57ste IVC Opera | Oratorium 2024 - Programmaboek

International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch Opera| Oratorium

Inhoud

01 Inhoud

03 Welkom

05 Programma

06 Jury’s

08 Dame Gwyneth Jones “Je moet openstaan voor wat er op je pad komt”

11 Prijzen

12 Van tijden die voorbij gaan – 3 oud IVC directeuren blikken terug

14 What’s next – Veranderingen voorgoed

16 IVC 70 jaar - Het IVC-jubileumboek René Seghers

17 Maak kennis met Maura Wesseling en Salvador Simão

18 De Drie Musketiers

20 IVC – Where stars are born - stemmen uit het verleden

Inlay Candidates & Repertoire

22 De mythe van “De enige ware techniek” – Emilio Aguilar

24 5 vragen aan David Parry

26 Musici & Orkest

28 Agenda 2024 - 2025

30 Veronese’s Groen

32 Een ontmoeting met IVC gastgezin Van den Goorbergh

33 Gastgezinnen | vrienden

34 Organisatie | colofon | sponsoren

Bella Adamova, winnaar Toonkunst Oratoriumprijs IVC 2022

Foto: Karen van Gilst

Burgemeester Jack Mikkers

Foto: Sandra

Peerenboom

Winnie Sorgdrager, voorzitter IVC

Foto: Hessel Waalewijn voor PiketKunstprijzen

IVC 2022 Opera | Oratorium - Grand Prix winnaar

tenor Andrei Danilov, Philzuid, dirigent Hartmut Haenchen

Foto: Karen van Gilst

Welkom in ’s-Hertogenbosch

Beste bezoekers, deelnemers en vrienden van de International Vocal Competition.

Van harte welkom in 's-Hertogenbosch, waar we dit jaar met trots het 70-jarig jubileum van de IVC vieren. Het is een bijzondere eer om gastheer te zijn van dit prestigieuze evenement, dat deelnemers van over de hele wereld samenbrengt in de geest van muziek, talent en passie.

's-Hertogenbosch, bekend om zijn gastvrijheid, nieuwsgierigheid en rijke cultuur, biedt de perfecte omgeving voor een viering van opera en oratorium. Onze stad ademt geschiedenis en kunst en heeft altijd een diepgeworteld respect gehad voor creatieve expressie. Het is dan ook geen verrassing dat de IVC, met haar lange traditie van uitmuntendheid, haar thuis heeft in onze warme en uitnodigende gemeenschap.

Het concours, dat dit jaar zijn zeventigste verjaardag viert, heeft in de loop der jaren talloze jonge talenten de kans geboden om hun vaardigheden te tonen en hun dromen na te jagen. Deze toewijding aan talentontwikkeling weerspiegelt perfect de waarden die wij in 's-Hertogenbosch hoog in het vaandel dragen. Een broedplaats voor creativiteit en innovatie, waar nieuwsgierigheid wordt aangemoedigd en haar cultuur floreert.

Bij de IVC staat niet alleen de competitie centraal, maar ook de verbinding tussen mensen. Muziek heeft de unieke kracht om grenzen te overstijgen en harten te verbinden. In deze geest van verbondenheid en gedeelde passie nodigen wij u uit om te genieten van de schitterende uitvoeringen, de opwinding van de competitie en de magie van de muziek. Zoals de IVC het zelf zegt: “Een springplank zijn voor talent!”

Ik wil alle deelnemers veel succes wensen en hen bedanken voor hun toewijding en inzet. Ook wil ik de organisatoren, gastgezinnen en vrijwilligers bedanken, zonder wie dit niet mogelijk zou zijn. Uw harde werk en enthousiasme zorgen ervoor dat de International Vocal Competition een blijvend succes blijft en een bron van inspiratie voor velen.

Laten we samen vieren, genieten en geïnspireerd raken door de prachtige muziek die ons allen verbindt. Welkom in 's-Hertogenbosch, en laten we samen het 70-jarig jubileum van de IVC onvergetelijk maken!

Jack Mikkers

Burgemeester ’s-Hertogenbosch en erevoorzitter van de IVC

De International Vocal Competition bestaat dit jaar 70 jaar. Iets om te vieren! En dat doen we ook, met een mooi programma gedurende de concoursweek. Er is heel hard gewerkt: er waren ongelooflijk veel aanmeldingen voor de voorronden, van hoog niveau. Een belofte voor de toekomst van de klassieke zangkunst. Uiteindelijk zullen zo'n 70 deelnemers naar Den Bosch komen voor de competitie, maar ook voor het plezier in de muziek.

Ook dit jaar zijn er meer dan 50 gastgezinnen die de deelnemers ontvangen en met hen meeleven. Ook dát is Den Bosch. Zo veel mensen die het concours een warm hart toedragen. En niet te vergeten de vele vrijwilligers en vrienden.

Voor de opening van het concours werken we samen met Bach Collegium 's Hertogenbosch. Onder leiding van Jeroen Felix wordt onder andere Bachs kameropera Zerreißet, zersprenget, zertrümmert die Gruft uitgevoerd, waaraan natuurlijk zangers van de IVC meedoen. Deze opening is het begin van een feestelijke week, met het Laureatenconcert “A Birthday Celebration”, een speciaal samengesteld programma met Nederlandse IVC-prijswinnaars uit het verleden, én een speciaal gastoptreden van de kinderen van Kindcentrum De Sprong.

We hopen u tijdens de verschillende programmaonderdelen van de concoursweek te verwelkomen en misschien mogen we u ook als Vriend welkom heten? Dat zou een fantastische ondersteuning zijn.

Winnie Sorgdrager

Voorzitter bestuur IVC

Burgemeester Jack Mikkers

De stad 's-Hertogenbosch is erg trots op het feit dat zij de thuisbasis is van de IVC. Als culturele hoofdstad van het zuiden van Nederland is het een van onze kostbaarste juwelen.

Als je dasje maar goed zit! De Poolse bariton Szymon Raczkowski bereidt zich voor op de finale IVC 2022

Spanning en ontlading bij Italiaanse sopraan

Foto: Karen van Gilst

Mariangela Santore - IVC 2022

Foto: Karen van Gilst

Programma

57ste IVC 2024

Opera | Oratorium

Theater aan de Parade, ’s-Hertogenbosch

Vrijdag 27 september

“A Birthday Banquet ”

20.15 uur | Pleinzaal

De IVC en Bach Collegium 's-Hertogenbosch o.l.v. dirigent Jeroen

Felix bundelen hun krachten voor het openingsconcert met Bachs kameropera Zerreißet, zersprenget, zertrümmert die Gruft. Solisten van de IVC zijn te horen in dit feestelijke werk met koor en orkest.

Een echt feestmaal voor een verjaardag.

Nikki Treurniet – Sopraan

Rosina Fabius – Mezzosopraan

Sander de Jong – Tenor

Vincent Kusters - Bariton

Bach Collegium 's-Hertogenbosch

Jeroen Felix, dirigent

G.F. Händel - My Heart is Inditing (Coronation Anthem Nr. 4, HWV 261)

J.S. Bach – Cantate “Zerreißet, zersprenget, zertrümmert die Gruft” (BWV 205)

G.F. Händel - Zadok the Priest (Coronation Anthem Nr. 1, HWV 258)

Zaterdag 28 september

Zondag 29 september Eerste ronden

10.30 uur | Pleinzaal

Zo'n 70 jonge zangers uit heel de wereld stellen zich voor met 2 of 3 aria’s. 16 zangers mogen door naar de halve finale.

Dinsdag 1 oktober

Halve finale

11.00 uur | Pleinzaal

Tijdens de halve finale zingen alle deelnemers ook het speciaal geschreven werk Veronese’s Groen, van tekstdichter Marc Pantus en componist Bart Visman.

Woensdag 2 oktober “A Birthday Celebration”

20.15 uur | Pleinzaal

Dit speciaal samengestelde programma ter gelegenheid van de 70ste verjaardag van de IVC wordt gevierd met IVC-prijswinnaars uit Nederland, die een uitbundig programma van aria's, duetten en ensembles uitvoeren met pianist Hans Eijsackers. Een gastoptreden door de kinderen van Kindcentrum De Sprong maakt dit concert extra feestelijk.

Maartje Rammeloo - Sopraan

Gulnara Shafigullina - Sopraan

Nikki Treurniet - Sopraan

Deirdre Angenent - Mezzosopraan

Florieke Beelen - Mezzosopraan

Rosina Fabius - Mezzosopraan

Cécile van de Sant - Mezzosopraan

Vincent Kusters - Bariton

Hans Voschezang - Bariton

Kinderen van Kindcentrum ‘De Sprong’ Rosmalen

Hans Eijsackers - Pianist

Donderdag 3 oktober

Masterclasses

Zangers die niet geselecteerd zijn voor de finale krijgen de kans zich verder te ontwikkelen tijdens de masterclasses gegeven door de diverse juryleden. De masterclasses zijn boeiend en interessant voor ieder die van zingen houdt.

Ma sterclass Rosemary Joshua

15.00 uur | Pleinzaal

Masterclass Roberta Alexander

20.15 uur | Pleinzaal

Vrijdag 4 oktober

Masterclasses

Masterclass Michael Chance

15.00 uur | Pleinzaal

Masterclass Dame Gwyneth Jones

20.15 uur | Pleinzaal

Zaterdag 5 oktober

Masterclass Eva-Maria Westbroek 13.00 uur | Pleinzaal

In gesprek met Dame Gwyneth Jones

15.30 uur | Pleinzaal

Algemeen en artistiek directeur Andrew Watts van de IVC in gesprek met de legendarische Wagnersopraan Dame Gwyneth Jones. In deze intieme setting praat Dame Gwyneth over haar carrière en haar hoop voor de toekomst van opera en het voortbestaan van het culturele landschap.

“The Birthday Party” finale met Philzuid

o.l.v. dirigent David Parry

19.00 uur | Casinozaal

De concoursweek wordt afgesloten met een spannende finale. Eindelijk is het zover: wie van de finalisten gaat er met de hoofdprijs naar huis?

Gedetailleerde programma’s worden per concoursdag uitgereikt.

Livestreaming van de halve finale en finale via: www.youtube.com/VocalCompetition www.operavision.eu

Locatie & Kaartverkoop Theater aan de Parade Parade 23, 5211 KL 's-Hertogenbosch www.theateraandeparade.nl

de Jury

Dame Gwyneth Jones

sopraan | erejurylid tijdens finale

Geboren in Wales • Triomfeerde wereldwijd in opera's van Richard Strauss zoals Salome, Helen of Egypt, Ariadne, Die Frau ohne Schatten en de Marschallin in Der Rosenkavalier • Genoot wereldfaam als Elektra • Erkend als een van de grootste Wagner-sopranen van haar generatie • Zong in alle grote operahuizen en met alle grote dirigenten ter wereld • Haar veelzijdige repertoire varieert van Monteverdi, Mozart, Beethoven, Verdi, Puccini, Schönberg tot Unsuk Chin • Debuteerde als regisseur met Richard Wagners Der fliegende Holländer in het Deutsches National Theater

Weimar • Ontving de hoogste onderscheidingen in Groot-Brittannië, Frankrijk, Duitsland, Oostenrijk en Italië • Koningin Elizabeth II benoemde haar tot Dame Commander van het Britse Rijk in 1986 .

Rosemary Joshua

sopraan | hoofd De Nationale Opera Studio juryvoorzitter

Internationaal befaamde sopraan • Stond op alle belangrijke internationale podia ter wereld • Werkte samen met de grootste dirigenten ter wereld •Gespecialiseerd Händelvertolkster . Uitgebreide discografie in het barokrepertoire • Geeft sinds 2015 les, coaching en advies aan jonge zangers •Hielp bij het creëren van een gloednieuw, relevant internationaal programma dat enkele van de slimste talenten van de nieuwe generatie ondersteunt en vertegenwoordigt • Zat in de jury van vele internationale competities, zoals BBC Cardiff Singer of the World, Hans Gabor Belvedere en Neue Stimmen • Sinds 2022 hoofdjurylid van het succesvolle tv-programma ARIA van Omroep Max.

Roberta Alexander

sopraan

Van geboorte Amerikaanse, in Nederland woonachtig • Internationaal befaamd om haar meeslepende, indringende karakteriseringen en vocale en dramatische bereik • Triomfeerde met Janáček’s Jenůfa (Glyndebourne), Mimì in Puccini's La Bohème, en vooral de grote Mozart-heldinnen • Zong op de belangrijkste operapodia in de wereld met grote dirigenten • Ontving in 2020 de Edison Klassiek Oeuvreprijs • Werd uitgenodigd in vele series waaronder de beroemde Vocal Arts Society in Washington DC • Omvangrijke discografie • Zong recent de rol van Fünfte Magd bij Berliner Staatsoper • Richt zich op rollen als Marcellina in Le Nozze di Figaro en Ms Sedley in Peter Grimes • Regelmatig jurylid en masterclassdocent bij de International Vocal Competition.

Eva-Maria Westbroek

sopraan

Een van de meest geprezen en erkende operazangeressen van dit moment • Zong in grote operahuizen zoals Metropolitan Opera (MET), Royal Opera House Covent Garden, Teatro alla Scala Milaan, Weense Staatsoper, Bayerische Staatsoper München, Staatsoper Berlijn, Deutsche Oper Berlijn, De Nationale Opera (DNO), Opera van Parijs, Barcelona, Madrid, San Francisco, De Munt in Brussel en op vele festivals • Hoogtepunten oa Sieglinde, Santuzza, Katerina Ismailova, Minnie, Chrysothemis (Elektra), Elisabeth •Werkte met de grootste dirigenten en orkesten ter wereld •Ontving vele onderscheidingen, oa Grammy voor Die Walküre in de MET, Grammy-nominatie voor Wozzeck met DNO • Sinds 2014 ambassadeur voor Musicians without Borders.

Michael Chance

countertenor

Wereldwijde reputatie als een van de meest vooraanstaande exponenten van de mannelijke altstem • Zong titelrollen in grote operahuizen over de hele wereld • Recente festivaloptredens Edinburgh, Aix-en-Provence, BBC Proms in Londen, Salzburg en Bertarido • Zong in concertzalen over de hele wereld • Omvangrijke discografie • Ontving een Grammy voor Händels Semele voor Deutsche Grammophon • TV-optredens omvatten A Night at the Chinese Opera, Death in Venice, The Fairy Queen, de drie Monteverdi-opera's met De Nederlandse Opera, Poppea met Welsh National Opera, Messiah in Dublin met Sir Neville Marriner en de South Bank Show • Ontving de CBE in de New Years Honours List van 2009.

Damià Carbonell Nicolau

hoofd artistieke zaken De Nationale Opera Studeerde piano en muziektheorie aan het Conservatorium van Barcelona • Studeerde eveneens cultuurmanagement en muziekindustriemanagement aan de Universiteit Pompeu Fabra van Barcelona • Begon in 2006 in de artistieke directie van het Gran Teatre del Liceu in Barcelona en werd in 2011 adjunct artistiek directeur aldaar • Was van 2013 tot 2019 adjunct artistiek directeur van het Teatro Real in Madrid.

Pål Christian Moe

casting consultant

Geboren in Oslo • Studeerde Engelse en Amerikaanse literatuur aan de Universiteit van Londen • Werkte voor de Noorse Nationale

Opera, eerst als toneelmeester, later als dramaturg en artistiek beheerder • Van 1989-1994 hoofd vocale producties bij Deutsche Grammophon Gesellschaft in Hamburg • Begeleidde opnames van opera, oratorium en symfonisch repertoire met vooraanstaande dirigenten en zangers • Van 1994 tot 2004 artistiek administrateur bij de Opera van Parijs • Sinds 2004 freelance casting en consultancy, waaronder de langdurige samenwerking met Bayerische Staatsoper in München en het Glyndebourne Festival • Doet vocale casting voor de Berliner Philharmoniker • Uitgebreide ervaring als casting consultant bij diverse operahuizen en orkesten.

Karen Stone

directeur Opera Europa

Geboren in het Verenigd Koninkrijk • Studeerde piano en zang in Londen en Rome • Internationale carrière als regisseur en freelance regisseur bij grote internationale operahuizen • Was Algemeen

Directeur bij The Dallas Opera, Generalintendantin bij Oper Graz en Operadirecteur bij Oper Köln •

Van 2009 tot 2022 algemeen directeur van het Magdeburger Theater • Première in 2022 van opera Grete Minde van de Duits-joodse componist Eugen Engel, die tijdens de nationaalsocialistische tirannie werd vermoord • Jurylid bij internationale zangwedstrijden • Sinds 2023 directeur van Opera Europa, de serviceorganisatie voor professionele operagezelschappen en operafestivals in heel Europa • Bedient momenteel meer dan 233 leden uit 44 landen.

Monique Wagemakers

choreograaf | regisseur

Studeerde danspedagogiek en muziek in Tilburg • Haar productie van Madama Butterfly (Staatsoper Stuttgart) werd internationaal geprezen en genomineerd als Regisseur van het Jaar in tijdschrift Opernwelt • Ontving de Prijs Vrienden van de Nationale Reisopera voor haar producties bij de Nederlandse Reisopera • Regisseerde onder andere Rigoletto en Lucia di Lammermoor bij De Nationale Opera Amsterdam (DNO) • Internationale carrière bij o.a. Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Vancouver Opera en Staatsoper Hannover, -Mainz, Chemnitz Theater • Choreografeerde diverse producties voor DNO en het Glyndebourne Festival • Gaf van 1995 tot 2009 les aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

de persjury

de juniorjury

Shirley Apthorp

Muziekjournalist Financial Times

Hein van Eekert

Presentator NPO Klassiek & WDR

Uwe Friedrich

Muziekjournalist en presentator ARD

Peter van der Lint

Muziekjournalist Trouw

Marjolijn Sengers

Journalist Eindhovens & Brabants Dagblad

Inês Carramão

Bachelor Klassieke zang Koninklijk Conservatorium Den Haag

Suzanne Charité

Bachelor Klassieke Zang Academy of Music and Performing Arts (AMPA) Tilburg

Natan van Doorn

Bachelor Klassieke Zang Academy of Music and Performing Arts (AMPA)

Simon Heerze

Bachelor Klassieke Zang / Minor Zang Oude Muziek Koninklijk Conservatorium Den Haag

Salvador Simão

Bachelor Klassieke Zang Codarts Rotterdam

Maura Wesseling

Bachelor Klassieke Zang Utrechts Conservatorium

“Je moet openstaan voor wat er op je pad komt”

Muziekcriticus en schrijfster Shirley Apthorp in gesprek met Dame Gwyneth Jones

van het kinderkoor. "Er waren allemaal kleine kinderen die 'My Sweet Alice Blue Gown' en 'They 're Changing Guards at Buckingham Palace' zongen. Ze waren allemaal verkleed en speelden ze na. Ik zat daar, gebiologeerd, en ik dacht: 'Dat is het! Dat is precies wat ik wil doen."

Het is nauwelijks voor te stellen dat er een tijd was dat Dame Gwyneth Jones niet synoniem stond voor legendarische vertolkingen van grote dramatische rollen, toen ze nog niet zoveel onderscheidingen en prijzen had dat het een hele pagina zou kosten om ze allemaal op te sommen, toen ze nog geen geschiedenis had geschreven door alle drie de vrouwelijke hoofdrollen in Elektra of beide in Tannhäuser te zingen, toen ze nog geen krantenkoppen had gehaald als alle Brünnhildes in de legendarische Boulez/Chéreau Jahrhundertring. Maar er was een tijd dat ze zo weinig vertrouwen had in haar eigen stem dat ze stiekem naar de repetities van het plaatselijke koor ging, omdat ze geen auditie durfde te doen.

Geboren in Monmouthshire, Wales, nam ze deel aan de lokale Eisteddfods (muziekfestival, red.) totdat haar jonge duetpartner van leraar wisselde. "Mijn leraar zei: 'Aangezien je geen duetten meer kunt zingen, kun je er net zo goed mee stoppen,'" herinnert ze zich. "Ik was totaal ontredderd en dacht dat ik echt niet goed genoeg was."

Gelukkig was haar vader betrokken bij de organisatie van koorconcerten in de fabriek waar hij werkte, en de jonge Gwyneth was helemaal weg

Ze overtuigde een vriend om haar de koorrepetities binnen te smokkelen, waar ze onopgemerkt kon blijven tot de dag dat ze midden in een repetitie flauwviel. "De dirigent zei: ’ Wie is dit vreselijke meisje? Ze hoort hier niet eens te zijn!' – maar de anderen zeiden: 'Oh, maar ze kent alle stukken. Mag ze niet blijven?'"

Als kind stelde Dame Gwyneth al de principes vast op die haar de rest van haar carrière zouden begeleiden: Werk harder dan iedereen en verdien je plaats aan de top.

Toen een spontaan solo-optreden met het koor bij een arbeidersclub zo'n succes bleek dat ze het nog een keer moest zingen, nam de dirigent haar apart en vroeg: “Wie is je leraar? En ik zei: 'Oh, ik ben niet goed genoeg om een leraar te hebben!' Toen zei ze: “Ik zal je lesgeven! Je kunt je voorstellen hoe blij ik was. En zo is het allemaal begonnen!”

De wilde ambitie van het jonge meisje om een kostuum te kunnen dragen en bij een Welsh kinderkoor te horen werd gerealiseerd - er zijn maar weinig podiumambities geweest die zo spectaculair zijn overtroffen.

“Wanneer een kans zich voordoet, moet je die met beide handen aangrijpen,” zegt ze bescheiden, “en daarna echt hard werken om het mogelijk te maken.”

Dat deed ze en al snel kreeg ze een prestigieuze beurs van de Monmouthshire County Council om aan het Royal College of Music in Londen te studeren. Ze herinnert zich dat ze aanvankelijk terughoudend waren om de beurs toe te kennen, “omdat ze zeiden: 'Ach, vrouwen, die krijgen gewoon baby's in plaats van een carrière!’”

Ze bewees hen het tegendeel. Tegen de tijd dat ze naar Londen vertrok, was Dame Gwyneth al wees – haar moeder was overleden toen ze drie jaar oud was, en haar vader toen ze achttien was. Gelukkig had ze de beurs.

“280 pond per jaar,” herinnert ze zich met een wrange glimlach. “Ik werkte elke avond tot middernacht in een ‘Milk Bar’ in Baker Street. Ik liep naar het conservatorium en sloeg de lunch over om geld te besparen.”

Maar, voegt ze eraan toe, ze had "geluk" – zij en haar Welshse klasgenoten namen de weekends de trein naar huis om hun inkomen aan te vullen door te zingen in concerten en oratoriumuitvoeringen.

Omdat ze goed van blad kon lezen, kon ze elke week een extra pond bijverdienen door te zingen in ochtend- en avonddiensten in een nabijgelegen kerk. Het was deze vaardigheid die haar te elfder ure een uitnodiging opleverde om deel te nemen aan een opera-uitvoering – als de oude prinses in Suor Angelica,

toen het oorspronkelijke castlid ziek werd. “Hoe dan ook, ze waren wanhopig. In het begin was ik een mezzo, of dat dacht ik tenminste.” Ze kwam pas op de laatste repetitie bij de productie en, op 22-jarige leeftijd, was ze inderdaad een verrassend jonge oude prinses.

“En dus zeiden ze: ‘Je kunt net zo goed bij de operastudio komen, dan zullen we proberen een extra jaar voor je te regelen.’ Toen heb ik de hele Orfeo gedaan…” – en dat leidde weer tot haar eerste baan in het ensemble van het operahuis van Zürich. Daar werd ze sopraan en leerde ze Duits spreken door de enthousiaste aanpak van proberen en falen.

“Je moet risico's nemen; het belangrijkste is communiceren met andere mensen.” Ze maakte er een gewoonte van om in het Duits te praten met wie er maar in de buurt was, wat soms voor grote hilariteit zorgde. Ze herinnert zich dat ze een volslagen vreemde in de kantine van het operahuis aansprak met een gênant intieme vraag. (Hij had een verband om zijn hand en zij had willen vragen: “Heb je jezelf gesneden?”) En een andere keer dat, na een onbegrijpelijke dialoog in de trein, haar gesprekspartner met een zwierig gebaar een pot met zijn eigen galstenen tevoorschijn haalde.

Ze sprak de taal al snel vloeiend. “Er zijn geen sluiproutes,” zegt ze. “Het is werken, werken en nog harder werken. En je weet dat je er bent als mensen je begrijpen.”

Ook, en misschien wel vooral, als je zingt. Dame Gwyneth hekelt studenten die zich wenden tot snelle internetvertalingen van hun teksten, terwijl je volgens haar woorden alleen echt kunt begrijpen met behulp van een woordenboek.

Brünhilde, Siegfried Bayreuth

“Je moet de betekenis van de woorden kennen om ze te kunnen uitdrukken. Als je zonder expressie, zonder gevoelens en zonder liefde zingt, dan kun je beter niet zingen. Als je een publiek niet kunt raken, dan zit je in de verkeerde business. Te vaak,” klaagt ze, “nemen jonge zangers rollen aan die te hoog gegrepen zijn voor henzelf, waardoor ze hun eigen carrière schaden.”

“Vroeger waren er zoveel uitstekende dramatische stemmen! Waar zijn ze nu? Je kunt ze op één hand tellen! En dat komt allemaal omdat managers jonge zangers pushen die niet nog in staat zijn om nee te zeggen. Veel jonge zangers denken: ‘Oh, dít is mijn kans! Ik kan dit! Ik kan Brünnhilde, of Isolde, of Elektra zingen.’ En ze doen het te vroeg. Het duurt jaren om je voor te bereiden op deze grote rollen. Jonge zangers zijn een wegwerpartikel geworden – ze nemen deze enorme rollen aan en verdwijnen zo snel dat je hun namen nog amper kunt herinneren.”

Onder druk gezet om een hoogtepunt uit haar carrière te noemen, lacht Dame Gwyneth: “Oh God, ik zou eindeloos kunnen doorgaan!” Maar ze geeft toe dat deel uitmaken van Patrice Chéreau's Jahrhundertring in Bayreuth in de jaren 1970 een onvergetelijke ervaring was.

“Aan het begin was er een vreselijk en fel boegeroep. Maar aan het einde

wilden ze niet dat we stopten. Er was meer dan anderhalf uur applaus – zelfs na het laatste gordijn gingen ze nog 20 minuten door. Het was zeer, zeer de moeite waard naarmate het vorderde en mensen het gingen begrijpen en waarderen.”

“In het verleden waren producties in Bayreuth vaak heel statisch, heel mooi; zangers stonden daar gewoon en hieven af en toe een arm op, ze keken elkaar nauwelijks aan. Chéreau bracht er menselijkheid in. Hij was geweldig, en wat hij bereikte was bijzonder.”

Haar vragen naar haar favoriete operarol, zegt ze, zou hetzelfde zijn als een moeder vragen naar haar favoriete kind. De rol waar ze op dat moment aan werkt is haar favoriet. Maar, geeft ze toe, Elektra heeft wel een heel speciaal plekje in haar hart.

“Toen ik nog studeerde in Zürich, nam ik de trein naar Genève voor lessen. Daar zag ik Elektra. Het raakte me zo diep dat ik me echt ziek voelde. De effecten hielden dagenlang aan, en ik dacht: ‘Ik ga deze opera nooit, nooit meer zien!’”

Maar natuurlijk zou ze er later wel in gaan zingen – aanvankelijk als de Vierde Dienstmaagd in Covent Garden. “Het was ongelooflijk – ik herinner me nog steeds het gevoel. Ik dacht toen het gordijn omhoogging en de muziek begon, dat ik van schrik zou doodvallen.” Na de Vierde Dienstmaagd, nam ze Chrysothemis

op zich; daarna de titelrol; later Klytaemnestra. “Op die manier haal ik echt waarde uit mijn partituren,” grapt ze. “Het is belangrijk om ieders partijen te kennen. Het is zo'n complex psychologisch portret – absoluut ongelooflijk!”

Als ze één belangrijk advies heeft voor degenen die de grote rollen aangaan, naast wachten tot de tijd rijp is, zegt ze, dan is het om zacht te zingen. “Bij al deze dramatische rollen is mijn doel om zo veel mogelijk ‘piano’ te zingen. De dirigent zal altijd met je meegaan, zodat je die ‘pianissimi’ echt kunt laten drijven. Het is als medicijn voor de stem!”

Dame Gwyneth Jones vertoont geen tekenen dat ze het rustiger aan gaat doen. Ze is President van de Richard Wagner Society of Great Britain. Ze heeft regievoering en kostuumontwerp uitgeprobeerd; ze heeft in een film gespeeld en nieuwe operarollen op zich genomen. Ze is onlangs terugverhuisd naar Wales, vanuit haar voormalige woning in Zwitserland, en is bezig met de renovatie van haar nieuwe huis.

“Een van de redenen waarom ik terug ben gekomen, is om mijn ervaring door te geven en de volgende generatie te onderwijzen,” zegt ze. “Misschien ga ik meer regisseren. Je moet openstaan voor wat er op je pad komt.”

Isolde, New York

Turandot, Londen

Elektra, Genève

Prijzen

Grand Prix van de stad 's-Hertogenbosch - 1e Prijs

€ 15.000

Wordt toegekend aan de zanger of zangeres die deze onderscheiding verdient vanwege uitzonderlijke kwaliteiten op het gebied van muzikaliteit, repertoirekeuze, techniek en presentatie. De winnaar ontvangt naast de zilveren penning een geldbedrag van € 15.000.

Beschikbaar gesteld door door de Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung.

Toonkunst Prijs - 2e Prijs

€ 7.500

Tweede Prijs voor een finalist. Beschikbaar gesteld door de Maatschappij tot Bevordering der Toonkunst.

Staetshuys Fonds Prijs - 3e Prijs

€ 3.500

Derde Prijs voor een finalist. Beschikbaar gesteld door Stichting Staetshuys Fonds.

Wagnerprijs Nederland

€ 3.000 naar eigen inzicht te besteden / € 2.000 beurs voor Wagnerstudies

In 2016 in het leven geroepen ter gelegenheid van het 55-jarig bestaan van het Wagner Genootschap Nederland. De prijs draagt bij in de kosten van coaching en studie bij een erkende Wagnerspecialist, en wordt gedurende vijf edities van de IVC uitgereikt. Deze prijs is gericht op verdere professionalisering van de winnaar en wordt toegekend aan de kandidaat die als beste vertolker van een Wagneraria /-scene is beoordeeld. Beschikbaar gesteld door het Wagner Genootschap Nederland.

Jong Talent Prijs

€ 3.500

Wordt toegekend aan een jong talent tot en met 24 jaar. De winnaar kan ook in de eerste ronde of halve finale worden aangewezen.

Beschikbaar gesteld door Stichting Herason

Marianne Blok Prijs

€ 3.500

Voor de tweede maal zal de Marianne Blok Prijs uitgereikt worden, vernoemd naar de Nederlandse coloratuursopraan die furore maakte in de jaren 70 en 80 van de vorige eeuw. De prijs is bedoeld voor een coloratuursopraan die naast een goede technische beheersing ook dramatische zeggingskracht heeft. De winnaar kan ook in de eerste ronde of halve finale worden aangewezen.

Beschikbaar gesteld door de Marianne Blok Foundation.

Van Amelsvoort Prijs

€ 2.500

Wordt toegekend aan de zanger of zangeres die het prijslied Veronese’s Groen van Bart Visman volgens de jury het beste vertolkt heeft. De opdrachtcompositie wordt in de halve finale door alle kandidaten uitgevoerd. Er worden twee kandidaten genomineerd die de compositie in de finale zingen met symfonieorkest. Beschikbaar gesteld door André en Josée van Amelsvoort- van Dongen.

Prijs Vrienden IVC

€ 1.500

De winnaar wordt gekozen tijdens de halve finale. De Prijs van de Vrienden van de IVC wordt uitgereikt na afloop van de halve finale.

Beschikbaar gesteld door de Stichting Vrienden van de IVC.

ANED Fonds Publieksprijs

€ 1.500

De winnaar wordt door het publiek gekozen tijdens de finale.

Beschikbaar gesteld door ANED Fonds: Annett Andriesen en Edwin Rutten.

Persprijs

€ 1.000

Toe te kennen door de persjury na afloop van de halve finale.

Beschikbaar gesteld door Van der Linden Fonds

Juniorjury Prijs

€ 1.000

De jongerenjury bestaat uit studenten van diverse Nederlandse conservatoria. De winnaar wordt bepaald na afloop van de halve finale. Beschikbaar gesteld door Nelissen-Smit Fonds

Engagementsprijzen

Nederlandse Händelvereniging

Handel Choir Award

Andrew Wise Talent Award

Laureatenconcerten

Voor een volledige lijst laureatenconcerten en engagementen, zie www.ivc.nu.

Van tijden die voorbijgaan

70 jaar lang heeft de IVC kunnen groeien –Drie directeuren blikken terug

Spannende en ontspannen momenten

In het voorjaar van 1997 was er een lacune in de directie van de IVC. Ik werd benaderd om naast artistiek directeur Bert van Mourik, de zakelijke leiding van de IVC op mij te nemen. Langs de zijlijn was ik bekend met IVC, omdat mijn ouders een aantal jaren deelnemers aan het concours in huis hadden. Daarnaast had ik -binnen mijn eigen bedrijf- al een aantal leidinggevende functies binnen het culturele veld. De zakelijke leiding van de IVC was een mooie aanvulling.

Ik stapte in. Het was té kort dag om dat jaar nog een regulier concours te organiseren. Gekozen werd voor een tussenjaar, met masterclasses voor jonge zangers. Toen dat bekend werd gemaakt, waren de vaste bezoekers van de IVC in rep en roer. Zoiets kon toch niet??!! Maar een andere mogelijkheid was er niet. Magda Olivero en Jevgeni Nesterenko werden benaderd voor de masterclasses. Het publiek (zo'n 250 bezoekers per dag) moest wél even wennen, maar bleek uitermate tevreden met de openbare masterclasses. Ook de deelnemers, die bij gastgezinnen werden ondergebracht, waren zonder uitzondering razend enthousiast over de masterclasses en de een-op-eengesprekken met de masterclassdocenten. Er werd als afsluiter een presentatie programma opgezet. Een slotconcert met alle deelnemers onder begeleiding van het Brabants Orkest. Het eindconcert van de IVC bleef op deze wijze gehandhaafd. Spannend was het vooraf wel; zou er wel voldoende publiek zijn? Ook dat ging goed; alle openbare sessies in het theater waren uitstekend bezocht.

In het daaropvolgende jaar was er weer een regulier concours. Vanaf dat moment werd het concours

om het jaar gehouden, met in de tussenliggende jaren masterclasses. En in ieder jaar was Jacques Stienstra, naast vaste sponsor, ook de gastheer van het traditionele diner in de Raadskelder, met bestuur, medewerkers en partners, en natuurlijk met de masterclassdocenten en in andere reguliere jaren, met de juryleden.

Een wat minder bekend aspect is, dat de juryleden of de docenten tijdens hun verblijf in 's-Hertogenbosch ook enig vertier werd geboden op de pauze-dag binnen het concours of de masterclassweek: een gezamenlijk en genoeglijk tripje door het Brabantse met mooie en ontspannen momenten.

Arthur Oostvogel

Een zangeres in wonderland.

Toen ik in 2007 als eerste zangeres de artistieke en zakelijke leiding van de IVC op mij nam, werd daarmee na ruim veertig jaar een cirkel gesloten. Als 16-jarige had ik zangles in Den Haag en twee jaar later bezocht ik de IVC. Ik reed naar den Bosch in mijn Fiatje 600 naar Hotel Central op de Markt waar je toen nog voor de deur kon parkeren. Drie dagen lang luisterde ik naar de kandidaten, en hun prestaties werden tijdens de pauzes en na afloop druk besproken. Vanaf het eerste moment bleek de IVC een "fantastische ervaring". In 1965 zag ik de sopraan Ileana Cotrubas met wie ik veel later in een jury zou zitten, de mezzosopraan Viorica Cortez, die ik in Barcelona ontmoette. Later hoorde ik Marco Bakker, Robert Holl, Nelly Miricioiu, Thomas Hampson en vele anderen waaronder de bewogen Nederlandse sopraan Angelina Ruzzafante die helaas zo jong is overleden.

Een concours is een kans om

Arthur Oostvogel

Annett Andriesen

Ivan van Kalmthout

repertoirekennis en inzicht in stemmen op te doen. Op dat punt hebben mijn vroege 'Bossche jaren' mij veel gebracht. Toen ik veel later directeur werd, wilde ik graag dat mooie gevoel aan de bezoekers doorgeven. Het onderdompelen in de zang, de moed en gedrevenheid ervaren bij de kandidaten en de saamhorigheid van de gastgezinnen en de vrijwilligers.

Nadat ik ruim vijfendertig jaar de IVC vooral had meegemaakt als bezoekster, kwam ik in 2002 in het bestuur. In de jaren negentig was een neergaande lijn zichtbaar geworden die niet te stoppen leek, eerst doordat er te weinig werd gewerkt met nationale en internationale contacten, vervolgens met te weinig marketinginspanningen. Bovendien werd in het begin van de 21ste eeuw niet ingespeeld op de digitale mogelijkheden. Pas vanaf 2008 werd gewerkt met digitale aanmeldingen. Bij mijn aantreden was duidelijk dat expertise op het vakgebied naast kennis van nieuwe media noodzakelijk was om IVC nieuwe impulsen te geven. We moesten aan de bak. Subsidiegevers gaven negatieve signalen af. Nieuwe plannen moesten worden geschreven. IVC overleefde. Momenteel is een kwalitatief goed concours een concours met een gerenommeerde jury en met optimale faciliteiten, waarbij vooral belangrijk is dat er voldoende mensen uit het vakgebied aanwezig zijn. Daaromheen ontstaat dan een omgeving waar opinies worden gevormd over zang en waar vriendschappen, relaties en netwerken worden opgebouwd. Tijdens het concours wordt van zangers verwacht dat zij topprestaties leveren. Daarna worden ze met raad en daad terzijde gestaan. De zangers die vanaf de halve finale meedraaien, krijgen aanbiedingen voor optredens en masterclasses. Juist het feit dat IVC een harde wedstrijd is, maakt een menselijk gezicht zo belangrijk.

Van de staf waarmee ik werkte zijn nog Ariane Hofman (vanaf 2013) als directie assistent en Edwin Thus (vanaf 2009) als productieleider op hun post. Veel dank aan hen. Aan Olard Derks had ik een grote steun voor de zakelijke kant.

Hoogtepunten naast concoursedities waren de masterclasses die een week duurden zoals Belcanto (2011), Wagner (2013), Mahler-Strauss (2014), Russische Opera (2015) en Bernstein (2018), het 50ste IVC-Jubileum in 2014 met, naast Opera en Oratorium, ook een LiedDuo Concours met een aparte jury. De drie O's (Ontdekken, Ontwikkelen & Overdragen) is nog steeds het leidend thema bij IVC.

De verplichte composities zoals de trilogie liederen van Jeppe Moulijn (2012), Willem Jeths (2014) en Monique Krüs (2016/17) in het kader van het Jeroen Bosch Jaar. De ontdekking van de Zuid-Afrikaanse sopraan Pretty Yende. Gefeliciteerd met het 70-jarige bestaan, waarvan ik bijna 60 jaar genoten heb als publiek, als deelnemer, als bestuurslid, als algemeen directeur, als ambassadeur en als vriend. Het heeft mijn leven verrijkt.

Annett Andriesen

Zes mooie jaren in 's-Hertogenbosch

Voordat ik als jurylid voor de eerste keer het Internationaal Vocalisten Concours (zoals het toen ook nog in het Nederlands heette) van dichtbij meemaakte, was het voor mij altijd een magische naam. Een concours waarin zangers, voor wie ik enorm veel respect had, hun eerste stappen richting een internationale carrière hebben gezet.

In 2004 werd ik voor de eerste keer als jurylid uitgenodigd. Met onder anderen Nelly Miricioiu, Jard van

Nes, Kenneth Montgomery en Rudolf Jansen in de jury. De tweede keer was in 2010. In 2013/14 was ik - na drie jaren in Berlijn - een seizoen terug in mijn theater aan de Ramblas in Barcelona als interim Artistiek Directeur en kon de winnares van 2010, Daniela Köhler, als Helmwige in Die Walküre engageren – en van daaruit is ze uiteindelijk Brünhilde in Bayreuth geworden.

In 2017 verhuisden wij naar Amsterdam en na een stevige selectieprocedure ben ik uiteindelijk Algemeen Directeur van de IVC geworden. De stevige basis die door Annett Andriesen was gelegd, heb ik verder uit kunnen bouwen. De digitalisering is verder ingezet, achter de schermen heb ik met Ariane, Edwin, Loes, Marina en Leonie en de vele vrijwilligers gewerkt aan een modernisering van de bedrijfsvoering zonder de originele opdracht van de International Vocal Competition (zoals we onszelf omdoopten) te vergeten.

Concoursen, hoezeer ze ook niet constant origineel kunnen zijn, zijn van onschatbare waarde voor jonge musici. Ook voor een stad als ‘s-Hertogenbosch, waar de verbinding met de lokale bevolking en de plaatselijke culturele instellingen voor een enorme verbondenheid zorgt. Ik zie aan het aantal aanmeldingen voor 2024 dat het komende concours op weg is een groot succes te worden en ben heel blij voor mijn opvolger Andrew Watts en het team. Toitoitoi!

Ivan van Kalmthout

IVC What’s next? Veranderingen voorgoed!

Iets meer dan een jaar geleden ben ik aangesteld als Algemeen en Artistiek Directeur van de IVC en in die tijd is de basis gelegd voor een nieuwe visie op de IVC die de toekomst voor komende generaties veilig zal stellen.

De IVC is veel meer dan "zomaar een wedstrijd". Het is een netwerk van partners, collega's en vrienden die helpen bij het ontdekken, ontwikkelen en overdragen van enkele van de grootste zangers aan de wereldpodia in het genre van opera, oratorium en Lied. Het is een organisatie die net dat stapje verder gaat voor al haar jonge artiesten en die hun talenten onder de aandacht brengt van de mensen in Den Bosch, Noord-Brabant en ver daarbuiten. Het is een organisatie die waarde hecht aan haar publiek, haar sponsoren, haar vrienden- en gastgezinnetwerk en zich daar nu nog meer voor inzet. We zullen het veronderstelde elitaire imago van ons afschudden en de IVC verder laten uitgroeien tot een wereldwijde, inclusieve organisatie waarvan de kernactiviteiten stevig verankerd zijn binnen de gemeenschap van 's-Hertogenbosch en Noord-Brabant.

Wereldwijd bevinden kunst en cultuur zich midden in een enorme strijd en wij allen die leven en werken binnen deze sector zijn ons er scherp van bewust dat ons bestaan wordt bedreigd. In Nederland en in heel Europa geven opeenvolgende regeringen minder prioriteit aan kunst en cultuur en als gevolg daarvan moeten alle organisaties concurreren om het kleinste deel van de steeds kleiner wordende subsidiepot. In het onderwijs worden kunst, cultuur en muziek uit het lesprogramma verdrongen en de belangstelling voor deze studierichtingen daalt.

De visie van de IVC voor de komende jaren is gebaseerd op een schat aan ervaring vanuit de hele wereld. We zullen een nieuwe generatie onderwijzen in muziek en zang. We bouwen aan een ondersteunend netwerk voor docenten en studenten en zullen meer middelen beschikbaar stellen aan zowel de professionele als de lokale zangliefhebber. Het exclusieve mentorschap dat de IVC biedt aan haar deelnemers en prijswinnaars wordt uitgebreid om hen beter toe te rusten naarmate ze verder komen in hun carrière.

Er zijn plannen om de lokale bevolking van jongs af aan te interesseren en te betrekken bij het maken van muziek. Met onze nieuwe serie schoolworkshops, die in september 2024 van start ging, is al een begin gemaakt om de jongere generatie te inspireren. Nog vóór het einde van het jaar start een geplande reeks workshops - iedereen die interesse heeft in de zangkunst krijgt de kans deze op het hoogste niveau te ervaren.

Onze nieuwe competitie "Theatre in Song" start in 2025 en vervangt het "LiedDuo". Dit resulteert in een meer expressieve presentatie van de vocale kunstvorm. De nieuwe competitie vereist van de zangers dat zij nieuwsgierig zijn, onderzoek doen en een volledig uitgewerkte en thematisch geplande voorstelling samenstellen, met de nadruk op communicatie en dramatische voordracht, verhalen vertellen en bovenal zingen op wereldniveau. Het beperkt de artiesten niet tot de traditionele zanger-pianist duo's, maar maakt ook ruimte voor meer dynamische combinaties van zang en instrumenten en andere kunstvormen zoals zang solo - zang en gitaar of luit - zang en elektronica - zang en strijkkwartet - zang en percussie of harp en samen met dramatische spraak en beweging. De mogelijke combinaties zijn eindeloos. Repertoire kan afkomstig zijn uit elk genre en het kernliedrepertoire. Duitse Lieder en Franse mélodies zullen hier nog steeds deel van uitmaken, maar worden gepresenteerd op een theatrale expressieve manier, samen met nieuw gecomponeerde werken, ook van vrouwelijke componisten.

Ons nieuw opgebouwde netwerk van theater- en internationale festivalorganisaties in heel Europa zal deze programma's presenteren als onderdeel van de te winnen prijs. "Theatre in Song" opent deuren naar nieuwe perspectieven en versterkt de positie van de IVC binnen de internationale muziekwereld.

Foto: Kelly Alexandre

In 2026 start een nieuwe versie van de Opera | Oratorium competitie. Te vaak wordt Oratorium gezien als het ondergeschoven kindje van Opera. Wij streven naar herstel van deze balans. De IVC zal twee halve finalerondes houden voor 40 geselecteerde deelnemers en iedere zanger zal Opera en Oratorium in beide halve finales zingen. Op deze manier investeren we meer in de deelnemers en zijn er minder afvallers na een eerste ronde.

Het publiek krijgt de kans om een grotere band op te bouwen met de zangers tijdens meerdere optredens.

De komende jaren zetten we onze masterclassweken voort: "Singing Bach Better" in samenwerking met het Bach Collegium 's-Hertogenbosch, "Tools of the Trade" is een verdiepend programma over alle aspecten van een gelukkige en gezonde zangcarrière, "Exploring Contemporary Opera" met English Touring Opera sluit deze activiteiten af. Ons programma "Music Pathways" waarin we IVC-zangers opleiden op het gebied van artistiek leiderschap en projectleiding zal in 2025 van start gaan. Onze serie "Song in the City" zal op de meest onwaarschijnlijke plekken in de stad verrassende muzikale optredens brengen.

Het is een gedurfd en opwindend plan. Ik hoop dat jullie ons allemaal zullen vergezellen op deze nieuwe reis.

Andrew Watts Algemeen & Artistiek Directeur IVC

Margriet van Reisen (1998)

The IVC has played an important part in my young singer's life. Studying classical voice in Utrecht, I followed this competition for years. I was admiring all the international singers, and it made me dream to become one of them. When this actually happened, it was a great experience, and much better than I had dreamt of. I loved to select my repertoire, to prepare for each round, and to present the chosen repertoire to the jury and the audience. The warm atmosphere and friendly audience made me forget that it was a competition. Each round felt like a small concert.

Receiving the press prize was very welcome, and it was a boost for my further studies in Londen starting a month later. Apart from the actual competition-experience, I can say that all concerts in the following years that were related to IVC have been a great opportunity too. And also, they made me feel being part of an IVC-family, connecting laureates over many years in great concerts and repertoire. It is on stage where we truly learn to perform and get to know our artistry and musicianship. IVC plays an important role in the beginning of new singer ' s careers.

Congratulations on the 70th birthday!

Stefan Astakhov (2018)

I took part in the IVC in 2018. It feels as if only a few weeks passed, yet at the same time a lot has happened and changed. Even though it has been already 6 years - we still keep in touch up to this day. Coming back to 's-Hertogenbosch 2 years ago for a concert brought up many unforgettable memories about the beautiful city and my time during the competition. The IVC has helped me greatly to develop on my path. I am very grateful for this experience, and always will remember it warmly!

Het IVC-jubileumboek

70 Years | Discovering Voices 1954-2024

Het 70-jarig jubileum van de International Vocal Competition 's-Hertogenbosch gaat vergezeld van een volledig nieuw jubileumboek, ’70 Years| Discovering Voices 19542024’. Daarin belicht muziekpublicist René Seghers alle edities van de IVC uit de afgelopen 70 jaar. Naast een indrukwekkend overzicht van prijswinnaars op de linker pagina's wordt aan de rechterzijde steeds het betreffende concours uitgelicht.

Voor het overzicht combineerde de auteur zijn eigen collectie met het 22 meter lange IVC-archief in het Bossche Stadsarchief. Seghers: ‘In de editie van 2014 stonden de carrières van die winnaars centraal, maar het nieuwe boek focust op het verloop van de concoursen zelf. Dan moet je denken aan recensies, artikelen en interviews, maar ook aan bestuursplannen of crisisvergaderingen, opstanden van pers en/of publiek, incidenten en wat al niet meer. Gedurende 70 jaar heeft de IVC zichzelf steeds moeten uitvinden. Vanaf midden jaren zestig waren er zelden vijf opeenvolgende concoursen zonder reuring. Maar hoe groot de druk ook was, of hoe hoog de financiële nood, steeds bleef het concours een aandacht magneet. Er kwam nationale en internationale concurrentie, maar de animo onder jonge zangers om deel te nemen is alleen maar groter geworden.’

De geest van Nostradamus Wat Seghers opviel in de rijke geschiedenis van het concours is dat carrières zich moeilijk laten voorspellen: ‘We kennen allemaal de succesverhalen van Elly Ameling tot en met Nelly Miricioiu, Thomas Hampson en recenter Adrianne Pieczonka, Petra Lang, Sophie Koch, Karina Gauvin, Maesha Bruegergosman en zeker ook

Lenneke Ruiten en Cora Burggraaf. Maar evenzovele, bij wie de jury het niet zag zitten of die een bescheiden prijsje haalden, werden even beroemd. In de meeste gevallen waarin publiek en pers in de jaren zestig en zeventig de jury uitjouwde, hebben we nooit meer iets van die favorieten gehoord. Als het om voorspellen gaat is de succesratio van vakjury ten opzichte van pers-publiek ongeveer 70-30%. Mensen vergeten vaak dat de IVC een momentopname is. Sommige zangers wonnen pas na hun derde deelname. Pretty Yende won in 2008 ‘slechts’ de jong talentprijs, als zij in 2010 was teruggekeerd had dat zomaar de hoofdprijs kunnen zijn. Ik heb niet zomaar wat grote namen in de spotlights gezet, maar het hele spectrum onder de loep genomen.’

Bijzonder beeldoverzicht

Het beeldmateriaal in het boek is dankzij de techniek spectaculair in kwaliteit verbeterd. Seghers: ‘Dankzij het intimiderend omvangrijke IVCarchief zijn er zelfs van de meest onbekende namen onder prijswinnaar uit de periode 1954-1974 foto's, want alle inschrijfformulieren zijn bewaard gebleven. Daar moest indertijd al een portretje bij.’

Fullcolour

Bijzonder trots is de auteur op het feit dat zijn boek volledig in kleur is: ‘Zelfs alle zwart-wit foto's uit de periode 1954 tot ver in de jaren tachtig staan in kleur in het boek. Mensen vragen weleens hoe ik de kleuren dan kan weten? Nou, ik ken die niet. Maar de computer weet deze met hulp van AI met 80% zekerheid wel. Kijk, iedereen vindt het vanzelfsprekend dat een fototoestel een zwart-wit foto kan maken door de de kleurenrealiteit om te zetten in grijswaarden. AI rekent die

grijswaarden simpelweg terug naar de oorspronkelijke kleuren. Daar is veel rekenkracht voor nodig en het is nog geen plug en play. Maar als je zes programma's per foto gebruikt en uren handmatig perfectioneren per foto investeert, kom je uit bij het resultaat van dit jubileumboek.’

Eb en vloed

Volgens Seghers zijn er zeker lessen te trekken uit 70 jaar IVC: ‘Vanaf midden jaren zestig is de IVC nooit meer vanzelfsprekend geweest. Succes en vermeende periodes van terugval kwamen en gingen als eb en vloed. ‘Vermeende periodes’ want een zogeheten ‘duistere periode’ als de ‘rampzalige late jaren 80’ toen de pers er vanwege het ‘onthutsend lage niveau’ van ‘kansloze kandidaten’ geen cent voor de toekomst van de IVC gaf, blijken terugblikkend precies evenveel fenomenale carrières op te hebben geleverd als de meest bejubelde periodes. Jury, pers en publiek kunnen een competitie alleen in het moment beoordelen. Maar de relevantie van een concours is pas zeven tot tien jaar later zichtbaar.’

Het jubileumboek over de historie van de IVC is voor slechts € 20 te verkrijgen bij de IVCbalie of te bestellen via info@ivc.nu

Maak kennis met Maura Wesseling en Salvador Simão Twee jonge talenten voor de tweede keer

in de juniorjury

Waarom ben je zang gaan studeren?

Maura: Ik ben opgegroeid achter de schermen van vele operahuizen, heb veel verschillende operaproducties gezien en de kunst van het optreden ervaren. Het theater was altijd een plek waar ik me erg thuis voelde. Het duurde even voordat ik me realiseerde dat ik misschien ook zangeres kon worden. Ik hield altijd al van zingen en verhalen vertellen, maar na een paar jaar realiseerde ik me dat er een vuur in me zit voor klassiek zingen dat ik niet helemaal kan verklaren. Er is nooit een wereld geweest waarin ik niet op zijn minst mijn uiterste best zou doen om klassiek zangeres te worden.

Salvador: Ik ben begonnen met zingen omdat het mijn manier is om een verhaal met het publiek te delen. Door te zingen kan ik mezelf vollediger uitdrukken en emoties overbrengen die met woorden alleen niet te vangen zijn. Het is een taal die ons allemaal verbindt, die barrières overschrijdt en harten raakt.

Hoe heb je de deelname aan de juniorjury vorig jaar ervaren. Wat heeft het je gebracht?

Maura: Het was zo inspirerend om in de juniorjury te zitten omdat ik het geweldig vond om zoveel verschillende soorten mensen te zien optreden en het was heel interessant om het jureren vanaf de andere kant van de tafel mee te maken. Het was leuk om te weten dat, ook al won iemand niet of was diegene niet iemands favoriet, dan vond iemand anders hem of haar geweldig en ik denk dat het goed is om dat in gedachten te houden: als zangers zullen we het nooit iedereen naar de zin maken, maar we kunnen ten minste één persoon diep ontroeren en dat is belangrijk!

Salvador: Wat ik zo leuk vond aan de deelname van vorig jaar was de kans om zoveel jonge zangers te horen en te ontmoeten met zulke mooie en unieke stemmen. Elk van hen bracht een boodschap over via de woorden van elk gedicht op een wonderbaarlijk verschillende manier. Het leerde me ook dat iemand beoordelen zowel uitdagend als zeer subjectief is. Deze ervaring maakte me bewuster van specifieke aspecten van het zingen, die ik later heb toegepast op mijn eigen ontwikkeling.

Wat is inspirerende zang voor jou?

Maura: Als er niet alleen goed wordt gezongen, maar ik ook word geraakt door het verhaal dat er wordt verteld. Ik denk dat authenticiteit hierin het belangrijkst is. Als iemand bijvoorbeeld schreeuwt of 'lelijke' geluiden maakt, maar met een heel duidelijke intentie, kan dat voor mij inspirerender zijn dan iemand die de mooiste melodieën zingt.

Salvador: Inspirerend zingen betekent voor mij een diep contact met het publiek, het uitdrukken van emoties die woorden alleen niet kunnen overbrengen en het delen van verhalen die resoneren op een persoonlijk en universeel niveau. Het is de magische mix van melodie en boodschap die je hart raakt en de geest verheft.

Wat maakt een artiest/zanger naar jouw mening goed?

Maura: Als de artiest niet alleen mooie noten raakt, maar de muziek ook echt tot leven brengt. Daarbij is techniek belangrijk maar ook een contact met diepe emoties en een goed lichaamsgevoel. Iemand die zichzelf is op het podium en een zekere kwetsbaarheid heeft om het publiek binnen te laten, zodat deze zich kan laten meeslepen in de muziek, de emotie en het verhaal.

Salvador: Een groot artiest is iemand die de ziel van het publiek kan raken en tegelijkertijd een technisch vaardig optreden neerzet. Het is iemand die diepe emoties oproept en een diepe band creëert met luisteraars door middel van de muziek. Technische vaardigheid zorgt ervoor dat elke noot en zin met precisie en uitmuntendheid wordt uitgevoerd. Het is het vermogen om het optreden te doordrenken met oprechte emotie en authenticiteit, waardoor hij zich echt onderscheidt. Deze combinatie van emotionele diepgang en technisch meesterschap stelt de artiest in staat om een onvergetelijke en impactvolle

2023.

Juniorjury

vlnr: Salvador Simão, Margarita Dudčaka, Jasperina Verheij, Maura Wesseling, Evi Vullings, Inês Carramão.

De Drie Musketiers

Algemeen en artistiek directeur Andrew Watts van de IVC praat met Rosemary Joshua (hoofd De Nationale Opera Studio) en Paul McNamara (artistiek leider Dutch National Opera Academy).

AW - Hier zijn we dan, in het mooie Café Droog in Amsterdam. De Drie Musketiers aan het werk in een vreemd land - twee Kelten en een Engelsman. Hoe komt het dat er drie Britten aan het hoofd staan van deze organisaties?

RJ - Als artiest was ik hier elk seizoen van 2005 - 2012 bij De Nationale Opera en ik vond het zo fantastisch. Muzikaal en cultureel heeft Amsterdam alles wat je nodig hebt in een “groot dorp”. In 2017 en na vele lange gesprekken met DNO, was het een logische stap om deze studio aan DNO te verbinden en in het hart ervan te plaatsen. Ze wilden een leider met een internationale naam, en iemand die nog steeds verbonden is met het vak, net als jij Andrew, en toen ik het aannam, zong ik nog steeds. Maar binnen een jaar realiseerde ik me dat als ik dit echt goed wilde doen, ik dat allemaal moest uitschakelen.

PM - Ik moet zeggen dat mijn route naar mijn positie bij de DNOA via het produceren is gekomen. Ik was betrokken bij het produceren van opera's voor jonge kunstenaars in Ierland en dus solliciteerde ik naar de baan, en ik begon in 2019 nadat ik sinds 1999 in Berlijn had gewoond. Ik dacht in mijn naïviteit, Duitsland ligt zo dicht bij Nederland, het zal allemaal vertrouwd zijn. Maar het was alsof ik in een heel ander universum kwam. Een van de dingen die ik zo leuk ben gaan vinden aan dit land is dat het in veel opzichten het land van de kansen is. Nederlanders zijn bereid om mensen met ideeën dingen te laten doen. Je kunt hier dingen realiseren en laten gebeuren. Er is een enorme creatieve vrijheid en de gevestigde gezelschappen en orkesten engageren zich op een betekenisvolle en oprechte manier met jonge artiesten.

RJ - Ja, ze zijn erg gul.

AW - We werken nu samen, delen informatie en houden alles wat met zang te maken heeft in de gaten binnen Nederland. Het is belangrijk om te benadrukken dat dit netwerk bestaat voor zangers. Ik wil dit verder ontwikkelen om een centrale plek te creëren waar zangers terecht kunnen om vragen te stellen en te profiteren van de connecties die al voor hen zijn gelegd.

PM – Ja, natuurlijk en de zangdocenten maken hier ook deel van uit. Zij zijn vaak de “stakeholders van de droom” maar moeten deel uitmaken van hetzelfde netwerk.

AW - Ik denk dat we allemaal die stakeholders zijn. Ik weet dat wij drieën de ”Darkness for the Light“ hebben verlaten om de Engelse tenor Robert Tear te citeren. En wij brengen een praktische kant en een waarheid mee door onze ervaring.

RJ - Precies. En allereerst dat we allen het vak en de bijbehorende spanningen zelf hebben ervaren.

AW - Ja, de goede en de slechte dingen.

RJ - En de verantwoordelijkheid die op je schouders rust. Er is een “window of opportunity” voor elke zanger en als je daar goed mee omgaat, dan gaat het de goede kant op.

PM - Ze moeten ook naar zichzelf luisteren. Het is geen sprint.

AW - Als er één advies is dat je aan alle jonge zangers zou willen geven, wat zou dat dan zijn?

PM - Leer hoe je “kieskeurig” moet zijn - weten wat je doetweten wanneer je het moet doen - weten wie je kan helpen en wie niet. We zijn er allemaal om te ondersteunen, maar als jonge artiesten niet kieskeurig zijn, schaadt dat hun reis.

RJ - Dat is zo waar - het is noodzaak om verantwoordelijkheid te nemen voor hun eigen daden en om te “horen” en niet alleen te luisteren naar het advies dat ze krijgen.

AW - Weet met wie je in de ruimte bent.

RJ - Het draait allemaal om verantwoordelijkheid nemen“Die coach zei dit en die andere zei dat.”

AW - “Mijn stem werkt niet vandaag.” - Zorg dat hij werkt, want jij beheerst “het” en niet andersom.

PM - Wat ik me ben gaan realiseren, is dat mensen het moeilijk vinden om hun dromen te scheiden van wat ze nodig hebben. Het is prima om een droom te hebben, maar het heeft geen zin om auditie te doen om te zien of je op de goede weg bent met je droom als de auditie bedoeld is om een baan te krijgen.

RJ - Dit is een vak en zangers moeten niet zingen zonder dat in hun achterhoofd te houden. Alleen omdat je iets leuk vindt, betekent niet dat je er geschikt voor bent, of dat je kunt zingen.

AW - Briljant. Ik kijk uit naar onze connecties, onze netwerken en het voortzetten van onze gesprekken.

IVC Masterclassweek

The Art of Singing 2023 met Rosemary Joshua, sopraan Hyerin Park, pianist Ian Tindale

De Dutch National Opera Academy, een samenwerkingsverband tussen het Conservatorium van Amsterdam en het Koninklijk Conservatorium Den Haag, is een tweejarig masterprogramma, voor een select aantal zeer getalenteerde jonge operazangers, die zich willen toeleggen op het combineren van de disciplines zang en acteerwerk.

De Nationale Opera Studio is een tweejarig ontwikkelingsprogramma voor zeven à acht operatalenten en repetitors. De jonge artiesten worden ondergedompeld in het professionele leven van De Nationale Opera in Amsterdam en begeleid in hun loopbaanontwikkeling door middel van een individueel programma op maat.

Elly Ameling (1956)

1956: I took up all my courage and sang “C’est l‘extase langoureuse” by Debussy, Bachs “Blute nur ”, and the “Recitative and Air des Bijoux ” from Faust by Gounod.

I will never forget the hope giving twinkle by one of the jury members when they came by on their way back to the platform with their decision. There were two more sopranos and a baritone who all won a first prize; no problem! My first prize was cum laude.

I gave it another try in Geneva and won again. In those days that was meaningful, enough to be noticed in the international vocal world.

I send my warmest congratulations to the IVC.

Robert Holl (1971)

As a young Lieder singer of 24, I won, among other things, the shared first prize at the IVC in 's-Hertogenbosch in 1971 with the song "Das Wirtshaus" from "Winterreise" by Franz Schubert. The jury, including Anton Dermota, Erna Spoorenberg, and chaired by Johan den Hertog, chose lieder and oratorio singer Robert Holl from a field of impressive opera voices.

Winning this prize marked the beginning of my singing career, and I entered the national symphonic circuit as an oratorio singer. The frequent collaboration with conductor Hein Jordans and the Brabant Orchestra was of eminent importance. I was also invited by the National Ballet for a tour with Mahler's "Kindertotenlieder."

Later, I always gladly served as a jury member to meet and support other young singers at the start of their careers.

With heartfelt thanks!

Marco Bakker (1966)

As a young singer, I was admitted to participate in the IVC in 1966. For me, as a relatively inexperienced vocalist, this was a wonderful opportunity to get acquainted with the international talents in the classical singing world. Reaching the finals and becoming a prize-winner was a huge encouragement for me to further develop in my field. I subsequently became a prize-winner at the international ‘IVCs’ in Munich and Rio de Janeiro, which gave my international career a great boost that, nonetheless, started in 's-Hertogenbosch. I still owe a great deal of gratitude to the IVC!

Linda Finnie (1977)

At the age of 21, I became the recipient of the Kathleen Ferrier Memorial Award London, and three years later being awarded the Kathleen Ferrier Prize at the IVC 's-Hertogenbosch. This prize was paramount in launching my career, thanks to the wisdom and encouragement of a Dutch Artists’ Manager, who attended the competition, and was interested in my particular talent, making introductions to potential managements in Great Britain and throughout Europe, therefore, my unique vocal and artistic qualities gained a much wider currency, coming to full international recognition and fruition, with my performances in the Barenboim/Kupfer Ring Cycle at the Bayreuth Festival.

The IVC Experience was for me, one of encouragement and support from the IVC music staff and management team...kindness and generosity shown to me by the 's-Hertogenbosch family I lived with, which culminated in lifelong friendships.

Lenneke Ruiten (2002)

The IVC 2002 was a moment of great happiness for me, one of the most important moments in my career. Winning such a prestigious competition brought me much recognition and gave my career a wonderful start. I can still feel the adrenaline and excitement, but I also remember the friendly atmosphere and the fantastic support! I feel forever connected to the city of 's-Hertogenbosch.

Nadine Koutcher (2012)

The IVC 's-Hertogenbosch was a big dream for me! I never expected to be a Winner! But after my victory I received my FIRST big professional contract which came from Arnold Alons -- it was Elvira in I Puritani at Teatro Municipal de Santiago, Chile. And then I got many other engagements. So, for me this competition has opened the door to international opera stage. I always remembering that time with love and warm feelings especially to whole the team!

Nelly Miricioiu (1979)

The IVC has been present throughout my entire career, in various incarnations, but our “love affair" started many years ago when I received the great honour of winning the competition. Not only did it allow me to raise my profile as an artist, undoubtedly having an impact on how my career progressed internationally, but it was also the beginning of a truly beautiful relationship with the Netherlands- both professional and personal.

Since then, I have been proud to sit on the panel for the competition on several occasions, as well as presenting several of the Masterclasses that are such an important part of the IVC presence in the artistic world.

It brings me great joy to see that the IVC competition only seems to go from strength to strength, and it remains one of the most highly regarded competitions in the industry - a pivotal opportunity for so many young artists. I look forward to following the future of the IVC, and celebrating each artist who walks on to that stage to start their career as I once had the good fortune to do.

Happy 70th Birthday, my dearest IVC!

With love to all of you in my cherished Holland.

Jard van Nes (1978)

Since 1978 the IVC has played a big part in my life. My career started after I was "the best alto in my category". It was at that time divided in the categories soprano, alto/mezzo-soprano, tenor and bass/ baritone. Agents were interested and started to work for me. And being Dutch, I got the chance to sing with numerous choirs and conductors. Not all of them perhaps very good, but the experience was very valuable. You learn to be flexible!

After I stopped performing, I was often on the jury panel, even sometimes Jury President. The most important and human aspect of the IVC is the way candidates are helped. Talking with members of the jury gives them the opportunity to learn and... they are not left alone.

De Mythe van “De Ware Techniek”

Ella Fitzgerald zei: “Het enige dat beter is dan zingen, is meer zingen”. Zangers beginnen al op jonge leeftijd met zingen en dat is het moment waarop keuzes worden gemaakt en de deuren van het leven als professionele zanger opengaan. Ik begon in het schoolkoor (Andrew Watts, red.), vervolgens in professionele kerkkoren en ensembles en eindigde op de internationale podia als solist. Anderen bewandelen een ander pad. Nederlands

Kamerkoorlid Emilio Aguilar legt uit.

Er is een misvatting die hardnekkig blijft bestaan in de westerse klassieke zang: het geloof dat er één enkele techniek is die zangers moeten beheersen en universeel moeten toepassen in verschillende situaties en stijlen. Deze oversimplificatie gaat voorbij aan de realiteit dat klassieke zang op zich al verschillende eisen stelt, afhankelijk van het repertoireopera, oratorium of polyfone muziek.

Als we in een koor zingen, vooral in een kleine a capella setting, richten we ons op het mengen en stemmen. De gezamenlijke stem, het totale geluid, is net zo belangrijk als elke individuele stem. Het doel is om een expressieve balans tussen deze twee te vinden. Hiervoor is het belangrijk dat elke zanger een flexibele en subtiele manier heeft om stem te gebruiken, om een goede intonatie en voldoende cohesie binnen de groep te bereiken.

Aan de andere kant vereist solozang vooral projectie. Solisten moeten een grote ruimte vullen met hun stem, vaak in competitie met het geluid van begeleidende instrumenten. Dit vereist een set technieken gericht op volume en een heldere dictie, om ervoor te zorgen dat de stem hoorbaar is, zonder expressie te verliezen.

Ondanks dit duidelijke onderscheid is er een wijdverbreid vooroordeel in onze traditie: dat alleen de geprojecteerde “volle” manier van zingen goed is voor de stem. Deze opvatting lijkt echter te wankelen als we kijken naar alledaagse situaties. Gebruiken operazangers hun volle, resonerende stemmen om hun baby's

in slaap te zingen? Ik hoop echt van niet... En ik denk dat niemand tegen een lief, kalmerend slaapliedje is. Dus waarom krijgt koorzang, waarbij de voorkeur uitgaat naar versmelting boven volume, vaak een slechte naam?

De misvatting bestaat dat je één techniek moet beheersen, die de zanger aanpast aan soorten repertoire. Zingen kan echter in zeer verschillende contexten plaatsvinden, die allemaal een pakket vaardigheden vereisen: van het neuriën van een liedje op de radio, het zingen van een voetballied of karaoke met vrienden, ze vereisen allemaal een spectrum aan technieken - meer of minder gespecialiseerd, maar niettemin technieken.

De klassieke zanger staat voor een dubbele uitdaging: het volgen van een rigoureus regime van technische training om geluid te verfijnen, terwijl ze ook proberen “authentiek” te zijn en hun unieke stem te ontdekken. Ik stel een manier voor om dit vraagstuk te omzeilen: in plaats van techniek en stijl te scheiden, zouden we deze twee opnieuw moeten integreren als delen van een ondeelbaar geheel.

Om de techniek van zangers te beoordelen, moet je begrijpen wat zij zingen: herkennen van de componist/ stijl/taal/historische periode... Zonder deze context is het bijna onmogelijk om de technische vaardigheden van een performer te waarderen. Een gebrek aan contextueel besef leidt tot esthetische oordelen over de “enige techniek” zonder in te zien wat zangers proberen te bereiken.

Als we ons perspectief verleggen en technieken beschouwen als vaardigheden die door herhaling worden ontwikkeld, zullen we koorzang niet als “minder” dan solozang waarderen, maar gewoon als anders. Ze komen beide voort uit praktijken die een verscheidene vaardigheden vereisen, maar de ene is niet minder technisch of legitiem dan de andere.

Ik geloof dat wij als zangers meerdere zangstijlen moeten leren. Door de nuances tussen de stijlen te begrijpen, kan een zanger technisch vaardig en stilistisch expressief worden. De echte uitdaging voor docenten is om hun leerlingen nieuwsgierig te maken en hen te aan te moedigen om te ontdekken hoe ze stem kunnen gebruiken. Talent en plezier in het zingen komen uit de meest onverwachte hoek naar boven bij een open en creatieve benadering van zangtechniek. Met deze visie op techniek erkennen we niet alleen de verschillen tussen traditie en uitvoering, maar geven we zangers ook de ruimte om zichzelf daarbinnen te positioneren.

Emilio Aguilar

Emilio Aguilar komt oorspronkelijk uit Argentinië en is de zoon van een tangozanger. Sinds 15 jaar woont en werkt hij in Nederland. Hij is een kernlid van het Nederlands Kamerkoor, met een passie voor oude muziek en een sterke interesse in kritisch denken. Zijn laatste artikel stond in The Replaceability Paradigm, een deel in de serie “Culture and Conflict” van De Gruyter, gepubliceerd in juni 2024.

Vincent Kusters (2019)

I cherish warm memories of my participation in the IVC. Their support during the competition by providing a pleasant and friendly atmosphere, a smooth organization and a place to stay with host parents, ensured that I could fully concentrate on my participation. After the competition the IVC continued supporting, offering performance opportunities and a very interesting Mozart masterclass with great teachers, most of whom once were IVC-participants themselves. All this makes me realize how privileged I am to be a part of this long and still ongoing tradition.

Nina van Essen (2018)

My time at IVC was very special. It was my first international competition at the very young age of 23 and I remember being so well taken care of. The whole team was there with me, making real music with Hans Eijsackers (an amazing accompanist!!) It was of course special to sing in my home country and win prizes that helped me develop further, amongst which a recital tour in China. The many volunteers that house the singers make it a low-cost and a very heart-warming experience for young artists. 5 years after I was part of IVC as a singer I came back to be a presenter for the 55th edition, which again felt like a warm bath. In the years in between I have been asked many times to work for IVC in many different occasions. Also, Ivan van Kalmthout, the former director has always personally looked out for me, as he is now continuing to do. You could definitely say it’s been life-changing!

Maartje Rammeloo (2008)

As the first competition I ever entered, IVC set the standard for me for how vocal competitions and, actually, the opera world in general should function: honest, uplifting and with great care and love for the voices that make this beautiful art form.

David Parry is een van de meest veelzijdige dirigenten van dit moment. Hij deelt zijn gedachten door vijf vragen van IVC-directeur Andrew Watts te beantwoorden.

Ilse Eerens (2004)

Winning the Arleen Auger

All-round Prize was the most beautiful reward for me and still inspires me every day to continue developing myself as an artist. Thank you IVC!

1. Waarom ben je dirigent geworden en hoe ben je begonnen?

Nadat ik de universiteit had verlaten, nam de weergaloze zanglerares Audrey Langford me in dienst om haar lessen en die van haar man, Andrew Field, te begeleiden. Ze was een natuurtalent, klein van stuk, uitgesproken en zeer vastberaden. Ze was ook een bekwaam dirigent, die de Kentish Opera Group en het Bromley Philharmonic Choir had opgericht. Op een dag zei ze plotseling uit het niets:

“Jij wordt dirigent. Ik geef je een paar lessen en je kunt repetities bijwonen met mijn koor, en ik ga Sally (haar dochter, de toneelregisseur, die haar was opgevolgd om de Kentish Opera Group te leiden) vertellen dat jij de nieuwe muziekdirecteur van de Opera Group wordt.”

En dat was dat.

Ik had er nooit aan gedacht dirigent te worden, was niet besmet met de wil tot macht; maar het bleek dat ik het kon.

2. Je hebt over de hele wereld opera en vocale muziek gedirigeerd. Wat heeft je er in eerste instantie toe geleid en wat maakt het zo speciaal voor jou?

Als student en ook later heb ik verschillende zangers begeleid bij liedrecitals en audities voor operagezelschappen. Ik realiseerde me al vroeg dat wij mensen muziek hebben omdat we verschillende klanken kunnen produceren en de hersencapaciteit hebben om er talloze nieuwe patronen mee te vormen; en omdat we hartslagen hebben die een regelmatig ritme produceren. Zingen is daarom oermuziek. Muziek die niet op de een of andere manier zingt, heeft geen toekomst.

Mijn eerste ervaring met dirigeren was bij een opera, La Traviata met het KOG. Ik werd verliefd op de muziek van Verdi. Deze eerste passie leidde tot een levenslange liefdesaffaire met opera en, daaruit voortvloeiend, oratoria. Zoveel grote oratoria zijn tenslotte niet geënsceneerde muziekdrama's.

3. Wat is de spannendste plaats waar je hebt gedirigeerd en wat was je spannendste of uitdagendste uitvoeringservaring?

Ik heb veel opwindende ervaringen gehad als dirigent. Ik ben blij dat ik kan zeggen dat ik het werk nooit moe word en dat vervelende muziek me over het algemeen bespaard is gebleven. Ik denk dat de wereldpremière van Jonathan Dove's Flight op Glyndebourne Festival een speciale vermelding verdient: het begin van een lange samenwerking met Jonathan en van zijn reis naar de mainstream opera.

Wat betreft de meest opwindende plek, zou het oneerlijk zijn om er een operahuis of concertzaal uit te pikken. Vreemd genoeg staat me een veld in Nieuw-Zeeland bij Marlborough in het geheugen gegrift, waar ik ’ s nachts een openluchtconcert gaf met het Nieuw-Zeelands Symfonieorkest en het programma door een microfoon moest inleiden voor een publiek dat voor mij volkomen onzichtbaar was. Het was een warme avond en de krekels zongen met ons mee. Gedenkwaardig.

4. We zijn allemaal getuige van enorme veranderingen in de muziekindustrie op dit moment. Wat zijn deze veranderingen volgens jou en zijn ze ten goede?

We zijn verwikkeld in een strijd om het belang van alle vormen van culturele activiteiten te bevestigen, en de voorzieningen die de uitvoering van de muziekkunst mogelijk maken, worden voortdurend onder de loep genomen, zo niet aangevallen. Op dit moment zijn ze verzwakt door de nasleep van de pandemie en daardoor kwetsbaarder.

Het is een feit dat operahuizen, concertzalen groot en klein, elke vorm van muzikaal avontuur, altijd ondersteund zijn geweest door de een of andere vorm van subsidie, hetzij van bovenaf, zoals meestal het geval was tot in de twintigste eeuw, hetzij door de een of andere vorm

van overheidsfinanciering. (Of casino’s, zoals in Napels in de Rossini-periode, bijvoorbeeld.) Duitsland heeft tientallen operahuizen, ten minste één in elke grote stad. Oorspronkelijk vanwege de politieke structuur van de vele koninkrijken, hertogdommen, keurvorstendommen, enzovoort, elk met zijn eigen hofopera, en nu natuurlijk vanwege de genereuze overheidssubsidies.

Er bestaat echter een denkrichting in onze samenleving die de noodzaak van overheidssubsidie afwijst, omdat zij het belang van culturele activiteiten in twijfel trekt. Dit is iets waar we gezamenlijk tegen moeten strijden.

5. Als je één advies zou kunnen geven aan een dirigent, een zanger of andere artiesten aan het begin van hun c arrière - wat zou dat dan zijn?

Wees gul voor je collega's.

Foto: Marco-Borrelli

Musici & Orkest

David Parry

dirigent

Inspirerende pleitbezorger van opera, concerten symfonisch repertoire • Staat bekend om de herwaardering van belangrijke, maar minder bekende composities alsmede om zijn consequent frisse benadering van het gevestigde repertoire • Maakte zijn operadebuut met La Cenerentola voor English Music Theatre en trad vervolgens toe tot de dirigentenstaf, eerst bij Dortmund en daarna bij Opera North • Was directeur van Opera 80 en oprichtend muzikaal directeur van Almeida Opera •Trad op in prominente operahuizen, zoals ENO, Garsington en Theater Bonn • Internationale successen o.a. in Spanje, Griekenland, Nederland en Australië • Uitgebreide discografie bij Chandos en Opera Rara omvat bekroonde opnames • Wereldpremières van Jonathan Dove's The Adventures of Pinocchio en Flight • Recente hoogtepunten Hänsel und Gretel voor Scottish Opera, La Cenerentola bij het Grange Festival, La bohème bij de Nederlandse Reisopera, première van Marx in London! met Scottish Opera en Lucrezia Borgia in Mannheim.

Philzuid

orkest

Symfonieorkest van de zuidelijke Nederlandse provincies Zeeland, Noord-Brabant en Limburg, gevestigd in Maastricht •Werd in 2013 opgericht en wordt geroemd vanwege kwaliteit, hecht samenspel, enthousiasme en flexibiliteit • Staat sinds 2021 onder leiding van chef-dirigent Duncan Ward • Naast uitvoeringen van het volledige symfonische repertoire, ook avontuurlijke crossoverprogramma's zoals i-Classics en "Leading the South” • Fungeert als symfonisch laboratorium van het Maastricht Centre for the Innovation of Classical Music • Onderwijs is een integraal onderdeel, waarbij kinderen van alle leeftijden de magie van livemuziek kunnen ervaren • Philzuid is de vaste begeleider van de finale van de IVC en partner in Opera op de Parade.

Fran Hills

concourspianist | repetitor

Studeerde aan het Birmingham Conservatorium en de Guildhall School of Music and Drama

• Werkt als freelance repetitor voor diverse gezelschappen, waaronder het Copenhagen Opera House, Garsington Opera, Glyndebourne Opera, Opera North, Opera Holland Park, English National Opera, Welsh National Opera en English Touring Opera • Was 3 jaar werkzaam bij Bregenz Festival als repetitor voor de opera's op het meer en als orkestpianist • Heeft gecoacht aan het Royal College of Music, Morley College en British Youth Opera • Speelde voor Pimlico Opera-producties van West Side Story en Guys and Dolls in de Wandsworth-gevangenis •Werkte als muzikaal adviseur voor de toneelstukken Quartet en Masterclass op West End.

Ian Tindale

concourspianist | repetitor

Behaalde cum laude zijn diploma aan het Royal College of Music in Londen • Heeft verschillende prestigieuze prijzen gewonnen, waaronder de Oh che tranquilo mar – prijs en de Engagementsprijs van de Vrienden van het Lied tijdens de IVC LiedDuo 2019 • Treedt wereldwijd op met vooraanstaande liedvertolkers als Ailish Tynan, Roderick Williams, James Gilchrist en IVC-prijswinnaar Robin Tritschler • Recente hoogtepunten o.a. recitals voor BBC Radio 3 in het Hay Festival met Soraya Mafi en met Nick Pritchard op het Edinburgh International Festival • Trad op in Wigmore Hall, Palau de la Música in Barcelona en Het Concertgebouw • Eveneens oprichter en artistiek directeur van het Shipston Song-festival • Cd-opname van Schubertliederen met sopraan Harriet Burns in 2024 .

Markus Zugehör

concourspianist | repetitor

Studeerde Franse hoorn en piano in Leipzig en Parijs • Trad op als Lied-begeleider en kamermusicus over heel de wereld • Was muzikaal assistent Gewandhaus Leipzig en pianist GewandhausKammerchor Leipzig • Doceerde aan conservatoria in Leipzig, Halle en Berlijn • Radio- en cd-opnames voor Wergo / Bayerischer Rundfunk, Mitteldeutscher Rundfunk, MDG en TALANTON • Sinds 2012 zangcoach voor "Umculo" Kaapstad • Sinds 2016 pianist aan de Operastudio van Staatsoper Unter den Linden Berlijn • Opende in 2023 eigen praktijk gespecialiseerd in craniosacraal lichaamswerk.

Hans Eijsackers

pianist

Studeerde piano aan het Conservatorium van Amsterdam en European Mozart Academy in Krakau • Winnaar Rotterdamse Piano 3-Daagse . Winnaar Prinses Christina Concours en Europees Pianoconcours 1991 in Luxemburg (speciale prijs voor liedbegeleiding) • Sinds 2013 Professor Liedgestaltung Robert Schumann Hochschule Düsseldorf • Artistiek leider International Student LiedDuo Competition in Groningen • Samen met Henk Neven sinds 2021 artistiek leider Internationaal Lied Festival Zeist • Jurylid bij oa de IVC, Studenten LiedDuo Competition Groningen, Schubert und die Moderne Graz • Vaste gastdocent Royal Lied masterspecialisatie Koninklijk Conservatorium Den Haag 2025.

Anna Trombetta

mezzosopraan | presentatrice | social media IVC

Studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam • Treedt op in binnen- en buitenland als freelancer in opera s en nieuwe muziek met o.a. Asko|Schönberg, OperaNEO en De Nationale Opera • Volgde masterclasses van o.a. Gerald Finley, Joyce Didonato en Thomas Oliemans • Presentatrice in 2021, 2023 en 2024 voor de IVC.

Josh Lovell (2018)

The IVC was an awesome experience! The competition was organized exceptionally well and was welcoming. This was the first international competition I had taken part in and to this day I am still honored to have won both the Opera Prize and Grand Prize. The level of talent was exceptionally high that year, and I am grateful to still be in contact both on and off the stage with many of the singers, as well as the pianist I was paired with. All of whom are performing at the largest institutions of classical music around the world. This shows that the IVC is not only a competition that hosts incredible artists but also creates an atmosphere for the competitors to get to know each other and support one another. The IVC has greatly boosted my career and numerous others, and I wish the best of luck to this year ' s competitors.

Milan Siljanov & Nino Chokhonelidze (2014)

The IVC is not just a competition, it is an experience of the highest standard. Not only is the competition run meticulously on every level, but it provides the participant with a lifetime experience by getting to know the local public and the love they have for opera, oratorio, Lied, and contemporary compositions. We were lucky enough to have been awarded with the 1st Prize and the Audience Prize at the 50th anniversary of the IVC in 2014. We will always remember how we became friends with local audience members and our wonderful host family in Vught. There is a buzz in the city when the IVC is on that is difficult to describe. It is a city that proudly and generously breathes music and art! A must-try for every young musician.

Fran Hills

Ian Tindale

Markus Zugehör

Hans Eijsackers

Anna Trombetta

Agenda 2024 | 2025

Adventsconcert

Opera & Brunch

In coproductie met Theater aan de Parade presenteert de IVC de serie Opera & Brunch, om ook buiten het concours

mooie operaconcerten aan te bieden.

Linsey Coppens, mezzosopraan

Vlad Iftinca, pianist zo 20 oktober 2024

11.00 uur | Theater aan de Parade, 's-Hertogenbosch

Allerzielenconcert

Requiem – G. Fauré

Le colibri – E. Chausson

L’heure exquise – R. Hahn

Mélodies passagères – S. Barber

Channa Malkin, sopraan

James Quilligan, bariton

Vocaal Ensemble Markant

Rob Nederlof, pianist

Bernhard Touwen, dirigent

za 2 november 2024

16.30 uur | Grote Kerk, 's-Hertogenbosch

Lunchconcert

Irene Hoogveld, sopraan

Maxime Snaterse, pianist wo 6 november 2024

12.30 uur | Koninklijk Concertgebouw, Kleine Zaal, Amsterdam

Requiem – G. Fauré

Messa di Gloria – G. Puccini

Salvador Villanueva Zuzuarregui, tenor

Hans Voschezang, bariton

Con Amore

Niek van der Meij, pianist

Bernhard Touwen, dirigent za 23 november 2024

20.00 uur | Vredeskerk, Leiden

Bach op Zaterdag*

Ich hatte viel Bekümmernis (BWV 21)

Yulietta Quevedo Santos, sopraan

Henrik Enger Holm, tenor

James Quilligan, bariton Za 30 november 2024

Nun komm, der Heiden Heiland (BWV 62) –

J.S. Bach

Vom Himmel hoch da komm ich her –

F. Mendelssohn-Bartholdy

Mis in C – L. van Beethoven

Jeannette van Schaik, sopraan

Linsey Coppens, mezzosopraan

Mitch Raemaekers, tenor

Vincent Kusters, bariton

Concertkoor Haarlem

Kamerorkest Concerto Brabant

Bernhard Touwen, dirigent zo 1 december 2024

15.00 uur| PHIL, Haarlem

Kerstconcert

Weihnachtsoratorium, cantates I, III, V & VI –

J.S. Bach

Yulietta Quevedo Santos, sopraan

Deirdre Angenent, mezzosopraan

Sander de Jong, tenor

Vincent Kusters, bariton

Wijks Vocaal

Barokorkest Florilegium Musicum

Bernhard Touwen, dirigent za 7 december 2024

20.00 uur | Grote Kerk, Wijk bij Duurstede

Kerstconcert

Utrecht Te Deum and Jubilate – G.F. Händel

Weihnachtsoratorium, cantates I, V & VI –

J.S. Bach

Nikki Treurniet, sopraan

Cécile van de Sant, mezzosopraan

Sander de Jong, tenor (Evangelist)

Mitch Raemaekers, tenor

Vincent Kusters, bariton

Vocaal Ensemble Markant

Kamerorkest Concerto Brabant

Bernhard Touwen, dirigent

za 14 december 2024

19.30 uur | Catharijnekerk, Heusden

Opera & Brunch

The Night Before Christmas

Irene Hoogveld, sopraan

Amy Chang, pianist

zo 15 december 2024

11.00 uur | Theater aan de Parade, 's-Hertogenbosch

Bach op Zaterdag*

Ach Gott, wie manches Herzeleid (BWV 3) za 25 januari 2025

Opera & Brunch

Gerben van der Werf, countertenor

Emmanuel Frankenberg, klavecimbel zo 16 maart 2025

11.00 uur | Theater aan de Parade, 's-Hertogenbosch

Recital

Noten op de Noen

Laureaat 57e IVC

zo 16 maart 2025

12.15 uur | Oude Kerk, Helvoirt

Bach op Zaterdag*

Jesus nahm zu sich die Zwölfe (BWV 22)

Stabat Mater – F. Tůma (Speciaal programma)

za 29 maart 2025

World Voice Day

IVC-Workshops wo 16 april 2025 | 's-Hertogenbosch

Meer info volgt via www.ivc.nu

Matthäus-Passion – J.S. Bach

Met o.a. Deirdre Angenent, mezzosopraan

Mitch Raemaekers, tenor

Raoul Steffani, bariton

Kamerorkest Concerto Brabant

Vocaal Ensemble Markant

Bernhard Touwen, dirigent

do 17 april 2025

19.00 uur | Catharijnekerk, Heusden vr 18 april 2025

11.00 uur | Catharijnekerk, Heusden

Herdenkingsconcert

Requiem, L. Cherubini

IVC-solisten

Herdenkingskoor 's-Hertogenbosch

Kamerorkest Concerto Brabant

Vocaal Ensemble Markant

Bernhard Touwen, dirigent

Zo 4 mei 2025

18.00 uur | Joanneskerk, Oisterwijk

20.45 uur | Jheronimus Bosch Art Center, 's-Hertogenbosch

Bach op Zaterdag*

Wir müssen durch viel Trübsal (BWV 146) za 10 mei 2025

Internationaal Lied Festival Zeist

Recital prijswinnaars 56ste IVC LiedDuo

Giacomo Schmidt, bariton

Jong Sun Woo, pianist 16 - 25 mei 2025

Evangelische Broedergemeente, Zeist www.ilfz.nl

Opera & Brunch

Roza herwig, mezzosopraan

Julius Backer, pianist zo 25 mei 2025 11.00 uur | Theater aan de Parade, 's-Hertogenbosch

International Conducting Competition

Rotterdam

Puccini Medley

IVC-Solisten

Rotterdams Philharmonisch Orkest Laurens Symfonisch 9 - 11 juni 2025 | De Doelen, Rotterdam www.iccr.nl

Bach op Zaterdag*

O Ewigkeit, du Donnerwort (BWV 20) za 21 juni 2025

Bach op Zaterdag*

Wir danken dir, Gott, wir danken dir (BWV 29)

i.c.m. IVC-workshop: “Singing Bach Better” za 20 september 2025

Bach op Zaterdag*

Lobe den Herrn, meine Seele (BWV 143) z a 15 november 2025

* De solisten voor Bach op Zaterdag van de Stichting Bach Cantates s-Hertogenbosch worden geselecteerd door de IVC. M.m.v. Bach Collegium 's-Hertogenbosch o.l.v. Jeroen Felix. Bach op Zaterdag vindt in principe altijd om 17.00 uur plaats. Locatie: Grote Kerk, Kerkstraat 20, 's-Hertogenbosch. Solisten worden korte tijd voor de cantate op www.ivc.nu en www.bach-cantate.nl bekendgemaakt.

Wijzigingen voorbehouden | Raadpleeg onze website www.ivc.nu

58ste International Vocal Competition “Theatre in Song”

24 - 28 september 2025

Theater aan de Parade, 's-Hertogenbosch

Arvid Fagerfjäll & Hikaru Kanki (2021)

Arvid: This competition turned my life around. It can be hard to open up as a singer sometimes, but the welcoming atmosphere at IVC gave me a feeling of safety that still remains with me today.

Hikaru: We cherish the memories of excitement and inspiration from IVC 's-Hertogenbosch and concerts in the Netherlands in the last years. This competition forged our Lied-Duo, it was the first time that we felt really secure on stage together and for both of us it was a tremendous boost for our musicianship. Furthermore, the pianist prize gave me the courage to realize that what I had done so far was right and to continue to develop and grow.

Adèle Charvet & Florian Caroubi (2016)

Our time at the IVC in 2016 was nothing short of extraordinary. We were lucky enough to win the grand prize as well as four special prizes. We can safely say the competition launched our careers, as we were offered to perform 17 recitals in the following year, in Holland. For the young conservatory students that we were, this was such an essential learning experience. It was the start of everything for us, and for that we are forever grateful! Happy 70th Birthday to the International Vocal Competition 's-Hertogenbosch!

Veronese’s Groen – Orkestrale versie

De IVC geeft elke twee jaar een commissie voor een prijslied dat door alle halvefinalisten gezongen moet worden. Dat werd in 2021/22 Het goud van Vermeer door componist Bart Visman en tekstdichter Marc Pantus. De directheid en eigentijdsheid van de compositie maakten zoveel indruk dat de IVC de opdracht gaf voor een vervolg en Visman en Pantus hebben een lied toegevoegd om een cyclus te maken. Ze doken wederom in de ervaringen van jonge artiesten tijdens de eerste stappen in hun carrière en de interne psychologie die daarbij komt kijken. De schilderkunst bleef hen inspireren – het tweede lied kreeg de titel Veronese’s groen Het bijzondere aan een moderne tekst die direct aansluit bij de ervaringen van de vertolkers, is dat elke zanger er een heel persoonlijk verhaal van kan maken. Sommigen benadrukken de zenuwen die bij een optreden horen, anderen reageren meer op de relativerende momenten, of op de verschillen van inzicht tussen uitvoerende kunstenaars. Het emotionele palet dat Bart Visman de zangers laat aanspreken, varieert enorm. Van (zwarte) humor tot een melancholie die nooit kitscherig wordt.

Vorig jaar werd Veronese’s groen uitgevoerd tijdens de IVC LiedDuo. De Prijs voor de beste vertolking werd gewonnen door Giacomo Schmidt en Yong Sun Woo (zie foto). Dit jaar zal het prijslied met symfonieorkest te horen zijn tijdens de finale.

Veronese’s groen

Het is begonnen

LA

dit is mijn lied

Ik moet mijn familie nogmaals zeggen dat ze niet op de eerste rij moeten gaan zitten.

SCIA

dit is mijn podium

Deze schoenen zitten goed.

TE

dit is mijn stem

Waar zijn ze nou?

Eerst bedelen om kaartjes en dan niet op komen dagen!

O dit lied is mijn lied

dit podium mijn podium mijn stem, mijn stem en zoals ik het doe zo moet het

Oh, dáár zitten ze!

GNI dat ging goed thuis lukt het me niet maar met u erbij

U weet dat niet maar zo is het wel

Deze schoenen zitten niet goed. ik heb genoeg ik kan dit

mijn zang is groen het groen van die schilder een Italiaan eeuwig jong en daar dan de kleur van een Italiaan

SPE

nu niet huilen

gewoon ietsje harder

RAN

tot gisteren dacht ik dat ik vandaag als iemand anders wakker zou worden iemand die het kan die het kon iemand die Pavarotti heet Hvorostovsky

Janet Baker

Renée Fleming of [vul hier uw eigen voorbeeld in,

maar wel met 4 lettergrepen] _ _ _ _ je hoopt op een metamorfose maar blijft het toch zelf

Hoe heb ik ooit kunnen denken dat deze schoenen goed zitten. U moet het met mij doen ik moet dat zelf trouwens ook

ZA

dit lied is mijn lied dit podium mijn podium mijn stem, mijn stem en zo als ik het doe zo moet het

Ik moet mijn familie nogmaals zeggen dat ze niet op de eerste rij moeten gaan zitten. en mijn zang is groen zo groen als het groen van Veronese.

"De kleur groen van Veronese verbeeldt voor mij hoe fris en bloeiend zang kan en moet zijn."

Marc Pantus

Veronese’s Green

And so it's started

LA this is my song

I must tell my family again that they should not sit in the first row when they come listen.

SCIA

this is my stage

These are comfortable shoes.

TE this is my voice

Where can they be?

F irst they beg me for tickets, and then they don’t even show up!

O this song is my song this stage is my stage my voice, my voice and this way is the way it ought to be

Oh that ’ s where they are!

GNI

that went well I never manage it at home but with you all here oh, you don't know but that's how it goes Ugh, these shoes have started pinching

I am enough I can do this my singing blooms like the green of that artist an Italian eternal youth expressed in colour an Italian SPE

no, don't cry now just sing a little louder

RAN

'til yesterday I thought that today I would wake up as somebody else someone who can who has someone called Pavarotti Hvorostovsky

Janet Baker

Renée Fleming or [insert your own four-syllable example here] _ _ _ _ you hope for a transformation but stay your old self

How could I ever have thought that these shoes would be comfortable. so you're stuck with me now and so am I, by the way

ZA this song is my song and this stage is my stage my voice, my voice and this way is the way it ought to be

I must tell my family again that they should not sit in the first row when they come listen. and my singing blooms it blooms like the green of Veronese.

Catriona Morison (2014)

The IVC is a competition that not only provides a platform for young singers, but also a great support system to nurture and encourage young talent. It was my first big competition and I remember feeling so well taken care of by the team, some of whom I'm still in touch with to this day. The genuine interest in helping singers at the beginning of their career makes this competition a really special one.

Florieke Beelen (2014)

Winning the Arleen Auger All-round Prize at the IVC ten years ago marked a milestone in my career. This recognition gave me the confidence and inspiration to further grow as an artist. Even after my participation in the competition the IVC remained involved in my career and I was regularly invited as a soloist at their concerts. My participation in the IVC will always remain a valuable memory.

Engelse vertaling: Brent Annable

Prijswinnaars Veronese's Green 2023, bariton Giacomo Schmidt en pianiste Jong Sun Woo

Een ontmoeting met IVC-gastgezin Van den Goorbergh

Een mooie traditie wordt doorgegeven aan dochter Désirée!

Wat moet de IVC zonder haar gastgezinnen? In de achterliggende decennia is niet alleen het concours gegroeid, maar als gevolg daarvan is ook het gastgezinnenbestand fors toegenomen. Voor de eerste ronde van dit Opera | Oratorium concours zijn zo'n 70 zangers geselecteerd en wat is het fantastisch dat aan allen een bed bij een betrokken gastgezin aangeboden kan worden.

Lucie en Wim van den Goorbergh zijn al sinds 1992 gastouders van de IVC en hoe bijzonder is het dat dit jaar hun dochter Désirée als tweede generatie van de familie haar eerste gasten van het concours zal ontvangen! Een mooi moment om stil te staan bij hun ervaringen. Lucie vertelt: “De eerste keer dat we een gast in huis hadden, was begin jaren negentig. Het was de Italiaanse tenor Leonardo de Lisi. Een flamboyante figuur. Hij was zeer charmant, hield van lekker eten en kookte soms ook voor ons en… hij had een prachtige stem. Maar hij kwam niet door de eerste ronde heen. Leonardo was ervan overtuigd dat het een vergissing was van de jury en zei: “Ik kom terug”. En dat deed hij in 1994. Intussen was hij getrouwd en vroeg of

zijn vrouw mee mocht komen. Dat leek ons wel gezellig en zo kwam hij met zijn vrouw Virginia, ook zangeres, naar ons terug en … hij won de eerste prijs in de Lied categorie van dat jaar!! We hebben met Leonardo nog heel lang contact gehad, we hebben hem opgezocht met het gezin en hij heeft als verrassing gezongen op mijn 50ste verjaardag!”

Een bijzondere eerste ervaring als gastgezin, ook voor Désirée die toen dertien jaar was. Désirée herinnert het zich nog goed, “ik zat toen net op de middelbare school en ik begon net een beetje Engels te spreken en kon daardoor ook wat praten met de mensen die hier logeerden. Ik vond dat heel erg leuk, ook om die muziek in huis te horen”. De jaren daarna volgden vele zangers en zangeressen met een scala aan kleurrijke karakters en nationaliteiten. Désirée blikt terug: “Wat ik ook bijzonder vond, was dat er bijvoorbeeld een Rus in huis logeerde, een nationaliteit die je in het normale dagelijkse leven niet snel zou tegenkomen.” Lucie vult aan: “Nou, kort voor een concours lang geleden, maakten wij een reis naar Moskou en St. Petersburg en dat was ons helemaal niet goed bevallen. En wat gebeurt er, we krijgen een Rus toegewezen

door de IVC. We waren wat huiverig, gezien onze ervaringen. Maar wat wás dat een alleraardigste man, een countertenor. Het was zo’n fijne ervaring, hij kwam tot de halve finale. Zo zie je maar hoe het kan lopen. Maar het liefst zouden we eigenlijk toch wel een Italiaanse deelnemer in huis wensen. Wie weet dit jaar!”

Na een aantal jaren in het buitenland gewoond te hebben, woont Désirée inmiddels in het centrum van Den Bosch en verheugt zich om haar eerste IVC gast te mogen ontvangen. “Ik woon nu weer in Nederland en heb de kans om een IVC-deelnemer in huis te nemen. Ik houd van gezelligheid, van koken en vindt het fijn om mensen over de vloer te hebben. Ik woon in de binnenstad, vlakbij het Theater aan de Parade. Ze krijgen van mij de sleutel mee, dan zijn ze vrij om te gaan en thuis te komen op eigen gelegenheid”. Waar Désirée zich ook op verheugt, is dat ze als gastvrouw van de deelnemer onderdeel uitmaakt van het concours. “Je hebt vrije toegang tot de ronden en masterclasses waar je gast in optreedt. Ook dat vind ik heel bijzonder, dat we dat mee kunnen maken”. Lucie vult aan: “Hoe langer je een gast in huis hebt, hoe meer je gaat meeleven. Je hoopt steeds zo dat hij of zij de volgende ronde haalt en we zijn dan echt aan het duimen dat ze door zijn. En als dat niet het geval is dan bieden we een troostende arm op de bank”.

Wim: “Omdat de stem zo persoonlijk is hebben de kandidaten vaak het gevoel dat ze als persoon worden afgewezen. Maar dat is natuurlijk niet zo. Al met al is het in huis hebben van deze jonge mensen, uit alle hoeken van de wereld, iedere keer weer opnieuw een hele mooie ervaring!”

Door Ariane Hofman

IVC Gastgezinnen Een warm bad voor de deelnemers

De meeste deelnemers aan het concours komen van ver en wat is het fijn dat we ze onderdak kunnen bieden in en rond ’s-Hertogenbosch. De deelnemers ervaren het verblijf bij een gastgezin als een warm bad; er ontstaan vaak langdurige vriendschappen tussen de gastgezinnen en de concoursdeelnemers. De IVC-gastgezinnen zijn voor ons van onschatbare waarde voor het welslagen van het jaarlijkse concours en de masterclassweken. We zijn verheugd ook dit jaar weer een aantal nieuwe gastgezinnen te mogen verwelkomen!

Lijkt het je leuk om van dichtbij mee te maken wat er omgaat in een jonge artiest tijdens de spannende concoursweken en een huis vol muziek te hebben? Geef je dan op als gastgezin en stuur een email naar info@ivc.nu. Je bent van harte welkom!

Voor 2024 gaat onze grote dank uit naar:

Renee Andeweg

Steph Breukel & Renée Bettonvil

Corrie Dansen & Gerard van de Weijer

Dimmes Doornhein

Wineke Durrer-van Schooten

Max Ellerkamp & Kristiaan van der Sandt

Marleen Floris

Peter & Renée Glas-Bolk

Teja Godrie & Ronald Wils

Wim & Lucie van den Goorbergh

Désirée van den Goorbergh

Hans & Lied Gräler-van de Loo

Els Gubbels

Annelies Hermens

Karel van den Heuvel

Nicolette Huiskes

Ad & Kea Hultermans-van Kasteren

Jacomijn & Frank Jans-Henrickx

Eric & Yvonne Janse de Jonge-Klerk

Wim & Petra van Kessel-Buijtenweg

Regien & Wim Kievits-Smeets

Titi Koolsbergen

Astrid & Hans Kouwenberg-Buijs

Machteld & Chris Langenberg-Ledeboer

Annelies Leemans

Henk & Mieke van Leeuwen

Rosalie van Loon

Anita & Rob Maessen-Kreugel

Cinthy Meulblok

Lucas & Thera Middelhoff

Francien Miedema

Kitty Mommersteeg

Stephan van den Oever

Niki & Jef Oomen-Brinkman

Stephan & Marie-José Pas-Hermans

Hans Pernet & Mariëlle van de Ven

Louise Prompers & Jan Jitse Venselaar

Balt van Rijn & Maureen Gorissen

Bernardine & Louis Roes-Rijkers

Jeroen & Daphne van Rosmalen

Mark & Marjolijn van der Schoor

Hedwig Steijger & Peter Zerner

Hans & Bernadette van der Sterren

Pauline Suidman

July & Gert Verhoeven-Wesly

Marie-Astrid Vermaas

Karin de Vos

Louis & Veroniek Wetzer

Bas & Anita Wijffels-Schook

Sacha Wijmer & Klazien Laansma

Ling Xu

Marion Zwanenberg-Neefs

IVC Vrienden Jonge zangers hebben meer dan ooit jouw steun nodig!

Grote kans dat je ze tegenkomt in de opera van Amsterdam, Londen, Berlijn, Wenen, Parijs, Milaan, New York of Barcelona – één van de zangers die via de IVC in Den Bosch op het grote podium is beland. De weg ernaar toe is lang, vergt veel inspanning en is kostbaar. De IVC staat al jaren aan de wieg van het grote podium van veel zangers en is wereldwijd een begrip.

Zonder de steun van velen waren die carrières er niet geweest. Geef jonge zangers dat steuntje in de rug! Je krijgt er jaarlijks wat moois voor terug én je zorgt ervoor dat de IVC kan blijven bouwen aan een mooie artistieke toekomst voor talent dat het verdient. Je kunt alleen, maar ook samen met je partner of een vriend(in) lid worden. Als IVC Vriend (€ 50 voor één en €75 voor twee personen) of lid van IVC Club Crescendo (vanaf € 250), IVC Club Belcanto (vanaf € 1.000) of IVC Club Opera (vanaf € 5.000) of met een éénmalige donatie naar wens, kan je ervoor zorgen dat jonge zangers naar de wereldtop blijven doorstromen.

Vrienden zijn ons veel waard!

• Je helpt jonge zangers en wij laten je delen in het feest van het Concours

• Je wordt lid van de IVC-familie en ontvangt als Vriend uitnodigingen

• Elk Concours nodigen wij je uit voor een Vriendenborrel

• Namens jou wordt de Vriendenprijs uitgereikt

• Vanaf Club Crescendo lidmaatschap krijg je speciale aanbiedingen

Wil jij Vriend van de IVC worden of meer informatie ontvangen over de verschillende mogelijkheden? Ondersteun je ons voor een periode van vijf jaar, dan biedt onze ANBI-status je fiscale voordelen. Wil je informatie over schenkingen en legaten?

Stuur dan een email naar Ariane Hofman: hofman@ivc.nu óf vul onze Vriendenfolder in. Ariane neemt dan contact met je op.

Organisatie & colofon Partners

Stichting International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch

Erevoorzitter

J.M.L.N. (Jack) Mikkers

Burgemeester van ’s-Hertogenbosch

Bestuur

Winnie Sorgdrager voorzitter

Wijnand van Damme penningmeester

Marjolein Niels

Huib van Olden

Jef Oomen

Roberto van Straaten

Kring van Ambassadeurs

Annett Andriesen

Max van den Berg

Peter Glas

Camiel Hamans

Martijn de Kort

Fons van Westerloo

Stichting Vrienden van de IVC

Jef Oomen voorzitter

Guus Breijder penningmeester

Jos Crusio

Hans Pernet

Team IVC

Andrew Watts algemeen & artistiek directeur

Monique de Adelhart Toorop financiën

Edwin Thus productieleider

Ariane Hofman directie-assistent

Loes Kleuver productie

Anna Trombetta social media

Wilgehof + Sodaar pers & publiciteit

Sarah Hickson fotografie

Assistent-dirigent finale

Walter Althammer

Vrijwilligers

John Collins, Jos Crusio, Henny Dhondt, Annelies Hermens, Will Hielkema, Yvonne

Klerk, Anita Maessen-Kreugel, Manita van Loenhout, Rosalie van Loon, Henriette LuitenDonjacour, Lily Mathlener, Stephan Pas, Leny de Pooter, Loes van Uden, Marjolein VerreckSassen, Nathalie van der Wal, Carol van de Water-van Benthem

IVC-arts

Jan Aussems

Filmteam/Streaming

ConcertoMedia

Anna Trombetta presentatrice

Fotocredits

IVC, Kelly Alexandre, Ruth Atkinson, Eli Oscar Awad, Fazil Berisha, Donald Cooper, Henk van Esch, Karen van Gilst, Swinkels van Hees, Wilfried Hoesl, Jan-Willem Koldenhoven, Andreas Lander, Annelies van der Vegt, Hessel Walewijn

Redactie

Shirley Apthorp

Andrew Watts

Loes Kleuver

Ariane Hofman

Edwin Thus

Eindredactie: Loes Kleuver

Design

Binnenwerk: Ritzen-Design-Consult.nl Omslag: ATTAK – Graphics

Drukkerij Tuijtel.com

Stichting International Vocal Competition

s-Hertogenbosch

Postbus 1225

5200 BG 's-Hertogenbosch

073-690 09 99 | info@ivc.nu | www.ivc.nu

Mede mogelijk gemaakt door: Marianne Blok Foundation, Van der Linden Fonds, Nelissen-Smit Fonds, André en Josée van Amelsvoort, Stichting Ondernemersfonds Centrum 's-Hertogenbosch, Stichting Vrienden van de IVC, particuliere giften.

Wagnergenootschap Nederland

Canterbury Songs

27-09-2024 t/m 06-10-2024

De Mis van Martin

15-11-2024 t/m 30-11-2024

Weihnachts-Oratorium

10-12-2024 t/m 23-12-2024

NTR ZaterdagMatinee | David Lang

21-12-2024

Via Crucis en Jetzt Immer Schnee

- In Memoriam Reinbert

14-02-2025 t/m 22-02-2025

Fauré Requiem

14-05-2025 t/m 18-05-2025

Between Two Lights

22-05-2025 t/m 08-06-2025

Hardkoor

27-02-2025 - 05-04-2025

Matthäus Passion

11-04-2025 t/m 13-04-2025

THE NEW i 5TOURING.

31 oktober 20:30

Klaartje van Veldhoven & het Hermitage Kwartet

Liederen van Schubert, Puccini en Strauss

Kijk voor alle klassieke concerten in Willem Twee Toonzaal op willem-twee.nl

06.09 – 05.10 Ema Vaneková (solo) 11.10 – 16.11 Nina van de Ven (solo) 22.11 – 28.12 Katrein Breukers, Bo S to kker mans, Shanna Huijbregt s daagse kunst in De n Bosch

Houdt u van het klassieke lied en

recitals in een intieme setting?

Word nú lid van Vrienden van het Lied!

Vrienden van het Lied organiseert elk jaar zo’n 60 liedrecitals door het hele land. Maar dat is niet alles, het lidmaatschap biedt meer:

• een meet-and-greet met de musici na afloop van een recital

• het informatieve magazine De Liedvriend

• met korting naar de jaarlijkse Dag van het Lied, een dag vol liedrecitals en lezingen over de liedkunst

• speciale leden-voor-leden concerten

Meer informatie? www.vvhl.nl vrienden van het

Hét podium v r ied een die van liedkunst h dt! mei 2025 16 25

met o.a. Christoph Prégardien

Hans Eijsackers Henk Neven Katharine Dain

Laetitia Gerards Laurence Kilsby

Malcolm Martineau Sam Armstrong

Susan Mano Thomas Beijer en meer!

Met Dirigent Duncan Ward Solisten Thomas Oliemans en Deirdre Angenent In een regie van Kenza Koutchoukali

GIACOMO PUCCINI

LE VILLI

TOURNEE: 1 NOVEMBER > 10 NOVEMBER ’24

Met Dirigent Karel Deseure Solisten Silvìa Sequiera, Denzil Delaere en Ivan Thirion In een regie en choreografie van Dreya Weber

TOURNEE: 16 MEI > 19 JUNI ’25

ONTDEK HET NIEUWE SEIZOEN

PHILSURROUND

De Nationale Opera

Seizoen

Rigoletto

Giuseppe Verdi

2 – 29 september

Regie: Damiano Michieletto

Muzikale leiding: Yi-Chen Lin

Peter Grimes

Benjamin Britten

6 – 22 oktober

Regie: Barbora Horáková

Muzikale leiding: Lorenzo Viotti

Le lacrime di Eros

Caccini, Peri, Monteverdi, et al. 15 – 21 november

Regie: Romeo Castellucci

Muzikale leiding: Raphaël Pichon

Die Fledermaus

Johann Strauss jr. 5 – 29 december

Regie: Barrie Kosky

Muzikale leiding: Lorenzo Viotti

Hoofdsponsor Nationale

Opera & Ballet

Die ersten Menschen

Rudi Stephan

22 januari – 2 februari

Regie: Calixto Bieito

Muzikale leiding: Kwamé Ryan

Idomeneo,

re di Creta

Wolfgang Amadeus Mozart

7 – 23 februari

Regie: Sidi Larbi Cherkaoui

Muzikale leiding: Laurence

Cummings

We are the Lucky Ones

Philip Venables

14 maart – 30 maart 2025

Regie: Ted Huffman

Dirigent: Bassem Akiki

OUM

Bushra El-Turk

21 – 23 maart 2025

Regie: Kenza Koutchoukali

Die Frau ohne Schatten

Richard Strauss

23 april – 10 mei 2025

Regie: Katie Mitchell

Dirigent: Marc Albrecht

Dido and Aeneas

Henry Purcell

25 april – 29 april

Regie: Rosemary Joshua

Dirigent: Camille Delaforge

Hoe Anansi the stories of the world bevrijdde

Neo Muyanga

16 mei – 25 mei 2025

Regie: Kenza Koutchoukali

Dirigent: Lochlan Brown

Boris Godoenov

Modest Moessorgski

10 juni – 29 juni 2025

Regie: Kirill Serebrennikov

Dirigent: Vasily Petrenko

De Beste Zangers

Bestel nu kaarten

Bekijk het volledige programma op concertgebouw.nl/zangers.

zo 27 okt

Ton Koopman 80 jaar: Händels Esther

Ton Koopman is een onvermoeibaar pleitbezorger van zijn grote liefde: de barokmuziek. In Het Concertgebouw viert hij zijn tachtigste verjaardag en dirigeert hij zijn eigen Amsterdam Baroque Orchestra & Choir in Händels oratorium Esther

ma 11 nov

Pergolesi’s Stabat mater

PRJCT Amsterdam, countertenor Maarten Engeltjes en sopraan

Carolyn Sampson komen met Pergolesi’s beste en beroemdste compositie: het Stabat mater. Ook brengen de musici Vivaldi’s Nisi Dominus mee.

di 26 nov

Wolfs Italienisches Liederbuch

Wolfs Italienisches Liederbuch: meesterlijke Italiaanse miniaturen, vandaag gezongen door sopraan Erin Morley en bariton

Huw Montague Rendall. Achter het klavier zit de gerenommeerde liedbegeleider Malcolm Martineau.

di 3 dec

Anna Prohaska & Julius Drake

Een zinderend liedrecital van twee grootheden: sopraan

Anna Prohaska en pianist Julius Drake voeren Paradise Lost uit. Muziek rondom Eva, het paradijs en de verbanning. Prohaska schildert landschappen met haar stem, Julius Drake begeleidt onberispelijk.

di 17 dec

Thomas Oliemans & Olga Pashchenko

Bariton Thomas Oliemans brengt met Olga Pashchenko achter het klavier muziek van Schubert, Wolf en Sjostakovitsj. Van Schwanengesang naar Michelangelo.