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En la primavera la sangre altera... pero para que te relajes Hijos del Metal Magazine te trae una terapia gratuita a modo de lectura. Nuevo número de la revista que llega con un buen número de entrevistas, diecisiete ni más ni menos, el mayor número desde que dejáramos aquellos números de más de 100 páginas. Ahora mucho más concentrada la información tienes para leer sobre parte de la actualidad metalera, como siempre a través de bandas internacionales y nacionales, del mainstream o underground, de cualquier estilo dentro del Metal y Hard Rock. En esta ocasión como "cabeza de cartel" tenemos al señor Udo, quien nuestra nueva compañera, Bea Yoldi, pillo por banda para hablar sobre su reciente trabajo y las novedades de la banda. Las leyendas del Death, Incantation con John McEntee al frente y Armageddon con Christopher Amott (ex-Arch Enemy) haciendo lo propio son las dos bandas internacionales que encabezan el cartel. De tierras lejanas pero indagando más en el underground tenemos a los ucranianos D.Hate; a los americanos Lords of the Trident quienes con su peculiaridad nos cuentan en un Meet&Greet la historia de la banda. El compositor, guitarrista y cantante J.P. Krom pone el acento latino pero desde el otro lado del charco, concretamente Chile. White Coast Rebels se queda entre medios, mitad Londres-mitad Benidorm podemos considerarla una banda nacional, también nos hacen un repaso a su trayectoria. Comenzamos el viaje por lo nacional donde bandas con más nombre como Zenobia, Overloud, Sexma o Bellako se encuentran con otras que poco a poco comienzan a sonar como Doble Esfera, Ghost Trip, MRC, Baja California o Dysnomia. Otras regresan a nuestras páginas, como en el caso de Estampida y Sexma. Seguimos intentando mejorar el aspecto visual con algunos cambios empezados en el anterior número y que parecen haber tenido buena acogida. La reviews como siempre con la tónica de la revista y al igual que las entrevistas vienen desde todos los países, estilos y estatus de la bandas. Como en el número anterior, el formato nuevo da un lavado de cara a la sección y las reseñas se encuentran en orden alfabético. Las crónicas vienen cargaditas. Somos el único medio mundial que hemos cubierto el Full Metal Cruise de Wacken en su paso por Ibiza y Mallorca. Además en Ibiza -donde fuimos tratados estupendamente- tenemos un comentario sobre su fiesta de presentación. At the Gates, Finntroll, Saratoga, Los Suaves y las bandas que les acompañaron en su concierto son otras de las crónicas que puedes leer en este nuevo número. Y si la lectura no te relaja del todo, dicen que la música amansa a las fieras, así que una vez más tienes el Cd Sampler con algunas de las bandas entrevistadas para que disfrutes de su música mientras que los conoces un poco más. Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine. Si estas descargando o leyendo esto, si lo compartes entre tus amigos o interesados... Gracias por ser partícipe para que Hijos del Metal Magazine continúe adelante. Raúl Sújar Pozo

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Mayo 2015 Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Redactor: Raúl Sújar, Bea Yoldi y Alex Hidalgo. Correcciones: Beatriz Leal. Traducciones: Irene López, Bea Yoldi y Raúl Sújar. Fotografía: Raúl Sújar, Carlota Vilà. Fotografía Portada: Martin Häusler (martinhaeusler.com)


Nuevo trabajo en el mercado que está obteniendo una gran respuesta ¿Como os sentís con un nuevo retoño bajo el brazo? Es un paso ganado a nuestra trayectoria. Supernova es el disco más elevado de nuestra carrera, con él se confirma un estilo propio y además se alcanza nuestra madurez compositiva y letrística. Es nuestra mejor obra. El disco sigue mostrando la madurez que viene adquiriendo la banda, pero además se encuentra la incorporación del gran guitarrista Víctor de Andrés ¿Que ha aportado Víctor a la banda? Víctor ha aportado el ingrediente final que posiciona a Zenobia en otra liga. Gracias a su trabajo con la guitarra pero sobre todo como showman en los escenarios ha catapultado la actitud del resto y hoy la banda es un torbellino. Precisamente De Andrés entro en el lugar de vuestro productor Dan Diez, que dejó de ser el guitarrista de la banda, pero su labor con la banda va más allá de la de un productor presencial. Él está implicado en los arreglos de casi todos los temas ¿Podemos definirlo como el quinto miembro de la banda? Sí, Dan Díez hace diez años que forma parte de la banda, podemos decir que en la sombra. Es uno de los mejores productores musicales de España y

tenemos la suerte de contar con su trabajo en labores muy complejas que ayudan a que todo sea mejor. Además repetís con el ilustrador Andreas Marschall (Blind Guardian, Kreator, Sodom...) ¿Habéis tanteado otras posibilidades o tenéis claro confiarle a él vuestra imagen? Fue la persona indicada para reeditar nuestros primeros trabajos y seguimos con la idea de trabajar con él cada arte gráfico. Es el mejor en su género y un honor muy grande que quiera formar parte también de nuestro proyecto. El proyecto "Unidos por el metal" junto a Dünedain supuso un salto a la "fama" y reconocimiento masivo por parte del público y os situó en la primera división del metal nacional ¿Pensabais que iba a tener esa respuesta el proyecto? La idea de unirnos fue en base a compartir esfuerzos y ese fue el atractivo principal. Yo creo que el público volvió a confiar en el hermanamiento entre las bandas de metal y eso hizo que el trabajo de ambos diera frutos. Fue una etapa inolvidable y muy especial. Desde el 2012 también sucede un hecho importante en la banda. A partir de ese venís editando todo vuestros trabajos desde Yarhibol Records, sello creado por vosotros. ¿Que ha


supuesto para vosotros llevar el control de vuestros álbumes? Digamos que con la fundación de Yarhibol Records hemos alcanzado el nivel empresarial que difícilmente se consigue en la industria discográfica. Hemos apostado por nosotros y estamos muy satisfechos del resultado. Cada publicación de Zenobia se ha desarrollado con el máximo cariño y nuestros seguidores lo perciben y lo valoran. Con la crisis mundial, pero más del sector musical ¿Cómo lo lleva el sello para sobrevivir de las ventas? Yarhibol Records ha nacido principalmente para dar cobertura a nuestro trabajo el cual siempre requiere de grandes inversiones. No obstante ahora es tiempo de crecer y posiblemente comencemos a lanzar otras bandas de mucha calidad a través del sello, démonos un poco de tiempo y veamos qué pasa. Vuestro Cd de rarezas y tributo a Dio ("Forever") está agotado ¿Cuantas copias se hicieron en su momento? ¿Se volverá a reeditar? Al principio no apostamos por un número de copias tan alto como en el caso de un nuevo álbum pero, sorpresivamente, tampoco esperábamos un volumen de ventas tan alto. Con "Forever" pudimos sentir como el público de Zenobia se había convertido en un público fiel, ese paso en tu carrera llega a ser una sensación impresionante. Actualmente vuestra actividad en directo es muy destacable. En España

estáis en los mejores festivales y ya habéis salido al mercado de Latino América ¿Cuales son las siguientes barreras que quiere romper Zenobia en este aspecto? Ahora, ciertamente, nuestra agenda está muy apretada hasta pasado el verano y aún con todo también está planeado casi totalmente el resto del año. Esto es algo que caracteriza a Zenobia porque siempre pensamos en futuro, a veces no nos damos tiempo para disfrutar las mieles del presente pero disfrutamos al seguir trabajando. Hay varios proyectos que aún no pretendemos desvelar pero una idea muy clara es volver junto al público latino y alcanzar varias fronteras más. Zenobia es una banda muy trabajadora, nunca estamos parados y siempre hay alguna meta que hay que cumplir, hay que seguir avanzando. Japón creo que está funcionando bien en cuanto a ventas ¿Un salto para actuar queda lejos? Lo cierto es que es un país que consume mucho metal en español. Ahora es tiempo de afianzar nuestra visita a América pues estamos en deuda con nuestro público allí que nos sigue desde hace años. Mañana el sol saldrá de nuevo, sería una gran sensación poder contemplar el “sol naciente”. Además de vuestro sello habéis creado el Supernova Fest para presentar vuestro disco en algunas fechas ¿La auto-producción es la mejor fórmula tal y como está la actualidad musical? Llevamos las riendas de nuestra música. Somos los más interesados en que nuestra música y nuestro nombre sean

escuchados. Hay que luchar por la capacidad de hacer las cosas tú mismo, es lo mejor para tu proyecto y muy valorado por el público. Jorge, se cumple el décimo aniversario de la edición de vuestro primer álbum y llevas unos pocos más al frente de la banda ¿Que recuerdas de los inicios? ¿Te han pasado rápido estos años de la banda o han sido lentos y duros? Han pasado muchas cosas, he luchado mucho junto con mis compañeros por dejar nuestro sello musical grabado en la gente. Cuando comencé con Zenobia, en 2002, no imaginé llegar a publicar más de dos discos y mucho menos poder presentar nuestra música en los grandes festivales o incluso al otro lado del charco. Lo más valioso que he aprendido es que mi trabajo y mi esfuerzo me han traído hasta aquí, puedo estar muy orgulloso de ello. También agradezco siempre y tengo muy presente el trabajo de cada miembro de Zenobia y el calor que nos ha aportado la gente. Llegamos al final, así que vía libre para dirigiros a los lectores de Hijos del Metal Magazine. Ante todo agradecer enormemente vuestra disposición para con la banda y con el metal en general, es siempre un placer contestar vuestras preguntas para vosotros y para todos los lectores. Espero que todos nos veamos muy pronto en los conciertos venideros y que os podamos regalar un gran recuerdo. Raúl Sújar Pozo


Meet & Greet

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días. El grupo se fundó en el año 2010 por Eladio Ruipérez (vocalista) y por mí (Antonio Elzaurdia, guitarra), que ya habíamos tocado juntos en el grupo La Brigada, que fue un grupo que se quedó en el camino y nos habíamos quedado con las ganas de intentarlo otra vez. Entonces reclutamos a dos amigos y excelentes músicos conocidos en la escena murciana; Willy Medina a la batería y Cristóbal Won al bajo. Won abandonó la banda en octubre de 2011 y en su lugar entró Pedro "Loko" Martínez, otro gran músico. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? La verdad es que nos han calificado estilísticamente de diversas formas, ya que nuestro estilo es muy particular y no está encerrado en ningún compartimento estanco. Podemos decir que somos un grupo de Metal/Rock, potente, melódico y adaptado al Siglo XXI. Nos han influido gran cantidad de grupos de estilos y músicas diversas, pero hay algunas bandas que han marcado más la música de Doble Esfera son Skid Row, Angra, Iron Maiden, Dream Theater, Uzzuhaïa, Rage, Audioslave, Su Ta Gar, Easy Rider, Whitesnake, Barón Rojo... ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación? Hemos publicado un larga duración en 2012 llamado "Mi Universo" y un Ep En 2015 de nombre "El Baile de los Necios". Del público la respuesta ha sido buenísima en la Región de Murcia, y a nivel nacional poco a poco nos vamos asentando y cada vez nos conoce más gente. En cuanto a medios la respuesta con el primer disco fue diversa, ya que era un álbum muy heterogéneo, y con el segundo trabajo las críticas están siendo magníficas. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas? Esta pregunta corresponde más bien contestarla a los medios, pero pienso que la diferencia es que somos un grupo bastante original, que bebe de fuentes diversas y tenemos un estilo muy personal. Y nuestros discos tienen calidad, muy buenas canciones y un estilo actualizado a los tiempos pero sin renunciar a lo clásico. ¡Qué bien vendo a la banda! (risas) ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Pues por lo mismo que digo en la pregunta anterior. Y porque es bueno apostar por sangre fresca que suene diferente y aporte frescura a la escena. No quiero decir que seamos mejores ni peores, pero sí diferentes. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo? En directo nos hemos movido mucho por la Región de Murcia, donde tenemos bastante repercusión. A nivel nacional hemos salido a cuentagotas, porque preferimos ir poco a poco asentando primero una base de seguidores. Los conciertos más significativos hasta ahora han sido el festival Guadalupe Rock, junto a bandas como Uzzuhaïa, y la presentación de nuestro segundo disco en la ciudad de Murcia, que fue una pasada. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda? Sí, tenemos tres videoclips; dos del primer disco y uno del nuevo. (ndr. "Mi universo" y "El Exterminador" del primero y "El Baile de los Necios" del segundo.) ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda? Los planes inmediatos pasan por seguir promocionando nuestro nuevo trabajo y seguir presentándolo en directo. También estamos ya componiendo nuevo material. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda? Se pueden comprar nuestros discos en grandes almacenes y tiendas de discos, y también en la Web de nuestra distribuidora Santo Grial. Además se puede comprar en plataformas digitales como iTunes. Para escucharlo de manera íntegra se puede hacer por Spotify, y en YouTube se pueden ver nuestros vídeos y escuchar algunos temas más. Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? En primer lugar muchas gracias por la entrevista. A la peña le diría que hoy más que nunca el rock n' roll y el heavy metal necesitan apoyo, ya que están en una situación delicada, y hay que apoyar a los grupos nuevos, ir a conciertos y comprar discos y merchandasing de las bandas. Necesitamos rejuvenecer la escena y atraer a mucho más público joven. ¡¡Salud y larga vida al Metal!! Raúl Sújar Pozo


De donde vienen los miembros de la banda y como se juntan en Ghost Trip. Víctor y Óscar, que venían de un proyecto musical anterior llamado Black light, decidieron formar una nueva banda en la que pudieran tocar lo que más les gustaba, ya que en su anterior proyecto el estilo se basaba en el pop-rock y no acababan de estar satisfechos. Seguidamente me uní yo (Nacho), que empecé con Ghost Trip a la vez que llevaba un par de proyectos musicales más, Karma y Anhkor Period. Nàdia entró poco después, y ella, al igual que yo, venía de estudiar en la escuela de música moderna Jam Session. Luego fueron pasando varios guitarristas por la banda hasta que nos encontramos con Adrià, el cual también venía de una banda anterior llamada Days of Glory donde él, aparte de ser guitarrista, era el cantante. Finalmente hace poco encontramos a nuestro actual batería Pere, el cual lleva en proyectos musicales desde bien chiquitín, y que hacía poco se había venido a vivir a Barcelona desde Menorca. El trabajo me ha recordado musicalmente a bandas del pasado como Girlschool o actuales como Halestorm. Obviamente bandas de Hard Rock con voz femenina al frente. Contarnos el resto de influencias de la banda. La verdad es que nuestras influencias son bastante dispersas, aunque está claro que lo que nos predomina en nuestro interior es el Hard Rock. La cosa es que incluso entre nosotros tenemos gustos bastante distintos, pero si tuviera que hacer un mix de los más importantes serían estos: Alter Bridge, The Pretty Reckless, Slash, AC/DC, Sum 41, Gunsn’Roses, Nickelback, Airbourne, Metallica, Marmozets, Tremonti, Foo Fighters… Contarnos como fue la experiencia en el estudio de grabación. Increíble. Tuvimos la gran suerte de trabajar con auténticos profesionales y mejores personas. Lo que más podríamos destacar sería todo lo que aprendimos sobre enfoques que se le pueden dar a un mismo tema y el siempre exigir más de uno mismo. Obviamente, el hecho de que tu trabajo pueda estar bien reflejado en formato digital también hace muchísima ilusión. En resumen, queremos agradecer a Estudi La Vall todo el esfuerzo

y trabajo que nos dedicaron, y que si fuera por nosotros nos íbamos a vivir ahí. El formato del álbum tiene un estilo a los antiguos vinilos ¿Le queríais dar ese toque? No sé si exactamente ese era el objetivo, pero si que algo parecido estuvimos buscando en la grabación. Es decir, la manera en que se hizo la producción de varios de los temas estaba enfocada a darle un toque de humanidad, casi como si fuera un directo, dejando partes con algún que otro fallo, una guitarra o una voz no afinada al milímetro. Así es como se consiguió que el disco no suene tan fino y tenga un toque más macarrilla que, como tú dices, puede parecer recordar a un vinilo. (ndr. Me refería al formato visual que nos hicieron llegar.) ¿Cómo es un concierto de Ghost Trip? En nuestros conciertos lo que buscamos ante todo es que el público se sienta involucrado con lo que está pasando encima del escenario. No nos gusta subir y simplemente tocar nuestras canciones como si de un recital se tratase. Nuestra idea de un gran concierto es el hacer de todos la música que estamos tocando y sobre todo pasarlo en grande. Siempre tenemos algo preparado para hacer participar a la gente y que se lo pase genial con nosotros. ¿En que estáis trabajando actualmente? Hoy en día nuestro objetivo principal es preparar un directo muy potente para que cuando salgamos de gira podamos hacerlo por todo lo alto y no dejar a nadie indiferente. Ahora mismo también estamos preparando un tema especial de última hora que vamos a grabar en el estudio este próximo mes para ponerlo en la segunda parte de "Carnation". También estamos conociéndonos día a día con nuestro nuevo batería, cosa que nos parece de suma importancia. Cabe decir que, aunque no sea nuestro objetivo principal, ya estamos montando temas nuevos pensando en el próximo trabajo de estudio que queremos hacer, aunque eso ya se verá más adelante. Raúl Sújar Pozo


Hace unos años que llevas centrado en Azrael y desde que se separó tu anterior banda. Pese a que siempre has estado involucrado en otros proyectos como MetHead (ndr. banda de versiones). ¿Qué circunstancias han cambiado para volver a plasmar una nueva banda? Tras la disolución de Dark Elf, tal vez estaba algo saturado de hacer lo mismo, fueron casi 10 años tirando de aquel carro y tratando de salir adelante, eso requiere mucho esfuerzo y dedicación aparte de que era muy joven y tuve que chocar con muchos muros para llegar a lograr lo que logramos siendo una banda de una isla como lo es Ibiza, tras varios años centrado solo en Azrael y tocando por placer con Methead vi que me quedaba bastante tiempo libre y empecé a sentir de nuevo esa fuerza que te hace formar un proyecto con toda la ilusión que requiere, además todo salió rodado a la hora de encontrar a los componentes idóneos. ¿Desde el primer momento tenias claro que no volvería Dark Elf y sería algo totalmente nuevo? Lo tuve claro en el momento que decidimos diluir Dark Elf, dejamos un legado de tres discos de los que estoy enormemente orgulloso, pero tenía claro que no quería volver a hacer algo que se pareciera a aquello, estoy muy orgulloso de formar parte de una de las bandas de heavy/power metal punteras de este país como es Azrael y mis necesidades con ese estilo están completamente llenas con mi trabajo en dicha banda, MRC es distinto, es un nuevo concepto, un terreno inexplorado para mí a nivel compositivo, pero que realmente hacía años que quería hacer algo así, aunque tal vez ha tenido que pasar todo este tiempo para poder enfocar exactamente el sonido y dirección del grupo. Aprovecha para presentarnos a tus compañeros de viaje. May viene de tu etapa con Dark Elf, pero ¿Como contactas y se unen el resto? Como bien dices May se convirtió en un hermano de armas desde sus inicios en Dark Elf, tras la disolución de la banda formamos MetHead donde él ha sido bajista desde el principio y a la hora

de formar MRC no me lo pensé dos veces a la hora de llamarle. Alex C. es un reconocido batería en la isla ya que forma parte de la banda The Last Request, cuando nos conocimos y le propuse lo de formar algo juntos no lo dudó ni un momento y al juntarnos la primera vez en un local de ensayo hubo una enorme conexión. El último en llegar fue Josep XIII tan solo tiene 22 años pero cuando vimos su forma de tocar tuvimos claro que era el hombre que buscábamos. Veo que has elegido el castellano para cantar ¿Es una banda enfocada al mercado nacional o piensas que no debe cerrar fronteras este hecho? Realmente estamos ya a punto de entrar en el estudio para regrabar las voces en inglés, pero evidentemente el territorio que mas conozco es el nacional y el sud americano, entonces cuando empezamos a componer pensé que sería mejor empezar poco a poco y ver cómo reaccionaba la gente en nuestra tierra, pero no estamos cerrados a nada en absoluto. Las letras tienen un carácter intimista y parecen basadas en experiencias cercanas ¿En qué te inspiras para ello? Cuéntanos de que hablan las canciones. Las letras de este disco en su mayoría son muy personales, canciones como "Cree en ti", "Resurrección" o "Un camino mejor" han sido escritas en momentos emocionales algo turbulentos, aunque también hay algo de crítica social en "Atrapados en la nube" o "Codicia", aunque todo el disco está escrito desde un punto de vista muy personal. Musicalmente dejas un poco de lado el Power Metal donde se te es más conocido y te adentras en sonidos más duros y alguna parte incluso con voces extremas. ¿Qué nueva música escuchas actualmente que te inspire en tus nuevas creaciones? Desde que era un niño he escuchado Metal en todas sus vertientes, desde el Hard Rock, pasando por el Heavy Metal clásico, Thrash, Power o incluso Black y Death metal, soy un gran comprador de


música y puedes encontrar todo tipo de bandas dentro de mi colección, y desde hace algunos años me han cautivado mucho bandas como In Flames, Machine Head, Testament, Disturbed, Lacuna Coil y quería hacer algo con una base rítmica contundente pero que a la vez pudiese combinar bien con mi voz, y me he sentido muy cómodo finalmente con el trabajo y pudiendo mostrar todos mis registros vocales. Casi toda la música y letras está compuesta por ti, pero imagino que el resto de miembros tendrán algo que ver en el proceso de creación... Este trabajo era el primero y pese a estar haciendo algo nuevo, quería adoptar una dirección definida en cuanto al sonido de la banda se refiere, por eso en este trabajo todas las ideas principales de las canciones vienen por mi parte, aunque Alex y yo hemos trabajado mucho conjuntamente para desarrollar las ideas que yo le presentaba y por otro lado May ha compuesto todas sus líneas de bajo y J.XIII sus solos y harmonías, por lo tanto cada uno ha aportado su grano de arena al resultado final de Universo Limitado. Cuéntanos a que hace referencia el título del álbum y el concepto de la portada realizada por Fernando Nanderas. Siempre es difícil encontrar un nombre adecuado para un disco y más cuando es el primero, el proceso de composición fue muy rápido ya que teníamos fecha de entrada en el estudio, por lo tanto se me ocurrió el concepto del nombre a raíz de mi forma de ver lo que es un disco. La música es un universo que no termina, siempre puedes crear y crear, y a su vez puedes trabajar las canciones todo lo que quieras o consideres y siempre hay donde pulir o mejorar, por lo tanto me vino a la cabeza el concepto de Universo Limitado haciendo referencia a lo que es un disco, cuando ya decides que los temas están bien y dices hasta aquí, y los plasmas en un álbum, esos temas ya son así, y el que los escuche de aquella manera estará escuchando el resultado de la decisión de dejar de desarrollar esas ideas. Una vez con el nombre decidido le di algunas referencias a Fernando y me mandó el boceto de la portada y como siempre, acertó, es un gran amigo y un artista enorme. ¿Cómo estás percibiendo la respuesta sobre "Universo limitado"? Estamos muy sorprendidos con la buena respuesta del público y la prensa, en principio a todo el mundo le sorprende ya que tal vez esperan algo más cercano al estilo que he hecho hasta ahora, pero hay mucha gente a la que le ha cautivado la banda y a la que está gustando el disco, hay mucho metal en este plástico y mucha variedad compositiva, aunque poco que ver tiene con mis anteriores trabajos. Dentro de poco estaréis por Mallorca para dar dos conciertos. ¿Qué puede esperar la gente de esos conciertos? Nos hace especial ilusión ir a Mallorca a tocar ya que es la isla de al lado y además contamos con muy buenos amigos allí, estamos entusiasmados y deseando ver la respuesta de la gente al vernos en directo, como nos dicen nuestros fans en Ibiza, el que venga a dichos eventos podrá ver mucha contundencia sobre el escenario, aún así queremos que sean ellos los que saquen sus propias conclusiones. En cuanto al resto de conciertos. ¿Tenéis más cosas programadas? Estaremos el día 1 de Mayo tocando en Córdoba y el 2 de Mayo en Granada, tras esos conciertos debo concentrarme en los festivales de verano ya programados con Azrael por lo tanto el grueso de la gira de MRC vendrá de Octubre en adelante. Antes de acabar, ¿Tenéis pensado editar el video clip oficial de alguno de las canciones? ¿Cuál sería en tal caso? Hicimos un clip de estudio de la canción "Traidor" y si estamos pensando en grabar un videoclip oficial, probablemente sea del tema que da título al disco Universo Limitado. Llegamos al final. Vía libre para despedirte de los lectores de la revista. En principio darte las gracias por el interés, esperamos que los lectores nos escuchen, nos disfruten y que puedan acudir a los eventos programados hasta la fecha, ¡¡un saludo para todos!! Raúl Sújar Pozo


Hola Christopher, gracias por tu tiempo para atendernos unas preguntas. Para mí es un placer hacerlo. Cuando dejaste Arch Enemy en el 2012 rápidamente empezaste a componer nuevo material para Armageddon, banda que estaba parada desde su último álbum en el 2002. ¿Pensaste en algún momento empezar una banda nueva o Armageddon era la única posibilidad? Hay un montón de posibilidades para empezar nuevas bandas, y en cierto modo siento que esta es como una nueva banda, o por lo menos un nuevo comienzo. Después de hacer mis dos discos en solitario, tenía ganas de volver a la música más intensa, y centrarme más en la guitarra y los arreglos en lugar de cantar y escribir canciones. Quería escribir buenas canciones, metal pegadizo, y quería tener una banda en la que pudiera dedicarme menos a la voz y centrarme más en los riffs y solos. Yo sabía que quería hacer un álbum de metal y decidí también mantener el nombre Armageddon. Debido a tu traslado a los EEUU lo lógico era pensar en músicos americanos, o afincados allí, para que te acompañaran ¿Fue difícil encontrar a los miembros actuales de la banda? La parte más difícil fue encontrar un baterista, probamos tres músicos diferentes que no encajaban antes de decidir tener un chico con el nombre de Nick Bunczk para hacer el álbum como músico de sesión. Finalmente conocí a Márton en Nueva York; él es de Hungría y solía tocar en la banda húngara clásica Pokolgep. Sobre los otros miembros: Sara la conozco desde hace años, originalmente es guitarrista y se ofreció a tocar el bajo

en Armageddon. Conocí a nuestro guitarrista Joey a través de dar clases de guitarra. Fue uno de mis estudiantes por un período corto de tiempo. Como yo, él es un músico basado en el blues y puede improvisar libremente y eso es lo más importante para mí en otro guitarrista. Y luego está Matt, que cantó en el álbum, pero ya no está en la banda. Como has mencionado, el cambio más reciente pasa por el cambio de Antony Hämäläinen en lugar de Matt Hallquist a las voces ¿Sufrirá algún cambio sonoro la banda? Él solo lo va a mejorar (risas). También es un gran interprete en directo. Este "Captivity and Devourment" abandona el Power Metal de la última época y regresa al Death pero esta vez parece que has recalcado el lado más melódico. ¿Has encontrado con este álbum el sonido perfecto de Armageddon? Yo diría que este álbum tiene los mejores elementos de los tres álbumes anteriores juntos. Supongo que es un poco de


todo estilísticamente, Death, Thrash, Power, Black... pero no pienso en términos de géneros cuando escribo, muchos músicos no lo hacen. Esto es sólo el Metal en la manera que quiero escucharlo y escribirlo. ¿Las canciones son composiciones tuyas o dejas que el resto de componentes aporten ideas? Cuéntanos cuál es el método con el que trabaja la banda en las canciones. Escribo el núcleo de las canciones, y nuestra bajista Sara escribe la mayoría de las letras y también contribuye un poco a la música. Escribimos este álbum juntos. Definitivamente tomo las ideas y aportaciones de otras personas, es importante para mí. Pero la visión básica de las canciones son mías. ¿Cómo estás viendo la respuesta con este nuevo trabajo? Muy bueno, debo decir. La respuesta del público ha sido buena, y eso es agradable. Mi objetivo es siempre llegar a tantas personas como sea posible con mi música. Espero crecer con Armageddon todo lo que pueda. ¿Qué canciones del álbum crees que son las más celebradas por los fans? Definitivamente la canción principal, "Captivity & Devourment" y la canción "Fugitive Dust". La gente parece disfrutar de "Equalizer" también.

Anteriormente, Armaggedon era una banda más orientada al estudio, evidentemente ahora esto ha cambiado. ¿Estás contento con el interés que está generando la banda para tocar en directo o esperabas una mejor respuesta por parte de promotores y festivales? Somos unos chicos partiendo de cero, así que no me esperaba nada. Cuando usted no espera nada, nunca te decepcionará (Sonrisa) (ndr. qué gran verdad). Antes de terminar, me gustaría que nos contaras. ¿Ocupa Armageddon ahora el 100% de tu mente o piensas en otros proyectos? Estoy grabando un DVD instructivo para la guitarra este año, y también me estoy metiendo en escribir música para otros artistas. De vez en cuando hago de estudio y músico de sesión. De hecho, hice un solo de invitado en la banda española Angelus Apatrida para su nuevo álbum. Nuevamente gracias por tu tiempo y te invito a que te dirijas a los lectores y fans de la banda para decirles cualquier cosa que creas conveniente. ¡Gracias por el apoyo a lo largo de los años! Espero estar tocando en España pronto. Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo


Foto: Ă lvaro Amieva -VarockandRoll-


Poco son los años que lleva de vida la banda, así que comencemos por saber quiénes y cómo deciden dar rienda suelta a Baja California. Manu: Todo comienza hace algo más de dos años, cuando Javi, guitarrista de la banda, contacta por correo electrónico con un compañero de facultad al que apenas conocía, pero del que le habían dicho que tenía una voz increíble. Aquel tipo resulté ser yo, hoy vocalista del grupo, y se encontraba en Baja California cuando Javi se puso en contacto con él (¡de ahí nuestro nombre!). Poco después, Drest y Franky, batería y bajista, se unieron al proyecto y empezamos a hacer canciones que funcionaban, que sonaban a ese Hard Rock de los años 80 que nos ponía los pelos de punta… Un día, ensayando, decidimos que aquellos temas tenían que salir de nuestro local, que el mundo tenía que escucharlos… ¡y en ello estamos! ¿Alguna banda anterior en el curriculum de los miembros? Drest: ¡Unas cuantas! Yo he tocado y toco en muchos grupos de distintos estilos, como Between The Lines o Perro Blanco Blues, Franky compagina su actividad en Baja California con los conciertos de su grupo de versiones, Los Púgiles, y Javi fue guitarrista en The Ace, una banda local de rock setentero. Debutasteis con un Ep llamado "Lejos del Final". Debo confesar que pasó desapercibido por un servidor. Contadnos cómo fue recibido ese Ep y si consiguió los objetivos marcados. Franky: Cierto es que el EP no llegó a todos los medios que nos hubiese gustado, ¡pero creo que fue por falta de tiempo! (risas). En cuanto sacamos “Lejos del Final” lo presentamos al Concurso de Maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud, al igual que hicieron con sus trabajos un montón de bandas de por aquí, y tuvimos la suerte de ser los ganadores. El premio de este concurso fue grabar un disco de estudio, el que es hoy “La Cara B del Rock”, así que entre tanta actividad y al venir tan de seguido el disco, el EP no se difundió todo lo que merecía. Eso sí, las críticas que recibió en webzines y revistas fueron muy buenas, y supimos que habíamos sacado adelante un buen trabajo. Imagino que cuando una banda debuta con un disco como "La cara B del rock" y lleva poco tiempo funcionando es porque tiene las cosas muy claras. Aquí escuchamos Hard Rock con espíritu ochentero. ¿Cuáles son esas bandas que ponen la banda sonora a los miembros de Baja California? Javi: Nos gustan muchos estilos, desde Country hasta Metalcore, pero como bien dices, nuestras bandas sonoras suenan a grupos de los ochenta y principios de los noventa: Guns N’Roses, Skid Row, Bon Jovi, Gotthard… El disco cuenta con once temas, digamos extensos, quedando un disco largo pese a hacerse ameno ¿Al ser un primer álbum teníais mucho material que no queríais dejar fuera? Javi: Bueno, sí que hubo algunas canciones que se quedaron fuera del disco. Ojalá pudiéramos haber metido todas, pero cuando estás en el estudio tienes que priorizar y adaptarte más o menos a la extensión de un Lp. Escogimos las que creemos que hacen, en conjunto, un disco más redondo, pero quién sabe si recuperaremos alguna para siguientes trabajos… ¡Eran temazos! (risas) Lo cierto es que nos costó seleccionarlas, pero supongo que eso es bueno. Si tienes bastante material entre el que elegir, eso significa que la banda tiene muchas ideas… ¡y que hay rock para rato! Además de dar nombre al álbum, "La cara B del rock" es uno de los temas donde habláis de todo el trabajo que

lleva detrás un álbum, un directo y en definitiva de una banda. ¿Qué parte de la cara B del negocio musical veis más dura? Manu: ¿Del negocio musical? Una buena promoción y la organización de una gira en condiciones, sin duda. Es algo que lleva muchísimo trabajo, muchas horas de dedicación. En nuestro caso, hemos tenido la suerte de dar con On Fire Rock Promo para tales menesteres, y si estamos abriéndonos paso poco a poco en este mundillo no es solo por nuestra música. También, y en gran parte, es gracias a ellos. En el tema "Libres" colabora Pablo García de WarCry. Evidentemente Pablo es un crack de las seis cuerdas y puede tocar lo que quiera pero viene de una banda más metalera ¿Por qué su colaboración? Javi: ¡Por amistad y por admiración, y desde hace bastantes años! Poco después de iniciarme en la guitarra, comencé a asistir a clases con Pablo García (me encantan Warcry, y cuando me enteré de que Pablo daba clases en Oviedo fui corriendo a apuntarme). Por aquel entonces no creía que fuese a grabar un disco, ni lo soñaba, pero si lo conseguí fue en gran parte por esas lecciones de guitarreo. Ofrecerle a pablo la colaboración es una forma de quitarme el sombrero y de darle las gracias por todo. De momento veo que estáis tocando por toda la península ¿Como están yendo los conciertos? Franky: ¡Pues hasta ahora muy pero que muy bien! Para una banda que lleva tan poco tiempo como nosotros solo el hecho de salir a tocar fuera de casa es una pasada. Y si encima el público responde y se anima a cantar tus temas, a comprarte unos cuantos discos después del concierto y a preguntarte que cuándo volverás por allí… ¡cojonudo! Habéis editado un video del tema "Lejos del final" bastante profesional, con tomas de motos, actores extras... ¿Teníais experiencia en este mundillo? ¿Alguna anécdota del rodaje? Javi: ¡Ninguna experiencia ante las cámaras (risas)! Nos pusimos en manos del gran Titi Muñoz para el rodaje, pues ya habíamos visto otros videoclips que había sacado adelante y nos encantaba su trabajo. Y la verdad es que estamos contentísimos con el resultado, animamos a todo el mundo a verlo, porque es una pasada. ¿Alguna anécdota? ¡Sí! En la parte en la que salimos nosotros tocando hay vaho de fondo, mucho… y no es ningún efecto especial ni mucho menos. ¡Ese fragmento se grabó de noche y hacía un frío de la leche! En manos de On Fire Rock estaréis tranquilos de que el futuro irá trayendo buenas cosas pero ¿Que le pedís al futuro más cercano? Manu: Llegar cada día a alguien más, ir creciendo poco a poco y seguir disfrutando de esto como lo hemos hecho hasta ahora… Ah, y por supuesto, ¡también pedimos tener un club de "groupies bajocalifornianas"! (risas) Tiempo para dirigiros a los lectores del magazine. Javi: Muchas gracias en primer lugar a la revista por hacernos un hueco entre sus páginas, de esta manera nos ayudáis un montón a difundir nuestra música y a llegar a alguien más. Y a los lectores… gracias por haber dedicado cinco minutos a leer esto, ¡ahora dedica uno a escuchar uno de nuestros temas y te prometemos que querrás más! ¡Nos vemos en los conciertos! ¡Salud y Rn’R! Raúl Sújar Pozo


Meet & Greet


Cuéntanos cuál es tu primer contacto con la música. En mi hogar desde pequeño siempre se escuchó mucha música y no precisamente la que estaba de moda (como la música de balada romántica latina); sino más bien la música que tenía una profunda relación con lo contestatario y la protesta. Supongo que por el proceso que estaba viviendo el país. ¿Qué estilos has desarrollado como músico? ¿Qué bandas han formado parte de tu carrera musical? A pesar de haber sido marcado de manera muy profunda por el Rock/Metal, mi primeras creaciones fueron de estilo Thrash, luego pasé por el Metal Progresivo, por el Gothic y en estos días no podría definir el estilo de mi nuevo disco. Es una mezcla de guitarras tipo Black Label Society y Heavy Metal con una voz tipo Gothic. He estado en bandas tributo a Guns N’ Roses y otras de Rock Latino/Hard Rock/Metal en general; hasta en una que tributábamos a La Oreja Van Gogh (Con la intención de ganar dinero con esto y por otro lado en aprender de otros estilos de música). La primera banda que formamos con un amigo se llamaba Devastator, era una especie de Thrash/Death, donde yo cantaba, tocaba guitarra y componía canciones, luego en el mismo estilo creé la banda Eternally. También trabajé junto a mi amigo Mat Dencil en composiciones de distintos géneros. Luego en la universidad cambié radicalmente el estilo y formé una banda con voz femenina llamada Sector 9, con la cuál tocábamos un Heavy Metal con toques progresivos. Más adelante fui parte de la banda Denun, la cual está catalogada dentro del Gothic, con voz femenina también. Con ellos tuve la dicha de telonear a Therion y ser parte de su segundo disco que aún no ha sido publicado. Posteriormente fui guitarrista de Arkaos, quienes están en proceso de grabación de su disco, del cual grabé guitarras y aporté con una canción que hice. En este momento tengo mi proyecto que nació de forma solitaria, con el cual llevo dos álbumes de estilo Gothic metal y un demo con adaptaciones que hice a piezas de música docta en guitarra eléctrica (de estilo Neoclásico). Este año saldrá mi nuevo disco solista en el cual canto y toco la guitarra. Es un disco conceptual con canciones originales, en un nuevo estilo distinto a los que he cultivado anteriormente dentro del metal. ¿Qué has publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta han obtenido estos trabajos por parte del público y de los medios de comunicación? Hasta el momento he publicado mi demo con mis adaptaciones a piezas de música docta, y dos discos de adaptaciones a canciones en estilo Gothic, cantados, tocados y mayormente grabados por mi (todos disponibles para descargar gratuitamente). En relación a la repuesta del público, una adaptación que hice para mi primer demo en youtube tiene más de 61.000 visitas hasta la fecha. Nunca esperé que un capricho musical mío tuviese esa respuesta, principalmente en Europa. En relación a los discos gothic metal, hubo una muy buena respuesta y aceptación dentro del público de este estilo en varios países, el cuál no había incursionado anteriormente. ¿Por qué un metalero debe comprar tus trabajos? ¿Qué piensas que te diferencia del resto de guitarristas y compositores? Mi próximo álbum rompe con esquemas en dos importantes puntos: Uno es el estilo musical que más bien es algo nuevo por la mezcla y fusión de una voz más bien grave con guitarras que son de un estilo más bien de Metal pesado; con una gran madurez en la composición musical y conocimiento de la técnica y teoría musical, sin dejar de lado la pasión y

emoción que el metal conlleva, donde cada canción de un estilo distinto a la otra del metal ¿Y por qué esto? He aquí el segundo punto: El álbum es conceptual, cada canción trata un concepto distinto, dentro de un conocimiento milenario, venido a menos en nuestros días por culpa de la televisión y diarios, como es la astrología. Por un lado te encuentras con algo totalmente nuevo musicalmente hablando, que fue creado en función de un conocimiento que ha marcado a la humanidad de forma indeleble y personalmente me ha servido a mirar la vida desde otra perspectiva, mejorando mi calidad de vida; conocimiento que quiero transmitir a todos quienes escuchen mis composiciones musicales. ¿Porqué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en tu trabajo? Como mencionaba anteriormente, por los nuevos aires que mis composiciones musicales y sus temáticas dan al metal mundial. Por la variedad que hay en cada una de las pistas del disco; donde encuentras agresividad, fuerza, reflexión, dinámica y mucha pasión musical. Llevo mucho tiempo componiendo y en lo personal siento que mis creaciones están en un punto alto dentro de la creación, por una parte gracias a mis estudios de música y por mi profundo análisis del oficio de la composición. Vivimos tiempos donde todo cambia radicalmente y es importante renovar no sólo en lo musical al metal, sino también con las temáticas que también deben ser de ayuda, de reflexión para quienes las escuchan, aportando con un nuevo conocimiento de utilidad en sus vidas. ¿Cuál es tu actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido tu concierto más significativo? En este momento me encuentro finalizando mi nuevo disco, por lo tanto estoy focalizado en él. Pero apenas esté terminado volveré a los escenarios para poder presentarlo al público metalero y espero que de forma transversal a otros públicos también. Mi concierto más significativo fue cuando abrimos el concierto para Therion en 2012 en Chile; por otro lado hace poco tocamos con Arkaos en el sur de Chile, en la isla de Chiloé. Esta fue una gran experiencia por la belleza del lugar y por otro lado fue raro tocar con frío en verano. ¿Tienes algún material audiovisual de la banda? Todo el material audiovisual lo puedes encontrar en mi canal de youtube: www.youtube.com/JPKromP ¿Cuáles son tus planes inmediatos? Finalizar de forma total mi nuevo disco en este 2015. Por otro lado terminar la carátula la cual tendrá un increíble trabajo artístico realizado por Sergio González y Sabine Ott. Terminar la nuevo web. Para todo esto necesito ayuda de quienes me siguen y pronto empezaré una campaña para reunir fondos para conseguir todo esto. Después comenzar los ensayos y salir a tocar! ¿Dónde podemos escuchar o comprar tus trabajos? En BandCamp (http://jpkrom.bandcamp.com/), Reverbnation (www.reverbnation.com/jpkrom), próximamente en la web (http://jpkrom.com/) y en Facebook (www.facebook.com/J.P.KromMusic). Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? ¡Muy pronto mi nuevo álbum! Estén atentos y atentas en mis plataformas oficiales. Se viene buenísimo. Raúl Sújar Pozo


La banda se forma en el 2010. Contadnos como se reúnen los miembros para formar este nuevo proyecto. Andriy (guitarra): En ese momento llevaba buscando durante un año músicos para un nuevo proyecto y un día en una tienda de música conocí a Demon (bajista) y empezó el proceso. En medio año llevamos a cabo el primer concierto de D.Hate (District Hate). Una banda que muestra en su sonido influencias de Thrash, Death, Groove, incluso algún toque de Grind en partes vocales. ¿Cuáles son las bandas por las que os sentís influenciados? Max (voz): Cada uno de los miembros de la banda está influenciado por diferentes bandas como Machine Head, Pantera, The Black Dahlia Murder, Gojira, Whitechapel, Decapitated... El primer disco de la banda, llega después de un año de haberse formado. ¿Se crearon rápidas las canciones? Demon (bajo): Sí, el proceso fue bastante dinámico. A principios del 2011 la banda estuvo muy activa y recibió una oferta para ir a una gira por Europa en el otoño. Por lo tanto, no tuvimos demasiado tiempo, pero nos fuimos a la gira con un nuevo álbum. Hubo canciones de las que solo habíamos tomado una o dos repeticiones; algunas de ellas fueron modificadas en el proceso de grabación. Ahora, habéis tardado cuatro años para este segundo álbum ¿Ha tenido que ver algo la salida de algunos componentes o queríais trabajar más tiempo en las canciones? Andriy: El vocalista y el batería dejaron la banda desde el lanzamiento del primer álbum. Además, tuvimos un par de giras por Europa y Ucrania. Todo ha influido en nuestro trabajo sobre el nuevo material y la actitud más cuidadosa a la hora de crear el nuevo álbum. ¿Qué diferencias destacarías entre ambos álbumes? Demon: El primer vocalista era granjero (risas). Pero en serio, el primer álbum fue grabado en la etapa en la que los miembros de la banda trabajaron en la "cohesión" de la búsqueda de un estilo, el posicionamiento de la banda en la escena rockera y así sucesivamente. El material para "L.I.F.E" (Look into Fear's Eye) salió más duro y serio. Ya teníamos la experiencia de los directos en diferentes países, en diferentes escenarios (festivales, al aire libre, en salas de diferentes capacidades) y delante de un público diverso. Andriy: Todo esto ha hecho que tratemos nuestras secciones musicales de forma mucho más profesional y nos ha permitido crear material de mejor calidad. Probablemente, esta es la principal diferencia entre "Game With Ghosts" y "L.I.F.E.". Habéis grabado en los Hertz Studios (Vader, Behemoth, Decapitated...) de Polonia. ¿Qué experiencia ha sido para vosotros grabar en unos estudios de prestigio? Andriy: Sí, de hecho, fue una gran experiencia para cada uno de nosotros. Gracias a los chicos de los Hertz Studios pudimos abordar el proceso de grabación, la creación del sonido general y las

posibilidades técnicas de una manera nueva. Pudimos asumir la experiencia de los mejores grupos de Europa y se convirtió en un reflejo en el sonido del segundo álbum. Ahora usamos esta experiencia en nuestras actuaciones en directo y nuestros fans lo han notado. Es importante para nosotros. El álbum se llama "L.I.F.E" ("ndr. Look Into Fear’s Eye") ¿De qué hablan vuestras letras? Max: El álbum es conceptual. En los textos tocamos el tema de los problemas y dificultades de cada experiencia en el día a día de la vida humana... y estos incluyen los problemas de los miedos, las drogas, la falta de confianza en sí mismo y la influencia de la sociedad sobre el individuo. En general, se podría mirar el álbum como un viaje a través de la vida que termina con la muerte. Del artwork se encarga el artista Gustavo Sazes (Arch Enemy, Morbid Angel, Firewind...) ¿Hizo un trabajo exclusivo para la banda o elegisteis uno de sus trabajos? ¿Ha sabido captar la historia del álbum? Andriy: Fue muy cómodo trabajar con Gustavo y contamos con su experiencia. Nosotros no tuvimos que elegir. Después de que Gustavo ojeara nuestro material él mismo pidió el artwork del álbum en exclusividad. Pensamos que Gustavo ha logrado representar la historia del álbum con bastante éxito y estamos muy agradecidos con él por esto. Todo salió genial. Hasta ahora habéis tenido la suerte de tocar junto a bandas como Sabaton, Eluveitie y Dead Infection. ¿Qué recuerdos tenéis de estos conciertos? Andriy: En primer lugar, toda la experiencia que obtenemos con cada concierto. Hay un trabajo de preparación masivo, tanto técnico como mental, detrás de cada aparición en el escenario. En los tours, la logística es uno de los elementos más importantes para un rendimiento exitoso. Es por eso que no solo nos fijamos en los músicos, sino también en los técnicos. También hablamos con los managers de las bandas. Creamos relaciones personales, bebemos una gran cantidad de alcohol... al final del día es divertido. ¿Cómo está la actualidad de la banda en conciertos? Andriy: Ahora estamos trabajando en ello. Tenemos un par de giras ya planeadas que anunciaremos en breve. Habéis grabado un videoclip del tema "Superman" ¿Alguna anécdota interesante en el rodaje? Max: El rodaje nos llevó un día. El tiempo fue genial... un montón de carne y cerveza. Al final de la grabación queríamos descansar mucho, pero todo el mundo estaba contento con el proceso y el resultado final. Para finalizar comentar aquello que no se haya hablado a los lectores de la revista. Os deseamos lanzamientos interesantes, escuchar metal y veros en los shows. Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo


La reciente actualidad pasa por hablar de la salida de Kurti de la banda para dedicarse a sus labores de diseñador y su otra banda Hyde Abbey. ¿Supone esto un contratiempo o sabéis ya si trabajareis de ahora en adelante con uno o dos guitarras? Bueno... es complejo... Partiendo de la base que en Bellako nunca ha entrado nadie de fuera de nuestro círculo, su marcha nos supone un bache, pero contratiempo no. La gira sigue y hay candidatos, aparte que Kurti se comprometió a estar hasta que todo volviera a su normalidad. Su marcha nos supone tener que encontrar un guitarra que se adapte perfectamente a nuestra manera de ser, a nuestra música, y lo mas importante, que sepa entrar en nuestra atmósfera sin problema. Del final vayamos a los inicios. Bellako tiene poco tiempo de vida pero venís pisando fuerte. Contadnos el bagaje de la banda y como llegáis a forma la banda. Bellako en realidad vive desde el 2007, ya hace casi 10 años, y salimos a la luz con una maqueta de 10 temas llamada “La Ciudad” (2010), que era básicamente punk a nuestro estilo. Pero es en 2012 cuando decidimos grabar nuestro primer LP “Zombieland”, totalmente diferente a lo que veníamos haciendo hasta el momento. Mantenemos siempre nuestra esencia punk de aquellos primeros años, pero nos hemos vuelto mas cafres y pesados a la hora de componer.

Editáis un primer álbum llamado "Zombieland" en el 2013 donde comienza a definirse el sonido de la banda. Para que la gente que no os conozca os vaya situando sonoramente ¿En qué espejo os miráis para tomar influencias? Ya que nuestros gustos musicales son bastante diferentes y al mismo tiempo coincidimos en algunos, nuestra composición siempre suele tirar hacia el hardcore y el punk con toques pesados, y mucho metal. Sinceramente no nos fijamos en ninguna banda ni estilo para componer nuestros temas. Nuestra mayor inspiración e influencia la sacamos del THC que nos ofrece nuestra madre naturaleza. ¿Cómo fue el proceso de composición y de grabación del álbum? Complicado y tedioso, pero divertido! En general es un sin fin de discusiones, tensiones, y mucha, mucha, mucha paciencia y dedicación. Pero salió bien, no? Pronto editáis un nuevo ataque con el Ep "Infection" ¿Por qué tan rápido material nuevo? ¿Se quedaron fuera de la anterior grabación? ¡No, en absoluto! Vimos que el primer LP se hacía corto de "timing" en directo, y la gente pedía mas… Así que fue un: “¿Queréis más? ¿Queréis más?” y sacamos un EP. Así la fiesta no decae.


Por lo que he podido investigar el sonido apenas cambia, pero si suena mucho más homogéneo y potente. Si las hubiera ¿Qué diferencias destacaríais entre ambos trabajos? Hemos mirado de mejorar primero nosotros como músicos, y mirábamos los temas desde varios puntos de vista para ver como entrarían a los oídos una vez grabados. Quisimos hacerlo más profesionalmente, con un poco mas de mano, y pensando cuál era la mejor manera de plasmar nuestra creación. Intentamos tenerlo todo al dedillo. Me llamó la atención de vosotros que utilicéis el castellano. Normalmente bandas de similar corte utilizan el inglés para abrir fronteras ¿Creéis que será un hándicap para vosotros? Para nada creemos que cantar en castellano sea un problema para nosotros, de hecho junto al chino y al inglés, el castellano es la tercera lengua más hablada en el mundo, no es cierto?. Bellako no habría llegado hasta donde está sino hubiera sido por la fluidez que nos da cantar en nuestra lengua materna. Es la mejor manera de expresar y transmitir todo lo que quieres decir, incluso pudiendo utilizar una jerga mas callejera, ruda y basta, con la misma fuerza que nos caracteriza musicalmente. Infected, Pollos radioactivos, Zombieland... Sin duda la vertiente del terror os va pero habladnos del trasfondo de vuestras letras. A primera vista resaltan las letras o las temáticas de horror, es cierto; pero, aparte, muchas de ellas tienen un gran trasfondo crítico. Por ejemplo, sacamos a la vista la corrupción y la avaricia del hombre, a la vez que la pérdida y el desequilibrio de la raza humana. Acaso la sociedad de hoy en día no nos hace actuar como si fuéramos zombies? Discográficamente sois una banda activa. Como hemos dicho dos trabajos seguidos ¿Tenéis ya material para un segundo larga duración? En ello estamos. No diremos fechas, ni anticiparemos nada hasta su momento. Toca esperar. Sin embargo no solo estáis activos en estudio. En directo no paráis ¿Como veis el panorama del directo? ¿Os está costando salir o pensábais que lo tendríais más difícil? Tocar por la península no es difícil, es tener ganas y querer. Las salas y las bandas locales son muy abiertas a recibir a bandas foráneas. Nos gusta mucho la fiesta y hacer amigos, así que eso no es un problema. También estáis apoyando vuestros lanzamientos con varios videoclips ¿Podremos ver alguno más antes de tener nuevo material o ya dejáis por zanjada esta vía de promoción? Ahora toca enfocar nuestro esfuerzo y beneficio en guardar un buen pellizco económico para la grabación. Caerá un nuevo LP y hay mucho trabajo por hacer. ¿Cuáles son los planes más inmediatos para la banda? Girar, girar y girar. Componer grabar y seguir girando. Por mi parte solo queda dejaros el espacio final para que comentéis cualquier cosa que se haya quedado en el tintero u os dirijáis a los lectores. Mandaros un saludo muy fuerte por estos ratos que nos hacéis pasar respondiendo vuestras entrevistas, ¡y felicitar a la gente que las lee! Una buena herramienta de comunicación y difusión que mucha gente mal utiliza. Y animaros a todos a dar un vistazo a nuestra página de Facebook, Twitter e Instagram! Mantente infectado, digo… informado. ¡¡¡A fallo!!! Raúl Sújar Pozo


Nuevo trabajo y nuevamente has logrado crear un álbum más Death, más crudo y oscuro que su antecesor ¿Orgulloso con lo conseguido? ¡Diablos sí! Estamos muy orgullosos de "Dirges of Elysium". Tiene el ambiente satírico oscuro que estábamos buscando. Estamos todavía muy inspirados para crear Death Metal de la manera que queremos. ¡A la mierda las tendencias! Sois de las bandas que más fiel se muestra a su sonido ¿Es difícil mantener esa línea sin caer en la repetición? No es realmente difícil. La creación de música agresiva y oscura es algo muy natural para nosotros. Siento que es más fácil ahora que en el pasado para llegar a las ideas. La creación de la música es como un sentido natural, sólo fluye de nosotros. Escribir música es realmente más fácil ahora que cuando empezamos.

agonía, oscuridad y mostrando los paisajes más lentos y pesados de la banda. ¿Cómo decides cuando tienes que incluir un tema como este, a priori diferente, en tus álbumes? Es algo que sólo sabemos. Esa canción originalmente no iba a ser tan largo. Sólo creció con el tiempo. Tuvimos esa canción mucho antes de la grabación de "Vanquish en Vengeance" pero simplemente nunca nos sentimos como si estuviera al 100%. Hasta que un día la inspiración me llegó y en ese momento la sentía completa, y ya eran más de quince minutos de duración. Para nosotros la longitud de la canción no es tan importante, es más lo que transmite. Algunas canciones son menos de dos minutos y unas pocas más de quince. Debo decir que estoy muy contento como ha quedado finalmente "Elysium". Cuando escuché la versión acabada, sólo pensé que estaba acertando.

"Dirges of Elysium" es el décimo álbum oficial de la banda y el resultado sigue siendo el mismo: Death Metal sin florituras. Después de tantos trabajos ¿Habéis cambiado la forma de trabajar o seguís haciendo los mismos pasos para la composición, grabación...? Bueno, por supuesto que el método de grabación ha cambiado. Cuando hicimos nuestros primeros álbumes nos sentíamos que estábamos a merced del estudio e ingeniero. A veces eso es una cosa buena, pero para nosotros fue muy difícil porque queríamos hacer algo diferente. Creo que la mayoría de los ingenieros quieren comparar lo que hacen con otras bandas. Ahora hacemos la mayor parte de la grabación del álbum nosotros mismos, así que tenemos un control total de los aspectos de la música y nosotros lo entregamos a un productor, en nuestro caso, fue Dan Swano. Elegimos a Dan porque entiende nuestro estilo de la vieja escuela del Death Metal. Formó parte de nuestra escena, por lo que la relación de trabajo funciona de forma muy natural.

Cuarto trabajo y diez años junto a Listenable Records ¿Habéis encontrado el sello definitivo para Incantation? Esperamos que sí, nunca se sabe, pero en general estamos muy contentos de trabajar con ellos. Creo que realmente hicieron un gran trabajo para nosotros, especialmente en Europa.

Ya va a hacer ,casi, un año de la publicación del álbum. Yo destacaría los temas "Impalement of Divinity", "From a Glaciate Womb" y "Bastion of a Plague Soul". ¿Has podido ver ya que temas han sido acogidos mejor por el público? A parte de las canciones que usted menciona, por supuesto "Impalment of Divinity" es altamente muy buena. Las otras dos canciones no las hemos tocado en vivo hasta el momento, pero "Carrion Prophecy" también es realmente buena. Ahora que pienso en ello todas las nuevas canciones que tocamos en directo suenan muy bien. Siempre se hace difícil juzgar qué canciones les gustan a la gente. Algunos prefieren las canciones rápidas, algunos los medios tiempos y otros los lentos. Lo bueno es que lleguen elogios en todas las canciones. Por lo que es muy importante componer buenas canciones.

Espero que esto signifique que Jill está recuperada de sus problemas de salud. Sí, ella ha estado recuperandose bastante bien de su ataque al corazón. Estamos trabajando duro para mantener su salud bajo control. Ella es diabética por lo que siempre tendrá problemas de salud, pero nosotros sólo hacemos nuestro mejor esfuerzo para salir adelante. Me gustaría agradecer a todos los que ayudaron a Jill donando dinero para pagar sus facturas médicas. También los mensajes de correo electrónico de apoyo, también fueron de gran ayuda.

No es extraño ver en Incantation temas de extensa duración. En esta ocasión finalizáis con "Elysium" con más de dieciséis minutos de

También estás en activo con el proyecto Funerus junto a tu mujer. Habéis sacado un Ep, pero ¿Este año será prioritario la promoción y el tour de Incantation o dedicarás también tiempo para componer un álbum para Funerus? Acabamos de publicar un nuevo Ep de Funerus con Dark Decent Records llamado "The Black Death". También estamos trabajando en algunas nuevas canciones para el próximo álbum en medio de la gira. Cuando yo estoy de gira, le da a Jill algo más de tiempo para trabajar en nueva música y letras. Así que hacemos lo mejor con mi apretada agenda. Esperamos para empezar a grabar antes de finales de año.

Para ir finalizando. Me gustaría que me digas lo primero que te pasa por la mente con cada uno de estos discos: Onward to Golgotha: ¡Fue genial ver como mi visión musical cobraba vida! También estoy muy sorprendido y seguirá haciéndolo, que no sonara como la mayoría de otras bandas de Death Metal de la época.


Mortal Throne of Nazarene: Un gran álbum, pero un dolor de cabeza para grabar y hacer que fuera real. Upon the Throne of Apocalypse (ndr. el mismo que el anterior): Bueno, pero era un poco estúpido publicar dos versiones del mismo álbum con dos mezclas diferentes. Hubiese sido mejor hacer una versión con la mezcla de la manera correcta. Pero esto son cosas del pasado. Diabolical Conquest: Fue un tiempo alocado en la banda, pero conseguimos sacar un gran álbum. The Infernal Storm: Es mi álbum de Incantation menos favorito. Para mí está sin terminar. Blasphemy: Sin duda un gran álbum con toda seguridad. Es uno de mis favoritos. Decimate Christendom: La primera vez que grababa la voz en un álbum. Me gusta mucho. Primordial Domination: Me gusta mucho este álbum. El último que publicamos con Joe Lombard (R.I.P.) Vanquish in Vegeance: Un gran álbum con una gran formación. Fue increíble escribir música con este line-up. Dirges of Elysium:¡¡¡ Death Total!!! Habéis editado un trabajo conmemorando vuestro 25 aniversario. Sé que es difícil resumir tantos años de carretera, trabajos, conciertos... Pero ¿Qué es lo mejor y lo peor que te viene a la mente al hacer repaso de esos 25 años? Los dos peores momentos fue la muerte de Joe Lombard, que fue un momento muy triste para nosotros. Además de eso, realmente era un problema desde el comienzo de la enfermedad de Joe para nosotros encontrar una formación estable. Creo que lo peor fue cuando la gente empezó a abandonar el barco cuando los tiempos se pusieron difíciles. Tenía muchas ganas de creer que nuestros miembros anteriores estarían en la banda para un largo plazo. Una banda debería ser una familia que experimenta junta cosas buenas y malas, pero lo más importante es permanecer juntos y apoyarse unos a otros cuando las cosas no van bien. Por suerte lo tenemos ahora. Lo mejor es imposible de decir. Para mí seguir tocando música y tener todavía gente que da una mierda por lo que estamos escribiendo, es un gran honor. Me siento muy afortunado de seguir tocando música con buenos amigos. ¿Estáis trabajando en nuevo material para un próximo álbum? Sí, siempre estamos trabajando en nuevas canciones. Ya teníamos canciones para unos álbumes antes de grabar "Dirges of Elysium", por lo que tenemos otra vez un gran número de canciones a elegir para el próximo álbum. Llegamos al final. Siéntete libre de dirigirte a los lectores del magazine. ¡En primer lugar muchas gracias por la entrevista! Sólo quiero dar las gracias a todos nuestros seguidores, nuevos y viejos, por el apoyo. ¡Esperamos sostener en alto la bandera del Death Metal durante mucho tiempo por delante! Buscarnos de gira durante todo 2015. También echa un vistazo a nuestro sitio web en: www.incantation.com Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo


Metal Innovative and Melodic Black Metal

NEW CD IS OUT NOW! "SACRILEGIOUS SYMPHONIES" Available in:

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Buenas tardes UDO, cuéntanos cosas sobre "Decadent". ¿Qué tal ha ido el proceso de grabación en el estudio? Ha sido un proceso fácil y divertido. Fitty, mi bajista, tiene un estudio en su casa aquí en Ibiza y yo vivo en San Antonio, así que todo lo hemos grabado en la isla. Toda la banda estaba muy contenta con el ambiente, era un lugar totalmente nuevo para ellos. Yo ya hace seis años que vivo aquí, vengo a Ibiza desde que tenía 16 años, siempre ha sido mi segunda casa. Tocar aquí es muy especial, en serio, y tener a mi hijo como batería en el grupo también es muy especial para él. ¿Qué tal está funcionando Sven en U.D.O.? ¿Cómo se ha desenvuelto en los primeros conciertos del Tour? Bien, ¡muy bien! Nuestro batería anterior se fue por motivos personales, qué puedo decir, fue su elección y lo entendimos. Hicimos un par de audiciones, pero yo sabía que mi hijo era bueno, lleva tocando la batería desde los 4 años! Así que me dije ¿Por qué no? Quizá hay gente que piensa que una relación padre/hijo en la misma banda puede resultar complicada, pero mi hijo es libre y puede decidir lo que quiera, además sabe que está en una buena banda. Si se va demasiado de fiesta, ¡allí estaré yo para vigilarle! (risas). Solo tiene 21 años y cuando yo tenía su edad también lo pasaba en grande. En fin, es un gran batería y ya sabe de que va todo el mundo de la música, nos ha acompañado siempre. Háblanos de Andrei y Kasperi, los dos guitarristas que se incorporaron hace relativamente poco (2012). ¿Qué cosas nuevas aportan al grupo? Imagino que algo diferente a los músicos de tu generación. Si, definitivamente. Para empezar, pertenecen a una nueva era. Tienen 31 y 32 años. Lo bueno es que pueden tocar perfectamente temas antiguos de UDO pero lo hacen de manera más moderna. Han traído “sangre fresca” a la banda, especialmente trabajando en el último álbum. Después de tantos años en el escenario, todo se está volviendo más interesante y divertido, realmente no sé cómo explicarlo, nos sentimos más jóvenes! (risas). Nos empujan a todos y nos lo pasamos genial. Definitivamente esta sangre fresca puede sentirse en "Decadent", se perciben cosas nuevas en temas como "Mystery", con un aire más rápido y oscuro. También la incorporación del teclado aporta nuevas maneras de expresión. Si, totalmente. Para este Tour tenemos un teclista excelente, puede tocar cualquier cosa, tanto antigua como nueva, y hace que todo sea mucho más interesante. Además para este álbum todos hemos contribuido por igual en el proceso. ¿Qué puedo decir? Este es un gran momento para U.D.O., estamos todos muy contentos. Como veterano en la industria de la música, ¿Qué cambios radicales has observado a lo largo de tu carrera? Y ¿Cómo ves el futuro de los músicos hoy en día? Por supuesto la industria ha cambiado por completo. Ya no se venden tantos discos como hace años, pero somos afortunados

porque llevamos tiempo en el escenario, somos de otra generación; tenemos fans muy fieles y vendemos muy bien en Europa con un catálogo muy vasto de álbumes. A los músicos que entran en este mundillo actualmente, les recomiendo que vendan su música por internet, ese es el futuro. Que usen las redes sociales porque las compañías discográficas no les darán de comer. Hoy en día puedes promocionarte a través de los medios sociales en cuestión de segundos, tiene más sentido hacerlo así. Se que las compañías discográficas me odiarán después de decir esto (risas), pero así es como funciona todo hoy. Hemos visto que os habéis vuelto muy populares en el Este de Europa, sobretodo en Rusia y Ucrania. ¿Cómo se vive la escena del metal en el Este? Cuéntanos un poco sobre los fans. ¡Sí! Los fans en el Este de Europa lo son de corazón, viven el metal de manera muy intensa y se dejan la piel en cada concierto. Debo admitir que somos bastante populares en Rusia, hacer tours allí es algo muy especial. ¿No os habéis encontrado nunca con dificultades o situaciones comprometidas? No, para nada. Todo es muy fácil allí, la organización es buena y la gente muy amable y hospitalaria. Algunos músicos tienen algo de reparo a la hora de hacer tours allí, pero países como Ucrania, Polonia, República Checa o Rumanía se han abierto mucho en los últimos años y han ampliado su visión hacia la música. En términos de mercado esta es una nueva fuente de ingresos que muchas bandas deberían considerar, sobre todo porque ahora lo que se gana proviene de los Tours y el merchandising. Ya que hablamos de cómo han cambiado las cosas en esta sociedad, ¿De dónde sacas la inspiración para las letras de tus temas? Muchos de ellos reflejan las enfermedades de nuestra sociedad… Desde luego, encontrar letras para nuestras canciones es fácil, ¡solo tienes que poner las noticias y ya está! (risas). Debo decir que soy afortunado, siempre encuentro las letras que encajan perfectamente con una música concreta, y esta vez ha sido incluso más fácil para el grupo porque todos hemos contribuido, es difícil que nos quedemos sin ideas. Decadent es un reflejo total de nuestro mundo hoy en día. Vuestras letras son una crítica profunda al sistema, House of fake y el single "Decadent" son buenos ejemplos. Desde luego! De hecho el vídeo de "Decadent", es bastante duro a nivel visual, pero es lo que se ve cada día en la televisión a nivel mundial, lo que nos enseñan. Muchas gracias Udo por tu tiempo, dankeschön, que esta noche sea para recordar. Gracias a vosotros, ¡así será! Entrevista y Traducción: Bea Yoldi


Para los más rezagados, tendremos que empezar por contarle que el germen de Dysnomia llega después de siete años de trabajo con Dark Eternity. La principal diferencia entre ambas bandas quizás sea muy sutil a priori. Podríamos definir el pasado con un Death Metal melódico más crudo y directo; y esta nueva etapa con una misma línea añadiéndole un toque más moderno, el uso de teclados… Rodrigo: Como bien dices Dark Eternity estaba centrado en las raíces del melodeath con canciones mas old school, inspiradas en la escena Gothenburg. Un sonido crudo y directo, con algunas melodías folk y concepto mas oscuro y conceptual. Dysnomia parte de esa base pero ya desde el primer momento da otro enfoque completamente diferente. Solo escuchando los primeros teclados y los arreglos sinfónicos que envuelven las canciones te das cuenta que no es un melodeath convencional como podía sugerir Dark Eternity. Se trata de un Death metal más moderno gracias a esa presencia instrumental y esa base contundente de las guitarras. La música está mucho más elaborada con cambios y progresiones más complejas. Además la voz de Alex, al contrario que la mía en Dark Eternity, es mucho más relevante y propia del estilo.

Anteriormente teníais publicado varios trabajos menores y un primer larga duración llamado “Selenia” y ahora llega este “Dysnomia” tres años después. Además de la diferencia antes comentada podemos ver un trabajo mucho más madurado, ganando en técnica y detalles. En todo este tiempo ¿Cómo fueron los plazos de preparación del álbum? ¿Qué cambiasteis respecto a la preparación de vuestro anterior álbum? Rodrigo: Hasta el momento la composición musical solía recaer en mí. Me encargaba de componer ideas, riffs y demás líneas de los temas. Pero en el nuevo álbum, y con la idea de incluir teclados y demás sonidos sinfónicos en las canciones, parte de esta composición recayó también en Eloi. Empezamos a reunirnos en el pequeño estudio casero de Eloi e ir grabando las ideas que había del futuro álbum. Tras varios meses se concluyó el proceso de composición y tras tener los temas terminados se contactó con Pedro Mendes para su ayuda en la producción del álbum. Su ayuda fue muy importante y se desarrolló durante la grabación, cambiando solos, arreglos y partes de alguna canción. Incluso en pocos días se reconstruyó un tema cambiándolo por completo.

El cambio en cuanto a estilo no ha sido muy significativo, sí en el resultado como hablaremos ahora, pero ¿Creéis que era necesario el cambio de nombre para esta nueva andadura? Alex: Sin duda. Después de los cambios de formación y el cambio de rumbo dentro del estilo, sentíamos que ya no éramos la misma banda. Creímos que empezar de nuevo, con más fuerza que nunca y las cosas bien hechas, era la mejor opción. Y de hecho también es una de las ideas principales que esgrimimos en nuestras letras.

Venimos hablando de vuestro estilo como Death Metal melódico con un sonido sueco presente, pero me gustaría que fueseis vosotros quien hablarais de vuestras influencias a los lectores. Eloi: Como mencionamos anteriormente, Dark Tranquillity es una gran influencia, pero también están los antiguos In Flames, Mors Principium Est, Persefone, Deadlock, Insomnium… mucho melodeath como podéis comprobar, pero eso son sólo las influencias comunes, como es de esperar a cada uno de nosotros nos van además cosas muy distintas.


Alex: Las bandas suecas de melodeath han sido siempre una inspiración muy fuerte para nosotros, pero sólo son una pequeña parte de todo lo que nos mueve más individualmente. Para la grabación habéis elegido los UltraSound Studios de Portugal donde han grabado unos abanderados del metal nacional como son los Angelus Apatrida. ¿Cuál fue el motivo de decidiros por estos estudios y el equipo de trabajo de Pedro Mendes y Daniel Cardoso? Rodrigo: Queríamos conseguir el mejor disco y la mejor producción posible, y para eso necesitas contar con los mejores. Teníamos muy buenas referencias de los Ultrasound Studios ya que muchas bandas que conocíamos habían grabado allí y su resultado había sido excelente. Ahora mismo y escuchando el disco podemos decir que mereció la pena ya que gracias a la producción de Pedro y la ayuda de Cardoso a la batería el álbum tiene una gran nitidez en los detalles y suena todo como debería sonar en cada momento. Para la mezcla y masterización elegisteis los The Metal House de Italia con Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi) ¿Qué os atrajo de esos estudios? Rodrigo: Barajamos varias opciones en este caso, preguntamos a varios ingenieros importantes y nos fuimos centrando en los que entraban en nuestras posibilidades. De Ettore Rigotti teníamos muy buenas referencias porque además de ser un representante del Death Metal melódico ya había trabajado para bandas como Rise To Fall consiguiendo un sonido muy bueno. Fue una buena experiencia ya que se involucró con nosotros desde el primer momento y nos ayudó a conseguir el sonido que queríamos, que es el que ha quedado reflejado en el álbum. Ettore, además de ser músico y productor es propietario del sello Coroner Records. Sé que estáis -y estuvisteis- con Suspiria Records, los cuales están haciendo un buen trabajo, pero siendo la persona que mezclo el álbum ¿Iniciasteis conversaciones para que editara el álbum? Rodrigo: Uno de los puntos que teníamos sobre Rigotti era esa información, y sí es cierto que la consideramos en su momento. Preguntamos sobre ello y hubo alguna posibilidad de entrar con Coroner, pero las condiciones en aquel momento no eran de nuestro agrado, además de tener que esperar muchos meses por la respuesta definitiva. Esto lastraba mucho el trabajo que ya de por sí había tenido muchos retrasos, y por eso al final decidimos seguir con Suspiria que ya habían contado con nosotros como Dark Eternity.

Si no me equivoco el disco fue grabado por Pedro debido a la salida de la banda de Carlos ¿Teníais clara la opción de Pedro o comenzasteis la búsqueda para tener en la grabación a la persona que iba a defenderlo luego? Eloi: Comenzamos la búsqueda, pero no encontramos a nadie a tiempo. Carlos tampoco estaba disponible debido a sus condiciones laborales, así que Pedro se ofreció a grabarlo personalmente y nos pareció una gran idea. El disco tardo casi un año y medio desde que se grabó hasta que se editó ¿Qué paso durante ese tiempo? Rodrigo: Surgieron muchos retrasos. Primero se retrasó la entrega de la grabación por parte de Pedro y después la espera de la contestación por parte de Coroner. A su vez el encargado del artwork del disco era una persona muy poco profesional y tuvimos que presionarle para conseguir nuestro artwork tras haberlo pagado. Todas estas causas fueron las culpables del tremendo retraso del álbum. Todo lo que pudo salir mal salió, pero por suerte estamos muy contentos del resultado final. Es un consuelo (risas). El disco cuenta con varias colaboraciones entre las que destacan los nombres de Daniel Soengas (Skydancer y Atreides) y Laura Zapatero (Fallen Sentinel). Habladnos de todas ellas y como surgen, pese a la obviedad de ellas. Eloi: Laura Zapatero es una muy buena amiga mía con la que ya había tocado en un proyecto llamado Sunvoid. Pese a que todos los teclados los compuse yo, mi habilidad como teclista no es precisamente de destacar, y consideraba que para un tema que se presentaba la oportunidad de hacer una buena línea de piano Laura podría hacer mucho mejor trabajo que yo. Finalmente la llamé, se pasó por mi estudio y en par de tomas lo teníamos. Rodrigo: Daniel Soengas colabora en "In new Form" con un solo increíble, que empasta perfectamente con el resto del tema. Con él grabamos nuestro "Selenia" como Dark Eternity, por eso quisimos hacerle un pequeño homenaje a modo de colaboración, ya que su ayuda fue muy importante para nosotros. Tampoco queremos olvidar, aunque no la mencionas, a nuestra amiga Tatiana Fernández que canta en "Baptized in Rain" dándole un toque único al tema y con la que muchos medios y fans han quedado muy sorprendidos y encantados. Con lo hablado tenemos todos los ingredientes sobre la mesa pero ¿Cómo está funcionando en la respuesta del público tanto a nivel de disco como de directos? Rodrigo: Las ventas son pocas, no os vamos a engañar, aunque tampoco teníamos en mente reventar el mercado discográfico y estamos muy contentos de lo obtenido hasta ahora.


Sabemos nuestras limitaciones por el estilo que hacemos y hay cosas que las han superado y otras en las que no hemos llegado a donde queríamos. Hemos recibido mucho apoyo de medios y fans, incluso de otros países dándonos la enhorabuena por el trabajo realizado. Eso nos llena de orgullo y fuerza para continuar y romper todas las barreras que existen. El lado negativo quizás ha sido (al menos por ahora) el directo, ya que en pocos lugares hemos conseguido una gran afluencia de público. Sabemos lo difícil de la situación actual pero es complicado no sentirse jodido cuando haces muchos kilómetros para que la presencia sea testimonial. Quizás estemos haciendo las cosas mal nosotros también. Eloi: Somos conscientes de que la música que hacemos es minoritaria, lo que da lugar a que no haya fans muy concentrados geográficamente. Hemos recibido críticas y comentarios sublimes desde muchísimas partes diferentes del mundo, pero hasta ahora en los conciertos hemos contado con poco (pero muy intenso) público. Lo cual nos da ganas de repetir visto lo bien que se lo pasa la gente, pero económicamente es bastante complicado.

Hace un par de meses publicasteis el videoclip del tema “Reach Clarity”. ¿Por qué elegisteis este tema para ello? ¿Estáis contentos con su repercusión? Eloi: Consideramos que era el tema que más representaba al grupo en todas sus facetas, además de ser un tema muy completo, divertido de tocar, resultón, corto, potente y directo. La combinación perfecta a nuestro parecer.

Hablando de directos, tenéis confirmadas varias fechas. ¿En estos conciertos el repertorio es únicamente de Dysnomia o incluís algún tema de la época de Dark Eternity? Rodrigo: Actualmente estamos incluyendo dos temas de ‘Selenia’. "Realm Of Darkness" y "The Fate Of Human Being" aunque no descartamos incluir alguna otra o ir cambiando el repertorio con el paso de los conciertos.

Raúl Sújar Pozo

Sois una formación con algunos miembros “veteranos” pero la mayoría sois unos veinteañeros ¿Qué le pide Dysnomia al futuro? Eloi: Por ahora terminaremos la gira de presentación, y cuando tengamos los resultados nos reuniremos para decidir el futuro de Dysnomia; otra gira, otro disco, nos pasamos a hacer tecno-pop… Llegamos al final para que comentéis aquello que se haya quedado en el tintero. Muchas gracias por la entrevista, realmente apreciamos que los medios tengan interés en nosotros. ¡Un saludo muy grande desde Vigo para vosotros y todos los lectores!


Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días. Yo (ndr. Jonny Hellrazier, voz) tenía la idea de White Coast Rebels desde hace tiempo. Después de tocar en bandas de Grind/Thrash/Indrustrial durante mucho tiempo, no me gustaba la dirección que la escena extrema iba tomando. ¡Se estaba haciendo demasiado pija, morbosa, seria y cortante! y mira ¿que nos queda? ¡¡Bring Me the Fuckin' Horizon!! Bandas que tocan metal por los números, como los niños libros de colorear, y no tienen ni idea de como rockear o divertirse. Yo estaba trabajando en la TV de Benidorm y el productor me pregunto si una de mis bandas podría venir para tocar en un show, así que rápidamente me vi obligado y en una semana conseguí a algunos chicos y comencé a escribir (aunque ya llevábamos un tiempo tocando versiones). Me pareció una gran oportunidad para conseguir algo de promoción. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? ¡¡Jodido Heavy Metal!!. Somos un estilo muy ochentero divertido y si recuerdas los principios de los ochenta de Cinderella a través de Napalm Death es justamente lo que llamamos Heavy Metal. Desde que se estableció el género, sobretodo en la década de los noventa, esta música ha sido ocupada por bastardos y cortada por subgéneros tales como "Este Core" y "Tal Core" (MetalCore, PosthardCore, MathCore...) y es una mierda. Somos una banda de jodido Heavy Metal y ¿si no les gusta eso? vendremos y nos follaremos a sus madres tan duro que van a terminar pareciéndose a tipos de Justin Bieber que ahora se llaman metal que tienen colgados en las paredes de su habitación. Nuestra banda está influenciada por grandes como Skid Row, The Almighty, Cinderella, Judas Priest, Kiss, Twisted Sister, Maiden, GnR, Poison, Mötley Crüe, Wasp y Slayer... lo siento quiero decir ¡¡Fuckin' Slayer!! ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación? Tenemos el Ep "No Cliche left Behind" y el álbum "Hangin' with the Bad Boys". Ha sido un camino lleno de baches pero divertido. En general al público les hemos gustado y tenemos un gran ejército leal de fans en los shows y llevan nuestras camisetas con orgullo. La prensa de España y de Europa nos han dado buenos comentarios. El Reino Unido ha sido más difícil, la prensa de rock underground ha sido muy amable con nosotros y los principales medios han disfrutado y nos han dado una oportunidad. Tocamos en un showcase en la BBC de Londres y hemos aparecido en la TV varias veces en las principales plataformas musicales. Sin embargo la prensa de Rock/Metal más importantes nos han ignorado en gran medida ya que no somos parte de su "objetivo demográfico". Están patrocinados por empresas de ropas y chicles y están orientados a jóvenes de 1 a 15 años, y aunque hay muchos niños por ahí que les gustan lo que hacemos, no estamos tocando la música genérica que esos medios apoyan. ¡Que se jodan! estamos aquí para tocar Heavy Metal, no vender chicles o decirles a nadie hacer nada, aparte de pasar un buen

rato y disfrutar de la vida. Lo extraño es que nuestra mierda de música llega a millones de personas y no solo diez mil personas. Todo el mundo rebusca lo que estamos haciendo. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas? ¡Porque les gusta el Heavy Metal! Con White Coast Rebels consiguen el maldito pack entero; buena música, irritantes canciones pegadizas para cantar, actitud y un mensaje positivo. A la mierda todo lo Emo sentimental y lo negativos de mierda. ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda? ¡Porque somos negociables! A pesar de que no estamos haciendo nada nuevo ni lo decimos, estamos haciendo algo diferente a la escoria de corriente que está infectando el mundo del rock/metal de hoy. Tenemos imagen, un increíble espectáculo, actitud y sobre todo grandes canciones. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo? Es imposible de decir. Hemos tocado literalmente 100 shows actualmente y todos ellos acaban siendo grandes, incluso espectáculos donde la cosa no va muy bien o hemos tenido problemas. No nos importa si estamos tocando para diez, cien, mil o cien mil personas, cada espectáculo ponemos un millon más el 1% en él y funciona como si estuviéramos de cabeza de cartel en el Wembley Stadium. La gente responde y tenemos un gran momento, nos encontramos gente nueva cada noche y compartimos escenarios con bandas increíbles. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda? Hay un montón de videos en directo de nosotros por Youtube, pero hace unos meses publicamos el video oficial de "Hagin' with the Bad Boys". ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda? Continuar con nuestra misión, tocando en cada agujero de mierda, en lugares agradables y algún festival raro de Europa, después conquistar América. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda? Youtube, Spotify, SoundCloud, Amazon, Itunes o con las jodidas descargas en Piratabay si no se lo pueden permitir. Preferimos gente que descarga de forma gratuita y disfruta de nuestra música, hay otra manera de apoyar a la banda y la escena como entradas para conciertos, camisetas, etc. Nota para las señoras: aceptamos fotos desnudas y bragas sucias como pago por el Cd o códigos de descargas. Sin olvidar por supuesto www.whitecoastrebels.com Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? ¡¡¡Cojones!!! Raúl Sújar Pozo


Estampida vuelven a la actualidad. En esta ocasión rompen su silencio con un Ep llamado "Hard as the Wolfram" que contiene cuatro canciones nuevas para la ocasión aunque con la duda que se queden inéditas en el mismo o aparezcan en un nuevo Lp: "Seguramente formen parte del álbum, quizá adaptadas en sonido al disco completo...". Un Ep que no solo sirve para apaciguar el hambre de sus seguidores, sino una prueba de fuego para sus nuevas composiciones y una guía para que el quinteto sepa por donde encaminar sus pasos: "...Vista la recepción que ha tenido este EP seguramente vaya en esta misma línea. Lo iremos viendo a medida que se acerque la fecha de entrar de nuevo al estudio." Si bien su anterior álbum -"Crowd Control: The Jaws of War" tenía un carácter bélico y político en sus letras: "...Nos habíamos centrado en hablar de diferentes tipos de guerras (sociales, armadas, políticas y religiosas)", para este Ep la banda ha querido abarcar diferentes asuntos: " ...Este EP también le damos cabida a otros temas, por ejemplo "Wolfram" es una letra donde dejamos claro que nos importa una mierda lo que puedan decir muchas personas sobre nosotros, ya que en vez de ir decayendo nos hacemos más cabrones, con más experiencia... Nos vamos haciendo más fuertes y más duros que el Wolfram... No nos importa los años que tengamos ni las veces que nos hemos dado de cabeza contra el suelo, todo es seguir aprendiendo y creciendo junto al metal, que es lo que llevamos en la sangre desde críos... "Overfall of Ignorance" y "Strikeback" llevan la línea de reclamo o queja de lo que pasa en el mundo como lo que hablábamos en el anterior disco y "Face the fear (Captive Soul)" quiere animar, bajo una experiencia personal, a mucha gente a salir de esa burbuja en la que está

encerrado/a sintiéndose culpable de su vida o con temor a enfrentarse a los “demonios” que generalmente llevamos dentro y no nos permiten ser libres, dejar de sufrir por el “qué dirán” y ser uno mismo, sin miedo." Precisamente el tema "Strikeback" ya venía sonando anteriormente: "...Habíamos ganado la batalla de bandas del Metal Lorca y como premio, además de tocar en dicho festival, podíamos grabar una canción en La sala de máquinas, un estudio de Murcia." Fruto además de la hermandad que, en ocasiones, surge en ese lugar de encuentro entre músicos llamado conciertos, la banda invitó al vocalista Juli Baz de Crisix: "...A raíz de las dos fechas que compartimos con la banda en el 2013, en Irún y en Bilbao. Así que como ya teníamos claro la canción que íbamos a grabar, hablé con Juli y le comenté la idea, cosa que me confirmó en ese mismo momento y luego fue todo muy fluido, le enviamos las pistas y puso su voz. La verdad es que nos quedamos muy contentos con el resultado y muy agradecidos por el buen rollo que tuvo con Estampida..."


El Ep llega en un momento donde los componentes de la banda se ven obligados a distanciarse en diferentes ciudades españolas por motivos laborales, algo que si bien es un contratiempo la banda, que hay que recordar que es argentina afincada en Bilbao, se muestra optimista al respecto: "No solo yo vivo hace unos años en Benidorm, también nuestro batería Walter vive en Barcelona, por lo que fue un poco complicado adaptarse al principio. Ahora, después ya de un año con este “formato”, estamos bastante adaptados y conformes con como estamos haciendo las cosas aunque conlleve a hacer unos cuantos kilómetros más para cada concierto" (risas). No solo lo demuestran con palabras sino con hechos que la distancia no será un problema para seguir defendiendo su música en directo: "...Estamos en plena presentación de "Hard as the Wolfram", hemos tocado hace una semana en el Euskal Metal Fest de Donosti junto a Vita Imana, Elbereth, Dominium y Ankhar y realmente fue una noche muy grande con mucho buen rollo entre todas las bandas. En Junio haremos Bilbao junto a Radikal Hardcore y los también vascos Izu Nauk. Será volver a tocar en la ciudad después de año y medio, justamente la última vez fue la fecha que hicimos con Crisix en el Destruction Night." Y la maquinaria no para planificando más allá de los meses coetáneos:

"...Después del verano queremos hacer varias fechas por el norte y bajar por Alicante, Valencia y Barcelona. Si todo sale bien también haremos una visita por primera vez a Galicia y Oviedo, pero estamos compaginándolo todo con los trabajos y cuesta, pero nos hace mucha ilusión volver a la carretera, así que no faltará mucho para salir a por ello." Mucha actividad para una banda que además sigue con el punto de vista puesto en su siguiente Lp: "...Ahora mismo estamos componiendo nuestro nuevo disco y esperamos que os guste porque estamos poniendo mucha ilusión y, como te decía antes, gracias a las críticas del EP estamos muy fuertes y muy preparados para grabar un buen material." Esperamos pronto tener nuevas y buenas noticias de la banda, sin duda lo merecen. De momento déjate golpear fuerte por el Wolfram. Raúl Sújar Pozo


Bienvenidos de nuevo a nuestras páginas. Comencemos con la presentación de vuestro nuevo álbum "Ulterior". La banda llevaba un tiempo ya trabajando en la composición del álbum ¿Ha cambiado algo durante la parte del proceso creativo? Han cambiado dos cosas con respecto al disco anterior, un nuevo integrante, que evidentemente ha aportado un nuevo punto de vista a las canciones y otra de las particularidades de este disco respecto a los otros dos es que, antes de ir a los Cube a grabar el disco, hicimos una demo de todos los temas en el estudio La puerta Negra en Burgos para ir diseminando cada canción, así ver que funcionaba y que no, cambiando partes y en otros aportando nuevos arreglos, melodías, cambiado letras más acordes con la métrica, solos, etc… Si en la anterior entrevista hablamos que tan solo quedaba Igor desde la formación inicial, cabe destacar que para este álbum seguís la misma formación del anterior álbum junto con la entrada de Edgar de la que ya hablamos en su momento ¿Facilita ser siempre el mismo bloque de trabajo? Creo que es primordial que las personas que forman un grupo sean las mismas o al menos el núcleo que compone la base de las canciones para ir dando forma a la personalidad del sonido del grupo y sin duda se nota esto en el disco, aunque yo no puedo ser muy objetivo estando dentro, pero podemos afirmarlo gracias a las buenas sensaciones que estamos teniendo con las críticas tanto de la prensa como de nuestros seguidores. Creo, escuchando este nuevo álbum, que al menos ha servido para que cada vez más encontréis vuestro sonido propio ¿Imagino que cada vez más contentos con el camino que seguís? Estamos muy orgullosos con el resultado final de este disco, son solo siete temas, pero quisimos ofrecer siete buenos temas, que cada canción respirara calidad, como te decía en

las anteriores preguntas, ese disco es el más Sexma y el que debiera ser nuestro punto y aparte, el disco que consagre nuestro sonido y establezca la base de nuestro camino. El álbum se compone de solo siete temas por lo cual es bastante "corto" para los tiempos que corren, pero a decir verdad echo de menos estos álbumes directos y sin rellenos ¿Creéis que con las nuevas capacidades que ofrece el soporte CD se estaba perdiendo un poco el norte con querer llenar su más de setenta minutos de capacidad? Históricamente siempre se ha dicho que un disco ha de tener por lo menos ocho canciones o si no es un Ep. Pero creo que en los tiempos que corren, que la música es un producto de usar y tirar (normalmente se almacena en una carpeta en tu ordenador) como históricamente tampoco se hacía esto, se debiera de modernizar esta definición, ya que en muchas ocasiones se escucha canciones sueltas y no un disco entero. No es nuestro caso, pero en muchas ocasiones se componen temas de relleno por que se han de grabar diez canciones o estas canciones tienen menos tiempo para ser pensadas y mimadas como debieran, y esas canciones “de más”, hacen que el disco sea menos atractivo y pierda en calidad. El disco como he avanzado antes no tiene ningún relleno, nuevamente habéis conseguido un álbum donde todos los temas aportan algo. El estribillo pegadizo de "Ulterior", la energía de "Embrión", el medio-tiempo de "Lo que nunca fue", la melodía de "Mi némesis", la fuerza de "Horizonte"... Describirme que os hacen sentir los temas cuando los escucháis ya terminado. Pues creo que en parte sentimos lo mismo que una persona que va a tener un hijo salvando las distancias, orgullo de haber grabado ese disco, perplejidad de que suene aun mejor de lo que esperabas y sobre todo saber que todo el esfuerzo, tiempo, dinero y ganas han valido la pena ser derrochados.


Siempre habéis tenido que aguantar a pesados como yo, que os han recalcado lo del famoso "sonido Cube" -y aún así habéis seguido colaborando con la revista (gracias! jeje)y volvéis a los estudios junto a Alberto Seara. ¿Podemos definir estos estudios y el sonido de Alberto como el sexto elemento de Sexma? Nunca lo había pensado así, pero puede ser que hayas redefinido el sentido de nuestro nombre y en vez de que sea la música nuestro sexto componente, en realidad sea Alberto (risas), ahora en serio, grabamos siempre en cube ya que nos sentimos como en casa, Alberto es un genio, nos gusta que el productor no solo se limite a grabar tal cual vengan las canciones del local, sino que además aporte su granito de arena y les proporcione ese punch final que haga que las canciones sean aun mejores. A pesar de esto que te digo, creo que en este disco teníamos muy claro como queríamos que sonara y es el disco en el que menos sonido cube encontrarás.

en su día tuvieron valor, como lo tuvo el reloj, que ahora se consume para pasar a un "Ulterior" tiempo que ya no podrá medir.

A nivel artístico sois una banda que hacéis muy buenas presentaciones y este nuevo álbum vuelve a estar con un envoltorio llamativo aunque rompe con el anterior siendo un poco más oscuro y "siniestro". Contadnos que queríais reflejar con la portada y el nombre del álbum. El significado de "Ulterior" es que está a continuación o más allá de algo o sucede después de algo, posterior, y queríamos dar el sentido de que con este disco queremos ir más allá y que fuera nuestro punto y aparte, es decir, estamos muy orgullosos de los discos anteriores, pero con este disco se van a asentar el sonido que desde aquí en adelante ofreceremos. La portada del disco se quería desprender el aire oscuro que tienen tanto las letras como en si las canciones, "Ulterior", va después de lo que conocemos, después de lo que es el tiempo del ahora, después de las cosas que se destruyen y después de los seres que mueren. La portada intenta representar todo eso, árboles marchitos, un horizonte apocalíptico en el que un cuervo, como superviviente, aún en su naturaleza conserva el instinto de buscar objetos que

Todavía no habéis grabado ningún videoclip para alguno de los nuevo temas ¿Tenéis algo en mente? Si, en junio grabaremos nuestro tercer videoclip, será de la canción “Lo que nunca fue” y lo grabaremos en un pueblo de Burgos, Barbadillo de Herreros y en esta ocasión lo grabaremos con www.silviarescalvo.com.

¿Cómo está siendo los conciertos de presentación del álbum? ¿Ha aumentado la respuesta del público y el número de fans de la banda? Por ahora solo hemos hecho dos conciertos con este disco, mayo y junio estarán repletos y en cuanto a número, por ahora en eso no ha cambiado mucho la verdad, quizá si notamos en redes sociales algo más de movimiento pero en público más o menos lo mismo. Con este disco vamos a intentar tocar en cualquier lugar donde podamos, ya que poco a poco, queremos que con nuestro directo se vaya sumando seguidores. La respuesta de la gente con el disco está siendo aún mejor que con "Hexanime", así que no podemos tener más ganas de adentrarnos en mayo y comenzar la gira.

Llegamos al final agradeciendo nuevamente vuestra participación. Vía libre para comentar lo que deseéis a los lectores. Darte a ti las gracias por darnos cabida en tu revista y por invertir tu tiempo en nosotros, y a la gente que apoye a la escena local, ya que sin ellos los grupos iremos desapareciendo poco a poco, si le gusta un grupo que haga por aportar que siga vivo. Raúl Sújar Pozo


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Estáis presentando vuestro segundo álbum "Altered Ego" ¿Como esta siendo la respuesta? Está funcionando de lujo, tanto en descargas digitales, como en venta física. Aunque sobre todo donde más vendemos es en los propios conciertos, debido a la adrenalina que descargamos, hacemos que la gente se lo pase bien y eso les lleva a comprar el disco… Antes de profundizar en él vayamos al pasado. Contarnos en vuestra primera aparición en la revista quienes conforman Overloud y los cambios que habéis tenido en la formación hasta el día de hoy. Overloud no ha sufrido cambio alguno, somos los mismos desde la primera demo. Ion a las voces, Alex a la guitarra solista, Javi a la guitarra rítmica, Juan al bajo y Borja a la batería. Creemos que la formación debe ser la misma, si cambiáramos de componentes, deberíamos cambiar el nombre a la banda, ya que es más ético. Estamos hartos de ver nombres de bandas tanto grandes como pequeñas, en las que ponen tal nombre, exnombre de la banda… Si es un ex, no se suele estar muy orgullosos de los ex…. Para nosotros, que seamos nosotros cinco es lo importante, lo que te lleva a un nivel de compenetración que se nota en el directo. Somos una familia con nuestros momentos buenos y malos como en todas, pero somos nosotros cinco y eso es lo importante. Si queremos llegar a buen puerto, todos debemos remar lo mismo en la misma dirección. No nos gustan las bandas de mercenarios, que solo tienen un álbum recién sacado y solo por ser ex- tal banda, ya tiene que ser bueno, o darles facilidades porque si… En fin, ¿Quien se cree lo de los Guns and Roses de ahora? Eso es

un insulto al nombre de Guns and Roses… Y como este, ejemplos hay a patadas Editasteis una demo y un primer trabajo llamado "Past Has gone... Today is Done". La respuesta fue buena por los comentarios que he leído ¿Estáis contento de la repercusión que tuvo? Si por supuesto, piensa que la repercusión fue notable, para un primer disco que carecía de producción y la verdad que estuvimos girando por el país tanto solos como de teloneros de algunas bandas más grandes. Pensamos que con un disco normalito funcionamos tan bien, con este deberían ir mejor aún las cosas. En comparación con este nuevo trabajo "Altered Ego" podemos decir que la banda ha dado un gran paso al frente. Siguiendo con vuestro Hard Rock de corte americano podemos ver un trabajo de producción mucho más elaborado, composiciones más solidas y en definitiva un salto cualitativo ¿Qué diferencias hubo entre el proceso de grabación entre un trabajo y otro? La diferencia con el anterior trabajo, es obvia, la producción del mismo, no sólo en cuanto al sonido, que es evidente, sino al planteamiento de grabación del álbum. El disco anterior se grabó en diez días, mientras que este hemos podido estar alrededor de dos meses en el estudio para grabarlo y mezclarlo. Y el máster ha llevado otro mes más. Ha sido masterizado en Suecia, por Dragan Tanaskovic, de los Bohus Sound Studios, y para que os hagáis una idea, aquí han realizado discos de Europe, Hardcore Superstar, The Poodles, Crashdïet, es un estudio de primera división y creemos que se nota en el resultado final del álbum. También podemos decir que hemos crecido como músicos y hemos aprendido mucho, por lo que se nota también en el álbum.


Además, no sé si será solo tema de la producción. Pero el primer trabajo las guitarras y sobretodo la voz me sonaban más cruda que ahora. ¿Habéis querido modificar algo intencionadamente en vuestro sonido o es fruto de pulir la labor de estudio? Todo ha venido por la producción de este nuevo disco, que suena como hemos querido sonar, es decir ¡a cañón! Hard Rock guitarrero con caña y presencia

Hablamos de un Hard Rock americano, pero me gustaría que para la gente que tenga el primer contacto con la banda a través de nuestras páginas comentéis cuáles son esas referencias a seguir para la banda. Las referencias son obvias, desde el Hard Rock más americano, pasando por el rock and roll de los '70 y la nueva vertiente de Hard Rock escandinavo… Pero en vez de contarles influencias a los lectores, lo mejor es que se meta en Spotify y escuche Overloud, a ver qué les parece… En vez de compararnos con bandas extranjeras lo mejor para cualquier banda es decir: nosotros somos nosotros mismos, escúchanos si te apetece… Hasta ahora habéis hecho un par de giras junto a The Poodles y habéis compartido escenario con Freedom Call, Beethoven R, Crazy Lixx... ¿Cómo son los directos de Overloud? ¿Cuál es el momento más mágico que habéis vivido hasta la fecha? Overloud es una banda de directo, es rock and roll, es fiesta y eso es lo que nos mueve y nos llama. Un concierto es un rato que debes pasar de puta madre con colegas escuchando lo que te gusta. No hay más misterio. Tienes que ser lo más profesional que puedas, ya sea en una sala a reventar o en un bar delante de diez personas, en el directo cuenta la actitud, y eso se nos da bastante bien. A nosotros nos gustar tocar y mucho en directo. Eso es el rock and roll. Habéis realizado un par de conciertos en Alemania ¿Como ha sido esa experiencia? Ha sido una experiencia muy buena. Nuestro primer salto al extranjero ha sido a Alemania, tres fechas concretamente, en Bruckhmull, Munich y BadTolz. Ha asistido más gente de la esperada incluso, y hemos tenido

tiempo para todo, incluso para hacer turismo (risas). Hacía mucho tiempo que no conocíamos las ciudades donde tocamos de día, solo de noche y de bares, así que imagínate Hemos trabajado con gente muy profesional en las salas y eso ayuda a que todo vaya rodado. ¿Qué diferencias habéis visto entre el público español y el alemán respecto a vuestra música? La primera, que los alemanes entienden lo que cantamos (risas)… al principio son un poco más fríos, pero enseguida entran al trapo, por lo que tampoco es una diferencia enorme. Pero sí que es verdad que allí nos da la impresión, de que hay mas cultura de conciertos, aunque no te conozcan de nada, la gente va a bolos, cosa que aquí, depende mucho de la banda. Todos conocemos situaciones o hemos leído al respecto en infinidad de crónicas, la típica frase de “cuando terminó tal grupo, sus amigos se fueron de la sala, y se quedó casi vacía…” Allí la gente va a los conciertos a ver bandas nuevas. O esa es la impresión que nos dio. Tampoco queremos decir con esto, que sea siempre así en Alemania. Imaginaros que os conceden un deseo para hacerlo realidad, musicalmente hablando ¿Que pediríais? Estar un año de gira por todo el mundo, todo pagado sin tener que cargar y descargar, solo viajar (que te lleven), tocar y salir de fiesta… Y así al siguiente bolo… ¿No estaría mal, no? ¿Cuáles son los planes a seguir por la banda? Estamos cerrando fechas en España, pero también estamos trabajando en salir pronto al extranjero, con un poco de suerte Inglaterra y Suecia serán invadidas por Overloud. Vía libre en este final de la entrevista para conectar directamente con los lectores del magazine. Muchas gracias a ti Raúl por prestarnos parte de tu tiempo y trabajo. A los lectores que nos pueden seguir en www.overloud.org así como en www.facebook.com/overloudband. Nos vemos en el escenario! Raúl Sújar Pozo


Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días. Yo, Fang Von Wrathenstein (voz principal), nací en el principio de los tiempos de un volcán que contiene metal (y acero). Desde el momento en que salí de la erupción, tenía un único objetivo en mente: !formar la banda más METAL en la tierra! Y así, he buscado durante milenios para encontrar los mejores guerreros inmortales METAL para unirse a mí en mi búsqueda. Con el tiempo, los LORDS se convirtieron en el acto musical más grande, más codiciados y más temido en el mundo. Sin embargo, la tragedia golpeó durante nuestra 1342 European Tour (apodado el "Black Plague Tour" debido a la idea de un manager de relaciones públicas de mala calidad de incluir una "rata libre" con cada ticket comprado), y decidimos quedarnos fuera de la atención de los medios por alrededor de 750 años hasta que la mala prensa se esfumó. Reformamos la banda en 2008, y continuamos nuestra búsqueda para dominar por completo todas las formas de la música. Para aquellos que quieran larga información, pueden leer toda nuestra épica biografía en la sección "about" de nuestra página: www.LordsOfTheTrident.com. Estudiantes universitarios: debido a su longitud, muchas universidades han otorgado créditos a aquellos lo suficientemente temerario para hacer leer todo el camino. Para aquellos con poca capacidad de atención, yo y Asia somos los únicos dos miembros originales de los LORDS, el resto han sido capturados, asesinados o han desaparecido. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? ¡Somos la banda más METAL en la tierra! Nuestra música ha sido prohibida en 47 países de la OTAN y la ONU por causar lesión de la médula relacionados con el incontrolable headbanging relacionado con la lesión en la columna y la combustión humana espontánea. Ten cuidado- Sólo los guerreros más fuertes se atreven a escuchar una de nuestras canciones, así que si usted se lo plantea, le recomiendo ponerse al menos tres capas de armadura antes

de darle al "play". Muchos mortales han dicho que sonamos como una mezcla de Iron Maiden, Judas Priest y Dio con algunas influencias de metal moderno. Siempre es difícil responder a la pregunta, "¿qué bandas que han influenciado?" ya que somos anteriores a todos ellos. Me gusta pensar que las bandas que se enumeran están haciendo un homenaje a sus LORDS, lo sepan o no. Para resumirlo todo: el sonido de la batalla, espadas chocando, los hombres gritando de angustia, los cascos atronadores de caballos de guerra en carga en una muerte casi segura, todo destilados hacia abajo en una guitarra gemela atacando. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación? Hasta el momento, hemos publicado cinco Cds: "Death or Sandwich" (2009), "Chains on Fire" (2011), "Plan of Attack and A Very Lords of the Trident Christmas" (2013) y "Frostburn" (2015). Estamos planeando editar un EP de Covers a finales de este año. La respuesta ha sido increíble, especialmente con nuestro último álbum "Frostburn". Ninguna crítica ha dado a "Frostburn" menos de un 7'5 de puntuación, ¡y algunos incluso han dado el álbum 9'5 o más! A nuestros fieles seguidores les encanta el álbum, por supuesto, y están constantemente pidiendo a gritos más -¡más música, más videos, más derramamiento de sangre!- Y hay que dárselo, porque si no lo hiciéramos, ¿Qué tipo de LORDS seriamos? ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas? Los metaleros deben comprar nuestros discos porque si no lo hacen están perdiendo la fuente del metal puro. El resto de los artistas por ahí puede presumir de ser el más puro de los puros o el más verdadero de la verdad, pero sólo los LORDS tienen la historia para respaldar esta afirmación. ¿Alguno del resto de las bandas en su colección de Cds ha existido desde los albores de los tiempo? No lo creo. ¿Cuántos han visto la cantidad de batallas que hemos visto o asesinado la cantidad de gente que nosotros? Hemos escuchado informes de que los que recogen un Cd de LORDS encontrará que es la expresión más pura del metal en el universo, y en última instancia quemarán el resto de su colección de Cd en un hoyo gigante.


¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda? Porque nosotros llevamos mucho más a la mesa que música simplemente increíble. También tenemos un espectáculo tan emocionante que produciría a un elefante un ataque al corazón. He visto tantas bandas salir al escenario simplemente con pantalones vaqueros y una camiseta. ¿Ellos nos son conscientes de posibles asesinos en el público? Hay una razón por la qué la mayoría de estas bandas no duran mucho tiempo, y eso es porque se muestran en sus actuaciones mal preparados. Ver un espectáculo de LORDS es experimentar el espectáculo de la batalla en sí -armadura, espada, explosiones, incendios, explosiones, solos ardientes, increíbles hazañas de fuerza... ¡y más explosiones!Todos hemos visto cómo el resto de las bandas por ahí realizan sus espectáculos, y seamos honestos, no es nada en comparación con un espectáculo de LORDS. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo? Desde que retomamos la actividad en el 2008, hemos tocado más de 180 batallas, y parece que tocamos más y más cada año. Hemos recorrido el Medio Oeste de los Estados Unidos en su mayoría, pero hemos sido conocidos por ir en algunas excursiones más largas también. Hemos tenido la oportunidad de hacer batalla con bandas increíbles como Helloween, Cage, MushroomHead, 3 Inches Of Blood, SkeletonWitch, SleepyTime Gorila Museo, Puddle of Mudd, Saliva, Fuel y una megabanda indie de Montreal. Algunos de nuestros shows más grandes han sido en los numerosos festivales que hemos tocado, como Warriors of Metal y Ragnarokkr Fest. Nos gusta hacer la batalla con un público más amplio, ¡sería más difícil para nosotros de esa manera! ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda? Sí, tenemos varios videos disponibles en YouTube. Para ver todos nuestros videos, pueden buscar en el canal "Lords of the Trident" y suscribirse. Hace poco, publicamos dos nuevos videos musicales para las canciones de "Frostburn" -" Winds of the Storm” y “Light This City”. Tenemos tres vídeos musicales más para "Frostburn" actualmente en obras, y que estamos esperando para enseñarlos pronto.

¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda? Recientemente perdimos al que fue por mucho tiempo nuestro guitarrista, Killius Maximus, y lo reemplazó con el gran Baron Taurean Helleshaar, por lo que en este momento, estamos entrenando al Baron para estar listos para la batalla. Tenemos una serie de shows locales previstos, y estamos reservando casi hasta el final de año. Estamos tratando de añadir un poco de viajes a nuestro calendario, así que espero que tengamos la oportunidad de dejar nuestra área inmediatamente y recalar en alguna tierra lejana muy pronto. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda? El mejor lugar para encontrar la música de Lords of the Trident o merchandasing es nuestro sitio web principal: www.LordsOfTheTrident.com. Tenemos una tienda de merchandising completa y toda nuestra música está disponible para escucharse de forma gratuita en el sitio. Es, con diferencia, ¡la página web más METAL sobre la faz de Internet! Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? Al igual que mi bárbara abuela siempre solía decir "no se puede permanecer fiel si estás escuchando a Nickelback." Dile a todos tus amigos indignos sobre Lords of the Trident, y asegúrese de reemplazar su colección de Cds con copias de nuestros álbumes. ¡No te arrepentirás! Si usted tiene alguna pregunta para la banda (como "¿Cómo llegaste a ser tan guapo, Fang?" o "¿Cómo se puede conquistar a la damas como usted lo hace, Fang?") Puede ponerse en contacto con nosotros a través de Facebook, Twitter, o envíenos un correo electrónico directamente a través de nuestra página web. Por último, nos gustaría dar las gracias a la multitud de guerreros de metal verdaderos por ahí que nos apoyan en nuestro viaje de metal y el derramamiento de sangre. No hemos podido hacerlo sin el apoyo de los bárbaros como ustedes. Raúl Sújar Pozo


support creates the strength!!

http://thenoisehour.com/ Todos los Martes a las 20:30h presentado por: Manu Carvajal y Bota.

https://empirezonemagazine.wordpress.com


APONTOKATION Conqueror Beyond the Stars (Auto Editado '15) Álbum debut de los granadinos tras dos demos anteriores. Este "Conqueror Beyond the Stars" muestra una banda que han conseguido un sonido interesante ya que no se rigen por ninguna vertiente en concreto dentro del Metal extremo y hacen que su música que coge detalles del Death, Thrash e incluso el Black en algunas voces y pasajes, se unen para dar con el sonido Apontokantion. El trabajo, pese a mejorar de las demos anteriores, si es verdad que no está a la altura del sonido de otros productos que hay en el mercado, por ejemplo la batería suenan muy floja -y artificial- para un álbum de Metal extremo. Detalle sin importancia para una banda con margen de mejora teniendo en cuenta que es su primer álbum. Hay buenos riffs y melodías, que se suceden durante los temas y la voz suena versátil jugando entre la cavernosidad y la estridencia. El disco cuenta con ocho temas, uno de ellos dividido en tres partes, y un bonus del tema "Absolution Through the Mayhem" donde colabora Darkyrie (Disharmonic) en la voz que sirve para cerrar un trabajo con más cosas a favor que en contra para que le des una - o más- oportunidades. Raúl Sújar Pozo BLOODHUNTER BloodHunter (Suspiria Records '14) Primer trabajo de nombre homónimo de los gallegos BloodHunter. Banda formada en el 2008 pero que no fue hasta el 2012 cuando establecieron una formación de la cual su fruto es este trabajo que tenemos entre manos. La comparación con los suecos Arch Enemy se antoja predecible, ya no solo por el Death Metal melódico que practica la banda, sino porque su vocalista -Diva Satanicacomparte además de una voz agresiva un físico similar. Pero sería una comparación superficial y escasa, por ejemplo me vienen unos Behemoth a la cabeza en sus partes meramente instrumentales. Esos riffs repletos de melodía pero que desprenden oscuridad son muy del estilo de lo que puedes escuchar en cualquier tema de este "BloodHunter". Los riffs cortantes y directos de unos At the Gates son también parte del influjo que se respira en las canciones. Encontramos temas frenéticos y acelerados como "The Bloody Throne", "Ancestors ov all Gods", "Bring me Horror" y "Embrace the Dark Light". Grandes melodías en "Ages of Darkness" y "Ezequiel 25,17". Riffs lentos y aplastantes en "Dying Sun" y una mezcla de todo su repertorio en "The First Insurrection". En resumidas cuentas un álbum extremo, repleto de melodías, con un sonido potente con muchos detalles, cambios de ritmos y recomendable para los fans del género. Raúl Sújar Pozo DEATH & LEGACY Burning Death (Cd Music '14) Debut del quinteto zamorano donde se puede ver una banda solida y con una propuesta un tanto alejada al resto de la corriente nacional. ¿Quiere decir esto que

inventan algo nuevo? No, eso ya no es una sorpresa, pero si es verdad que la banda no va al Death, Thrash, Hard Rock... al uso. Su sonido, pese a encasillarse en muchos sitios como Thrash, y es cierto que algunos riffs hacen justicia a tal definición, incluso el Death por el uso de voces guturales que refuerzan el tema pero que no son la principal. Etiquetas a parte, un tema como el inicial "Dark Heaven" da la verdad sobre el resultado del álbum. Composiciones fuertes, a veces aceleradas y otras más pesadas y machaconas; melodías predominantes en estribillos y coros pegadizos y con voces guturales reforzando la melódica. Uno de los mejores referentes que mencionan ellos son Trivium, si a su sonido consigues ponerle voz femenina tendrás algo muy acertado. "Carnage" es otro acertado tema donde los polos opuestos que ofrecen su música vuelven a coexistir, pasando de riffs pesados y voces violentas a un estribillo melódico y pegadizo. Buen trabajo debut de un disco, que si bien es de digerir con escuchas para ir sacándoles detalles, a buen seguro no dejará indiferente a nadie. Raúl Sújar Pozo DYGITALS Dynamite (Mausoleum Records '15) Hagamos un poco de retrospección. La banda francesa tiene dos etapas; una primera donde la banda edita sus trabajos menores en forma de Demo y dos Lp cantando en su idioma materno y otra a partir del 2012 donde la banda edita su primer álbum en inglés. Y ahora llega su segundo disco en el mismo idioma. Musicalmente todo sigue igual: Heavy/Hard. A lo largo de los diez temas de toque clásico, nos encontramos con unos tempos adormecidos como "No Way Out", los rítmicos "Sin City" y "30 Years of Rock" o el rockero "Don't Want to Lest you Dow". Sin embargo también encontramos otros más animados y más HardRockeros como "No Speed Limit", "We Wanna Live Free", el intenso "Everybody Knows" y el festivo "End of the Story". Sin duda un trabajo que demuestra que la banda ha sabido adaptarse a los tiempos modernos sin perder el toque añejo. Raúl Sújar Pozo GALAR De Gjelevende (Dark Essence Records '15) Los noruegos son una banda que se lo toman con calman en sus lanzamientos. Cinco años desde su anterior obra y el tercero en diez años de formación. En esta nueva entrega ofrecen seis nuevos temas dentro de su Black-Folk Metal donde vemos elementos típicos como las baterías aceleradas, guitarras chirriantes y voces estridentes. A su vez los elementos Folk suenan trabajados e implementados a la música de forma natural pasando de paisajes tormentosos como son los primeros temas "De gjenlevend" y "Natt … og taust et forglemt liv" a otros donde la sutileza del piano se mezclan con los elementos metaleros naturales acompañados de un animado Fagot como sucede en "Bøkens hymne". Hablamos de seis temas, pero su duración se alarga hasta los diez minutos, por lo que no encontraras un álbum vacio de música y detalles, además que en absoluto se transforma en algo tedioso sino todo lo contrario. Raúl Sújar Pozo


GRENOUER Unwated Today (Mausoleum Records '15) Hace tan solo dos años reseñábamos su anterior obra "Blood on the Face" con la que esta nueva entrega guarda muchas similitudes. Siguen por el camino emprendido hace tiempo del Metal industrial, alejados de sus sonidos iníciales de Death/Thrash. Un metal industrial como dijimos entonces que recuerda a bandas como Disturbed, Illidiance e incluso a Marylin Mason o Sybreed. Aunque si bien es cierto que la música de los rusos tienen más acercamiento al Rock, con unas guitarras poderosas y gruesas que acompañan los ritmos y apoyándose en instrumentos analógicos en lugar de tantos sintetizadores y efectos como puedan ser las bandas anteriormente mencionadas que hacen que cada vez dejen más de lado el Metal Industrial por el nuevo camino del Rock como muestran canciones como "On a Rainy Day", "Blossoms in the Dust" y "Artificial Tears" por poner unos ejemplos donde su música es más cristalina y apaciguada frente a conatos más intensos en "I Can't Stand it" o "Going to Stay" que muestran su vertiente más metalera. Un trabajo más maduro y asentado que su anterior obra, lo cual significa una progresión dentro de su constante búsqueda de adaptación en nuevos registros musicales. Como anécdota a parte, la banda está utilizando el nombre de GreNOwar extraoficialmente en alegato al fin de la guerra de Rusia y Ucrania (ndr. NO war = No a la guerra). Raúl Sújar Pozo HAMLET La Ira (Maldito Records '15) A estas alturas de la película hablar de Hamlet está por demás. Todo se ha dicho ya de la banda, encumbrados por algunos, criticados por otros pero la banda sigue a lo suyo que no es otra cosa que la de componer, grabar, editar y girar... "La ira" es su nuevo trabajo y evidentemente suena a Hamlet, para bien o para mal, tanto si te gustan o no es una banda ya con una personalidad propia que no necesita de comparaciones. Los cambios de registro de Molly son ya su santo y seña y en este álbum sigue desgañitándose para ofrecer registros imposibles, los temas suenan perfectos, nítidos pero crudos y con dureza. Un álbum donde los temas hacen un repaso al resto de su discografía, musicalmente hablando, hay temas más "rapeados" vocalmente como "Nadie más"; explosivos como "Niega"; pesados como "Ciudad de Dios"; melódicas a medio tiempo como "Lamento"; poderosas como "Imperfección"... En definitiva once trallazos de una banda que sabe lo que es sonar a ellos mismos sin repetirse y de hacer de cada tema diferentes siguiendo el mismo sonido. Raúl Sújar Pozo HEY FOLKS! Destination North (The Fish Factory '14) Cuando comenzó a sonar en mi reproductor esta obra de los extremeños me asaltaron las dudas si esto podría encajar en las páginas de nuestra revista orientada al Metal en todas sus vertientes.

Hey Folks! no es una banda de metal, eso es obvio desde el segundo uno, así que ¿Porque aparece aquí? aparte de que su música gustará a más de un fan del genero, sobre todo a la parte de los metaleros que gusten de música Celta es porque al escuchar sus canciones no he podido dejar de sentir influencias de Jethro Tull, José Carlos Molina y sus Ñu; y si por ende a Mago de Oz pese a quien haya quien todavía se rasgue las vestiduras. Obviamente su música tiene un toque dulce y orientado al Pop que recuerdan a unos grandes como Celtas Cortos o Carlos Núñez además de elementos más puros a lo Gwendal. Sea como sea, bandas que solo sirven para trazar una línea musical al lector que no les conozcan pues seguro que temas como "Irish Acorn" tienen ese toque que todo rockero sabrá apreciar, por cierto con una guitarra muy a lo Jorge Salán. También se inspiran en elementos reggae en el tema "Perrunilla Rastafari" sin perder su esencia Folk. También el reggae mezclado con el funk se vislumbra en "Atahualpa You Funky". Interesante trabajo de Folk para amantes de los sonidos acústicos, violines, bandurrias, acordeones.. fusionados con la guitarra, bajo y batería del rock. Raúl Sújar Pozo KRAKOW Amaran (Dark Essence Records '15) Pese a que la banda noruega no sea de las más conocidas de la escena de su país cuentan en sus filas con miembros de Aeternus y Taake como su bajista y vocalista Frode y miembros de Kampfar como el batería Ask. Además, esta obra que presentan ahora es su tercer Lp, así que con esa presentación te imaginaras que no estarán perdidos en sus labores y presenta una obra producida por unos músicos veteranos y profesionales. Musicalmente encontramos siete temas extensos con ritmos de Stoner/Sludge Metal, pasajes lentos, voces entre desgarradoras y psicodélicas. Ellos se definen como Post Metal experimental y temas como "Atom" les da la razón. Personalmente destacaría el tema "Génesis" que rompen un poco la norma establecida en el resto de pistas y aporta un toque de locura a un álbum donde los tempos lentos predominan. Raúl Sújar Pozo MANDARRIAS BAND Lágrimas de odio (Auto Editado '15) El tercer trabajo de los canarios sigue rezumando lo mostrado en sus antecesoras obras, Rock Urbano con influencias a los grandes del Rock nacional como puedan ser Barricada y Leño. Pero siendo justos hay que decir que todavía les queda para llegar al nivel de los mencionados. Su música, si está entre tus gustos, te entrará y disfrutarás en mayor o menor medida con los temas, pero sus composiciones todavía no tienen ese toque especial que les hagas despuntar entre el amplio abanico nacional. "Oveja negra" es un claro ejemplo; un tema que se me queda como medio a arrancar pero que sin duda se disfruta. Por otro lado hay buenos ejemplos de rock como "De usted". También seducen con melodías de trompetas -sin llegar a típicos ritmos Ska- en "Jartos de humo". "Mangantes televisivos" tiene ese toque macarra y comprometido del


Rock Urbano. "Sin tu tutor" me recuerda al rock de Sinkope, buen tema para cerrar el plástico. Un trabajo correcto, con margen de mejora sin duda pero que se disfruta con altibajos dependiendo el tema. Raúl Sújar Pozo MOMENTUM The Freaks is Alive (Dark Essence Records '15) La historia de esta banda islandesa es la de una banda con una búsqueda constante del cambio y la progresión en busca de su sonido definitivo. Iniciados hace muchos años con el nombre de Afsprengi Satans y orientados a un Death Metal, evolucionaron hasta lo que son ahora con el nombre de Momentum y un sonido encaminado en momentos relajados de Sludge/Doom y donde su vocalista Holaf muestra una versatilidad con varios registros diferentes como las voces más profundas y cavernosas de "Gauntlet", la death metalera en la inicial "Bury the eyes once Gold" o la cristalina en "Between Two Worlds". Temas que rondan los cinco minutos de medias y donde ofrecen una conexión entre ambos haciendo de ellos una obra única intercalando momentos muy lentos como "Familiar Unknown" con otros más animados como el que da nombre al álbum donde muestran también esos elementos psicodélicos y progresivos de los que ellos hacen gala. Raúl Sújar Pozo NITROVOLT Dirty Wings (Mausoleum Records '15) Dos años después de su "Pänzer" regresa la banda alemana con su acelerado y frenético Rock n' Roll. Siguen manteniendo sus guitarras sucias y crudas a la par de electrizantes con canciones directas a la yugular. "N/V" es perfecta para comenzar a transmitir todo lo que la banda mejor hace: ¡Rock n'Roll de alto voltaje!. La voz de Tom es agresiva y electrizante, un cruce entre lo mejor de Lemmy, Bon Scott y Joel O'Keeffe de Airbourne. El bajo sigue siendo protagonista y aporta algo más que rítmica a las canciones; temas como el que dan título al disco o "Killer in your Back" y "Stuck" así lo demuestran. Tienen esa energía Thrash/Punk que caracteriza a temas como "Hold on the Trace" y "BackFire", rápidos, cortos y concisos. Sin embargo otras canciones como "Target", "The Wolf" o "Runnin' the Race" siguen con su dosis de energía pero más dosificada. Volvemos a decirlo, siguen sonando frescos y atractivos álbum a álbum, y este "Dirty Wings" es altamente recomendable. Raúl Sújar Pozo PAREIDOLIAN Sueños de hielo (Auto Editado '14) Difícil de asimilar el nuevo trabajo de Pareidolian. Sin duda si se recoge como un trabajo independiente entre cada una de las canciones podrá volverte loco ya

que la amalgama sonora hace que el disco sea un tanto inclasificable. Por otro lado eso es bueno, al fin y al cabo es lo que quieren todos los músicos o la mayoría. El problema es que a veces puede resultar caótico, además canciones como "Pesadillas" que está llena de detalles pueden resultar ostentosas, da la sensación de contener buenas ideas pero al mismo tiempo no estar bien ejecutadas. "Orion" muestra también otro hándicap y es que esas guitarras poderosas y el aura negruzca no encaja con la voz femenina. Pero no todo son palos, la banda a decir verdad intenta ofrecer algo "único" y llevado al metal se acerca a esos trabajos de Rock Progresivos setenteros donde las canciones no eran inconexas y salvando las diferencias parecen pretender seguir la estela de Pink Floyd, o mejor todavía Trans-Siberian Orchestra y Ayreon menos grandilocuentes, donde los detalles y cambios de escenarios siguen una historia musicalmente hablando porque líricamente no queda duda que el mundo y los trasfondos de los sueños están presentes. Te va a costar, no pretendas coger el álbum y estar haciendo headbanging, esto es para tomarlo con calma, reflexionar y analizar las múltiples variantes que ofrecen. Sorprendente pero no accesible a todos los gustos. Raúl Sújar Pozo PSYCHOSOUND Internal Clock (Auto Editado '14) Psychosound es un trío instrumental procedente de Ciudad Real formados por el guitarrista Juan Pablo Mejía, la bajista Ana Marín y el batería Víctor Úbeda. "Internal Clock" es su primer trabajo y se presenta con seis cortes donde lo primero que llama la atención que no es el típico álbum instrumental donde principalmente el guitarrista es el líder del proyecto y su instrumento es el elemento destacable tanto en la mezcla como en la composición. Aquí todos los instrumentos se reparten el protagonismo y refuerzan la canción a partes iguales. Son canciones con un rock con fuerza, quizás a veces esa sensación de ser un tema de rock al que le falta letra se hace notable pero al fin y al cabo las notas de los instrumentos rellenan todos los huecos de la estructura de las canciones. Para que te hagas una idea siguen la estela de bandas como Toundra o Ciconia aunque Psychosound se rigen por un camino más rockero y directo. Raúl Sújar Pozo SOMAS CURE Mitos (Fair Warning '15) Tercer trabajo del quinteto madrileño que supone un paso adelante en su carrera y de auto confirmación en una poblada escena nacional de talento y calidad. "Mitos" es una digna continuación de su anterior "Equilibrium". Sigue la estela de aquel, pero mejora su producción, y sus composiciones suenan todavía más maduras y compactas. Siguen mezclando temas con más rabia y energía como "Belial" o "La Huida" mientras que en "Despierto" la melancolía y la melodía son más protagonistas. "Llueve" tiene potencia y unas guitarras pesadas. Estas son las armas de la banda, energía, melodía y potencia, que se visten en forma de la trepidante "Uno de cientos", la agresividad de


"El buen soldado", la pegadiza y afilada "Di mi nombre", la no menos pegadiza y agónica "Helios", la tranquilidad de "Nunca más" Genial trabajo que confirma que si el metal en España estaba ocupado por Sôber, Hamlet, Skunk DF, Vita Imana... una segunda vertiente con bandas como Somas Cure, Tenpel, El portal de Jade u Otra Cara también están comenzando a tener su importancia. Raúl Sújar Pozo THIRD DIMENSION Wherer the Dragon Lies... (Auto Editado '14)

"Canciones secretas", "La Dama y el juglar", "Llueve en la ciudad". "Policía y ladrones" pone el toque ácido y duro del álbum. Si eres amante del rock nacional sin duda es un imprescindible en tu colección. Raúl Sújar Pozo WE ALL FALL Miasmatic (Auto Editado '14)

Cuando tiempo atrás reseñé su maqueta "Ray of Light" descubría una banda con influencias del Power Metal europeo más clásico recordando a los primeros Helloween, decía que se lo tomaban con calma y con buena letra. Mucho han tardado en ofrecer su primer larga duración, pero nuevamente se puede decir que ha merecido la pena esperar. Sus composiciones rozan una calidad innegable para los aficionados a las banda mencionada y otras como Avantasia, Gamma Ray y coetáneos del mejor Power Metal. Han rescatado temas de esa maqueta, como el que dio nombre a ella, inmejorable tema para abrir el álbum, Helloween 100%, al igual que pasa con "The Edge of the World". Sigo manteniendo que hay otras bandas como Iron Maiden que se ven palpables en su sonido y el tema rescatado "Insane" sigue siendo uno de ellos junto con "I am the Gun". "The Colour of the Sign" se dota de la velocidad y melodías que cualquier seguidor de Gamma Ray disfrutará. La cosa está clara, nueve temas de calidad y buen sonido donde sus influencias están bien reflejadas y sin esconder. Si ese Power Metal europeo de los ochenta está entre tus gustos sin duda acógelos en tu discografía porque los vas a disfrutar.

Su anterior álbum, "Paradise Paradox", se editó hace tres años cuando la banda comenzó a tener un papel en el panorama estatal llamativo. Después es cierto que su nombre se desvaneció e incluso a día de hoy su nuevo trabajo "Miasmatic" parece no estar haciéndose sonar como se merece. ¿Porque lo merece? Pues bien, en primer lugar por la calidad por si sola que desprende el álbum. Pero sobre todo porque la banda en estos tres años ha madurado una idea concebida anteriormente y ha mejorado instrumentalmente lo mostrado en su debut. Los nuevos temas se muestran con más fuerza, ya no solo por el aplastante nuevo sonido gracias a Carlos Santos en sus Sadman Studios y la producción de Andy C.; si no por la brutal forma de cantar de Víctor en temas como los iniciales "No Name"; "Urge" y a lo largo del álbum con "Mother Night". La base rítmica también tiene mucha culpa para mostrarse como una apasionadora sónica. Combinan con canciones potentes igualmente pero con registro más melódico vocalmente en "Lies You Sell" o "The Shepherd". Juegan con voz femenina en el tema "Inflexequence" que sirve como interludio y dejan espacio para finalizar con una instrumental que da nombre al álbum. Todo ello condimentado por excelentes detalles de todos los instrumentos, partes progresivas y múltiples elementos que dotan al álbum de calidad suficiente para mantenerte expectante en todo momento.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

TOPO El ritmo de la calle (The Fish Factory '15) "El ritmo de la calles" es el nombre del nuevo trabajo de los ilustres Topo comandados por Lele Laina (Guitarra y voz) y José Luis Jiménez (bajo y voz) que actualmente están acompañados por el genial guitarrista Luis Cruz, de extenso curriculum, y José Martos (Barón Rojo, Niagara, Tritón...) a la batería. Tres años de espera desde su anterior obra y Topo sigue sonando igual de fresco que siempre, se nota una producción más moderna y nítida, pero siguen siendo temas que si hubiesen aparecido en sus primeras obras encajarían a la perfección. A estas alturas no vamos a descubrir el talento compositivo del dúo Lele y José Luis; canciones delicadas, con su rock personal -casi acústico en ocasiones- con letras comprometidas socialmente y reivindicativas. Hagamos un repaso a los temas; tenemos el rock crítico de "El Ritmo de la calle" o el también rockero en la oda al trabajador en "El currante luchador"; el toque blues en el "Blues del cristal"; un repaso a sus musas del cine y literatura en "Tarzán" y "El guitarrista de Hamelín"; el autobiográfico y de paso homenaje al rock de toda la vida en "It's Bee a Long Time - El Murillo"; esos sonidos más acústicos en

WORSELDER MMXIV (Auto Editado '14) Debo reconocer que estos franceses son para el que escribe unos desconocidos por tanto a la hora de poner en el reproductor este plástico con tres temas su música es del todo desconocida y mi cabeza no tiene nada para comparar en cuanto a mejora y madurez desde su anterior Ep -que previamente me he molestado en saber que disponían-. Además la banda no deja muy claras sus influencias y hablan del Stoner, Heavy Metal clásico, Hardcore encontrados en un punto intermedio. A priori suena difícil de coger, pero una vez que escuchas los tres temas te das cuenta donde con una base de Metal tradicional y una potente base Stoner van desarrollando su música sin orientarse hacía ningún lado pero sin abandonar dichos estilos. El Hardcore también aparece, sobre todo en partes vocales, de igual forma en ocasiones fusionándose con el resto de elementos. En estos tres temas se hace interesante la mezcla -piensa en un cruce de Grip Inc., Biohazard y GZR (banda de Geezer Butler) con bandas de metal tradicional-, veremos que tal resulta en un Lp su digestión. Raúl Sújar Pozo


SARATOGA

EVETH + AGE OF JUDAS Es Gremi, Mallorca, 28/02/15) Nueva descarga metalera en la isla de mano de una de las mejores bandas que han dado este país como es Saratoga. Junto a ellos las bandas locales Eveth y Age of Judas fueron las encargadas de abrir la velada del pasado sábado 28. Age of Judas, es una reciente banda de tributo a Judas Priest -no podría ser de otra forma con ese nombre- formada por músicos veteranos de la isla. Un tributo con la particularidad de que se centran en la primera época del grupo comprendida entre los años setenta, es por eso que dejan fuera muchos de los clásicos de la época más dorada de la banda a partir de los ochenta. ¿Es esto malo o bueno? pues ni lo uno, ni lo otro... en un setlist siempre habrá temas que te falten y otros que te sobren, ellos recogieron el testigo con los destacables "Tyrant", "Sinner", "Victims of Changes" o "Delivery the goods". Con una banda ataviada de cuero y bien personalizada emulando a sus respectivos "héroes". Una caracterización conseguida y musicalmente entonados, la banda se mostró activa y con ganas de contentar al personal que irremediable te coreaba las canciones. Entre medias de su repertorio se dejaron caer las versiones del "Diamond and Rust" de Joan Baez y "The Green Manalishi" de Fleetwood Mac, las cuales ya están adoptadas por la mente del seguidor con los Judas Priest. Tras bromear con los problemas de no poder

A G E O F J U D A S

EVETH aparecer con la Harley Davinson en escena, se despidieron con un pletórico "Hell bent for Leather". Turno para los Eveth. Banda que sigue presentando su segundo álbum "El legado de los sueños" y presentaron este concierto como la puesta a punto para su inminente tour nacional. Un concierto que para el que los haya visto anteriormente, se presentaba novedoso ya que pudimos escuchar casi en su totalidad las canciones de ese segundo álbum. Para los que fuese su primer contacto con la banda tendrán que esperar para otra ocasión para escuchar temas como "El edil de doncellas", "La ley del silencio", "Quiero pensar" y "Vencer"... Pero centrémonos en este concierto. La banda salió a por todas y desde el minuto uno, tomándose el evento con la profesionalidad que se merece. "Espada de papel" y "Semillas de rebelión" fueron las primeras en caer; no sin ciertos problemas de sonido, pero el grupo supo estar en su papel y prosiguieron con "Con fervor en tus pies", "Astenia", "Insomnio", "Sacrificio" e "Intocables". Cabe destacar la ayuda en algunos temas del violinista Dito Villar, hermano del batería Leo. Un buen concierto -empañado un poco por las luces y el humo exagerado- que la banda despidió, cuando pensábamos que habían terminado, con "Último adiós", único tema de su primer disco y para un servidor de lo mejor que se ha compuesto en los últimos años -en su género- en el panorama nacional. Broche de oro para su show. Tocaba el turno para Saratoga, y no se hicieron esperar mucho pues la noche apremiaba. Una banda que hacía


diez años que no pisaba la isla y que durante ese tiempo ha atravesado unos cambios de formación más que sonados. Para esta gira llamada "El Regreso 2015", Jero Ramiro fundador de la banda junto a Niko- regresa a la banda y para esta ocasión lo hacen con uno de los mejores baterías del país Dani Pérez -segundo batería de la banda pero perteneciente a su formación más exitosa-. Ellos se reunían de nuevo con Niko del Hierro, bajista, fundador y el único que ha permanecido en todas las formaciones de la banda. Faltaba una pieza para completar la maquinaria y tras un intento fallido de obtener la formación que comprendió los discos desde "Vientos de guerra" y "Tierra de Lobos", la opción más fácil era continuar con el vocalista Tete Novoa, el cual lleva más de siete años dejándose la piel por Saratoga y demostrando su valía como vocalista. Con estas premisas estábamos ante un tour con ganas por parte del público y seguramente por parte de la banda y en Mallorca arrancó -con acoples de sonido añadidos- como en fechas posteriores con "Con mano izquierda", "Tras las rejas" y "A sangre y fuego" que enlazadas con "Ángel de Barro" y "Mi ciudad" dejaba claro que el setlist iba a ser un repaso extenso a su larga carrera y una vista global de todos sus álbumes, evidentemente a algunos más que a otros. Tete se mostraba como un gran anfitrión de la banda ante el público isleño, como comentó era su primera visita y estaba dispuesto a ganarse el "corazón" de los presentes. Siempre activo, demostrando su potencial y comunicativo tanto con el público como con la banda buscando en varias ocasiones a sus compañeros -se notaba el mayor feeling junto a Niko obviamente-. Presentó la historia de un soldado y desde el público rápidamente se escuchó "Lagrimas de dolor" a la que siguió la rápida "Rojo fuego", la pegadiza "Contigo, sin ti" y la poderosa "A morir" y la más reciente "El vuelo del halcón". Tete volvía a dirigirse a los espectadores y contó el motivo de componer un tema como "Revolución" una forma de

agradecer al público de todas las ciudades donde viajan, incluyendo desde ahora a Mallorca. "Lejos de ti" bajaba las revoluciones y "Salvaje" daba paso al lucimiento personal de los instrumentistas de la banda, una canción que en su día cantó Gaby Boente pero que en sus conciertos -ya desde la época de Leo al menos- la hacen instrumental para realizar el "pique instrumental" entre Niko y Jero y el solo de batería de Dani. Además de sus solos, la banda jugó con fragmentos de canciones conocidas que desató la sonrisa en más de uno. Después de la calma llega la tempestad, eso dicen, y debe de ser así porque "Maldito corazón" llegó de forma atronadora y desató el vendaval de la banda a lo que siguió esa apología de nuestra música en forma de "Heavy Metal", toda una oda a nuestro sentimiento por este "ruido atronador". Después Tete presentó uno por uno a sus compañeros y si antes se habían lucido sus compañeros, él no iba a ser diferente y el típico juego con el público sirvió para enlazar con su aguda voz con "Las puertas del cielo". "Se olvidó", "No sufriré jamás por ti" y "Resurrección" iban dando al final, no sin antes la ya sabida parada y salida del escenario que realizan las bandas grandes. En esta ocasión sirvió para que Tete saliera a escena con una guitarra electroacústica y comenzara a tocar y cantar casi a "capella" la balada "En tu cuerpo" para poco después unirse a la banda y tocar otra balada como "Si amaneciera", tema emotivo para Jero Ramiro y así se percibió en el abrazo recibido por Niko en un segundo plano mientras el vocalista se dirigía al público. Para terminar no podían irse con baladas, Saratoga es una formación de Heavy Metal en mayúsculas y dejaron el pabellón bien alto con las intensas "Vientos de guerra" y la magistral "Perro traidor" con la que se despidieron finalmente poniendo el punto final a una cita con el Heavy llegando a las dos y media de la madrugada. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

SARATOGA


F I N N T R O L L

FINNTROLL

HATESPHERE + PROFANE OMEN "La 2" de Apolo, Barcelona, 18/03/15) La liga de campeones, más conocida como la Champions, es ese momento en que una ciudad va en éxodo hacia el estadio para animar al equipo local. Cuando se trata de las fases finales no solo hay ese éxodo, sino que una ciudad como Barcelona puede convertirse en una ciudad fantasmal. Eso lo pude comprobar en primera persona el pasado miércoles 18 de marzo yendo hacia el complejo Apolo: una marea blaugrana iba hacia el Camp Nou mientras un servidor remaba a contracorriente para encontrarme con Finntroll. Al llegar al paralelo y entrar en la sala La 2 de Apolo vi que casi había igual número de camisetas expuestas en el merch que de asistentes. Por ello me temí que estábamos ante un pinchazo, nada más lejos de la realidad.

H A T E S P H E R E

P R O F A N E O M E N

Profane Omen eran los primeros en salir. Tras visitarnos acompañando a Ensiferum hace unos años, los fineses se mostraron encantados con su regreso a la ciudad condal. Presentaban nuevo trabajo: “Reset”, un disco que estuvo representado en el setlist con temas como “The Instigator”. No se puede negar que gustaron al, cada vez más nutrido, personal. El headbang dominó los 35 minutos de actuación y consiguieron dejar el pabellón bien alto para las siguientes bandas. El metal danés iba a estar representado por HateSphere, los de Dinamarca empezaron con energía positiva y adrenalina. Con más garra que sus predecesores, consiguieron crear más de un moshpit al ritmo frenético de temas como “Iconoclast”; hicieron gala de su humor hablando sobre los fans del Manchester City que habían visto por la ciudad. Desgraciadamente, tras dejar el nivel todavía más alto, se tuvieron que retirar con “Sickness Within” para dejar paso a los anfitriones de la noche. Habiendo un ambiente fantástico para recibir a la banda, los trolls de Finlandia salieron a derrochar su clase bajo la estela de “Vindfärd” para comenzar con “Manniskopesten”. La visita era especial: celebraban el décimo aniversario de su exitoso trabajo “Nattfödd”e iban a interpretar un setlist especial por ello. El personal estaba ansioso por ver la puesta en escena de la celebración y al tocar de las primeras “Trollhammaren” la sala casi se viene abajo. Los temas no paraban: “Nattfödd”, “Marknadsvisan” y “DetiskallaTrollblodet” demostraron el gran cariño que hay por parte de los fans hacia ese disco en concreto; fue una lástima que con “Grottans Barn” acabaran la parte especial del set. Había tiempo para más, los grandes éxitos de la carrera de Finntroll como “Blodsvept” o “Mordminnen” empezaron a caer sobre la sala sin parar. La noche nos iba a dejar una emocionante pedida de matrimonio entre dos fans, bajo la bendición de sus ídolos, ante una sala que se alegró por el feliz momento de la pareja. Con “JaktensTid” se tomaron un ligero descanso para acabar de derrochar su energía con “Skogsdotter”, demoler con “Häxbrygd” y acabar de arrasar con “Under Bergets Rot”. Una noche en que, pese al partido, los trolls favoritos del norte de Europa celebraron con muchos invitados un aniversario especial. Enamoraron con su simpatía a los allí reunidos y nos dejaron con la seguridad de que no nos habíamos perdido nada importante en la ciudad de Barcelona, habíamos estado en el lugar indicado para bailar y beber al son de Finntroll. Texto: Alex Hidalgo Fotos: Carlota Vilà


Día 14 de abril era el señalado en el calendario para el desembarco del "Mein Schiff 1" en el puerto de Ibiza para que cientos, de los dos mil ocupantes, heavys pisaran tierras pitusas. Caminando en masa por las inmediaciones del puerto los turistas decidieron cada uno hacer algunas de las actividades que se le ofrecían. Mientras algunos decidieron visitar la isla y realizar actividades programadas como visitas a Las Dalias para conocer la historia del desaparecido Estudios Mediterráneos por donde pasaran grandes como Judas Priest, Medina Azahara, Panzer, Obús... otros decidieron reponer fuerzas comiendo en lugares como el Hard Rock Café. En dicho lugar, donde el día previo se preparó una rueda de prensa, se realizó una pequeña bienvenida al crucero y se invitó a estrellas del rock de la talla de Doro Pesch (ex-Warlock), Udo Dirkschneider (ex-Accept), Blaze Bayley (Ex-Iron Maiden, Wolfsbane), Uli Jon Roth (ex-Scorpions), Leo Jiménez (ex-

Saratoga, ex-Stravaganzza) y Mark Hudson (DragonForce).

FULL METAL CRUISE IBIZA (FIESTA PRESENTACIÓN)

Tras ir llegando los artistas Hard Rock Cafe, Ibiza, 14/04/15) al recinto y su correspondiente parada para reponer fuerzas con comida en el posteriores años con el anunció del "Wacken Ibicenco" todos quedaron sin local el anfitrión de la fiestas Matias Kamelman salió al pequeño escenario palabras pasando el testigo al señor para dar la bienvenida a los presentes Udo que escampó la pregunta como mejor supo. Todo queda en el aire para y presentar el evento del día y lo que posteriores eventos, pero lo que sería plato fuerte de la noche. importaba era el presente y tras la Acto seguido presentó a Doro con quien pregunta se dio paso a abrir un Meet&Greet con los artistas y varias interpretó en acústico el "Cath the Rainbow" con las palabras de recuerdo personas del público pasaron por el de la vocalista alemana a omnipresente escenario para fotografiarse y conseguir el autógrafo de sus ídolos. Dio. Después fueron saliendo Udo, Blaze, Leo, Uli y Mark que respondieron a las Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo preguntas de Matias quien después invitó a los presentes a realizar alguna cuestión a las que solo nuestra redactora Bea se atrevió a lanzarse al reto. Con la difícil pregunta de lo que depararía los


FULL METAL CRUISE IBIZA U.D.O. + LEO JIMENEZ +

INDULGENTES + LOS VAGABUNDOS Dalt Vila, Ibiza, 14/04/15)

I N D U L G E N T E S

Martes, 14 de abril. Ibiza respira un ambiente totalmente diferente al habitual en plena primavera. Las calles luminosas de la ciudad medieval de Dalt Vila se tiñen de oscuridad durante el día. ¿Lloverá? Sí, claro que lloverá; lloverán heavies. Los pasajeros del Full Metal Cruise 2015 atracan en la isla

para asistir a una noche llena de sorpresas. En lo alto de la fortaleza, con vistas a la isla y al mar Mediterráneo, el escenario está a punto de ofrecer algo que Ibiza anhela desde hace tiempo, pero que tardaba en llegar: una buena descarga de heavy metal.

Nadie sospechaba que un lugar como Ibiza fuese a albergar semejante evento. Y es que, pese a su fama como meca de la música electrónica y techno, quienes realmente conquistaron la isla a mediados de los años 60 fueron rockeros ávidos de lugares vírgenes donde inspirarse. Fitty Wienhold, bajista y productor de la célebre banda alemana U.D.O., fue uno de estos peregrinos y ha sido gracias a él y a la organización de Wacken Open Air que Full Metal Cruise ha abordado Ibiza por primera vez, esperemos que

no sea la última! De los dos mil pasajeros que navegaban en el crucero, se reunieron en el baluarte 800 personas incluyendo gente local que ansiaba una noche de metal en estado puro; y la noche no decepcionó! Sobre las 18:30h el dúo ibicenco Los Vagabundos, compuesta por Barish Kasiak y Denis Stern, empezaron a congregar a los asistentes que ya iban calentando motores con cerveza y unas vistas espectaculares. Los Vagabundos presentaron temas de su nuevo disco "From Ibiza Around the World" (2015), una fusión acústica de dos guitarras con un sonido clásico que nos recordaron un poco a los míticos Rodrigo & Gabriela. Los ibicencos fueron el mejor aperitivo para que los asistentes “degustaran” las raíces musicales de Ibiza. El recinto se iba llenando y los asistentes querían guerra; una guerra que los isleños Indulgentes libraron a continuación presentando su nuevo disco "Sumeria" (2015). La banda, con Guillermo Podevín a la cabeza como vocalista y guitarra, refleja influencias muy diversas. Temas como "Orwell 814", "Noches de Sol" o "CTRL-Z" mostraron un esqueleto muy rockero con riffs stoner y guiños al pop-rock español. Al mismo tiempo, los temas nadaban en efectos electrónicos y dubstep junto con el bajo potente de Adrián Pedreira, todo un yunque rítmico. Indulgentes derrochó confianza en un directo que animó a un público exigente, y calentaron el escenario para otro grande entre grandes… Tras la repentina cancelación de los míticos Obús, la organización del crucero confirmó que Leo Jiménez acudiría en su lugar al evento. Leo manifestó en la rueda de prensa que tocar en Ibiza iba a ser algo especial y no mentía: definitivamente este hombre es un "frontman" con todas las letras. Su

LEO JIMENEZ


voz, su energía y vitalidad contagiaron al público mientras el sol se ponía tras el escenario. Leo nos abordó con muchos temas del disco "Títere con Cabeza" (2009) como "Condenado", un estruendo de riffs oscuros donde muestra su voz polifacética entre el power más lírico y el death más contundente. Con "Caminos de Agua" demostró su calidad vocal, junto con unos solos de guitarra y una batería impecable capaces de levantar al más muerto, sorprendiendo así a un público mayormente extranjero. Leo dio todavía más cubriendo el magnífico "Domination" de Pantera y saludando al cielo en honor a nuestro querido Dimebag. El público local, viendo por donde iban los tiros, gritó ¡¡“Painkiller”!! varias veces hasta que Leo nos ofreció este temazo de Judas Priest. El espectáculo finalizó con una versión magnífica de "Hijo de la Luna" de Mecano, así como "Parte de mí", una balada muy emotiva dedicada a su abuelo. Tras este repertorio incendiario, Leo dejó el escenario repleto de adictos al metal listos para el postre de la noche. Los inagotables U.D.O. abordaron el baluarte con muchas ganas y rejuvenecidos tras varios conciertos promocionando su último álbum "Decadent" (2015). Y es que los incombustibles germanos van a dar mucho que hablar con este trabajo tan cañero, amplio y rápido, además de contar con el hijo de Udo, Sven, a la batería ¡con tan solo 21 añitos! El público enloqueció al ver una banda tan compenetrada y con un directo tan fresco. Sonaron temazos del nuevo álbum como "Pain", "Decadent", "Untouchable" o la balada "Secrets in

Paradise", pero además el concierto fue un repaso cronológico a álbumes tan prolíficos como el último "Steelhammer" (2013), "Faceless World" (1990) o "Animal House" (1988). Himnos como "I’m a Rebel" hicieron saltar al público, así como "Metal Heart" y "BlackWidow" donde el cantante de Wuppertal, a sus 63 añazos, mostró una voz impecable y la experiencia para ofrecer a la audiencia -casitodo lo que quiere, ¡no todo se puede tener! Fitty nos deleitó con su bajo y su actitud explosiva, se notaba que estaba contento de tocar en casa. Los dos guitarristas, Andrei Smirnov y Kasperi Heikkinen, estuvieron acompasados en todo momento y fueron muy participativos con el público; su calidad musical fue impecable y todo el público se contagió; para muchos todo acabó demasiado pronto. El himno

U.D.O. final de la noche dejó el baluarte con una sonrisa general y ganas de más, mucho más… "Balls to the Wall"! El espectáculo en el baluarte de Santa Llúcia de Ibiza fue una noche reveladora, un chorro de aire fresco y un posible cambio de perspectiva frente al hilo musical que impera en la isla. ¿Tendremos más metal en las Baleares? El tiempo dirá, pero con embajadores tan brillantes ¡la cosa tiene buena pinta! Para conocer más sobre U.D.O. no os perdáis la entrevista que hicimos a su líder Udo Dirkschneider en el baluarte, un ratito antes de su salida a escena. Una charla muy interesante a cerca del nuevo álbum, las nuevas incorporaciones, y mucho más! Texto: Bea Yoldi Fotos: Raúl Sújar Pozo

U.D.O.


FULL METAL CRUISE MALLORCA BARON ROJO

P S I D E R A L I C A

Justo un día después de partir desde Ibiza el Mein Schiff 1 llegaba al puerto de Mallorca para que sus tripulantes desembarcaran en una nueva incursión sobre tierra dentro de las actividades del Full Metal Cruise. Llegaban así al punto de partida días antes para terminar la fiesta con el concierto en tierra que preparaban los organizadores del evento ICS y el grupo TUI con un carácter más nacional respecto a lo vivido en la isla vecina. Quizás fuese este el motivo por el cual al llegar a la sala el ambiente era bien distinto. Pocos alemanes se decidieron a bajar del barco para acabar el crucero con las actividades programadas en el barco y la gente de la isla no terminó de responder al cambio de última hora de Warcry por Barón Rojo y es que justo se cumplía un año de su última visita de los segundos y era un plato "poco atractivo" y "apresurado". Aún así, chapó por los Barones al apuntarse a un bombardeo en tan poco tiempo. El cartel se completaba con las bandas locales Psideralica y Fyre! Los primeros fueron los encargados de abrir la velada (ndr. previamente había comenzado

FYRE! + PSIDERALICA

Es Gremi, Mallorca, 15/04/15) en el bar de la conocida Sala Es Gremi con los mallorquines Hyde XXI). Ahora presentados como quinteto desde hace unas fechas, la banda gana en presencia escénica precisamente gracias a la incorporación de la bajista Silvia que cubre con su fuerza y dinamismo parte del escenario junto a Marian quien sigue encabezando a la banda. Desde el

mejorada respecto a eventos anteriores. Turno para Fyre! banda que diremos de origen mallorquín pero con vistosas miras internacionales. Además de los mallorquines Tolo Grimalt (exMetalium) en la guitarra y Sergi Tomás en la batería, hay que sumar al bajista alemán Lars Ratz (ex-Metalium) y la vocalista argentina Alejandra Burgos. Era la primera vez que tenia la ocasión de verlos en directo (recién llegados de sus giras con Anastacia, y las previas con Michael Schenker Group y Alice Cooper) y la banda supuso la revelación de la noche. Con un sonido envidiable salieron a repartir una buena dosis de Hard Rock melódico. A la consistencia de Lars y Sergi, la calidad en las seis cuerdas del maestro Tolo Grimalt hay que destacar la fuerza y actitud de Alejandra ya no solo a la voz, donde

comienzo con temas conocidos como "Get out my life" o "Fight" la banda salió a ganarse a los asistentes, metiéndose al público en el bolsillo con su ya conocida versión del "Poison" de Alice Cooper. "This is my life", "My Toy" o la final "Disturbing Dreams" fueron otros de los temas que descargaron de cosecha propia junto a otra versión, en esta ocasión del tema "Omen" de The Prodigy. Buen concierto de la banda, y como repito, una puesta en escena

FYRE!


demuestra de sobra sus cualidades, sino como front-woman dando en todo momento frescura, rabia y expectación al show.

B A R O N R O J O

Obviamente su setlist se basó en la presentación de su primer larga duración "Missy Powerful" donde temas como "We are Here" y "I Love to Rock" arrancaron mostrando su vertiente más hardrockera, mientras que "No Happiness" muestra la intensidad y esa bestia interpretativa que esconde la vocalista. De la intensidad a la nostalgia con la versión del celebérrimo "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin. Tocaba el momento de volver a la fuerza y "Get the Hell Out" fue la mejor excusa para ir llegando a un final apoteósico con "Front Row Kids" donde Alejandra escupió fuego haciendo honor al nombre de la banda- al público. Espectacular es la mejor palabra para definir la actuación de la banda.

Volvía a volar el Barón Rojo sobre Mallorca, y siempre es un placer que lo hagan, para esta ocasión además incluyendo nuevos temas en su repertorio, al menos en lo que un servidor recuerda como fue el arranque con "El pedal" y "Caballo desbocado". Pero pronto los clásicos fueron abriéndose paso entre los riffs de la banda y sus ya típicos bailoteos encima del escenario "Incomunicación", "Anda suelto Satanás", "Herencia Letal", "Caso perdido"... cada uno de estos temas son parte de la historia de Barón y del rock nacional, y fueron bien recibidos por las personas congregadas. Con Rafa a la batería y Gorka al bajo la banda tiene asegurada la solvencia, pero además Gorka con sus poses y forma de tocar el bajo además es un atrayente espectáculo sobre el escenario, uniéndose con los bailes por los escenarios con Armando y con las poses con Carlos. Un Carlos al que se le vio muy castigado en la voz al final del concierto, teniendo que tirar Armando en alguna ocasión de él. Aún así la versión en inglés de "Hermanos del R'n'R", junto con las clásicas "Los rockeros van al infierno", "Cuerdas de acero", "Concierto para ellos" hacían que se llegara a un final agridulce. Dulce por los temas que quedaban por venir, grandes como "Barón Rojo", "Son como hormigas", "Resistiré" y el "Siempre estás allí", pero el escaso público y el que se escuchara, en el bar de al lado, otro concierto que hacían los locales Erebor, hicieron de esto un final no muy acorde con la historia y respeto que merecen Barón Rojo. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


LOS SUAVES Es Gremi, Mallorca, 27/03/15) sus riffs entre un sonido enmarañado pero que no corto el ánimo de los asistentes.

"Fuiste la niña de azul, en el colegio de monjas, calcetines y coletas, y estabas loca por Paco..." como estaban locos por Los Suaves los más de 800 incondicionales que se dieron cita en la Sala Es Gremi de Mallorca para despedir a los gallegos en su última gira... al menos de momento. Con el reclamo citado todo hacía indicar el lleno como así ocurrió para que sobre las once de la noche la banda saliera a escena al ritmo de "Cuando los sueños se van" seguida de "Palabras para Julia" y "Maldita sea mi suerte". Ya no había vuelta atrás y la conexión entre los aficionados y los de Ourense era perfecta coreando cada canción junto a un Yosi... que vamos a decir de él, un Yosi espectacular, "cascado" si se me permite la palabra y roto de voz, pero único y dejándose la piel por el rock hasta sus límites. El, siempre comunicativo, vocalista presentaba las canciones siguientes a los aficionados mientras la banda descargaba

Mención especial también para Alberto Cereijo, una labor a las seis cuerdas inmemorable que fue de lo mejor de la noche junto a la ya de por sí connotaciones de un conciertos de Los Suaves merece. Clásicos como "Malas noticias", "Pardao", "Mi casa" iban poniendo la banda sonora de la noche que se sobrepasaba su ecuador y punto culmen de la noche. Una bandera gallega presidía la guitarra de Alberto durante el himno gallego que tocan junto a su imperecedero "El Afilador". Si hay un tema con el que la sala se viene abajo cuando toca el quinteto es si lugar a dudas "Dolores se llamaba Lola", su riff inicial no necesita presentación y bastan los primeros compases para desatar la locura entre el público y para que aparecieran cientos de móviles con las manos en alto para inmortalizar el momento. "San Francisco Express", "No puedo dejar el rock" y "Ya nos vamos" entre otras canciones fueron el punto final del evento que termino con "La noche se muere"... pero el rock no. El rock de Los Suaves no muere, se hace eterno y deja años de historia para el rock nacional. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


AT THE GATES WORMED + SOUND OF SILENCE Razzmatazz 2, Barcelona, 08/03/15) 19 años, fácil de decir pero lento en transcurrir. Pongámonos en contexto corría el año 1996 cuando At The Gates, los indiscutibles padres del death metal melódico, se pasaron a derribar los cimientos de la ciudad condal junto a Napalm Death. ¿Quién iba a saber todo lo que pasaría a continuación nadie. Lo único importante ahora es que han vuelto y con nuevo trabajo bajo la manga. El 8 de marzo de 2015 era el día elegido, el retorno a Barcelona había llegado; acompañados por los nacionales Wormed y Sound Of Silence se presagiaba una potente descarga. Era un domingo que incitaba a la tranquilidad pero decidí ir a recibir una descarga de Gotemburgo en la Razz 2. Tras estar 10 minutos subiendo las escaleras por la cola que había para pasar por taquilla, conseguí entrar ya con los asturianos sobre el escenario. Tenían un nutrido público enfrente y sin parar de animar, Nefta y sus Sound Of Silence demostraron una energía incombustible pese a la frialdad del público. No hay que dejarse engañar, en su media hora consiguieron levantar a más de uno. Enamoraron y animaron, pero tuvieron que bajar del escenario para dejar paso a Wormed. Siendo una de las bandas más reconocidas del panorama español a nivel internacional, podrían compararse con la contundencia de Cannibal Corpse. La dominada voz de Phlegeton sorprendió por su alto control y junto a la contundencia instrumental, la banda sonó devastadora. Fueron directo a por faena y las primeras filas se convirtieron en un hervidero de mosh que casi hace perder la cabeza a más de uno. Como unos señores se despidieron dejando a todo el respetable bien caliente para recibir a los suecos. Llegó la hora señalada, los padres de Gotemburgo subían al escenario bajo la narración de “El Altar Del Dios Desconocido”. El campo magnético que había repelido durante las dos actuaciones anteriores, ahora atraía a la primera fila y con “Death And The Labyrinth” y “Slaughter Of The Soul” la gente estalló. Mostrándose agradecidos en todo el momento por el calor recibido, los suecos recordaron en más de una ocasión los casi 20 años de su anterior visita. La voz de Tomas, inconfundible con su gorra, demostró estar en un excelente estado en grandes temas como “Cold”, “Terminal Spirit Disease” o “Windows”. El calor era evidente y más de uno subió al escenario para dejarse llevar por la marea. No había que olvidar que presentaban su nuevo trabajo, “At War With Reallity”, y hubo una gran representación del disco en el setlist temas como “Eater Of Gods” o “Heroes and Tombs” demostraron la enorme acogida del disco que ha

habido entre los fans. Tras “The Book Of Sand (The Abomination)” se retiraron a recargar la maquinaria para destrozar la sala con un clásico del death metal como lo es “Blinded By Fear”. Con gran soltura, y muy ordenadamente, se retiraron elegantemente al son de los compases finales de “The Night Eternal”, un tema perfectamente elegido para finalizar el concierto. Al salir de la sala uno se pregunta ¿la espera mereció la pena ¿si, no quien sabe. Lo que es una realidad es que la banda goza de un estado de forma sorprendente y que su nuevo trabajo ha gustado entre los fans. La noche nos dejó energía, sudor y mucha simpatía por parte de At The Gates, una banda que puede presumir de haber creado escuela en Suecia. ¿Tardaremos en verlos de nuevo tras el exitoso tour nacional esperemos que no, la nutrida y excitada sala catalana volverá a dejarse la piel de nuevo. Texto: Alex Hidalgo

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