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Ya hace unos meses que comenzó el año y con la entrada del mismo llega el primer número de Hijos del Metal. Un año nuevo pero la revista sigue con sus tradiciones y presenta el nuevo número cargado de entrevistas, reviews y crónicas. Hay cosas nuevas, evidentemente siempre tenemos el afán de mejorar y renovarnos. Hemos realizado ligeros cambios de aspecto, tanto en el magazine como en la web -La cual nos planteamos volverla a poner operativa para noticias, pero con algunos matices; tiempo al tiempo-. Vayamos a los contenidos. Una portada para un artista del que sobra presentación; el vocalista Jeff Scott Soto presenta una nueva banda bajo su apellido, mucho más metalizado que su anterior propuesta pero con la misma calidad. Es portada por calidad y porque da gusto que un artista con sus años de profesión se esmere en las respuestas. Interesante entrevista. Es un número bastante internacional, y es que siempre lo dicho apoyamos el Metal, independientemente de su nacionalidad o el género que complete la palabra (Heavy, Death, Thrash, Black, Doom...). De este lado tenemos las bandas I Miss my Death (Ucrania - Gothic), Wings in Motion (Grecia - Death melódico progresivo), Premortal Breath (Alemania - Heavy Metal). Seguimos con esas secciones que gustaron en número anteriores. Por un lado la más reciente Meet&Greet que nos ayuda a conocer a bandas con menos posibilidades y ayuda en otros medios, caso de los mexicanos Human Butchery o los jienenses Five Black Bullets. La otra sección son las entrevistas en formato biografía que también resultan amenas a muchos lectores que nos han hecho llegar sus comentarios. Los alemanes Dissorted, el mallorquín Pedro Sánchez con su proyecto Ancient Realm y la nueva banda de Lars Ratz (ex-Metalium) -junto con su compañero Tolo Glimalt y la argentina Alejandra Burgos- bajo el nombre de Fyre! son las bandas que aparecen en dicha sección. Hemos retocado visualmente la sección de reviews. Ahora se encuentran en orden alfabético y algún cambio sin importancia esperamos que haga la sección más dinámica y amena. ¡Esperamos tu sugerencias! ¿Contenido de las reviews? Me remito a palabras anteriores, de todos los estilos, de todas las nacionalidades y tanto del mainstream como del más profundo underground: Aphonic Thernody, Bloodbath, Arkgabriel, Centinex, Angra, Taake, 7 Almas... En cuanto las crónicas tenemos nuevas colaboraciones que nos hacen llegar a Portugal con el XXX Apada Na Tromba; inmortalizamos el paso de Tankard por Barcelona y los amigos de SubteraneoHeavy (estos si son amigos de los de verdad -Gracias Irene y Rubén por el constante apoyo) nos ceden la crónica del concierto ofrecido por Mind Traveller, Buko y Helix Nebula. En definitiva el primer número del año con un contenido que creo que te hará disfrutar de buenas bandas y buena música porque no te olvides que la revista viene acompañada de un Cd Sampler. Está vez también presenta cambios, no aparecen todas las bandas que son entrevistadas. Para algunas era un premio demasiado grande para el interés que posteriormente toman con los números del magazine. Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine. Si estas descargando o leyendo esto, si lo compartes entre tus amigos o interesados... Gracias por ser partícipe para que Hijos del Metal Magazine continúe adelante. Raúl Sújar Pozo

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Febrero 2015 Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Irene López, Albert Bouzas, Raúl Sújar Pozo. Colaboraciones: Irene López, Elena Marco (Fotos), Miguel Galindo (Fotos). Colaboraciones Especiales: Rita Limede, Bea Yoldi, Gerardo López, Juan Morilla (Fotos).


En vuestro anterior álbum, estuvisteis grabando, mezclando y masterizando en varios estudios y nos comentábais que había sido una odisea. En esta ocasión lo habéis realizado todo en los AudioramaStudios nuevamente bajo la batuta de Javier Rondán. ¿Ha sido en esta ocasión más fácil el proceso de grabación? (Salva) Pues sí, la verdad es que Javi acabó del todo las instalaciones convirtiendo Audiorama en un gran sitio para grabar discos, entonces pensamos que teniendo en casa todo lo que buscábamos ¿para que desplazarnos fuera? Y así lo hicimos. (Glory) La verdad es que fue todo mucho más ameno y tranquilo, sin la presión del desplazamiento, el estar fuera, los horarios, etc… En un primer momento, cuando comienza a sonar "DeryAz I: Partida" da la impresión que la banda había modernizado su sonido, pero después en el mismo tema y con los posteriores vuelve el sonido clásico de la banda; aun manteniendo nuevos elementos en otros como "Rencor". Siempre se busca evolucionar dentro de un mismo sonido ¿Que elementos pueden encontrar los fans en este nuevo álbum? (Glory) Hombre la verdad es que sí que buscábamos un disco variado y fresco, nos hemos sumergido en sonidos mucho más actuales pero está claro que seguimos siendo Guadaña y Guadaña tiene ya implícito un sello personal que no creo que varíe nunca. (Salva) En este disco nuestro seguidor podrá encontrar de todo, hemos coqueteado con muchas de las ramas del metal, el Rock, lo progresivo e incluso el Thrash. Precisamente el tema mencionado "DeryAz" da paso a una trilogía dentro del mismo álbum con la segunda parte "Adrenalina" y la tercera "Regreso". Contadnos la historia que hay tras esta canción y más ampliamente la historia conceptual del álbum. (Salva) El trabajo integro es un disco conceptual como bien dices y estos tres temas resumen la “película” que queremos contar; ahora bien, no quiere decir que no tratemos temas de actualidad, cada tema por separado puede también identificar cualquiera de las situaciones que vivimos cada uno de nosotros. (Pablo) La suite Deryaz resume la historia del disco en tres momentos: la partida de Thays (la protagonista) hacia la ciudad de Deryaz, dejando atrás sus raíces, las vivencias dentro de la propia ciudad tomando como ejemplo el enganche a una droga llamada "Adrenalina", y el regreso en su madurez a su ciudad de

origen dejando atrás la ciudad que la ha hecho crecer y conocerse a sí misma. Para el anterior álbum os rodeasteis de colaboraciones de vocalistas, guitarristas... para este las colaboraciones participan en unos solos de guitarra ¿Queríais con esto realizar un álbum más puramente Guadaña? (Pablo) No creo que el contar con colaboraciones o no contar con ellas implique que sea un disco más puramente Guadaña. En "el grito del silencio" contamos con las colaboraciones que la canción "ya no son los mismos" exigía. Si bien es cierto que el hacer un disco conceptual da pie a introducir colaboraciones en forma de nuevos personajes en la trama, no lo vimos necesario. Eso sí, teníamos pendiente la colaboración de Santi Suárez que por motivos personales no pudo venir a grabar en el anterior trabajo y le ofrecimos varios temas a elegir y sin dudarlo eligió "La suerte"; También Javi Rondán aporta su granito en forma de notas musicales. Su implicación en el disco, al igual que el anterior, es máxima y vimos conveniente ofrecerle un hueco para que pudiera expresarse con la guitarra; Y como no, contamos también, por cercanía y amistad con Raúl Rueda de Saurom, todo un pelotazo tener a un musicazo como él en el disco. (Salva) Hombre es un trabajo más personal, si puede que tengas razón es más puramente Guadaña, pero no lo hemos pensado en estos términos. Fortu siempre ha estado ligado a la banda, pero para este disco no está presente ¿Es una decisión vuestra, imposibilidad de compatibilizar horarios...? (Salva) Un poco de todo, Fortu -como bien dices- es un buen amigo de la banda y mío personal también pero la vorágine de Obus y del propio Fortu en sí ha hecho imposible plantearnos alguna implicación suya. (Glory) También sentíamos la necesidad de evolucionar y poner en práctica lo aprendido durante todos estos años de Guadaña e incluso antes además el contar con un grandísimo productor como es Javi Rondan con el que estamos siempre a gusto trabajando nos da total garantía. Pero esto no quiere decir que Fortu no esté vinculado a la banda en cuanto a amistad o lo que haga falta, es un gran amigo al que estamos muy agradecidos y sabemos que en caso de que nos hiciera falta está ahí.


En cuanto a la portada sigue presente la imagen de la "muerte" -portadora de la Guadaña- ¿Se convertirá en un clásico de la banda a modo "Eddie"? (Glory) (risas) No lo habíamos pensado pero sería bueno. (risas) (Salva) Sí que las portadas y- en este caso- la aparición de dicha figura ha sido algo intencionado, como lógica de la evolución del contenido pero a su vez “diciendo” que seguimos siendo los mismos. Siguiendo con los temas, "Más allá", "Promesas incumplidas", "Yo soy la ley"... son todos temas muy potentes ideales para los directos ¿Cómo están funcionando en las presentaciones? (Salva) Están funcionando bien en directo, la gente responde, se saben los temas y- en el caso de “Yo soy la Ley”- se consiguió exactamente el resultado que pretendíamos. Es un estribillo de esos que invitan a cantarlo y la gente pues lo corea al unísono. (Glory) “Promesas incumplidas” es quizá más inclinada al Speed por lo que supone una inyección de adrenalina al personal y ya “Mas Allá” es simplemente un cañonazo en directo, un cañonazo sin respiro. Habéis cuidado mucho la edición, publicando el álbum en formato Cd, vinilo, un USB, un maxi-single... ¿Creéis que el ofrecer al público un producto vistoso con muchas posibilidades de elección es la forma de luchar contra la piratería? (Salva) Contra la piratería es muy difícil luchar. (risas) Lo que sí que vence a la piratería son los trabajos bien hechos; es más, la muestra está en los conciertos, que es donde más Cds se venden porque el público es soberano y cuando ven que una banda se deja la piel sobre el escenario y disfrutan junto a la banda suelen arrasar con el merch. Hay que trabajar mucho en todos los campos y el mostrar una variedad en el producto es otra de las cosas que hemos querido ofrecer.

elementos frente al radiofónico o prensa habitual? (Pablo) Hoy más que nunca el aspecto audiovisual es vital. En un mundo en el que se vive enganchado a las redes sociales, Youtube casi se está convirtiendo en el principal medio de difusión de los productos musicales, y si no, sólo hay que fijarse que los usuarios vinculan los vídeos de youtube para compartir la música y raras veces desde spotify o plataformas como soundcloud. De la misma manera tener un buen material de calidad hace que el oyente o espectador se quede "enganchado" al video. No contamos con grandes recursos y somos una banda abonada al DIY (hazlo tu mismo) con lo que el tema audiovisual y de diseño nos lo guisamos nosotros mismos. Contamos con la suerte de tener en el equipo a Cristina que es licenciada en audiovisuales y el poquito de formación que tengo yo mismo como publicista para hacer equipo creativo. (Salva) En un principio sí que parece que lo audiovisual entra mejor aunque pienso que también en este campo está todo tan saturado que tampoco tiene el efecto que hubiera tenido hace unos años, aunque esto es una opinión mía un tanto personal. Para finalizar, con el año recién entrado, me gustaría que me dijerais que esperáis de este 2015. (Pablo) Mucho escenario. Esperamos llegar a la gente, que la gente conozca Guadaña (que hay mucha que no han oído siquiera hablar de nosotros). Los conciertos son lo que nos dan vida, la convivencia entre la familia que somos en la banda durante los viajes y la comunión con el público cuando estamos sobre el escenario. ¿qué pedimos? que la llama se mantenga viva y que cada vez se haga más grande. Creo sinceramente que tenemos un disco de un nivel muy alto que está esperando ser escuchado y reescuchado y, por qué no decirlo, un directo bien trabajado que merece la pena ver.

Ahondando más en este hecho ¿Afecta las copias ilegales a una banda como Guadaña o por el contrario las ventas son positivas? (Salva) Claro que afectan, el hecho de que existan webs de descargas directas hace que una gran parte del público no baje a la tienda porque lo tienes ahí y es gratis. Nosotros combatimos esta cuestión ofreciendo ofertas en las que incluimos camisetas y algún tipo de merch variado -las camisetas no se pueden piratear (risas)- así ganamos todos.

Ahora sí, ponemos el punto final a la entrevista no sin antes agradecer otra vez vuestra presencia en nuestras páginas. Os invito a que os dirijáis en estas últimas líneas a los lectores de la revista. (Salva) Pues dar las gracias a vosotros también por estar ahí dándonos voz y a los lectores ¿Qué decirles? Son nuestro motor principal y para ellos trabajamos duro día a día, espero veros en nuestros directos para demostraros nuestro agradecimiento cara a cara en la mejor red social que existe, El Rock.

Para este álbum habéis optado por varios Video-Lyrics y videoclip oficial hasta el momento ¿Cómo valoráis el medio audiovisual para la publicidad? ¿Creéis que ha ganado más popularidad estos

Raúl Sújar Pozo

(ndr: Al cierre de esta edición se anuncia la salida de su bajista Ramón Gaviño.)


" Sois una banda que podemos considerar de reciente creación. No sé si los componentes vienen de otras bandas anteriores. Explicarnos a los lectores como se forma Premortal Breath en el año 2010. Primero de todo, muchas gracias a ti, Raúl, por esta entrevista, la promo y tu apoyo. Estamos muy agradecidos. Continúa con tu magnífico trabajo. Y ahora contestemos a tus preguntas… Como mencionamos en nuestra bio, Premortal Breath lo formamos Thomas Pettrich y yo, quienes formaros parte de una banda de hard rock, y queríamos formar una banda de metal más heavy y melódica. Y 2012 fue el momento en el que comenzó nuestro viaje. Tuvimos que pasar mucho tiempo buscando músicos que no sólo encajasen con la banda, sino también a nivel personal. También desde 2010, cuando la banda nació, tuvimos varios cambios en el line up por motivos personales. Hasta que finalmente encontramos nuestra formación actual, que ahora es estable. Y espero que podamos tocar en la misma banda por muchos años, ya que casamos perfectamente. En estos casi cinco años de creación. ¿Que habéis estado haciendo? ¿Alguna demo, conciertos...? Con nuestro primer line-up entramos al Beat House recoding studios en Rauenberg y grabamos una demo con dos canciones. Y por supuesto también hicimos algún concierto en pubs y bares y un pequeño festival llamado FlakYou Festival con Emerald, Messenger y Ivory Night.

".

Con la formación actual creamos más y más canciones que nos gustaban y decidimos en 2014 grabar nuestro álbum debut en Logischdenker recording studios, cercano a la ciudad Speyer. También tocamos en más conciertos, como al principio, y reforzamos nuestros contactos con otras bandas. Vuestra música puede recordar tanto a bandas clásicas como Metallica, más actuales como Trivium y adentrándose en sonidos de Hard Rock potente y suaves detalles de Death y Thrash Metal. ¿Qué bandas son las que citarías para acaparar la atención de los lectores como influencia directa de la banda? Parece que tú ya has sabido escuchar nuestras influencias como Metallica, Trivium a la par que Disturbed, In Flames. Otras influencias y bandas favoritas son Testament, Iron Maiden, Slipknot, Arch Enemy, DIO, Lamb of God, Avenged Sevenfold y muchas, muchas más. Precisamente esto que comento anteriormente me parece un arma de doble filo. Por un lado es bueno que no se os pueda etiquetar en un estilo en concreto. Pero por otro lado hace difícil saber por dónde se encaminará el tema y puede que algunos fans no terminen de encontrar su estilo. Es decir, demasiado duro para los aficionados al Hard Rock, demasiado "blando" para los aficionados al Death... ¿Como percibís la respuesta del público y de los medios al respecto? Parece que son siempre los medios los que quieren respuesta a


esta pregunta, pero nunca quienes nos escuchan, o nuestros fans. Parece que los medios quieren encajar a una banda con cierto género. Claro que puede hacer las cosas más fáciles, pero cuando nosotros creamos una canción decidimos quedárnosla si a todos nos gusta el resultado. No pensamos si la canción encajaría con ningún estilo. Nosotros simplemente tocamos lo que queremos y eso es Premortal Breath. En nuestros conciertos tenemos público al que le gustan ambas caras de la banda, nuestra parte más suave y la más dura. Así que en nuestro próximo álbum, en el que ya estamos trabajando, encontrarás mejoras y cambios, pero imagino que un nuevo estilo no. Así que desde tu punto de vista, nuestro estilo termina, pero nosotros continuamos para mejorar la calidad. Habéis publicado un videoclip del tema "They" con imágenes de la película "Night of the Living Dead" de George A. Romero. Además vuestra portada -muy buena por cierto- también se basa en el mundo zombie ¿De que tratan vuestras letras? Las letras del track “They” está basada en la película “Night of the living death” de George A. Romero. “They are coming to get you, Barbara”, citando la escena del cementerio. Así que por supuesto las letras tratan sobre zombies. Y es por lo que elegimos esa portada con temática zombie. Cada una de las letras difieren, tratan de derramamiento de sangre, asesinato, sexo, drogas, eutanasia. ¿Cómo se presenta la actividad en directo de la banda para este 2015? Aparentemente será de nuevo un gran año para la banda. Hemos recibido montones de críticas de todas las partes del mundo. En especial de América y los Estados Unidos. Radios de todo el globo están pinchando nuestros temas y nos promocionan. Empezaremos a girar en marzo en un giga festival en Alemania seguido de más conciertos aún por anunciar. Y por supuesto, estaremos creando nuevas canciones para nuestro próximo trabajo. En España la escena local es reconocida por tener grandes bandas, pero por desgracia muchas de ellas -las más "pequeñas"- no se ganan la vida con la música. En Alemania, pese a que no todo sean grandes giras y fortunas... ¿Es "fácil" para las bandas poder ganarse un "sueldo" con la música?

No todos nosotros. Como banda underground prácticamente nunca consigues ni el dinero de la gasolina cuando tocas en un concierto. Aunque tengas un contrato con un sello, no significa que puedas dejar tu trabajo y vivir de los beneficios que te da tu música. Algunos de nosotros estamos casados y ya tenemos hijos, así que pretendemos conservar nuestros trabajos, ganar dinero y tener nuestra música como un hobby. Vivís en la ciudad de Mannheim, relativamente cerca de la frontera con Bélgica, Francia e incluso Suiza. ¿Puede ayudaros este hecho a la hora de poder desplazaros a estos países a tocar? Por una parte puede ser una ventaja el vivir cerca de la frontera, pero hasta ahora nunca hemos tocado fuera de Alemania. Por otro lado es más difícil conseguir conciertos en el norte o este de Alemania, porque los organizadores no se comprometen a pagar ni la gasolina. Así que si tienes que viajar 500 kilómetros o más, tienes que tener claro que el dinero para pagar gastos, saldrá del dinero de la banda. Finalmente, os dejamos el final para que os dirijáis a los lectores del Magazine. ¡Hey! Hermanos del metal y lectores de Hijos del Metal magazine. Con suerte podréis saber algo más sobre la banda en esta entrevista. Si hay más cosas que queráis saber sobre nosotros, ¡contactadnos! Estaremos encantados de dar la bienvenida a nuestra armada a nuevos soldados. Visitadnos sin compromiso en nuestra página web www.premortalbreath.com, nuestro Facebook www.facebook.com/premortalbreath, poned nuestra música en streaming, buscad más información y si os gusta lo que escucháis, estáis invitados a uniros a nosotros. Y como a toda banda underground, nos haría muy felices que nos compraseis nuestro álbum, que está disponible en formato digital en todas las plataformas conocidas, como Amazon, iTunes, Playstore, Deezer y muchas más. Enviamos nuestro CD a todas las partes del mundo. Y en BandCamp también podéis comprar nuestras camisetas y nuestra cerveza Premortal Breathbeer. ¡Seguid siendo metal, amigos! Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López


Meet & Greet Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días. La banda se forma a finales de 2006, orientados al GrooveThrash, por cinco integrantes y tocando covers de Sepultura, Pantera y empezando algunas canciones propias. A mediados del 2007 nos metimos más en el Death-Thrash, tocando ya solo canciones nuestras, después de dos demos, en 2008 nos metimos de lleno en el Death Metal. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? Es Brutal-Death-Grind-Gore ¡rápido y brutal! Las influencias van desde Cannibal Corpse, Cryptopsy, Dying Fetus, Critical Madness, Mortician... son las bandas más destacadas, aunque escuchamos desde Death de vieja escuela hasta lo más técnico. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación? Tenemos dos Demos, que no tuvieron mucha difusión, y un álbum completo que hasta la fecha ha tenido buena aceptación en el medio, tenemos algunas reseñas del disco de diferentes partes del mundo, como Estados Unidos, México, Italia, Holanda y España, y esperamos tener mas difusión. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas? Porque no caemos en una monotonía entre canción y canción, tenemos mucha variedad de ritmos, riffs, blast-beats y voces. Nos gusta que cada instrumento resalte. No es un disco aburrido en absoluto.

Porque nuestro material es sólido. Calidad en presentaciones (ndr. los directos) y tenemos aun mas por mostrar. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo? Tenemos bastante actividad. En este año lo más significativo han sido los conciertos de presentación del álbum. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda? Por el momento no, estamos en proceso de sacar el primero. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda? Hacer un video, difundir mas el disco, tener muchas más presentaciones y ofrecer más mercancía como playeras, stickers, y empezar a componer material nuevo. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda? En la página de Facebook: www.facebook.com/humanbutcherymex tenemos algo de material y también pueden contactar para cualquier compra en el correo humanbutchery666@hotmail.com Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? Si les gusta lo atascado, brutal, rápido y quieren escuchar buen Death–Metal Mexicano compren el disco, se van a llevar una buena probada de lo más brutal que hay por aquí, Seguiremos sacando material más pesado, mas atascado y técnico ¡¡¡Manténganse brutales!!! Raúl Sújar Pozo

¿Porqué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

HUMAN BUTCHERY


Pese a que vienes con un nuevo disco bajo el brazo, me gustaría empezar introduciéndote en el magazine desde tus comienzos, ya que a pesar de tu juventud llevas ya varios años en la brecha ganándote un nombre en la escena nacional. Así que si te parece, hagamos un repaso de tu trayectoria para empezar y así los menos familiarizados te puedan conocer más de cerca. ¿Cuando y como comienza tu interés en la música y especialmente en la guitarra? Ya desde muy pequeño en mi casa se respiraba ambiente musical, mi padre ponía en su tocadiscos música de los Beatles, The Who, Dire Straits, Rolling Stones, Led Zeppelin, etc… desde entonces ya empezaba a saborear un poco el rock. A los trece años vino un familiar a enseñarnos a mi hermano y a mí su guitarra, entonces la enchufó y empezó a tocar, fue entonces cuando supe que quería tener una guitarra eléctrica. Más o menos al año siguiente mis padres me compraron mi primera guitarra y comencé a dar clases en una pequeña academia local. Comienzas a grabar varias maquetas que pronto comenzaron a tener una gran acogida obteniendo premios en revistas prestigiosas como Guitarra Total o el segundo premio en el Aporreando 2007 y ganador en el 2008, finalista en Yamaha Guitar Hero... ¿Te sorprendió la repercusión y la respuesta que estabas consiguiendo? Si, sin duda alguna esa etapa de mi carrera fue decisiva para “labrarme” mi futuro como músico profesional. En esa época yo tenía dieciocho/diecinueve años y recuerdo que no dejaba de enviar maquetas a revistas, webs, etc… Fue muy satisfactorio más que nada porque fue entonces cuando me di cuenta de que esto podía convertirse en algo más que un “hobbie”. En los primeros años, y a día de hoy, no solo te conformas con realizar tu música y aunque principalmente se base en tu guitarra, también has ido formando o formas actualmente parte de varias bandas. Me gustaría aprovechar el repaso por ellas para que me hables de lo que te ha aportado o te aporta cada experiencia. Muy joven formaste parte de la banda Daltigoth. ¿Qué recuerdos tienes de esa etapa? Sin duda fue el primer paso para comenzar a caminar por los laberintos de la composición, improvisación y darme cuenta de que este era el camino que quería seguir toda mi vida … Esto fue a los quince años, recuerdo que íbamos cargados por el pueblo con los amplis y las guitarras y tardábamos una hora más o menos (hacíamos paradas para sentarnos encima de los amplificadores para descansar) en llegar a la casa del batería que era nuestro “local” de ensayo. Después apareció Shaigon (ndr. banda donde estuvo Tete Novoa, vocalista de Saratoga). ¿Por qué crees que no llegó a consolidarse?


Bueno… sinceramente no estoy seguro… Mi hermano y yo llegamos al grupo nada más entrar Tete en Saratoga, estuvimos como cinco meses tocando con ellos y ensayando día sí, día no. Me acuerdo que hacíamos ensayos de cinco ó seis horas. Al poco tiempo mi hermano y yo tuvimos que volver a Murcia y entonces perdimos la pista al grupo.

Fernando Mainer (Jorge Salan, Tako...) ¿Cómo te sientes al ver a gente de este calibre diciéndote que quiere aportar su grano de arena? Pues la verdad es que han sido las guindas para este disco, además han dado en el clavo con las líneas de sus instrumentos, trabajar con ellos ha sido tocar y cantar (risas).

Tu primera gran banda nacional sería acompañando al mítico Sherpa de Barón Rojo ¿Cómo te sentiste al formar parte de la banda de una de nuestras leyendas? Fue un gran paso el entrar a formar parte de la banda del gran Sherpa. Cuando me llamó (yo tenía diecinueve años entonces) me emocioné.

En la versión de "Hijos de Caín" ¿Pensaste en algún momento involucrar a Sherpa o hubiese sido demasiado Obvio? Sí, pero como bien dices habría sido demasiado obvio, además Sherpa ya había colaborado en el primer disco y no quería hacer más de lo mismo, por eso no dude en llamar a mi hermano para esa versión.

Actualmente sigues en ocasiones con Sherpa, además de José Andrea y Uroboros; formaste parte de Belfast y Silver Fist; y actualmente estás en Santelmo entrando en el lugar de Jero Ramiro ni más ni menos. Cuéntanos brevemente que ha representado cada uno de estos acontecimientos. No… con Sherpa ya no toco, tenía que tomarme un descanso y terminar de componer y grabar “The Change”. Al poco tiempo de estar mi último disco fue cuando recibí la llamada de Jero Ramiro quien me ofreció sustituirle en Santelmo. (ndr. ¿y el resto de bandas, lo que representa haber tocado con ellos?) Tu primer disco fue "No Eyes", publicado en el 2011 y que contó con la participación de muchos compañeros de profesión como el propio Sherpa, Xina (Oker), Javier Díez (Arwen, Mägo de Oz, Jorge Salán, Biosfear, Ebony Ark...), Manuel Soler (Ipsilon, Hitter) entre otros. Aunque ha pasado pocos años ¿Como lo valoras ahora con la perspectiva del tiempo? Bueno… creo que fue el primer paso hacía mi evolución como músico. Evidentemente comparando los dos discos, me quedaría con el resultado final de “The Change”, las composiciones del primer disco están bastante bien, pero la calidad y producción nada que ver con este último. En él, pese a tener numerosas maquetas, creo que no hay ningún tema rescatado ¿Te gustaría ver alguna vez rescatado con mejor sonido algún tema especial de esas maquetas? Si, en el primer disco hay un tema que se llama “Out of the Darkness” que compuse para mi tercera maqueta. Pero quiero hacer un disco de canciones antiguas con mejor sonido. (ndr. este se me escapó, mea culpa). Llegamos a este "The Change". Sin duda el rodaje que has cogido con todas las bandas mencionadas antes de ponerte a componer el material para este disco te habrá influenciado ¿Qué crees que aporta tu trayectoria a este nuevo trabajo? Sobre todo madurez en lo musical y encima del escenario, cada día me encuentro más cómodo y disfruto mas el directo. Aprendes mucho de tocar con tanta gente y veteranos. Si bien, en tu primer trabajo temas como "Countdown Midnight", "Out of the Darkness" me traían a la mente a Satriani o Salán; o bien "Negras Sombras" podría estar firmado por un Sherpa para sus discos actuales... en este veo a un Fran Soler bien asentado en su propia personalidad liberándote de cualquier comparación odiosa ¿Piensas lo mismo? Siempre he compuesto lo que me ha salido en ese momento, nunca he intentado hacer temas tipo Satriani o Salán, si bien son dos guitarristas a los que escucho normalmente, no me molesta para nada que me comparen con ellos, pero me alegra que hayáis tenido la sensación de que este último disco sea un poco más “yo”. Niko del Hierro (Saratoga), Tony (Dunedain), Sergio "Kiskilla" (Mago de Oz, etc), Luisma Hernández (Santelmo, etc),

"No Fear" es un tema instrumental pero que contiene una narración dándole un rollo Avalanch ¿Como decides no incluir voz cantada pero si meter una voz narrando? Pues justo fue escuchando el tema “Niño” de Avalanch, me inspiró para hacer algo “semejante” es una de las canciones de metal español que más me gustan y es una idea que pocos grupos en España han llevado a cabo. Tu hermano Manuel Soler, sigue apareciendo en varias canciones. Trabajar con él no es nada nuevo para ti porque ya compartisteis banda pero ¿Como es trabajar con él? ¿Tiene voz y voto en tus composiciones o se lo das todo hecho para que meta su voz? Yo siempre envío las canciones terminadas, los colaboradores tienen total libertad para meter sus giros, líneas, etc… Me gustaría hacer unas preguntas de esas difíciles. La primera en cuanto a las canciones. Si solo pudieras elegir una opción, con cual te sentirías mejor ¿Instrumentales o cantadas? ¿Fácil? (Risas)… La verdad es que depende del momento, diría que me siento a gusto con ambas, pero el 70% de los temas que he compuesto hasta el momento han sido instrumentales. La siguiente más anecdótica. Preparas un G3 + Fran Soler. Para el primer puesto tienes que escoger un guitarrista fallecido, para el segundo un guitarrista veterano y para el tercero uno actual. ¿Quiénes serían? 1º Gary Moore 2º Steve Morse 3º Marty Friedman (ndr. actual, actual...) Finalmente volvamos a este "The Change". ¿Qué planes tienes para seguir presentándolo en directo? ¿Sabes quienes te acompañaran de forma habitual? De momento estamos cerrando algunos conciertos, en Mérida, Valladolid, Barcelona y Murcia, aunque aún no están confirmados. Somos un power trio: Bajista (José del Pino), Gustavo Segura (Batería) y yo. Para tu primer disco publicaste el videoclip "Revelation" y para este "The Change" ¿Piensas editar otro videoclip? Si, quizá a finales de este año piense en sacar algún videoclip de este último disco. Ya tengo algunas ideas… Creo que hemos hecho un buen repaso a tu trayectoria para que los que menos te conocieran puedan saber tus andaduras musicales. Para esos lectores y todos los que si te conozcan, tienes espacio para dirigirte a ellos. Quiero dar las gracias a todos los medios que nos estáis apoyando día tras día apostando por nuestro trabajo y a toda la gente que ha comprado mis trabajos o ha ido a mis conciertos o simplemente me han buscado en Google (risas), gracias a todos. Nos vemos en los directos. Raúl Sújar Pozo


Meet & Greet

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días. M.Wylde (guitarra): Five Black Bullets se forma a partir de la disolución de otras bandas de Jaén. Savage (batería) y yo nos propusimos formar una banda de auténtico Rock&Roll, una banda que al escucharla, sintieras como si te hubieran dado una patada en la boca. Contactamos con Malone, que se encontraba recién incorporado como bajista en otra banda, y le gustó la idea; buscando entre foros de sexo y metal, encontramos a nuestro actual vocalista Javy Stoner; y la quinta y última “bala negra”, Petaka a las seis cuerdas. Cambios en la formación de la banda ha habido pocos, por no decir ninguno. Cierto es que, en un primer contacto en los ensayos, Petaka quería echar de la banda a J.Stoner, pero como el roce hace el cariño...ahora son uña y carne, hay veces que incluso dudamos de su heterosexualidad! (risas) ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? Malone (bajo): Auténtico Hardrock gamberro y directo. ¿Influencias? Como ha ocurrido en otras grandes bandas, por suerte, a cada uno nos gustan estilos diferentes aunque el denominador común sean las bandas angelinas de los 80'; pero luego, cada uno tiene sus bandas y gustos y es lo que le intentamos aportar a las canciones...desde Misftis a Lynyrd Skynyrd. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación? Savage (batería): Te refieres al material porno o al musical?(risas). Hemos publicado una demo titulada “DEMO.ND” de grabación casera, que nos sirvió como carta de presentación y para movernos durante un año por conciertos, concursos, incluso sonó en varias radios; y al año siguiente, cuando ya exprimimos la demo al cien por cien, nos metimos a grabar en los estudios BOMTRACK de Úbeda, con David Castro a los mandos, y allí es donde nació nuestro e.p. “DIE!!”. Estos cinco temas reflejan la madurez y compactibilidad que ha adquirido la banda ensayo tras ensayo, concierto tras concierto, borrachera tras borrachera...A la gente le ha encantado el e.p., todos coinciden en una misma cosa: QUIEREN MÁS!! Y a los medios parece ser que también les ha molado mucho conocer a una banda como nosotros, nos sentimos orgullosos de leer sus

críticas, tanto del disco como de los conciertos. Cabe destacar que el tema “Hell Roller Girl” estuvo sonando durante unos meses en “Danish Rock Radio”, una radio rockera de Dinamarca. Ya sólo nos queda salir en Playboy con el tito Hefner!! ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas? J.Stoner (vocalista): Han sido muchas las veces que en críticas de revistas, o que al acabar los conciertos, la gente se ha acercado y nos ha comentado que parecíamos un grupo sacado de un puto antro de Los Ángeles. Esto quiere decir que en España hay bandas con la misma o más calidad que las extranjeras, y muchas veces, la gente prefiere ir a conciertos o comprar cd's de bandas extranjeras antes que de bandas españolas. Mucha peña se sorprende al saber que venimos de Jaén, de Andalucía, piensan que allí solo suena flamenco... Creo que lo que nos diferencia de otras bandas es que tenemos un sonido muy conseguido, característico, personal. Aunque tengamos unas influencias claras a bandas de hardrock de los 80', intentamos dejar nuestro propio sello. La fuerza con la que suena en el cd la intentamos multiplicar por 1000 en los escenarios; ahí es donde soltamos todo lo que nosotros somos: PURO ROCK. ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda? Petaka (guitarra): Porque practicamos el noble y antiguo arte del


Rock&Roll, el de verdad, el de beber, follar y patear culos en el escenario. ¿Cuántas bandas hay aquí en España que hagan eso? Las podemos contar con los dedos de una mano. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo? Savage: La gira “A Balazos Tour”, con la que promocionamos nuestra primera demo “DEMO.ND”, nos abrió muchas puertas, ganamos varios concursos: 3er finalista en el Quisquilla Rock '12, donde compartimos escenario con Lujuria y LEO 037; Ier Concurso Rock la Púa '13; II Certamen de Música Local de Jaén '13; y el Concurso Barcia Maquetas'13, en el que compartimos escenario con Gauntlet, Jose Rubio's Nova Era y los míticos Barón Rojo. Con este nuevo e.p. la gira “Live and...Die Tour”, intentamos poder hacer llegar nuestro directo a todos los rincones de España, para que nuestros “disparos” hagan eco. Hemos tenido el placer de tocar con las suecas Thundermother, con los alemanes Hardbone, y en mayo estaremos en Irún con Jaded Heart. Guardamos grandes recuerdos de todos los conciertos, de los que no, es porque iríamos demasiado borrachos...jaja! Nos encantó tocar en Huelva, la gente se volcó con nosotros, fue una auténtica Party Rock; con Barón Rojo fue muy especial por el mero hecho de ser “Los Barón”; y también gusta tocar en Jaén, para los amigos y colegas. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda? M.Wylde: Si, al sacar a la venta en marzo del 2014 el e.p. “DIE!!”,

nos pusimos en contacto con Inflamables Producciones, una productora audiovisual de Granada dedicada principalmente a la realización y producción de vídeos musicales, grabaciones de conciertos en vídeo, spots...para poder grabar el videoclip de nuestro primer single “Sexx Booze And Rock&Roll” . El resultado fue genial, en youtube lo podréis ver...ya estáis tardando en poner vuestros altavoces a volumen brutal! Debido al bajo presupuesto de la banda, no tenemos más videoclips profesionales. Pero, como a falta de pan buenas son tortas, Javy Stoner hizo un video montaje de nuestro segundo single “Hell Roller Girl”. Luego, amigos y fans nos han echado una mano y nos han mostrado su cariño haciendo videos, como es el ejemplo de Álvaro Ballesteros Martínez, que se curró un videolyric del tema “Die! Sexy Motherfucker”. Todos ellos los podéis encontrar en youtube. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda? J.Stoner: Queremos continuar con “Live and...Die Tour”, y los tiroteos confirmados por el momento son: 13 de marzo, Ourense, Café Cultural Auriense. 15 de marzo, Bilbao, Café Teatro La Nube. 27 de marzo, Jaén, Sala Iroquai, junto a Thunderheart. 9 de mayo, Irún, VI Euskal Metal Fest. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda? Petaka: Podéis escuchar la primera demo de la banda “DEMO.ND” y el e.p. “DIE!!” ambos al completo y de forma gratuita en bandcamp. Si queréis adquirirlos, podéis contactar con nosotros en el facebook de la banda, por mensaje privado. Encontraréis un amplio merch de las balas: camisetas de diferentes diseños para chico y para chica, gorras, chapas, pegatinas... Animaos y echad un vistazo a nuestro facebook. Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? J.Stoner: Padres, madres...FIVE BLACK BULLETS ya están aquí, escondan a sus hij@s, no les dejen ir a nuestros conciertos...habrá Rock&Roll, jägermeister, fiesta, caos...Sexx Booze and Rock&Roll Motherfuckers!! Raúl Sújar Pozo


Desde que se forma en el 2008 hasta vuestro álbum debut en este 2014 han pasado seis años. Mucho tiempo sin duda ¿Por qué os ha llevado tanto tiempo? Experimentamos con el sonido de la banda gracias a lanzamientos que costeábamos nosotros mismos. En 2010 sacamos nuestra primera demo y en 2011 grabamos y sacamos a la venta en formato físico un Ep de cuatro canciones. Bien, entremos en este Wings in Motion y en su álbum debut "Cyclicity". ¿Cómo fue el proceso de composición? Nos llevó aproximadamente seis meses reunir todo el material del que se compone el álbum. En "Cyclicity" las canciones son diferentes entre sí. Hay canciones heavies como “The Perfect Lines”, las hay técnicas y más progresivas como “The Hydra’s Head”, incluso hay algunas con fuertes arreglos orquestales como “Of my Demons”, de la cual ha salido hace poco el vídeo con las letras de la canción. Lo podéis ver a través de nuestro canal oficial de Youtube www.youtube.com/wingsinmotion. Son canciones con una composición bastante moderna, como nuestro videoclip “Our Bleeding” y similares. Teniendo en cuenta que, como he comentado, ha pasado mucho tiempo entre que se formó la banda y se ha editado el álbum. ¿Los temas son completamente nuevos o alguno llevaba años compuestos? Todas las canciones del disco son completamente nuevas, excepto “Through The Shadows” (que la podéis encontrar como videoclip en nuestro canal). Esta canción ya existía y la incluimos en el EP que mencionábamos antes. Musicalmente mencionáis Dream Theater, Nevermore, Lamb of God, Machine Head e In Flames como principales

influencias. Todo un acierto de cara a guiar a los fans hacia vuestra música ya que tenéis los elementos progresivos de Dream Theater sonando más heavys como Nevermore, con voces guturales y partes parecidas a Lamb of God e In Flames. ¿Sois una banda muy abierta musicalmente? ¿En la música de Wings in Motion todos los estilos son posibles? Es exactamente como has dicho. Nos consideramos totalmente abiertos en lo que a nuestro estilo musical se refiere. De hecho, incorporamos elementos que uno no espera encontrar en grupos de Death Metal melódico tradicionales. Queremos que nuestra música sea una experiencia totalmente nueva para el oyente, no una ración más de un tipo de música en concreto. Es por eso que nuestras influencias abarcan un amplio abanico de opciones y las canciones en “Cyclicity” suenan tan diferentes una de otra. El disco lleva funcionando desde Marzo-Abril ¿Como está siendo la respuesta? Sí, tanto nuestros videoclips como el álbum siguen teniendo una respuesta muy positiva, y a veces de forma inesperada. Los fans disfrutan con lo que hacemos y eso nos da una motivación extra para hacerlo incluso mejor. En la canción "Distances" hay una voz femenina. ¿Podéis contarnos de quien se trata? ¿Hay otras colaboraciones en el álbum? La voz femenina es Vicky Psarakis, la cantante de The Agonist. Tenemos mucha suerte de conocer personalmente a Vicky. Estuvo muy contenta de participar en nuestro primer álbum y le estamos muy agradecidos por ello. Además, Vicky no es la única persona ajena a la banda que ha colaborado en “Cyclicity”. (ndr. de hecho he preguntado por ello...)


Siempre me gusta preguntar a los músicos de fuera sobre la escena de su país para conocerla más en profundidad. ¿Qué bandas actuales resaltaríais de vuestra escena actual? La escena musical griega está repleta de talentos. Realmente tenemos músicos muy buenos y eso se va a ver en los próximos años, cuando estas bandas den a conocer su música fuera de Grecia. Pero si tuviera que resaltar sólo algunos de estos grupos, mencionaría a Revenge of the Giant Face, Mindthreat y Revolted Masses. En cuanto a medios de comunicación, salas de conciertos, asociaciones musicales... ¿Cómo es la escena griega? Ahí es donde necesitamos un mayor esfuerzo en Grecia. Medios de comunicación donde hay mucha gente que intenta ayudar a bandas jóvenes a promocionar su música. En relación a los locales, no hay muy buenos sitios para tocar en directo, por desgracia. Y por si eso fuera poco, tampoco existen discográficas importantes dedicadas al metal en Grecia, así que la mayoría de grupos griegos trabajan con compañías extranjeras. Hay una crisis mundial que ha afectado a unos países más que a otros. Grecia ha sido uno de los que ha sufrido esto muy de cerca ¿Como se ha notado eso en el ambiente musical? Hoy en día vemos menos a grandes bandas visitando nuestro país. Eso es a causa de la crisis económica. Los promotores para conciertos ya no pueden gastar tanto como antes, ya que la mayoría de conciertos no consiguen llenar los locales. Por lo menos, como decía antes, hay mucha gente que intenta resucitar la escena musical organizando festivales y acontecimientos por el estilo, así que intentamos dar nuestro

máximo apoyo a la escena local. Por lo que respecta a la escena del metal independiente, hay que decir que no se ha visto particularmente afectada. Siempre ha funcionado con un perfil de bajo presupuesto y continúa igual. En España hay un grupo llamado WarCry, cuyo vocalista se llama Víctor García. La voz de Andre Boutos me ha recordado mucho a él. ¿Conocéis algo de la escena española? (Risas) ¡Es verdad! Nunca se me había ocurrido pero tienes razón, ellos tienen voces muy parecidas. Muy a menudo escucho grupos de diferentes partes del mundo para ver qué novedades hay y España tiene una gran escena musical. Hay muy buenas bandas, como Warcry, Dark Moor, Mago de Oz y muchas más. Regresando a la banda ¿Como están funcionado los conciertos de presentación? Este año tuvimos el gran honor de telonear a Dark Tranquility en Atenas y en Tesalónica y también tocamos en el Athens Beer Festival. Ahora planeamos una gira europea en 2015 para promocionar nuestro álbum. Os dejamos estas últimas líneas para que os comuniquéis con los lectores de Hijos del Metal Magazine. ¡Esperamos que nos visitéis algún día y que lo pasemos de miedo, tanto en el escenario como fuera de él! ¡Rock On!

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Albert Bouzas

Los helenos han editado su álbum debut, "Cyclicity", a finales del pasado año. Una banda con un sonido que mezcla varias influencias como Death, Progresivo, Power... Con músicos curtidos pero con todo un camino por recorrer, es su guitarrista Tasos Asonitis quien nos presenta Wings in Motion.


Cuando un músico que lleva más de treinta años en la música sigue reinventándose, solo demuestra las ganas de superación y pasión por lo que hace. Soto, es así, un culo inquieto en el ámbito musical tanto en su faceta en solitario como en distintas formaciones. Además demuestra humildad y buena prueba de ellos es esta "nueva" formación donde demuestra que el resto de acompañantes no son solo músicos trabajando a su servicio, si no, una nueva formación:


En primer lugar quería darte las gracias por atendernos y la bienvenida a nuestras páginas de Hijos del Metal Magazine. Eres un músico con una extensa carrera ¿Cómo te sientes con un nuevo trabajo en el mercado? Gracias, siempre es excitante aunque también genera nerviosismo. Ahora todo es diferente, nuevo nombre de la banda, nuevo estilo, nuevo sello. Siempre tengo altas expectativas cuando lanzo un producto, pero me han defraudado mucho estos años por el hecho de que haya algunos que se estén perdiendo la verdadera película. Llevas mucho tiempo trabajando como Jeff Scott Soto y ahora usas el apellido solamente de Soto como una banda nueva. ¿Quiere marcar la diferencia entre tu música anterior y este nuevo trabajo más vanguardista y regreso a tu etapa más heavy? No, realmente no me estoy alejando de nada. Ahora se trata de una banda, no de un álbum en solitario. La razón por la que uso mi apellido es simplemente porque no suena como un álbum en solitario. Yo no calificaría la música de vanguardista en ningún aspecto. Empecé mi carrera como cantante de heavy metal y he echado de menos algo de eso en mi vida durante muchos años. No estoy volviendo al sonido del metal clásico que hice antaño, sino que estoy regresando a una música más heavy en general. Al final, se trata de mi banda y yo tomo las decisiones en todos los aspectos, pero cuento con la solidez y el respaldo de mi grupo en todo, en vez de ellos ser solamente la banda que toca conmigo. El disco, como digo, suena más potente a pesar de no perder tu esencia, pero ¿Por qué tenias la necesidad de endurecer tu faceta musical? ¿Se trata de un estado de ánimo, música que escuchas actualmente...? Un poco de todo lo que has mencionado son mis razones para querer volver al heavy de nuevo. Me he dedicado tanto tiempo al rock melódico que siento que, por muy lejos que quisiera llegar, acabaría repitiéndome una y otra vez. Sobre todo cuando grabábamos álbumes con WET, con los que hacíamos AOR y Hard Rock. ¿Por qué querría hacerme la competencia a mí mismo haciendo discos en solitario del mismo estilo? Simplemente sentí la necesidad de recuperar esa faceta más heavy. Era la necesidad de hacer algo moderno y a la vez clásico. ¡Y es algo que sienta realmente genial! Hablamos de un cambio musical presentado "con otro nombre" pero te acompañas por los músicos con los que vienes trabajando actualmente como son Jorge Salan, BJ, David Z. y Edu Cominato. ¿Tenias claro que trabajarías con esta misma formación? Estos chicos fueron mi banda durante muchos años. Tengo una conexión fantástica con ellos, tanto dentro como fuera del escenario y no quiero lanzar eso por la borda sólo porque ahora vaya a empezar con un grupo que lleva mi nombre. Todos ellos fueron mi primera opción para formar parte de este proyecto y todos aceptaron el desafío. Fue mi muestra de lealtad hacia ellos y su respuesta fue su muestra de lealtad hacia mí. ¡No podría haber hecho esto con una panda de chicos mejor que ellos! Me gustaría preguntarte especialmente por Jorge Salan. Llevas varios años trabajando con él ¿Que hizo que te fijaras en él? Como ya he dicho, la conexión con él y con los otros muchachos es tan completa que no me planteaba otra opción. Jorge es uno de los músicos más versátiles y completos que conozco, hasta tal punto que, en la última gira que hicimos, le pedí que por favor estuviera hasta el final de mi carrera como mi guitarrista. Tanto como persona como guitarrista, ¡no podría encontrar a nadie mejor en el mundo! Has estado con muchos guitarristas de renombre como Y. Malmsteen, Axel Rudi Pell, Neal Schon... ¿Qué crees que diferencia a Jorge de estos artistas? Todos ellos son músicos de categoría, incluyendo a Jorge. La diferencia entre Jorge y los demás es que nunca podría conseguir que todos estos guitarristas comprometieran su música para hacer algo que me apeteciera a mí. Con la mayoría de estos artistas, tú trabajas para ellos, no con ellos. A Jorge, en cambio, le doy absoluta libertad para hacer lo que hace cuando toca conmigo, pero también trabaja conmigo cuando tengo ideas nuevas y viceversa. Nos hemos convertido en un equipo magnífico a lo largo de tantos años y prefiero tener esto antes que tocar con los mejores guitarristas del mundo.

Además te has rodeado de muchos amigos como Gus G. (Firewind, Ozzy), Casey Grillo (Kamelot), Mike Orlando (Adrenaline Mob), Joel Hoekstra (Night Ranger, TSO)... ¿Cómo surge el hecho de rodearte de tantos amigos para esta grabación? Bueno, "Inside the Vertigo" comenzó como mi próximo álbum en solitario, así que empecé a escribir las canciones con toda esta gente. También lo hice de la misma manera en mi último álbum "Damage Control". Pero a medida que íbamos avanzando e iban surgiendo las canciones y el estilo del disco, sabía que se convertiría en una banda, aunque quise mantener todo lo que habían aportado estas fantásticas personas, incluyendo su participación en las canciones. Son doce canciones de alta calidad y se me hace complicado elegir alguna en concreto para hablar. "Final Say" deja clara la potencia del álbum; "The Fall" se convierte en uno de los más contemporáneos y modernos del álbum, "Jealousy" suena más clásica, "Fall to Pieces" un tema rockero y marchoso... ¿Cuál es el tema que más trabajo te ha dado a la hora de componer, grabar...? ¿Cuál es el que se ha convertido en tu favorito? Realmente es muy difícil escoger una. Se suele decir que elegir tu canción favorita es como elegir a tu hijo favorito ¡Es imposible! Cada canción desprende un estado de ánimo particular, una personalidad, un mensaje… pero si tuviera que elegir una, la canción más complicada que he escrito y que supuso un auténtico reto fue "End of Days", aunque también ha sido la más satisfactoria. ¿Has hecho coincidir la salida de este álbum con una fecha especial para ti? ¿Era algo que tenías pendiente en homenaje a Marcel Jacob? Mi compañía me dijo que el álbum saldría a finales de enero. Así que pregunté si podíamos hacer que coincidiera con el cumpleaños de Marcel, como un homenaje hacia él. El caso es que sacar el disco en esta fecha vino bien para ambas partes. Es curioso que presentando un álbum tan heavy justamente vienes a España para hacer dos conciertos en formato acústico ¿Qué posibilidades te da este formato frente al eléctrico de siempre? ¿Tienes ya planes de una tour español para presentar "Inside the Vertigo"? Ya habíamos planificado la gira antes de que yo supiera la fecha de lanzamiento del álbum. No es una coincidencia, ya que no puedo predecir si ITV será un éxito o si se dará el batacazo (risas). La gira sólo es posible si hay un interés por parte de SOTO, no de Jeff Scott Soto, no la carrera de JSS como he sido capaz de hacer en el pasado. ¡Sólo SOTO! No quiero que el nuevo proyecto se confunda con mi carrera en solitario. Sinceramente, no me veo cantando una canción como "Wrath" en el mismo concierto en el que cante "Eyes of Love". Así que, para las giras de este año, supongo que tendrá que ser teloneando a alguien o en festivales, pero sólo quiero tocar música de SOTO, no un repertorio de canciones de mi vida. Para terminar me gustaría hacer un ejercicio retrospectivo. Coméntame como definirías o recuerdas tu paso por tus bandas o etapas más importantes: Yngwie Malmsteen: Yngwie, como muchos saben después de tantas historias, no era una persona fácil de tratar. La cosa cambió a mejor a medida que pasaban los años, pero nuestra amistad se deterioró porque está sobreprotegido de cualquiera que haya formado parte de su pasado. Realmente es una pena, porque yo no fui más que una buena influencia para él desde el primer día. Pero parece ser que hay como una necesidad de mantenerlo alejado de cualquier persona que haya tenido algo que ver con su vida pasada. Y eso me incluye a mí. Talisman: Sin duda, la mejor vivencia, los mejores recuerdos y también el dolor más grande por perder a mi amigo y colega Marcel. Pienso en él cada día. Sigo soñando que está vivo y que planeamos seguir adelante juntos. Quizá sea una señal. Quizá es un llamamiento a que hagamos algo más con Talisman en un futuro. Pero por ahora, eso queda a un lado. Axel Rudi Pell: Axel es un amigo al que tengo un gran aprecio. Me encanta este hombre y el humor que tiene. Compartimos muchas risas y muy buenos momentos a lo largo de los años y, aunque no nos vemos mucho, cuando nos encontramos es como si no nos hubiéramos separado nunca. Estoy muy contento de que haya continuado con una carrera musical que siempre ha ido a más.


Takara: No tengo muchos recuerdos de este grupo, ya que nunca estuve “en” este grupo. Me gustaría que la gente leyera las notas del disco como yo lo hice. En ellas queda muy claro que yo soy un artista invitado, apareciendo en el álbum como amigo y productor, pero nunca pretendí que eso se interpretara como que era mi banda. El grupo fue idea de Neal Grusky. Era su banda. Yo sólo era el hombre en la sombra que le ayudaba a completar sus obras. Journey: Me encantaría que sólo hubiera cosas positivas por decir sobre mi experiencia con Journey. Por desgracia, todo el mundo sabe cómo acabó para mí (o quizás no, porque me echaron y nadie, incluido yo mismo, sabe qué ocurrió y por qué) así que fue como vivir un sueño de cuento, pero despertar como si saliera de una pesadilla. No aparezco en ninguna de sus biografías, ni en su página web, me borraron completamente de la banda. Es insultante. Así que te puedes hacer una idea de lo difícil que es decir que fui feliz en aquella época. Soul Sirkus: Se suponía que iba a ser una nueva etapa fantástica en mi carrera… ¡pero tener a gente como Schon, Marco Mendoza y Virgil Donati en el mismo grupo era absurdo! Como banda de directo, realmente fue una experiencia increíble. No había límite de hasta dónde podíamos llegar musicalmente. Por desgracia, Journey creó un muro entre nosotros. Ninguno de ellos quería que el proyecto tuviera éxito, ya que eso suponía apartar a Neal de su trabajo diario. Así que todo terminó antes de que pudiéramos empezarlo. W.E.T.: Esta fue una de esas uniones de las que ninguno esperábamos vender más que unos centenares de copias a nuestros fans más incondicionales. En vez de eso, resulta que se convirtió en uno de los lanzamientos más populares de mi carrera más reciente. Los chicos lo hacen fenomenal en el grupo, la música es lo mejor que puede ofrecer el rock melódico y yo estoy orgulloso del trabajo que hemos hecho hasta ahora. Trans-Siberian Orchestra: TSO es, definitivamente, otro mundo para mí. Musicalmente, es algo de lo que nunca hubiera imaginado ser parte porque tiene una estructura tan heavy dentro del teatro musical que nunca fue plato de mi gusto. Pero tiene algo especial. Desde el talento de sus componentes, quienes son todos amigos muy cercanos hasta la compañía musical que ellos mismos crearon. He tenido mucha suerte de tenerlos en mi vida y sólo espero que queden muchas aventuras por vivir junto a ellos.

Queen Extravaganza: Esta etapa fue complicada para mí ya que sólo acepté ser parte del proyecto porque creí que necesitaba recordarles a Brian y a Roger lo que podía hacer yo por la música de Queen. Fuimos amigos durante mucho tiempo y estuvo muy cerca de convertirse en una colaboración permanente. Por alguna razón, las cosas no salieron bien cuando Paul Rodgers colaboraba con ellos, se creó el proyecto QEX y acepté la invitación de Roger para ser uno de los cantantes, ya que sabía que era una oportunidad para demostrarles lo que podíamos hacer juntos. Pero una vez que anunciaron que iban a contar con Adam Lambert, me di cuenta de que no tendría sentido seguir cantando en una banda tributo. Jeff Scott Soto/JSS/Soto: (risas) Esta es la más difícil de responder! Tantos años de influencia, inspiraciones y versatilidad deberían ser algo bueno, ¡pero para mí han sido una maldición! Como artista prometedor, había muchas cosas que quería plasmar musicalmente, pero nunca encontraba el momento para hacerlas todas en una misma banda. Talisman fue, probablemente, lo más cerca que estuve de poder demostrar todo mi potencial musical. Pero incluso en este grupo tuve que compartir decisiones con otra gente para poder llegar donde llegamos. Como artista en solitario, tuve que hacer la mayoría de cosas que echaba de menos en mi carrera, pero eso sólo confundió más a la gente: “¿Jeff es un metalero, un cantante pop, de soul…?” Incluso me confundió a mí, porque odio las etiquetas. Para mí sólo hay dos tipos de música: buena música y mala música. Y aquí estamos, en un nuevo capítulo de “¿quién es Jeff Scott Soto?”. La única respuesta a esto es SÍ. Es una respuesta completa, ya que yo siempre intento ser un artista completo. Un placer la oportunidad de tenerte en nuestras páginas. Te dejo las últimas palabras para tus fans españoles y los lectores de Hijos del Metal Magazine. Espero que en vuestra alma encontréis un rinconcito para prestar a SOTO la atención que creo que se merece. Y espero que compartáis mi punto de vista, que viváis a través de mis palabras y que nos sigáis en “Inside the Vertigo”. Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Albert Bouzas


r! The Ger man Powe La andadura de Dissorted comenzó hace una década en el estado de Baviera, con el guitarrista Florian Schadhauser: "Empecé la banda en 2004 en Bad Reichenhall con un amigo de la escuela, quien tocaba la batería. Pedimos a un par de amigos que se unieran a la banda." Los comienzos como en toda banda de jovenzuelos pasó por imitar a sus ídolos: "Comenzamos con algunas versiones de Metallica, ACDC, etc... y también empezamos a escribir nuestras propias cosas." Atravesaron unos años complicados para los ensayos. Un par de años después de juntarse la banda se traslada a Múnich: "A finales del 2006 principios del 2007 nos mudamos a Munich; pero todavía estábamos ensayando en nuestro antiguo local de la banda en Bad Reichenhall con nuestro ex-guitarrista que aún vivía en esa zona." En el 2009 finalmente toman su local de ensayo en Múnich y la banda sufre unos cambios de componentes donde se encuentra el mencionado Florian junto a Mirco (voz), Sebastian (guitarra), Dillon (bajo) y Martin (batería). La banda también toman una dirección musical concreta dirigida al Thrash melódico, encontrando entre sus influencias los grandes nombres del género tales como: "Testamtent, Exodus, primeros Metallica, primeros Megadeth, Iced Earth y Anthrax." Durante esos años la banda decide curtirse en el local y a su vez participa en algunos festivales como: "Heavy Winterstorm Festival 2012 en Múnich, The Four Horsemen 2013 en Koblenz y el Hellpower Party 2014 en Westerstede"; tocando junto a bandas como Awakening Sun, Cyrence, Dust Bolt, Intöxicated, James Rivera’s, Judas Priest, Black Sabbath, Nator, Scavanger, Secutor, Speedbreaker, Stormhammer, Toxic Waltz...

Muchos años de espera desde su formación en el 2004 para editar su primer material: "En el 2014 nos sentimos lo suficientemente experimentados para grabar nuestro primer Cd, así que reservamos los Dreamsound Studios de Múnich, que es un estudio profesional de Rock y Metal. Queríamos grabar nuestras cinco mejores canciones que estábamos tocado en directo desde hace años." Una primera vez en estudio que se lo tomaron de forma natural: "No fue nada en particular. Un ambiente muy relajado y un trabajo tranquilo. En realidad bastante poco espectacular. Grabamos todo en directo con amplificadores reales, lo que era muy importante para nosotros. Terminamos las cinco canciones en una semana." La banda acababa de terminar lo que sería su primer trabajo, el Ep que recibiría el nombre de "I". Era momento de celebrarlo: "En el último día teníamos Weisswürste (ndr. salchichas blancas) que son muy típicas de Baviera y cerveza bávara. Nos las terminamos con nuestro productor como un ritual antes de grabar la banda, con un grito de celebración todos juntos." Finalmente la banda publicó en septiembre del 2014 su mencionado Ep, recibido por la crítica con una respuesta positiva, mientras la banda sigue ofreciendo concierto y preparando su primer álbum de larga duración: "Actualmente estamos escribiendo nuevas canciones. El Ep fue una especie de manera para romper con el pasado y las canciones escritas en los últimos años. El álbum contendrá sólo las canciones que sean escritas después de la Ep con la formación actual." Raúl Sújar Pozo


Pedro Sánchez Bonnin es un joven teclista mallorquín, parte integrante de los "vikingos" Battlehorn. La necesidad de seguir creciendo como músico y explorar distintos caminos le lleva a tomar la decisión de crear un nuevo proyecto personal, Ancient Realm: "Nace de la necesidad de expresarme musicalmente con un enfoque más personal." En mayo del 2013 da pistoletazo de salida de la nueva creación, donde canalizará lo aprendido durante el camino en anteriores bandas o la actual mencionada al principio: "Desde temprana edad me he dedicado a crear música y he estado involucrado en varios proyectos, unos yendo mejor que otros. Muchos de los que comencé anteriormente nunca llegaron a nada y fueron fallidos, pero me sirvieron de experiencia para afrontar este nuevo proyecto. Después de mi ingreso en Battlehorn, con la experiencia y aprendizaje adquirido gracias a trabajar junto a otras personas con más trayectoria musical, me animé a crear un nuevo proyecto musical paralelo para dar rienda suelta a todas mis inquietudes musicales." En un trabajo tan intimista y personal, las composiciones surgen, aun más si cabe lejos del local de ensayo, siendo la casa y las herramientas más cercanas la ayuda para ir plasmando las primeras ideas: "A la hora de componer, plasmé primero las primeras ideas en un proyecto de Guitar Pro ya que me era muy práctico para tener una visión general de los temas." Obviamente un proyecto tan personal deja ver las influencias más directas de un músico: "Tengo muchos referentes musicales dentro del metal o fuera de este. Hay dos personas a las que admiro mucho de una manera especial, estas son Jaari Maempa de Wintersun y Tuomas Holopainen de Nightwish... Me han influenciado mucho bandas como Saturnus, Insomnium, Tiamat, Amorphis, Epica, Opeth, Draconian, etc. Incluso bandas locales como Golgotha y Helevorn me han llegado mucho." El bagaje musical y el esfuerzo por conocer sobre el resto de instrumentos de los que se rodea facilitó las tareas compositivas: "Las composiciones fueron creadas desde cero por mí. Tienen una gran base de teclados

ya que este es mi instrumento principal, pero conocer el funcionamiento del resto de instrumentos me permitió desarrollar los temas y escribirlos." Pero lejos de pretender crear un proyecto solitario buscó la forma de enriquecer integrando otros músicos en Ancient Real: "...grababa mis demos en un software de grabación para desarrollarlos aún más, además de invitar a los músicos que aportarían su colaboración a realizar arreglos y dar ideas para enriquecer estas composiciones como especialistas cada uno, en su instrumento." Colaboraciones que surgen de la forma más sencilla y fácil, tirando de amistades cercanas en parte al consejo de otro amigo de la escena: "Siempre había deseado hacer un trabajo de estas características, en el que intervinieran músicos de diversas bandas. Pensé en contar solamente con músicos del panorama del metal mallorquín porque deseaba difundir de algún modo la escena metalera de la isla. La persona que me inspiró a hacer este tipo de producción, fue Phil Giordana, teclista de Fairyland, el cual ha editado varios trabajos junto a músicos invitados." Una vez pensada las colaboraciones y creadas las composiciones, el siguiente paso era lógico: Había que darle vida. Un proyecto creado con la ayuda de amigos no podía plasmarse de otra forma: "El EP se grabó en el local de ensayo de Helevorn, en el que me reunía junto a su guitarrista Samuel Morales, que se encargó de la producción, mezcla y pasterización. Elegí a Samuel como productor por la confianza que tenía con él, ya que le conozco desde mi debut en Battlehorn, por los gustos musicales afines que tenemos, y porque él sabía desde el primer momento como quería sonar." Sin duda un paso más para crecer musicalmente y aprender nuevas facetas dentro del mundo musical: "También tengo que comentar que he aprendido mucho de él grabando mi primer trabajo discográfico ya que me guió bastante en el camino y ahora tengo las cosas mucho más claras gracias a esta experiencia." Un tarea de aprendizaje pero difícil y duradera: "La grabación duró varios meses ya que al contar con tantos músicos era complicado coincidir tres personas (el productor, el músico y yo) y se fue grabando poco a poco cuando podíamos a lo largo del tiempo." Una vez publicado este Ep de cuatro canciones bajo el nombre de "Walden", Pedro tiene claras sus ideas y el devenir de Ancient Realm: "De momento mi intención es continuar el proyecto editando más trabajos de estudio. No he pensado llevarlo al directo porque no se trata de una banda formalizada, por eso de momento seguirá tratándose de un proyecto de estudio, ya que me permite trabajar con tranquilidad y poder dedicarle el tiempo que se merece a Battlehorn, además de poder compaginar todos estos proyectos con mi vida personal y profesional." Continuidad que podría ver la luz este mismo año con un nuevo single: "Ahora mismo estamos grabando un single que esperamos que vea la luz este mismo año 2015, en el que habrá nuevas colaboraciones de músicos de la isla. Creo que no hay que quedarse parado en el panorama de la música actual, y hay que estar constantemente haciendo cosas nuevas. Por lo tanto, la meta actual es lanzar un nuevo single que llevará como título A Storm Of Light, que ya se ha comenzado a grabar y en el que de nuevo vuelvo a contar con Samuel Morales en las labores de producción." Esto a corto plazo... a largo: "...sigo componiendo para un trabajo más extenso a más largo plazo, en el que ya comienzo a encontrar y definir el sonido que andaba buscando." Mientras; Un proyecto, un músico y una juventud por madurar donde el tiempo irá marcando los próximos pasos a seguir. Raúl Sújar Pozo


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Vamos a empezar por la presentación de la banda para todos aquellos que no os conocieran anteriormente. Os formáis en el 2007 y desde entonces han sido muchos los cambios de formación. Contadnos brevemente la historia de la banda y como habéis llegado a la formación actual. Helen: Sí, I Miss My Death se formó en 2007 y hasta el momento hemos publicado dos álbumes (demo y larga duración), un single y un DVD con el videoclip oficial. Este año otro DVD (nuestro show de la presentación del álbum) será publicado. Somos muy conocidos en nuestro país a causa de nuestros rasgos aristocráticos y nuestra visión romantica de la música. Hemos cambiado mucho desde 2007, pero nuestra idea principal es la misma, así como nuestro frontman -Serge Krivovyaz-. La formación actual llevamos juntos varios años. Estábamos buscando a gente con el mismo punto de vista y entusiasmo ¡Y los hemos encontrado! ¿Cómo fueron esos primeros años de trabajo donde editasteis un par de demos? Serge: Bueno, el primer año fue muy duro. La banda se formó en la pequeña ciudad Mironovka. Todavía no hay salas de ensayo, salas de metal, no hay vida de metal en absoluto. Sí, hemos creado la música, pero no sabíamos cómo promoverla. La actividad en directo comenzó -sólo- después de mudarnos toda la banda a la capital de nuestro país en el año 2009. En ese mismo año grabamos nuestra primera demo "... At Her Funeral". El pasado año editasteis vuestro primer trabajo, "In Memories", el cual estáis promocionando actualmente. ¿Cuál ha sido el primer motivo de esperar varios años para editar vuestro álbum debut? Helen: Primero queríamos grabar nuestro material antiguo, por lo que auto-editamos un álbum, luego el single y después de eso el videoclip. Comenzamos a trabajar en "In Memories" sólo a mitad del 2012. Nos llevó mucho tiempo a causa de nuestra aspiración para que fuese lo mejor. Vuestra nota promocional hace referencia a bandas como Tristania, Draconian, Theatre of Tragedy... Preguntar por las influencias me parece algo obvio pero ¿Que creéis que os diferencia de otras bandas? Helen: Por supuesto, estamos influenciados por muchas bandas, pero no fueron nuestra inspiración. Somos románticos, cantamos sobre las relaciones humanas inspiradas en nuestros sentimientos y observaciónes. Nuestra visión romántica es bastante oscura y en este caso somos similares a esas bandas. Serge: También tenemos algunas características especiales. En los tiempos modernos seguimos prefiriendo lo clásico. Música clásica, sonido en directo clásico, visión romántica gótica clásica. Nuestro amor a los elementos clásicos que nos llevó a la decisión de traer una voz académica a nuestra música. ¡Y esta decisión fue un acierto! Helen tiene la mejor voz en nuestro escenario de metal, de hecho. El nombre de la banda marca más el carácter melancólico y gótico de la banda ¿Que referencias literarias tenéis para escribir vuestras letras? Serge: El nombre de la banda y la primera letra fueron creados bajo la impresión de la literatura de vampiros -Bram Stoker y Anne Rice-. También la figura del vampiro de "Drácula" y "Entrevista con el vampiro" se convirtió en la base de nuestra imagen. Helen: En canciones posteriores, incluyendo cosas desde "In Memories", la lista de inspiración en la literatura ha aumentado. La mayoría es clásica, como Bulgakov, Dickens, Poe, Bowen, Austin y Hoffman. Como puedes ver, nuestras preferencias son aún más oscuras. Normalmente este estilo de música se suele asociar con paisajes lúgubres, fríos... El venir de Ucrania aumenta más esta sensación. En vuestro país y el resto de la Europa del Este la música Doom-Gothic suele tener buena acogida ¿Cómo se os valora a vosotros en vuestra tierra?

Helen: Somos muy conocidos entre los amantes del gótico/doom/sinfónico. Pero estos estilos son sólo una parte de todos los estilos de metal que puedes encontrar en la escena ucraniana. De todos modos, amamos a nuestros fans y hacemos lo posible para satisfacerlas. Se escucha un violín en vuestra música ¿Ha sido un músico quien lo ha grabado? Helen: Sí, invitamos a un músico profesional -Anatoly Gavrilova grabar la viola. Él es realmente un gran músico; toca la viola en la orquesta sinfónica y coopera con una gran cantidad de grupos de renombre ¡Estamos contentos de tener tal sonido en nuestro álbum! Habéis grabado una cover de "Lacrimosa" de Mozart ¿Os gustaría algún día realizar un concierto junto a una orquesta? Helen: ¡Sí, es nuestro sueño! Tenemos experiencia en la cooperación con el dúo de cuerdas y voces de coro, pero sería mejor jugar con orquesta y coro. Esperamos ponerlo en práctica en un futuro próximo. Elena, en el disco cantas y tocas el piano. ¿En el directo sueles hacer ambas cosas o lleváis las muestras grabadas? Helen: Yo ya no toco el piano en I Miss My Death. Nick Grom lo hace desde el 2011. Pero todavía escribo música y toco para mi propio placer y para mis clases de piano en la Academia de Música. Hablando de la grabación, yo he grabado sólo "Earl Pale" del álbum "In Memories". Actualmente tu país está viviendo una situación complicada. Imagino que esto afecta a vuestras vidas y al mismo tiempo a la actividad de la banda. ¿Cómo afecta esto a la situación de la banda? Serge: Todo el mundo siente la situación... Por supuesto nuestra banda ralentiza su actividad. Tuvimos que cancelar el viaje a algunos países de Europa del Este; también la grabación del próximo álbum se vio retrasada. Pero todos estos hechos no son tan importantes en nuestra situation. Todos esperamos por la paz, todo lo demás vendrá después. ¿Es la escena de Metal ucraniana solida y unida entre todas las bandas o cada una suele ir por libre? Serge: En la situación actual sólo la unidad nos salva. He visto imágenes de algunos directos y he visto que habéis actuado en salas pequeñas y en otras con un escenario grande. ¿Cuál es el concierto más importante que habéis realizado hasta la fecha? Helen: Realmente, hemos tocado en diferentes escenarios por toda Ucrania. Algunos de los conciertos más brillantes han sido el Internacional Gothic Festival "Children of the Night", el festival de doom más grande de Ucrania "Doom over Kiev" y la presentación de nuestro álbum. Especialmente para la última noche antes mencionada I Miss My Death invitamos a una sección de cuerda y un coro, presentamos un dúo interesante, mostramos nuevos trajes, estrenamos el nuevo merch y, por supuesto, presentamos el nuevo material. Ahora estamos preparando el DVD de dicho concierto. ¿Habéis realizado algún videoclip promocional para este álbum? Serge: No hemos lanzado ningún videoclip oficial esta vez. Pero estamos planeando hacerlo después de la estabilización en nuestro país. Mientras tanto los aficionados a la música tendrían la oportunidad de ver nuestro DVD en directo como hemos mencionado antes. Os dejo el final de la entrevista para que os dirijáis a los lectores. Serge: Le deseamos que seais vosotros mismos y, por supuesto, la paz en vuestras familias y vuestro país. Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo


Fyre! es la nueva banda del reconocido bajista Lars Ratz, quien con el guitarrista Tolo Grimalt -uno de sus últimos compañeros de viaje en Metalliumdecidieron continuar juntos en un nuevo proyecto tras el final de la banda alemana: "...teníamos ganas de hacer un nuevo proyecto, pero con una cantante femenina." Afincados en Mallorca, coincidieron con la cantante y compositora argentina Alejandra Burgos, también residente en la isla. Sus influencias reflejan sus cualidades y unidas a su presencia escénica hacen un cóctel explosivo: "Mis influencias son cantantes como Melissa Etheridge, Janis Joplin, Joan Jet, Etta James, Elvis Presley, Susan Tedeschi entre otros." Faltaba un batería de confianza para completar las piezas del puzle y Sergi Tomás Vidal pasa a formar parte de la banda. La banda, tiene su germen previamente en la banda Rockaloca antes de formalizarse como Fyre!, dando comienzo a un trabajo con tres años de antigüedad: "FYRE! Se forma hace tres años cuando conocí a Lars en Mallorca. Lars tenía la idea de hacer algo y me dijo de grabar algunas cosas y ver qué pasaba. Lars ya sabía que haría algo con Tolo pero no sabían bien qué encarar." Comenzó de esta manera el trabajo de composición: "Durante más o menos dos años y medio... Después compusimos veinticinco canciones juntos y hemos elegido trece que serían parte del primer álbum “Missy Powerful”, que muestra un mix de influencias de los tres." Composiciones dirigidas a un sonido Hard Rock con energía y calidad: "Se caracteriza por el carisma y la energía de Alejandra, la argentina tiene una fuerza y actitud sobre el escenario que hay que verlo para creerlo. Y dentro del estilo Hard Rock, tenemos un toque especial por la mezcla de las diferentes influencias." Canciones enérgicas, pero con un toque "comercial" que les acerca a un público muy ambiguo de ahí sus tours con artistas dispares como Michael Schenker, Alice Cooper o Anastacia: "Cada gira fue una experiencia totalmente distinta. Alice Cooper fue una sorpresa, y el público fue impresionante. Gente de todas las edades, fans del Rock que venían de todas partes con ganas de ver el show! Nos recibieron increíblemente como en los conciertos con Michael Schenker. La gente estaba muy predispuesta a escuchar la nueva banda que sería soporte del legendario Schenker. En los conciertos de Anastacia fue muy interesante ver cómo, a pesar de ser estilos musicales diferente, la gente conectó tan rápido con nosotros. Mucha variedad de edades y gustos musicales, lo que nos hizo contactar con un nuevo público que han creado varias páginas de fans por toda Europa. Durante la gira, Anastacia invitó a cantar a Alejandra el tema "Everything Burns” a dueto en Frankfurt; otro motivo por el

cual los fans se han vuelto locos! Pero las tres experiencias fueron increíbles e inolvidables para nosotros." Una dualidad de público que tiene su razón en la raíz principal de sus compositores: "...en realidad es una mezcla que se da naturalmente, ya que Lars viene del Heavy Metal, Tolo del Hard Rock y yo más del Blues y Rock&Roll, por lo tanto a veces las melodías se tornan más pop o bluseras, dentro del sonido Hard Rock de la banda; mientras algunos riff son más metaleros, esto hace quizás que el producto final sea un poco más comercial." Un hecho que les favorece cuando se encuentran con un público más variado musicalmente: "En los conciertos da mucho resultado por el contraste que se genera musicalmente y también lo que cada canción le permite entregar a Alejandra. Hay baladas muy emotivas y un tanto dramáticas en donde se la puede ver realmente sentir las historias e interpretarlas con todas la fuerza, y en las más rockeras logra divertirse con la banda y con el público como si fuera una gran fiesta." Todo esto unido hace respirar un ambiente optimista en el seno de la banda: "Nos gusta mucho lo que hemos logrado hasta ahora, estamos muy contentos, orgullosos y satisfechos con todo el trabajo y los resultados- Así que veremos cómo se refleja todo y todas estas giras que hemos realizado, en nuestras próximas composiciones." Una banda que de momento deben seguir defendiendo este “Missy Powerful” y aprovechar su reclamo en directo mientras piensan en nuevas composiciones: "Por ahora haremos festivales de verano y planificaremos más giras para el 2016. En principio empezaremos a componer nuevas canciones para nuestro próximo trabajo!" Raúl Sújar Pozo


Desde Vigo llega el debut de Aquelar re bajo el nombre de “Requiescat in Pace”, fruto de unos años de trabajo y consistencia que ve fruto a finales del pasado año y que ahora nos presentan sus guitarristas Adrián Rosende "Viyu" y Cristóbal Otero. Los inicios de la banda, como sucede en muchas ocasiones, se presentan con multitud de cambios que van haciendo que la banda retrase su debut desde su creación desde el 2007. Obviamente la formación que tenemos ahora es la principal, pero me gustaría que me comentarais como nace la banda y como van surgiendo los cambios hasta ahora. (Cristóbal) La banda nace como la mayoría de las bandas... unos colegas con gustos musicales parecidos empiezan a quedar para tocar y pasar el rato. A medida que el grupo se va volviendo serio empiezan a aparecer incompatibilidades de horarios con estudios y trabajos y ha ido lastrando bastante al grupo hasta 2012, que es cuando por fin conseguimos una formación estable y con los objetivos claros y en común.

Antes hemos hablado del estilo de la banda. En la review menciono, tirando para el lado nacional a bandas como WarCry, Avalanch, Brecha, Northwind, Vendaval o Sphinx para captar la atención de los fans de dichas bandas. Pero obviamente tenéis otras muchas, tanto nacionales como internacionales. ¿Qué se puede escuchar en los equipos musicales de los miembros de Aquelarre? (Adrián) En mi caso puedes encontrarte con cualquier cosa, depende un poco del día. Un día te puedes encontrar con bandas de tralla como Machine Head, Trivium, Lamb Of God... otro día te puedes encontrar con cosas que poco o nada tienen que ver con el metal como Mónica Naranjo o Muse. Mis clásicos inseparables como Metallica, Pantera, Ozzy Osbourne... de todo, vaya.

¿Musicalmente la banda ha sufrido algún cambio o tuvo claro el estilo que queríais seguir? (Cristóbal) El estilo podríamos decir que es el mismo, desde el principio queríamos tirar por el heavy/power. Lo que ha cambiado tal vez ha sido la manera de trabajar y, por supuesto, la manera de enfocar ese estilo... ahora la idea sigue siendo la misma, pero se desarrolla de otra manera y sobre todo tenemos más recursos y conocimientos que hacen que el grupo haga composiciones más maduras y elaboradas sin huir de la idea principal.

Por cierto, mencionando el nombre de la banda ¿Hay algo más allá en la intención del mismo o es un nombre fruto de una palabra muy apegada a la cultura Gallega? (Adrián) Los motivos podríamos decir que son dos. El primero, como tu comentas, tiene mucho que ver con el hecho de que en Galicia tenemos una cultura popular que bebe mucho del ocultismo y todo lo que lo rodea: Meigas, Santa Compaña, etc... Y por otro lado, cuando surgió como idea, nos pareció que sonaba muy bien y que podría funcionar como nombre.

Un punto importante sería el de sustituir las voces femeninas de Karla y Rocío a la actual de Icko Viqueira. ¿Este cambio se debió más a un cambio musical buscado o casualidad de que Icko era la voz ideal en ese momento? (Adrián) Un poco las dos. Cuando Rocío y Aquelarre separaron sus caminos teníamos claro que queríamos dar un salto cualitativo en las voces y una de las primeras opciones que pusimos sobre la mesa fue la de probar con voz masculina, algo que no habíamos hecho hasta la fecha. Después de un par de pruebas tuvimos claro que Icko tenía que ser el elegido.

Entremos en las canciones. Siete años desde que se formó Aquelarre pero como hemos hablado muchos cambios de por medio. ¿Qué temas llevaban un tiempo escritos y cuales son hechos en pleno proceso de composición para este álbum? (Cristóbal) Se puede notar una diferencia bastante grande con esto. Por un lado están los temas que llevan compuestos casi desde el inicio de la banda como pueden ser En Pie, Ceniza o Guardián. Se puede apreciar que son temas más sencillos y aunque les hemos hecho un lavado de cara importante durante el proceso de producción tienen ese regustillo que los diferencia del resto


de temas, que ya son los que hemos compuesto a partir de 2012 y se puede ver que tienen más matices y son un poco más complejos. ¿Cuál es la forma de trabajar los temas? ¿Juntos en el estudio o algún componente en concreto? (Adrián) Lo normal es que compongamos todos juntos en el local. Alguno suele llegar con una idea nueva, la presenta al resto y empezamos a dar vueltas entre todos y empezamos a probar cosas para ver cómo funcionan y demás. Hay temas que los vemos clarísimos y definimos la estructura muy rápido, en cambio hay otros que nos dan más dolores de cabeza y nos tiramos más tiempo probando cosas y todo eso. Algunos procedéis de bandas como Fallen Sentinel o Kannon con las cuales tendréis más experiencia, para el resto ¿Ha sido vuestro primer contacto con un estudio? Contadnos alguna anécdota o como fueron esos días de trabajo. (Cristóbal) El que más y el que menos ya habíamos grabado alguna cosilla aunque fuesen maquetas, así que ya sabíamos más o menos como funcionaba esto y digamos que no nos pilló a ninguno por sorpresa, sabíamos dónde nos metíamos. La grabación, dentro de que fue complicado cuadrar los horarios y se alargó bastante, podríamos decir que fue bastante fluida y cómoda... ha sido una gozada trabajar con Jose y Santi. La respuesta del álbum está siendo favorable. ¿Qué comentario os ha hecho más "ilusión" y cual os ha hecho menos gracia? (Adrián) Pues la verdad es que no recuerdo ningún comentario desagradable, hasta ahora todos los comentarios han sido positivos. Los pocos comentarios “negativos” que hemos leído han sido siempre constructivos y sobre todo respetuosos... además casi siempre estábamos de acuerdo con ellos, curiosamente. Después siempre gusta leer que te comparen con grupos que admiras como Warcry o Avalanch, por ejemplo.

Ya habéis tenido la posibilidad de defenderlo en directo. ¿Cómo han sido esas fechas? ¿Cómo se presenta este nuevo año? (Adrián) Han sido sobre todo ilusionantes, hemos notado un antes y un después con respecto a la salida del disco. Antes en los conciertos veías sobre todo familiares y amigos que venían a apoyarnos... ahora ellos siguen estando ahí, pero se ha unido gente que nos ha descubierto a raíz del disco y que no conocemos de nada. Para este nuevo año el principal objetivo es dar todos los conciertos que podamos. Al cierre de esta entrevista os encontráis buscando un teclista, tras la salida de Enmanuel Iglesias ¿Podéis esclarecer algo sobre cómo van las pruebas con un nuevo teclista? (Adrián) A día de hoy estamos trabajando con un teclista temporal muy amigo de la banda que nos va a cubrir las próximas fechas. Las pruebas para el nuevo teclista todavía no han empezado, pero creemos que muy pronto las haremos y podremos anunciar un nuevo miembro fijo. ¿Estáis preparando algún videoclip para apoyar el lanzamiento? (Cristóbal) Es otro de los objetivos que tenemos en mente y estamos barajando alguna opción ya. Ahora mismo estamos más preocupados de preparar los conciertos y encontrar teclista que de esto, pero se hará casi con un 100% de seguridad. Tan solo queda el desearos suerte y dejaros el final para que os dirijáis a los lectores de la revista. (Aquelarre) Agradeceros a vosotros en primer lugar el interés, ha sido un placer. Por otro lado nos gustaría mandar un saludo a todos los lectores y animarlos a que peguen una escucha al disco. ¡Nos vemos en los conciertos!

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Raúl Sújar Pozo


La banda de rock progresivo TAO TE KIN celebra su décimo aniversario publicando su tercer álbum de estudio Abada, que verá la luz el próximo 16 de febrero, aunque ya está disponible en formato pre-order. La banda y Nooirax Producciones invitaron a Subterráneo Heavy a hacer una pre-escucha de "Abada" el pasado miércoles 28 de enero en la librería-cafetería El Molar, en la zona de La Latina en Madrid, y por descontado que aceptamos su invitación.

- “Exilio“: Tema potente para hacerse una idea del nuevo sonido de la banda. Sin perder la mencionada “esencia” de los madrileños (tema progresivo de unos 9 minutos), se atisban las influencias stoner y reminiscencias a bandas como Mastodon.

Los madrileños, con un bagaje envidiable a sus espaldas, y siempre en continuo movimiento, dan una vuelta de tuerca a su ecléctico sonido incorporando agresividad y tonelaje tanto en la parte instrumental, con unas guitarras mucho más gruesas y contundencia general en su sonido, como en las voces, menos melódicas que en sus trabajos anteriores. Como ellos mismos reconocen, su sonido se aleja un poco del post-rock para acercarse más a bandas como Mastodon, Clutch o Black Label Society, aunque sin renegar de composiciones progresivas, temas extensos y una lírica muy trabajada. En resumen: Tao Te Kin en esta reinvención del sonido de la banda son mucho más contundentes, pero mantienen perfectamente la esencia de sus trabajos anteriores, con lo cual a pesar del notable cambio los temas son bastante reconocibles para la gente que venga siguiendo su trayectoria.

- “Frágil“: Es el tema “puente” entre sus anteriores trabajos y este Abada, con buenas armonías a la guitarra y un sonido más calmado. Como anécdota comentar que el speech inicial corresponde a la película Pactar con el diablo (The Devil’s Advocate, Taylor Hackford, 1997), que a mi entender vale la pena principalmente por el discurso que han elegido los madrileños para este tema: “…Y mientras nos lleva como marionetas de un lado a otro, ¿qué hace él? ¡¡Se descojona!! ¡¡Se parte el culo de risa!!…“

A la pre-escucha, en un ambiente muy familiar, acudieron una treintena de amigos y medios. En representación de la banda estaban Emilio, Ismael y Jorge, haciendo el primero de “maestro de ceremonias” dada su condición de frontman, comentándonos brevemente la historia detrás de cada tema. Paso a intentar plasmar la primera impresión experimentada por el que escribe a medida que desgranaban los temas de Abada, aunque en una banda de estas características está claro que es, más que recomendable necesario, un número mayor de escuchas para captar todos los matices.

- “Aguijón“: Otro tema denso, de duración similar al anterior. Mi impresión es que se trata de un corte más oscuro, con tintes doom y sludge.

- “Abada“: Me parece un acierto introducir a estas alturas del álbum un tema instrumental y atmosférico, con interesantes secciones acústicas. - “Queroseno“: Éste había sido el tema escogido como adelanto hace unos meses, así que no nos cogió por sorpresa. Eso sí, han mejorado sensiblemente el sonido con algunos arreglos y algo más de postproducción. - “Viejo“: Aquí nos encontramos con un tema que se sale un poco de la pauta general del resto del álbum, siendo notablemente más corto que los demás, melódico y ecléctico a la par, que además cuenta con la colaboración a las voces de Kantor, el fantástico vocalista de Tenpel. Por momentos me recuerda a los Pearl Jam más pausados. - “Lobos“: El tema que cierra el álbum vuelve a sonar grueso y pesado, pero algo más acelerado. Como ellos mismos apuntan suena un poco a Mastodon mezclado con Sepultura. No me pareció un tema tan extenso como los primeros, y se filtra al final algún solo de guitarra. Me dejó con ganas de volver a escucharlo, por lo que comentaba anteriormente de la necesidad de varias escuchas… Texto: Gerardo López (www.subterraneoheay.com)


7 ALMAS Nueva tierra (The Fish Factory '14) Es injusta la vida en muchas ocasiones. Cuando se escriben estas líneas la banda atraviesa un estado de gracias en cuanto a popularidad, gracias a su magnífico Hard Rock del que hablaremos más adelante. Al mismo modo la banda atraviesa el momento agridulce de la pérdida de un compañero de viaje como es su batería David Saura quien tuvo un grave problema de salud. Sirvan estas palabras como homenaje a él vayamos al contenido de su obra póstuma. "Nueva tierra" es un trabajo de puro Hard Rock cantado en castellano, de esas bandas y discos que recuerdan a lo mejor de la escena. Con sonido añejo a grandes bandas nacionales e internacionales pero a la vez actual. Nombres como Sangre Azul, Whitesnake o Harem Scarem o actuales como Beethoven R. y The Mirage sin duda estarán en la mente de cualquier persona que se deje seducir por este trabajo. Riffs directos, estribillos pegadizos, bellas composiciones y un excelente trabajo instrumental; resaltando la voz de Israel Hernansáiz y la guitarra de Oscar J. López. Raúl Sújar Pozo 40 BARROTES Gemidos a destiempo (Auto Editado '14) 40 Barrotes es de estas bandas que cuando te llegan te parece haberlas conocido anteriormente y por otro lado no saber nada de ellas. Este "Gemidos a destiempo" se trata de su segundo trabajo y sin saber la evolución lógica de su música sí podemos decir que estamos ante un trabajo maduro de Rock y Punk a partes iguales. Por un lado podemos coger la influencia de sus paisanos Fe de Ratas por la parte Punk y los valencianos Transfer por su lado Rock para hacernos una idea de su sonido. Eso es lo principal que se puede escuchar en cortes como "Este Infierno", "La escribí", "Como te habían contado". Hablamos de los elementos principales pero también tenemos el medio tiempo -casi balada- "Mi amargo charco"; el coqueteo con el reggae y el metal en "El silencio" con la participación de Berto (Skontra); la voz dulce y a la par agresiva de Aiora (Zea Mays) en "Reina del baile"; y una versión del tema "La botella" de Zer Bizio?. En definitiva un trabajo más que correcto del del Rock/Punk estatal que deja un buen sabor de boca si eres asiduo oyente de bandas mencionadas en esta reseña. Raúl Sújar Pozo ANGRA Secret Garden (earMusic '14) No hace mucho que hablábamos con Angra (fueron portada del número catorce) cuando estaban de gira del 20 aniversario con el vocalista Fabio Lione y nos comentaban que era difícil, por todos sus compromisos, saber si sería el vocalista del nuevo álbum. Con esa novedad -y el batería Bruno Valverde en lugar de Ricardo Confessori- se presenta el octavo disco de la banda. "Secret Garden" es un disco de calidad, pero... no convence respecto a anteriores trabajos en cuanto al sonido evolucionado-de los brasileños. Su power metal acelerado se ve en un segundo plano por partes cada vez más progresivas -excelentes, si, pero alejadas de su sonido clásico-.

Detalles enriquecedores como la guitarra clásica en "Newborn Me", la percusión en "Final Light"... y la calidad instrumental individual de cada músico, el resultado se me hace insulso. Resaltaremos la balada "Secret Garden" con Simone Simons (Epica) y "Crushing Room" junto a una discreta Doro. Raúl Sújar Pozo APHONIC THRENODY When Death Comes (Doomantia Records '14) Álbum debut de esta banda multi-racial fundada por el guitarrista Riccardo veronese (Gallow God, Dea Marica) y el vocalista Roberto Mura (Urna, Dea Marica, Arcana Coelestia). Si bien la banda ya tenía editado trabajos menores como un Ep y dos Split -de hecho ya tienen un nuevo split después de este álbum- estamos ante su debut marcado por un Doom depresivo, oscuro y lento como no podría ser de otra forma endurecido por la fiereza forma de cantar de Rob con registros death metaleros. También encontramos elementos de Folk en el inicio de "The Children's Sleep", una intro cristalina que arroja luz entre tanta frialdad. Lo de Aphonic Threnody es un álbum para digerirlo con calma; sus temas son de los que no bajan de los diez minutos, siendo una obra larga de pasajes agónicos y tenebres. De hecho la banda se define como Funeral Doom, pero a decir verdad solo hay momentos donde el género del Doom se vea arrastrado a una lentitud aún más exagerada. Raúl Sújar Pozo ARKGABRIEL Donde mueren... los sueños (Auto Editado '14) Segundo trabajo de la banda madrileña quien presenta como novedad en sus filas al guitarrista Miguel "El Ruso" -que deja buenas señas en "Diva"- y el teclista David Takagi. Esta nueva entrega no ofrece ningún cambio sustancial con lo presentado anteriormente. Siguen con su Power Metal clásico con recuerdos a Ankhara. Pero sí muestra que la banda va asentando su propio camino, difícil el que hay que recorrer en la música pero que sin duda con las ayudas que cuentan en este trabajo será más fácil. Txus Di Fellatio (Mago de Oz, Burdel King), Víctor de Andres (Zenobia, Pacho Brea), Ángel Santamaria (Arkania), Ignacio Prieto (Eden Lost, Atlas), Ángel Rubin (ex-Adgar, Solitario), José Rubio (NovaEra, exWarcry, ex-Trilogy...), y finalmente su anterior guitarrista Giscard Rasquin -en la única balada del álbum "Duele un adiós"- son los nombres que colaboran en este trabajo. Un trabajo lleno de temas veloces principalmente, melodía a raudales y arreglos orquestales que complementan los pasajes musicales que dan como resultado una fórmula ganadora para los amantes del power nacional. Raúl Sújar Pozo BLAST OFF World of Lies (Suspiria Records '14) Aunque para muchos sea su primer contacto con la banda, es justo decir que estamos ante el segundo Ep publicado por los gallegos. En el año 2012 hicieron lo propio con "Devious Insane" y ahora con este "World of Lies" hacen lo que debe


ocurrir con toda banda que quiera ser algo más que otra banda de Thrash: Evolucionar. Los jóvenes han pulido su música inicial depurando el sonido de su grabación y mejorando la sonoridad por ejemplo de los solos. También es cierto que el nuevo sonido parece estar más enfocado al Thrash americano y no tanto al germano del que sigue permaneciendo esa voz agresiva y estridente. Pero antes tenían un sonido más crudo a lo Sodom o Destruction y ahora se puede ver una vertiente más cercana a Megadeth en temas como "Government of Money". Sea como sea un granito más en su madurez musical de una banda que viene pisando fuerte. Raúl Sújar Pozo BLOODBATH Grand Morbid Funeral (Peaceville Records'14) La banda formada en su día por cuatros grandes del metal -Mikael Åkerfeldt, Anders Nyström, Jonas Renkse y Dan Swanö- regresan a la palestra después de seis años de espera, y lo hacen con el destacado cambio en la formación en el papel de vocalista dejando el señor Åkerfeldt el puesto al no menos conocido Nick Holmes (Paradise Lost) que recupera sus partes vocales más extremas musicalmente y dejando las dudas surgidas en su incorporación en una mera anécdota. El disco presenta un Death Metal en toda regla, clásico y directo sin innovar -ni creo yo que a estas alturas sus músicospretenderlo. Es de esos trabajos que tan solo por el nombre de sus componentes funcionan. Sabes que aunque no sea nada nuevo, la calidad y la técnica está 100% asegurada. Riffs potentes, guitarras pesadas, velocidad y un Nick recuperado para el metal más extremo. Raúl Sújar Pozo

CENTINEX Redeeming Filth (Agonia Records '14) Nueve años tras su último trabajo y un parón de por medio es lo que han tardado estas leyendas del Death Metal para contentar a sus seguidores con un nuevo álbum -aunque es cierto que un año antes despacharon un Ep-. La formación actual se presenta con el bajista Martin Schulman y el batería Kennet Englund como antiguos componentes. Además se acompañan del guitarrista Sverker Widgren (Demonical, Diabolical) y el vocalista Alexander Högbom (October Tide entre otros) quien recoge el testigo de un peso pesado como Johan Jansson (Entombed A.D.). Como se traduce todo esto, pues en una obra de puro Death Metal directo a la yugular, basado en unas guitarras cortantes y alejándose un poco del Death Metal melódico, alejándose del sonido sueco de sus últimas obras y regresando a sus primeras composiciones más crudas y pesadas. Sin ser esto ni algo positivo, ni negativo si es verdad que viene de perlas con la tesitura de Alexander con unos registros más graves y guturales. Los aficionados pueden estar tranquilos, buen regreso. Raúl Sújar Pozo EVADNE Detrhoned Of Light (Auto Editado '14) Ep conmemorativo por el decimo aniversario de su primer lanzamiento "In The Bitterness Of Our Souls". La banda presenta tres temas regrabados para la ocasión como son "Bleak Rememberance" del lanzamiento mencionado; "Awaiting" de su primer larga duración "The 13th Condition" y "The Wanderer" de su más reciente "The Shortest Way".


Como aliciente, y como debería ser, ofrecen un tema inédito bajo el nombre de "Colossal". Un tema extenso como suele acostumbrar la banda, donde hacen hincapié en sus elementos principales, una voz cavernosa y agónica; melodías y riffs arrastrados, batería que intercala intensidades dispares, y como siempre esa aura melancólica. El resto de temas, no solo han sido regrabados, sino que además incorpora alicientes como la colaboración de Natalie Koskinen (Shape Of Despair/Depressed Mode) en el tema "Awaiting" y J.F.Fiar (Foscor) hace lo propio en "Bleak Rememberance". Con este trabajo quizás no digan nada nuevo, pero se reafirma que en España un género tan poco mayoritario cuenta con bandas de un alto nivel y sobre todo, un Ep que es un regalo a los fans con un atractivo especial por todo lo comentado. Raúl Sújar Pozo HEAT Live in London (earMusic '15) Cuando una banda se encuentra en estado de gracia todo sale rodado y este directo pretende demostrar precisamente el potencial de estos chicos en directo. Si su último trabajo en estudio "Tearing Down the Walls" fue para un servidor de lo mejor del pasado año en este presentan un repertorio de canciones basado en el mencionado álbum y el anterior "Address the nation" (2012). Siendo el grueso del setlist del concierto realizado en el The Garage de Londres el 16 de mayo del 2014 cuando se grabó este directo. Apenas dos canciones de su debut -"Late Night Lady" y el bonus de la reedición "1000 Miles"- respaldan su época anterior antes de dar el despegue definitivo. Por tanto es un trabajo que sirve como recuerdo de esta gloriosa etapa pero no como repaso a toda su trayectoria; aún así muestra una banda de Hard Rock grande, muy grande. Raúl Sújar Pozo HOODED MENACE Gloom Immemorial (Doomantia Rec. '14) La banda finlandesa después de siete años en la palestra y tres discos de larga duración se podría considerar una formación estable y de una carrera consolidada; más aún si cabe cuando la banda dispone de un sin fin de trabajos menores como Splits, Ep o Demos. Lo cierto que tratándose de un genero minoritario siguen en el underground del metal pero al menos lo mencionado anteriormente les sirve para ganarse cierta reputación. En este trabajo recopilatorio precisamente aúnan parte de esos trabajos menores a los que hemos hecho referencia, sirviendo como una pieza de coleccionista para resumir lo editado en ellos, aún siendo insuficiente los once cortes para abarcar todo. Es por ello que no podemos ver más allá de un trabajo hecho para los fans de la banda para tener parte en un mismo álbum, quizás un error no haberlo publicado junto alguna rareza que pudiera atraer más la atención de estos, ya que imagino que los fans podrían tener los Splits anteriores. Sirva también como referencia para los desconocedores de la banda a modo de saber sus quehaceres dentro de su Doom/Death aletargado, denso y brutal. Raúl Sújar Pozo

I MISS MY DEATH In Memories (Metal Scrap Recs '14) Desde la sombría Ucrania llega el primer larga duración de esta excelente banda que se mueve por derroteros Góticos. Una banda que mencionan a bandas como Tristania, Draconian o Theatre of Tragedy perfectamente deja ver sus derroteros. Mezclan perfectamente la música Gothic con el Doom de bella factura, arropado por ese amor por la música clásica que da un aire distintivo a su música. La voz lírica de Helen se alía con la grave y gutural en ocasiones de Serge, los teclados y efectos hacen que su música te transporte a un lugar melancólico aunque si bien es cierto que más que tristeza me aporta calma y sosiego. Las guitarras suenan aletargadas o directas según lo requiera el tema, siempre aportando diversidad. Un trabajo que rebosa majestuosidad y clase apto para fans de las bandas mencionadas anteriormente además de seguidores de Paradise Lost, My Dying Bride y sucedáneos. Raúl Sújar Pozo JUANJO MELERO Pies de barrio (The Fish Factory '14) El otrora guitarrista de Sangre Azul - y el de otras tantas formaciones y artistas solistas-, vuelve a la carga con un nuevo trabajo en solitario. Un trabajo alejado del Hard Rock que le hiciera famoso pero dentro de sus orígenes. Rock a secas con un carácter urbano que se iguala a bandas como Barricada, Extremoduro, Miguel Rios, ACDC (guiño en "Entre la mortadela y el caviar"), Status Quo o Rosendo... como base musical junto a la voz rasgada y cazallera. No solo la voz de Juanjo se hace una parte destacada del álbum, lo suyo -sabemos- es la guitarra y aquí muestra un buen repertorio pero siempre trabajando para los temas como formato banda, nada de lucimiento personal y relegar a un segundo plano el resto de instrumentos. El álbum, además del Rock como principal elemento encuentra otros guiños como el Blues o incluso un toque de Rock sureño. Sin duda un gran trabajo realizado por el maestro de las seis cuerdas y sus secuaces. Raúl Sújar Pozo KOAKZION Intoleranzia (Maldito Digital '14) Koakzion es una banda zaragozana que ha hecho su aparición en la escena Punk Rock estatal con buena acogida. Moviéndose en los tópicos del género de guitarras estridentes y afiladas, letras reivindicativas y ritmos frenéticos lo suyo son temas en la onda de bandas como Boikot, Doble Gota o Kaotico por citar ejemplos cercanos. Sin embargo dentro del estilo es verdad que "Tu huella" tiene guitarras que por momentos se acercan al metal. El trabajo en sí suena fresco pero le falta esa madurez que les sitúe un escalón por encima junto a bandas anteriormente mencionadas, pero por algo hay que empezar. De momento este "Intoleranzia" sirve para disfrutar de Punk Rock pero refleja algunas dudas que espero que solventen en posteriores entregas. Raúl Sújar Pozo


KRONNEN La trayectoria del impacto (The Boderline Music '14) Nuevo asalto del combo granadino que sigue reafirmando el potencial de la banda. Con un sonido perfectamente conseguido por Alex Cappa la banda ahonda más en su estilo contemporáneo y potente ("Inercia") a la par que cristalino ("Magia o Química"). Si en anteriores entregas la presencia de Sôber me estaba muy presente, con este nuevo trabajo hay que decir que la banda consigue un sonido más propio. Evidentemente las melodías vocales seguirán siendo del gusto de fans de la banda mencionada, pero sin duda Kronnen se distancia de comparaciones con unas canciones más maduras. "Metas" contiene una perfecta simbiosis entre lo que destacábamos al principio; contiene riffs potentes y afilados, un solo veloz y cercanamente al Metal más enérgico ofrece también una parte limpia y relajada sin desentonar. Efecto contrario con el mismo resultado en "Alguien" que intercambia los papeles de fuerza y tranquilidad. Bestial suena "Hacia el este del Edén". Trabajo envidiable a nivel individual, Rafa Neural en la voz ofrece versatilidad, las guitarras de Ángel y Jesús dirigen bien los temas, el bajo de Miguel se presta al servicio de la música y su batería Adrián hace un papel magistral. Siguen por el buen camino esta banda cada vez más asentada en el panorama nacional y no es para menos. Raúl Sújar Pozo PREMORTAL BREATH They... (Auto Editado '14) Con su debut la banda alemana se cataloga como Heavy Metal, y si bien es cierto que recuerda rápidamente a bandas como Iced Earth o Rage pronto nos damos cuenta que la banda bebe de diferentes influencias para complementar su música como es el caso de elementos thrashers con unos Metallica de la época más actual como referentes. Incluso melodías más power metaleras... En fin, su música todavía se plantea como un conglomerado de ideas por pulir pero que vislumbran una banda con ganas de encontrar un sonido propio. Los temas si bien no están repletos de detalles, sino que son más directos y riffs básicos, mantienen la suficiente energía y cambios de intensidad como para mantener en alerta al oyente. Con "They" han presentado sus bases, buenas ideas que deben seguir trabajando para encontrar una obra redonda, de momento consiguen enganchar y captar la atención. Raúl Sújar Pozo TAAKE Stridents Hus (Dark Essence Records '14) Nuevo asalto de Taake, el alter ego del multi-instrumentista Hoest que sigue nuevamente afrentándose en los cánones puramente del Black Metal Noruego. Chirriante, rápido, agresivo con un aura perturbadora; no ofrece novedades en el sonido pero sí sigue ofreciendo honestidad en su música como nadie en la escena Black metalera cada vez más a abierta a introducir sonoridades de otros estilos. La maldad con la que desgañita la parte vocal - en idioma materno- provoca que junto a los riffs afilados y estridentes


creen esa atmósfera perturbadora durante todas las canciones. Para Hoest el sonido y la música son los canales principales de comunicación, dejando siempre una imagen de portada apagada, tétrica en colores oscuros y además alejado de los medios de comunicación para defender su obra. Sus siete canciones son suficientes para que se hable de él. Raúl Sújar Pozo TERMINAL 6 Buscando otro camino (The Fish Factory '14)

convierte en una banda trabajadora dentro del underground. Nos encontramos ante siete cortes de Black Metal de carácter melódico pero ni tan melódicos como sus compatriotas Rotting Christ, ni a la vez tan crudos como Necromantia; quien cierra el triunvirato de Black Metal heleno. Pese a tener todos parecidos razonables, son para un servidor quienes realizan esa mezcla perfecta entre ambos mundos mencionados: el de la melodía y pasajes infernales. Un trabajo que sigue con la consistencia de la banda. Raúl Sújar Pozo

Dice la banda que están buscando otro camino, puede ser... pero lo cierto es que lleva al mismo lugar de momento. Realmente lo deseo, puesto que el camino que emprendieron con su debut "Súbete" fue el de la senda del buen rock. Ahora no descubriremos nada nuevo, puesto que los cinco temas que presentan en este Ep de edición limitada son temas de ese primer trabajo. ¿Qué tiene de aliciente? lo principal es que sirve para presentar la nueva voz de la banda: Frank Menotti (Füel, Patente de Corso entre otras bandas) y así demostrar como entona las canciones del grupo el nuevo componente. Lo que más debe preocupar a los fans es saber si el nuevo cantante cumple las expectativas. Evidentemente quien ya conociera sus anteriores bandas sabe que no iría muy desentonado y efectivamente Frank se adapta bien a los temas, de momento no se puede apreciar un cambio muy significativo - hubiera sido una buena muestra un bonus track de una canción inédita- por lo tanto este Ep cumple con el propósito: Disipar las dudas a sus fans. Raúl Sújar Pozo USURPRESS Ordained (Doomantia Records '14) Un disco donde en el bajo se encuentra a Daniel Ekeroth (autor del libro “Swedish Death Metal”) es fácil adivinar los tiros de esta banda creada hace cinco años y que ya debutara en el 2012 con "Trenches of the Netherworld". Death Metal que recuerda a bandas grandes como Entombed, Dismember o Sinister pero además la banda tiene elementos de Slugde en temas como por ejemplo "Fire in the Minds of Men" o "Ritual Warfare; incluso "Lothlorien" puede tener reminiscencias al Doom. Independientemente de estas últimas referencias lo que está claro que lo que ofrecen Usurpress es Death Metal brutal y directo como se ve en temas como "Insignia of Illumination", "Deny Salvation" o "The Eyeless Spectator". Una banda con mucho que decir en la escena y llamada a asentarse en ella con trabajos como este. Raúl Sújar Pozo VARATHRON Untrodden Corridors of Hades (Agonia Records '14) Si estás metido en el mundo del Black Metal reconocerás el nombre de Varathron, banda griega que formara su vocalista Stefan Necroabyssious en el año 1988. Exactamente camino de los veintisiete años de historia lleva la banda y este es su quinto larga duración. Pueden parecer pocos para tantos años, pero sin duda si tenemos en cuenta el resto de trabajos en modo de Split, Demos, Ep y recopilatorio sin duda les

WHITE EMPRESS Rise of the Empress (Peaceville Records '14) Debut de la banda americana fundada por el guitarrista Paul Allender (ex-Cradle of Filth) junto a prestigiosos músicos como Maria Zimmer (Luna Mortis) a la voz, Chela Harper (ex-Coal Chamber) al bajo, Jeremy Kohnmann (The Awakening) a la guitarra, Zac Morris (ex-Ugly Kid Joe) a la batería y Will Graney (Damnation Angels) a los teclados. Todo ello para conformar un metal extremo con múltiples variedades. Desde pasajes que pueden recordar a su exbanda principal, hasta elementos más industriales. Pasajes musicales densos y agresivos frente a otros más melódicos. Canciones muy basadas en las guitarras, los ambientes sinfónicos del teclado y respaldada por un buen trabajo de María, quien realiza diferentes registros en esas distintas partes. El disco pese a tener elementos y detalles ostentosos suena directo. Siempre dentro de un metal extremo con tintes sinfónicos ofrece diversidad y melodía que dota de frescura a los temas. Raúl Sújar Pozo WINGS IN MOTION Cyclicity (Metal Scrap Records '14) Quién diría que nos encontramos ante el debut de esta banda griega. Sin duda la banda demuestra un gran potencial desde el primer minuto al saber conjugar diferentes elementos dentro de un sonido que si no novedoso si es bastante personal. Ellos, dentro de una base de Death Metal melódico se sustentan en diferentes estilos, es así como las partes progresivas se suman a la música de igual forma, la voz principalmente se torna más power metalera -de hecho me recuerda mucho a Víctor García de WarCryintercalada por voces puramente deathmetaleras. Juegan con la fuerza de los temas pero nunca faltos de una melodía exquisita y trabajada. Instrumentalmente hacen un gran trabajo; las guitarras llevan el peso de la melodía, la voz es versátil y atrayente, el teclado apoya los ambientes de forma sugerente y la base rítmica imprime fuerza al resultado final. Un trabajo perfectamente recomendables para fans de bandas como Dream Theater, Lamb of God, Nevermore... Raúl Sújar Pozo ZENOBIA Supernova (Yarhibol Records '14) Cuarto disco de una banda cada vez más madura y asentada en sus ideas. Un Heavy/Power de calidad con mucha melodía y estribillos de esos que convierten en himno rápidamente a los temas como es el


caso de la inicial "Borrare tu nombre". Se presentan con la incorporación del guitarrista Víctor de Andres -conocido por su paso por bandas como Ñu, Megara, Pacho Brea... o su trabajo en solitario. Un punto más de calidad sin duda el trabajo de las seis cuerdas que desarrolla Víctor que junto con el resto de sus compañeros conforman un combo enérgico con canciones galopantes como "Supernova" o "Una de piratas" junto a Oscar de Lujuria; otras a medio tiempo "El sueño de un loco"; el toque hardrockero de "Al pie del cañón"; la pegadiza "La fiebre del oro"; no puede faltar la balada con "Concédeme una vida" y "Recuérdame". Una banda ya consolidada en la escena estatal y que se reafirma con este gran trabajo. Raúl Sújar Pozo


TANKARD + CRISIX Razzmatazz 2, Barcelona, 25/01/15) El pasado domingo 25 de enero no fue un domingo cualquiera en Barcelona. Tuvimos la suerte de deleitarnos con bandas tan emblemáticas como Crisix y Tankard: los igualadinos en pleno despegue y los germanos en su eterno vuelo de éxitos con un thrash festivo y etílico que levanta pasiones. La sala Razzmatazz 2 estaba abarrotada.

CRISIX

C R I S I X

Los catalanes introdujeron la velada con una energía devastadora.Crisix dejó claro que su ecosistema es el directo contundente y el público se entregó al 100%. Mostrarongran compenetración intercalando temas de sus dos álbumes ”TheMenace” (2011) y “Rise…ThenRest” (2013), toda una revelaciónen la escena thrash catalana. El tema inicial "Ultra thrash" ya provocó los primeros "circle-pits" de la noche. Piezas como “I.Y.F.F.” y “DeadByTheFistful Of Violence”, mostraron la madurez y estilo demoledor de Crisix, que incluyó bailes con maracas y revolucionóla sala con un impactante "football of death" al son de “Bring´emToThePit", lanzando esféricos flotantes al público en un juego mortal de diversión. Si Crisix viene a vuestra ciudad, no os perdáis este espectáculo sin igual, el "thrash" catalán que va a dar mucho que hablar! Pero para dejarnos sin palabras allí estaban Tankard. La banda germánica sigue en forma tras 30 años de carrera a las espaldas, demostrando una energía incomparable y un diálogo genial con el público. Temas como “TheMorningAfter”,“ManiacForces”y "ZombieAttack" fueron un asalto abrumador que el público coreó hasta la afonía. El repertorio resumió la larga trayectoria de Tankard, desde temas más antiguos hasta las aportaciones de la última década, todo ello aliñado con su experiencia, simplicidad y el carisma del vocalista Andreas Geremia "Gerre", quien incluso se subió a la barra de la sala y bromeó con las camareras mientras cantaba el himno "A Girlcalled Cerveza". En definitiva, todo un festival en honor al célebre alcohol amarillo y al resurgimiento del thrash metal en el panorama musical internacional. Tankard fue venerada por el público de principio a fin y, una vez más, nos enseñaron que el thrashmetal es un sentimiento atemporal y, sobretodo, altamente contagioso. Texto: Bea Yoldi Fotos: Elena Marco (www.elenamarco.es)

TANKARD


XXX Apada Na Tromba

SHORYUKEN

RCA Club, Portugal, 24/01/15) La última edición del XXX Apada Na Tromba tuvo lugar en Lisboa en la sala RCA Club el sábado 24 de enero. Las expectativas para este evento eran enormes, pues estaba claro que sería un magno evento por la alta demanda de las entradas. (ndr.agotadas) Shoryuken, la banda de uno de los organizadores del festival tuvo el honor de ser el primero en actuar. Tuvieron un excelente rendimiento, lo que hizo que el público del festival comenzara a disfrutar a lo grande y con mucha brutalidad, aunque en un principio los asistentes estaban algo tímidos pero eso es muy normal al ser la primera banda, de todos modos los Shoryuken sonaron prefectos y contaron, ante la sorpresa de los asistentes, con la presencia en el escenario de unas bailarinas en rollo sadomasoquistas y en ropa interior, lo que dio un nuevo impulso a la actuación del grupo sobre el escenario. Los españoles Görrinerh dieron lo que fue probablemente el concierto más débil del festival. A pesar de su peculiar vestimenta y máscaras gorrinas. Habrá que agregar que tuvieron problemas con su batería programada y con sus guitarras y no fueron capaces de convencer a muchos de los presentes, lo que llevó a algunos abandonan la sala. Sin

embargo, han fueron resistentes y siguieron adelante con su show a pesar de los problemas. Las bailarinas también estuvieron presente dando ese aire sado sobre el escenario. Los siguientes en subir fueron Analepsy demostrando una vez más por qué han sido considerados la banda revelación del año 2014. Fue una acción ejemplar, probablemente el mejor show de esta banda hasta el momento. Lograron que el publico enloqueciera realizando mucho mosh y crowdsurfing, hecho promovido y protagonizado por el cantante, desde el principio hasta el final. El setlist nunca se distanció de lo que nos tienen acostumbrados esta joven banda, sobre todo cuando invitan a compartir escenario al brutal vocalista de la banda Brutal Brain Damage en la canción "Genetic Mutations", en ese momento el publico lo dio todo sin tregua. Brutal Brain Damage apareció en el escenario para el concierto de despedida de la formación original del grupo. Aunque tuvieron algunos pequeños momentos de confusión con el setlist, tuvieron una demostración más que aceptable. El público respondió bien, en momentos de su show ya se comenzó a notar la sala abarrotada de asistentes . El setlist incluyó algunos de los clásicos del grupo como "Pussy Grinder", "Brain Soup" y "Le Couchon Savage", que hizo las delicias de los presentes.

A N A L E P S Y

Raw Decimating Brutality estuvo tocando antes de cerrar la primera parte del festival. En onda continua entorno a su típica y feroz brutalidad comenzó en la línea de las bandas anteriores y el comportamiento del público fue más de lo mismo, cosa que agradecen los amantes del metal. La banda no dio respiro de principio a fin, y nos presentó algunos de sus temas más populares tales como "Napalm na Obra" y "Calhau no Quinta". Contaron también durante su show con la presencia de dos de las bailarinas ataviadas de cuero y muy sugerentes y un miembro del público como bailarín improvisado en busca de atención. VxPxOxAxAxWxAxMxC, la banda austriaca de nombre casi impronunciable, comenzó la segunda parte de la noche. Después de un descanso y de la cena para restaurar las energías, la banda salió con todo el poder ante una sala hasta arriba de público y el caos se instaló. El mosh era más violento que nunca y el crowdsurfing fueron una constante. Fue una visión casi de carnaval mosh con el personal enmascarados bajo una lluvia. El concierto también contó con muchos interludios música electrónica que hicieron que la gente baile y una participación de un miembro del público, para hacer


la voz de una de las canciones. Este espectáculo fue sin duda uno de los puntos destacados del evento. Jig-Ai fue para muchos de los momentos más esperados de la noche. Con un nuevo año y esperando temas del álbum lanzado "Rising Sun Carnage" el grupo checo de goregrind no defraudó a nadie y fue la continuación de la fiesta dejada por el anterior espectáculo. La atmósfera comenzó el en la zona de delante del escenario y se convirtió en un campo de batalla auténtico, debido a que el crowdsurfing no paro de principio a fin! el concierto fue una locura total, que nunca se olvidará. Seguro que cumplió las expectativas de los asistentes más exigentes del género. Después fue el turno de Grog, los grandes señores del grindcore portugués toman el escenario. Con un setlist muy variado y tocando todas las versiones de su ya larga carrera. Fue un concierto que no defraudó. Una gran brutal descarga desde el principio hasta el final, donde la banda mostró una gran presencia en el escenario, y el público reaccionó a ella de la mejor manera. Prostitute Disfigurement fue para muchos los grandes destacados del evento. Una gran brutalidad de principio a fin, que no dio tregua a que nadie descansara. Estos presentaron su último álbum de estudio "From Crotch to Crown”, publicado el año pasado. Su actuación también incluye la participación del vocalista de Serrabulho en la canción "Ella Not Coming Home Tonight" y en ese

VxPxOxAxAxWxA momento aparecieron las bailarinas semi-desnudas deleitando al personal presente. Son una banda con tremenda magnitud y en el aire se respiraba la gratitud del publico por su regreso a Portugal. Para Serrabulho, como siempre le cayeron la tarea de cerrar la noche y éstos, como de costumbre no desilusionaron a nadie. El partido final fue caótico y divertido. Había muchas máscaras tanto en el escenario como entre el público, y el apoyo se noto con mucho mosh y con momentos de crowdsurfing. La fatiga era inexistente y la voluntad dominaba la sala. El setlist incluyó los clásicos habituales de la banda, así como una nueva canción de su próximo álbum "Star Whores", que será lanzado este mismo año. El concierto terminó con la banda a gran altura.

G O R R I N E R H

Fue un gran éxito y un tremendo evento, pues no sólo por músicos y bandas de calidad sino también con la participación de las chicas Trash Circus, cuyas acciones dieron otro toque especial al ambiente del concierto y festival. La organización debe ser felicitada por haber hecho esto realidad de la mejor manera posible y con muy pocos defectos. Un evento diferente y que fue mucho más allá de la música. Texto: Rita Limede Fotos: Miguel Galindo C. Under photography

PROSTITUD D E S F I G U R E M E N T


H E L I X

No es la primera vez que voy a la indicada sala, y he de decir que para ser una habitación subterránea en cuyo escenario no caben todos los integrantes sin que se golpeen, se les enreden las melenas en los otros instrumentos, o estén todo el rato tirando las botellas de refrigerio y los set lists fuera de las tablas, según tengo entendido, para ser Madrid, es una sala bastante asequible. A los ya citados inconvenientes, se les puede añadir el del sonido, del que iré hablando según mencione a las bandas, y las “divertidas” luces, que siguen alcanzando su máximo esplendor cuando ya no tiene (musicalmente) ningún sentido. Pero vayamos al grano y hablemos de estos tres grupos que fueron a darlo todo. Abre la velada una de las dos bandas de la capital, Helix Nebula, fundada a finales de 2008 y que cuenta con dos demos, ambas de 2013. Desenfundan sus instrumentos y dan comienzo a su show con una breve intro a la que le

Marabunta + Heredians Sala Kiss, Madrid, 23/01/15)

sigue “Sons of Antares“, y aquí ya empezamos a encontrarle fallos al sonido. La voz de Miguel Ángel Vera, gutural y bastante bien trabajada, se perdía entre el resto de instrumentos, dejándonos por momentos únicamente con lo visual. Su segundo tema es una versión bastante atrevida del “Out in the fields” de Gary Moore. Una elección que resultó bastante extraña entre el público quedándose éste un tanto frío. ”Black flames of chaos” es el siguiente en la lista, uno de los dos temas que se pueden escuchar en su Bandcamp, perteneciente a su demo A new era. Veamos, la banda se cataloga como death metal melódico, y tiene varios aspectos que así lo atestiguan, principalmente la voz y, puntualmente, la batería, como podréis apreciar en el último tema que menciono; pero por otro lado, tengo mis serias dudas con respecto a las guitarras que, a pesar de que no carecen de pasajes armónicos y punteos melódicos, creo que les falta dureza en sus riffs. Continúan con otra versión, esta vez más acertada, de un grupo que es una

N E B U L A

Un poquito antes de la hora estamos en la puerta de la sala Kiss (Aluche) con Juan Morillas, cuyas fotografías veréis durante esta crónica, y las bandas. Viernes 23 de enero, primera cita en directo del recién estrenado 2015, cerquita de casa y con tres bandas de estilos bien dispares. ¡Allá vamos!

Mind Traveller + Buko + Helix Nebula

BUKO

clara influencia para los de Rivas, Insomnium y el tema “Ephemeral“. Dos temas propios, “Dawn of war” y “Night angel“, en los que o bien toquetearon algo, o el cantante subió más la voz, ya que por primera vez se escucha con claridad; y una nueva versión, “Oroborus” de Gojira. Y aquí es donde me paro a hablar de las versiones y el arma de doble filo que son. Esta banda apunta enormes maneras, pero creo que aún les queda mucho por trabajar, por lo que en mi opinión deberían centrarse en sus propios temas y dejar de lado las versiones. Que están muy bien para ganarse al público, pero tienen que estar muy muy bien trabajadas para evitar que pase todo lo contrario y acaben “fastidiándoles” esa parte de la noche. Yo desde luego, hubiese preferido escuchar únicamente su material, que me gustó bastante más que las versiones. “God is God?” y el otro tema de su A new era, ”Soul reader“, un tema que ya me gustó y me llamó la atención al escucharlo en casa y que en directo acabó siendo mi favorito, ya que la labor de la guitarra solista es exquisita. Y por cierto, para mi gusto un teclado les vendría como anillo al dedo. Cuando se despedían, el público pidió un bis y accedieron a tocar una versión de los conocidísimos Arch Enemy, ”Nemesis“. Ha sido difícil, pero después de cinco años siguiendo la pista a los de Tres Cantos, por fin les tengo delante mía subidos en el escenario. Buko es un proyecto de Yeibid, a quien actualmente


podemos encontrar en las labores vocales, que lleva activo desde 2009. Se acomodan en el escenario y se preparan para ofrecernos su primera descarga, “Elefantes“, tema que lleva el nombre del que será su tercer trabajo y que podremos escuchar dentro de muy poco, seguida de “Traidor“, que nos ofrecían como single en 2014. Metal a secas según ellos, no muy partícipes de las etiquetas, del que se pueden apreciar desde influencias hardcore, thrashers, e incluso de heavy clásico y nu metal. Un cóctel que, bien hecho como en este caso, resulta enormemente ameno. Echando un vistazo a la sala, de pronto un 50% más llena, se veían montones de camisetas con el logo de la banda, y se escuchan los aullidos del público que se unían a la cada vez más brutal voz del ya mencionado Yeibid. Con él entonaban la letra de “Libre“, uno de los tres temas que componen su maqueta debut, Tiembla, que vio la luz en 2010. A pesar de la fuerte carga de odio, desacuerdo y disconformidad que impregna la música de Buko, es un grupo divertido con el que te lo pasas bien de principio a fin del show. Con ellos puedes estar escuchando temas como “Pyongyang“, que nos habla de campos de concentración y “Dominación total“, como reza su estribillo, mientras esbozas una sonrisa, ya que sus ritmos te invitan exactamente a eso. Y yo me he enamorado perdidamente de este tema, de sus guitarras y en concreto de sus pasajes jevilongos. No sé cómo habrán sido las anteriores formaciones, pero me alegro de haber conocido su directo con esta. Un ente compacto cuyos miembros estaban totalmente compenetrados, un hecho cuanto menos sorprendente sabiendo que tan sólo llevan juntos dos escasos meses. Y así lo siguen demostrando con “Puré“, otro de mis temas favoritos de la banda, que en directo es simplemente un buco en toda la boca. Brutal. Y con un sonido bastante decente abajo, pero según la banda, todo un infierno sin pantallas arriba, terminan su directo con “Huérfanos“, un tema tan nuevo (del que no pillé el nombre) que ni

M I N D

siquiera encontraremos en Elefantes. Y se despiden con ”Lejos de aquí“, el track que abre su EP de 2012, Te odio. Desde Cáceres nos visitan Mind Traveller, una banda bastante joven que inició su andadura en diciembre 2010, pero que sin embargo ya cuenta con cuatro EPs y un larga duración en su discografía. Después de una intro con la que la banda termina de acoplarse en el escenario, suena “Innocence“, y lo primero que observamos es una enorme mejora con respecto al streaming que tienen en Soundcloud, en el suenan con bastante menos fuerza de la que tienen en su directo. Estos chicos hacen un metal melódico con tintes góticos e inclinación al metalcore. Temas como “Dreams to regain” y “Prepare for dawnfall” se suceden, y aunque cuentan únicamente con un guitarrista, he de decir que hace un grandísimo trabajo, y no se echa nada de menos la presencia de una segunda guitarra. Y de ello tiene también parte de culpa Marcos Castelló, al parecer principal compositor de la banda, que hace un uso excelente de su teclado, ambientando en todo momento los temas sin que se me haga en ningún momento pesado. Nos presentan tres temas nuevos además de “Blood red tears” y “Coming home“, y la voz sigue sin encajarme, ya que, aunque sus guturales son correctos, las voces limpias son muy mejorables. En ocasiones se convierte en una sucesión de palabras que el vocalista arrastra en un tono demasiado agudo. Y a juzgar por los backups vocales que hacía Marcos en algunas canciones , creo que éste sería mejor en esa tarea. Todo esto, claro, en mi humilde opinión. Y cerraban su enérgica actuación, además de la noche, con ”The

T R A V E L L E R wanderer“. La pena es que la sala se quedó prácticamente vacía para estos chicos, a pesar de el orden de actuación se sorteó en la misma sala y no salió de allí para evitar precisamente ésto. Nos quedamos allí cuatro gatos entre los que estaban las bandas, algún seguidor de Mind Traveller, dos fotógrafos y servidora. Y yo me pregunto, si has pagado la entrada, sí, vale, una cifra irrisoria, pero has pagado por ir a ver una banda y tienes la oportunidad de ver otras dos ¿Ni por curiosidad te quedas? No lo entiendo y jamás lo entenderé. Texto: Irene López Fotos: Juan Morillas Crónica cedida por: www.subterraneoheavy.com

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