Hhconsciente#4 by HHConsciente

REVISTA Y COLECTIVO AUDIOVISUAL DEDICADO AL APOYO DE LA CULTURA HIP HOP

R E V I S T A

01 DE AGOSTO 2014 / MES 4 AÑO 1

V I R T U A L

G R A T U I T A

EN T R E V I S T A E X C L US I V A A :

Todo sobre su reciente gira por latinoamérica presentando su último disco “WE DON´T PLAY”

Fo t o g r a f í a On í r i c o S t r e e t

F LU IDO P OP ULAR / DJ M Í S T I CO / R A F O M AG I A / A ND ES ( LI MA LO VE) / T ER R AT ENI ENT E ( AREQUIPA) CO L ECCI Ó N F O T O GR Á F I C A: T O UR VO LA ND O BA JO T I ER R A 1 E N T R E V I S T A S Y F O T O G R A F Í A S O R I G I N A L E S D E L S T A F F D E H H C O N S C I E N T E P E R Ú .

SÍGUENOS EN FACEBOOK/HHCONSCIENTE

HAGAMOS DE ESTE UN MEDIO DE COMUNICACIÓN INDEPENDIENTE, DEL PUEBLO PARA EL PUEBLO.

> TEAMCONSCIENTE < Director Sergio Salazar (Onírico Street)

Editor GENERAL Diego Diaz

Redactores Diego Diaz Boris Sánchez Sofia tejada Laeiz Agapito Freska Hernan Padilla José Tito

Diseño y Maquetación Sergio Salazar (Onírico Street)

FotografÍA Adriana S. Castillo Oh My Dear Macro Photography > Facebook / omdmphotography

Diego Diaz Rodriguez Cerebro Cinema > Facebook / CerebroCinema

Sergio Salazar (Onírico) Onírico Street > Facebook / fotonirico

Nataly Mayhua (Freefly Photography) Freefly Photography > Facebook / Freefly Photography

Jaime Ramirez (Highme “R” Photography) High “R” Photography > Facebook / High “R” Photography

Joel Rosas (Joek) Joek Rosas > Facebook / Joek Rosas

Agradecimientos A toda la gente que sigue desde las movidas en los barrios, los eventos internacionales, el Facebook, el Flickr y las demás redes sociales con las que contamos, sin la participación de cada persona que aprecia nuestro trabajo sería imposible haber llegado hasta aquí y seguir adelante.

Edición HHconsciente #4 - Agosto 2014 Revista virtual de publicación GRATUITA, prohibida su venta o comercialización.

> SUMARIO < ANDES 6 TERRATENIENTE 9 DJ MÍSTICO 10 RAFOMAGIA 12 RAPPER SCHOOL 16 FLUIDO POPULAR 22 COLECCIÓN FOTOGRÁFICA - TOUR VOLANDO BAJO TIERA

GRAFFITI

POR LAEIZ AGAPITO Y FRESKA

“PARA MÍ EL GRAFITERO ES EL QUE REALMENTE ESTÁ EN LA CALLE, YO NO SOY NADIE PARA DECIR O JUZGAR, PERO SI HACEN GRAFITI NO LO DEJEN NADA MÁS, SI COMIENZAS NO LO DEJES, SI SE TE ACABA EL SPRAY HAY OTRAS HERRAMIENTAS PARA SEGUIR PINTANDO”

Andes donde andes; sentados al aire libre en un parque de Barranco nos reunimos con uno de los grafiteros de la vieja escuela de Lima, para tener una amena conversación sobre sus trabajos, comienzos y proyectos. ¿Cómo llego el grafiti a tu vida? Comencé cuando estaba en el colegio cuando tenía 15 o 16 años en esos tiempos había una persona que hacia grafiti, me gustaba lo que hacía y es así que le pedía que haga mis iniciales, al principio todo lo me hacía en papeles lo pasaba a las paredes era como mis bocetos pero cuando comencé hacerlo fue gracioso porque primero hacia el relleno y luego el trazo, algo que no se hace, así fue que me convertí en autodidacta aprendiendo de todo lo que veía en las calles.

FOTOGRAFÍAS PROPORCIONADAS POR ANDES

¿Comenzaste como todos de forma ilegal? Sí, Claro al comienzo tenía otro apodo Sarf por mis iniciales de mi nombre, siempre fui ilegal, poco a poco fui consiguiendo experiencia, presentando proyectos hasta trabajar en municipios, pero siempre uno puedo estar pintando de manera ilegal ya que siempre paras con un plumón en el bolsillo, he llegado al punto de pensar hasta que tiempo pintare, pero con todo lo que hay en estos momentos creo que no lo podre dejar. ¿Actualmente estás en una Crew? Si en Lima Love Tribu y estuve también en el Corso pata negra, pero en Lima Love es otra mentalidad de realizar grafiti lo realizamos de forma colectiva, somos una familia todos hacemos graffiti, realizamos misiones por

ejemplo vamos hacer el nombre de la Crew, todos lo hacemos sin egos solo LIMA LOVE. Nace de dos peruanos, dos rusos, dos españoles que siempre nos veíamos mucho y hacíamos grafitis en la cuidad y con más concurrencia pintábamos en el centro de Lima por eso es Lima Love, Amor por Lima. ¿Tienes alguna restricción para hacer grafiti? Obvio, claro siempre con criterio como recomiendo, no vas pintar una casa bien parada, sabemos que el grafiti es vandalismo, pero hay que tener mucha consciencia por ejemplo aquí en Barranco, no vas a pintar el tren porque es parte del patrimonio del distrito, no te vas a ir a las ruinas de Machu Picchu a realizar tus pintas. ¿Cómo ves la movida en Lima? La veo muy, bien la nueva escuela esta que revienta todas las paredes, es el hecho del cambio y avance en el Perú, podemos decir que en el internet se puede adquirir un mejor conocimiento, años atrás no se podía apreciar artistas de otros países es por eso que tenemos un gran aliado el internet. ¿Crees que es caro hacer grafiti en el Peru? Mmm, un poquito (risas), si de hecho es caro, no es lo mismo pintar con una Montana que un knauf, una lata montana tiene un precio global considerable, pero en estos tiempos Perú ha crecido económicamente, además el satinado te ayuda a realizar tus piezas, hay complementos que puedan hacer que tengamos mayor dinamismo a la hora de pintar. ¿Tienes trabajos realizados en el extranjero? Claro, dos años seguido fui a Ecuador al Sudamérica grafiti meeting en el 2011, fue muy chévere la gente muy buena

GRAFFITI

onda, recuerdo a un pata Zenit él ya había venido a Perú y sabia como se cocina en Perú, por esa razón nos llevó a un lugar donde vendían la comida de los camioneros por solo un dólar cincuenta, comimos como buenos cholos, bastante y bien cargados, también me han invitado para ir a Brasil y Argentina pero no he podido ir por motivos de trabajo. ¿Actualmente qué proyectos tienes en mente? Trabajo en NOISE, haciendo maping y tengo mi pata que hace visuales y estamos presentando Marca nuestro proyecto, queremos hacer intervenciones en la calle, pero estamos viendo ese tema por el momento está en proceso, también estuve haciendo talleres en la municipalidad de Surco con niños enseñando hacer grafiti y quizás lo retome más adelante. ¿Cómo fue tu experiencia al realizar talleres en el municipio de Surco? Trabajar en un municipio fue raro, algo bizarro porque tu pintas las calles, lo mejor de dictar esos talleres fue la emoción de ver niños de 12 años que tienen mucho talento que está por pulir y a la vez me enriquece como persona y profesional interactuar con ellos. ¿Cuáles son las tres cosas con las que no puedes vivir? Con el graffiti, el Skate y mi gato. Ese gato es un loco se llama apache y es un todo, el downhill es bravazo no me muevo mucho en combi, es mi medio de transporte, si pinto es por una misión, tengo en mi celular unas notas de todos los points que tengo que pintar y así voy marcando los que realizo y misión cumplida, los tacho y veo cuantos me faltan… (risas), me doy un tiempito, llevo mis plumones, mis latitas y en cualquier pared lo hago (risas), ahora la gente ya no se escandaliza por estar pintando cada uno está en su nota.

CONTACTO www.andesuno.tumblr.com www.flickr.com/photos/andesuno www.facebook.com/limalovetribe

POR JOSÉ TITO

R AP DE S D E AR E QU I P A

Conoció el rap el 2006, y en el 2007 empezó a escribir sus primeras letras. Con 17 años sintiéndose muy conectado espiritualmente con el hip hop, Actualmente de 21 años, Darwin Aguirre Cárdenas, conocido en la movida hip hop de Arequipa como “Terrateniente”.

¿Cuál es tu temática? Me enfoco más en sacar temas para la gente del barrio, sobre lo que nosotros pasamos, esa es mi intención cada vez que hago un tema, rap de calle, de conciencia, romántico, el contenido era variado.

En el 2012 saco su primer disco autogestionado, en el 2013 debido al esfuerzo y trabajo anterior fue apoyado por la 31 barbershorp, Aguslou photography y formo parte del sello de Rapsodia music.

¿Cómo fue el lanzamiento y las temáticas de tu primera producción? Para este material, se pudo hacer un evento especial para el lanzamiento, las temáticas están enfocadas a un público que lucha, qué sabe qué es venir de abajo, que sube y progresa. Historias de patas, de flacas, así más que todo, es el amor por la música.

¿Cómo conociste el Rap? En el 2006 conocí el rap, Tenía un pata que me mostraba temas de un disco en español, desde ahí me comenzó a gustar este género musical. ¿Qué significa Terrateniente? “terrateniente” significa aquel que posee tierras casi en todos lados, esto me puse porque a través de mis temas tengo gente que me escucha en varios lugares. ¿Cómo empezaste en el Rap? 2007 más o menos por ahí, me comencé a reunir con más gente que hacia rap, por medio del Messenger coordinábamos para encontrarnos todos los fines de semana, viernes, sábados, a partir de ahí, me propuse a seguir componiendo más letras.

CONTACTO www.facebook.com/terrateniente.arequipa FOTOGRAFÍA POR AGUS LOU PHOTOGRAPHY

¿En que ciudades ya has llevado tu música? Viaje a Puno, Ilo, moyendo, lima, Moquegua, te cuento que cuando fuimos a Lima estuvimos por Villamaria, con Goiko de Homicidio Bando nos hospedo en su casa, la pasamos bien jugamos pichanga con la gente de su barrio. Es difícil a veces encontrar apoyo económico para realizar tus sueños, pero él a pesar de eso, pudo sacar su proyecto adelante. Asumió todos los gastos de la producción de su primer disco y decidió el mismo venderlo en centros comerciales. Ese mismo año lanzo su primer videoclip de un feat con Oscuro del tema “Constante”. Para su última producción “Antologías de un guerrero” el gasto fue mínimo ya que se produjo con auspicios.

RAP POR SOFÍA TEJADA

UN BUEN RAP SI EMPR E VIE N E C O N UN A BUE NA BAS E … Una base que te empuja a levantar el puño a doblar el cuello de abajo a arriba siguiendo el compás del beat, Una buena base que te hace saltar, disfrutar el momento y perderte en los golpes y ritmos, bases que te quedan en la memoria, que las repites una y otra vez y siempre provocan moverte. Detrás de cada beat existe todo un arte, como en cada elemento del hip hop. Parte de este elemento es conocido como dj, siendo el nombre correcto de Turntablism (arte de mezclar o crear música por intermedio de las tornas). Un exponente en ascenso de lo que hoy es el turntablism de Lima es Dj Mistiko, empezó hace 4 años y desde entonces no ha parado, no ha habido un solo día en el que no le dedique tiempo a esta pasión transformándola en su estilo de vida. ¿Cómo empezó todo esto para ti? Empezó en el 2010 cuando terminaba el colegio, escuchaba rap, pero en ese año comencé haciendo instrumentales. Empecé a ver que esto influye mucho en el hip hop, ya que muchos hacen pistas hasta los Mc, fue así que me incliné más para el turntablism, el arte de hacer girar las

FOTOGRAFÍA POR ADRIANA S. CASTILLO

tornamesas mayormente conocido como dj, enfocándome más en la técnica del scratch. ¿Dónde aprendiste o estudiaste esto? Yo he sido autodidacta, nadie me enseño ni fui a una escuela, me pasaban videos los miraba, aprendía, bajaba a movidas y veía a la gente, me pegaba por horas a practicar a lo que salga, pero de todos los intentos una tenía que salirme bien, así fue que aprendí. ¿Con que torna empezaste? Mi primera torna la adquirí en inicios del 2011 fue una Denon 1200 y luego ya para el 2012 pase a tener una torna de vinilos que es la que actualmente tengo una Reloop ¿Para ti que representa este elemento? Bueno este elemento es un arte, para mí es un pasión, era como un hobby pero ya lo estoy tomando como algo más serio, le dedico como mínimo una hora diaria para practicar. ¿Estarías dispuesto a dar clases de turntablism? De hecho que si me gustaría y estaría dispuesto, me daría gusto participar para que otras personas entre niños o jóvenes, sepan lo que es el turntablism y lo practiquen.

FOTOGRAFÍA POR ADRIANA S. CASTILLO

¿Crees que hacen falta más eventos dedicados solamente a este elemento? Sí, yo creo que aun el turntablism no cuenta con el apoyo necesario, ya que no hacen eventos dedicados a los dj’s. En cambio en otros países se tiene lo que es campeonatos, el más importante es el DMC World Champion que es de manera internacional. Falta el apoyo para poder hacer eventos a nivel nacional de Dj’s, teniendo en cuenta que contamos con muy buenos representantes nacionales. Creo que faltan escuelas, talleres de Dj’s para que esta herramienta siga creciendo y también para que la gente oiga, escuche y vea que es una rama que siempre ha estado ahí y que solo falta explotar. ¿Estás trabajando en algún disco? Si actualmente me encuentro trabajando en mi propio disco donde habrá un poco de todo, ya está la mitad de los temas terminados, el disco tendrá de 12 a 15 temas más o menos, entre pistas y colaboraciones con otros Mc’s también lo que es el scratch y lo que es mix o mezclas de hip hop, aproximadamente el disco está saliendo en agosto a libre descarga. Este disco contiene un poco de todo tanto new y old school. “Esta rama está creciendo, se está elevando el nivel de los Dj’s peruanos, falta el apoyo las ganas están ahí, estamos dándole duro para que esto avance y resulte como tiene que así el Turntablism tendra la acogida necesaria”. CONTACTO www.facebook.com/DjMisticoGDB www.facebook.com/pages/Guerreros-del-Bajo/726106427421898

FOTOGRAFÍA POR ADRIANA S. CASTILLO

RAP

POR BORIS SÁNCHEZ

“ T E N G O MÁS FE EN EL RAP NACI ONA L QU E E N E L FUT BOL PERUANO”

FOTOGRAFÍA POR BORIS SÁNCHEZ

Quizá algunas cosas no se den por casualidad, quizá uno si nace para ser hacer algo y más cuando ese algo llega como magia a tu vida; Rafomagia cantante, productor musical, conductor de radio. Humilde prócer del hip hop que sueña como todos con el día en que esta cultura se vuelva profesional y respetada dentro y fuera del país. ¿Como empieza tu relación con el hip hop? Fue en la época del colegio un primo de EE UU me regalo unos discos de música que no sabía usarlos y solo los guarde... Antes no había información sobre el rap, luego d un tiempo conocí a un amigo que entendía sobre los discos, le conté que tenía unos, fuimos a su casa para poder oírlo su contenido era rap, fue como un amor a primer oído.. Era cantar como te nacía, no era melodía, era raro y muy bacán, para la época nos pareció muy loco e incluso creíamos que éramos los únicos en Perú que oíamos eso, pero luego poco a poco conocimos a gente que también escuchaba rap de otros artistas y empezamos a intercambiar y compartir discos. ¿Que te impulso a ser rapero? Después de enamorarme del rap, la década de los 90 fue la peor época de producción musical en todos los géneros, excepto en el rap gracias a su peculiar manera de producirse, los 90 fue la época de oro para el hip hop, motivados y muy interesados por el entorno descubrimos que también existía el rap en español, entonces nos dimos cuenta que en castellano también se podía hacerlo.. Fue en el 96 que decidimos junto con Neo formar un grupo, empezamos frestaleando hasta el 97 que logramos por

fin grabar un tema.. Fue una experiencia de conocer el ambiente en cada paso que dábamos ya que no teníamos La tecnología como la de ahora ni ejemplos o guías para seguir el camino correcto. Luego del primer tema, ¿cuáles fueron los siguientes planes? Después de aprenderlo y cantarlo y estar orgullosos de nuestro primer tema, teníamos un problema que era la falta de beats .. Gracias a Neo, que descubrió el arte del sampleo aún no sabemos cómo pero lo logramos, cogía los sonidos de los video juegos, mezclándolo con una batería, de la manera más simple posible no eran las bases pero al menos teníamos pistas para poder rapear.. Cuando nos quedamos sin recursos para samplear íbamos a las Malvinas, colmena buscando discos, encontramos de Cypres, Wutang y a veces al final del tracklist en algunos discos había versiones de temas en instrumental volviéndose en nuestras favoritas para rapear. Ya luego llego el internet y con un poco de experiencia en el rap, decidimos hacer una maqueta sin título grabada en caset, que fueron tocadas en pequeños conciertos, quermeses o eventos familiares al comienzo nadie nos paraba balón, teníamos 14, 15 años fue difícil, luego de hacer la maqueta, decidimos grabar nuestro primer disco ¿Tu familia como toco este tema de ser rapero? Al principio con muchos perjuicios, mi mamá se oponía .. Ya que no venía de una herencia musical le fue difícil creer que la música me daría algo positivo, con el tiempo y constancia lo fue entendiendo , en el 98

por rapear para un comercial para Pepsi me pagaron 500 dolares, yo no podía cobrar y mi mama tuvo que hacerlo por mí.. Entonces desde ahí mi mamá creyó en mi No por el dinero si no porque entiendo que lo que supuestamente era una diversión podía de darme de comer desde entonces empezó a apoyarme ¿Cuál era el objetivo de clan urbano? Decidimos hacer temas con contenido social, usamos samples del mayoral en contra de la marginación de los esclavos, temas para mejorar nuestro entorno, siempre con diversión propia de nuestra edad, pero siempre quisimos hacer rap social, de ayuda.

Se lanzó el sencillo “Fiesta” con un videoclip que fue transmitido en Ritmoson latino y MTVlatino Quedando en el top de los pedidos por más de 3 meses Como nace la idea de la Placa Records? Por necesidad, cuando queríamos grabar nuestro primer disco “desde las urbes”, buscamos los estudios como no teníamos dinero íbamos a estudios con bajo sonido, estudio de metaleros que no sabían lo que estaban haciendo mucho menos de rap, luego fuimos a un estudio llamado el Techo que en ese tiempo era de los tops buen sonido buen ambiente pero terminamos sonando como artistas pop. A partir de ahí dije no nunca más, Cogí la computadora, cogí el disco de karaoke y comenzamos a grabar nosotros al final el sonido fue desastroso pero fue motivo para empezar a grabar y a sacar las cosas

profesionalmente, terminado la carrera de ingeniería de sonido, empezamos en el proyecto de ser un buen estudio especialmente dedicado al Rap. Humildemente creo que lo estamos logrando. ¿Qué experiencia te va dejando la Placa? Esperanza en el rap, tengo más fe en el hip hop peruano que en la selección de futbol, alegría de que vengan raperos como Street , Humano, Rapper School en su momento en general, cada rapero es un mundo distinto .. Entonces con cada uno es una experiencia especial se comparte música, ideas conocimientos. ¿Como ves la movida antigua de hip hop al de ahora? Ha crecido bastante hay grupos que van y viene, otros que siguen y van bien.. Mucha movida, siento que es esto positivo pero aun creo que tenemos la carencia del inicio, que es enfocarnos en generar un público de consumo .. Ya que los artistas invierten en esto grabaciones, videoclips esto es pasión por que se sabe que no habrá reconocimientos, nos falta unión, a pesar de los grupos y colectivos que se han formado, tenemos que acostumbrarnos a crear una cultura a tener identificación, consumir rap nacional pero no cualquier rap , sino a los que se sienta que en verdad su trabajo va en serio, apoyar a todos de la misma manera respetando el trabajo ajeno, a los organizadores tomar el ejemplo de otros países en cuanto a organización de eventos, calidad de los artistas, tenemos que profesionalizar todo este ámbito. Todo esto es una cadena, para que el artista pueda vivir de lo hace pero al mismo tiempo este brinde un show de calidad ahí debemos trabajar, en resumen vamos mejorando .

RAFOMAGIA EN LA PLACA RECORDS FOTOGRAFÍA POR BORIS SÁNCHEZ

RAP

En tu experiencia como productor, ¿que crees que le hace falta al rapero para que el público lo vea como artista? el artista tiene que ser leído, sobre todo para transmitir el mensaje, ya que el que está frente del micrófono es un comunicador que tiene algo para decir, sea el mensaje que fuera luego para conectar con el público tiene que tener las herramientas como grabar su música, videoclips tener experiencia en tarima… hay mucho talento pero nos falta que todo funcione como un reloj suizo aparte de que la gente tiene que escuchar mas rap nacional y los raperos dar una música con buen contenido

En el 2011 el tema “Esta es mi casa” del disco 7 colores de Clan Urbano ganó el festival Claro en la categoría fusión y con el tema “la fiesta” se impusieron como mejor canción urbana en los premios latinos de la “Comunidad Andina”

instrumentos andinos, reggae, hip hop.. con clan urbano “Mestisound” un disco de rap con fusiones es una especie de continuación de nuestro disco 7 colores que nos abrió muchas puertas, como Rafomagia este año sacare mi disco en solitario, ya que lo vengo posponiendo hace años , llamado “Sin temor a equivocarme” con muchos invitados y una buena producción musical, con la Placa crecer como estudio y apoyar al artista para mostrar un buen trabajo, crecer en muchos ámbitos.. ver lo de la industria musical también lo de la producción de discos, hacer que esto siga avanzando de manera profesional. RAPERGROUND Programa radial dedicado a que el hip hop suene por la FM los viernes a la media noche, entrevistas, mucha información acompañado de buen rap en español actual y clásicos conducido por Rafomagia, escúchalo en Radio Filarmonia 102.7 FM STEREO. Contacto: www.facebook.com/raperground

¿Cuáles son los nuevos proyectos? Con clan urbano estamos trabajando 2 discos, uno con un amigo Paco mendonza, “Conexión Andina” de rap fusión,

CONTACTO www.facebook.com/rafomagia www.facebook.com/laplacarecords www.facebook.com/raperground www.facebook.com/clanurbano www.soundcloud.com/clanurbano

FOTOGRAFÍA POR BORIS SÁNCHEZ

RAP

E N T REVISTA EXCLUSIVA A:

POR

La ruta a sido buena con la gente de Rapper School. Luego de una exitosa gira por Latinoamérica en la cual han compartido escenario con grandes exponentes del Rap latinoamericano, volvieron a Peru para lanzar oficialmente su último álbum, We Dont Play, en una ocasión en que los ánimos estuvieron al tope para una presentación brillante. Ya más relajados se pudieron tomar un tiempo para hablar con nosotros de lo que fue su experiencia durante sus viajes, su nuevo disco y además, apreciaciones importantes de parte un grupo ya veterano sobre la movida actual en nuestro país. Como comenzó el proyecto We Dont play? Norick: Hace más de un año, más o menos marzo del 2013, estábamos grabando en rapsodia records, pero empezaron a salir unos toques y lo tuvimos que posponer un año maso o menos. Luego de ese tiempo lo trabajamos y lo terminamos justo antes de viajar a México que era el primer país donde nos íbamos a presentar. Sentimos que de repente faltaron unos cuantos temas, pero hubieron algunos problemas con los lugares de

DÍA IEGO

D Z RO

RIG

UEZ

grabación, al final tuve que poner mi casa para terminar de grabar. Conseguirnos algunos equipos, monitores, computadoras. Para terminarlo rápido, estábamos con la hora. Lo terminamos tres días antes de irnos. Deportado lo mesclo en dos días. Para eso antes ya habíamos quedado como iba a quedar el arte, como con una presentación diferente. Sentimos que paso un poquito más de tiempo para concretar los detalles. No lo sacamos de apurados, ya lo teníamos hecho un año antes, solo que el viaje a México nos cayó de improviso. Deportado: Ya teníamos temas grabados, entonces en lugar de sacar un mixtape, decidimos sacar un disco. Nos pusimos las pilas, coordinamos cuanto demoraríamos en grabar. Lo grabamos casi en 5 estudios. Viajamos a Tacna y Arica y llevamos los equipos, lo terminamos de mesclar allá, la gente no dormía. Para ustedes cual es la evolución en el disco We Dont Play? Warrior: Fue mucho mejor. Norick llegaba de Colombia, otra experiencia de grabar un disco solo allá, yo había

OR RAFÍA P FOTOG ET O STRE ONÍRIC

sacado otro disco con deportado, algo distinto a lo que ya habíamos sacado. Los beats estaban chéveres. Hubieron beatmakers; Bman de Colombia, Cade Music, etc. Los flows estaban más actuales. Por ejemplo la última semana que estuvimos mesclando, yo me quedaba con Norick en su casa todas las madrugadas, sacamos como doce temas. Fluía mucho mejor como sabrás, el último disco fue hecho entre 4, Pero creo que este disco ha salido mucho mejor, porque se compenetra Rapper School realmente como es. Es algo muy distinto. Suena mejor, se siente que hay una fluidez por que los tres siempre estamos de arriba para abajo. Hemos convivido mucho juntos. Se siente que hay una química especial cuando estamos en tarima. Como a sido su experiencia viajando por Latinoamérica? Warrior: El primer país fue México. Al inicio teníamos fijadas más fechas. Unos días antes nos comunicaron que algunas fechas cayeron. Fue en concierto de Latinoamérica Unida donde estuvimos tocando con Ramses y con Portavoz de chile, y para qué fue una muy buena experiencia, la gente nos hizo saber su apoyo, ya habíamos ido el año pasado.

Luego fuimos a Guadalajara, junto a portavoz, gracias a la gente de Joker Brand México, que se portaron muy bien con nosotros, en todo momento nos hicieron sentir como en casa, nos abrieron las puertas de su hogar de su tienda. Tuvimos un buen toque por allá, la gente capto muy bien la música nuestra. Luego estuvimos en Cuautla, luego Toluca, una fecha por cada ciudad, el ultimo toque fue en un evento por la paz, que organizo el municipio de esa zona, había artistas con música oriunda de allá, había poetas, grafiti, estuvimos un mes por allá. Norick: Conocimos amigos, gente nueva, grabamos videos. La gente allá trabaja rápido. Todo es para ayer. Como son bastantes, están en una competencia sana, tratan de sacar siempre algo mejor de lo que hizo el ultimo. Deportado: CCompartimos con grupos de Colombia, Venezuela, Chile. Todos unidos conversando. ¿Oye como dicen allá en tu país? Tal cosa, nos abrió la mente fue un intercambio cultural. Warrior: Grabamos dos feats uno con Circo la Nación que ya salió, para su disco, y el otro fue con HP el man que nos grabó el video de “Control de Calidad”, y en Guadalajara hemos grabado el video de “El Que Siente y El Que Vive”, hemos grabado “No hay primera sin segunda”. Y grabamos con Joker Brand México un proyecto, está juntando artistas de Latinoamérica está saliendo bien chévere que se viene. Esta con Portavoz, Akapellah, y tuvimos la suerte de participar en ese proyecto que más adelante va a salir.

RAP

CONTACTO www.facebook.com/promocionlunatika www.facebook.com/pages/Warrior-Rapper-School/178326715553606 www.facebook.com/pages/Norick-Rapper-School/112250245523336 www.facebook.com/pages/Dj-Deportado-Rapper-School/153782268017601

Norick: Fuimos a ecuador a una provincia llamada quinche. Estaba El Paisa. Jhon Secuaz, Paz Mental, Circo La Nacion, y los artistas locales. Fue una experiencia diferente ya que conocíamos a todos. Estuvimos ahí una semana afianzando todo nuestro mensaje, luego partimos para Santiago y el frio era fuerte. Warrior: Lamentablemente no pudimos tocar en el GOD LEVEL FEST en chile por cuestiones de horario. Estábamos programados para cerrar el festival, al último, el presentador, CreaBeatbox, nos invitó a la tarima y la gente nos hizo sentir su apoyo. Así que no pudimos tocar ahí, pero organizaron un toque en puente alto, en el Sitio Club. Tocamos, fue muy chévere, bastante gente, bastante colonia peruana. Después de tocar salimos en la madrugada a Buenos Aires. Deportado: En chile la parte de organización es muy buena. La gente se mueve muy bien. Todas las cosas tienen que salir perfectas. Ahí están en otro nivel, para

FOTOGRAFÍAS POR ONÍRICO STREET

nosotros creo que chile es el país más fuerte, es más que Colombia a pesar de que ellos tienen el festival Hip Hop al Parque claro. Norick: Argentina bacán, no teníamos idea de la movida allá. Argentina es la capital del rock en español. Todo es profesional, el sonido, la gente que sabe producir música, buenos escenarios, buen audio. Llegamos a tocar en un escenario que era como un teatro muy chévere la experiencia. Con toda la perspectiva ganada durante estos tiempos de viaje que es lo que podrían decir que la movida peruana tiene de positivo o que le falte tal ves? Norick: tal vez otros países nos llevan la delantera diez años, tal vez más. De repente en 10 años Perú va a estar como está ahorita Colombia o México. Pero a diferencia de otros países acá le dan más importancia lo facilista al morbo. No hay mucha difusión para le gente que de verdad

trabaja. En chile como nos dimos cuenta, todos conviven, todos los artistas bravos que vimos Gran Ra, Portavoz, Jonas Sánchez todos se conocían, todos eran amigos, De repente eso falta acá unión. Pero era la gente estaba siempre ahí, gente brava, gente que luchaba no era gente que ha salido de un día para otro, con dos canciones y ya eran famosos, era gente que trabajaba. Sentados, riendo, todos compartiendo, eso me gusto. Deportado: ahora lo que se está dando en el Perú Hay empresas que están aportando, ya haciendo contactos, pero esos contactos de la movida solo quieren ganarse el nombre para ellos. No tratan de investigar digamos en San Juan, en Villa María, ósea ellos te ponen los grupos, o arman eventos, solo entre ellos. Falta eso, falta ir a buscar, convocar. Warrior: A veces veo con preocupación a la nueva generación de la movida. Tú ves 15 años atrás sin internet, había pocas ventanas, para salir en los flyers tenías que ser bueno. Ahora cualquiera pública en internet diciendo: ahora viene mi evento es el mejor, ahora viene mi disco el mejor. Ellos solos se revientan cohetes sin dejar que el público vea primero su trabajo. Yo hablo con uno de ellos, Gasper, no tengo problema en decirlo, él es amigo mío, conversamos, pero creo que sale con una actitud muy equivocada, a veces creo que es algo común en la nueva escuela. Otro punto son las batallas que después de lo de la Red Bull todo el mundo cree que puede hacer una batalla que puedes insultarle al otro. Vimos un video en un centro comercial donde habían gente con sus hijos y veían como rapeaban y piensan que es eso es hip hop. Porque piensan que están sacando un disco ya son hip hop. Pregúntales quien inicio el hip hop donde se originó, quienes son

los pioneros, cuales fueron los grupos que empezaron primero. Entonces no saben dónde están parados, lo están haciendo de broma, de moda. Eso es preocupante porque coger un micrófono es una responsabilidad, la gente que va a verte merece un respeto. Están desinformados, desorientados, falta ir a las raíces, falta conocer de donde es y el fin del hip hop. El fin del hip hop no es decir yo soy el bravo y hablar como boricua, gente así hay mucho en la movida aquí en Perú. Pero también hay gente seria, que tiene las ganas de trabajar, que está apostando por esto. Hay productores que están haciendo buenos beats que hacen contactos. Pero esa otra imagen está opacando a la gente que quiere trabajar en serio. Deportado: Como muchos que tienen un estudio y graban a quien sea pero no los orientan, haciéndoles creer que lo hacen es bueno. Warrior: Gran ejemplo es el won de Rapealo, Kaos , Graba en Sonido Bruto a 50 mil raperos, no le interesa como suenen, o que rapean, solo le interesa cobrar que le paguen y listo. Llega fin de año, pone un ranking, el mismo se pone productor del año, y pone a los 100 wevones que graba como la mejor canción, el mejor artista, el mejor beatmaker, El mejor video. Lamentablemente esa la realidad del rap peruano. Al menos con Rapealo yo siento eso. No sé si te parezca a ti o no pero a mi Rapealo me llega al pincho, estoy siendo sincero. Rapealo tienen mucha influencia en la movida querámoslo o no, y la mayoría de nueva escuela quiere salir en Rapelao, quiere salir en un ranking, pero eso no es la cara del movimiento. Cosas así hay que desterrarlas. Norick: Yo antes tenía el estudio, antes de empezar a viajar. Intente grabar al que venga con tal que me pague. Lo hice

FOTOGRAFÍAS POR ONÍRICO STREET

* Sabemos que a la fecha WWW.RAPEALO.COM se encuentra trabajando con una nueva administración, desde HHCONSCIENTE les deseamos lo mejor. 19

RAP

dos veces, venía cada personaje y grababa y le decía no broder está mal. Mejor sigue practicando y después vienes, me sentía mal diciendo está bien lo que estaba grabando, después de eso me dije esa chamba no es para mí. Que hago yo cobrándole a él si le estoy robando su plata, lo estoy engañando. Prefiero grabarle gratis a alguien que le mete bien y lo toma esto en serio, si quieres grabar ahí está el estudio para apoyar.

FOTOGRAFÍAS POR ONÍRICO STREET

Con la experiencia que tiene ya en el ambiente creen que cambiara o seguirá la tendencia de lo fácil? Warrior: La cosa es concientizar, mandar un mensaje fuerte, directo, que se entienda. Norick: Hay gente que nos escucha. Y tratamos de hacer una canción para que los que nos escuchen y quieren hacer rap. Puedan hacer algo no igual o parecido, sino que puedan saber más o menos por donde se va. Warrior: Ningún tema de lo que hacemos creo que es de relleno. Todos los temas son bien pensados, antes de salir tiene que ser un tema que a nosotros nos parezca que está bien, y sale para la calle, la repercusión está ahí. A veces escuchamos de gente que revientan con las fechas, vende el mejor video, la mejor canción. Y luego sale un trabajo bajo, de novato, y eso desilusiona a la gente. Nosotros como oyentes esperamos lo mejor de alguien que nos gusta. Que bajen el nivel no es. ¿Que es lo que les dejo la gira? Norick: Nos gusta viajar porque aprendemos, trabamos FOTOGRAFÍAS POR ONÍRICO STREET

de ver que podemos añadir a nuestro show viendo a otros artistas, ellos nos ven y también aprenden cosas, siempre que viajas es conocer y te abre la mente. No solo en lo musical sino en lo cultural. Ver lo que la gente está haciendo en su país sin tener los medios que nosotros tenemos o viceversa. Warrior: No ves solamente Perú. Ves un panorama grande, extenso mucha experiencia como persona y artistas. ¿Cuáles son los planes después de esta etapa? Deportado: Yo me encuentro en proceso de hacer un disco con varios exponentes de Latinoamérica. Ya he mandado los beats como a 7 grupos de varios países. Estoy en un proyecto con IYhon Secuaz de Colombia y se viene el disco con Warrior. Norick: Tengo una tocada en Bogotá, luego me voy a Medellín. Estaré haciendo una maqueta con Paz Mental, me quedo un mes. Luego regreso en septiembre, nos juntamos con Warrior y vemos cómo va. No tenemos la necesidad de apresurarnos a sacar otro disco. Warrior: Nosotros tenemos un toque en agosto con la Aldea. Estamos quedando con coyote para cuando viene Onix, tocar ahí. Como dijo deportado tenemos un trabajo pendiente. Yo no escribo desde diciembre, desde mi disco historias rítmicas, pero creo que es mejor, cuando uno escribe tiene que fluir. Hace poco eh tenido un estudio de grabación en mi cuarto, y bueno creo que ahí saldrá el material que vamos a trabajar con deportado, y ahí que fluya cuando nos vamos a juntar como grupo para seguir haciendo lo nuestro.

RAP

FOTOGRAFÍA POR ADRIANA S. CASTILLO

Conociendo a Fluido Popular (FP) Puntos rapea desde tercero de secundaria y Aaron desde quinto de secundaria. En el 2008 coincidieron en los pasillos de la UTP, así como coincidieron en algunos grupos musicales que escuchaban. En un par de semanas ya estaban empezando a grabar en un MP3 haciéndose llamar entre ellos “P al cuadrado”, con dicho nombre grabaron varios temas sueltos en un estudio casero los cuales colgaron en un myspace en aquellas épocas. Luego de tener claro lo que querían, evolucionaron a Fluido Popular y con el sale en libre descarga “Nos pasamos de la raya the mix tape”, dicho nombre del disco nace de una discusión entre ellos, la cual se supo solucionar y fue la motivación para una canción con el mismo título del disco “nos pasamos de la raya” en la que cuentan el porqué del problema y la solución, dicha producción no vio la luz, tan solo quedo y quedara entre ellos, pero dio pie a dicho mix tape. Al tiempo llegó “Der Enyel” y con el el disco doble “Raices”, para Puntos y Aaron, “Der enyel es el punto medio de este proyecto, que ha aportado no tan solo externamente, sino mucho internamente, logrando a la fecha un gran equilibrio entre ellos. Ya los 3 como Fluido Popular sacan lo que para ellos es su primer disco como

grupo “Puños & Vida”. Dicen que el rap es música y la música es libre, y a eso apuntan, a la libertad musical con un mensaje conciso y de aporte en cada tema. Kenny se hace llamar PUNTOS (Paz Unión Nobleza Temple para Obtener Soluciones) cree que el mejor momento de FP fue en el concierto de SDFK que les permitió llegar a un gran número de gente y ser el empujoncito que necesitaban para surgir en la movida. En su tiempo libre alejado del hip hop, dibuja y pinta, trabaja de asesor telefónico y siente que la relación que tienen con los miembros del grupo (Aaron y Der Enyel) es como de una familia, altas, bajas, odio, amor. Arón no se encasilla en un AKA, pero en sus viejos tiempos pintaba paredes con el tag de “Panto”, luego se hizo llamar “nuevedoce” (juego de fechas importantes para el). Es egresado de la carrera de diseño publicitario, hace poco ha dejado de trabajar, ha empezado un proyecto propio de una marca de ropa y en estos momentos anda enfocado en su tesis. Se considera melómano, y siente que siempre habrá problemas internos de grupo como familia que son, pero siempre se solucionan.

PUNTOS, Arón y DE RENYEL han estrenado su primer disco “Puños y Vida”. Que refleja lo que es el grupo y su lucha diaria por una mejora global en cada tema que brindan.

LOS PUÑOS DE FLUIDO POPULAR

¿FP entiende al Hip hop como una cultura o como un género musical? Hip hop es la cultura y lo que hacemos es rap, que es parte de la cultura. Nosotros formamos parte de la cultura.

Prefieren el termino social a político sobre su disco. Buscan generar un cambio individual con los tuyos antes de acciones colectivas. Y aunque con simpatizantes y detractores, se han sabido mantener más tres años en la movida, desde eventos locales hasta internacionales.

Y.. ¿En cuestión de ideas, las raíces ideológicas del hip hop, sienten que las han rescatado en su disco? Sí, de hecho. El hip hop nace como medio de reclamo hacia una mejora y nosotros en nuestro contenido tratamos de aportar, como contenido la tenemos desde un principio clara.

CONTACTO www.facebook.com/fluidop.o.p www.facebook.com/fluidopopular

POR HERNÁN PADILLA

del hip hop, pero quieren mejorar la calidad de su trabajo, de la misma forma que buscan aportar a un cambio global desde sus letras, aunque el horizonte se aleje.

Desde el Hip hop hacia la utopía Ella estaba en el horizonte. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré. ¿Para qué sirve la utopía? Para eso sirve: para caminar (Utopía: Eduardo Galeano).

El disco “Puños y Vida” tiene marcado un estilo bien 90ventero ¿Cómo rescatan musical e ideológicamente las raíces del hip hop? De todas maneras, es nuestra influencia. Sin embargo también tiene otras cosas, hemos intentado fusionarlo con lo que es el jazz por ejemplo. Puños y Vida es un disco evolutivo, el primero y el último tema son completamente distintos. Iniciamos con bombo y caja, luego le metimos algo más reggae, luego algo medio fly con toque de sintetizadores. Pero todo tiene una sola unidad, rescatando las raíces que todos tenemos en nuestras ideas y sonidos.

A mí me parece un disco bastante político, desde el intro; donde hablan de su utopía por un cambio global. Bueno, en verdad nos centramos en resaltar la conciencia social que tenemos. Pienso que es un rap general para todos, que lo puede escuchar un chibolito y un tío de ochenta años. Pero si tú lo ves así, paja, porque cada persona le da su interpretación. Nosotros no somos tan extremistas, queremos llegar a un punto medio, cosa que sea más digerible para todos, porque si soy extremista solo voy a tener un público extremista. Pero si tengo un punto de equilibrio cualquiera de los bandos me puede escuchar, y unir ambos bandos, nosotros no queremos imponer sino proponer, que busques tú tu propio camino y lo que te haga feliz.

Fluido nunca ha cantado en un micro libre, o por lo menos no lo recuerdan. Sin embargo, su crecimiento ha sido bastante rápido, en tres años han tocado en eventos internacionales y eventos locales, dando cuenta de una evolución reflejada en su nuevo disco. No les gusta hablar de política, aunque en sus canciones hablen de “revolución y de conciencia”. En una movida del Centro de Lima, al cantar parte de su disco, fueron piteados y hasta les cortaron la base. Alguna vez les dijeron que no son humildes, o que no son underground. Ninguno piensa vivir

RAP

FOTOGRAFÍA POR ADRIANA S. CASTILLO

¿Se sienten underground? Somos undeground, es decir estamos en un medio mano a mano, hago mi disco yo solo, y lo pasamos mano a mano. Se malinterpreta que querer profesionalizar tu trabajo es no ser undeground. Puedes buscar ser profesional en un mundo undeground. Los evento que hacen acá, son de un brother que tiene el capital y trae a alguien, estamos en mundo pequeño entre nosotros mismos. Para nosotros este disco es experimental auto gestionado y de mucho aprendizaje. ¿Fluido vive de él hip hop o por el hip hop ? Si seguimos en esto y hasta el final estamos convencidos que toda lucha tiene una recompensa, también en el aspecto económico. Pero igual, se debe tener algo paralelo para que te pueda respaldar más adelante. Esto lo hago porque me gusta, es mi compromiso, pasión y lo siento así. Más allá de canciones, FP qué hace por ese cambio social y global. Yo creo que no hay una sola forma de hacer cambio social. No por hacer rap tienes que ir a las marchas. Yo creo que lo fundamental es comenzar en tu casa, y recién sal y predica. Yo veo mucha gente que protesta, y está en contra de muchas cosas pero en su jato su vieja está con un pincho de problemas, ¿son los tuyos no? El mejor cambio es dentro de uno. Para valorarte y conocerte, para cuando salgas a la calle a defender algo que no te pertenece, ni es tuyo pero apoyas la causa, vas a poder defenderlo con fundamento, porque yo he hecho esto y aquello. ¿Cómo forman parte de ese cambio entonces? Que puedas formar parte de un cambio chévere. Pero que tengas la capacidad de representar ese cambio, nadie

tiene la Verdad absoluta no hay, se perdió en el universo hace rato. El mundo es inestable y creo que yo no tengo la capacidad de representar algo. Yo hago lo que quiero hacer, soy dueño de mis actos y consecuencias. No creo que lo que yo diga tenga que... ...¿Hacerlo? No es hacerlo, porque si lo dices es porque lo piensas, y si lo piensas es parte de ti. Nosotros mismos somos un mundo. Para querer involucrarte en un cambio, es porque realmente has cambiado, porque tú eres la prueba viva de que sí se puede hacer. Sin embargo se exhorta al cambio social, ¿Cuál es la alternativa que propone fluido? Uno; fluido no te impone, no tiene una verdad absoluta. Fluido propone un cambio interno que empiece en ti, que tú reflejes ese cambio, que tú seas el mensaje y representación de tu cambio. Para FP ¿Qué significa ese “cambio” o utopía que mencionan desde el intro? La utopía es avanzar. Es algo que siempre está adelante de ti, y tú caminas hacia allá aunque se aleje. Pero...¿Hacia a dónde caminamos o avanzamos? Hacia un cambio positivo. Nosotros nos enfocamos a un cambio de uno mismo. Cuando la gente realmente entienda eso, la gente no va a dejar manipularse por ideas o influencias de otras personas. ¿Que viene para Fluido Popular qué proyectos tienen en adelante? Esperamos soltar el audiovisual del tema “Huellas” de nuestra reciente producción “Puños & Vida”. Paralelamente

a esto venimos trabajando ya en la postproducción de un nuevo disco, que ya tiene un concepto definido, pero aun no podemos soltarte una fecha exacta, ya que nos estamos tomando el tiempo necesario para sacar un buen material, venimos trabajando en lo que son letras, ritmos, y todo eso. A su vez tenemos fechas para tocar en algunos eventos y esperamos seguir con eso, sea donde sea, que pasen la voz y nosotros gustosos vamos, también está la idea de armar un evento propio del grupo. ¿Cuéntanos sobre este nuevo videoclip que están preparando? La idea de hacer un video viene desde antes de sacar el disco “Puños & Vida”, se tuvo conversaciones con gente con la que anteriormente habíamos trabajado, y por motivos personales nunca se llegó a algo concreto. El disco salió, y nosotros teníamos esas ganas de querer reforzarlo con un visual así que nos juntamos, hablamos, escogimos el tema el cual fue “Huellas”, Aaron nos plantío una idea, la complementamos con Adriana (Oh My Dear Macro Photography), fotógrafa y diseñadora de interiores apoyándonos en la dirección y con Juan Villareal (Villarreal Art.visual) Director visual teniendo todo el equipo completo, se buscó el ambiente, el cual fue el techo del edificio donde vive Aaron, fueron 4 días de grabación, desde las 10 de la mañana hasta a veces 1 o 2 de la mañana, todos estuvimos involucrados en esto y en todo, limpiando, ambientando, aportando ideas que salían en el momento, buscando auto gestionarnos cosas sin necesidad de gastar, la mayoría de las cosas que salen son reciclaje que encontramos en el mismo techo, los personajes son amigos, ha sido un proyecto donde nos hemos divertido esperen un buen trabajo, ahora anda en proceso de edición para que pueda ver la luz lo antes posible es lo que esperamos.

¿Independientemente como PUNTOS, PANTO Y DER ENYEL BEATS vienen trabajando alguna producción? Aaron: Yo personalmente ando involucrado en algunos proyectos, pero fuera del ambiente musical. Ando moviendo una marca de ropa, armando unos trabajos como diseñador y escribiendo para una especie de fanzine que deseo sacar más adelante. En lo que refiere a música, tengo varios temas sueltos que quizás se suelten y un proyecto de un ep que está en para, con instrumentales de Kenny (puntos) que quizás se integren algunos instrumentales de Miguel (Der enyel). P.u.n.t.o.s: En cuanto a lo musical, vengo trabajando un proyecto con 2 integrantes de 2 grupos uno cada uno, Jotape del Sonido de la Resistencia y Cholario de Indios Americanos, un proyecto que se llama “Sin Dedicatoria” es un EP de 7 temas También ando proyectado en sacar un pequeño EP de no más de 5 Beats pero entre mezclados fusionando todo lo que he podido aprender hasta ahora, desde hacer una mezcla de temas como hacer remakes o remix de temas de la vieja escuela pero con mis bases. Der Enyel Beats: luego de soltar pequeños álbumes de instrumentales en libre descarga llamados: “Enyelbelios“, “Enyelbelios 2” y por último “Enyelbelios” con colaboraciones de beatmakers como: Kontrakorriente beats, 148 beats, Djshok y Cade Música por mencionar solo algunos. Estoy cercano a sacar mi primer material como productor, llamado “DER ENYEL BEATS VOL.1”, con colaboraciones de varios artistas del ámbito del rap como: Giru(GDB), Gwill, El Dedos(CPF), Capone(PDA Crew),Nena Rap, Smr, Fauri(La Prole), Mentor B y añadidos también un tema con “Puntos” y otro con “Aaron”. Luego de ello estaré sacando un EP junto con “El Dedos”( Comité Pocofló) y un disco con Warka Socorriano.

FOTOGRAFÍAS POR ADRIANA S. CASTILLO

RFAOPT O G R A F Í A

Fotografías por HHconsciente. Encuentras más fotos en FLICKR.COM/ HHCONSCIENTE Warrior - Rapper School en el Tour Volando Bajo Tierra, discoteca Mangos. Fotografía por Cerebro Cinema. Contacto: www.facebook.com/CerebroCinema www.vimeo.com/channels/cerebrocinema www.flickr.com/cerebrocinema

FOTOGRAFÍA POR JOEK ROSAS RAP

FOTOGRAFÍA POR JAIME RAMIREZ

FOTOGRAFÍAS POR ONÍRICO STREET

29 FOTOGRAFÍA POR FREEFLY PHOTOGRAPHY

FOTOGRAFÍA POR CEREBRO CINEMA FOTOGRAFÍA POR CEREBRO CINEMA RAP

FOTOGRAFÍA POR ONÍRICO STREET

30 FOTOGRAFÍA POR CEREBRO CINEMA

FOTOGRAFÍA POR FREEFLY PHOTOGRAPHY

31 FOTOGRAFÍA POR ONÍRICO STREET

FOTOGRAFÍA POR ONÍRICO STREET

E D I C I Ó N

V I R T U A L

W W W . I SSU U . C O M / HHC O N SC I E N T E W W W . F L I CK R. C O M / HHC O N SC I E N T E W W W .

H H C O N SC I E N T E . T U M BL R. C O M

W W W . Y OUT U BE . C O M / HHC O N SC I E N T E W W W .

TW I T T E R. C O M / HHC O N SC I E N T E

W W W . F A C EBO O K . C O M / HHC O N C I E N T E

Suscríbete a nuestro canal de Youtube, siguenos en Facebook, Twitter y Tumblr, disfruta de nuestras ediciones virtuales en Issu.

Gracias a nuestros auspiciadores: