REVISTA Y COLECTIVO AUDIOVISUAL DEDICADO AL APOYO DE LA CULTURA HIP HOP
R E V I S T A
06 DE OCTUBRE 2014 / MES 5 AÑO 1
V I R T U A L
G R A T U I T A
E N TRE V ISTA E XCLU SIV A A :
T OD O SOBRE S U T RAYECTO RIA, ÉXITO EN PERÚ, MO VIDA ME XICANA Y FUTURO S PRO YECTO S.
BLI N K TOW N ( B EA T B O X L AT I N O ) - T R AZO ( D MJC ) - T ER C O 92 - R ED D E A C C I ÓN P O LÍ T I C A (R.A.P.) SER PA RTE - C IRC O L A N ACI Ó N ( M ÉXI CO ) - C AR LI T O S ( C AMP EÓN R ED BULL BA T ALLA D E LO S GALLOS) CO L ECCI Ó N F O T O GR Á F I CA R ED BULL BA T A LLA D E LO S G A LLO S
FO T O G R AF Í A O NÍ R I C O S T RE E T
1 / HHCONSCIENTE E N T R E V I S T A S Y F O T O G R A F Í A S O R I G I N A L E S D E L S T A F F D E H H C O N S C I E N T E P E R Ú .
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> TEAMCONSCIENTE < Director
Sergio Salazar (Onírico Street)
Editor GENERAL Boris Sánchez Diego Diaz
Redactores
Diego Diaz Boris Sánchez Sofia tejada Laeiz Agapito Hernan Padilla José Tito
Diseño y Maquetación
Sergio Salazar (Onírico Street)
FotografÍA Diego Diaz Rodriguez (Cerebro Cinema) Facebook / CerebroCinema Sergio Salazar (Onírico) Facebook / fotonirico Nataly Mayhua (Freefly Photography) Facebook / Freefly Photography Jaime Ramirez (Highme “R” Photography) Facebook / High “R” Photography Tifanny Roque Cisneros
Agradecimientos
A toda la gente que sigue desde las movidas en los barrios, los eventos internacionales, el Facebook, el Flickr y las demás redes sociales con las que contamos, sin la participación de cada persona que aprecia nuestro trabajo sería imposible haber llegado hasta aquí y seguir adelante.
Edición
HHconsciente #5 - Agosto 2014 Revista virtual de publicación GRATUITA, prohibida su venta o comercialización.
> SUMARIO < DATOS HH 6 BLINKTOWN (BEATBOX LATINO) 8 TRAZO (DMJC) 10 TERCO92 16 RED DE ACCIÓN POLÍTICA (R.A.P.)
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SER PARTE 24 CIRCO LA NACIÓN 26 CARLITOS (CAMPEÓN RED BULL BATALLA DE LOS GALLOS)
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COLECCIÓN FOTOGRÁFICA - BATALLA DE LOS GALLOS
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Por Boris Sánche
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El rapero Eminem bate record de visitas en youtube tiene más de 1 billón total de visitas en su canal oficial de YouTube, convirtiéndose así en el primer rapero en conseguirlo.
Violadores del Verso son la primera banda en emitir un concierto en 3D a señal nacional el primero de agosto de 2011 por de la cadena española TVE El rapero Chojin tiene el record Guinnes mundial de cantar 921 sílabas en 1 minuto tras romper en 2 intentos su anterior record de 862 silabas.
Biggie solía llamar a 2pac “Duke” mientras que Tupac lo llamaba “Christopher”.
La categoría de Rap, fue introducida en la premiación de los Grammys gracias a la canción “The Parents Don’t Understand” de Will Smith grabada en 1989.
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El hip hop y el rap no son términos intercambiables. El rap es hip hop, pero el hip hop no es necesariamente rap. El hip hop es un fenómeno cultural más grande, como un paraguas debajo del cual se encuentra el rap. Rapear es sólo otro elemento del hip hop junto con el grafiti, el break dance y la percusión. De acuerdo con el artista de hip hop KRS-One en su canción “Hip Hop vs Rap”, “el rap es lo que haces, el hip hop es lo que vives.”
Lil Wayne Escribió su primera canción de rap a los ocho años. En 1991 a los 11 conoció al rapero Birdman, dueño de la discográfica Cash Money Records, con la cual grabaría su primer álbum DATOSHH
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BLINKTOWN
UNA ORQUESTA SIN INSTRUMENTOS MUSICALES
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Nota realizada por José Tito Fotografía por Jaime Ramirez (Highme “R” Photography)
Renáto Dávila (Blinktown). Fotografía Highme “R” Photography
Lo conocen como Blinktown, su nombre es Renato Dávila, Un dia escucho que a traves de un programa llamado “Ventrilo” se conectaban beatboxers de todo el mundo, Renato Dávila lo descargo a su laptop, y pudo percibir la variedades de generos musicales que hacían con el beatbox, fue interactuando con varios beatboxers de Latinoamérica y Europa haciéndose amigos. Asi es como mas adelante, Para poder generar unión entre los países HHCONSCIENTE / 8
decide crear Beatbox Latino, la casa online que actualmente integra a muchas comunidades.
Blinktown es peruano de nacimiento; pero, radico 10 años en Ecuador. Conoció el beatbox en febrero del 2009 mientras estaba en su departamento sentado frente a su computador, un amigo llego a su casa y le dijo, “Oye Renato, tu que eres medio loco, no has visto este video”, Exclamó su amigo. Después de mostrarle un video de un beatboxer Europeo su amigo lo animo a que imite a recrear esos sonidos, esto impulso a mirar BEATBOX
distintos videos detalladamente, tenía muchas dudas sobre si lo que se mostraba en el video era real o si era ficción. “Cuando vi ese video me quede como loco. Yo pensé que eran efectos que le ponían detrás de cámaras ya que no sabía si el ser humano podía hacer eso. Me puse a practicar, no me salían bien los sonidos, estuve así como un año, hasta que conocí por messenger a Dreebox, un Beatboxer de Trujillo, me llamo desde Perú hasta Guayaquil y me enseño un par de sonidos, a partir de ahí me fui aventurando un poco más.” El 5 diciembre del 2010, decide crear “Beatbox Latino Presente” que es una casa online, que actualmente integra a muchas comunidades de Latinoamérica que practican este bello arte. “Tenía varios amigos de distintos países, y me pregunte: ¿Por qué no juntar a todos en un solo lugar? ¡Así todos podrían compartir sus beats y técnicas, hacer campeonatos con otros países! Sí que sería como pasarla en familia. Actualmente tenemos representantes de nuestro staff en México, Honduras ,Costa Rica , Nicaragua , El Salvador , Guatemala , Venezuela , Colombia , Ecuador , Perú , Chile , Argentina, Uruguay y Brasil.” En el 2011 se presentó en la televisión nacional de Ecuador, en el programa URBANOS, “Todo el mundo se sorprendió porque la mayoría que se presentaba solo hacia sonidos básicos y yo me puse a hacer electro, lo bueno fue que el público respondió a mi favor”. Luego brilló en Ecuavisa, el canal más importante de la tv nacional ecuatoriana, llegando a la semifinal en un concurso muy conocido a nivel mundial “Got Talent”. En el 2013 participa del Campeonato Latino Americano ONLINE, donde se corona con el 2do lugar, en una final muy reñida, a su vez Ecuavisa lo contacta para hacer un comercial. En Febrero de este año Swissbeatbox uno de los canales más importantes del Beatbox en la escena mundial le pide ser parte de sus filas y lanzar su video a las grandes ligas de este arte. A través de Capoxz (Beatboxer Peruano), la organización de Hip Hop Internacional Perú
lo contacta para que sea jurado de la competencia de beatbox. “Ese día fue súper grato compartir escenario junto a otros exponentes y distintos elementos del hip hop”. En mayo del 2014 se forma Team4Perú, una banda de beatboxers conformada por 4 de los mayores representantes del Beatbox en el Perú, siendo una fusión original de diversos estilos musicales. “T4P es la idea de Fchiesa, Trenzaman, Freebeats, y yo. Decidimos un día juntarnos para hacer algo bacán, grabarlo y lanzarlo; Además, de ser seleccionados para representar a nuestro país en un campeonato que organizara a futuro Beatbox Latino y Beatbox Brasil. “ A mediados de este año Blinktown recibe una invitación para ir a Francia , se quedó sin aliento de la emoción. “Uno de los organizadores de este campeonato que se llama Maurepas (Torneo Europeo de Beatbox) que este año contara con la participación de un beatboxer latinoamericano, se acercó y me pregunto si tenía disponibilidad, y yo le dije: ¿para qué? Y él me respondió: lo que pasa que te hemos seleccionado para que participes en el campeonato que será dentro de 4 meses”. BEATBOX BATTLE TV organización que es responsable de hacer los campeonatos mundiales tambien lo contacto este año. El Beatbox de Perú ha evolucionado en estos 3 últimos años de manera muy positiva, la aceptación por la juventud ha despertado un nivel de competencia sano y de gran impacto. La música los sigue uniendo y el nivel aumenta día a día.
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Nota realizada por Laeiz Agapito Fotografía por Trazo y Laiz Agapito
“EN EL TIEMPO QUE ESTABA ALEJADO DEL MUNDO DEL GRAFFITI, MI VIDA PERSONAL NO ESTABA ESTABILIZADA POR COMPLETO, FUE LA OPORTUNIDAD DE COMENZAR DESDE CERO, ES ASÍ COMO RESUMO LAS DOS INVITACIONES QUE TUVE INTERNACIONALMENTE”
La mayoría ve el arte callejero como delincuencia. En estos tiempos ya no se puede decir que son atentados gratuitos, a través de los años han ido surgiendo toda clase de exponentes con diversas formas de cómo expresar este arte. Tuvimos una amena y divertida conversación con un gran exponente de este arte callejero, HHCONSCIENTE / 10
TRAZO, actualmente profesor de MALI y artista contemporáneo de la técnica del realismo, con tan solo 26 años ha ido sumando logros en el mundo del arte. ¿Desde cuándo empezaste a pintar de forma artística? Pinto desde siempre por influencia
de mi abuelita ella es artista y tiene bonitos trabajos, en lienzos, esculturas etc. ¿Y cuánto tiempo llevas realizando tu trabajo en las calles? 7 años, exactamente lo que vengo realizando es como una labor de muralización, rescatando muros GRAFFITI
que están intervenidos con afiches publicidad, etc. ¿Cómo fue que iniciaste a pintar con aerosol en las calles? Cuando salí de la escuela de Bellas Artes, estudie diseño gráfico pero
solo photoshop e illustrator. Después fui DJ un tiempo en las calles de las pizzas, era estar toda la noche trabajando en la discoteca de madrugada, dormir en el día se me iba el tiempo y deje de dibujar o tenía poco espacio para hacerlo de la manera que yo quería, poco a poco me sentía agobiado, estresado, solo podía hacer pequeños dibujitos en papeles, si yo me metí a trabajar porque quiera comprarme un aerógrafo, ya tenía el dinero y justo en ese tiempo falleció un amigo que pertenecía a las barras y como mis amistades sabían que yo pintaba me pidieron que hago un retrato de él.
“SI HE REALIZADO ALGUN TRABAJO MALO ES POR LA IMPACIENCIA DE QUERER SALIR DE ESE LUGAR, LA CONCENTRACION ES FUNDAMENTAL PARA REALIZAR BIEN TU TRABAJO YA QUE ES EL REFLEJO DE LO QUE ERES” ¿Y es así como te comenzaron a llamar trazo por ese trabajo? No, en realidad fue en el tiempo que estaba estudiando diseño gráfico, es ahí donde conocí a un buen amigo
sentí que lo que me enseñaban ya lo sabía y eso no era, fui quizás un poco arrogante, atorrante con el profe, pero era mi derecho ya que sentía que no avanzaba, (Por cierto ahora me lo cruzo en Mali y es mi amigo jajajajaja), no fue lo mismo ya que son otras técnicas pero lo que quise aprender fue
que antes pintaba que era Códex, el me hizo el habla por una gorra que yo llevaba y que decía TRAZO, realizado por mí, él me dijo brother tú también pintas etc., etc. y así es como comencé a salir con él a pintar. ¿Cómo te uniste a los DMJC? Fue por Códex que me invito a pintar al Callao por Loreto, fue ahí que conocí a FOG (Fernando Oscar Garaicoa Fog Dmjc), en esa ocasión dibuje un niño, en ese momento el me comento que le gustaba el realismo que realizaba, es así como fui parte de DMJC Crew, desde ese momento pude complementar mi trabajo con las letras de unos, los 3D de otros y los personajes y todas las técnicas que utilizamos juntos. ¿Prefieres realizar tus trabajos en muro de manera ilegal o legal? Bueno cuando realizo realismo siempre procuro pedir autorización 11 / HHCONSCIENTE
ya que me toma más tiempo y me gusta realizar un buen trabajo y en realidad no me gusta realizar muchas pintas de manera ilegal pero cuando lo hago es con mi stencil de charles Chaplin. ¿Al inicio cual era tu firma o tag? Bueno, a mí en lo particular no me gusta rayar, claro si me gusta que sepan que estoy presente, que sepan que me gusta pintar en la calle y quiero que conozcan mi trabajo, pero no me gusta solo hacer una firma porque siento que no estoy aportando nada, me parece que el graffiti en sus comienzos fue por la sociedad en la que creció, ahora estamos en una sociedad distinta y por lo menos a mí no me interesar solo dejar mi firma, siempre me gusta hacer algo que pueda trasmitir un mensaje en las calles y pueda crear consciencia por ese motivo, dibujo personas de la calle, mendigos, niños pobres, gente con expresiones que en ocasiones no visualizamos cuando vemos a esas personas. ¿Cómo vez la movida del graffiti actualmente? Bueno en realidad en estos momentos veo mucha gente que
te juzga porque estas pintando con spray, te dicen que está mal o eres un delincuente, a mí en lo personal me gusta hablar con esas personas para que puedan ver mi trabajo y así cambiarles su punto de vista, actualmente tenemos y somos varios exponentes que realizamos nuestros trabajos de manera profesional, poco a poco se ha creado una cultura es por eso que se ha ido generando más apoyo y la gente tiene otra visión
“EN EL TIEMPO QUE ESTABA ALEJADO DEL MUNDO DEL GRAFFITI Y MI VIDA PERSONAL NO ESTABA ESTABILIZADA POR COMPLETO, LA VIDA ME LE DIO SENTIDO A LO QUE TENIA TRAZADO ARTISTICAMENTE, FUE LA OPORTUNIDAD DE COMENZAR DESDE CERO, ES ASI COMO RESUMO LAS DOS INVITACIONES QUE TUVE INTERNACIONALMENTE”
es por eso que podemos tener en estos momentos distintas formas de enseñar lo que hacemos gracias a esta corriente de apoyo cultural urbano. ¿Internacionalmente a donde te ha llevado tu arte? Si, realice dos viajes el primero a Colombia – Medellin y Bolivia (Craff war) – Santa Cruz (Evento Alegrarte), en esas dos oportunidades fueron muy pajas nos dieron todo, estadía, comida hasta teníamos un guía turístico, lo único que teníamos que conseguir es los pasajes. Actualmente eres profesor de MALI ¿Cómo fue que iniciaste esta nueva etapa? En estos momentos ya llevo 3 meses enseñando, pero fue porque el director de MALI se volvió a comunicar conmigo ya que antes me habían escrito pero no le tome la importancia del tema o quizás fue por temor afrontar un nuevo reto, cuando me presente me sincere con él y le indique que no tenía la idea de realizar en esos momentos un silabo para mis clases me dio unos consejos y es así como ahora actualmente enseño artes y manejo de spray.
Alumnos de TRAZO en la Escuela de Arte Urbano MALI. Fotografía Laeiz Agapito.
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GRAFFITI
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La Aldea en Lima. Fotografías TIFANNY ROQUE CISNEROS
“ME CONSIDERO UN EXPONENTE, UNA PERSONA QUE SE PARA ADELANTE DE LA MULTITUD Y EXPONE SU IDEOLOGÍA, SUS PRINCIPIOS, LA PALABRA EXPONENTE ES LA EXPRESIÓN CORRECTA, PORQUE LA PALABRA MC O RAPERO ESTÁN MUY PROSTITUIDAS” Nota realizada por Sofía Tejada
Fotografía por Onírico Street
Si empiezas a hacer algo debes de entregar el todo por el todo, en el camino encontrarás muchas trabas, muchas piedras, pero solo queda en ti hacerlas de lado y continuar con tu sueño, hacerlo realidad y disfrutar de pocos el éxito que irás obteniendo.
y ese fue el comienzo de una larga historia, un amor a primera pista. “Fue desde ahí que empecé a escribir, aunque no tenía ni sabía que era un instrumental. En el 2009 grabe mi primer rap, fue un rap cristiano, que grabe en la sala de una iglesia”.
Terco92, quien no ha escuchado este nombre en las movidas de distintos conos de lima, por si fuera poco también se está abriendo un camino, bien ganado, fuera de la capital.
Paso un año y formo un grupo con la gente de su cuadra, el grupo se llamó Bloke11. “Como grupo tuvimos muy buena acogida en villa el salvador”, por decisión propia Terco decidió salirse de su grupo y empezar a hacerse un camino pero como solista.
Es muchacho de barrio, representa a Villa el Salvador, Desde que empezó este sueño loco ha decido ser constante en cada momento, ante cada adversidad y ante todo dejar en alto el nombre de su distrito donde sea que vaya.
A principios del 2012 empezó a ser constante bajando a las movidas de distintos conos, tomando
El rap llego a su vida en la escuela, cuando “un compañero del colegio, me regalo un mp3 donde había solo rap, el primer rap que escuche, fue uno de Pedro Mo - Dolce Farniente”
“MUCHOS VIVEN DE SU NOMBRE Y NO HACEN MAS, YO BUSCO HACER ALGO MAS, SER CONSTANTE” TERCO92 en Villa El Salvador. Fotografía Onírico Street.
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RAP
TERCO92 en Villa El Salvador. Fotografía Onírico Street.
la oportunidad de los micros libres y dando todo de sí en cada presentación. Él sabía que eso era lo que él quería para su vida, que nada lo haría más feliz que la sensación de estar frente a un público que oye cada rima que va soltando como una ráfaga de balas. Desde que grabó su primer tema en el 2009, Terco mantuvo una ilusión que era la de poder sacar su disco, ese sueño se empezó a materializar a fines del 2012 y para el siguiente año el primer disco ya estaba listo, aún faltaba la masterización y otros arreglos pero los temas ya estaban hechos, “En febrero del 2013 ya tenía todo mi disco, estaba muy entusiasmado, quería lanzarlo ya. Pero el problema en ese momento fue el dinero, mi hermano fue quien me dio el efectivo para sacar mi disco, fue él mi primer auspiciador”.
El lanzamiento del disco “El Corral” fue el 16 de marzo de este año en un evento en Villa el Salvador, donde participaron artistas de gran nivel, como Norick (RS), Las Damas, Homicidio Bando, entre otros, de los 500 discos que estaban a la venta no quedo ni uno, fue un gran show, el local se llenó a más no poder. El disco fue grabado y producido en Rapsodia, Jotak ha sido un gran apoyo
y consejero para Terco durante la realización de este disco y en su vida. Además de los logros que ha tenido en lima, Terco participo a
principios de este año en la gira de Norick (RS), esto le abrió la puerta a distintas ciudades del Perú, además este año estará visitando algunas localidades siguiendo con la promoción de su disco.
“QUIERO MARCAR LA DIFERENCIA, SER UN PUNTO DE QUIEBRE EN EL HIP HOP, ACA EN PERU” “Yo por esto arriesgo todo, por esto dejo todo de lado”, más que un sueño o una ilusión, más que cualquier otra cosa en el mundo, para Terco dejar en alto el nombre del Perú o de su distrito es su principal deseo, su principal meta, diariamente ensaya dos horas para perfeccionar su técnica y su desenvolvimiento en el escenarios, este esfuerzo se vio reflejado en el
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VICTOR OLIVERA PACHECO (CUCHILLO)
TERCO92 en el Festival PURA CALLE. Fotografía Onírico Street.
festival Pura Calle, donde participo este año, teniendo una gran ovación del público al momento de soltar sus rimas. “Muchos viven del nombre que en algún momento se ganan, mas no de su trabajo, yo busco algo más, busco ser constante, mi idea es sacar un disco por año, yo quiero ser la diferencia”, es por eso que acaba de terminar de grabar ya un nuevo producción, que apunta a salir el próximo año, del cual se propone que los cinco primeros temas del disco salga con un video además de eso a fin de año ya se está proyectando en sacar un mixtape. La inspiración que usa para cada de uno de sus temas, son sus vivencias, cuenta lo que le sucede o lo que ve en las calles, intenta plasmar en sus temas la realidad de su distrito, de las zonas en las que transitas, usa el rap como arma de protesta y como canal de comunicación para dar su punto de vista o para declarar lo que siente. Cada tema pasa por un control de calidad, del cual va agregando o tachando partes, para que luego quede el tema tal cual lo canta en tarima. En su próximo disco se podrá ver la evolución que ha tenido desde sus inicios hasta ahora, tendrá un enfoque crudo al momento de contar sus experiencias, Terco afirma que en esta nieva producción será un avance del disco anterior. Se ve el amor de las personas hacia lo que hacen en su forma de expresarse y entonces eso es lo que más se puede captar, más que palabras, se siente el amor, la dedicación y la pasión que Terco le está poniendo en cada proyecto que está haciendo, sin ningún interés de por medio, con el único fin de poder ser el máximo exponente del hip hop en el Perú. Esta dispuesto a dejar de lado todo sí su recompensa al final sería ser recordado como un punto de referencia en la movida nacional.
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Era el año 2006 cuando llego a Perú por primera vez la batalla de gallos, tuvo buena expectativa, pero no tanta difusión porque eran tiempos distintos. La segunda edición tuvo una mayor publicidad, luego la tercera fue la que tuvo la expectativa mas grande, se quedó mucha gente afuera y en ese momento fue cuando se desató el boom de las batallas en Perú. Red Bull dejó de realizar su ya esperada “Batalla de los Gallos” y poco tiempo después apareció ACHORA TU RIMA, este nuevo evento tuvo una gran acogida y a raíz de esto en distintos distritos comenzaron a aparecer más y nuevas movidas de freestyle, todas con diversos nombres como por ejemplo la batalla de los lobos, pitbulls y demás. Hoy en día se podría decir que existe un público de batallas, a tal punto que se ha vuelto una manera de jalar gente a los eventos. Este 2014 he visto eventos muy interesantes como el llamado “CAMPEÓN DE CAMPEONES” y el “VALE TODO UNDERGROUND”, una propuesta distinta que innovó al realizar las batallas en un octágono de vale todo en plena calle teniendo como premio un cinturón de campeón como si se tratará de una lucha real, una temática muy interesante y novedosa. El 27 de setiembre pasado se realizó nuevamente “LA BATALLA DE LOS GALLOS” organizado por Red Bull, esta vez en una locación muy interesante, el Real Felipe (Callao), detrás de esta edición existió un malestar del publico de batallas sobre los 16 seleccionados, fue un tanto confuso y raro la manera de clasificar, el hecho de que sea solo virtual y por votos le quita la naturalidad, adrenalina y emoción propia de una batalla y nunca se tuvo tan presente quiénes fueron los jurados que eligieron a los 16 gallos, pero bueno... finalmente no pude asistir a la batalla por motivos de viaje pero toda la buena energía para el ganador de esta edición el cual nos representara en España. RAP
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Un par de días como alumno en los conversatorios de la Red de Acción Política (R.A.P.)
DESDE EL HIP HOP NACE UNA INICIATIVA DE ORGANIZAR A LOS BARRIOS Y COMPARTIR INFORMACIÓN SOBRE POLÍTICA, HISTORIA Y REALIDAD NACIONAL. LA R.A.P. ES UN ESPACIO EN CONSTRUCCIÓN, UNA RED DE ESFUERZOS QUE POCO A POCO VA ARTICULANDO A LA COMUNIDAD. POR AHORA ORGANIZÓ DURANTE JULIO Y AGOSTO TALLERES PÚBLICOS DE INTRODUCCIÓN A LA POLÍTICA NACIONAL. ESTA ES LA HISTORIA VISTA DESDE LOS PUPITRES. Nota realizada por Hernán Padilla
Fotografía por Nataly Mayhua (Freefly Photography)
Evento de clausura de los talleres de la R.A.P. Fotografía Freefly Photography.
DIA 1 (TERCER TALLER PUBLICO) Nunca había escuchado de la R.A.P.; pero vi un flyer inusual. No habría micro libre, no habrían grupos invitados, ni DJ. ¿Era un evento de Hip Hop? El tema: El Fujimorismo. La descripción decía que era una especie de conversatorio-taller sobre política nacional. Llegué tempranito. El lugar era un local sindical –no podía ser más adecuado- la máxima expresión de las organizaciones civiles. Con curiosidad miré a mi alrededor, no había música, ni gorras planas; estereotipadamente HHCONSCIENTE / 20
pensé que me había equivocado de dirección. Unos chicos sentados en las escaleras del local, que seguro me miraron con el gesto perdido, se acercaron y me dijeron si venía por los talleres. Asentí. Que aquí era, en un rato pasamos, ahorita llega la gente. Reconocí a uno de ellos: Fretel o Diverso, era de la Pobla94, colectivo de hip hop que había hecho unos de los mejores talleres para niños en el Rimac que había visto; lo conocí allí, cuando entrevisté a Warka Socorriano, y aunque no me reconoció, sentí un poco más de confianza verlo ahí. Los chicos en la escalera hicieron
un cartel indicando el salón. Sin saber bien qué hacer fui al baño, recorrí el local, me fumé un cigarro, y cuando subí al salón, estaba vacío. Me senté, miré por la ventana, subieron los mismos chicos que estaban en la escalera y empezaron a conversar entre ellos. Sin querer molestar saqué la novelita que andaba leyendo y me enfrasqué en sus letras. No sé bien cuanto tiempo pasó, pero alcé los ojos y el salón estaba lleno. A algunos les reconocí el rostro de movidas anteriores: Doce Insurge, David o Lios, Pablo Cholán, David del Río y otros más de quienes no sé su nombre. RAP
Ya había llegado el invitado. Aunque todos los asientos estaban ocupados, seguía entrando gente. La dinámica era la misma que una clase. El profesor de turno fue Eduardo Cáceres Valdivia. Su credencial era de filósofo y exmiembro del PUM. Pensé que podría ser denso y aburrido, pero no lo fue. Fue casi una conversación. Con gran soltura se presentó ante nosotros y empezó a preguntarnos datos históricos de los noventas.
QUE SABEMOS DE FUJIMORI? CUAL ERA SU LEMA? COMO SE LLAMO EL PARTIDO DE VARGAS LLOSA? QUIEN GANO? POR QUE? QUE ES EL NEOLIBERALISMO? EN QUE MOMENTO SE INSTAURO? EN QUE MOMENTO SE CERRO EL CONGRESO? EN QUE MOMENTO VIVIMOS EN DICTADURA? EN QUE MOMENTO SE JODIO EL PERU?
Autogestión. Fotografía Freefly Photography.
Muchos sabíamos solo cuestiones básicas gracias a titulares de periódicos, ese día las recordamos, las profundizamos y como quien evita un dolor que en verdad siempre estuvo allí, nos indignamos sorprendidos por todo lo que dejamos que pase con nuestro país.
Lios, había tenido intervenciones bastante potentes y quizá por eso, sin conocerlo, lo saludé y le confesé que era mi primera vez en los talleres de la R.A.P; creo que se alegró, y me dijo que no deje de venir. Hasta hoy intento hacerle caso.
Las intervenciones se dieron en media exposición y muchos comentarios enriquecieron la información expuesta. Observé con detenimiento a los asistentes, había gente de todos lados. Jóvenes que venían de bibliotecas, universidades e institutos mientras que otros venían de balaceras. Uno de ellos habló con firmeza, diciendo que el mismo había dejado de ser dependiente de la droga, y que debido a la causa que se defiende, hoy lee, critica, marcha, y organiza su barrio desde el hip hop, porque para él, el hip hop vivo (en movimiento) no debe ir para adentro, sino hacia afuera.
Con más experiencia llegué 30 minutos ‘tarde’. El tema era “Procesos Revolucionarios de América Latina”. En la puerta me encontré con el cartel que habían hecho la semana pasado los chicos para indicar el salón. Subí, y me encontré con un viejo amigo de marchas y Hip Hop: Pusaq. Sin creerlo me saludó con ese carisma que solo él tiene. Me presentó a más gente, Angee y Nikki de Soulmate, al Muelas, y más gente de la que no me dijo su nombre. Además vi otros rostros conocidos, estaban G-WILL, Fakir, Ana la Villana, SMR y Warka. Aunque a algunos sí los conocía, ninguno me reconoció, casi siempre pasa. Así que me senté y empecé a conversar con el chico de al lado. Luego, se introdujo al invitado: Ricardo Jimenez, sociólogo e investigador chileno. Su acento era muy curioso pero realizó una exposición de ideas, de historia y de interpretaciones de primer nivel.
Con cierta timidez y tartamudeo también hablé. Felicitando el espacio brindado. Ya habían pasado casi tres horas y Doce Insurge agradecía nuestra presencia. Salí entre tanta gente y bajé listo para irme. En las escaleras coincidí con
DIA 2 (CUARTO TALLER PUBLICO)
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Riguroso en los términos y conceptos, con un orden metodológico que podía ser cansado pero participativo. Nos explicó lo que nuestros libros de primaria no cuentan de América Latina y su conquista. El concepto de resistencia y revolución que son intrínsecas a nuestra región, la necesidad de seguir innovando, el relativismo de la mirada eurocentrista en la academia, la mentira de la linealidad de la historia y la verdadera naturaleza de nuestro continente: ser uno solo. Cerca a las diez de la noche la exposición terminó y nadie tuvo dudas sobre la clase. En mi cabeza aún revoloteaban nuevos conceptos e interpretaciones de la historia cíclica y del mito –que me fascina por cierto- del Inkarry. Pasé a despedirme de los pocos chicos que había conocido ese día, y Pusaq me pidió que me espere un momento, que me quede un rato para conversar. Me quedé, conversé con algún otro asistente más y de pronto Fakir pidió que todos se juntaran, el salón ya casi estaba vacío solo quedaban algunas personas (ahora recordando creo que eran los que dirigían R.A.P. o habían participado en todos los talleres) y Mela ILene, que recién en ese
momento conocí, cerró la puerta y pidió atención. Fakir entre bromas repasó el cronograma para el festival contracultural del cierre de conversatorios, y después de discutir la logística de los equipos Mela Ilene volvió a tomar la palabra para pedir voluntarios en la intervención teatral. Además invitó a todos a una cena de fraternidad para conocernos entre todos los colectivos y actuar más articulados. No sería para tomar, ni lanzar, no habrían equipos ni parlantes, solo nosotros y nuestras ideas. "Y claro HHconsciente en la cobertura." Todos rieron, y yo también. Me apunté a ambas.
No pude asistir porque quería (y debía) escribir sobre ellos o sobre ustedes. Con un poco de pesar me perdí la cena, y quizá ya no vuelva a asistir a espacios como esos, o quizá sí, pero justo hoy debía escribirlo. Pero me esperanza o tranquiliza que existan espacios civiles con esta concepción del conocimiento, que serán el germen de un cambio social. No sé si esta nota saldrá, o si la censurarán, agregarán o si quiera la leerán, pero sí que al final la iniciativa se cubrió, pero no de fotos, sino de palabras en un registro histórico para saber desde donde se inició la revolución.
El Festival Contra Cultural como cierre de los talleres fue en el Rímac. Todo salió bien, sin embargo antes de iniciarse ya venía algún vecino quejándose porque no reconocíamos al Alcalde ni lo apoyábamos. La respuesta fue clara, el hip hop no sería utilizado para ningún fin partidario para estas elecciones, por lo menos no en ese espacio. Durante la noche en la intervención teatral nos tapamos las caras, cargamos velas y recitamos juntos el Canto Coral a Tupac Amaru. Más tarde me despedí de todos recordándome la cena de integración el (29 de agosto).
Evento de clausura de los talleres de la R.A.P. Fotografía Freefly Photography.
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RAP
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Nota realizada por Sofía Tejada Fotografía por Nataly Mayhua (Freefly Photography)
“LA IDEA ES BRINDARLE ESTOS TALLERES DE DANZA, NO TAN SOLO PARA QUE SE DIVIERTAN SINO TAMBIÉN VER SU EVOLUCIÓN A TRAVÉS DEL ARTE, COMO ELLOS DESARROLLAN SUS HABILIDADES SOCIALES, SU COORDINACIÓN”
Ser parte, es el nombre del proyecto dirigido a los jóvenes con habilidades diferentes, se inició a comienzos de este año. Ale y Mia han sido las principales promotoras de esta idea, que nace de la necesidad de que su arte transcienda más allá de una presentación en escenario.
“Cuando acabé mi carrera me di cuenta que no habían proyectos que investiguen como afecta el arte en la población que esta carente de apoyo” (Mía), fue entonces cuando se puso en contacto con Ale, que es profesora de baile y psicóloga. Tocaron muchas puertas, contactaron muchas organizaciones para poder llevar a cabo este plan. Al final en conjunto con la organización de Olimpiadas Especiales crearon el equipo de trabajo, y el proyecto Ser Parte comenzó a marchar. “La idea es brindarle estos talleres de danza, no tan solo para que se diviertan sino también ver su evolución a través del arte, como ellos desarrollan sus habilidades sociales, su coordinación” (Mia).
Mía y Ale. Fotografía Nataly Mayhua (Freefly Photography)
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Todos los viernes a partir de las tres de la tarde comienzan las clases en academia D1 de Magdalena; En este salón se puede observar como un grupo de jóvenes dejan fluir sus emociones al compás de la música, dejando de lado la timidez, esa hora y media de clase es una catarsis para cualquiera,
alegría, picardía, disposición, compañerismo, motivación, una infinidad de cosas positivas se puede sentir en esos momentos. No cabe espacio para el: “lo siento estoy escribiendo no puedo bailar”, no hay absolutamente nada que te impida contagiarte de la alegría que pueden transmitir. Una sonrisa cómplice atraviesa el salón, Jean Pierre es el niño más alegre que quizás pueda ver en ese momento, dispuesto a las bromas, a repetir tantas veces sea necesaria la coreografía, la cual ya se ha aprendido e incluso ayuda a Ale en algunos pasos. Julio es un poco más callado, en el descanso me acerco para poder conocerlo, es de pocas palabras, al preguntarle si le gusta el baile me responde de manera rápida y sin pestañar me dice:
“MI PASION ES EL BAILE” Todos los viernes va un nuevo profe, “tratamos de que sea distinto para que otros profesores como street dance
nosotros también tengan esta experiencia de compartir”(Mia). Ser parte, ha participado en el reciente festival Pura Calle, Mia nos cuenta sobre la experiencia que vivieron: “Fue espectacular, algo bien, bien emotivo, tuvimos una preparación previa tanto con un grupo de chicos como con un grupo de voluntarios, cuando llego el momento no sabíamos cómo la gente iba a reaccionar porque habían muchos grupos profesionales en la tarima, no sabíamos la reacción del público al ver a los chicos bailar, ni sabíamos cómo se iban a sentir los chicos al presentarse frente atres mil personas o más, no sabíamos cómo ellos iban a enfrentar la situación, fue muy emocionante porque ellos en lugar de avergonzarse, como uno podría esperar, o sentirse con miedo, ellos estaban súper emocionados, verlos bailar fue lindísimo, el público se emocionó con ellos y ellos se emocionaban más, para nosotros fue lindo, muy muy bonito” (Mia). Mia, tiene planeado que no solo las clases sean de baile, sino de cualquier tipo de arte, “nos gustaría que haya un taller de dibujo, actuación, cosas que sean arte pero que no solo sea baile, para que ellos también prueben otras cosas”
Con alegría cada uno va a bailando a su estilo e intentando seguir los pasos de Ale, la maestra de ese viernes, la canción escogida ha sido Thriller de Michael Jackson , algunos ya conocen la coreografía y lo hacen muy bien. Hay voluntarios que asisten al taller, ellos están desde que empezaron las clases, su misión es asistir sin falta y ayudar a los chicos cuando no le sale algún paso o tienen alguna dificultad, o también cuando necesitan hacer parejas a la hora de bailar. Los voluntarios que participan son Gabriel Maciel, María Suarez, Andrés cuba, Steph Basurco, José Carrillo y Clara Cueva. Ellos también forman parte del gran equipo de trabajo de este proyecto.
A la primera clase cuenta Mia, que los chicos empiezan con miedo, pero luego poco a poco se van soltando e integrándose al grupo de forma conjunta. La última media hora es sin duda alguna la media hora más espontánea, ocurrente y risueña. Es el momento de las “batallas”, sin necesidad de sacarlos al centro, de tres en tres ellos se van mostrando en la pista de baile, entre risas, movimientos, y felicidad, cada uno se expresa de distinta manera a través de la música. Cada joven es un mundo diferente y esos mundos se juntan o se encuentran en el baile. No importa la edad, lo importante es SER PARTE.
Fotografía Freefly Photography.
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Circo la nación en Barranco. Fotografía Onírico Street.
CIRCO LA NACION YO HABÍA TENIDO LA OPORTUNIDAD DE VIAJAR A COLOMBIA Y DE MI CUENTA QUE LA GENTE UN SUD AMÉRICA TIENE MUCHO DESCONOCIMIENTO DE LO QUE A SIDO 10 AÑOS DE RAP MEXICANO. Nota realizada por Diego Díaz Rodriguez
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Fotografía por HHconsciente
RAP
muy raro, hicimos un feat entre el y yo, invitamos a otro amigo, y nos dimos cuenta que podríamos trabajar muy fácil, sonaba bien, y de ahí empezamos el proyecto de Circo la nación, que al comienzo se llamaba "LA GRAN CARPA", luego lo modificamos a "CIRCO LA NACIÓN" que es una expresión de sobre como aroma a teatro. Después se incorporó Diego en las tornamesas, lleva con nosotros 3 años. Al comienzo comenzamos a trabajar temas sueltos, ya después empezamos a trabajar un proyecto mas armado, ya llevamos 5 producciones. ¿Cual es el estilo que caracteriza a Circo La Nación? Coyote: De hecho la idea era tener un estilo, que aun lo tenemos, lo que es contar historias urbanas, pero claro también teníamos canciones de protesta, de fiesta, fuertes, autocensurables. Creo que el estilo era no tener un estilo marcado.
Durante su corta parada en Lima, la agrupación mexicana, Circo La Nación, converso un rato con nosotros acerca de sus trayectoria, sus viajes, el rap mexicano, y sus apreciaciones sobre el rap latino en general.
Cuéntennos un poco sobre sus inicios. Lengua: Tenemos 10 años este 2014. Básicamente yo tenía un grupo, Coyote tenia otro; yo estaba buscando alguien que haga beats, y me acerqué a el. Fue algo
Lengua: Creo que cuando te limitas sobre una temática, o un estilo de rap; hablar si eres protesta, si ere hardcore, o no se que, estilos mas que todo el mundo se inventa en cada país, pues te limitas. Porque tu misma música tu misma no la puedes compartir con otro artista. Creo que tenemos la capacidad, de tocar con quien sea, y cualquier persona puede encontrar en nuestro disco una canción que le guste, dependiendo lo que a esa persona le guste. Nosotros escribimos como nos sentimos y de la vida normal de cada uno. Tenemos cuidado de no sonar falso, y básicamente como escribimos sobre lo que sentimos, pues cada canción tienen un historia detrás, tiene algo de nuestros días. Por eso no nos limita tocar en un discoteca, o en un evento protesta, o tocar en una secundaria, o un show para adultos, porque antes de ser raperos nos consideramos músicos. 27 // HHCONSCIENTE HHCONSCIENTE 27
Pues a eso vamos, a hacer música. La música es arte, y al final, el arte no puedes limitarla sobre un estilo. Nuestra música tiene un sello propio, por que al final, creo independiente de que podemos manejarnos con diferentes beats, ritmos, tempos, y con flows totalmente adaptables a ellos, cuando tu oyes un track de nosotros sabes que es circo. ¿Cuéntennos un poco sobre su experiencia en el festival Bombo y Caja? ¿Qué los impulso a venir? Lengua: El año pasado no pudimos viajar completos por cuestiones personales de Coyote, no nos pudo acompañar. Yo había tenido la oportunidad de viajar a Colombia y me di cuenta que la gente un Sudamérica tiene mucho desconocimiento de lo que a sido 10 años de rap mexicano. Hay tanto pero solamente encuentran a una persona que hizo freestyle, por ejemplo, sobre una batalla muy famosa que por ahí este; y te comentan sobre control machete, y
te das cuenta que no conocen a los grupos ni MCs que ya llevamos 10 años en la escena mexicana.
“YO CONSIDERO LATINOAMeRICA ES LA CASA DE CUALQUIERA, DE UN PERUANO , DE UN COLOMBIANO; TODOS SOMOS UN MISMO PUEBLO, TENEMOS LOS MISMOS SENTIMIENTOS”
los mismos sentimientos. Inclusive hay muchísimo de las mimas problemáticas, se comparte. Y tu estas pensando en conquistar otros lados cuando tu casa esta descuidada. Entonces eso fue lo que nos hizo venir a nosotros. Pagarnos los vuelos, tocar la puerta, que nos dejaran tocar.
Coyote: hay unos 15 grupos que llevan entre 17 y 20 años. Lengua: Nos dimos a la tarea de dar a conocer el rap mexicano por medio de nosotros. Porque mucha gente dice; bueno me gustaría tocar en España, o tocar en estados unidos ¿a quien no? Pero empiezas por lo básico, que es tu casa, yo considero Latinoamérica es la casa de cualquiera, de un peruano , de un colombiano; todos somos un mismo pueblo, tenemos
Diego, DJ de Circo la Nación en el Tour Volando Bajo Tierra. Fotografía Diego Díaz Rodriguez.
Circo la Nación en el Tour Volando Bajo Tierra. Fotografía Diego Díaz Rodriguez.
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RAP
Coyote, Circo la Nación. Fotografía Onírico Street.
Diego, Circo la Nación. Fotografía Cerebro Cinema.
Lengua, Circo la Nación. Fotografía Onírico Street.
Diego: Desde la firma de autógrafos era visible. Estaban los ecuatorianos, colombianos, venezolanos; y bien chistoso porque la gente pasaba, y nos brincaba a nosotros en la firma. Y pues, es obvio, no nos conocen. Nos encanta siempre dar lo mejor de nosotros, y mas aun en un país donde es difícil que puedas regresar, primero tienes que dar lo mejor para que puedas regresar, y creo que eso paso el año pasado.
en beats, y hay quienes tienen esa oportunidad y no quieren.
Que nos pueden decir de su experiencia tocando en diferentes países, conviviendo con artistas de todos lados? Lengua: Yo creo que es afortunado. Eres de las personas que en el mundo vive, y se dedica a lo que te gusta. Hay muy poca gente en el mundo en realidad que quiere ser pintor, y vive de sus pinturas; desgraciadamente en el arte tienes que morirte para vivir de lo que te gusta, y nosotros estamos viviendo un sueño. Conocer a los artistas que en algún momento te gustan; convivir, es algo extraordinario, independientemente de toda la gente que llegas a conocer. El rap sigue siendo underground.
¿Cual es en su opinión la razón por la cual el rap mexicano no a salido con fuerza en Sudamérica? Coyote: Básicamente lo que es rap mexicano no sale por cuestiones de estar esperando, no buscan la oportunidad, no buscan tocar una puerta. Quieren que caiga del cielo. Hay quienes no quieren invertir, y hay quienes no pueden. Hay raperos muy buenos que no tienen el medio para poder invertir en un disco, o un video, en un estudio de grabación,
Lengua: Por ejemplo hay raperos con 10 – 12 años con bastante publico y siguen usando beats de internet. Creo que también el creer que México es un monstruo como tal de rap.
“NOSOTROS EL ANO PASADO NOS DIMOS LA TAREA DE LLEGAR DESDE EL PRIMER MOMENTO QUE TOCO UN GRUPO PERUANO, Y ESTABAMOS ANALIZANDO GRUPO POR GRUPO, SUS PROPUESTAS Y LO QUE TRAIAN. TE DAS CUENTA QUE HAY MUCHISIMO RAP QUE PUEDE ESTAR EN OTROS STANDINGS”
Ilústrennos un poco sobre la movida mexicana Lengua: En general los grupos mexicanos son muy buenos shows en vivo porque competimos mucho hermano. Notros competimos con
Diego, DJ de Circo la Nación en el Tour Volando Bajo Tierra. Fotografía Diego Díaz Rodriguez.
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Es que nosotros tenemos una cultura que es considerada como tal, y nos encanta dividirla, en estilos, en fenómenos, en regionalismos; y es cierto. Coyote: La divides hasta por el motivo mas insignificante; pero esa división no es insignificante. En aspecto esta mal. Esas divisiones se van a ir ampliando y ampliando hasta que se conviertan en sectores de otros estilos. Cuando el rap nació como concepto, no dijeron; a ver esto se va a llamar rap latino, esto rap español. Ellos dijeron es rap no me importa en que parte del mundo lo vayan a hacer. Coyote, Circo la Nación. Fotografía Cerebro Cinema.
grupos de elite; yo creo que por darte un numero menor seria unos 500 grupos de elite. En cada estado hay; 5, 10, 15 grupos que son muy buenos. Coyote: Grupos que van empezando pero que realmente son buenos y también tienen una propuestas, tienen shows muy buenos. Es un competencia sana. No es una competencia de te voy a estar tirando; ósea si existe, pero es una competencia, por ejemplo, en los eventos, en directo. De quien da el mejor show.
Lengua: Esto es algo que se ve con otros géneros inclusive. Es que yo soy rap, y si tu escuchas otra música estas mal; hermano, lo que es música es música, hay buena y hay mala. Si haces música mala asi hagas rock, punk o reggueton, eres malo. Coyote: Realmente lo que es la música no hace divisiones. El que se diga músico, y ama la música, y
Lengua: Hay una ola de rap de amor; esta Santa, esta Dago. La gente revolución que es Aquí, Skool, Boca. Los hardocre, que es Tequila. Iluminati que es un grupo muy bueno, son muy habilidosos en el fraseo. En cuestiones de show Artimaña, es un grupo que les gusta competir mucho. Igual es un triangulo dos MCs, un dj. Hay vieja escuela por supuesto. Esta De lo Simple, Caballeros del Plan B, La Vieja Guardia. Nos tardaríamos años en mencionar todos los raperos que podrían oír, y los estilos, tenemos muy buenos estilos. Coyote: Hay mucha variedad. En un evento tu puedes encontrar desde el que va a cantar ragga, harcore, revolución, todo en un solo evento, es un diversidad muy grande en lo que s el rap mexicano, y siguen saliendo estilos y propuestas, grupos que van a sorprender. Lengua: Yo creo que el rap mexicano tiene todavía mucho que quedar, en general el rap latino. En algún festival estábamos, Los Aldenaos, Cansebero, Jose blade, estábamos compartiendo la mesa, y hablamos de lo que son las dos ligas, la española, y Estados unidos. Pero creo que el latino tiene buenas armas. Escribe realmente lo que siente y problemáticas muy vivenciales, con flows muy ricos, con shows muy buenos. Entonces creo que podemos hacer temblar un poquito, competir bien contra las dos ligas. Yo creo que cuando una revista como National Geographic se toma un minuto en decir; el movimiento hip hop es algo impresionante porque existe en países recónditos. HHCONSCIENTE / 30
tiene ese tipo de visión, esta mal. Que se viene para Circo la Nación? Lengua: Queremos terminar el disco, y producir videos en lo posible. Es una parte que teníamos muy abandonado la parte visual. Básicamente no encontrábamos quien. Hemos tenido oportunidad de grabar el track de Pum Dale en Ecuador; mucha suerte que hemos podido encontrar gente que le gusta lo que hacemos, y nos apoya.
RAP
Lengua, Circo la Nación. Fotografía Cerebro Cinema
Coyote: Estamos preparando el disco de feats, de colaboraciones, que ya habíamos hecho previamente con gente de México, mas agregar los que se han hecho últimamente, y además agregar mas feats con gente de Latinoamérica. Lengua: Va a salir nuestros disco de 10 años, que será un recopilatorio. Hay canciones que nos siguen pidiendo, y pues tristemente, y el material ya no existe; vamos a masterizarles, darles un retoque sabroso, refrescarlas. Hay un disco que solo va a salir en internet, Siete maneras de amar, el libro negro; básicamente es un disco mas personal. El asunto ahí es, hay muchas canciones de amor que solamente hablan de; te amo, o
“PERO CREO QUE EL LATINO TIENE BUENAS ARMAS. ESCRIBE REALMENTE LO QUE SIENTE Y PROBLEMÁTICAS MUY VIVENCIALES, CON FLOWS MUY RICOS, CON SHOWS MUY BUENOS. ENTONCES CREO QUE PODEMOS HACER TEMBLAR UN POQUITO”
me dueles. Creo que cuando hablas de amor hay mas 50 mil maneras de poder expresarlo. Coyote: Y no amor nada mas a tu pareja, amor a muchas cosas. Puedes hacer una canción de amor a tu hijo, a tu madre a tu padre. Lengua: O temas de amores prohibidos, como el las amantes, o como amores homosexuales. Algo que nos caracterizo en nuestro disco Negro, el censurado, fue tomar una canción sobre una relación homosexual. La gente de repente decía; oe como un rapero hablando de homosexuales. Hermano, en este mundo hay de todo.
Coyote: También esta el proyecto de un disco de lados B. Por ejemplo esta la versión alterna del tema con Chojin, que es una versión acústica. Hay una versión un poco mas bailables, otras mas rock. Como que lo hicimos de cierta manera alguna ves, y lo pudimos hacer de otra forma también. Todos: Y mas conciertos.
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Nota realizada por Sofía Tejada
Fotografía por Onírico Street
“NUESTRO ACTUAL CAMPEÓN DE LA RED BULL LA BATALLA DE LOS GALLOS”
La Batallas de los gallos, es quizás uno de los eventos más importantes y esperados del año. Esta vez no fue la excepción, el hecho que no haya transmisión en vivo hizo que el Real Felipe tuviera mucha asistencia de público, una tarde donde entre rimas y pistas, se vivió y se sintió lo que es el freestyle. El ganador de este año fue Carlitos y tal cual como sucede todos los años, hubieron muchos comentarios
sobre la transparencia del evento, lo cierto es que ya tenemos un representante para España y lo que nos corresponde ahora es apoyar. Carlitos es un freestyler que empezó en el Norte, bajando a distintas batallas callejeras de distintos conos, ganándose el respeto y la base para lo que ahora es. Ha participado en importantes batallas como Mr. Freestyle, achora tú rima, batallas dantescas, K.O 2013 y en ediciones pasadas en la Batalla de Red Bull. ¿Cómo viste esta vez la batalla? “En esta Red Bull la mayoría de los participantes ha sido la primera vez que han estado, pero se han desarrollado muy bien, estaba para cualquiera.
¿Qué tal te pareció la batalla con Mordekai? Con Mordekai, dije puta la firme no sé qué va a pasar, ósea me puede mostrar algo diferente a todos o ser impredecible, no sabía cómo podía chambearlo.
“FUE UNA LOCURA, LLEGUE ESTABA DANDO VUELTAS. LLEGO LA PRIMERA RONDA, CUANDO ME DI CUENTA ESTABA YA SEGUNDA, DESPUES LA SEMIFINAL Y CUANDO ME VOY A PARAR DE MI ASIENTO YA ESTABA EN LA FINAL” ¿Qué tal el nivel de competencia? La gente sube su level porque están en constante práctica en distintas batallas que hacen en todas partes, hay diferentes lugares donde diariamente se realizan batallas. HHCONSCIENTE / 32
RAP
Carlitos en San Juan de Miraflores. Fotografía Onírico Street.
normalmente veo batallar y tienen un buen nivel
Es un personaje difícil para batallar con él. Mordekai es un contrincante que no sabes que vas a esperar, te puede sacar un flowaso, puede hacer cagar a la gente de risa, puede hacerla de raro, no sabes que esperar, la verdad no tenía un
arma o un recurso fijo para él, todo podía variar en el momento. ¿Te sorprendió Mordekai en la final? Yo tenía la impresión que en la final vería a Hampper , Flecha, Capone, o quizás a Logik, a gente que
¿Cómo se está preparando Carlitos para la Batalla en España? Practico cuando carreo a mi jato, cuando voy caminando por el barrio, o cuando voy a grabar con mis causas, estoy freestyleando constantemente, pero en sí de bajar a batallar no tanto. Haré lo justo, mostrar algo diferente a lo que hice a acá, ir a otro país donde la cultura es diferente, no vas a ir a decir lo mismo que has dicho acá, chambearlo por otro lado. ¿Qué tal te ha parecido esta experiencia? Es una oportunidad grande ir a otro lado, las puertas que te abren no solo como freetyler sino empezar a chambear un material. La batalla final será este año en España el 1ero de Noviembre, nos queda apoyar y esperar que este año Perú pueda quedar como finalista y que Carlitos pueda coronarse como campeón. 33 / HHCONSCIENTE
Fotografías por HHconsciente. Encuentras más fotos en FLICKR.COM/ HHCONSCIENTE Red Bull Batalla de los Gallos 2014. Fotografías ONÍRICO STREET Contacto: www.facebook.com/fotonirico www.flickr.com/sergionirico
Jops y Kalibre de Zona Infame en la Red Bull Batalla de los Gallos.
Capone en la Red Bull Batalla de los Gallos.
Mordekai vs Creativo en la Red Bull Batalla de los Gallos. Staff de Hip Hop Peruano Mรกs Na en la Red Bull Batalla de los Gallos.
Racky vs Jops batallando.
Mordekai batallando.
Carlitos vs Jrib (Cusco) batallando.
Hampper vs NN (La Voz) batallando.
Creativo batallando.
Dajez batallando.
Capone Alias Gilgamesh batallando.
Ginola batallando.
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