_pag.109 san lo'_pag.110 spellbound dance company_pag.111 fabbrica europa_pag.112 sosta palmizi_pag.113 creativa eli_pag.114 festival ballet concorso e stage internazionale_pag.115 motus_pag.116 club il vortice_pag.117 scuola di danza hamlyn_pag.118 compagnia enzo cosimi_pag.119 civitanova danza_pag.120 compagnia simona bucci_pag.121 maggiodanza_pag.122 scuola di danza del balletto di roma_pag.123 world dance alliance europe_pag.124 luca di paolo_pag.125

sud scuola di ballo del teatro san carlo di napoli_pag.131 fondazione teatro massimo_pag.132 il coreografo elettronico_pag.133

balletto regionale pugliese_pag.134,135 movimento danza ente di promozione nazionale_pag.136 danzificio petrecca_pag.137 compagnia zappalà danza_pag.138 centro regionale della danza lyceum di napoli_pag.139 spaziostudio feldenkrais_pag.140 harmony_pag.141 pillole straordinarie_pag.145

categorie accademia accademia nazionale di danza_pag.89

articoli di danza creativa eli_pag.114 danc’in_pag.33 danzificio petrecca_pag.137 excelsior danza_pag.54 play for dance_pag.50 porselli_pag.26,27 so dança_pag.105

artigianato brancato costumi teatrali_pag.63 creativa eli_pag.114 porselli_pag.26,27

associazioni e centri adac toscana_pag.101 a.i.d. associazione italiana danzatori_pag.100 a.i.d.a. associazione insegnanti danza accademica_pag.24 ariella vidach - aiep_pag.34 arte e comunicazione_pag.67 asd ateneo della danza_pag.108 a.s.p.r.u. risvegli onlus_pag.64 associazione sarabanda_pag.43 balletto “città di rovigo”

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08 categorie

fabula saltica_pag.65 circolo zagharid_pag.37 club il vortice_pag.117 i.d.a. international dance association_pag.97 fabula – centro per la danza e il movimento_pag.109 la peña andaluza_pag.31 luca di paolo_pag.125 mamiwata - tradizioni in movimento_pag.58 movimento danza ente di promozione nazionale_pag.136 piccola scuola di circo_pag.76 san lo'_pag.110 shakti centro studi yoga_pag.40 sosta palmizi_pag.113 terreno di danza_pag.70 world dance alliance europe_pag.124,125

centro documentazione biblioteca teatrale livia simoni_pag.19 cro.me. - cronaca e memoria dello spettacolo_pag.39 il coreografo elettronico_pag.133 oriente occidente_pag.35

compagnia accademia nazionale di danza_pag.89 accademia pier lombardo_pag.46 ariella vidach - aiep_pag.34 balletto “città di rovigo” fabula saltica_pag.65 balletto di milano_pag.22 balletto regionale pugliese_pag.134,135 cango cantieri goldonetta firenze_pag.99 compagnia abbondanza/bertoni_pag.48 compagnia enzo cosimi_pag.119 compagnia zappalà danza_pag.138 compagnia simona bucci_pag.121 complesso del balletto ambrosiano walter venditti_pag.44 kaleido danse_pag.38

kataklò_pag.69 maggiodanza_pag.122 motus_pag.116 rbr dance company_pag.83 scuola di ballo del teatro san carlo di napoli_pag.131 spellbound dance company_pag.111 teatro greco dance company_pag.98

foto maisonsabbatini_pag.56

festival ed eventi arenzano in danza_pag.61 arte e comunicazione_pag.67 bolzano danza_pag.57 civitanova danza_pag.120 courmayeur in danza_pag.51 danza in fiera_pag.107 fabbrica europa_pag.112 festival ballet concorso e stage internazionale_pag.115 il coreografo elettronico_pag.133 midanza dance expo_pag.82 operaestate festival veneto_pag.73 oriente occidente_pag.35 red reggio emilia danza_pag.93 romaeuropa festival_pag.90

fisioterapia anconeo_pag.30

insegnante anastasia sardo_pag.95 kesia elwin_pag.103 laura farré jimeno_pag.36 maria giordano_pag.78 maria martinez_pag.104 maria nadia garuti_pag. 28 nuria sala grau_pag.29

locali buenos aires tango_pag.102

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categorie 09

la maison de la danse_pag.94 maisonsabbatini_pag.56 sala da ballo galvanotecnica bugatti_pag.41 liceo teatro nuovo_pag.20 mas - music, arts & show_pag.52,53 palestra movimento danza ente club il vortice_pag.117 di promozione nazionale_pag.136 covatech pilates studio_pag.25 nouvelle maison de la danse_pag.74 covatech pilates studio due_pag.32 opificiodellarte – art’è_pag.47 palestra forte_pag.66 proscaenium_pag.45 spaziostudio feldenkrais_pag.140 scuola d’arte drammatica paolo grassi_pag.21 pilates piccola scuola di circo_pag.76 covatech pilates studio_pag.25 scuola di balletto covatech pilates studio due_pag.32 di mariolina giaretta_pag.75 palestra forte_pag.66 scuola di ballo accademia teatro alla scala_pag.18 scuola scuola di ballo accademia pier lombardo_pag.46 del teatro san carlo di napoli_pag.131 accademia ucraina di balletto_pag.68 scuola di danza andrew’s dance school_pag.80 del balletto di roma_pag.123 arte&balletto_pag.106 scuola di danza artes_pag.60 del teatro dell’opera di roma_pag.91 asd ateneo della danza_pag.108 scuola di danza hamlyn_pag.118 balletto regionale pugliese_pag.134,135 studio danza narcisa_pag.81 biti dance studio_pag.62 tara school of irish dancing_pag.72 buenos aires tango_pag.102 teatro greco dance company_pag.98 centro regionale yamambò dance school_pag.71 della danza lyceum di napoli_pag.139 centro studi coreografici teatro teatro carcano_pag.23 arena di verona_pag.49 club la fourmie_pag.55 centro studi coreografici complesso del balletto teatro carcano_pag.23 ambrosiano walter venditti_pag.44 fondazione teatro massimo_pag.132 courmayeur in danza_pag.51 scuola di ballo accademia danza & movimento “mts” musical! teatro alla scala_pag.18 the school_pag.59 scuola di ballo danza scuola toscana del teatro san carlo di napoli_pag.131 scuola del balletto di toscana_pag.92 teatro alla scala_pag.17 harmony_pag.141 teatro carlo felice_pag.79 i.a.l.s. istituto addestramento teatro greco dance company_pag.98 lavoratori dello spettacolo_pag.96 il balletto_pag.77 kaleido danse_pag.38 l due_pag.42

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10 indice alfabetico

indice alfabetico a a.i.d. associazione italiana danzatori_pag.100 a.i.d.a. associazione insegnanti danza accademica_pag.24 a.s.p.r.u. risvegli onlus_pag.64 accademia nazionale di danza_pag.89 accademia pier lombardo_pag.46 accademia ucraina di balletto_pag.68 adac toscana_pag.101 anastasia sardo_pag.95 anconeo_pag.30 andrew’s dance school_pag.80 arena di verona_pag.49 arenzano in danza_pag.61 ariella vidach - aiep_pag.34 arte e comunicazione_pag.67 arte&balletto_pag.106 artes_pag.60 asd ateneo della danza_pag.108 associazione sarabanda_pag.43

club il vortice_pag.117 club la fourmie_pag.55 compagnia abbondanza/bertoni_pag.48 compagnia enzo cosimi_pag.119 compagnia simona bucci_pag.121 compagnia zappalà danza_pag.138 complesso del balletto ambrosiano walter venditti_pag.44 courmayeur in danza_pag.51 covatech pilates studio_pag.25 covatech pilates studio due_pag.32 creativa eli_pag.114 cro.me. - cronaca e memoria dello spettacolo_pag.39

d danc’in_pag.33 danza & movimento “mts” musical! the school_pag.59 danza in fiera_pag.107 danza scuola toscana scuola del balletto di toscana_pag.92 danzificio petrecca_pag.137

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balletto “città di rovigo” fabula saltica_pag.65 balletto di milano_pag.22 balletto regionale pugliese_pag.134,135 biblioteca teatrale livia simoni_pag.19 biti dance studio_pag.62 bolzano danza_pag.57 brancato costumi teatrali_pag.63 buenos aires tango_pag.102

excelsior danza_pag.54

f fabbrica europa_pag.112 fabula – centro per la danza e il movimento_pag.109 festival ballet concorso e stage internazionale_pag.115 fondazione teatro massimo_pag.132

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cango cantieri goldonetta firenze_pag.99 centro regionale della danza lyceum di napoli_pag.139 centro studi coreografici teatro carcano_pag.23 circolo zagharid_pag.37 civitanova danza_pag.120

harmony_pag.141

i i.a.l.s. istituto addestramento lavoratori dello spettacolo_pag.96 i.d.a. international dance association_pag.97

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indice alfabetico 11

il balletto_pag.77 il coreografo elettronico_pag.133

porselli_pag.26,27 proscaenium_pag.45

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kaleido danse_pag.38 kataklò_pag.69 kesia elwin_pag.103

rbr dance company_pag.83 red reggio emilia danza_pag.93 romaeuropa festival_pag.90

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l due_pag.42 la maison de la danse_pag.94 la peña andaluza_pag.31 laura farré jimeno_pag.36 liceo teatro nuovo_pag.20 luca di paolo_pag.125

maggiodanza_pag.122 maisonsabbatini_pag.56 mamiwata - tradizioni in movimento_pag.58 maria giordano_pag.78 maria martinez_pag.104 maria nadia garuti_pag.28 mas - music, arts & show_pag.52,53 midanza dance expo_pag.82 motus_pag.116 movimento danza ente di promozione nazionale_pag.136

sala da ballo galvanotecnica bugatti_pag.41 san lo'_pag.110 scuola d’arte drammatica paolo grassi_pag.21 scuola di balletto di mariolina giaretta_pag.75 scuola di ballo accademia teatro alla scala_pag.18 scuola di ballo del teatro san carlo di napoli_pag.131 scuola di danza del balletto di roma_pag.123 scuola di danza del teatro dell’opera di roma_pag.91 scuola di danza hamlyn_pag.118 shakti centro studi yoga_pag.40 so dança_pag.105 sosta palmizi_pag.113 spaziostudio feldenkrais_pag.140 spellbound dance company_pag.111 studio danza narcisa_pag.81

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nouvelle maison de la danse_pag.74 nuria sala grau_pag.29

teatro alla scala_pag.17 tara school of irish dancing_pag.72 teatro carlo felice_pag.79 teatro greco dance company_pag.98 terreno di danza_pag.70

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o operaestate festival veneto_pag.73 opificiodellarte – art’è_pag.47 oriente occidente_pag.35

w world dance alliance europe_pag.124,125

p palestra forte_pag.66 piccola scuola di circo_pag.76 play for dance_pag.50

y yamambò dance school_pag.71

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ph. Angelo Redaelli: Compagnia Antonio Marquez - David Parsons Company

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n o rd La danza nel Nord d’Italia brilla per varietà e qualità. Stagioni, rassegne e festival di livello si muovono sull’asse culturale Torino-Milano-Venezia, dal quale s’irradiano realtà dinamiche e significative che vivacizzano l’offerta tersicorea. Autentiche perle di straordinarietà per storia e programmazione sono il Teatro Regio e il Teatro Carignano di Torino, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Filarmonico e l’Arena di Verona, il Teatro La Fenice di Venezia. Nel piemontese si segnalano il Teatro Comunale di Alessandria e quello di Asti, che regolarmente programmano danza nelle loro stagioni, così come fa il Comune di Moncalieri con il Teatro Fonderie Limone, gestito dallo Stabile di Torino. Nella città portuale di Genova il Teatro Carlo Felice, gemma preziosa del corpus storico di teatri italiani, offre appuntamenti d’eccezione con il balletto di repertorio classico e moder no, mentre il Teatro dell’Archivolto apre una finestra sulla scena contemporanea. La città di Rapallo propone un Festival Inter nazionale del Balletto e stage di approfondimento. La città scaligera di danza in danza, di teatro in teatro, tra il Carcano, l’Allianz, il Nuovo, gli Arcimboldi e lo Smeraldo, r i f u l g e d i s p l e n d o re . N e l l ’ i n t e r l a n d m i l a n e s e i l Salieri di Legnago riserva molto spazio alla danza con serate monografiche. Ma tutta la Lombardia pullula di teatri, e tra il Ponchielli di Cremona, il Donizetti di Bergamo, lo Scientifico di Mantova e il Fraschini di Pavia l’offerta si arricchisce.

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L’area veneta, con il Comunale di V icenza e il Teatro Verdi di Padova, il Comunale di Treviso, il Te a t ro A c c a d e m i a d i C o n e g l i a n o e i l Te a t ro Lorenzo Da Ponte di V ittorio Veneto, il Teatro Sociale di Rovigo e il Teatro Toniolo di Mestre, si profila come uno scenario ben strutturato pronto a reggere il confronto con Verona e Venezia. Da segnalare il Premio Sakharoff, che si svolge nella splendida cor nice palladiana del Teatro Olimpico di V icenza, e il Festival V icenza Danza. Trento e Bolzano danzano tutto l’anno tra festival e stagioni al Teatro Sociale la prima e al Teatro Cristallo la seconda città. Spostando ogni curiosità verso est, rispondono Udine, Pordenone e Trieste con il Teatro Giovanni da Udine, il Teatro Comunale Giuseppe Verdi e la Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi. Il Verdi di Trieste, pur dedicandosi principalmente alla lirica, omaggia la “dea della danza” ospitando importanti compagnie di balletto. La città dell’estremo nord-est italiano è inoltre impreziosita dall’operato dello Stabile Rossetti e dal Miela Teatro Instabile.

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Teatro alla Scala

teatro pag.17 VIA FILODRAMMATICI, 2 20121 MILANO INFOTEL. +39 02 72 00 37 44 WWW.TEATROALLASCALA.ORG LA BAYADÈRE SVETLANA ZAKHAROVA E ROBERTO BOLLE IL CORPO DI BALLO DEL TEATRO ALLA SCALA FOTO DI MARCO BRESCIA/ TEATRO ALLA SCALA

stelle internazionali sul palcoscenico scaligero Nel suo illustre passato, il palcoscenico scaligero ha fornito al mondo étoile e prime ballerine indimenticabili: da Grisi a Cerrito, da Taglioni a Zucchi, fino a Brianza, Legnani, Zambelli sono solo alcune icone della danza nell’800. Con la fama planetaria ottenuta dopo il debutto di Excelsior (1881), il più celebrato dei “grandi balli” di Luigi Manzotti, la Scala si proietta nel ‘900, pronta ad ospitare i grandi coreografi del firmamento coreutico che avrebbero contribuito alla continua crescita artistica della compagnia dell’illustre teatro. Si ricordano Fokine, Milloss e Massine; Balanchine, Petit e Béjart; e ancora Ashton, Cranko, MacMillan, Cullberg, Mats Ek, Neumeier, Kylián, Forsythe e Nureyev.

Un’apertura all’Europa e all’America che si consacra negli anni 2000, con l’intervento di Preljocaj (Annonciation, 2002; Le Parc, 2006) e il ritorno di Forsythe e di Béjart, che ripristina il suo capolavoro del 1959, Le sacre du printemps.

Con Amodio, Godani, Monteverde, Bigonzetti la Scala premia la migliore coreografia italiana, mentre contempla firme internazionali come quelle di Wheeldon, Bourne e McGregor.

L’incremento delle tournée all’estero (con il nuovo Excelsior di Dell’Ara e Sogno di una notte di mezza estate nell’originale coreografia di Balanchine) proiettano la compagnia da Milano in Italia e sui palcoscenici internazionali.

Il livello raggiunto è un lasciapassare per ogni futura acquisizione coreografica.

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Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala

pag.18 scuola - teatro VIA CAMPO LODIGIANO, 4 20122 MILANO TEL +39 02 92 88 21 00 WWW.ACCADEMIALASCALA.ORG BALLO@ACCADEMIALASCALA.IT FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: FRANCESCO SQUAGLIA

un’istituzione storica, sinonimo di eccellenza Il percorso formativo – un iter didattico di otto anni – porta gli allievi a un diploma di alto spicco, dalla duplice specializzazione in danza classicoaccademica e danza modernocontemporanea.

Repertorio (dal classico al folkloristico), storia del balletto e storia della musica completano la formazione dei futuri ballerini.

Imperial Regia Accademia: con questo nome fu istituita nel 1813 la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala. La direzione di Carlo Blasis, insigne teorico e didatta, la portò ad essere riconosciuta come il centro artistico e di formazione più importante d’Europa. Grandi maestri e celebri ballerine si sono succeduti alla sua guida: da Cecchetti a Fornaroli, Mazzucchelli, poi Bulnes, Bonagiunta, Field, Prina, fino all’attuale direttore, Frédéric Olivieri (in foto). Personalità straordinarie, che hanno permesso alla Scuola scaligera di stare al passo coi tempi, pur nel rigoroso rispetto per la formazione accademica, oggi avviata a un efficace confronto tra stile italiano, francese, russo e americano-balanchiniano. L’Accademia, che affianca ai regolari corsi per tersicorei corsi di propedeutica e per insegnanti di danza classico-accademica, forma ballerini di altissimo livello professionale. Le étoiles che qui si sono formate – solo nel ‘900, Carla Fracci, Liliana Cosi, Luciana Savignano, Alessandra Ferri, Roberto Bolle, Massimo Murru – hanno dato e continuano a dar lustro alla scuola scaligera nel mondo.

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CORSO MAGENTA, 71 20121 MILANO TEL +39 02 46 91 249 FAX +39 02 88 79 20 90 WWW.TEATROALLASCALA.ORG/IT/ MUSEOSCALA/ LA_BIBLIOTECA.HTML SARTORIO@ FONDAZIONELASCALA.IT

un patrimonio di 140 mila volumi È una tra le più importanti raccolte di materiale teatrale esistenti, nata dalla passione del critico Renato Simoni che nel donarla, nel 1952, volle fosse intitolata alla madre Livia.

Numerose donazioni, come le trascrizioni coreografiche scritte a mano da Cesare ed Enrico Cecchetti, hanno arricchito nel tempo la biblioteca, che sfoggia oggi 140 mila volumi dedicati all’arte del palcoscenico in tutte le sue espressioni: dai libretti di balletti e opere liriche ai carteggi dei più famosi ballerini, cantanti, attori e musicisti, dalle collezioni fotografiche alle opere teatrali e di scenografia. Un patrimonio consultabile tutti i giorni su prenotazione nella splendida sala di Palazzo Busca. La Biblioteca fa parte del Museo del Teatro alla Scala, aperto ufficialmente l'8 marzo 1913 nell'ex Casino Ricordi annesso al Teatro alla Scala. Al nucleo iniziale, costituito dalla collezione Sambon, si sono aggiunte negli anni numerose donazioni e acquisti, che rendono a tutt'oggi la collezione del Museo tra le più ricche del mondo.

Il Museo Teatrale alla Scala ritrae la vita del Teatro attraverso un’ampia collezione di strumenti musicali, di ritratti, di busti, di documenti dedicati ai grandi musicisti della storia da Giuseppe Verdi ad Arturo Toscanini.

Biblioteca Teatrale Livia Simoni

centro documentazione pag.19 ORARIO: 9.00-12.30 13.30-17.30

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Liceo Teatro Nuovo

pag.20 scuola ORARIO: 8.00-18.00 CHIUSO DOMENICA FERIE: AGOSTO LICEO ARTISTICO-COREUTICO ARTE E SPETTACOLO PARITARIO D.M. 28-02-2001 CERTIFICAZIONE DI QUALITÀ UNI ISO 9001 – 2000 CORSO MASSIMO D’AZEGLIO, 17 10126 TORINO TEL +39 011 65 00 262 FAX +39 011 65 00 218 WWW.LICEOTEATRONUOVO.COM LICEOTNT@TIN.IT

l’arte e lo spettacolo si imparano al liceo Tra i professionisti che si sono formati al Liceo Teatro Nuovo, Federico Bonelli (in foto) ha scelto la danza per “brillare” nel mondo e dal 2003 detiene il titolo di principal dancer della compagnia londinese del Royal Ballet.

Il Liceo Teatro Nuovo nasce da una precedente esperienza scolastica, legalmente riconosciuta dal Ministero della Pubblica Istruzione fin dal 1969. Nel 1995 il Liceo ottiene il riconoscimento della sperimentazione coreutica, alla quale segue nel 1998 quella di arte e spettacolo. A partire dall’anno scolastico 2000-2001 è Scuola Paritaria, unica in Italia in questo settore, e offre tre indirizzi quinquennali: Artistico, Coreutico, Arte e Spettacolo. Indirizzati ai giovani con specifiche attitudini per la danza e il teatro, i licei Coreutico e Arte e Spettacolo forniscono una regolare istruzione media superiore e insieme offrono le basi per diventare professionisti nel mondo dello spettacolo, in qualità di danzatori, attori, registi, coreografi, addetti alla comunicazione e alla promozione.

Dal 1998 il Liceo agisce nell’ambito della Fondazione Teatro Nuovo diretta da Gian Mesturino, istituzione che dal 1987 opera stabilmente come Centro Regionale per la Danza, alla quale è affidata la gestione del teatro e, fra le altre attività, l’organizzazione del longevo festival internazionale di Vignaledanza.

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Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi

scuola pag.21 VIA SALASCO, 4 20136 MILANO TEL +39 02 58 30 28 13 FAX +39 02 58 31 56 27 WWW.SCUOLECIVICHEMILANO.IT INFO_TEATRO@ SCUOLECIVICHEMILANO.IT

teatro-danza alla Paolo Grassi Il corso di teatro-danza dell’autorevole Scuola Paolo Grassi, triennale e con lezioni quotidiane e frequenza obbligatoria, pone l'accento sull'aspetto creativo del linguaggio coreutico e indirizza all'operatività nell'ambito della danza contemporanea. Progettato e diretto da una delle maggiori critiche italiane del settore, Marinella Guatterini, l’Atelier di teatro-danza, oggi Corso di teatro-danza, è stato negli anni caratterizzato dalla presenza di maestri prestigiosi come, tra gli altri, Ismael Ivo, Emio Greco, Lucinda Childs, Susanne Linke; gode di un corpo docente qualificato e ha formato giovani coreografi e danzatori attivi in tutta Europa.

L’obiettivo è di fornire strumenti pratici e teorici di lavoro sul corpo a danzatori, performer e aspiranti coreografi che intendano qualificarsi come interpreti nell'ambito del teatro di danza contemporaneo. Vi accedono allievi tra i 18 e i 28 anni, che abbiano superato la prova pratica di ammissione. Il programma comprende sia fondamenti pratici, come tecnica Cunningham, contact, solfeggio, uso della voce, improvvisazione, che insegnamenti teorici e storici.

La Paolo Grassi offre, unica in Italia, percorsi di formazione per tutte le principali figure professionali nel teatro e nello spettacolo dal vivo. Qui i futuri attori, registi, drammaturghi, danzatori, coreografi, organizzatori e tecnici di palcoscenico lavorano insieme, condividendo tutte le fasi del percorso creativo.

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Balletto di Milano

pag.22 compagnia VIA BELLETTI, 8 28100 NOVARA TEL +39 0321 67 97 56 FAX +39 0321 03 07 35 WWW.BALLETTODIMILANO.IT INFO@BALLETTODIMILANO.IT FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: CARLA MORO E AURELIO DESSÌ, LUCIANA SAVIGNANO IN "RED PASSION" E TERESA MOLINO E MARTIN ZANOTTI IN "ROMEO E GIULIETTA"

i primi italiani al Bolshoij Tango… una rosa per Jorge Donn, Primadonna: le eroine del melodramma, Traviata, La vie de Bohème, Bolero, Amor de Tango, Red WoMa e Red Passion: dal 1999 ad oggi il BdM porta in scena titoli di spessore e sentimento.

Fino all’ultima creazione, Romeo e Giulietta (2009), affidata alle coreografie di Giorgio Madia.

Prima compagnia italiana ad esibirsi al Teatro Bolshoij di Mosca nel 1999; un nucleo stabile di danzatori provenienti dalle migliori scuole e accademie; un turnover di creazioni di successo, affidate ai più importanti nomi del panorama internazionale. Sono tanti i motivi di orgoglio della compagnia Balletto di Milano, attiva nel mondo della danza da oltre 20 anni e sempre più affermata tra le realtà nazionali di alto livello. La compagnia è affidata alla felice gestione di Carlo Pesta, dal 1998 presidente e direttore artistico e attualmente sovrintendente e direttore artistico anche del Teatro Coccia di Novara, general manager del Teatro Sociale di Mantova nonché direttore artistico del Festival Puccini di Torre del Lago. Una vera vocazione manageriale, la sua, preceduta da una carriera brillante in qualità di danzatore della compagnia scaligera e una proficua collaborazione con compagnie russe di balletto classico e folkloristico. Ad affiancarlo, Agnese Omodei Salè nel ruolo di vicepresidente e Maître de ballet, Cristina Molteni, Maître de ballet e Bruno Vescovo, in qualità di Maître e professeur.

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CORSO DI PORTA ROMANA, 63 20122 MILANO TEL +39 02 59 90 25 56 FAX +39 02 59 90 25 56 WWW.CENTROSTUDICARCANO.IT INFO@CENTROSTUDICARCANO.IT

formazione “spettacolo”: danza e teatro ad alto livello «Una vera palestra di apprendimento con due compagnie, di danza e di prosa, espressioni di un impegno posto continuamente al servizio dello spettacolo»: nulla di più indicativo delle parole di Aldo Masella (in foto), direttore del Centro Studi Coreografici Teatro Carcano, per esprimere il rilievo che questa realtà ha avuto nella vita culturale milanese. Attivo dal 1978 e dal 1991 presente nella prestigiosa sede del Teatro Carcano, il Centro Studi Coreografici gode di un primato assoluto nel proporre convegni sul rapporto fra danza e medicina, ma anche numerosi eventi didattici che affiancano la danza all’arte figurativa, alla scenografia, al costume, all’editoria. L’incontro con la moglie Renata porta ambedue alla decisione di dar vita a una scuola per la formazione professionale sia in ambito coreutico che teatrale. Regista e autore di 14 libri, dei quali 5 sulla danza, Masella oggi dirige una struttura che mira a preparare professionisti di alto livello, con un’offerta didattica ampia e rigorosa nelle varie discipline che concorrono alla nascita di uno spettacolo.

Il Centro opera all’interno del teatro stesso, nelle cinque aule – di cui una di 210 mq – situate nella parte più antica dell’edificio.

Il programma di studi comprende: danza accademica, contemporanea, modern jazz, dizione e recitazione, mimo, arte scenica, preparazione nei ruoli del teatro lirico.

Centro Studi Coreografici Teatro Carcano

scuola - teatro pag.23 ORARIO: 10.00-12.00 14.30-19.30 CHIUSO SABATO E DOMENICA

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A.I.D.A. Associazione Insegnanti Danza Accademica

pag.24 associazioni e centri ORARIO: 14.30-18.30 CHIUSO SABATO E DOMENICA PRESSO CORTE REGINA VIALE MONZA, 16 20127 MILANO CELL +39 320 33 33 707 FAX +39 02 28 97 10 24 WWW.AIDADANZA.IT INFO@AIDADANZA.IT

nata in seno alla Scala per formare insegnanti

Rilevante è la priorità attribuita alla formazione degli insegnanti iscritti, ma A.I.D.A. ha al suo attivo anche l’organizzazione di rassegne di danza ed eventi didattici. Dal 2007 inizia la produzione di spettacoli per le scuole primarie, ispirati alle fiabe dell’infanzia e interpretati da danzatori professionisti.

1995: nasce l’Associazione Insegnanti Danza Accademica, riservata agli insegnanti di danza diplomati al Corso di formazione professionale della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, riconosciuto dalla Regione Lombardia.

L’obiettivo è quello di promuovere un corretto insegnamento della danza, per formare insegnanti e danzatori professionisti e avvicinare i più giovani al mondo della danza.

Motore trainante di A.I.D.A. è la determinazione di Marisa Caprara (in foto), attuale presidente. Con la collaborazione del Consiglio Direttivo, il supporto del Direttore della Scuola di Ballo (Presidente Onorario) e di altre personalità illustri del balletto, A.I.D.A. è passata dai 12 fondatori ai circa 40 soci attuali, su tutto il territorio italiano. Oltre agli esami di tecnica accademica per gli allievi delle scuole iscritte, l’Associazione organizza seminari e corsi di formazione insegnanti in collaborazione con Accademia Teatro alla Scala. La sede di A.I.D.A. ospita inoltre il Centro di Formazione Professionale di danza classico accademica per allievi.

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CovaTech Pilates Studio

palestra - pilates pag.25 ORARIO: 8.30-20.30 VIA G. MORELLI, 4 20129 MILANO TEL +39 02 78 26 93 FAX +39 02 78 26 93 WWW.STUDIO-PILATES.IT INFO@STUDIO-PILATES.IT

in Italia il Pilates è CovaTech È stata la prima a diffondere il metodo Pilates in Italia: Anna Maria Cova (in foto), fisioterapista ed ex ballerina, vanta un primato indiscusso. Abbandonate le scene, si specializza nel metodo Pilates dopo aver studiato a New York con Romana Kryzanowska e altri suoi insegnanti. Al suo rientro in Italia, si impegna nella diffusione di questo metodo aprendo uno studio a Milano nel 1989 e riuscendo negli anni a dare un’impronta personale alla tecnica, oggi definita metodo CovaTech Pilates. Le sue intuizioni, senza snaturare l'impostazione originaria, portano all’utilizzo di piccoli attrezzi e varianti che facilitano l'esecuzione e l'apprendimento degli esercizi, sia nelle sessioni a corpo libero (Mat Work) sia in quelle con i grandi attrezzi come l'Universal Reformer o la Cadillac, e ampliano la portata della tecnica rendendola accessibile a tutti. Attualmente Anna Maria Cova è direttrice del CovaTech Pilates Studio e direttrice dello Studio Pilates Srl, creato per gestire tutti gli aspetti della divulgazione del metodo Pilates in Italia sotto un rigoroso controllo di qualità.

Creata da Anna Maria Cova nel 1996 per l’abilitazione all’insegnamento del metodo Pilates, la CovaTech Pilates School è stata la prima scuola a svilupparsi in Italia. Oggi è affermata a livello internazionale con 350 insegnanti certificati e oltre 100 studi in Italia e all’estero.

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Porselli

pag.26 artigianato - articoli di danza ORARIO: 9.00-12.30 15.00-19.30 CHIUSO LUNEDÌ MATTINA CARTE DI CREDITO: BANCOMAT FERIE: AGOSTO PIAZZA FERRARI, 6 20121 MILANO TEL +39 02 80 53 759 FAX +39 02 60 80 646 WWW.PORSELLI.IT INFO@PORSELLI.IT

il nome per antonomasia delle scarpine da ballo italiane

Scarpine, tutù, tunichette, abbigliamento e accessori: legata a una tradizione irrinunciabile ma con occhi rivolti alle nuove tendenze, casa Porselli realizza i propri prodotti con materie prime scelte e una raffinata lavorazione, in rapporto diretto e costante col mondo della danza e i suoi problemi.

Come tutte le grandi tradizioni, anche la danza trova la sua consacrazione in una storica boutique. Dal 1919, anno d’esordio della maison milanese fondata da Eugenio Porselli, il nome per antonomasia delle scarpine da ballo italiane è quello della ditta Porselli, cresciuta fino a oggi sulla linea di una solida tradizione familiare. Vanna, attuale titolare, ne parla con orgoglio, senza nascondere l’amore che lega la sua famiglia alla storia stessa del balletto. Un lavoro attento e prezioso, che da generazioni non rinuncia alla bellezza e all’esperienza artigianale, ha esteso i prodotti di casa Porselli dalle scarpine alla sartoria, fino alle celebri “ballerine” da strada, evoluzione delle mezze punte da ballo, colorate, leggerissime e sempre più in voga. Dopo Londra e Parigi, casa Porselli sconfina negli USA e in Giappone. Ma per Milano resta pur sempre il luogo familiare che custodisce i sogni di ogni piccola ballerina, aperto alle ambizioni delle insegnanti più austere ma anche alle richieste di grandi teatri e di un pubblico meno professionale.

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Porselli

artigianato - articoli di danza pag.27 ORARIO: 9.00-12.30 15.00-19.30 CHIUSO LUNEDÌ MATTINA CARTE DI CREDITO: BANCOMAT FERIE: AGOSTO PIAZZA FERRARI, 6 20121 MILANO TEL +39 02 80 53 759 FAX +39 02 60 80 646 WWW.PORSELLI.IT INFO@PORSELLI.IT

il premio Porselli A partire dal 1980, Porselli ha avuto la possibilità di istituire un premio, da assegnare annualmente a un maestro, coreografo o danzatore che si fosse particolarmente distinto nel compimento della sua opera o nell’arco di una vita dedicata alla danza. Si tratta del premio Porselli “Una vita per la danza” e gli straordinari personaggi che lo hanno ricevuto sono: Bianca Gallizia, Giuliana Penzi, Aurelio Milloss, Alicia Alonso, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Margot Fonteyn, Marta Graham, Galina Ulanova, Birgit Cullberg, Merce Cunningham, Alicia Markova, Ninette de Valois, Rossella Hightower, Maja Plessetskaja, Maurice Bejart, Ugo dell’Ara, Mario Porcile, Jerome Robbins, Jiri Kylián.

Porselli è presente nel mondo della danza come in quello della moda. Le celebri ballerine han fatto parte della mostra “99 Icone.

Da segno a sogno” al GAMeC di Bergamo, dedicata ai gusti degli Italiani.

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Maria Nadia Garuti

pag.28 insegnante CELL +39 338 87 53 415 WWW.NADIAGARUTI.COM NADIAGARUTI@LIBERO.IT

la danza attraverso i bambini

Danza applicata negli aspetti creativieducativi: la specializzazione di Nadia presso scuole e istituti è profonda ma non esaurisce i suoi interessi, che dalla pedagogia spaziano alla fisiologia del movimento, alla ricerca musicale, fino allo studio del costume e della danza storica rinascimentale.

Danza, bambino, scuola: tre parole chiave che giocano un ruolo fondamentale nella professione di Nadia Garuti (in foto). Specialista di danza applicata per le scuole e di danza creativa-educativa, docente di propedeutica alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Nadia insegna nelle città di Milano e di Reggio Emilia. Ma il viaggio che intraprende grazie alla sua passione per la danza e per il mondo dell’infanzia ha in realtà una sola meta: l’universo del bambino e la sua creatività. Partire dai bambini, aiutarli a conoscersi e a costruire la propria identità sono capisaldi irrinunciabili del suo lavoro, che proprio nella danza trova gli elementi per aprire un canale comunicativo con loro: gesto, movimento, spazio, musica, gioco, sperimentazione. Ambiente educativo e protetto, la scuola è luogo ideale per accogliere le potenzialità espressive dei piccoli. Ed è soprattutto qui che Nadia canalizza le sue competenze professionali, convinta che il linguaggio della danza, così potente ed evocativo, non si opponga all’attività didattica, ma anzi la arricchisca e la completi.

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Nuria Sala Grau

insegnante pag.29 VIA COLLEGNO, 15 20158 MILANO CELL +39 328 33 53 803 WWW.NURIA-ARTEDANZA.COM WWW.CONSVI.ORG NURIA.SALA@ FASTWEBNET.IT FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: MELINA MULAS

un codice universale che attraversa il tempo e lo spazio Danza classica indiana Bharatanatyam: una sintesi di musica, danza, ritmo, teatro, poesia che attinge alla mitologia e al linguaggio degli dei.

Una disciplina talmente complessa da coinvolgere la totalità dell’essere. Nuria Sala Grau (in foto) ne è rimasta folgorata, e ha deciso di dedicarle la vita come danzatrice e insegnante, colpita soprattutto dalla sua energia e dalla raffinata ricerca musicale. Ballerina di danza contemporanea, Nuria ha scelto l’India come luogo di formazione e la guida di celebri maestre come Krishnaveni Lakshmanan e Kamala Rani. Il suo lavoro oggi la porta a rileggere in chiave moderna e occidentale la secolarità di questa danza ieratica, dalle origini millenarie. Il mito si può interpretare e vivere in ogni momento: Nuria vede proprio nella rivisitazione il futuro di questa come di tutte le danze che sono fonti di archetipi culturali. In questo senso va il suo dialogo con gli allievi e il suo lavoro in India, in Spagna e in diverse scuole italiane, non ultima la docenza al Conservatorio di Vicenza, dove esiste un Dipartimento di musica extraeuropea ad indirizzo indologico.

Eroina umana più che divina, la danzatrice interpreta un’accurata matematica del movimento, che risponde a rigorose tecniche di tempi e di gesti. Così, nel linguaggio delle mani (mudra) e nella mimica del volto, lo spettatore ritrova i più diversi stati d’animo, propri di ciascuno di noi.

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Anconeo

pag.30 fisioterapia CORSO MAGENTA, 31 20123 MILANO TEL +39 02 72 02 10 84 WWW.ANCONEO.IT WWW.DANCEMEDICINE.EU

il centro milanese per la danza

Nel Centro da molti anni collaborano col Prof. Walter Albisetti, il Dott.

Omar De Bartolomeo e il Dott. Augusto Morandi, Sara Benedetti, Lorenzo Pennè, Katia Rizzello, Massimo Rossi.

Il Centro è ubicato nel cuore di Milano, in zona S. Ambrogio, e si avvale della collaborazione di medici specialisti nei diversi settori, fisioterapisti e masso-fisioterapisti. L’equipe è coordinata dal Prof. Walter Albisetti (in foto), Docente della Facoltà di Medicina dell’Università degli Studi di Milano e Coordinatore del servizio medico del Teatro alla Scala di Milano, che da oltre 25 anni si occupa della cura, prevenzione e riabilitazione delle patologie della danza classica e dei musicisti. Allo studio fanno riferimento i ballerini di molte compagnie di ballo italiane e straniere, in particolar modo i ballerini del Corpo di Ballo e gli allievi della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala. Afferiscono anche molti artisti e musicisti per la cura delle patologie legate all’uso dello strumento e al sovraccarico articolare e muscolo-tendineo.

Oltre ad usare le tradizionali tecniche di riabilitazione e rieducazione, lo staff si avvale del supporto di strumenti optoelettronici computerizzati per lo studio e il recupero del gesto tecnico-artistico specifico della disciplina.

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La Peña Andaluza

associazioni e centri pag.31 ORARIO: 18.00-23.00 CHIUSO DOMENICA CORSO VERONA 38100 ROVERETO (TN) CELL +39 339 57 47 007 FAX +39 0464 43 64 34 WWW.PENAANDALUZA.IT PENAANDALUZA@ HOTMAIL.IT

la prima Misa Flamenca Non c’è limite alla passione. Lo sanno bene i soci fondatori dell’associazione Peña Andaluza Stefano Colla, attuale presidente, Mariella Di Gregorio e Adriana Grasselli, instancabile animatrice di questa importante realtà trentina nata a Rovereto nel febbraio 1995. Coltivare la passione per il flamenco e contribuire a diffonderla, creando un bacino di utenza anche attraverso gli stage e momenti di richiamo di maestri internazionali: Adriana e i suoi collaboratori impiegano tutta la loro professionalità per tener fede agli obiettivi principali che animano la Peña. Con l'Opera Universitaria di Trento, con la quale collabora da anni, ha organizzato nel 2003 la prima Misa Flamenca mai presentata in Italia con Miguel Angel Espino, successo ripetuto sia l’anno seguente, sia per il Comune di Rovereto nel 2007 e nel 2008. A questo vanto si aggiungono le soddisfazioni di aver vinto il primo e il secondo premio al Concorso Internazionale di Lignano nel 2008 e nel 2009.

E l’orgoglio di ospitare ogni anno maestri come Javier Baron, Miguel Angel, Angel Muñoz, Charo Espino e altri ancora.

La Peña Andaluza è attiva nell’organizzazione di corsi, stage e spettacoli.

Dal 2006 punta su lavori di ricerca iconografica e di sceneggiatura, tra cui da ricordare Sei personaggi in cerca di Lorca, Surrealismo Flamenco, Caleidoscopio Flamenco, Jugando a Carmen.

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CovaTech Pilates Studio Due

pag.32 palestra - pilates ORARIO: LUNEDÌ 9.00-21.00 MARTEDÌ-GIOVEDÌ 8.00-21.00 VENERDÌ 8.00-14.00 CARTE DI CREDITO: VISA, CARTA SI, BANCOMAT, MASTERCARD FERIE: AGOSTO - PRIMA SETTIMANA DI SETTEMBRE VIA ALGAROTTI, 18/B 20124 MILANO TEL +39 02 67 38 27 41 FAX +39 02 36 57 95 33 WWW.STUDIOPILATESDUE.IT INFO@STUDIOPILATESDUE.IT

oltre il fitness… ci sei tu

Tra i pregi del CovaTech Pilates Studio Due spicca senz’altro la luminosità: la grande sala dello studio è una delle poche realtà milanesi a non essere interrata.

Chi arriva al CovaTech Pilates Studio Due lo capisce subito: non si parte dal corpo per praticare al meglio il Pilates, ma si pone il Pilates come punto di partenza per arrivare a se stessi.

Perché la ricerca del benessere personale è possibile solo attraverso percorsi non standardizzati. Ed è ciò che sta a cuore a Maurizia Luceri e Marina Pratesi (in foto), che nel 1998 decidono di aprire lo studio dopo anni di allenamento con l’insegnante Anna Maria Cova. Maurizia è stata prima ballerina del Teatro alla Scala ed è insegnante ufficiale di Pilates del Corpo di Ballo scaligero; Marina è stata per anni assistente ai corsi insegnanti di Anna Maria Cova. Ad unirle, una visione del movimento che va aldilà della moda e che le porta ad approfondire gli studi di anatomia, con particolare attenzione alla Terapia Cranio-Sacrale, al metodo Franklin e all’Anatomy Trains, ultima avanguardia nel campo dell’anatomia funzionale e del movimento. Così oggi, oltre al Pilates, si organizzano anche workshop per insegnanti con ospiti noti del panorama terapeutico internazionale, occasioni preziose di crescita e confronto.

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Danc’in

articoli di danza pag.33 ORARIO: 9.30-13.30 15.00-19.00 CARTE DI CREDITO: VISA, CARTA SI, BANCOMAT, MASTERCARD FERIE: AGOSTO UFFICI: VIA PALERMO, 24 20090 ASSAGO (MI) TEL +39 02 45 71 90 91 FAX +39 02 45 70 58 73 PUNTO VENDITA: VIALE BLIGNY, 13 20136 MILANO TEL +39 02 58 32 82 85 FAX +39 02 58 43 36 31 WWW.DANC-IN.COM RUGGIEROMARCELLO@ DANC-IN.COM

ricerca e design in continua evoluzione Dal 1982 la passione di Marcello Ruggiero (in foto) corre inarrestabile. Passione per la danza, naturalmente, che nasce con una scuola e con un nome, California Dance Center, per creare quello che oggi è un marchio consolidato nel campo delle calzature e abbigliamento per la danza. Danc’in – così si chiama l’attuale attività – continua la strada intrapresa all’inizio degli anni ’80, tra ricerca del particolare, studio di design, qualità dei materiali. E può così proporre in Italia e all’estero collezioni innovative e confortevoli, affidate alla “testimonianza” di ballerini e coreografi di altissimo livello. In un mercato in continua evoluzione dove la parola d’ordine è “anticipare”, per Marcello la parte più interessante del suo lavoro resta quella creativa: tra i modelli da lui disegnati e firmati c’è la MR1, sintesi delle varie ricerche, una scarpa ideata per il jazz ma apprezzata anche in altri generi di ballo. Il marchio distribuisce inoltre la linea di prodotti di abbigliamento DanceStuff, con materiali leggeri e colorati di moderna concezione.

Scarpe, abbigliamento e accessori per la danza classica, il jazz e il ballo liscio o latino-americano.

Tra i nati di ultima generazione la linea Elite Series, all’insegna di eleganza e vestibilità, con l’Extreme Jazz Flex firmata Desmond Richardson.

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Ariella Vidach - AiEP

pag.34 compagnia - associazioni e centri ORARIO: 10.00-18.00 (FINO ALLE 21.30 IN SERATE DI CORSI) VIA PROCACCINI, 4 20154 MILANO TEL +39 02 34 50 996 FAX +39 02 34 50 996 WWW.AIEP.ORG INFO@AIEP.ORG

la tecnologia interattiva nelle arti della scena

L’associazione è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Lombardia, dalla Provincia di Milano e dal Comune di Milano.

Al DiDstudio, l’iPoint, consultabile su appuntamento, è un punto informativo sui nuovi media interattivi applicati all’arte e alla comunicazione.

Associazione culturale e compagnia di danza contemporanea, l’Ariella Vidach – AiEP nasce a Milano nel 1996 grazie alla coreografa e danzatrice Ariella Vidach e al video artista Claudio Prati. Lo sviluppo delle nuove tecnologie applicate alla danza contemporanea e alle arti performative è l’ambito di ricerca in cui opera l’associazione, che dal 2005 può contare sul DiDstudio (Danza Interattiva Digitale) inaugurato all’interno della Fabbrica del Vapore, un centro operativo deputato alla formazione, sperimentazione e produzione.

Attrezzato con sofisticati sistemi interattivi, il DiDstudio è insieme atelier di produzione coreografica per la compagnia e luogo di residenza creativa per giovani artisti, e propone laboratori di danza interattiva, corsi di danza annuali, oltre a workshop, progetti residenziali, conferenze e un festival dedicato ai progetti più innovativi. Una sede privilegiata per danzatori, coreografi, musicisti, informatici, tecnici luci e suono, designer e giovani performer, che opera ai fini della divulgazione anche presso un pubblico non specializzato.

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Oriente Occidente

festival ed eventi - centro documentazione pag.35 ORIENTE OCCIDENTE CID CENTRO INTERNAZIONALE DELLA DANZA FUTURO PRESENTE VIA DELLA TERRA, 49 38068 ROVERETO (TN) TEL +39 0464 43 16 60 FAX +39 0464 42 14 04 WWW.ORIENTEOCCIDENTE.IT WWW.CENTRODELLADANZA.IT WWW.FESTIVALFUTUROPRESENTE.IT FESTIVAL@ORIENTEOCCIDENTE.IT CID@CENTRODELLADANZA.IT INFO@FESTIVALFUTUROPRESENTE.IT FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: HERMAN SORGELOOS (ORIZZONTALE), WWW.NOTV.COM (DETTAGLIO)

al di là delle frontiere Oriente Occidente, incontro di culture, è il Festival della multiculturalità, organizzato dall’associazione Incontri Internazionali di Rovereto e diretto da Lanfranco Cis e Paolo Manfrini. Oriente Occidente, giunto al suo ventinovesimo anno di attività, continua a sostenere un dialogo tra le culture e i popoli lontani, favorendo lo sguardo reciproco e la comunicazione attraverso il linguaggio del corpo e delle arti contemporanee. Il Festival non è solo spettacoli, ma propone stage, progetti interculturali e un concorso coreografico per giovani compagnie e coreografi italiani. L’associazione Incontri Internazionali di Rovereto, in collaborazione con la Provincia Autonoma di Trento, il Comune di Rovereto e il MART, crea il CID, Centro Internazionale della Danza, attivo tutto l’anno con stage, seminari, incontri, laboratori creativi e progetti educativi. Dal 2006 il CID ospita VideoCid, prezioso patrimonio audiovisivo di 1200 titoli di danza contemporanea, corredato da dossier e schede di approfondimento.

Dinamismo e originalità caratterizzano le scelte di Incontri Internazionali che al Festival Oriente Occidente e al CID, affianca da alcuni anni nel mese di maggio, Futuro Presente, il Festival delle arti contemporanee in collaborazione con il Nuovo Cineforum di Rovereto, Dissonanze Armoniche e il Mart.

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Laura Farré Jimeno

pag.36 insegnante CELL +39 347 00 78 502

la divina delle nacchere

Laura ha iniziato l'attività artistica entrando giovanissima nel corpo di ballo al Gran Teatro del Liceu di Barcellona, dove ha partecipato per cinque anni alle stagioni di balletto. È stata prima ballerina della Traviata di G. Verdi al Teatro Nacional di Lima in Perù, come danzatrice ospite per la stagione lirica del 1982.

Anni di studio, talento e passione risuonano nella perfezione cristallina delle nacchere di Laura Farré Jimeno (in foto), già ballerina, diplomata con lode all’Istituto del Teatro di Barcellona in danza classica, danza spagnola, flamenco e nacchere. Sentirla suonare mette brividi di emozione, ma è un privilegio anche vederla ballare e seguirla nelle lezioni. Dal 1983, infatti, Laura Farré coltiva con entusiasmo la sua passione per l'insegnamento, tenendo corsi di danza spagnola, nacchere e flamenco. Il suo è un omaggio alla pura tradizione spagnola, che rivive nelle sue coreografie grazie a una ricostruzione fedele di musiche e costumi. Chi la conosce sa che Laura predilige un percorso di studio paziente e meticoloso, dove gli allievi acquistano autonomia gradualmente sia nell’esecuzione dei passi che nell’utilizzo degli strumenti di scena, come nacchere, ventagli, scialli, bata de cola. La soddisfazione è poi di ballare in spettacoli corali di grande musicalità e pulizia tecnica, dove l’allegria delle sevillanas si intreccia alla nostalgica intensità dei pezzi di soggetto amoroso.

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Circolo Zagharid

associazioni e centri pag.37 VIA BERGOGNONE, 24 20144 MILANO TEL +39 02 42 32 301 CELL +39 339 70 95 579 CELL +39 338 61 41 980 WWW.ZAGHARID.IT ZAGHARID@VIRGILIO.IT JAMILA.ZAKI@TIN.IT

la cultura della danza orientale, oltre il fascino e la moda Anni ’90: cominciano a diffondersi in Italia i primi corsi di danza orientale. Apprezzata per la sua sensualità, questa danza tipicamente femminile raggiunge soprattutto locali e luoghi di ristorazione, con il rischio di essere relegata alle sole occasioni mondane. Circolo Zagharid nasce a Milano proprio in quegli anni (1992) ed è la prima associazione italiana dedicata esclusivamente alla danza orientale. Una risposta “culturale” che Jamila Zaki (in foto), la sua fondatrice, ha voluto dare al crescente interesse per la danza, la musica del Nord Africa e il Medio Oriente, nell’intento di farne conoscere anche gli aspetti meno appariscenti e il prezioso patrimonio di storia, saggezza e tradizioni. Non avere avuto una sede fissa fino al 1998 non è stato un ostacolo. Fa parte del “dna” del circolo stesso: essere circuito di persone e circuito del sapere, libero di scorrere senza etichette o marchi da depositare. Oggi, tra i suoi punti di forza, vanta il lavoro con musica dal vivo, corsi completi di formazione per insegnanti e un democratico rispetto per tutti i soci, parimente coinvolti nell’organizzazione delle varie attività.

Oltre all’attività didattica legata alla danza e alla musica, il Circolo si occupa della raccolta di materiale e documentazione sulla cultura popolare e della promozione di spettacoli in forma teatrale o di concerto. In progetto la formazione di una compagnia di danza professionale e semiprofessionale.

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Kaleido Danse

pag.38 scuola - compagnia VIA CARRARA, 160 16147 GENOVA TEL +39 010 37 30 461 FAX +39 010 37 30 461 WWW.KALEIDODANSE.IT KALEIDODANSE@ FASTWEBNET.IT

diretta da premiati coreografi

Propedeutica, classica, contemporanea, modern jazz, funk, hip hop, afro, danza del ventre, liscio, tango argentino, tip tap, caraibici. E inoltre, Pilates, yoga, capoeira e corsi di canto, recitazione e pianoforte. Nel mese di luglio si rinnova l’appuntamento annuale con lo stage internazionale “Kaleido Summer Workshop”.

La scuola Kaleido Danse nasce nel 2000 grazie all’impegno dei danzatori e coreografi Giovanna La Vecchia e Dario Greco (in foto). Dopo anni di esperienze professionali di palcoscenico e insegnamento in Italia e all’estero, il desiderio era di creare un centro di formazione per la danza dove far sì che la propria esperienza si unisse a quella di altri docenti, scelti tra i migliori del settore. La scuola ha a disposizione un’area di 500 mq con due ampie sale e un terzo spazio per lezioni teoriche di musica e canto: luoghi che per dimensioni e strutture, oltre alla formazione e ai corsi, si prestano per rappresentazioni, prove per compagnie e creazioni di spettacoli. Sempre nel 2000 nasce la compagnia omonima, che i due coreografi dirigono coordinando un ensemble di danzatori provenienti da esperienze diverse. Le possibilità di comunicazione del corpo, il suo sposalizio con la musica e lo spazio sono i campi di ricerca da cui parte il lavoro della compagnia, premiata in diversi concorsi nazionali e internazionali e finalista in prestigiosi premi per la danza.

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VIA MINCIO, 20/2 20139 MILANO TEL +39 02 55 19 05 46 FAX +39 02 55 19 05 47 CRO.ME@IOL.IT FOTO: NASCENT BY GINA CZARNECKI, FORMA ARTS AND MEDIA LIMITED

storia, miti e linguaggi della danza attraverso il video La nascita di questo centro per la raccolta e la promozione di documentazione video sulla danza è legata a un evento: la prima edizione di Danza e Video, rassegna che si tenne nel 1994 presso il Palazzo Reale di Milano, con proiezioni no stop giornaliere e la presenza di noti personaggi del settore. Tale fu il successo di pubblico e di stampa ottenuto anche nelle edizioni immediatamente successive che divenne indispensabile trovare una formula adatta per rendere fruibile il notevole materiale raccolto. È nata così Cro.Me. (Cronaca e Memoria dello Spettacolo), associazione finalizzata alla promozione della danza attraverso lo strumento video, che oggi mette gratuitamente a disposizione di tutti il proprio aggiornato patrimonio. Dietro le quinte c’è Enrico Coffetti, già mimo-danzatore scaligero, che con Samantha è l’anima di questo video-archivio prezioso, dal 1998 riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Un archivio dinamico e in continua crescita, pronto anche a “viaggiare” in occasione di festival o grandi eventi.

1200 titoli: l’attuale patrimonio video dedicato alla danza è volutamente generalista, aperto a ogni disciplina, ai fini di una divulgazione vasta e completa.

Particolarmente preziosa la sezione destinata ai documentari, tra cui quello sul Festival di Nervi, realizzato da Cro.Me nel 2006 in occasione del cinquantenario.

Cro.Me. - Cronaca e Memoria dello Spettacolo

centro documentazione pag.39 ORARIO: 9.30-12.30 14.30-18.00 CHIUSO SABATO E DOMENICA CONSULTAZIONE ARCHIVIO SU APPUNTAMENTO PROIEZIONI E CONFERENZE-SPETTACOLO ON SITE

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SHAKTI Centro Studi Yoga

pag.40 associazioni e centri ORARIO: 10.00-22.00 CHIUSO SABATO POMERIGGIO E DOMENICA FERIE: 20 GIUGNO-15 SETTEMBRE VIA VILLORESI, 11 20143 MILANO TEL +39 02 83 61 042 FAX +39 02 83 61 288 WWW.SHAKTIYOGA.NET INFO@SHAKTIYOGA.NET

ballare in equilibrio, con lo yoga Nel Centro Studi Yoga di Milano, gli insegnanti Claudio Conte, Marilia Albanese e Lella Calvino propongono lezioni di circa due ore a cadenza settimanale. Su richiesta lezioni individuali o a domicilio.

A Milano, presso la Galvanotecnica Bugatti i corsi SFIDY (Scuola di Formazione all’Insegnamento dello Yoga): 8 fine settimana all’anno e un seminario estivo di 6 giorni, per 4 anni.

La via dello yoga, uno dei più antichi metodi di crescita personale, è anche un’efficace preparazione per ballerini dilettanti e professionisti: semplici esercizi volti a stabilire una corretta relazione con il proprio corpo e respiro in un rinnovato equilibrio interiore, indispensabile punto di partenza per qualsiasi disciplina coreutica. È nel 1984 che Claudio Conte (in foto), insegnante yoga dal 1976 e titolare di vari incarichi in importanti enti internazionali di settore, ha fondato l’associazione culturale Shakti che promuove nel Centro Studi di via Villoresi a Milano corsi di yoga a tutti i livelli, oltre a conferenze, dibattiti e seminari di studio.

Claudio lavora insieme a Marilia Albanese e Luisa Calvino, seguendo e trasmettendo l’insegnamento di Nil Hahoutoff e Patrick Tomatis: durante l’anno lezioni a cadenza settimanale, in estate stage, seminari, corsi di formazione e corsi a tema in tutta Italia. Nel programma didattico del Centro, anche la Scuola di Formazione all’Insegnamento dello Yoga, con un programma quadriennale che si svolge presso la Sala da Ballo della Galvanotecnica Bugatti.

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GALVANOTECNICA BUGATTI VIA GASPARE BUGATTI, 7 20144 MILANO TEL +39 02 58 11 21 56 FAX +39 02 58 11 28 47 WWW.BUGATTI7.IT INFO@ GALVANOTECNICABUGATTI.IT

sui passi di danza di una étoile internazionale Nella zona Tortona di Milano si scoprono spazi d’atmosfera con nuove e insolite destinazioni.

Tra questi la Sala da Ballo all’interno della Galvanotecnica Bugatti, dove Brunella e la figlia Roberta (in foto) si dedicano con passione alla promozione di attività artistiche, in memoria di un passato di famiglia nell’imprenditoria galvanica. L’ampio magazzino a volta dell’ex complesso industriale Barattini & C, durante il recupero architettonico realizzato con la consulenza dell’architetto Luigi Caccia Dominioni, è stato trasformato nel 1996 in sala prove per l’étoile Alessandra Ferri, che nel 2008 all’apice del successo si è ritirata dalle scene. Oggi la Sala da Ballo, che ha visto danzare per molti anni la grande ballerina con i partner più famosi della scena internazionale, rappresenta il teatro ideale per stage, corsi e lezioni di ballo o di altre discipline complementari. Alla sala e ai confinanti vecchi laboratori di chimica si accede dal cortile dominato dagli inconfondibili silos color minio, dove il Bar Bugatti offre all’ombra dell’ulivo una piacevole pausa tra un esercizio e l’altro, tra un passo di danza e un casqué.

Dal cortile dove il Bar Bugatti offre una piacevole sosta all’ombra dell’ulivo (aperto da lunedì a venerdì dalle 8.30 alle 18.30) si raggiunge la Sala da Ballo, in settimana o durante il week end, ideale palco per stage di danza, corsi di yoga, provini teatrali e lezioni di gruppo.

Visite solo su appuntamento.

Sala da Ballo Galvanotecnica Bugatti

locali pag.41 ORARIO: UFFICI 10.00-18.00 VISITE SU APPUNTAMENTO CHIUSO SABATO E DOMENICA FERIE: AGOSTO

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L Due

pag.42 scuola FERIE: AGOSTO VIA GIOVANNI DA PROCIDA, 20 20149 MILANO CELL +39 366 39 86 532 WWW.LDUE.IT LAURA@LDUE.IT

piccoli ballerini del domani

Baby dance (bimbi 4-5 anni), propedeutica 1 e 2 (bimbi 5-7 anni), danza classica. Gli orari e i giorni vengono concordati a inizio anno con le mamme.

Periodicamente durante il weekend si organizzano stage per professionisti spesso di altre nazionalità.

I bambini, si sa, amano ballare sin da piccoli.

La scuola L Due nasce proprio con l’intento di guidare la naturale inclinazione dei più piccini verso il mondo della danza. Con tanta passione e allegria, Luciane M.M. De Sousa e Laura Livorno (in foto) trasferiscono ai loro allievi l’esperienza maturata in anni di insegnamento. Luciane, ballerina professionista delle Opere di Vienna e Graz, è vincitrice di vari concorsi internazionali di danza; Laura, una ballerina che ha fatto dell’insegnamento la sua vocazione. Già a partire dai tre anni, Luciane e Laura insegnano ai loro piccoli allievi a seguire la musica, comprendere lo spazio e il proprio corpo attraverso lo strumento del gioco. I bambini imparano così i principi base della postura di un ballerino e allenano la loro memoria con brevi coreografie di passi adatte alla loro età. Il metodo proposto è quello Vaganova per il percorso completo della danza classica. La scuola si avvale della collaborazione del fisioterapista sportivo Claudio Colombo (in foto) per assistere i ballerini nel post allenamento e nel post infortunio.

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VIA RIPA TICINESE, 55 20143 MILANO TEL +39 02 89 40 40 56 FAX +39 02 92 87 79 13 WWW.ASSOCIAZIONESARABANDA.IT INFO@ ASSOCIAZIONESARABANDA.IT

la danza delle emozioni profonde Curarsi con la danza, o meglio, curarsi danzando: in una parola, danzaterapia. Chi non la conosce può pensare che sia semplicemente una pratica antica, radicata nella dimensione del sacro. Ma chi la incontra, scopre che questa disciplina tocca verità profonde, che portano a una trasformazione spirituale a volte irrinunciabile. Elena Cerruto (in foto) è formatrice e responsabile didattica del centro Sarabanda, Scuola di formazione in Danzamovimentoterapia a Milano, riconosciuta dall’APID (Associazione Professionale Italiana Danzamovimentoterapia). Non ha mai smesso di porsi domande sul come la danza si faccia terapeutica, sul chi, il dove e il perché una facoltà che appartiene all’uomo dai primordi della storia possa consentirgli di tornare alle origini e di stimolare la sua creatività fino a liberarne la “parte sana”. Dal suo crescente interesse per le persone, Elena è riuscita ad elaborare la Danza Terapeutica, una particolare metodologia di danzaterapia che trova le proprie radici nella danza contemporanea, nelle discipline orientali e nell’incontro con la danzaterapia di Maria Fux.

Elena Cerruto, danzatrice, danzamovimentoterapeuta APID, ha collaborato con il CEMB (Centro di musicoterapia) di Milano, con alcune Università, e con il Teatro alla Scala di Milano. Dalla fine degli anni ’70 lavora applicando la Danza Terapeutica presso scuole, carceri, centri psichiatrici e socio-educativi.

Associazione Sarabanda

associazioni e centri pag.43 ORARIO: DA LUNEDÌ A GIOVEDÌ 15.15-18.00 (SEGRETERIA)

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Complesso del Balletto Ambrosiano Walter Venditti

pag.44 scuola - compagnia ORARIO: DA LUNEDÌ A SABATO DALLE 10.30 FERIE: AGOSTO VIA FELTRE, 27 (ENTRATA VIA MESTRE) 20132 MILANO TEL +39 02 26 92 40 33 FAX +39 02 26 92 40 33 WWW.VENDITTIDANZA.ORG INFO@VENDITTIDANZA.IT

i giovani… prima di tutto

Classico professionale, classico accademico, classico adulti e bambini; psicomotricità, repertorio, contemporaneo, jazz, modern, hip hop, danza del ventre, danza barocca e corsi di tai chi chuan e yoga. La scuola propone anche corsi riservati agli insegnanti, ogni martedì e giovedì mattina.

Lunga e prestigiosa è la carriera di Walter Venditti (in foto), primo ballerino del Teatro alla Scala di Milano dal 1950 al 1975, ex docente di danza presso il Corpo di Ballo e la Scuola dello stesso. Eppure, alla domanda sulle motivazioni per cui nasce la scuola intitolata al suo nome, il Maestro risponde semplicemente: «Formare professionisti senza precludere a nessuno la possibilità di imparare». L’attenzione sincera alla formazione dei giovani ballerini è prioritaria, ed è la stessa che lo spinge a dar vita, nel 1980, alla compagnia professionale Complesso del Balletto Ambrosiano. Dal 1976 la scuola che Venditti dirige è aperta ad ogni livello, così come alle più importanti discipline coreutiche. E non è solo in questa missione: gli insegnanti che lo affiancano sono tanti, motivati e altamente qualificati. Nelle due sezioni amatoriale e professionale, il percorso di studi si articola dalla propedeutica fino ai corsi di perfezionamento in classica, moderna, contemporanea e jazz. Alle tre sale della sede centrale, dal 2003 si aggiunge quella della sede di via dei Bossi, in pieno centro.

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Proscaenium

scuola pag.45 CENTRO DI EDUCAZIONE E FORMAZIONE ALLA DANZA, MUSICA E TEATRO VIALE DELL’UNIONE EUROPEA, 18 21013 GALLARATE (VA) TEL +39 0331 77 11 29 FAX +39 0331 19 89 113 WWW.PROSCAENIUM.IT INFO@PROSCAENIUM.IT

una “casa delle arti” per giovani talenti Educazione e formazione alla danza come valori essenziali nel percorso di crescita dei giovani.

Questi i principi che regolano l’insegnamento della danza nel centro Proscaenium, sede dell’associazione culturale Progetto Danza, nato dall’esperienza di Cinzia Puricelli e dalla sua profonda convinzione che valorizzare la sensibilità artistica e le capacità espressive dei ragazzi sia importante almeno quanto la cura per la loro crescita intellettiva. Le proposte ruotano intorno a un lavoro interdisciplinare tra danza, musica e teatro che, a partire da una propedeutica di base per piccoli e piccolissimi, si differenzia in un lavoro più specifico dagli 11 anni in su nei due settori danza e teatro, con percorsi di studio professionali affidati a un corpo docente di eccellenza. Immerso nel verde, il centro offre una nuovissima struttura di 2000 mq, dotata di 5 sale-prova climatizzate, camerini attigui, sala-video, zona ricreativa e un dance-shop all’ingresso. Dà lustro alla scuola il Corso di alta formazione e perfezionamento per giovani danzatori, esperienza di compagnia finalizzata all’esibizione in spettacoli professionali.

Danza educativa, propedeutica, danza classica accademica, repertorio, passo a due, laboratorio coreografico, contemporanea, jazz, repertorio musical, hip-hop, contact, danza terapia, educazione alla musicalità e teatralità, recitazione: sono i corsi proposti.

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Accademia Pier Lombardo

pag.46 scuola - compagnia ORARIO: 8.30-22.00 CHIUSO DOMENICA FERIE: AGOSTO VIA CADOLINI, 37 20137 MILANO TEL +39 02 36 51 59 96 CELL +39 320 72 35 284 FAX +39 02 36 51 59 97 WWW.ACCADEMIAPIERLOMBARDO.IT ORGANIZZAZIONE@ ACCADEMIAPIERLOMBARDO.IT

vitalità della danza moderna e contemporanea

Il PTP prevede lezioni quotidiane di classico, contemporaneo, modern, tai-chi, musica, teatro fisico, storia della danza. Per adulti e bambini classico, contemporaneo, modern, hip hop (progetto Big Bounce). Beltrami dirige inoltre un Campus estivo itinerante in collaborazione con suggestive località di cultura.

Il centro di produzione e formazione Accademia Pier Lombardo è diretto dalla coreografa Susanna Beltrami (in foto), fondatrice con Luciana Savignano della compagnia Pier Lombardo Danza, riconosciuta dal Ministero della Cultura fin dal 1998 e impegnata in numerosi spettacoli di successo.

Beltrami, pioniera della danza moderna e contemporanea, sa come impiegare la sua esperienza artistica per dare ai diplomati del corso triennale Professional Training Program, provenienti dall'Italia e dall'estero e selezionati tramite audizioni, un chiaro indirizzo artistico.

L’obiettivo è reso possibile anche grazie al sodalizio con il Teatro Franco Parenti e alla qualità del corpo docenti. Tra gli eventi affidati all’organizzazione dell’APL, oltre alle collaborazioni con grossi nomi quali Fiat, Benetton, Telecom, Krizia, Mtv, Sony, Tiziano Ferro, ci sono la Rassegna e il Concorso PuroSangue atti alla scoperta di nuovi talenti performativi e coreografici. APL ospita inoltre in residenza la Giovane Compagnia, sostenendo la produzione di ricerca sui linguaggi della modernità.

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VIA DE AGOSTINI, 7 13900 BIELLA TEL +39 015 30 901 FAX +39 015 40 50 61 WWW.OPIFICIODELLARTE.IT INFO@OPIFICIODELLARTE.IT

dall’arte dei tessuti alla scuola delle Arti Danza, quando non c’era più nulla che potesse muoversi. Musica, laddove l’unico ritmo era dato dai telai. Un palco, un costume, una chitarra, quando i soli strumenti di lavoro erano i filati di tessuto. Sognare l’arte tra i resti di un antico opificio non è stata un’impresa visionaria per Claudia e Luca (in foto), che senza rincorrere chimere hanno preso alla lettera il significato del latino opificium (luogo di lavoro), riconvertendo una fabbrica dismessa come maglificio industriale in una struttura innovativa e interamente dedicata alla danza, alla musica e al teatro. Così facendo hanno reso omaggio alla città di Biella, ma soprattutto a chi in queste arti crede e le vuole vivere in modo completo. Ampie sale per lo studio della danza; aule insonorizzate per il canto e la musica; un teatro di 99 posti attrezzato in modo multimediale per spettacoli e recitazione; caffetteria, zona relax, spazi espositivi. Il centro artistico, aperto nel 2006 ai piedi del “Borgo del Piazzo”, è ampio e curato, e riflette lo spirito di chi lo ha ideato offrendo agli allievi una formazione professionale autentica, libera da ogni schema.

Propedeutica, danza classica, contemporanea, moderna, jazz, hip hop, break-dance, afro, orientale, danzaterapia, taijiquan: un’offerta ricca e diversificata che spazia fino ai laboratori teatrali e di espressione corporea, ai corsi di canto e di musica.

Opificiodellarte – Art’è

scuola pag.47 ORARIO: 14.00-21.00 SABATO 14.00-19.00 CARTE DI CREDITO: BANCOMAT FERIE: AGOSTO

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Compagnia Abbondanza/Bertoni

pag.48 compagnia C/O TEATRO ALLA CARTIERA VIA CARTIERA, 15 38068 ROVERETO (TN) TEL +39 0464 43 91 57 FAX +39 0464 40 00 29 WWW.ABBONDANZABERTONI.IT COMPAGNIA@ ABBONDANZABERTONI.IT

uno straordinario sodalizio artistico I tre sciocchi (2009), Un giorno felice (2008), Capricci (2007), Try (2006), Trilogia Ho male all’altro – Alcesti, Medea, Polis, (2000-2005), Mozart Hotel (1997), Figli d’Adamo (2000), Spartacus (1995), Pabbaja (1994), Tearramara (1991). Resta nella memoria lo spettacolo per ragazzi Romanzo d’infanzia (1997), vincitore Premio ETI-Stregagatto 1997/98.

Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Parigi, fine anni ‘80: un incontro importante, da cui sarebbe nata una compagnia geniale, capace di imporsi presto all’attenzione italiana ed estera. Nel loro background artistico troviamo: gli studi newyorchesi nella scuola di Alwin Nikolais e quelli francesi con Dominique Dupuy; le improvvisazioni poetiche e le collaborazioni con Carolyn Carlson, lo studio e la pratica dello zen. Michele Abbondanza è inoltre co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e insegnante alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano. Il loro primo lavoro viene firmato assieme ad un grande della musica Jazz: Steve Lacy (’89). Lo spettacolo inaugura la collaborazione tra i due coreografi danzatori, da cui prende avvio la creazione di memorabili produzioni sceniche, in grado di sconfinare dall’ambito puramente coreutico e di teatrodanza e di reggere il confronto con il mondo cinematografico e teatrale.

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Arena di Verona

teatro pag.49 VIA ROMA, 7/D 37121 VERONA TEL +39 045 80 51 811 WWW.ARENA.IT

il più grande teatro lirico all’aperto Da quando, nell'estate del 1913, vi fu organizzata una grandiosa manifestazione lirica per celebrare il centenario della nascita di Giuseppe Verdi, l’Arena di Verona mantiene il primato come più grande teatro lirico all'aperto del mondo. Dopo numerose trasformazioni dell’organizzazione teatrale, l’Ente Lirico Arena di Verona (attuale Fondazione Arena di Verona) potè istituire i Complessi Artistici (l'Orchestra, il Coro e il Corpo di ballo) e Tecnici stabili, che danno vita agli spettacoli areniani esportando l'immagine dell'Arena nel mondo. Il Corpo di Ballo della Fondazione ha assunto l’attuale connotazione stabile agli inizi degli anni ’80, per volontà dell’allora direttore Roberto Fascilla. Alla sua direzione sono succeduti G. Carbone, M. Pistoni, P. Lacotte, C. Fracci, R. North, fino a Maria Grazia Garofoli, direttrice dal 1999. Tutte personalità di prestigio ma con radici culturali e artistiche diverse, che hanno permesso alla compagine di spaziare e formarsi fra realtà coreografiche e stili di danza tra i più diversi.

Il repertorio del Corpo di Ballo areniano spazia dai titoli del grande repertorio classico al recupero delle coreografie di Nijinski e Massine, fino al contemporaneo della Cullberg, Matz Ek, Balanchine, Kilján e ai coreografi dei nostri giorni.

Tra i grandi eventi areniani: Excelsior, Spartacus e Zorba il Greco.

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Play for Dance

pag.50 articoli di danza ORARIO: NEGOZIO VIA PIERO DELLA FRANCESCA 10.00-13.00 15.30-19.30 NEGOZIO VIA MOLINO DELLE ARMI 10.00-13.00 15.30-19.30 LUNEDÌ 15.30-19.30 VIA PIERO DELLA FRANCESCA, 86 20154 MILANO TEL. +39 02 33 10 72 27 FAX +39 02 34 93 93 28 WWW.PLAYFORDANCE.COM INFO@PLAYFORDANCE.COM VIA MOLINO DELLE ARMI, 19 20122 MILANO TEL +39 02 58 32 48 65 FAX +39 02 58 32 48 65

un marchio nato dall’esperienza di scena Play for Dance è anche lo sponsor unico del Giornalino degli Spinazitt, testata ufficiale della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, di cui Camillo è editore.

Un’iniziativa editoriale unica nel suo genere, realizzata e curata dai ragazzi che studiano presso la Scuola di Ballo.

Giovane ma non improvvisata è l’azienda di Camillo Di Pompo (in foto). Il già ballerino solista della Scala, figlio di imprenditori già affermati, ha dato basi solide alla sua realtà sin dall’inizio. Lasciare il teatro e seguire un progetto ideato nel 2004 si è rivelato per Camillo una scelta vincente, poiché Play for Dance nasce dalla sua esperienza di ballerino e dalla consapevolezza di quelle che sono le reali esigenze di chi danza: un marchio nuovo, che firma una linea funzionale di abbigliamento e accessori adatta sia a professionisti che ad amatori. L’azienda è oggi in forte crescita e da anni sono aperti al pubblico diversi punti vendita. Spazi accoglienti e innovativi, dove è possibile trovare i capi della linea Play for Dance e non solo. Il lavoro di ricerca si apre alla selezione di altre marche e prodotti, affinché tutto ciò che occorre per la danza accademica, moderna e il fitness sia disponibile nei negozi Play for Dance, sia reali che virtuali. Il marchio si fa conoscere anche grazie al sito ufficiale, un portale aggiornato dove lo shopping on line riscuote grandissimo successo.

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Courmayeur in Danza

scuola - festival ed eventi pag.51 FREEBODY DANZA SCUOLA DI BALLETTO E CENTRO DI FORMAZIONE PER LA DANZA VIA FARINI, 3 13100 VERCELLI CELL +39 339 84 03 062 FAX +39 0161 21 50 23 FREEBODY@ FREEBODYDANZA.NET

non solo sci, ma anche tutù e scarpine da ballo Si respira “aria di danza”, in estate, a Courmayeur. Dal 2006, infatti nella nota località sciistica, un’amabile consuetudine affianca la danza agli sport tipici della montagna e invita i turisti a infilare le scarpine da ballo, al posto di sci e scarponi: Courmayeur in danza.

L’idea di questa manifestazione nasce dalla creatività di Daniela Tricerri (in foto), direttrice della scuola Freebody Danza di Vercelli e insegnante certificata Pilates Institute di Londra. Un curriculum importante nel mondo dello spettacolo, 20 anni di impegno profusi nella gestione della scuola, ma soprattutto passione e tenacia la portano a prendere in cura la direzione artistica dell’evento, con il desiderio di offrire ad appassionati e aspiranti ballerini un importante momento di incontro con la danza professionale. Otto giorni dedicati al piacere dell’arte tersicorea in compagnia di insegnanti di fama internazionale, dove è possibile partecipare a lezioni di danza classica, moderna, musical, hip hop e tecnica Pilates, in un programma arricchito di incontri, dibattiti, spettacoli, fino al Gran Galà di chiusura.

Profondamente legata al territorio e alle tradizioni piemontesi, Freebody Danza partecipa attivamente allo sviluppo artistico e culturale della provincia di Vercelli e della Valle d’Aosta.

Tra i corsi proposti: propedeutica, classica, moderna, jazz, contemporanea, funky, danze popolari e Pilates.

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MAS - Music, Arts & Show

pag.52 scuola ORARIO: 8.30-22.00 SABATO 9.00-17.00 CARTE DI CREDITO: VISA, CARTA SI, MASTERCARD E BANCOMAT FERIE: AGOSTO VIA MEUCCI, 83 20128 MILANO TEL +39 02 27 225 FAX +39 02 25 65 149 WWW.MAS.IT INFO@MAS.IT

dai sogni alla realtà: professione spettacolo Classica, propedeutica, contemporanea, modern jazz, hip hop, tip-tap teatro-danza per la formazione coreutica, accademica e amatoriale; corsi di musica, canto, educazione vocale e recitazione; e, tra le novità dei corsi non accademici, corsi di deejay, conduzione televisiva e computer music.

Essere una grande scuola per lo spettacolo, dove la formazione artistica sia intesa come percorso armonico tra i diversi strumenti espressivi: l’obiettivo del MAS (Music, Arts & Show) è chiaro, e gli 8000 mq della sua struttura lo dichiarano in maniera imponente. Ad ispirare quello che oggi è considerato il Centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa è un’idea vicina al modello delle grandi scuole di cultura anglosassone che intere generazioni di ragazzi hanno amato e conosciuto attraverso i serial tv. Dall’ispirazione alla realtà, MAS nasce 12 anni fa, grazie a un’idea di Daniele Luppino, come sede di formazione per tutti coloro che sognassero una carriera nello spettacolo. E presto va oltre le aspettative. Gli spazi, lineari e senza ingombri, si dividono tra una decina di sale per la danza, altrettante dedicate allo studio della musica, una sede radiofonica interna e, in progettazione, un auditorium per le performance. Una struttura polifunzionale dotata anche di appartamenti, per un’esperienza accademica completa, che prevede anche corsi liberi per professionisti e appassionati.

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VIA MEUCCI, 83 20128 MILANO TEL +39 02 27 225 FAX +39 02 25 65 149 WWW.MAS.IT INFO@MAS.IT

danza, musica e show: in una parola, accademia Negli 8000 mq di superficie ci si può perdere, forse, ma di sicuro non ci si disperde. La direzione del centro, affidata ad Antonella Bruno (in foto), predilige un’organizzazione efficiente e diversificata, che prevede tre accademie professionali: Professione Mas Dance Lab, Tv Show e Music Academy. Fondate sulle discipline coreutiche le prime due, d’impostazione prettamente musicale la terza, le accademie MAS hanno durata triennale ed accolgono ragazzi dai 16 anni in poi. A tutte si accede tramite audizione, dopo aver superato un primo colloquio psico-attitudinale. Per le giovani promesse dai 13 ai 16 anni esiste inoltre un’accademia propedeutica: Preparazione MAS Danza che, assecondando le varie propensioni artistiche, a stretto contatto con allievi e famiglie, è anche un’esperienza di palcoscenico reale, che va oltre la tecnica e la teoria. E per chi si avvicina al mondo dello spettacolo solo per hobby o passione, i corsi liberi garantiscono un approccio professionale nella danza, musica, canto, recitazione e deejay.

Elisa Guzzo Vaccarino, Antonella Bruno, Francesco Lori, Ludmill Cakalli tra i direttori delle accademie professionali e preparatorie MAS. Li affiancano un team di circa 80 insegnanti l’anno di nazionalità italiana ed estera, per una docenza di alto profilo artistico.

MAS - Music, Arts & Show

scuola pag.53 ORARIO: 8.30-22.00 SABATO 9.00-17.00 CARTE DI CREDITO: VISA, CARTA SI, MASTERCARD E BANCOMAT FERIE: AGOSTO

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Excelsior Danza

pag.54 articoli di danza ORARIO: LUNEDÌ 14.00-19.00 MARTEDÌ-VENERDÌ 10.00-19.00 SABATO 9.30-13.00 15.00-19.00 CARTE DI CREDITO: VISA, CARTA SÌ, BANCOMAT, BANCO POSTA, MASTER VIA ORMEA, 76/E 10125 TORINO TEL +39 011 66 96 450 FAX +39 011 66 82 739 WWW.EXCELSIOR-DANZA.IT WRITE@EXCELSIOR-DANZA.IT

dove la passione diventa realtà

Excelsior punta sulla qualità, affidandosi alle sartorie italiane per realizzare prodotti su misura, a costi contenuti.

Tra i marchi distribuiti compaiono produttori e professionisti del settore, come Grishko, Sansha, Porselli, Bloch, Freed, Capezio, Harmony, Repetto, Gamba e diversi altri.

Sei anni fa questo negozio di abbigliamento e accessori per la danza era solo un’idea. Un’idea nata dalla passione di Samanta (in foto) per il mondo della danza e dall’intraprendenza di Giovanni, il papà (in foto). Oggi, Excelsior Danza è una realtà conosciuta in Italia, che anche grazie ad internet propone un’ampia varietà delle migliori marche e delle innovazioni nel mercato. Il negozio è accogliente e ordinato: in vista lungo le tre vetrine della sala, alcuni articoli compaiono all’interno in curiose nicchie ricavate nelle pareti, che si alternano a bei poster fotografici. Una cura che sottolinea la missione dello staff, volto a una assistenza completa e personalizzata. Oltre la vendita, quello che conta qui è l’ascolto di ogni singola richiesta, con un servizio di consulenza che va dalla scelta dei materiali alla realizzazione dei costumi su disegni forniti dai clienti. Nell’assistenza alle scuole, specie in vista di concorsi o saggi di fine anno, Samanta è attentissima. E il seguito di una clientela affezionata in molte parti d’Italia ne sottolinea l’impegno.

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Club La Fourmie

scuola pag.55 ORARIO: DA LUNEDÌ A VENERDÌ 16.00-23.00 VIA SUFFRAGIO, 88 38100 TRENTO TEL +39 0461 98 38 33 FAX +39 0461 98 38 33 WWW.CLUBLAFOURMIE.COM CLUB.LAFOURMIE@TIN.IT

un ambiente allegro ma professionale Il suo nome è un simpatico omaggio alle formiche del noto disegnatore Fabio Vettori, in voga negli anni ‘80. E proprio agli anni ’80, precisamente all’ottobre del 1983, risale la nascita del Club La Fourmie, fondata da Donatella Zampiero e Paolo Golser, attuali direttori. La scuola è riconosciuta con presa d’atto ministeriale della Provincia di Trento e affiliata a Trentino Danza, la Federazione trentina delle scuole di danza. Si propone come riferimento importante non solo per il livello tecnico e i percorsi formativi, ma anche come punto di aggregazione giovanile, che in questo centro, un club appunto, trovano un’atmosfera familiare in cui crescere come danzatori e scambiare relazioni sociali. Un centro allegro, aperto, dinamico: è questa l’immagine che da sempre hanno voluto dare i fondatori di questa realtà, instancabile promotori dei progetti e delle attività organizzate a livello provinciale, come la manifestazione Trentino Danza Estate. Dal 1991 in seno alla scuola si è costituita una compagnia amatoriale, che opera nel territorio.

Tra i corsi proposti dalla scuola: avviamento alla danza, classica, hip hop, moderna, reggae. Il centro non rinuncia alla qualificazione tecnica e alla professionalità, garantita anche dai corsi di aggiornamento che gli insegnanti dello staff frequentano regolarmente.

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MaisonSabbatini

pag.56 foto - locali VIA UGOLINI, 7 20125 MILANO TEL +39 02 66 11 63 40 FAX +39 02 64 38 837 WWW.MAISONSABBATINI.COM INFO@MAISONSABBATINI.COM

lasciate ogni ragione… o voi che entrate Nato a Milano nel 1954, Alfredo Sabbatini è figlio di un giornalista e di una delle creatrici di moda più innovative degli anni ‘60 e ’70. La danza è entrata prepotentemente nella sua vita, passando dall’inseguimento della divina leggerezza di Gheorghe Iancu alla realizzazione di cataloghi memorabili, come quelli per Freddy e Porselli.

Per entrare alla MaisonSabbatini occorre abbandonarsi al piacere del viaggio e denudarsi di ogni inibizione o preconcetto. Questo luogo-non luogo alla Bicocca di Milano, un loft bellissimo abitato solo da creature d’arte, mette in scena il cervello di chi lo ha ideato, il celebre fotografo Alfredo Sabbatini, artefice di un linguaggio immaginario quanto reale nato in seno a una famiglia d’arte, perfezionato dalle esperienze di viaggi intercontinentali e dall’incontro con personaggi straordinari, pronto a rinnovarsi nel perpetuo corso d’opera della vita. La danza, fotografata, ritratta e diretta dall’obiettivo di Sabbatini, è un momento folgorante e privilegiato di questo viaggio artistico, che offre allo sguardo del fotografo nuovi stimoli per la creazione di immagini parlanti, alcune delle quali oggi note in tutto il mondo. All’interno di quella ricerca sul corpo, le sue opere sprigionano passione e creatività, tessere di quel personalissimo mosaico che è il Teatro Magico di Alfredo Sabbatini. Ammirarle equivale a perdere la ragione, poiché solo la magia le può avvicinare.

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Bolzano Danza

festival ed eventi pag.57 PERIODO: 20.07.2009-02.08.2009 CARTE DI CREDITO: MASTERCARD E VISA FONDAZIONE TEATRO COMUNALE/AUDITORIUM PIAZZA VERDI, 40 39100 BOLZANO TEL +39 0471 05 38 00 FAX +39 0471 05 38 01 WWW.BOLZANODANZA.IT BOLZANODANZA@NTBZ.NET FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: COMPAGNIE HEDDY MAALEM, FOTO PIERO TAURO/ TEATRO COMUNALE BOLZANO (ORIZZONTALE) SHEN WEI DANCE ARTS, FOTO LOIS GREENFIELD2009 (VERTICALE)

sguardi plurali Bolzano Danza, il Festival internazionale crocevia del melting pot culturale, voce dell’interscambio artistico tra i popoli, luogo della creatività trasversale, giunge nel 2009 alla sua XXV edizione. Bolzano Danza arriva alla sua identità nel corso del tempo, attraverso il cambiamento: dalla prima stagione più neoclassica, quella degli anni che vanno dal 1985 al 1993 e che vedono susseguirsi i direttori Furno, Röhm, Carbone, alla seconda stagione più contemporanea, inaugurata nel 1994 da Lanfranco Cis e continuata dall’attuale direttore Manfred Schweigkofler. Organizzato dalla Fondazione Teatro Comunale/Auditorium di Bolzano, il festival offre un ricco calendario con spettacoli ed eventi extraspettacolari che vanno dalla realizzazione di mostre fotografiche alla proiezione di film di danza, da stage con importanti esponenti del panorama della danza a concorsi insoliti, come quello del 2008, ideato per creare l’ufficiale T-Shirt di Bolzano Danza.

Il festival si svolge nel Teatro Comunale di Bolzano con la sua Sala Grande e il Teatro Studio e in vari luoghi cittadini. Nelle passate edizioni è stato ospitato nella suggestiva cornice di Castello Firmiano, nei dintorni della città.

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MamiWata - Tradizioni in movimento

pag.58 associazioni e centri VIA SAVONA, 134 20144 MILANO TEL +39 02 89 69 43 59 CELL +39 349 69 35 240 WWW.MAMIWATA.IT INFO@MAMIWATA.IT

un progetto dallo spirito cosmopolita

Oltre ai corsi annuali e ai seminari nei fine settimana, dal 2006 l'associazione organizza la manifestazione ESTATE IN CITTÀ, che si svolge nel mese di luglio, con il Patrocinio di Provincia e Comune di Milano, durante la quale ospita artisti di fama internazionale per stages e performances.

MamiWata prende il nome dalla Regina delle Acque, divinità africana di straordinaria bellezza, il cui culto nasce agli inizi del XX secolo nella zona fluviale della Nigeria meridionale. Il culto poi si diffuse in tutta l’Africa occidentale, e similmente il progetto MamiWata, concretizzatosi nel 2004 grazie ai suoi fondatori Mario Frascotti, Marina Michelis e Francesca Spezzani, nasce come idea in movimento, con l’obiettivo di valicare i confini. Il desiderio era di realizzare a Milano uno spazio in evoluzione, culla di studio dei linguaggi e dei codici della cultura africana, oltre che luogo di incontro delle sue diverse interpretazioni. Lo spazio MamiWata oggi può ben dire di esserci riuscito: lo sguardo cade su tutte quelle espressioni artistiche, a partire dalla danza e dalla musica, che abbiano un legame con le “culture diverse”, ma si apre poi a tutte quelle che ne condividono lo spirito.

Da qui, l'introduzione di discipline, oltre a danza e percussioni africane e afrocubane, come danza indiana, yoga, contemporanea e contact improvisation, danze del Sud Italia, biodanza, teatrodanza per i più piccini.

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VIA IMBONATI, 11 20159 MILANO TEL +39 02 66 20 10 36 WWW.DANZAEMOVIMENTO.IT INFO@ DANZAEMOVIMENTO.IT WWW.MUSICALMTS.IT INFO@MUSICALMTS.IT

danza e musical: mix vincente a 360° Due realtà convivono in una nell’ampia sede di via Imbonati: Danza & Movimento, scuola diretta da Cristina Belloni (in foto), e “MTS” Musical! The School, prima accademia di musical a nascere a Milano e prima in Italia di durata biennale. Insegnante diplomata alla Royal Academy of Dance di Londra, Cristina fonda la sua scuola nel 1987, per dar vita a un centro dove studiare tutti i tipi di danza, curare la forma fisica, seguire una vocazione musicale. Oggi la scuola è sede di esami della Royal Academy e chi segue danza classica può sostenerne gli esami Childrens o Vocational. Simone Nardini (in foto) dirige invece l’accademia “MTS”, dal 1999 una realtà importante per tutti quei giovani che intendano far carriera nel mondo del musical. A numero chiuso, l’accademia garantisce una formazione completa non solo nella tecnica delle singole discipline ma anche nelle materie storico-culturali o di complemento, a favore di una preparazione interdisciplinare che i numerosi performers già impiegati in diverse produzioni teatrali o televisive confermano vincente.

Professionalmente o a livello amatoriale, corsi di propedeutica, classica, moderna, jazz, funk e hip hop, teatro-danza, flamenco, tango, danza del ventre, latino-americano, oltre ad aerobica, step, gag e Pilates. Esiste anche un Centro musicale, mentre il Corso di avviamento ad MTS prepara alle audizioni in accademia.

Danza & Movimento “MTS” Musical! The School

scuola pag.59 ORARIO: 14.00-19.00 CHIUSO SABATO E DOMENICA FERIE: LUGLIO-AGOSTO

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Artes

pag.60 scuola SCUOLA DELLE ARTI COREUTICA, MUSICALE E TEATRALE VIALE DON ORIONE, 1 15100 ALESSANDRIA TEL +39 0131 26 21 42 CELL +39 348 13 32 271 FAX +39 0131 26 21 42 WWW.DANZALESSANDRIA.IT WWW.AR-TES.IT INFO@DANZALESSANDRIA.IT

la scuola di Alessandria si fa in tre Per i bambini: avviamento alla propedeutica (4-6 anni), propedeutica secondo il programma didattico di Patrizia Campassi “Propedeutica per crescere e danzare in armonia” (6-10 anni), propedeutica alla danza moderna.

Per i giovani: classica, moderna, contemporanea, jazz, hip hop.

La Scuola delle arti coreutica, musicale e teatrale Artes nasce nel 2008 come naturale prosecuzione della ventennale esperienza artisticodidattica della scuola A. da Danzalessandria, fin dall’inizio affidata alla direzione artistica di Patrizia Campassi (in foto), danzatrice, insegnante diplomata presso il Teatro alla Scala di Milano e docente di propedeutica alla danza classico-accademica presso la Scuola di Ballo del teatro stesso. Nelle intenzioni della fondatrice, la diffusione delle tre principali arti di scena, da promuovere secondo un programma che, oltre ai corsi di danza, si articola nelle sezioni teatrale, a cura di Monia Giovannangeli, e musicale, affidata al Prof.

Pietro Paolo Pagella. La collaborazione di uno staff di docenti qualificati e insegnanti ospiti assicura un’esperienza formativa completa all’insegna di armonia, gioia e positività, che non si limita al superamento degli esami in primavera o al Galà di fine anno, ma prevede stage, laboratori, workshop, spettacoli teatrali e di balletto, rassegne e concorsi, concerti, conferenze, lezioni dimostrative.

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Arenzano in Danza

festival ed eventi pag.61 PERIODO: ULTIMA SETTIMANA DI GIUGNO/PRIMA DI LUGLIO SCUOLA DELLE ARTI COREUTICA, MUSICALE E TEATRALE VIALE DON ORIONE, 1 15100 ALESSANDRIA TEL +39 0131 26 21 42 CELL +39 348 13 32 271 FAX +39 0131 26 21 42 WWW.DANZALESSANDRIA.IT WWW.AR-TES.IT INFO@DANZALESSANDRIA.IT

danza “open air” Lo stage internazionale Arenzano in Danza, a cura di A.da Danzalessandria, Artes e Comune di Arenzano, nasce nel 1996 e da 14 edizioni offre la possibilità ad appassionati e professionisti di studiare con insegnanti di fama internazionale provenienti da grandi realtà artistiche, confrontandosi con discipline diverse. La manifestazione, oltre allo stage, propone il concorso DanzArenzano Giovani (X edizione), rivolto a scuole, solisti, coppie, gruppi appartenenti alle discipline delle diverse tecniche di danza; il Premio DanzArenzano Arte (XI edizione), assegnato ogni anno a personaggi illustri del mondo del balletto e del teatro e Istantanee in Movimento, una rassegna di scuole di danza della Liguria curata dalla giornalista Simona Griggio. L’evento si traduce in un’occasione ideale per prolungare l’attività didattica anche nei mesi estivi, dove ai benefici della danza si aggiunge il privilegio di concedersi una piacevole vacanza al mare, godendo dell’eleganza della cittadina ligure.

Le lezioni si svolgono nel Parco della Danza in apposite tenso-strutture, nell’Area Spettacoli sul palcoscenico e all’interno dei locali della palestra Decalboli.

Per l'ospitalità ad Arenzano la struttura alberghiera convenzionata con la manifestazione è il Grand Hotel.

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Biti Dance Studio

pag.62 scuola ORARIO: 10.00-12.30 16.00-20.30 CHIUSO SABATO E DOMENICA FERIE: LUGLIO-AGOSTO VIA GIUSTI, 37 20154 MILANO TEL +39 02 34 50 768 FAX +39 02 34 50 768 WWW.BITIDANCESTUDIO.IT

Milano-New York-Milano, i passi di un grande maestro Insegnanti di grande professionalità si alternano nelle discipline: propedeutica, danza classica, moderna, jazz, modern-jazz, hip hop, tip tap, flamenco e danza del ventre.

Si possono frequentare inoltre corsi di yoga e lezioni Metodo Feldenkrais.

All’I.J.J.A.M.A., oltre al ju-jitsu, si impartiscono corsi di aikido, kobudo, kick-jitsu.

Straordinaria è la vita del danzatore.

Straordinaria è stata la carriera di Bruno Telloli (in foto), brillantemente conclusa al Metropolitan di New York, dopo aver ballato nei più importanti teatri italiani e nel mondo.

Già Primo Ballerino e coreografo al Teatro alla Scala, Telloli ha insegnato per oltre un decennio alla Scuola di Ballo scaligera, fino alla decisione, nel 1984, di dedicarsi all’insegnamento privato. La scuola a lui intitolata, dove il Maestro esercita tuttora con innata passione, è un piccolo gioiello di architettura, che ritaglia i suoi spazi all’interno di una vecchia fabbrica milanese, dotata di tre sale di varia grandezza, spogliatoi, servizi e zone d’attesa.

Si può contare su un team di docenti di grande professionalità e si può scegliere tra discipline diverse, che dal classico spaziano fino alla danza del ventre, allo yoga e al Metodo Feldenkrais. Il sodalizio con l’associazione I.J.J.A.M.A. (Italian Ju-Jitsu Academy & Martial Arts) consente di iscriversi anche ai corsi tenuti dal terzo Dan Bernie Giancane, rivolti a bambini e ragazzi fino ai 15 anni.

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il costume, “seconda pelle” dei ballerini Tre generazioni si succedono e tuttora lavorano insieme nella sartoria della famiglia Brancato, da quando fu fondata nel 1961 da Eufemia Borraccia Brancato. La signora Brancato, forte dell’esperienza maturata nella sartoria del Piccolo Teatro, è ancora oggi garante della qualità di ogni costume prodotto; Mario Brancato, il figlio, è il responsabile di tutta l’attività; il nipote Roberto ha da poco iniziato ad occuparsi del taglio dei costumi. Una famiglia con una grande tradizione sartoriale alle spalle (non si dimentichi Ugo Brancato, nella sartoria da uomo), che ha trovato il suo apice nell’incontro con il teatro. Da cinquant'anni la maison Brancato realizza costumi per la scena - prosa, balletto, lirica e musical - lavorando al fianco di grandi costumisti per i più importanti teatri del mondo. La danza ha avuto un ruolo fondamentale, a iniziare dalla collaborazione con Carla Fracci negli anni ‘70/’80: una vera palestra di professionalità per Brancato, nella quale la maison ha potuto affinare la sua peculiare maestria nella realizzazione di costumi leggeri e di raffinata fattura, ideali per i danzatori.

I grandi teatri lirici, dal Maggio Musicale Fiorentino alla Scala, l’Opera di Parigi, grandi coreografi, da Roland Petit ad Amodio, da Nureyev.a Preljocaj; costumisti tra i più famosi al mondo si rivolgono a Brancato.

Il Giappone da 15 anni e più di recente la Russia hanno scelto questa sartoria italiana come marchio di eccellenza.

Brancato Costumi Teatrali

artigianato pag.63 VIA SOLARI, 11 20144 MILANO TEL +39 02 83 23 902 FAX +39 02 83 23 661 WWW.BRANCATOCOSTUMI.COM INFO@BRANCATOCOSTUMI.COM

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A.S.P.R.U. Risvegli Onlus

pag.64 associazioni e centri VIA VENTURA, 4 20134 MILANO TEL +39 02 83 24 11 25 FAX +39 02 32 06 67 46 WWW.RISVEGLI.IT SEGRETERIA@RISVEGLI.IT

il benessere della danzaterapia, l’impegno nel sociale

L’associazione, utilizzando le arti terapie, gestisce una comunità specialistica per il recupero dalla dipendenza di alcool e cocaina, un centro diurno a Pavia per l’accoglienza delle persone senza fissa dimora, opera in alcuni centri diurni per disabili del Comune di Milano e da anni collabora con la scuola araba bilingue.

A.S.P.R.U. Risvegli: la sigla che accompagna il nome di questa onlus milanese, nata nel 1993, la identifica come un’Associazione per lo Studio e la Promozione delle Risorse Umane. Perché proprio le risorse umane, e il loro impiego nel sociale, sono l’interesse prioritario delle persone che sono state “risvegliate” dall’idea di darle vita. Dei quattro soci fondatori, oggi il presidente Pietro Farneti (in foto) e Lidia Giulianini figurano come responsabili e docenti principali e si avvalgono del supporto di collaboratori che, da anni, lavorano nell'ambito delle arti espressive, della prevenzione e della cura del disagio esistenziale e psicologico. Tra i molteplici servizi offerti dal centro, particolarmente apprezzati risultano i corsi aperti e integrati di danzaterapia (ogni martedì) e il corso di formazione triennale per danzaterapeuti. Fedeli al metodo di Maria Fux e alla sua straordinaria capacità di raggiungere ogni tipo di persona senza limiti di sorta, i corsi risultano sempre più seguiti negli ultimi anni, a riprova della portata universale della danzaterapia, come esperienza di benessere per chiunque la incontri.

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FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: NICOLA BOSCHETTI

un gruppo versatile per diversi linguaggi e stili Claudio Ronda (in foto), Giuseppina Russo, Leila Troletti, Donatella Altieri sono i fondatori dell'associazione Balletto "città di Rovigo", che dal 1986 opera per la produzione e la diffusione di spettacoli di danza. Fin dagli inizi, la collaborazione con il Teatro Sociale di Rovigo, dove risiede, si rivela fondamentale, sia per le produzioni della compagnia Estballetto nata in seno all’associazione stessa, sia per l'attività formativa con l’istituzione di corsi di perfezionamento, per la promozione attraverso l’annuale Stagione di Danza. Negli anni, l’incontro con diversi coreografi, compositori e musicisti ha contribuito alla creazione di un repertorio attento alla contemporaneità e alla valorizzazione di una compagnia versatile e adattabile a differenti modalità espressive. Fabula Saltica, questo il nome che la compagnia prende nel 1990 con la direzione artistica di Gheorghe Iancu (dal1990 al 1996), è composta da giovani danzatori, per la maggior parte di formazione accademica, in grado di alternarsi in differenti produzioni che oscillano tra astrattezza e narratività teatrale.

Dal 1996 l’associazione è riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali ed è sostenuta oltre che dal Teatro Sociale di Rovigo dalla Regione Veneto tramite ArcoDanza e dall’Amministrazio ne Provinciale di Rovigo. Ne è direttore artistico Claudio Ronda, coreografo e curatore dell'annuale Stagione di Danza.

Balletto “città di Rovigo” Fabula Saltica

compagnia - associazioni e centri pag.65 TEATRO SOCIALE DI ROVIGO, PIAZZA GARIBALDI, 33 (SEDE OPERATIVA) VIA MARTIRI DI BELFIORE, 60 (SEDE LEGALE) 45100 ROVIGO TEL +39 0425 23 113 FAX +39 0425 29 212 WWW.FABULASALTICA.COM FABULASALTICA@ FABULASALTICA.COM

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Palestra Forte

pag.66 palestra - pilates SPAZIOSTUDIO VIA STATUTO, 4 20121 MILANO TEL +39 02 65 90 177 WWW.PALESTRAFORTE.IT INFO@PALESTRAFORTE.IT TESTI DI: VALENTINA CAVERA

il primo Centro Feldenkrais italiano: equilibrio di mente e corpo Lo staff degli insegnanti ruota attorno ad Andrea Forte Calatti (in foto), che è direttore didattico della struttura dal 1997. Insegnante del metodo Feldekrais e di propedeutica al movimento per la danza presso la Scuola di Ballo della Scala, Andrea è inoltre direttore artistico dell’associazione “Arte e Comunicazione”.

Nel 2009 la Palestra Forte compie 33 anni di attività. Fondata da Michele e Anna Forte, ha da sempre portato avanti un percorso psicofisico diretto al benessere personale, in quanto i fondatori credono che la vera armonia nasca dalla consonanza tra mente e corpo. Se nei primi anni ‘80 le sperimentazioni nel metodo Feldenkrais la portano a diventare il primo Centro Feldenkrais italiano, oggi le proposte includono yoga, sofrologia, Pilates, ma anche canto e danza contemporanea e moderna.

Atleti, ballerini professionisti, cantanti di successo, mamme in attesa, appassionati del fitness: chiunque frequenti la palestra sa bene di poter risolvere i propri problemi seguendo le tecniche impartite dagli insegnanti del centro, aperto anche a individui con forti problematiche. Nel programma rientrano incontri culturali, spettacoli teatrali, presentazioni di libri e seminari su salute, sonno, sessualità, gravidanza, benessere della schiena, cervicalgie, respirazione e rieducazione della postura.

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Arte e Comunicazione

associazioni e centri - festival ed eventi pag.67 VIA FORMENTINI, 10 20121 MILANO CELL +39 331 67 84 829 ARTE.COMUNICAZIONE@ FASTWEBNET.IT TESTI DI: VALENTINA CAVERA

con la danza, per creare eventi straordinari Arte e Comunicazione è una nuova associazione che sostiene i giovani artisti e organizza eventi. Nasce a Milano nel 2008 dall’idea di Andrea Forte Calatti (in foto) di coinvolgere artisti di grande qualità, come i ballerini della Scala, per dar vita a eventi innovativi e con un alto valore contenutistico. Dopo Orion, primo spettacolo portato in scena dall’associazione (Teatro Manzoni, ottobre 2008), il 2009 la vede impegnata in una performance straordinaria, dove la danza è ancora protagonista. Si tratta di Shock, spettacolo diretto da Andrea Forte e accompagnato dalle coreografie di Gianluca Schiavoni, al debutto in aprile presso il Teatro degli Arcimboldi. Un evento dedicato ai vizi capitali, interpretato anche da danzatori scaligeri e impreziosito dalla partecipazione di Philippe Daverio e Ornella Vanoni, dove tra misticismo e psicologia, i vizi si trasformano in virtù per mezzo della creatività, dando inizio alla redenzione. L’associazione ha in progetto di portare in altri teatri gli spettacoli realizzati e di creare un centro di comunicazione anche redazionale.

Il cervello di scena di Shock è stato progettato da Andrea Forte Calatti e realizzato da “Spazio scenico” e da “Cate”. Un prototipo simile, in vetroresina, ideato sempre dal regista, è stato posto nel mezzo di Largo la Foppa il 18 marzo, realizzato appositamente dall’artista milanese Davide Pazzaglia.

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Accademia Ucraina di Balletto

pag.68 scuola C/O ISTITUTO PARITARIO COMPRENSIVO MARCELLINE, VIA QUADRONNO, 23 20122 MILANO TEL +39 02 58 31 63 96 FAX +39 02 58 31 63 96 WWW.ACCADEMIAUCRAINA.IT SEGRETERIA@ ACCADEMIAUCRAINA.IT

l’Est europeo che insegna a Milano Il percorso di studi prevede un ciclo di otto anni a partire dai 10-11 anni. Si affrontano le materie principali del classico (tecnica, punte, repertorio), includendo le discipline minori (danza di carattere e contemporanea).

Il gemellaggio con le Marcelline offre la possibilità di un internato, ideale soprattutto per chi abita fuori città.

La tradizione e il prestigio delle scuole professionali dell’Est europeo sono riconosciute a livello internazionale e non richiedono giri di parole. Degno di nota è il rigore con cui Milano risponde alle esigenze di una formazione di livello, puntando su realtà giovani ma qualificate, di ambito puramente classico, come l’Accademia Ucraina di Balletto. Nata nel 2005 con sede stabile presso il Teatro delle Erbe e oggi inserita nell’Istituto paritario delle Marcelline, la scuola si propone come accademia professionale di pura metodica Vaganova per la tecnica classica e si avvale esclusivamente di docenti provenienti dai più importanti teatri dell’ex-Unione Sovietica. I responsabili, Caterina Calvino Prina e Alexandru Frunza (in foto), hanno fatto del loro sodalizio una missione educativa, nell’intento di avviare i giovani allo studio attraverso rigorose selezioni, che li preparino ad affrontare consapevolmente le difficoltà di una carriera nel mondo del balletto. A questo scopo sono indirizzati anche gli eventi teatrali di cui l’Accademia è promotrice, primo fra tutti l’apprezzato Gran Galà.

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Kataklò

compagnia pag.69 TEL +39 02 58 32 07 70 FAX +39 02 58 32 69 43 WWW.KATAKLO.COM INFO@KATAKLO.COM

spettacolari atleti della danza Kataklò Athletic Dance Theatre è una compagnia stabile e indipendente che da oltre dieci anni si esibisce con successo, rispondendo alle grandi produzioni con spettacoli autoprodotti che ottengono ampi riconoscimenti di pubblico e critica. La sua spinta propulsiva è la creatività di Giulia Staccioli, premiata coreografa e regista, che fonda la compagnia nel 1995 e da allora ne è direttore artistico. Campionessa di ginnastica ritmica (Los Angeles ’84 e Seoul ’88), terminata l’attività agonistica Giulia si sposta a New York per studiare agli Alvin Ailey Studios, entrando nella compagnia americana Momix dove lavora per tre anni con Moses Pendleton. È qui che inizia a delineare il progetto Kataklò e a definire un nuovo approccio, del tutto originale, al “physical theatre”. È lo stile di Kataklò, basato su un’alta preparazione atletica, oltre che su una notevole tecnica di danza, di tutti gli interpreti. Un tratto peculiare che porta la compagnia a una consolidata esperienza nella creazione di eventi speciali, cui si aggiungono le partecipazioni a prestigiose ricorrenze sportive e culturali e a trasmissioni televisive.

Internazionalmente riconosciuta per l’alto valore artistico e per la spettacolarità delle sue produzioni, la compagnia ha oggi in repertorio 5 titoli originali, rappresentati in tutto il mondo: Indiscipline (1996), Kataklopolis (1999), Up (2002), Livingston (2005) e Play (2008), dedicato alle discipline sportive dei Giochi Olimpici.

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Terreno di danza

pag.70 associazioni e centri VIA NINO BIXIO, 15 20129 MILANO TEL +39 02 20 46 764 WWW.TERRENODIDANZA.IT TERRENODIDANZA@ FASTWEBNET.IT

nel rispetto della corporeità Oltre ai corsi di Danza Sensibile, l’ambiente intimo e sereno di Terreno di danza propone diverse attività per adulti e bambini: danza espressiva, contemporanea, jazz, teatrodanza, laboratori di improvvisazione, metodo Feldenkrais, riequilibrio dinamico, contact sensibile. In cantiere, il progetto Pancione, dedicato alle mamme in attesa.

Terreno di danza. Il nome che Roberta Claren (in foto) ha voluto per il suo centro ha una doppia valenza, che identifica la disciplina in cui ha scelto di specializzarsi, la Danza Sensibile, ma anche il suo concetto di insegnamento. Terreno perché questo luogo per amanti della danza, nato nel 2002, punta alla “fertilità creativa” di chi lo abita: uno spazio dove trasmettere e liberare più che una scuola dove insegnare. Terreno perché, in linea con i concetti del metodo Chladek che costituiscono la prima formazione di Roberta, la Danza Sensibile vede il corpo come un organismo vivente, terrestre, che in relazione con la terra sfrutta tutte le sue possibilità espressive. Ogni divisione corpo, mente, spirito scompare, per lasciare spazio al rispetto della corporeità e a quella libertà di movimento che non è altro da me, ma è dentro. Alcune pratiche si attuano in coppia: l’ascolto e l’induzione dell’altro diventano allora un laboratorio di esperienza, che Roberta mette a disposizione di chiunque desideri arricchire la qualità della propria relazione con il mondo.

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VIA BISCEGLIE, 74 20152 MILANO TEL +39 02 89 07 21 10 FAX +39 02 89 07 21 10 WWW.YAMAMBO.COM INFO@YAMAMBO.COM

il ballo all’insegna del divertimento Era di moda la lambada quando, alla fine degli anni Ottanta, Monika Hohl (in foto) ha capito che la sua esperienza di animatrice nei villaggi turistici poteva trasformarsi in una professione seria e affascinante. Il 1998 è l’anno della svolta: Monika con un gruppo di maestri dà vita alla Yamambò Dance School, alla periferia ovest di Milano. Sarà il giallo, sarà la luminosità delle tre grandi sale da ballo ma l’energia che si respira in questa scuola è dominante. E si rivela già nel nome, che in afro-cubano significa proprio “invito al ballo”. Danzare e scoprire ogni tipo di benessere che dalla danza deriva.

Ma soprattutto divertirsi insieme: questa è la filosofia in cui Monika e il suo team credono.

Dal latino-americano all’afro ai balli di coppia, l’offerta per provare le più diverse discipline è ricca. Basta essere disposti ad andare “oltre la lezione”: perché il panorama di attività collaterali che accompagnano i corsi, dalle pizzate alle vacanze-studio per ragazzi, fanno di Yamambò non solo una scuola di danza, ma anche un punto di ritrovo dove prevale il senso di amicizia e aggregazione.

Afro, danza del ventre, latino-americano, liscio, tango, funk e hip hop.

Corsi anche di break-dance, capoeira, samba e swing. Inoltre, danza classica per bambini, moderna, flamenco e lezioni di Pilates.

Yamambò Dance School

scuola pag.71 ORARIO: 12.00-0.00 SABATO 12.00-16.00 CHIUSO DOMENICA FERIE: METÀ LUGLIO-AGOSTO

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Tara School of Irish Dancing

pag.72 scuola VIA DEI MILLE, 162 20099 SESTO SAN GIOVANNI (MI) TEL+39 02 26 22 70 20 WWW.TARASCHOOL.IT INFO@TARASCHOOL.IT

l'unica con insegnanti certificati in Irlanda La danza irlandese è una disciplina con radici tradizionali e folk che l’avvicinano alla danza classica e con figure che ricordano quelle della ginnastica artistica. Si basa sullo “step dancing” (light e heavy) e si può ammirare in spettacoli internazionali e show molto famosi, come Riverdance o Lord of the Dance e nelle Ceili Dancing (danze di gruppo).

La Tara School of Irish Dancing è l'unica scuola in Italia ad avere insegnanti certificati dalla commissione irlandese An Coimisiun le Rinci Gaelacha (istituzione che gestisce e controlla la danza irlandese in tutto il mondo) e vanta il Patrocinio dell’Ambasciata irlandese. È nata ufficialmente nel 1999 a Sesto San Giovanni (Milano), grazie a Esther Bromley (ADCRG), campionessa di danza irlandese, e a Biagio Mineo (TMRF), ma ora è presente in tutta Italia. Aperta a tutti quelli che vogliono imparare e gioire di questa danza tradizionale, sempre più in voga in Italia, la scuola fissa con Milano un appuntamento importante: il Milan Feis, competizione internazionale di danza irlandese. Alla quarta edizione nel 2009 (a giugno, presso il Palasesto di Sesto San Giovanni), la competizione è riservata agli allievi delle scuole internazionali di danza Irlandese certificati dalla commissione irlandese An Coimisiun le Rinci Gaelacha, di età compresa fra i 4 e i 50 anni. Un evento aperto al pubblico, con più di 500 ballerini internazionali.

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VIA MATTEOTTI, 39 36061 BASSANO DEL GRAPPA (VI) TEL +39 0424 21 78 19 FAX +39 0424 21 78 13 WWW.OPERAESTATE.IT OPERAESTATE@ COMUNE.BASSANO.VI.IT

un festival eclettico nelle città palcoscenico venete Operaestate Festival Veneto, giunto nel 2009 alla sua XXIX edizione, è promosso dall’Assessore allo Spettacolo della città di Bassano del Grappa e dalla Regione Veneto.

Oltre 30 le città palcoscenico della Pedemontana Veneta che ospitano nelle loro ville, nei loro parchi, palazzi e musei spettacoli, eventi e progetti nati in esclusiva per i luoghi coinvolti. Oltre due mesi di danza, teatro, musica e cinema, per un festival eclettico che coinvolge l’intero territorio veneto in una rete di convivenza e di dialogo fra la tradizione e la modernità, il locale e l’internazionale. Ricca e variegata la sezione danza attiva tutto l’anno con progetti di ampio respiro, che vanno da Choreoroam, progetto internazionale di ricerca per coreografi, al Premio della Giovane Danza d’Autore della Regione Veneto, dalla Rassegna B.motion al Progetto di Videodanza, dalla promozione di coreografi italiani al progetto di residenze internazionali, dalla formazione per danzatori e coreografi ad Anticorpi XL Network per la danza d’autore.

B Motion è il progetto che durante il festival catalizza la sua attenzione sui linguaggi più innovativi aprendosi al confronto tra artisti, pubblico, operatori, giornalisti e scrittori attivi nella scena internazionale.

Si articola in un programma di spettacoli e laboratori per danzatori, critici e studiosi.

Operaestate Festival Veneto

festival ed eventi pag.73 PARIODO: LUGLIO-AGOSTO

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Nouvelle Maison de la Danse

pag.74 scuola ORARIO: DA LUNEDÌ A VENERDÌ 10.00-12.00 14.30-20.00 VIA PACCHIOTTI, 18 10146 TORINO TEL +39 011 77 11 820 FAX +39 011 75 06 756 NOUVEL07@ NOUVELLEMAISONDELADANSE.191.IT

qui la danza… è di “casa” Corsi di danza classica, contemporanea e jazz, preparazione ai concorsi ed esami R.A.D., corsi per professionisti.

Nel corpo docente, anche Elisa Broggian e Chiara Soragna, rispettivamente solista del Balletto Italia e responsabile della Maison, Ilaria Ripamonti e Antonella Di Tomaso. In sede, stage con insegnanti di livello internazionale.

Il progetto era di realizzare un centro, o meglio una "casa" per coloro che amano la danza. L’idea era di Carla Perotti, attuale docente di repertorio al Liceo Coreutico del Teatro Nuovo di Torino.

Ben prima dell’idea, una carriera prestigiosa, iniziata al Teatro Regio di Torino, proseguita in Brasile (prima ballerina al Teatro Municipale di San Paolo e premio come "Miglior Ballerina" della stagione nel ’73) e ancora in Italia, come insegnante e brillante coreografa sia per l'Accademia che per la Compagnia del Teatro Nuovo di Torino. Carla fonda la sua Maison de la Danse, poi Nouvelle Maison de la Danse, 12 anni fa, insieme alle direttrici didattiche Cristina Perotti, già prima ballerina (Cremlino di Mosca, Cuba, Opera di Bucarest), Elisa Moriano, solista del Balletto Italia e diplomata C.B.T.S., e Renata Justino, docente di fama internazionale. Oggi dirige una scuola di danza affermata, con metodologia Royal Accademy of Dance ed esami annuali in sede, dove tutto lo staff insegnanti è fiero degli ottimi risultati raggiunti dagli allievi sia durante gli esami che nei concorsi nazionali e internazionali.

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Scuola di Balletto di Mariolina Giaretta

scuola pag.75 ORARIO: DA LUNEDÌ A SABATO 14.00-19.00 VIA DIETRO DUOMO, 14 INT. 1 35138 PADOVA TEL +39 049 65 67 81 WWW.MARIOLINAGIARETTA.IT MARIOLINA.GIARETTA@ GMAIL.COM

la tecnica accademica per giungere al professionismo Serietà e rispetto per la tecnica accademica: non occorrono troppi giri di parole per individuare i punti di forza della Scuola di Balletto di Mariolina Giaretta (in foto) di Padova, già ballerina professionista, Maître de Ballet diplomata al Teatro alla Scala e affermata coreografa.

A parlare sono i risultati dei suoi allievi, molti giunti alla carriera artistica, anche come solisti e primi ballerini, presso importanti compagnie.

Affiancata da altri insegnanti di chiara fama, Mariolina propone un percorso formativo che inizia con i corsi propedeutici e preaccademici, a partire dai 6 ai 10 anni. Gli allievi proseguono poi, dagli 11 ai 18 anni, frequentando quotidianamente i corsi accademici, secondo i programmi dell’associazione A.I.D.A. (Associazione Insegnanti Danza Accademica, diplomati al Teatro alla Scala). L’insegnamento si basa sul metodo Vaganova, dove una grande importanza è data al lavoro del busto, delle braccia e del port de tête. Massimo rilievo al rapporto danza-anatomia, a favore di uno sviluppo armonioso del corpo, indispensabile per riuscire in questa disciplina a livelli professionali.

Come completamento al percorso di studio, la scuola propone lezioni di danza contemporanea, danza di carattere, danza classica spagnola, storia del balletto e storia della musica, nell’obiettivo di garantire una formazione completa sia tecnica che teorica.

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Piccola Scuola di Circo

pag.76 associazioni e centri - scuola VIA ELBA, 7 20144 MILANO - SEDE LEGALE VIA SOLARI, 40 20144 MILANO - SCUOLA TEL +39 02 42 29 05 74 FAX +39 02 42 29 05 74 WWW.PICCOLASCUOLADICIRCO.IT INFO@PICCOLASCUOLADICIRCO.IT

le acrobazie circensi alla portata di tutti Il “Piccolo Circo di Milano”, il tendone installato nel centro città, è un rinomato palcoscenico per il circo contemporaneo e il teatro di strada. Billy Bullet Boy. L’uomo proiettile è l’ultima produzione, che nel 2007 ha vinto il Primo Premio “Cantieri di strada” indetto dalla FNAS (Federazione Nazionale Arte di Strada).

La Piccola Scuola di Circo, istituita nel 1994, opera per fini sportivi, ricreativi e culturali ed è presto diventata una realtà unica nel panorama italiano per aver proposto l’insegnamento delle arti circensi in un progetto educativomotorio strutturato. Si identifica come un centro permanente di vita associativa, che ha lo scopo di avvicinare bambini, ragazzi e adulti all’arte circense come percorso di formazione, educazione e sviluppo integrale della persona. Animano questa straordinaria realtà i sogni altrettanto straordinari di due artisti: l’equilibrista, acrobata e giocoliere Claudio Madia (in foto), saltimbanco e presidente dell’associazione, e Camilla Peluso (in foto), insegnante e appassionata di tecniche circensi, responsabile dei progetti educativi. L’unione delle loro idee e passioni rafforza l’identità di quella che era nata come una “piccola scuola” e che ora si affida a uno staff di docenti composto da 20 insegnanti laureati in Scienze Motorie o artisti professionisti e che dal 2006 si rivolge anche agli insegnanti di tutte le scuole di ogni ordine e grado.

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Il Balletto

scuola pag.77 ORARIO: DA LUNEDÌ A VENERDÌ 14.00-20.30 VIA ROSSI/BUSA, 31 31033 CASTELFRANCO VENETO (TV) TEL +39 0423 72 05 73 CELL +39 335 80 60 222 FAX +39 0423 49 84 03 WWW.ILBALLETTO.IT ILBALLETTO@MAC.COM

l’internazionalità di una realtà di provincia 1983, Castelfranco Veneto: nasce la scuola di danza classica e moderna Il Balletto. 2009, Castelfranco Veneto: Il Balletto è una scuola ad avviamento professionale, con annesso percorso scolastico e internato, in grado di accogliere i giovani con la premura di una famiglia, offrendo loro un aiuto in termini di equilibrio e istruzione. Dopo 26 anni di attività, la scuola gode di quella credibilità non sempre facile da ottenere per le piccole realtà di provincia. Esserci riuscita, pur lavorando tra mille difficoltà, anche logistiche, è la forza straordinaria della sua direttrice Susanna Plaino, che alle gioie personali di una famiglia legata al mondo della danza unisce le soddisfazioni professionali, regalatele dagli allievi della scuola. A parlare, i contratti di lavoro offerti ai ragazzi e i numerosi premi e riconoscimenti internazionali: tra gli ultimi, New York, Youth America Grand Prix 2008 e Miami, XIII International Ballet Festival Of Miami 2008 (unici europei invitati).

Importantissime sono le borse di studio vinte per le più grandi scuole di danza europee.

Per la scuola ad avviamento professionale: ammissione libera ai corsi preparatori per bambini dai 4 anni, con audizione ai corsi normali dai 10 anni. Il BallettoGruppoJunior Veneto è performing group attivo sul territorio, che propone interi spettacoli di repertorio.

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Maria Giordano

pag.78 insegnante CELL +39 347 900 34 52 WWW.MARIAGIORDANOFLAMENCO.IT MARIAGIORDANO@ MARIAGIORDANOFLAMENCO.IT

un’artista completa come insegnante, coreografa e bailaora Maria Giordano ha collaborato più volte con discipline di altra natura e con professionisti della danza mediorientale, della danza contemporanea e della danza indiana, per dar vita a spettacoli dove la forza e la naturale sensualità del flamenco sono amplificate dalla sinergia delle differenti forme d’arte.

Insegna flamenco da una decina di anni Maria Giordano, passione che porta avanti accanto a quella di ballerina professionista. Lasciati gli studi dell’amata danza classica, Maria incontra il flamenco a Milano, ma la sua formazione professionale avviene in Andalucia, tra Siviglia e Jerez de la Frontera. Omaggio al flamenco puro, utilizzo di musica dal vivo, spazio alla relazione fondamentale tra musicista e danzatrice e all’alternarsi dei loro linguaggi, via libera all’improvvisazione. Il flamenco di Maria Giordano è una ricerca di autenticità, che l’intensa attività di perfezionamento in Spagna e i periodi di aggiornamento non fanno che garantire. Nomi di spicco come Isabel Bayon, Matilde e Rocio Coral, Mercedes Ruiz, Belen Maya, Maria del Mar Moreno sono tappe importanti per la sua formazione e per la conoscenza della tecnica coreografica. Del tutto personale però è la sua capacità di andare oltre i percorsi coreografici già appresi per ricrearne di nuovi, sia a lezione che sulla scena. Un talento che la porta a calarsi nell’interpretazione con emozione e intensità, avvalorando ogni virtuosismo.

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Teatro Carlo Felice

teatro pag.79 PASSO EUGENIO MONTALE, 4 16121 GENOVA TEL +39 010 53 811 FAX +39 010 53 81 363 WWW.CARLOFELICE.IT

un gioiello architettonico Situato nel centro storico della città portuale di Genova, il Teatro Carlo Felice è uno dei teatri italiani di maggior rilievo nel panorama internazionale della cultura operistica, ballettistica e musicologica. La sua struttura architettonica offre con la cavea un colpo d’occhio impressionante, le pareti sono come interni/esterni della città, con le case che si affacciano sulla piazza.

Il pronao all’esterno, è il risultato di molteplici vicissitudini che vanno dal 1828, anno della prima inaugurazione, al 1991, anno della ricostruzione dopo i bombardamenti subiti durante la Seconda Guerra mondiale. Questo gioiello architettonico è protagonista di stagioni d’opera e di balletto di altissimo livello qualitativo.

Tante sono le attività culturali che si svolgono al Carlo Felice in seno alla danza e alla musica.

Particolari conferenze illustrative affidate all’esperienza di musicologi e coreografi vengono organizzate in occasione di ogni titolo della Stagione in corso, mentre si susseguono progetti di promozione culturale per i giovani. La direzione artistica è di Cristina Ferrari.

Questa gemma preziosa del corpus storico di teatri italiani è una felice sintesi di passato e presente. Offre appuntamenti d’eccezione con il balletto di repertorio classico e moderno, manifestando sempre una certa continuità con le Stagioni precedenti.

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Andrew’s Dance School

pag.80 scuola ORARIO: 10.00-21.00 CHIUSO SABATO E DOMENICA FERIE: CALENDARIO SCOLASTICO VIA SIMONE D’ORSENIGO, 27 20135 MILANO TEL +39 02 54 11 89 51 FAX +39 02 54 05 92 28 WWW.ADANCE.IT INFO@ADANCE.IT

“galeotto” fu il signor Andrew’s Le tre sale Lampone, Fragola e Yogurt accolgono corsi di propedeutica, gioco danza, classica, contemporanea, moderna, jazz, hip hop, teatrodanza, balli di sala, latinoamericano, danza del ventre, tango, flamenco, Pilates.

Nel fitness, postural, gag, step coreography e altre specialità in anteprima in Italia per un allenamento tutto al femminile.

Roberta Broglia e Valentina Rolando (in foto), attive rispettivamente nel mondo della danza e del ballo, non si conoscevano. Poi, il noto stilista dei marchi Ties e Square, a cui oggi è intitolata la scuola, le ha fatte incontrare, suggerendo di unire le loro professionalità. Nasce così, nel 2007, la scuola Andrew’s Dance, uno spazio d’avanguardia colorato e moderno diretto da Roberta e Vally, oggi amiche inseparabili e promotrici di un nuovo modo di insegnare e imparare la danza. Professionalità, massima apertura alle novità, approccio pedagogico all’insegnamento, a favore di uno sviluppo globale delle potenzialità dei ragazzi: sono i punti cardine della metodologia proposta dalla Andrew’s School. Una metodologia condivisa da tutto lo staff, da applicare alle numerose attività: corsi per bambini; corsi di ballo; danza per ragazzi, adulti e teen ager; stage, feste e laboratori; centro benessere; fitness. Nuovissime le lezioni dedicate alle mamme con neonati, inserite in un ventaglio di proposte dedicate alla cura della donna in ogni ambito ed età.

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Studio Danza Narcisa

scuola pag.81 ORARIO: DA LUNEDÌ A VENERDÌ 15.00-19.30 VIA DONIZETTI, 56 10093 COLLEGNO (TO) TEL +39 011 41 59 545 FAX +39 011 07 17 927 WWW.STUDIODANZANARCISA.IT INFO@STUDIODANZANARCISA.IT

una scuola che si distingue L’associazione Studio Danza Narcisa nasce a Collegno nel 1986. La sua fondatrice e attuale direttrice artistica è Narcisa Spada, che dal 1980 affianca la sua attività di ballerina a quella di insegnante. Nel suo curriculum, Narcisa vanta la presenza come ballerina nella Compagnia Stabile di Torino con Millo Clava e la docenza, nell’anno accademico 1993/1994, presso la scuola di balletto Compagnia Teatro di Torino, diretta da Loredana Furno e Jean Pierre Martal. Nella sua scuola impiega particolare cura nel portare alla ribalta chi più d'altri possiede doti e qualità e desidera proseguire in ambito professionale, incoraggiando gli allievi a perfezionarsi presso le accademie più valide. La scuola ha sempre partecipato a concorsi e rassegne nazionali e internazionali, distinguendosi per la qualità del lavoro. Tra gli altri, Grand Prix de Lausanne, Youth American Grand Prix, Concorso Internazionale di Rieti, Concorso Internazionale di Spoleto. I migliori allievi che sono cresciuti allo Studio Danza Narcisa ballano oggi in compagnie quotate come Staatsballet, Netherlands Dance Theatre, Spellbound Dance Company.

Propedeutica, classica, contemporanea, modern jazz, funky jazz, hip hop. E inoltre: latino-americano, caraibico, tango argentino, liscio, afro e corsi di ginnastica dolce.

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MIDANZA Dance Expo

pag.82 festival ed eventi PARIODO: 27-29 NOVEMBRE 2009 PARCO ESPOSIZIONI NOVEGRO 20090 SEGRATE (LINATE AEROPORTO) (MI) TEL +39 02 70 20 00 22 FAX +39 02 75 61 050 WWW.PARCOESPOSIZIONINOVEGRO.IT WWW.MIDANZA.IT MIDANZA@ PARCOESPOSIZIONINOVEGRO.IT

a Milano la fiera internazionale della danza

Venerdì 27 novembre, dalle 10.00 alle 14.00, l’ingresso sarà riservato ai soli operatori: senza la distrazione di spettacoli né lezioni, gli espositori potranno incontrare operatori del settore, importatori, buyer nazionali/ internazionali e stampa. Sabato 28 e domenica 29 l’ingresso sarà ad orario continuato dalle 10.00 alle 21.00.

Parco Esposizioni Novegro, novembre 2009: Milano è pronta a trasformarsi in capitale internazionale della danza, del ballo e del movimento. L’appuntamento è con MIDANZA Dance Expo, una manifestazione che si preannuncia coma una miscela esplosiva di balli da tutto il mondo, intrattenimento, spettacoli, lezioni, seminari, ospiti famosi, audizioni, gare, musica, sfilate di moda, fitness, salute, bellezza, stili di vita. A disposizione per le varie attività 6 sale all’interno del Parco Esposizioni Novegro, 2 palchi e più di 4.000 mq per i più importanti espositori dell’industria della danza, che faranno di questo evento una vetrina privilegiata per i propri prodotti e servizi. Tra gli eventi in programma: il concorso di ballo per solisti Dance Idol (condotto da un famoso coreografo internazionale), il concorso per gruppi di danza Watch Me Shine, il festival internazionale Bachata Queen e divertenti spettacoli per bambini, come Il Ballo della Piccola Ballerina e la performance Bionic Kids.

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RBR Dance Company

compagnia pag.83 STRADA LA RIZZA, 68 37135 VERONA TEL +39 045 86 00 234 FAX +39 045 86 17 461 WWW.RBRDANCECOMPANY.IT DIREZIONEARTISTICA@ RBRDANCECOMPANY.IT FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: NICOLA SCARMAGNANI LIGHT DESIGNER: ANDREA GRUSSU

l’incanto del corpo La compagnia veronese, tutta formata da giovani danzatori italiani, è una realtà che da sempre ha saputo incantare pubblico e critica. Nata nel 1998 dall’esperienza artistica di Cristiano Fagioli e Cristina Ledri (in foto), la RBR si fa conoscere con la coreografia Bicycle 2000, creata nel 1999 per i Mondiali di Ciclismo a Verona e premiata con il Riconoscimento Internazionale Positano Danza 2000. La compagnia debutta il 5 dicembre con lo spettacolo RBR Show al Teatro Greco di Roma, cui segue presto il riconoscimento dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Da Syncro (2002), Six Elements (2003) ad oggi le belle coreografie di Fagioli e Ledri spaziano dai soggetti legati ad una forte tecnica classica ad uno studio sempre più approfondito sul corpo, in relazione al sincronismo. Cubico (2004, dedicato all’oro olimpico Igor Cassina), Abyss (2004) e Openspace (2005/2006/2007), fino a Statuaria, in tour per tutto il 2007 e 2008, sono un incanto di poesia ed evoluzioni aeree, dato da corpi sinuosi, elegantemente plastici chiave della bellezza del gruppo e del perfetto lavoro d’ensemble.

In occasione del decimo anno di attività, la compagnia propone uno spettacolo innovativo, intitolato “4” e ispirato ai quattro elementi (Aria, Acqua, Fuoco Terra). In uno scenario mistico e surreale, ricreato da effetti video e speciali fondali tecnologici, gli artisti si alternano sul palco, proiettati in un’atmosfera rarefatta.

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ph. Angelo Redaelli: Compagnia Balletto di Milano - Centro Studi Coreografici Teatro Carcano

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c e n t ro Una danza serpentina tra Bologna, Firenze, Civitanova Marche e Roma avviluppa con il suo incedere una fetta del territorio italiano, vivo e desideroso di investire il proprio sapere e le proprie risorse nel settore. Dal Teatro Comunale di Bologna ai teatri di Reggio Emilia (l’Ariosto e il Municipale), dal Teatro della Pergola, il Verdi e il Comunale di Firenze al Teatro Caio Melisso di Spoleto, al Teatro Argentina e al Teatro dell’Opera di Roma, sono luoghi eccellenti che onorano il Centro d’Italia per storia e programmazione. L’Emilia Romagna è un’esplosione culturale che nobilita continuamente l’arte della danza.

Bologna, vivaio d’idee e di sperimentazioni interessanti, è sede di Teatri di Vita, che promuove la danza contemporanea di ricerca, e di spazi innovativi come Leggere Strutture Factory. Reggio Emilia e Parma sono protagoniste di stagioni e festival d’eccellenza.

Animano il panorama Modena e Carpi con i rispettivi Teatri Comunali, Forlì con il Teatro Diego Fabbri, Cesena con il Teatro Bonci, Ferrara con il Teatro Comunale, Piacenza con il Teatro Municipale e Rimini con il Teatro Novelli. Nella città di Ravenna si segnalano il Teatro Alighieri e la vetrina coreografica Lavori in Pelle, mentre Faenza con il Teatro Masini e Lugo con il Teatro Rossini chiudono la panoramica. La Toscana, oltre che da Firenze, è animata da Livorno con il Teatro Goldoni, dal Comune di Castiglioncello con l’Armunia Festival Inequilibrio e l’ensemble di Micha Van Hoecke, da Grosseto con la stagione del Teatro Moderno, dal Teatro Verdi di Pisa, dal Teatro dei Rozzi di Siena e dal Politeama di Poggibonsi.

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Il collettivo Kinkaleri è attivo a Prato, città scenario del Festival Biennale Contemporanea e sede del Teatro Metastasio. Pillole di danza internazionale impreziosiscono lo storico Teatro Del Giglio di Lucca. Perugia, vivace città universitaria, ospita regolarmente spettacoli di danza nello splendido scenario del Teatro Morlacchi. A Solomeo è nato di recente il delizioso Teatro Cucinelli e nella provincia del capoluogo umbro si segnala il Festival Nazionale Scuole di Danza “Renato Fumicelli” con formula itinerante. Completa il quadro umbro Spoleto, con la Settimana Internazionale della Danza, diretta da Alberto Testa. Le Marche e l’Abruzzo, illuminate dall’attività dei teatri di Civitanova Marche e del Marrucino di Chieti, si distinguono la prima per l’illustre Premio Guglielmo Ebreo nel Teatro Rossini di Pesaro e la seconda per la rassegna estiva di Spoltore. Dal nord al sud del Lazio interessanti progetti di decentramento generano curiosità intorno al mondo della danza, in particolare per la scena contemporanea italiana. Da segnalare il Concorso Internazionale di Danza Città di Rieti, da non perdere gli appuntamenti estivi di Villa Adriana a Tivoli.

Roma è una commistione di generi in movimento, che trovano la loro giusta collocazione nella diversità di una città intrisa di storia e tendente alla caotica contemporaneità.

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l’unico istituto statale superiore Sul colle Aventino ha sede l’Accademia Nazionale di Danza, diretta dal 1996 da Margherita Parrilla (in foto), unico Istituto Statale Superiore a rilasciare una laurea per la formazione di danzatori, insegnanti e coreografi, inserito nella divisione universitaria dell’Alta Formazione Artistica Musicale e Coreutica.

L’intera struttura si compone di tre edifici destinati ad uffici, aule di danza, teatri, biblioteca, videoteca e aule per lezioni teoriche. En plain air troviamo due teatri con palcoscenico mobile e il teatro romano Ruskaja. L’A.N.D. è luogo di formazione, attività creativa e produttiva. Il settore didattico comprende il corso di formazione di base di otto anni, i trienni per i diplomi accademici di I livello e i bienni specialistici per i diplomi accademici di II livello; quello organizzativo, il Concorso Internazionale di Danza Premio Roma (VIII edizione), il festival Fuga dalla Danza (III edizione) e una novità: la Compagnia. Sotto l’egida di Pina Bausch, direttore onorario dell’A.N.D. dal 2006, è il luogo fertile per inedite creazioni affidate a coreografi e registi internazionali.

L’étoile internazionale Margherita Parrilla, interprete d’eccezione d’importanti ruoli classici come Odille/Odette, oggi direttore pragmatico dell’A.N.D., si distingue per le sue capacità di manager culturale.

Le sue scelte artistiche sia di formazione sia di produzione sono altamente innovative.

Accademia Nazionale di Danza

accademia - compagnia pag.89 MINISTERO DELL’UNIVERSITÀ E DELLA RICERCA ISTITUTO DI ALTA FORMAZIONE LARGO ARRIGO VII, 5 00153 ROMA TEL +39 06 57 17 621 FAX +39 06 57 80 994 WWW.ACCADEMIA NAZIONALEDANZA.COM SD@ACCADEMIA NAZIONALEDANZA.IT

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Romaeuropa Festival

pag.90 festival ed eventi PERIODO: SETTEMBRE-DICEMBRE FONDAZIONE ROMAEUROPA C/O OPIFICIO TELECOM ITALIA, VIA DEI MAGAZZINI GENERALI, 20/A 00154 ROMA TEL +39 06 45 55 30 00 FAX +39 06 45 55 30 05 WWW.ROMAEUROPA.NET ROMAEUROPA@ ROMAEUROPA.NET FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: ANDREA JEMOLO (ORIZZONTALE) PIERO TAURO (DETTAGLIO)

Roma, palcoscenico per la creazione contemporanea La Fondazione Romaeuropa, nata nel 1990, promuove e diffonde la creazione artistica contemporanea italiana e internazionale. Le sue funzioni principali sono il Romauropa Festival, la gestione e la programmazione del teatro Palladium Università Roma Tre e l’attività di Ente Nazionale Promozione Danza.

Il Romaeuropa Festival, giunto alla sua XXIV edizione nel 2009, si pone nel mutevole milieu della creazione contemporanea internazionale come un solido punto di riferimento, dalla danza alla musica, dal teatro alle arti visive. Il Wall Street Journal lo definisce uno dei 4 top festivals in Europa. Il direttore artistico Fabrizio Grifasi (in foto) sostiene di aver operato, in questo lungo periodo, con il vicepresidente della Fondazione Romaeuropa Monique Veaute nella massima coerenza, rimanendo fedeli alla loro missione di partenza: creare un festival multidisciplinare, che rispondesse a una scelta d’innovazione, votata alla pluralità dell’estetica, all’attenzione per i nuovi linguaggi e alla trasversalità. Negli ultimi anni, nello specifico danza, a rinforzare la vocazione internazionale del Romaeuropa, emerge l’interesse per la ricerca e creazione coreografica extra-occidentale. Tale internazionalità trova il giusto equilibrio con il forte radicamento cittadino. Il Festival, ogni anno per tre mesi, trasforma Roma in un grande palcoscenico, in una singolare kermesse artistica.

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FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: MAURIZIO DE NISI

la danza, una professione e un’arte da promuovere La Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, istituita nel 1928, con sede in un’affascinante villetta a due passi da piazza Lodi, è tra le realtà più prestigiose e di tradizione del nostro Paese. Dal 2000 la direttrice della Scuola di Danza è Paola Jorio, che con grande passione persegue, nel suo operare, una duplice finalità. Da una parte creare, fornire al Teatro dell’Opera danzatori di altissimo livello tecnico-artistico; dall’altra promuovere la danza, incrementare l’interesse per il balletto al di fuori della scuola stessa, attuando una divulgazione anche nella Scuola Pubblica, con dimostrazioni didattico-artistiche e matinée con balletti di repertorio in loco. La Scuola di Danza del Teatro dell’Opera è una scuola professionale e come tale il suo focus resta la professione e la consapevolezza che la passione non basta. Nelle convinzioni della direttrice la selezione professionale fa della danza un’arte per pochi, ma la divulgazione fa di quest’arte un bene prezioso del quale tutti possono e devono fruire.

Paola Jorio porta alla Scuola di Danza tutta la sua esperienza di danzatrice e coreografa.

Vincitrice di diversi concorsi nazionali e internazionali, è autrice di alcune scene di danza di film di Federico Fellini, esperta in danza-terapia, collaboratrice della Rai per programmi sulla didattica della danza.

Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma

scuola pag.91 VIA OZIERI, 8 00182 ROMA TEL +39 06 70 30 14 05 FAX +39 06 70 23 682 WWW.OPERAROMA.IT SCUOLA.BALLO@ OPERAROMA.IT

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Danza Scuola Toscana Scuola del Balletto di Toscana

pag.92 scuola ORARIO: DA LUNEDÌ A VENERDÌ 9.00-20.00 VIA MONTEVERDI, 3/A 50144 FIRENZE TEL +39 055 35 15 30 FAX +39 055 35 38 56 WWW.DANZATOSCANA.IT INFO@DANZATOSCANA.IT

la scuola di una grande compagnia Già prima ballerina del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e fondatrice del Balletto di Toscana, Cristina Bozzolini dirige entrambi i Dipartimenti con la collaborazione di Arianna Benedetti.

La Bozzolini, dal febbraio 2009, è nominata anche Direttore artistico della Fondazione Nazionale della Danza-Compagnia Aterballetto di Reggio Emilia.

Nella storica sede del Balletto di Toscana, una delle compagnie più produttive degli anni ’90, l’ex prima ballerina Cristina Bozzolini (in foto) dirige l’attività della scuola, che da molti anni mantiene il suo rigore nel campo della formazione professionale. L’esperienza di quasi 40 anni di attività didattica e formativa ha consolidato questo centro come uno dei più qualificati in Italia: sono oltre 90 gli ex allievi che hanno trovato occupazione in prestigiose compagnie e gruppi di produzione in Italia e all’estero. Oggi gestita dall’associazione Danza Scuola Toscana, la scuola propone un programma formativo completo, strutturato in due Dipartimenti: il primo di danza classico-accademica e moderna, il secondo di modern-jazz dance e di danza contemporanea. Entrambi sono seguiti da un’equipe di docenti stabili di alta professionalità e Maestri ospiti di chiara fama e offrono un’opportunità di tirocinio professionale nella compagnia ‘under 21’ Junior Balletto di Toscana, per gli allievi più dotati di entrambi i Dipartimenti che abbiano completato il piano di studi fino al corso superiore di perfezionamento.

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RED Reggio Emilia Danza

festival ed eventi pag.93 FONDAZIONE I TEATRI, P.ZZA MARTIRI DEL 7 LUGLIO, 7 42100 REGGIO EMILIA TEL +39 0522 45 88 11 TEL +39 800 55 42 22 FAX +39 0522 45 89 22 WWW.REDFESTIVAL.IT UFFSTAMPA@ITEATRI.RE.IT FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: ALFREDO ANCESCHI

danza, musica e visioni Il festival RED, Reggio Emilia Danza, nell’ambito di Reggio Parma Festival, è una realtà artistica di lunga tradizione che investe sulla danza e sul suo valore di linguaggio universale, ricoprendo un ruolo d’eccellenza in un sito effervescente come quello dell’Emilia Romagna.

Da sempre il RED cerca di coniugare l’innovazione con la tradizione, omaggia e ospita grandi coreografi, ne coinvolge di giovani dalle proposte significative. Festival osmotico, il RED osserva attentamente le diverse culture e le specificità coreutiche, ma nella sua ricerca internazionale non perde mai di vista l’importanza di valorizzare il proprio territorio, la propria città, con i suoi spazi e i suoi luoghi. Il RED trasforma continuamente le mete del quotidiano, guida i cittadini in una grande festa collettiva, fatta di danza, musica e visioni. È un vero polo culturale di formazione per il pubblico, stimolato ulteriormente con video incontri, prove aperte e workshop.

I tre principali teatri della città, il Teatro Municipale Valli, il Teatro Ariosto, il Teatro Cavallerizza insieme a palazzi storici, piazze e lounge bar, sono lo scenario di ogni edizione del festival.

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La Maison de la Danse

pag.94 scuola SCUOLA INTERNAZIONALE DI DANZA E SPETTACOLO VIA ASSISI, 37 00181 ROMA TEL +39 06 78 61 18 FAX +39 06 78 00 011 WWW.MAISONDELADANSE.IT MAISONDELADANSE@ TISCALINET.IT

il luogo della danza francese in Italia Denys Ganio, definito le danseur noble per la straordinaria eleganza e raffinatezza tecnica delle sue interpretazioni, si forma e danza all’Opéra di Parigi.

In breve tempo ricopre il ruolo di étoile nel Ballet de Marseille di Roland Petit e nel Béjart Ballet Lausanne. In Italia ha diretto il Balletto di Milano.

Nel quartiere di San Giovanni ha sede La Maison de la Danse, Scuola Internazionale di Danza e Spettacolo, che nasce nel 1995 dall’incontro tra Maddalena Di Giacomo, direttore della scuola, e Denys Ganio (in foto), direttore artistico della maison. Ganio, étoile francese di fama internazionale, invita tutti i maestri della scuola a seguire il metodo francese, quello dell’Opéra di Parigi, offrendo ai suoi allievi una metodologia rigorosa e innovativa allo stesso tempo. Vera alternativa di qualità alle strutture pubbliche sovvenzionate, la Maison de la Danse propone corsi amatoriali e corsi professionali. Questi ultimi si dividono in Inferiore con la durata di tre anni e Superiore con la durata di sei. La formazione affianca allo studio della tecnica classica quello del modern jazz, della danza di carattere, del flamenco, della teoria e della pratica musicale. Di grande impatto visivo sono le tre sale per la danza, tre ambienti naturalmente luminosi, con pavimento in linoleum bianco e lunghe pareti specchianti. La sala 2 e la sala della musica ospitano entrambe un pianoforte.

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Anastasia Sardo

insegnante pag.95 ORARIO: 16.00-21.00 CHIUSO SABATO E DOMENICA CENTRO STUDIO DANZA VIA TOLOMEI, 7 53100 SIENA TEL +39 0577 51 780 FAX +39 0577 39 34 80 WWW.SIENADANZA.IT ANASTASIA@ SIENADANZA.IT

la danza e la psicologia Direttrice del Centro Studio Danza, da lei fondato a Siena nel 1986, la passione per la danza e la grinta di chi crede in un sogno che si trasforma nel lavoro della vita. Anastasia Sardo (in foto) è professore di tecnica classica laureata presso l’Accademia Nazionale di Danza e docente di Psicologia applicata alla danza in diversi Istituti Universitari. Oggi, un’insegnante affermata, la cui maestria si riflette nella tecnica impartita ai numerosi allievi che in tutti questi anni sono passati dal suo Centro e nell’approccio a quella parte della danza legata alle emozioni e agli stati d’animo, che con la psicologia ha cercato di approfondire. Aspetti non secondari per chi come Anastasia ha la danza nel cuore e la consapevolezza di una professionalità che fa la differenza e che è alla base dei risultati raggiunti: la crescita professionale, gli eventi realizzati, le collaborazioni con i grandi della danza, la nascita della compagnia e, non da ultimo, il riconoscimento come Centro di Eccellenza, membro WDA sotto l’egida dell’Unesco, che individua il C.S.D. come una delle migliori scuole italiane fra i centri Academy.

Propedeutica, classica, contemporanea, moderna, flamenco, jazz, hip hop, danze storiche e psicologia applicata alla danza sono le materie di insegnamento del Centro. Al suo interno, la compagnia SienaDanza e il gruppo professionale Danze Storiche vantano un vasto repertorio di stili dal Medioevo ai giorni nostri.

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I.A.L.S. Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo

pag.96 scuola VIA CESARE FRACASSINI, 60 00196 ROMA TEL +39 06 32 36 396 TEL +39 06 36 11 926 FAX +39 06 32 36 436 WWW.IALS.ORG SEGRETERIA@IALS.INFO

un ruolo primario per la formazione

Lo I.A.L.S. è un luogo in cui confluiscono artisti, maestri e insegnanti che con le loro proposte stimolano il confronto e la crescita. Ha uno staff di persone che fa monitoraggio costante del panorama danza internazionale in tutte le sue manifestazioni, offrendo un aggiornamento continuo.

Nel quartiere Flaminio, vivace polo culturale di Roma nord, ha sede l’Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo, che dal 1962 svolge un ruolo primario nella formazione artistica del danzatore. Il padre fondatore, a oggi presidente, Domenico Del Prete (in foto), ricorda che lo I.A.L.S. è nato per dare voce a quel lato contemporaneo totalmente assente in un panorama italiano allora interamente dedicato al balletto e al repertorio classico. Non essendo una scuola tradizionale, nasce rispondendo a delle necessità ben precise: evitare il maestro unico, diversificare il sistema formativo partendo dalla creatività, sostenere il doppio sistema di una direzione artistica che produce e lascia libertà d’espressione a ogni offerta. Non solo formazione, ma audizioni, incontri internazionali tra danza e musica, concorsi, borse di studio nel segno dell’innovazione: sono il cuore pulsante di un organismo in continua trasformazione, ricco di progetti, tra cui DanzaInVideo, per il recupero della memoria della danza italiana dal 1900 a oggi.

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VIA PAOLO COSTA, 2 48121 RAVENNA TEL +39 0544 34 124 FAX +39 0544 34 752 WWW.IDADANCE.COM INFO@IDADANCE.COM

la danza per la danza International Dance Association è un’associazione che si rivolge a tutti coloro che danzano, con particolare attenzione per il classico, il modern jazz, il contemporaneo e l'hip hop. Negli anni, ha catalizzato l’attenzione a livello nazionale di scuole di danza, operatori e appassionati, grazie alla promozione di attività che riguardano la formazione, l'aggiornamento, la specializzazione ma anche concorsi e audizioni, a favore di una crescita qualitativa e quantitativa dell'intero settore.

Per essere presente in maniera capillare sul territorio italiano, l’I.D.A. organizza iniziative in diverse regioni, avvalendosi di un corpo docente di qualità formato da celebri coreografi e insegnanti provenienti anche dall'estero. È editrice di un magazine della danza, la rivista “Expression”, dal taglio fresco e accattivante, rivolto anche ai più giovani, che con il loro entusiasmo rappresentano il futuro della danza.

Tra le numerose iniziative I.D.A. si segnalano il concorso di danza “Expression”, fra i più importanti a livello europeo, la scuola estiva di danza Campus e l’I.D.A. Ballet Academy, corso di formazione professionale per ballerini diretto da Steve La Chance (in foto) con sede alla Deha Ballet School di Ravenna.

I.D.A. Inter national Dance Association

associazioni e centri pag.97 ORARIO: 9.30-13.30 15.30-19.30 CHIUSO SABATO E DOMENICA

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Teatro Greco Dance Company

pag.98 scuola - compagnia - teatro ORARIO: 9.30-13.30 14.30-18.30 ENTE DI PROMOZIONE DELLA DANZA, VIALE ARRIGO BOITO, 43 00199 ROMA TEL +39 06 86 07 514 FAX +39 06 86 08 010 WWW.TEATROGRECO.IT INFO@TEATROGRECO.IT

realtà dinamiche in continua evoluzione Il Teatro Greco si caratterizza per la sua particolare struttura che richiama la cavea dei teatri dell’antica Grecia e quella funzionalità propria del teatro moderno, mix di tecnologia e poliedricità. Dal 1996 è luogo per la rappresentazione artistica a 360°, per le produzioni della Teatro Greco Dance Company ed eventi nazionali.

Renato Greco (in foto) e Maria Teresa Dal Medico fanno dell’arte della danza un veicolo per la libertà d’espressione. Attraverso la danza giungono all’indipendenza artistica che da anni li vede protagonisti di un unicum creativo composto da un proprio teatro, una propria compagnia e un centro di formazione. La Teatro Greco Dance Company, il Dance Studio, l’Ente di Promozione della Danza, il Teatro Greco sono realtà pulsanti, in continua evoluzione.

L’attività della Compagnia è riconosciuta a livello internazionale, con un repertorio presente nei teatri esteri. Tra le produzioni storiche Malgré tout, Odysseus e Rugantino, che rappresentano l’eccezionale incontro fra tradizione e innovazione. Nella formazione, grande consenso con i corsi basic, gli stages, i corsi di specializzazione e avviamento professionale dal classico al jazz, dal contemporaneo al flamenco. Dal 1996 tutte le attività si svolgono nel complesso del Teatro Greco che, oltre alle proprie produzioni, si apre al pubblico con rassegne come “Che Danza Vuoi?”, vetrina per compagnie emergenti e giovani talenti.

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sinergie di spazi per una nuova visione del contemporaneo Il coreografo pensatore Virgilio Sieni dirige nella Firenze d’Oltrarno Cango-Cantieri Goldonetta, un luogo unico, dedicato ai linguaggi del corpo e alle arti contemporanee.

Cango ha sede nel Saloncino Goldoni, struttura della fine del ‘700 che insieme al Teatro Goldoni e all’Arena estiva componeva la cittadella delle arti. La magia del luogo si lega nel corso del ‘900 a presenze eccellenti quali Craig, Kantor, Gassman. Dal 2004 è uno spazio ristrutturato, diviso in sala grande, sala media, sala piccola: tre ambienti che nella loro organicità esprimono una visione del contemporaneo e funzionano in totale sintonia proprio come il corpo umano. Sede di eventi, performance, workshop, Cango è il cuore produttivo della Compagnia Virgilio Sieni, attiva con un corpus di repertorio e di nuove creazioni. Dal 2007, con la nascita dell’Accademia sull’arte del gesto, Sieni promuove la trasmissione della danza contemporanea attraverso un lavoro formativo corporeo e spirituale, dai bambini agli anziani, al quale associa un percorso editoriale in collaborazione con la Maschietto Editore.

Il linguaggio della contemporaneità svelato da Virgilio Sieni (in foto) attraverso le sue creazioni è una summa del suo essere artista, architetto, drammaturgo e cultore delle arti visive. Nel 2000, grazie alla sua ricerca sulla fiaba, si aggiudica il premio Ubu, al quale ne segue un secondo nel 2004 per Empty Space-requiem.

CANGO Cantieri Goldonetta Firenze

compagnia pag.99 VIA SANTA MARIA, 25 50125 FIRENZE TEL +39 055 22 80 525 FAX +39 055 22 23 77 WWW.CANGO.FI.IT CANGO@SIENIDANZA.IT

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A.I.D. - Molinari Arte Contemporanea Teatro Libero

pag.100 associazioni e centri TEL +39 06 58 33 11 20 CELL +39 333 17 88 87 FAX +39 06 58 83 652 WWW.AIDONLINE.IT ENTE@AIDONLINE.IT

la promozione della danza in ogni sua forma

L’A.I.D è formazione superiore della danza e dello spettacolo dal 1986.

La direzione artistica e didattica è dei maestri Giacomo Molinari e Vinicio Mainini.

Riconosciuta a livello internazionale come una delle scuole più belle d'Italia, l’Associazione Italiana Danzatori nasce nel 1986 per volontà di Giacomo Molinari (in foto) che, dopo aver completato la sua formazione presso l’Alvin Ailey A.D.C. di New York, torna in Italia con l’intento d’investire tutta la sua esperienza nella riqualificazione e nel potenziamento del settore danza.

L’obiettivo è quello di promuovere tutte le attività di danza, dalla formazione alla produzione, dalla circuitazione all’informazione, in seno a qualità e professionalità. L’A.I.D. offre regolarmente corsi di danza, musica, teatro e lezioni sindacali per danzatori professionisti. Sostiene il progetto la Scuola delle Arti, i Corsi di Formazione e Qualificazione Professionale, il Laboratorio Stabile di Coreografia, l’assegnazione di borse di studio. La struttura si articola in cinque Studi che si snodano intorno a un luminoso spazio d’accoglienza dotato di bar. Lo Studio1, il più grande, si trasforma in Teatro Libero, spazio teatrale di 150 posti per spettacoli, manifestazioni e rassegne importanti.

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ADAC Toscana

associazioni e centri pag.101 VIA MASACCIO, 17 50136 FIRENZE WWW.ADACTOSCANA.IT INFO@ADACTOSCANA.IT

una rete per la creazione contemporanea Promuovere un rapporto nuovo e condiviso tra compagnie, teatri, centri e circuiti, per costruire un sistema teatrale vitale: con questo principio fondamentale, espresso nella sua Dichiarazione d’intenti, nasce l'Associazione Danza Arti Contemporanee, rivolta alle compagnie di danza professionali della Toscana che scelgono la collaborazione per migliorare le condizioni della creazione artistica, con particolare riferimento a quella contemporanea. Da un progetto sulla danza, l’ADAC ha sviluppato una rete tra le 16 compagnie, aperta anche ad altri soggetti del mondo dello spettacolo e delle arti contemporanee, con l'obiettivo di avviare un processo di cooperazione progettuale con i poli culturali.

Questa rete si pone come interfaccia tra le realtà artistiche, le istituzioni e il territorio nazionale e internazionale per promuovere la danza e i linguaggi contemporanei del corpo, per creare un rinnovato sistema di fruizione dell'arte coreografica.

L'ADAC offre vari servizi di promozione, comunicazione, formazione specializzata e coordinamento per le compagnie di danza associate.

Dal 2008, in collaborazione con la Direzione Cultura della Regione Toscana e la Mediateca regionale, è in fase di realizzazione l’archivio audiovisivo della danza in Toscana.

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Buenos Aires Tango

pag.102 scuola - locali ORARIO: SCUOLA: 19.00-23.30 CHIUSO SABATO E DOMENICA MILONGA: 21.30-1.30 OGNI DOMENICA FERIE: DAL 1 AGOSTO AL 15 SETTEMBRE VIA DELLE RUOTE, 14/R 50129 FIRENZE TEL +39 055 38 41 305 FAX +39 055 38 41 305 WWW.BUENOSAIRESTANGO.IT INFO@BUENOSAIRESTANGO.IT FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: LUCA DI BARTOLO CON GRACIELA ROSTOM E FERNANDO SERRANO

un angolo di Buenos Aires a Firenze

Oltre ai tre balli argentini per eccellenza tango, tango-vals e milonga, la scuola propone corsi di tecnica femminile e maschile, laboratorio coreografico, corsi di perfezionamento, pratica e stages con ballerini argentini.

Un linguaggio puramente corporeo che lascia alla sensibilità e alla fantasia dei ballerini la capacità di costruire la propria danza. Questo è il tango che l’argentina Graciela Rostom (in foto) insegna nella sua scuola, l’associazione Buenos Aires Tango, di cui cura anche la direzione artistica. Scuola e luogo d’incontro di danza, musica e poesia, e anche milonga, il BuenosAiresTango CLUB, dove la cultura del tango nasce e si diffonde. Da Buenos Aires a Firenze, il passo è breve: grazie all’opera della Rostom, ballerina e coreografa di livello internazionale, e della sua associazione, fucina permanente per la formazione di associati, insegnanti e operatori. All’insegna della diffusione della cultura tanguera sono anche la trasmissione radiofonica “Los Jueves del Tango” (in onda su Controradio) e il bimestrale A todo TANGO, in cui la Rostom è coinvolta come curatrice e direttore responsabile.

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Kesia Elwin

insegnante pag.103 WWW.LOVEMYBELLY.IT WWW.KESIAELWIN.COM INFO@LOVEMYBELLY.IT INFO@KESIAELWIN.COM IN FOTO CON KESIA: WAEL MANSOUR

la campionessa italiana di Bellydance Kesia Elwin (in foto) è un’artista internazionale, che ama esprimersi attraverso la danza e la recitazione senza dover scegliere tra l’una e l’altra, perché solo nella loro unione trova la sua completa espressione artistica. Nativa di Puerto Rico, inizia giovanissima lo studio di danze etniche. Ma è nella danza orientale che Kesia trova la massima consonanza, uno stile di vita terapeutico, essenziale per l’equilibrio e il benessere quotidiano. Con l’obiettivo di liberare la cultura della danza orientale dai preconcetti e dalle interpretazioni superficiali cui spesso è soggetta, Kesia è stata tra le fondatrici della prima compagnia teatrale di danza orientale in Italia, le Rose nel Deserto; è direttrice artistica dell’associazione culturale Love My Belly e del Bellydance Stars, primo festival a Milano di danze orientali, danze etniche e discipline olistiche; nel 2005 è nuova componente della compagnia internazionale Bellydance Superstars; nel 2008 riconquista il titolo di Campionessa Italiana di Bellydance della FIDS, già conquistato nel 2004 e nel 2005. Tra i diversi lavori cinematrografici: Last Minute Marocco.

Oltre agli allenamenti di danza orientale e allo studio di percussioni arabe (darbuka), Kesia approfondisce l’Ashtanga e Power yoga, il Feldenkrais, il Flamenco, la danza classica indiana Barata Natyam e le danze afro-caraibiche.

Tiene corsi di formazione professionale a Milano e Roma; e seminari in diverse città italiane.

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Maria Martinez

pag.104 insegnante SCUOLA DI DANZA EGIZIANA E MEDIORIENTALE MARIA MARTINEZ, IN COLLABORAZIONE CON IL CENTRO NATURA DI BOLOGNA (WWW.CENTRONATURA.IT) CELL +39 347 79 02 524 WWW.ORIENTEINMOVIMENTO.IT INFO@ORIENTEINMOVIMENTO.IT

danza come energia del movimento

Oltre ai Corsi di formazione per danzatori (di durata biennale), la Scuola propone master e cicli di formazione per insegnanti di danza egiziana e mediorientale. Il percorso, in sintonia con una rilettura moderna dell’antica disciplina, è accompagnato da musicisti e insegnanti di fama internazionale.

Dove non bastano le parole arriva la danza, poiché il gesto è comunicazione di immediata efficacia espressiva. È un principio filosofico, legato al pensiero orientale, a ispirare la scelta di Maria Martinez Peñalba (in foto), professionista di danza egiziana dal 1991, insegnante, coreografa e danzatrice. Affrontare e quindi trasmettere la Raqs Sharqi (o danza d’Oriente) come sviluppo di una pratica energetica interiore, che favorisca la qualità del movimento ma anche il recupero degli aspetti tradizionali e culturali di questa espressione artistica, spesso conosciuta solo nelle “performance da cabaret”. Una scelta che condiziona Maria in ogni sua attività: la Scuola di formazione professionale di danza egiziana e mediorientale, da lei fondata nel 2004; l’insegnamento; le esibizioni con il gruppo Daramad; i progetti speciali per la F.N.A.S.D. (Federazione Nazionale Associazioni Scuole di Danza); i seminari organizzati tramite l’associazione Oriente in Movimento, nata da una comunione di intenti con il marito Marco (esperto in Qi Gong), nell’idea di creare un ponte culturale tra Oriente e Occidente.

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So Dança

articoli di danza pag.105 VIA REDINA PENNACCHI, 63 00049 VELLETRI (RM) TEL +39 06 96 20 427 FAX +39 06 96 25 934 WWW.SODANCA.COM SODANCA_ITALIA@ HOTMAIL.COM

l’eccellenza di una ditta brasiliana La So Dança è un sogno della famiglia Teixeira Araujo, che nel 1986 a San Paolo in Brasile apre la sua prima fabbrica. Si impone immediatamente per l’alta qualità dei prodotti realizzati, dall’abbigliamento alle scarpe per la danza classica e moderna, con una linea firmata dalla prima ballerina nazionale Cecilia Kerche. La ditta cresce al punto che oggi in Brasile conta 1200 punti vendita ed esporta i suoi prodotti in Canada, Stati Uniti, America Latina ed Europa. In Italia la responsabile So Dança è la prima ballerina Claudia Zaccari (in foto). Nel 1999, invitata come giurata al più grande concorso di danza del Brasile, nella città di Joinville, viene in contatto con una realtà sorprendente fatta di alta professionalità e qualità. È in quella occasione che conosce la filosofia So Dança e decide di curarne le pubbliche relazioni nel nostro Paese, con l’entusiasmo della ballerina e la curiosità di chi guarda ai diversi gusti tra i danzatori europei più tradizionali e quelli brasiliani più colorati e frizzanti.

Il motto della So Dança è “responsabilità sociale e ambientale, spirito innovatore rispetto all’arte del corpo e della mente”.

Osservatori attenti del mondo del balletto, lavorano su due linee, una più classica e una più innovatrice.

Puntano all’ecologia e ai prodotti naturali, esaltano i corpi con tessuti e modelli alternativi.

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Arte&Balletto

pag.106 scuola ORARIO: 10.30-21.00 SABATO 14.30-16.30 CHIUSO DOMENICA VIA RUBATTINO, 1 00153 ROMA TEL +39 06 57 28 58 42 FAX +39 06 57 28 58 42 WWW.ARTEBALLETTO.IT MARIAGIOVANNAZULLO@ YAHOO.IT

la ricerca, nel rispetto dell’allievo La direzione artistica di Arte&Balletto è di Milena Zullo, quella amministrativa della sorella Maria Giovanna.

Coreografa e interprete molto apprezzata nella danza contemporanea italiana ed europea, Milena Zullo collabora con importanti realtà artistiche, tra le quali la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma.

Arte&Balletto di Milena Zullo (in foto), con sede nel quartiere romano di Testaccio, è un centro attivo da venticinque anni, costantemente impegnato nella ricerca e nell’evoluzione dell’arte della danza. La scuola propone corsi amatoriali e professionali di classico, moderno e contemporaneo, workshop e laboratori teatrali. L’intento è di formare tra gli amatori, il pubblico e tra i professionisti, gli artisti, con la priorità di riservare un’attenzione specifica al singolo individuo, con le sue doti e i suoi limiti. Per gli insegnanti della scuola l’approccio con un corpo non dotato ma desideroso di apprendere la danza è un lavoro prezioso. In una delle tre sale, il centro ospita uno studio di Pilates, metodo che completa il percorso formativo professionale e aiuta chi vuole scoprire il proprio corpo in modo sano. Gli allievi partecipano a concorsi, prendono parte a spettacoli di danza e i più meritevoli hanno la possibilità di accedere, tramite audizione, alla compagnia Arte&Balletto, che nel tempo si è trasformata, confluendo oggi, insieme al Balletto di Toscana e Mario Piazza, nel Balletto di Roma.

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Danza in Fiera

festival ed eventi pag.107 ORARIO: GIOVEDÌ 15.00-21.00 VENERDÌ E SABATO 10.00-21.00 DOMENICA 10.00-20.00 EXPOSERVICE SRL VIA VANNUCCHI, 1 59100 PRATO TEL +39 0574 57 50 53 FAX +39 0574 57 43 33 WWW.DANZAINFIERA.IT INFO@DANZAINFIERA.IT

Firenze a passi di danza Danza in Fiera è il più grande evento nazionale dedicato alla danza e al ballo che si svolge ogni anno a Firenze, negli spazi della Fortezza da Basso. Il programma è ricchissimo, dedicato a chi vuole ballare, a chi vuole imparare o anche solo assistere alle centinaia di eventi che, dalla mattina alla sera, affollano i palchi della manifestazione e le numerose aule stage.

Durante i quattro giorni della kermesse ci si può cimentare in ogni genere e stile di danza, grazie anche alla presenza di maestri noti a livello internazionale, disponibili a tenere stage o lezioni aperte. Ma la manifestazione è anche un luogo dove incontrare ospiti famosi, scuole di danza, associazioni e compagnie da ogni dove, oltre che piacevole “piazza” per lo shopping di abbigliamento, accessori per il ballo, calzature, sartoria specializzata, editoria. Danza in Fiera ospita al suo interno i migliori brand nazionali e internazionali del mondo della danza: alla dance fashion, agli accessori e al fitness è dedicato un intero padiglione di 12.000 mq.

Segnano la presenza alla quarta edizione della manifestazione (dal 19 al 22 febbraio) nomi di grande livello: le compagnie RBR e Botega, l’Accademia Nazionale di Danza, il San Carlo di Napoli, Frédéric Olivieri dell’Accademia Teatro alla Scala.

Tra gli ospiti, una stella come Luciana Savignano.

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ASD Ateneo della Danza

pag.108 scuola - associazioni e centri VIA PISPINI, 39/45-49 53100 SIENA TEL +39 0577 22 27 74 FAX +39 0577 22 27 74 WWW.ATENEODELLADANZA.IT INFO@ATENEODELLADANZA.IT

l’Ateneo di Marco Batti

I corsi dell’Ateneo sono riuniti nelle sezioni classica, propedeutica, contemporanea e urban dance.

L’Ateneo è anche centro posturale e rieducativo con corsi di Pilates e corsi A.M.A., oltre che centro ufficiale Gyrotonic e Gyrokinesis.

L’Ateneo della Danza di Siena, oggi, è tutto quello che Marco Batti (in foto), suo direttore artistico, «ha fortemente voluto»: una scuola di danza, una sede didattica per insegnanti e soprattutto un centro di formazione professionale, che si pone come alternativa tra le realtà delle Fondazioni liriche e quelle amatoriali.

Nato nel 2006, l’Ateneo prosegue il progetto didattico già avviato con la Scuola di danza Salto. Al suo interno, il Corso di formazione professionale mira alla preparazione di danzatori professionisti, con un percorso di studi che si articola in tre corsi paralleli (di avviamento, di formazione e di perfezionamento) e si completa con la partecipazione a concorsi, tirocinii e preparazione a provini. Ballerino professionista e membro del Consiglio Internazionale della Danza UNESCO, Marco Batti è maestro di danza divulgatore del metodo Vaganova e autore della metodologia di danza contemporanea C.J.M.B. Condivide gli obiettivi del centro con il suo staff di docenti e assistenti, ritrovando a Siena la culla artistica per studiare le discipline coreutiche.

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VIA UDINE, 33 51100 PISTOIA TEL +39 0573 33 684 FAX +39 0573 33 684 WWW.FABULADANZA.IT INFO@FABULADANZA.IT

la sede dell’Istituto Laban/Bartenieff La danza come mezzo per sviluppare la creatività e potenziare i personali strumenti di comunicazione: questo è il credo dell’associazione culturale Fabula, fondata a Pistoia nel 1988 dall’insegnante e coreografa Laura Marini, con l’obiettivo di promuovere lo studio della danza e dell'arte del movimento in genere. Il centro opera su due fronti: il piano didattico e formativo, con corsi e laboratori rivolti alle diverse età e progetti didattici per le scuole, e il piano artistico e creativo, con la produzione di eventi-spettacolo multidisciplinari. A questa associazione fa riferimento l’Istituto Laban/Bartenieff, sede italiana del LIMS (Laban Institute for Movement Studies, New York), che promuove l'analisi e lo studio del movimento secondo il sistema Laban/Bartenieff. Particolarmente fertile la produzione della compagnia Fabuladanza, diretta dalla stessa Marini, che realizza eventi di danza modellati sui luoghi delle performance (teatri, musei, mostre, strade, edifici, giardini) e si avvale spesso della collaborazione di artisti provenienti da altri ambiti artistici.

Fabula realizza corsi annuali di educazione alla danza e al movimento.

La danza viene proposta per ogni età: danza per bambini, classica, contemporanea, danza età no limits, flamenco.

Si possono praticare anche discipline psico-motorie che educano ad un movimento consapevole: metodo Bartenieff, yoga, Pilates.

Fabula – Centro per la danza e il movimento

associazioni e centri pag.109 ORARIO: DA LUNEDÌ A VENERDÌ 8.00-20.00

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San Lo'

pag.110 associazioni e centri VIA TIBURTINA ANTICA, 5/B 00185 ROMA TEL +39 06 44 67 158 WWW.SANLO.IT INFO@SANLO.IT

un crocevia di culture, per la danza e non solo San Lo’, centro di danza e cultura multietnica, si avvale di una rosa d’insegnanti altamente qualificati. Offre ai suoi soci un servizio d’internet point, videoteca, biblioteca specializzata in danze etniche e crea oasi di relax con la sala massaggio shiatsu e con l’hammam di prossima attuazione.

2003, quartiere romano di San Lorenzo: dal recupero di un ex garage nasce San Lo’, il primo centro di danze etniche della capitale, diretto da Isabel De Lorenzo (in foto) e Lara Rocchetti. Dall’atmosfera colorata e accogliente, San Lo’ è crocevia di culture, luogo d’incontro, scambio e confronto. Un riferimento per la danza orientale e non solo, con seminari e corsi annuali di danza classica e contemporanea, modern jazz, teatro corporeo, flamenco, danza indiana e dello Sri Lanka, danza afrobrasiliana, hula hawaiiana, taiji, tango argentino, balli brasiliani, forrò e samba de gafieira, danza tribale. Inoltre, corsi di Pilates, body flow, ginnastica posturale, hatha yoga, yoga kundalini e metodo Feldenkrais, per i cultori del benessere, e laboratori di percussioni arabe, afro e brasiliane, per gli amanti della musica etnica. San Lo’ è uno spazio polifunzionale, con un’offerta artistico-culturale che varia dall’organizzazione di mostre dedicate alla fotografia contemporanea alle rassegne di danza orientale.

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una piattaforma per nuove sperimentazioni stilistiche Mauro Astolfi (in foto) ha costruito il suo stile e il suo metodo attraverso l’integrazione di diverse forme espressive del movimento contemporaneo. Formatosi negli Stati Uniti ha mantenuto sin da giovanissimo un doppio binario di espressione professionale, sia come coreografo internazionale (Kitonb extreme Theatre, Balletto di Roma, Expression Company, Amsterdam Theatre school) che come docente in Accademie e Centri di formazione europei e statunitensi. Spellbound Dance Company nasce nel 1994 come sintesi di queste esperienze e piattaforma per nuove sperimentazioni stilistiche. In pochi anni è riuscita ad imporsi nel panorama italiano come struttura dinamica e di impatto, sia per l’originale cifra coreografica che per le eccellenze in termini di qualità ballettistica degli interpreti. A suggellare questi primi quindici anni di vita della compagnia le commissioni nel 2008 per la Biennale di Venezia con la creazione Don Giovanni – o l’albero della carne, e per la Fondazione Picasso di Malaga in Spagna con la coreografia For Her.

Gli anni delle principali produzioni sono certamente quelli dal 2001 in poi, con le creazioni Camouflage, Quattro-il disordine delle stagioni, Stati Comunicanti, Duende, Carmina Burana, Nafas, Emotional Bilance, tutte rappresentate con successo e, alcune, esportate anche in Francia, Serbia, Spagna, Austria, Croazia e Germania.

Spellbound Dance Company

compagnia pag.111 VIA RIVODUTRI, 8 00136 ROMA TEL +39 06 45 49 25 15 CELL +39 392 48 54 911 WWW.SPELLBOUNDANCE.COM INFO@SPELLBOUNDANCE.COM

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Fabbrica Europa

pag.112 festival ed eventi FONDAZIONE FABBRICA EUROPA PER LE ARTI CONTEMPORANEE BORGO ALBIZI, 15 50122 FIRENZE TEL +39 055 26 38 480 TEL +39 055 24 80 515 FAX +39 055 24 79 757 WWW.FABBRICAEUROPA.NET INFO@FABBRICAEUROPA.NET

viaggio nel contemporaneo tra idee e progetti Nel 2003 si costituisce la Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee, “una fondazione di partecipazione al servizio del bene pubblico e aperta alla collaborazione con enti pubblici e privati che ne condividano gli obiettivi”. Il festival è un centro interattivo che alimenta sinergie e collaborazioni, e una grande festa seguita da un pubblico numeroso.

Fabbrica Europa nasce nel 1994 da alcuni operatori toscani e internazionali che hanno coinvolto il territorio nel loro inusuale progetto: creare a Firenze una casa per gli artisti di tutta Europa, offrendo agli stessi una possibilità di formazione e d’incontro. Nasce così il festival, che è diventato uno degli eventi multidisciplinari più interessanti del panorama nazionale e internazionale, con un programma ampiamente rivolto alla danza contemporanea. Maurizia Settembri, oggi alla direzione artistica della sezione danza e multimedia, sostiene che la chiave di volta di Fabbrica Europa, giunto alla sua XVI edizione nel 2009, sia l’ascolto e la collaborazione tra le parti. Gli artisti vengono scelti sulla base della loro qualità tecnico- creativa e del loro spessore ideologico in seno al sociale.

Un festival-progetto a fasce orarie, attento al linguaggio contemporaneo “transartistico”, attivo con progetti speciali e residenze. Sede principale del festival è il complesso della Stazione Leopolda, dove il pubblico, sempre più eterogeneo, consuma un vero viaggio sensoriale. Si svolge ogni anno nel mese di maggio.

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Sosta Palmizi

associazioni e centri pag.113 VIA IPOGEO, 36 52044 CORTONA (AR) TEL +39 0575 63 06 78 TEL +39 0575 60 50 04 FAX +39 0575 63 09 89 WWW.SOSTAPALMIZI.IT INFO@SOSTAPALMIZI.IT

un centro per la creatività coreutica contemporanea La Compagnia Sosta Palmizi, al decollo negli anni Ottanta, è stata tra le primissime formazioni di danza contemporanea in Italia (1984).

Dopo lo scioglimento della formazione originale, nel 1990, Raffaella Giordano e Giorgio Rossi (in foto) oggi sono i direttori artistici dell’associazione omonima. Con due distinte compagnie, i due coreografi creano opere di teatrodanza che hanno grande visibilità sulle scene italiane e si dedicano con impegno all’attività di formazione, organizzando seminari e laboratori rivolti non solo a danzatori ma anche ad attori con un particolare interesse per il movimento espressivo. L’intento è seguire la naturale vocazione della Sosta Palmizi, creata per dare un seguito alla sperimentazione condotta da Carolyn Carlson al Teatro La Fenice di Venezia e gettare le premesse per essere un centro di creazione per le arti sceniche. Uno spazio di riferimento e di dialogo, un “luogo-ponte”, particolarmente sensibile alla qualità dell’esperienza artistica, alla formazione e all’accompagnamento delle giovani generazioni.

Entrambi allevati alla scuola di Carolyn Carlson, Giordano e Rossi vantano una preparazione artistica di tutto rispetto, che li collega all’americana Carlson ma anche alla danza libera di matrice europea, al credo di Laban, che ogni uomo sia potenzialmente un danzatore, a patto che sappia ricercare in se stesso.

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Creativa Eli

pag.114 articoli di danza - artigianato VENDITA ANCHE PER CORRISPONDENZA TRAMITE BONIFICO, POST PAY O IN CONTRASSEGNO VIA XXVII LUGLIO, 39 50026 SAN CASCIANO IN VAL DI PESA (FI) CELL +39 347 03 82 116 FAX +39 055 82 94 631 WWW.ELIJOY.IT CREATIVAELI@ HOTMAIL.COM

fantasie di fiori tra i capelli

Oltre alle coroncine, confezionate in raso, cotone, organza, raffia e materiale sintetico, nel suo studio d’arte Elisabetta realizza avvolgi chignon, pinzette con fiori, cerchietti, elastici per capelli, kit da fatine compresi di ali e bacchette magiche. Alle scuole di danza è riservato un servizio personalizzato.

Un viaggio, l’India, l’amore… e tutto si trasforma in fiore. Non è una semplice rima ma un’idea divenuta realtà per Elisabetta Ripanti (in foto), abile creatrice di accessori floreali per capelli. Fu proprio la permanenza in India, dove confezionava vestiti, gioielli e ghirlande di fiori veri per templi e altari, e l’amore per le cose che vengono dal cielo a convertire la creatività di Elisabetta e la sua passione per i fiori in un’attività artigianale. Frutto di una brillante idea e di tanta fantasia, le creazioni di Elisabetta nascono da un lavoro rigorosamente a mano con materiali scelti e personalizzano spose, damigelle, ballerine ma anche fate, folletti, principesse, maghi e cherubini.

Colorate, preziose e di ogni foggia, sono ideali per cerimonie, esibizioni di danza e feste di ogni tipo, e perfette per animare le rievocazioni storiche, i festival fantasy e i mondi fiabeschi. Un pianeta suggestivo, dove perdersi fra alette, ghirlande, coroncine, bacchette magiche e desideri di bellezza. Difficile trovare una bambina che non si lasci incantare…

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ASSOCIAZIONE SIMO E COMPANY VIA LAMBRUSCHINI, 3 54100 MASSA CELL +39 347 40 91 749 FAX +39 0585 88 63 06 WWW.FESTIVALBALLET.IT INFO@FESTIVALBALLET.IT

danza e spettacolo… a pochi passi dal mare Massa, la Versilia, il litorale tra Forte dei Marmi e le Cinque Terre. Dall’estate 2006 l’aria che si respira in queste note località turistiche, sinonimo di vacanza e prestigio, è ancora più frizzante. La danza del Festival Ballet, concorso e stage internazionale organizzato dall’associazione culturale Simo e Company di Simone Ranieri, aumenta la piacevolezza del soggiorno unendo spettacolo, divertimento, vacanza e la possibilità di guadagnarsi un accesso alle migliori accademie e compagnie di danza.

Confortato dalle migliaia di giovani ballerini che hanno partecipato alla manifestazione nelle prime tre edizioni, il Festival Ballet si consolida come un’esperienza formativa di grande impatto emotivo. Le ore di lezione che mettono alla prova gli allievi, sotto gli occhi di migliaia di spettatori, sono fonte di crescita professionale, grazie ai migliori nomi della danza internazionale presenti ad ogni edizione come docenti, coreografi e testimonials. Di pregio anche le collaborazioni con importanti realtà, tra cui Balletto di Milano, Balletto del Sud, European Dance Alliance.

Suggestive le location di questa kermesse estiva: il Festival Ballet Village, un teatro costruito sulla spiaggia a pochi passi dal mare, il Teatro Guglielmi della città di Massa e la storica piazza Aranci, dove si conclude l’evento con il Gala finale. Dal 2009 il Festival Ballet City è un’area di oltre 10.000 mq.

Festival Ballet Concorso e stage inter nazionale

festival ed eventi pag.115 PERIODO: ESTATE

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MOTUS

pag.116 compagnia PIAZZETTA PERUCATTI, 5 53100 SIENA TEL +39 0577 28 69 80 FAX +39 0577 28 69 80 WWW.MOTUSDANZA.IT INFO@MOTUSDANZA.IT

oltre 50 produzioni originali La compagnia, residente presso il Teatro Comunale di Siena, è sostenuta dalla Regione Toscana e dal Comune di Siena, riconosciuta come Ente di Promozione Sociale dalla Amministrazione Provinciale di Siena.

A Castelnuovo Berardenga si occupa, tra l’altro, della direzione artistica della rassegna di danza contemporanea Move Off.

Sotto la direzione di Simona Cieri, danzatrice e coreografa, i MOTUS nascono al Piccolo Teatro di Siena e iniziano la loro attività nel 1991 con il nome di Duncaniando, in omaggio a Isadora Duncan. Il 1994 segna l’inizio della collaborazione di Rosanna Cieri, giornalista e scrittrice, che oggi cura anche la regia degli spettacoli congiuntamente alla sorella Simona. Con il nome di MOTUS la compagnia inizia una fruttuosa attività di produzione, ottenendo riconoscimenti nazionali e internazionali (Premio Spello per la coreografia 1994, Premio Teatarfest 2006 e 2008). Ad oggi sono oltre 50 i lavori originali prodotti, molto apprezzati all’estero, come dimostrano le diverse tournèe in Olanda, Spagna, Grecia, Portogallo, Inghilterra e Stati Uniti e le periodiche presenze nei Paesi dell’Est Europeo.

Dal 2000, i MOTUS gestiscono a Siena il Centro Internazionale d’Arte, sede operativa della compagnia e centro didattico. Il Centro ha come obiettivi principali la crescita culturale a partire dal linguaggio della danza e del corpo, nonché la formazione professionale di danzatori e insegnanti di danza.

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Club Il Vortice

palestra - associazioni e centri pag.117 ORARIO: 8.00-15.00 18.00-21.00 CHIUSO SABATO E DOMENICA VIA LAMBERTESCA, 16 NERO 50122 FIRENZE TEL +39 055 21 33 29 FAX +39 055 28 02 12 WWW.CLUBILVORTICE.COM INFO@CLUBILVORTICE.COM

culla del BodyCode e primo centro di Girotonica in Europa Club Il Vortice: il nome di questo centro sintentizza l’idea di movimento, fluidità ed energia, in altre parole le intenzioni del suo fondatore, l’ex-ballerino Pino Carbone. A un passo da Ponte Vecchio, in uno storico palazzo, dal 1988 il Vortice è ospitato in un luogo luminoso, silenzioso e dal forte impatto energetico. Carbone e i suoi collaboratori sono da oltre vent’anni al servizio della danza. Qui si propone un lavoro introspettivo per alcuni aspetti vicino allo yoga, un lavoro serio e professionale che, grazie a particolari tecniche e attrezzature dalle forme sinuose, offre uno speciale supporto ai ballerini per risolvere problematiche estetiche e biomeccaniche.

Diretto da Carbone e Ivana Chiaravalloti (in foto), il Vortice è il primo centro di Girotonica in Europa e il luogo di nascita del BodyCode, metodo messo a punto dallo stesso Carbone che colma gli spazi vuoti lasciati dal Pilates e dalla Girotonica, con una nuova formula di ri-bilanciamento del corpo e di rieducazione posturale dinamica.

Il BodyCode è un metodo di rieducazione posturale dinamica. Grazie a questa tecnica, ideata e insegnata dall’ex ballerino Pino Carbone e da uno staff di esperti, è possibile ristabilire le ideali condizioni fisiche del ballerino.

Il lavoro avviene con lezioni individuali o collettive, secondo le specifiche necessità.

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Scuola di danza Hamlyn

pag.118 scuola ORARIO: DA LUNEDÌ A VENERDÌ 15.00-19.30 (SEGRETERIA) VIA MAGGIO, 7 50125 FIRENZE TEL +39 055 28 98 37 FAX +39 055 28 98 37 WWW.SCUOLAHAMLYN.COM INFO@SCUOLAHAMLYN.COM

armonia fra tradizione e contemporaneità Corsi pre-professionali, corsi per bambini e adolescenti (classica e modern), corsi di formazione per futuri insegnanti, corsi di danza contemporanea, di Gyrokinesis e Pilates. All’attività ordinaria si affiancano seminari e audizioni. Esami ISTD Cecchetti annuali con esaminatori da Londra e rilascio di diplomi ISTD.

Nel cuore di Firenze, nello storico palazzo Ricasoli, ha sede la Scuola di danza Hamlyn, fondata nel 1963 da Brenda Hamlyn, la prima a introdurre a Firenze l’insegnamento del metodo Cecchetti e il sistema inglese di esaminazione tradizionale ISTD. La Direzione della Scuola dal 1999 è affidata a Nicoletta Santoro (in foto), affiancata dal 2000 da Alessandra Alberti, entrambe danzatrici professioniste in compagnie internazionali. La Scuola di danza Hamlyn da sempre rappresenta un riferimento per lo studio della danza classica, distinguendosi per la serietà, la qualità dei suoi insegnanti e il livello raggiunto dai suoi allievi.

Importanti collaborazioni con realtà eccellenti del panorama della danza internazionale, l’incontro con personalità di spicco, grandi maestri e straordinari interpreti, accompagnano la formazione degli allievi, ai quali viene data la possibilità di una crescita tecnica, oltre che artistico-culturale, di altissimo livello. Molti dei suoi allievi oggi sono danzatori professionisti ingaggiati in importanti compagnie di danza internazionali.

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la firma di un coreografo eclettico e contemporaneo Enzo Cosimi (in foto), autore acutamente eclettico, pungente e audace, è una vera sintesi di contemporaneità. Forte di una formazione di altissimo livello, riesce a mettere tutto in discussione, a spaziare trasversalmente tra i diversi linguaggi artistici e a creare opere precorrendo tempi e modalità.

Coreografo ospite del Teatro Comunale di Firenze e del Teatro alla Scala di Milano, firma nel tempo produzioni per il Teatro Comunale di Ferrara, la Biennale di Venezia e altre importanti realtà culturali italiane e internazionali. Collabora con personaggi d’eccezione tra i quali Miuccia Prada, Aldo Busi, Richie Hawtin, Luigi Veronesi e Fabrizio Plessi, con il quale nel 1987 crea Sciame, primo lavoro di videodanza italiana. Nel 2006 firma la regia e la coreografia della Cerimonia d’apertura dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino, che vede protagonista l’étoile Roberto Bolle. Mette a segno con la sua compagnia una trentina di produzioni, ultima delle quali OdetteOdile investigations, ispirata al celebre balletto romantico Il Lago dei cigni.

Perfezionatosi al Mudra di Béjart e a New York con vari maestri, fonda la sua compagnia nel 1982. La sua trasversalità lo porta nel mondo cinematografico.

Crea le coreografie per il film Orfeo di J.C. Goretta e, nel 2009, quelle per Lo spazio bianco di F. Comencini.

Compagnia Enzo Cosimi

compagnia pag.119 VIA DEGLI ORTI GIANICOLENSI, 5 00152 ROMA TEL +39 06 58 10 041 FAX +39 06 58 10 041 WWW.ENZOCOSIMI.COM INFO@ENZOCOSIMI.COM

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Civitanova Danza

pag.120 festival ed eventi AMAT 60121 ANCONA TEL +39 071 20 72 439 WWW.CIVITANOVADANZA.IT DANZA@AMAT.MARCHE.IT FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: BENGT WANSELIUS, MIKHAIL BARYSHNIKOV E ANA LAGUNA

una festa per i linguaggi della danza Il Teatro Annibal Caro e il Teatro Rossini insieme al Teatro Cecchetti e allo spazio multimediale San Francesco, che ospita il progetto sulla video danza internazionale, sono i luoghi principali ai quali si affiancano insolite location, come il lungo mare di Civitanova, dal coinvolgente impatto naturalistico.

Civitanova Danza è da sedici anni un appuntamento con la danza di qualità, dal classico al neo e post-classico, dalla danza radicale avanguardista a quella etno-esotica. Una vera festa per tutti i linguaggi della danza, tra colto e popolare, nella città del maestro Enrico Cecchetti, promossa da AMAT, Associazione Marchigiana Attività Teatrali, il Comune di Civitanova Marche e i Teatri di Civitanova. La direzione artistica è di Gilberto Santini (in foto), direttore di AMAT. Civitanova è da diversi anni “la città che danza tutto l’anno”, con una rosa di proposte variegata. Al Festival estivo seguono nel periodo invernale una Rassegna di danza nazionale e internazionale, il Concorso Internazionale Civitanova Danza per Domani organizzato in collaborazione con la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala e un progetto di residenze che fanno di Civitanova la casa della Danza. Un’interessante novità introdotta da Gilberto Santini è la possibilità offerta allo spettatore di seguire il processo creativo dei giovani artisti in residenza.

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FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: ALESSANDRO BOTTICELLI (ORIZZONTALE) CRISTIANO CASTALDI (VERTICALE)

«percepisco danza in quasi tutto ciò che mi circonda» Già danzatrice solista della Alwin Nikolais Dance Company di New York, assistente di Carolyn Carlson, coordinatrice e docente dell’Accademia Isola Danza, La Biennale di Venezia: nel curriculum di Simona Bucci la direzione di una compagnia era tappa obbligata. La sua compagnia inizia l’attività con il solo Di ombre cerchiati gli occhi, presentato alla Biennale di Venezia nel 2002. Di lì, le produzioni sono un crescendo di poesia e maestria scenica, dove la danza spazia nell’universo dell’anima e nella sua quotidianità, spesso desolante ma intrisa di emozioni: Indissolubile eco (2003), ispirata alle Disparate Matrimonial di Francisco Goya, Path (2004), dedicata al suo mentore e maestro Alwin Nikolais, fino a I Rimasti (2005) con cui vince il concorso “Coreografo d’Europa” e il premio Danza&Danza come migliore produzione italiana di danza contemporanea, fino alla coreografia Arresi alla notte (2007), Commissione La Biennale di Venezia. Per Simona, la danza è potenzialmente in quasi tutto ciò che la circonda, ma in alcune situazioni risuona con più forza.

E la sua indagine è appena cominciata.

È del 2008 il primo lavoro della Compagnia dedicato a un pubblico giovane (dai 5 agli 8 anni), dal titolo Giorgio e il drago, liberamente ispirato alla leggenda di San Giorgio e il drago, coprodotto da La Corte Ospitale di Rubiera e dalla Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e sostenuto dalla Regione Toscana.

Compagnia Simona Bucci

compagnia pag.121 VIA DI FONTEVECCHIA, LOC. MONTEMASSI 58036 ROCCASTRADA (GR) CELL +39 340 13 69 666 FAX +39 055 500 12 67 WWW.COMPAGNIASIMONABUCCI.IT COMPAGNIASIMONABUCCI@ GMAIL.COM

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MaggioDanza

pag.122 compagnia VIA SOLFERINO,15 50123 FIRENZE TEL +39 055 27 79 241 WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM MAGGIODANZA@ MAGGIOFIORENTINO.COM FOTO PER GENTILE CONCESSIONE DI: G. LUCA MOGGI/ NEW PRESS PHOTO/ ARCHIVIO TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO

la Firenze del Maggio

Il Teatro Comunale e il Teatro Goldoni sono gli spazi del Maggio Musicale Fiorentino, ai quali si aggiungono le tournée in Italia e all’estero e la meravigliosa cornice di piazza della Signoria.

Il Maggio Musicale Fiorentino è conosciuto in tutto il mondo per il suo prestigioso festival che nel 2009 giunge alla 72° edizione. Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino svolge però anche un’attività annuale con stagioni di opere, concerti e balletti. Nel 1967 viene istituito il Corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino che nel 1988 diventa MaggioDanza.

I grandi che sono stati alla guida della compagnia – Polyakov, Armitage, Terabust, Mancini – hanno arricchito negli anni il repertorio della compagnia, fino a Vladimir Derevianko, dalla stagione 2007-2008 direttore di MaggioDanza. Étoile dalla tecnica raffinata e coreografo dall’incisiva personalità artistica, Derevianko punta sulla coesione creativa dell’ensemble.

Cercare di capire la propria compagnia, gli elementi che la compongono, leggerli come risorse per il futuro è il primo passo, al quale si affianca quello di comprendere la città con le sue sfaccettature ed esigenze, nella messa a punto del programma e nella scelta della strada da seguire.

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VIA AURELIA, 477 00165 ROMA TEL +39 06 66 00 03 31 FAX +39 06 66 38 095 WWW.CENTRODIDANZA BALLETTODIROMA.IT INFO@ CENTRODIDANZABALLETTODIROMA.IT

un centro attivo per la danza giovane Nei pressi di piazza Irnerio, a due passi da Villa Carpegna, si trova la prestigiosa sede del Centro di Danza Balletto di Roma. Si tratta di una struttura di 1200 mq con quattro grandi studi, costruita per rispondere alle esigenze di una scuola di danza, pensata nella specificità degli ambienti, dei servizi e delle attrezzature.

Fondata da Franca Bartolomei, la Scuola del Balletto di Roma è oggi diretta da Raffaella Appià (in foto), attenta alla qualità e alla completezza dell’offerta di formazione. Il programma formativo si articola in corsi annuali, da settembre a giugno, e in attività speciali, laboratori e approfondimenti mirati alla pratica scenica. Una buona formazione tra danza classica e contemporanea, modern jazz e hip hop, con maestri altamente qualificati, è il punto di partenza indispensabile per una seria esperienza lavorativa. Molti elementi formatisi alla Scuola del Balletto di Roma danzano oggi in importanti istituzioni italiane e straniere e nella stessa compagnia BdR LAB, di nascita recente.

Raffaella Appià, formatasi alla scuola del Balletto di Roma, dopo aver danzato con importanti coreografi e aver svolto un’intensa attività tra prosa e cinema, guida oggi uno staff di una decina di insegnanti di danza e pianisti.

Organizza ogni anno lo spettacolo-saggio di fine corso, in uno dei maggiori teatri della capitale.

Scuola di danza del Balletto di Roma

scuola pag.123 ORARIO: 10.00-23.00 CHIUSO DOMENICA

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World Dance Alliance Europe

pag.124 associazioni e centri VIA PANFILO CASTALDI, 14 00153 ROMA TEL +39 06 58 97 732 WWW.WDA-EUROPE.NET INFO@WDA-EUROPE.NET

Joseph Fontano, presidente carismatico del WDA Europe Nel 1971 Fontano inizia il sodalizio con Elsa Piperno e la Compagnia storica Teatrodanza Contemporanea di Roma. Premio Positano per l’Arte della Danza nel 1982, è artefice di numerose coreografie per la Rai, il Teatro San Carlo di Napoli, l’I.C.A. di Londra, Carlo Quartucci, la Zattera di Babele, il Teatro Nuovo di Torino e all’Opera di Parigi.

La World Dance Alliance Europe (WDA Europe) è un’associazione no profit che agisce sotto l’egida dell’International Dance Committee of International Theatre Institute (IDC-ITI) presso l’UNESCO. Rappresenta tutte le forme di danza, aldilà di ogni discriminazione o confine culturale, patrocinando con l’IDC la Giornata internazionale della danza di ogni 29 aprile.

Presidente europeo dell’Organizzazione dal dicembre 2005 è Joseph Fontano (in foto) danzatore, coreografo, studioso e maestro di danza, padre spirituale e carismatico della danza contemporanea in Italia. Danzatore apprezzato in tutto il mondo, Fontano è docente di ruolo presso l’Accademia Nazionale di Danza. È stato Maestro ospite del Teatro San Carlo di Napoli, Teatro alla Scala di Milano, Opera di Parigi, Escuela Nacional de Ballet di Havan Cuba. Attualmente, il Maestro è impegnato in un lavoro di dialogo con le forze politiche per dare una pari dignità all’arte della danza attraverso la “rigenerazione” stessa di questa arte, al fine di favorire soprattutto la crescita “qualitativa” attesa da lungo tempo.

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Luca Di Paolo

associazioni e centri pag.125 VIA PANFILO CASTALDI, 14 00153 ROMA TEL +39 06 58 97 732 WWW.WDA-EUROPE.NET INFO@WDA-EUROPE.NET

dallo spettacolo alle arti figurative Luca Di Paolo è un artista multidisciplinare, che ama spaziare dallo spettacolo dal vivo alle arti figurative. Dal 1993 collabora con il coreografo Joseph Fontano per la compagnia Scenamobile, lavorando con artisti di fama internazionale come Luciana Savignano e lo stesso Fontano, come in occasione dell’edizione 2007 del festival Dreamtime, interpretato insieme ai diversamente abili in collaborazione con l’associazione Vi.d.A. Ha creato molti collage per la danza, rappresentando nel 2006 (per la Cambogia) e nel 2008 (per l’Africa) il messaggio al mondo per la celebrazione della Giornata Internazionale della Danza, indetto dall’IDC-ITI/UNESCO e promosso dal WDA Europe. Luca predilige lavorare partendo da immagini inusuali, nell’intento di dar loro una nuova prospettiva, elaborando i materiali ancora in maniera manuale. Sempre al servizio della danza, collabora dal 2006 con il WDA Europe sotto l'egida dell'IDC-ITI/UNESCO, dove si presta come attore, aiutocoreografo, animatore, artista figurativo contribuendo all’organizzazione di diversi eventi.

Tra le produzioni di Scenamobile che hanno visto Luca Di Paolo in scena, si ricordano E' Solo Danza? (2006), Mutamenti (2007) e Danza senza spazi (2008), evento di denuncia contro la mancanza di spazi che ha visto in scena all’Olimpico di Roma oltre 200 artisti.

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ph. Angelo Redaelli: Momix Company - Particolare "Lago dei cigni"

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sud U n ’ on d a ta s i n u os a d i d e te rm i n a zi on e e c a p a rb i e tà va d a L e c c e a N a p ol i , d a R e ggi o C a l a b ri a a Pa l e rm o, f i n o a l l ’ a s s ol a ta c i ttà d i C a gl i a r i . Pe rl e d e l Su d d ’ Ita l i a p e r s tor i a e p e r p rogra m m a zi on e s on o i l Te a tro Pe tru zze l l i d i B a r i , i l Te a tro Sa n C a rl o d i N a p ol i e i l Te a tro M a s s i m o d i Pa l e rm o.

N e l c u ore d e l l a c i ttà d i L e c c e , s e d e d e l l a c om p a gn i a B a l l e tto d e l Su d , s or ge l ’ An f i te a tro R om a n o c h e os p i ta re gol a rm e n te c om p a gn i e d i d a n za .

R i s a l e n d o l a ros s a te rra d i Pu gl i a s ’ i n c on tra n o f e n om e n i l oc a l i d i s tr a ord i n a ri o va l ore a n trop ol ogi c o l e ga ti a l l a tra d i zi on e d e l l a p i zzi c a , s c a te n a ta d a n za s a l e n ti n a . Se N a p ol i è l a c i ttà d e l l a ta r a n te l l a e ve ro f u l c ro d e l l a d a n za tou t c ou rt f ra tra d i zi on e e i n n ova z i o n e , Posi t a n o, n e l l a provi n c i a di Sa l e r n o, de ti e n e u n post o i m port a n t e a l i ve l l o i n t e r n a z i o n a l e , o s p i t a n d o o g n i a n n o i l P re m i o Posi ta n o L é on i de M a ssi n e pe r l ’ Art e de l l a D a n za , di re tto da Al be rto Te sta . Il Pre m i o n a sc e n e l 1969 e d è u n r i c on osc i m e n t o str a ordi n a ri o n on sol o pe r da n za tori e c ore og ra f i , m a pe r t u tt i c ol oro c h e ope ra n o a l l a re a l i zza zi on e e a l l a doc u m e n ta z i o n e d i u n a d a n z a . I n C a l a b r i a , i l Te a t r o F ra n c e sc o C i l e a di R e ggi o C a l a bri a off re bu on a da n za , i n si e m e a l l e c i ttà di C os e n za e C a t a n za ro.

N e l l a m a gi c a Si c i l i a , u n a f e st a di c ol ori e prof u m i gu i da n o a l l a sc ope r ta di u n a progra m m a zi on e e n pl e i n a i r, c h e da l Te a tro Gre c o di Si ra c u sa a l Te a tro An ti c o di Ta o rm i n a si c a ri c a di pa ssi on e , f i n o a l F e sti va l di Ve rdu ra pa l e rm i t a n o.

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La città di Catania è un polo di produzione e di creatività contemporanea, grazie soprattutto alle attività promosse da Scenario Pubblico. Nell’incontaminata Sardegna lo sguardo si sposta su Cagliari, dove opera il Balletto di Sardegna. Nell’esotica città portuale, il Teatro Lirico porta in scena alcuni balletti classici, l’Auditorium Comunale veste panni più moderni e l’Associazione Spazio Danza organizza ogni anno un piccolo Festival rivolto a giovani talenti.

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la scuola di danza più antica d’Italia La Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, nata nel 1812, è la scuola di danza più antica d’Italia. Dal 1950 ha ripreso la regolare attività sotto la direzione della Sig.ra Bianca Gallizia ed in seguito nomi illustri quali: M. Wanda Clerici e Tony Ferrante, dal 1990 è affidata all’esperienza di Anna Razzi (in foto). La direttrice sceglie un programma basato su una metodologia ben precisa, una fusione della scuola francese con quella italiana. La continuità formativa è una priorità di questa realtà, che attiva corsi di propedeutica per i giovani di otto e nove anni, facendo iniziare il I corso all’età di dieci anni.

Giunti all’VIII corso i candidati sostengono l’esame di diploma e si misurano con il “Passo d’addio”, tradizione ripristinata dalla Razzi, nella convinzione che una presentazione dell’allievo diplomando al pubblico sia utile e oltremodo stimolante. Un libretto nominale in cui sono elencate le materie di studio e i giudizi degli insegnanti accompagna ogni candidato dal II corso all’ultimo. Educare e guidare giovani al professionismo è, insieme alla creatività, l’impegno principale della scuola napoletana.

La Direttrice della Scuola di Ballo, Anna Razzi, mette a disposizione dei suoi giovani allievi tutto il suo sapere e l’esperienza di una carriera straordinaria.

La Razzi è stata prima ballerina e quindi étoile alla Scala fino al 1985 e ha ballato in tutto il mondo con grandi interpreti, tra cui Nureyev.

Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli

scuola - compagnia - teatro pag.131 VIA S. CARLO, 98 F 80132 NAPOLI TEL +39 081 79 72 410 FAX +39 081 40 09 02 WWW.TEATROSANCARLO.IT SCUOLABALLO@ TEATROSANCARLO.IT

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Fondazione Teatro Massimo

pag.132 teatro PIAZZA VERDI 90138 PALERMO TEL +39 091 60 53 111 FAX +39 091 60 53 318 WWW.TEATROMASSIMO.IT INFOTM@ TEATROMASSIMO.IT

famoso per l’acustica perfetta

Ballerino e coreografo eclettico, Luciano Cannito è stato Direttore artistico del Balletto di Napoli, del Balletto di Roma e Direttore del Corpo di Ballo del San Carlo di Napoli dal 1998 al 2002. Le sue creazioni, oltre cinquanta, sono state rappresentate nei maggiori teatri e festival internazionali.

Il Teatro Massimo di Palermo è fra i teatri storici più grandi d’Italia, famoso in tutto il mondo per la sua acustica perfetta. Progettato dall’architetto Giovan Battista Filippo Basile e completato da suo figlio Ernesto, lo storico edificio di gusto neoclassico viene aperto al pubblico il 16 maggio del 1897. Oggi il Massimo di Palermo è una delle 13 Fondazioni lirico-sinfoniche d’Italia con orchestra, coro e corpo di ballo stabili, che annualmente produce quasi un centinaio di serate spettacolo e accoglie oltre 100.000 spettatori. Direttore del Corpo di Ballo del Teatro Massimo è il maestro Luciano Cannito (in foto), che con grande determinazione, una stagione dopo l’altra, si affida alla filosofia della fusione, abbracciando una visione totale della vita che fa del teatro un luogo vivo fra tradizione e novità.

Dotato di un particolare spirito di osservazione e capacità di assemblaggio, sceglie tenendo conto della qualità e del territorio, credendo fermamente nella contaminazione tra teatro, danza, musica e cinema come componente fondamentale dello spettacolo.

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NAPOLIDANZA VIA N. FORNELLI, 8 80132 NAPOLI TEL +39 081 42 21 18 FAX +39 081 42 21 18 WWW.NAPOLIDANZA.COM INFO@NAPOLIDANZA.COM

un festival per la videodanza d’autore L’associazione Napolidanza nasce nel 1990 con l’intento di sostenere e diffondere la cultura coreutica. Tra le diverse attività produttive dell’associazione la principale è quella annuale de Il Coreografo Elettronico – Festival internazionale di videodanza, giunto alla sua XVI edizione nel 2009 e diretto da Marilena Riccio. Il Coreografo Elettronico è un importante appuntamento pubblico con i lavori sperimentali dei filmakers più innovativi, con le nuove tendenze di sintesi tecnologica, con la videodanza d’autore che vede impegnati coreografi dal calibro di Saburo Teshigawara, Alain Platel o registi come Thierry De Mey, Kiko Stella, solo per citarne alcuni. Una giuria eterogenea, appositamente assemblata di anno in anno, assegna il primo e il secondo premio alle opere più meritevoli e menzioni speciali alle più accattivanti. Il Festival, prezioso strumento per la divulgazione della videodanza nel nostro Paese, si svolge nella città di Napoli secondo modalità itineranti, ospitato da spazi del contemporaneo come il Museo Madre e il Pan.

Napolidanza, oltre che produrre Il Coreografo Elettronico e promuovere Il Coreografo Elettronico on tour, è attiva con il progetto di network europeo Terpsychore, attraverso la sua cospicua e preziosa videoteca che documenta con oltre 3000 titoli la nascita e lo sviluppo del linguaggio della videodanza.

Il Coreografo Elettronico

festival ed eventi - centro documentazione pag.133 PERIODO: MAGGIO

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Balletto Regionale Pugliese

pag.134 scuola - compagnia VIA ALBERTO SORDI, 14 73100 LECCE TEL +39 0832 34 40 85 CELL +39 328 45 48 729 FAX +39 0832 34 40 85 WWW.BALLETTOREGIONALEPUGLIESE.COM INFO@BALLETTOREGIONALEPUGLIESE.IT

44 anni di attività per i talenti del Salento Il B.R.P. è scuola di Alta Formazione e Avviamento Professionale riconosciuta dalla regione Puglia con D.P.R. 429/1987 e membro del C.I.D.Unesco Parigi. Da poco trasferitosi in una sede ampia e luminosa, offre corsi di propedeutica, classica, contemporanea, teatro-danza, hip hop, danze tradizionali popolari.

Una lunga attività ma anche un intimo legame con le tradizioni del territorio identificano il Balletto Regionale Pugliese come Ente morale per la danza, unico nella Regione Puglia con riconoscimento giuridico. Compagnia e scuola internazionale, il B.R.P. opera per la promozione dell’arte coreutica fin dal 1965 e oggi è affidato alla co-direzione artistica di Maria Rosaria Di Lecce (in foto), docente di danza classica e Premio Barocco Award alla Carriera nel 1999, e della figlia Veronica Frisotti. Sono 44 anni dedicati all’organizzazione di studi, corsi, seminari e manifestazioni di balletto e spettacolo, con un’attenzione particolare al recupero delle ricche tradizioni culturali salentine oltre che alla divulgazione della danza contemporanea, quale portatrice di valori umani e sociali. Anni che hanno visto nascere una Scuola di danza ad indirizzo tecnico-professionale metodo Vaganova e l’istituirsi di una Compagnia interna, per la formazione di migliaia di danzatori e il gradimento di un pubblico sempre più propenso a vivere lo spettacolo come momento di incontro e arricchimento.

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la prima compagnia professionale in Puglia La Compagnia del Balletto Regionale Pugliese nasce nel 1990 per iniziativa dell’associazione culturale Danza Salento, fondata da Maria Rosaria Di Lecce. È la prima compagnia di danza professionale esistente in Puglia, che trova la sua identità nella creazione di un repertorio vitale tutto calato nella contemporaneità ma soprattutto nella fiducia nel talento di una nuova generazione di ballerini e della premiata coreografa Veronica Frisotti (in foto). Come prima ballerina e coreografa è ospite della compagnia dal 1993, dove ha firmato diverse produzioni di teatro-danza come Plot (2004), Siren (2003), Swaranda, la notte dei tamburi (2002) ed altre. Attorno a lei, un organico di giovani danzatori prettamente pugliesi di formazione classica e contemporanea con solisti ed étoile internazionali come ospiti, impegnati in produzioni di successo che spaziano dallo stile neo-classico al contemporaneo al teatro-danza.

Ballerina internazionale, Veronica Frisotti è molto conosciuta anche per aver danzato come solista negli spettacoli di Maurice Bèjart, Lindsay Kemp e Micha Van Hoecke. Per il suo talento artistico ha ricevuto diversi Premi alla coreografia in riconosciute manifestazioni nazionali.

Balletto Regionale Pugliese

scuola - compagnia pag.135 VIA ALBERTO SORDI, 14 73100 LECCE TEL +39 0832 34 40 85 CELL +39 328 45 48 729 FAX +39 0832 34 40 85 WWW.BALLETTOREGIONALEPUGLIESE.COM INFO@BALLETTOREGIONALEPUGLIESE.IT

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Movimento Danza Ente di Promozione Nazionale

pag.136 scuola - associazioni e centri ORARIO: 9.00-21.00 VIA BONITO, 21 80129 NAPOLI TEL +39 081 57 80 542 FAX +39 081 55 68 466 WWW.MOVIMENTODANZA.ORG INFO@MOVIMENTODANZA.ORG

la danza internazionale a Napoli

Gabriella Stazio, formatasi all’estero, inizia l’esperienza di Movimento Danza con l’intenzione di portare la danza internazionale a Napoli. Parla di contemporaneità e creatività come di due elementi trasversali capaci di attivare processi produttivi, indispensabili nel dialogo con il linguaggio classico.

L’associazione culturale Movimento Danza compie trent’anni d’attività nel 2009 e dal 2000 è riconosciuta dal Ministero Italiano per i Beni e le Attività Culturali come Ente di Promozione Nazionale, unico in tutto il sud d’Italia, isole comprese. Movimento Danza, con sede nel quartiere napoletano del Vomero, nasce come compagnia d’autore dalla creatività di Gabriella Stazio (in foto).

Nel tempo sviluppa altri settori d’intervento quali la promozione, la formazione, la divulgazione e affianca alla già affermata compagnia il giovane Performing Arts Group. La Compagnia Movimento Danza, attiva su territorio internazionale con le sue molteplici attività, è vincitrice di tanti premi e riconoscimenti importanti. Il programma della scuola di formazione comprende corsi amatoriali e professionali, questi ultimi per insegnanti e per ballerini, riconosciuti dal Ministero. L’offerta della danza a 360° continua con lezioni per professionisti, aggiornamenti e incontri con maestri e compagnie internazionali.

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Danzificio Petrecca

articoli di danza pag.137 ORARIO: 9.00-17.00 FERIE: AGOSTO VIA COSTE DI CUMA, 14 80072 ARCO FELICE (NA) TEL +39 081 52 42 715 FAX +39 081 30 51 961 WWW.DANZIFICIOPETRECCA.IT INFO@ DANZIFICIOPETRECCA.IT

la tradizione in un’azienda giovane e dinamica Il Danzificio Petrecca, di generazione in generazione, è oggi una nuova realtà italiana di tradizione nelle mani di Valeria e Pietro Petrecca (in foto). I due fratelli napoletani, dopo aver ereditato l’azienda familiare da sempre attiva nella realizzazione di costumi da ballo classici e moderni, la trasformano in una ditta giovane e dinamica, con un punto vendita a Parma e uno show room espositivo con ufficio commerciale a Pozzuoli. Nel Napoletano, l’intera struttura comprende, oltre agli uffici amministrativi, depositi per i materiali, sale design, sale di produzione e di organizzazione per la spedizione della merce.

Il cliente può acquistare via internet, fax o telefono, dopo aver visionato l’offerta del Danzificio Petrecca sulle pratiche pagine web o attraverso il catalogo cartaceo e il campionario tessuti, da richiedere direttamente alla società. Il Danzificio Petrecca è inoltre sponsor per il 2008/09 del Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, al quale fornisce materiale basic da elaborare.

Il Danzificio Petrecca offre ai suoi clienti tre linee d’abbigliamento, una basic, una professionale e una spettacolo.

Ogni linea è pensata e studiata per soddisfare le specifiche esigenze. Una serie di designers collaborano per unire alle linee in costante evoluzione il comfort necessario.

Tutti i tessuti utilizzati sono italiani.

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Compagnia Zappalà Danza

pag.138 compagnia C/O SCENARIO PUBBLICO VIA TEATRO MASSIMO, 16 95131 CATANIA TEL +39 095 25 03 147 FAX +39 095 31 46 84 WWW.COMPAGNIAZAPPALA.IT WWW.SCENARIOPUBBLICO.COM INFO@COMPAGNIAZAPPALA.IT

premiata dalla critica europea

Tra le produzioni di Zappalà: “romeo e giulietta-la sfocatura dei corpi” (2006), “24 préludes” (2007), “Instrument 1 scoprire l’invisibile” (2007), “A. semu tutti devoti tutti?”

2009. Nel 2002 ha avviato il progetto Corpi incompiuti, che vede impegnata la Compagnia Zappalà Danza ad esplorare i sensi del corpo e i processi percettivi.

Fondata a Catania nel 1989 da Roberto Zappalà, direttore artistico e coreografo principale, e sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello Spettacolo sin dal 1996, la Compagnia Zappalà Danza è considerata oggi dalla critica europea una delle più interessanti realtà della danza contemporanea italiana. La storia dell’ensemble catanese si identifica con la figura di Roberto Zappalà, coreografo dallo stile ricercato e versatile, che attinge ai più diversi universi della corporeità. Zappalà ha realizzato per la compagnia oltre 25 creazioni, che sono state proposte con successo in Italia e all’Estero. Il prezioso sostegno di prestigiose istituzioni ma soprattutto la realizzazione del centro per le arti performative Scenario Pub.bli.co, dove la compagnia risiede dal 2002, hanno consentito alla compagnia di ampliare il lavoro di ricerca coreografica e di radicarsi sul territorio con un’attività di produzione ma anche di formazione, tramite l’avviamento, nel 2002, del Modem Studio Atelier, corso di perfezionamento biennale prodotto dalla stessa compagnia e rivolto a danzatori tra i 18 e i 26 anni.

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VIA LIGORIO PIRRO, 20 80129 NAPOLI TEL +39 081 55 64 029 FAX +39 081 55 67 935 WWW.MARAFUSCO.IT INFO@LYCEUMNAPOLI.IT

una speranza per i giovani talenti Nata 40 anni fa con lo scopo di diffondere l’arte della danza e offrire ai giovani la possibilità di una formazione professionale, la Scuola napoletana di Mara Fusco è riconosciuta a livello internazionale per il grande rigore tecnico, la molteplicità degli insegnamenti e i risultati raggiunti. Ad oggi sono più di un centinaio gli artisti inseriti in prestigiose compagnie di balletto internazionali, con ruoli primari di danzatori ma anche in altri ambiti del mondo dello spettacolo. La didattica del Centro segue la metodologia Vaganova per la tecnica classica e i metodi Graham, Limon, Horton per la tecnica modern e contemporanea, curata da Ferdinando Arenella e Susanna Sastro, in un percorso di otto anni di studio, con esami di ammissione e di fine anno. Gli allievi più meritevoli degli ultimi corsi hanno il privilegio di consolidare la loro tecnica ed espressività artistica partecipando ai progetti produttivi annuali della Compagnia Regionale di Danza Balletto di Napoli, diretta anch’essa da Mara Fusco, nell’ambito della programmazione di spettacoli sul territorio regionale e nazionale.

Propedeutica, classica, danza di carattere, contemporanea, moderna: per ogni sezione Mara Fusco si avvale della docenza di professionisti qualificati, che contribuiscono alla vittoria degli allievi in prestigiosi Premi internazionali.

Si affianca poi la formazione dei docenti, curata dalla stessa Mara Fusco con Ferdinando Arenella.

Centro Regionale della Danza Lyceum di Napoli

scuola pag.139 ORARIO: 9.30-24.00 CHIUSO DOMENICA

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Spaziostudio Feldenkrais

pag.140 palestra VIA MECCIO, 22 90141 PALERMO TEL +39 091 27 31 689 WWW.SPAZIOSTUDIOFELDENKRAIS.IT INFO@ SPAZIOSTUDIOFELDENKRAIS.IT

tradizione e innovazione del movimento

Il metodo Feldenkrais, attraverso movimenti facili e piacevoli, stimola il sistema nervoso ad attivare efficacemente l’intelligenza corporea insita nell’essere umano, inducendolo a trovare nuove soluzioni motorie.

Fondato nel 2002 dalla milanese Caterina Forte (in foto), insegnante internazionale del metodo Feldenkrais, lo Spaziostudio Feldenkrais di Palermo si trova nel cuore della città, fra il Teatro Politeama e il Teatro Massimo. In questa posizione privilegiata, Caterina, con il contributo del fratello Andrea Forte, Maestro dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, ha dato inizio alla divulgazione del metodo in modo sistematico e la loro professionalità li ha portati ad attivare un Corso di formazione quadriennale (2008-2012) per insegnanti del metodo Feldenkrais. Il Corso, che rilascia un diploma riconosciuto dalle Associazioni Feldenkrais di tutto il mondo, segue le linee guida internazionali per il programma di formazione, è approvato dall’Associazione Italiana e accreditato dall’EuroTAB (European Feldenkrais Training Accreditation Board). Tra le attività proposte dallo Spaziostudio, le lezioni (individuali e collettive) e i seminari per danzatori mirano ad insegnare come impiegare minor fatica possibile nei movimenti, in modo da affinare così la propria espressività artistica.

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Harmony

scuola pag.141 VIA NUNZIATELLA, 4 80132 NAPOLI TEL +39 081 76 41 125 FAX +39 081 76 41 125 WWW.HARMONYSCUOLADIDANZA.IT

danza, tra disciplina e rigore Un palazzo settecentesco dal delizioso cortile interno, nel quartiere napoletano di San Ferdinando: qui, a due passi dalla storica piazza Plebiscito, ha sede Harmony, la Scuola di Danza Classica fondata e diretta da Arnaldo Angelini (in foto). Scuola autorizzata dal Ministero della Pubblica Istruzione, Harmony nasce trentadue anni fa dalla forte volontà del maestro Angelini, sognatore e spirito libero, di formare giovani secondo la sua personale esperienza, al di fuori di ogni sistema istituzionale.

Harmony è una scuola privata professionale, attenta al singolo, che è seguito passo dopo passo con grande cura. Nella luminosissima sala sono stati formati tanti professionisti che oggi danzano nelle migliori compagnie internazionali. Il maestro Angelini guarda all’arte della danza come a un bene sociale, sostiene che la danza fatta bene sia terapeutica, riconosce che rigore e disciplina siano fondamentali per una buona formazione. Ha portato la sua esperienza di coreografo anche nella scuola militare Nunziatella, con il ballo delle debuttanti.

Il maestro Angelini, Maître de Ballet ospite di teatri e centri internazionali per lo studio della danza, è alla guida di uno staff d’eccezione.

Eugenia Avena, Angela Abbigliati, Ilia Fiorillo e Patrizia Veneziano seguono gli allievi tutto l’anno. Le affiancano i maestri ospiti, come Stefano Angelini per pas de deux.

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a l f re d o s a b b a t i n i

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didascalie letizia giuliani_pag.145 STREAKS tagli di luce_pag.146,147,148,149,150,151,152,153 THEA TAO immagini dal sogno ritratti degli allievi della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano sollevante_pag.154 la forza del pensiero liberato_pag.155 salto nel buio_pag.156 colpo di sole_pag.157 nuvole_pag.158 ballerina pigra_pag.159 la gabbianella_pag.160 la gabbianella e il gatto che le insegnò a volare_pag.161 il genio della lampada_pag.162 lucifero_pag.163

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i titoli della collana .

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p i l l o l e s t r a o rd i n a r i e

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AGIS – Federdanza Roma www.agisweb.it Associazione Generale Italiana dello Spettacolo che riunisce le principali associazioni di categoria del settore, tra cui Federdanza. AIDAP (per le compagnie professionali pubbliche o private), AIDAF (per strutture didattiche della danza, pubbliche o private) e ADEP (per realtà di distribuzione e promozione) sono i tre soci della Federazione.

Aterballetto Reggio Emilia www.aterballetto.it info@aterballetto.it La più importante realtà stabile di balletto al di fuori delle fondazioni lirico-sinfoniche, diretta dalla sua costituzione nel 1979 al 1996 dal celebre danzatore e coreografo milanese Amedeo Amodio. Dal 1997 la direzione artistica è affidata al coreografo Mauro Bigonzetti.

Balletto dell’Esperia Torino www.ballettoesperia.com italia@ballettoesperia.com Attiva in Italia dal 1999, la compagnia è formata attualmente da sette danzatori solisti e diretta da Paolo Mohovich. Una realtà consolidata di livello internazionale, che è stata invitata a prestigiose rassegne in Italia, Spagna, Francia, Cipro, Argentina, Uruguay, Brasile, Cile e Stati Uniti, ottenendo ovunque consensi di pubblico e critica.

Balletto del SUD Lecce www.ballettodelsud.it info@ballettodelsud.it Una delle più apprezzate compagnie del Meridione, fondata nel 1995. Il repertorio ripropone per la maggior parte celebri titoli riadattati dal coreografo Fredy Franzutti.

Si segnala la scuola associata alla compagnia, dove si impartiscono corsi di metodologia Vaganova ed è attivo un corso di perfezionamento per ballerini.

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Balletto Teatro di Torino Torino www.ballettoteatroditorino.it info@ballettoteatroditorino.it Piccola ma longeva formazione fondata negli anni ’70 dalla prima ballerina del Teatro Regio Loredana Furno. Fin dai primi anni la compagnia lavora in costante ricerca del nuovo, dando spazio alla danza contemporanea. Non meno importanti le attività collaterali: spettacoli per le scuole, stages, rassegne e festival, come Acqui in Palcoscenico.

Biblioteca e Raccolta Teatrale del Burcardo Roma www.burcardo.org Importante centro di documentazione, di proprietà della S.I.A.E., e aperto al pubblico dal 1932. Nel tempo si è arricchito con nuove acquisizioni e lasciti di privati. Il catalogo dell’ampia sezione riservata alla danza è consultabile online.

Biennale di Venezia - Settore Danza Venezia www.labiennale.org Il Settore Danza della Biennale di Venezia è un riferimento riconosciuto a livello internazionale per la nuova danza contemporanea. I lavori iniziano con il quadriennio di Carolyn Carlson nel 1999, per continuare sotto la direzione di Frédéric Flamand nel 2003 e di Karole Armitage nel 2004. Dal 2005 la direzione passa al carismatico Ismael Ivo.

Centro di Documentazione per la Danza Biblioteca Civica Musicale A. Della Corte Torino www.comune.torino.it Inaugurato nel 1987 presso la Biblioteca Villa Amoretti e ora ospitato nella Biblioteca Civica Musica, il Centro offre una vasta raccolta di monografie sulla storia e sulla tecnica della danza, aperta al pubblica solo se la consultazione avviene in sede. Vi è custodito anche il fondo Alberto Testa, uno dei più grossi collezionisti italiani di libri in materia.

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CRT – Teatro dell’Arte Milano www.teatrocrt.it Organismo per la promozione e la diffusione della danza contemporanea italiana ed estera, con attenzione particolare alle nuove poetiche della scena contemporanea.

Attivo nella rete regionale LombardiaDanza e nell’ambito della diffusione della nuova coreografia con “Short Formats-Festival internazionale della nuova danza”.

DAMS – Università di Bologna Bologna www.muspe.unibo.it La presenza di una cattedra di storia della danza tra le prime istituite in Italia rende il DAMS uno dei luoghi più interessanti per raggiungere competenza sulle arti performative e sulla danza in particolare. Notevole anche l’attività del centro di promozione teatrale dell’università, La Soffitta, situato nei locali dell’ex macello.

Danae Festival Milano www.danaefestival.com info@teatrodellemoire.it p|aprile Il Danae Festival compie nel 2009 undici anni di attività. Festival fra danza e teatro, dal taglio fortemente femminile, si caratterizza per l’attenzione alla ricerca e ai giovani interpreti e coreografi. La direzione artistica è di Attilio Nicoli Cristiani e di Alessandra De Santis.

Danza Urbana Bologna www.danzaurbana.it info@danzaurbana.it p|agosto-settembre Danza Urbana, nato nel 1997, è il primo festival in Italia che muove dalla necessità di creare una relazione tra la danza contemporanea e gli spazi urbani, avvicinando il pubblico a performance in luoghi altri, non teatrali, come piazze, centri commerciali, ex fabbriche e parchi. La direzione atistica è di Massimo Carosi.

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Danza Estate Bergamo www.cscanymore.it danzaestate@cscanymore.it p|giugno-luglio Danza Estate, il Festival che nel 2009 compie ventuno anni di attività, è organizzato da C.S.C. Anymore in collaborazione con il Comune di Bergamo, la Provincia e la Regione Lombardia. La direzione artistica è affidata a Nelly Fognini e Alessandra Pagni che alla programmazione di spettacoli affiancano seminari d’autore.

Drodesera Fies Dro TN www.drodesera.it info@drodesera.it p|estate Il festival di teatro e danza Drodesera nasce nel 1981e per ciò che concerne la danza ospita principalmente autori italiani già noti. La location del festival è la centrale idroelettrica di Fies, immersa nella riserva naturale delle Marocche. La direzione artistica è di Dino Sommadossi e Barbara Boninsegna.

EgriBiancoDanza Torino www.egridanza.com info@egridanza.com La Compagnia EgriBiancoDanza è nata nel 1999 quale naturale continuazione de I Balletti di Susanna Egri, che con l'attività pluridecennale di Susanna Egri, è stata una delle più importanti compagnie di danza italiane. Sotto la direzione artistica di Susanna Egri e con le coreografie di Raphael Bianco la compagnia ha lavorato in Argentina, Ungheria, Malta, Grecia e Francia, esportando uno stile che si basa su una solida conoscenza della danza classica, sensibile anche alle differenti esperienze della danza moderna e contemporanea.

Equilibrio festival della nuova danza Auditorium Parco della Musica Roma www.auditorium.com info@musicaperroma.it p|febbraio

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Equilibrio, prodotto dalla Fondazione Musica per Roma e curato da Giorgio Barberio Corsetti, è un festival fresco, innovativo, che esplora acutamente il panorama internazionale della danza contemporanea. In soli quattro anni è divenuto uno degli appuntamenti più attesi della capitale. Dal 2008, con il Premio Equilibrio Roma, offre una vetrina importante per gli artisti emergenti.

Festival Adda Danza Trezzo sull’Adda MI www.milanoltre.org/addadanza p|maggio-giugno Il Festival Adda Danza, giunto nel 2009 alla sua XIV edizione, dal 2008 è tornato all’interno della Centrale Idroelettrica Taccani di Trezzo sull’Adda, un vero gioiello liberty. Il festival, organizzato dall’associazione MilanoOltre, presenta i lavori italiani più interessanti e le esperienze coreutiche internazionali più significative.

Festival dei Due Mondi Spoleto www.festivalspoleto.com p|luglio Noto anche come Spoleto Festival, è un’attrazione di risonanza mondiale che dona fama internazionale alla città umbra. Dopo che il Maestro Gian Carlo Menotti ne inaugurò la prima edizione nel 1958, il festival divenne centro di grande interesse per gli spettacoli di danza, prosa e lirica. Oggi la direzione artistica è di Giorgio Ferrara.

Festival MilanOltre Milano www.milanoltre.org miol@elfo.org p|settembre-ottobre La prima edizione del Festival MilanOltre risale al 1986. Tra incontri, traffici, contatti, incroci e punti di vista, la rassegna offre un cartellone con spettacoli di prosa, lirica, musica e danza contemporanea. I luoghi del festival sono il Teatro dell’Elfo, il Teatro degli Arcimboldi e il Frida Cafè.

F.I.S.Co. Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo Bologna

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www.xing-fisco.it p|aprile F.I.S.Co. il Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo giunge nel 2009 alla sua IX edizione. La sua identità di festival è fortemente segnata dalla scelta di spettacoli di convergenza tra le arti contemporanee, presentati in vari luoghi della città. La direzione artistica è di Silvia Fanti.

Fondo Milloss Fondazione Giorgio Cini Venezia www.cini.it L’archivio raccoglie la libreria personale di Aurelio Milloss, colto coreografo ungherese scomparso nel 1988. Composto da tremila volumi sulla cultura della danza nel mondo, il Fondo è parte dell’Istituto per le Lettere, il Teatro e il Melodramma di Venezia.

Inteatro Festival Polverigi AN www.inteatro.it info@inteatro.it p|giugno-luglio Il Festival Internazionale Inteatro di Polverigi nasce nel 1977, per divenire nel tempo un punto di riferimento per le arti performative contemporanee. Da subito favorisce la contaminazione dei generi, invadendo e trasformando i luoghi deputati con musica, danza e teatro.

Invito alla Danza Roma www.invitoalladanza.it info@invitoalladanza.it p|luglio Invito alla Danza è una Rassegna internazionale di danza e balletto che ospita étoiles internazionali, compagnie italiane e straniere, dal classico al moderno, nella straordinaria cornice di Villa Doria Pamphilj. La Rassegna, diretta da Marina Michetti, giunge nel 2009 alla sua XIX edizione.

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Mittelfest Cividale del Friuli UD www.mittelfest.org info@mittelfest.org p|luglio Il Mittelfest, giunto nel 2009 alla sua XIX edizione, è il Festival multiculturale di prosa, musica, danza, cinema e teatro di strada. Ogni edizione è scandita da un tema che fa da filo conduttore, con particolare attenzione agli artisti della Mitteleuropa e all’universalità dei linguaggi.

Ravello Festival Ravello SA www.ravellofestival.com info@ravellofestival.com p|luglio Il Ravello Festival, nato nel lontano 1953 come un festival musicale, nel tempo si è aperto alla multidisciplinarità, riservando alla danza di qualità un’interessante sezione internazionale. L’attuale consulenza artistica è di Daniele Cipriani.

Ravenna Festival Ravenna www.ravennafestival.org info@ravennafestival.org p|estate Il Ravenna Festival nasce nel 1990 e si caratterizza per la sua apertura a tutte le arti, linguaggi performativi e forme di spettacolo dal classico al contemporaneo. I teatri della città, le basiliche bizantine, i chiostri, le piazze e le archeologie industriali ospitano gli eventi della manifestazione.

Riccione TTV Riccione RN www.riccioneteatro.it info@riccioneteatro.it p| primavera Riccione Teatro organizza dal 1985 Riccione TTV Festival, una rassegna internazionale interamente dedicata al rapporto che le arti sceniche, dalla danza al teatro, dalla performance all’opera lirica, hanno con il video, le nuove tecnologie e i media.

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Santarcangelo Festival Santarcangelo di Romagna RN www.santarcangelofestival.com p| estate Santarcangelo Festival nasce nel 1971 interamente dedicato al teatro. Nel tempo amplia i suoi orizzonti e oggi ospita lavori multidisciplinari. La direzione artistica per il triennio 2009-2011 è affidata a Chiara Guidi/Socìetas Raffaello Sanzio, a seguire a Enrico Casagrande/Motus e in conclusione a Ermanna Montanari/Teatro delle Albe.

Todi Arte Festival Todi PG www.todiartefestival.com info@todiartefestival.com p|estate Il Todi Arte Festival nasce nel 1986 con il nome di Todi Festival. Segnata da direzioni importanti come quella di Simona Marchini e Maurizio Costanzo, è una rinomata rassegna annuale di teatro, musica, danza, arti visive e incontri letterari.

Torinodanza Torino www.torinodanzafestival.it p|settembre-novembre Torinodanza, diretto da Gigi Cristoforetti, è un progetto della città di Torino realizzato dal Teatro Regio, con il sostegno della Compagnia di San Paolo e della Regione Piemonte. Questo Festival d’autunno non è solo una rassegna di musica, arte e danza, ma è luogo importante di coproduzione della danza contemporanea europea.

Attraverso i tanti Focus proposti, mette a fuoco il macro e il micro della produzione contemporanea tout court.

UOVO Performing Arts Festival Milano www.uovoproject.it info@uovoproject.it p|maggio UOVO: nome insolito per un festival originale nato nel 2003, che si pone nel panorama internazionale come un progetto indisciplinato sulle arti contemporanee.

Presenta le innovazioni più curiose e innovative delle diverse forme di spettacolo nei luoghi d’arte, della moda, del design e del clubbing.

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pag.174 staff

progetto editoriale felice bassi

curatrice anna maria prina

responsabile di progetto lorena lilla

redazione lorena lilla anna lea antolini

editing gaia fabbri

fotografie degli spazi e ritratti angelo redaelli pag: 24,26,27,28,32,33,37,42,43,44,47,50,52,53,54,59,62,66,70,71,74 patrick nicholas pag: 106,110

appendici iconografiche angelo redaelli pag: 13,14,85,86,127,128 maisonsabbatini pag:144,145,146,147,148,149,150,151,152,153,154,155,156,157,158, 159,160,161

art director felice bassi

grafica daniela cattani

si ringrazia per la collaborazione

anna lea

anna maria

lorena

felice

alessandra riboldi caterina pian

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patrick

angelo

gaia

daniela

staff pag.175

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danzastraordinaria www.italiastraordinaria.it Grande cura e massima attenzione sono state poste nel redigere la presente pubblicazione che si propone di fornire una panoramica sulle attività degli esercizi commerciali ivi annoverati.

Tutti i contenuti della presente pubblicazione e i diritti ad essi correlati sono riservati, pertanto possono essere consultati esclusivamente per finalità d’informazione personale, essendo espressamente vietato ogni diverso utilizzo senza il preventivo consenso scritto di Bpart s.r.l.. Le informazioni qui contenute sono state fornite in base alle dichiarazioni degli inserzionisti ed hanno scopo meramente divulgativo. Bpart s.r.l. declina pertanto ogni responsabilità in merito agli eventuali danni diretti o indiretti che possano derivare da possibili errori o imprecisioni dei contenuti, ovvero dal mancato aggiornamento delle informazioni.

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Proprietà letteraria riservata Copyright © 2009 Bpart s.r.l.

Prima Edizione Aprile 2009 Finito di stampare nell’Aprile 2009 Presso La Grafica snc - Molteno (LC) per conto della Bpart s.r.l.

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a.i.d. associazione italiana danzatori a.i.d.a. associazione insegnanti danza accademica a.s.p.r.u. risvegli onlus accademia nazionale di danza accademia pier lombardo accademia ucraina di balletto adac toscana anastasia sardo anconeo andrew’s dance school arena di verona arenzano in danza ariella vidach - aiep arte e comunicazione arte&balletto artes asd ateneo della danza associazione sarabanda balletto “città di rovigo” fabula saltica balletto di milano balletto regionale pugliese biblioteca teatrale livia simoni biti dance studio bolzano danza brancato costumi teatrali buenos aires tango cango cantieri goldonetta firenze centro regionale della danza lyceum di napoli centro studi coreografici teatro carcano circolo zagharid civitanova danza club il vortice club la fourmie compagnia abbondanza/bertoni compagnia enzo cosimi compagnia simona bucci compagnia zappalà danza complesso del balletto ambrosiano walter venditti courmayeur in danza covatech pilates studio covatech pilates studio due creativa eli cro.me. - cronaca e memoria dello spettacolo danc’in danza & movimento “mts” musical! the school danza in fiera danza scuola toscana scuola del balletto di toscana danzificio petrecca excelsior danza fabbrica europa fabula – centro per la danza e il movimento festival ballet concorso e stage internazionale fondazione teatro massimo harmony i.a.l.s. istituto addestramento lavoratori dello spettacolo i.d.a. international dance association il balletto il coreografo elettronico kaleido danse kataklò kesia elwin l due la maison de la danse la peña andaluza laura farré jimeno liceo teatro nuovo luca di paolo maggiodanza maisonsabbatini mamiwata - tradizioni in movimento maria giordano maria martinez maria nadia garuti mas - music, arts & show midanza dance expo motus movimento danza ente di promozione nazionale nouvelle maison de la danse nuria sala grau operaestate festival veneto opificiodellarte – art’è oriente occidente palestra forte piccola scuola di circo play for dance porselli proscaenium rbr dance company red reggio emilia danza romaeuropa festival sala da ballo galvanotecnica bugatti san lo' scuola d’arte drammatica paolo grassi scuola di balletto di mariolina giaretta scuola di ballo accademia teatro alla scala scuola di ballo del teatro san carlo di napoli scuola di danza del balletto di roma scuola di danza del teatro dell’opera di roma scuola di danza hamlyn shakti centro studi yoga so dança sosta palmizi spaziostudio feldenkrais spellbound dance company studio danza narcisa teatro alla scala tara school of irish dancing teatro carlo felice teatro greco dance company terreno di danza world dance alliance europe yamambò dance school

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