CREACIÓN - Fight The Power

Fight The Power - Año 0 Número 1, Marzo 2021

Creación NBA 2K21 - La edición coleccionista tendra una portada especial en reconocimiento del fallecido Kobe Bryant.

ARTISTA The Chronic

EVOLUCIÓN DEL RAP

ESPECIAL

Hip Hop más que música

El Hip Hop cambiará al Rap, ya que es una expresión, mientras que este último es toda una cultura que abarca otros aspectos además de la parte musical.

CRÉDITOS

Fight the Power

Director Emiliano González Colin

Editor Emiliano González Colin

Director de contenidos Emiliano González Colin

Diseño Gráfico Emiliano González Colin

Colaboradores Tiberio Zepeda Adriana Barragán

Contacto www.iconos.edu.mx Iconosinstituto @ICONOS_INST

2

ICONOSINST

Año 0 Número 1, marzo 2021

Evolución del Rap

Reseña: Straight Outta Compton Hip Hop, más que música Historia del Graffiti Biografía: JAY Z El origen del nombre de los raperos ¿Cuál es la diferencia entre rap y hiphop?

The Notorious B.I.G. The Get Down: el Hip Hop hecho serie The Chronic Hip Hop: Esenciales El ciclo de la música NBA 2K21 Realeza del Hip Hop Air Jordan El Hip Hop en la gran pantalla Dj´s de la historia ¿De qué va todo esto?

Lebron y la Igualdad Rap Político Discos de Vinilo

ÍNDICE

Top 5 las mejores canciones del Rap

6 8 10 11 12 14 16 18 21 22 26 28 30 32 32 34 36 38 40 41 42 44

3

EDITORIAL

Fight the Power

Director General

Emiliano González Colin

El tema seleccionado para esta nueva revista es el Rap de los años 90 específicamente el de los Estados Unidos de Norteamérica que se caracterizó por su diversidad, calidad, innovación e influencia en una era poderosa por la temática afro céntrica y de militancia política, al tiempo que la música era experimental.

Conocerás más sobre este estilo musical y lo que expresaban a través de sus letras, el nacimiento de una expresión cultural que se consolidó al final de esa década, además de ser reconocida por todo el mundo.

Deseando que esta primera edición sea de tu agrado.

4

Fight the Power

Evolución del Rap

E

De los 70 a los 90

ste género tan controver- El Hip Hop cambiará al Rap, ya que es una expresión más sial surge como la expre- del Hip Hop, mientras que este último es toda una cultura sión del sonido y las me- que abarca otros aspectos además de la parte musical. lodías de la cultura del Hip Hop por parte de la comunidad afroamericana en las fiestas de barrio en la ciudad de Nueva York en la década de los 70, donde nacieron otras corrientes como el graffiti, el breakdance o el scratch por parte de los DJ. Pero 20 años después ya en los 90 con el nacimiento del Gangsta Rap. ¿Sigue siendo el mismo género? ¿Habrá consecuencias a raíz de este nuevo subgénero?

Toda esta cultura se hizo muy popular entre los jóvenes latinos y afroamericanos de los barrios de Nueva York como consecuencia de la marginación y segregación racial. La cuestión de la delincuencia como drogas y bandas armadas influyó en que se unieran y otros encontraron una alternativa de toda aquella violencia que vivían. En barrios como el Bronx, Harlem, Queens y Brooklyn nacería el Hip Hop. Muchos de los jóvenes al conocer esta cultura empezaron hacer graffiti, breakdance en la parte artística, pero otros se fueron a la música como DJ y M.C. que actualmente los conocemos como Raperos estos comenzaron a ser maestro de ceremonias tenían la habilidad de animar una fiesta y lírica, estos evolucionaron a los Raperos.

6

RUN-DMC fue una banda de Hip Hop de Nueva York que influyó poderosamente en el desarrollo de estilo músical.

Año 0 Número 1, marzo 2021

A inicios de los 90 el género tuvo un “boom” exponencial por parte de los jóvenes, sintiéndose identificados por las letras que reflejaban su realidad un ejemplo de estos artistas son Notorious B.I.G, 2pac, Ice Cube, el ritmo que generan las palabras rimadas, sirvieron para dar voz a las comunidad ya que ellos querían destacar, ser reconocidos esto fue lo mejor que les pudo haber pasado por la razón de que eran discriminados por la represión policial en contra las minorías afroamericanas y latinas que se vivió, que es algo que se sigue viviendo actualmente y debemos erradicar.

The Notorious B.I.G., Biggie Smalls, fue un rapero y productor estadounidense.

En la Costa Oeste específicamente en Los Angeles nacería uno de los mejores subgéneros dentro de la cultura, el famoso Gangsta Rap el cual se daría en los barrios más pobres de la ciudad como “Compton” esta será claro referente en la escena ya que de esta ciudad saldrán los artistas más representativos del género, este estilo musical está hecho por “gangsters” y en sus letras se caracterizaban por contar aventuras que se viven en las calles, peleas de bandas, asesinatos, intercambio de drogas y este también inspirará a los jóvenes de Nueva York a formar parte de sub género. A raíz de todo el éxito que tuvo este género, hubo un impacto negativo en los jóvenes de aquella época. Con letras que honran la violencia, drogas y el abuso del alcohol y la objetivación de mujeres son todas estas acciones que hicieron que muchos jóvenes comenzaron a involucrarse en pandillas y ventas de drogas.Esta idea de que el género incita a los jóvenes a realizar estas actividades debería ser erradicada, ya que en las canciones solo se relatan historias de cómo era la realidad que vivían en ese momento.

En conclusión, realmente si hubo un cambio en el concepto que se conocía el Hip Hop en los 70, evolucionó a que una expresión cultural se consolida como género musical, lo más destacable que se puede considerar es que les dio voz a las minorías discriminadas en Estados Unidos.

Ice Cube, es un rapero y miembro del polémico grupo de gangsta rap, N.W.A.

Por mi parte les haré una recomendación de algunas de las canciones que yo creo son las más importantes si quieres conocer la escencia del Rap de los 90. Comenzamos con Dr. Dre, “Nuthin ‘But A’ G ‘Thang” de 1992 por parte de la Costa Oeste, Ice Cube, “It Was A Good Day” que relata cómo sería un día perfecto, por último, desde la Costa Este tenemos a The Notorious BIG, “Hypnotize” de 1997 que fue número uno en todo Estados Unidos.

7

Top 5 de las canciones de los 90

Fight the Power

La época dorada del hip-hop se denomina así debido a que en este periodo surgieron íconos del rap, personajes que son históricos y que posiblemente, marcaron la escuela de los siguientes raperos influyendo hasta exponentes contemporáneos. Los raperos de los 90 son inspiración para cualquiera que le atraiga el mundo del rap.

1.

“911 Is A Joke” Public Enemy

Llegó al número uno de Billboard Hot 100 y se mantuvo durante 15 semanas en las listas de éxitos.

Está incluida en el tercer álbum del grupo, Fear of a Black Planet. Las ideas contenidas en este tema salieron por completo de la cabeza de Flavor Flav.

8

2.

“Gin and Juice” Snoop Doog

Tema incluido en su álbum debut, Doggystyle.

Alcanzó la posición número 8 de Billboard.

3.

“C.R.E.A.M.” Wu Tang Clan

Pasó 16 semanas en la lista de éxitos, pero a 26 años de su lanzamiento sigue siendo una de las canciones más innovadoras y sorprendentes en la historia del género.

4.

Año 0 Número 1, marzo 2021

“Juicy” The Notorious B.I.G.

Incluida en el debut de Biggie, Ready to Die. Es uno de los temas que sigue sorprendiendo a través del tiempo.

5.

“California Love” 2pac ft. Dr. Dre

Primer sencillo del icónico All Eyez on Me. Es considerado una de las mejores canciones de hip hop de todos los tiempos. Llegó a la posición 19 de Billboard y se mantuvo en las listas durante 20 semanas.

9

Fight the Power

Reseña - Película

L

Foto añadida el 4 de agosto de 2015 |Copyright Universal Pictures International France.

a historia de cómo seis chicos de Compton (Arabian Prince, DJ Yella, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube y MC Ren), uno de los barrios más peligrosos de Los Ángeles, formaron el grupo de rap N.W.A. Dirigido por el director neoyorquino F. Gary Gray dedicado especialmente a videos musicales nos sorprende con Straight Outta Compton estrenado en 2015, uno de sus trabajos más conocidos es Friday, Set It Off un clásico de los 90 donde actúa el rapero Ice Cube miembro del grupo ya dicho N.W.A., también otros de sus trabajos son La Estafa Maestra, Rápidos y furiosos 8, MIB por mencionar algunas. La caracterización de los actores a los raperos es 10 muy similar tenemos de

ejemplo al actor O´Shea Jackson Jr que interpreta a su padre Ice Cube en sus años de juventud, Jason Mitchel y Corey Hawkins son copia exacta de los raperos Eazy-E y Dr. Dre, su actuación en representar a este grupo es muy creíble da la idea de que son la misma persona, el cómo representan la ciudad de Compton en los 90 en esos tiempos de drogas, pandillas y la opresión de la policía contra la comunidad afroamericana te sientes envuelto en todo este mundo.

Uno de los puntos más importantes es el soundtrack de la película que los mezclan con escenas específicas del cómo surgen esas ideas para crear las canciones más representativas del grupo y de los artistas en su época como solistas tenemos el ejemplo de

Fuck the Police el grupo se dirige al estudio y de la nada unos policías abusan de su poder y los someten solo para humillarlos, tras estas acciones el grupo escribe y compone esta polémica canción.

La historia retoma momentos específicos de la vida de N.W.A. del cómo llegaron a ser el grupo más controversial de los 90, censurando y cancelado por el gobierno de ese tiempo, la separación por desacuerdos monetarios y la creación de la disquera Death Row Records que creo éxitos de los raperos Tupac Shakur, Snoop Dogg, Mc Hammer.

Una película recomendada si te gusta la escena del Rap en los 90 y en general, podrás conocer más sobre la historia de tus raperos favoritos y como llegaron a tener éxito.

Año 0 Número 1, marzo 2021

Hip Hop, más que música Editorial - El tiempo 10 de octubre 2019, 07:35 P. M Más allá de los innegables desmanes que protagonizaron algunos asistentes al festival Hip Hop al Parque, los frutos sociales de este encuentro, que ya cumple 23 ediciones, son alentadores e invitan a no bajar la guardia en la difícil labor de hacer llegar la cultura a los sectores más desfavorecidos.

Por tradición, el movimiento hip hop ha estado asociado con el espíritu de esta población, y muestra de ello es que participan músicos salidos de los centros de formación artística Crea, que tienen presencia, justamente, en los lugares que requieren mayor apoyo estatal.

Otras manifestaciones culturales surgidas de espacios de expresión, como los colectivos de grafiti, también fueron protagonistas, en virtud del tributo que les rindieron a la naturaleza y la tradición indígena. En general, 335 propuestas artísticas se presentaron a las convocatorias para hacer parte de este encuentro. Algo similar podría decirse de la zona de emprendedores, quienes en Hip Hop al Parque ofrecieron su producción gráfica, textil y musical, lo cual les abrió nuevas oportunidades comerciales y laborales.

Si bien son más visibles los desórdenes y las peleas en los alrededores del parque Simón Bolívar, lo que no se ve es la construcción de tejido social, lo cual ocurre no solo durante el evento, sino a lo largo de todo el año e involucra a numerosos gestores de convivencia. ¿Cuántas personas protagonizaron incidentes? Es difícil calcularlo. Pero son una ínfima minoría si se comparan con los 58.000 jóvenes y adultos que vibraron en paz con las actividades lúdicas y académicas de un festival que se convierte en oportunidad única para conectarse con las inquietudes populares.

No se deben ocultar las fallas de seguridad que se presentaron, pero esos lunares no pueden comprometer el futuro de un evento que por más de dos décadas ha demostrado ser decisivo en el acercamiento del Estado a los jóvenes de barrios deprimidos y en la política pública hacia sectores populares. La cultura debe ser para todos.

11

Fight the Power

Historia del Graffiti Se llama grafiti, graffiti o pintada a un modo de pintura o arte visual callejero, por lo general ilegal o paralegal, que es generalmente realizada en superficies amplias de espacios urbanos paredes, portones, muros, etc.

L

a p a l a b ra “ graffi t i ” ti e n e sus or í ge n e s e n l a p a l a b ra gri e ga gr a p h ei n q ue si g n if ica e s c r i b i r. E sto e vo lu cio n ó e n l a p a l a b ra l a t in a gr a ffi t o. G ra ff i ti e s l a f o rm a p l u r a l d e gra ff i to.

12

Se h i z o famo so y mucho s j óve n e s empezaro n a imita rl e y a buscar sit io s c a d a vez más difíciles, l l a m a tivo s do nde dejar su f i rm a . Tal vez el no mbre TAK E R que se ut iliza par a l os rot ulado res g r uesas d e ti nt a per manent e ut il i z a d a s po r lo s g r afit ero s Cu án d o e m p e z ó e l gra f i- ti e n e su o r íg en en la pr i t t i? P u e s l a h i stori a m o- m e ra fir ma de g r affit i co d er na d e gr a ff i ti se re- n oc i d a, TAKI 183. mo n t a a l os a ños 60 Pronto, cientos de jóvecu an d o e m p e z ó e n N ue va nes en Nueva York, espeYo rk, i n fl u í d o por l a m úsi - cialmente aquellos atraíca h i p -h o p . L o s p ri m e ros dos por la música rap y artist a s d e gr a ff i ti se d e- hip hop, empezaron a fird icab a n a fi r ma s, y vi ví a n mar por toda la ciudad, y p in t a b a n e n Nue va York. tanto queautoridades tuUn o d e l o s p ri m e ra s a r- vieron que gastar más de t ist a s d e g r a ff i ti f i rm a b a $300.000 (es decir 80.000 TA K I 1 8 3 y fue e ntre vi s - horas laborables) en la t ado p o r e l N e w York Ti - limpieza del metro. El obmes e n 1 9 7 1 . Su n om b re jetivo de estos primeros v erd a d e ro e r a De m e tri u s graffiteros era dejar su firy era u n j o v e n gri e go q ue ma en el máximo numero t raba j a b a c o m o m e n sa j e - de sitios posibles. Ganaro en N u e v a York. Pi n ta b a ban fama, dentro de los s u f i r ma e n t o d os l os si - círculos de graffiteros, set io s d on d e e n tre ga b a d o- gún el número de firmas y cu m e n t os y p a q ue te s. según los sitios en los que

Año 0 Número 1, marzo 2021

Una etiqueta es lo que representa el artista callejero (como una firma personal) y puede ser la cosa más fácil de marcar en una pared.

lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.

Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.

Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo f a m o s o , y p ro n t o m u s e o s de arte en la ciudad emp e z a ro n a e x p o n e r s u s obras.

Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad.

Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de

televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.

Act ualment e en 2011 d e l Museo de Ar t e Co nte mpo r áneo de Lo s Áng el e s , t it ulada Ar t in t he St ree t s , definit ivament e no fue l a pr imer a vez que el g ra ffit i lleg ó a un museo , p e ro sin duda es una de l a s más memo r ables. B aj o l a g uía del ent o nces di re c t o r Jeffrey D eit ch, un gr a n amant e del g r affit i y d e l ar t e callejero , la mue s t r a explo r ó a fo ndo la hist or i a del g r affit i y su evo lu c i ón hast a co nver t ir se en a r t e ur bano . Seg ún alg una s est imacio nes, es la e xpo sició n más co ncur r i d a en la hist o r ia del MO C A , demo st r ando que ex i s t e un verdadero int er és p or est e t ipo de ar t e.

13

Fight the Power

JAY - Z

JAY - Z actualmente posee un patrimonio neto de más de US$1000 millones en 2020.

S

hawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York), más conocido como Jay-Z o por una variedad de apodos (Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man), es un rapero y presidente y CEO de Def Jam (cargo que dejó el 31 de diciembre de 2007), propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC de todos los tiempos, solo superado por Rakim, The Notorious B.I.G. y Tupac Shakur.

14

Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003. Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon “Dame” Dash y Kareem Biggs Burke, es uno de los fundadores de Roc A Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel, Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari. En 2005, se estimaba que su fortuna se elevaba hacia los 320 millones de dólares.

El origen del nombre de los raperos más conocidos 2001, es el segundo álbum de estudio del rapero Dr. Dre, publicado el 16 de noviembre de 1999 por Interscope Records, donde incluye la colaboración de algunos de estos artistas.

16

Año 0 Número 1, marzo 2021

Fight the Power

1.

Snoop Dogg

Cuando era niño, el rapero de L.A era muy fan de Snoopy, tanto que su madre empezó a llamarle así. Con el paso de los años, se quedó en Snoop. Lo de Dogg viene influenciado por 2 factores: Su madre le veía parecido con JAY - Z Snoopy el perro en particular y los canes en general, y por otra parte el rapero sampleó la canción “Atomic Dog” de George Clinton en A Shawn Carter le conocían en el barrio como su primer hit “What’s My Name?”

“Jazzy”. Cuando se hizo famoso, cambió su nombre en homenaje a Jaz-O, productor y su mentor en el rap, a la vez que hacía una referencia a las líneas J y Z del Metro de Nueva York, las cuales pasaban por su barrio. ¿El resultado? Jay-Z.

2.

3.

Eminem

4.

Originalmente, Marshall Mathers respondía al nombre de M&M (sus iniciales), pero viendo 50 cent quizás que esto le podría traer pleitos con la famosa compañía de chocolatinas, el de Michigan pasó a llamarse Eminem, una especie Curtis Jackson se dedicó al tráfico de drogas de derivación fonética de sus iniciales (“M” se en su pasado, y no quiso olvidarse por compronuncia “em” en inglés). pleto de esa etapa de su vida cuando empezó a ganarse la vida con el Rap. El de Queens adoptó el mote del delincuente juvenil Kelven “50 Cent” Darnell, con quien según el rapero tenía mucho en común: ambos se buscaban Dr. Dre la vida para sobrevivir, y ambos fueron tiroteados y detenidos bastantes veces.

5.

Influenciado por las canciones de Grandmaster Flash, Dr. Dre iba de joven a pinchar a clubes underground bajo el seudónimo de “Dr.J”,el cual era el mote de Julius Erving, su jugador de baloncesto favorito. Posteriormente cambió la J por Dre, las tres últimas letras de su nombre (se llama André).

6.

2pac

Aunque su nombre de nacimiento fuera Lesane Parish Crooks, pronto el rapero se cambió el nombre a Tupac, en honor a un revolucionario inca del siglo XVIII que fue ejecutado por defender los derechos de su pueblo ante el colonialismo español.

17

Fight the Power

¿Cuál es la diferencia entre Rap Y Hip Hop?

U

tilizo los términos Rap y Hip Hop para referirme al mismo tipo de música, incluso mi iPhone tiene una categoría única llamada “Hip Hop/ Rap”. Pero desconfiaba que dos palabras tan distintas en su escritura y en su procedencia fueran simplemente sinónimos. ¿Qué diferencia hay entre ellas?

Mucha gente cree que la principal diferencia entre Rap, Hip Hop está en la música. El Rap sería un género melódico, basado en letras con rimas cercanas a la poesía, mientras el Hip Hop es un género con más percusión en sus bases y de letras más críticas. Y esta hipótesis se apoya desde las altas esferas de la industria: Flavor Flav, miembro de Public Enemy, declaraba lo siguiente en alusión a la diferencia entre Rap y Hip Hop:

“Creo que el elemento Hip Hop se fue cuando la música Rap empezó a hacerse en tempos lentos…Ahora mismo, se está creando un montón de música rap en tempos bajos…Ya no hay algo que te haga querer salir y bailar breakdance. No hay muchos discos de Hip Hop buenos, pero sí hay muchos de Rap”.

18

La voz de Flavor Flav es, cuanto menos, influyente, pero considerar al Rap como una versión menos reconocible del Hip Hop solo genera más dudas. Si eso fuera cierto, ¿quién hace Rap y quién hace Hip Hop? ¿Cómo diferenciarlos? Quizás la respuesta sea más sencilla. El Hip Hop no es solo música. Es un movimiento, una cultura, que hoy en día está presente en los 5 continentes, y que engloba varias artes: el baile (breakdance), la pintura (graffiti), lo auditivo (DJ) y lo oral (Rap). El Hip Hop es el todo, el Rap solo la música. El Rap es, entonces, un hipónimo del hiperónimo Hip Hop. Como el Rap ha sido la facción del Hip Hop que más se ha exportado, que más dinero mueve, los términos han ido poco a poco solapándosen, hasta llegar a los cuasisnónimos que son hoy día. Ice-T, en su documental The Art Of Rap, sustenta esta hipótesis, afirmando que “el rap es la división vocal, el Hip Hop es cultura”. Decía Big Daddy Kane que “el que rima cat con hat puede ser considerado rapero”. Es decir, todo el mundo puede hacer Rap.

Fight the Power

Realeza del Hip Hop

Bajo la influencia

Aunque es difícil precisar las influencias exactas del hip hop, algunas influencias notables que se pueden escuchar son James Brown y George Clinton. su imposible exageración legado de George Clinton. Toda la carrera de Dr. Dre en los 90 consistió en probar riffs de P-funk y agregarle un ritmo de 808. De ahí el término F- funk.

La influencia que James Brown dejó en el hip hop es duradera en sus ritmos dinámicos en los ritmos break y funky anteriores inspirados en discos. Ningún otro artista ha sido más muestra que James Brown en la historia del Hip Hop. Desde los años 70 hasta el 2000 se puede escuchar toda la influencia de James.

Raperos de East Coast, West Coast, Dirty South y Midwest.

20

Año 0 Número 1, marzo 2021

U

THE NOTORIOUS B.I.G.

n talento evidente.

Una persona fuera de lo común. Un narrador excepcional.

Poseedor de una intuición infalible para crear música comercial. Uno de los mayores iconos del hip hop. Una leyenda del género.

Sí, todo eso fue The Notorious B.I.G., pero también uno de los artistas más claramente asociados a la peor cara del hip hop y, en última instancia, víctima de la violencia gratuita que tan bien relataba en sus letras.

Mártir y figura clave de la música al mismo tiempo.

Si uno piensa en algunos de los MC ‘s más talentosos de los 90, es muy posible que el nombre de The Notorious B.I.G. le venga rápidamente a la mente. Ahora bien, si se trata de enumerar a las mayores estrellas, a los que más discos han vendido, a los que representaron la vertiente más exitosa del estilo, entonces no puede faltar en ningún repaso. Fue él quien devolvió el esplendor comercial a la Costa Este, el que acabó con el dominio del Oeste, que durante los 90 copaba las listas.

Se convirtió en la nueva estrella que tanto necesitaba la costa y de paso, hizo de Bad Boy la discográfica de referencia, rompiendo también la supremacía de Death Row. Ni siquiera su temprana muerte

impidió que se convirtiese en una de las figuras clave del hip hop de los 90. Sin embargo, hasta 1994, su vida fue más o menos corriente en lo que a raperos respecta. Nacido con el nombre de Christopher George Latore Wallace, adoptó el apodo de Biggie Smalls, como el personaje que interpretó Calvin Lockhart en el film ‘Let ‘s Do It Again’. Claro que le venía muy bien ese alias, porque desde pequeño quedó claro que era de complexión robusta. Por lo visto, el chico era inteligente, sacaba buenas notas en el colegio y podría haber tenido un buen futuro en las aulas, pero como tantas veces, ganó el lado fácil. A los doce años empezó a vender drogas y, por tanto, a faltar a clase. ¿Habéis visto a esos adolescentes negros de ‘The Wire’, más listos que el hambre, trapicheando con papelas de heroína con solo un gesto de la mano?

Pues el jovencito Wallace era como uno de ellos. Su madre no podía enterarse dado que se pasaba casi todo el día trabajando y no estaba en casa para ver qué ocurría.

De hecho, Voletta Wallace, que así se llama su sufridora y superviviente madre, ha asegurado más de una vez que solo se enteró de las actividades ilegales de su hijo siendo este ya adulto.

The Notorious B.I.G., Biggie Smalls, fue un rapero y productor estadounidense.

21

Fight the Power

The Get Down: el Hip Hop hecho serie En una época donde las series de televisión están viviendo quizá su momento más dulce, Netflix, la mayor cadena que existe de este tipo de films, apuesta por el mundo del hip hop con The Get Down. Una serie compuesta de 6 capítulos que indaga en los comienzos del movimiento en el Bronx a finales de los 70, cuando aún estaba todo por descubrir.

L

a serie narra, en líneas generales y para evitar hacer spoilers, de los comienzos en las carreras musicales de dos jóvenes del Bronx en 1977: Ezequiel «Books» (interpretado por Justice Smith) y Mylene Cruz ( Herizen F. Guardiola). Ambos lucharán por ir abriéndose camino en el difícil mundo de la música, el primero en el rap y la segunda en el soul/gospel, en un momento donde la música disco acaparaba toda la atención de los medios y discotecas. Para ello Ezequiel formará el grupo «Fantastic Four Plus One» junto al ambicioso Shaolin Fantastic (Shameik Moore) y Dizzee ( Jaden Smith, hijo de Will Smith), Ra-Ra (Skylan Brooks) y Bo-Bo ( T.J. Brown, Jr), mientras que ella contará con la ayuda de su tío Francisco Cruz (Jimmy Smits) y el impredecible Jackie Moreno (Kevin Corrigan) pese a la oposición de su padre (Giancarlo Esposito, el inolvidable Gus de «Breaking Bad»). Entre todos irán avanzando mientras descubren que la industria musical está llena de trampas e imprevistos.

22

Excelente trabajo de documentación, decenas de imágenes de la época y una trama algo previsible pero interesante.

Uno de los aspectos más interesantes de la serie quizá sea su estética, muy colorida y teatralizada, gracias al papel como creador (y director del primer capítulo) de Baz Luhrmann director de películas como Moulin Rouge y Romeo Julieta. Y aunque su labor en la serie haya sido cuestionada y criticada, lo cierto es que esta estética vistosa resta dramatismo y le da vida a una historia que se narra en un Bronx deprimido y decadente, mostrando al hip hop como un movimiento que ayudó a salir al barrio de su marginalidad. Pero no todo es música en «The Get Down»; el graffiti y el break, la política y la corrupción y las relaciones personales también es parte de protagonismo en esta serie compuesta de seis capítulos de una hora de duración (exceptuando el primero, de hora y media, un error por parte del director).

Exlente trabajo de documentación decenas de imagenes de la época y una trama algo previsible pero interesante.

Serie estrenada en 2016 por Netflix, cuenta con 2 temporadas disponibles.

Año 0 Número 1, marzo 2021

En definitiva, una buena forma de acercarse al inicio del movimiento hip hop allá por los años 70, cuando comenzó a surgir y aún ni siquiera tenía nombre y sus protagonistas no eran conscientes de lo que estaban creando. Y que además, y esto es una buena noticia para los que la hayan visto y les haya gustado, tendrá una continuación, pues Netflix ha anunciado que grabará otros seis capítulos que completarán esta primera temporada. Eso sí, habrá que esperar, pues será ya en 2017.

Una serie llena de colorido, buena música, notables actuaciones y continuas referencias históricas (como ejemplo, el apagón de Nueva York de 1977 afecta a la trama).

23

Fight the Power

T

26

The Chronic

he Chronic, es el álbum debut en solitario del Dr. Dre. Publicado el 15 de diciembre de 1992 a través de la disquera Death Row Records y distribuido por Priority Records. Las sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar en junio de 1992 en los estudios de Death Row en Los Ángeles, California y en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California. El álbum lleva el nombre de un término del argot para la marihuana de alta calidad. La portada del álbum es un homenaje al papel de fumar Zig-Zag.

Aparte de la casa en el oeste del Valle de San Fernando que había comprado con el dinero de Straight Outta Compton, el ex arquitecto de sonido de la NWA de 27 años de edad, estaba completamente arruinado y luchando contra la confusión legal en múltiples frentes. En el año previo a The Chronic, titulares inquietantes ensombrecieron su música: un golpe de Dre rompió la mandíbulaz de otro productor; MTV News informó sobre un tiroteo que dejó cuatro balas en su pierna; totalizó su coche; y su casa se quemó.

Fue grabado por Dr. Dre tras su salida de N.W.A y Ruthless Records por una disputa financiera y por lo tanto, aparece la ofensa sutil y directa, a su propietario y ex miembro del grupo N.W.A, Eazy-E. Tras su lanzamiento, The Chronic recibió críticas generalmente positivas y obtuvo un éxito de ventas considerable. El álbum llegó al número tres en el Billboard 200, ha vendido casi seis millones de copias y ha sido considerado como uno de los discos más importantes e influyentes de la década de 1990, incluso muchos fans aseguran que es el álbum de hip hop mejor producido de todos los tiempos. En el año 2003, el álbum fue clasificado con el número 137 en la lista de la revista Rolling Stone de Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos. Ciertamente, Dr. Dre no inventó el rap gangsta, pero fue el primero en convertirlo en la banda sonora dominante de la música de fiesta estadounidense. Vendió un millón de sombreros de los Medias Blancas de Chicago y un tamaño de 44 khakis. Codificó el G-Funk, el lánguido golpe de la palmera que se convirtió en el sonido definitorio del rap de Los Ángeles. Introdujo la jerga y el acento adictivos de Snoop Dogg, ayudó a despejar el camino hacia la legalización de la marihuana y ofreció una respuesta a la eterna pregunta de ¿cuál es su nombre?

Andre Romelle Young, más conocido por su nombre artístico Dr. Dre, es un rapero, productor y empresario estadounidense.

Año 0 Número 1, marzo 2021

En mayo de 1992, luego de participar presuntamente en una pelea que dejó a un joven de 15 años apuñalado y cuatro policías heridos, Dre abandonó una convención de la industria musical en Nueva Orleans con esposas Nada de esto explica ni siquiera su ataque al rapero y al anfitrión de Pump it Up, Dee Barnes, un asalto brutal que mancha indeleblemente su legado.

Instintivamente recordamos el Dre del mito a prueba de balas, pero hubo un momento en que las puertas se cerraron de golpe en su cara. Tal vez sea una exageración melodramática, pero en un perfil de Rolling Stone de 1993, el cerebro detrás del sonido de ataque panzer de la NWA recordó: Necesitaba un registro para salir… Los despiadados pasaron el año tratando de encontrar formas de no pagar. Yo para que volviera sobre mis manos y rodillas.

El despiadado jefe de negocios Jerry Heller, respondió que Dre ganó $ 85,000 en ese año. Lo que es inequívoco es que el férreo contrato de Dre asustó a casi todas las posibles marcas, al menos hasta que Iovine se lanzó a la par con el dinero de Gerardo y Marky Mark. Para entonces, las ilustraciones, los conceptos de video y el álbum en sí estaban casi completamente formados. Cuando el polvo de las negociaciones finalmente se asentó, Eazy-E no estaba mintiendo cuando más tarde se jactó: El Día de Dre solo hace que sea el día de pago de Eazy.

Después de grabar la primera mitad del registro en la casa de Dre, los nacientes Death Row Records establecieron un centro neurálgico en un Hollywood que había caído en la decadencia pura de Babilonia. Incluso si no se tienen en cuenta los disturbios, la recesión de la época de George W. Bush dejó al Paseo de la Fama en un corredor difícil de puestos de recuerdos, bazares de drogas y tráfico sexual.

Snoop Dogg perdió los pagos de alquiler de un apartamento de $500 al mes que compartió con siete personas.

Solo tres años antes, Dre se jactó de no fumar hierba porque causaba daño cerebral. Luego Snoop Dogg apareció en la imagen, trayendo al más fino icky pegajoso y su 213 equipo de Eastside de Long Beach e introdujo un elemento más joven, más alegre y tecnicolor, que contrastaba con la agresión carnívora de la NWA. Como manifiesto inicial, «Nuthin ‘but a G Thang» proclamó: Compton y Long Beach juntos, ahora sabes que estás en problemas.

Dre. Dre y Snoop Dogg en las calles de los Angeles, California.

Publicado el 15 de diciembre de 1992 a través de la discográfica Death Row Records y distribuido por Priority Records.

27

Fight the Power

Realeza del Hip Hop

Gorras en el punto

El hip hop tiene que ver con el estilo, ya sea que lo tengas o no, desde sombreros hasta sneakers, la ropa o el equipo siempre ha jugado un papel importante en el juego del hip hop, a menudo visto como un símbolo de estatus o un marcador de éxito. Más caras, mejor, las cadenas de oro, los relojes y las joyas Slick Rick más conocidas como grillz The ruler están cambiando y evolucionando constantemente.

Ricky Walters, es un rapero tipo Old school rap. Originario de Mitcham, Londres, Inglaterra, se trasladó con su familia al barrio del Bronx en 1975.

El hip hop ha evolucionado mucho desde la década de 1980, no solo han cambiado los sonidos, sino que el estilo y la iconografía también han cambiado, una forma clara de marcar el cambio son los sombreros, el hip hop como siempre.

Cadenas

Una de las cosas que la mayoría de los raperos hacen a lo grande, su primera compra suele ser una cadena o collar con una medalla, para el forastero igual de llamativo y cursi. Pero en la cadena mundial de hip hop se ven más como un éxito.

28

Grillz Desde afuera hacia adentro, pueden parecer extraños, pero para aquellos que están metidos hasta las rodillas en el juego del hip hop los “grillz” para la joyería es lo más importante.

Fight the Power

El ciclo de la música

Cada vez son más las corrientes que se bifurcan de la principal, los sonidos con los que se experimenta para renovar la fórmula original. Un camino que, si tomamos el ejemplo de otros estilos, acabará conduciendo a la escisión total.

E 30

l rap, en comparación con otros estilos musicales, es todavía un género joven.

Dio sus primeros pasos en la segunda mitad de los 70 cuando géneros como el rock, el jazz o el blues no solo llevaban ya décadas de maduración, sino que habían mutado hasta dar pie a estilos totalmente independientes y con una personalidad propia. Desde el principio se le han ido adosando etiquetas y subgéneros en ese afán tan humano de clasificarlo todo gangsta rap, Miami bass, indie rap, New jack swing, crunk, trap y el sonido característico de cada Costa e incluso de cada ciudad concreta, pero en el fondo, todos seguían compartiendo una raíz común fácil

de identificar, sobre la que cada artista o cada región aportaba su propia idiosincrasia para diferenciarlo un poco del resto. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, esa raíz común se va tornando más difusa. La asimilación de influencias procedentes de los diversos palos de la música electrónica, que ha dado lugar a corrientes como el trap, nos conduce a un distanciamiento cada vez mayor de aquellos que todavía conservan las formas de antaño basadas en estilos como el jazz y el funk.

La forma de rapear también ha evolucionado, de los largos fraseos de los 80 y los 90 en los que el MC apenas tenía tiempo para respirar entre verso y verso, a una cadencia más lenta, codeína, donde las entonaciones se alargan para buscar una nueva forma de flow.

En el caso del rap, llegará un punto en que sus caminos acabarán por bifurcarse del todo.

Fight the Power

NBA 2K21

La temporada de la NBA está a la vuelta de la esquina, la pretemporada ha comenzado, encendiendo los ánimos de los fans, impacientes por que empiece la temporada regular de la mejor liga de baloncesto del mundo.

E

n efecto, estamos hablando de NBA, el nuevo título de la exitosa franquicia de 2KSports. Como en cada edición, los desarrolladores implementan ciertas mejoras y esta entrega trae varias novedades, algunas más superficiales y otras verdaderamente profundas. Tenemos una buena selección de Hip hop entre la que encontramos a clásicos de Outkast, Souls of Mischief, Pete Rock y Nas, o temas más actuales de Kendrick Lamar, Drake o Joey Bada$$. Al margen de nuestro género predilecto también encontramos de lo más variado: Scorpions, Panic! At The Disco e incluso Shakira. En definitiva, una banda sonora bastante completa y que seguro agradará a nuestros lectores.

32

Saltando a aspectos más intrínsecos del juego, cabe señalar que el apartado gráfico es más realista si cabe que la anterior entrega. Se han mejorado las caras y se han rediseñado por completo los modelos corporales de los jugadores, ofreciendo un resultado mucho más próximo a la realidad, habiendo prestado más atención también a todo tipo de detalles en general y tratando de representar con mayor fidelidad el peso o la estatura.

También se han mejorado las equipaciones, se ha buscado conseguir un color más realista para evitar los uniformes estridentes que habían recibido ciertas críticas en entregas pasadas. Podemos elegir entre un buen número de indumentarias clásicas, además, por supuesto, de las nuevas de este año, que se han recreado con especial precisión.

Es la 22a entrega de la franquicia NBA 2K y la sucesora de NBA 2K20.

La edición coleccionista tendra una portada especial en reconocimiento del fallecido Kobe Bryant.

Fight the Power

¿Las Air Jordan más son la más importantes de la historia?

Michael Jordan no solo cambió el baloncesto para siempre, sino que convirtió las deportivas en una mezcla perfecta de complemento de moda e instrumento de precisión.

A

mediados de los ochenta, la industria de los szneakers estaba en ebullición. Adidas había empezado a coquetear con el hip hop y la cultura de calle (idilio que culminó con aquel hit de RUN-DMC llamado My adidas), Converse presumía de dominar las canchas de baloncesto con sus clásicos de siempre y Nike trataba de dar el golpe en la mesa que cambiara de una vez su suerte. Por aquel entonces, unos pocos sneakerheads (fans de las zapatillas por encima de todas las cosas) empezaban a juguetear con la customización de las zapas, el más famoso era Bobbito Garcia. Él escribiría años más tarde, ya en 2003, un bestseller llamado Where’d you get those (Dónde conseguiste esas) y está unánimemente considerado como el primer gran sabio del sector: también fue el primero en añadir color a las icónicas Air Force 1s. En aquella época, mucho antes de la llegada de Mark Parker a la dirección de la marca, Nike no entendía muy bien el peso que estaba adquiriendo el street wear en las grandes ciudades de ambas costas. La irrupción de Michael Jordan a la NBA, la necesidad de Nike de darle la vuelta a la tortilla y la privilegiada mente de los diseñadores Peter Moore, Bruce Kilgore y Tinker Hatfield obró el milagro. Hatfield se haría famoso a posteriori por el legendario patrón llamado Elephant print. El artista (en mayúsculas) tiene su propio episodio en la serie de Netflix, Abstract: The art of design, en el que aparece el propio Michael Jordan. La bestial influencia de su trabajo no se entendería sin su labor en aquellos tiempos.

El color, la osadía, la propia campaña de marketing de la zapatilla y el hecho de que violara las reglas de la NBA por lo que respectaba al calzado, la convirtieron en el sneaker más famoso de todos los tiempos. De hecho, sigue siéndolo, más de tres décadas después.

34

Las Jordans... De la cancha a la calle, de la calle a la pasarela, de la pasarela a la subasta.

Y vuelta a la cancha.

El gran mérito de las primeras Jordan, más allá de lo inteligente de su diseño, el patrón o la idea de perder la cabeza con el color, es la política que generó en términos conceptuales y que conectaba el agotadísimo universo de la cultura pop. Por fin el deporte y la calle estaban conectados directamente y no jugaban en campos distintos.

Phil Knight, presidente de Nike en aquellos tiempos, vio claro que se había acabado el jugar al conservadurismo, que el futuro de la marca estaba en las apuestas por un producto más radical, más cercano al perfil de consumidor que influencia a los demás. Era una época en que la única manera de saber qué se llevaba era mirar los pies de los que te rodeaban.

Nada de internet, nada de youtubers, nada de instagramers: las canchas callejeras.

Año 0 Número 1, marzo 2021

Las Jordans son hoy en día una religión, hay coleccionistas que solo se dedican a ellas, la marca ha evolucionado sin perder su esencia y es capaz de vestir a clubes como el Paris Sant Germain, de lanzar algunas de las colaboraciones más buscadas del momento o de seguir reivindicando un legado glorioso, basado en atreverse a ir donde nadie había ido antes y se puede decir.

Michael Jordan, propulsado por unas recién estrenadas zapatillas que llevan su nombre, se dispone a sobrevolar a un jugador de los Atlanta Hawks en 1985.

35

El Hip Hop en la gran pantalla

Fight the Power

D

esde sus comienzos en el Bronx en la década de los 70´s, comenzando con las primeras fiestas animadas por los DJs y los MCs, hasta el break dance y el graffiti; el Hip-Hop ha tenido un gran impacto en diferentes industrias. El cine, considerado como el séptimo arte, no ha sido la excepción. La industria cinematográfica, a través del Hip-Hop, vio una gran oportunidad para dar a conocer en la pantalla grande la cultura de este género, retratando así, por medio de historias guionizadas de calidad profesional, el estilo de vida del Hip-Hop. A través de esta disciplina se ha logrado que cada día más y más personas se sumen a este movimiento y conozcan a mayor profundidad los orígenes de cada uno de los cuatro elementos que conforman el Hip-Hop. La primera película que dio luz a este movimiento fue Wild Style, largometraje estadounidense escrito y dirigida por Charlie Ahearn. Su fecha de lanzamiento fue en 1982 y es considerada un exponente en su género. Ahora que entendemos los orígenes entre el cine y el Hip-Hop, te traemos una lista de 5 películas que si eres amante del movimiento, o apenas estás abordando en él, te ayudarán a comprender mejor la cultura.

Todo eso ha sido posible gracias a la magia del séptimo arte que ha buscado recrear las mejores historias basadas en los mejores referentes del movimiento.

36

- Wild Style (1982)

No podemos hablar de películas de Hip-Hop sin mencionar a la que fue el primer proyecto cinematográfico en su género; siendo ésta quien se encargó de llevar el Hip-Hop a la pantalla grande.

Con un reparto formado por personajes ilustres de la cultura como Grandmaster Flash, The Cold Crush Brothers, Fab 5 freddy y Lee Quiñones, esta película es una de las más completas, debido a que aparecen los cuatro elementos perfectamente representados. La historia se desenvuelve en 1981 en Nueva York y cuenta la historia de Zoro, un graffitero con mucho talento dedicado a plasmar su arte en muros y vagones de tren, y una periodista llamada Virginia, que busca escribir un artículo para la televisión.

Sin duda alguna esta película puede considerarse de visión obligatoria.

Año 0 Número 1, marzo 2021

- Notorious (2009) Fue estrenada el 29 de mayo de 2009, dirigida por George Tillman Jr. y distribuida por Fox Searchlight Pictures. The Notorious B.IG., interpretado por Jamal Woolard, es una película que narra la biografía del famoso rapero neoyorquino. Cristopher Latorre Wallace, mejor conocido como Biggie Smalls, creció en los barrios de Brooklyn, Nueva York, siendo influenciado desde niño en el negocio de la distribución de drogas. Tras ser arrestado y condenado a nueve meses.

Sin duda alguna, esta es una de las mejores películas que retratan la vida de The Notorious B.I.G.

37

Fight the Power

Grandes DJ de la historia Aunque trasciende los géneros, el DJ es parte integral de la historia del hip hop. Con motivo del día internacional del DJ en Urban Roosters destacamos algunos de los hombres y mujeres que marcaron el movimiento desde las bandejas. A esta altura del movimiento hay muchos y muchas que se han destacado y es imposible incluirlos a todos, pero acá van nuestros 7 elegidos.

- DJ Kool Herc El 11 de agosto de 1973 DJ Kool Herc y su hermana menor organizaron un Back to School Jam en la Avenida Sedgwick 1520, el lugar que muchos consideran hoy fue el nacimiento del hip-hop. Durante la fiesta, Herc, oriundo de Jamaica, dio a conocer una técnica llamada «The Merry Go Round. Este desarrollo convirtió a Herc en el primer pionero de la cultura e influenció a DJ’s como Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa para que siguieran su ejemplo. Si bien Herc, que había dejado de pinchar en 1980, no lograría el éxito financiero de sus sucesores, se le considera no solo el padre, sino el creador del hip hop.

- DJ premier Un arquitecto de los samples que dominó el hip-hop de la costa este durante la década de 1990, DJ Premier logró la fama gracias a su trabajo de producción para The Notorious B.I.G., Jay-Z y su propio grupo, Gang Starr. Pero su talento puro como disc jockey, su lugar en la escena neoyorquina y su uso de samples vocales no pueden ser subestimados.

- Jam Master Jay Como DJ de Run-DMC, Jam Master Jay ayudó a poner el rap en el radar nacional durante la década de 1980 y fue un catalizador importante para el sonido y la imagen del grupo.

Jay, además, era un músico formado, tocó varios instrumentos en Raising Hell, mientras mostraba sus habilidades en la trayectoria en Jam-Master Jay, Jay’s Game y Jam -Master Jammin . Al lanzar Jam Master Jay Records en la década de 1990, descubrió artistas con potencial como Onyx y 50 Cent, y fundó la Scratch DJ Academy antes de su asesinato el 30 de octubre de 2002.

Afrika Bambaataa se convirtió en líder de un movimiento después de formar la Universal Zulu Nation a fines de la década de 1970.

38

Año 0 Número 1, marzo 2021

- Grandmaster flash Grandmaster Flash, el primer DJ en convertirse en una auténtica superestrella, es responsable de algunas de las innovaciones más duraderas en la disciplina hasta la fecha.

Empleando la técnica backspin y el scratching en sus sets, el representante del Bronx formó el grupo de rap pionero Grandmaster Flash and the Furious Five, con quien fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2007.

- DJ Crew Muchos DJ tienen la capacidad de emocionar a una multitud, pero solo a unos pocos se les puede atribuir la creación de un subgénero completo de música. El nativo de Houston DJ Screw logró esta hazaña durante la década de 1990, cuando sus Screw Tapes hechos a medida, que consistían en gran parte en mezclas picadas y atornilladas de artistas locales populares, lo pusieron en el mapa. Falleció el 16 de noviembre de 2000, pero es recordado como un pionero del rap sureño e ícono del hip hop.

- Tony Touch Desde que lanzó su primera mezcla en 1991, Tony Touch ha sido uno de los DJ más prolíficos del rap. Inundando las calles con mixtapes icónicos como su trilogía de 50 MCs, y girando junto a Cypress Hill, Guru, Rock Steady y los Beatnuts, también tuvo un impacto en radios históricas como Hot 97 y Power 105. Ha lanzado cinco álbumes de estudio hasta la fecha, incluido su LP debut, The Piece Maker, y más de 300 mixtapes.

- Spinderella Mientras que pinchar en hip hop a menudo se considera un club de chicos, Spinderella demostró que las chicas eran igualmente bienvenidas. Su trabajo como DJ para Salt-NPepa, que comenzó a fines de la década de 1980, le permitió mostrar su estilo y habilidades. Mezclar discos, animar a la multitud y adornar el escenario con el dúo de rap no fue su único reclamo a la fama. La habilidad de Spinderella en la producción apareció en varios de los álbumes de Salt-NPepa, incluidos «Blacks ‘Magic» en el álbum de 1990 del mismo nombre y «Step» en Very Needed de 1993.

Funkmaster Flex pasó por las estaciones de radio KISS-FM a 107.5 WBLS-FM antes de aterrizar en Hot 97 en 1992.

39

Fight the Power

¿De qué va todo esto?

11 de Enero 2021, Por Alberto Buscató Vázquez

Canciones, películas, novelas; fábulas, cuentos, leyendas; chismes, cotilleos, rumores; goliardos, juglares, trovadores; payadores, cantantes, raperos… Todas las culturas y grupos sociales transmiten su forma de entender el mundo, sus valores e incluso modos de actuación específicos frente a situaciones concretas a través de un canal tan antiguo como trascendental: el arte de contar historias.

Y el rap no iba a ser menos. Desde sus orígenes, los raperos han contado las historias que les rodeaban, como harían siglos antes los juglares y goliardos europeos, quienes recitaban desde las grandes epopeyas como el Cantar de mio Cid hasta pequeños poemas de su invención de carácter tanto académico y elevado como obsceno y provocador; o milenios atrás los griots africanos, que aún a día de hoy van de pueblo en pueblo narrando lo que ocurre en los alrededores a cambio de unas pocas monedas con las que continuar su eterno vagar.

También unos y otros iban acompañados de música, aunque no la pinchaba un DJ, y de espectáculos, donde los mimos o los zaharrones sustituyen al breaker.

40

Año 0 Número 1, marzo 2021

Lebron y la Igualdad El astro de la NBA volvió a enviar un mensaje por la inclusión. Esta vez, a partir de su calzado. También le pegó al presidente Trump.

L

a estrella del básquetbol estadounidense, LeBron James, mostró anoche un nuevo mensaje en defensa de la igualdad e integración entre las personas, al jugar un partido de la NBA con una zapatilla negra y otra blanca. “Equality” (igualdad) se leía en la parte posterior de las zapatillas del astro de los Cleveland Cavaliers, que aprovechó la visita de su equipo a los Washington Wizards para enviar su mensaje, consignó DPA. James, considerado uno de los mejores jugadores de todos los tiempos, siempre se mostró muy crítico con las políticas del presidente estadounidense, Donald Trump.

“Sabemos lógicamente dónde estamos. Y sabemos quién lleva el timón”, comentó James, de 32 años, tras el partido en la capital de Estados Unidos, sede de la residencia presidencial de la Casa Blanca. “La igualdad consiste en entender nuestros derechos. En entender por qué estamos aquí y lo fuerte que somos como hombres y mujeres, negros, blancos o hispanos. La raza no juega ningún papel”, añadió el astro de la NBA. LeBron James se cambió su calzado habitual en el descanso y jugó los dos últimos cuartos con las zapatillas de dos colores. El basquetbolista concretó 20 puntos, 15 asistencias y 12 rebotes para llevar a su equipo a una nueva victoria, con un marcador de 106-99.

LeBron Raymone James Sr. es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente pertenece a la plantilla de Los Angeles Lakers de la NBA. Con 2,06 metros de estatura, su posición es la de alero, pero su talento, versatilidad y poderío físico le permiten jugar tanto de base como de ala-pívot.​

Firmó un contrato de 90 millones de dólares con Nike antes de debutar en la NBA. Con 18 años, James fue elegido en la primera posición del Draft de la NBA de 2003 por Cleveland Cavaliers.

41

Fight the Power

A

Rap Político

finales de la década de 1980 y principios de 1990, era más probable que las canciones de Rap que encabezaban las listas tuvieran mensajes políticos, alrededor de 1983 posiblemente la primera canción de Rap político fuera “The message” del grupo Grandmaster Flash & the Furious fives que habla sobre drogas, prostitución, la probabilidad de una muerte temprana, la prisión como destino inminente y hasta el interés de dejar la escuela para hacer dinero de cualquier manera. Por otra parte a principios de los 2000, los temas del poder negro y la brutalidad policial se habían desvanecido en favor de referencias a la fiesta, los autos y las chicas, al menos en lo más alto de las listas por ejemplo In da club del rapero 50 cent lo que refleja un gran cambio en la escena del Rap para futuras generaciones.

42

“Look at how I’m livin’ now, police be trippin’ now, yeah this is America, guns in my area,” menciona en la canción.

Donald McKinley Glover, también conocido artísticamente como Childish Gambino, es un actor, cantante, bailarín, director, guionista y productor.

Childish Gambino, al igual que otros artistas, llama la atención sobre las creencias racistas de los departamentos de policía.

“La música rap es un reflejo de lo que está sucediendo en la comunidad minoritaria, por lo que es una de las razones por las que ves estos cambios y estos cambios, por supuesto, ahora vemos muchas más cancioActualmente el rap políticamente nes de rap político más parecidas a lo que viste en los consciente está encontrando una 90 “, Dijo Lakeyta M. Bonnette-Bailey, autora de” Pulse vez más un lugar en la cima de las of the People: Political Rap Music and Black Politics “. listas, impulsado por el crecimiento del movimiento Black Lives Matter, Los temas de brutalidad policial fueron significativael movimiento #metoo y la oposi- mente más altos a fines de la década de 1980 y princición a Donald Trump, el ejemplo pios de la de 1990, impulsados ​​por la popularidad de más reciente que tenemos fue en canciones como “Fuck the Police” de NWA, lanzada 2018 con la canción “This is Ameri- en 1988, las referencias a la guerra contra las drogas ca”, una llamada de atención meló- y su impacto devastador en las comunidades negras dica de Childish Gambino (también también dominaron el rap de principios de los novenconocido como Donald Glover) ta. A principios de la década de 2000, hubo una caída que expone el éxito de los artistas notable en las referencias políticas en la parte superior afroamericanos con el sufrimiento de las listas. Una explicación: la creciente popularidad de los afroamericanos pobres, co- de la música rap y el creciente enfoque de MTV y BET munidades dañadas por la violen- en el género. Las principales discográficas contrataron cia armada y la brutalidad policial. a más artistas, pero las compañías discográficas no

Año 0 Número 1, marzo 2021

creían que las canciones políticas resonaran en una gran audiencia. Así que empujaron las canciones de fiesta para sentirse bien que se elevaron a la cima de las listas de “Hot Rap Songs” durante esa época.

Black Lives Matter e ​ s un movimiento internacional y descentralizado originado dentro de la comunidad afroestadounidense.

Por otra parte platicamos con el Rapero Crismo VC, Mc y productor, miembro del grupo Voces Clandestinas, pionero del rap libertario y anarquista en Latinoamérica, fundado en la comuna de Lo Prado, Chile. Con más de 10 años de música contestataria y anti sistema, aunque sea de otra país contiene los mismos pensamientos de expresión.

Contará su historia con el Hip Hop y cómo la escena de su ciudad adoptó este género, nos relató su primer acercamiento con el Rap. “Fue en mi barrio, a finales de los noventas.

Estaba muy de moda el Rap en los sectores más pobres y marginales de Chile. Y ahí fue cómo lo conocí y me hice parte de la cultura Hip Hop.” comentó.

Todo este género cae en los jóvenes de esa época, que en un futuro encontrarán una oportunidad para ser un Mc como Crismo VC. “Más que considerarlo un género, lo con

sidero parte de mi vida. Algo que vivo todos los días y que se me hace muy difícil resumir. Gracias a esta cultura conocí a mis amigos, a mi compañera y pude recorrer varios países. Influye diariamente.”

Creemos que todo el Rap es es político. Un dato importante en el año 1977, la ciudad de Nueva York sufrió un corte eléctrico que afectó gran parte de la ciudad, en especial Brooklyn, y en el que se suscitaron saqueos a más de mil quinientas tiendas de la zona. El resultado: tres mil arrestados, en su mayoría pobres y afroamericanos. Ahí nacieron los primeros DJ, los primeros grupos de Hip Hop. El origen del rap es político, y todo lo que salga de él, será político. Le preguntamos a Mc, si él cree que haya desaparecido el estilo de los 90 con la música actual. “No creo, todo representa un golpe de realidad del que nos tenemos que hacer cargo. Desde el rapero que critica a un sistema político directamente, como el rapero que sube un auto con joyas y pistolas, todo representa una grieta en el sistema.” Como todos sabemos en algún momento si te expresas por algo que esté mal, va a ver alguien que no le parezca o te quiera silenciar de cualquier manera Crismo CV, nos cuenta más de su experiencia. “Como cantante de rap que se declara enemigo del estado, siempre existe el miedo de que te espíen o que te persigan, esa es mi espada de Damocles. Tenemos el ejemplo de Pablo Hasel encarcelado por cantar contra la monarquía y la corrupción de España. Es decir, el estado y el capital son una maquinaria de violencia, y como expertos del terror, siempre buscarán silenciar a sus detractores.”

Crismo VC MC, productor y beatmaker Miembro de Voces Clandestinas, Microphone Check, PaimDeumus y Real Jungla. Pionero del rap libertario en Latinoamérica.

43

Fight the Power

Discos de Vinilo: Origen y su Fabricación

El tiempo de grabación pasó de cuatro minutos a cuarenta y cinco.

A

44

pesar de que vayamos a hablar de un invento con más de un siglo de historia que en la cabeza de muchos podría estar casi obsoleto, la realidad es que, hoy en día, los discos de vinilo están más vivos que nunca. Bien es cierto que muchos de los fanáticos de la música estamos al tanto de este fenómeno pero, ¿sabemos su origen y cómo se fabrican, entre otras muchas curiosidades? Si queréis saber más acerca de esta joya de la música, las siguientes líneas os van a interesar. Empecemos por el principio. Los discos de vinilo (también llamados discos gramofónicos) son un medio de almacenamiento de sonido analógico en forma de disco de policloruro de vinilo, el cual se estaría en una forma espiral modulada.

Normalmente, el surco empieza cerca de la periferia del disco y termina cerca del centro. Al existir diferentes tamaños, pueden clasificarse dependiendo de su diámetro (en pulgadas) y su velocidad angular en Revoluciones Por Minuto (RPM). Por lo tanto, dependiendo de la duración del contenido grabado en los discos, existen discos de los siguientes tamaños: 7”, 10”, 12” y 16” (hoy en día en desuso). También pueden clasificarse dependiendo de la cantidad de material que contienen: Sencillos (una canción por lado), Extended Play (3-5 canciones) o Long Play (más de 5 canciones). Resumidamente, Thomas Edison fue el primero en patentar el fonógrafo (1878), un aparato capaz de grabar y reproducir sonido. Lo que hizo, fue lo siguiente: transformar la energía acústica en mecánica.

Año 0 Número 1, marzo 2021

45

Fight the Power

Public Enemy

El nuevo disco de la banda liderada por Chuck D parece otra propuesta nostálgica acometida por unos señores mayores, pero por alguna razón funciona.

L

o nuevo de Public Enemy no es un disco, es un ejercicio de supervivencia. Más de 30 años después de reventarlo todo con un par de álbumes absolutamente anclados musical y temáticamente en el momento, no solo mantienen aquí la cabeza a flote, sino que lo hacen sirviéndose de una serie de armas que sobre el papel parecen una receta perfecta para ser inmediatamente desterrados al rincón de la eterna irrelevancia.

46

Los de Chuck D llevan más de una década equivocándose en casi todo, incapaces de aprovechar la coyuntura política y también inoperantes cuando las tendencias musicales insisten en mandarles mensajes para que acudan a la gran fiesta del hip hop del siglo XXI. No se les pide que traigan vino y/o postre, solo que lleguen en hora y participen en la sobremesa. Pero nada. Peleas insustanciales, aventuras musicales paralelas basadas justo en lo que no se debe hacer jamás (mezclar rap y rock está desaconsejado por nueve de cada diez profesionales) e incluso una forma de hacer activismo totalmente trasnochada estaban a punto de convertir a los padres del hip hop político en ese tipo de progenitores con los que empiezas a pensar que lo mejor es no contarles nada de lo que haces, pues no lo van a entender. O peor todavía, te van a dar una lección sobre cómo se hacía esto en los ochenta. Protestas mal.

Y bailáis peor, jóvenes. Sobre el papel, esté What you gonna do when the grid goes down? parece otra propuesta nostálgica acometida por unos señores.

Public Enemy es un grupo de rap proveniente de Nueva York, Estados Unidos, del distrito de Long Island.

Año 0 Número 1, marzo 2021

Cómo los premios Source de 1995 cambiaron el Rap

I

niciada por un par de nerds del rap blancos educados en Harvard en Boston en 1988, la revista The Source fue el trapo más leído en el periodismo hip-hop a principios de los 90 , y cada número es un tema de conversación propio. Con su dominio en los puestos de periódicos surgió la idea de una extensión de marca natural: una entrega de premios.

En 1991, The Source comenzó a repartir trofeos en un episodio especial de Yo! MTV Raps , y tres años más tarde llegó una producción en toda regla, completa con un espectáculo en el teatro Paramount del Madison Square Garden. El próximo año, The Source Regresó a ese mismo teatro, excepto que el clima en el hip-hop había cambiado drásticamente. 2Pac había recibido un disparo y fue secuestrado en la cárcel, Bad Boy era el nuevo sello discográfico más de moda en la música, y debajo de todo esto burbujeaba una rivalidad entre la costa este y la costa oeste. “Cualquier artista que quiera ser artista, seguir siendo una estrella, y no tendrá que preocuparse de que el productor ejecutivo intente estar todo en los videos, todo en los discos, bailando, ¡ven a Death Row!” Los famosos comentarios de Suge Knight esa noche se convirtieron en los primeros disparos reales.

Pero hubo más. La perorata de Snoop Dogg (“¿La costa este no tiene amor por el Dr. Dre y Snoop Dogg?”). Diddy tirando tiros (“Vivo en el Este y voy a morir en el Este”). OutKast siendo abucheado y la profecía de Andre 3000 (“¡El Sur tiene algo que decir!”). Y, también, hubo un avistamiento temprano de Raymond “Benzino” Scott, entonces un rapero desconocido de Boston, presentando un premio mucho antes de que su participación detrás de escena en The Source se convirtiera en el talón de Aquiles de la revista. Los eventos de esa noche resonaron en el hip-hop durante los años venideros. La carne de la costa este y oeste se convirtió en una verdadera rivalidad, que culminó con la muerte de 2Pac y Notorious BIG; el equilibrio de poder del rap se desplazó al sur de la línea Mason-Dixon, aunque temporalmente; y The Source en sí se convirtió en una potencia aún mayor.

47

Fight the Power

Próximo número J. Cole revela título del nuevo álbum: A tres años del lanzamiento de ‘KOD’, acrónimo de Kids on Drugs, King Overdosed y Kill Our Demons, el rapero y productor J. Cole reveló la portada, el título y la fecha de lanzamiento de su sexto álbum de estudio.

s 50 años

MX a lo Muere el rapero D

nciones nca que produjo ca ro z vo de ro pe ” ra DMX, el arty Up (Up in Here) “P y ” em th An s’ er emás de como “Ruff Ryd llidos y ladridos ad au r uí cl in lía so o til y cuyo es según dio a conoó, ci lle fa , t!” ha “W su grito de guerra cer su familia.

Kanye West, su próximo documental de Netflix La plataforma de ‘streaming’ ha estado siguiendo la vida del rapero durante las últimas dos décadas a cambio de más de 25 millones de euros y el resultado se emitirá como una miniserie. Según quienes conocen el proyecto, que se espera se estrene a finales de año.

48