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Volvemos a la carga con un nuevo número. Superada la veintena de ediciones necesitábamos ir renovándonos, o al menos comenzar el proceso, y en este número tienen lugar cosas importantes para la revista. En primer lugar el hecho más significativo es la aparición de la revista hermana. Hijos del Punk/Rock, que ve la luz en este número a modo de suplemento. En él, abarcaremos los estilos más comprendidos en el Rock y Punk, con sus variantes como el HardCore Punk y demás, dejando de esa manera Hijos del Metal para las bandas más puramente de Metal y de Hard Rock. Esperamos que os guste está nueva andadura donde en este primer número vemos a bandas como los ilustres Disidencia, y conoceremos a bandas como Kultura de Bar y Shoolins. En la revista "madre" aunque hemos renovado el aspecto de las crónicas de conciertos para destacar más las fotografías, son menos los cambios. Seguimos con las entrevistas a bandas nacionales como la portada que nos ocupan los valencianos Mind Driller, y las entrevistas a bandas más y menos conocidas como son Karmak, The Val, V.I.L., Soldier, Indomables... y por el lado internacional destacan los franceses Gorod acompañados de los belgas Max Pie y conoceremos un poco más a las colombianas Fedra. En ambas revistas como siempre tendremos un apartado para las review y las crónicas de conciertos, como hemos dicho, con ese aspecto mejorado. Al equipo de Hijos del Metal Magazine tenemos que dar la bienvenida a Ale Adán Manzano, quien se une de forma brillante en este mismo número con un par de crónicas en la versión Punk/Rock y pronto en la web (www.hijosdelmetalmagazine.com) el reportaje de la banda Ekram. Por otro lado también tenemos a Luis Koldo quien se une con las entrevista de Disidencia y Kultura de Bar y la crónica de Flitter. Como veis mucho trabajo por delante, así que nos vemos en el próximo número. Mientras sigue nuestro trabajo en la web, facebook, twitter...

Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine. Si estas descargando o leyendo esto, si lo compartes entre tus amigos o interesados... Gracias por ser partícipe para que Hijos del Metal Magazine continúe adelante. Raúl Sújar Pozo

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Director: Raúl Sújar Pozo. Maquetación y Diseño: Raúl Sújar. Redacción: Raúl Sújar. Colaboradores: Marisol Huertas, Ale Adán Manzano, Luis Koldo. Correcciones: Beatriz Leal. Traducciones: Irene López y Raúl Sújar. Fotografía: Raúl Sújar, Marisol Huertas y Miguel Angel.


Se cumple el décimo aniversario de Gorod, pero anteriormente la banda ya estaba funcionando con el nombre de Gorgasm. Muchos años de duro trabajo, siendo los últimos donde la banda ha crecido en popularidad. Antes de entrar en la actualidad me gustaría repasar la trayectoria de la banda. Antes de formarse Gorgasm/Gorod ¿Hubo otras bandas anteriores? Mathieu: Ben y yo hemos tocado juntos desde el 1995, con diferentes amigos durante nuestro período escolar. Realmente empezamos como una banda cuando Sandrine se unió a nosotros en la batería, y luego empezamos a escribir canciones y grabar demos para hacer nuestros primeros shows. Durante este tiempo hemos tenido varios nombres de la banda sin importancia. Catharsis e Inhumance son algunos que puedo recordar. En el 2000 se creó una asociación de música con salas de ensayo y grabación, que nos permitió tocar todos los días, con la frecuencia que quisiéramos. Había muchas otras bandas locales que llegaron a nuestras instalaciones para el ensayo. Ben se unió a Voracious Gangrene, la banda más brutal en este momento en Burdeos ¡nuestra ciudad natal! Aquí también encontramos Guillaume y Arno, que venía de otras bandas locales. En el 2002 lanzamos nuestra primera demo como Gorgasm y finalmente grabamos "Neurotripsicks" entre el 2003-2004. Bajo el nombre de Gorgasm se editó vuestro primer álbum "Neurotripsicks". Un año después se editó con el nombre de Gorod. El cambio de nombre ¿Fue decisión de la discográfica o de vosotros? Mathieu: Ambos, creo. La etiqueta sólo nos advirtió sobre la posibilidad de ser confundidos con la banda americana, así que decidimos cambiar nuestro nombre. Un nombre es sólo un nombre, y no éramos tan famosos como los Gorgasm estadounidense. Buscamos un nombre de la banda que podría encajar nuestro logo anterior y finalmente encontrado Gorod. ¿Por qué la elección de Gorod (ndr. Ciudades y pueblos en ruso) como nombre? Mathieu: En realidad, hicimos una larga lista de nombres que se

parece a Gorgasm, comenzando con una G, y luego simplemente seleccionamos uno de ellos. Más tarde nos dimos cuenta de que nuestras letras hablaban de una ciudad imaginaria donde los soñadores van a enfrentarse a sus miedos ¡por lo que Gorod era perfecto! La banda ha ganado reputación, en medida, gracias a vuestra técnica ¿Cuánto tiempo al día le dedicáis individualmente a trabajar la técnica de vuestros instrumentos? Julien: Yo practico cantando casi todos los días. Sobre todo en casa, porque vivo en el campo y mis vecinos más cercanos son las vacas, y también en mi coche, porque es un ejercicio interesante para cantar sentado. Mathieu: Solíamos practicar mucho cuando éramos más jóvenes, pero ahora sólo tratamos de mantener el nivel, no puedo encontrar tiempo para hacer más como me gustaría. Si puedo conseguir dos o tres horas en una semana para tocar la guitarra es realmente lo máximo que puedo conseguir. Habéis sufrido varios cambios de formación. Teniendo en cuenta la calidad técnica que se necesita para tocar en Gorod. ¿Hace esta situación difícil a la hora de encontrar nuevos miembros? Julien: Creo que es más fácil de encontrar un buen músico que un buen compañero nuevo en quien confiar. Cuando eres una banda de gira, la puesta en escena es en realidad una muy pequeña parte de la jornada. Una buena relación diaria es, finalmente, lo más importante, en mi opinión. Los tres discos publicados con Willowtip Records tuvieron muy buena crítica lo que llevo a un sello reconocido como Listenable Records a fijarse en vosotros. ¿Contactaron ellos con vosotros o vosotros con ellos? Mathieu: No puedo recordar exactamente cómo sucedió esto, pero realmente quería un sello francés para "Process...", ya que sólo éramos conocidos en los Estados Unidos y ¡ni siquiera en nuestro propio país! Fue muy duro llegar a conseguir espectáculos aquí. Hemos tenido que viajar a otros países para tocar, no fue la mejor manera de empezar a crecer. Listenable hizo un gran trabajo


con la promoción en Francia y en Europa y ha cambiado las cosas. Para este nuevo álbum el logotipo de la banda ha cambiado ¿Representa algo o simplemente un lavado de cara? Julien: Ha pasado mucho tiempo en el cual queríamos cambiar nuestro logotipo. Este logotipo fue diseñado para el nombre de la banda anterior: Gorgasm. Durante las sesiones de grabación, nos encontramos con Eric Liberge que es un dibujante profesional, y estuvo de acuerdo con el diseño de la nueva obra de arte. Así vimos una buena oportunidad para cambiar el logotipo y conseguir uno que se ajuste con la portada y el futuro de la banda, por cierto. Musicalmente la esencia sigue siendo la misma. ¿Ha cambiado algo en la forma de componer? Mathieu: En realidad no, yo escribo la mayor parte de la música y como siempre Julien llegó con las letras. Karol trae algunos ritmos e ideas frescas durante las sesiones de grabación, y en general todo el mundo ayuda a la toma de decisiones en la escritura. "Maze of Recycled Creeds" se editará en Europa el 16 de Octubre. A los pocos días de la edición de esta revista. ¿Qué impacto creéis que tendrá entre vuestros seguidores? ¿Superara a "A Perfect Absolution"? Julien: Es mi álbum favorito de Gorod, incluyendo "Leading Vision". Éste es un poco diferente a todos los anteriores discos. Es al mismo tiempo más abierto y más complicado de "A Perfect Abslution". Pero suena como Gorod, y punto. El anterior álbum contaba la historia de venganza de Olga sobre la muerte de su marido Kievan Rus. ¿De qué habla el nuevo álbum? Julien: " A Maze Of Recycled Creeds" habla de la fraternidad de la "Rosa-Cruz", en concreto a través de la vida de un gurú muy particular que dirigió esta secta a finales del siglo XIX en Francia. Era todo un personaje ridículo, pero se las arregló para hacer muchas cosas importantes que usted descubrirá a través de las letras. Pero el tema principal es en realidad lo que yo llamo "el propio adoctrinamiento", lo que es y siempre ha sido uno de los mayores impedimentos a la libertad. Anteriormente si se hablaba de la escena francesa se mencionaba a bandas como Trust, Vulcain, ADX, H-Bomb, Sortilege, Adagio... pero de un tiempo atrás la escena extrema le está pisando el terreno con bandas como Gojira, Betraying The Martyrs, Dagoba... ¿Cómo veis la escena francesa en general actualmente?

Mathieu: Estoy feliz de ver crecer la escena desde que Gojira se alzó. Tenemos un montón de buenas bandas internacionales y eso es muy bueno para atraparlos en festivales europeos y de fiesta juntos. Tengo que mencionar a nuestros amigos de Benighted, Kronos, Trepalium, Svart Crown, The Great Old Ones, Otargos... todas estas bandas efectúan regularmente salidas de Francia y tengo que admitir que esto me hace sentir orgulloso. Imagino que ya estaréis preparando la gira de presentación del álbum. En el año 2013 fue para la banda espectacular en cuanto a conciertos se refiere. ¿Esperáis que con este álbum se supere el numero de fechas? Mathieu: Eso esperamos. 2013 fue fantástico, pero nos arruinó económicamente. Tenemos que aprender a hacer giras rentables, entonces estaremos listos para cruzar todos los países de Europa y el mundo, ese es nuestro principal objetivo. También hay una gran cantidad de países, especialmente en América del Sur, donde tenemos muchos fans y no pudimos visitar hasta el momento. ¡Tal vez con este álbum haremos un recorrido más largo que nunca! El pasado año girasteis con Morbid Angel. ¿Qué tal estos conciertos? ¿Qué opinión tenéis sobre "Illud Divinum Insanus"? Julien: Esos espectáculos eran realmente buenos. Morbid Angel estaba realizando un sorprendente set-list, y no tengo nada que decir al respecto sobre "Illud...". Mis discos favoritos siguen siendo "Domination" y "Gateways..", y "Covnenant", ¡por supuesto! Pero todos los miembros de la banda y la tripulación fueron muy amables con nosotros, por lo que seguirá siendo un gran recuerdo para mí. ¡Morbid Angel es algo muy importante según mi aprendizaje musical! (risas). Nos despedimos esperando veros por España. ¿Algo que decir a los lectores de Hijos del Metal Magazine? Julien: No puedo esperar a salir de nuevo a la carretera y espero compartir algunas bebidas y pasar el rato con todos vosotros ¡Saludos! Raúl Sújar Pozo


Tras editar "Exilio Humano" con diecisiete cortes, volvéis a las andadas con este nuevo "Secuestro" ¿La maquinaria compositiva nunca descansa en Karmak? Pues la verdad es que no, es más, estábamos componiendo material para nuestro próximo disco y nos salió la oportunidad de un compartido, así que nos pusimos a componer los temas que componen el E.P. "Secuestro" ya que al final no se pudo llevar a cabo el compartido. A la hora de salir a la calle ya teníamos terminados todos los temas para ese próximo larga duración. Con un poco de suerte (y pasta) grabaremos otra vez en la primera mitad del 2016. Quitando la intro, esta nueva entrega se compone de seis canciones. ¿Todas han sido creadas para este trabajo o se ha rescatado algún tema creado anteriormente? Como ya te he dicho antes si, a excepción de la versión, que ya hablaremos mas tarde de ello. En otras ocasiones sí que hemos recuperado temas del primer disco, había alguna buena canción y quisimos regrabarlas tocando como tocamos ahora, o mejor dicho en el momento de la regrabación. Musicalmente no cambiáis nada. Death, Grind, Metal... ¿Es factible que el estilo Karmak sufra nuevas influencias o ya habéis encontrado el sonido que buscabais? Bueno, a nuestro entender, si que hemos cambiado bastante, sobre todo desde el "Entropía" al "Abre tu mente", y en el "Secuestro" se pueden notar esos cambios, lógicamente nosotros queremos hacer el estilo de música que hacemos, pero este nuevo E.P. tiene muchas cosas que no hacíamos antes como ritmos sincopados o compases menos comunes y polirritmias que nunca habíamos hecho, en el próximo disco se notará bastante más. Para cerrar este Ep, habéis realizado una versión, muy libre, del "Wasting Away" de Nailbomb (ndr. proyecto de Max Cavalera) llevada al castellano como "Malgastando otra vez". En primer lugar ¿Es por algo especial la elección o simplemente por gusto? Más que nada porque es un tema que llevábamos tocando desde el principio del grupo y la solemos tocar para cerrar los conciertos, así que decidimos grabarla y que la cantara nuestro amigo Unai, que siempre que está en nuestros conciertos se sube a cantarla. Teníamos ganas de grabarla y nos parecía mejor opción meterla en un E.P. que en un disco. En segundo lugar. Siempre castellanizáis las canciones. ¿Respetáis las letras fielmente o le dais vuestra interpretación por así decirlo? Siempre hemos sacado muchas versiones y todas las que tocamos en directo las castellanizamos, no creemos que quede muy bien que un grupo que canta todo en castellano cante una en inglés porque sea una versión, además, a nosotros nos gusta adaptar las canciones a nosotros, no nosotros a las canciones y es con el castellano como nos sentimos cómodos cantando. Respecto a la letra de Nailbomb, la verdad es que si que está un poco macarrónicamente traducida, no es que hayamos hecho una gran reinterpretación de la letra, en su día la tradujimos como pudimos y con el paso del tiempo ya se quedó así. Garba, sigues encargándote del diseño de la banda. He estado visualizando tu página como artista gráfico (ndr. El Bruto) y tienes un estilo impactante. ¿Cómo te está funcionando esta faceta? ¿Has realizado el artwork para otras bandas? La verdad es que tampoco me publicito mucho y aunque parezca mentira, he hecho más trabajos para actividades no musicales que para grupos. Lo último que he hecho ha sido el logo y un diseño para un grupo de aquí, Cadabra, que están empezando ahora a dar conciertos y en breve grabarán algo, de momento no tienen página web ni nada. Sí alguien está interesado ya sabe dónde buscar. www.facebook.com/ElBrutoart

Me gustaría que me hablarais de como es un concierto de Karmak. Teniendo en cuenta la duración de algunos de vuestros temas un concierto típico de media hora o cuarenta y cinco minutos ¡¡os da para meter 35 canciones!!... Pues la verdad que 35 no pero 25 si que tocamos en los 40 minutos que solemos tocar. Un concierto nuestro supongo que será un concierto dentro de lo normal. Para nosotros hay que meter el máximo de música y el mínimo de palabrería encima de un escenario. Tema tras tema y sudar de lo lindo. Si no me equivoco con el anterior trabajo empezasteis a tener más conciertos. ¿Sigue en aumento el interés por parte de promotores o bandas para intercambiar conciertos con Karmak? La verdad es que más que salirnos una cantidad mayor de conciertos, nos han salido conciertos más decentes, y por ende, conciertos donde gustas más al público y con una mayor repercusión para nuestro entorno de la música extrema. Para que nos entendáis mejor, hemos tocado con Los Gatillazo para un público de unas mil personas y no nos ha valido de nada, ni para vender una camiseta mientras que luego hemos tocado en Torrelavega con Gloom de Madrid para una cantidad de gente muchísimo inferior y vendes una gran cantidad de material de todo tipo. Así que aparte de tocar algo mas, los conciertos son notablemente de mejor calidad. Habéis hecho un video oficial en estudio del tema "Tú el primero" ¿Tenéis pensado hacer algún video más profesional o es inviable a nivel económico? Pues la verdad es que nos encantaría hacer un video profesional y para el próximo disco lo vamos a intentar con todo nuestro alma. Tenemos un buen trato con Abel de Toxicvision Films (www.toxicvisionfilms.tv) y nos gustaría mucho hacerlo con ellos. Tienen muy buenos videos con muy buenas bandas como Stained Blood. En un país donde todo el mundo se vanagloria de apoyar o pertenecer al underground ¿Como veis vosotros ese apoyo siendo una banda muy arraigada en él? Hasta en el underground hay clases y clases y la gente apoya mucho el underground, sobre todo si el grupo es famoso dentro de ese bajosuelo. Hemos mandado muchos cds porque te piden el formato físico para hacerte la reseña, nunca ves reseña, hemos montado conciertos a grupos que luego nunca te lo quieren, ya no devolver, si no ni agradecer... Pero vamos que hay de todo, medios muy agradables, grupos muy agradables, público muy agradable. A lo que me refiero es que es como cualquier otro mundo, hay de todo. ¿Festivales como Brutologos será muy importante para bandas como vosotros? Pues el Brutologos es algo que se empezó a hacer por parte de la organización junto con dos grupos, Karmak y Tendinitis, ambos de Venta de Baños, ellos llevaban toda la logística y nosotros pusimos el equipo y ambos grupos tocamos en las dos primeras ediciones. Después de eso ya no hemos vuelto a participar. Pues nada, llegamos al final y vía libre para mandar mensajes de muerte, versos satánicos, amenazas en firme hacia los lectores que no compren vuestro material... (risas) No mucho más que añadir, muchas gracias a vosotros por recaer en un grupo como nosotros y que la gente que no nos conozca, que visite nuestras páginas escuche nuestra música y si le gusta que se la pueden bajar, si le gusta mucho que nos pude comprar material y si ya le gusta mucho mucho, puestos a pedir, que nos mueva un concierto por su zona. ¡¡Viva Satán!!

Raúl Sújar Pozo


Publicasteis un primer álbum llamado "Back". Teniendo en cuenta que fue una reunión ¿Los temas son todos originales para este trabajo o rescatasteis algo de la anterior etapa? Todos los temas de “Back” los hicimos después de reunirnos en 2010. No quisimos recurrir a temas que habíamos hecho tantos años atrás porque nos parecía que tenían su encanto tal y como se grabaron en aquél momento… En cierto modo nos pareció que grabarlos en 2010 les haría perder su frescura y su autenticidad. Aunque habíamos retomado algo que se inició hacía años, queríamos también que fuera una etapa completamente nueva. Además estábamos cargados de ideas nuevas. Nos habían pasado a cada uno de nosotros muchas cosas en esos años, teníamos experiencias de todo tipo y además no nos sentíamos igual que entonces… En cierto modo con el paso del tiempo te conviertes en una persona nueva y necesitas hacer cosas nuevas.

La actual banda de The Val comenzó fruto de una reunión entre amigos de anteriores bandas. Contarnos el bagaje musical de la banda previamente a la actualidad. Las raíces de The Val están en una banda que se formó en 1987 con el nombre de Yin-Yang, entre cuyos integrantes nos encontrábamos David Erick (teclados) y yo (voz), y que en el '88 pasó a llamarse D’Val tras la incorporación de Alfonso Samos a la guitarra. Estuvimos tocando juntos unos años, dejando grabadas un sinfín de buenas maquetas y un single en vinilo, fruto del premio que ganamos en el X Certamen Villa de Madrid. En el año 89 perdimos a Iñaqui de Miguel en un accidente (primero guitarrista en Yin-Yang y después batería con D’Val al incorporarse Alfonso a la guitarra) y desde entonces no fuimos capaces de continuar con el grupo. Dejamos de tocar juntos porque todo había cambiado y de algún modo no conseguíamos asimilar lo ocurrido, aunque no fue realmente una separación, sino un distanciamiento progresivo. Terminamos perdiendo todo contacto entre nosotros durante muchos años y en 2010, a raíz de una entrevista que me hizo Oscar Sancho en la radio, todo lo que se había quedado dormido despertó de repente. Me incorporé a las redes sociales y conseguí contactar con mis ex-compañeros David y Alfonso… La chispa saltó inmediatamente cuando quedamos y Alfonso propuso volver a formar el grupo. Decidimos retomarlo con el nombre que teníamos antes, D’Val… pero la apóstrofe nos daba infinitos problemas con internet así que nos pasamos a The Val. El primer disco, “Back” lo hicimos Alfonso, David Erick y yo, aunque en “Heading for the Surface”, nuestro segundo trabajo, David había tenido que marcharse a Estados Unidos y por eso a fecha de hoy Alfonso Samos y yo somos quienes quedan de aquel primer proyecto. Desde el principio, el bajista de la banda, Alex Morell, ha formado parte del grupo y a partir de nuestro segundo trabajo se han incorporado Rubén Berengena a la batería, Tony Ortega a los teclados y María López en teclados y coros en los conciertos. Tomasteis como nombre de la formación tu apellido. Esto podría llevar a pensar que se trata de un proyecto en solitario pero el tratamiento es el de una banda como tal... Sí. Efectivamente y a pesar de que nos basamos en mi apellido para nombrar al grupo, no es un proyecto en solitario. Somos una banda y funcionamos como grupo en todos los sentidos, tanto en nuestra dinámica interna, como en la toma de decisiones o lo que hacemos y sentimos sobre el escenario. La verdad es que trabajar en equipo por algo en común es muy gratificante, sobre todo cuando hay tanta conexión y somos caracteres tan compatibles entre sí. Somos compañeros y amigos y además nos conocemos muy bien y cada uno de nosotros tiene su rol bien definido dentro de la banda. El grado de “telepatía” al que hemos llegado es muy importante y hace que nuestra música fluya con naturalidad y que las cosas funcionen bien.

El álbum os situó rápidamente en uno de los estandartes del Hard Rock melódico del país ¿Superó vuestras expectativas? ¡¡Claramente sí!!! En ningún momento nos imaginamos que lo que hacemos tendría tanta repercusión. Sinceramente nos ha sorprendido muchísimo. Nos sorprendió ver que la gente se acordaba de Yin-Yang para empezar, luego nos sorprendió la acogida de nuestro trabajo en España y para no terminar de sorprendernos, nos quedamos alucinados con la repercusión de “Back” primero y “Heading for the Surface” después, fuera de nuestras fronteras. No nos lo esperábamos para nada. Además algo que nos encanta es que los dos discos se han ido dando a conocer de una manera muy natural. Primero fue enganchándose la gente y después fuimos teniendo el apoyo de grandes medios que nos iban descubriendo progresivamente, primero en Alemania y España, luego en el Reino Unido y después en muchos otros países como por ejemplo Japón o Estados Unidos. Esto os llevó a realizar una gira por Reino Unido. ¿Está el público de The Val en el mercado internacional o veis la misma respuesta en España? Hoy en día todo es muy global y como consecuencia también la difusión de la música lo es. La verdad es que nuestro público está dentro de España y también fuera. Efectivamente, a nivel internacional, donde más seguidores tenemos es en el Reino Unido y esa fue la razón por la que fuimos a hacer nuestra gira de ocho conciertos allí. Fue una experiencia increíble y la vamos a repetir en breve. Ya lo estamos deseando. Además con nuestro segundo trabajo hemos llegado a más gente allí y también contamos con el respaldo de la prensa que hemos tenido con ambos discos, lo cual supone un apoyo fundamental. El público del Reino Unido nos sorprendió mucho y la verdad es que me quedo con un detalle que nos encantó y que fue escuchar como cantaban las canciones con nosotros en los estribillos... Es una sensación increíble y muy especial irte a otro país y que conozcan el disco desde el primer tema hasta el último. Siendo de origen alemán ¿No ha habido posibilidad de actuar en dicho país? Hemos estado a punto de ir en un par de ocasiones pero efectivamente aún no lo hemos hecho. Es muy probable que viajemos allí ahora con el segundo disco, pero resulta un poco más aventurado que ir al Reino Unido, porque aunque nos han contactado dos promotores alemanes para organizarlo, de algún modo los seguidores del tipo de música que hacemos están menos organizados entre sí que en UK, donde hay festivales específicos del género, prensa especializada, etc... En Alemania tenemos muchos seguidores, pero se trata de un público más disperso y no hay medios tan especializados en el Rock Melódico y similares como en tierras británicas. Estamos deseando dar ese paso… ¡Imagínate las ganas que tengo de tocar en mi país natal! Vayamos a este nuevo "Heading for the Surface". El disco es una nueva obra de calidad dentro del rock melódico. ¿Que creéis que habéis mejorado respecto al anterior? ¡Muchas gracias! Nosotros pensamos que muchas cosas han cambiado a mejor con éste segundo disco. Para empezar, hemos contado con los increíbles músicos que conforman la banda para la grabación del disco. Mientras que en “Back” todo lo hicimos Alfonso, David y yo, en “Heading for the Surface” Rubén ha grabado todas las baterías, Alex los bajos y Tony los teclados. Esto le ha dado más intensidad y más riqueza al álbum. Alfonso ha podido


centrarse en la producción y en las guitarras y arreglos. Por otro lado también hemos diversificado más nuestro sonido, introduciendo más influencias del rock progresivo y sinfónico que en “Back”, donde había ya pinceladas pero en dosis más pequeñas. Además nos hemos consolidado como grupo, es decir, hemos ido adquiriendo una personalidad propia con la gira del primer disco y en “Heading for the Surface” se pueden escuchar muchas características que identifican al grupo. Esto no es algo que se pueda hacer de un modo premeditado, sino algo que se va forjando concierto a concierto, escucha tras escucha y con muchas vivencias en común… Canciones como "Roses and Chains", "She's Dumb and Blind", "Stardust"... pueden abriros un público más mayoritario ¿Habéis recibido algún interés ajeno a la escena especializada en el Hard Rock /Heavy? Sí claro. Somos una banda abierta a un sinfín de influencias y además no intentamos evitarlas sino todo lo contrario. Por eso es cierto que tenemos un público muy variado. Es un público variado en cuanto a edad, sexo, procedencia, etc… Aunque mayoritariamente contamos con seguidores del sector del rock melódico, también nos sigue mucha gente que acostumbra a escuchar otras cosas, por lo general dentro de lo que es el rock en sus casi infinitas variantes… Además hay otro matiz… Los temas de nuestro segundo disco permiten por un lado identificar al grupo inmediatamente….todos ellos… y sin embargo las canciones son muy distintas entre sí, por lo que dependiendo a quién preguntes, los temas preferidos son diferentes. Mientras que al amante de sonidos más bluseros le gusta mucho “Stardust” por ejemplo, a los más sinfónicos les gusta más “Roses and Chains” y a los más melódicos “Dumb and Blind” por citar algunos de los cortes que mejor abanderan un estilo determinado. ¿Cómo va la presentación en directo del álbum? Pues va muy bien pero aún en curso… Hicimos la presentación en Madrid, en la Sala Arena. Después en Barcelona en la Razzmatazz. Durante el verano hemos dado algunos conciertos y ahora volvemos a tocar en Madrid, en el Festival de Rock Melódico y Progresivo (Sala Caracol) para después presentar también el disco en algunas otras ciudades de la Península. Iremos dando fechas para estos conciertos próximamente.

Volviendo al terreno internacional. ¿Tenéis planeada alguna escapada al extranjero para presentarlo? Sí claro. Por el momento es seguro que iremos al Reino Unido en breve. Después es posible que a Alemania y algún otro país europeo, aunque esto último está por confirmar. Para este álbum todavía no habéis publicado ningún videoclip oficial ¿Estáis trabajando en ello? Sí. Ya estamos trabajando en el guión con el equipo que se va a hacer cargo de la grabación. La verdad es que queríamos haberlo hecho antes pero no hemos tenido el tiempo suficiente para poder ocuparnos del vídeo como se merece. Nos gusta mucho involucrarnos al máximo en los vídeos y para ello es necesaria mucha dedicación. Teniendo en cuenta que la popularidad de la banda sigue en aumento. ¿Cuales son vuestros próximos objetivos? Por el momento, el objetivo principal es seguir ofreciendo “Heading for the Surface” y “Back” en directo tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. El disco se vende en tiendas de casi todo el mundo y nos gustaría poder difundir más lo que hacemos en lugares como Japón, por ejemplo, donde hay mucho interés por nuestra música. “Heading for the Surface” está en el puesto 17 de la lista de los cuarenta discos de importación más vendidos en Japón según la revista “Burrn” y se pueden encontrar nuestros discos en todas las tiendas allí, así que Japón es un gran reto para nosotros ahora mismo. También el vídeo del que te hablaba antes, es un objetivo inmediato y fundamental. Al mismo tiempo, comenzamos ya a trabajar en temas para nuestro próximo disco, pero de momento de manera muy relajada. Llega momento para el "hasta luego". Cualquier cosa que queráis añadir... Muchas gracias por la entrevista y queremos mandar un saludo y mucho Rock para todos los Hijos del Metal de parte de toda la banda!!! Raúl Sújar Pozo


La historia de Mind Driller se remonta a finales del 2011, es decir, escasamente cuatro años así que no tenemos que viajar demasiado en el tiempo para ver la evolución de la banda, pero sí que me gustaría ir un paso más allá y que me contéis que era de vuestras vidas -musicalmente hablando- antes de dar forma a Mind Driller. A parte de Blood no tengo más referencias. (Pharaoh) Como bien has comentado, Javier Oriente pertenece a la banda Blood, la cual se encuentra en una fase de “Stand By”, banda que el resto del grupo seguía activamente y admiraba. Muy probablemente ese fue nuestro punto de enlace. Por nuestra parte, Estefanía pertenece a la banda Arise, la cual tiene un disco en el mercado y están a punto de sacar su segundo disco, Aquareum del cual ya han estrenado un videoclip ¡bestial! La cosa promete.... Por su parte, Daniel N.Q. debuta por primera vez en una banda, pero ¡cualquiera diría que no lleva años ya en esto! Respecto a V, debuta junto a Javi en Stone Heads, una banda de toques numetaleros con un gran sonido y puesta en escena. A día de hoy se encuentran en pleno proceso de grabación de lo que será su primer disco. Por mi parte (Pharaoh), he estado en dos proyectos con anterioridad a Mind Driller, los cuales, curiosamente, he compartido con V, y que por diferencias, la cosa no funcionó. Desde un primer momento la banda tuvo tres vocalistas. Mientras redacto la entrevista tan solo me viene a la cabeza Amaranthe o bien Van Canto que los dejaremos aparte, con esa característica vocal. ¿Era una necesidad, innovar, buscar diferentes registros...? (Pharaoh) Evidentemente. A día de hoy, tenemos sólo en nuestro país, cientos de grupos todos ellos de un nivel altísimo, de un sonido y composiciones excelentes. La única forma que se tiene por tanto, es intentar innovar de alguna forma para intentar destacar. En nuestro caso, mezclando en un estilo con bases industriales, una voz industrial (Daniel N.Q.) con una voz más rasgada y metalera (V) y una voz más melódica y dulce (Estefanía). Sin duda, nos ha dado un excelente resultado. Teniendo en cuenta que la banda se fraguo tras el parón de Blood. ¿Pensaste en tirar hacia otro estilo o tenías claro el continuar con el Metal Industrial?

(Javix) No, tenía pensado seguir con el metal industrial, pero dándole un toque más personal, añadiendo otros estilos, tratando de mezclar más mis gustos, por ello elegí el día que formé Mind Driller el añadir tres voces distintas al proyecto al igual que trabajar con varios idiomas, fue algo arriesgado pero de momento está saliendo bien. Para los más despistados, comentar las principales influencias que conforman el sonido de Mind Driller. Es de suponer que Rammstein, Nine Inch Nails o Ministry estarán entre ellas... (Pharaoh) Si, en efecto, esas son algunas de las influencias generales del grupo. No obstante, cada uno de nosotros tenemos y aportamos influencias personales, sin salir demasiado de las generales, con lo cual, es con lo que vamos jugando para dar esos matices de varios estilos a nuestras canciones. Editáis vuestro primer trabajo "Red Industrial" y parece ser que las previsiones se os quedaron cortas y tuvisteis que reeditar el trabajo. Un hecho que aprovecháis para mejorar su presentación. Hablarnos de las diferencias entre ambas ediciones. (Pharaoh) Básicamente hay dos diferencias. El formato y el DVD que contiene la segunda edición. El primer formato era simple, caja de plástico y un CD. En el segundo formato, quisimos apostar por algo más completo y decidimos hacer un formato digipack, incluyendo un DVD con nuestro videoclip y unos extras, además de incluir en el propio CD el tema “Auferstanden”. ¿A día de hoy hay copias disponibles? de estar agotado ¿Volveréis a hacer una reedición? (Pharaoh) Desgraciadamente, a día de hoy, y tras la segunda edición, las previsiones se volvieron a quedar cortas, y no disponemos de copias. Nos gustaría, en un futuro, tener la oportunidad de hacer una reedición, pero de momento, está en el aire… No obstante, se puede adquirir una copia digital desde el siguiente enlace: https://mutanterecords.bandcamp.com/album/mind-driller-redindustrial


Entrando ya en este nuevo "Zirkus". Este álbum en un primer lugar fue más obra tuya, y el resto tuvo poca ocasión de dejar su sello. ¿Que han aportado el resto de miembros a este nuevo trabajo? (Javix) En este nuevo trabajo pese a que la forma de componer fue la misma que en Red Industrial, en esta ocasión hemos tenido más aporte en cuanto a opiniones y arreglos de Pharaoh y Carlos, y en cuanto a las voces, en esta ocasión apenas he trabajado letras o melodías, fueron más los cantantes los que se ocuparon de ese trabajo, en especial V. Uno de los hechos destacable es el uso de varios idiomas (ndr. Inglés, español y alemán) en vuestras composiciones. ¿En qué os basáis para utilizar uno u otro idioma dependiendo de la canción? (Javix) Tratamos de ver qué idioma le va más al tipo de canción, solemos probar varios y nos quedamos con la combinación que mejor sensación nos da con el tema acabado, no tenemos ningún patrón a seguir, nos guiamos por sensaciones. Es un disco bastante extenso ¿Tuvisteis que hacer muchos descartes antes de confeccionar el tracklist definitivo? (Javix) Nuestra forma de trabajar en ese sentido es diferente, no hacemos directamente 20 temas y luego elegimos, normalmente vamos tema por tema, una vez acabado si el tema no nos convence directamente o a una mayoría de la banda no le gusta, el tema se va directamente a la papelera y otro, así conseguimos tener doce temas que realmente nos convencen a toda la banda, siempre intentamos evitar rellenos, en discos tan largos se hace difícil... pero trabajamos para intentar evitarlo. Según tu percepción ¿Cuales son las principales diferencias entre ambos trabajos? (Javix) Por partes, en lo que se refiere a producción, los discos están producidos por mí en nuestros estudios particulares, pienso que está más trabajado, pero más que nada porque siempre aprendes, y el trabajo de unos discos y sus fallos te ayudan a mejorar el siguiente, y pienso que en este disco ha pasado eso, yo personalmente estoy muy contento con el resultado final y con la masterizacion que Alex Krull nos hizo desde sus estudios Mastersound. En el apartado de composición también algo parecido, el disco pienso que está más trabajado en arreglos y melodías, sobre todo en las voces, y también más variado en contenido y en el estilo de cada tema que el anterior. Los dos trabajos han sido editados a través de Mutant-E Records. Imagino que el haber trabajado con ellos anteriormente hizo fácil la decisión... (Javix) Si, es un sello que se preocupa por la banda, no pide dinero a cambio como otros sellos que hoy en día tratan de aprovecharse de las bandas que tienen esas ilusiones pidiendo cantidades que no cuadran con lo que ofrecen, estamos muy contentos tanto con Mutant-e, como con Renacer producciones que desde hace poco nos ayudan en la gira y promoción.

Para la presentación del álbum habéis salido a Alemania para actuar en el festival Rock am Stück Festival entre otros eventos. ¿Contarnos esa experiencia? (Pharaoh) Lo puedo definir en una palabra: Inolvidable. Se remonta un año atrás, cuando contacta con nosotros Michel, uno de los organizadores del R.a.S., al cual tenemos que agradecer profundamente la confianza y la oportunidad que nos brindó. La experiencia no solo de tocar delante de tantas personas, ni de que compren tus discos y camisetas de manera abundante en otro país, ni de que te apoyen y reciban como lo hicieron, con los brazos abiertos, fue increíble. Si a eso le añades, el viaje con tus compañeros, y todas las buenas experiencias vividas con ellos durante una semana en carreteras y campings, hace que sea un viaje inolvidable. Para la presentación del álbum tenéis unas cuantas fechas preparadas por la península, pero sin duda el sonido de la banda hace apostar por el mercado internacional. ¿Tenéis algo próximo saliendo de nuestras fronteras? (Pharaoh) De momento, no tenemos nada sobre seguro, únicamente algunas ideas o proyectos en los cuales nuestro manager está trabajando… Visualmente ya se percibe una banda que trabaja su imagen, con la indumentaria... además de unos videoclips y artworks trabajados. ¿Hasta qué punto es importante para vosotros el cuidar estos aspectos? (Pharaoh) Casi hasta lo importante que es cuidar lo musical. Me remonto a la pregunta de más arriba, ya que podemos englobar ambas. A día de hoy, es imprescindible intentar hacer algo que se salga un poco de lo común, para intentar aportar algo nuevo. Musicalmente hablando, hay cientos de grupos muy buenos, con discos excelentes, pero que, a mí, personalmente, llegas a un directo y te acaban aburriendo a los pocos temas. Nuestra intención es, no solo transmitir al oído, si no también a la vista. ¿Se espera algún otro videoclip promocional a parte de "Escape"? (Pharaoh) Pues, es una opción que estamos barajando, conforme vaya la gira decidiremos si hacemos más videoclips de “Zirkus”. Tiempo para contar aquello que se haya quedado en el tintero y vía libre para dirigiros a los lectores. Queremos agradecer esta oportunidad de expresarnos y dar a conocer nuestra banda y nuevo trabajo, siempre es muy importante que tengamos medios que ayuden a las bandas, es tan necesario que existan bandas como que existan medios que las apoyen. Nos gustaría animar al lector y público a darnos la oportunidad de escuchar nuestro proyecto y opinar libremente de él, podéis hacerlo desde nuestra página oficial (www.minddriller.es)o de facebook (http://www.facebook.com/minddriller). Muchas gracias. Raúl Sújar Pozo


a la gente le gusta nuestro trabajo, ya que el público del metal en general suele ser bastante exigente. Y nos gusta haber cumplido las expectativas de mucha gente, pero sobre todo las nuestras. Algunos medios, nos han ayudado bastante a hacer publicidad de la gira de presentación, por ejemplo, y la verdad, es VITAL que los medios apoyen a las bandas, porque en su mano está hacia donde se dirige la atención en muchas ocasiones, y la verdad es que la escena nacional, necesita mucha ayuda.

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días. Lo integrantes de V.I.L. Nos conocemos desde hace muchos años. Nos hemos pasado media vida en un edificio de locales de ensayo, con nuestras anteriores bandas, compartiendo infinidad de momentos. Después de muchos años, y tras la ruptura de un par de bandas, nos unimos para ir forjando un nuevo grupo. Bajo el nombre de Vil Vituperio, estuvimos dando conciertos durante un par de años, y a finales de 2010 Héctor, nuestro primer vocalista, deja el grupo, tras lo que nos planteamos seguir dar una vuelta de tuerca más. Le dimos esa vuelta de tuerca, y ahí nació V.I.L. Desechamos la mayoría de temas, y le dimos un corte mucho más personal a nuestro estilo. Derivando hacia un estilo mucho más rápido, corrosivo y contundente. Ese año, se nos unió Xavier a la voz, y continuamos dando conciertos y componiendo nuevos temas. Un año después, Xavi decide abandonar la banda, y se nos une Juanmi, actual vocalista de V.I.L. A partir de ese momento, el grupo se fortalece y queda conformado hasta la fecha, y esperamos que por muchos años. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? Nuestro estilo... estaría a caballo entre el Death Metal y el Grindcore más clásicos. Lo que realmente nos gusta, es fusionarlo, y en un mismo tema ofrecer la contundencia del Death, junto a la velocidad y la corrosión del Grind. Todos venimos de una infancia y adolescencias marcadas por el Thrash y el Death de los 90, por lo que hay claras influencias de aquella época. Nos hemos criado con Napalm Death, Cannibal Corpse, Slayer, Kreator... ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación? Hasta la fecha, tenemos publicados junto a infinidad de bandas, varios tributos a bandas míticas, como son los tributos a Tu Carne (2012), Brutal Truth (2013), Dead Infection (2014) y Vomitory (2014). También sacamos adelante el recopilatorio “From Hell Till Death” en 2014, con la ayuda de muchísimas bandas, conseguimos un buen muestrario de la calidad y la brutalidad de las bandas nacionales. No tiene desperdicio. En 2014 editamos nuestro primer trabajo, “Requiem for a Prayer”, que va por su segunda edición, a través del sello Italiano WormHoleDeath. La verdad, es que es muy gratificante ver que

¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas? Porque es música que nace de la pasión de cuatro metaleros como ellos, y porque la música que hacemos es el fruto de décadas de cintas de cassette, de conciertos, festivales, posters, e ilusión... Esté al lado del escenario que esté el metalero, todos o la inmensa mayoría, venimos del mismo sitio. Nuestra música es un homenaje a nuestra pasión y por eso nos gusta que llegue al mayor número de oídos posible. ¿Que nos diferencia del resto? No sabría decirte... realmente no es algo que nos preocupe... quizá eso nos hace diferentes... ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda? Porque somos luchadores natos. Nos apasiona la música y nos emociona lo que hacemos, no lo vivimos solo a nivel musical, sino que nos traspasa de una manera especial. Estamos en un mundo, en el que abrirse paso es muy difícil y duro, y si acotamos, y hablamos del panorama musical... la cosa se complica aún más. Pero a nosotros nos gustan los retos. Nos gusta dejarnos la piel en los ensayos y nos gusta dejarnos la piel en la carretera. Es pura pasión por el ruido. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo? Hemos tocado en toda clase de sitios, y compartido escenario con infinidad de bandas, nacionales (Avulsed, [InMute], Cerebral Effussion, Ktulu, Scent of Death...) como internacionales (Disgorge (USA), Sinister (Hol) Flesh Doll (Fra)...). Nos gusta rodar y como todo el mundo, comenzamos dando bolos en nuestra ciudad y alrededores, abriendo poco a poco el radio de acción, hasta el día de hoy, en que hemos descargado nuestra música por casi toda la geografía nacional, con la gira “From Hell Tour”,


en compañía de bandas como Amargore o Bloody Brotherhood, y en la que hemos tenido la oportunidad de presentar nuestro “Requiem for a Prayer” a nivel nacional. Durante los últimos años, también hemos participado en varios festivales, como en el IV y V Spain Death Metal Fest, II Aquelarre, II Hammer Fest y el primer From Hell Fest. Lo que nos ha dado la oportunidad de compartir escenario con multitud de bandas. Así como dos batallas de bandas, en las cuales llegamos a la final, como la Hell&Heaven Metal Battle, y la mítica W:O:A Metal Battle Spain. Pero probablemente, nuestro concierto más significativo, ha sido nuestra participación este año en el X Leyendas del Rock, compartiendo cartel con bandas internacionales y nacionales de primera línea. Fue un honor, abrir el escenario Mark Reale para ni más ni menos que Fleshgod Apocalypse, seguidos de muchas grandes bandas, como Kataklysm, Blues Pills o Jorge Salán. (no solo de Death Metal vive el ser...) sin contar con que en el resto de escenarios, tocaban joyas como Destruction, Death, Overkill, o Within Temptation... Desde luego, ha sido una gran experiencia, que esperamos no será única. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda? A parte de unos cuantos vídeos de directos de la banda en youtube, tenemos también un videoclip, que grabamos junto a nuestro primer CD. Se trata del tema "My Forgiveness", con Jose Luís Hervás detrás de las cámaras. Es un vídeo que denuncia la doble moral de la iglesia católica y algunos de sus “empleados”. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda? Reiniciar el ciclo, componer, grabar, y directos, no podemos parar de hacer directos, eso... es superior a nosotros (risas). Pero estamos con material nuevo entre manos, temas que van cogiendo forma. De momento, en Septiembre nos vamos el día 11 a Málaga y el 12 a Valencia, junto a los alemanes Excrementory Grindfuckers, y seguimos trazando una guía de bolos, que nos permita parar a componer temas para un segundo trabajo. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda? En nuestra web: www.vilband.com. Nada más entrar, podéis ver nuestro videoclip, así como acceder a los diferentes sitios de la banda (facebook, Twitter, Correo...). Dentro de nuestra página de Facebook, está el acceso a la tienda online, donde se puede ver todo el Merchandishing de la banda. Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? Que jamás pierdan la pasión por la música, porque de la pasión se alimenta la inspiración. En este mundillo somos muchísimos a ambos lados del escenario, y hay mil maneras de hacer grande una escena. Que cada cual aporte su granito de arena, que el metal es de todos y entre todos lo cuidamos y lo hacemos crecer. ¡Salud y Metal! Raúl Sújar Pozo


obtenido del público y de los medios de comunicación? Tenemos una maqueta que se llama “Los Hombres MSX Contra el Dr. Spectrum” que salió al poco de formarse el grupo y un disco homónimo “Shoolins” que se publicó en 2007 de manera auto editada. En unos meses verá la luz nuestro último disco “Metaliza tu Culo”, que es nuestro disco más elaborado, grabado y producido por Iker Piedrafíta en su estudio de Pamplona. La verdad es que cuando el grupo tenía más actividad la respuesta fue muy buena dentro del circuito en el que nos movíamos, tocábamos bastante y las críticas de los discos eran cojonudas. Recuerdo un par de ellas en Mondo Sonoro que nos ponían por las nubes. Ahora que hemos retomado esperemos que se vuelvan a acordar de nosotros (risas).

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días. La banda la formamos en el año 2005, Porre a la batería y yo a la guitarra y voz. Tuvimos varios cambios al bajo. Primero estuvo Tito de Los Hijos del Boticario, actualmente en Mártires de Uganda, y luego entró Chema de Los Marqueses. Como segunda guitarra nos echaba una mano en los directos mi hermano Jota. El último concierto con esta formación fue en Marzo de 2012 en la sala 13 Monos de Salamanca. Aunque nunca hubo confirmación de disolución la verdad es que el grupo ya no existía y es a finales de 2013 cuando surge el proyecto de montar “Fidel Fest”, un festival organizado por un amigo, el cual se empeña en contar con nosotros para encabezar el cartel. Tras la imposibilidad de reunir a los miembros originales decido tirar de amigos para sacar el bolo adelante y llamo a Gatsu de Psycho Loosers, con el cual ya había estado tocando en otro grupo, y a Víctor, ex de Zero Zero Ufos. Ambos no dudaron ni un momento y les apeteció la idea así que empezamos a ensayar y hubo bastante feeling musical. Meses después proponemos a Ale de Broken Lingerie su incorporación como segunda guitarra. Se hizo de rogar un poco pero al final cedió (risas). ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? principio nos metieron en el saco del punk pop / punk rock. Ahora la gente que ha escuchado los temas nuevos dicen que somos Punk-Metal-Pop. Son estilos que nos causan demasiado respeto y no somos al 100% nada de eso. Y aunque tenemos un toque de cada uno de ellos preferimos que sean otros los que nos pongan la etiqueta. complicado, no nos proponemos sonar igual que nadie, pero de manera innata cuando te pones a componer al final sale la música que escuchas. influencias me quedo con las melodías de Ramones, la rapidez de Bad Religion y la mala leche de los primeros Metallica. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis

¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas? Con tu permiso le voy a dar la vuelta a le pregunta...¿por qué no debería comprarlo? No somos una banda de Metal pero este nuevo disco tiene unas cuantas canciones repletas de fuerza, pegadizas y rápidas que además son un respetuoso homenaje al Metal que, en sus diversos estilos, todos en la banda hemos mamado ¿A qué metalero no le gustaría escuchar un disco que mezcla de una manera u otra referencias a Metallica o Venom, el mundo del cómic, los videojuegos, el cine...aderezadas con doble bombo? (risas) . La diferencia con el resto de bandas es que hemos fusionado rapidez, guitarras punk y metal con mucha melodía de voz y letras desenfadadas en castellano, algo distinto a todo lo que se está haciendo ahora mismo. ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda? Principalmente porque es algo innovador, estamos a punto de sacar un disco que abarca diferentes


estilos. Creemos que con apoyo y una buena promo este disco puede llegar a mucha gente. Es un disco que lejos de separar por las clásicas etiquetas (metal, punk, pop, etc..) a quien lo escuche une a todos bajo una nueva etiqueta. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo? En estos momentos estamos a la espera de la edición del nuevo disco, queremos presentarlo en condiciones, por lo que nos reservamos el cartucho del directo para cuando lo tengamos físico, pero fuera de Madrid no descartamos dar algún bolo antes del lanzamiento. En cuestión de conciertos me quedo con el que dimos en "Fidel Fest" en la sala Wurlitzer Ballroom, fue muy especial, ya que fue el principio de una nueva etapa muy importante. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda? De momento no pero sacaremos algo pronto. Estad atentos. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda? Lo primero es sacar el disco e ir cerrando fechas de conciertos para presentarlo. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda? Toda la música la tenemos subida en nuestro bandcamp www.bandcamp/shoolins.com incluido el single de adelanto del nuevo disco. Si lo queréis en formato físico nos tenéis que escribir a shoolins@gmail.com y os lo mandamos a casa y muy pronto a través de nuestra página web. Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? Si eres fan del "Kill'em All" de Metallica y piensas que el "St. Anger" es una mierda escucha “Metaliza tu Culo”. Raúl Sújar Pozo


¿De dónde sale el nombre de Kultura de Bar y como surge? Hola, ante todo gracias por vuestro interés. El nombre Kultura de Bar surge como un pequeño homenaje a nuestra ciudad, Linares, la cual fue considerada la ciudad andaluza con más bares por habitante hace unos años. Eran otros tiempos, una ciudad viva y con prosperidad, y no el cementerio en el que se ha convertido en la actualidad con su famoso 53% de paro. Pero esa kultura de bar nosotros la seguimos manteniendo y esperamos que no se pierda nunca.

espectacular, como son la Sala Palo Palo en Marinaleda y su gerente León, y la Sala Lamala de Aluche en Madrid, con Alberto a la cabeza y Sandra, que son realmente encantadores.

¿Cómo definiríais vuestro último trabajo “la hora güarner”? Bueno, es un buen disco de rock and roll con una buena selección de temas con bastante contenido social. Son nueve temas, aunque es un disco cortito de duración, pero así pensamos que llega de forma más directa y se hace más ameno. Es una forma de producir que Kultura siempre hemos defendido, discos cortos y amenos, que con la cantidad de demanda musical que hay a día de hoy puede llegar a más público.

Que la escena musical está mal para algunas bandas es un hecho, además de por la crisis ¿Cual crees que es el problema? Pues yo creo que el público se ha convertido en músico, y el músico, en su mayoría a día de hoy, no asiste a conciertos. Y así, el panorama está mal, muy mal.

¿Cómo surgió la idea de hacer un videoclip de "Políticos de clase B"? es decir, ¿Cómo surgió la idea principal y como se fraguó el trabajo? Pues hoy en día, en este mundillo aparte de ser músico parece que hay que ser actor y director de cine, ya que desde un tiempo para acá aquella banda que no tenga un buen videoclip en su haber no existe en el mapa, aunque los temas estén de puta madre. Y bueno, en esa dinámica, nosotros sacamos el nuestro con este nuevo disco. No es el mejor videoclip de la historia, pero estamos muy contentos con el resultado. ¿Cómo ha sido el balance de lo que lleváis de año desde que salió el disco hasta el día de hoy sobre la gira? Ha sido muy satisfactorio en todos los aspectos. Muchas actuaciones, muchos kilómetros y muy buenas y bonitas experiencias. Esperamos no parar nunca de hacer esto que nos gusta, somos un buen grupo de amigos y así será mientras ninguna de nuestras mujeres le ponga impedimento al asunto. ¿Algunas anécdotas interesantes durante la gira con alguna banda con la que se comparte escenario que resaltar? Puff, cualquier bolo de Kultura de Bar es una anécdota continua. Una graciosa... Quedarnos el cantante de Kultura y el cantante de Debruces encerrados en una sala de conciertos de Úbeda mientras hablábamos en los servicios con un morado considerable. Así que nada, copas gratis y finalmente patada a la puerta de emergencia y a huir. Y Blito, Blito también estaba. Te queremos Blito. ¿Salas a destacar y el por qué de las que habéis pasado en lo que lleváis de gira de presentación? Pues realmente estamos muy contentos con el trato que recibimos allí donde vamos, aunque siempre hay dos salas que Kultura lleva muy adentro por aquello de tener un trato humano realmente

¿Y bandas a destacar con las que habéis compartido tablas? Pues en el recorrido de once años que llevamos, imagínate. Hemos tenido la suerte de tocar con muchos y grandes compañeros. Con algunos congenias más y con otros menos, pero de todas hemos aprendido algo.

¿Cuáles son los planes se Kultura de Bar en un futuro cercano? Seguir tocando, seguir componiendo, y en breve, pues a grabar nuevo disquito. "La hora guarner" se va a convertir felizmente en una trilogía y pronto anunciaremos fecha de salida del nuevo trabajo. ¿Qué ha cambiado para bien y para mal desde los inicios de Kultura de Bar? es decir, ¿Qué crees que es lo que más que se puede tomar como balance positivo y cual como negativo ¿? Pues poco ha cambiado, seguimos siendo igual de golfos que hace once años, igual de gruñones y malhumorados por las mañanas y felizmente enamorados de esto del Rock and Roll. Luis Koldo


Empecemos por el título del disco. ¿Cuál es el significado de la disciplina de la miseria? Es una forma más sutil de llamar a esta política de mierda y de austeridad que ha llevado, sobre todo a la periferia de Europa, donde nos encontramos también nosotros, a estar en la situación que está. Esa que ha servido para mantener el Statu Quo y los intereses de quienes tienen el poder. Decidiendo que es y que no es normal y claro, lo normal es aquello que mejor se adapta a las exigencias del capitalismo, contribuyendo a una ideología legitimadora que consiga que los ciudadanos ni tan siquiera sean capaces de ver la mierda, aunque les estalle en la puta cara. Así, cuando las desigualdades económicas sean tan enormes que se haga imposible ocultarlas, los ciudadanos tenderán a creer que todavía viven en un mundo justo en el que cada cual tiene lo que se merece. Es curioso que hace treinta o treinta y cinco años, el presidente de una empresa multinacional podría cobrar alrededor de unas cuarenta veces el salario medio de un trabajador. En la actualidad, hay algunos que ganan mil veces más que sus trabajadores. Esto no me lo invento yo, son datos estadísticos que se pueden consultar, contrastar y falsear. Por tanto, no es extraño que haya personas que tengan más riquezas que países enteros. Viendo esto, ¿Cómo es posible no solo que se acepte, sino que además se siga votando a partidos que siguen diciendo abiertamente que continuarán llevando a cabo estas políticas? La respuesta es evidente; la sociedad no es gilipollas, pero se hace creer a la gente a través de una serie de distorsiones cognitivas, que la actual situación es justamente la mejor de las posibles y que las demás alternativas son mucho peores, de manera que socaban cualquier pretensión de que otro mundo sea posible, de que se pueda. Eso es lo que significa a grosso modo el título del disco. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Os gusta involucraros junto con el productor? El proceso de grabación fue el inverso al que estamos acostumbrados. No fuimos a un estudio de grabación a grabar este disco, simplemente, nos trajimos el estudio a casa, con técnico y todo. Hablamos con Sabin Kareaga, por motivos laborales de varios miembros de la banda, no podíamos desplazarnos el mes que venimos acostumbrados a invertir en el proceso de grabación de un disco, aunque esta vez, ha sido mucho más rápido. Bueno, al final, Sabin trajo una unidad móvil desde Bilbao que instalamos literalmente en la cocina de unos amigos, y allí hicimos la grabación. Las mezclas se realizaron sin estar nosotros presentes, algo que al menos yo, nunca había hecho. ¿Desde tu punto de vista el sonido de la banda ha ido evolucionando o se mantiene igual desde un inicio? Yo creo que Disidencia nunca hemos hecho lo que la gente espera que hagamos, ni hemos grabado dos discos seguidos con demasiadas similitudes, exceptuando, tal vez, "Bienvenidos a Occidente" y "Hablarán las Piedras". En mi opinión, "Antología Poética" es el punto de inflexión entre lo que podemos hacer con una banda tan definida musicalmente como Disidencia. Aunque para mi es el mejor disco con diferencia, para la mayoría del público

pasó totalmente desapercibido; parece que se empieza a valorar en la actualidad, pero eso también es algo a lo que estamos acostumbrados. Con "Bienvenidos a Occidente", nos sucedió algo similar, y probablemente, ahora sea un disco de los más valorados. En este último disco en concreto, a mi entender, hemos dado un paso atrás. Queríamos hacer algo más sencillo, más directo y más visceral, después del moderado "Antología Poética", en el que hasta el más mínimo detalle, estaba totalmente previsto. Como digo, esta vez queríamos hacer algo que recordara más a nuestros inicios, que fuera más rabioso, sin salirnos demasiado del contexto que envuelve a la banda desde sus inicios. ¿"La disciplina de la miseria" es el sonido que siempre quisisteis sacar o siempre se piensa que se puede sacar mejor? En mi opinión, todo se puede mejorar, y no me refiero solo a este disco, me refiero a todos. Lo que piensen los demás miembros de la banda, habría que preguntárselo a ellos. Con esos dobles bombos y esos acordes más cañeros en este disco. ¿Considerarías a este disco como el más cañero de los que habéis grabado? En absoluto. Primero habría que aclarar el concepto de caña. Es algo bastante abstracto y además, bastante subjetivo. El concepto que yo tengo de caña tiene dos acepciones, velocidad o intensidad. Si hablamos de velocidad, creo que "Hablarán las piedras" es un disco mucho más veloz, hay mucho más tema Hard-Core. Mientras que si hablamos de intensidad, las guitarras de "Bienvenidos a Occidente" o incluso las de "Antología Poética", suenan mucho más duras. No sé, si por caña, entiendes un disco que busca un sonido desenfadado y visceral, en el que no se ha invertido demasiado tiempo en producción, ni en cuidar los detalles… si, este disco es más cañero. Como ves, es algo difícil de medir. ¿Cuáles son los referentes inmediatos de la banda? Pues la verdad es que escucho todo tipo de música. Pero no todo tiene cabida dentro de este proyecto. Yo diría que Disidencia es un grupo que creció a nivel estatal, sobre todo con La Polla Records, Reincidentes y Maniática… y a nivel internacional con Sex Pistols, Ramones y The Clash, sobre todo The Clash. ¿En cuánto a las letras, se escriben en conjunto o hay un compositor específico en la banda? De las letras me suelo encargar yo, aunque Maki también aportaba alguna mientras estuvo en la banda hasta 2004. Y bueno, el "Antología" está lleno de poesías de otros autores, adaptaciones que también hice yo. En cuanto a la música, bueno, los primeros discos son más de Hipi, aunque Maki y yo también hacíamos temas. "Hablarán las piedras", musicalmente, es más o menos 50% Maki y 50% mío. En este último, todos hemos aportado musicalmente en mayor o menor medida. El estado Español pasa por tiempos difíciles… ¿Qué tanto influye positiva y negativamente en las nuevas bandas? ¿Cuál sería tu consejo para estas generaciones?


No creo que se pueda sacar nada positivo de la situación actual y tampoco suelo pedir ni dar consejos. Pregunta a alguien que crea que tiene una varita mágica, que va lanzando verdades absolutas y rayos por el culo. Yo que sé... ¿Cuál fue la experiencia en México? ¿Es cierto como se comenta que es un público más agradecido? Por supuesto, muchísimo más. La verdad es que tocar en México es un lujazo. Técnicamente, vale todo, pero el público es mucho más agradecido, como tu bien dices. Y al final, un repertorio habitual, adquiere cierta emotividad que hace tiempo se perdió aquí. El intercambio de energía entre público y banda, también es mucho más intenso allí, por eso, siempre te quedas con ganas de volver. ¿Cómo fue el paso por el MareaRock? ¿Se nota el jugar en casa? Siempre, la putada es que tocamos a la hora de cenar. Pero bueno, no nos quejamos del público de nuestra región de origen. Es la hostia. Había muchos chavales que venían a vernos cuando empezábamos, que ya tendrán sus treinta años cumplidos y siguen viniendo a vernos siempre que tocamos por la zona. Es de puta madre. ¿Cómo recuerdas los inicios de Disidencia, desde sus comienzos hasta el día de hoy? Como un puto soplido, de repente vas borracho con tus amigos de una ciudad a otra, hasta que te despiertas un día y tienes cuarenta años. Hablando en serio, hemos hecho mucho más de lo que nunca imaginamos. ¿En general qué ha evolucionado o cambiado en Disidencia en estos años? Para Disidencia evolucionar y estancarse, no son dos antagonismos, sino dos términos complementarios. Como comentaba antes, intentamos evolucionar sin repetirnos dentro de las posibilidades que ofrece la propia banda, que desde sus inicios se definió musical, lírica y políticamente, quizás, demasiado. Por lo tanto, la idea es intentar sorprender a la gente, sin perder la coherencia que caracteriza nuestra carrera, es complejo. Disidencia significa literalmente, un desacuerdo político, que se puede utilizar para todo color y signo, aunque el nuestro creo que es bastante evidente. Así que Disidencia fue la forma de denunciar las injusticias a nuestra manera desde que se ideó. El día que perdamos eso, será el día que deberíamos plantearnos empezar otra cosa. En el aspecto musical, nos damos más cancha. Reiterando que en nuestros principios, nosotros mismos nos colocamos la etiqueta Punk hasta tal punto, que ahora mismo, sería incoherente hacer otro estilo demasiado alejado. ¿Qué planes tenéis para Disidencia? Presentar el nuevo trabajo, y bueno, cada uno tenemos proyectos paralelos, nuestras vidas, nuestros trabajos, nuestras responsabilidades. No preveo que se nos vea en los escenarios con demasiada frecuencia. Creo que intentaremos mantenernos, seguir estando ahí, de una forma u otra. Al menos, eso a corto plazo. Luis Koldo


BRAND NEW BRAIN Cicatrices (Cd Music '15) Banda manchega provenientes de Ciudad Real que se adentran en sonidos, tal y como ellos se definen, del Grunge y Rock Alternativo. Y no te despistarán mucho pues es lo que encontraras a lo largo de los ocho temas que componen el disco. Un sonido que bien recuerda a bandas como Pearl Jam en sus partes más limpias o Nirvana en las más densas. Por otro lado, no dejan de tener un cierto regusto a la influencia Sôber tan extendida en bandas de Rock actual en nuestro país, pero lo bueno de Brand New Brain lo hacen sin sonar igual a ellos. Tienen una personalidad más marcada. Intercalan temas tranquilos como "Sombras del Delirio" y "Quien finge hoy" junto a otros más enérgicos como "Un nuevo comienzo" y "Rozando la locura"; y medios tiempos potentes como "El Gran silencio" y "Cicatrices". Un trabajo que sigue la buena linea sonora de su predecesor "Degeneración espontanea" y dejan atrás el lado de rock simplon que comenzaron en "Respira". Raúl Sújar Pozo CRUDO Héroes, esclavos y traidores (El Subko Producciones '15) Vuelta al ruedo de los asturianos tras su anterior "Cicatrices" del año 2012. En esta nueva entrega como no podría ser de otra forma sigue su senda de Rock con mayúsculas. Una banda que a su veterania se le une el seguir evolucionando y mejorando en cada entrega, lo cual a estas alturas no es poco. El disco, como digo suena a Rock. El Rock que todos conocemos de bandas como Barricada, Rosendo, Marea, Extremoduro... pero con el toque de Crudo. Nada de comparaciones predecibles. Con partes más enérgicas

cercanas al Punk como "Ya no creo en nada" y otras más metaleras como "Bocazas", y otras de puro Rock como "Héroes". Curiosamente han llamado a dos temas como parte del título, la mencionada "Héroes" y "Esclavos", no se si premeditadamente han dejado fuera el de "Traidores" o tiene su versión en la potente "Judas". Como no podía ser de otra forma las letras siguen con el tono reivindicativo del género y que Crudo hacen buena gala. "Gamonal" es una buena muestra donde el conflicto del gran barrio de Burgos es el protagonista. Crudo han vuelto a marcarse un álbum de altos vuelos, de los que te invitan a rockear y a pasar un buen momento gritando algunas injusticias. Raúl Sújar Pozo DR.INFIERNO Dr.Infierno (Maldito Records '15) Banda a caballo entre el Rock y el Punk que recuerda a los navarros Barricada, ya no solo musicalmente sino vocalmente como demuestran canciones como "Quieres el aire" y "Nido de ratas". Una esencia que perdura en el resto del álbum, "Furia" tampoco se escapa. Sea como sea, un trabajo de Rock urbano con altas dosis de Punk y letras combativas como se percibe en títulos como "Ni Dios, ni Ala" -esta con un solo muy heavy- o "En la miseria (Stop Desahucios)". Riffs más contundentes en "Estamos preparados", más cercana a la última etapa de los navarros. Y sí, es que quizás esa esencia de Barricada sea lo peor y lo mejor del trabajo al mismo tiempo. Malo porque recuerdan demasiado a ellos, pero bueno porque lo hacen realmente bien y es imposible a la segunda o tercera escucha no ponerte ya a cantar sus temas. Veamos la evolución y de momento disfrutemos del buen Rock. Raúl Sújar Pozo


INDEFINITS Pols a les Sabates (Maldito Records '15) Con diez años a las espaldas, un Ep y su tercer trabajo sobre la mesa podemos considerar de veteranos a esta banda valenciana dentro del Rock Urbano. Ellos siguen con su particular manera de combinar letras en castellano y en catalán (usaré el termino populista para no entrar en debates de valenciano, mallorquín, formenterenc...) y que como vienen demostrando sonoramente no es lo único que ofrecen varios colores. Musicalmente dentro de ese Rock Urbano encontramos partes de Folk con un Rock endurecido en "Al calor de tu abrigo"; el rock más clásico en "Drogaïna"; la balada intimista "Recuerdos de otros tiempos"; la animada "Estrafalari", y la hiriente "Hija de Puta"... Toda una muestra de como sonar diferente dentro de una coherencia. Buen trabajo de Rock and Roll con toque urbano el que han presentado Indefinits que debe servir para que sigan afianzándose en la escena nacional.

Evaristo; añádase una pizca de folk y otra de flamenco mal tocado y ya tenemos el pastel: la maravillosa "Punkchanga" de Los Pinflois." Bien, si ellos no te lo han explicado la verdad que no se como voy a hacerlo yo. Olvídate del Punk de su banda madre. ¿Pachanga? si, tampoco es que suene a las verbenas de pueblo, aunque a buen seguro podrían recorrerse la geografía española para deleite de muchos. Suena a esa música de Guateque pero con tono burlon y letras incordiosas. Por otro lado los ritmos de "El lobo sopla" por ejemplo nos acerca -muy vagamente- al rollito Ska-P o los mismos Fe de Rata. Pero aquí el Punk se queda en la actitud, musicalmente van por otros derroteros. La verdad que no sé por qué, no es una música que me atraiga para diario, pero no puedo dejar de escribir sin una sonrisa en la boca... Raúl Sújar Pozo THE KRAZY BAND The Station (The Fish Factory '15)

Raúl Sújar Pozo LOS PINFLOIS Punkchanga (El Subko Producciones '13) Cuando llegó a mis manos el disco de Los Pinflois, he de reconocer que me llevé las manos a la cabeza. Los colores de la portada, el nombre de la banda... me hacían presagiar unos Fresones Rebeldes. Que no digo nada malo, pero que nada tiene que ver con nuestro rollo. Al mirar detenidamente la portada y ver a Maxi de Fe de Ratas, la cosa cambió. A ver como empezamos. Lo mejor, robarles un poco de su biografía: "Coja un poco de música de verbena, no la de esas orquestas que lo mismo te tocan una de Bisbal que otra de Extremoduro, no, la de las pachangas de toda la vida; póngalo a macerar en la esencia del Punk español, el espíritu de los Eskorbuto, los japos de

Esta banda salmantina de Rock llevan trabajando desde el 2010 como tal, cuando la banda se formó a raíz de la escisión de otras. Desde entonces han editado alguna demo y un Ep hasta este primer álbum donde muestra una banda con intenciones pero a medio hacer. El sonido es un Rock accesible y cristalino, que bien podría ser un híbidro de Sex Museum, Los Deltonos o Los hermanos Dalton. Pero hay que decir que suenan incompleto, con la sensación de tener los deberes a medio hacer. Musicalmente son pasables y elegantes, se echa de menos algún momento más enérgico en el disco, pero donde no me terminan de convencer es en la voz, cantando un inglés muy limitado. Varios elementos que hacen de este "The Station" un primer contacto donde si bien no te pasará nada por darle una escucha, no terminan de convencer. Raúl Sújar Pozo


La gira "Mentira me parece..." fue la excusa de que Rosendo recalara en nuestra isla después de dos años y medio desde su anterior visita. El músico madrileño demostró la solera de los años al frente de su banda de rock por los escenarios nacionales durante cuarenta años, y desde su irrupción con "La fina" cautivó al millar y medio de entregado publico que se personó en el recinto de Son Fusteret, quizás demasiado grande de dimensiones para determinados eventos pero que por esa noche recogía la esencia del rock al aire libre. Un primer bloque formado por temas antiguos y más contemporáneos de la carrera del artista fueron los encargados de caldear el ambiente: "¿De qué vas?", "Amaina tempestad", "Muela la muela" y el "Menú de la cuneta" tras la cual Rosendo dejó claro que la temperatura estaba subiendo y se acordó del calor de la isla de Mallorca. "El tren" devolvió la sonrisa a los más nostálgicos, viajando por esa máquina de vapor hasta los tiempos de Leño. Con este tema comenzó un tercio de concierto donde los clásicos seguían compartiendo setlist con temas actuales pero más retirados en el tiempo como "Sufrido" o "Masculino singular" que se mezclaban con "Hasta de perfil", "Por meter mis cosas entre la nariz" y "El ganador" que dedicó al barrio madrileño de Carabanchel donde se crió el artista. Antes tiró de una canción actual para acordarse de las alimañas que están en los altos cargos del país y dejó su recadito para "tanto chorizo" con "Vergüenza torera". Ahora sí llegaba el momento de tirar clásico tras clásico. "Flojos del pantalón" inició una respuesta masiva en los presentes con una ovación y aplausos desde sus primeros acordes. Algo que ya sucedería hasta el final con "Pan de Higo" y "Agradecido" tras el cual, el trío abandonó el escenario para al grito de Rosendo volver al mismo para despachar los últimos temas en forma de "...y dale", "Maneras de vivir" de sus "Leños pa siempre" y un "Navegando a muerte" que puso la guindilla a una actuación que sobrepasaba la medianoche. Una actuación más que correcta, con un músico que ha sabido ganarse el respeto de todos. ¿Mayor? sí; ¿Acabado? para nada, tenemos Rosendo mientras él quiera. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


Festival con un gran apoyo a la escena del Punk, Rock, Ska, Hip Hop, Reggae… del panorama nacional. Y ya con diez ediciones tenían que celebrar por todo lo alto, un cartel, que llenarían dos días del calendario del mes de agosto. Teníamos por delante los días 21 y 22 de agosto para llenarnos la cabeza de toda esa variedad de estilos citados, con un denominador en común, mensajes reivindicativos contra el sistema. He de decir que en los dos días del festival pudimos disfrutar de una puntualidad y orden entre las bandas impecable. No hubieron imprevistos importantes, al menos de cara al público que estábamos allí presentes. Otro dato bueno e importante a favor del éxito del evento fue que las entradas fueron agotadas, así que imagino que para los próximos diez años mas pensaran en realizarlo agrandando el terreno. La verdad me pareció excesivo el espacio que dejaron detrás del escenario, creo que con menos había sitio suficiente para camerinos y las furgonetas con todos los equipos de los grupos.

Ambos días contamos con alguna bandas que personalmente desconocía, pero la fiesta la empezaron a calentar perfectamente y no me refiero al sol que teníamos en nuestras cabezas. Tuberk desde Ibi se encargaron de hacer sonar las primeras notas para indicar a los de alrededor que fuéramos entrando y cogiéramos posiciones para un largo maratón que nos esperaba y ya no había marcha atrás. Subieron, al escenario y estos cuatro chicos resistieron el calor dejando el escenario con sus versiones que si hacían moverse a los poquitos valientes que allí estaban en primera fila. Y ya todo listo para que Pura Mandanga, hiciera que la gente reaccionara. Su estilo se hace llamar mestizaje, y para ello nos encontramos con instrumentos como el saxofón, que aporta mucho ritmo y alegría a la banda. Ya pasada la hora de la merienda para algunos nos vamos acercando a las 20h y nos toca conocer, al menos para mí El Diluvi, que vienen del pueblo cercano de donde se realiza el Marea Rock, Castalla. Seguimos con el mestizaje, pero en esta ocasión con una explosión de instrumentos más, como violín, acordeón, bandurria la cual tocaba una chica y la intercalaba con otro instrumento que era de madera y tenía un sonido peculiar. Como os cuento, bandas que las definiría de carácter alegre y positivo para arrancar este largo viernes que nos esperaba. Ya empezamos a apretarnos un poquito más, y si te movías ya perdías posiciones, y todo era gracias a Disidencia grupo de la zona de Alicante y Castellón, muy queridos y se notaba en el ambiente el número

elevado de sus seguidores, con su Punk-Rock el mestizaje ya nos quedó atrás y aquello empezaba a cambiar de tercio. Y seguimos avanzando a mas estilos y nos paramos con el Rap contraatacante de Los Chicos del Maíz, con su bandera puesta en toda la pared grande del escenario, con su metralleta típica, la cual es como si al empezar su show disparará sin parar mensajes de guerra, y eso hicieron durante una hora y veinte de espectáculo. Siendo solo tres, de los cuales dos son las voces cantantes y el tercero junto a su ordenador realiza los ritmos lanzando sus samplers. Ya llegamos a la media noche, se está genial, como a tan solo unos pocos kilometros de Alicante en Ibi se puede estar tan bien, haciendo hasta un fresquito agradable en una velada que quedaba aun mucha batalla. Y que mejor guerrero que El Noi del Sucre, que vino dispuesto a llegar y hacer lo que mejor saben. Para mi sus letras son melodías que hacen que un día suelte toda la rabia acumulada aunque tras ese desahogo el mundo siga estando igual de mal. Prepararon una sorpresa especial en su setlist y es que cuando llegábamos al final de su concierto, y tras su tema “Ni dios, ni amo” hubo un silencio, todo el escenario sin luces y se empezaba a proyectar en el escenario imágenes de cine cómico mudo, con tartazos de por medio de protagonista. Y en aquel momento cuando volvió al escenario todas las luces, el humo, salió Lorenzo con los primeros acordes de “Dios Salve al Rey”, queriendo quemar ni más ni menos que un posters grande con los rostros del caudillo Franco y los dos Reyes actuales. Pero no, aunque el publico gritaba Quémalo,

quémalo Allí no pasaba nada de eso, tan solo recibieron tartazos. En mi opinión decir, que lo interpreto a que ellos (el poder) sí que nos dan tartazos en toda la cara, esto para mi es una simple anécdota que hay que tomarla con sentido del humor. Pero el mensaje de nuestros políticos hacia nosotros por desgracia si es real y no es una parodia.

La Gossa Sorda saltaron al escenario después de ser limpiado el merengue de las tartas… allí como si no hubiera pasado nada, ellos siguieron con mas motivación para todos los allí presentes. La verdad que algún político si se pasara por eventos así, creo que algo de miedo y reflexionar le debería producir en sus mentes. Como con esta banda que unía todos los estilos del festival juntos Ska, Reggae, Folk, Punk, Rock. Desde Pego se bajaron a Alicante. El público fue muy entregado a ellos. Dejándolos tan cansados que al acabar hubo un pequeño vacio en el terreno para los siguientes Iratxo quedaron mas despejados de público, pero eso no hizo parar el ritmo de fiesta a los que allí estábamos. Son cinco chicos de la capital, y se saben marcar un buen Rock, Ska, Reagge, Rumba sobre un escenario y es que tienen una trayectoria ya consolidable desde el 2007 con cinco trabajos a sus espaldas. Y despedimos de este viernes con Kontaminación Akústika, banda de Biar, y a pesar de ser tan jóvenes llevan desde el año 2008 su carrera realizando un Ska con toques de Folk muy pegadizo, haciendo que la peña forme corrillos y no paren de saltar y correr.


Empezamos a una hora temprana el sábado, el segundo ataque de festival, con tanta banda hay que hacerlo así, y a las 17:20h daba inicio. Todo empezó con unos Skakea2, moviendo a un grupo de jóvenes que parecían allegados al grupo, teniendo así los pocos asistentes que había toda la pista para ellos, disfrutando de versiones punkies unido a algún himno de La Polla Record. Seguido el festival teníamos las mismas caras entre el público, y es que los allí los presentes encadenaron su rabia contenida soltándola con el Reggae de Auxili, con dos frontman a las voces que no dejaron en ningún momento paralizado el escenario y llamando la atención con llamativas valga la redundanca- rastas y camisetas de fútbol del Rayo Vallecano. Y como ayer, cuando nos acercamos a las 20h, empezaba el tercio de bandas mas conocidas del festival. El Último Ke Zierre, por ejemplo, que recordaba haberles visto hace muchos años, están en una plena forma sobre el escenario que no dejaron a nadie indiferente, la verdad que me encantó verles y recordar viejos tiempos vividos con ellos. El público tuvo momentos de demasiada euforia en los que la seguridad tuvo que intervenir para apaciguar un poco tanta emoción contenida. Después turno para Maniatica, que hizo que el recinto se llenara de gente de edad algo más avanzada a la media, con familias incluso al completo. Salieron todos los músicos con la boca tapada con cinta aislante, gesto en contra de la nueva ley mordaza. Su vocalista, Vicente Ortega, se acercaba constantemente al borde del escenario, parecía que nos quería tocar y ser cercano. También hicieron una crítica a los medios de televisión, saliendo con un disfraz en la cabeza de un televisor. Se despidieron con un escenario lleno de fans, familiares y demás amigos.

Hablar Soziedad Alkoholika es un privilegio y un placer que este festival haya podido contar con ellos, porque es un grupo muy censurado para realizar conciertos libremente. Hubo mucha batalla para pillar sitio en primera fila todos querían estar lo más cerca de estos arrolladores de música y letras que contaban -como viene siendo habitual- con la colaboración del batería Alfred Berengena. Aquello fue un directo puramente S.A., quien lo hayáis visto me entendéis. Su espectáculo nunca falla, todo está programado y en su sitio, saliendo todo a la perfección. No paran tampoco casi nada para hablar, lo suyo es trabajar y dejarnos contentos. Así en su despedida parecen satisfechos y contentos con la repuesta del público. Tienen un nivel muy alto. Y los que ya estaban con S.A. apoyados en la valla de seguridad, no se despegaron hasta terminar el último grupo, y es que el sábado tenía más relevancia para la gente que el viernes.

Boikot, otra banda que seguí desde sus inicios, y que estos últimos años les he perdido el hilo, pero cada tema antiguo que reconozco que tocan me trasladan de nuevo a las veces que les he visto invitados a tocar en fiestas de Barrios de Madrid, ediciones del Viña, y del desaparecido festival Aupa Lumbreiras. Es una de esas bandas que apetece ver y que durante tantos años se mantengan casi todos sus miembros intactos dice mucho de ellos. La cosa no baja de nivel, ni de ritmo, y para ello nos invaden unos Narco, que son toda acción con sus dos frontman y la voz más principal, Vikingo, se turnan las posiciones del escenario. Esta banda de Sevilla practica un estilo algo particular, porque pocas bandas hacen lo que ellos, una mezcla de Thrash, HxC, Rap. Puede que salga alguna que pueda tener cierto toque pero ellos son los creadores del “sonido Narco”. El Vikingo siempre con su pasión por

el Whisky, el cual en este festival llenaba botellines para ofrecerlo al público y como siempre en todas las veces que les he visto su despedida encima del público siendo un verdadero barco en plena marea.

Desakato, No los había escuchado nunca y me gustaron, y mucho. El vocalista Pepo era quien se llevaba la mayoría del tiempo las miradas del público. No paraba y hasta bajo del escenario a cantar con sus fans, creando un momento de tensión en la seguridad y donde todo terminó como cabía de esperar con normalidad. Buen viaje que se pegaron desde Asturias para todos los asistentes del MareaRock. El último grupo, no los conocía tampoco, eso si su nombre me era muy escuchado por muchos medios de prensa, pero nunca me había puesto a descubrirles. Fuckop Family, hacen Fusion-Core. Para mi gusto si fueran un poco mas Core me gustarían más, pero reconozco que son buenos en su hacer. Pero los allí presentes y sus seguidores disfrutaron y el grupo con ellos, eso que quede claro. De allí nadie salió descontentos con ellos. Con las últimas notas sonando y poniendo punto y final al festival, me quede con un buen sabor de boca, además de ocurrirme cosas especiales y encontrarte gente a la cual llevas tiempo sin dar un abrazo… es todo un conjunto de vivencias a guardar. Cosas que solo pasan en el marco de un festival de estas características. Y consecuentemente pensar en que si la siguiente edición tiene el mismo nivel de grupos volveremos a estar allí. Texto y Fotos: Marisol Huertas


para esta colaboración, acompañado de una ovación del entregado público, y dejamos que la magia de la música hiciera el resto. Cerraron el show con su cañero "Oihu" y el aplauso final fue acompañado con un pequeño riff a manos de Gorka de "Iron Man", de los míticos Black Sabbath, dejándonos meneando la cabeza y sonriéndonos mutuamente por el gran directo que acabábamos de presenciar.

En un Palacio de los Deportes donde la emoción y la nostalgia se podían respirar, nos encontrábamos a un público de todas las edades luciendo con orgullo todo tipo de vestimenta del gran cabeza de cartel; y es que Rise Against son un grupo que nos ha marcado a todos, pues son uno de los iconos del Punk-Rock. Abrían Berri Txarrak ante una alta expectación de los presentes y acabaron siendo la mejor banda de la noche, en mi humilde opinión: No sólo sonaron potentes y compactos en todo momento, sino que deleitaron a sus fans entremezclando temas tanto de sus antiguos discos como de su nuevo trabajo, donde destacamos "Oreka", "Hitzen Oinarri Ahula" o su pegadizo "Bueltatzen". Un grupo de pocas palabras que bien preferían regalarnos canciones sin parar, haciendo que sudásemos y diésemos palmas sin parar. Llegados a este momento, los nervios y la expectación iban en aumento al sonar los primeros acordes de la conocida "Denak Ez Du Balio". Tim McIlrath (cantante y guitarrista de Rise Against) se subía al escenario

El relevo lo tomaban los suecos Refused, una banda que habíamos visto previamente en el Resurrection Fest de este año como cabezas de cartel. No sabemos si han vuelto por dinero o si de verdad la situación de la sociedad les pedía regresar a la escena, pero lo que está claro es que lo han hecho con muchas ganas. Energía, actitud, movimiento y un gran frontman que impulsaba todo esto, es lo que define a este grupo. Nos demostraron que están en plena forma, con temas como "The Shape of Punk to Come", "Rather be Dead" o su nuevo "366". Nos volvieron locos con un "Raining Blood" de Slayer entre tema y tema, y tras un mensaje donde dejaban claro su vuelta a los escenarios, iniciaban "Refused are Fucking Dead" al que sumaron su himno "New Noise" como parte del cierre del concierto. Mención especial al frenético Dennis Lyxzén, que entre bailes y micros voladores que volvían a él como un auténtico domador, no dudo en propagar un mensaje de paz y apoyo a los refugiados, que fue recibido con un gran aplauso. Y por fin, el grupo que ansiábamos ver: Rise Against. Aunque se han ido "ablandando" en los últimos discos, siguen siendo una leyenda del Punk/Hardcore melódico; y es que la mitad del setlist que conformó el concierto estuvo plagado de canciones de dos de sus discos

más icónicos: "Appeal to Reason" y "The Sufferer and the Witness". Abrieron con "The Great Die- Off", de su último disco "The Black Market", al que le siguieron temas como "Satellite", un potente "Give it All", "ReEducation", o un clásico "Survive" entre otros. Con estos cortes, ya pudimos apreciar, por desgracia, lo que le costaba a Tim llevar el ritmo de la melodía, pues se le notaba ahogado, sin aliento. Esto no le impidió moverse de un lado para otro, sin parar de sonreír y empatizar con un público que coreaba cada canción como si fuese la última, apoyando con cada melodía a su apreciado cantante (especialmente con "Make it Stop", donde el Palacio al completo entonó los coros característicos del tema); y es que la razón por la que sólo ejercía de frontman es su lesión de muñeca, cuya sustitución a la guitarra por otro músico quizá fuese una de las causas por las que hubo algún pequeño fallo de guitarra. Entre temas como "Collapse", "Prayer of The Refugee" y "Help is on the Way" dejaron caer uno de esos mensajes tan característicos de la banda: paz, cooperación y respeto, especialmente con los refugiados sirios, donde además Tim destacó su admiración por la ciudad a la hora de ayudar en este tipo de acontecimientos. Es aquí cuando, sin previo aviso, ruegan el merecido reconocimiento a las bandas que previamente habían actuado y piden la colaboración de Gorka (Berri Txarrak) para cantar uno de los temas más míticos de la banda de Chicago: "Black Masks & Gasoline". Sobra decir que desataron la locura y los pogos entre los asistentes. Tocaba ponerse melancólicos, y para ello tocaron en acústico "Hero of War" y "Swing Life Away", dejando a los asistentes con alguna lagrimilla en los ojos y a amigos, parejas y desconocidos (¿por qué no?) abrazándose y meciéndose al ritmo de estas canciones. Para concluir uno de los conciertos más esperados del año, tocaron "Dancing for Rain" y "Savior". En resumen, una noche en la que los teloneros se comieron al cabeza, pero sin que eso sea razón alguna para que los fans no saliésemos empapados en sudor y con una sonrisa que nos dura días. Texto: Ale Adán Manzano


mayores referentes desde la adolescencia. Su estilo es bastante distinto al de Dimebag, realmente, pero creo que ninguno vemos posible que una reunión así ocurra con nadie más. Eso sí, esperemos que sea más pronto que tarde. Llevan hablando de esto desde hace mucho tiempo; y no sería lo mismo verles ahora que dentro de quince años, que no es que sean unos chavales ya. ¡Que se den prisa!

Tres años de diferencia respecto a vuestro álbum debut pero han sido muy intensos para la banda. ¿Cómo han sido estos años de composición y un duro trabajo en directo? La verdad es que han sido diferentes a lo que nos esperábamos en un principio. Creíamos aquello de que esto era simplemente cosa de “tener suerte”; y la verdad es que es más un tema de constancia e insistencia y de creer en lo que haces (MUCHA constancia y MUCHA insistencia). Hay algo de suerte también en la mezcla, pero hoy día no hay nadie que salga adelante sin merecerlo. Nuestro primer disco tuvo una muy buena acogida a nivel de prensa y público, y nos permitió girar por toda la península y llegar a ganar dos concursos de bandas en directo. El poco tiempo que tuvimos de respiro lo invertimos en componer nuevos temas. Creo que la clave es considerar esto un segundo trabajo, nunca un hobby, y dedicarle todo el tiempo que puedas. En el momento en que dejas de tomártelo seriamente, todo se acaba. El nuevo trabajo sigue los parámetros del anterior álbum, lo que viene llamándose una consolidación pero si es verdad que observo nuevos detalles o bien facetas que ya teníais pero que ahora parece que habéis indagado más. Por ejemplo, el toque sureño se me hace más presente en este álbum ¿Estáis de acuerdo? Pues sí, creo que ésa es una buena forma de describir este nuevo trabajo. El objetivo era hacer un disco variado y que no se hiciera pesado o largo de escuchar, buscando equilibrar temas más rápidos con otros más lentos o melódicos. Es la misma filosofía que en el anterior, pero hemos buscado aprovechar lo que hemos aprendido estos años como músicos y aplicarlo al estilo que tenemos desde siempre. Y el rollo Southern queríamos explotarlo un poco más esta vez, sí. Creo que tenemos muchísimo aún por explorar en ese estilo, y poco a poco vamos sacando nuevas ideas. Temas como "Tianxia" o "Pilgrims" son temas muy Pantera a lo "Cementery Gates" ¿Que pensáis de la tan hablada y posible reunión de la banda con Zakk Wylde a la guitarra? Pues para mí es algo que sueño con poder ver algún día. No pude llegar a ver a Pantera en directo y Zakk Wylde es uno de mis

Me ha sorprendido mucho la versión de "Black No.1" de Type o Negative. Enhorabuena porque la habéis llevado totalmente al mundo Soldier. ¿Cómo surge está versión? ¡Muchas gracias, Raúl! La verdad es que llevábamos queriendo grabar una versión desde hacía bastante tiempo, y tras barajar varias posibilidades nos decantamos por ésta. Era muy distinta a lo que nosotros hacemos, pero creo que ahí está la gracia. ¿De qué sirve hacer una versión de algún tema que se parezca a lo que haces? ¿Qué estás aportando al hacerla? El propio Peter Steele metía alguna versión en casi todos sus discos, tanto en Carnivore como en Type 0 Negative, pero siempre eran de temas que no tenían absolutamente nada que ver con las canciones que él hacía. Creo que es un buen homenaje versionar un tema suyo siguiendo esa misma filosofía. Añado que es bastante probable que hagamos más versiones en el futuro, pero todas las que hagamos serán siempre de temas de otro estilo llevados a nuestro terreno. Cuanto más distintas sean, mejor. Estas canciones con esos tonos melódicos hace ver un gran trabajo en las voces. Si bien en las desgarradas ya se veía una gran labor, en estas dejas claro que tiene que haber mucho trabajo detrás ¿Has estado dando clases, alguien te ha asesorado o son muchas horas de ensayo? Pues la verdad es que sí, he estado recibiendo clases de canto y de guitarra (a temporadas, cuando el bolsillo y el horario lo permitían). Concretamente en el tema del canto es difícil asesorarse por Internet porque hay bastante especulación, consejos contradictorios y mucha gente que habla de “energías” y toda esa mierda hippie-oriental. Como si cantar fuese algo mágico, o algo. Por suerte, si de verdad quieres ponerte a ello hay profesionales que realmente pueden explicarte a nivel anatómico qué pasa ahí dentro y ayudarte a controlarlo. Personalmente, estoy muy contento con cómo me ha ido y de todo lo que he mejorado de un disco a otro (sobre todo, como dices, en voces limpias). Pero claro, también es importante que te guste cantar, que lo hagas en tu tiempo libre y que te fijes en lo que hacen los grandes. Esto es igual que tocar cualquier instrumento ¡sólo que sin poder emborracharse (risas)! Solo hace falta echar un vistazo al libreto y sobre todo a su portada y contraportada para darse cuenta que el mensaje del álbum -a nivel lírico- está orientado a la política y la sociedad, pero me gustaría que vosotros me hablarais en sí de que hablan los temas. Pues la verdad es que hemos tratado muchos temas y cada canción


es un mundo, pero la crítica social, política y religiosa es el tema más prevalente. Cualquiera que se lea el libreto va a flipar con cómo nos mojamos en algunos temas, pero es que no es para menos. Creo que nunca me ha hervido tanto la sangre como estos últimos años leyendo las noticias: Jóvenes emigrando. Cero apoyo a la investigación, la cultura y la educación en el país. Millonarios y políticos robando (¿hola? que ya son ricos, ¿qué más quieren?).Los sueldos de funcionarios y trabajadores, bajando. Y, mientras tanto, el gobierno de brazos cruzados dejando que los especuladores manipulen nuestro destino y que los usureros de mierda echen a gente de sus casas. Quiero decir ¿nos hemos vuelto locos o qué? Hace cinco mil años ya sabían que lo mínimo que se espera de un gobierno es que cuide y proteja a su gente: “Tú tienes armas y poder para protegerme, así que yo te pago impuestos, te mantengo, y dejo que mandes”. Estos corruptos inútiles fallan en cumplir la función más básica que tiene que cumplir un gobierno. Y ahí siguen. Pero bueno, naturalmente, el disco también tiene temas más personales, y algunos un poco más positivos. No todo va a ser estar enfadado en esta vida (risas). En la anterior entrevista, recuerdo que hablamos de la trayectoria de la banda, que con varias demos no era nueva en el mundillo pero sin duda tras la edición de vuestro primer álbum "Gas Powered Jesus" fue el punto de partida hacia algo más grande. Desde entonces la banda se ha ganado un hueco en el under de nuestro país. Varios concursos, compartir escenario junto a bandas como Destruction, Sodom, Strikeback, Terror Empire... ¿Qué momento destacaríais como el mejor de vuestra carrera hasta el día de hoy y cual sería ese que os gustaría borrar? La verdad es que hay muchos momentos en ambas categorías. Todos nos quedamos con el Luarca Metal Fest o el Kontrashte, donde tocamos con Destruction, Overkill y Sodom. También recordamos muy bien la gira de Thrash Inmortal (con Lost Society, Trallery, Agresiva y Phobos Preacher), los concursos que ganamos (Batalla de Bandas Pegaso y Oviedo Rock) y el reciente Rock N Luarca con Barón Rojo. Nuestro bolo favorito, el de todos, creo que fue el Grovios Metal Fest, donde fuimos cabezas de cartel por primera vez en un festival y había un porrón de gente que no pararon en todo el concierto de cantar y romperse los dientes en el pit. Fue increíble. Nos

trataron genial, además. No creo que lo vayamos a olvidar nunca. Borrar, borraríamos muchos también, pero bueno. En este tema, es mejor concentrarse en lo positivo, porque si no lo fácil es que acabes muy jodido de la cabeza. La música es un mundillo muy, muy complicado. Ahora que ya tenéis nuevo trabajo para defender en directo ¿Como está vuestra agenda actualmente? Pues de momento este año ya hemos dado diez conciertos desde Marzo hasta ahora, y esperamos dar otros quince o veinte antes de que acabe el año. Todo depende de cómo vayan saliendo las fechas y cómo se dé el calendario. Puede que nos salga alguna fecha más este verano, y en Otoño tenemos ya anunciado el Metal Osties Fest de Gijón, pero de momento no os podemos confirmar casi nada más para otoño, porque aún no ha salido el calendario de la Liga, y ya sabes... Si ese fin de semana hay algún partido interesante, mejor te quedas en casa. ¿Podremos ver en breve material audiovisual de algún tema del nuevo álbum? Esperamos grabar un nuevo videoclip este verano para estrenarlo a principios de otoño. En principio, será de un tema bastante más cañero que el videoclip que sacamos del disco anterior. ¡Estad atentos! Tan solo queda como siempre las últimas líneas para que os dirijáis directamente a los lectores de la revista. Desengañémonos: El rock y el metal se mueren. Los grandes envejecen y los relevos que vienen son bandas tributo. Si queréis veros dentro de veinte años en un festival escuchando algo más que "Sweet Child of Mine" y "Highway to Hell", id a los conciertos y apoyad todo lo que podáis a las bandas de vuestra zona. Las bandas de nuestro país lo están petando ahora, tanto aquí como en Europa. Hay nivel, y cualquier colega tuyo puede estar montando a los Metallica de futuro. Dales la oportunidad. Ni tú ni yo queremos pasarnos la vida yendo a ver a los Roses and Guns y los AB/CD. Bueno, y otra cosa: ¡seguid leyendo el Hijos del Metal por muchos años más! ¡Muchas gracias! Raúl Sújar Pozo


Escarbemos un poco en las raíces de la banda. En los noventa existía la banda de Hard Rock Ayre, de la cual debo reconocer que tengo poco conocimiento. ¿Qué recuerdas de esa banda? ¿Por qué llegó a su fin? Eran tiempos mejores, la gente iba más a conciertos y se compraban discos. Ayre fue un buen grupo de los noventa vizcaínos, ¿los motivos de la ruptura? bueno, casi ya ni me acuerdo, movidas entre nosotros, lo típico.

de Hard, que es difícil. No puedes caer ni en el Metal ni en el Rock Callejero. Nos fiamos de él.

Pasado unos años retomaste la actividad con Indomables, comenzando una aventura de la que se cumplen quince años. ¿Fue una continuación de Ayre o que cambios significativos tenía Indomables? No fue continuación, llevamos el sonido a un Hard Rock casi Heavy, cambiamos de local, pero en Indomables sólo dos de cinco continuábamos. Tocábamos alguna canción de la pasada etapa, pero sin más.

Sin embargo otras como "Yo nunca me rendí" y sobre todo "Sigue igual" dan un momento más emotivo ¿Suelen pedirse estas canciones en vuestros conciertos? Si, si hay algo de lo que estamos orgullosos es que los medios tiempos funcionan tan bien como las cañeras.

Pese a que habéis tenido vuestros parones, la discografía de la banda es cuantiosa y sin dejar un tiempo exagerado entre los diferentes trabajos ¿Es difícil dejar el Rock n'Roll? Más bien es muy fácil, es raro encontrar un grupo que dure. Una formación musical es de las cosas más frágiles en cuanto a durabilidad. Calculo un 90% de gente que lo ha dejado desde los noventa al día de hoy, y del 10% restante hay muchos grupos juntos porque sacan dinero de ello, los pocos. Con la perspectiva del tiempo ¿Cómo ves esos trabajos anteriores? ¿Cambiarias algo? Claro que sí. No hay disco que oyéndolo después no digas: “Esto debí hacerlo de otra manera", pero son detalles, lo troncal no lo cambiaría. La banda ha tenido que enfrentarse a muchos cambios de formación ¿Crees que la formación de "La hora de despertar" es la definitiva? La respuesta sería “¿Por qué no? Habéis vuelto en confiar en Carlos Creator. ¿Aporta a la banda algo más que la tranquilidad de un buen resultado en el sonido? Ya nos conoce bien y hay complicidad. Graba y produce a la vez, eso es muy importante. Está especializado en sacar buen sonido

La canción que da nombre al álbum, "El coraje de las ratas", "Dímelo", "No quiero que salga el sol"... son canciones muy apropiadas para los directos ¿Como están funcionando en directo? Muy bien. Cuando sacas disco nuevo e incorporas al repertorio muchas canciones no solo dos o tres, es que lo has hecho bien.

Sois los autores de "Bilbao encesta" el himno del Bilbao Basket ¿Cómo se plantea esta oportunidad? Buscaban un tema muy estilo NBA, donde en los estadios se pincha rock. Les gustó mucho nuestro estilo y nos llamaron. Hace poco estuvisteis tocando junto a Barón Rojo en su 35 aniversario ¿Fue algo especial este concierto o uno más para la banda? Hombre, cuando tocas con una leyenda como ellos siempre es algo especial, sabes que la gente que congregan también va a conectar contigo. ¿Cómo va la presentación del álbum en directo? ¿Tenéis programado un tour o iréis haciendo según salgan los eventos? Si, vamos a salir a tocar fuera, pero un poco a la que salta. Nos apuntamos a un bombardeo siempre y cuando por lo menos empates. Vía libre en el final de la entrevista para dirigiros a los lectores. Un mensaje claro: Quedarse en casa viendo un concierto online habiendo directos en vivo en tu ciudad es como si tienes la oportunidad de pasar la noche con una persona que te gusta y te quedas cascándotela en casa. Muerte el ocio en el sofá, ¡¡salud y Rock n' Roll!! Raúl Sújar Pozo


Primero, Max Pie comienza como banda de versiones. ¿Cuándo y por qué decidís empezar a componer canciones propias? Habíamos tocado en todos los bares en Bélgica y después de algunos años nos sentimos con ganas de empezar de nuevo. Es divertido hacer versiones pero cuando tocas bien tus propias canciones se puede dejar volar libremente tu creatividad. ¡Esa es la razón del por qué! Xavier y Mike, fundadores de la banda dejan la formación ¿No estaban interesados en el nuevo rumbo? En realidad no... Debido a su trabajo y sus vidas, ellos no querían trabajar más en ella y no querían hacerlo en serio. Además, no solo empezáis a componer canciones propias, sino que del Hard Rock de Whitesnake y Deep Purple la banda comienza a orientarse hacia el Metal Progresivo ¿Fue fruto de los nuevos miembros de la banda o ya tenías en mente este sonido? Sí, lo tenía en mente porque soy un gran fan de este tipo de música. Hablamos de un sonido similar a Symphony X, Circus Maximus, Fates Warning, Dream Theater, Kamelot... ¿Qué crees que os diferencia de otras bandas que siguen el camino de las bandas mencionadas? No sé, pero no trato de copiar. No importa si escribimos una canción Pop o una canción de Thrash... Sólo necesitamos que nos guste lo que estamos escribiendo para reproducir la canción. Cada miembro de Max Pie tiene sus propias influencias por lo que la combinación de todas esas influencias conforman el sonido de la banda. Musicalmente me parecéis una banda muy trabajada a nivel instrumental ¿Qué importancia le dais a la técnica en las canciones? La técnica es importante para tocar una canción que te gusta. Pero cuando escribimos una canción no pensamos en que deba ser más técnica que otra.

En la revisión de vuestros trabajos, menciono la madurez de las composiciones donde se va definiendo el sonido de Max Pie ¿Como habéis sentido vosotros la evolución de la banda? Todos los cambios en el line-up nos permitió evolucionar y esta formación estable nos ayudó a tener más confianza. Lleváis un buen ritmo de edición. A un álbum cada dos años. ¿Se suele quedar material fuera de un álbum que retomáis para el siguiente o todas las canciones son expresamente para el nuevo álbum? Si no nos gusta una canción no la mantenemos, así que nunca tenemos canciones viejas. Cuando hacemos un nuevo álbum siempre ponemos en exclusiva nuevas canciones en él. Ahora estáis inmersos en promocionar el álbum en directo. Contarnos cuales son los planes inmediatos para ello. Hemos tocado hace poco en Francia (Raismes Fest) y vamos a tocar en el Kraken Fest en Bélgica el próximo 7 de noviembre; En Lyon en el Rock in Grigny Fest el 24 de octubre y el 5 de diciembre en Hautrage, Belgica. Estamos cerrando otras muchas fechas, se puede ir a nuestro sitio web (www.maxpie.be) para estar informados. Acabáis de publicar un Video Lyrics de la canción "Promise Land". ¿Se editará un videoclip oficial de esta u otra canción? Por el momento no tenemos planes para un nuevo video. Tal vez el próximo año, pero será para otra canción. Llegamos al final de la entrevista ¿Que os gustaría comentar a los lectores? Gracias por leer estas líneas. ¡Gracias a Hijos del Metal por el apoyo! Por favor, vayan a los conciertos para ver nuevas bandas y les ayudarán a mantenerse con vida, porque ellos son el futuro de nuestro estilo de música. Raúl Sújar Pozo


Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días. Fedra nace en el 2006, a lo largo de estos años la banda ha tenido unos cuantos cambios de alineación debido a varios factores ya sea por falta de compromiso, dificultades para viajar o problemas personales. La alineación actual (Janis -guitarra-, Yathur Ea -batería-, Ana bajo- y Darksuccubbi -voz-) está firmemente consolidada, estamos más unidas que nunca listas para demostrar de que estamos hechas. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? Nosotras manejamos un Black Metal crudo, con un sonido clásico pero al mismo tiempo técnico por lo que incluimos dos voces, arreglos en guitarra y cambios de métrica que le dan a Fedra un toque único, contundente, oscuro, nuestras influencias son Bathory, Mayhem, Inmortal. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación? Estamos muy contentas de los resultados que tuvo nuestra gira, recibimos apoyo de varios medios de comunicación de revistas como Revenge zine de Chile, Testament zine de Perú y Metalhouse fanzine de Perú, la respuesta del público fue excelente, nuestro álbum y mercancía agradaron mucho al público, esta fue una experiencia maravillosa y esperamos volver pronto. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas? Nosotras hacemos Black Metal de corazón, tenemos un sonido único que se desenvuelve en un ambiente de oscuridad y brutalidad, Fedra tiene mucho que ofrecer y es por esto que los invitamos a todos a escuchar nuestro material. ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Nosotras les ofrecemos un sonido y una puesta en escena que demuestra todo el poderío femenino, toda esa fuerza que es la que nos mantiene en la lucha para seguir adelante, nuestra idea es seguir mejorando profesionalmente, por eso nos esforzamos día a día para lograr este cometido, y con esto representar a Colombia en la escena del metal. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? Hemos concluido nuestro Tour “The Gates of Hell Tour 2015” que se llevó a cabo en Suramérica en países como Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Chile con el fin de promocionar nuestro álbum, este ha sido un gran paso para nosotras, estamos muy motivadas y complacidas con los resultados obtenidos. ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo? Pensamos que todos nuestros conciertos son significativos e importantes ya que cada experiencia en vivo nos ayuda a enriquecernos profesional y personalmente. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda? Realizar la producción de nuestro videoclip, realizar un tour por México para darnos más a conocer en dicho país. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda? Por supuesto la banda cuenta con camisas, sudaderas, tops, el disco lo pueden adquirir por medio de nuestra discográfica Viuda Negra Music o directamente con nosotras, en Colombia ya se encuentra en tiendas como Rolling disc. Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? Mil gracias a la revista Hijos del Metal por el apoyo y esperamos de todo corazón poder estar pronto en España, somos la primera banda de Black Metal femenino en Sudamérica y no es fácil para nosotras enfrentarnos a la escena Black Metal ya que se evidencia de una manera muy contundente el machismo y la discriminación pero aquí estamos demostrando nuestra fortaleza y dedicación, ¡¡nuestra pasión por el Black Metal!! Raúl Sújar Pozo


BON VIVANT Un juego de ti (Auto Editado '15) Bon Vivant irrumpieron hace unos años con un Ep llamado "Poquito a poco", título que siguieron al pie de la letra ya que han tardado dos años en presentar este primer larga duración. Pero como se dice, mejor despacio y con buena letra. Este "Un juego de ti" se presenta como un álbum bien maduro y una excelente producción. Sabiendo la banda lo que tiene que hacer en todo momento. Cierto es que desde aquel Ep la banda presenta ahora un sonido todavía más edulcorado, dejando aquel Hard Rock más próximo a Bon Jovi un poco de lado para adentrarse en sonoridades mal llamadas "poperas", algo que se puede apreciar en en el comienzo de "Soy" -con la colaboración de Joaquin Padilla de Iguana Tango-, y más pronunciado en "Sueña bonito". Por el lado contrario encontramos canciones pegadizas como "El son de sus alas", "Calíope" que destaca con un coro con voces de niños; y más cercanas al Hard Rock melódico "Aún estás cerca" donde la banda muestra su lado más salvaje. Excelente el solo de "Ahora que no estás" que termina arreglando un tema nuevamente dulce. En "Felicidad" escuchamos el violin tocado por el propio vocalista Charly (ex-AlterEvo) instrumento que retoma de su etapa de Barbarroja. El álbum es suave, edulcorado, cercano de forma peligrosa al terreno pop... pero tiene calidad, el sonido es excelente, interpretaciones sobresalientes y las colaboraciones aportan un plus especial -sobretodo el guitarrista Rafa Martin en "Si somos dos”-, motivos suficientes para quitarse prejuicios y darles una oportunidad. Raúl Sújar Pozo DIABLO BLVD Rise · Like · Lions (Nuclear Blast '14) Cuando la banda belga ya tiene en el mercado su tercer trabajo "Follow the DeadLights" auspiciado por Nuclear Blast es cuando nos llega este Ep de tres temas de adelanto perteneciente a ese álbum. Un poco tarde pero vayamos al grano con los tres temas que aquí presentan. El primero que da nombre al Ep se presenta en dos formas, la versión de álbum y la versión reducida para radios. Un tema con guitarras rockeras y pegadizo. El otro tema es "Peace Won by War", siguiendo la línea rockera del anterior presenta algunos riffs y líneas solistas más llamativas. Además la voz muestra una mayor versatilidad. En general el Ep cumple su cometido. Dejar con ganas del álbum. Canciones frescas, con buenos riffs y melodias y un vocalista con personalidad conforman este bloque de Rock/ Groove potente. Raúl Sújar Pozo DRUEIDA Collateral Damage (The Fish Factory '15) Se han hecho esperar ocho años para publicar su segundo trabajo. Un tiempo en el que la banda se mantiene casi intacta sin cambios de formación, y quizás por ello su música sigue el mismo patrón que venían desarrollando.

Para quien no haya tenido contacto con ellos anteriormente, diremos que la banda tiene como principal influencia los grandes clásicos del metal, tales como Judas Priest, Iron Maiden, Helloween... recogiendo influencias de ellos sin llegar a orientarse al 100% por uno de sus sonidos, dotando así a los temas de una personalidad más propia. El sonido del álbum, pese a ser nítido, no es super pulcro. Es cortante y crudo, casi de directo pero en estudio. Además aunque tenga ese espíritu clásico en ocasiones te suena a un metal más contemporaneo, también de clásicos como Gamma Ray, Primal Fear... pero más cercanos a los noventa. "The Gift", "Seven", "Life Lesson" o "Too Bad for Heaven too Good for Hell" son algunos ejemplos para hincarles el diente y comprobarlo por ti mismo. Raúl Sújar Pozo FORGOTTEN TOMB Hurt Yourself and the Ones You Love (Agonia Records '15) Los italianos siguen con su creciente carrera que se extiende a lo largo de ocho trabajos de estudio donde la coherencia plasmada se une a una incipiente evolución lógica disco tras disco. Esto quiere decir que en esta nueva entrega, obviamente, el Black Metal sigue haciendo presencia en su sonido pero de un principio más marcado con los sonidos originales del genero, Forgotten Tomb han ido ahondando en sonidos cada vez más lúgubres y remarcando su faceta depresiva y agónica hasta convertirse en los llamados padres del Black Metal depresivo. La esencia de esta nueva entrega sigue siendo la misma, pero su sonido no es tan crudo como su predecesor "...and Don't Deliver Us from Evil". Encontramos momentos más salvajes como la inicial "Soulless Upheaval", la agónica "Bad Dreams Come True", la melancólica "Hurt Yourself and the Ones You Loves" y se despiden con la misteriosa y acústica "Swallow the Void". Sus fans no se arrepentirán. Raúl Sújar Pozo IN.VERNO The Reasonable Choice of Insanity (Auto Editado '15) La banda gallega lleva ya unos cuantos años peleando en esto del Metal. Poco a poco han ido creciendo en sus pretensiones y han ido evolucionando su sonido y mejorando aspectos en su propuesta donde la comparación con bandas como Lacuna Coil, Delain, Within Temptation... serian más que obvias. Si musicalmente no dan ninguna sorpresa en cuanto al género si lo hacen a nivel de presentación de los temas. De los diez que hay en el álbum se separan en cinco bloques de agrupaciones de dos temas, los cuales van unido por temática entre sí. Temas ostentosos y trabajados con detalles y arreglos suficientes para mostrar una calidad propia de una banda con experiencia. Juegan con la voz melódica y femenina de Laura Comesaña y la voz más agresiva de Xan Bellón. Los teclados dan esa ambientación gótica propia de los temas. En algunos momentos la producción del álbum da la sensación de ir muy limitada pero en otras los temas suenan más redondos dejando en más que aceptable esta nueva entrega de la banda. Raúl Sújar Pozo


INFERNAL WAR Axiom (Agonia Records '15) Tercer trabajo de la banda polaca que llega despues de ocho años desde su anterior obra de estudio. No por ello significa que hayan estado en silencio. Previamente a "Axiom" la banda ha publicado un Ep, un Split junto a Kriegsmaschine y un recopilatorio. De hecho es la tónica de la banda ya que desde su cambio de nombre de Infernal SS al actual en el año 1997 transcurrieron también unos ocho años con lanzamientos menores hasta editar su debut. Pero vayamos a lo que nos concierne. Los once cortes de "Axiom" muestran una banda de Black Metal pura y concisa. Alejados del Black nórdico con paisajes y orquestaciones más ampulosas ellos se desmarcan por un Black Metal veloz y sangrante. Con blastbeats acelerados y guitarras cortantes pero con cuerpo. La voz se mueve entre el Black/Death. La producción es nítida y cruda. Pese a que la guitarras cumplen su papel aportando cierta melodia, olvidate de sonidos melódicos, en Infernal War solo hay espacio para la maldad y la agresividad descontenida.

en solitario. Entre medias versiones de Pantera con "Domination", "Enter Sadman" de Metallica o "Painkiller" de Judas Priest. Todo ello con la notable presencia del público latino siempre más caliente y arrollador que el nacional. El segundo DVD ya tiene peor calidad tecnica y se nota menos medios a la hora de la grabación en las diferentes actuaciones que recogen desde el Leyendas del Rock en España y el GillmanFest en Venezuela. En cuanto a los CDs, tenemos un primero con un directo grabado en Fuenlabrada con canciones y repertorio muy similar al primer DVD. El segundo CD, es quizás el mas goloso en cuanto a coleccionismo por los fans. Se trata de un CD de rarezas donde se han grabado para la ocasión numerosas versiones que Leo venía interpretando en directo. A las mencionadas anteriormente unir "Metal Warriors" y "Master of the Wind" de Manowar; "Sad But True" de Metallica entre otras. Además hace unas adaptaciones al inglés de sus temas “Volver” (“Back Home”) y “El final del Camino” (“The end of the road”). Encontramos el himno metalizado del equipo de su ciudad: Fuenlabrada, colaboraciones de amigos como Tanke Ruiz (Fiebre) en "Lo importante"... en definitiva rarezas ideales para los fans más acérrimos y coleccionistas de Leo. Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo MOSH Impune (Maldito Records '15)

KALI YUGA Kali Yuga (G.U.C. Records '15) Tenemos ante nosotros el tercer trabajo, sin contar un primer Ep, de los alemanes Kali Yuga. Una banda que se muestra solida en su propuesta y que siguiendo el sonido de sus anteriores trabajos presentan una cierta evolución, sonando aún más brutales y menos repetitivos. Su sonido es perfecto para fans de bandas como Dark Tranquility o Arch Enemy. Es decir un Death Metal melódico pero que por la voz y melódias siguen muy de cerca el Viking de Amon Amarth. Buen sonido, buenas estructuras y pese a que no reinventen el estilo su destreza musical es lo suficientemente cualitativa para arrojar al mercado una excelente obra de las que con una buena promoción saldrá adelante sin problema. Desde la potencia extrema de "Gods Gift" hasta la más melódica "Designed for Devastation" cabe un elenco de canciónes con un mismo patrón pero que no dejan que el álbum decaiga en la monotonia. Un excelente álbum de Death Metal melódico. Raúl Sújar Pozo LEO JIMÉNEZ 20 Años tras el Apocalipsis... (Maldito Records '15) Este trabajo es la recopilación más completa a día de hoy de la historia musical de Leo Jiménez. A estas alturas deberian sobrar las presentaciones y la mención de bandas como Saratoga, Stravaganzza... Su carrera en solitario ya es lo suficientemente dilatada y consolidada para ello. Este ambicioso trabajo se presenta en dos DVD y dos CDs. El primer DVD se trata de un directo en el Circo Volador de México donde la banda del vocalista hacen un repaso a canciones de todas sus etapas musicales. Desde "Vientos de Guerra", "Maldito corazón" o "Si amaneciera" de Saratoga, hasta "Resurreción", "Tu destino", "Bebe de él" de su etapa

Tras editar hace un año su Ep "Con el agua al cuello" la banda regresa con su primer larga duración donde muestran ya un sonido compacto y definido para tratarse de un debut. La banda presenta diez cortes donde el Metal moderno con elementos Core y Punk son sus acompañantes. Canciones potentes y ritmos machacones guiados por la agresiva y versatil voz de Iñaki. Las guitarras suenan afiladas en los riffs y aportan la melodia a los temas para que cada uno seduzca por personalidad propia. Siguen una línea similar a la de bandas como Tenpel, Somas Cure... pero con un plus de agresividad y más mala hostia cercana a otros como “Despues de Todo”. La enérgica "Aquella Pared", la rabiosa "Que sientan el odio" o la potente "Impune" son buenos ejemplos de lo que te espera. Raúl Sújar Pozo O KILLEDS Levántate (Auto Editado '15) ¿Juventud y veteranía unidas? en principio estos dos términos contradictorios se dan cita en O Killeds; banda procedente de Cuenca que pese a tener ya más de seis años sobre los escenarios se encuentran sobre la veintena de edad por parte de sus componentes. Pero vayamos a este "Levántate", un trabajo sólido para tratarse como decía de una banda joven. Los temas están trabajados y se mueven entre varios estilos como el Rock o el Grunge pero acabando siempre virando hacía el Metal. La producción ha corrido de la mano de Leo Jiménez, aunque curiosamente la banda o mejor dicho su vocalista es de los pocos de este país que no tiene similitud con el propio Leo. Aunque bien es cierto que el tema "Ahora me toca sonreír" es una balada que recuerda mucho al "Si amanecieras" de Saratoga.


Entre el resto de temas siguen una tónica por igual, enérgicos y electrizantes como "El final de tu vida", "Levántate", "Supernova"... Lo mejor del álbum, después de todo, es que la banda tiene todavía un margen de mejora amplio hasta encontrar su techo, que a buen seguro por juventud y hasta ahora desempeño, pueden conseguir. Raúl Sújar Pozo OFENSIVOS Frikivision (El Subko Producciones '14) Buenas sorpresa la que me he llevado al escuchar a estos chicos de Ofensivos. Una agrupación que recoge el testigo de una de las bandas más importantes del territorio nacional como son Def Con Dos, pero que sin embargo hasta ahora nadie había sacado su influencia de una manera tan aproximada sin resultar una vulgar copia. Ellos buscan esos sonidos más metaleros de los mencionados, hacen el juego de diferentes vocalistas. Por otro lado tenemos un sonido más próximo a bandas como Soziedad Alkoholika e incluso esas guitarras metalizadas y energía Punk de Boikot. En cuanto a las letras, los títulos como "El cobrador de la SGAE", "Gran Hermano", "Ninja Gafapasta", "Violencia infantil"... te podras hacer una idea. Buscan el lado corrosivo y humorístico de los DCD unido a unos Reno Renardo. Como ves un cocktel sorprendente que la banda ha sabido confeccionar y aportar algo diferente en el mercado nacional. Buen debut de los asturianos. Raúl Sújar Pozo PARALLEL MINDS Headlong Disaster (Brennus Music '15) Banda francesa formada por veteranos músicos de la escena como son el vocalista Stéphane Fradet (ex-Falkirk), el guitarrista -aquí también bajista- Grégory Giraudo (Coexistence) y el batería Franky Costanza (ex-Dagoba). En este nuevo proyecto aúnan influencias de sus respectivas bandas dejando como imprenta un trabajo de Power Progresivo de calidad y con buenos arreglos, eso sí, cabe decir que no dejan mucho factor a la sorpresa. Todo lo mostrado ya ha sido escuchado anteriormente. Una mezcla entre Symphony X y Grave Digger que gustará a los fans pero que quizás se queda incompleta para los más exigentes. Aún así muestras de calidad suficientes para interesarse por el futuro musical de la banda. Destaca el tema "Hyperion" el cual se alarga durante veinte minutos mostrando todas las cartas de la banda. Finalizan con las curiosas versiones del "Coming Home" de Scorpions y "Only the Good Die Young" de Iron Maiden. La primera comienza de forma acústica para despues "powermetalizarla" dejándola en curiosa. La segunda también llevada a su terreno conserva la esencia de las melodias propias de la doncella.

Un debut para disfrutar sin duda y mostrar sus intenciones. Ahora les toca lo dificil: Destacar. Raúl Sújar Pozo PENTAGRAM Curious Volume (Peaceville Records '15) Nuevo trabajo de la legendaria banda americana, noveno en su carrera, con el que rompen su silencio despues de cuatro, largos, años para los fans del grupo. Hablar de Pentagram, es hablar de unos pioneros. Formados a la sombra de Black Sabbath, los cuales aunque coetáneos son una palpable influencia. Ambas bandas son consideradas los padres del Doom, de los riffs densos y aletargados; y Pentagram vuelven a demostrarlo con temas como "Close the Casket", la sabatthiana "The Tempter Push" o la decadente "Devil's Playground". A estas alturas poco o nada tienen que demostrar y las reglas compositivas son las que ellos mismos se imponen, de ahí puede aparecer un tema como "Misunderstood", rockero y cercano al Punk. Muestra un lado más desenfadado de la banda con la misma calidad a la que tienen acostumbrados a sus fans. Excelente vuelta y trabajo de la banda que continuan agrandando su leyenda. Raúl Sújar Pozo THARAPHITA Ülestõus (Vaarang Records '15) Pese a que el nombre de Tharaphita pueda sonar extraño o desconocido para muchos, para otros a buen seguro será una reconocida banda de culto. No es para menos, ya que son veinte años los que vienen desarrollando su carrera desde su Estonia natal. Si no fuera suficiente currículum para mostrar la veterania de sus miembros caben destacar que sus inicios fueron incluso unos años antes bajo el nombre de Ancestral Damnation y sus componentes han estado o siguen en activo en bandas como Meinardus, C.C.C., Carnifex, Suppuration, Manatark, Sorts... y un largo etc. Después de siete años en silencio, regresan con lo que es su quinto álbum en estudio donde siguen con su Black Metal pagano, de lo que se podria denominar blackened debido a que no es un Black Metal puro y tienen fragmentos más thrashers o heavys incluso. Predominan los medios tiempos ampulosos no exentos de rápidez cuando lo requiere el disco. Sus letras acompañan la música narrando historias paganas de sus ancestros. Las guitarras juegan ese papel importante en el sonido de la banda -¿En cual no?- con un sonido afilado pero con esas melodías heavys que las apartan del Black Metal puro. Buen regreso de la banda que conseguirá nuevos adeptos o bien pondrá contentos a los que ya conocieran su música. Raúl Sújar Pozo


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De la misma manera que a finales de año tenemos una cita con la lotería de navidad; los habitantes de Barcelona (y alrededores y no tan alrededores) solemos marcar nuestra cita anual con el festival de metal de Ripollet. Con una infinidad de ediciones a su espalda, el Ripollet Rock ha logrado que muchos amigos decidan abandonar la comodidad de la ciudad condal por el calor del pueblo barcelonés. 2015 no era una excepción, la asociación que lleva orquestando el Ripollet desde el principio de los tiempos arriesgó este año por un cantante amado pero raro de ver. Jorn Lande era el elegido para jugar con el morbo: el resto del cartel lo componían Iron Savior, Alquimia, Stained Blood y Ron De Kaña. Con todo el festín preparado sobre la mesa, me embarquéen un viaje en bus con mis amigos. Lo primero, y desgraciadamente, a comentares que el festival no gozó de la convocatoria de otros años. Llegaría un nutrido público a partir de Alquimia, pero no sería comparable a lo vivido en pasadas ediciones. Mucha gente se quedaría sin apreciar alguna mejora para la ocasión y del gran aroma que había del único puesto de comida. Con una puntualidad británica, los locales Ron De Kaña fueron los primeros en tocar. Gozando de unos toques fiesteros y guarros, muy al estilo de Barricada, los de Ripollet calentaron a su pueblo con temas como el cover de los mismísimos Barricada “Esta Es Una Noche De Rock&Roll”. No conseguirían fans y loscuriosos no les prestarían atención, pero disfrutaron de la oportunidad dada como unos niños el día de navidad. Una ola de calor vendría con la llegada de Stained Blood. Su nombre dentro del panorama del death metal no para de crecer y cada vez están más presentes, ya sea en festivales como el Ripollet Rock o el Move Your Fucking Brain o abriendo a titanes de su género como The Black Dahlia Murder. Justificaron sobre el escenario la magnitud del crecimiento; el recital de growls por parte de su cantante Rou hizo temblar los cimientos de los edificios cercanos al parque. Una banda que no dudará en demoler los pilares de una sala con sus potentes riffs de guitarra, la calidad está presente. Un nutrido número de personas empezó a llegar para la siguiente actuación: Alquimia. Alberto Rionda y Israel Ramos han logrado formar un dúo compenetrado en un estado de forma y gracia envidiable. Se han sabido rodear por unos compañeros perfectos y el resultado ha hecho de

Alquimia una de las bandas más queridas del panorama. El sonido deficitario del principio fue mejorando con el paso de las canciones. “Xana” de los desaparecidos Avalanch o “Dama Oscura”, de su disco homónimo, funcionan a la perfección; si a ello le unes “Sol Negro” de su próximo trabajo,con su toque épico, o la legendaria “Torquemada” da como resultado un concierto de matrícula de honor. Mientras los fans de Alquimia abandonaban los puestos cercanos al escenario, un buen grupo de recién llegados se posicionaba para ver a la banda de Piet Sielck. Iron Savior salieron a inyectarnos una buena dosis de heavy metal alemán. Siguiendo la escuela de Helloween y Gamma Ray, los alemanes nos regalaron un concierto veloz y dinámico, donde temas como su himno “Heavy Metal Never Dies” o una cover de Judas Priest “Breaking The Law”, brillaron con luz propia. La energía no decayó y la conexión entre banday público fue perfecta. Gran concierto de los alemanes que preparó el terreno para Jorn. El noruego era el plato fuerte de la noche. Muchos no recordábamos la última vez que nos visitó y por ello la expectación era máxima. Agolpados por la gravedad que rodeaba al escenario, tras 15 minutos de retraso salió Jorn al ritmo de “Carry The Black” para continuar con “Legend Man”. El vocalista de Noruega demostró una potencia vocal perfecta, recordando desde el primer minuto porque es uno de los cantantes más admirados por el respetable. No está solo, los músicos que le acompañan están a la altura y lo demostraron con virtuosos solos de guitarra o cualquier reto que les pusieran. Los fans de lo más clásicos casi saturan el servicio de urgencias cardiacas al escuchar el cover de “Rainbow In The Dark” del legendario Dio; desgraciadamente ese momento sería el preludio del final a manos de “War Of The World”. La magistral actuación de Jorn, dominando a las hordas del Ripollet Rock a su antojo con su prodigiosa voz, cerró una noche para el recuerdo. No hubo la afluencia de otros años, pero los que fuimos sentimos de nuevo la magia que nos da cada año el Ripollet para acabar el verano. Sea reuniéndonos con viejos conocidos o rodeados de un buen heavy metal para todos los gustos, el verano marcó un punto y final que siempre se espera cada año. Texto: Alex Hidalgo Fotografía: Fran Méndez


Llegamos sobre las 21:30h al recinto que era simplemente una casa de campo donde se celebran habitualmente diferentes actividades, todo apoyado por una asociación sin ánimos de lucro. Cuando llegábamos ya estaban tocando el segundo grupo llamado Rojo. No les conocía de nada y me dieron una grata sorpresa. Su Thrash Metal infectado por un Heavy tradicional engancha de verdad. Tocaron un concierto bastante largo delante de un público poco entregado, por lo menos al principio porque luego la peña se soltó algo más cuando escucharon versiones de Accept y Judas Priest. Después de una pausa algo larga le tocó el turno a los Altar Of Sin. Realmente era de los que más esperaba ver del festival, porque los Cd´s que tengo de ellos me gustan. Su Death/Thrash es muy potente, sobre todo en directo como pude comprobar. El grupo salió a matar y sin descanso tocaron un tema tras otro como "Praise Evil", "Altar Of Sin" o "Witching Hour", un tema orginalmente de Venom que les quedó de puta madre. Me lo pasé en grande con ellos, la verdad. Al terminar los valencianos tuvimos que esperar otra media hora para poder ver a los blackmetaleros Malroïn. Es un grupo local y por eso tenían más público delante del escenario que los anteriores grupos. Les había visto en Benidorm hace un par de años y en esa ocasión no me gustaron y ahora me pasó lo mismo. No me llegan a convencer al 100%. Parecen más una parodia al Black Metal que otra cosa, no me parecen que se tomen en serio toda esa filosofía satánica. En fin, a lo mejor me equivoco, pero eso es lo que percibo cuando los veo/escucho.

Había oído hablar de estos cuatro chicos de Barcelona, Asphyxion, con su recién Ep "Onwards to Extinction" sacado a la luz, el cual acabó en mis manos. Su música es puro Old Thrash Metal, con un sonido en la voz muy a lo Kreator, no por las voces si no por el eco que les meten en ellas. En su setlist prácticamente tocaron su nuevo Ep -"Mayhemic Creation", "Victims of Genocide", "Infected Death" y "OxTxSx". Velocidad en sus temas y con un sonido muy compacto, lo demostraron en su última canción con una pedazo de versión de Sodom "Blasphemer". Con los jóvenes que son y con esa calidad espero que tengan un buen futuro. Llego la hora del último grupo, Maniac Forces, y es que estos chicos valencianos son una debilidad para mí. Esta era la segunda vez que los veía y nada más llegar me enteré que su bajista Guille Hungover ya no estaba en el grupo, por lo que el grupo se quedaban en trío, pasando Adrià Vomiterror al bajo. Pero ningún problema, siguen sonando compactos con su Black/Thrash Metal muy en la onda de la época de "Obsessed by Cruelty" de Sodom. Nada que envidiar al sonido de aquella época, sucio y oscuro, además que el cantante es también el batería, Alan Beerkiller, haciendo un trabajo excepcional e increíble. Recomiendo que si pasa este grupo por vuestra ciudad no os lo perdáis, son increíbles. Lo malo del concierto que se demoró algo y con ello llegó el final antes de lo esperado, Maniac Forces llevaban media hora sobre el escenario cuando apareció la Policía para que el sonido dejara de funcionar, y así fue, a las 2:36h se cortó el sonido y termino el concierto. Decir que todo fue correcto y sin ningún problema, en este caso la Policía fue totalmente correcta y se fueron sin más. Invitamos desde aquí al promotor Rubio Chaos que siga así, haciendo estos conciertos en el que uno se encuentra muy a gusto. Texto: René "Krokus Headhunter" Juan "Thrashdeatherreala" Fotografía: Marisol Huertas


Ultimo fin de semana del mes de agosto, lo que significa para muchos pensar en la vuelta al trabajo, colegio, empezar proyectos abandonados... pero aquí en Alicante teníamos la suerte de dejar eso todavía apartado, porque en la noche del sábado del 29 la Sala Marea Rock, nos tenia preparados un acogedor concierto en el que nos ofrecían a tres bandas y su saber hacer sobre los escenarios. Dos de ellas Skullmania y Ebony Code, tenía muchas ganas de verlas en directo porque había oído hablar mucho de ellas, además por la zona de Murcia han tocado muchas veces pero aun no había tenido la oportunidad de ver con mis ojos y escuchar con mis oídos su música. La primera en tocar, si que no tenía ninguna referencia de ella, H.E.M., pero si algo soy, es ser muy curiosa en lo que a música se refiere, y si una banda esta sobre un escenario me gusta respetarla y valorarla como si de una con muchas tablas se tratara. Y en efecto no me llevé ninguna decepción con estos chicos de Crevillente, los cuales tocaban temas propios y versiones. Dicen hacer Heavy Metal clásico y Hard Rock, pero yo en directo tuve una percepción de estilos, en algunos momentos, más fuertes. Subieron al escenario, en el momento que faltaban pocos minutos para las once de la noche y se nos presentaron con su tema “El Mesías”, de su primer Ep publicado este mismo año. Llevan poco tiempo como H.E.M. pero su cantante (Sigfri) y el batería (Manu) fueron los primeros en crear H.E.M. Ambos tenían contacto con la música en el pasado. A ellos se fueron sumando Benja (bajo) y los guitarras Enrique y Edu. Todos ellos, situados en el escenario tras una nube de humo, que por segundos hacía que les perdiéramos de vista, donde permanecieron durante media hora en la que no pararon. Enrique, era el que más se movía por el escenario, acercándose a cada uno de sus compañeros, creando momentazos y sus compañeros correspondiéndole en cada acercamiento. Y nos vamos con el segundo asalto de la noche, Skullmania. Grupo, que hacen Hard Rock con toques góticos y que viéndoles desde abajo del escenario se percibe que cuidan mucho su imagen como banda, llevando la ropa personalizada con el nombre del grupo entre otras cosas. Su frontman Morris, impone mucho, tiene una puesta en escena y una potente voz que hace que el grupo rompa sobre un escenario. Tienen unos fans consolidados, que desde su Cartagena natal se acercaron a la sala Marea Rock a pesar de unos cuantos kilómetros de distancia. Tocaron dos versiones, una de Skizoo ("Renuncia al Sol") y otra de los fineses H.I.M ("Wicked Game"), para que os hagáis una idea su estilo tiende a esas influencias versionadas. De sus temas propios tiraron de canciones como “Fe”, “Insomnio”, “Con miedo a descender”, “La última carta” y cerrando su show sin quererse ir, y con un público que no tampoco quería, sonó el tema “Cuentan que sol y luna”. El tiempo se nos echa encima, y es lo que pasa que cuando estas disfrutando. Sin darnos cuenta llegamos casi a la 1:30h de la madrugada. Nos quedaba el último grupo, Ebony Code, que están llevando a cabo el Tour Orden transgénico, título de su último trabajo publicado y segundo de su carrera. Observando su trabajo ves que lo tienen todo muy bien cuidado y en directo no decepcionan. Participan mucho con el público. A su


vocalista, Antonio Meseguer, se le nota siempre que tiene más presencia en la banda, sin desmerecer al resto, porque todos siempre tienen su papel y para que un grupo funcione eso se tiene que apreciar y que el espectador lo capte, sino a mi sinceramente una banda tendría muy poco futuro. Aquí su frontman deja paso a que cada uno se muestre y él en su papel, habla al público, se baja del escenario sin parar... Nos regalaron casi una hora de temas como “Siervo del miedo”, “La Jaula” (tema importante en su setlist), “Sistema Transgénico”, “Chamanes”… Tienen un directo muy aconsejable para verles en directo y no dejéis pasar la oportunidad si se dejan caer por vuestra ciudad en sus siguientes paradas que serán el 26 de Septiembre en Sala La Gramola, Orihuela (Alicante), el 11 de octubre otra fecha a confirmar sitio en Alicante y 24 de octubre en la Sala Monroe's Torrevieja (Alicante). A ver si consiguen ampliar la zona de eventos llegando a más público. Es una recomendación que os hago pero para las tres bandas, fue un placer descubrirlas en esta sala, la cual el sonido es siempre impecable y los grupos se lucen bastante bien. Cosa que me alegra porque no para de tener cada semana eventos que le están dando mucha vida a la ciudad de Alicante. Texto y Fotos: Marisol Huertas


Yo y muchos más nos quedamos allí paralizados, agradecidos de poder absorber el momento. Sinceramente espero que Reino Unido pueda ver a estos chavales pronto.

Este es uno de esos conciertos que estaba destinado a que no se hiciera. El debut en Reino Unido de Draconian, que debía haberse dado unos meses antes, pero por cosas que pasaron y otras que no pasaron, convirtieron este concierto en el sustituto. La sala es ideal. Si nunca has estado en el Boston Music Room (y yo no había estado), la habitación estaba a un nivel, el bar ocupaba todo el lateral de uno de los lados, un escenario compacto, y capacidad para no más de 250 personas. Perfecto. Había tenido la suerte de ver la prueba de sonido de por la tarde, así que estaba deseando que llegara el evento de la noche. Al primer grupo le daba forma My Silent Wake, una banda que, por muchos motivos, era la elección perfecta para dar comienzo a esta noche de Doom. Llevando ya alrededor de diez años como formación, son lo suficientemente profesionales para saber lo que se necesita, y dar un setlist excelente con material de su disco actual “Damnatio Memoriae” (un material tan increíble por el que me fui al puesto de merchan y compré una copia). El sonido, creo, que es más del rollo Type O, Paradise Lost, pero es variado y mejora conformo van avanzando en el set. Una banda que merece que se le pegue una escucha, de nuevo, a mi parecer. Y llegaban Helevorn, que llevan las cosas a un nivel completamente nuevo. Un setlist simplemente impresionante de una banda que nunca había visto tocar en directo, pero que acababan de volarme la cabeza. El vocllista, Josep, tiene la habilidad de poder crear sentimientos con angustia, tormento y pesar, así que no podías evitar sumergirte en ese mar de glorioso de Doom melódico, sacando material de su disco de ocho temas “Compassion Forlorn”. De la casi optimista “Burden Me” hasta la genial “El dies tranquils” (con la colaboración de Lisa Cuthbert).

Seré sincero desde el principio y remarcaré que Dranconian es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, y no sólo del género Doom. Así que, para mí, verles tocar en directo por primera vez en Reino Unido, fue simplemente magnífico. Les he visto antes en directo, pero como tocan tan poco, fue hace ya mucho. Aunque ahora que lo digo, el número de conciertos parece haber incrementado. Bueno, me quedé tan sorprendido como el resto cuando nos enteramos de que, debido a los terribles problemas de visado que aparecían de vez en cuando durante el tour, el vocalista, Heike, no pudo viajar. Así que había un montón de presión dirigida a la ya mencionada Lisa Cuthbert, una presión de la que gozó. El setlist abrió con “The Drowning Age” seguida de la enorme “Bloodflower”, una canción que simplemente está hecha para el directo. El vocalista, Anders, en su elemento, mientras ofrecía letras poderosas y cargadas de emoción, me dejaron completamente paralizado. Llega “Heavy Lies the Crown”, sacada del próximo disco “Sovran” (que saldrá a finales de octubre), y qué tema, la voz de Lisa hace enorme justicia a esta canción en particular. Gran parte del éxito de Draconian ha sido siempre su habilidad de entretejer tu imaginación y llenar hondo en tus sentimientos con su música y letras, y canciones como “A Scenery of Loss” puedes sentirlo al completo. Esto no es sólo Doom, no es sólo Metal, es una forma de arte musical y ninguna banda lo hace mejor. A “Heaven Laid in Tears” le sigue otra nueva canción, “Dishearten”, que nos permite darle otro vistazo a lo que está por venir. “The Cry of Silence” cierra la cortina a la primera parte. Esta noche tenía dos bises. La increíble “Morphing Cloud” y mi favorita de Draconian, de todos los tiempos, “Death Come Near Me”, que la llevan al directo de forma impecable. El final perfecto para un show que vivirá en mi memoria por muchos años. Y como dije al principio, no voy a pedir disculpas por ser un gran fan de esta banda, y que mis pensamientos puedan estar de su lado, pero aunque no seas un devoto de la banda, si estuviste allí esa noche presenciando a Draconian, seguro que querrás volver a por más. Esperemos pues que no les lleve tanto tiempo volver a Reino Unido de nuevo. Texto y Fotos: Simon Bower (Reportaje original y cedido por: Planetmosh.com) Traducción: Irene López


Se presenta buena noche en la sala Garaje Beat Club de Murcia, con una de las bandas más fiesteras dentro del gremio del Grind. Y es que los alemanes Excrementory Grindfuckers no es un concierto para que uno este mirándoles y quietecitos sin más. Como es habitual cada vez que viene un grupo extranjero los conciertos son puntuales y a las 22:15h ya estaba sobre el escenario Vaginal Kebab, le costó entrar a la gente ya que cuando empezaron estaban tres personas enfrente de ellos, aunque poco a poco fueron entrando para animar un concierto en el que se estrenaba como bajista, en un concierto completo, ya que colaboro en el Festival Anti-Christ-Mass Fest de Alicante en el 2014, Gaspar. Así pasan a ser por el momento a dúo, ya que hasta la fecha se hacía solo estaba a la voz y guitarra, Gusano (Pornocaust, Porket Grinder, Fractura de Pene, Madafakars, Medical Etymology y un gran etc… de grupos). El concierto empezó con dos canciones de su ultimo Split CD, "Con lo buen Vecino que Parecía" y "Defec o Rama", canciones con sentido del humor y gore que hicieron que entráramos en ambiente. Se notaba la presencia de Gaspar al bajo, y Gusano algo más activo hacían que el público poco a poco entrara en calor. No faltaron canciones, como "La Chica Enmuñonada", "Cuando el Rio Suena Abortos Lleva", "Katanas y Fulanas", o una de las que más me gusta, "Tu Vecina Es Un Cadáver….¡Pídele Sal!". El único pero es que no sé muy bien qué problema tuvo Gusano (guitarrista y cantante) con el ampli que la guitarra se oía un poco sucio. En definitiva un gran concierto y gran debut de Gaspar que espero que sea el primero de muchos y con el apoyo humano de un batería (ya que va con sampler), poco a poco.

Los siguientes en saltar al escenario fueron los de Alcoy, Evolah, grupo que practica Rap/Metal/Thrash/Crossover, que en realidad no pegaba mucho en un concierto de Grind, pero que creo que eso de mezclar estilos viene bien. Y a mí me gustaron, un estilo muy muy similar a los sevillanos Narco y que dejaron a los asistentes creo que satisfechos. Hicieron un gran repaso a único LP, hasta el momento en la calle, "Flying Squad". Comenzando con "Locura" y "Profesión Demente", con un Pau (el cantante) muy activo sobre el escenario durante todo el concierto, que no paro de alentar al público. Canciones como "Krokodile", "Refuse/Resist" cover de Sepultura y sobre todo "Sacrilegio" me dejaron más que satisfecho del concierto que ofrecieron. A las 00h saltaron los alemanes Excrementory Grindfuckers, y es que estos cinco chicos saben cómo moverse y alentar a un público totalmente entregado a ellos. "Schnaps", "Nein, Kein Grindcore", "Metal im Blut" fueron cayendo sobre un escenario que repartía humor y grind a parte iguales. Mike, el sampler y uno de los vocalistas del grupo, se contagio de ello y bajo del escenario un par de ocasiones para pegarse un par de bailoteos, teclado en mano, con el público y animar un poco más a los asistentes si no lo estaban ya. Para terminar tocaron, a su manera, la versión de Europe "The Final Countdown", titulada "Final Grinddown". Colofón final para una gran noche de Grindcore, para los apenas 35 ó 40 personas que nos acercamos hasta la sala para ver el concierto, y que salimos con una cara de satisfacción por lo vivido en ello. Hasta La Proxima. Forever Fucking Underground. Redacción: Juan "thrashdeatherreala" Fotos: Marisol Huertas


Flitter la banda de Estella-Lizarra (Navarra) con 24 años en la carretera tenían su hora de arranque a las 00h y así fue. Se puede decir que llegaron comieron y conquistaron. Anteriormente, la tarde y la noche se iba calentando cada vez más con cada bandas que abrieron el cartel. Los primeros Jean-Luc Godard Street Band, banda de Rockabilly en tono protesta de Carabanchel con guitarras de sonido limpio al más puro estilo años 30's, contrabajo y base contundente que bien que nos animaba a los presentes. Letras comprometidas junto a versiones de algún tema de Eskorbuto y de La Mala Reputación de Paco Ibañez que no pasaron desapercibidas. Los siguientes en entrar a las tablas era los Txuminos Imberbes, banda de Jerez de la Frontera, Cadiz. Míticos en el mundo del Punk Rock en Andalucía. Ya empezaba a caer la noche, ya empezaban a verse las crestas de colores y a caer los personajes con la llegada de la luna en la Villa de Vallekas… todo pintaba a que iba a ser una gran noche. Pero saquemos punta a esto. Flitter arrancaron a su hora con un público algo frío pero que al escuchar los primeros acordes de “Más Volumen” iban entrando en calor. La guitarra de Javi entraba en el pecho con los graves del bombo de Carlos Elizaga impresionante el sonido de los veteranos. No siempre, una banda por llevar muchos años tienen que dar la talla musicalmente, hasta ahí creo que estamos de acuerdo todos. Creo que es evidente, pero 24 años y 8 trabajos discográficos a la espalda hacen una excepción con Flitter, la mezcla de guitarras metaleras con toques de Hip hop y Reggae como en el caso de “Rastafari Mamao” con la profesionalidad que da una banda experimentada hace mucho en el escenario. Saltando y disfrutando sobre las tablas, hace mucho en una puesta en escena, cosa que se debe cuidar en la escena musical. Hicieron una gran repaso a su discografía, cañonazo tras cañonazo, difícil en una hora de repertorio pero los chicos de Estella no pararon ni medio minuto entre tema y tema.

No faltó el tema “Corre”, dedicado al "El Goyito", uno de los aluniceros más activos de Madrid en sus tiempos, no podía faltar ese tema en Vallekas. Conectando un “Satisfeision” directamente con “Aceite Toxico” con temas de su nuevo Ep "Flitter After Death Version 5.0", así como la versión de los míticos Cicatriz “Enemigo Público”. Bueno, he de reconocer que si pararon entre tema y tema un par de veces, una para decir Javi: "¿Que pasa cabrones?" y arrancar con el tema “La vida ke kotxina es” y otra vez interactuando con el público al grito de: "¡El que no se agache policía nacional!", momento en el que se llegó apreciar a todo el público a ras de suelo sentado. La cosa se caldeaba y desde el backstage humilde que había instalado, se veía el público y también como algún que otro mini de plástico volaba, mientras la gente saltaba desenfrenada con esos acordes metaleros de “Egoman”, que incitaban a saltar con el bajo de Asier destacando notablemente, y es que siempre es de agradecer que el bajo destaque. Le siguieron temas como “Toma futuro” tema metalero con toques jamaicanos en los que se puede apreciar como Miguel su cantante es un autentico todo terreno, llevando las voces a los más diversos estilos musicales. Se iba notando que el público estaba cada vez mas fraternalmente unido con los temas que se conocían, desde el álbum "Stop Miseria" (1994) hasta su álbum de regreso “Rabioso” (2013). Destacar que había gente de la vieja escuela y gente más joven que se sabían sus canciones. Mientras sonaban temas como “La chelito”, disfrutaban banda y publico por igual . También sonó “Calla” del disco “Mirar hacia dentro" del año 2003 con el guiño del tema “Ellos dicen mierda” de La Polla Record que la gente lo agradeció tanto. Continuaron con “La mala educación” perteneciente a su álbum “Rabioso” y un recuerdo a los primeros tiempos de Flitter con varios temas más antiguos . Para cerrar la fiesta se marcaron “La silla eléctrica”, versión de sus compadres Barricada, que alguna vez la han cantado con "El Drogas", con lo que terminó como culminación de éxtasis entre el público. Llegado el final para dar paso a la banda Carroña, los músicos de Flitter agradecieron a los asistentes su presencia y mostraron el amor que sienten por este pueblo obrero como es el de Vallecas. Se bajaron del escenario quedándose Unai al bajo marcándose unos acordes él solo, animando a los presentes sin ningunas ganas de bajarse, mientras el público pedía una más. El tiempo de Flitter ya había concluido, pero si no salen y se marcan el mítico tema “La patilla”, con esos acordes al más puro estilo de los Rammstein, no hubiera quedado la noche con ese sello de locura y desborde en el público, y si, efectivamente, llegaron comieron y conquistaron. Los de la vieja escuela disfrutamos viendo a jóvenes por allí. ¿Sudor?, ¿Overdrive? y ¿Veteranos haciendo música de calidad? Si, disfrutamos de lo lindo, perdonarme soy humano. Texto: Luis Koldo Fotos: Miguel Angel Galindo


El pasado sábado 12 de septiembre Palma de Mallorca vivió una de las veladas más brutales del año: el Mallorca Extrema Festival. En su ya tercera edición realizada en Sa Possessió, la promotora DeathLight Music volvió a lucirse con este pequeño pero potente festival donde no faltó un gran público amante de la escena metalera local, los puestos de venta de merchandising, ropa alternativa y música, y la exposición del fotógrafo Andreu Beltrán, el cual nos mostró sus trabajos más “heavys” dentro de su trayectoria artística. A las 22h aproximadamente, pese a que hubo pronóstico de lluvia, todo estaba preparado para dar comienzo a la primera banda del cartel: Neurotic Disorder. Formada a partir de Stranged en el 2007, la banda de brutal metal Neurotic Disorder supo dar al público un bestial directo con los temas de su primer EP titulado “Fluxes D’Odi”. Los de Porreres nos demostraron que casi tres años de descanso da para mucho, animando al público a generar moshpits desde el primer segundo con “Càstic Cotorrer” o “Sa Por”. Mostrando una buena puesta en escena, a Neurotic Disorder no le paró ni las cuatro gotas que empezaron a caer, interpretando temas como “Inquisició”, donde Xim Budells “The Killer” hizo honor a su bestial voz, o “Kataclisme”, que casi consiguió que más de uno se quedara sin cuello. Neurotic Disorder finalizó con una de sus canciones más conocidas titulada “Matancer”, la cual volvió locos a los fans desde los primeros riffs, dejándonos con ganas de verlos próximamente de nuevo en el ruedo para meter más caña. Sin hacernos esperar demasiado, llegó el turno de una de las bandas de Power Metal mallorquinas por excedencia: Eveth. Las primeras notas del violín de Dito Villar interpretando la intro de Juego De Tronos nos aseguraban que no nos iban a defraudar en ningún momento, y así fue. Empezando fuerte con “Intocables”, tema perteneciente a su último trabajo “El Legado de los Sueños”. Durante todo el directo los músicos estuvieron muy cercanos hacia su público, el cual coreó las letras de canciones como “Último Adiós”, perteneciente a su primer disco de

estudio “La Condena del Tiempo”, o de la ya archiconocida “Sacrificio”. El carisma de David Dalmau junto a la gran profesional de sus compañeros de banda hizo que todo el mundo disfrutara escuchándolos y viéndolos una vez más. “Espada de Papel” fue el tema escogido para finalizar este gran directo incansable, que nuevamente no deja indiferente a nadie, y muestra la buena calidad que tiene la escena metalera en Mallorca. Después de Eveth llegó “la hora de las brujas”, presentándose sobre el escenario las bailarinas del grupo de danza oriental y tribal Ank’hara. La primera impresión de muchos fue la sorpresa de encontrarse con un grupo de baile dentro de un festival donde una de las cosas que más predomina es la bestialidad transmitida en la música, pero estas chicas supieron callar bocas interpretando a través de coreografías compuestas por ellas temas como “Path” de Apocalyptica o “The Virtues Of The Beast” de Septic Flesh. Pese a las dificultades de moverse sobre el escenario de Sa Possesió, Ank’hara supo demostrar una gran profesionalidad, consiguiendo más de un nuevo fan a través de sus movimientos, y haciendo descubrir a su público la magia de combinar el baile con el metal, lo delicado con la brutalidad… Todavía dentro de la atmósfera de misterio que las Ank’hara dejaron a su paso, llegó el turno de una de las bandas más internacionales que Mallorca ha podido ver nacer, Helevorn. Algo liados con motivo de su próxima gira europea junto a Saturnus, la banda de Doom Metal Helevorn supo sacar tiempo para su público más fiel de la isla, ofreciendo sobre el escenario temas como “The Inner Crumble”, el cual da inicio a su último trabajo “Compassion Forlorn”, o la conocida “Burden Me”, la cual pese a ser relativamente reciente, se ha convertido en todo un himno. También tuvo protagonismo canciones de su segundo disco “Forthcoming Displeasures”, como la potente “Two Voices Surrounding”. Uno de los momentos más emotivos fue cuando el vocalista Josep Brunet dio un pequeño discurso en honor a la mujer que prestó su imagen y sus

ganas para crear la portada de “Compassion Forlorn”, y también para alertar sobre la situación actual que algunas familias están sufriendo por culpa de la guerra, seguidamente dedicando el tema “Delusive Eyes”. Finalmente sonó “Yellow”, el mejor tema que pudieron escoger para acabar, dejándonos con un buen sabor de boca y preparados para la siguiente banda. Para finalizar la velada, por fin llegó lo que muchos estaban esperando después de tantos años, los míticos Golgotha subieron al escenario. Celebrando sus 20 años, la banda vino pisando fuerte con “Melancholy”, primer disco de Doom Metal editado en España en 1995. Con nuevas incorporaciones, Golgotha nos mostró que para ellos los años no pasan, consiguiendo tanto hacer retroceder en el tiempo a algunos veteranos, como enamorar a más de un "adolescentemetalero" que hasta ahora no tuvo la oportunidad de presenciar su directo. El público pudo disfrutar de temas memorables como “Receflections” o “Nothing”, donde Amón López supo dar lo que el público quería, incluso llevando con optimismo la interrupción de alguna que otra aparición espontánea. Mención especial para el corte titulado “Lost” interpretado por su nuevo teclista Pedro Sánchez Bonnín, el cual siendo el miembro más joven de Golgotha nos mostró tocando una maestría propia de alguien que siente la música desde dentro. Para el desagrado del público, el concierto llegó a su fin, pero la banda consiguió dejar a sus seguidores con un buen recuerdo, interpretando el famoso tema “Lonely” donde la mayoría de presentes coreó la letra. Y una vez más, pese a lo minúscula que puede ser una isla, se demostró que ésta es grande cada vez que se monta un festival de este calibre, donde profesionales como los promotores, los técnicos de sonido y luces y los propios músicos no paran de moverse hasta el último momento para que esto no decaiga nunca, y sobre todo para que nunca se diga que Mallorca no es metaleramente extrema. Texto: Andrea Garau Fotos: Raúl Sújar Pozo


La zona del Levante muere. No os confundáis con que en la zona del Levante, desde Castellón hasta Almeria, no hay bandas ni gente que se preocupa en que la movida se promulgue por todo ese lateral mediterráneo. Pedro Hecatombe, AM2 Producciones, The Metal Sheriff, Hammer Agency, Antonio Cano, etc… y en este caso, en particular, Andy Management nos traía el tercer Aquelarre Metalrock. Festival nacido desde la nada y que poco a poco quiere hacerse un pequeño hueco, si le dejan y puede... pero de eso ya hablaremos al final de la crónica. Vamos a lo que nos ocupa, dos días cargados de METAL, si digo bien METAL con mayusculas. Orphans Of Piety tuvieron el honor de abrir el festival, con su Death/Deathcore con leves toques de Black, tras la caída de los italianos, We Survived The Maya. Estos cinco chicos, cada vez más, se están abriendo sitio por la zona. Riff rápidos y directos que te dejaran un buen recuerdo. No faltaron temas ya clásicos como "In the Name of God", "Paths of the Victors" o "Swaney Clan" con Manthor (guitarrista) a las voces. Conjunción y fuerza definen a esta banda prometedora. Tras la buena apertura del festival, nos llegan con la apisonadora por delante Evil Impulse. Que manera de hacerse con la gente, contundentes con un Thrash Metal súper elaborado. Para entrar en calor abrieron con "When the Killers…" canción a medio tiempo, preparándonos para lo que se nos venía encima, una descarga brutal con un Antonio (vocalista) activo y una voz profunda y rasposa, que hace que la banda tome otra dimisión y se diferencie de la nueva ola de grupos españoles de Thrash Metal. Canciones como "No Mercy", "Devil Redneck" o "Evilized" hicieron que salieran por la puerta grande. Tras unos minutos de cambio obligatorio, les toca el turno a los iliturgitanos Goddamn, jóvenes promesas que practican un Groove/Metalcore con una voz algo

mas gutural de lo normal para la escena MetalCore. Al grupo se le vio suelto sobre el escenario, demostrando unas tablas que algún grupo las querría para ellos. Canciones como "Die Alone" o "Human" demuestran que el grupo puede hacerse con un pequeño hueco dentro de la escena. El final lo remataron con la cover de Sepultura "Roots Bloody Roots". La actuación de Killus se puede definir en una palabra: Geniales. Saben cómo tienen que meterse a la gente en el bolsillo. Deambulantes en un escenario que sonaba atronador y que se oía a la perfección cada nota musical. La elasticidad de estos chicos, sobre todo de Ruk a la guitarra y Supersixx a la voz, se ve patente en cada canción en la que no dejan títeres con cabeza, con un Premutoxx al bajo que no para de "fastidiar" a sus compañeros. Con un sonido muy a lo Marilyn Manson, por todos ya conocido, fueron descargando temas como "Bastard, "New Army Without Fear" o la aplastante "Dead Revolution". Lo que está claro que aunque no te guste el estilo de su música, es para verlos por lo menos alguna vez por el espectáculo. Para mí los mejores del festival. Ya tenía gana de ver de nuevo a Semilla Animal tras la salida de Javi a las voces y la incorporación de Enrique (Dark Confessions) a las mismas, y Vicente (Dark Confessions) a la segunda guitarra. Y vaya cambio, que no es ni mejor ni peor, simplemente que han dado un giro más contundente hacia un Thrash/Death mas burro en lugar de un Hardcore/Punk/Thrash. La voz de Enrique es mas gutural y oscura, y el apoyo de otra guitarra hace que suenen mas compactos. Tras un inicio aplastante con "El Farsante" y "+ de 2000", nos deleitaron con la primicia de "La Cuchilla", canción para su próximo nuevo trabajo y no fue la única, también cayeron "El Tío del Saco" y "Hijo Puta". Están de vuelta y nos atendremos a las consecuencias. Los penúltimos, en este primer dia,

en asaltar el escenario, fueron los canarios-madrileños Dremenuart, grupo en el que entre sus filas se encuentra a la guitarra el reconocido productor Vic Ortega. Con una propuesta entre el Metalcore y Melodic Hardcore nos regalaron un concierto con un sonido muy pesado a las guitarras y atronador para los oídos. Las voz de Enrique, en ocasiones más gutural de lo normal, hacían una perfecta conjunción entre guitarra y voz. No tienes nada más que oír temas como "Rookie of the Dear" o "Leagues" para ver de lo que se trata. La pena fue que el público no le acompaño demasiado en todo su show, quizás con el grupo que menos estuvieron. En apenas 40 minutos demostraron como suena un Metalcore pesado y arrollador. Para cerrar la primera jornada del Aquellarre, la organización tuvo un gran acierto en contar con World To Come, tras la caída de los canarios The Hole. La banda tiene una calidad exquisita y no es el típico grupo de Metalcore de guitarras pesadas, a las cuales se les suma unas melodías que le hace que sea un grupo diferente dentro del estilo. Tras sonar la Intro se desato la guerra con "W.A.R. (World Atoned Regime)". Solo fue el principio de un show cargado de energía, y es que tanto Rubén (guitarra), Sebas (voz), Miguel (guitarra y coros) y Álvaro (bajo) no paran ni un solo instante de moverse por todo el escenario. También sonaron "Remorse" de su primera Demo "Prelude", y "New World Disorder" o "Defier" de su ultimo Ep "New World Disorder". Para la última canción, "Feeding the Massacre", Sebas animo al publico a subir con él para cantarla, y de esa manera subieron Vic Ortega (guitarra de Dremenuart) y Savage (vocalista de Orphas Of Piety) para terminar una actuación más que sobresaliente. Excelente broche de oro para el primer dia, al que solo falto algo más de público en la sala alrededor con una presencia de unas 90 personas.


Tras reponer fuerzas y un pequeño descanso, nos adentramos en el segundo dia, orientado mas al Heavy Metal que el dia anterior. Los primeros que se encargaron de ponernos en órbita fueron los valencianos Raven's Gate. Con un carismático Arturo "Megamuerte", cabeza visible que no paró de gesticular y animar. Nos deleitaron con un Heavy Metal muy Melódico con teclados, muy al estilo de Sonata Arctica o Stratovarius. Hicieron un pequeño repaso, en los escasos 35 minutos que tuvieron, de su LP "Defying Gravity"; asi sonaron temas como "Distance of Fire" o "The Princess of the Oil Ocean", mas la curiosa versión de Rick Astley "Never Gonna Give You Up". Demostrando gran calidad y muy buen acoplamiento entre ellos. Tras el Heavy Melódico, turno para el Punk/Rock, por definirlos en un estilo porque también tienen toques de Hardcore o Grunge, de Knibal. Era la primera vez que los veía en directo y he de decir que me sorprendieron a bien. Sonido fresco que a veces me recordaba a Barricada en sus mejores tiempos. Letras reivindicativas y directas, temas como "Ni Un Paso Atrás", "Stop Desahucios" o contra el maltrato a la mujer "Mi Cuerpo, Mis Normas". También mención especial de la canción "Adrenalina" dedicada a una gran persona y fotógrafo Antonio Santa Pau, espero que estés pronto entre nosotros. Knibal termino su show a lo grande con la versión de Sepultura "Roots Bloody Roots". Aunque musicalmente era el dia más tranquilo, siempre hay una excepción que confirma la regla, y este es el caso de los madrileños We All Fall. Caña burra de Metal Extremo con toques de Thrash Metal, y de qué manera. También era la primera vez que los veía y no creo que nadie saliera decepcionado del concierto, quitando al del sonido de la sala que a falta de canción y media (cinco minutos más o menos), incomprensiblemente le corto el sonido al vocalista. En fin perplejos nos quedamos todos, incluido Víctor (vocalista) que seguía cantando a voces mientras sonaba solo la música. Al menos tendremos otra oportunidad de ver su show completo, por España, en el mes de Noviembre junto a los británicos Onslaught. Tras la tormenta de los madrileños,

en las siguientes dos horas llego la calma primero con Döria y luego con Hard Love. Vamos primero con los catalanes Döria, con dos LP ya a su espalda y cada vez teniendo mas tirón, demostraron porque estuvieron en la III edición del festival. Heavy Metal bastante melódico que enganchó al publico de principio al fin. "Bajo la Nieve", "La Soga", "Dibujando Sueños" agradaron a los fans del grupo, sobre todo a un chavalín de unos diez u once años que se sabía todas las canciones y que se llevó de recuerdo los palos del batería y el setlist firmado, demostrando que hay generación. Los murcianos Hard Love jugaban en casa y eso se notó, ya que había una pequeña cantidad de fans que estuvieron vibrando durante los aproximadamente 40 minutos que estuvieron sobre el escenario. Practican un Hard Rock pegadizo, en el que cabe destacar a su guitarra Gsus Sánchez con un gran nivel a las seis cuerdas. Entre los temas que sonaron caben destacar "Hermanos de Sangre", "Princesa de Hielo" o la versión de Ángeles del Infierno "Maldito Sea Tu Nombre", la mejor del setlist. Terminando con "Al Pie del Cañón" tema que tiene pinta de ser himno de la banda.

lo tuvo Celtibeerian, al que me quedé con las ganas de ver en la última edición del Leyendas del Rock. Pero para eso estaba el Aquelarre, para poder disfrutar de su folk y vaya que si lo hice. Tanto Gustavo como Patricia (bajo-voz y violín-voces respectivamente) saben levantar a un muerto de su tumba si hace falta, y es que no pararon de animar y animar a un público algo cansado en ocasiones, pero al final lo despertaban. Y es que canciones como "Keltorevolution", "The Path" o "Kladimoi" es para que no te duermas. El grupo acabo por todo lo alto con la cover "Rock Out" de otro de los grandes del Metal: Motörhead. PUNTO DE REFLEXION.

Con los almerienses La Skala de Richter me lleve una grata sorpresa, ya que tras escuchar de su Lp no me cautivaron, pero tras ver su show en el III Aquelarre lo consiguieron. En directo suenan como el doble de brutales; impresionantes las guitarras y sonido súper compacto que hace que te quedes pegado enfrente de ellos. Su Metal melódico lo demostraron en cada canción que sonó, en el que su guitarra Martinillo se lleva la palma con su guitarra de siete cuerdas en los temas "Aislado" o "Mis Demonios" entre otros; guitarra que cambio en alguna canción como "Requiem". También me gusto mucho la voz de Juan, limpia y clara, que conjuntaba en ocasiones muy contadas con unas voces guturales que quedaban perfectas. Para despedirse del festival nos dejaron un cover medley de Black Sabbath con "Heaven and Hell" y "Paranoid" convirtiéndose asi en el mejor show de la noche.

Al principio de la crónica, puse "El Levante se muere", pero no por los organizares de eventos si no por la poca afluencia y apoyo del personal hacia los grupos españoles. No sé qué es lo quieren. Ac/Dc, Metallica, Judas Priest, Cannibal Corpse, etc… Cojonudo hacerlo, el dia que no estén os quedareis en casa porque no habrá concierto a donde ir, y eso pasará. Si 13€ o 16€ que valía este festival es caro para ver aunque sea cinco grupos que te guste, haz lo que seguramente haces, gastarte 50€ en una puta borrachera en el mismo pub de siempre. Luego están lo que dicen que en España no hay calidad y que lo que hay es una copia del centro y norte de Europa, ¡pues ti@s! si vosotros lo hacéis mejor que coño haces sentado leyendo esto, levanta tu puto culo y ponte hacer música. Espero no haberme extendido mucho en esta crónica con la reflexión, porque esto daría, por lo menos para diez páginas. Como aquí el que escribe, Juan Antonio Garrido (thrashdeatherreala), no tengo facebook, al que le moleste que no diga nada ni a Hijos Del Metal Magazine, ni a Marisol Huertas, ni a Raú Sújar. Para ello Mi correo: juanerreala@gmail.com o mi cuenta google +: thrashdeatherreala. Sin más, Andy espero que esto siga para adelante y el año que viene nos veamos otra vez. Gracias también a Antonio Madrid, Alberto, Lince Urbano y a Juan José Nogueira "Jota". ¡FOREVER FUCKING UNDERGROUND!

Como en todo festival siempre hay un grupo que lo cierra y ese gran honor

Texto: Juan (thrashdeatherreala) Fotos: Marisol Huertas Bailen


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La acción comienza en el salón de un piso compartido. Tres estudiantes, que aspiran a convertirse en directores de cine, preparan el guión sobre el cual rodar un cortometraje que les han encargado como trabajo de fin de carrera. Entre vapores de marihuana y cerveza, Carl Emerson, Keith Lake y Greg Palmer discuten sobre cómo llevar a buen puerto ese guión. En otra zona de la ciudad Albert Armeta y Henry Conti torturan a una persona por encargo de su jefe, Adrian Price, importante capo que tiene para ellos un nuevo encargo: hacerse con la grabación íntima que un desaprensivo ha realizado a su única hija, Barbara Steel. Mientras tanto, tres pequeños traficantes de droga (Raymond, Arthur y Christina), planifican la recolecta de un cultivo de marihuana que ya tiene comprador. ¿Cómo pueden todos esos personajes llegar a coincidir sin conocerse? Ese es el leit motiv de una novela a capricho del autor, que comienza directamente con un diálogo en una aventura donde no se especifica la ciudad donde transcurre la acción, ni los días o las horas, solo el objetivo de crear una loca historia para pasar un buen rato con innumerables referencias al cine, y donde cada uno de los nombres de los personajes es un homenaje a grupos de música, actores de cine o personajes de novela. Un guión de cine que tropezó y se convirtió en una novela. Eso es The Holy Cannabis.

Hijos del Metal Magazine #21  

Heavy Metal Music Magazine / Revista de música Heavy Metal

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