Парад премьер by herba vert

С. Чуянов

Парад премьер Нижегородский академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина

Нижний Новгород 2012

УДК 234 ББК 32422 Ч

Чуянов С. ПАРАД ПРЕМЬЕР. Нижегородский академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина Нижний Новгород: Издательство «Кириллица», 2012. – 316 с.

Виват, театр!

Каждый вечер в наш театр приходят зрители. Здесь их ожидает праздник музыки, оперного пения, танца, драматического и изобразительного искусства. Все эти звуки, танцы, краски сливаются в одно целое, которое обретает законченную форму оперного или балетного спектакля. Этот праздник для зрителей вот уже почти восемь десятилетий готовят дирижёры, режиссёры, балетмейстеры, хормейстеры, художники, артисты оперы и балета, музыканты симфонического оркестра, артисты хора и миманса, осветители и звукорежиссёры, билетёры и рабочие сцены, работники пошивочного и обувного цехов… Вы держите в руках книгу – биографию театра. С 1935 года, года его открытия и до сегодняшнего дня выстроена эта театральная летопись по датам и с указанием всех постановщиков спектакля, фрагментами воспоминаний его участников и цитатами из рецензий на спектакль, написанных сразу же после премьеры. Репертуар театра за эти восемь десятилетий, как в зеркале, отражает традиции отечественного оперного и балетного искусства, бережно сохраняемые в театре и по сей день. Парад театральных премьер – это не только триумфы, но и поиски, подчас и ошибки, которые преодолевались , и театр шёл дальше, к высотам, которые становились украшением его истории. В историю советского и российского театрального искусства вошли многие « знаковые» для театра спектакли, которые были поставлены ведущими режиссёрами, дирижёрами, балетмейстерами,

парад премьер

Истории

связующая нить имена которых вписаны в историю отечественного театрального искусства. Многие замечательные мастера оперы и балета начинали в театре свой творческий путь и становились оперными и балетными звёздами горьковской и нижегородской сцены, которых знали и любили не только в родном городе, но и в городах нашей необъятной страны. Театр стал инициатором многих важных творческих проектов, самым главным из которых мы считаем всероссийский пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства « болдинская осень». Фестиваль проходит каждый год и неизменно становится значительным событием в культурной жизни региона, да и всей россии. Для участия внём приезжают на берега волги выдаюАнна Ермакова, директор Нижегородского академического театра оперы и щиеся мастера оперы и балета, балета имени А. С. Пушкина, заслуженчьи имена украшают афиши ный работник культуры России ведущих театров страны и зарубежных оперных и балетных трупп. Театр оперы и балета является украшением и одним из брэндов нашего древнего города. Он весь в движении, в поискеи желании сохранить ту высокую планку, которая была заявлена, поставлена его основателями и поддержана искусством мастеров, прославивших его имя. Виват, театр! Анна Ермакова, директор Нижегородского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, заслуженный работник культуры России

Истории

связующая нить Это был последний день 77-го театрального сезона Нижегородского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Всё, как всегда, но не совсем… Так же собирались у главного входа в театр зрители. Они ходили возле скульптурного бюста Пушкина и торопливо поворачивали головы в сторону останавливающегося трамвая или маршрутного такси. Они ждали своих друзей или знакомых, с которыми договорились пойти на «Кармен» («Встречаемся около Пушкина»). Теперь уже надо уточнять около какого. Возле театра и и в театре их уже три. Один – перед входом, второй – в вестибюле, и третий – в фойе театрального зала. 1 июля 2012 года театр завершал свой очередной сезон оперой «Кармен». А перед этим только что прошёл фестиваль «Мой любимый лёгкий жанр», который стал ежегодным летним музыкальным праздником, который полюбился нижегородцам и гостям города. На этот раз в афише фестиваля был концерт в двух отделениях из популярных произведений И. Дунаевского «Маэстро Дунаевский», оперетты «Сильва», «Летучая мышь», «Весёлая вдова», «Белая акация». Аншлаг собирает до сих пор музыкальная комедия композитора Гии Канчели по пьесе Авксентия Цагарели «Ханума», которая вот уже 130 лет веселит публику, и зритель благодарен за то, что жемчужина комедийного жанра есть и в репертуаре Нижегородского театра оперы и балета.

парад премьер

Истории

связующая нить А ещё была премьера балета «Белоснежка», поставленная известным балетмейстером Борисом Мягковым, и балетный вечер учащихся и выпускников хореографического отделения Нижегородского театрального училища имени Е. А. Евстигнеева. Вообщем, сезон был, как всегда, щедрый на премьеры и яркие театральны события (один только Фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» чего стоит!). И вот он завершался. Звучит увертюра к «Кармен», в которой – щемящая нота предчувствия трагической судьбы вольнолюбивой цыганки. Дирижёр Сергей Вантеев вдохновенно ведёт оркестр, который от марша «переводит стрелки» на мелодию с темой Кармен. От зловещего предсказания в музыке её трагической судьбы по телу пробегают мурашки. Как-то особенно внимательно всматриваюсь в лица хористов. Много новых, молодых певцов. А вот и те, кто поёт в театральном хоре уже не один десяток лет. Это какая-то особенная преданность театру, который для этих артистов стал не только родным домом, но и, если хотите, своеобразным образом жизни. За кулисами до спектакля я встретил костюмера Александру Васильевну Хазову, которая работает в этом одном театре уже более полувека. На моих глазах сменилось несколько поколений артистов оперы, но бессмертная «Кармен» всегда оставалась в репертуаре. Зрители обожают эту оперу. В жизнь приходит новое поколение любителей оперного искусства, и оно устремляется в театральный зал, чтобы услышать великую музыку Бизе, живые и пульсирующие нервными и эмоциональными токами голоса певцов. Свобода – понятие вневременное и очень личное для каждого. Подчёркиваю – для каждого. А значит в этом и разгадка того, что на «Кармен» зал всегда заполнен. Сегодня главные партии в спектакле исполняют солистка нижегородской оперы Татьяна Гарькушова и солист Большого театра России Роман Муравицкий. Появляется Кармен и с ней – её вызов, мощная энергия характера. Могучий и в то же время лёгкий голос летит в зал с первой фразу арии «У любви, как у пташки, крылья…» И сразу же вырисовывается портрет героини, масштаб её личности и характера. У Гарькушовой Кармен – девушка с пафосом и в манерах, и в го-

Истории

парад премьер

связующая нить

лосе, и в поступках. Но пафос ей, Нижегородский академический театр оперы и балета что называется, – к лицу. имени А.С. Пушкина У Муравицкого – сильный голос, выразительный. Представляю его на бескрайней сцене Большого и полёт его голоса в такой же большой зал столичного театрального Колизея. После спектакля прохожусь по залу, фойе, мимо артистических гримуборных и прощаюсь с театром до начала следующего сезона. На душе грустно, как будто провожаю близкого друга в дальнюю поездку Знаю, что скоро он вернётся, но всё равно – грустно. Чего греха таить, зданию театра уже более ста лет. Намечено строительство нового храма оперы и балета. Я уже сказал руководству театра, чтобы во время переезда в него выпилили мне кусок пола нынешней сцены, вставлю его в раму и повешу над письменным столом. Ведь место-то святое, намоленное и артистами, и зрителями. Традиции Нижегородского театра оперы и балета уходят корнями если не в глубокую древность, то уж точно во времена, отдалённые от нас двумя веками.

парад премьер

Истории

связующая нить Крепостные театры, антрепризы, выступления именитых гастролёров – всё это становилось благодатной почвой, на которой возросло большое и красивое дерево нынешнего театра оперы и балета. Можно сказать, что он стал преемником той музыкальной культуры, которая складывалась до него в Нижнем Новгороде в течение полутора веков. Если мы сегодня говорим о театре как о лице музыкально – театральной культуры города, то генетически многие черты его вышли из той самой великой родословной, которая берёт начало ещё в конце 18 века. В 1798 году в Нижний Новгород переезжает из села Юсупова Ардатовского уезда крепостной театр князя Николая Григорьевича Шаховского. Его Бюст Пушкина у входа в театр театр находился там, где сейчас расположена консерватория и часть жилого дома №5 по улице Минина (бывшей Большой Печёрской). Князь сам занимался билетами, выручкой, содержанием 93 – х артистов и музыкантов (все они были его крепостными). Четверть века театр давал спектакли. О самом Шаховском и его брате Борисе Григорьевиче небезизвестный Ф. Ф. Вигель в своих мемуарах писал о них, что братья «одержимы были сценоманией, но старший имел актёров для своей забавы, а младший – для прибыли. Странно видеть человека, когда он берётся не за своё дело: этот Шаховской не имел никакого понятия ни о музыке, ни о драматическом искусстве, а между тем ужасным образом законодательствовал в своём закулисном царстве…» Не будем оценивать наблюдения Вигеля, а сошлёмся на здравые и важные для нас рассуждения известного историка русского теа-

Истории

парад премьер

связующая нить тра В. Всеволодского – Гернгросса, который писал в своей монографии «История русского театра» следующее. «Обойтись собственными силами было трудно по разным причинам. Раньше всего необходимо было приспособить крестьян к новому и совершенно неожиданному и чуждому для них делу. Действительно: судомойки, коровницы, конюхи и пастухи снимались с привычной для них работы и должны были изображать на сцене богов, королей, графов и князей. Для этого нужно было хотя бы уметь читать, надо было понимать свои роли и хотя бы элементарно разбираться в их психологической структуре. Ведь если современники видели недостатки образования у Семёновой, то что же можно было сказать о провинциальной деревенской коровнице . Но, кроме этого, нужны были и специальные сценические навыки. Ведь эта коровница должна была играть Дидону и плясать в балетах.» И далее он пишет. «Бывали актёры, которые не шли дальше назойливого кривляния, крика, размахивания руками и пр. Бывали актрисы, о которых говорили, что они играют «несравненно лучше многих вольных артистов», которые посещают «лучшие общества», таких – де не видывали и на «оперической сцене Московского театра», они «пленяли благородным видом, искусной игрой, верным движением членов с выражением речей», умением играть светских женщин, они были бы «украшением самой блестящей сцены великолепнейшей столицы» и т. д. и т. д. К числу лучших трупп следует отнести труппы Шереметева в Кускове и Останкине, Н. Г. Шаховского в Нижнем Новгороде … Из числа крепостных актёров вышли такие артисты, как Щепкин, Семёнова, Мочалов и многие другие. Штат крепостных театров иногда доходил до 250 человек… Однако, если мы должны отказать крепостному театру в его художественном значении, то не можем не признать за ним громадной исторической роли; эта последняя заключается в том, что 1) он дал профессиональному русскому театру громадное число актёров, которые, наводняя наши образцовые, лучшие по тому времени, императорские театры, тем самым выковывали стиль русской игры и 2) положил основание многим провинциальным профессиональным театрам.»

парад премьер

Истории

связующая нить Так что нынешний Нижегородский академический театр оперы и балета имеет своего Что же ставили в театре? Оперы Моцарта, Карцелли, Мартини. В репертуаре был ещё Евстигней Фомин. Неизвестно, какая опера его была в репертуаре у Шаховского, может быть, и самая известная – «Ямщики на подставе». В моде были оперно – балетные спектакли. Вот откуда извечное соседство и содружество оперных и балетных трупп в отечественном музыкальном театре. Шли «Дианино древо», «Сандрильона», «Титово милосердие», «Волшебная флейта». В репертуаре значились «Калиф Багдадский, или Калиф на час» Ф. Буальдьё, уже упомянутая «Сандрильона» Д. Штейнбельта, «Деревенские певицы» В. Фьораванти. Балетов было намного меньше. Одной из первых русских опер была опера «Мельник – колдун, обманщик и сват». Либретто к ней написал драматург Александр Аблесимов, а музыку – скрипач Соколовский. Её часто показывали публике, внимавшей драматическим коллизиям персонажей при свете свечей или ламп. Кстати, в Шереметевском театре было 8 занавесей, 194 декорации, 52 кулисы. Не меньше было у Шаховского, – замечает Всевоволодский – Гернгросс. Такие театры щеголяли и машинным искусством. Декорации менялись иногда до 70 раз во время одного представления. «Превращения», которыми сопровождалась опера (имеется ввиду «Дианино дерево»), – пишут авторы книги «Оперная и концертная деятельность в Нижнем Новгороде – городе Горьком», – сегодня показались бы весьма наивными и примитивными по своему «техническому» оформлению, но тогда, на заре зарождения оперного театра, они восхищали неискушённого зрителя. И сам факт постановки «Дианина дерева» в Нижнем свидетельствовал о том, что театр Шаховского был оснащён самыми различными приспособлениями и «машинами» и в этом плане «шёл в ногу» со многими современными ему театрами, в том числе и столичными.» В известных исследователям описях инвентаря У Шаховского значится: мебели и утвари – 350 шт., оружия – 133 шт., обуви – 47 пар, головных уборов – 271 шт. Забавно сегодня читать замечания того же театрала Вигеля об освещении театра. «Он (Шаховской), – писал Вигель, – находил, (веро-

Истории

парад премьер

связующая нить ятно, из экономических видов), что сцена производит гораздо больше эффекта, когда она одна только освещена, а все другие части театра погружены во тьму. Оттого-то в партере можно было играть в жмурки, а в ложах, чтобы рассмотреть друг друга в лицо, всякий привозил с собой – кто восковую, кто сальную свечку, а иные даже лампы.» Как видим, театральный процесс расставил все точки над i . А в «жмурки» современный зритель даже в кромешной темноте зала сегодня не играет. И ещё одно свидетельство. Князь И. Долгорукий пишет в своём «Журнале путешествия из Москвы в Нижний в 1813 г.»: «Говоря без излишеств в критике, а справедливо, театр Нижегородский лучше многих таких же в России, и, при недостатке забав всякого рода, какой чувствуется вообще в городах наших губернских, очень весело иметь три раза в неделю случай съезжаться с людьми в это публичное место.» До 1817 года летом труппа Шаховского выступала на Макарьевской ярмарке. Среди зри телей – купцы, ремесленники, интеллигенция, мастеровые. Публики набиралось до тысячи человек. Трудно переоценить значение театра Шаховского для культуры Нижнего Новгорода. За годы его работы формировался сам институт театра, как общественно значимого явления, публика знакомилась с произведениями русских и зарубежных авторов, начинали создаваться определённые традиция и культура посещения театра, появлялась своя театральная публика, присутствовавшая на многих театральных представлениях. Поэтому можно считать, что корни и начало всей оперно – балетной культуры в Нижнем Новгороде усматривается в конце 18 века. Функционировал Нижегородский публичный театр. В 30-е годы 19 века на берегах Волги слушали оперы «Аскольдова могила», «Вадим», «Пан Твардовский» «Леста – днепровская русалка», «волшебный стрелок». К 1835 году композитор Алексей Николаевич Верстовский был автором музыки одной из лучших опер «Аскольдова могила». До глинкинской «Жизни за царя» ещё оставался целый год. Таким образом, Верстовский в какой-то степени начинал золотой век русской оперы. Показательно, что «Аскольдова могила» так быстро появилась на нижегородской сцене. Таким образом в Нижнем Новгороде была заложена одна из важнейших традиций – знакомство с лучшими образцами национального оперного искусства.

парад премьер

Истории

связующая нить Публика уже «созрела» до серьёзных сочинений в области оперы и балета. Балеты «Дон Жуан», «Альцеста», «Венгерская хижина» и «Морские разбойники» с удовольствием посещались публикой. Балет «Венгерская хижина» был поставлен Адамом Глушковским в московском большом театре в 1819 году. Если учесть, что Глушковский в 1839 году два месяца жил в Выксе, где был свой крепостной театр, чтобы составить (по приглашению родственников владельцев выксунских заводов) из шепелевской балетной труппы два дивертисмента и дать им несколько танцевальных уроков, то, возможно, «венгерская хижина» появилась в Нижнем Новгороде не без его участия. В период с 1847 по 1877 годы в Нижегородском публичном театре идут оперы «Норма» Беллини, «Фра Дьяволо» Обера, «Любовный напиток» Доницетти, «Волшебный стрелок» Вебера… Большое влияние на формирование вкусов публики оказали зарубежные гастролёры, в том числе – оперная труппа Корбари. В Нижнем в её исполнении звучали «Сомнамбула» и «Капулетти и Монтекки» Беллини, «Лючия ди Ламмермур» и «Лукреция Борджиа» Доницетти. Кстати, «Лючия ди Ламмермур» была поставлена через полтора века в 1992 году на сцене Нижегородского театра оперы и балета. В 1878 году был открыт Большой ярмарочный театр. «В 1878 году на ней (Нижегородской улице – С. Ч. ) было закончено под руководством и по проекту Килевейна строительство каменного театра на 1600 мест, который назывался Большим театром, – пишет историк Нижегородской ярмарки С. Шумилкин. – Он стоял в середине большой площади, как и предполагалось по генеральному плану ярмарки 1860 года, и главным фасадом был обращён на обводной канал, получивший название Бетанкуровского. Крупный объём театра значительно выступал над торговыми корпусами, но невыразительные фасады не выявляли его как общественное здание. Специфика ярмарочного театра отразилась в расположении торговых лавок, занявших весь первый этаж здания. Главный вход в театр был с террасы второго этажа, на который вели две широкие металлические лестницы.» Действительно, как видно на фотографии М.Дмитриева, фасад и боковые стены здания занимало огромное количество рекламы «Аптекарские, парфюмерные и хозяйственные товары. Т – во братья Столкинд из Москвы».

Истории

парад премьер

связующая нить Театр этот упоминается во многих мемуарах дореволюционных антрепренёров и актёров русского театра, в их переписке. Действия, даваемые в Большом ярмарочном театре, всегда находили отклик в нижегородской печати. История его традиций началась, пожалуй, со времён макарьевской ярмарки, на территории которой к каждому сезону князь Шаховской, о котором я уже рассказывал, строил новое помещение для своего крепостного театра. Тот же Шаховской построил на Стрелке ярмарочный театр для своей труппы, в котором веселили публику с первого ярмарочного сезона до очередного большого нижегородского пожара в 1857 году. В дневниковых записях великого русского драматурга Александра Николаевича Островского, озаглавленных «Поездка в Нижний Новгород», читаем о ярмарочном театре: «Театр в Нижнем некрасив снаружи, а внутри ещё некрасивее. Это – балаган, сколоченный из досок. Внутри выкрашен белой краской. Ложи неопрятны, ничем не обиты; кресла разнокалиберные. С боков дует, снизу дует; надобно было сидеть в избе и тёплых галошах…» Дальше Островский излагает свои театральные впечатления: «потом Линская и Самойлов совершенно очаровали меня. Водевиль был разыгран превосходно. Такого актёра, как Самойлов, я не видывал, и амплуа его у нас на сцене не занято. Роль ветреного, весёлого француза он сыграл удивительно верно. Это – порождение хорошего петербургского французского театра.» «Нижегородские губернские ведомости» сообщали: «Увеселения на ярмарке начинаются: театр открыт ещё 7 июля, говорят, что на здешнюю сцену, по обыкновении, приглашены некоторые артисты императорских театров санкт-петербургских и московских. Театральный оркестр составлен теперь очень хорошо, едва ли гденибудь в другом русском провинциальном театре есть оркестр, подобный нижегородскому. В нём участвуют музыканты оперы г. Шепелева, существовавшей в последние годы на Выксунском заводе (Ардатовского уезда). Некоторые певцы этой оперы также приняты на нижегородскую сцену.» Для нижегородских театралов памятен был июль 1862 года, когда впервые в России на подмостках Нижегородского ярмарочного театра выступал трагик Айра Олдридж. В очередной сезон 1868 года на япмарке появилась оперная итальянская труппа – солисты, хор и оркестр. Событие это было поистине огромным в театральной жизни города. Нижегородцы услы-

парад премьер

Истории

связующая нить шали оперы «Эрнани», «Лукреция Борджиа», «Фауст», «Лючия ди Ламмермур», «Риголетто», «норма» и другие. Театр стали называть «Большим ярмарочным» с момента постройки обширного каменного здания в центре ярмарки. Со второй половины 19 века антрепренёры менялись с быстротой необыкновенной. Одной из самых серьёзных и значительных была антреприза Петра Михайловича Медведева, в которой были драматическая и оперная труппы. «К тому времени, когда П. М. Медведев привёз в Нижний Новгород первую оперную труппу, – пишут историки театра Беляев, Блинова и Бордюг, – значительно обогатился оперный жанр как на Западе, так и в России. Обновление оперного репертуара во многих театрах осуществлялось за счёт тех произведений, которые по сей день представляют классическую основу в репертуаре любого театра. И именно эти оперы показывала в Большом нижегородском ярмарочном театре гастрольная труппа Медведева.» Четыре сезона медведевской труппы – это «Жизнь за царя»и «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Русалка» А. Даргомыжского, «Рогнеда» А. Серова, «Нижегородцы» Э. Направника, «Аида» Дж. Верди, «Опричник» П. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе и «Галька» С. Монюшко. После Медведева на сцене театра работали антрепризы Бельского и Стаприцкого, оперная труппа Унковского, Вельяшева, Боголюбова. В сезоне 1894 года произошло «явление» нижегородским меломанам Николая Николаевича Фигнера в партии Ленского в опере «Евгений Онегин». В 1895 году здание ярмарочного театра покупает знаменитый тенор, артист императорских театров Николай Николаевич Фигнер. Теперь уже театр именуется «Театр Фигнера на ярмарке». Антреприза Фигнера объединяла выдающихся певцов. Забежим вперёд и скажем, что в этой же антрепризе Н. Н. Фигнера выступал в августе 1909 года и Леонид Витальевич Собинов. На сцйене ярмарочного театра Собинов спел в «Евгение Онегине», «Травиате», «Риголетто», «Искателях жемчуга» и «Ромео и Джульетте». Из Нижнего Новгорода он пишет Е. М. Садовской: «Театр с виду неказист. Но самое зрительное зало очень мило и просторно. Вот бы Фигенру иметь такой театр в Питере!» Одно из объявлений в «Нижегородском листке» того времени гласило: «Большой театр на ярмарке. Русская опера под управлением А.

Истории

парад премьер

связующая нить А. Эйхенвальда. В понедельник 12 августа при участии артиста императорских театров Ф. И. Шаляпина представлен будет «Фауст». Это произошло уже в конце сезона 1901 года. Шаляпина знали уже и за рубежом. С участием Шаляпина были показаны оперы «Фауст», ««Русалка», «Князь Игорь», «Иван Сусанин» и «Борис Годунов». Шаляпин приезжает в Нижний Новгород 24 августа и поёт в Большом ярмарочном театре в опере «Фауст». На следующий день 25 августа он выступает в «Русалке». А 26-го поёт в «Князе Игоре». В зале находится А. М. Горький. Каким же надо было обладать здоровьем, выносливостью и профессионализмом, чтобы уже 27-го августа спеть в «Трубадуре» и ещё принять участие в концерте. Правда, в этом моменте его гастролей произошла осечка. Поначалу он отказался петь, но после неистовств публики всё же исполнил три романса. Долгое время ярмарочный театр был крупнейшей сценической городской площадкой. Трудно переоценить его значение в культурной жизни города. Через него к искусству приобщались самые разнообразные, в том числе – широкие демократические слои нижегородского общества. В течение многих десятилетий на сцене театра выступали знаменитые артисты России, показывались известные и малоизвестные оперы, в результате чего Нижний Новгород получил звание одного из городов со старыми театральными традициями. 4 сентября в Городском театре он дал концерт в фонд постройки Народного дома Общества по распространению начального образования в Нижнем Новгороде. Были исполнены «Узник» и «Перед воеводой» Рубинштейна, «Ни слова, о друг мой» Чайковского, Песня Варяжского гостя («Садко»), «Старый капрал» и «Червяк» Даргомыжского, «Ночной смотр» Глинки, «Песня о блохе» Мусоргского, «Песня о дьяке» Блейхмана, «Я не сержусь» и «Два гренадера Шумана, «Старая песня» Грига, Серенада Мефистофеля («Фауст»)… «Нижегородкий листок» захлёбывался от восторга: «Кроме пяти номеров, назначенных по программе, артист спел много романсов на бис. Восторг публики был неописуем… Шаляпину были преподнесены роскошный альбом с видами Поволжья и Нижнего Новгорода и проект Народного театра в Н. Новгороде, вложенный в папку, от М. Горького и архитектора П. Малиновского; букет цветов, на атласной ленте которого было оттиснуто золотом: «Великому артисту Фёдору Шаляпину от нижегородцев.»

парад премьер

Истории

связующая нить А в «Русских ведомостях сообщали: «… Среди публики составилась экспромтом подписка на учреждение на родине артиста народной библиотеки «имени Фёдора Ивановича Шаляпина». После первого отделения в распродаже цветов с благотворительной целью приняли участие г. Шаляпин и М. Горький, которых в фойе и коридорах окружила масса публики.» Спустя неделю Горький пишет К. П. Пятницкому: «Я за это время был поглощён Шаляпиным… Шаляпин – это нечто огромное, изумительное и – русское. … Он дал концерт здесь в пользу народного театра (Народного дом – С.Ч.), мы получили с концерта прибыли около 2500 рублей.» Шаляпин выступал в Нижнем и в сезонах1902,!903 годов. В 1902 году он принимает участие в «Фаусте», «Русалке», «Моцарте и Сальери», «Князе Игоре», «Жизни за царя», «Борисе Годунове». Во время гастролей Шаляпина в сезоне 1903 года «Нижегородский листок» сообщал: «… Особая комиссия с губернским архитектором Г. К. Ивановым во главе осмотрела Народный дом. Здание найдено совершенно безопасным в техническом и пожарном отношениях, устройство концерта разрешено… Присутствовавший тут же при осмотре и Ф. И. Шаляпин нашёл и акустические условия нового театра вполне удовлетворительными.» Проект Народного дома принадлежал нижегородскому архитектору Павлу Петровичу Малиновскому. К этому времени он закончил Петербургский институт гражданских инженеров с золотой медалью по архитектуре. В 1893 году он становится архитектором городской управы в Нижнем Новгороде. Во время строительства Городского театра (ныне – театр драмы) он руководит строительными работами (проект профессора В. А. Шретера) и строительством сооружений для Всероссийской торгово – промышленной и художественной выставки. Малиновский проектирует здание электростанции у плашкоутного моста, занимается типовыми проектами школ, больниц, богаделен, работает над проектом собора в Сормове. Инициатором строительства Народного дома был М. Горький, а автором проектак стал П. Малиновский. Многие годы Малиновские были друзьями Горького, с которым судьба свела их в 1899 году. «В это время (1901г.) на Моховых, иначе – Фофановых, горах, – вспоминала Е. П. Пешкова, – образовался дачный интеллигентский

Истории

парад премьер

связующая нить посёлок. В планировке его видную роль играл Павел Петрович, уже известный тогда архитектор. Построил себе дачу, и он предложил нам верх этого дома на лето.» Идея строить Народный дом родилась в Обществе по распространению начального образования в Нижегородской губернии. В него входили Малиновские и Горький, а почётным членом его был Фёдор Шаляпин. Решение о строительстве Народного дома было принято 5 ноября 1897 года. В Архиве Нижегородской области хранится протокол технического заседания строительного отделения Нижегородского губернского правления, рассмотревшего проект Малиновского по строительству Народного дома в котором сказано: «СтроиНижегородский архитектор Павел Петрович Малиновский тельное отделение губернского правления в заседании своём, рассматривая фасады и планы здания «Общества распространения начального образования», нашло их составленными правильно, а потому заключило чертежи утвердить и препроводить их председателю Комитета.» Для того, чтобы читателю понять, что было спроектировано и что строилось в самом начале ХХ века, приведу фрагмент из книги биографа П. Малиновского Л. Нифонтова об архитекторе: «Перед Малиновским стояла очень трудная задача: на собранные скудные средства нужно было построить здание с залом не менее чем на 1000 человек, так как при меньшей вместимости постройка теряла свой смысл. С другой стороны, здание следовало спроектировать таким образом, чтобы его можно было эксплуатировать и как театр.

парад премьер

Истории

связующая нить

Малиновский проявил исключительную изобретательность и сумел выкроить самые минимальные помещения, которые могли бы выполнять функции фойе, сцены и вестибюля. Под фойе была приспособлена чайная – столовая, расположенная в цокольном этаже. Но допускалась и самостоятельная работа чайной во время спектакля. Для этого она имела отдельный вход с бокового фасада. Вместо сцены была запроектирована эстрада с двумя небольшими помещениями при ней (в проекте значилось: «лектор» и «приборы»). Точно сейчас трудно установить,но . вероятно, именно эти два помещения использовались в качестве артистических уборных. Чрезвычайно мал был вестибюль, особенно гардероб, в котором могла раздеться лишь часть зрителей. Совершенно отсутствовали склады декораций и бутафории. Их хранили во дворе в приспособленном для этого на время деревянном сарае.» Чайная столовая в Народном доме.

Истории

парад премьер

связующая нить

В течение двух лет (1900 Центральный зал в Народном доме. – 1901) удалось сделать очень многое: поставили стены, башни, стропила, устроили железную кровлю… Но денег не хватало для полов и установки оборудования. Вот тогда-то и пригодились средства от благотворительного концерта Шаляпина, о котором уже было рассказано ранее. И вот наступил день 5 сентября 1903 года. В честь открытия Народного дома и в пользу его постройки в нём состоялся большой благотворительный концерт Ф. И. Шаляпина. В первом отделении прозвучали: «Перед воеводой» Рубинштейна, «Трепак» Мусоргского, «Менестрель» Аренского, «Три дороги» Кенемана, «Ночной смотр» Глинки, «В путь» Шуберта, «Два гренадера» и «Я не сержусь» Шумана. Во втором отделении – «Я не сказал тебе» Аренского, «Жизнь – ненастный мучительный день» о «Осенняя мелодия» Корещенко, «Песня о блохе» и «Семинарист» Мусоргского, «Зашумела, разгулялася» Соколова, «У приказных

парад премьер

Истории

связующая нить ворот» Блейхмана, «Мельник» Даргомыжского, «И ночью я видел всё тебя» и «Во сне я горько плакал» Шумана. Об этом концерте осталось несколько отзывов. Буквально через день газета «Нижегородский листок» констатирует: «Надолго останется памятен нижегородцам концерт Ф. И. Шаляпина, открывший для публики Народный дом. Восторженные овации носили совершенно особый характер: между певцом и публикой, впервые наполнившей Народный дом, установилась редкая в театральных стенах не эстетическая только, а также и нравственная связь. Весь концерт произвёл на нас одно цельное и могучее впечатление, как целен и могуч талант г. Шаляпина, редкий, родной нам талант.» На следующий день этот номер «Нижегородского листка» Горький посылает К. П. Пятницкому. «Знали бы вы, как обидно, что вас не было на концерте! Концерт был таков, что, наверное, у сотни людей воспоминание о нём будет одним из лучших воспоминаний в жизни. Я не преувеличиваю. Пел Фёдор – как молодой бог, встречали его так, что даже и он, привыкший к триумфам, был взволнован. Уезжая – вчера, 7 – го – заплакал даже и сказал: «Я у тебя приобщился какой-то особенной жизни, переживаю настроения, очищающие душу… а теперь вот опять Москва… купцы, карты, скука…» Мне стало жалко его. Вспоминали не раз про вас, дорогой друг. Посылаю газеты с отчётами о концерте, весьма слабо передающие то, что было.» Сам Шаляпин, которого Елена Малиновская «в письменном виде» поблагодарила певца, отвечал ей: «Голубушка Елена Константиновна! Получил Вашу записку, и передо мною, как вчера, пронёсся ясно чудный вечер нашего концерта и с ним вместе и шумное, полное жизни послеконцертие. Если начальство, а с ним вместе и истуканы с набитыми золотыми лбами не пришли к нам на концерт, то и чёрт с ними, я об этом и не думаю. Жаль, конечно, что несколько сотен рублишек не попало с тены животворного во всех смыслах этого слова Дома, но я думаю, что от этого больно никому не будет. «Голенький – ох, а за голеньким – бог», – говорит пословица. Я не знаю,

Истории

парад премьер

связующая нить

как публика, но я наслаждался Народный дом в этот вечер, нравился самому Фото 1890-х себе, я пел, как пою сравнительно редко.» После открытия Народного дома встал вопрос о том, что будет в нём. Елена Константиновна Малиновская вспоминала: «Жаль нам показалось отдавать прекрасное здание в руки какого – нибудь антрепренёра. И вот тут Алексей Максимович подал мысль – а почему бы нам самим не взяться за это дело. Идея показалась интересной и заманчивой, и все решили – «взяться». Было организовано Горьковское театральное товарищество, в которое вошли А. М. Горький, П. и Е. Малиновские, В. Золотницкий, Н. Долгополов, Ф. Шаляпин, К. Станиславский, В. Немирович – Данченко, М. Лилина, Е. Чириков. Товарищество просуществовало всего два года, но след в театральной истории города оно оставило заметный.

парад премьер

Истории

связующая нить

История строительства народного дома – это тоже часть биографии нынешнего Нижегородского театра оперы и балета. Таким образом, в его историю вошли М. Горький, Ф. Шаляпин, П. Малиновский. Хочется отдельно сказать о Елене Константиновне Малиновской, супруге П. П. Малиновского, человеке, который очень много сделал для организации благотворительных концертов, сбора средств и строительства Народного дома. Её имя тоже должно быть занесено в анналы истории Нижегородского театра оперы и балета. Тем более, что её судьба, как и в дальнейшем судьба выдающегося оперного режиссёра Бориса Александровича Покровского, соединяют историю Театра оперы и балета в Нижнем Новгороде и Большого театра в Москве. Квартира Малиновских на какое-то время стала своеобразным клубом демократически настроенных жителей города. Здесь ГорьСправа - П. Малиновский, Е. Малиновская. В центре – М. Горький и Е. Пешкова

Истории

парад премьер

связующая нить кий читал своих «Дачников» для организовавшего это чтение подпольного Красного Креста. Ещё в 1902 году из Олеиза Горький написал Елене Константиновне большое письмо, в котором признавался ей: «В Вас я вижу что-то хорошее, стойкое, упрямое, и – искренне говорю – считаю Вас недюжинным человеком. Если я ошибаюсь – моё горе. Но я редко ошибаюсь и всё – таки уверен, что где бы то ни было – Вы проявите себя, и как бы Вы ни жили – Вы не проживёте бесследно, как живут тысячи людей.» Сразу после свершения Февральской революции Е. К. Малиновская стала заведовать художественно – просветительным отделом Моссовета, а после октября 1917 года была назначена комиссаром московских театров. В своих «Записках старого москвича» Илья Шнейдер вспоминал: «Ещё лежала на панелях насыпанная орудийным обстрелом кирпичная пудра с бурыми пятнами запёкшейся крови (следы событий 1917 года – С. Ч. ), и потому в списке назначений странными казались слова: «Комиссаром театров-тов. Е. К. Малиновская». Никому в театральном мире Москвы не была знакома эта фамилия, но во все последующие годы трудно было себе представить бывшую контору московских императорских театров и все академические театры Москвы без знакомой фигуры Елены Константиновны Малиновской, заботливого, чуткого, культурного и властного человека, которого оценили и полюбили московские работники искусств.» А «последующие годы» были особенно трудными и сложными. 31 января 1918 года в отставку подаёт Собинов, назначенный уполномоченным Большого театра. Часть артистов уезжает за границу. Даёт себя знать и недостаток продовольствия, дров … Через два месяца Елена Константиновна собирает совещание деятелей театра с представителями рабочих организаций, в котором принимает участие А. В. Луначарский. Он произносит речь о задачах театрального дела. В эти трудные для республики годы Малиновская заботится о создании максимально хороших условий для творчества театральной Москвы. Письма К. С. Станиславского к ней пестрят словами признательности и благодарности: «Очень был тронут Вашим добрым отношением», – пишет он в те годы.

парад премьер

Истории

связующая нить Многим старейшим работникам Большого театра памятны были те дни, когда разговор шёл о его закрытии. «Тревога и неуверенность продолжались и в 1919 году до одного памятного мне вечера, – писал один из старейших дирижёров Большого театра Юрий Фёдорович Файер, – … гнетущее состояние ожидавших всё усугублялось. Из него нас вывело появление возбуждённой и радостной Елены Константиновны Малиновской, ведавшей тогда московскими театрами. Первые её слова были: «Ленин спас театр!» В этой истории тоже много пищи для размышлений не только о днях прошедших, но и об отношении к театральному делу в дне сегодняшнем. В Государственном Центральном театральном музее имени Бахрушина хранится распоряжение наркома просвещения А. В. Луначарского, направленное Е. К. Малиновской, которое гласит: «Ввиду принятия мной отставки директора Большого театра товарища Лапицкого и необходимости впредь до назначения постоянного директора, поручить это дело непосредственно Вам, прошу Вас немедленно принять дело по управлению Большим театром.» Елена Константиновна любила театр. Она мечтала о нём, когда была гимназисткой Нижегородской гимназии. Она занималась им в театральной труппе при открытом в Нижнем Новгороде Народном доме. Комиссар театров привлекла к работе в Большом В. И. Немировича – Данченко, в оперной студии при театре начал работать К. С. Станиславский. «При её помощи впервые в истории театра был создан институт артистов миманса.» (Е. Грошева) И в том, что тогда в первое, пожалуй, самое трудное советское десятилетие театр не только сохранил традиции русс кой классической оперы и русского балета, но и пополнил свою труппу новыми, не менее блестящими именами исполнителей, есть огромная заслуга Елены Константиновны. Не это ли дало право К. С. Станиславскому в своём письме порадоваться по поводу прихода вновь в 1930 году на пост директора театра Елены Константиновны: «И любви, и чувства у Вас хватит. Наш брат всегда сговорится с Вами, потому что Вы человек театральный. До сих пор не понимают, что это особая какая-то порода людей, в которых вложено то, без чего нельзя подходить к искусству.»

Истории

парад премьер

связующая нить «Малиновская создала общежитие, типографию, мастерские Большого театра, которые работают сейчас на все театры, – вспоминал выдающийся певец Иван Козловский. – Но главное высокохудожественные спектакли. И это в то время, когда не было таких могущественных государственных дотаций. Е. К. Малиновская приняла участие в создании уникальной коллекции высочайшей ценности музыкальных инструментов.» И ещё одно воспоминание современника мне хочется привести в этой книге. Галина Серебрякова, известный советский писатель, автор исторических биографий говорила: «Смелее разглядев её дородное розовое лицо чисто русской прелести с правильными и сильными чертами, я вспомнила образ Марфы – Посадницы и других даровитых и отважных бунтарок, которых так много было на Руси. Чем ближе я узнавала доброго гения Большого театра – Малиновскую, тем больше уважала её. … Страстно любившая и профессионально понимавшая искусство Елена Константиновнат явилась большой удачей для того дела, которому беззаветно служила. Она заботилась о каждом актёре и печалилась его печалью. Когда у К. Г. Держинской родился ребёнок, и она снова начала петь после родов, Малиновская добилась для неё лучшего пайка. Не только большое и трудное хозяйство театра, его репертуар, но и быт певцов беспокоил комиссара. Елена Константиновна понимала, какой хрупкий и нежный дар – голос, и я видела её настойчиво хлопотавшей о льготах, дровах, питании отдельных вокалистов. Её трудам и энергии обязан Большой театр славой, сохранением лучших певческих сил, постановкой вошедших в историю спектаклей.» Портрет Елены Малиновской был бы неполон без свидетельства народного артиста СССР Марка Рейзена, который писал: «С начала тридцатых годов директор Большого театра Елена Константиновна Малиновская очень внимательно следила за оперными театрами страны – изучала составы их солистов и пополняла труппу Большого театра лучшими молодыми певцами. Из Свердловска, Новосибирска, Киева, Харькова, Саратова, Горького тогда были приглашены в Большой театр талантли-

парад премьер

Истории

связующая нить вые артисты, в числе которых были С. Лемешев, П. Норцов, Е. Сливинская и другие, завоевавшие широкую известность на его сцене.» Первый сезон в Горьковском театре оперы и балета открылся 1 июня 1935 года. Театр получил большое количество поздравлений и приветствий. «Успешной работы в деле развития советского оперно – музыкальной культуры» пожелал коллективу Большой театр СССР. Здание Народного дома было реконструировано. Появились балкон, фойе, коридоры. В. Коллар в своей книге пишет: «Но сценическая коробка, оставшись в прежних объёмах, без глубоких карманов. Сильно ограничивала постановочные возможности оперно – балетных спектаклей Однако на первых порах этот недостаток остро не ощущался.» Шло время, проходили десятилетия, и этот «недостаток» не то что стал «остро ощущаться», но и очень остро поставил вопрос о строительстве нового здания для театра оперы и балета в Нижнем Новгороде. Для этого было выбрано место в Пушкинском саду возле телецентра. Но не будем забегать вперёд и вернёмся в 1935 год, когда буквально весь город и регион радовались появлению в городе Горьком стационарного театра оперы и балета. Набиралась труппа из артистов, прибывших из разных городов страны, назначалось руководство. Первым режиссёром (хотя он выступал только как автор режиссёрских планов) театра стал А. Лосский, а дирижёром – В. Пирадов. Лихорадочно шла работа над первыми спектаклями. В театре было, что называется, не продохнуть, потому что в это же время на сцене шли спектакли Московского театра имени Немировича – Данченко. Этот театр, созданный в 1926 году, тогда назывался именно так. И только в 1941 году он становится Московским музыкальным театром имени народных артистов СССР К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича – Данченко после объединения его с Оперным театром имени Станиславского. Никто и не мог подумать тогда, что артисты этого театра станут частыми участниками фестиваля «Болдинская осень». Театр показал «Травиату» Дж. Верди, «Дочь Анго» Ш. Лекока, «Периколу» Ж. Оффенбаха, «Карменситу и солдата», «Мадам Баттерфляй» Д. Пуччини и «Катерину Измайлову» Д. Шостаковича.

Истории

парад премьер

связующая нить

Затем горьковчане слушали Солисты балета: Покровская, Волкова, Григораш, Фролова, Жевакина, Ленинградскую хоровую капелЧервякова, Глас. Фото 1950. лу под управлением М. Климова. Капелла вела своё начало с 1749 года и была старейшим русским хором. Один из крупнейших хоровых дирижёров Михаил Георгиевич Климов дирижировал капеллой с 1917 по 1935 год. Завершал гастрольное лето перед торжественным открытием первого сезона Киевский театр музыкальной комедии. Таким образом этот своеобразный «пролог» к первому театральному сезону как бы в общих чертах обрисовал задачи и направления работы театра в будущем. Сезон был открыт 24 октября 1935 года оперой Бородина «Князь Игорь». В первых же спектаклях театра (а это были оперы «Евгений Онегин», «Паяцы», «Аида», «Севильский цирюльник», балеты «дон Кихот» и «Лебединое озеро») выявились ведущие артисты оперно – балетной труппы, которые потом долгое время были лицом театра и любимцами его пуцблики: И. Струков, Н. Платонов, В. Викторова,

парад премьер

Истории

связующая нить

Е. Иванов, Л. Соломяк, В. Мерхасина. Г. Покровская, А. Заровский и другие. А дирижёр В. Пирадов, хормейстер С. Глаудан, балетмейстер В. Кононович и художник А. Мазанов несколько сезонов определяли творческо-постановочную политику молодого театра. В довоенные годы в театре плодотворно работали режиссёры И. Волчек, М. Терешкович, Н. Боголюбов, Б. Покровский. Оркестром дирижировали В. Пирадов, И. Зак, А Ерофеев, М. Штейн, Л. Любимов, П. Резников. Балетная труппа была намного слабее оперной по ряду объективных причин (не было условий для репетиций и нормального ежедневного экзерсиса, часто менялись балетмейстеры). Балетмейстерами работали В. Кононович и М. Цейтлин. И всё же в репертуаре появились «Дон Кихот», «Конёк-Горбунок», «Эсмеральда», «Лебединое озеро», «Раймонда». В довоенные годы ведущими солистами оперной труппы театра стали: И. Струков, Н. Платонов, Л. Галич, Л. Соломяк, В. Казанская, В. Викторова, А. Слащёв, М. Коломенский, В. Симанская, С. Коновалова, Л. Шумская, Е. Окунев и другие. В балете работали Р. Потапова, Н. Орешкевич. В 1937 году страна широко отмечала столетие со дня кончины

Истории

парад премьер

связующая нить

Александра Сергеевича Пушкина. Во всех театрах (и музыкальных, и драматических) ставились спектакли по произведениям поэта. Нижегородская земля тесно связана с именем Пушкина. Именно в селе Большое Болдино Нижегородской области произошло великое озарение «светоча русской поэзии» – знаменитая Болдинская осень. В Болдине Пушкиным были созданы «Повести Белкина» («Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня – крестьянка», «Выстрел» и «Метель»), «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», поэма «Домик в Коломне». Здесь он работает над своей «Историей Пугачёва» и «Историей села Горюхина, пишет «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о мёртвой царевне и о семи богатырях», «Сказку о золотом петушке», «Сказку о попе и работнике его Балде», поэму «Медный всадник». В Болдине Пушкин завершает последние главы «Евгения Онегина», создаёт шедевры лирической поэзии И недаром он сообщал своему другу и издателю П. А. Плетнёву: «Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно уже не писал.» Пушкин побывал в Болдине в 1830, 1833 и 1834 годах. 2 и 3 сентября 1834 года он провёл в Нижнем Новгороде. Поэтому не таким уж и неожиданным, а очень логичным и за-

парад премьер

Истории

связующая нить

кономерным стало присвоение в 1937 году театру имени великого поэта. Пушкинская декада 9 – 18 февраля 1937 года стала своеобразным прообразом будущего фестиваля «Болдинская осень». Нижегородцы услышали оперы «Евгений Онегин», «Русалка» и «Борис Годунов». В этом же году состоялись первые гастроли Горьковского театра оперы и балета. Они прошли в городе Кирове. Театр был достойно представлен операми «Борис Годунов», «Русалка», «Евгений Онегин», «Тихий Дон», «Риголетто», «Травиата», «Паяцы» и балетами «Лебединое озеро» и «Копеллия». Это был всего второй сезон театра, но как достойно выглядел его репертуар! Это достоинство театр сохраняет и до сегодняшнего дня. Великая Отечественная война застала театр на гастролях в городе Иванове. Многие из участников спектакля «Иван Сусанин», во

Истории

парад премьер

связующая нить время которого было объявлено о начале войны, всю жизнь потом вспоминали этот день. Главную партию, партию Ивана Сусанина в спектакле исполнял Иван Струков. В годы войны в театре не прекращалась работа, шли репетиции и показывались спектакли. Каждый вечер в зал приходили зрители, многие из которых уже на следующий день отправлялись на фронт. В репертуаре было много спектаклей на патриотическую тему: «Иван Сусанин», «Нижегородцы», «Князь Игорь» и другие. Борис Покровский ставит оперу А. Серова «Юдифь». В своё время (1863г.) она принесла композитору огромную популярность. «Небо не внемлет молениям несчастных, – завершалось либретто оперы. – Юдифь не возвращается из стана врага. Всё настойчивее становится ропот народа против бога, требование открыть ассирийцам ворота города. Но в тот момент, когда отчаяние народа достигает предела, раздаётся победный клич – это появляется Юдифь с головой Олоферна. Теперь победа решена: увидев на городской стене воздетую на копьё голову своего вождя, враги в смятении и страхе обратятся в бегство. За городской стеной слышатся шум и крики-то ассирийцы бегут с поля боя. Воины возвещают о победе иудеев. Все славят Юдифь, спасшую свой народ.» Поставленная в 1942 году опера вызывала у зрителя ассоциации с той борьбой, которую вёл советский народ с фашистами. В спектакле создали запоминающиеся и яркие образы Л. Шумская (Юдифь), И. Струков (Олоферн) и В. Викторова (Авра). «Это был уникальный спектакль, – вспоминала балерина Людмила Семёнова. – Он стал большой удачей театра. В нём собрались режиссёр Борис Покровский, художник Анатолий Мазанов и дирижёр Любимов. Струков – Олоферн был потрясающим. Я как будто окуналась в эту эпоху. У Струкова меня поражал диапазон. Вот царь Олоферн, и тут же – Мельник в «Русалке». И тот, и другой образы были органичными, правдивыми и яркими.» Интересны воспоминания самого Бориса Александровича Покровского, в которых вдруг появился неожиданный поворот событий тех лет. «А ведь это было военное время, – вспоминал он. – Теме не менее ставились спектакли, шли вечерние представления. Тогдато и произошла очень интересная вещь в моей жизни. Я пошёл в в военкомат, чтобы записаться добровольцем в действующую ар-

парад премьер

Истории

связующая нить мию. Но в военкомате важный генерал устроил мне «взбучку». Он сказал, что я не имею права идти в окопы, а должен ставить (можете себе представить!) … оперетты. «Знаете ли вы «Холопку»? – спросил он меня. – Знаете ли вы «Сильву»? Вы можете поставить так, чтобы все ушли после вашего спектакля на фронт, напевая весёлые песни, без грусти, без слёз?» Это было очень мудро. И тогда я решил поставить для горьковчан несколько оперетт.

Режиссер Борис Александрович Покровский

В годы войны Борис Покровский ставит «Снегурочку» Н. Римского – Корсакова, «Холопку» Н. Стрельникова, «Сильву» И. Кальмана, «Нижегородцев» Э. Направника, «Юдифь» А. Серова, «Алеко» С. Рахманинова. Время было грозное во всех отношениях.

«Именно тогда вышел приказ, подписанный Сталиным (Покровский имеет ввиду указ от 26 июня 1940 года «О переходе на 8 – часовой рабочий день, на семидневную рабочую неделю и о запрещении самовольного ухода рабочих и служащих с предприятий и учреждений», по которому опоздание на работу более 20 минут считалось прогулом, за прогул полагался срок в ГУЛАГе – С. Ч.), по которому каждый, кто опаздывал на работу на 15 минут, сразу же увольнялся с неё и превращался во «врага народа», – вспоминал Покровский. – В первую очередь происходило увольнение, а это уже было страшно. Можете себе представить, что на второй день появления этого приказа я ошибся, не посмотрел вовремя на часы и пришёл в театр с большим опозданием . Это было уже нее 15 минут, а минут

Истории

парад премьер

связующая нить 20. В это время в театре царила паника, потому что весь коллектив был вызван на репетицию моей оперы «Кармен». А это – весь хор, солисты, все участники этого спектакля, и оркестр – в том числе. Все были на своих местах и были свидетелями того, что вот некий молодой режиссёр вовремя не пришёл на работу и таким образом должен быть изгнан из этого оперного театра. Это было естественно. Тут никто ничего не мог возразить. Сами понимаете – такое было время. Но, дойдя до театра, я встретил главного режиссёра Марка Марковича Валентинова, который бежал мне навстречу и дал мудрый совет. Он мне ничего не рассказывал, а только сказал: «Беги на сцену и начинай репетировать! Репетируй, репетируй…»

Прима-балерина театра Людмила Семёнова

Тогда всё «обошлось», и это «спасение» сохранило для нас великого оперного режиссёра ХХ века. В 1941 году балетную школу при театре закончила в будущем прима – балерина театра Людмила Семёнова. Она была вместе с театром на гастролях в Иванове, когда началась война. В первые же месяцы войны из Минска приехала в Горький труппа Белорусского театра оперы и балета. Партнёром Семёновой стал премьер белорусской балетной труппы Сергей Гончаров. «Я до сих пор не устаю удивляться упорству и настойчивости Серёжи Гончарова, – вспоминает Л. Семёнова. – Он жил балетом, причём он занимался со мной совсем бескорыстно. Помню, когда мы пришли к нам домой, в доме была всего одна картофе-

парад премьер

Истории

связующая нить лина на всех на целый день. Мы разрезали её на четыре части: маме, папе, Серёже и мне. Ну и что же? То ли переживалось в это время другими? У нас было любимое дело, и мы могли окунуться в него. Страна предоставила нам эту возможность, несмотря ни на что.» В году 60-летия Великой Победы Людмила Семёнова рассказала о работе театра в годы войны. «В войну голодали страшно, – говорила она. – И при этом учились, регулярно тренировались, репетировали, играли спектакли. Моральные и физические нагрузки испытывали большие. Но духом старались не падать и были безотказными во всём. Надо с концертом куда-то в госпиталь пойти или в область поехать – пожалуйста. Выступали перед нашими солдатами и офицерами иной раз прямо в лесу. Сколотят нам быстренько какой – нибудь помост, и мы… тут же исполним испанский танец или ещё что-нибудь… В какие глубинки области нас только не вывозили! Концерты давали в любых условиях. Приедем, бывало, в какой-нибудь плохо отапливаемый клуб, повешу я там пачку в комнате, где готовимся к выступлению… Надо одеваться и танцевать, а она к стенке примёрзла…» В 1942 году была поставлена оперетта Рудольфа Фримла «Роз – Мари». Она была относительно свежим материалом (композитор написал её в 1924 году) и поэтому – новинкой на советской сцене. «Шла война, – вспоминает Л. Семёнова, – а театр продолжал работать. Было холодно, голодно, но ощущение, что мы нужны, согревало. Зал всегда был наполнен зрителями. Особенно мы воодушевлялись, когда его заполняли солдаты. А эти концерты в госпиталях для раненых? Концертов было огромное количество, и они потом для тех же раненых на войне продолжались не один десяток лет… Разве забудешь их глаза, подчас сквозь муки и слёзы смотрящие на тебя? В них были радость, благодарность, боль, грусть, тоска и надежда. Во время войны у нас в театре шли шикарные оперетты. Это были пышные, красочные, с большим вкусом поставленные спектакли. Где бы я потом ни смотрела оперетты – в Киеве,

Истории

парад премьер

связующая нить Москве, Свердловске, Будапеште – наши казались лучше, помпезнее, солиднее и по оркестру, и по вокалу, и по декорациям, и по режиссуре. Нашу труппу пополнили тогда чисто опереточными прекрасными актёрами. В оперетте «Роз-Мари» был вставной номер – блюз. Фрачный, элегантный мужчина танцует со страстно в него влюблённой мулаткой. Он «снисходит» до неё, его забавляет это чувство, но грань не переступается – он холоден. Как шикарен был в этом образе Гончаров! Я с превеликим удовольствием танцевала мулатку. Блюз сменялся быстрым фокстротом. За 16 тактов вступления мой костюм совершенно менялся вплоть до туфель и головных украшений. Мы брались за любые партии, даже совсем маленькие в операх и опереттах, но относились к ним со всей серьёзностью!» Артисты театра выступали в составе фронтовых артистических бригад, которые организовывались, формировались и отправлялись на фронт областным отделом искусств, военно-шефской комиссией профсоюза работников искусства. Артисты выступали также на мобилизационных и сборных пунктах, в военных госпиталях. Среди них были солисты оперы И. Струков, М. Заремба, М. Чинёнкова и артисты балета И. и М. Фроловы. «Нас собирались послать в 1942 году на Волховский фронт. От оперного театра Дружкова и меня, от драмы – артиста Мазенкова. Были ещё артисты из ТЮЗа. Вообщем, бригада получилась хорошая. Отправили нас в декабре 1942 года. Зима в тот год выдалась суровая. Мы выступали везде – в землянках, разных пунктах, подразделениях. Мы были и на передовой всего в тр1хстах метрах от линии фронта. Принимали нас великолепно. Иногда даже немцы нам кричали:» Рус! Рус! Катюшу!» На фронтах Великой Отечественной воевали и работники театра. Заместитель директора театра Борис Александрович Беликов (он много лет проработал в этой должности и это о нём писал выдающийся оперный режиссёр М. Мордвинов:» Заместители директора не выходят на поклон на сцену, о них не пишут рецензии, но без них не состоялись бы спектакли, не открылся бы занавес») прошёл войну от Москвы до Берлина.

парад премьер

Истории

связующая нить

«Под Москвой шли ожесточённые бои, начиная с декабря 1941 года – вспоминал он. – Нашу дивизию бросили туда. А январь 1942 – го был очень морозным. Температура опускалась до минус 40. Прошли мы с боями от Москвы до Смоленщины. Потеряли очень много сил и техники. Потом попали в Белоруссию, а дальше нас перебросили в Восточную Пруссию, где шли бои за Кенигсберг. А оттуда наши войска повернули на Берлин.» «На войну я ушёл добровольцем в возрасте 17 лет, – вспоминает режиссёр театра Отар Михайлович Дадишкилиани, – был направлен в распоряжение политотдела 44-й армии, входящей в состав 4-го Украинского фронта… и зачислен во фронтовую концертную бригаду. Туда как раз требовался танцор, а это и была моя творческая специальность. … Самая настоящая окопная, фронтовая жизнь со всеми её прелестями. Мы обслуживали разные рода войск – пехотинцев, М. Чинёнкова на фронте

Истории

парад премьер

связующая нить артиллеристов, лётчиков, танкистов, давали концерты в госпиталях. Случалось попадать под обстрелы и бомбёжки, однажды я получил контузию, в другой раз в кружку, из которой я пил, попал осколок… Когда я ставил «Севастопольский вальс», отдал этой работе частичку собственной души, опралённой воспоминаниями о тех днях.» Сегодня в театре на видном месте находится памятная доска. На ней перечислены работники театра, отдавшие жизнь за нашу Родину. Абрамов В. В. Деулин И. Ф. Дрейзин С. М. Дружков В. Н. Козаков В. С. Калязин П. П. Катанский Б. С. Картелищев П. Т. Липоман Ю.А. Михайлов М. М. Молчанов А. В. Неволин И. В. Пережогин В. М. Попов Ю. И. Ром Б. А. Сорокопут С. А. Солдатов К. И. Самарин В. А. Широков Г. М. Шмит В. К. ВЕЧНАЯ ИМ ПАМЯТЬ! В послевоенные годы и до сегодняшнего дня театр, как живую воду, культивирует и использует в своей деятельности те традиции, которые сохраняют его статус как одного из лучших театров Российской Федерации. И первая их них – строительство репертуара на основе лучших произведений классического наследия оперного и балетного искусства, искусства оперетты.

парад премьер

Истории

связующая нить

Какие бы атаки не организовывали противники репертуарного театра, они не могут поколебать устоев национального театрального искусства, которые формировались веками. В оперном репертуаре театра почётное место всегда занимали произведения М. Глинки («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»), М. Мусоргского («Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка», «Хованщина»), А. Бородина («Князь Игорь»), А. Даргомыжского («Русалка», «Каменный гость», А. Серова («Юдифь»), П. Чайковского («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка», «Мазепа», Черевички», «Иоланта», «Опричник», «Орлеанская дева»), Н. Римского – Корсакова («Царская невеста», «Снегурочка», «Садко», «Пан воевода», «Золотой пектушок», «Моцарт и Сальери»), А. Рубинштейна («Демон), С. Рахманинова («Алеко», «Скупой рыцарь»), И. Стравинского («Мавра»0. Оперная зарубежная классика была представлена спектаклями на музыку В. – А. Моцарта («Свадьба Фигаро», «Директор театра»), Опера «Севильский цирюльник». Розина – Алла Проволоцкая

Истории

парад премьер

связующая нить

Г. Доницетти («Любовный напиКомпозиторы Александр Касьянов и Аркадий Нестеров ток», «Лючия ди Ламмермур»), Ш. Гуно («Фауст», «Ромео и Джульетта»), П. Масканьи («Сельская честь»), Р. Леонкавалло («Паяцы»), Дж. Верди («Аида», «Травиата», «Отелло», «Трубадур», «Бал – маскарад»), Д. Мейербера («Гугеноты»), Ж. Бизе («Кармен», «Искатели жемчуга»), Ж. Массне («Вертер», «Манон», Д. Россини («Севильский цирюльник»), Б. Сметаны («проданная невеста»), С. Монюшко («Галька»), Ж. Оффенбаха («сказки Гофмана»), Д. Пуччини («Тоска», Чио – Чио – сан», «Богема»). Театр обращался к оперным произведениям своих современников – композиторов Д. Кабалевского, Т. Хренникова, С. Прокофьева, К. Молчанова, Д. Гершвина, И. Дзержинского, А. Спадавеккиа, А. Холминова, А. Николаева и других. Короли оперетты И. Кальман и Ф. Легар тоже занимали и занимают почётное место в репертуаре театра. В работе над балетным репертуаром вставали две проблемы. С

парад премьер

Истории

связующая нить одной стороны – хореографы брали известную музыку таких композиторов, как П. Чайковский, А. Адан, Ф. Шопен, Э. Григ, П. Гертель, Л. Минкус, Л. Делиб, Ц. Пуни, И. Стравинский. С другой – актуальным становился факт сохранения классической хореографии или предложение совершенно нового хореографического решения балетмейстеров. Всё это привносило свои творческие сложности в постановки таких шедевров классического наследия, как балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Тщетная предосторожность», «Дон Кихот» и некоторые другие. Говоря условно, «современными» считались балеты на музыку С. Прокофьева, Б. Асафьева, А. Крейна, Р. Глиэра, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, А. Петрова, Ф. Амирова, В. Кикты, А. Меликова, Э. Лазарева. С появлением большинства этих балетов на сцене Большого театра СССР или Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне – Мариинский театр) они затем прописывались и на горьковской сцене. Отдельная и немаловажная традиция – работа театра с горьковскими композиторами. Это – во-первых, постановка трёх опер А. Касьянова: «Степан Разин», «Ермак» и «Фома Гордеев». Работа над этими спектаклями стала одной из ярчайших страниц творческой истории театра. До войны был поставлен «Степан Разин», а сразу же после него – «Фома Гордеев». К последней опере театр обращался несколько раз, и в этой опере выступали артисты нескольких поколений. После неудачного дебюта «Фомы Гордеева» в первом послевоенном году Касьянов тяжело переживал её неуспех, и только в 1966 году театр с композитором смогли взять реванш. «В 1966 году театр вновь поставил её (оперу «Фома Гордеев» – С. Ч. ) силами обновлённой и окрепшей труппы, – пишет музыковед В. Коллар. – Внесённые композитором и либреттистом изменения в партитуру, талантливое режиссёрское решение спектакля М. Мордвиновым, тщательная работа дирижёра А. Шморгонера и участие групп даровитых артистов принесли опере заслуженный успех. С большой художественной убедительностью ожили картины купеческого быта старого волжского города, развернулись события глубокой социальной драмы. Для многих участников спектакля выступления в нём стало украшением их творческих биографий (И. Беренов, Н. Богуцкий).

Истории

парад премьер

связующая нить

Театр обратился к операм Михаил Мордвинов ставит оперу «Степан Разин» горьковчанина А. Нестерова «Летят журавли» и «Современная пастораль». Дольше на сцене продержался его балет «Тимур и его команда». В 1972 году была поставлена оперетта Б. Благовидова «Крутые повороты». Работа с композитором, когда он первый раз приносит совершенно неизвестную партитуру, – это своего рода всегда творческое подвижничество с обеих сторон – композитора и постановочной группы театра. Работа над будущим спектаклем – всегда непроторенная дорога, по которой ещё никто не ходил. Театр не раз отваживался на такой творческий эксперимент. К сожалению, традиция эта приостановилась, когда из жизни ушли видные мастера нижегородской музыки. Хочется надеяться, что ещё появится такой композитор, который отважится взяться за такие крупные формы, как опера и балет, и впишет своё имя в

парад премьер

Истории

связующая нить

историю Нижегородского театра оперы и балета. Поддержание традиции и следование ей невозможно без анализа текущего репертуара и заботы о его качестве, а шире – заботы о своём зрителе, который жаждет встречи с прекрасным. Уходит одно поколение поклонников оперы и балета, и в театр приходят новые люди, желающие услышать великую музыку и «живое» пение талантливых артистов, увидеть классически совершенный танец в бессмертных композициях Петипа, Иванова, Фокина, Вайнонена… И театр вновь и вновь обращается к названиям, без которых вот уже более столетия немыслима оперно – балетная сцена. 9 раз ставился «Евгений Онегин»; 8 раз – «Лебединое озеро»; 6 раз – «Пиковая дама», «Кармен» и «Князь Игорь»; 5 раз – «Травиата», «Щелкунчик» и «Дон Кихот». Балет Чайковского «Лебединое озеро»

Истории

парад премьер

связующая нить

Эти постановки шли на сцене Иван Козловский и Павел Резников театра многие сезоны, являясь долгожителями репертуара. Но время шло, появлялись новые тенденции в оперном и балетном искусстве, со своими решениями приходили режиссёры – постановщики, дирижёры, балетмейстеры и сценографы. Шедевры оперы и балета оживали на сцене, радуя зрителей, заполнявших зрительный зал театра. Работа над операми и балетами по произведениям Пушкина стала традицией, заложенной в первом же сезоне. Она стала настолько значительной, что вылилась в уникальный Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень», которому мы посвящаем отдельный раздел этой книги. Театр много гастролировали. В советские годы он выступал в самых разных городах необъятной страны. До сих пор можно найти восторженные отзывы о спектаклях театра на страницах печатных изданий городов Поволжья, Урала, Сибири. Жалко, что тогда ещё-

парад премьер

Истории

связующая нить

не было столь мобильного телевидения, которое могло бы оставить потомкам многие моменты триумфов нижегородских артистов. Гастроли за рубежом начались в послеперестроечные времена, когда город Горький перестал быть закрытым городом. Так или иначе, но гастроли – это тоже необходимый компонент развития творческого коллектива, его пластичности, то есть умения увидеть и почувствовать нового зрителя, уловить токи зрительских эмоций в тех местах выступления, к которым, может быть, уже привык родной нижегородский зритель. Гастроли в Москве, Санкт – Петербурге, Киеве, Баку, Иванове, Архангельске, Вологде и других городах страны укрепляли статус труппы, как одной из лучших в СССР. С восторгом встречали нижегородцев во Франции, США, Италии, Германии, Македонии, Китае, Испании, Скандинавских странах… Театр показывал тот исполнительский уровень, который Майя Плисецкая

Истории

парад премьер

связующая нить

на «ура» принимал достаточВыпуск хореографического отделения Нижегородского но избалованный зарубежный театрального училища зритель. Сцена театра освящена участием в его спектаклях выдающихся гастролёров, чьи имена известны были не только во всей стране, но и за пределами Родины: И. Козловский, О. Лепешинская, Г. Уланова, И. Архипова, М. Плисецкая, Ю. Гуляев, В.Васильев, А. Годунов, М.. Лиепа, Н. Павлова, В. Гордеев, М. Биешу, А. Ведерников… Для театра было честью принимать такого ранга артистов. Для артистов театра это была великолепная школа, которая во многом формировала вкусы и уровень труппы. Зрители же имели возможность услышать и увидеть выдающихся мастеров отечественного оперного и балетного искусства. Это тоже стало одной из традиций театра, которая продолжается и по сегодняшний день. О традициях театра можно было бы рассказать много. Это и разнообразные проекты (пример тому – многолетний проект «Театр –

парад премьер

Истории

связующая нить образование», которому посвящён отдельный раздел в этой книге), и отдельный выставки нижегородских художников (стены коридоров и фойе театра никогда не пустуют), и специальные концертные программы и декады спектаклей, посвящённые юбилейным датам композиторов, трудившихся на ниве музыкального театра. Отдельной строкой стоят фестивали оперетты и мюзиклов, становящихся популярными у нижегородского зрителя. Славу театра составили такие мастера, как О. Дадишкилиани, М. Мордвинов, А. Мазанов, Н. Золотова, И. Струков, Л. Семёнова, В.Бойков, А. Правилов, В. Ермаков, В. Бусыгин, В. Степанов, Л. Зырянова, В. Миклин и многие другие дирижёры, режиссёры, артисты, музыканты и художники. В этой главе мы коснулись только некоторых страниц предыстории и истории театра. О видных его мастерах рассказано в книге «Сотворение театра», вышедшей в 2007 году. А сейчас давайте перелистаем страницы хроники премьер. Любознательному читателю и любителю оперного и балетного искусства такое своеобразное путешествие во времени даст возможность представить себе огромный и значительный творческий путь театра, пройденный им с 1935 года и по сегодняшний день.

ТЕАТР ХХ – ХХI ВЕКА

Хроника премьер опера

 Артамонов А. П.  «МАСКАРАД» 1959 Дирижёр: Л. Худолей; Режиссёр: А. Бакалейников; Художник: А. Мазанов; Балетмейстер: Л. Серебровская; Хормейстер: П. Скаковский

«Спектакль пользовался успехом благодаря приподнятости эмоционального тона, заданного дирижёром, хорошо звучавшей музыке, выразительному пению солистов и хора…, красивому оформлению.» И. Елисеев

 Бизе Ж.  «КАРМЕН» 1936 Дирижёр: М. Шейн; Режиссёр: М. Валентинов; Художник: А. Мазанов

«Спектакль показали всего несколько раз и сняли с репертуара, а в газетах «Горьковская коммуна» и «Горьковский рабочий» были опубликованы резко критические статьи. В «Горьковском рабочем

парад премьер

Бизе Ж. от 6 октября статья начиналась так: «Краевой театр оперы и балета неудачно открыл сезон. Постановка популярнейшей оперы Бизе «Кармен» не пользуется успехом. Руководство театра пытается оправдать эту неудачу рядом формальных доводов. Во- первых, новая постановка не хуже рядовых провинциальных представлений этой оперы., а «мы же не Большой театр». Во- вторых, «Кармен» не повезло и по линии производственной: оперу должен был ставить другой режиссёр.» Нинель Благовидова

1939 Дирижёр: Л. Любимов; Режиссёр: Б. Покровский; Художник : А. Мазанов «Блестяще поставленные режиссёром массовые народные сцены сделали хор, « толпу», основным действующим лицом спектакля…В нём ощущается филигранная режиссёрская отделка деталей и характеристик отдельных образов. В новой постановке театра чувствуется молодая, свежая режиссёрская смекалка. «Горьковская коммуна», 6 октября 1936 г.

«Невозможно было без смеха смотреть, как Цунига- Струков…, игриво оттопырив мизинец с перстнем, держит стакан чая, сидя на балконе перед площадью в Севилье, и наблюдает за хорошенькими работницами фабрики. С этой маленькой детали, исполненной тонкого юмора, артист начал зарисовку фатоватого, глупого офицера, развивая далее образ в соответствии с характером музыки.» В. А. Коллар

1945 1956 Дирижёр: И. Шерман; Режиссёр: Ю. Петров; Художник: А. Мазанов «В этой постановке «Кармен» действие как бы летело на крыльях музыки, поражая своим динамизмом, психологической точностью жизнеповедения персонажей, яркостью выявления конфликтных ситуаций в каждом акте и каждой сцене. И всё это- в реальной и вместе с тем овеянной ароматом романтиз-

парад премьер

Бизе Ж. ма обстановке, созданной художником. Музыка Бизе звучала обновлено- свежо.» И. Елисеев

«Просто не узнаёшь оркестр и хор театра в спектакле «Кармен». Ведь это те же артисты, которым мы, признаться, привыкли делать упрёки за нередко грубую и маловыразительную игру, сегодня с таким блеском исполняют многочисленные хоровые и оркестровые эпизоды оперы.» В. Коллар

«Головне- Кармен сопутствовал невероятный успех, во многом обеспеченный очень тщательной и вдохновенной работой с ней режиссёра и, конечно, дирижёром, сумевшим добиться от оркестра выразительного звучания. На всю жизнь запомнились мне и очень яркие работы Н. Дружкова (Хозе), В. Райцева (Эскамильо), И, Малининой (Микаэла). Восторженно писали об этой постановке критик- музыковеды.» Нинель Благовидова

«…меня, как и других зрителей театра оперы и балета, уже дна надпись на афише «Художник А. М. Мазанов» всегда приятно волнует и заставляет с нетерпением ждать открытия занавеса.» М.П. Званцев

1977 Дирижёр: В. Бойков; Режиссёр: О. Дадишкилиани Художник: В. Баженов

«Премьера спектакля примечательна и потому, что это- первая работа О. Дадишкилиани как главного режиссёра, сделавшего «ставку» на молодые силы театра. Вместе с художником В. Баженовым он нашёл единый принцип оформления спектакля, которое открывало бы простор для фантазии в развёртывании различных мизансцен. О. Дадишикилиани и главный дирижёр В. Бойков тщательно работали с партитурой: оркестр звучит в «Кармен» в хорошем ансамбле. Режиссёр привлёк к участию в массовых сценах артистов балета, многое сделал для того, чтобы активизировать сценическое поведение хора.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

парад премьер

Бизе Ж. «В спектакле радовало продуманное, естественное, в полной гармонии с музыкой драматургическое развитие, выразительная пластика мизансцен, детально разработанные и выразительно поставленные как сольные, так и ансамблевые, и массовые эпизоды. В полном соответствии с авторской партитурой и режиссёрским решением были декорации В. Баженова. Они хорошо смотрелись и точно соответствовали настроению музыки.» Нинель Благовидова

«Кармен – это всегда экзамен на творческую зрелость, серьёзнейшая проверка мастерства артистки : труднейшая партия, требующая от исполнительницы напряжения всех духовных сил… В этом певице (Коржаковой –С.Ч.) помогает главный режиссёр театра Отар Михайлович Дадишкилиани, который поставил “Кармен”. Когда стройная, изящная красавица Кармен –Коржакова появляется на сцене, зал встречаете аплодисментами, которые сопровождают, кстати, и каждый сольный номер Кармен.» Н.Бордюг

2004 Режиссёр-постановщик: О. Иванова; Дирижёр: Е. Шейко Хормейстер: Э. Пастухов; Балетмейстер: В. Бутримович Художник: С. Бенедиктов «Нижегородцы привыкли к тому, что О. Иванова мыслит неординарно, ищет оригинальное сценическое решение в каждой своей постановке. Премьерный спектакль – не исключение. Многие зрители были удивлены подчёркнутым однообразием визуального ряда, отсутствием столь привычных глазу декораций. Совместно с художником- постановщиком О. Иванова пришла к единому сценографическому образу: взору предстают выстраивающиеся в различные геометрические фигуры цепочки арок («воротец»). Это и ограда табачной фабрики, и таверна, и стена арены цирка, где Эскамильо показывает своё искусство тореадора. Возникает ощущение, что арками можно манипулировать гораздо смелее и разнообразнее, раз уж нет других аксессуаров.» Нина Бордюг

«На сдаче спектакля в прекрасном ансамбле выступили В. Сурикова и М. Ларин. В. Сурикова, неоднократно певшая партию Кар-

парад премьер

Бизе Ж. мен в разных театрах страны, и на этот раз была в прекрасной вокально-сценической форме. Она подтвердила восторженные оценки своих предыдущих выступлений («Её Кармен – сама меняющаяся жизнь, сгусток неуправляемой энергии», «Кармен Суриковой обжигает любовью к свободе» и др.). В эту партию она вложила всю свою душу и продемонстрировала высочайшее вокальное и сценическое мастерство. Чего стоит только блестяще проведённая ею сцена второго акта, где она поёт и танцует с кастаньетами так легко и свободно, как будто это её родной инструмент.» Нинель Благовидова

«С неподдельным интересом следили зрители за переходами настроений Кармен (Т. Гарькушовой – С. Ч. ), особенно во втоТ. Гарькушова в опере «Кармен» ром акте: голос цыганки звучал то соблазнительно-страстно (о время обольщения Хозе), то язвительно-иронично, с обидой и раздражением (в момент, когда её возлюбленный «вдруг» собрался идти на службу). Горлос этот, казалось, был неисчерпаем: всегда непредсказуемый и сильный, он был одним из ярчайших в опере.» Камила Деветьярова

«Партию Хозе исполняют по очереди Сергей Перминов и Михаил Ларин, оба в целом вполне соответствуют образу, у каждого – свои вокальные и актёрские нюансы, смотреть, слушать и сравнивать их – любопытно и поучительно. И тот, и другой играют любовь к матери и Микаэле как нечто высокое и святое, а болезненную страсть к цыганке – как непрошенное наваждение.» Г.Трефилов

парад премьер

Бородин А.П. «ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА» 1965 Дирижёр: П. Резников; Режиссёр: О. Моралёв Художник: В. Мазанов; Хормейстер: П. Скаковский

 Бородин А.П.  «КНЯЗЬ ИГОРЬ» 1935 Дирижёр: В. Пирадов; Режиссёр: В. Лосский Хормейстер: В. Глаудан; Балетмейстер: В. Кононович Сценография: Вяч. Иванов «Первая постановка “Князя Игоря “отличалась масштабностью, монументальностью.”Могучая партитура Бородина должна могуче и звучать “- заявил в день премьеры В.Пирадов в газете “Горьковский рабочий “.Ему действительно удалось озвучить богатырскую партитуру Бородина ярко и выразительно. К тому же в первом сезоне труппа была многочисленна по составу : солистов оперы - 45 человек, в хоре – 68, в оркестре – 56, в балете – 74 !В последующие годы столь большого состава не было. “ И.Елисеев

1938 Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: М. Валентинов Хормейстер: Е. Марикивский; Балетмейстер: М. Цейтлин Художник: В. Мазанов

«Уходя со спектакля, слушатель уносил с собой прекрасные русские напевы – героические и величавые, мужественные и лирические. Память надолго сохраняла образы князя Игоря, Ярославны, простых ратников, их беспредельную любовь к Родине.» Б.Беляков, В.Блинова, Н.Бордюг

1951 Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: М. Валентинов Художник: В. Мазанов

парад премьер

Бородин А.П.

«Спектакль оставлял сильное А. Правилов – князь Галицкий в опере «Князь Игорь» впечатление. Режиссуру отличала большая работа с солистами над созданием сценических образов. Это весьма заметно проявилось в удачном воплощении роли Игоря С. Моисеевым.» И. Елисеев

1958

Дирижёр: Л. Худолей; Режиссёр: А. Бакалейников Балетмейстер: Л. Серебровская; Художник: В. Мазанов Хормейстер: П. Скаковский

«Украшением спектакля были Половецкие пляски. Они исполнялись артистами балета увлечённо, темпераментно.» И. Елисеев

парад премьер

Бородин А.П.

В. Кубасов – князь Игорь. Опера «Князь Игорь»

1975 Дирижёр: В. Бойков; Режиссёр: О. Моралёв Хормейстер: Г. Муратов; Художник: В. Баженов

«В полувековой истории театра это пока последний “подступ” к опере Бородина. Как и у предыдущего, у этого спектакля была долгая и полнокровная жизнь. …Постановщики (дирижёр В.Бойков, режиссёр О.Моралёв, художник В.Баженов ) и исполнители сумели передать дух и характер бородинского замысла. начиная с занавеса со словами обращения Игоря к дружине всё подчинялось выявлению идеи борьбы за русскую государственность. “ И.Елисеев

1996 «Спектакль поставлен по заказу администрации выставки «Бу-

парад премьер

Верди Д. дущее России», посвящён 775-летию Нижнего Новгорода, 100-летию Всероссийской промышленно-художественной выставки и 100летию первого исполнения оперы в Нижнем Новгороде. Спектакль, входящий в десятку жемчужин русского классического оперного репертуара, поставлен дирижёром Владимиром Рыловым, режиссёром Отаром Дадишкилиани, хормейстером Эдуардом Пастуховым, балетмейстером Владимиром Яковлевым.» С.Чуянов

 Верди Д.  «АИДА» 1935 Постановка В. Аксарина по разработке В. Лосского Дирижёр: М. Шейн; Художник: Вяч. Иванов 1955

Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: М. Валентинов Художник: Б. Эрбштейн

«Гастроли Горьковского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина- радостное событие в культурной жизни Сталинграда… «Аида»- пожалуй, наиболее художественно совершенный спектакль горьковского театра. Звучание оркестра и хора солистов, работа художника- всё это здесь подчинено единому замыслу режиссёра (М. М. Валентинов), ярко раскрывающего содержание произведения..» «Сталинградская правда», 15 июля 1955

1978 Дирижёры: В. Бойков, П. Резников Режиссёр: О. Дадишкилиани; Художник Е. Ждан «Авторы спектакля (режиссёр О. Дадишкилиани) как бы говорили: вот и тогда, в глубокой древности, в том мире, от которого до нас дошли только руины, кипели человеческие страсти. Есть вещи вечные, обусловленные самой сущностью жизни,- человек всегда будет испытывать чувство радости и страдания, всегда будет стремиться к достижению счастья.» И. Елисеев

парад премьер

Верди Д. «…Это даже не совсем точно называть “Аиду” ”большой оперой “, хотя она масштабна, значительна по размерам, в ней много грандиозных хоровых пластов, море звука (вплоть до использования второго оркестра на сцене в момент встречи египетских победителей на площади).Но в ней есть и проникновенные лирические страницы, интимнейшие переживания, тончайшие движения человеческой души. Это и монументальная, и камерная опера одновременно.» П.Резников

Н. Товстоног – Аида. Опера «Аида»

«Нужно отметить. что Т.Казимирская многое вложила в эту роль (Аиды-С.Ч.) вокальная партия отработана до мельчайших нюансов, убедительны линии сценического поведения, каждая мизансцена, продуманы грим и каждая деталь костюма. Всё направлено на выявление сути образа.» Н.Бордюг

«…Спектакль горьковчан «Аида»пронизан высокой гуманистической идеей. протест против насилия, угнетения звучит в нём громко и убеждённо. Красной нитью проходит и другая тема –тема любви и долга. Эта сторона спектакля акцентируется постановщиками и решается ими в тонком психологическом ключе.» Л.Бурцева

2012 Дирижёр: С. Вантеев; Режиссёр: О. Дадишкилиани Художник: Е. Спекторов; Балетмейстер: В Миклин

парад премьер

Верди Д. «ТРАВИАТА» 1936 Дирижёр: П. Ставронский; Режиссёр: М. Валентинов Художник: А. Мазанов 1954 1958 Дирижёр: С. Гусев; Режиссёр: М. Валентинов Художник: А. Мазанов 1967 Дирижёр: А. Войскунский; Режиссёр: Г. Миллер Художники: О. Имберович и М. Ушац (Польша) «В этой роли (Виолетты - С. Ч.) проявились лучшие черты молодой актрисы: её яркий темперамент, гибкий, пластический голос красивого тембра, редкая Е.Мосолова – Виолетта. Опера «Травиата» сценичность. Образ Виолетты в трактовке Инкиной покоряет душевной чистотой, пленительной женственностью.» В. Мушаков

1988 «Музыкальная сторона премьерного спектакля, скажем сразу, явно превосходит сценическую. бережное воспроизведение партитуры – его главное достоинство. Самое сильное впечатление в этом плане связано с А.Проволоцкой в роли Виолетты. Давно не приходилось мне слышать в нашем театре столь проникновенное пение. Естественность интонирования, тщательная проработка вокальной партии в отношении динамики, тембра, артикуляции, осмысленное произношение слова – всё это в соединении с обаянием внешнего облика и непосредственностью сценического поведения помогло ак-

парад премьер

Верди Д. трисе создать образ, подкупающий чистотой и нежностью.» Б.Егорова

«ОТЕЛЛО» 1964 Дирижёр: А.Шморгонер Режиссёр: О.Моралёв Хормейстер: П.Скаковский Художники: А.А.Великанов и Н. Н. Эпов.

Вадим Милков режиссер оперы

«Был умело соткан дирижёром и режиссёром в музыкально- сценическом действии весь сложный рисунок трагедии, но всё же каждый исполнитель был увлечён собственными исканиями правды создаваемого образа.» И. Елисеев

2010 Дирижёр: Е. Шейко; Режиссёр: В. Г. Милков Художник: И.Совлачков; Хормейстер: Э. Пастухов

«Каждую песню, дуэт или хор оперы волшебный взмах палочки главного дирижёра театра Евгения Борисовича Шейко наполняет особыми живописными картинами: оркестр словно рисует разгорающиеся огни праздничных костров, едкий сарказм Яго и проникновенные чувства Отелло и Дездемоны. Особенно ярко оркестр прорисовал Яго и Отелло. Образ Ягосильного, но душевно опустошённого человека- оркестр усилил твёрдыми и решительными музыкальными фразами, в заключении которых отчётливо слышится взрыв язвительного хохота. Контраст с ним создаёт звучание детских голосов, подчёркивающих чистоту и непорочность Дездемоны. Арии Отелло сопровождаются воинственными фанфарами, похожими на героический марш: оркестр нарисовал музыкальный портрет мужественного полковника.» Любовь Шпак

парад премьер

Верди Д.

Татьяна Хохлова и Владимир Бусыгин в опере "Риголетто"

«РИГОЛЕТТО»

1935 Дирижёр: М. Штейн; Режиссёр: И.Волчек Художник: А. Мазанов 1972

1987 «В драматургическом решении оперы явно ощутимо стремление к непрерывности сквозного действия, приближение к драматическому спектаклю. Хотя нередко бывает так, что музыкальная структура, изобилующая многочисленными выигрышными сольными номерами, разрушает цельность драматургии, в данной постановке все элементы в ткани спектакля подчинены целому.» Н.Терханова

парад премьер

Верди Д. «И всё же в новой постановке «Риголетто» есть такие моменты, которые неожиданно уводят восприятие оперы в какие-то другие образные сферы…» И.Елисеев

«ТРУБАДУР» 1948

Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: Л. Брагинский Художник: В. Мазанов; Хормейстер: П. Скаковский

1957

Дирижёр: И. Шерман; Режиссёр: В. Александрова Хормейстер: М. Саморукова

1973 Дирижёр: А. Войскунский; Режиссёр: О. Долгополов Художник: А. Арефьев; Хормейстер: Г. Муратов «В чём же сказалась наша эпоха в спектакле, о котором идёт речь? Быть может, постановщики существенно переосмыслили оперу, созданную Верди 120 лет назад? Нет. Если и можно говорить о переосмыслении, то лишь условно и только в части постановочных приёмов, но не касательно существа музыкальной драматургии. Ценно именно то. что дирижёр А.Войскунский и режиссёр О.Долгополов отнеслись к партитуре оперы чрезвычайно бережно. Музыка Верди остаётся полновластной хозяйкой спектакля в том самом образно-эмоциональном значении, которое придал ей автор.» И.Елисеев

2004 (концертное исполнение )

«БАЛ-МАСКАРАД» 1950 Либретто А. Сомма по сюжету Э. Скриба; Дирижёр: Л. Любимов Режиссёр: М. Валентинов; Художник: А. Мазанов

парад премьер

Галеви Ф. «То, что Горьковский театр оперы и балета взялся за постановку именно этой оперы Верди, свидетельствует о росте творческого потенциала коллектива, о смелости его дерзаний. Нужно сказать, что режиссёр М. М. Валентинов и дирижёр Л. В. Любимов вложили много умения и труда в достижение поставленной цели, тем не менее «Бал- маскарад» продержался в репертуаре театра недолго.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

1985 Дирижёр: В. Бойков; Режиссёр: О.Дадишкилиани Художник: Э. Стенберг; Хормейстеры: Г. Маратов, Э.Пастухов Балетмейстер: В. Чернуха

«Как и в других операх Верди («Трубадур»,»Сила судьбы»), тема фатального стечения обстоятельств, определяющих судьбу героев, достаточно глубоко пронизывает и сюжет, и музыку «Баламаскарада». Но постановщики не увлекаются ею. Даже сцена гадания в хижине Ульрики и встречи Амелии с Ричардом в гиблом месте, среди виселиц, сценографически решены больше за счёт освещения, светотеней, чем декораций, без нагромождения ужасов и «чертовщины», всё здесь служит для подчёркивания психологического состояния героев.» Г.Трефилов

«Верди это, прежде всего, – море звучания. Звучание оркестра и красивое звучание голоса. его оперы дают счастливую возможность широкого использования голосового диапазона, петь в них – наслаждение.» М.Ларин

 Галеви Ф.  «ДОЧЬ КАРДИНАЛА» («ЖИДОВКА») 1939 Дирижёр: Л. Любимов; Режиссёр: М. Валентинов Художник: В. Мазанов; Хормейстер: Е. Марикивский

парад премьер

Гершвин Д.  Гершвин Д.  «ПОРГИ И БЕСС» 1979 «Опера Гершвина “Порги и Бесс” тоже не часто ставится в театрах в силу её очень сложной ладово – ритмической фактуры, трудной для воплощения. Но горьковчан, кажется, сложные задачи только притягивают. Ни режиссёр О.Дадишкилиани, ни дирижёр В.Бойков, ни художник В.Кулавин не увлеклись этнографией, не соблазнились экзотикой негритянской жизни. Обострив психологический подтекст драмы, они создали простое, строгое и даже чуть суровое повествование о трудной любви двоих, Порги и Бесс, столкнувшихся с бесчеловечными законами жестокого мира.» Г.Гоготишвили

«…Горьковский театр впервые осуществил постановку оперы Гершвина «Порги и Бесс, новизна художественных приёмов и яркий национальный колорит которой предъявляют к постановщикам и исполнителям особые требования. Коллектив серьёзно подошёл к этой работе и успешно справился с ней. Спектакль получился интересным, во многом своеобразным, не имеющим в репертуаре коллектива сценических прототипов.» Н.Лузум

«Богатейший музыкальный и сценический материал предоставил возможность исполнителям и хору проявить наиярчайшим образом певческие и артистические данные. Многие солисты открылись зрителю новыми гранями дарования, а хор, как никогда ранее, предстал как коллектив ярких индивидуальностей, у каждой из которых своя сценическая линия, своя партия.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

 Глинка М.И.  «ИВАН СУСАНИН» 1940 Режиссёр: Б. Покровский; Дирижёр: А. Ерофеев

парад премьер

Глинка М.И. Художник: В. Мазанов; Балетмейстер: М. Цейтлин

«Уже первая постановка оперы «Иван Сусанин» под руководством нового дирижёра обнаружила его тяготение к крупным монументальным произведениям оперной литературы. В дирижёрской манере Александр Гаврилович был обычно лаконичен, несколько сдержан. Он прежде всего стремился выявить целостность формы отдельных пластов партитуры. Дирижёра меньше интересовали светотени в музыкальной нюансировке и лирическая утончённость звука. Но зато такие музыкальные полотна, как «Гугеноты» Мейербера, «Аида» Верди, «Садко» Римского-Корсакова, он «озвучивал» с большим размахом.» В. А. Коллар

«Талантливая работа режиссёра, прекрасный образ Сусанина, созданный артистом И. Струковым, в значительной мере определили успех нового спектакля. Очень удачно в нём выступила и молодая певица театра М. Чинёнкова в партии Вани. Сильный голос с крепкими грудными нотами, внешние данные соответствовали исполняемой роли. С тех пор Чинёнкова, бывшая точильщица павловской артели «Металлист», поступившая в хор театра после окончания музыкального училища, стала основной исполнительницей ролей «Травести» на горьковской оперной сцене.» В.А. Коллар

«В 1940 году И. Я. Струков впервые выступил в партии Ивана Сусанина. Это была новая крупная работа артиста, увенчавшаяся большим успехом. Можно с полным основанием утверждать, что по силе драматической выразительности образ великого крестьянина-героя, созданный Струковым, является выдающимся творческим достижением в масштабах всего советского музыкального театра.» Полуэктова Н. Н., Коллар В. А.

«Этой оперой открылись гастроли в Иванове 31 мая 1941 года. В воскресенье 22 июня, когда началась война, “Иван Сусанин “был дневным спектаклем и до объявления по радио правительственного сообщения о нападении на Советcкий Союз гитлеровской Германии прошёл первый акт оперы …» И.Елисеев

парад премьер

Глинка М.И. 1950 Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: И. Струков Хормейстер: П. Скаковский; Балетмейстер: Г. Язвинский Художник: В. Мазанов 1954 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр Ю. Петров Художник А. Мазанов 1959 Дирижёр И. Шерман; Режиссёр Л. Чекрыгина Художник А. Мазанов 1971 Режиссёр Г. Миллер; Хормейстер Г. Муратов Хореография О. Тарасова; Художник В. Мазанов

«Пролог в Нижегородский кремль, откуда Минин начал собирать (кстати, ради образной «переклички» и Эпилог был перенесён с Красной площади в Московский кремль).Это, конечно, не отражалось на концепции оперы Глинки. Однако режиссёр ещё ввёл в действие два новых персонажа – Минина и Пожарского (не иначе как вспомнил пожелание Сталина, высказанное им в 1939 г. постановщикам оперы в Большом театре). При этом исполнителю роли Минина была поручена партия запевалы в хоре «Родина моя» (вероятно, для «солидности» пел баритон, а не тенор, как это требуется по партитуре). такая трактовка образа принижала действительную роль Минина в истории государства и борьбы против интеревенции в эпоху Смутного времени. Фигура князя Пожарского, предводителя народного воинства, вообще была показана чисто символически, без слов (он появлялся как статист).» И. Елисеев

1988 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Дадишкилиани Художник Е. Спекторов; Хормейстер М. Забежинский Балетмейстер Ю.Папко

«Крайне неубедительно режиссёрское решение главной кульминации оперы – сцены в лесу, гибели Сусанина. Здесь (и не только здесь)

парад премьер

Глинка М.И.

много лишней суеты, деталей, отА. Сильчук в роли Ивана Сусанина влекающих от главного, разрушающих музыкально-драматическое содержание произведения. …Хочется надеяться, что спектакль, совершенствуясь. будет приближаться к оригиналу и к требованиям современных слушателей, жаждущих исторической и художественной правды в искусстве.» Н.Благовидова

2006 Дирижёр-постановщик Е. Шейко; Режиссёр-постановщик О. Дадишкилиани Художник-постановщик: Е. Спекторов; Хормейстер Э. Пастухов

«Есть определённая гордость, что нам по плечу это колоссальное произведение, потому что в русской оперной классике аналогов ему, наверное, нет и по объёму, и по сложности музыкального

парад премьер

Гулак-Артемовский С. С. материала.А в первую очередь- это соприкосновение с великой русской культурой.» Эдуард Пастухов

«…Концовке спектакля режиссёр придал особое значение : на сей раз он отказался от костюмированной массовки в декорациях Красной площади (в Большом театре одно время даже выводили из Спасской башни коня с восседающим на нём князем Пожарским), просто выстроил на сцене под огромным триколором всю труппу в концертных платьях и фраках, и она поёт финальное «Славься!», подчёркивая, таким образом, современное звучание оперы, востребованность идеи единства и патриотизма.» Г.Трефилов

«РУСЛАН И ЛЮДМИЛА» 1943 2001 Дирижер: Е. Шейко (музыкально- литературная композиция )

 Гулак-Артемовский С. С.  «ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ» 1939 (на украинском языке ) Дирижёр А. Ерофеев «Значительному успеху спектакля способствовало участие М.В.Зарембы (Одарка), С.М.Коноваловой (Оксана), П.П.Кукотова (Андрей ), а главное – исполнение роли Карася И.Я.Струковым – известным мастером характерного портрета.» Б.Беляков, В.Блинова, Н.Бордюг

«Карась в исполнении Струкова – сочная, вполне жизненная фигура, вылепленная с прекрасной характерностью и неподдельным юмором. Играет Струков легко, просто, поёт выразительно, с нужным интонационным разнообразием.» «Горьковская правда»,1939, 10 окт.

парад премьер

Гуно Ш.  Гуно Ш.  «ФАУСТ» 1937 Дирижёр П. Ставровский; Режиссёр Л. Брагинский Художник А. Мазанов «Совершенно непонятно, почему из третьего акта выпущены прекрасный по своей мужественности марш и хор солдат, возвращающихся домой? Если это сделано ради экономии времени, то гораздо безболезненнее можно было выпустить какой-нибудь из изящных, но довольно однообразных танцев Вальпургиевой ночи. Постановку этой последней, обычно опускавшейся раньше, надо приветствовать. только едва ли эту ночь надо ставить в “классическом “оформлении на фоне лучезарного, совсем не ночного античного ландшафта. Классическая, античная Вальпургиева ночь второй части трагедии “Фауст “совсем не подходит к средневековому характеру первой части трагедии, из которой заимствовано либретто оперы. Вальпургиева ночь – это прежде всего шабаш на вершине Брокена, с голыми ведьмами верхом на помелах, хороводами русалок и плясками леших на фоне диких, голых скал.» И.Пузанов

1940 Режиссёр Б. Покровский; Дирижёр Л. Любимов Художник А. Мазанов 1945 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. Валентинов Художник В. Мазанов

1960 Дирижёр А. Худолей; Режиссёр О. Моралёв Художник А. Мазанов «Самой лучшей постановкой «Фауста» я считаю спектакль 1960 года. Талантлива была режиссура и удачен подбор исполнителей. Сценическое действие развивалось активно. Интересно были по-

парад премьер

Даргомыжский А.С. ставлены массовые сцены (О. М. Моралёв). Каждый образ имел чётко выраженные индивидуальные черты т свою линию действия. Постановщик рельефно выявил конфликт, проявляющийся в борьбе противостоящих начал. между которыми оказывается Фауст,мира света, добра, чистой любви, олицетворением которого является Маргарита, и мрачного мира Мефистофеля – мира зла, цинизма, греха.» И. Елисеев

«Его (А. Бурлацкого. исполнителя партии Фауста- С. Ч.) вокальные данные можно без преувеличения назвать выдающимися. Голос исключительно красивого тембра, которым певец одинаково свободно владеет во всех регистрах своего большого диапазона и в любом нюансе, позволяет сказать, что наша оперная труппа приобрела в лице Бурлацкого незаурядного исполнителя теноровых партий.» И. Гусман

1971 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Долгополов Художник В. Мазанов

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» 1951

 Даргомыжский А.С.  «РУСАЛКА» 1937 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр А. Волкова Хормейстер С. Глаудан; Художник К. Иванов «Первой постановкой “Русалки “дирижировал Л.Любимов. Вёл он спектакль уверенно, и музыка Даргомыжского увлекала с первых тактов увертюры. Режиссёр А.Волкова с своем решении исходила из верного понимания двуплановости оперы, сочетающей реалистическую драму с народно-фантастическими фольклорными элементами. По-билибински исторически достоверны и вместе

парад премьер

Даргомыжский А.С. с тем оперно условны были декорации, выполненные по эскизам К.Иванова. ” И.Елисеев

1944 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр И. Струков Балетмейстер М. Цейтлин; Художник А. Мазанов «Художник А. Мазанов создал живописный образ, обладавший русской характерностью в сценах первого и второго актов и большой фантастичностью в изображении подводного терема «Днепра царицы» И. Елисеев

1953 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. Мордвинов Начало 70- х годов Режиссёр Г. Орлова 1984 Дирижёр П. Резников; Режиссёр А. Зыков Хормейстер Г. Муратов; Балетмейстер В. Чернуха «С большим интересом в декабре 1984 года была воспринята новая постановка “Русалки“. За восьмилетний перерыв появились другие постановочные и артистические силы, что обеспечило опере свежее звучание. Музыкальным руководителем стал П.Резников, много дирижировавший “Русалкой“ прежде. Сценическое действие “организовано“ им в тех добротных традициях, когда каждый персонаж живёт своими мыслями, чувствами и совершает сообразно этому свои поступки.» И.Елисеев

«Постановка, осуществлённая дирижёром П.Резниковым и режиссёром А.Зыковым, свидетельствует об их намерении чутко прочесть партитуру оперы, последовательно воплотить в сценическом действии музыкальную драматургию. Результатом этого стали убедительность в раскрытии конфликта, рельефность воплощённой в опере идеи справедливого возмездия за содеянное зло.» Н.Лузум

парад премьер

Даргомыжский А.С. 2009 Дирижёр-постановщик С.Вантеев; Режиссёр-постановщик В.Милков Художник-постановщик В.Вольский; Художник по костюмам М.Вольская Балетмейстер-постановщик В.Миклин; Хормейстер Э.Пастухов. «Часто сцену встречи Князя с Мельником называют «сценой сумасшедствия».Это и так и не так. Мельник потерял рассудок давно, двенадцать лет назад, когда Наташа кинулась в реку. Князь же только теперь, в результате общения с Мельником, обнаружил существование мира русалок, который открылся ему, и тем самым сделал Князя потерянным для мира реального(через сумасшедствие).Нечто подобное произошло и с Германом из «Пиковой дамы». И сегодня проблема взаимоотношения личности с совестью продолжает нас волновать.» В.Милков

«Для нынешней постановки оперы «Русалка» характерно внимание к психологическим характеристикам, к достоверности чувств. Их переходов и оттенков. И эмоциональная насыщенность сценического действия, глубина лиризма, мне кажется, тоже одна из важных предпосылок благодарного зрительского внимания к новому спектаклю. Вместе с тем в жестах, в реакциях персонажей сохраняется некоторая фольклорная условность. Мы видим не бытовое правдоподобие, а некую приподнятость переживания, вполне естественную для поэтичного сказа о большой любви, о большой драме всех участников коллизии- Наташи, Князя, Мельника, Княгини.» Ирина Мухина

«КАМЕННЫЙ ГОСТЬ» 1962, 1997 (Италия )

 Делиб Л.  «ЛАКМЕ» 1941

парад премьер

Дзержинский И. И.  Дзержинский И. И.  «ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА» Либретто И. Дзержинкого 1936 Режиссёр М. Терешкович; Дирижёр М. Шейн Хормейстер С. Глаудан; Художник А. Мазанов «Этот сильный постановочный коллектив располагал хорошими исполнителями, что позволило создать спектакль правдивый. остроконфликтный, верно раскрывавший и характеры. и активную линию действия.» И. Елисеев

1950 Дирижёр л. Любимов; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский

«Оформление каждой картины представляет собой законченное художественное произведение, органически помогающее зрителю воспринимать основное настроение сцены.» В. Сеславинский

1981 Дирижёр П. Резников; Режиссёр О. Дадишкилиани Хормейстер М. Саморукова; Художник Н. Котов

«Перед постановщиками стояли свои трудности. Как известно, партитура «Тихого Дона» несложна: в ней нет симфонического развития, нет полифонической фактуры, да и гармония достаточно безыскусна. поэтому и возникает особая задача у дирижёра –компенсировать отсутствие выразительности композиционной выразительностью исполнительской. Подобное можно сказать о задачах режиссёра и актёров…» И.Елисеев

«В опере много удачных актёрских работ. В.Балюта – един-

парад премьер

Доницетти ственный исполнитель партии Григория – мужественно вынес все трудности премьерных спектаклей, тем более, что партия Григория составляет исключение в том смысле, что в ней как раз мало песенных элементов, она достаточно интонационно сложна …» Н.Бордюг

«ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА» 1939

«НАДЕЖДА СВЕТЛОВА» 1944 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр А. Варламов Художник А. Мазанов

 Доницетти  Г. “ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК» 1981 Дирижер-постановщик: И. Бойков

«Мне думается, что коллектив Горьковского театра оперы и балета принял верное решение – поставить эту оперу Доницетти. … Прежде всего, привлекает демократизм сюжета и его трактовки композитором. Все персонажи обрисованы ярко, сочно, выразительно. …Такие оперы, как «Любовный напиток «, представляют певцам благодарнейший материал и в то же время являются труднейшим экзаменом.» С.Лапиров

«Очень хорош Неморино – А.Главин. Красивый, летящий тенор (доставивший публике особенное удовольствие в трогательнопечальном Романсе –самом популярном фрагменте оперы ), буффонно простоватый облик неудачливого влюблённого – своего рода комический Пьеро –формирует вполне удавшийся сценический образ.» Л.Крылова

«В спектакле верно найдены живой темп и соотношение ритмов,

парад премьер

Кабалевский Д. Д. то стремительных, то замедленных, чуть ли не сентиментальных, – фактор для комической оперы немаловажный.»

«ЛЮЧИЯ ДИ ЛАММЕРМУР»

Б.Егорова

1992 Дирижер-постановщик: И. Бойков

«На сей раз это трагическая история, которая, как и всякая человеческая трагедия. вызывает непосредственный отклик в нашей душе.В звучании мелодических красот оперы мы находим высокий эстетический смысл и слушаем, слушаем голоса, рассказывающие историю несчастной Лючии ди Ламмермур.» С.Чуянов

«ВЛЮБЛЁННЫЕ ОБМАНЩИКИ» («ПИРАТСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК», «КОЛОКОЛЬЧИК») 2007 Либретто Ю. Дмитриева; Дирижёр- постановщик Р. Демидов Режиссёр-постановщик В. Агабабов Художник- постановщик В. Фёдоров; Хормейстер О. Костылёва

 Кабалевский Д. Д.  «СЕМЬЯ ТАРАСА» 1951 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр М. Валентинов Художник В. Мазанов

«Это был волнующий спектакль, в котором артисты ещё первого поколения (Струков, Викторова, Симанская, Коновалова, Дружков, Гвоздев, Моисеев и др.) представили живые образы людей, настигнутых войной и определяющих каждый своё место в тяжёлую годину. Особенно сильное впечатление производила игра И. Я. Струкова, создавшего психологически сложный и цельный образ старого рабочего Тараса Яценко, по зову совести ставшего в ряды борцов против фашистских оккупантов.» И. Елисеев

парад премьер

Касьянов А. А.  Касьянов А. А.  »СТЕПАН РАЗИН» 1939 Либретто Н. Бирюкова; Дирижёр И. Зак Режиссёр Н. Боголюбов; Хормейстер Е. Марикивский Художник А. Мазанов «Центральным событием сезона явилась премьера оперы А.Касьянова по либретто молодого горьковского поэта Н.Бирюкова “Степан Разин“, состоявшаяся 28 декабря 1939 года. Восторженно встретила печать появление на горьковской сцене этой оперы …В рецензии отмечалась большая работа постановочного коллектива – режиссёра Н.Боголюбова, дирижёра И.Зака, хормейстера Е.Марикивского, художника А.Мазанова и исполнителей основных партий – Степана Разина (В.Прокошев), Фрола (М.Крутиков), Мейран (В.Симанская), Лазаря (П.Рише), Проворовского (И.Струков), Катерины (В.Викторова).» Б.Н.Беляков, В.Г.Блинова, Н.Д.Бордюг

«Либретто оперы принадлежит перу горьковского поэта Н. Г. Бирюкова, не имевшего перед собой первоисточника и разработавшего тему самостоятельно. Либреттист глубоко проник в стиль и дух народной поэзии, в характер эпохи. В его лице Касьянов нашёл чрезвычайно близкого себе художника. Авторы исходили из н а р о д н о г о п о н и м а н и я образа Степана Разина: для них Степан не только историческая фигура, но и глубоко поэтичный, былинный образ удалого атамана, борца за лучшую народную долю.» И. Елисеев

«Эта тема народного страдания- одна из основных в опере. В преобразованном виде она звучит не раз. С особой силой, трагически, предстаёт она в последней картине («Ведут! Ведут! Страдальцы наши…»). В самый момент казни симфоническим развитием этой темы Касьянов достигает высочайшего драматизма.» И. Елисеев

«Особо надо сказать о художнике т. Мазанове, создавшем деко-

парад премьер

Касьянов А. А. рации и костюмы столь же выразительные, полные вкуса и воображения, сколь и художественно экономные…» М. Черёмухин

1953 Дирижёр П. Григоров; Режиссёр М. Мордвинов Художник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский «Будучи в прошлом отличным концертмейстером, А.А. Касьянов умел высокопрофессионально работать с певцами, ища и добиваясь прежде всего верных смысловых и образных интонаций. В роли самого Степана выступал молодой и ещё малоопытный певец Александр Суханов, актёр яркого, порой трудноуправляемого темперамента –он удивительно точно соответствовал внешнему облику атамана с его притягательной и мужественной красотой. Сложнее давалось ему музыкально – психологическое освоение внутреннего движения образа. Занятия – уроки с Касьяновым принесли огромный результат.» М.Мордвинов

«С течением времени всё более и более исповедальными, в смысле глубокой гражданственности, мне кажутся интонации его скромного, на первый взгляд. опуса- колыбельной песни Степана Разина в одноимённой опере. Как всякое художественное откровение. оно не требует объяснений, но обязывает к проникновению вглубь его. Боль души – главная интонация, с которой написаны в этом эпизоде оперы вечное стремление в будущее, необузданное и чистое, но… обречённое. «Спи до поры!» – поёт Степан младенцу, незнаемому, но близкому, поёт над колыбелью безмолвного будущего.» Б. Покровский

1977 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр М. Мордвинов Художник В. Баженов; Хормейстер Г. Муратов

«Оригинальность стиля Касьянова, где он не только продолжатель. но и первооткрыватель, ярко сказались в ощущении и претворении народности. В лучших созданиях Александра Александровича достигнута слиянность музыкальной поэтики с народной жизнью.» В.Кухарский

парад премьер

Касьянов А. А. «Касьянов проделал поистине огромную работу по переоркестровке оперы. По существу вся партия оркестра написана заново, и это придало новой редакции более современное звучание. нынешняя партитура представляет собой удивительный сплав мелодического, песенного, подлинно народного начала и современного оркестрового письма. Композитору близок дух народного музыкального творчества, и он органично воссоздаёт национальный колорит.» В.Бойков

«Степан Разин» - большая и серьёзная работа театра, во многом определяющая целенаправленность его творческой позиции.» А.Дашичева

«В заглавной партии выступил Александр Правилов.Его Степан становится вожаком не сразу, постепенно приходит он к мысли “такую жизнь добыть, чтоб всем было вольготно …” Сочувствие его угнетённым носит сначала спорадический характер – как мгновенный отклик на несправедливость.» Н.Смирнова

«ФОМА ГОРДЕЕВ» 1946 Дирижёр А. Ерофеев Режиссёрская коллегия: А.Г. Ерофеев, А.М. Мазанов, И. Я. Струков Художник А. Мазанов «И опять – впервые (для меня) в нашем оперном театре, наряду с «Царской невестой» или «Кармен», идёт опера нашего земляка, настоящего композитора! Событие это наполняло меня тогда необыкновенной радостью и гордостью. Помню, как привольное звучание волжских песен, особенно в партии Пелагеи, и лирическая кантилена Фомы, и весь колорит этой безыскусно-поэтической музыки казались родными и сливались для меня с чем-то душевно близким, что неотделимо от созерцания и переживания красоты Волги.» О. Соколов

«Когда Горький писал «Фому Гордеева», он был молод, но уже тогда во всём, что он создавал, ярко проходил главный мотив его

парад премьер

Касьянов А. А. творчества- глубокая убеждённость в силе человека, в его способности изменить жизнь, сделать её красивей, лучше. Сквозь всю неприглядность мира маякиных, зубовых и Кононовых в «Фоме Гордееве» ярко выступает горьковский гуманизм, большая вера писателя в в человека, его достоинство и высокое предназначение. Всё это, наряду с близким мне колоритом Поволжья, где происходит действие повести, привлекло меня к работе над оперой на сюжет «Фомы Гордеева».» А. Касьянов

«…Спектакль не удался, не обрёл убедительной формы из-за отсутствия чёткого постановочного плана. первое исполнение всегда сильно влияет на дальнейшую судьбу произведения. Так случилось и с «Фомой Гордеевым» – на 20 лет опера была предана забвению.» И. Елисеев

1966 Режиссёр М. Мордвинов; Дирижёр А. Шморгонер Художник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский «Его творческая энергия была чужда суетливости и конъюнктуре. Переводя горьковский сюжет «Фомы Гордеева» на оперный лад, он прежде всего интересовался приметами, связывающими это произведение с определённой интонационной сферой. Так, бушевала народно-песенная стихия в первом акте, где лихо отплясывалась босяцкая «Сетнтетюриха»; врывалась шарманочная интонация босяцкого романса, звучали декадентские изломы интонаций в партии Медынской; тревожно- горестные песни Саши, обнажено- родниковое, чистое пение мужика в сцене на плотах и т. д. Накапливаясь от картины к картине, прорывалась в финале мятежная буря- монолог Фомы.» М. Мордвинов

«В сущности, А.А.Касьянов создал капитально новый вариант “Фомы Гордеева “И, создавая его, воспользовался многими советами своего друга (композитора Ю.Шапорина -С.Ч. ).В новой редакции опера обрела стройную целостность, глубокую человечность выражения.» В.Кухарский

парад премьер

Касьянов А. А. «Мир женской души раскрывают новеллы, посвящённые Пелагее и Фоме, Саше и Фоме. Так ариозо Пелагеи «Ты, соколик мой» трогает прямодушием, ласковой покорностью, открытостью скромного, но великого в беззаветности своей чувства – как в народной песне, обращённой к любимому.» В. Кухарский

«О художественном оформлении «Фомы Гордеева» можно говорить как о целостном произведении, в котором все элементы подчинены определённой творческой задаче, находящейся в органическом единстве с замыслом автора оперы и режиссёра.» В. Моренов

«В оформлении спектакля проявились и знание художником старого нижнего Новгорода, и его любовь и привязанность к этому городу, восхищение Волгой, её берегами.» М. Мордвинов

«Премьера оперы “Фома Гордеев“ стала явлением культурной жизни не только нашего города, но и страны. Не случайно вскоре наш коллектив был приглашён в Москву для показа оперы в Кремлёвском театре. Мы сыграли там три спектакля, которые прошли с большим успехом. Работа композитора и театра была отмечена дипломом первой степени Всесоюзного фестиваля музыкальных театров. В том же году спектакль был показан по Центральному телевидению.» И.Беренов

1984 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Дадишкилиани Художник И. Севастьянов

«Постановщики спектакля О.Дадишкилиани и дирижёр В.Бойков успешно решают сложную проблему сквозного развития драмы. Они выявляют конфликтную линию от сцены к сцене со всевозрастающей силой выражения и доводят её в финале до крайней остроты. В этой опере нет «нейтральных» партий Касьянов каждому, даже эпизодическому действующему лицу дал своеобразную и очень меткую музыкальную характеристику.» И.Елисеев

парад премьер

Ковнер И. «ЕРМАК» 1961 (первая постановка ) Либретто В. Пухначёва; Дирижёр Л. Худолей Режиссёр О. Моралёв; Художник В. Мазанов «Центральное место в «Ермаке», как и в «Степане Разине», занимают народные сцены. Они также являются драматургическим стержнем оперы, в них выражены все узловые моменты действия. В «Ермаке» А. А. Касьянов с новой силой проявил лучшие стороны своего дарования – умение выразить в музыке индивидуальность каждого характера и искусство «писать народ».» И. Елисеев

«Эпический размах оперы сочетается с живостью и напряжённостью действия в н у т р и каждого акта, в том числе и экспозиционных. Основной конфликт дополняется целым рядом сюжетных линий, помогающих нарисовать яркую картину эпохи и полнее раскрыть обстановку, в которой происходят главные события.» И. Елисеев

«…Он (спектакль “Ермак“ - С.Ч.) открыл новые возможности таких певцов, как А.Суханов, В.Гапонова, А.Бурлацкий, В.Гребеньков. На примере этой оперы, как, впрочем, и других произведений советских композиторов, можно было ещё раз убедиться, что певцы, которые в классическом репертуаре зачастую подражают крупным музыкальным авторитетам, здесь становятся на путь самостоятельных творческих поисков, и герои их обретают естественность сценического поведения и жизненную достоверность.» Н.Благовидова

 Ковнер И.  «АКУЛИНА» 1964 Дирижёр П. Резников; Режиссёр Г. Орлова Художник А. Мазанов

парад премьер

Кравченко Б.  Кравченко Б.  «АЙ, ДА БАЛДА !» 1974 Дирижер-постановщик: Е. Шейко

1999

 Ларионова Е.  “БЕСПРИДАННИЦА» 1989 (первая постановка ) Дирижер-постановщик: Е. Шейко «Бесприданница»… Она – о любви, о той, которая каждому даётся только единожды.Она о России – о её удивительных старых городах, о её лесах и реках. о её талантливых, щедрых и красивых людях.» Е.Ларионова

«Волнуются актёры перед выходом на сцену (Как встретит публика их новую работу?): совсем молодая певица Нина Товстоног (Лариса), новый баритон театра, лауреат всесоюзного конкурса Владимир Ермаков (Паратов), ведущие солисты театра – народный артист России Александр Правилов (Кнуров) и артист Михаил Ларин (Карандышев).» С.Чуянов

 Лебедев В.  «ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА» 1977 «Думается, что такое музыкальное решение сказки наиболее соответствует её смысловой, литературной основе. А подражательные, иллюстративные моменты музыки лишний раз подчёркивают ироническую, комическую “настроенность“ спектакля. Постановка

парад премьер

Леонкавалло Р. оперы-сказки (режиссёр А.Зыков ) рассчитана на живое соучастие маленького зрителя. …Поддерживая мысль режиссёра о спектаклеигре, художник соответственно оформляет сцену.» О.Наумова

«В постановке соединились черты оперы (почти все её герои поют), балета (в действии большая роль принадлежит хореографии, пантомиме), своеобразного мюзикла (действующие лица не только поют, но говорят и танцуют), а хор перенесён был в оркестр и стал» звучащей строчкой партитуры». …Сцена – волшебная костюмерная. События развёртываются стремительно (буквально со сменой костюма): пёстрые и красочные картины мгновенно сменяют друг друга (как бы в противовес привычной статике оперы).» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

 Леонкавалло Р.  «ПАЯЦЫ» 1936 Дирижёр В. Пирадов; Режиссёр И. Волчек Художник А. Мазанов 1948 Дирижёр Л. Любимов 1951 1990 (на итальянском языке) Дирижер-постановщик: В. Агабабов «Одна из примечательных особенностей постановки – исполнение на итальянском языке. Это явление –редкость на отечественной сцене. В нашем театре подобный эксперимент проводится впервые. Его можно расценить не просто как дань моде, не только как заслуживающую поддержки попытку приобщиться к практике мирового музыкального театра. Пение по-итальянски побудило певцов, как это ни парадоксально, к более естественному и осмысленному интонированию. Кроме того, оно вступило в согласие с режиссёрским

парад премьер

Листов К. Я. замыслом :отключаясь от слова, внимание русского слушателя полностью переключается на музыку.» Б.Егорова

1997 (возобновление на русском языке ) «ЗАЗА» 1966

 Листов К. Я.  «ДОЧЬ КУБЫ» 1963

 Лысенко Н. В.  «НАТАЛКА – ПОЛТАВКА» 1945 (на украинском языке ) «Одной из интереснейших премьер в это период явилась опера Н.В.Лысенко “Наталка – Полтавка“. Впервые поставленная в 1919 году, она в течение десятилетий оставалась одной из любимых опер советского зрителя. Такой долголетний успех объясняется неувядаемой красотой этого произведения. Подкупают также украинские народные мелодии, которые автор цитирует в своём произведении.» Б.Беляков, В.Блинова, Н.Бордюг

 Магиденко М. Я.  «ТРОПОЮ ГРОМА» 1960

парад премьер

Масканьи П.  Масканьи П.  «СЕЛЬСКАЯ ЧЕСТЬ» 1956

 Массне Ж.  «ВЕРТЕР» 1938

«МАНОН» 1962 Дирижёр П. Резников; Режиссёр Г. Миллер Художник А. Мазанов «Принипиальной удачей стала для Бурлацкого работа над образом де Грие в опере Масснэ “Манон“. Здесь лирическая природа дарования оказалась созвучна сути образа : “Ритм музыки Масснэ сделался ритмом души артиста-певца“, – писал критик. Искренность и увлечённость материалом придали исполнению особую достоверность и теплоту.» Г. Константинова

 Мейербер Д.  «ГУГЕНОТЫ» 1949 Либретто Э. Скриба и Э. Дешана по мотивам повести П. Мериме «Хроника времён Карла IХ» Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

«В стройной организации спектакля – большая заслуга принадлежала его постановщику М. М. Валентинову и художнику А. М. Мазанову. И во всём была видна согласованность творческого плана ре-

парад премьер

Молчанов К. В. жиссёра и художника, а равно и осуществление этого плана. Зрители тепло встретили премьеру оперы, до этого мало известную им.» Н. Барсуков, В. Пахомов.

«Как симфонический дирижёр, А. Г. Ерофеев выступал в концертах оркестра оперного театра с несколькими содержательными концертными программами в послевоенные годы. В своей дирижёрской манере он обычно лаконичен, несколько сдержан. Огромный опыт и превосходное знание оперной литературы позволяют ему вести спокойно и уверенно каждый спектакль, добиваясь с хорошими солистами- певцами чёткого ансамбля и художественной выразительности.» Полуэктова Н. Н., Коллар В. А.

 Молчанов К. В.  «ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ» 1975

 Монюшко С.  «ГАЛЬКА» 1940

 Моцарт В.-А.  «СВАЬБА ФИГАРО» 1938 Дирижёр И. Зак; Режиссёр М. Валентинов Художник К. Иванов

1973 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр Г. Миллер Художник А. Арефьев «Спектакль порадовал стилистической гармонией: и видимое, и слышимое отличались тем изяществом, лёгкостью, искромётностью, которые излучает музыка Моцарта (хотя были и досадные «выпа-

парад премьер

Мурадели В. И. дения» по части режиссуры). А. Арефьев как будто перевёл нотные знаки партитуры в ажурную ткань игрового занавеса, ширм, составляющих декорации спектакля, в крой и расцветку костюмов.» И. Елисеев

«ДИРЕКТОР ТЕАТРА» 1987 Дирижер-постановщик: Г. Муратов

 Мурадели В. И.  «ВЕЛИКАЯ ДРУЖБА» 1947 Режиссёр Н. Фрид; Дирижёр А. Ерофеев Хормейстер П. Скаковский; Художник В. Мазанов «Опера В. Мурадели «Великая дружба» была поставлена, как и во многих театрах страны, по указанию Комитета по делам искусств к ХХХ годовщине Октября: её премьера состоялась 7 ноября 1947 года. Шла она, как известно, недолго: 10 февраля 1948 года появилось постановление ЦК ВКП(б) по вопросам музыки, поводом которому послужил просмотр этой оперы в большом театре руководителями страны(Сталиным. Молотовым, Ждановым и др.). «Великая дружба» повсеместно была из репертуара изъята.» И. Елисеев

 Мусоргский М.П.  «БОРИС ГОДУНОВ» 1937 Дирижёр М. Штейн; Режиссёр И. Волчек Хормейстер С. Глаудан; Художник Вяч. Иванов «Спектакль вызвал единодушное одобрение. Постановщики (дирижёр М.Штейн, режиссёр И.Волчек, хормейстер С.Глаудан, художник Вяч.Иванов ) создали оперное действие, впечатляющее своей монументальностью и правдивостью образов. …Известно, что, как бы талантливо ни был поставлен “Борис Годунов “, определя-

парад премьер

Мусоргский М.П.

В.Ермаков – Борис Годунов.

ет успех спектакля в первую очередь исполнитель заглавной партии. Она была поручена молодому одарённому Н.Щеголькову (впоследствии – солист Большого театра ).» И.Елисеев

1952 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

«Во второй постановке (дирижёр А.Ерофеев, режиссёр М.Валентинов, художник В.Мазанов ) была продолжена тенденция к реалистическому воспроизведению “Бориса Годунова “. И тут главная заслуга принадлежала несомненно артисту, исполнявшему заглавную партию –И.Я.Струкову. Этот выдающийся актёр как бы исподволь подходил к роли Бориса – через роль Варлаама. Он присматривался и прислушивался, чем, каким качествами наделил этот образ М.П.Мусоргский.» И.Елисеев

парад премьер

Мусоргский М.П. 1968 Дирижёр А. Шморгонер; Режиссёр М. Мордвинов; Художник А. Мазанов «В горьковском спектакле Мордвинов и Шморгонер прошли на известный риск. гораздо проще было бы (как и прежде ) заканчивать его массовой хоровой сценой “Под Кромами“ – подъёмной, динамичной, громкозвучной. Однако то, что было сделано ими, вполне убеждало. …Сцена смерти Годунова (артист Н.Киришев – С.Ч.) захватывала искренностью переживаний, достигавшейся слиянием интонаций музыкальной речи со сценическим действием актёра.» И.Елисеев

1994 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Дадишкилиани Хореограф В. Бутримович; Декорации по эскизам Ф. Федоровского Художник В. Немков; Художник по костюмам Л. Волкова Хормейстер Э. Пастухов

«В этом спектакле, в самых его кульминационных и высших точка на сцене нужно отдать всего себя. Здесь невозможно только петь или играть. Только всё вместе в комплексе может родить чтото большое настоящее и творческое.» В.Ермаков

«СОРОЧИНСКАЯ ЯРМАРКА» 1948 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр Н. Фрид Художник А. Мазанов; Балетмейстеры С. Инсарский, Ф. Чернышенко

«ХОВАНЩИНА» 1962 Режиссёр О. Моралёв; Дирижёр Л. Худолей Художник В. Баженов «Средствами театральной выразительности мы хотим как можно полнее отобразить на сцене жизнь народа, представленного в

парад премьер

Направник Э.Ф. опере целым рядом народных прослоек и групп- это дикие, необузданные, обманутые своими начальниками стрельцы, забитые крепостные девушки Хованского, запутавшиеся в религиозном фанатизме раскольники.» О. Моралёв

«Зрительный зал хорошо принимал «Хованщину», и всё же следует сказать, что и в вокальной, и в драматургической части спектакля не ощущалась гармонии. Создавалось впечатление, что постановочный коллектив несколько поторопился с премьерой.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова. Н. Д. Бордюг

 Направник Э.Ф.  «ДУБРОВСКИЙ» 1937 Дирижёр И. Зак; Режиссёр И. Волчек; Художник А. Мазанов 1945, 1965 «НИЖЕГОРОДЦЫ» 1942 Либретто Г. Санников; Дирижёр А. Ерофеев Режиссёр Б. Покровский; Художник А. Мазанов «Работа осложнилась тем, что единственная партитура оперы находилась в блокированном Ленинграде. Пользуясь клавиром, композитор А. Касьянов написал новую партитуру. Внесённые в либретто коррективы на первый план выдвинули патриотическую тему. В короткий срок режиссёр Б. Покровский совместно с дирижёром А. Ерофеевым и художником А. Мазановым создали яркий спектакль. Когда на сцене, изображавшей площадь у кремлёвской стены, звучал монолог- призыв героя- патриота Козьмы Минина в исполнении артиста И. Струкова, зрители испытывали благородное волнение и взрыв патриотического чувства.» В. А. Коллар

«Балетмейстер М.Д.Цейтлин талантливо поставил сцены скоморошьих игр, хормейстеры театра тщательно проработали хоровые

парад премьер

Нестеров А. А. – массовые сцены. Но на первый план всё же выдвигалась фигура Кузьмы Минина, образ, символизирующий мощь и духовную силу народа. Именно эти черты акцентировал исполнитель роли Минина И.Я Струков. Из других исполнителей, занятых в этом спектакле, особо выделялся М.М.Гвоздев – юродивый.» Б.Беляков, В.Блинова, Н.Бордюг

 Нестеров А. А.  «ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ» 1970 (первая постановка ) Либретто Г. Миллера (по пьесе В. Розова «Вечно живые») Режиссёр М. Мордвинов; Дирижёр В. Бойков Хормейстер Г. Муратов

«Спектакль «Летят журавли» вошёл в историю театра как один из удачных, раскрывающих современную тему и образы советских людей.» И. Елисеев

«По-своему этапным стал для певицы (Клары Инкиной-С.Ч.) образ Вероники в опере «Летят журавли».а ведь это очень трудная творческая задача – нарисовать портрет женщины, с которой мы встречаемся каждодневно в жизни, нарисовать условным оперным языком так, чтобы зрители поверили в достоверность её мыслей, переживаний! Кларе Инкиной это в полной мере удалось.» Л.Шевчук

«СОВРЕМЕННАЯ ПАСТОРАЛЬ» 1985 (первая постановка ) По повести В. Асафьева «Пастух и пастушка» Дирижёр В. Бойков; Режиссёр А. Зыков Художник Н. Котов; Хормейстер Г. Муратов

«Концентрированное действие в опере отражает пульс военных лет, насыщенность событий. Порой даже хотелось, чтобы действие развёртывалось с большей протяжённостью, ибо в музыке своё течение времени. Но композитор ставит другую цель, и, возможно, он в

парад премьер

Николаев А. А.

В. Астафьев, А.Правилов, А. Нестеров, После оперы «Современная пастораль»

этом прав : динамизм – важная черта современного искусства.» В.Цендровский

 Николаев А. А.  «РАЗГРОМ» 1976 Либретто М. Захарова; Дирижёр В. Бойков Режиссёр- постановщик О. Моралёв; Режиссёр А. Зыков Хормейстер Г. Муратов; Балетмейстер В. Чернуха Художник Н. Эпов «Над постановкой “Разгрома” коллектив работал увлечённо и в содружестве с композитором создал спектакль высокой идейной и художественной значимости. Режиссёр О.Моралёв и дирижёр В.Бойков выстроили интенсивно развивающееся действие, в кото-

парад премьер

Николаев А. А. ром каждый эпизод звучит ярко, впечатляюще. Художник Н. Эпов нашёл для оформления романтически приподнятый колорит.» И.Елисеев

«Режиссёра- постановщика и постановочный коллектив в целом привлекла интереснейшая и показательная для практики музыкального театра сегодняшнего дня опера, в которой проявились две существенные тенденции- отход от привычных оперных норм и сближением с некоторыми приёмами, присущими искусству кино с его стремительностью в развороте событий, сменой резко контрастных эпизодов, многоплановостью. В «Разгроме» нет увертюры, развёрнутых вокальных и симфонических номеров. Музыка очень доступна- хоры, ансамбли и монологи часто созданы простыми музыкально- выразительными средствами, пронизаны песенностью в самом возвышенном смысле этого слова. Певцы с большой увлечённостью работали над созданием образов.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

«ГРАФ НУЛИН “ 1983 (первая постановка ) Дирижёр- постановщик В. Бойков «В сценическом решении режиссёра О.Дадишкилиани много фантазии и увлечённости. Спектакль поставлен музыкально, остроумно, изящно. Особенно хороши сцены, происходящие между главными персонажами – Натальей Павловной и Нулиным (в этих ролях очень удачно выступают Р.Молокова и А.Главин). И.Елисеев

«Опера прочитана в точной и остроумной пушкинской интонации, с редкой увлечённостью музыкальным материалом (чувствуется вкус и профессиональная рука дирижёра В.Бойкова ).» Т.Грум-Гржимайло

2011 Либретто Н. Кузнецова по одноимённой повести А. С. Пушкина Дирижёр-постановщик Р. Демидов Режиссёр- постановщик и хореограф О.Дадишкилиани

парад премьер

Обер Д. «…Самым гротесковым в спектакле получился граф Нулин. Вот уж подивил своих поклонников известный нижегородский тенор заслуженный артист России Сергей Перминов. Зная его как выразительного лирика, открываем в нём бездну комизма и новые фарсовые краски. каскад актёрских и режиссёрских находок подхватывает зрителя своим потоком. И искрится озорным весельем весь сюжет о коварстве бесплодных усилий любви.» И. Мухина

«ПИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ» 1983 (первая постановка ) «Глубокая, страстная, очень мелодичная музыка органично сливается в единое целое с текстом пушкинской “маленькой трагедии”, но полную свою власть она являет в блистательно “Гимне в честь чумы “– торжествующей песне человеческого духа, победившего страх смерти. Спектакль пронизан верой в жизнь, в духовные и нравственные силы человека. Удивляет и волнует серьёзное отношение коллектива к этой маленькой опере – она длится всего 40 минут, но души, мастерства и вдохновения в неё вложено не меньше, чем в масштабный многоактный спектакль. “ Г.Гоготишвили

«Партитура оперы озвучена театром с большим тщанием и стремлением к точности передачи авторского замысла Солисты, хор и оркестр, руководимые В.Бойковым (хормейстер Г.Муратов) составляют хороший ансамбль. Удачей можно считать исполнение роли Вальсингама А.Правиловым.» И.Елисеев

 Обер Д.  «ФРА – ДЬЯВОЛО» 1940 Либретто Э. Скриба; Режиссёр М. Валентинов Дирижёр Л. Любимов; Художник А. Мазанов

парад премьер

Оффенбах Ж.  Оффенбах Ж.  «СКАЗКИ ГОФМАНА» 1954 Дирижёр И. Шерман; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

1996 (концертное исполнение ) Дирижёр Е. Шейко «В «Сказках Гофмана» много психологических трудностей. Поэт влюбляется и в конце концов разочаровывается в своей любви. Он – поэт и до конца одинок. Свобода – ему награда, а одиночество – цена расплаты. Кроме этих психологических трудностей, есть ещё и вокальные сложности, потому что партия написана очень сложно, и это одна из сложнейших теноровых партий мирового репертуара. Даже Пласидо Доминго говорил о том, что только в молодости по своей наивности он хотел спеть её, а сейчас он не стал бы петь эту партию, потому что это очень сложно.» М.Ларин

«К сожалению, исполнение не было ровным. Динамика и лёгкость отличали первое действие на обеих премьерах. Второе же действие почему-то слушалось с меньшим интересом. Возможно, причина этого заключается именно в концертной постановке. Отсутствие декораций и костюмов лишало спектакль красочности и зрелищности, и ко второму действию острота восприятия уже притуплялась.» Е.Львова

«AVE MARIA» 2004

 Палиашвили З. П.  «ДАИСИ» 93

парад премьер

Плешак В. 1950 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

«Сценическое и музыкальное воплощение оперы «Даиси» на сцене Горьковского театра представляло значительные трудности: новые интонации и ритмы в мелодиях, своеобразие хоровых звучаний, богатство оркестровых тембров и их специфичность – всё требовало от исполнителей определённых творческих усилий, проникновения в своеобычный колорит грузинской музыки, специфику мышления.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

 Плешак В.  «СКАЗКА О МЁРТВОЙ ЦАРЕВНЕ И СЕМИ БОГАТЫРЯХ» 1989 Режиссёр- постановщик О.Дадишкилиани Дирижёр- постановщик Е.Бойко Художнк- постановщик Е.Спекторов

«И, конечно, в опере, где суть спетого слова не всегда улавливается детским ухом (особенно – в ансамблях), очень важна яркость музыки и красок. Они восполняют недопонятое, помогают если не разумом, то сердцем понять происходящее.И в этом отношении нужно отметить замечательную работу режиссёра-постановщика О.Дадишкилиани и художника-постановщика Е.Спекторова, которые создали на сцене поистине волшебное царство, не пожалев ни выдумки, ни красок.» Н.Терханова

 Польский И.  «ТЕРЕМ – ТЕРЕМОК» 1964, 1984

парад премьер

Прокофьев С.С.  Прокофьев С.С.  «ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ» 1972 Режиссёр Г. Миллер; Дирижёр А. Войскунский Художник Т. Шарахимов

«В 1972 году рука режиссёр поднялась на оперу «Обручение в монастыре» (по пьесе Р. Шеридана). Лирическая комедия была превращена в фарс.» И. Елисеев

«Мир прокофьевской оперы- это карнавал, а все его участники разнообразные маски, надеваемые людьми по мере необходимости.» Г. Миллер

«Достигнуть в спектакле необходимой степени изящества и непринуждённости, при которых музыка засверкала бы подлинным прокофьевским юмором, оперным артистам не удалось.» В. А. Коллар

 Пуленк Ф.  «ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГОЛОС» 2004 Режиссёр- постановщик

О. Иванова Дирижер- постановщик

Е. Шейко «Если традиционно эта опера решается как драма женщины, которую бросает мужчина и уходит к дугой, то на нынешней премьере дамы –зрительницы не плачут, как делали это в 50-х годах ХХ века парижанки, современницы Пуленка, а скорее задумываются над тем, что же происходит в отношениях мужчин и женщин в наступившем ХХI веке.» С.Чуянов

парад премьер

Пуччини Д.

Аида Ипполитова в партии Тоски

«Ни в коем случае не хочу сказать, что «слушать вопли и жалобы в течение сорока с лишним минут невыносимо, а ели их исполнить втроём- станет поинтереснее».Конечно же, нет. Монолог Женщины по поводу того, что её бросил мужчина, всегда была вожделенным (и благодарным) материалом для драматических актрис, и возможное занудство «Человеческого голоса» объяснимо лишь серьёзными изъянами в актёрской работе. Тем более, что все три актрисы- капризная кокетка (Елена Мосолова), чувственная бизеследи (Татьяна Майорова) и экзальтированная нимфоманка) заслуженная артистка России Татьяна Ханенко, Москва) предстали яркими, невероятно интересными и характерными, и очень хотелось бы когда- либо увидеть и услышать оную монооперу в сольном исполнении каждой из них.» «Диалог регион»

 Пуччини Д.  «ТОСКА» 1937 Дирижёр И. Зак; Режиссёр И. Волчек 1948, 1965 1989

парад премьер

Пуччини Д. (на итальянском языке ) Дирижёр В. Бойков; Режиссёр М. Мордвинов Художник В. Кулавин «Эта правда чувств является главным качеством нового спектакля. Мне показалось, что сами исполнители –народная артистка РСФСР Л. Зырянова и заслуженная артистка РСФСР Т.Казимирская (Тоска), В.Балюта и М. Ларин (Каварадосси) – искренне взволнованы судьбами своих героев. В их пении и игре ощутим «нерв», наполняющий драму большой силой воздействия.» И.Елисеев

«Тоска»-соавторский спектакль: каждый вносит свою лепту в музыкально- пластическое действо. Барон Скарпиа, начальник тайной полиции, главТаисия Казимирская в партии Тоски» ная пружина оперной интриги, в исполнении народного артиста России Владимира Ермакова живёт на полную мощь своего темперамента. Это уже не просто сценический персонаж, но узнаваемый «злодей на все времена».в исполнении певца открываются бездны души этого тирана, пульсирующий ток крови которого передаётся множеством вокальных нюансов.» В.Фортунатова

«ЧИО-ЧИО-САН» 1936 Дирижёр П. Ставронский; Режиссёр И. Волчек Художник А. Мазанов

парад премьер

Рахманинов С.В 1948, 1951 1972 Дирижёр А. Войскунский; Режиссёр Г. Миллер Художник В. Баженов

«БОГЕМА» 1969, 2001 Дирижёр- постановщик Е. Шейко Режиссёр- постановщик Г. Миллер; Хормейстер Э. Пастухов

«МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ» 2008 Дирижёр- постановщик Е. Шейко Режиссёр- постановщик В.Милков Художник- постановщик И. Совлачков

«По убеждению Вадима Милкова, режиссёра- постановщика нового спектакля в Нижегородском театре оперы и балета, в «Мадам Баттерфляй» отчётливо звучи т тема расового превосходства «белого человека» над экзотическим, загадочным, хрупким миром Востока. Трагедия Чио- Чио- сан развёртывается в результате столкновения двух культур. Вероятно, поэтому в «Баттерфляй» Нижегородского оперного делается акцент на американской символике и атрибутах США.» Лиза Коршуль

 Рахманинов С.В  «АЛЕКО» 1943 1975 «Всё дальнейшее действие оперы режиссёр (А.Зыков-С.Ч) мыслит как цепь воспоминаний Алеко. Герой почти не покидает сцену

парад премьер

Рахманинов С.В

:к нему обращён рассказ старого Е. Шейко цыгана, он – в центре хореографических сцен, так как это ему предсказывают судьбу танцующие цыгане. Режиссёр стремится максимально усилить сквозное развитие образа Алеко …Партию Алеко поют заслуженный артист РСФСР И.Беренов и народный артист Татарской АССР В.Степанов. Оба они глубоко чувствуют характер своего героя, оба создают музыкально-сценический образ, в котором сочетается эгоизм и жестокость со страстностью натуры, силой и искренностью любви.» Н.Благовидова

1992 (концертное исполнение ) Дирижёр C. Вантеев

«СКУПОЙ РЫЦАРЬ» 1943 Дирижёр И. Зак; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов

парад премьер

Раухвергер М. Р. 1996 Дирижёр- постановщик Б. Блох

 Раухвергер М. Р.  «КРАСНАЯ ШАПОЧКА» 1970

«ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА “ 1977

«КОШКИН ДОМ» 1963

 Римский – Корсаков Н.А..  «ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА» 1936 Режиссёр С. Масловская; Дирижёр М. Шейн Сценография Вяч. Иванов «Событием сезона можно назвать постановку оперы Римского – Корсакова “Царская невеста “.Событием потому, что в спектакле было немало дискуссионного, исходившего из режиссёрского замысла С.Д.Масловской. “Главная идея оперы – гнёт, ужас, дикость “,-писала она в день премьеры (9 апреля 1936 г.) в “Горьковской коммуне “.Актёр, выражавший индивидуальный характер персонажа, в этой концепции выступал на второй план.» И.Елисеев

«Уезжая в Москву, я увожу с собой замечательную фотографию. Против здания оперного театра- шеренга автомобилей. Это автозаводцы приехали на спектакль «Царская невеста». Создание оперного театра- огромное дело. Опера завоёвывает всё большую популярность.» Е.М. Браудо

100

парад премьер

Римский – Корсаков Н.А. 1944 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр А. Варламов Художник В. Мазанов; Хормейстер Е. Марикивский Балетмейстер С. Инсарский 1961 Дирижёр С. Гусев; Режиссёр О. Моралёв Художник В. Мазанов

1990 (возобновление спектакля, поставленного в 1961 году ) Новая сценическая редакция О.Дадишкилиани Режиссёр- постановщик О. Дадишкилиани Дирижёр Е. Шейко; Художник В. Мазанов

«СНЕГУРОЧКА» 1941 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов

«Кристально чисто звучал голос снегурочки- Коноваловой, существа нежного и хрупкого, фантастического и прекрасного. Страстным желание отстоять своё право на счастье было отмечено исполнение Л.Галич роли Купавы. Образ сильного и пылкого Мизгиря создал М. Коломенский.» И. Елисеев

«В постановке «Снегурочки» талант А. Мазанова проявился с огромной силой. Всё поражало в спектакле поэтичностью, композиционной стройностью, всё звучало в единстве и гармонии с музыкой Римского- Корсакова Каждой работе Анатолия Михайловича предшествовали длительные беседы с постановщиками спектакля- дирижёром и особенно режиссёром. Анатолий Михайлович стремился проникнуть в замысел режиссёра. узнать все его подробности, понять. как видит режиссёр свой спектакль. В процессе такой работы бывали и споры, и расхождения. И чем горячей спорили, тем ярче были творческие результаты.» М. Коломенский

101

парад премьер

Римский – Корсаков Н.А. «ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК» 1955 Либретто В. Бельского; Дирижёр Л.Любимов Режиссёр М. Валентинов; Художник А. Мазанов «Разнообразие характеров опере «Золотой петушок», сложность их взаимоотношений и индивидуальных свойств- всё, чем так богато одарил действующих лиц своей оперы композитор, требовало от исполнителей тонких нюансов в вокальном воплощении, подкреплённых не менее тонкой и интересной актёрской игрой. Однако ни постановщики, ни исполнители не смогли достигнуть желаемого. Потому «Золотой петушок» продержался в репертуаре недолго.» С. Коновалова и И. Струков в опере "Золотой петушок"

Б. Н. Беляков. В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

«САДКО» 1949 Режиссёр Л. Брагинский; Дирижёр А. Ерофеев Художник А. Мазанов; Балетмейстер Г. Язвинский «Талантливо даны красота русской природы, русского зодчества, фантастика Морского царства. Зрители видят монументальный Софийский собор. пристань, где стоят венецианская галера, варяжский струг и корабль индийского гостя. и, наконец, вечевой колокол как символ вольного города. Недаром каждый раз, когда поднимается занавес, зал награждает художника аплодисментами.» «Горьковская коммуна», 15 мая 1949

102

парад премьер

Римский – Корсаков Н.А.

В. Ермаков и М. Дросс

«МОЦАРТ И САЛЬЕРИ» 1987, 2002 2011 Дирижёр- постановщик

Р. Демидов Режиссёр- постановщик и хореограф О. Дадишкилиани

«Эпическое начало, без сомнения, заложено в «маленькой трагедии».Это и стремится подчеркнуть постановщик вместе с исполнителями, Заслуженный артист России Михаил Ларин не впервые за свою певческую карьеру выходит на подмостки в образе Моцарта. В доверчивой весёлости, в унылой тревоге предчувствий своего гениального персонажа он находит ноты чего- то уже совсем неземного. Порадовалась я за молодого артиста нижегородской оперы, лауреа-

103

парад премьер

Россини Д.А. та всероссийских и региональных конкурсов Виктора Ряузова. Сценической биографии оперного Сальери положил начало сам Шаляпин, долгое время остававшийся единственным исполнителем этой партии. Непросто явиться в ней новичку. Но он живёт в спектакле с большой энергией и отдачей, находит свои актёрские краски.» И. Мухина

«ПАН ВОЕВОДА» 1954 Дирижёр П. Григоров; Режиссёр Г. Миллер Художник Б. Эрбштейн «Спектакль «Пан воевода» явился несомненной удачей коллектива театра. Глубоко продуманная трактовка партитуры, темпераментное исполнение – бесспорная заслуга дирижёра П. Григорова; режиссёр- постановщик Г. Миллер в своей первой работе в Горьковском оперном театре проявил хорошее знание сцены и музыкальной драматургии.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

 Россини Д.А.  «СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК» 1936 Режиссёр А. Волкова; Дирижёр М. Штейн Художник А. Мазанов «Борьба за Розину- это только фон, на котором разгораются общественные желания, устремления, страсти, связанные с капиталом, с продвижением вперёд к богатству и славе,- средствами клеветы и авантюры (Базилио). Поэтому любовная интрига приобретает несколько новое звучание, она…только помогает раскрытию социального содержания.» А. Волкова

«Что касается музыкального звучания и воплощения отдельных образов, то в этой, первой постановке “Севильского цирюльника “ (дирижёр В.Пирадов ) некоторые исполнители поистине блистали

104

парад премьер

Россини Д.А.

своим искусством. гибкий, лёгД, Суханов в опере "Севильский цирюльник" кий голос, живость сценической игры позволили В.Дементьевой создать яркий образ Розины. Роль Фигаро великолепно исполнил Л.Соломяк.» И.Елисеев

1940 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр А. Волкова Художник В. Мазанов 1956 1962 Дирижёр А. Войскунский; Режиссёр Г. Миллер Художник А. Мазанов

105

парад премьер

Россини Д.А. 1966 Дирижёр А. Войскунский; Режиссёр Г. Миллер Художник А. Мазанов 1980 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр А. Зыков Хормейстер В. Попов; Художник В. Баженов «Одной из задач постановочной группы…в это раз стало очистить оперу от ходульности, трафаретов, чтобы знакомое до последней нотки произведение засверкало новыми гранями. Режиссёр А. Зыков сумел точно и чётко выстроить цепь комических ситуаций, решить характеры действующих лиц без внешних трюков.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д, Бордюг

«Режиссёр (А.Зыков – С.Ч.)сумел чётко и точно выстроить цепь комических ситуаций, решить характеры действующих лиц без внешних трюков, свойственных прежним постановкам. Спектакль носит черты изящной игры «масок», которыми словно управляет умный, находчивый, всегда жизнерадостный любимец Севильи цирюльник Фигаро.» Н.Бордюг

2001 «Что же представляет собой «Севильский цирюльник», ставший первой оперной премьерой нового тысячелетия и века? Он вызвал у нижегородцев огромный интерес. Зал был переполнен, а реакция публики – самая восторженная. Уже перед началом спектакля ожидал приятный сюрприз –зритель сразу попадал в атмосферу праздничной приподнятости …Спектакль поставлен главным режиссёром театра О.Дадишкилиани. Поставлен в лучших традициях отечественного музыкально- театрального искусства. Режиссёр очень бережно отнёсся и к тексту оперы, и к особенностям россиниевской драматургии.» Н.Благовидова

106

парад премьер

Рубинштейн А.Г.  Рубинштейн А.Г.  «ДЕМОН» 1937 Дирижёр Л.Любимов 1948 1964 Дирижёр А. Войскунский; Режиссёр О. Моралёв Художник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский 1979 Дирижёр П. Резников; Режиссёр О. Дадишкилиани Художник Е. Ждан

«Спектакль наполнен динамикой, стремительно развивающимся действием, выразительно решёнными кульминациями. Постановщики шли от музыки, открыв в ней много не использованных ранее сценических возможностей. Привычный лирико-драматический жанр оперы с традиционным акцентированием концертных номеров (арии Демона) неожиданно преобразился.» А.Дашичева

«Спектакль «Демон», опирающийся на живые традиции, отличают новаторские тенденции современной оперной режиссуры. Прежде всего в нём отсутствует привычная помпезность и внешняя пышность. Их заменила сдержанная простота, психологическая наполненность и романтическая приподнятость, столь близкие литературному первоисточнику и общему строю рубинштейновской музыки.» К.Петровский

«Оперная характеристика главного героя многогранна и отличается огромным диапазоном чувств. ”Страшный и могучий дух отрицания “(Белинский ), замкнутый в своём неприступном одиночестве, в опере Рубинштейна низведён с пьедестала. …Спето всё это

107

парад премьер

Серов А.Н. (Степановым –исполнителем партии Демона – С.Ч.)прекрасно, но вот тепла, любви недоставало. А будь их чуточку больше в первых ариозо заключительной картины, насколько патетичней прозвучала бы величавая, самозабвенно восторженная клятва Демона! “ А.Москвина

 Серов А.Н.  «ЮДИФЬ» 1942 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов «Спектакль «Юдифь» радует глубиной замысла и соразмеренностью частей. Постановка оперы А. Н. Серова- выдающееся событие современной театральной культуры, ибо её сценическое воплощение требует подлинного вкуса от режиссуры и глубины подхода от музыкального руководителя. Это оказалось под силу Горьковскому театру оперы и балета имени А. С. Пушкина, который, кстати сказать, в работе над оперным репертуаром неустанно прокладывает новые пути(«Чародейка», «Нижегородцы»), причём ищет, не скользя пол поверхности, а серьёзно и вдумчиво обогащая зрителя.» Н. Барсуков «…состоялась премьера оперы “Юдифь” в постановке Б.А.Покровского (спектакль вёл дирижёр Л.Любимов, над декорациями и костюмами работал А.Мазанов ). Основная идея этого произведения – освободительная борьба и героический подвиг ради народа – была созвучна настроению слушателей.» Б.Беляков, В.Блинова, Н.Бордюг

«Мне кажется, что в этом спектакле он (Мазанов- С. Ч.), как художник, выразил себя особенно полно и сильно. Это проявилось во всём- в гармоническом единстве архитектурных объёмов и живописи, в колористическом решении каждой сцены, в красочных костюмах персонажей, точно сошедших с настенных барельефов ассирийских дворцов,- словом во всём, к чему прикасалась рука и глаз талантливого художника.» М. Коломенский

108

парад премьер

Сметана Б.  Сметана Б.  «ПРОДАННАЯ НЕВЕСТА» 1952 Дирижёр П. Резников; Режиссёр М. Мордвинов Художник А. Мазанов «Спектакль «Проданная невеста» был встречен залом весьма тепло: импонировал бесхитростный сюжет о любви Маженки и Еника, которые соединили свои судьбы вопреки действиям хитрого деревенского свата Кецала. Насыщенная прелестными мелодиями в духе чешского фольклора, зажигательными танцами и блестяще написанными хоровыми сценами, музыка оперы сразу же запомнилась.» Б. Н. Беляков,В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

 Спадавеккиа А. Э.  «ОВОД» 1961 Дирижёр Л. Худолей; Режиссёр А. Бакалейников Художник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский Балетмейстер Л. Серебровская

« Мне кажется, что коллектив провёл большую, весьма плодотворную работу, и результаты говорят сами за себя. В спектакле найдена та атмосфера высокой романтики, без которой невозможно понять до конца ни книгу Войнич, ни оперу по её мотивам. Этой атмосферой пронизано всё- и игра исполнителей центральных партий и звучание оркестра, и режиссура. И художественное оформление.» Антонио Спадавеккиа

«Печальная судьба постигла также “Овод” А.Спадавеккиа, продержавшийся на нашей сцене всего один год, в то время как в других театрах он с успехом шёл несколько сезонов.» Н.Благовидова

109

парад премьер

Степанов Л. Б. «Овод в опере Спадавеккиа – важный этап в творчестве певца (Алексея Бурлацкого-С.Ч.).Сложность образа – в резком изменении характера Артура – от романтической настроенности, к реальной, жестокой борьбе. Здесь требовалось немалое актёрское дарование. По отзыву самого автора оперы Спадавеккиа, образ получился, певцу удалось главное -“переход от неопытного юноши Артура к волевому борцу за свободу Италии Риваресу.» Г.Константинова

 Степанов Л. Б.  «ЛЮДИ И ГОДЫ» 1967 (первая постановка ) Дирижёр А. Шморгонер; Режиссёр Г. Миллер Художник А. Боим «Спектакль не оправдал возлагавшихся на него надежд. Слабость его определялась более всего самим музыкально- драматургическим материалом, где почти полностью отсутствовали индивидуальные характеристики образов и связи между отдельными частями сценического действия.» И. Елисеев

 Стравинский И.Ф.  «МАВРА» 2002 Дирижер-постановщик В.Бойков; Режиссер-постановщик М. Дросс (Германия); Художник-постановщик: Н. Хренникова

«Мы знали о «Мавре» давно, но побаивались этого сочинения. А при детальном его изучении убедились, что опасения эти не напрасны. И в вокальном, и в общем музыкальном звучании здесь всё для нас было необычно. Но чем больше мы репетировали, тем больше нам эта музыка нравилась. Её остроумие, гротеск, мягкая ирония – всё это мастерски передано Стравинским.» В.Бойков

110

парад премьер

Стравинский И.Ф. «Режиссёр словно говорит нам, что мы увидим оживающую лубочную картинку – придуманный мир. сочинённую историю, где всё преувеличено – и краски ярче, и линии толще, и чувства непосредственней, чем в реальной повседневности. Этот спектакль, как “Моцарт и Сальери “, требует от всех участников острого и точного чувства стиля, и если это условие соблюдается, зрители вознаграждены вдвойне. ” М.Метелёва

«В соответствии с режиссёрским замыслом, в постановке принципиальное значение играет импровизация самих актёров : по словам Маркуса Дросса, по сравнению с другими спектаклями, они чувствуют себя в ролях свободно,»лепят» роли в соответствии со своим темпераментом.»

Сцена из оперы "Мавра"

М.Пантелеева

«Прекрасно провела свою партию Наталия Черток. Её Параша – изящная кокетка – была, как мне показалось. скорее аристократична (пусть и по –деревенски), чем наивно-простовата. Но это тоже выглядело вполне уместным, имея в виду, что на фоне в серьёз достойной обожания барышни гусар-кухарка выглядел ещё комичнее. В адрес Н.Черток следует высказать те же комплименты, что и в адрес М.Ларина. Чёткость дикции, выразительность каждой детали вокальной партии доставляли большое удовольствие слушателям. ” В.Романова

«Мавра», где всё «понарошку», всё несерьёзно, сделала своё дело хотя бы уже тем, что, отвесив благодарный поклон «Шопениане», до

111

парад премьер

Холминов А. Н. того замещавшей её во втором акте, заняла-таки свою нишу, дополнив пушкинское ожерелье репертуара ещё одним звеном-бусинкой. Тянет ли оно на жемчужину, это пусть каждый зритель решает сам.» Г.Трефилов

 Холминов А. Н.  «АННА СНЕГИНА» 1967 (первая постановка) Режиссёр М. Мордвинов; Дирижёр П. Резников Художник А. Мазанов «Постановщики «Анны Снегиной» стремились к тому, чтобы в опере максимально ощущался своеобразный настрой поэзии Есенина, специфика её звучания. Дирижёр П. М. Резников достиг такой выразительности оркестра, когда он как бы «резонировал» с музыкой есенинских стихов. Режиссёр М. Мордвинов с большой любовью выстраивал спектакль, искал точные рисунки в построении мизансцен, в поведении действующих лиц. Хоровые сцены, выдержанные в мягких тонах, «поддерживали2 общий настрой спектакля.» Б.Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

«Его (Мазанова- С.Ч.) оформление эмоционально воздействует на зрителя. С любовью воссозданы картины русской природы…» Н. Благовидова

«Увидеть окружающую остановку как бы глазами поэта, создать зрительный образ слышимой музыки- это дано не каждому даже очень хорошему художнику. Надо было обладать хорошим музыкальным чутьём, внутренней музыкальностью, чтобы решение сценического пространства совпадало с особенностью стиля данной музыки. Именно театр музыки стал необыкновенно близок и созвучен художественному призванию Мазанова. …Оформление художника поэтому приобретало особо важное значение в первую очередь своим совпадением с поэтической образностью и строем оперы- поэмы, оперы лирического этюдного склада. Мне кажется, что Анатолию Михайловичу удалось схва-

112

парад премьер

Хренников Т. Н. тить основное зерно спектакля. Намеренно отрешившись от натуралистического воссоздания деревенского быта разоренной усадьбы, художник прибегает к поэтизации, свойственной Есенину. Так, своеобразным рефреном через все картины проходит игровой занавес, состоящий из белоствольных берёз, расположенных в два ряда. Пред началом каждой картины этот берёзовый коридор подсвечивался по- разному и как бы вводил в настроение картины.» М. Мордвинов

 Хренников Т. Н.  «В БУРЮ» 1956 Дирижёр П. Резников; Хормейстер П. Скаковский Режиссёр Н. Баранцева (ассистент А. Суханов)

«Коллектив театра оперы и балета им. Пушкина …создал яркий, реалистический спектакль, один из лучших за всё время существования театра. Спектакль волнует, захватывает зрителя-слушателя, заставляет переживать вместе с героями их печали и радости…» О.Соколов

«Талантливо написанное и хорошо поставленное произведение закрепилось в репертуаре на четыре сезона. Удачно выступала в спектакле целая группа солистов и в их числе молодая артистка, обладательница красивого лирического сопрано И. Малинина.» В. А. Коллар

«МАТЬ» 1957 Дирижёр И. Шерман; Режиссёр А. Бакалейников Художник В. Мазанов

«Перед нами возникли хорошо памятные нам события прошлого в такой живой конкретности, словно история ожила на сцене …Думаем, что опера «Мать» сыграет большую роль в идейном воспитании нашей молодёжи.» П.Малиновский, А.Гальянов, И.Курицын

113

парад премьер

Чайковский П.И. «Больше всего меня волнует спектакль, который осуществляет горьковский коллектив. Но отнюдь не потому, что я не верю в силы местного театра…Нет! это волнение иного плана. Ведь среди горьковчан ещё живы участники событий, описанных Горьким. Узнают ли они в моих героях своих современников. своих собратьев по оружию, боровшихся с самодержавием? Сумел ли я передать художественно полноценно, жизненно правдиво события тех дней, образы героев патриотов?» Т. Хренников

«Казалось бы, что близкий горьковчанам сюжет оперы, написано по мотивам одноимённого романа великого писателя, и широкая популярность музыки Хренникова предопределяли успех новому произведению. Однако, несмотря на несомненные достоинства многих страниц партитуры, автору музыки не удалось найти достаточно характерный интонационный материал для отображения рабочей массы, что, в частности, и помешало опере завоевать признание зрителей.» В. А. Коллар

 Чайковский П.И.  «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» 1935 Дирижёр Л. В. Дюбимов; Режиссёр С. Д. Масловская Художник А. М. Мазанов 1939 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов

1942 Режиссёр И. Златогоров; Дирижёр М.Шнейдерман Сценография А. Мазанов

1946 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр И. Струков Художник Е. Шуйский

114

парад премьер

Чайковский П.И. 1952 Режиссёр М. Мордвинов; Дирижёр А. Ерофеев Художник А. Мазанов «Как режиссёра меня беспокоила и увлекала постановка ларинского бала. Я понимал, что если он получится, то я состоюсь как режиссёр. Вчитывались все вместе в описание этой картины в постановке Станиславского, стремились найти своё решение. Сложностью в этой сцене была необходимость сохранить лиризм, наивность, данные в музыке Чайковского, не впасть в окарикатуривание.» М.Мордвинов

«В работе с актёрами режиссёр исходил из возможностей каждого, подчиняя индивидуальность исполнителей созданию сценических образов, О. Дадишкилиана и В. Бойков обозначенных музыкой Чайковского. Возникло важнейшее качество оперного спектакля – естественность, непосредственность и музыкальность сценического действия.» И.Елисеев

1963 Дирижёр А. Шморгонер; Режиссёр Ю. Мельцер Художник А. Мазанов 1968 1980 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Дадишкилиани Художник В. Котов; Балетмейстер В. Чернуха

115

парад премьер

Чайковский П.И. «В целом спектакль производит впечатление хорошей профессиональной работы. Трогает музыка Чайковского. Но вместе с тем остаётся ощущение, что повествованию придан излишне спокойный тон. постановщики сделали акцент на лирической атмосфере спектакля, хотя музыка Чайковского имеет свой внутренний драматизм, свой нерв. самим названием «лирические сцены» композитор акцентирует внимание на развитии психологической драмы, драмы с острыми коллизиями, неразрешимыми противоречиями.» Н.Лузум

М. Ларин - Ленский

1999 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Иванова Художник Э. Кочергин; Хореограф В. Бутримович Хормейстер Э. Пастухов

«Очень надеюсь, что удастся прочесть старую вещь новыми глазами. Отчасти эти надежды уже оправдались. Посмотрите на макет-оформление, предложенный Э.С.Кочергиным. Он открывает большой простор для фантазии, для свежей трактовки. работа с талантливым художником даёт мощный творческий толчок. И должен быть не старый спектакль с обветшавшими декорациями, с исполнителями, которые уже не помнят, что делают. Нужна новая постановка – современная, свежая, помогающая новым поколениям зрителей ощутить всю красоту и глубину этого вечного шедевра.» О.Иванова

«Для московского режиссёра Ольги Ивановой это тоже восьмой «Евгений Онегин» (предыдущие были поставлены в Москве, Сарато-

116

парад премьер

Чайковский П.И. ве, Санкт-Петербурге, за границей). Художник Эдуард Кочергин хорошо известен в театральном мире больше как сценограф драматических спектаклей. Он – главный художник знаменитого БДТ из Санкт- Петербурга. А его ученица Светлана Быстрова стала художником по костюмам. Дирижёр спектакля Владимир Бойков вернулся к композиторской версии партитуры (в основном, дирижёры пользуются партитурой Направника).» Елена Борина

«Нынешняя постановка ближе к драматическому спектаклю. Декорации необычны для оперного театра. Здесь большое внимание уделено образу Татьяны, что ближе замыслу Чайковского, который даже хотел назвать свой спектакль «Татьяна» Михаил Ларин

Д. Суханов - Онегин

«Татьян в новой постановке целых три: будут исполнять эту партию Аида Ипполитова, Нина Товстоног и Наталия Черток. Последняя пела на премьере 16 мая. Очень хороша и внешне, и вокально, и актёрски. Никакой фальши, рисовки, заламывания рук- солистка идёт от Пушкина: «…без этих мелочных затей, всё тихо, просто было в ней». Я, откровенно говоря, всегда боюсь за артистов, выступающих и в опере, и в оперетте, не повредит ли вторая ипостась первой. Тем более, что вместе с Онегиным – Дмитрием Сухановым- это была пара «первых любовников» в «Сильве» (кстати, в постановке той же Ивановой). Ничего подобного, опасения напрасны, опереточные страсти никак не дают о себе знать хотя бы эхом, и это славно. Будто вольтова дуга, витает в разделяющем дуэт пространстве дух взаимной утраты: счастье было так возможно…» Г. Трефилов

117

парад премьер

Чайковский П.И. «Арии- уязвимое место любой оперы, где движение почти отсутствует, были в этой версии оживлены. Неожиданно они приобретали второй план, обрастали новыми смыслами. К примеру, другое объяснение в любви- ария Гремина (В. Ермаков). На фоне этой красивейшей музыки идёт немой диалог Татьяны и Онегина, их взгляды, мимика, движения говорят о чувствах красноречивее слов. Кстати, очень органично в образе Татьяны смотрелась Н. Черток. Особенная её удача – Татьяна – светская дама в последних картинах. Онегину (Д. Суханов) в начале оперы не хватило скучающего равнодушия, поэтому его перевоплощение в пылкого влюблённого было не так выигрышно.» Галина Зайцева

«Для меня Татьяна теперь более богатый образ, один из моих любимых. Отказ Онегина для неё был драмой. Наивное существо, она влюбилась впервые, но любовь заставила её страдать и в результате по- другому воспринимать мир.» Наталия Черток

«ПИКОВАЯ ДАМА» 1938 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр И. Волчек «Первая постановка “Пиковой дамы, осуществлённая в 1938 году дирижёром Л.Любимовым и режиссёром И.Волчеком, была интересна и ярка. Но в спектакле ярко просматривалась тенденция представить образ Германа по Пушкину – одержимого одной страстью, жаждой к обогащению. М.Крутиков играл одну тему – обречённость.» И.Елисеев

1947 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. Валентинов Художник Е. Шуйский

«Этот спектакль был полноценнее первого ) 1938 года – С.Ч.). Стремление к свету, любви, наталкивавшееся на непреодолимы препятствия, приводившие к гибели героев – всё это было выражено в новой постановке отчётливо и талантливо. Тут ярко проявили

118

парад премьер

Чайковский П.И. себя исполнители главных ролей Н.Дружков (Герман), В.Викторова (Графиня), Е.Окунев (Томский ), С.Тухнер (Лиза).» И.Елисеев

1954 Дирижёр П. Григоров; Режиссёр Ю.Петров Художник А. Мазанов «Он (художник спектакля А.Мазанов –С.Ч.) здесь. как и в “Онегине” и других своих работах, соединил приверженность к реальному воспроизведению обстановки действия с необыкновенной одухотворённостью, приподнятостью над обыденным, поэтизацией образов.» И.Елисеев

1970 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр Г. Миллер Художник А. Мазанов «То, что было показано на сцене, не соответствовало музыке. Здесь старательно затушёвывались все светлые тона. Ещё до начала спектакля головной занавес был распахнут : у порталов сцены были установлены гигантские чёрные колонны с золотыми обручами, а между ними – тоже чёрный с золотом - занавес. Эта символика, оставшаяся на всём протяжении спектакля. вызывала тягостное чувство.» И.Елисеев

1986 Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Дадишкилиани

Художник Э. Стенберг создал образ изначально условный. Внём есть приметы места и времени действия. Но именно приметы. Конечно, почему бы и не ограничиться этим в том условном жанре, каким является опера? В принципе кто может возразить? Главная причина неприятия работы художника заключается, вероятно, в том, что колорит оформления оказался холодным – на сцене были неживые, ненатуральные краски, явно не согласующиеся с той эмоциональной теплотой, которую излучает музыка Чайковского.» И. Елисеев

119

парад премьер

Чайковский П.И.

«Художник Э. Стенберг создал образ изначально условный. В нём есть приметы места и времени действия. Но именно приметы. Конечно, почему бы и не ограничиться В. Милков

2007 Дирижёр-постановщик Е.Шейко Режиссёр-постановщик В.Милков (Санкт-Петербург). Художник-постановщик В.Вольский (Москва). Художник по костюмам Р.Вольский (Москва). Балетмейстер-постановщик В.Миклин. Хормейстер Э.Пастухов.

Те чувства, которые переживали они, глубину тех чувств мы пытаемся воссоздать, пронести через себя, через своё сердце. Хочется, чтобы людям это тоже было понятно, доступно. Аида Ипполитова, заслуженная артистка России

120

парад премьер

Чайковский П.И. «ЧАРОДЕЙКА» 1940 Дирижёр И. Зак; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов

«В жизни труппы в этот период времени происходили немаловажные события. одно из них – постановка оперы Чайковского “Чародейка “режиссёром Б.А.Покровским и дирижёром Л.В.Любимовым. И слушатели, и рецензенты единодушно отмечали огромную работу режиссёра-постановщика, сделавшего новую встречу с Чайковским радостной и волнующей.» В.Беляков, В.Блинова, Н.Бордюг

«На советской сцене за реабилитацию незаслуженно забытого музыкального детища Чайковского первым взялся наш Горьковский театр оперы и балета. Взялся- и с большим успехом выполнил поставленную перед собой задачу: замечательная опера действительно «взяла своё» и с первых же спектаклей встретила восторженную оценку у нашего чуткого и благодарного зрителя. Из театра уходишь обогащённый новыми мыслями, величием музыкальных образов, потрясённый гениальной силой музыкального выражения человеческих страстей и характеров.» «Горьковская коммуна», 28 января 1940

«…В спектакле «Чародейка» после затишья перед бурей вдруг от порыва ветра по всей сцене начинала трепетать и наклоняться к земле трава- эффект драматургически очень точный и музыкальный. но как это просто было сделано!» Б. Покровский

«В создании такого прекрасного спектакля…т. Мазанов вообще равноправен с постановщиками. Его декорации полностью соответствуют музыкально- сценическому замыслу постановки и создают превосходный фон для сюжетного и драматического развития оперы.» А. Сипягин

1943 Восстановление И. Струковым постановки 1940 года

121

парад премьер

Чайковский П.И. 1947 Дирижёр П. Резников; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов 1963 Дирижёр П. Резников; Режиссёр О. Моралёв Художник В. Мазанов «…Особенно глубоко раскрывался основной смысл этой оперы через образ Настасьи, исполнительница заглавной партии – И.Малинина – была, как всегда в этой роли, неподражаема. Её Настасья – умная, страстная, цельная натура и удивительно женственная, обаятельная, поэтичная.» Н.Благовидова

А. Зырянова – Кума

1982 Дирижёр П. Резников; Режиссёр О. Дадишкилиани Художник Ю.Севостьянов

«Высокой нотой духовного напряжения, заданного удивительно поэтичной сценографией Ю.Севостьянова (сценография вообще сильное звено театра ) начинается спектакль. И хотя мы уже давно отвыкли от больших четырёхактных постановок, он смотрится “на одном дыхании”. Постановочной группе – О.Дадишкилиани, дирижёру П.Резникову, сценографу удалось труднодостижимое – подняться над мелодраматической канвой сюжета, рассказав зрителю о великой силе любви, способной преобразить человека. ” Г. Гоготишвили

«Она порадовала актёрским ансамблем, мастерством певцов и разочаровала общим постановочным и музыкальным решением.» Б. Егорова

122

парад премьер

Чайковский П.И.

«Партия Кумы –, пожалуй, П. Зырянова и М. Ларин в опере "Чародейка" кульминационная в её творчестве (Ларисы Зыряновой-С.Ч.). То, что постепенно накапливалось в других партиях, словно бы прорвалось в этой роли. Это огромный диапазон чувств – от непосредственной простоты до трагедийного накала в сцене с князем Курлятьевым, до апогея любовных переживаний в сцене объяснения с Княжичем.» Н.Бордюг

«МАЗЕПА» 1938, 1949, 1966 1991 Дирижер-постановщик Е. Шейко Режиссер-постановщик О. Дадишкилиани

123

парад премьер

Чайковский П.И.

«Опера представляет широкую палитру для выражения творческих возможностей исполнителей. партии сложны не только в вокальном отношении. Виртуозные с высокой эмоциональной температурой, но дающие богатую почву для раскрытия актёрского дарования певцов. Подлинно трагичен А.Правилов в роли Кочубея. какое неизгладимое впечатление оставляет в его исполнении сцена в темнице! » В. Ермаков – Мазепа

«ЧЕРЕВИЧКИ»

Н.Терханова

1938 Дирижёр И. Зак; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

124

парад премьер

Чишко О. С. 1951 Дирижёр П. Резников; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

«ИОЛАНТА» 1940 Дирижёр И. Зак; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов

«Очень удачно был подан образ героини начинающей солисткой С. Коноваловой. Красота тембра голоса способствовала успеху актрисы. Нежность, теплота тона более чем в какой- любо другой партии, исполняющейся ею (кроме Антониды в «Сусанине», где эти качества столь же решающи), делали её трогательной. а стало быть и убедительной.» И. Елисеев

1953. 1974

«ОПРИЧНИК» 1957 Дирижёр П. Резников

«ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА» 1958 Дирижёр П. Резников; Режиссёр А. Бакалейников Художник А. Мазанов

 Чишко О. С.  «БРОНЕНОСЕЦ “ПОТЁМКИН» 1937 Либретто С. Спасского Дирижёр И. Штейн Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

125

парад премьер

Эркель Ф.  Эркель Ф.  “БАНК БАН “ 1955

 Юрасовский А. И.  «ТРИБЛИ» 1939

«ВОЗВЫШЕННОЕ И ЗЕМНОЕ» 2004 Режиссёр-постановщик О.Иванова Музыкальный руководитель В. Бойков

Когда говоришь о женщине, о молящейся женщине, о любящей женщине, то всегда в самой фигуре женщины много противоречий. И в том и другом спектакле прослеживается судьба.Всё это передано через песнопение, через обращение к деве Марии. Во второй части мы видим разъярённую, покинутую своим возлюбленным женщину. Как можно сказать, что есть возвышенное, а что есть земное?

126

парад премьер

Александров Б.

оперетты  Александров Б.  «СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ» 1945

«МОЯ ГЮЗЕЛЬ» 1948

 Валентинов А.  «КОЛОМБИНА» 1945

 Благовидов Б.Б.  «КРУТЫЕ ПОВОРОТЫ» 1972 «Неудачно сложилась судьба оперетты композитора- горьковчанина Б. Благовидова «Крутые повороты», которая из- за недоработанного либретто вскоре была снята с репертуара.» В. А. Коллар

 Долидзе В.  «КЕТО И КОТЭ» 1968

127

парад премьер

Дунаевский И.  Дунаевский И.  «БЕЛАЯ АКАЦИЯ» 2011 Дирижёр А. Ладыженский; Режиссёр Д. Суханов Художник В. Новожилова; Балетмейстер Л. Байкова

«…Яркой премьерой «Белой акации» открылся фестиваль «Мой любимый лёгкий жанр». В прошлом году таковой уже состоялся перед закрытием сезона, и, по словам директора театра Анны Ермаковой, касса стала наилучшим показателем успешности этой идеи – давать летом спектакли лёгкие, во всех отношениях приятные и романтические, которые к тому же у всех на слуху.» Мария Федотова

 Заранек С.  «ЧЕСТЬ МУНДИРА» 1943 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр В. Шахрай; Художник А. Мазанов

 Зуппе Ф.  “БОККАЧЧО “ 1961

«ДОНЬЯ ЖУАНИТА» 1968 Либретто С. Болотина и Т. Сикорской; Дирижёр П. Резников Режиссёр Г. Миллер; Художник И. Лягин Балетмейстер Л. Кинзеловский «Постановка «Доньи Жуаниты» решила острый спор – быть или не быть оперетте на горьковской сцене. Не стану приводить аргу-

128

парад премьер

Кальман И. менты сторон - каждая находила свои доводы. Замечу только, что противники музыкальной комедии забывали, что нет плохих жанров- есть плохие произведения, что к оперетте приложили руки такие мастера серьёзной музыки, как д. Шостакович, Д. Кабалевский, Т. Хренников. А. Эшпай, а в прошлом не избегал её и гениальный ж. Бизе- создатель «Кармен». В среде актёров не принимали оперетту те, кому жанр не давался: не всякий певец обладает способностью к разговорной сценической речи и пластикой движения, столь необходимыми в оперетте,» И. Елисеев

 Кальман И.  «СИЛЬВА» 1941 Дирижёр И. Зак; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов

1946,1977 1997 Режиссёр- постановщик О. Иванова Дирижёр- постановщик Н. Клинов Художник- постановщик Е. Иванов Балетмейстер- постановщик В. Бутримович

«Спектакль получился очень красивым. В целом- оригинальным и выразительным …Несколько выпал, как бы пошёл своим неопереточным путём первый акт. Но второй и третий всё вернули на свои места, и публика покидала зал с ощущением, что получила то, чего хотела. Наверное, самое трудное в оперетте, если её ставит оперный театр,- движение и игра. Игра своеобразная, раскованная, не чуждая фарсовых или мелодраматических пережимов, в общем, намеренно задевающая чувствительность зрителя. При том, что занятые в представлении актёры решили эту задачу все (кто - лучше, кто - хуже), яркое опереточное дарование некоторых обеспечило новой постановке совершенный успех.» Вера Романова

129

парад премьер

Кальман И. «Пара номер один - заглавная героиня и её меланхолический избранник. Они должны «держать планку», демонстрируя без излишнего аффекта высочайший накал чувств, возможно, иногда несколько высокопарных, но всё же достаточно трогательных. Ну что ж, это исполнителям (Наталии Черток и Дмитрию Суханову) вполне удалось: страсти, если и кипят, то наружу не перебулькивают. И всё же хотелось пожелать им большего задора, иногда сценическая и актёрская статика была несколько чрезмерной, свойственной скорее опере, а не оперетте.» Анастасия Шулындина

«БАЯДЕРА» 1941

«МАРИЦА» 1942 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

1986 Режиссёр Г. Васильев; Дирижёр П. Резников Хормейстер Г. Муратов; Балетмейстер А. Якубов «Г. Васильев проявил, на мой взгляд, большой художественный такт. Он не стал гнаться за необычным, придумывать, оригинальничать, изощряться в сочинении своей режиссёрской версии. Его спектакль, вероятно, в какой-то мере традиционен, прост, но в этой простоте и естественности построения действия и заключается его достоинство. персонажи живут своими чувствами. Каждый проявляет свой характер.» И.Елисеев

«ПРИНЦЕССА ЮТА» 1945 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр В. Эльтон Художник А. Мазанов

130

1949

парад премьер

Канчели Г. «ГОЛЛАНДОЧКА» 1950 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр В. Эльтон Художник А. Мазанов

«ПРИНЦЕССА ЦИРКА» 1949 2009 (совместно с Нижегородским цирком) Режиссёр- постановщик Д. Суханов «По словам специалистов, этот совместный проект театра и цирка- постановка беспрецедентная. Произведение хоть и было написано про цирк и для цирка, в нём никогда не ставилось. Поэтому поставленная на стыке опереточного и циркового искусств «Принцесса цирка»- прорыв в культурной жизни приволжской столицы. И артисты цирка, и артисты театра отнеслись к эксперименту с огромным энтузиазмом, согласившись на него без каких бы то ни было уговоров. Партии солисты оперы разучили за четыре месяца.» Светлана Медведева

«Всё- таки ради атмосферы этого места она и была написана. Нам даже декорации не пришлось готовить: их функции выполнил сам цирк. Мне как режиссёру было интересно поставить это представление, ведь нигде и никогда подобного не было. Все номера программы органично сочетаются с оперной постановкой.» Дмитрий Суханов

 Канчели Г.  «ХАНУМА» 2009 Либретто В. Константинова и Б. Рацера по пьесе А. Цагарели Режиссёр-постановщик и хореограф О.М.Дадишкилиани Дирижёр-постановщик А.Ладыженский Художник-постановщик В. Новожилова; Хормейстер Э.Пастухов

131

парад премьер

Ковнер И. «Озорство в академическом театре получилось элегантным, изящным и искромётным. Чувствуется. Какое удовольствие доставляла постановка «Ханумы» её режиссёру- постановщику и хореографу, настоящему грузину Отару Дадишкилиани. Тифлис, Авлабар,Кура, гортанная речь и знойные краски- на нижегородский вариант этого южного буйства стоит посмотреть. Честно!» Ирина Панченко

«По словам самой актрисы (Ларисы Зыряновой- С. Ч. ), роль умной и хитрой свахи для неё особенно привлекательна. Блестящая исполнительница лирических партий, она с творческим азартом ищет краски для воплощения яркой характерности этого образа (Ханумы - С.Ч.). Музыка Гии Канчели не предполагает академическую манеру пения. Тонкий ритмический рисунок мелодии и необычные вокальные интонации- ещё одна особенность, с которой пришлось столкнуться в процессе работы. Раскрывая новые грани своего таланта. Лариса Даниловна преображается до неузнаваемости. Но в главном она себе не изменяет- это высокий профессионализм и изысканное чувство меры.» Татьяна Майорова

 Ковнер И.  «АКУЛИНА» 1964

 Легар Ф.  «ВЕСЁЛАЯ ВДОВА» 1978 «Спектакль «Весёлая вдова» прекрасно оформлен, светел, наряден (художник В.Мазанов, режиссёр А.Зыков ). Самым положительным образом сказалась вокальная и музыкальная культура театра (дирижёр А.Войскунский ). Арии, ансамбли, дуэты прозвучали полноценно. Прекрасно пели И.Беренов (граф Данило), К.Инкина (Ганна Главари).Кроме того, театр поработал и над либретто, очистив его от штампов.» А.Дашичева

132

парад премьер

Легар Ф. Штраус И. «В спектакле отчётливо прослеживаются две линии: сатирическая и лирико- романтическая. И пусть первая не находит музыкального раскрытия, она прекрасно вписывается в действие. Артисты, исполняющие роли сотрудников посольства некой не существующей на карте республики Монтевердо и гоняющиеся за миллионами «весёлой вдовы» Ганны Главари представители парижского «высшего света» почти не поют, но действуют на сцене так органично, так достоверно, что сатирическая линия обретает подлинную жизнь» П.Сергеев

2000 «ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ» 1948 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр И. Скалов Художник А. Мазанов

 Легар Ф. Штраус И.  «ЛЮБОВЬ МОЯ – ОПЕРЕТТА! » 1987 Режиссёр- постановщик В. Агабадов Балетмейстер Якубов Художник-постановщик Е. Спекторов

«Мы как-то привыкли причислять оперетту к лёгкому жанру и относиться к ней свысока, ей стремление к красоте называть красивостью с уничижительным оттенком, а её неприхотливую поэтику – пошлостью. Конечно, оперетте не занимать мелодраматизма, а острейшие заботы мира не омрачают чела её озорной музы. И всё же оперетта требует к себе серьёзнейшего отношения, внимания и сочувствия, особенно со стороны тех, кто создаёт её, к то в ней участвует.» Ю.Ананьев

 Листов К.  «СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ВАЛЬС» 1961

133

парад премьер

Листов К.

Фрагмент из оперетты "Севастопольский вальс"

2005 Дирижёр- постановщик А. Ладыженский Режиссёр- постановщик О.Дадишкилиани Художник В. Новожилова; Балетмейстер В. Бутримович Хормейстер Э. Пастухов

«Севастопольский вальс»- это такое произведение, которое ещё ностальгически продолжает жить, настолько много ещё воспоминаний о военных и послевоенных годах. Ведь в своё время по всей стране звучал баритон Георга Отса, который пел «Севастопольский вальс». Все буквально замирали, когда слышали этот вальс. Многие из тех, кто слышали Отса, кто ещё стоит в первых мощных рядах нашего поколения, с радостью воспримут наш новый спектакль. Отар Дадишкилиани, режиссёр- постановщик

Я окунулась совсем в другую эпоху, в эпоху войны. Такая самоотверженная девушка- моя героиня. Она одна среди мужчин, которые воюют. Она испытывает и разделяет с ними все тяготы войны.

134

парад премьер

Лоу Ф.

Это всегда интересно играть. Думаешь о том, как было тяжело человеку на фронте и особенно женщине.

Н. Черток и Д. Суханов

Наталия Черток, солистка оперы

«Для Дадишкилиани содержание этой оперетты особенно близко. Ведь он- фронтовик, был в Севастополе, воевал в 51-й армии 4-го Украинского фронта. В новую постановку он вложил всю свою душу. И добился от певцов перевоплощения характеров в музыкальные образы, созданные композитором. Настроения, действия, взаимоотношения артистов таковы, что мы воспринимаем их как живых героев севастопольской битвы. И потому зал следит за происходящим на сцене затаив дыхание.» Нинель Благовидова

Лоу Ф. «МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» 135

парад премьер

Милеккер К. 2005 Дирижёр- постановщик В. Бойков; Режиссёр Б. Лагода Художник Н. Хренникова; Балетмейстер В. Бутримович Хормейстер Э. Пастухов Важно было подойти к мюзиклу не только с позиции социального развития образа Элизы, то есть перемещения по социальным слоям общества. То есть благодаря культуре, грамотности, приобретённым навыкам благородства человек с самого низа поднимается наверх. Меня ещё в большей степени интересовал момент разрушения здания нарциссизма и снобизма у второго главного героя, у Хиггинса, поскольку я таких людей встречал в своей жизни. Борис Лагода, режиссёр- постановщик

Спектакль классический сам по себе, несмотря на то, что этомюзикл. Все его знают, все прекрасно помнят фильм. Что касается работы над ним, то это было большое удовольствие не только у меня. Я думаю, что весь коллектив работал с большим удовольствием, и связано это с тем, что был очень интересный режиссёр, который сплотил и своими идеями оплодотворил вся труппу. Роман Демидов, дирижёр- постановщик

 Милеккер К.  «НИЩИЙ СТУДЕНТ» Дирижёр С. Гусев; Режиссёр В. Александрова Художник А. Мазанов

1957

 Милютин Ю.  «ДЕВИЧИЙ ПЕРЕПОЛОХ» 1976

 Оффенбах Ж.  «ПЕРИКОЛА» 136

1940

парад премьер

Планкетт Р. «РЫЦАРЬ СИНЯЯ БОРОДА» 1983 Дирижёр- постановщик А. Войскунский

«Спектакль, с одной стороны –игра в пародию на придворные и вообще человеческие нравы (ведь Оффенбах, по выражению И.Соллертинского, «блестящий музыкальный фельетонист»), а с другой – игра в сказку Ш.Перро. Поэтичная сказочность здесь во всём : в условно-исторических костюмах, открытых проявлениях характеров, сил добра и зла, в мягкой ироничности авторской интонации и «хорошем конце». Она делает спектакль особенно обаятельным, она же обеспечивает полную гармонию сюжета и жизнерадостной музыки.» И.Левина

 Планкетт Р.  «КОРНЕВИЛЬСКИЕ КОЛОКОЛА» 1939 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

1956 Режиссёр М. Ожигова; Дирижёр И. Шерман

 Рябов А.  «КОЛОМБИНА» 1945 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

 Стрельников Н.  «ХОЛОПКА» 1941

137

парад премьер

Фримль Р., Стодгарт Х. Дирижёр л. Любимов; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов

1959

 Фримль Р., Стодгарт Х.  «РОЗ – МАРИ» 1942, 1966

 Целлер К.  “ПРОДАВЕЦ ПТИЦ “ 1942

 Штраус И.  “ЦЫГАНСКИЙ БАРОН “ 1941 Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр Б. Покровский Художник А. Мазанов

1959 Дирижёр-постановщик Е. Шейко

1993

«ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ “ 1950, 1958 1969 Режиссёр Л. Невлер; Художник В. Мазанов 2002 Режиссёр-постановщик О. Дадишкилиани Дирижёр-постановщик Е. Шейко

138

парад премьер

Эйхенвальд А. «Спектакль держится на трёх опорах. Во-первых, львиная доля динамизма извлечена из сюжета, которым вдохновились и постановщики, и артисты, и зрители – кто же может устоять перед такой любовной интригой и комическими диалогами? Вовторых. поддерживала весёлый интерес и сама штраусовская музыка (в партитуру было внесено изрядное количество ранее не исполнявшихся эпизодов ).» Г. Зайцева

«…Полноправным соавтором спектакля выступает приглашённая из Москвы художникпостановщик Наталья Поваго. Специально для этой премьеры были пошиты новые костюмы и написаны декорации, наиболее эффектные и нарядные из которых украсили собой, как и ожидалось, второй акт, сцену бала.»

Н. Черток - Розалинда в оперетте "Летучая мышь"

Г. Трефилов

 Эйхенвальд А.  «ТАБАЧНЫЙ КАПИТАН» 1949 Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

 Эрве Ф.  «МАДЕМУАЗЕЛЬ НИТУШ» 1947, 1971

139

парад премьер

Эшпай А.  Эшпай А.  «ВНИМАНИЕ : СЪЁМКА! » («Нет меня счастливей») 1970

«ЖДИ МЕНЯ» 2010 Сценарий О. Ивановой и А. Бутвиловского Музыкальная композиция К. Уманского Дирижёр-постановщик Е. Шейко Балетмейстер Л. Байкова; Художник- постановщик Ю. Акс «Он (спектакль-С.Ч.)- во многом экспериментальный. Но как постановщик я не сторонник эпатировать публику. Тем более касаясь такой святой темы. Хотя сегодня в некоторых кругах взяли дурной тон иронизировать даже над ней. В нашем спектакле «Жди меня» ничего подобного не будет. Я всегда стремлюсь взволновать зрителя, заставить его задуматься, ощутить свою причастность к происходящему на сцене. Добиться такого очень нелегко, но это и есть главная задача театра.» Ольга Иванова

«В спектакле «Жди меня», который хоть и правильно, но трудно назвать концертной театрализованной программой из- за хорошей драматической игры актёров, в исполнении солистов оперы и симфонического оркестра театра звучат до боли знакомые «Синий платочек», «Священная война», «Перелётные птицы», «Землянка», «Тёмная ночь», «Дорога на Берлин», «На безымянной высоте», «Он не вернулся из боя» и многие другие песни. На представлении, которое нам посчастливилось посетить, после каждого музыкального номера зал буквально взрывался аплодисментами.» Елена Малышева

140

парад премьер

Дунаевский М.

детские мюзиклы  Дунаевский М.  «ЕМЕЛИНО СЧАСТЬЕ» 1985

 Гладков Г.  «БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» 1982 «Театр создал собственную версию «Бременских музыкантов», и попытка эта оказалась в целом успешной. если в отношении качества воспроизведения песен спектакль порой уступал известным записям (что вполне понятно – голоса оперных певцов имеют свою специфику и не очень соответствуют исполнению такого рода музыки ), то это полностью компенсировалось игровой, зрелищной его стороной.» И.Левина

141

парад премьер

Адан А.

балеты  Адан А.  «ЖИЗЕЛЬ» 1959 Либретто Т. Готье и В. Сен-Жорх Балетмейстеры Ж. Коралли и Ж. Перро Постановка Л. Серебровской 1967 Постановка Ю. Плахта (редакция М. Петипа) «Хрупкая, застенчивая, смущённая, удивительно простая, с открытыми и необычно добрыми глазами…Легко, как от дуновения ветра, передвигается Жизель- Элеонора Злобина по сцене, Она светла и тиха, она видит меня (Г. Ледях был партнёром Злобиной в спектакле- С. Ч.), чувствует мою душу. И я верю ей. От этого всё моё сценическое поведение чразу приобретает новый смысл…Она не играла, она жила всем тем, что происходит на сцене. Жила с такой заразительной искренностью, что моментально для меня перестали существовать зрители, кулисы, бутафория…» Г. Ледях

1984 «Жизель» до сих пор хранит дух замечательного репетитора Софьи Михайловны Тулубьевой, которой, к сожалению уже нет на свете. Сохранилась культура, заложенная ею в этом спектакле. Хотелось бы пожелать, чтобы спектакли, которые были поставлены и высоко оценены, тоже сохранились.» Н.Садовская

142

парад премьер

Адан А. «КОРСАР» 1965 1977 Балетмейстер- постановщик Н. Гришина Дирижёр А. Войскунский

«При постановке «Корсара»…балетмейстер Московского академического театра оперы и балета имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича- Данченко Н. Гришина стремилась использовать в классическом балете средства современной драматургии. На такой основе стало возможным сделать интересной и разнообразной и хореографическую палитру, усилить роль кордебалета, особенно мужской его части, мотивировать сценическое поведение всех действующих лиц, дать танцовщикам возможность проявить себя с актёрской стороны.» Б.Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н.Д. Бордюг

«Хореографы и артисты балета любят этот балет. В этом – секрет его долголетия на сценах наших театров. любят за глубоко разработанную драматургию, за полнокровные характеры действующих лиц, разработанных в хореографической партитуре. за возможность проявить свои не только танцевальные, но и актёрские данные, поработать над созданием образов интересных, глубоких, психологически значительных. “ C.Чуянов

«В настоящее время меня как постановщика балет привлекает богатейшими возможностями для создания хореографии –редким сочетанием яркой, выразительной танцевальной музыки и напряжённым драматическим действием. Сильные, страстные характеры героев открывают перед исполнителем широкую перспективу, дают возможность не только танцевать, но и играть в полную силу. Это очень важно как для звучания спектакля в целом, так и для роста, совершенствования мастерства артистов балета и особенно молодёжи. В нашем балете я стремилась передать вольнолюбивый дух, романтическую приподнятость, создать балет, пронизанный идеями свободолюбия. “ Н.Гришина

143

парад премьер

Амиров Ф.  Амиров Ф.  «ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ» 1982 Балетмейстер Н. Назирова; Дирижёр А. Войскунский Художник Т. Нариманбеков; Художник по костюмам Т. Таиров «Либреттисты Максуд и Рустам Ибрагимбековы предложили мне либретто балета «Тысяча и одна ночь».Я сразу согласилась, потому что сказка всегда была благодатным материалом для балетного спектакля. Надо сказать, что в таком составе наша творческая группа уже поставила несколько спектаклей В балете мы хотели пропеть гимн женщине, её мудрости, силе, доброте. Труппа Горьковского театра работала очень профессионально, заинтересованно. У нас были такие замечательные помощники, как педагогирепетиторы Рафаэль Саморуков и Александр Попов.» Н.Назирова

«Сюжет арабских сказок «Тысяча и одна ночь» уже давно привлекал не одного композитора и художника. Моё обращение к нему я тоже считаю совершенно естественным, потому что я –представитель советского Востока, люблю культуру народов Востока. Для этой работы мы побывали во многих восточных странах, в том числе в Египте, Сирии, Иране, Ираке, Турции. Эти поездки очень помогли мне в освоении музыкального материала.» Ф.Амиров

«Сама музыка основана на народной основе. она необычайно самобытна, очень зажигательна, темпераментна. В ней речь идёт о больших человеческих страстях. Сюда входят такие вещи, как страстная радость, гнев, ревность и нежнейшие чувства. Это настолько ярко передано самой музыкой, что оркестр работал над этим спектаклем с колоссальным увлечением.» А.Войскунский

«Балетмейстер-постановщик, заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР Н.Назирова создала цельный по хореографическому решению спектакль.Взяв за основу сплав классической хо-

144

парад премьер

Асафьев Б. В. реографии и пластики восточного танца, она сочинила балет, очень современный по своим выразительным средствам. Спектакль выстроен как один, логически развивающийся сюжет, как единое действие, состоящее из сменяющих друг друга картин и дуэтов Нуриды и Шахрияра, оргии, гнева Шахрияра, появления Шехерезады и т.д.Тем не менее при такой композиции спектакль остаётся цельным и воспринимается как одно законченное в своём построении произведение.» С.Чуянов

«Балетмейстеру в равной степени удались как массовые сцены, так и ансамблевые (особенно дуэты главных действующих лиц ) и сольные характеристики. В совеем решении Н.Назирова опирается на богатейшую народную хореографию (в Азербайджане танцы – неотъемлемая часть народных театрализованных песен-игр ), использует элементы арабских, турецких, иранских восточных танцевальных движений, обращает большое внимание на пластику рук.» Н.Благовидова

1992 (возобновление) «Восток не может без пафоса, без гнева …И все радости и страдания освещены огнём этого пафоса высказывания, будь то музыка, танец или слово. И в музыке Амирова всё это есть Кстати и наш оркестр (дирижёр С.Вантеев ) чувствует это.У него нет высокомерия по отношению к музыке. Духовые не так фанфарно кричат о себе, а струнные бережно доносят все нюансы того настроя и состояния, которые так важны в этом спектакле.» С.Чуянов

 Асафьев Б. В.  «БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН» 1937 Балетмейстер П. Йоркин; Дирижёр И. Зак Сценография А. Мазанов «Сценическая жизнь балета была недолгой, хотя и состоялись двадцать четыре показа его в течение пяти месяцев (последний – 8 мая 1938г.0.Поставил его известный в прошлом артист, балетмейстер

145

парад премьер

Асафьев Б. В. и педагог П.К. Йоркин. Дирижировал И.А. Зак, сценография принадлежала А.М.Мазанову.» И.Елисеев

1949 Дирижёр В. Кончак; Балетмейстер Г. Язвинский Художник А. Мазанов «Режиссёр-постановщик Г.И.Язвинский, художник А.М. Мазанов и дирижёр П.М. Резников сумели передать средствами балетного спектакля большую идею пушкинской поэмы, так сформулированную Белинским –“перерождение (если не просветление ) дикой души через высокое чувство любви. Мысль великая и глубокая!” Именно эта идея пронизывает собою спектакль.» Ю.Карпов

Е. Лебедева – Зарема

1958 Балетмейстер Я. Романовский; Дирижёр П. Резников Художник А. Мазанов «Среди постановок ‘Бахчисарайского фонтана “нужно особо выделить третью, осуществлённую в 1958 году Я.Романовским (музыкальный руководитель П.Резников, художник А.Мазанов ).Она отличалась более убедительным построением сценического действия, большей логикой и естественностью его развития, то есть имела те качества, которые были заложены в самом асафьевском замысле.» И.Елисеев

1967 Балетмейстер М. Газиев

146

парад премьер

Бизе Ж. – Щедрин Р. К. 1978 Балетмейстер С. Тулубьева; Дирижёр А. Войскунский Художник В. Баженов 1988 Балетмейстер А. Смолянский; Дирижёр-постановщик Н. Ульянов «Старомодный «эпилог с Гиреем, застывающем в трагических страданиях у легендарного Бахчисарайского фонтана и тени убиенной Марии перед ним придаёт очарование современному спектаклю и даёт возможность прийти зрителю в себе, углубиться в свои раздумья и переживания о вечном, нетленном, пережившим и переживающем века. Этот момент катарсиса утрачивается порой в информационности, которая так часто превалирует ныне и легче воспринимается зрителем, отнимая у него самую что ни на есть человеческую способность сопереживать и погружаться в раздумья.» С.Чуянов

 Бизе Ж. – Щедрин Р. К.  «КАРМЕН – СЮИТА» 1992 Дирижёр Е. Шейко; Балетмейстер В. Бутримович

«В балете Луиса Руффо история мятежной и свободолюбивой Кармен начинается под знаком Земли»Магические флюиды мифологизированного образа Земли пробуждают в Кармен дух протеста против рутины»-так обозначил в программке завязку своего фантастического действа постановщик.Всё, что происходит затем, можно было бы назвать «Сны о Земле».Сны. которые смотрит некто в космосе – прагматичном, технологизированном, обжитом до последнего миллиметра, но не так, конечно, как когда-то в прошлом обживали Землю, возводя на ней прекрасные дворцы и разбивая сады …» Е.Чернова

«Руффо сочинил спектакль с крепко, хотя и спорной драматургической основой. Отдельные композиции просто завораживают своей цельностью и яркостью образного решения:танец Кармен

147

парад премьер

Василенко С. среди цыганок, великолепная сцена на площади в Сегедилье. Последняя проставлена очень изобретательно с огромным количеством движений на минуту быстрой музыки, она уже сама по себе – небольшой спектакль в спектакле.» С.Чуянов

«Выступление «Нижегородского балета» в Пинто было приурочено к городской фиесте. Пожалуй. это был самый удачный спектакль за всю его историю. Все наши танцевали с большим подъёмом, а Лена Лебедева, исполнительница Кармен, смотрелась настоящей звездой.С ней вообще что-то произошло в Испании – она стала танцевать Кармен так, как не танцевала никогда, безупречные в техническом отношении пируэты, стремительные вращения, богатейшая мимика и абсолютно точная подача характера.» Ю.Ананьев

«Пожалуй, самое сильное впечатление оставили сцены в Севилье. Праздничные танцы на площади, воплощённые солистами и кордебалетом, на всех спектаклях шли под неизменные аплодисменты –здесь столько жизни, экспрессии и нарастающей динамики, что ритм кажется висящим на волоске.» Б.Егорова

1994

 Василенко С.  «ЦЫГАНЫ» 1938 (первое сценическое воплощение )

«МИРАНДОЛИНА» 1958 Дирижёр С. Гусев; Балетмейстер Л. Серебровская Художник А. Мазанов

 Владимиров С.  «МУХА – ЦОКОТУХА» 1969

148

парад премьер

Гаврилин В.  Гаврилин В.  «ПИСЬМА С ФРОНТА» 1985 «В хореографическом решении балетмейстер идёт по пути чёткого контрастного разделения танцевальных рисунков. Солдаты в исполнении мужского состава кордебалета наделены особым выразительным маршевым шагом, пластикой прочитанной в произведениях советского изобразительного искусства(живопись, скульптура, графика), посвящённых Великой Отечественной войне. Несколько назойливыми кажутся мотивы застывших силуэтов или эффекта рапидной киносъёмки, не всегда вдело используемых балетмейстером.» С.Чуянов

«…Балетмейстер не стремится к конкретной изобразительности в сценах, которые можно условно назвать «батальными»: здесь упругая пластика напряжённого тела, скульптурность отдельных поз, плакатность (сцена проводов), переключение событийных рядов (принцип кино). Умело используется им принцип подключения действующих лиц в создании массовых сцен.» Н.Бордюг

 Гертель П.  «ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ» 1944 Дирижёр Л. Любимов; Балетмейстер М. Цейтлин Художник А. Мазанов

«Спектакль получился праздничный и весёлый. Однако личные судьбы Лизы и Колена в нём как бы отодвинулись на второй план : появились не одна, а три пары влюблённых. Во втором акте балетмейстер поставил большой дивертисмент под предлогом розыгрыша призов на лучшие танцы. Словом, придумано было немало чисто зрелищного, развлекательного, как того требовало время.» И. Елисеев

149

парад премьер

Глазунов А. «Открывается занавес…и вы перенеслись в «сказочную» весну6 трепещущие листья деревьев и кустов. вьющиеся, нежной окраски полураспустившиеся цветы, лучи раннего солнца!.. Весна! Веснапора любви! Все детали оформления первого акта просто предлагают постановщику обыграть себя.» М. Цейтлин

1967 Балетмейстер М. Газиев

«Очаровательна была Лиза- Л. Злобина. Грациозная, лёгкая, «полётная» в танце, она передавала лукавство и простодушие, кокетство и мечтательность, свойственные этой мнимой простушке.» И. Елисеев

1988 «В новой постановке «Тщетной предосторожности» по-новому заиграла пейзанская галантность в танце с серпами, интересен в своём мажорном звучании танец в поле вокруг снопов. Однако в силу ряда причин изящество, лёгкость и очаровательная незатейливость танцев кордебалета остаётся немного в тени. Порою слишком маленькой кажется театральная сцена (а это, может быть, потому, что слишком близко в сторону рампы выдвинут забор ), которая не даёт «развернуться» кордебалету. Надо сказать, что наши мастера Н.Пугачёва и В.Миклин блестяще выступили в заглавных партиях балета. Раскованно, уверенной показала себя в па де де Н.Пугачёва. Она «купалась» в этой стихии счастья танца, продемонстрировав великолепный каскад бравурных вращений(кстати, заслуживших «браво» от публики ),фуэте в финале дуэта.» С.Чуянов

 Глазунов А.  «РАЙМОНД» 1939 Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. Цейтлин Художник А. Мазанов

150

парад премьер

Глебов Е.  Глебов Е.  «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ » 1982 (первая постановка ) «…Такого спектакля, в котором занято столь большое количество артистов балета, к тому же есть ещё второй и третий составы исполнителей, у нас в ФРГ нельзя увидеть. Я не возьму на себя смелость назвать театр на моей родине, который решил бы осуществить постановку столь масштабного спектакля, весьма сложного как в смысле хореографии, так и в плане философской трактовки. В наших театрах нет такого количества артистов балета, как у вас, ибо содержать подобную труппу обходится довольно дорого.» Гельмут Эккеерсберг

«Благороден замысел постановщика О.Дадишкилиани, задавшегося целью прочесть сказку Экзюпери как современное, я бы даже сказал, публицистическое произведение, расширить её содержание, трактовать её сюжет в героко- романтическом плане. Главным героем сказки становится пилот Экзюпери. Его образ несёт на себе основную смысловую нагрузку. Тема же Маленького Принца остаётся несколько нейтральной в спектакле.» С.Чуянов

«Материал, который лёг в основу балета «Маленький принц», очень сложный. Это очень сложное и хрупкое произведение со своей философией, со своими неповторимыми образами. прежде всего, спектакль интересен как поиск театра в области современной балетной драматургии, современной пластики. для театра интересно поставить именно такой спектакль, а для актёров – воплотить роли этого балета.» Н.Садовская

 Глиэр Р.М.  «КРАСНЫЙ МАК» 1941 Балетмейстер М. Цейтлин

151

парад премьер

Григ Э. 1950 Дирижёр П. Резников; Балетмейстер Г. Язвинский Художник А. Мазанов

«…Балетмейстер уделили большое внимание массовым сценам, в которых раскрывались сплочённость и сила китайских пролетариев. Поэтому значимой стала и роль Ма- Ли- чена, руководителя революционно настроенных рабочих. Очень интересно Язвинский поставил сцены снов Тао- Хоа, в фантастических образах рисующих борьбу сил добра и зла. Тогда успешно выступила в этой роли недавно появившаяся на горьковской сцене Н. Золотова.» И. Елисеев

«МЕДНЫЙ ВСАДНИК» 1993 «Хореограф, в прошлом известный танцовщик петербургской балетной школы Вадим Бударин и дирижёр-постановщик Сергей Вантеев поставили спектакль добротный по своим жанровым особенностям. Здесь есть и традиционно понятный язык жестов (ностальгия по драмбалету), и пассажи классического танца, слава Богу, не вульгаризированного «смелыми» поддержками и инородными для этого спектакля элементами современной пластики.» С.Чуянов

 Григ Э.  «ПЕР ГЮНТ » 1964 Балетмейстер Л. Серебровская; Дирижёр А. Войскунский Художник В. Баженов «Его (исполнителя партии Пера Л. Федорушко- С. Ч. ) танец экспрессивен.Технические трудности преодолеваются им легко и свободно. Драматическое зерно образа, в целом верно уловленное артистом, умело трансформируется им в выразительной пластике движения и танца.» Н. Никольский

152

парад премьер

Григ Э.

2009 Либретто и хореография О. Дадишкилиани Балетмейстер-постановщик О. Дадишкилиани Дирижёр-постановщик Р. Демидов Художник-постановщик E. Спекторов

«Не думалось и не гадалось, что история Пера Гюнта окажется вдруг созвучной проблемам и ситуациям нынешнего времени. Даже мысли, высказанные совсем недавно Патриархом Кириллом, перекликаются с содержательной стороной спектакля. Пер у Дадишкилиани- человек, который хочет всего : богатства, красивых женщин, шикарной жизни. Он начинает погоню за этим с энергией одержимого своими мечтами. Ради цели он готов покинуть родину, оставить любимую мать, предать Сольвейг.» Сергей Чуянов

«Вообще, уважаемый балетмейстер- постановщик Отар Дадишкилиани явил миру весь свой запас хореографии советской школы,

153

парад премьер

Григ Э.

но иногда не хватало чего- то нового и необычного в стиле балета Эйфмана или бродвейских штучек. Миро, в том числе и балетный, не застрял на уровне 25- го съезда КПСС и настоятельно требует ответов на вызовы именно современности. Ведь если взглянуть на привычную историю бронзового Пера Гюнта не как отвлечённого авантюриста, а в свете глобализации и шенгенских просторов. То она вполне может предстать злоключениями нелегального эмигранта или узника совести. Ибо без социального подтекста драма жизни реального персонажа не выходит за рамки банального приключения, экшена, сказки.» Ю.Ануфриева и А. Лысов в балете "Пер Гюнт"

Сергей Плотицын

«Заглавная роль Пера- динамическая, развивающаяся- вполне удалась Леониду Сычёву. Хороша была и Сольвейг(Ануфриева), хотя в её образе порой не хватало хрупкости и ранимости. Запомнился Доврский Король(Куракин) своими угловатыми, резкими движениями. Не слишком ясным получился образ Пуговичника(Маурер):

154

парад премьер

Гуно Ш. – Кондрусевич В. в драме Ибсена это порождение норвежского фольклора, в балете же получился некий обобщённый «дьявол», хотя статный красавец Маурер смотрится очень эффектно.» Анастасия Разгуляева

«Я стремился раскрыть сущность главного героя драмы.Первеликий фантазёр! Но фантазии его никчёмны. Великая Криваяпуть его жизни. Назначение человека- «быть самим собой». Пер же следовал иной идее: «Доволен будь собой» (что весьма популярно сегодня). Самодовольство и эгоизм, погоня за славой, богатством и чувственными наслаждениями разрушают его. Конец Пера страшен своей бессмысленностью.» Отар Дадишкилиани

«Танец Марины Снигур (Анитра) длится всего несколько минут, но сражает своей яркостью наповал. Настоящая роковая женщина эта Доврская дева Елены Бекшаевой. А Кристина Кочетова (Ингрид, Сольвейг), которая в этом театральном сезоне приехала к нам из Пермского хореографического училища, заставила зрителей заплакать. Этапной в карьере стала и партия жениха Ингрид Мас Мона для Андрея Моисеева. Это первая его сольная роль, которую он преподнёс весьма индивидуально и характерно.» Лиза Коршуль

 Гуно Ш. – Кондрусевич В.  «МЕФИСТОФЕЛЬ» 1995 «Одна из самых запоминающихся картин балета –«Вальпургиева ночь».Она как бы реализует метафору «сатана там правит бал». Сцена эта и решена как карнавал в богатом дворце правителя мира, где все – красивые женщины, черти, напоминающие скорее персонажей вакханалий древнего Рима, - слились в бездумной ярком карнавальном вихре. Работа художника Евгения Иванова стала настоящей сенсацией театральной жизни города.Он создал мир ирреальный, условный и в то же время узнаваемый и предельно выразительный, будящий в нас фантазию, рождающий ожидаемые авторами ассоциации.» С.Чуянов

155

парад премьер

Делиб Л.  Делиб Л.  «КОППЕЛИЯ» 1937 Дирижёр Л. Любимов; Балетмейстер В.Кононович Художник А. Мазанов

1946 «И.Есаулов сделал свою редакцию либретто, которая упростила сюжетную схему спектакля. Главной фигурой спектакля стал мастер Коппелиус, а не влюблённые Франц и Сванильда, не кукла Коппелия, вокруг которой строится вся фабула балета Делиба. Из балета начисто исключён мотив оживления, “очеловечивания “Коппелии. Она появляется и до конца спектакля остаётся куклой. Последний акт задуман постановщиком как парад-дивертисмент созданных замечательным мастером, эдаким добрым гением Коппелиусом марионеток. Такое решение, несомненно, имеет право на существование. Но хотелось бы, чтобы мотив счастья двух влюблённых Сванильды и Франц не терялся в пестроте и суетности массовых сцен. Именно поэтому неоправданно перенесение прекрасного делибовского вальса, лирически окрашивающего весь балет, в самый конец спектакля. ’ С.Чуянов

 Иванова В.  «КРАСНАЯ ШАПОЧКА» 1996 «Постановка осуществлена совместно с Нижегородским театральным училищем. А это значит, что балет поставлен для учащихся хореографического отделения. Это очень важно, ибо приобщение детей к сцене должно происходить с первых лет обучения их хореографии.» С.Чуянов

 Кибирова  «ТРИ ПОРОСЁНКА» 156

парад премьер

Кикта В.  Кикта В.  «ДУБРОВСКИЙ» 1984 (первая постановка ) «Яркая насыщенная песенными мотивами музыка нашла более точное воплощение в изящной, прекрасной по колориту сценографии, нежели в хореографии. Главное, чего недостаёт хореографической партитуре, - это танец. Им не обижена партия Дубровского (С.Цветков ) – он в балете единственный танцует. А нежной, очень поэтичной и мягкой Маше – Е.Урюпиной танцевать просто нечего.» Г.Гоготишвили

«Балетмейстер строит действие на контрастных по сути и хореографическим краскам сценах.Буйная, гротесково обрисованная сцена погони за крестьянином, продолженная его зверской экзекуцией (замечательная находка – когда он повисает как бы распятый на декоративной раме, до этого услужливо вынесенной троекуровской дворней на сцену ). сочетается с монологом тихой голубки Маши, стремящейся всеми силами - слабыми и чуть намеченными - своего существа не дать разорваться и рухнуть той идиллии благостного существования, той надежде на робкое «барышневое» счастье, которое вот-вот должно было осветить утро её жизни.» С.Чуянов

«Нужно отдать должное балетмейстеру А.Бадраку, который сделал ставку на молодые силы балетной труппы, сумел выявить потенциальные возможности не только солистов, но и кордебалета, Это стало возможным благодаря своеобразию хореографии в целом, которая при всей оригинальности имеет в основе классику.» Н.Бордюг

«В пластической партитуре спектакля отчётливо «просматриваются» те песенные мотивы, о которых речь шла выше, они ярко проявили себя в эпическом образе Родины, обретшем в балете черты мудрой матери, которая и обласкает, и утешит, и в последний путь проводит достойно.» Г. Иноземцева

157

парад премьер

Клебанов Д. «Партию Владимира Дубровского исполняет молодой одарённый С.Цветков. Постановщики дали ему материал, позволивший показать ранимость героя, его душевные страдания. Но вот воспитанника кадетского корпуса, мужественного человека. ставшего «благородным разбойником» мы не увидели.» Т.Грум-Гржимайло

«Спектакль, который мы только что увидели –явление в искусстве. Валерий Кикта –автор впервые представленного на сцене балета «Дубровский» - человек талантливый. Музыкальный язык его балета –необычайно естественен. Темы разработаны глубоко и проникновенно. Хочется поздравить всех создателей и участников нового балета, пожелать ему долгой и счастливой жизни на сценах советских музыкальных театров.» И.Козловский

 Клебанов Д.  «СВЕТЛАНА»“ 1940 (первая постановка ) Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. Цейтлин «…Появление «Светланы» (балет был возобновлён в сезоне 19461947гг.-С. Ч. ) на сцене театра оказалось эпизодичным, балету явно не хватало ясности сюжета, глубины. Была хороша только лирическая линия, благодаря которой он мог пользоваться симпатиями зрителей. Постановка «Светланы» держалась до тех пор, прока роль главной героини исполняли талантливые балерины Г. Покровская и Н. Владимова.» Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг.

 Крейн А.  «ЛАУРЕНСИЯ» 1954 Балетмейстер Г. Язвинский; Дирижёр П. Резников Художник А. Мазанов

158

парад премьер

Меликов А. «Главная заслуга балетмейстера состояла в том, что было построено динамичное, увлекательное действие, пронизанное народной испанской танцевальной стихией.» И. Елисеев

 Лазарев Э.  «АНТОНИЙ И КЛЕОПАТРА» 1974 Либретто В. Пудалова по трагедии Шекспира Балетмейстер А. Дементьев; Дирижёр В. Бойков Художник А. Арефьев

«Постановку отличала хореографическая целостность всего действия. Даже в остроконфликтных сценах Антония с послом Цезаря или в сцене распри триумвиров мы видели пластику, свойственную только искусству балета. В тесном дружеском содружестве с балетмейстером были дирижёр и хуВ. Миклин и Э. Злобина в балете "Антоний и Клеопатра" дожник. Оркестр. руководимый В. Бойковым, достиг большой выразительности, эмоционально усиливавшей восприятие действия.» И. Елисеев

 Меликов А.  “ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ “ 1970

159

парад премьер

Минкус Л.  Минкус Л.  «ДОН КИХОТ» 1936 Балетмейстер В. Кононович; Дирижёр Л. Любимов Сценография А. Мазанов «Первый балетный спектакль – “Дон Кихот “поставил В.Кононович. Ему удалось из очень пёстрого состава балетной труппы (артисты из разных городов, разной степени выучки и танцевальной манеры ) создать исполнительский ансамбль. ”Дон Кихот “представлял собой яркое зрелище. Блестяще выступала В.Мерхасина, обладавшая великолепной техникой.» И.Елисеев

1948 Балетмейстер Г. Язвинский; Дирижёр П. Резников Художник А. Мазанов 1961 Балетмейстер Л. Серебровская; Дирижёр С. Гусев Художник В. Баженов 1971 Балетмейстер Ю. Дружинин; Художник В. Баженов «Оказалось, что Миклин (исполнитель партии Базиля- С. Ч.) не только сильный классический танцовщик, но и яркий драматический актёр. И если в образах благородных героев Миклина ощущалась некоторая скованность, то его обаятельный, искренний Базиль подкупает непринуждённостью сценического поведения.» О. Розанова

1991 Дирижёр С. Вантеев

«Балетмейстер-постановщик Халиулов, сам когда-то танцевавший в Большом театре, хорошо знающий эту редакцию, перенёс на

160

парад премьер

Морозов И. нижегородскую сцену спектакль профессионально и тактично. Мы видим пантомимический пролог С Дон Кихотом и Санчо Пансой, танцы на площади Барселоны, сны Дон Кихота и явление прекрасной Дульцинеи, цыганский танец (на музыку Желобинского), танцы в таверне, знаменитое па де де Китри и Базиля из последнего действия спектакля. Всё это есть – узнаваемые и ценимые балетным зрителем жемчужины отечественной хореографии.» С.Чуянов

«БАЯДЕРКА» 1960

«ПАХИТА» 1988 «Пахита “даёт возможность любому танцовщику проверить себя на классическом танце, заявить о возможности или невозможности к передаче чистоты линии танца, его строгого рисунка. начиная с эффектного выхода и почти во всех вариациях хорошо ведёт свою партию Н.Пугачёва. Эта работа показала, что некоторая внутренняя замкнутость, присущая балерине, с трудом, но преодолевается. Хорошей техникой и неплохим чувством стиля порадовал В.Миклин. Замеченными остались вариации в исполнении артисток балета Анны Бурдуковой м Галины Мирюковой. ’» С.Чуянов

 Морозов И.  «ДОКТОР АЙБОЛИТ» 1948 Балетмейстер Г. Язвинский; Дирижёр П. Резников Художник А. Мазанов «Это было что- то необыкновенное! Наблюдая зрительный зал, я видел, с каким вниманием, затаив дыхание, 6- 7- летние девочки и мальчики следили за действиями доброго доктора, каким чувством они проникались ко всем животным и зверям- его друзьям и сколь противен им был Бармалей. Ведь это было уже не в книж-

161

парад премьер

Народная испанская музыка ке, а на сцене. Будто бы в жизни! Для малышей в балете всё было по- настоящему.» И. Елисеев

1970

 Народная испанская музыка  «ИСПАНСКИЕ МИНИАТЮРЫ» 1974 «Здесь же – подлинная стихия народного испанского танца, старинного танца, дошедшего до нас из прошлых веков. В одном из эпизодов балета –национальные танцы басков …В других –доподлинные, но сценически оформленные композицией народные танцы Фламенко, Малагенья, Сапатеадо и, конечно же, знаменитая Арагонская хота, “королева “испанских танцев, как любовно называет её постановщик. Херардо сам родился в Басконии, где и впитал в себя ритмы, поэзию и самый дух народных танцев.» Г.Покровская

«В танцах отразилось многообразие исполнительских традиций, сложившихся в разных областях Испании(например, басконская хота, хота Высокого Арагона, танцы испанских цыган по-своему различны ).В балете воспроизведена также народная традиция сопровождать танец пением – в Андалузском танго из второй картины звучит женский вокализ, в Арагонской хоте (пятая картина) –мужской дуэт.» Л.Андрианова

«Праздник испанского танца состоялся. Мы увидели яркую палитру хореографических красок Испании.Для артистов балетной труппы Горьковского театра оперы и балета, до этой премьеры имевшей дело только со стилизованным испанским танцем, работа над “Испанскими миниатюрами” стала большой школой хореографического мастерства. а для сотен зрителей эта постановка явилась едва ли не открытием народной Испании и её пламенного и гордого танца.» С.Чуянов

162

парад премьер

Нестеров А.А.  Нестеров А.А.  «ТИМУР И ЕГО КОМАНДА» 1956 Дирижёр П. Резников; Балетмейстер Г. Язвинский Художник А. Мазанов

«В балете ожили на сцене образы увлекательной, так хорошо знакомой всем повести А. Гайдара. Славные поступки Тимура и его товарищей, их борьба с озорной компанией Мишки Квакина- в центре развёртывающихся событий. Наряду с этим развёртывается другая линия- юношеская, лирическая: нежная дружба Гараева и Ольги. Усилив её по сравнению с повестью, авторы- композитор и либреттист- также вывели балет за пределы чисто детского жанра.» В. Цендровский

« (Авторам- С.Ч.) удалось главное: они сумели тепло и «по- молодому» воплотить образы простых советских ребят. В музыке балета бьётся пульс современности. Она основана на интонациях, близких советской молодёжной и пионерской песне и бытовой музыке- маршу, танцу, частушке.» Н.Шумская

«В сценическом решении спектакля (осуществлённом Г.Язвинским и частично балетмейстером О.Дадишкилиани ) ощущается стремление к непрерывному развитию действия, построенного на динамическом чередовании пантомимных и танцевальных сцен. особенно интересно это реализовано в первом акте балета, где дана чёткая экспозиционная характеристика основных действующих лиц.» В.Коллар

1978 «Когда я начинал балет, то мы старались воплотить в нём идею дружбы и верности этой дружбе, пионерскому долгу, пионерским идеалам. но когда мы начали работать над ним для сегодняшней постановки, то он показался мне несколько расплывчатым. Всё-таки первый его вариант был излишне многоохватен. Балет в целом был масштабным. Всего было четыре действия и шесть картин. Дей-

163

парад премьер

Нестеров А.А. ственность балета снижалась. У меня давно зрела мысль внести коррективы, направленные на концентрацию действия при сохранении всех линий …» А.Нестеров

«Во второй редакции балета очень много переоркестровано, поскольку изменилась компоновка многих номеров. В балете есть симфоничность развития музыкальной драматургии. Всё это развивается по трём линиям. Тимуровское движение связано с жанром марша, но, естественно. в детском преломлении, вы облегчённом маршевом звучании. Лирическая сторона спектакля связана с именами Ольги и Гараева. есть два совершенно великолепно написанных адажио в первом и во втором актах балета. Лирическая сторона очень хорошо развита и подготовлена. И третья – это удачно сделанная характеристика квакинцев.» В.Бойков

«Спектакль по сравнению с первой постановкой двадцатилетней давности значительно выиграл от новой редакции музыки, и от новой, более компактной и динамичной постановки короткого хореографического спектакля. Убраны из либретто некоторые персонажи, до минимума сокращена пантомима, хотя она является важным выразительным средством в спектакле, о котором идёт речь. Постановщик придумал для каждого из героев свои хореографические характеристики. Ровен и как-то унифицирован рисунок танца тимуровской команды. Боле театрально и изобретательно сделано появление квакинской компании. несколько безликой и в прямом смысле “фоновой “осталась роль “молодёжи” и её появлений тройками в стиле кадрилей, что вообще выбивается из задуманной общей стилистики балета.» С.Чуянов

«Про хореографическому решению “Тимур и его команда “–балет танцевальный. именно через танец раскрываются характеры героев. Убеждают все танцы Женьки – и озорные, и отчаянно смелые, и взволнованно-трепетные. По-новому, хотя несколько однопланово, но в целом выразительно развиваются дуэтные сцены Ольги и Гараева. В отличие от повести в балете они показаны только лирическими героями. Живо реагирует зал на каждое появление Квакина, Фигуры и их компании.» Н.Благовидова

164

парад премьер

Павловский Б. «Предельно просто и лаконично декоративное решение спектакля, в котором художник В.Архипов часто идёт по пути образносимволических обобщений. Зрелищно впечатляет красочное преображение дачного пейзажа на заднем плане в волнующее море –символ светлой мечты тимуровцев. так же символичны и большие пятиконечные звёзды над сценой, число которых увеличивается вместе с ростом тимуровского отряда.» Л.Андрианова

 Павловский Б.  «БЕЛОСНЕЖКА И СЕМЬ ГНОМОВ» 1979 «Весь спектакль решается танцевально, чисто игровых сцен мало. Трудна для исполнения партия Ведьмы. Технически сложными выглядят партии гномов. Недаром их исполняют такие опытные артисты труппы, как Владислав Некрасов, Николай Докукин, Алексей Сучков.» Ю.Яшугин

«К удачам балетмейстера следует отнести создание собирательного образа гномов. Образ этот на протяжении всего спектакля не членится и не рассыпается. В нём удачно сочетается интересная хореография и пантомима. Образ собирательный. но он не снивелировал всех семерых персонажей. Артисты сделали своих героев разными. Балетмейстер Яшугин предложил для каждого свою манеру поведения, свой сценический рисунок и стиль движений.» С.Чуянов

«Из характера музыки исходит балетмейстер, насыщая хореографическую линию Белоснежки мягкими, полётными движениями, арабесками, жете и другими “па”.Ю.Яшугин предоставляет исполнительнице (партию Белоснежки блестяще танцевала Т.Карпова ) возможность проявить и актёрские данные, показать доброе начало, заложенное в образе. Особое впечатление оставляют сцены Белоснежки со зверями и гномами.» Н.Бордюг

1985

165

парад премьер

етров А.  Петров А.  «АДАМ И ЕВА» («Сотворение мира») 1977 Балетмейстер Г. Малхасянц; Дирижёр В. Бойков Художник В. Цибин «Авторы утверждают, что человек – самое прекрасное из всего, что создано в мироздании. Человек прекрасен в своём бесконечном познании мира. он – строитель и кузнец своего счастья и счастья себе подобных –людей Земли. наконец. балет и о том (да простят мне эту банальность ), что доброе, в конечном счёте, всё-таки побеждает зло. …Балетмейстер – постановщик логично выстраивает весь спектакль, подведя нас к финалу – гимну человечеству.» С.Чуянов

«Г.Малхасянц, несомненно, одарённый балетмейстер. и это особенно ощущается в первом действии балета “Адам и Ева “: всё гармонично, во всём соблюдена мера, действие разворачивается по нарастающей …Здесь найдено много оригинальных хореографических решений, много изящных и лёгких юмористических штрихов, особенно в тех моментах, когда “всевидящий “Бог резвится как несмышлёное дитя, постоянно попадает впросак, умиляется, когда ангелы поют ему “Славу “; верно найдены сценические рисунки основных персонажей, покоряют лирические сцены –дуэты Адама и Евы …» Н.Бордюг

«Спектакль “Адам и Ева “, как он назван в Горьком, - о людях. Речь идёт не о сотворении мира, а о сотворении характеров человеческих и столкновении их. Каждый из этих характеров претерпевает развитие. Они не являются голой схемой. Адам и Ева проходят очень длинный путь в своём человеческом взрослении. Мы делим спектакль на две части. Первая – это сотворение человека. Вторая –познание жизни. И в этом – отличие настоящей редакции от авторского замысла.» Г.Малхасянц

166

парад премьер

Прокофьев С. С.  Прокофьев С. С.  «КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК» 1961 Балетмейстер л. Серебровская; Дирижёр П. Резников Художник А. Мазанов 1986 «Сознательно или бессознательно, но, лишённый озарённости, духовной приподнятости образ Данилы спектакле дегероизирован. А это противоречит первоисточнику. Потому радостны и интересны те моменты в танцевальной партии Данилы, где есть удаль, широта. Например, контраст, на котором построена сцена пляски Данилы в царстве Хозяйки, после несколько «напомаженного», манерного танца «камней» следует сольный танец Данилы, в хореографии которого –своеобразная радостная песнь русскому характеру, таланту, способному творить подлинные чудеса.» С.Чуянов

«Рада была снова увидеть на сцене заслуженную артистку РСФСР Т.Карпову. Вдохновенным и возвышенным делает она образ Катерины.Это самоотверженное, любящее существо, готовое преодолеть любые препятствия, чтобы быть рядом с Данилой. Своим мягким, певучим танцем балерина передаёт неугасающий свет любви.» А.Жидко

«Есть в балете ещё одна важная идея- творческий труд, преобразующий природу. Когда за дело берутся неумелые руки, они ненароком могут погубить его (подмастерье невольно разрушает рисунок камней –они «гаснут», но от прикосновения рук Данилы вновь выстраиваются в «узоры», сверкающие гранями. Гибнет святое дело в руках нечистых, корыстных(Северьян и камни!).» Н.Бордюг

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» 1969 Балетмейстер Л. Флегматов

167

парад премьер

Прокофьев С. С. «Постановщик, а вслед за ним и дирижёр буквально «перекроили» балет. Они так изменили драматургию его, что в нём очень мало осталось от замысла Прокофьева и Шекспира. …Скажу лишь, что это был не гимн всепобеждающей любви, а кровавая драма, в которой звуки оркестра перекрывались звоном клинков, где убийство следовало за убийством, а смерть Ромео и Джульетты трактовался как несчастный случай.» И. Елисеев

1980 Либретто С. Радлова; Балетмейстер О. Дадишкилиани Дирижёр А. Войскунский; Художник Н. Котов

«Ромео и Джульетта “как крупная форма хореографического повествования требует от балетмейстера особого внимания к композиционной структуре спектакля, точному распределению смысловых и эмоциональных оттенков. Спектакли, поставленные Дадишкилиани, отличаются этой логикой развивающегося действия. Спектакль лишён всякой заторможенности. исключение составляет танец с лилиями, который снижает накал эмоций, испытанных зрителем после фактически начавшейся трагедии Джульетты.» С.Чуянов

«Похвально стремление О.Дадишкилиани раскрыть характер каждого героя в действенном танце, использовать пантомиму только в самом необходимом случае. В этом отношении много интересного найдено в пластическом решении образа Джульетты (на первых спектаклях в этой партии выступили заслуженные артистки РСФСР Н.Пугачёва и Т.Лебедева. первая ярче подчеркнула поэтичность и лирику своей героини, вторая – драматизм).» Н.Благовидова

«Среди творческих удач Рената Гизатуллина –Тибальд в “Ромео и Джульетте”. Работа эта –очень своеобразная и интересная. Гизатуллин не делает из Тибальда однозначного сценического злодея. Походкой, осанкой. отдельными движениями он передаёт аристократизм в сочетании с молодой силой своего героя. никаких налитых кровью глаз, никакой тяжеловесной грубости …Всё легко и цинично и в то же время –жестоко. Это – гордыня, не усмирённая даже смертью.» С.Чуянов

168

парад премьер

Прокофьев С. С. 1989 «Одна из самых примечательных удач спектакля –выбор постановщиками исполнителей на роли главных героев. Мы подчас боимся говорить об этом, но проблема поколений. их отношений стоит сегодня остро. Она подчас оборачивается драмой непонимания или трагедией разрыва. Здесь симпатии –на стороне молодых с их отвагой в чувствах, восприятии жизни, дерзостью и непримиримостью. В спектакле нет изощрённой символики (ах, как мы устали от неё!), нет абстрактных метафор, но есть точные образные характеристики для каждого действующего лица. Это позволяет выстроить точную драматургию всего действия. Динамика событий держит в напряжении весь зал. По ходу спектакля зритель сопереживает все коллизии трагедии и даёт в душе оценку происходящему.» С.Чуянов

«ЗОЛУШКА» 1963 Балетмейстер Л. Серебровская; Дирижёр А. Шморгонер Художник А. Мазанов «Советую вам, если вы будете в Горьком, обязательно посмотрите в местном театре оперы и балета имени А. С. Пушкина сказкубалет «Золушка», насладитесь чудесной музыкой С. Прокофьева. Это очень хороший спектакль. И думается, что скоро горьковчане будут настоятельно рекомендовать каждому приезжему побывать на «Золушке», добавив её к списку достопримечательностей родного города…Попасть под чары зрительных и звуковых впечатлений как бы хорошо ни был расцвечен знакомый сюжет музыкой и хореографией, можно, видимо, тогда, когда по-настоящему окажешься увлечённым. Именно это и происходит в Горьком на «Золушке»… Искренне пленяет редкая слаженность ансамбля исполнителей балета, отточенность движений, жестов и мимики каждого персонажа, органичное, я бы сказал, придирчиво- точное, слияние музыкального и танцевального рисунков. …Немало добрых слов хочется сказать о Золушке…Немало добрых слов хочется сказать о Золушке- Н. Золотовой. Трепетная прелесть сказочного образа, воссозданного балериной, надолго останется в памяти. В танце, то спокойном и грациозном, то

169

парад премьер

Пуни Ц. стремительном и порывистом, ощущается и боль обиды, и грусть, и неподдельное изумление, и пылковть первой любви.» И. Моравек

1990 «Вместе с Ю.Г.Скотт мы написали новое либретто, которое основано не только на сказке Перро, но и на пьесе Шварца. Мы задумали этот спектакль как лирический балет –о любви, о человечности. Тема его – рождение женщины, доброй, чистой, красивой. но в то же время в нём будет и много юмора, танцевального гротеска.» Г.Орман

«…Идти совсем уже поперёк музыки самого театрального из русских композиторов невозможно, вот и возникает «чересполосица», эклектика.В результате из балета выпал третий акт как действо – поэтичнейшее путешествие Принца в поисках любимой.» Н.Бордюг

«Балетмейстеры используют контраст как важную краску, как драматургический приём. Сцены времён года, когда по повелению Феи Золушка «снаряжается» на бал, следуют как светлый лирический вальс после буффонных реплик хозяйки дома Лесничего. Здесь отнюдь не концертное добавление к сюжету. Это настоящий мир Золушки, её духовная жизнь, торжество красоты её чувств и помыслов, органичность и естественность в мире человеческих добродетелей и природы.» С.Чуянов

 Пуни Ц.  «КОНЁК – ГОРБУНОК» 1942 Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. Цейтлин Художник А. Мазанов

«ЭСМЕРАЛЬДА» 1938 Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. Цейтлин; Художник А. Мазанов

170

парад премьер

Пуни Ц. «Я хорошо помню первую постановку “Эсмеральды “.Это был очень красивый спектакль. особенно впечатляла сцена, в которой к монаху приходило видение Эсмеральды. Из одной из боковых кулис поперёк сцены двигалась на пуантах в статичной позе девушка – видение. как только она оказывалась в противоположной кулисе, из неё тут же появлялись две девушки, потом их было три, четыре и т.д.Постепенно “двойники Эсмеральды (одного роста, в одинаковых костюмах и париках )заполняли всю сцену, а между ними метался монах, лишившись рассудка. Эта сена завораживала не только монаха, но и зрителей. Эсмеральду блестяще исполняла Нина Владимова, а её партнёром был Александр Чижов, исполнявший партию Феба.» Т.Иоффе

«Что касается балета, то о нём надо сказать особо. Балетмейстер Цейтлин поставил прекрасный балет “Эсмеральда “.В “Князе Игоре “ему принадлежит постановка половецких плясок. И там и здесь перед нами – большой мастер балетного искусства. Где нужно –плавность, где нужно – бурная стремительность при неповторимости фигур, свежести красок, спаянности коллектива –результат большой работы Цейтлина.» В.Яшин

«Со сцены веяло тяжёлым средневековьем. В каждой картине собор Парижской богоматери своим величьем и массой как бы довлел над всем происходящим на сцене, а это являлось очень важным для содержания всего балета «Эсмеральда». Должен признаться, что уже эскизы декораций Анатолия Михайловича (Мазанова- С. Ч.) дали совершенно новые направления моим режиссёрским и балетмейстерским поискам.» М. Цейтлин

1952 Дирижёр П. Резников; Художник А. Мазанов Балетмейстер Н. Кудашева (дипломная работа) 1968 Балетмейстер Н. Конюс

2001

171

парад премьер

Рыбников А. «Содержание балета изменилось в деталях, ситуациях, но именно так балетмейстер Бутримович «выровнял» сквозное действие, стержнем которого и стала судьба Эсмеральды. Отдельные сцены запоминаются своим драматизмом :выборы «короля шутов», появление на площади Эсмеральды, сцена заточения молодой красивой цыганки в тюрьму.» С.Чуянов

 Рыбников А.  «ЮНОНА И АВОСЬ» 1987 «Режиссура спектакля остаётся на уровне «композиции», механического соединения отдельных танцев. некоторую монотонность чередования отдельных эпизодов спектакля усиливают ритмически повторяемые в дело и не в дело почти всеми персонажами спектакля осенения крестным знамением и суетящаяся, многозначительно обозначенная в каждой сцене массовка.» С.Чуянов

 Свиридов Г.  «МЕТЕЛЬ» 1986 (первая постановка ) «Та романтическая, пронзительно-лирическая нота воспоминаний о самой первой и чистой любви героини Пушкина, звучащая в знаменитом свиридовском «Романсе» как-то притушена и переакцентирована на отношения с Бурминым. Между отношениями Маша-Владимир и Маша-Бурмин нет контраста ни в драматургии спектакля, ни в его хореографии. Отсюда – тот нелепый «хэппиэнд», которым заканчивается спектакль, и та смысловая недосказанность, которая остаётся после его просмотра.» С.Чуянов

172

парад премьер

Стравинский И.Ф.  Стравинский И.Ф.  «ПЕТРУШКА» 1974 Либретто и хореографический текст А. Бенуа и М. Фокина Балетмейстер А. Дементьев; Дирижёр В. Бойков

«Но главная суть работы театра …заключается в обновлении “Петрушки”.Не повторение постановки М.Фокина и даже не показ того, что определено в либретто Стравинского-Бенуа, а сочинение собственной сценической драматургии стало задачей балетмейстера А.Дементьева. …Если у Стравинского Арап разрубает саблей куклу, то появление новой куклы Петрушки, как символа бессмертия и вечности народного искусства, вполне понятно. В постановке Дементьева происходит убийство актёра, человека, а не куклы. тем самым постановщик лишил свой персонаж символически-обобщающего начала.» И.Елисеев

«Балетмейстер А.Дементьев поставил перед собой задачи огромной сложности : создать не только новую хореографию, но и новую драматургию. Многие танцы поставлены им смело и интересно Важно и то, что балетмейстер сумел добиться высокого исполнительского уровня и от солистов, и от кордебалета. …Дирижёр (В.Бойков – С.Ч.) добился от исполнителей тонкого и слаженного ансамбля. Высокий профессиональный уровень и искреннюю увлечённость музыкой продемонстрировали многие солисты оркестра…» Н.Благовидова

 Теодоракис М.  «СИРТАКИ» 2007 Либретто по мотивам романа

Никоса Казандзакиса “Грек Зорба”. Хореография К.Симича в редакции В.Миклина.

173

парад премьер

Тер – Осипов Ю.  Тер – Осипов Ю.  «МАЛЫШ И КАРЛСОН» 1980 «Само название прекрасной сказки Астрид Линдгрен очень популярно и на своей родине в Швеции, и далеко за её пределами. В нашей стране герои её полюбились маленьким зрителям и в мультфильме, и в спектаклях различных театров. но вот на балетную сцену их вывели впервые в Душанбе, откуда они зашагали по музыкальным театрам страны. Наш театр будет пятнадцатым, где пойдёт этот балет о добром, прекрасном мире фантазии детства, в который совсем нелишне иногда верить и взрослым.» Р.Саморуков

«Хореография спектакля проста и однообразна. Отсюда безликими и невыразительными выглядят партии главных героев спектакля. На сцене преобладает пантомима, лишённая присущего этому искусству обобщения, поэтому иногда герои спектакля действующие и двигающиеся, “как в жизни” начинают производить впечатление глухонемых.» С.Чуянов

 Хачатурян А. И.  «СПАРТАК» 1979 Балетмейстер О. Дадишкилиани; Дирижёр В. Бойков Художник Н. Котов; Хормейстер Г. Муратов «Главные художественные достоинства этого сочинения балетмейстер- постановщик, заслуженный деятель искусств Белорусской ССР О.Дадишкилиани увидел в динамике образов, остроте формы, возможности ярко и интересно выявить драматургический конфликт этого произведения. Балетмейстер не поддался соблазну просто проиллюстрировать исторические события, впасть в этнографизм, увлечься внешней стороной событий.» С.Чуянов

174

парад премьер

Хачатурян К. «Глубокое впечатление оставил вылепленный В. Миклиным образ Спартака, волевого, мужественного, сильного, подлинного народного вожака. Он- центральная фигура спектакля.» И. Елисеев

 Хачатурян К.  «БЕЛОСНЕЖКА» Либретто Б. Мягкова по мотивам сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов»

2012 Балетмейстер- постановщик

Б. Мягков Художник- постановщик

А. Шаманина О. Дадишкилиани ставит балет "Спартак"

«Для танцоров главное- школа и работа каждый день. А в танце необходима работа с умным педагогом, который даст танцору работу на «плюс». В Нижнем Новгороде хорошие ребята, которые хотят танцевать. Я с удовольствием ставил здесь новый спектакль и старался это сделать серьёзно в отношении качества музыки, хореографии, солистов., Это очень тёплый спектакль для зрителя любого возраста.» Борис Мягков

«Танец гномов в спектакле вызывает особый интерес. Роли сказочных карликов исполняют взрослые мужчины. С кирками наперевес они смотрятся очень ярко.» Юлия Сечкина

«В постановке вообще очень интересная и сложная хореография, некоторые элементы отрабатывались очень долго. Борис Иванович

175

парад премьер

Хренников Т.Н. загружает артиста информацией с первой же репетиции. происходит эдакая мозговая атака. Но дело того стоит- спектакль будет интересно смотреть не только детям, но и взрослым.» Александр Лысов

«Спектакль получился неожиданно интересным для взрослых. Много достаточно сложных па, например, - адажио Принца и Белоснежки. Кое- что нам пришлось учить с видеозаписей. У артистов на сцене- неклассический грим и очень необычные костюмы. Хотя все персонажи узнаваемы, что очень важно для детей.» Юлия Ануфриева

 Хренников Т.Н.  «ЛЮБОВЬЮ ЗА ЛЮБОВЬ» 1983 Балетмейстер В. Салимбаев; Дирижёр В. Бойков Художник Н. Хренникова «Наш интерес к этому балету вызван и возможностью соприкоснуться с драматургией гениального Шекспира и тем, что музыкальная версия пьесы создана композитором современным. Музыка Хренникова не нуждается в рекомендациях, она любима слушателями.» В.Салимбаев

«Жанр комедийного балета просто необходим. Я вижу, как публика воспринимает этот балет. Я очень люблю театр, очень люблю балет, люблю комедийность в театре, поэтому я и хочу в будущем работать в этой области и обязательно подыщу себе сюжет, который бы продолжил эту линию комедийного балета.» Т.Хренников

«Весь балет построен на традиционном классическом танце, а в сочетании с изящно поставленными (опять же –на классике) характерными танцами он представляется очень цельным, единым в своей стилистике. Подчас действие напоминает венок сонетов, где один танец продолжает другой, конец одного танца является началом другого. Мотив карнавала как бы символизирует течение нашей жизни с её открытиями, тайнами, розыгрышами, неожидан-

176

парад премьер

Хренников Т.Н.

ностями. И в этом изменчивом, переливающемся всеми цветами радуги мире прекрасной розой жизни расцветает любовь.»

С. Куракин – Швабрин в балете "Капитанская дочка"

С.Чуянов

«Постановка в Горьком –новая версия балета, созданная молодым балетмейстером В.Салимбаевым. Сразу надо отметить, что несколько иная трактовка удовлетворила композитора, который присутствовал на премьерном спектакле. В.Салимбаев ввёл в спектакль новый персонаж –бога любви Купидона, который словно бы режиссирует всё происходящее на сцене. Выступление в этой партии молодого солиста балета С.Куракина – большая удача артиста.» Н.Бордюг

«КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА» 2003 Балетмейстер В. Бутримович; Дирижёр Н. Клинов

177

парад премьер

Чайковский П.И. «…Удивительн пушкинский получился спектакль. Отличная хореография его постановщика Виталия Бутримовича сочетает классическую традицию с проникновенной русскостью, эта русскость ненавязчиво звучит то в едва уловимом фольклорном намёке – острой пяточке у героини, «летящей» в высокой поддержке. То в том, как широко, словно в русском танце, повела она рукой.» В.Белоногова

«Балетмейстер Бутримович умеет делать динамичные спектакли.Вот и на этот раз с калейдоскопической быстротой одна картина сменяет другую. Это, с одной стороны, держит внимание зрителя, но с другой – не оставляет возможности глубоко раскрыть характеры персонажей. Хореограф как бы «гонит» события, «прогоняет» по сцене героев. Иногда музыка так и остаётся в оркестровой яме, а на подмостках совершается другая «опера». С.Чуянов

 Чайковский П.И.  «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» 1936 Балетмейстер В. Кононович; Дирижёр Л. Любимов Художник А. Мазанов «Первый сезон- это испытание и проверка всего творческого коллектива. Ибо люди приехали из разных городов, с разными творческими возможностями и школами. Необходимо было всех понять и объединить. В. А. Кононович обладал настоящей интеллигентностью и высоким художественным вкусом.» И. Фролова

1940 Дирижёр Л. Любимов; Балетмейстер М. Цейтлин Художник А. Мазанов

1943 Балетмейстер М. Цейтлин; Дирижёр И. Зак Художник В. Мазанов

178

парад премьер

Чайковский П.И. 1951 Балетмейстер Г. Язвинский; Дирижёр Л. Любимов Художник А. Мазанов «В «очередь» с Семёновой партию Одетты- Одиллии танцевала Н. Золотова. Артистки были очень разными: во внешности, характере, темпераменте. Эти балерины много лет работали рядом, каждая привносила свои черты в создаваемый образ.» И. Елисеев

1959.1966, 1977 1987 Хореография Л. Иванова, М.Петипа, А. Горского, А.Мессерера. Балетмейстер А. Смолянский; Художник Э. Гейдебрехт Дирижёр П. Резников «В новой постановке спектакль обрёл гармоничность и стройность. В нём есть свой гипнотизирующий вальсовый ритм чередования танцев кордебалета, демихарактерных фрагментов и адажио солистов. Эта соразмерность всех частей спектакля скорее приближает его к академическим образцам нашего балета, сегодня основательно позабытым в периферийных труппах театров, но необходимым как серьёзная эстетическая база для дальнейшего движения в поисках современного балетного театра.» С.Чуянов

«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» 1952 Балетмейстер Г. Язвинский; Дирижёр П. Резников Художник Е. Мандельберг «Достоинством постановки было то, что балетмейстер все танцы построил на классических приёмах, хотя и не повторял полностью хореографию и мизансцены М. Петипа. Но были и уязвимые стороны. Так, сюжетная нить нередко прерывалась, и отдельные танцы выглядели концертными номерами.» И. Елисеев

179

парад премьер

Чайковский П.И. 1973 Балетмейстер Ю. Дружинин; Дирижёр П. Резников Художник Е. Кривинская «…Балет “Спящая красавица “ (в который раз за 90 лет! ) показал себя школой класcического танца. молодые артисты балета Горьковского театра оперы и балета имени А.С.Пушкина выявили свои достоинства и недостатки, главным образом, касающиеся не грамотности, а выразительности танца.» С.Чуянов

2006 Хореография М. Петипа; Дирижёр В. Бойков Балетмейстер-постановщик О. Резепина; Художник Н. Хренникова «В Нижегородском театре оперы и балета «Спящая красавица» ставится уже не первый раз. И это понятно, потому что каждая труппа прикасается к этому спектаклю именно тогда, когда чувствует возможность прикосновения к этому сложнейшему пласту хореографического наследия и ощущает необходимость проверить свой творческий уровень.» С.Чуянов

«Самое сложное для исполнителей было- это стиль спектакля, манера исполнения, руки, особый корпус.» Ольга Резепина, постановщик

«ЩЕЛКУНЧИК» 1955 Дирижёр С. Гусев; Балетмейстер Г. Язвинский Художник А. Мазанов

1970 Балетмейстер Л. Флегматов (в редакции Ю. Григоровича) Дирижёр А. Войскунский; Художник В. Баженов 1982 Балетмейстер Т. Варламова (редакция В. Вайнонена) Художник Л. Солодовников

180

парад премьер

Чайковский П.И. «Это очень интересно восстановить такой спектакль. Во-первых, необходимо знание обширного хореографического материала. Это танцы разных амплуа - классический и характерный танец, пантомима. Тем более, что московская постановка «Щелкунчика» отличается от постановки этого спектакля тем же Вайноненом в Ленинграде. И конечно же всё это богатство хореографического материала надо наполнить духовным содержанием, «пропустить» всё это через своё видение спектакля.» Т.Варламова

«Вряд ли можно один к одному перенести такую постановку, рассчитанную в своё время Вайноненом на большую балетную труппу, в том числе и на сильный кордебалет. Тем не менее, постановщику спектакля удалось сохранить основные моменты хореографической партитуры известного балетмейстер и отличительные черты именно этой постановки, которая и сегодня продолжает волновать зрителя. Сказка Гофмана о событиях новогодней ночи звучит как поэма о светлой радости, счастье, победе добра. Постановщик сохранила и оттенила в своём спектакле очень важные моменты режиссуры и хореографии Вайнонена – театральную логичность сценического действия, силу детской фантазии. Все эти события наполнены большим философским смыслом.» С.Чуянов

«Заслуга Варламовой-балетмейстера в том, что, располагая труппой весьма скромной по числу исполнителей, она поставила спектакль, где сохранились лучшие танцевальные фрагменты Вайнонена, сохранилась эстетика его театра, а несколько устаревшие, иллюстративно-пантомимные сцены обогатились танцем, появились новые, едва заметные пластические нюансы и более значительные режиссёрские акценты. Подобная трансформация старых спектаклей неизбежна. Главное, чтобы она была сделана тактично, музыкально, с пиететом к авторской стилистике.» Н.Садовская

1998 Балетмейстер В. Бутримович; Дирижёр В. Бойков Художник Е. Иванов ««Щелкунчик»- это особый спектакль. Я думаю, каждое поколе-

181

парад премьер

Чайковский П.И.

ние балетмейстеров должно его переосмысливать. Это сродни вечной тяге к горизонту, и лучшая трактовка балета ещё впереди. У Вайнонена идеально поставлено па- де- де. Я его сохранил, потому что будет возможность приглашать в спектакль гастролёров. А что касается снежинок, Розового вальса, то ведь каждый театр должен иметь свой индивидуальный спектакль. Пусть в Нижнем будет один «Щелкунчик», в Воронеже или Саратове- другой. От этого всем будет только лучше.» Л. Сычев и М. Снигур в балете "Щелкунчик"

Виталий Бутримович

Балетмейстер Виталий Бутримович вместе с художником Евгением Ивановым отказались от «масштабности» и помпезности, какими грешили многие постановки балета в столичных театрах. Их спектакль можно назвать почти камерным. Некоторую «домашность» спектаклю придала и режиссёрская концепция Бутримови-

182

парад премьер

Чайковский П.И. ча. Взрослых в этом спектакле танцуют артисты балетной труппы, детей –воспитанники хореографического отделения Нижегородского театрального училища.» С. Чуянов

«Для меня» Щелкунчик»-это прежде всего музыка Чайковского. Но о музыке говорить трудно. Её нужно слушать.» В. Бойков

«Так о чём же получился «Щелкунчик»? О вере? О первой любви? О прощании с детством? Возможно, обо всём понемногу. Но почемуто кажется, что это- спектакль о мире театра. Да- да, о том, как девочка Маша поверила в чудо балета и уже не смогла уйти оттуда.» А. Ермолина

2011 Либретто Н. Дьяченко по мотивам либретто М.Петипа по сказке Э.-Т. – А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Хореография В. Вайнонена Сценическая редакция и постановка Н. Дьяченко. Дирижёр-постановщик Е. Шейко Художник-постановщик Е. Спекторов.

«Автором новой, пятой для нашего театра сценической редакции и постановщиком спектакля «Щелкунчик» стала заслуженная артистка России Нина Дьяченко, известная нижегородцам по балетной феерии «Пламя страсти и любви». Она обратилась к светлому, решённому в оптимистических тонах варианту постановки выдающегося балетмейстера Василия Вайнонена, оценив её яркую выразительность, но при этом привнесла в спектакль собственную изюминку. Либретто Нина Николаевна сочинила по мотивам трактовки Мариуса Петипа, написанной по сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Елена Малышева

«Я бы хотела, чтобы на этот спектакль приходили дети с родителями. Сидя с детьми, они также должны пропитаться сказочной чистотой и наивностью и вспомнить о тех чувствах, которые постепенно уходят из нашей жизни: добро и сострадание» Нина Дьяченко

183

парад премьер

Чайковский П.И.

«С точки зрения драматургии «Щелкунчик»- это самый совершенный балет Чайковского. Он был написан в 1891 году одновременно с оперой «Иоланта», и именно эти произведения оказались самыми светлыми в его творчестве. Необыкновенно яркая музыка позволила сделать из тем «Щелкунчика» сюиты для фортепиано и оркестра. Что касается меня, то я дирижирую «Щелкунчиком» более двадцати лет и делаю это с огромным удовольствием, потому что это действительно гениальная музыка. Это тот остров, на котором можно отдохнуть душой и почерпнуть колоссальную положительную энергию.» А. Лысов и К. Кочетова в балете "Щелкунчик"

Евгений Шейко

«Щелкунчик_ это прежде всего сказка, причём вневозрастная, поэтому я стремился возвратить этому балету сказочность, убрав се условности, мешающие восприятию образной музыки Чайков-

184

парад премьер

Чайковский П.И.

ского. Ручная вышивка имитирует на сцене морозный узор, с помощью которого и достигается эффект сказочности.»

А. Лысов и К. Кочетова в балете "Щелкунчик"

Евгений Спекторов

«Спектакль получился очень дорогой. Он обошёлся в три с половиной миллиона рублей. Но иной и не может быть прекрасная театральная сказка, радующая глаз, ухо, питающая душу высокой эстетикой. Да и создаём мы новую вкрсию на 10- 15 лет. Уверены: у неё впереди- долгая судьба, спектакль будет востребован. Ведь это же «Щелкунчик»!» Анна Ермакова

«ФРАНЧЕСКА ДА РИМИНИ» 1962

185

парад премьер

Чулаки М.  Чулаки М.  «ЮНОСТЬ» 1950 Дирижёр П. Резников; Балетмейстер Г. Язвинский Художник А. Мазанов

 Шопен Ф.  «ШОПЕНИАНА» 1941 Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. Цейтлин Художник А. Мазанов

1994 Хореография М. Фокина; Постановщик В. Красина Дирижёр Е. Шейко; Художник Е. Фролов 2007 Хореография М.Фокина; Дирижёр-постановщик Р.Демидов Балетмейстер-постановщик В.Миклин Художник-постановщик Е.Спекторов.

1962

 Шопен Ф.  «СИЛЬФИДЫ» («ШОПЕНИАНА») Балетмейстер Л. Серебровская

 Шостакович Д.Д.  «БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН» 1975

186

парад премьер

Штраус И. «На днях мы вновь оказались свидетелями ещё одного успеха советского балета – горьковчане высоко оценили премьеру балетного коллектива – хореографическую новеллу “Барышня и хулиган “. Она создана по мотивам одноимённого киносценария В.Маяковского и сопровождается удачно подобранной музыкой Д.Шостаковича. Балет “Барышня и хулиган “поставлен молодым хореографом Н.Голанцевой. Это её дебют в Горьком, и дебют радующий.»

«ЦВЕТЫ»

Н.Благовидова

1965

 Штраус И.  «ШТРАУСИАНА» 1948 Дирижёр С. Гусев; Хореография В. Бурмейстера Постановка И. Курилова; Художник А. Мазанов

1956 Возобновление спектакля Дирижёр П. Резников; Балетмейстер О. Дадишкилиани Художник А. Мазанов «Спектакль оставил в моей памяти неизгладимое впечатление. Очень хорошо разошёлся по составу. Все исполнители были на высоте, танцевали с большим вдохновением. На сцене был праздник. Я танцевала главную Кельнершу в очередь с С. Калининой. Номер очень трудный технически и очень- очень быстрый. За всю 30- летнюю сценическую деятельность труднее номера не танцевала.» Н. Кузнецова

«Вот воистину спектакль, где раскрылись полностью таланты артистов балета. Это был балет- праздник. Торжество искусства.» И. Фролова

«Каждый показал себя актёром в танце, нёс в зал лирику. грацию, радость и юмор.» С. Калинина

187

парад премьер

Штраус И.

А. Шульгина ставит балет "Большой вальс"

«БОЛЬШОЙ ВАЛЬС» 1962 Балетмейстер А. Шульгина; Дирижёр С. Гусев Художник В. Баженов 1976 Дирижёр А. Войскунский «К сожалению, постановка “Большого вальса “проигрывает из за отсутствия настоящей вдумчивой актёрской работы. Порой актёры механически следуют рисунку роли, начертанному для них режиссёром-балетмейстером. Главную роль –композитора Иоганна Штрауса исполнял Валерий Миклин. в создаваемом им образе, на наш взгляд, нет достаточной цельности. мы видим как бы двух ак-

188

парад премьер

Щедрин Р.К. тёров. первый, не всегда убедительный – в пантомимных сценах (нВ ателье. на улице, в кафе ). и второй –отличный танцовщик в дуэте с Фанни (во втором действии).» С.Чуянов

 Щедрин Р.К.  «КОНЁК – ГОРБУНОК» 1965

 Яруллин Ф.  «ШУРАЛЕ» 1957

ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА 1960. 1972

«ГРЁЗЫ ЛЮБВИ» Автор либретто и хореограф А. Сигалова Художник- постановщик Г. Алексии- Месхишвили (Грузия) Художник по костюмам А. Васильев (Франция)

2004 «Грёзы любви»- танцевальный спектакль, который хотя и имеет понятный сюжет, построен как последовательность отдельных номеров, сменяющих друг друга. Все номера идут на музыку фокстротов и танго. Все они и есть – танго или фокстроты, только не бытовые упрощённые, а сложные по движениям и потрясающие по исполнению, вдохновенности и красоте.» Вера Романова

«Чем обернётся этот опыт для нижегородского театра оперы и балета, судить пока рано. Возможно, кто-то и посчитает его авантюрным шагом в сторону шоу- бизнеса. К слову, у нашей балетной труппы уже есть успешная практика освоения лексики современной хореографии. На сей раз замыслы балетмейстера требуют спу-

189

парад премьер

Яруллин Ф. ститься с высоких пуантов на твёрдый каблучок исполнительницы знойного танго.» И.Мухина

«ЛИКИ ЛЮБВИ, или КАЗАНОВА» (музыка В.А.Моцарта, Л.В.Бетховена, Т.Альбинони, А.Вивальди) 2008 Балетмейстер- постановщик Ю. Пузаков Художник- постановщик А. Шаманина

«Задумывая балет о прославленной исторической личностиДжакомо Казанове- я без сомнения понял, что он будет о любви. О чувстве окрыляющем, дарящем вдохновение- то, что было высшим смыслом существования легендарного любовника. Современники знали Казанову как драматурга, химика, математика, дипломата, тайного агента, вольнодумца, которого преследовала инквизиция. …В отличие от рокового Дон Жуана, приносящего влюблённым в него женщинам лишь боль и страдания, Казанова доставлял свои спутницам радость и наслаждение.» Юрий Пузаков

«ПЛАМЯ СТРАСТИ И ЛЮБВИ» (музыка Ш.Гуно,В.Лобоса, М.Равеля и народные испанские мелодии) Либретто и хореография-Н. Дьяченко, Виано Гомес де Фонсеа Херардо Дирижёр-постановщик В. Бойков Балетмейстер- постановщик Н. Дьяченко Художник- постановщик Е. Спекторов 2007 «Что может объединять классические шлягеры «Вальпургиева ночь» Гуно, «Болеро» Равеля и испанскую народную музыку? Всё это- одна феерия, праздник танца, балетный спектакль «Пламя страсти и любви», поставленный в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А. С. Пушкина заслуженной артисткой России Ниной Дьяченко. Неожиданно сме-

190

парад премьер

Яруллин Ф. ло для консервативных нижегородских театров. Смело и ярко!» Лиза Коршуль

«Народно-сценический танец перестал существовать в современном балете. Второе отделение нашего спектакля состоит из 11 миниатюр народно-сценического танца. Мне кажется, что одна миниатюра лучше другой. Для зрителя – это всегда особая краска в балетном спектакле. Всегда зритель особо воспринимает характерный танец. Он эмоционально поднимает спектакль. Эмоции зрительного зала таким образом «подогреваются».Кроме того, эти танцы необходимы и самим танцовщикам, которые через него вырабатывают чувство характера и открывают эмоциональную сторону своего творчества.» Н.Дьяченко

«Спектакль получился. Яркий, пылкий, эмоциональный. 18 солистов заняты в феерии, и каждый сумел очень ярко раскрыть свой образ, будь это Леонид Сычёв и Ольга Щёлушкина в миниатюре «Ночное свидание», или Василий Козлов, Юлия Ануфриева, Елена Бекшаева и Олеся Мамылова в «Вальпургиевой ночи», или Павел Смаев, исполнивший ведущую партию в «Новых амазонках» и финальную хабанеру в «Испанских миниатюрах» Ольга Борисова

«Постановку…отличают великолепие костюмов, красивый рисунок поз, накал темперамента персонажей. Вкупе с прекрасной музыкой это делает зрелище эмоционально заразительным, и оно мало- помалу захватывает публику.» Ирина Мухина

191

парад премьер

Яруллин Ф.

С. Куракин и его ученики. Хореографическое отделение Нижегородского театрального училища

«ПОЭЗИЯ МЕЧТЫ И ЖИЗНИ» 2007 Музыка Ф. Шопена и М. Теодоракиса Балетмейстер- постановщик В. Миклин Дирижёр-постановщик Р.Демидов Художник- постановщик Е. Спекторов

192

парад премьер

Яруллин Ф.

авторы источников Ануфриева Юлия – солистка Нижегородского театра оперы и балета Барсуков Н. – журналист газеты «Горьковская правда» Беренов Игорь Леонидович – певец, заслуженный артист России. Беляков В. Н. – историк театра Благовидова Н. – музыкальный критик, музыковед Блинова В. Г. – музыковед Бордюг Н. Д. – музыковед Борина Елена – корреспондент газеты «Метро» Борисова Ольга – корреспондент газеты «Комсомольская правда» Браудо Е. М. – музыкальный критик, заслуженный деятель искусств РСФСР Бутримович Виталий – балетмейстер Деветьярова Камила – корреспондент газеты «Нижегородские новости» Дьяченко Нина – постановщик спектаклей «Пламя любви и страсти» и «Щелкунчик» Ермакова Анна – директор Нижегородского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Ермолина А. – корреспондент газеты «Нижегородские новости» Ерофеев Александр Гаврилович – дирижёр. С 1938 по 1957гг. дирижёр и главный дирижёр Горьковского театра оперы и балета. Зайцева Галина – корреспондент газеты «Нижегородские новости» Иванова Ольга – режиссёр-постановщик Коломенский М – артист оперы. Коршуль Лиза – корреспондент газеты «Нижегородский рабочий» Ларин Михаил – солист Нижегородского театра оперы и балета Ледях Г. – солист Большого театра Лузум Наталья Яковлевна – пианистка, профессор Нижегородской консерватории, музыковед. Лысов Александр – солист Нижегородского театра оперы и балета Майорова Татьяна – корреспондент журнала «Досуг в Нижнем»

193

парад премьер

Яруллин Ф. Малышева Елена – корреспондент газеты «Нижегородский рабочий» Моравек И. – музыкальный критик журнала «Театральная жизнь» Мордвинов Михаил Борисович – режиссёр, заслуженный деятель искусств России. Мухина Ирина – обозреватель газеты «Нижегородская правда» Нестеров Аркадий Александрович – композитор, народный артист России. Кухарский Василий Феодосьевич – музыковед, общественный деятель. Плотицын Сергей – обозреватель «Новой газеты» в Нижнем Новгороде» Разгуляева Анастасия – корреспондент газеты «Нижегородские новости» Садовская Наталья – балетный критик Сечкина Юлия – корреспондент газеты «Нижегородский рабочий» Соколов Олег Владимирович – музыковед, профессор Нижегородской консерватории Спадавеккиа Антонио – композитор Суханов Дмитрий – солист и режиссёр-постановщик Нижегородского театра оперы и балета Трефилов Герман – корреспондент газеты «Нижегородский рабочий» Федотова Мария – корреспондент газеты «Нижегородские новости» Цейтлин М – балетмейстер Цендровский В. – музыковед Черток Наталия – солистка Нижегородского академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина Чуянов Сергей – балетный критик Шпак Любовь – редактор газеты «Сюжет» Шулындина Анастасия – автор, газета «Нижегородская правда» Шумская Н. – музыковед

194

Болдинская осень

И З Б РА Н Н Ы Е С Т РА Н И Ц Ы

неугасаемый источник вдохновения В какой- то степени Нижегородский театр оперы и балета находится на переднем крае борьбы за… Пушкина, Глинку, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Даргомыжского… Бурный 20- й и не менее беспокойный 21- й век стали и опять становятся ареной сражений за чистоту классического наследия, за первозданную красоту подлинника- шедевра, за нравственную первозданность человека при всей сложности, неповторимости и уникальности жизни каждого. Три оперы Чайковского – «Борис Годунов», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»- пожалуй, самые востребованные на сценах отечественных и зарубежных театров. Большое количество этих спектаклей вызывают множество вопросов и сопровождаются совершенно разными комментариями журналистов, музыкальных критиков и зрителей. Кстати, похоже на то, что с рядовым зрителем никто не считается. В 2007 году в «Санктъ- Петербургъ Опере»«Бориса Годунова», например, ставит режиссёр Ю. Александров. И что же? Конечно же, перво- наперво опера превращается в совершенно вульгарное зрелище с натянутыми параллелями с новым временем.

195

парад премьер

Болдинская осень «В царский терем придёт Борис в уютной шерстяной кофте, знакомой такой кофте, и будет общаться со взрослой дочкой Ксенией и Феодором, как с непослушным, очень современным мальчиком- внуком»,- пишет музыкальный критик Е. Третьякова. Действие происходит в вагоне поезда. Из зарешёченных окон вагонов протягиваются руки (наверное, воспоминание о 1937м годе). «Борис- не очень уверенный и не очень трезвый» (вы же, конечно, понимаете, на кого намекают). В толпе- «офицер, пробавляющийся заработками на митингах, рокеры в банданах и коже (Варлаам и Мисаил); и торгующая бюстгальтерами (и не только) шинкарка с турецкой клетчатой сумкой». Всё, вроде бы, узнаётся. Даэпоха, только- другого Бориса. Так напишите о ней новую оперу. Зачем же приводить бьющие наотмашь параллели, напрочь менятьне только акценты, но и само содержание и самой оперы, и бессмертной трагедии Пушкина? Забудьте свою историю, не надо в ней копаться. Да и была ли она? Вот так залихватски оправдывают свои «поиски» постановщики. В этом- совершенно беспардонное неуважение ку зрителю и даже- оскорбление его. Якобы, у него не хватит мозгов на ассоциации, которые и ранее, в наше время может вызвать подлинник у нормального зрителя.. Эпидемия «осовременивания» «Бориса Годунова» расширяется с неимоверной быстротой. Вот уже и Центр оперного пения Галины Вишневской «замахнулся» на оперу Мусоргского. Режиссёр Иван Поповски ставит оперу так, что даже весьма острый критик Д. Морозов «балдеет» перед некоторыми явно «притянутыми за уши»

196

парад премьер

Болдинская осень мизансценами, которые вводят в заблуждение зрителя и заставляют его глазеть на выдуманного режиссёром Бориса. Да и критик (у каждого- свой комплекс по Фрейду) делится весьма странными наблюдениями: «Да ещё и мальчики, несколько, впрочем не кровавые, бегают по сцене во втором акте, заставляя подозревать Бориса совсем в иных грехах…» Как уж это Пушкин- то не «заподозрил»!? Наши режиссёры на глазах почему- то становятся похожими на зарубежных интерпретаторов пушкинских опер. Маринка решила пригласить английского режиссёра Грэма Вика «разобраться» с «Годуновым».Результат следующий. Вместо «народа»- челночницы 90- х годов прошлого века (не надоело?). Пимен свою летопись «строчит» на ноутбуке. Мисаил и Варлаам, естественно, сидят в «Стрип- баре». Господи, как от этого всего веет не столько радикализмом «устаревших» решений, сколько пошлостью и беспомощностью в смысле понимания истории России, национального характера… Или опере это уже не нужно? Бессмертно это в нас что ли- Рюриковичей бесконечно звать в культуру, с порт и в политику? А ведь полтора века назад точно, с горечью и гневом выпалил юный Лермонтов про таких вот «дантесов»: «…Смеясь, он дерзко презирал земли чужой язык и нравы…» А мы как не слышали этого: всё умиляемся и делаем умный вид… «Пиковая дама» в этом смысле менее уязвима. Её ставят без конца, но в ней даже современные костюмы не коробят. Зато «Евгений Онегин»- раздолье для «новшеств». Радикальная режиссура начинала осторожно: джинсы,мопеды, постельные сцены… Дальше- больше. Западноевропейские певцы не понимали ничего в опере. Не в смысле её музыки, а в самом содержании, взаимосвязи характеров действующих персонажей.Это уже больше напоминало о непереводимости поэзии Пушкина на иностранные языки. Режиссёры соревновались в придумывании триллеров, боевиков и, бог знает, ещё каких «решений» для оперы Чайковского. Баварская опера в 2007 году побила все рекорды по «свежести» решений. «И, наконец, свежайшую метаморфозу «Онегин» пережил в Баварской национальной Опере,- пишет Е. Беляева в «Культуре».Сразу оговорюсь, что под метаморфозой я понимаю не тот банальный факт, что Онегин и Ленский в этой версии стали гомосексуалистами. Метаморфоза совсем в другом. На постановку «Онегина»

197

парад премьер

Болдинская осень Кант Нагано пригласил одного из самых сильных режиссёров нашего времени поляка Кшиштофа Варликовского. У Варликовского всегда много мыслей по поводу общественных психозов- он их чувствует, и он их театрализует.» И ещё напоследок перед рассказом о «Болдинской осени»- выдержка из статьи Е. Цодокова в газете «Культура», опубликованная в 2007 году по поводу премьеры «Евгения Онегина» в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича- Данченко (2007 год вообще стал «урожайным» на оперы по пушкинским произведениям). «Последние четверть века,- пишет автор,- современный режиссёрскиё мейнстрим настойчиво и небезуспешно превращает оперный спектакль в «театр Колумба». Герцог Мантуанский становится боссом мафии, Кармен садится на мотоцикл, Радамес берёт в руки автомат Калашникова и, наконец, Онегина и Ленского заставляют полюбить друг друга отнюдь не платонической любовью! Такие вот постмодернистские «штучки» захлестнули оперную сцену». В 2006 году театр вместе с Университетом Российской академии образования провёл в рамках 20- го фестиваля «Болдинская осень» Международную научно- практическую конференцию «Роль творчества А. С. Пушкина в развитии современной культуры». Вот уж одна из акций, достойных гражданской и творческой позиции театра. В ней приняла участие известный балетный критик, организатор и режиссёр многих балетных программ фестиваля Наталья Михайловна Садовская. Она- человек, которого уважают и к мнению которого прислушиваются в театральном мире. В её выступлении были достаточно горькие слова о пушкинских (да и не только) постановках на современной сцене: «Долгоиграющая и весьма странная телепередача «Культурная революция» однажды возвестила: «Нужен ли нам нынче Пушкин? Не устарел ли Поэт?» На этот, может, провокационный вопрос Большой театр лихо ответил оперой «Евгений Онегин» в режиссуре Д. Чернякова. Весьма одиозная фигура. Поставив эпатажную «Аиду», он получает «Золотую маску». За искажение в «Онегине» замысла двух гениев возвеличивают его, сравнивая с Б. Покровским и В. Фельзенштейном. «Победа над солнцем»,- говорит та же газета о том же «Онегине», имея ввиду затёртые(!) понятия: «Пушкин- солнце русской поэзии, а Чайковский- музыки». Черняков в свою очередь не отстаёт, называя величайших сценографов русской сцены- Федоровского, Вильяиса, Рындина- «матрёшечниками».

198

парад премьер

Болдинская осень Дальнейшие комментарии излишни. Солидные газеты- «Культура», «Литературная газета», «Труд»- выступили с резким осуждением «новаторства» Большого театра. На Западе давно «корёжат» русскую культуру. Теперь и мы, увы, пошли по этому бездуховному пути. Протестует Г. Вишевская, разрывают контракты на Западе наши русские солисты. «Секс- двигатель искусства», «Мат- неотъемлемая часть русского языка,- слышат люди с экранов телевизора. И мат несётся без зазрения совести со сцен столичных некогда уважаемых театров. Раздеваются все поголовно, никого и ничего не стыдясь. Становится жутковато… Спрашивается, куда испарилось великое изречение «Театр- это кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Нет, я не против экспериментов или интересных новых прочтений. На дворе- ХХI век. Не стоит лишь до неузнаваемости искажать оригиналы. Возвращаюсь к театру нижегородскому, к балету, которому желаю скорейшего возрождения. Процесс пошёл. В перспективе- постановка чарующего балета «Анюта» в хореографии В.Васильева на дивную музыку В. Гаврилина. Следовало бы вернуть «Щелкунчику» непревзойдённую редакцию В. Вайнонена. И, конечно же, восстановить «Бахчисарайский фонтан». Этот балет достоин новых мастерских декораций, свежего талантливого взгляда балетмейстер- режиссёра, способного тактично отредактировать сценическую партитуру Р. Захарова. Желательно, чтобы спектакль обрёл двухактную композицию, вследствие чего уйдут иные вялые эпизоды и действие приобретёт необходимую динамику и стёртый временем дух театральности легендарного балета. Композитор В. Кикта сочинил явно даровитое произведение «Александр- Натали- Дантес». Вот бы поставить этот одноактный симфобалет. Да мало ли ещё пушкинских тем для балета. Целый кладезь!» Мне пришлось поговорить с одним из участников фестиваля «Болдинская осень», который в своём театре участвовал в одной из таких «постмодернистских штучек» (а попробуй откажись!). «Но к вам на «Болдинскую осень» я приезжаю за глотком чистого воздуха»,- сказал он. Вот уже почти два века творчество Пушкина вдохновляет музыкантов, режиссёров, певцов, танцоров, художников, скульпторов на создание ими своих произведений. Энергия и энергетика пушкинских творений питает и их творчество, как живая вода, способная творить чудеса. В полной мере это относится и к такому феномену человеческой цивилизации как театр оперы и балета, тем более к

199

парад премьер

Болдинская осень Нижегородскому театру оперы и балета, не только носящему имя Пушкина, но и являющимся хранителем и продолжателем лучших традиций творчества Пушкина Имя Пушкина было присвоено Нижегородскому театру оперы и балета в 1937 году .Он –один из немногих, кто с честью пронёс это имя и подтвердил своё право носить его с достоинством своими спектаклями и уровнем общей творческой культуры . Этот театр – феномен своего рода .Когда мы говорим о жизни Пушкина в веках, то в творчестве Нижегородского театра оперы и балета метафора сия как бы перестаёт быть такой и это выражение обретает прямой смысл . Стены оперно-балетного дома населяют живые образы, созданные пушкинской фантазией, его воображением и гением . История театра – это история постановок опер и балетов на пушкинские сюжеты. Давайте вместе с вами, дорогой читатель, прочтём список этих почти трёх десятков опер и балетов, которые театр поставил за семь десятилетий на своей сцене: оперы - »Руслан и Людмила», «Русалка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», «Моцарт и Сальери», «Дубровский» . «Алеко», «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Граф Нулин», «Акулина», «Ай, да Балда!», «Пир во время чумы», «»Борис Годунов», балеты – «Бахчисарайский фонтан», «Дубровский», «Медный всадник», «Метель», «Капитанская дочка» … Многие из этих опер и балетов ставились не по одному разу .Да и какой оперный театр России смог бы обойтись без «Евгения Онегина», «Русалки» или «Пиковой дамы» ? Другое дело, что не всегда в театрах есть певцы того уровня и того масштаба, на которые рассчитана эта музыка . В Нижегородском театре оперы и балета такие актёры были всегда .Мало того, многие из актёрских работ именно в пушкинских спектаклях становились событиями в оперном и балетном искусстве .Но об этом – чуть позднее. А сейчас – ещё одно попутное наблюдение над пушкинским репертуаром нижегородцев .Перечитывая произведения Пушкина, убеждаешься в том, что именно оперно-балетный театр смог адекватно воплотить на своей сцене пушкинские творения . Иногда говорят, что в драматическом театре Пушкину «не повезло».А кто сказал, что пушкинские произведения созданы только для драматической сцены ? Может быть, природа пушкинского гения совпала с феноменом именно музыкального театра?

200

парад премьер

Болдинская осень Это – бесконечный спор, богатую пищу для которого даёт вся творческая практика одного из ведущих театров страны . В 1935 году в нём был поставлен первый «Евгений Онегин» П.Чайковского, и почти за два года он прошёл сто(!) раз .А сегодня количество обращений к этой опере в театре приближается к десяти .И опять на премьере – аншлаг. «Евгений Онегин» - вообще совершенно особый спектакль для Нижегородской оперы .Вот уже в который раз открывается занавес, и на сцене Ларина с няней вспоминают про «нравы нашей старины», грустят Татьяна и Ольга, приезжает Ленский и знакомит их с другом своим Онегиным … Всё узнаваемо, но почему же вновь и вновь новые поколения зрителей приходят в этот зал и, затаив дыхание, следят за судьбой обитателей провинциальной усадьбы? Почему вновь и вновь в некоей грусти мы уходим со спектакля, взволнованные чудесной музыкой Чайковского, судьбами его героев и душевным смятением, заключённым в пушкинских строках («А счастье было так возможно, так близко…») ? Наверное, потому, что и Пушкин, и Чайковский адресовали свои стихи и музыку тому вечному в нас, что сохраняется веками в человечестве – любви, состраданию, справедливости совестливости, преданности .Это и зовёт в десятый и сотый раз на «Евгения Онегина», «Пиковую даму», «Бахчисарайский фонтан», «Русалку», «Мазепу» в этот театр . Пушкинский репертуар театра дал раскрыться дарованию замечательных солистов как в опере, так и в балете .В кратких заметках нет возможности перечислить все работы, о которых много писали говорили, да и теперь ещё вспоминают поклонники театра прежних лет . Например, событием стали выступления Ивана Струкова и Александра Правилова (Мельник в «Русалке»), Софьи Коноваловой (Татьяна в «Евгение Онегине»), Николая Дружкова и Софьи Тухнер (Герман и Лиза в «Пиковой даме») . Владимира Ермакова (Царь Борис в «Борисе Годунове» и Мазепа в одноимённой опере), Анатолия Главина и Ларисы Зыряновой (Князь и Наташа в «Русалке»)Михаила Ларина и Дмитрия Суханова (Ленский и Онегин в «Евгение Онегине»), Антонины Бородаевой (Графиня в «Пиковой даме») … Театр выполняет ещё одну важнейшую функцию .Он сохраняет настоящего Пушкина, настоящих Чайковского, Мусоргского, Даргомыжского… Пушкинская тема стала благодатной и для сценографов теа-

201

парад премьер

Болдинская осень

тра. Замечательный художник Анатолий Мазанов работал над постановкой опер «Евгений Онегин», «Дубровский», «Пиковая дама», «Скупой рыцарь», «Золотой петушок», балетом «Бахчисарайский фонтан». Одна из значительных его работ была связана с деятельностью в Горьковском театре оперы им балета выдающегося режиссёра Бориса Александровича Покровского. Покровский любил работать с Мазановым и уже в 70- егоды ХХ века вспоминал об этом сотворчестве с восхищением и преклонением перед его талантом. «Не странно ли, что художник- лирик,- писал он,- легко передающий всякого рода элегичность (образы «Евгения Онегина», «Снегурочки», «Майской ночи»как из рога изобилия появлялись в сотнях вариантов на его письменном столе), собирая, мобилизуя все свои художественные средства (только свои, никогда их не предаА. Ермакова на открытии прессконференции по фестивалю "Болдинская осень" в Москве

202

парад премьер

Болдинская осень

вая и ничего со стороны не заимствуя, без лжи перед самим собой!), принимал в свою веру иной, кажется, чуждый ему, темперамент. И тогда происходило то творческое взаимооплодотворение художника и темы, которое рождало, иногда в мучениях и трудах, самое дорогое и талантливое дитя.» Как легко потеряться (а то и утонуть) в море прикольно-попсовых трактовок Пушкина, превратить его судьбу в бульварный роман, а его творчество – в разливанное море «кича». Театр достойно, строго и величаво десятилетиями пестует пушкинское слово, великую музыку великих композиторов, «колдует» над рождением пушкинских образов. Ему чужды конъюнктурные потуги и свистопляска, под грифом «Ай, да сукин сын!», которая сегодня стала в какой-то степени отражением и времени, и духовного состояния общества. Легче всего «утопить» Пушкина в ансамблях песни и танца, юбилейной водке, показательных выступлениях школьников, казённых речах. Естественнее десятилетиями жить Пушкиным, его

203

парад премьер

Болдинская осень образами и звуками, его поэзией,эпохой, освящённой его именем и дарить драгоценности его гения тысячам зрителей. Уникальность пушкинского репертуара театра подвигла творческое руководство коллектива к проведению в Нижнем Новгороде Всероссийского Пушкинского фестиваля оперного и балетного искусства «Болдинская осень». Переполненные залы фестивальных спектаклей – это реалии, которые опрокидывают мрачные и скептические прогнозы насчёт «гибели театра», «умирания жанра», «отсутствия интереса к классике». Вспоминаю при этом переполненный зал в Дюссельдорфе в Германии на спектакле нижегородцев «Борис Годунов».В антракте знакомимся с представителями знаменитых семейств Германии -Тиссенов и Круппов, театральными критиками. Они восхищены тем. что видят настоящую русскую оперу, поставленную в традициях великой культуры России. Каждый фестиваль «Болдинская осень» становился встречей с мастерами оперы и балета очень высокого класса. У каждого из них Пушкин – это часть их духовного мира, их творчества, в котором они не только самовыражаются, но и через пушкинские образы выражают нашу эпоху. Нина Товстоног, лауреат всероссийского конкурса:»Мне очень интересно в Марие («Мазепа» -С.Ч.) показать развитие её любви, как она сначала –девочка - очаровывается Мазепой, и как она постепенно разочаровывается в этой своей любви. Рушится её жизнь, и она теряет рассудок. Видимо, основа её жизни – любовь.» Владимир Ермаков, народный артист России:»К «Борису Годунову» я готовился 25 лет, и наконец-то моя мечта осуществилась. Здесь я вижу колоссальнейшие возможности энергетики этого образа и необъятные просторы, которые дают мне осознание самого себя, утверждение себя, как личности. Всё это я вижу, постигая Пушкина.» Марина Чурова, театровед:»Я не только ценю, я дорожу этим фестивалем. Если есть возможность и приглашение из театра, я приезжаю. Поразительно то, что театр проводит эту «Болдинскую осень».Он- тёплый, он – умный театр. В нём разнообразится репертуар. Нижегородский оперный театр живёт не формально. Он живёт тем, что он ставит. Он умеет сохранять это. Ощущение Болдина и театра для меня не формально. Я их как-то очень «держу» вместе, я их ощущаю вместе.»

204

парад премьер

Болдинская осень Иван Володин, солист Чешской Народной оперы (г.Брно):»Сейчас нам пытаются всяко представить Пушкина, показать только бытовым. Это не есть лицо поэта. Любая его строчка гениальна. Для нас Пушкин останется таким светлым, чистым, сильным гением, нашей душой. Он нас всех объединяет, и всем он приятен и прекрасен. Он всех объял, объял необъятное, и поэтому мы все его любим, потому что он как бы от Бога – с сердцем, с душой.» Написал эти последние слова и подумал, в каком ещё из наших театров можно вот так, не в юбилейной горячке, а, что называется, в творческие «трудовые буди» поговорить о Пушкине, услышать нечто исповедальное о нём ? Иногда думаешь о том, кем же надо было явиться в этот мир, чтобы образы, родившиеся в его сознании, заполнили души и сознание миллионов ? Череда их проходит через десятилетия и на этой нижегородской сцене : трагический Борис Годунов, мудрый Пимен, светлый душой Ленский, чистая и женственная Татьяна, трепетная Мария и коварная Зарема … Мир этих образов –мир нашего бытия, мыслей и чувств наших. В театр человеческий профессиональный театр властно привносит свои эталоны и измерения чистоты и накала чувств, подлинности и кристальности намерений и устремлений. И не важно, слушаешь ты в этом театре оперу Верди или Чайковского, смотришь ли «Щелкунчика» или «Шопениану» - единицей измерения, духовного излучения, эмоциональной энергии, которую режиссёры, дирижёры, балетмейстеры, солисты оперы и балета посылают в зал, является ПУШКИН. Одна из самых ярких страниц биографии театра- работа в нём режиссёра Бориса Александровича Покровского. Это потом он станет главным режиссёром Большого театра СССР, постановщиком спектаклей, вошедших в золотой фонд мирового музыкального театра, народным артистом СССР, лауреатом Ленинской и Государственных премий СССР, художественным руководителем Московского музыкального камерного театра, носящего ныне его имя. Все первые спектакли, поставленные этим крупнейшим художником современности на оперной сцене, пестрят пометками места постановки- Горьковский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Он часто повторял: «Этот театр мне дорог, поскольку я начал в нём свою режиссёрскую, творческую деятельность.» И даже после того, как Покровский стал тем, кем его знал весь музыкальный мир, связь театра с ним не прерывалась.

205

парад премьер

Болдинская осень Перед одним из фестивалей «Болдинская осень» мы встретились с Борисом Александровичем в 1997 году в его квартире на Кутузовском проспекте в Москве, естественно, речь зашла о Пушкине. К созданию уникального Пушкинского музыкального театра приложил свой огромный талант и вдохновение Борис Покровский. Сегодня, когда Бориса Александровича Покровского уже нет с нами, каждое сказанное им слово особенно драгоценно, поэтому я решил привести весь разговор с ним полностью. Пусть это останется его своеобразным З А В Е Щ А Н И Е М Ф Е С Т И В А Л Ю «Б О Л Д И Н С К А Я О С Е Н Ь» или Б Л А Г О С Л О В Е Н И Е М В Е Л И К О Г О М А С Т Е Р А театру, творящему это замечательное дело. – Борис Александрович, какова перспектива узнавания, познания и незабвения Пушкина в нашем обществе? – Перспектива тут может быть только одна. Наверное, это подобно тому, что либо кинуться в омут, полный дерьма, либо остаться на берегу. И если вы хотите остаться на берегу, вы должны знать, что есть Пушкин, есть Россия, красота, прекрасное, что есть Россия красоты, а не насилия и обмана. Это надо выбирать: какую Россию мы хотим? Мы выбираем Пушкина? Значит, мы хотим Россию красоты. – Выступление известного писателя Ходасевича в 1921 году было посвящено 84- й годовщине со дня смерти поэта. И он там отвечает на вопрос, почему мы вдруг так обратились к Пушкину. Мы,- говорит он,- сегодня с вами уславливаемся как бы, каким именем мы будем аукаться м перекликаться между собой в надвигающемся мраке. Это было в 1921 году. Как бы вы прокомментировали эти слова? – Прокомментировать наш «мрак» и сложно, и легко. Но, честно говоря, не хочется, потому что если рядом стоит слово «Пушкин», то- «Да здравствует солнце!» Я думаю, когда мы живём с Пушкиным (а, слава Богу, мы живём с ним), то всегда имеем ввиду именно это солнце. Это- свет, как бы ни мрачно было нам сейчас, как бы ни мрачно было вокруг, и как бы ни мрачны были наши перспективы или воспоминания. Я не знаю, в какой- нибудь стране было ли такое явление, которое у нас называется словом «Пушкин». Потому что это не просто поэт, учёный. Гражданин. Это явление души человеческой и конкретно души русской, русского человека, русской нации. Я думаю, что о Пушкине всегда все думают, всегда все чувствуют с ним, всегда живут с ним в сердце. А те, кто разучился с ним

206

парад премьер

Болдинская осень жить, те несчастны. Их надо пожалеть и передать им, чтобы они проснулись, ибо, когда мы говорим «Пушкин», мы говорим- «русская культура». А это значит- Чайковский, Мусоргский, Блок, Есенин, Маяковский, Твардовский, то есть всё, что есть великого в русской культуре. Это всё есть Пушкин. Это мы- со всеми нашими приключениями, ошибками, неприятностями, восторгами, связанными с той или иной победой над силами зла и над бесчестием. Я думаю, что тот умный человек, которые эти слова сказал, которые вы мне напомнили, сказал правду. Правду на все годы, на все века. Правду, которая есть и будет у русского народа. Он сказал правду, которая называется словом «Пушкин». В восприятии Пушкина безразлично, сколько лет человеку, что он читал. Вот что мудро. Я видел толпы людей у памятника Пушкину в день его рождения. Несут цветы дети, которые ещё не умеют читать, и несут цветы такие старики, которые уже слепы и не могут прочитать великие строки. Но они несут эти цветы, потому что знают, что Пушкин- в них. И Пушкин- это они. Поэтому не думаю, что у какой- нибудь страны или какого- нибудь народа было такое явление (именно ЯВЛЕНИЕне ПОЭТ). Был Шиллер, был Шекспир- великие люди, но такого светоча не только разума, но и светоча души человеческой не было ни у одного народа в его истории. – Борис Александрович, вы несколько раз обращались к постановке оперы «Евгений Онегин». В том числе и в Горьковском театре оперы и балета. Очевидно, в этой опере есть какое- то особое обаяние для вас? В каждой постановке вы находите новые краски. Вы до сих пор уверены, что в «Евгение Онегине» есть много непрочитанного и неоткрытого нами? – Да, это так. Но я могу сказать и точнее, что и не будет никогда до конца открыто, ибо это есть такой кладезь мудрости человеческой души, человеческого горя, человеческого счастья, человеческих предназначений, которые очень трудно определить, как какие-то явления с границами. Это- безгранично. Я могу вам привести пример, что Чайковского бы не было. Великого Чайковского не было бы, если бы не было Пушкина. И тут дело не только в «Евгение Онегине», но и во всём. Во всём Чайковский есть Пушкин. Потому что есть теплота сердечная, душевная и теплота человеческая, без которой не может существовать общение людей.

207

парад премьер

Болдинская осень И это меняется со временем. Это меняется с соответствующими обстоятельствами- политическими, общественными и культурными, в которых мы живём. И каждый раз «Евгений Онегин» очень нужен. Никогда нельзя сказат, чей «Евгений Онегин». Нельзя сказать: «Евгений Онеги»опера Чайковского. Её не было бы, если бы не было Пушкина. Слава Чайковскому, что он впитал в себя все идеи и все человеческие ощущения Александра Сергеевича. И тут – бесконечные загадки. Я недавно сделал открытие. Почему у Петра Ильича Чайковского Ленский очень настойчиво поёт Ольге, что он её любит. Я люблю вас, Я люблю вас, Ольга! А дело в том, что он её не любит. Это я узнал сейчас, будучи мудрым, когда я заново перечитал всего Пушкина, которого читал, наверное, миллион раз. Он это поёт девушке, которая тут же ускакала с каким- то уланом или гусаром, ещё не успев похоронить Володю- своего жениха. Какие здесь тончайшие, глубочайшие познания! Я уверен, что Чайковский специально об этом не думал, сочиняя эти музыкальные фразы. Но я уверен, что на него воздействовал образ Ольги и образ Ленского, действующих лиц этой глубочайшей трагедии. Потому что в «Евгение Онегине» глубочайшая трагедия- это Ольга и Ленский. Конечно, на первый взгляд. Это- любовь. А на самом деле… Она глупа, красна лицом, «как эта глупая луна на этом глупом небосклоне». Вот это только потом и через Чайковского начинаешь понимать Пушкина. – Борис Александрович, когда мы начали разговор, то меня насторожили ваши слова о том, что не всем сегодня нужен Пушкин. А ведь даже в 1937 (!) году страна очень широко отмечала столетие со дня кончины Пушкина. Или это была политика? Ведь столько всего было издано! Сколько было напечатано! Сегодня этого нет. В магазинах нельзя купить книги Пушкина. И издательства не издают Пушкина, потому что магазины этого не просят. Какая- то тревожность есть от этого. Почему же тогда, в 1937 году всё это было? Страна была богаче духовно и материально? – Давайте я вам проще отвечу. Может быть, это слишком обывательски, но. по- моему, это- точно. Политики были умнее. Потому что если забыть, что надо поклоняться Пушкину, это значит УПУ-

208

парад премьер

Болдинская осень СТИТЬ НАРОД. Это упустить его нравственность, упустить его культуру, приличия, упустить мораль нации и не надо ожидать, что это придёт само, что кто- то из издателей думает, что стыдно не издавать Пушкина. Хотя есть такие люди, которым стыдно, которые всё- таки работают, несмотря на то, что это сейчас трудно. Знают, что не выйдет сейчас. Тем не менее они это делают, как это мы с вами делаем то, что нужно, а не то, что выгодно. И, благодаря этому, может быть, и выживет наша страна. И это всё тоже во имя Пушкина. Я имею ввиду не Александра Сергеевича, а имею ввиду уровень культуры нашей нации. Я думаю, что политики обязаны воспитывать народ, издателей, слушателей, читателей. – А если они сами не воспитаны? – Тогда займитесь другим. Им бы перечитать Пушкина. Им бы это помогло. – Когда мы проводили телевизионный марафон «Болдино- 97» в помощь Болдинскому музею- заповеднику Пушкина, то столкнулись с тем, что деньги первыми отдавали бедные люди. Деньги отдавали те, кто их имеет очень мало, а богатые люди не торопились расстаться с крохами от своих больших доходов, чтобы помочь этому святому делу- сохранению жемчужины нашей культуры. – Это- пушкинская тема. Если человек богат, то у него душакосматая. И сердце у него- косматое. Это- пушкинские слова. Ему Пушкин не нужен, потому что этот человек- духовный бандит. И рядом с этим бывает, что он – бандит вполне квалифицированный. Сейчас их много. Правда? Вы думаете о пропаганде. Пропагандировать надо бы Пушкина, а пропагандируют что по телевидению? Убийц, жуликов… Кто пропагандирует? Вот когда- то будет суд над такими людьми, но, вероятно, только Божий суд. Как Лермонтов говорил: «Но есть и Божий суд, наперстники разврата! Есть грозный суд: он ждёт, он не доступен звону злата, и мысли и дела он знает наперёд.» Это на смерть Пушкина Лермонтов написал. Пушкин живёт вместе с нами. Он нас обогащает своими идеями, своими мыслями, разъясняет положение вещей. Это- катастрофа, когда вы говорите, что для того, чтобы помогать культуре, надо уговаривать и пропагандировать. Пушкин и есть идеология России.

209

Страницы хроники

ВСЕРОССИЙСКОГО ПУШКИНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ОПЕРНОГО И БАЛЕТНОГО ИСКУССТВА «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ»

За 20 лет существования фестиваля «Болдинская осень» мною накоплен огромный архив театральных документов ( афиши. фотографии, автографы, программы,видеоматериалы).естественно, что всё это «тянет» не только на отдельный раздел книги, но и на целую книгу. Поэтому, естественно, в данном издании мы просто «перелистаем» некоторые страницы будущей книги и вспомним о самых ярких и интересных событиях этого замечательного театрального феномена. В преддверии ХХY юбилейного фестиваля директор театра Анна Дмитриевна Ермакова дала газете «АиФ» интервью, в котором вспоминала, как начинался фестиваль. «Идея фестиваля, сказала она,- зарождалась в умах моих предшественников- Павла Михайловича Резникова. директора театра, известного в Горьком дирижёра, Анатолия Геннадьевича Трухманова. руководителя Управления культуры Горьковского облисполкома, в Министерстве культуры РСФСР. Воплощать идею в жизнь выпала честь мне. В 1986 году я только пришла в театр. Если бы не помощь моих коллег, мне было бы очень сложно. Руководили первым фестивалем Отар Михайлович Дадишкилиани- режиссёрпостановщик театра, П. Резников, который остался в театре в ка-

210

парад премьер

Страницы хроники честве дирижёра. «Болдинская осень» стала моим университетом. Каждый раз, открывая фестиваль, я сдаю экзамен. Благодаря «Болдинской осени» теперь нет в России другого такого театра, где сохранена в таком объёме вся Пушкиниана. Конечно, было непросто. Становление фестиваля выпало на тяжёлые, переломные годы, когда всё вокруг рушилось. Бывало, что мы за костюмами ездили в Арабские Эмираты- помог друг театра. Мы покупали ткани в соответствии с выкрасками, которые давал художник. Многое делается на личных контактах. Порой мастера сцены у нас бесплатно выступали.» В отзывах прессы, впечатлениях участников фестиваля вы почувствуете дыхание и творческое напряжение, радость от встречи с прекрасным и подлинную праздничность этих дней. в которые воедино артисты. Музыканты и зрители испытывали ощущение счастья соприкосновения с Великим Искусством.

1986 I ПЕРВЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ОПЕРНОГО И БАЛЕТНОГО ИСКУССТВА «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ»

Ре п е р туар : «Евгений Онегин», «Дубровский», «Русалка», «Жизель», «Граф Нулин», «Метель»( премьера), концерт участников фестиваля (ДК ГАЗ), «Пиковая дама», «Вечер балета»( с участием ведущих артистов балета г. Г. Москвы, Ленинграда, солистов Горьковского театра оперы и балета), «Щелкунчик», большой заключительный концерт ( с участие мастеров сцены г.г. Москвы, Ленинграда, театров Российской Федерации, солистов и творческих коллективов Горьковского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина).

Афиша Фестива ля ( автор и составитель счёл нужным привести полностью состав участников Первого фестиваля).

«Евгений Онегин»: Дирижёр- Владимир Бойков, Онегин- солист Ленинградского академического Малого театра оперы и балета Ни-

211

парад премьер

Страницы хроники колай Копылов, Ленский- засл. арт. РСФСР Анатолий Главин, Татьяна- засл. Арт. РСФСР Таисия Казимирская, Ольга- солистка Большого театра Союза ССР, засл. арт. РСФСР Галина Борисова, Гремин- солист Московского академического театра имени К. Станиславского и В. И. Немировича- Данченко, нар. арт. РСФСР Леонид Болдин. «Дубровский»: Дирижёр Адольф Войскунский, Владимр- Сергей. Цветков. Маша- Елена Урюпина, Троекуров- Владислав Некрасов, Верейский- Василий Кирица. «Русалка»:дирижёр- засл. Деят. Иск. РСФСР Павел Резников,Князь- солист Челябинского театра оперы и балета имени М.И. Глинки Николай Бахвалов, Княгиня- солистка Большого театра Союза ССР, засл. Арт. РСФСР Галина Борисова. Мельник- солист Большого театра Союза ССР, нар. Арт. СССР Александр Ведерников, Наташа- нар. Арт. РСФСР Л. Зырянова. «Жизель»: дирижёр- засл. деят. иск. РСФСР Павел Резников, Жизель- солистка Воронежского театра оперы и балета. Засл. Арт. РСФСР Марина Леонькина, Альберт- солист Ленинградского академического Малого театра оперы и балета Андрей Устинов, Мирта- солистка Татарского театра оперы и балета им. Муссы Джалиля Луиза Мухамедгалеева. «Граф Нулин»: дирижёр- засл. Деят. Иск. РСФСР Владимир Бойков, Нулин- засл. Арт. РСФСР Анатолий Главин, Наталья Павловна- Раиса Молокова, Барин- засл. Арт. РСФСР Игорь Беренов. Параша- Антонина Бородаева. «Метель»: Дирижёр Николай Ульянов, Маша- Е. Лебедева, Владимир- Сергей Куракин,Бурмин- Василий Кирица. «Пиковая дама»:дирижёр- засл. Деят. Иск. РСФСР Владимир Бойков, Герман- солист Азербайджанского академического театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Нар. Арт. СССР Лютфияр Иманов, Лиза- солистка Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова, нар. Арт. РСФСР Лариса Шевченко, Графиня- солистка Большого театра Союза ССР, засл. Арт. РСФСР Галина Борисова. Полина( Миловзор)- засл. Арт. РСФСР Л. Коржакова. Елецкий- нар. Арт. РСФСР Владимир Степанов. Томский( Златогор)- Владимир Бусыгин, Прилепа- Татьяна Хохлова. «Евгений Онегин»: дирижёр – нар. арт. РСФСР Фуат Мансуров(Москва), Онегин- солст Саратовского академического театра оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского, нар. арт. РСФСР Леонид Сметанников, Ленский- Михаил Ларин, Татьяна- солист-

212

парад премьер

Страницы хроники ка Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Нар. арт. РСФСР Лариса Шевченко, Ольга- Антонина Бородаева, Няня- засл. Арт. РСФСР Людмила Коржакова, Гремин- нар. арт. Башкирской АССР С. Аскаров. «Щелкунчик»: дирижёр- засл. деят. иск. РСФСР Владимир Бойков, Маша- солистка Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля, нар. арт. Башкирской АССР, засл. арт. РСФСР Зухра Ильясова, Принц- нар. арт. РСФСР Валерий Миклин. «Пиковая дама»: дирижёр- нар. арт. РСФСР Фуат Мансуров( Москва), Герман- солист Большого театра Союза ССР, засл. арт. РСФСР Владимир Щербаков, Лиза- солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, нар. арт. РСФСР Светлана Чумакова, Графиня- Антонина Бородаева, Полина( Миловзор)- солистка Большого театра Союза ССР Ольга Терюшнова. Елецкий- Дмитрий Суханов,Томский( Златогор)- засл. арт. РСФСР Игорь Беренов, Прилепа- Галина Акимова. «Вечер балета»( в 3- х отделениях). 1 отделение. Б. Асафьев «Бахчисарайский фонтан»: дирижёр- засл. деят. Иск. РСФСР Павел Резников,Мария- солистка Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, засл. арт. РСФСР, лауреат международного конкурса Елена Евтеева, Зарема- солистка Большого театра Союза ССР Людмила Буцкова, Гирей- солист ансамбля «Камерный балет» Николай Ершов. 2 отделение. Г. Свиридов «Метель»: дирижёр- Николай Ульянов, Маша- Елена Лебедева. Владимир- С. Куракин, Бурмин- Василий Кирица. 3 отделение. А. Петров. Трио из вокально- хореографической симфонии «Пушкин»: Пушкин- солист Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова Равиль Багаутдинов, Натали- солистка Ленинградского театра оперы и балета имю. С. М. Кирова, засл. арт. РСФСР Елена Евтеева, Муза- солистка Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова Тамара Мерзоян. Н. Римский- Корсаков. «Погоня за шмелём»: солистка Московского ансамбля «Камерный балет» Виктория Завелейская. П. Чайковский «Царевна- лебедь»6 солисты Московского ансамбля «Камерный балет» Лидия Касаткина и Николай Ершов. Ж. Шнейцхоффер Адажио из балета «Сильфида»: засл. арт. РСФСР Татьяна Карпова и Сергей Цветков.

213

парад премьер

Страницы хроники П. Чайковский «Ночь»: солистка Московского ансамбля «Камерный балет», лауреат международных конкурсов Лилия Сабитова. П. Чайковский «Евгений Онегин»(хореография Дж. Кранко): солистка Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, засл. арт. РСФСР, лауреат международного конкурса Елена Евтеева и народный артист РСФСР, лауреат международного конкурса Никита Долгушин. Стихи А. С. Пушкина читает нар. арт. РСФСР Александр Палеес.

Говорят участники фестива л я Лютфияр Иманов, народный артист СССР, солист Азербайджанского академического театра оперы и балета имени М.Ф.Ахундова Пушкина у нас в Азербайджане знают все от мала до велика. Впервые в детстве я прочитал в переводе на азербайджанский язык многие стихотворения Пушкина и –главное – его «Евгения Онегина».В школе я любил декламировать его произведения. Потом, когда я стал солистом оперного театра, мне в начале своего становления как певца пришлось встретиться с пушкинской «Пиковой дамой».Это было трудно, но почётно, и я взялся за работу над оперой. В то время я стажировался в Большом театре и старался у певцов старшего поколения узнать об этой опере как можно больше. Очень много узнавал от концертмейстеров, с которыми я разучивал произведение Чайковского. Через каждую минуту они останавливались и говорили :»Вот в этом месте Смирнов пел так, а Нэлепп пел так-то». Для меня это была бесценная помощь, потому что именно в это время я готовился к поездке в Турцию, в Анкарскую оперу, куда нас для постановки «Пиковой дамы» приглашали вместе с народным артистом СССР маэстро Ниязи. В качестве режиссёра туда был приглашён доктор Пемпельдорф из ФРГ - главный дирижёр Боннской оперы. Он привёз с собой немецкий текст, и с него сделали перевод на турецкий язык. Это были совершенно другие слова. В этом переводе Герман выглядел ужасным маньяком и картежником. Я захватил с собой клавир, который был издан ещё при Чайковском на русском и на немецком языке. Я сказал, что если вы хотите,

214

парад премьер

Страницы хроники чтобы нормально звучал Пушкин и Чайковский, возьмите вот этот текст. После этого я собрал певцов, рассказал им о Пушкине и Чайковском, о смысле и содержании «Пиковой дамы», и тогда всё пошло по-другому, работа приблизилась к первоисточникам. Доктор Пемпельдорф обиделся на нас и после первого спектакля вообще уехал. Спектакль в нашей редакции имел огромный успех.В течение полутора месяцев я спел 13 раз. С этого времени «Пиковая дама» вошла в мою жизнь, а образ Германа остаётся одним из любимых до сих пор. Николай Эльяш, профессор ГИТИСа, заслуженный деятель искусств РСФСР. Первая опера, которую я слышал в жизни, был «Евгений Онегин». первая сказка, которую я прочитал сам, была «Сказка о рыбаке и рыбке».В школе, любя поэзию Пушкина, я почему-то отдавал предпочтение «Дубровскому».Наверное, мне нравился этот романтический герой, как нравятся всем мальчишкам люди, совершающие подвиги и умеющие защищать слабых. Будучи студентом института, я всегда выбирал работу, связанную с драматургией и поэзией Пушкина.Ну а, желая стать научным сотрудником. я начал писать диссертацию и связал её с именем Александра Сергеевича, с его влиянием на балет, с его любовью к балету, со всем тем, что он дал для балетного искусства России и всего мира. Я написал две книги. Обе они раскрывают пушкинскую тему. Одна из них –«Пушкин и балетный театр», в которой рассказывается о произведениях Пушкина, ставших основой драматургии балетного театра. Тема же второй книги была вычитана в «Евгение Онегине» -знаменитая актриса Истомина. С ней у Пушкина было связано очень много событий и художественного порядка, и порядка общественного.В письмах Пушкина. в воспоминаниях о нём имя Истоминой встречается очень часто.Он первый отметил её удивительный талант и первым предвидел, что именно она станет той балериной, в искусстве которой выявятся лучшие черты русской классической школы танца. Работая долго в архивах Ленинграда, занимаясь эпохой Пушкина, эпохой декабристов, я отыскивал материал и написал эту книгу. Балеты по произведениям Пушкина были для меня всегда мерилом сценической правды :»Бахчисарайский фонтан», «Барышнякрестьянка», «Медный всадник». «Цыганы» и ряд других произ-

215

парад премьер

Страницы хроники ведений. Именно поэтому актёры в них могут не только танцевать. Они обязательно должны создавать образы, должны проникнуться пушкинской поэзией. Сейчас я хочу сделать свою книгу больше и вместить туда тот материал, который собран мною за последние 15 лет. Материал этот большой, потому что Пушкин стал не только автором России, но и всего мира. Трудно назвать страну в мире, которая бы не ставила балетов на пушкинские темы. Даже такая страна, как Япония, где существует своя многовековая танцевальная культура, она тоже обратилась к Пушкину. Пушкин идёт в Америке, во всех странах демократического лагеря, во Франции, Швейцарии,ФРГ… Приобщаясь к Пушкину, актёры приобщаются к великой русской культуре, приобщаются к тому самому ценному, что дал 19 век для последующего развития нашей страны. Леонид Болдин, солист Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Имя Пушкина сыграло заметную роль в моей творческой жизни. С ним связаны мои первые актёрские шаги :дебютировал в роли Зарецкого в «Евгение Онегине», потом были Томский в «Пиковой даме», Старый цыган в «Алеко». И, конечно, есть ещё партии, которые хотелось бы когда-нибудь спеть: Мельник, Салтан – сложные характерные партии. Большое удовлетворение приносят мне и выступления с романсами на стихи Пушкина. Интересно то, что в них соприкасаешься с подлинным пушкинским текстом, и это дорого, это открывает для артиста новые возможности. Сейчас много говорят о том, какой быть опере. Я думаю, что вот такие фестивали несут серьёзный пропагандистский заряд, приобщают широкую массу зрителей к классике. Наталья Садовская, балетный критик, режиссёр. Эта традиция стала одной из замечательных в культурной жизни нашей страны, и успех таких фестивалей огромен. Пример тому –Щаляпинский фестиваль в Казани. Он привлекает огромное количество людей, любителей оперного искусства, поклонников гени-

216

парад премьер

Страницы хроники ального русского певца Фёдора Ивановича Шаляпина.В Перми, недалеко от родины Петра Ильича Чайковского проходят фестивали его музыки. Здесь, во время подготовки к фестивалю идёт очень интересное формирование репертуара : все оперы Чайковского, максимальное количество балетов, отдельных номеров. Там же в Перми был успешно проведён фестиваль, посвящённый творчеству Сергея Прокофьева. Именно там впервые была поставлена опера Прокофьева «Огненный ангел».Так что эти праздники открывают очень важные новые горизонты для углубления знакомства с творчеством того или иного композитора, стимулируют поиск постановщиков, балетмейстеров, режиссёров, оперных вокалистов в расширении своего репертуара. На сцене Горьковского театра идут те спектакли по Пушкину, которые не идут на других сценах страны :балет «Дубровский» Кикты, оперы «Граф Нулин» и «Пир во время чумы» Николаева. На гастролях в Москве эти спектакли получили высокую оценку критиков и зрителей. Во-вторых, существует давняя традиция в театре – осуществление постановок оперных и балетных спектаклей по произведениям Пушкина. На нижегородской земле находится Пушкинское Болдино и именно поэтому здесь решено провести фестиваль, посвящённый творчеству Пушкина. Фуат Мансуров, народный артист СССР, дирижёр Большого театра СССР. Идея пушкинского музыкального фестиваля прекрасна. Название его тоже оправдано, так как с Болдином связан один из ярчайших периодов творчества Пушкина. Вообще, трудно себе представить русскую музыкальную культуру без Пушкина : здесь – оперы Глинки, Мусоргского,Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова. .. Вообщем, почти вся русская оперная классика основана на поэзии Пушкина. Слияние гениальных начал даёт прекрасные плоды. Шедевры оперного искусства помогли многим мастерам музыкального театра найти себя в этом жанре. Я думаю, что фестиваль в Горьком, показ пушкинских спектаклей будет иметь свою особую окраску, потому что всё, что создано Пушкиным, - прекрасно. Если говорить о пушкинской теме шире, то надо сказать, что

217

парад премьер

Страницы хроники творчество Пушкина проникает во все сферы искусства.Это говорит о большом значении его. Мы знаем уже и немало произведений советских композиторов на пушкинскую тему. Иногда современным композиторам бывает трудно в современном жанре преодолеть сложности музыкальной драматургии, театральной условности. И всюду помогает Пушкин. Я хочу пожелать этому фестивалю счастливой судьбы, поту что такие фестивали в любой форме стимулируют интерес зрителя, слушателя. Творческие плоды таких фестивалей ощущаются повсюду.

По страниц а м г а зе т «Горьковским поклонникам оперного искусства несказанно повезло, что на роль Мельника приглашён солист ГАБТа ССССР, народный артист СССР Александр Ведерников. Он помог нам по-новому услышать едва ли не каждую ноту столь знакомой музыки.» Н.Бордюг

«Горьковский театр проявил инициативу в устройстве Всероссийского фестиваля оперного и балетного искусства «Болдинская осень», взял на себя тем самым и большие обязательства. Отныне общественность вправе ждать от коллектива целенаправленного проведения «пушкинской линии» в репертуаре. есть ещё в «запасниках» немало произведений, способных вызвать интерес широких зрительских кругов. Ни разу в Горьком не звучала опера Римского –Корсакова «Сказка о царе Салтане». Всего лишь раз ( ду) поставлена опера «Руслан и Людмила». В пятидесятые годы мало шёл «Золотой петушок».Давно на горьковской сцене не было «Бориса Годунова». Делом чести театра должно стать и создание пушкинских спектаклей с участием горьковских композиторов. И.Елисеев

Шутка и ирония пушкинского произведения «Граф Нулин» дошли до нас в этой комедийной опере поставленной в Горьковском театре оперы и балета заслуженным деятелем искусств РСФСР О.Дадишкилиани. Остроумно решена сценография спектакля (художник В.Кулавин).И, наконец, превосходно выступил оркестр под художественным руководством заслуженного деятеля искусств РСФСР В.Бойкова. С.Петров

218

парад премьер

Страницы хроники На фестивале «Болдинская осень» было много событий, открытий, встреч с солистами оперы и балета, приглашёнными из Москвы, Ленинграда, Баку, Казани, Перми, Челябинска, Саратова, Воронежа.Но фестиваль – не только праздник. Он должен стать своего рода школой. Зрители должны видеть больше оригинальных работ, соприкасаться с неповторимостью творческого почерка. Бесспорно, нужны имена маститых и молодых мастеров. которые привлекут в оперный зал зрителя. К сожалению, не все из приглашённых на фестиваль оправдали ожидания. А для того, чтобы «Болдинская осень» стала традиционной, о её следующем проведении нужно заботиться уже сейчас. Н.Бордюг

1988 II

Ре п е р туар: «Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», «Русалка», «Дубровский», «Моцарт и Сальери», «Граф Нулин», «Евгений Онегин», «Лебединое озеро», «Иван Сусанин», заключительный концерт.

Говорят участники фестива л я Александр Правилов, народный артист России, солист Горьковского театра оперы и балета. Этот фестиваль –экзамен на зрелость нашего театра. На спектаклях было много публики. Во время проведения фестиваля в нашем городе витал дух Пушкина. Задача всех культурных, уважающих себя людей в том, чтобы во время проведения фестиваля весь город должен чувствовать, что это дни, которые пронизаны поэзией и духом Пушкина. Белла Егорова, музыковед. На прошлом фестивале проходила конференция по его итогам.

219

парад премьер

Страницы хроники

Это была очень хорошая идея. Конечно, в центре фестиваля должны быть спектакли. Но, кроме этого, могут быть и встречи с выдающимися мастерами театра, приглашёнными режиссёрами, оперными дирижёрами, выдающимися певцами, публичные обсуждения спектаклей с привлечением публики и критиков в театре. И вообще можно было бы ( если эта тенденция будет развиваться ) превратить Горький в такой центр по пропаганде музыкального искусства, связанного с поэзией Пушкина. Игорь Елисеев, музыковед. В поисках своего пути любой театр обращается к определённому репертуару. На мой взгляд, наш горьковский театр правильно повёл линию на создание пушкинских спектаклей, ведь театр носит имя Александра Сергеевича Пушкина. Хочу напомнить, что в 1935 году,

220

парад премьер

Страницы хроники когда открывался театр, первым был пушкинский спектакль. Тогда были поставлены три оперы :»Князь Игорь». »Евгений Онегин» и «Аида».Прошёл год, и в 1937 году, когда страна отмечала столетие со дня гибели поэта, театру было присвоено имя Пушкина.

По страниц а м г а зе т В рамках фестивальной программы был показан балетный «Дивертисмент», который, кстати, прошёл на высоком творческом уровне. Зрители (преимущественно –юные) увидели фрагмент из второго действия балета «Лебединое озеро» (солисты В.Миклин и Н.Пугачёва), испанский танец из этого балета, адажио из «Сильфиды» (солисты Е.Козлова и А.Гроностайский), па де де из балета «Корсар» ( солисты Н.Пугачёва и В.Миклин). В па де труа на музыку Б.Бриттена выступили гости фестиваля -солисты Пермского театра оперы и балета, лауреаты международного и всесоюзного конкурсов Н.Ахмарова и А.Боровик. Они показали образец неоклассики в современном балете. Никаких певучих линий русской школы, но – точёные, несколько холодноватые движения с блестящими полётными прыжками танцовщика в вариациях. Этот дуэт отмечен стилевым единством и современным звучанием хореографической классики. С.Чуянов

Но самым значительным событием фестиваля и конкретным уроком по оперному искусству, на мой взгляд, стало исполнение народным артистом СССР А.Ведерниковым партии Ивана Сусанина в одноимённой опере Глинки. Образ Сусанина чрезвычайно труден для сценического воплощения. поскольку требует от артиста не только свободного владения полным басовым диапазоном ( что само по себе бывает не так уж часто), но и максимальной актёрской убедительности, без которой не могут состояться ни сам образ, ни опера в целом. Главная трудность для сцены заключается в том, что героем Сусанина сделала история, его одинокий подвиг, а в жизни он был обыкновенным крестьянином, ничем не отличавшимся от своих соседей, равный среди равных Отнюдь – не предводитель. Однако, многие исполнители не могут устоять перед искушением придать этому персонажу несвойственные ему черты важности, исключительности, заведомой значительности его личности.

221

парад премьер

Страницы хроники Санин Ведерникова скромен, прост. Перед нами –живой, понятный человек, самостоятельно решивший пожертвовать собой, а не заранее приготовленный к этой миссии избранник. И поэтому его жалко, поэтому его смерть потрясает И.Андреев

Одним из наиболее ярких событий фестиваля явился показ оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин»… На один вечер горьковский театр стал как бы филиалом Большого. В нём было то, о чём сказал когда-то Пушкин в бессмертных строках «Онегина:»Театр уже полон, ложи блещут ; партер и кресла, всё кипит…» такое, скажем прямо, не столь часто возникает в последние годы. И.Елисеев

1989 III

Ре п е р туар: «Евгений Онегин», «Бахчисарайский фонтан», «Флория Тоска», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Лебединое озеро», концерт артистов балета (ДК г.Павлово), концерт участников фестиваля (ДК стеклозавода-г-Бор), «Русалка»,»Моцарт и Сальери», «Борис Годунов» ( концертное исполнение), «Бесприданница», концерт участников фестиваля (ДК ГАЗ), «Ромео и Джульетта», «Пиковая дама», заключительный концерт фестиваля.

Говорят участники фестива л я Татьяна Ерастова, солистка Большого театра СССР. То, что проводится каждый год фестиваль, это даёт большой стимул для певца. Я приезжаю сюда третий раз и участвую повторно в этой опере(«Евгений Онегин» - С.Ч.). И каждый раз полон зал. Мне нравится, что этот фестиваль привлекает зрителя. Сегодня на классику обращают мало внимания и потому такие фестивали нужны. Они приобщают к большой культуре, настоящей музыке.

222

парад премьер

Страницы хроники Нинель Благовидова, музыковед. Мне кажется, что этот фестиваль может иметь воспитательно –эстетическое значение. Лиха беда начало. Вот нынешний сезон начался удачно, потому что первый новый спектакль –детская опера Владимира Плешака «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях». Пушкин настолько необъятен, что есть возможность обращения к нему многие годы. Людмила Шипулина, солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Мы участвуем в «Болдинской осени» во второй раз. В прошлом году танцевали в спектакле «Лебединое озеро» и в заключительном концерте. А в этом году – в двух концертах. Впечатление – самое хорошее. Мы любим ваш город, любим фестиваль, связанный со святым для нас именем Пушкина. Отар Дадишкилиани, главный режиссёр Горьковского театра оперы и балета. Мы рады тому, что на этот раз рамки фестиваля значительно расширились, значительно больше участников и сценических площадок, на которых выступили артисты. Отрадно то, что на этот раз помимо солистов Большого театра, Кировского, Ленинградского Малого театра оперы и балета, Московского музыкального тетра имени Станиславского и Немировича- Данченко мы встречали гостей и из других театров России,Прибалтики и Белоруссии. Наталья Викторова, музыкальный критик. Я впервые посетила этот фестиваль и могу сказать, что меня просто поразило то святое отношение к Пушкину, которое существует здесь. Во-первых, здесь – колоссальная музыкальная Пушкиниана в афише театра. Во-вторых, с таким глубоким уважением и почтением к имени Пушкина здесь ставятся спектакли, и репертуар их расширяется. Сама по себе афиша фестиваля уникальна по подбору

223

парад премьер

Страницы хроники спектаклей. Здесь, например, идёт «Бахчисарайский фонтан», который можно увидеть только в Ленинграде. Здесь есть новые спектакли пол пушкинским произведениям. Например, «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» на музыку молодого ленинградского композитора Плешака, поставленный в красочном русском стиле, прекрасно оформленный с художественной точки зрения.

По страниц а м г а зе т Замечательные произведения Глинки, Чайковского, Даргомыжского, Рахманинова, Свиридова, написанные на стихи Пушкина, прозвучали в исполнении и молодых солистов Горьковского театра оперы и балета и наших гостей – солистов Большого театра, в том числе знаменитой певицы, заслуженной артистки РСФСР Татьяны Ерастовой. В концерте также приняли участие солисты Новосибирского театра – заслуженная артистка РСФСР, лауреат международных конкурсов Татьяна Кладничкина и Владимир Григорьев, которые затем выступили в балете «Лебединое озеро», с блеском исполнив главные партии. С.Шевченко

Выше всяких похвал главные герои оперы «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» Царевна (А.Проволоцкая) и королевич Елисей (М.Ларин). Оба они очень хорошо пели и своим сценическим поведением вполне соответствовали героям бессмертной пушкинской сказки. Трогательный образ Матери-царицы создала А.Шароватова. Пластически выразительный гротесковый рисунок роли нашёл В.Гуськов (Царь).Непривычно было видеть Т.Казимирскую, которой лучше всего удаются героини горячо любящие, искренние, сердечные, в роли Мачехи. Н.Благовидова

Удалось поднять уровень фестиваля, утвердить его как традицию, как реальность в культурной жизни города и всей республики. Широкая просветительская миссия фестиваля оперного и балетного искусства несомненна. Г.Селивёрстова

224

парад премьер

Страницы хроники

1990 IV

Ре п е р туар: «Чародейка», «Лебединое озеро», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Паяцы», большой концерт, «Моцарт и Сальери», «Граф Нулин», «Бахчисарайский фонтан», «Евгений Онегин», «Хрустальный башмачок или Золушка», «Пиковая дама», заключительный концерт.

Говорят участники фестива л я Александр Ломоносов, солист Большого театра СССР. Любимая партия – это Герман в «Пиковой даме».В музыкальной литературе нет другого такого образа. Здесь – вся палитра челове-

225

парад премьер

Страницы хроники ческих страстей и переживаний. Он страдает, он ненавидит, он кричит, он сходит с ума. «Отелло» - это тоже одна из любимых партий. Я пел её в Дрездене. На Западе много фестивалей. Недавно Большой театр был в Эдинбурге в Шотландии. У них традиционно каждый год кому-то посвящается фестиваль –композитору или величайшему исполнителю. Они живут, и город наполняется этой всеобщей радостью. А у нас мало фестивалей, и ваш очень радует.

По страниц а м г а зе т С каждым годом Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» обретает новые черты. А на этот раз родилась прекрасная традиция. Произошло событие, которого долго ждали и болдинцы, и участники фестиваля. Праздник пришёл и на священную болдинскую землю. «Пушкинского слова родина» - так назвал Болдино один из поэтов. Артисты из разных театров России приехали сюда не только познакомиться с местами, где жил и творил поэт, но и подарить своё искусство болдинцам. С.Чуянов

Радостная особенность концерта ( заключительного концерта фестиваля –С.Ч.) – он весь прошёл на столичном уровне. И это – не преувеличение. Если бы ведущая не говорила, какой город и театр представляют исполнители, вряд ли можно было определить, где мы имеем дело со столичным искусством, а где –так называемое «провинциальное». Н.Благовидова

1991 V

Ре п е р туар «Пиковая дама», «Бахчисарайский фонтан», «Царская невеста» концерт балета, «Евгений Онегин», «Дон Кихот», «Мазепа», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Лебединое озеро», концерт участников фестиваля в Большом Болдине, заключительный концерт.

226

парад премьер

Страницы хроники Говорят участники фестива л я Отар Дадишкилиани, главный режиссёр Горьковского театра оперы и балета. Поначалу желания, чтобы опера «Мазепа» явилась спектаклем, характеризующим нынешнюю политическую ситуацию, не было. Была чисто профессиональная заинтересованность, в частности, наличие такого солиста оперы, как Владимир Ермаков. Правда, было и желание поставить «Бориса Годунова» к фестивалю, но из-за невозможности осуществления столь многосложной и многослойной постановки в такой короткий срок мы остановились на «Мазепе».Всё вместе взятое определило эту постановку – Пушкин «Болдинская осень». солисты. Когда мы приблизительно разложили партии, то пришли к выводу, что на сцене нашего театра эта опера может получить достойных исполнителей –Ермаков, Правилов, Зырянова, Сурикова, Оршавский. Когда мы начали работать, события в стране всё нагнетались. Уже в процессе работы, когда национальные проблемы у нас в стране обострились мы поехали на Украину и гастролировали в Киеве. Всё это не могло не повлиять на наших исполнителей. Владимир Ермаков, солист Горьковского театра оперы и балета. Дело в том, что мой герой не всегда трактуется однозначно. На Украине я случайно купил брошюру «Иван Мазепа».В ней приводятся документы, вся жизнь Мазепы: откуда он, кто он, где учился … Это был большой аристократ, человек, который знал шесть языков –умнейший человек. На то время он был не менее велик, чем Пётр.У Чайковского и Пушкина он трактуется как предатель, изменник. Но, прочитав эту книгу, я понял, что многое можно находить в нём по-иному.Это выдающийся политический деятель, который, как мог, как умел, хотел объединить Украину, сделать её самостоятельной, независимой, изобильной. Вот так я его понимаю и делаю. Злодеем я его не вижу и не хочу. чтобы его так воспринимали. Александр Правилов, народный артист России. Мой герой Кочубей привлекает меня глубиной своих человече-

227

парад премьер

Страницы хроники ских чувств –это большая любовь к семье дочери, традициям своего народа. Это –любовь к Родине, глубокие чувства к людям. Контрастны его состояния. Это очень трагический и человечный образ. Людмила Сахарова. народная артистка СССР, художественный руководитель Пермского хореографического училища. Мой приезд на фестиваль не случаен. Когда я приехала, то каждое лицо в нижегородской балетной труппе оказалось мне знакомо. Мне хотелось побывать в этом театре, где вся труппа окончила наше училище. Я люблю фестивали. Я считаю, что фестиваль –прекрасная вещь. Я не люблю конкурсов. А фестиваль – это праздник, а не соревнование. Мы связаны с артистами вашей балетной труппы многие годы. Сейчас это уже актёры, уходящие на пенсию. Я смотрю и думаю :ведь только вроде вчера закончили училище. Годы идут так быстро. Они, наши ученики быстро меняются, быстро взрослеют. Грустно, но очень приятно встретиться.

По страниц а м г а зе т Теперь, пять лет спустя со времени, когда прозвучали первые аккорды этого музыкального праздника, с особым трепетом и почтением воспринимаешь желание театра сохранить у себя в афише пушкинский фестиваль. Потому особым, что занятия искусством сегодня, в век рыночных отношений и, как следствие, «остаточного» ( а точнее –наплевательского ) отношения к культуре, дорогого стоит, не говоря уже о праздничной его стороне -презентации новых спектаклей, организации гастролей и фестивалей. Если бы не спонсоры театра, и в первую очередь -производственное объединении «Телевизионный завод имени В.И.Ленина», кто знает, как сложилась бы не только судьба фестиваля, но даже и театра в целом. Г.Косолапов

Самым ярким в ансамбле солистов ( в опере «Пиковая дама» С.Ч.) для меня стал артист нашего театра Владимир Ермаков: с удовольствием жил артист в роли Томского и слушателям доставил удовольствие своим красивым голосом. В.Блинова

Я пишу только о балете, который был представлен в праздничной афише гораздо скромнее, чем опера. Балет «Бахчисарайский

228

парад премьер

Страницы хроники фонтан» - единственное пушкинское название в репертуаре нижегородской балетной труппы. Это маловато. Не восстанавливается балет А.Бадрака на музыку В.Кикты «Дубровский».театр как-то не проявляет интереса к «Медному всаднику» Глиэра, пушкинским балетам Асафьева … Можно было бы подумать о работе с композиторами … Одним словом, пушкинская тема в балетном репертуаре требует срочного и серьёзного внимания, если мы хотим видеть в Нижнем полноценный и интересный праздник пушкинского музыкального театра. С.Чуянов

И вот при всех трудностях и парадоксах нашего нынешнего бытия мы, зрители поддержали фестиваль «Болдинская осень».поддержали своим вниманием, своим интересом и любовью к лучшим спектаклям оперного театра. Как не было бы фестиваля (не дай, Бог!) без финансовой поддержки спонсоров, так не мог бы он состояться без нашей зрительской самоотверженности и преданности. Во всяком случае, на оперных спектаклях зал был всегда заполнен. Кульминацией фестиваля стала премьера оперы «Мазепа» Чайковского по поэме Пушкина «Полтава». Восторг публики –такой, какой сейчас трудно и представить. Г.Селивёрстова

1992 VI

Ре п е р туар «Мазепа», «Лебединое озеро», «Лючия ди Ламмермур», «Бахчисарайский фонтан», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Алеко», «Балетный дивертисмент», концерт балета, «пиковая дама». «Жизель», «Тоска», «Травиата», «Евгений Онегин», большой заключительный концерт.

Говорят участники фестива л я Лилия Сабитова, заслуженная артистка России.

229

парад премьер

Страницы хроники Предложение выступить на горьковской сцене в дни «Болдинской осени» приняла с удовольствием. В какой-то степени я должна быть благодарна этом фестивалю: он явился толчком к созданию таких танцев, как «Ночь» и «Бесы» по одноимённым стихам Пушкина. Хотя моему «духу» созвучнее поэзия блока, пушкинские номера родились органично, я их очень люблю, с удовольствием исполняю. Более того, «Ночь» стала тем импульсом, который толкнул меня на переосмысление балета «Эхо Дункан»: в прежней редакции я пыталась, используя принципы «босоногой Айседоры», исследовать судьбу женщины – от Евы до наших дней. Но после пушкинской «Ночи» поняла, что хочу рассказать о судьбе самой Дункан, о её переживаниях и ощущениях, связанных с пребыванием в России. Маленький, казалось бы, номер перевернул все мои замыслы. Марина Чурова, литератор. Впечатления –самые светлые. Они дороги тем, что сейчас сложное время, трудное время, и город умеет устраивать праздник для себя, для всех тех, кто приезжает к вам и умеет поклоняться имени Пушкина. Причём, поклоняться делом, хорошими спектаклями, сердечным отношением к сюжетам Пушкина, каким-то эмоциональным проникновением в эти сочинения («Мазепа», «Алеко») – слава и честь такому театру! Я второй раз присутствую на этом фестивале и могу сказать, что это, наверное, один из немногих театров, где занимаются делом, работают, занимаются искусством. А искусством нельзя заниматься с холодным сердцем. Вот это тепло, это ощущение полноценного коллектива, объединённого единой волей. Единым желанием, оно ощущается очень сильно. Это очень дорого нам. Сейчас не все театру работают с полной отдачей сил. И то, что в Нижнем Новгороде можно вдохнуть, действительно, настоящее искусство, прикоснуться к атмосфере Пушкина, почитания его – дай Бог здоровья и дальше такого же пути ! Владимир Ермаков, заслуженный артист России. Идея «Алеко» возникла у нас в связи с «Болдинской осенью».А вообще эта опера редко когда ставится. Считается, что по драматур-

230

парад премьер

Страницы хроники гии, по накалу это очень сложная и насыщенная вещь. Концертное исполнение – это, может быть, предвосхищение полноценной оперной постановки. Конечно, задачи в концертном варианте усложняются – нет грима, действия. Хотя, вы видели, мы все общались, и уже этот внешний рисунок общения помогает, я надеюсь, понять и представить, как это могло быть. Луис Руффо, балетмейстер (Испания). Сама организация фестиваля и уровень танцоров очень высокие. Но мне всё же кажется, что классики очень много. Я имею ввиду язык и выразительные средства. Они слишком униформированы – как –будто бы ничего не меняется в мире… Потом, может, не так много произведений, связанных именно с Пушкиным, из которых можно формировать программу ? Анатолий Соловьяненко, народный артист СССР (Киев). Сколько бы нас не делили в рамках СНГ или как-то ещё, Пушкина не разделить, он – наш, общий. Он –душа всех нас, но он и выше нас -явление космического порядка. С этими мыслями я выходил на болдинскую сцену, хожу по болдинской земле, этими же мыслями наполняюсь каждый раз, когда прикасаюсь к его творчеству. Александр Иняхин, научный редактор отдела журнала «Театр». член редколлегии(Москва). Мне показалось, что этот фестиваль имеет собственный контекст. Спектакли одно театра, во-первых, разумно подобраны :есть романтическая опера, которую должны знать люди, есть драматический балет. Само существование в репертуаре «Бахчисарайского фонтана» просто как факт художественной жизни –это очень значительно. Мы сейчас теряем начисто весь свой золотой фонд, который родился в России, развивался в России, имел свои легенды, своих великих исполнителей… Это так важно, что можно приехать в город и увидеть «Бахчисарайский фонтан», что зритель воспитывается на таком разнообразии. Есть большой балет типа

231

парад премьер

Страницы хроники «Лебединого озера», и есть совершенно очаровательная миниатюра «Метель» Бадрака.Я уже который раз её смотрю и поражаюсь совершенству этой вещи: за три минуты номера всё сказано.Для меня лично –это открытие хореографа, который так сосредоточенно, так серьёзно чувствует музыку и пластику пушкинского текста. Андрей Хрипин, редактор журнала «Музыкальная жизнь»(Москва). Фестиваль –это целый ряд ярких впечатлений, А, может быть, и откровений. В Болдине, например, важно было не то, возьмёт или не возьмёт певец верхнюю ноту, а неповторимая атмосфера. царящая в этом святом месте и умножающая силы участников концерта. При прощальном взгляде на дом, парк я вдруг понял, откуда Валерий Левенталь взял сценический образ спектакля «Евгений Онегин» в последней постановке Большого театра – чисто болдинские мотивы. Александр Правилов, народный артист России. Пушкин получил вторую жизнь в музыке. Творчество Пушкина близко, понятно и желанно для нашего брата –исполнителя, начиная со студента первого курса и заканчивая нашими великими, признанными мастерами оперного искусства.

По страниц а м г а зе т «Алеко» С.Рахманинова ( по поэме А.Пушкина «Цыгане») была вынесена на суд зрителей в концертном варианте, но это не помешало им оценить представленное по достоинству. Солисты нижегородского театра продемонстрировали вокальное мастерство, рельефно обозначив при этом контуры будущих сценических характеристик. Благородно и с достоинством исполнил рассказ Старого цыгана А.Правилов ; как всегда, темпераментно и страстно преподнёс образ своего героя (Алеко) заслуженный артист России В.Ермаков ; исполнительница партии Земфиры – заслуженная артистка России Т.Казимирская ярко подчеркнула главный штрих своей героини – свободолюбие : лучше смерть, чем жизнь в неволе и нелюбви.

232

парад премьер

Страницы хроники Заслуженный артист М.Ларин нежно и лирично провёл партию Молодого цыгана. Н.Бордюг

Для оценки выступления в роли Одетты-Одиллии ( балет «Лебединое озеро» -С.Ч.) солистки Театра балета России (Москва) заслуженной артистки России В.Тимашовой можно смело воспользоваться пушкинским определением -она «блистательна».Прекрасным партнёром её в партии Принца был солист того же театра, заслуженный артист России, лауреат международного конкурса А.Горбацевич. Да и весь спектакль был отмечен высокой культурой исполнения. И.Елисеев

Я с радостью отмечаю каждый вечер, что число поклонников высокого искусства не такое уж малое, а фестиваль вопреки прогнозам скептиков, вовсе не стал «праздником для немногих».Да. можно поморщиться :»Традиционный … каждый год…» Но, думаю, уместней говорить о великом мужестве устроителей этого праздника на фоне второй гражданской. О старомодной почти верности искусству. И романтизму, который пронизывает всю программу фестиваля. Е.Чернова

В гости к болдинцам приехали участники VI фестиваля. в названии которого увековечили имя этого старинного русского села. Сюда и раньше приезжали мастера искусств, в основном, правда, писатели для участия в ежегодном Пушкинском празднике поэзии. Казалось бы. приучили их к себе и до известной степени набаловали. В этот же раз даже навидавшиеся многого болдинцы подивились : впервые в их селе выступал испанский танцовщик Роберто Сарсоса - солист мадридского «Модерн-балета», впервые для них -не с экрана телевизора, а воочию – пел народный артист Советского Союза. солист Киевской оперы Анатолий Соловьяненко. впервые в концертной программе приняли участие сразу три солиста Большого театра – блестящее колоратурное сопрано, лауреат международного и всесоюзного конкурсов вокалистов Марта Костюк, её не менее именитые коллеги Олег Биктимиров и Станислав Сулейманов… Одних этих имён уже достаточно для того,чтобы поставить очередной концерт в Болдине в разряд столичных, особо приоритетных. Добавьте сюда великолепную творческую группу нашего оперного театра –Таисию Казимирскую, Вадима Балюту (вокал), Елену Коз-

233

парад премьер

Страницы хроники лову, Сарию Хайбуллову и Василия Кирицу(балет), чтеца Александра Познанского- и вы получите дополнительные яркие краски и характеристики этого удивительного гала-представления. Г.Косолапов

Я как-то подсчитал – мы поставили 21 пушкинское произведение. Было сорок пушкинских премьер ! Это – колоссальная цифра. Но дело, конечно, не только в количестве. В 1951-1953 годах у нас в «Бахчисарайском фонтане» участвовала великая Галина Уланова. Для меня дирижировать этим спектаклем было большим счастьем. П.Резников, дирижёр

Прошедший фестиваль стал настоящим праздником в нашем городе. До 30 ноября не иссякал ключ Мельпомены, и каждый, кому дорого имя Пушкина, мог припасть к этому источнику творческой радости и вдохновения. О.Наумова

1993 VII

Ре п е р туар «Евгений Онегин», «Медный всадник», «Мазепа», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан», «Лючия ди Ламмермур», «Лебединое озеро», «Пиковая дама», заключительный концерт.

Говорят участники фестива л я Людмила Никифорова (Министерство культуры России –Москва). Перед фестивалем у меня было тревожное ощущение –как пройдёт фестиваль ? Потому что перед этим были такие политические баталии в стране, в Москве, что были сомнения, состоится ли вообще этот фестиваль и придёт ли кто-нибудь на эти спектакли. К моей великой радости, когда я приехала сюда, то увидела, что залы полны, несмотря ни на что, и праздник, который присущ этому фестивалю, был и сейчас.

234

парад премьер

Страницы хроники Чихиро Кавадзоэ, певица (Япония). Русская культура занимает особое место в моей жизни. Она родила великих исполнителей. Я счастлива, что могу исполнять музыку Чайковского, Рахманинова и других русских композиторов. Счастлива, что пою на сцене Нижегородского оперного театра. Ваша публика имеет очень высокую культуру. Вадим Бударин, балетмейстер (Санкт-Петербург). Мне бы очень хотелось, чтобы сегодняшний зритель, пришёл на этот спектакль («Медный всадник» -С.Ч.) и смотрел его не как дивертисмент, а как действие, воспринятое через призму чувств современного человека. Музыка Глиэра мелодична, но она не совсем созвучна тому, что хотелось бы сегодня сказать… Спектакль, который мы хотим поставить,- это спектакль о человеке, который не может жить один, без любви, которая захватила всю его жизнь, всё его состояние. И в противовес Евгению, главному герою спектакля. –Пётр. Это руководитель, реформатор и (несмотря на его прогрессивные реформы) жестокий человек.

По страниц а м г а зе т «Евгений Онегин» - старожил в афише оперного театра, но, право же, и творческая продукция текущего репертуара может засиять премьерным блеском, если подновить декорации, пошить новые костюмы, а главное –пригласить спеть хороших солистов – и своих, и со стороны. Тем более, что «лирическими сценами» Чайковского открывалась вся декада. В ударе, хорош и в пении и в драматургии был М.Ларин в партии Ленского. Ведущий баритон Латвийской национальной оперы С.Изюмов предложил несколько необычного Онегина - не скучающего, пресыщенного денди, а такого … ну как если бы это был его старший брат –взрослее и годами, и аристократическими, арбенинского типа ( тут грим и внешние данные «нашли» друг друга ) обличьем.

235

парад премьер

Страницы хроники А примадонна из Токио Чихиро Кавадзоэ, старательно выпевая русскую Таню по-русски, не в силах скрыть не только языковые, но и творческие акценты ( и в традиционной японской сдержанности, и в пластике –почти ритуальной, как у них), но это никакая не мадам Баттерфляй, это –Татьяна, её личная драма, понимаемая в общечеловеческом, наднациональном ключе. Г.Трефилов

Драматургия спектакля «Медный всадник», начинающаяся с либретто, написанного самим балетмейстером Вадимом Будариным, оказалась рыхлой и, несмотря на изображение трагедии, лишённой того конфликта, который был им декларирован. И это при том, что сама идея обращения ( довольно смелого) к партитуре культового когда-то балета была отважной и весьма интересной. Добавим к этому и созревшей в процессе развития и обогащения традиций Всероссийского Пушкинского фестиваля оперного и балетного искусства «Болдинская осень». Хореограф и в прошлом известный танцовщик петербургской балетной школы Вадим Бударин и дирижёр-постановщик Сергей Вантеев поставили спектакль добротный по своим жанровым характеристикам. Здесь есть и традиционно понятный язык жестов (ностальгия по драмбалету?), и пассажи классического танца, слав Богу не вульгаризированного «смелыми» поддержками и инородными для такого спектакля элементами современной пластики. Через весь спектакль идёт череда дуэтов Параши и Евгения ( в двух увиденных мною составах –Елены Лебедевой, Елены Урюпиной и Сергея Цветкова, Сергея Куракина). С.Чуянов

1994 VIII

Ре п е р туар «Борис Годунов», «Шопениана», «Кармен-сюита», «Евгений Онегин», концерт Аллы Проволоцкой, «Медный всадник», «Мазепа», «Лебединое озеро», «Пиковая дама», заключительный концерт.

236

парад премьер

Страницы хроники Говорят участники фестива ля Александр Любицкий (Министерство культуры России –Москва). Мне кажется, что этот фестиваль имеет своё лицо. Он интересен тем, что есть концепция фестиваля, есть тема, есть идея, и это – Пушкин. То, что в репертуаре театра очень много произведений великих русских композиторов прошлого и настоящего на сюжеты произведений Александра Сергеевича уже выделяет этот театр среди многих других хороших театров. Отар Дадишкилиани, главный режиссёр Нижегородского театра оперы и балета. Е. Шевченко – Марина Мнишек в опере

"Борис Годунов" Могу сказать откровенно –без заслуженного артиста России Владимира Ермакова, я как главный режиссёр театра просто не взялся бы за постановку оперы «Борис Годунов».И хотя Ермаков в работе актёр сложный, контактность у нас – полная, равно как и взаимопонимание. Мне импонирует в нём неземная работоспособность, музыкальность и артистизм. От роли к роли он как бы приближается к своей творческой вершине, трепетной мечте – к сложнейшим образам оперного искусства. Надеюсь, что Ермаков в этой роли дождался заветного звёздного своего часа. Убеждён, что он завтра с блеском исполнит своего Бориса. А для коллектива театра это не только сложный экзамен, но и огромное событие, яркий незабываемый праздник музыки.

237

парад премьер

Страницы хроники По страниц а м г а зе т …В последние годы в труппе не было актёра-певца, способного «вылепить» образ Бориса Годунова с силой и мощью, достойной пера двух гениев, сей образ породивших. Театр такого актёра терпеливо ждал. И вот, наконец, дождался и провозгласил устами главного режиссёра Отара Дадишкилиани:»Борис у нас есть !»

1995 IХ

Ре п е р туар «Борис Годунов», «Лебединое озеро», «Травиата», «Пиковая дама».

Говорят участники фестива л я Наталья Садовская. режиссёр.

У нас с артистами балета взаимопонимание – человеческое, творческое, профессиональное. Когда я формирую балетную программу фестиваля, мне хочется помимо круга людей, близких мне по духовным, профессиональным и актёрским качествам, что я ценю больше всего, показать ещё и хореографов. Я всегда стараюсь представить произведения Голейзовского и Якобсона, не говоря уже о классике Петипа. Иногда у нас об этих балетмейстерах забывают. Илья Райковски, директор Македонского Национального театра (Македония). Надо больше дружить, объединять наш опыт, осуществлять новые постановки, новые видения этих постановок, слушать новых интерпретаторов. Я думаю, что в лице нижегородских артистов, людей искусства мы нашли настоящих друзей, с которыми будем продолжать наше сотрудничество. Славица Петровски, солистка Македонской оперы.

238

парад премьер

Страницы хроники

У вас –прекрасная публика. А. Ведерников - Пимен после оперы "Борис Годунов" В первом акте «Травиаты», когда я вышла на сцену, они меня поздравляли и аплодировали. У нас это –странно. Мы просто не привыкли к этому.

По страниц а м г а зе т Дирижёр Александр Лековски на фестивале всегда улыбался. Я давно не видела такого лучезарного музыканта. Оказалось, он очень любит русскую музыку и современную философию, потому что она утверждает, что в ХХI веке будут только культурные войны. А из любви к Чайковскому и Шостаковичу дирижёр Лековски старается чаще приезжать в Россию. меня он поразил дважды. Сначала, когда дирижировал «Лебединым озером».Такую светлую и праздничную музыку у трагического в целом Чайковского не так часто приходится слышать. Второй раз он удивил меня на встрече

239

парад премьер

Страницы хроники

с македонскими артистами. Лековски лихо отплясывал твист под группу «Браво».

А. Лысов и Я. Дубровина в балете "Лебединое озеро"

О.Митрофанова

1996 Х

Ре п е р туар «Борис Годунов», «Лебединое озеро», «Князь Игорь», «Травиата», «Музыкально-литературная композиция «Метель» на музыку Г.Свиридова, «Скупой рыцарь», «Мефистофель», «Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», заключительный концерт.

По страниц а м г а зе т Особенно живой интерес публики вызвала приуроченная к

240

парад премьер

Страницы хроники

«Болдинской осени» премьера И. Сазонов – Шуйский в опере "Борис Годунов" одноактной оперы «Скупой рыцарь» С.Рахманинова. Впервые на нижегородской оперной сцене постановщики, а это –дирижёр, лауреат международных конкурсов Борис Блок, режиссёр Владимир Агабабов, художник Евгений Фролов, рискнули перенести действие классического произведения в современность. И.Мухина

1997 ХI

Ре п е р туар «Борис Годунов», «Бахчисарайский фонтан», «Князь Игорь», «Лебединое озеро», «Русалка», «Мефистофель», «Пиковая дама», заключительный концерт.

241

парад премьер

Страницы хроники Говорят участники фестива л я Аркадий Нестеров, председатель правления Верхне- Волжской организации Союза композиторов России. Должен сразу признаться,что в юности я плакал, когда читал письмо Татьяны и когда слушал его с музыкой Чайковского в исполнении Натальи Дмитриевны Шпиллер. Пушкин –удивительное явление ! Какая богатейшая палитра !Какая глубинность, какой психологизм! В сказках же – и детскость, и мудрость. А его эпические драматические полотна -«Борис Годунов», «Пир во время чумы», «Скупой рыцарь»!

По страниц а м г а зе т Каждый такой фестиваль дарит встречи с мастерами искусств из разных театров и городов. Но и самим «звёздам» очень нравится участвовать в таком большом музыкальном празднике, осенённом именем великого поэта России. Мне пришлось поговорить об этом со «звездой2 Большого театра России балериной Людмилой Семенякой. Она призналась, что в жизни каждого россиянина Александр Пушкин занимает особое место. И у неё есть «свой» Пушкин, которого она чтит, любит и с которым советуется в трудные минуты своей жизни. С.Чуянов

Второй день фестиваля показал высокий профессиональный уровень нижегородского балета.Шёл спектакль «Бахчисарайский фонтан».Больше всех аплодисментов получили Е.Лебедева (Зарема) и С.Куракин (Нурали).Марию танцевала солистка Большого театра Белоруссии Н.Дадишкилиани, прекрасная балерина, безукоризненное техническое мастерство которой позволило ей создать образ ослепительно –нежный, поэтичный, точно соответствующий пушкинскому описанию этого характера. Кстати, нижегородская публика на фестивале заметно помолодела. Было много студентов и школьников. хотя шли не абонементные спектакли. и все билеты на них приобретались в кассе театра. Н.Благовидова

242

парад премьер

Страницы хроники 1998 ХII

Ре п е р туар «Евгений Онегин», «Большой концерт, концерт «Пушкин в произведениях нижегородских композиторов», «Борис Годунов», «Щелкунчик», «Мазепа», «Бахчисарайский фонтан». »Пиковая дама», заключительный концерт.

Говорят участники фестива л я Владимир Ермаков, заслуженный артист России. К «Борису Годунову» я готовился 25 лет, и наконец-то моя мечта осуществилась. Здесь я вижу колоссальнейшие возможности и необъятные просторы для самосознания и утверждения себя как личности. Александр Ведерников, народный артист СССР (Москва). В оперном спектакле –всё главное: музыка и слова. Воздействие на слушателя одинаково как слов, так и музыки. Музыка даёт словам крылья. Магия слова воздействует на человеческое сознание, душу и сердце. Это мы замечаем у лучших представителей оперного искусства. Хорошие певцы –это всегда хорошее слово и прекрасное звуковедение. Марина Чурова, литератор. Я не только ценю, я дорожу этим фестивалем. То, что театр проводит «Болдинскую осень» - честь ему и слава! Есть театры, которые живут формально. Нижегородский театр живёт неформально. Эдуард Пастухов, главный хормейстер Нижегородского театра оперы и балета.

243

парад премьер

Страницы хроники Этому фестивалю предшествовал большой подготовительный период. Хор готов был к спектаклям раньше, поэтому во время фестиваля я больших усилий не прикладывал. Намой взгляд ( может быть, это и не скромно), наш хор находится в неплохой форме. Нина Товстоног, солистка оперы. Опера – очень сложное искусство, которое сочетает в себе очень много искусств.И когда каждое из них – на высоком уровне, то получается хороший спектакль.Искусство оперы производит колоссальное впечатление. Я считаю, что люди, которые попадали на фестивальные спектакли, шедшие на большой эмоциональной и профессиональной высоте, понимали, что это – очень высокое искусство. Виктор Черноморцев, солист Мариинского театра (Сакнт-Петребург) Я пришёл к образу Мазепы уже зрелым актёром. У меня эта партия –совсем молодая. И, может быть, с жизненным опытом и актёрским мастерством пришло и такое решение образа. Если бы я молодым человеком пришёл к этому спектаклю, то наверняка не смог бы так ощутить и понять то, что написано такими великими людьми, как Александр Пушкин и Пётр Чайковский. Иван Володин, солист Чешской Народной оперы (Брно). Многие музыканты считают, что «Пиковая дама» - это мистический спектакль, и в нём есть тайна. Вообще сейчас Пушкина пытаются представить по-всякому, даже сделать его «бытовым».Но это –не главное лицо поэта. Любая строчка его гениальна, и для нас Пушкин всегда останется светлым, чистым и сильным. Он всегда будет гением и нашей душой.Он всех нас объединяет.

244

парад премьер

Страницы хроники 1999 ХIII

Ре п е р туар «Евгений Онегин», «Лебединое озеро», «Борис Годунов», «Бахчисарайский фонтан», «Ай. да Балда!», «Мазепа», «Щелкунчик», «Пиковая дама», «Пушкинский венок».

Говорят участники фестива л я Евгений Шейко, главный дирижёр Нижегородского театра оперы и балета. Мне кажется. каждому фестивальному спектаклю присуща некая премьерность. Каждый фестивальный спектакль –это для нас премьера. Почему ? Новые исполнители-гастролёры привносят свой взгляд на свою роль, на концепцию спектакля в целом. Когда я дирижирую в сезонных спектаклях и на фестивалях одни и те же произведения, то сталкиваюсь с каким-то новым взглядом на них. Этот взгляд проникает в тебя, и рождается нечто новое. Андрей Хрипин, музыкальный критик (Москва). Сейчас фестиваль – это единственный способ любого театра заявить о себе, показать себя, пригласив к себе солистов и общественность из столиц. С другой стороны, возникают какие-то штампы, когда эксплуатируется одна и та же схема. Например, Саратовский театр, который проводит Собиновский фестиваль, однажды почувствовав, что традиция начинает тянуть вниз и не достаточно только одной «привязки» к имени Собинова, решил провести фестиваль, более широкий по программе, где исполнялась музыка Берлиоза, симфонические произведения. Была придумана новая концепция фестиваля, новая фестивальная символика, прошёл семинар, который вёл известный московский литератор и критик Алексей Парин. Я рад, что ваш фестиваль продолжается и хочу пожелать ему успехов и новых артистических имён.

245

парад премьер

Страницы хроники

Елена Лагода, заслуженная артистка России(Сыктывкар). Здесь есть, что попеть, есть, на чём расти, есть, о чём думать. В партии Лизы в «Пиковой даме» нельзя выходить пустым, нужно всё это осмыслить. Для меня эта партия стала неожиданностью, потому - то я впервые её исполнила не в том театре, где я работаю, а в Душанбе.Я очень люблю эту партию и весь русский репертуар. Все образы, которые я создаю,- любимые.Они, как дети, среди которых нельзя кого-то выделить и к каждому относишься трепетно.

По страниц а м г а зе т Символично название театрализованного представления«Пушкинский венок».так можно было бы назвать и весь фестиваль,

246

парад премьер

Страницы хроники который достойно завершает самый большой и торжественный для России пушкинский юбилей уходящего года. С.Чуянов

К «болдинской осени»с радостью присоединились художники. Открылись две выставки : одна – в музее Добролюбова ( её организовала галерея «Русский век»), другая – в здании театра ( руководитель выставки –Дмитрий Арсенин).Так что в антракте можно полюбоваться легко узнаваемыми пушкинскими героями. М.Сидорова

Особенностью нынешнего фестиваля можно назвать большое внимание к нему музыкальных и театральных критиков. Ожидается приезд таких известных критиков и музыковедов, как А.Любицкий,С.Яковенко,А.Хрипин. Последнего часто называют «жёстким» критиком, но организаторы и участники фестиваля рассчитывают на объективную и непредвзятую оценку своего труда. Т.Шестерова

2000 ХIV

Ре п е р туар «Борис Годунов», «Бахчисарайский фонтан», «Евгений Онегин», концерт Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, «Щелкунчик», «Мазепа», «лебединое озеро», «Пиковая дама», «Пушкинский венок».

Говорят участники фестива л я Михаил Губский, солист Самарского театра оперы и балета. Я соприкоснулся уже с тремя постановками «Евгения Онегина». Стараюсь видеть по-современному образ Ленского. Если говорить о внешнем виде, то сейчас в опере, может быть, и не стоит чётко следовать тому образу, который представлен Пушкиным. Первый исполнитель Ленского Николай Фигнер был с бородой и усами, а воспринимался в этом образе прекрасно.

247

парад премьер

Страницы хроники Владимир Полторак, солист Екатеринбургского театра оперы и балета. Я уже 20 лет пою Онегина и пою его с удовольствием. Чувствую, что совсем молодые певцы исполняют эту партию не хуже. Опера так написана, что человек с голосом и окончивший консерваторию может спеть в нём.Другое дело, что, может быть, у меня побольше актёрского опыта для этой партии. Елизавета Дюкина, музыкальный критик(Москва). Фестивальный уровень спектаклей сохраняется. Если в прошлом году высокий уровень был у такого спектакля, как «Борис Годунов» и премьера «Евгения Онегина», то в этом году меня поразил уровень спектакля «Мазепа».Он великолепно сделан режиссёром. Психологически точно проработаны образы. Великолепно создан образ Марии Ниной Товстоног. Органично вписался в этот спектакль и солист Екатеринбургского театра Владимир Полторак. Ему пришлось много поработать над этой ролью, потому что партия эта была им сделана для екатеринбургского, совсем другого спектакля. Там были сделаны большие купюры. Здесь он доучивал куски, которые были сокращены в Екатеринбурге. Он несколько дней работал с постановщиком и солистами.

2001 ХV

Ре п е р туар «Руслан и Людмила», «Эсмеральда», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Севильский цирюльник», «Лебединое озеро». «Пиковая дама», заключительный концерт.

Говорят участники фестива л я Владимир Ванеев, солист Мариинского театра (Санкт-Петербург).

248

парад премьер

Страницы хроники Я не согласен с тем, что Борис Годунов безнравственен. Думаю, что каждый человек мог бы попасть в такую ситуацию. Кто-то бы выдержал, а кто-то и нет. Для меня Борис – положительный герой. потому что он безгранично любит свою семью. Правда, многие правители казнили сотни и тысячи людей и при этом были прекрасными отцами. В этом, по-моему, человечество не разберётся никогда. Кто-то признаёт Бориса отрицательным героем, а для меня он – положительный. Игорь Махаев, президент Фонда имени Дягилева(Москва). У меня самые прекрасные впечатления. особенно после того, как побывал вместе с учатниками праздника в имении Пушкина в Большом Болдине. Увидев там дивную усадьбу, красивую церковь, которую восстановили, каскад прудов, я ощутил то, что можно выразить словами «светлая грусть и нежная радость».И всё это стало для меня мостиком к вашему великолепному фестивалю. Фестивалю уникальному –ведь нигде в мире нет такого смотра, посвящённого высокому творчеству Пушкина. А ваши оперная и особенно балетная труппа меня очень радуют.

По страниц а м г а зе т «Руслан и Людмила» - театрализованная композиция в двух частях по одноимённой поэме Пушкина и опере Глинки. Конечно, театр был бы рад представить не «композицию», а полномасштабный спектакль. И есть творческие возможности сделать такую постановку –яркую, праздничную. Но, увы, проект –дорогой. А Министерство культуры нынче вовсе отказало фестивалю в поддержке, и рассчитывать можно только на средства, выделенные правительством области. Итак, ХV Всероссийский фестиваль оперного и балетного искусства завершился. Причём, завершился достойно – красивым концертом, в котором главное место было отведено произведениям, вдохновлённым музой пушкинской поэзии. Конечно, хочется. чтобы в будущем обрёл он новые интонации и краски, нашёл плодотворные концептуальные ходы. Но и само сохранение традиций такого праздника по нашим временам уже дорогого стоит. И.Мухина

249

парад премьер

Страницы хроники 2002 ХVI

Ре п е р туар «Евгений Онегин», «Бахчисарайский фонтан», «Мавра», «Моцарт и Сальери», «Борис Годунов», «Жизель», «Мазепа», «Лебединое озеро», «Пиковая дама», заключительный концерт.

Говорят участники фестива л я Александр Ведерников. народный артист СССР(Москва). Пушкин –фундамент нашей культуры. Здание может сотрясаться, могут вылетать стёкла, стены давать трещины, крыша может покоситься, как у многих сегодня… Но фундамент остаётся. Пушкин –это фундамент нашего характера, нашей жизни. Пушкин –это утверждение русского духа в русском человеке, его самосознания, чувства собственного достоинства. Мы –счастливый народ, потому что имеем Пушкина. Александр Правилов, народный артист России Партия Пимена стала уже давно мне родной и близкой. Я даже не припомню, когда начал над ней работать. Но однажды на гастролях я вдруг почувствовал, что этот пушкинский образ у меня стал более живым и правдивым. Знаете, как Фёдор Иванович Шаляпин говорил? «В голосе должны быть краски. Все их цвета.» Именно в голосе. И, мне кажется, я стал глубже понимать характер моего героя. Я пережил счастливый момент, когда как актёр исчез, растворился в Пимене. Каждый момент его жизни для меня стал более зримым, понятным, насыщенным глубинным смыслом. Должен заметить, что эта партия трудна для певца уже потому, что в ней почти нет внешнего действия. Старец-летописец сидит без движения. Одни глаза и голос. Ну как в таких обстоятельствах донести до зрителей состояние его души? И я уменьшил силу звучания, придал голосу спокойствие. За счёт этого появились новые кра-

250

парад премьер

Страницы хроники ски в звуке. Но, конечно, и за счёт постоянного внимания к смыслу каждого пушкинского слова. Михаил Ларин, заслуженный артист России. Моцарт –удивительная партия.В опере «Моцарт и Сальери» нет развёрнутых арий, ансамблей. Но речитативы здесь настолько выразительны и напевны, настолько естественны, что возникает ощущение –ты не поёшь, а разговариваешь, пользуясь идеально найденными Римским-Корсаковым музыкальными интонациями. К тиому же особая ценность этой оперы в том, что в либретто-дословный текст Пушкина. И очень хорошо, что эта опера вновь проявилась в репертуаре нашего фестиваля «Болдинская осень». А вообще я очень рад, что оказался на земле Нижегородской, где был Пушкин, что живу рядом с Болдином, где жил он, что имею возможность исполнять музыку гениальных русских композиторов, рождённую творениями поэта. В этом заключается особый смысл моей жизни на нижегородской сцене любимых мною пушкинских оперных героев. Владимир Ермаков, народный артист России. Мне очень хотелось спеть партию Сальери.Я знаю её в шаляпинском исполнении. Для меня «Моцарт и Сальери» Пушкина – глубочайшая философская концепция, охватывающая огромный, многослойный пласт человеческих отношений, сущности человека, всего бытия. И, прежде всего, в этой опере меня интересуют не ноты, а философская глубина музыки. Главное здесь – найти те трудноуловимые интонации, которые объяснить невозможно. Вера Сурикова, заслуженная артистка России. Не меньший интерес для меня представляет образ, прямо противоположный Любови в «Мазепе» - Марина Мнишек. Черты, её характеризующие, - внешний блеск и красота, за которыми –надменность, коварство,жажда абсолютной власти…

251

парад премьер

Страницы хроники Юрий Кочнев, народный артист России, лауреат Государственной премии. В России проходит много оперных фестивалей в разных городах. Но ваш фестиваль уникален в своём роде тем, что и название его –«Болдинская осень», и имя Пушкина, которое носит театр, обязывают к проведению праздника музыкального искусства, посвящённого великому русскому поэту. И все годы, которые мне довелось бывать здесь, театр регулярно показывает оперные шедевры, написанные на пушкинские сюжеты. Это очень хорошая и редкая традиция, потому что таких фестивалей, афиша которых сплошь состояла бы из произведений на сюжеты Пушкина, в России больше нет. Очень примечателен и факт появления у вас в дни фестиваля оперы Стравинского «Мавра» по пушкинской поэме «Домик в Коломне».дело в том, что Стравинский – классик русской музыки ХХ века, но произведения его появляются на сценах оперных театров достаточно редко. Музыка этого композитора считается рафинированной, для знатоков. Есть недоверие к тому, будет ли она доступна широкому слушателю. Тем не менее. я считаю, что театр сделал очень хороший, логичный ход, включив «Мавру» в свою афишу. Михаил Губский, солист Большого театра России и Самарского театра оперы и балета, заслуженный артист России. Специфика фестивального спектакля в том, что хорошо, если за одну репетицию, а то и вовсе без репетиции ( как у меня получилось в этот раз) надо умудриться «пристроиться» друг к другу прямо на сцене.И здесь, конечно, велика и очень важна роль вводящего режиссёра и дирижёра спектакля.Мы же не работаем с другими исполнителями вместе. не выстраиваем каждый свою партию месяцами, годами … Игорь Тарасов, солист Большого театра России, лауреат международного конкурса. Партия Онегина сложна тем, что в данной академической по большому счёту Есть, правда, разные постановки) надо быть очень

252

парад премьер

Страницы хроники холодным, рассудочным, постоянно следить за осанкой, за каждым жестом, взглядом, движением …А в финале можно уже обо всём этом забыть и дать волю своим чувствам и эмоциям. Ведь так, как в начале спектакля, мы уже не ходим и не ведём себя, поэтому пластикой, манерами и прочим надо было овладевать и постоянно держать себя под контролем. Ситуации, как в пушкинском произведении, в нашей жизни как раз бывают. Александр Ломоносов, солист Большого театра России, народный артист России Нижегородский фестиваль «Болдинская осень»- это прекрасная традиция. Замечательно, что в зале много молодёжи. Ведь раньше оперу, оперетту можно было послушать по радио, а сейчас попса заполонила всё. В отличие от нас японцы- мудрая нация. Они ввели обязательное музыкальное образование в программу начальной школы, чтобы заложить фундамент, пробудить интерес к хорошей музыке. И пусть ребятишки потом увлекутся популярной музыкой, но к тридцати годам вся эта шелуха улетучится, и в их душах вновь воскреснет тяга к настоящему искусству. Молодёжь говорит, что от современной. модной музыки она балдеет, а от классической музыки в людях пробуждается что- то чистое и светлое, какие- то хорошие чувства рождаются. Поэтому замечательно, что ваш фестиваль вызывает такой живой интерес у публики- в зале не было пустых мест. Светлана Костина, солистка Саратовского академического театра оперы и балета, народная артистка России Я с огромным удовольствием приезжаю на ваш фестиваль. Каждый раз я встречаю здесь совершенно необыкновенных, открытых людей и замечательную публику. Общение с ними меня очень радует и вдохновляет. Ведь опера- это способ общения на высоком духовном уровне. Я пою и чувствую, как зрители меня слушают, и я благодарна им за их внимание, чуткость и любовь к оперному искусству.

По страниц а м г а зе т

Вечером того же дня Екатерина Максимова из ложи почётных гостей внимательно наблюдала, как танцует «жемчужину» миро-

253

парад премьер

Страницы хроники вой хореографии её подопечные Наталья Балахничева и Константин Матвеев, наши солисты и кордебалет. И, судя по тому, что на поклонах артистов она аплодировала, а Наташу Балахничеву, вручившую ей самый красивый из своих букетов, расцеловала, надо полагать, осталась довольна. Г.Трефилов

Постановка оперы «Мавра» Стравинского, как и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова - это совместный проект Нижегородского театра оперы и балета и Немецкого культурного центра при Нижегородском лингвистическом университете. Именно этот центр пригласил для постановки никогда не шедшей в Нижнем Новгороде оперы Игоря Стравинского режиссёра-постановщика Маркуса Дросса из Германии. С.Чуянов

Нижегородский фестиваль вызывает глубочайшее уважение, поскольку означает, что театр ощущает глубокую внутреннюю потребность выразить себя через пушкинскую традицию, которая, как известно, живёт не только в литературе, но и в музыке. Дай Бог ему долгих лет ! А.Колесников

Кроме новых знакомств, фестиваль подарил нам и встречи с уже полюбившимися исполнителями. В том же «Борисе Годунове» партию Пимена исполнил народный артист СССР Александр Ведерников, подчёркивая в своём герое не элегическую старость, но масштабность личности, крепость и энергию духа. Дирижировал народный артист Украины Игорь Лацанич, которого мы тоже помним по участию в одном из фестивалей. Марина Метелёва

2003 ХVII

Ре п е р туар

254

«Евгений Онегин», Концерт участников фестиваля в Большом Болдине, «Капитанская дочка», «Борис Годунов», «Лебединое озеро», «Пиковая дама». заключительный концерт.

парад премьер

Страницы хроники Говорят участники фестива л я Ольга Иванова. художественный руководитель оперы Нижегородского театра оперы и балета. В спектаклях должны петь «звёзды» не те, которые официально наречены «звёздами».Мы привыкли к этим именам. Естественно, что публика их ждёт. Это правильно. Но мы всё равно должны давать дорогу следующему, идущему поколению.Им очень сложно пробиваться. Мы решили, что если уж сам Станиславский бился за то, чтобы в «Евгение Онегине» пели молодые певцы, пусть Татьяну, Ленского, Онегина и Гремина ( вообщем-то не старого человека) поют молодые исполнители. Новое поколение певцов сейчас очень интересное. Они все работают по принципу, который очень моден на Западе, -по антрепризному принципу. Давид Гвинианидзе, лауреат всероссийского и международного конкурсов, солист Московского государственного театра «Геликон – опера». Я безумно счастлив, что оказался здесь, где когда-то был, творил замечательный поэт, любимый не только мной, но и другими -всем миром любимый человек. Моя мечта была исполнить партию Ленского. Конечно, то, что я увидел в Нижнем Новгороде, Болдине потом как-то сконцентрируется, и роль эта у меня будет немного другой – более углублённой и осмысленной. Дмитрий Царегородцев, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Московского государственного театра «Геликон-опера». Чем дальше от детства, тем больше я проникаюсь творчеством Пушкина. Когда ты – маленький, то не осознаёшь многого, и поэзия Пушкина буквально чуть ли не с рождения входит в душу каждого русского человека. И только с возрастом начинаешь ощущать, насколько гениально всё это создано. Почему все так любят «Евгения Онегина» ? Почему это любимое произведение и любимая опера у всех, хотя в них действуют персонажи, жившие 200 лет назад ? Потому что это –вечные темы.

255

парад премьер

Страницы хроники Говорят участники фестива л я Проходят времена, меняются сценические концепции. Может, лет двадцать назад главным героем «Капитанской дочки» в театре стал бы бунтарь –Пугачёв. Как хорошо, что теперь путеводными для его создателей снова стали вечные истины о «простом величии простых людей».О «чести смолоду», о любви и верности, несмотря Ни на какие исторические катаклизмы. Этих очищающих душу истин так много в настоящем, «пушкинском» искусстве. В.Белоногова

Не только радиозаписи спектаклей, но и поспешно записанные в антракте интервью привносят в фестивальную летопись эффект остановленного, запечатленного мгновения. Любопытно, что грим и костюм меняют не только облик исполнителя, но и манеру речи. а многие гости фестиваля говорят, что сам Нижний Новгород, увиденный ещё по пути с вокзала, в предрассветной мгле, само дыхание старинного города словно придают русским классическим операм подлинность и особое очарование. Да. – в который раз думаю я, - как хорошо, что всё это происходит вновь, вот она –увертюра к «Болдинской осени», сотканная из торопливых шагов к театральному подъезду и шороха праздничных платьев, гула в зрительном зале, голосов солистов, распевающихся за сценой и звуков настраивающегося оркестра… М.Метелёва

2004 ХVIII

Ре п е р туар: «Борис Годунов», «Капитанская дочка», «Кармен», концерт «Ирина Масленникова и её ученики», концерт в Большом Болдине, галаконцерт «Николай Басков представляет…», «Лебединое озеро», «Евгений Онегин», заключительный концерт. «Участникам и организаторам фестиваля «Болдинская осень». Рад поздравить Вас с открытием фестиваля! Болдинская осень- яркое событие в культурной жизни Нижего-

256

парад премьер

Страницы хроники родского региона и всей России. Фестиваль традиционно имеет высокий статус и ежегодно привлекает целый ряд известных и любимых публикой имён. В истории фестиваля немало замечательных страниц, имевших широкий российский и международный резонанс. Убеждён, что и в этом году «Болдинская осень» позволит не только обратиться к великому творческому наследию А. С. Пушкина, но и внесёт важный вклад в пополнение и развитие российских культурных традиций. Желаю всем участникам фестиваля новых творческих успехов и всего самого наилучшего.» Полномочный представитель президента Российской Федерации в Приволжском Федеральном округе. 18 ноября 2004 года С. Кириенко

Говорят участники фестива л я Иан Мейс, омбудсмен газеты «Гардиан» (Великобритания). Я хочу сказать, что спектакль «Борис Годунов» - фантастический. Это –осуществление моей мечты. Действительно, услышать музыку Мусоргского здесь, в Нижнем Новгороде, услышать её в том спектакле, который повторяет знаменитый шаляпинский спектакль,-это просто великолепно. Моя мечта увидеть и услышать это осуществилась. Александр Максов, балетный критик(Москва). Балет обязательно должен быть своеобразной доминантой такого фестиваля. как «Болдинская осень», потому что искусство хореографии столь поэтично и столь созвучно поэзии Пушкина и русской душе в целом, что без балета, конечно, не обойтись. Мне кажется, что тут надо очень разумно и продуманно соблюдать пропорцию между классической хореографией, хрестоматийной, канонической и, может быть, какими-то поисками современной пластики, потому что фестиваль не может жить только прошлым богатством отечественной хореографической культуры, но и должен идти вперёд. Но, конечно, классика, безусловно, должна быть и должна звучать. Может быть. хотелось бы чуть больше балетных страниц в рамках фести-

257

парад премьер

Страницы хроники валя.Но то, что происходит –тоже вполне оправданно.»лебединое озеро» - это звонкая нота в рамках фестиваля. Ирина Масленникова, народная артистка России (Москва). Какие голоса сегодня больше востребованы? Про женские –трудно ответить. Хорошее сопрано. красивый тембр, полный диапазон и что-то ещё неуловимое - всегда востребованы.но сейчас очень много сопрано, а то, что мы с вами хотим – этого почти нет. А если вы спросите меня, какие вообще голоса востребованы, то, конечно, как всегда, тенора. Но сейчас и басы –тоже. А вообще мы все хотим слышать красивый голос, настоящий, полный, чтобы он заполнял зал. Публика хочет слышать это чудо природы. которое необъяснимо. Николай Басков, приглашённый солист Большого театра России(Москва). Партии Ленского у меня – 5 лет. Первый раз я её спел в Новосибирском театре оперы и балета, а потом я очень серьёзно готовил её с Борисом Александровичем Покровским и со своими репетиторами концертмейстерами в Большом театре. Арию «Куда, куда, куда вы удалились «я сделал с Монсеррат Кабалье.

По страниц а м г а зе т В этом сезоне представлена на суд зрителей новая. шестая постановка в нижегородском театре оперы «Кармен2. Спектакль вызвал самые разные отклики.Это, естественно. так как он –сложный, необычный, многоплановый. Что в нём бесспорно, так это –музыкальное решение. Н.Благовидова

Финал нынешнего Пушкинского фестиваля оказался мощным. а весь он в целом вылился в весьма незаурядное культурное событие. Это же подчёркивала, подводя итоги праздника, художественный руководитель нижегородской оперы, главный режиссёр нашего театра, заслуженный деятель искусств России О.Т.Иванова. - Обратите внимание на широкую географию нынешнего фестиваля. У нас были гости из Большого театра, из Республики Коми,

258

парад премьер

Страницы хроники тенор и дирижёр из Польши,вокалистка из США. Когда встречаются в одном спектакле наши исполнители с западными мастерами, это интересно для публики и, мне кажется, полезно для нижегородских музыкантов. Ведь тут соединяются разные вокальные школы, разные походы к трактовке одних и тех же образов. Очень поучительно посмотреть, как представители западного театра входят в спектакль –быстро, буквально с двух-трёх репетиций, ничуть его не разрушая. Такую пластичность диктует сама их практика активных гастролей. Нам есть что перенять. И.Мухина

2005 ХIХ

Ре п е р туар «Евгений Онегин», «Лебединое озеро», «Борис Годунов», концерт в Большом Болдине, «Мазепа», Щелкунчик», «Пиковая дама», заключительный концерт.

Говорят участники фестива л я Анна Ермакова, директор Нижегородского академического театра оперы и балета. Самое важное. что мы пытаемся сохранить в рамках этого фестиваля -это верность тематике, сквозную линию Это знакомство нашего зрителя с творчеством Пушкина,изложенном на языке оперы и балета. Второе, чему мы всегда остаёмся верными, это приглашение на наш фестиваль и маститых исполнителей. и начинающих молодых певцов, которые себя уже зарекомендовали как яркие творческие индивидуальности. Традицией стали премьеры новых спектаклей и обязательная поездка в Большое Болдино с концертом, в котором принимают участие и наши мастера. и гости фестиваля «Болдинская осень». Виктор Черноморцев, солист Мариинского театра(Санкт-Петербург).

259

парад премьер

Страницы хроники Образ Мазепы очень яркий и мощный. Здесь и любовь, и в то же время –мощь неординарной личности. Я не знаю о его дальнейшей судьбе после того, когда произошли события под Полтавой. Всё, что касается сегодняшнего спектакля «Мазепа», то как бы я ни старался смотреть. точно следуя исполнительской традиции, это всё равно будет человек сегодняшнего дня. Безусловно, те события, которые отражены в этом спектакле. так или иначе проецируются и на наше время.

2006 ХХ

Ре п е р туар «Борис Годунов», «Спящая красавица», Вечер, посвящённый 100-летию со дня рождения Шостаковича-«Симфония №!», музыкально-литературная композиция по сюите Г.Свиридова «Метель», концерт в Большом Болдине, «Скупой рыцарь», «Колокольчик», Вечер балета, «Иван Сусанин», «Лебединое озеро», «Евгений Онегин», заключительный концерт. В рамках фестиваля прошла Международная научно-практическая конференция «Роль творчества Пушкина в развитии современной культуры».

Говорят участники фестива л я Оксана Корниевская, солистка Центра оперного пения Галины Вишневской(Москва). Историческая тема для меня всегда интересна. Если бы была машина времени, мне бы очень хотелось попасть в это время – время самозванцев и таких персонажей. Было бы очень интересно вот так погрузиться в атмосферу музыки Мусоргского. Вообще, я очень люблю музыку гениального Мусоргского. Павел Паремузов, солист Центра оперного пения Галины Вишневской, лауреат международных конкурсов (Москва). Пушкин для меня – это среда моего обитания. То, что нашим великим композиторам пришла идея положить музыку на его гени-

260

парад премьер

Страницы хроники альные тексты - это потрясающе. Я счастлив, что являюсь одним из составляющих звеньев этой великой культуры.

2007 ХХI

Ре п е р туар «Пиковая дама», «Пламя любви и страсти», «Евгений Онегин», «Борис Годунов»( памяти народного артиста России В. Ермакова), «Капитанская дочка», «Виват, театр!»( концерт-презентация книги С. Чуянова «Сотворение театра»), «Лебединое озеро», «Мазепа», заключительный театрализованный концерт. Книгу «Сотворение театра» можно с полным правом назвать «сотворением», ведь она явилась памятником нашему театру оперы и балета. Ею можно воспользоваться как справочником и читать как настольную книгу, она выполняет и функцию учебника по истории нижегородского сценического искусства. Владимир Петров, сотрудник Нижегородского отделения Союза театральных деятелей России, театровед

Говорят участники фестива л я Вадим Милков, режиссёр-постановщик оперы «Пиковая дама» Тайна проникновения в параллельный мир этого произведения Пушкина ещё не разгадана. Но когда этот мир открывается комуто из реально существующих людей, то для этого человека реальный мир становится прозрением через сумасшедствие или смерть. Он открыл тайну, к нему явилась смерть. Для мира реального этот человек становится потерянным. Виктор Вольский, художник- постановщик «Пиковой дамы» Когда делаешь оперу( независимо- это «Пиковая дама», «Евгений Онегин» или «Золото Рейна»), то есть композитор, есть драматургия

261

парад премьер

Страницы хроники и есть постановочная бригада( режиссёр, художник). Которая создаёт атмосферу, стараются привнести ассоциации сегодняшнего дня в этот спектакль. Но самое главное- это чётко прочитать партитуру, потому что в ней всё есть. Сергей Перминов, солист Нижегородского театра оперы и балета Мне очень нравится музыка. Я люблю Чайковского. Мне импонирует сам персонаж Германа. Но здесь чисто психологическое моё отношение ко всему происходящему в этой опере довольно сложное. Михаил Наумов, солист Нижегородского театра оперы и балета Конечно, я мечтал исполнить рол Бориса Годунова. Эта мечта сбывается. Это моё первое исполнение. Борис очень сильно страдает.Обо всё этом говорится в его первом монологе «Скорбит душа». Он всётаки не по своей воле идёт на трон.Эта партия займёт первое место в моём репертуаре и станет в нём очень серьёзной и самой главной. Александр Саккулин, педагог по вокалу Миша( Наумов- С. Ч. ) очень способный и, конечно, Бориса ему пока рано петь, на мой взгляд. Но тем не менее он справляется успешно. Он очень хорошо сейчас спел монолог, овладел меццо- воче, у него- хорошие верхние ноты. Они звучат красиов, звучно, великолепно. Он очень серьёзный, всегда работает вдумчиов и к своему делу относится великолепно.

2008 ХХII

Ре п е р туар «Борис Годунов», «Спящая красавица», «Мадам Баттерфляй»( премьера), «Евгений Онегин», «Капитанская дочка», «Пиковая дама», «Лебединое озеро», «Не зарастёт тропа» ( заключительный концерт).

262

парад премьер

Страницы хроники В программе фестиваля- Международная научно- практическая конференция «Театр- образование»

Говорят участники фестива л я Евгений Шейко, главный дирижёр Нижегородского театра оперы и балета Концепция данного фестиваля- это театры России в «Болдинской осени». За последние 15 лет этот фестиваль будет самым мощным: солисты ведущих российских театров исполнят знаменитые партии- в том числе небезызвестный Леонид Сметанников. Но главным открытием для зрителей должно стать выступление замечательного тенора Алексея Волжанина. Он работал в Москве и Чебоксарах, является лауреатом крупных конкурсов, в том числе – имени Глинки. Этот певец- один из немногих в России, который свободно владеет верхней нотой «до», что и продемонстрирует на заключительном концерте фестиваля.

2009 ХХIII

Ре п е р туар «Пиковая дама»( Спектакль посвящается памяти народного артиста России Владимира Бусыгина), «Пер Гюнт»(премьера), «Русалка»( премьера, посвящена 210- летию со дня рождения А. С. Пушкина), «Спящая красавица», «Музыка не знает границ»( концерт в 2-х отделениях), Концерт певиц Ки Юнг Янг и Юнг Сук Чой, дирижёра Но Тай Чол из Южной Кореи в Большом Болдине, «И жизнь, и слёзы, и любовь»( концерт), «Евгений Онегин», «Лебединое озеро», Заключительный концерт.

2010 ХХIY

Ре п е р туар 263

парад премьер

Страницы хроники Открытие фестиваля. Торжественная часть и концерт, посвящённый 75- летию театра. «Лебединое озеро». «Евгений Онегин». «Вечер русского романса»( заслуженный артист России, лауреат премии «Триумф» О. Погудин). «Литературные встречи. Болдино.»(заслуженный артист России П. Любимцев). «Отелло». «Пиковая дама». «Спящая красавица». «Борис Годунов». Концерт фестиваля в с. Большое Болдино Выставка фоторабот главного художника театра Е. Спекторова. Выставка эскизов декораций к спектаклям театра А. Мазанова. *

ПРОГРАММА ЮБИЛЕЙНОГО ВЕЧЕРА, ПОСВЯЩЁННОГО 75- ЛЕТИЮ ТЕАТРА Т ОР Ж Е СТ ВЕ Н Н А Я Ч АСТ Ь .

Первое о т де л е ни е М. Мусоргский. «Сцена коронации» из оперы «Борис Годунов» Борис- лауреат Всероссийского конкурса М. Наумов Шуйский- заслуженный артист России М. Ларин Дирижёр- лауреат премии Нижнего Новгорода Е. Шейко П. Чайковский. Ария Лизы из оперы «Пиковая дама» Исполняет заслуженная артистка России Н. Товстоног Б. Асафьев. Фрагмент из балета «Бахчисарайский фонтан» А. Даргомыжский. Песня Лауры из оперы «Каменный гость» Исполняет заслуженная артистка России Е. Шевченко Дирижёр С. Вантеев П. Чайковский. Ария Роберта из оперы «Иоланта» П. Чайковский.Адажио из балета «Щелкунчик» Исполняют лауреат премии «Творческая удача» Ю. Ануфриева и заслуженный артист России Л. Сычёв Вилла- Лобос. «Бахиана». И. Штраус «Пиццикато» исполняют Е. Мосолова и Ю.Аверина. П. Чайковский. Заключительная сцена из оперы «Евгений Онегин». Татьяна- солистка Московского государственного академического Музыкального театра имени им. К. С. Станис-

264

парад премьер

Страницы хроники лавского и в. И. Немировича- Данченко. лауреат международного конкурса Н. Петрожицкая. Онегин- солист большого театра России, заслуженный артист России А. Григорьев Дирижёр – народный артист России, лауреат премии «Золотая маска», лауреат международного конкурса, главный дирижёр Московского театра «Геликон- опера», главный приглашённый дирижёр Миланского симфонического оркестра В. Понькин.

Второе отделение Ф. Шопен. Фрагмент из балета «Шопениана» Исполняют солисты балета Я. Дубровина,А. Лысов,О. Щёлушкина, Е. Мякишева. Дирижёр Р. Демидов К. Сен- Санс. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила» Исполняет лауреат всероссийских конкурсов Т. Гарькушова Дж. Россини. Ария дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник» Исполняет солист Большого театра России, солист Московского театра «Геликон- опера», лауреат международных конкурсов М. Гужов Дж. Россини. Ария Тоски из оперы «Тоска». Исполняет заслуженная артистка России, лауреат международных и всероссийских конкурсов А. Ипполитова Ж. Массне. «Элегия» Исполняют солисты балета Московского театра «Кремлёвский балет» заслуженная артистка России А. Тимофеева и заслуженный артист России А. Шайдуллин. Дж. Верди. Стретто Манрико из оперы «Трубадур» Исполняет лауреат премии «Творческая удача» П. Полянинов Дж. Верди. Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы» Исполняет солистка Московского государственного академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича- Данченко, лауреат международного конкурса Н. Петрожицкая. Дирижёр- лауреат премии Нижнего Новгорода Е. Шейко

265

парад премьер

Страницы хроники Дж. Россини. Ария Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Исполняет солист Большого театра России, заслуженный артист России А. Григорьев. А. Бородин. Половецкие пляски их оперы «Князь Игорь» Дирижёр Е. Шейко.

По страниц а м г а зе т «Театр- юбиляр полон планов и дорожит вниманием своего зрителя, которому очень благодарен. Подарком нашей публике стал большой концерт юбилейного вечера с участием не только любимцев нижегородских зрителей, но и замечательных столичных артистов из Большого театра, «Геликон- оперы», Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича- Данченко, «Кремлёвского балета». Оперно- балетное представление ещё и своеобразная увертюра открывшегося в двадцать четвёртый раз Всероссийского Пушкинского фестиваля оперного и балетного искусства «Болдинская осень». … Праздник встречи с прекрасным в этом театре никогда не кончается.» Ирина Мухина

2011 ХХY

Ре п е р туар: «Пиковая дама», «Шопениана», «Половецкие пляски», «Очей очарованье»( Концерт Нижегородского русского народного оркестра под управление В. Кузнецова),«Щелкунчик»( премьера), Гала- концерт «La passion d` amore»( «Страсть любви») народного артиста СССР В. Пьявко, Концерт в большом Болдине, «Мазепа», «Капитанская дочка», «Моцарт и Сальери»( премьера), «Граф Нулин»( премьера), «Спящая красавица»,«Русалка», Заключительный концерт. Научно- практическая конференция( совместно с филиалом университета Российской академии образования)» Роль Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина в формировании культурно- образовательного пространства Нижегородского региона»

266

парад премьер

Страницы хроники По страниц а м г а зе т «Из 18 гастролёров 15 приедут на «Болдинскую осень» в первый раз. Также в рамках фестиваля впервые выступит «Кремлёвский балет». Обычно у нас нет возможности приглашать подобные коммерческие проекты, однако в этом году мы смогли прийти к соглашению и обязательно порадуем зрителей.» А. Ермакова

«Я не впервые в Нижнем, и каждый раз, приезжая сюда и входя в ваш театр, с трепетом вспоминаю, что когда- то именно здесь, на этой сцене, танцевала мой педагог Наталья Золотова. Так что ваш город для меня- особенный.» Илзе Лиепа, народная артистка России

«Он( Герман в «Пиковой даме»- С. Ч. ) прежде всего живой человек, с его страстями, поворотами судьбы, жизненными неурядицами. Я оправдываю своего героя. И вообще считаю, чтобы быть правдивым на сцене и по- своему рассказать известную всем историю, необходимо присвоить на какое- то время мысли, чувства м поступки своего героя себе.» Роман Муравицкий. солист Большого театра, заслуженный артист России

«Создать органичный дуэт- перекличку из маленькой трагедии( «Моцарт и Сальери»- С.Ч.) и озорной шутки гения( «Граф Нулин»- С. Ч. ) – задача в чём- то рискованная, а в чём- то благодарная. Публика ведь отзывчива на такой перепад эмоций, контраст стилистики. Что и подтвердили первые премьерные показы.» И. Мухина

«В обычной жизни люди разговаривают, а не поют, Сальери не травил Моцарта, и даже сам граф Нулин оказался обманут в ожиданиях. Кругом- неправда! Между тем уже не одну сотню лет опера вполне успешно влечёт и околдовывает меломанов всего мира. Секрет- в накале эмоций, сметающих все барьеры. В оперу ходят подпитаться нечеловеческими страстями, а ещё насладиться виртуозным пением и роскошью костюмов. В этом смысле праздник «Болдинской осени» вновь удался.» М. Федотова

267

парад премьер

Страницы хроники «Нижегородский зритель, наверное, очень счастливый. Он видит и слышит на этой сцене воплощение того, что задумано великими авторами. В Москве о таком уже забыли. там в осовремененных версиях классики оперная музыка погибает. Это просто катастрофа! У вашего серьёзного, интересного творческого коллектива есть качества, которым могли бы позавидовать столичные театры. Здесь воспитали своего зрителя. Здесь есть фестиваль «Болдинская осень», один из старейших в России. И он живёт, развивается. Он тоже помогает создавать полнокровное культурное пространство.» Е. Дюкина, музыкальный критик

«Он был разным: коварным воздыхателем, ревнивым любовником, нежным супругом- и неизменно великолепным, захватывающим. Такому бы сдалась любая- и они сдавались: юная жрица, деревенская красотка, ангел Дездемона. Владислав Пьявко вышел на сцену в программе «Страсть любви», а вместе с ним участницы Фонда Ирины Архиповой, по выражению самого Владислава Ивановича, «молодые, голосистые и очень талантливые». Драматизм и красоты зашкаливали так, что и без знания языка- а номера исполнялись, соответственно мировым стандартам, на итальянском- было ясно, что речь идёт как минимум о жизни и смерти.» Мария Федотова

ТЕАТРЫ и КОЛЛЕКТИВЫ, артисты которых принимали участие в фестивалях «Болдинская осень» Нижегородский академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина Большой театр России (Москва) Мариинский театр Санкт_ Петербург) Московский государственный академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И Немировича- Данченко (Москва) Московская государственная академическая филармония (Москва) Московский государственный театр «Геликон- опера» (Москва)

268

парад премьер

Страницы хроники Московский академический камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского (Москва) Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва (Москва) Московский театр «Арбат- опера» Московский академический детский музыкальный театр имени Н. И. Сац Камерный музыкальный театр Санкт- Петербург опера» Государственный музыкальный театр имени И. М. Яушева Республики Мордовия Кубанский симфонический оркестр (Краснодар) Миланский симфонический оркестр (Милан, Италия) Театр «Кремлёвский балет» (Москва) Волгоградский музыкальный театр (Волгоград) Воронежский театр оперы и балета Михайловский театр (Санкт- Петербург) Московский театр «Новая опера» (Москва) Азербайджанский академический театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова (Баку) Пермское хореографическое училище (Пермь) Пермский академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского Македонский национальный театр (Скопье,Македония) Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь Одесский государственный академический театр оперы и балета Самарский театр оперы и балета (Самара) Саратовский академический театр оперы и балета Екатеринбургский театр оперы и балета (Екатеринбург) Центр оперного пения Галины Вишневской (Москва) Чувашский государственный театр оперы и балета (Чебоксары) Нижегородский русский народный оркестр

269

К афедра прекрасного

Для каждого театра зритель- это то, без чего театр существовать, по определению, не может. Театр похож на человека, у которого действуют голова, сердце, руки, ноги, но лиши человека воздуха, и жизнь его прекратится. Зритель- воздух театра. Зритель может быть умным, алчущим истины, добрым, внимательным, восторженным, обожающим, устремлённым к постижению красоты и гармонии с миром и другими, себе подобными. А может быть и недружелюбным, критичным, ироничным, заранее настроенным не на радость, а на неприятие. Зрителя формирует семья, среда, школа, друзья, условия жизни, и формируют они его по- разному. Отсюда и цели, с которыми зритель идёт в театр. Сколько откровений знает человечество, когда после посещения какого- то спектакля у человека менялась жизнь, открывались глаза на очевидное, решались духовные и душевные проблемы. Происходило очищение, отдохновение от груза забот и проблем, или, наоборот, взрыв эмоций, волнение, острейшее желание что- то поменять в своей жизни и в своих отношениях с близкими людьми, друзьями. В этом смысле пути Господни неисповедимы, как неисповедимы пути каждого зрителя в театр. Но об одном из воспитателей зрителя хочется сказать особо. Это- сам театр. Театр должен суметь пригласить к себе, подгото-

270

парад премьер

Кафедра прекрасного вить гостя каким- то образом к этому визиту, показать спектакль, а потом не забыть и пригласить опять. Конечно же, зритель решит сам, приходить ему ещё раз или нет. А может произойти так, что он уже не сумеет себе представить свою жизнь без этих свиданий с театром, который, возможно, станет для него помощником, другом или опорой. Зритель оперно- балетного театра- особый. Ведь само искусство оперы и балета- тоже особое, как и музыка. Опера и балет- одни из самых условных искусств, которые существуют в человеческой цивилизации. И в опере, и в балете создатели спектакля как бы у с л а в л и в а ю т с я с вами, что все жизненные коллизии героев они будут передавать через пение и танец. Представьте себе балет «Спартак». Спартак погибает, а его возлюбленная Фригия начинает (!) танцевать. Люди в зале плачут. А если бы в обыкновенной жизни произошло такое, и кто- то стал бы танцевать возле погибшего? Его бы посчитали сумасшедшим. В оперно- балетном театре – свой мир и свои правила изображения, передачи этого мира. Если зритель понимает это и принимает эти правила, он многое сможет понять, почувствовать и открыть для себя. Причём открыть такого и так, чего он не открыл бы при чтении романа или просмотре драматического спектакля. Отсюда и задачи театра в воспитании с в о е г о зрителя: просвещение в плане понимания специфических выразительных средств, показ лучших спектаклей своего жанра, попытка приобщения к анализу зрителем своих впечатлений. Общество в зависимости от ступеней, на которых находится его развитие, ставит перед театром разнообразные задачи. Диапазон их велик: от пресловутого «хлеба и зрелищ» до «учебника жизни». В Нижегородском театре оперы и балета полтора десятилетия назад поняли, что потенциальный зритель «на вырост»- это школьники и студенты. По инициативе директора театра А. Д. Ермаковой был начат проект «Театр- Образование». В Нижегородском государственном педагогическом университете (НГПУ) проект нашёл не только понимание, но и поддержку. Театр и университет стали партнёрами. «Выработке устойчивых театральных запросов,- писала одна из теоретиков проекта, профессор НГПУ В. Фортунатова,- способствует регулярность посещений и систематичность просмотров. Классика мирового и отечественного репертуара необходима нашему современнику не только для того, чтобы устранить невеже-

271

парад премьер

Кафедра прекрасного ство, хотя это очень важно, но и затем, чтобы задуматься над самой современностью. Нынешняя театральная режиссура ищет и знает много путей актуализации классики, выделения в ней созвучных нашему времени идей- такая интерпретация обновляет не только культурный мир прошлого, но в сегодняшнем заставляет много увидеть свежим взглядом.» В проекте приняли участие Нижегородский педагогический университет, Университет Российской академии образования (УРАО), Нижегородский лингвистический университет(НЛУ). «Семьдесят студентов трёх университетов, - писала директор театра А. Ермакова,- получили возможность самым подробным образом познакомиться с искусством оперы и балета. Мы хотели, чтобы они в исчерпывающей степени поняли, что такое спектакль. Для этого студентам было предложено увидеть все этапы работы над постановкой от первых вариантов её замысла до премьерного показа. По договорённости с постановочными коллективами студенты могли посещать все репетиции- в классах, черновые репетиции на сцене, прогонные, монтировочные, генеральные репетиции- и, наконец, увидеть премьеру.» Кафедра культурологи НГПУ начала работу над проектом в 1995 году. Театр рассматривался как «активная образовательная идеология». Этот проект становился со стороны НГПУ помощью будущему учителю в его образовании, обучении, воспитании и самовоспитании. Была заложена и цель- пополнение идейного и эстетического багажа учителя, которым он потом смог бы поделиться со своими будущими воспитанниками. Немаловажно, что ректор НГПУ, доктор философских наук В.Глуздов очень креативно воспринял идею проекта «Театр- Образование». Субсидирование проекта, который имел перспективы, по результатам его были ещё туманны, говорило о вере руководства вуза в благотворность самой идеи. Студенты начали посещать мастер- классы, где своими глазами видели это чудо создания спектакля. Эскизы декораций, комментарии к ним известный театральных художников, репетиции оркестра. Солистов, хора, генеральные прогоны и, наконец, премьера. Конечно же, организаторы проекта со стороны вуза, заботились о просвещении, богатстве духовного и эстетического багажа своих питомцев. Чего греха таить, ведь многие из нас помнят свою юность по походам в театры и музеи и персонифицируют их личностями учите-

272

парад премьер

Кафедра прекрасного лей, которые открывали нам глаза на мир именно там, в театральных залах и перед полотнами Брюллова, Шишкина, Врубеля… Навыки скромной театроведческой практики для студентов пригодятся им потом, будущим учителям для верных оценок явлений не только культуры, но и самой жизни. Попытка анализа, который они делали на разного рода конференциях, и в частности- на большой Межвузовской научно- практической конференции «Театр- Образование», помогут бесценной работе их с подрастающим поколением. Эта конференция, проведённая совместно театром и тремя вузами Нижнего Новгорода, стала в какой- то степени очень важным итогом проекта. Студенты выступали наряду с профессурой, и темы их выступлений были серьёзными и убедительными в своей подаче: «Смех сквозь слёзы: художественный синтез трагического и комического», «Этика и режиссёрский поиск в преподавании литературы», «история становления театров Нижнего Новгорода», «Использование средств PR в формировании имиджа Нижегородского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина»… Меньше всего театр можно было заподозрить в скрытой форме только распространения билетов и абонементов среди студентов. Это было бы очень просто и закончилось бы через два сезона. Проект стал уникальным. Недаром он был отмечен престижной премией Нижнего Новгорода. Её лауреатами стали директор Нижегородского театра оперы и балета А. Ермакова, ректор НГПУ В.А. Глуздов. Профессор В. Фортунатов, заместитель директора Нижегородского театра оперы и балета С. Ларина, первый проектор НГПУ Л. Шапошников. Бесценный этот опыт использовали и другие вузы. Конечно, вдогонку что- то делать, это значит во многом повторить уже открытое и найденное театром и вузами. Ну и что? Странно, что такая идея не «пришла в голову» нижегородским музеям. Моё поколение, представители которого стали инженерами оборонных заводов, учителями, рабочими, лётчиками, до сих пор ходит в театры или музеи. А всё начиналось в школах и институтах, когда походы в театр были праздниками, без которых уже нельзя было представить свою жизнь. Да, телевизоры в те годы были не в каждом доме. Но сейчас, когда их иногда и не по одному в квартире, разве можно сравнить «картинку» из «ящика» с тем живым дыханием оперы, балета, оперетты Драмы, комедии, которое доносится

273

парад премьер

Кафедра прекрасного со сцены здесь и сейчас в зале для вас- тоже одного и неповторимого зрителя. Вот эту любовь и уважение к подлинному, живому (звуку, танцу, голосу) воспитывает совместный проект «Театр- Образование». За эти годы в проекте приняла участие и Медицинская академия. Проект стал частью творческой и образовательной истории не только театра, но и Нижегородского педуниверситета. «Кафедре культурологи Нижегородского государственного педагогического университета,- пишет профессор Вера Фортунатова,- исполняется двадцать лет . Пятнадцать из них пройдены рука об руку с этим театром, на спектаклях которого никогда не испытываешь смущения из- за того, что происходит на сцене. А в зале царит или воодушевление восторга, или благодарная тишина сопереживания.» Деятельность театра дала возможность и научным исследованиям, одно из которых провёл УРАО. Тема одного социологического исследования звучала как «Театр в зеркале общественного мнения». Что привлекает в театре? Каковы зрительские предпочтения? Каковы установки для посещения театра? На все эти вопросы были получены ответы респондентов исследования, в котором приняли участие профессорско- преподавательский состав и студенты УРАО. Такое содружество театра и вуза позволило провести в 2006 году Международную научно- практическую конференцию «Роль творчества А. С. Пушкина в развитии современной культуры». Организованная театром и УРАО конференция стала украшением 20- го фестиваля «Болдинская осень». Интерес вызвали выступления на секциях «Пушкин и современные проблемы образования и воспитания», «Вклад творчества Пушкина в развитие русского языка», Пушкин на Нижегородской земле». Ж. Прахова и В. Капацинская говорили о совместных обсуждениях художественным советом театра и учёным советом УРАО новых проектов театра («Эти обсуждения направлены на поиск новых форм в театральном искусстве, на определение зрительских приоритетов, на сохранение и развитие традиций театрального искусства в контексте культурно- исторического развития и современной социальной жизни.») «Союз театра и вуза,_ пишут кураторы проекта «Театр- Образование»,- оказался действительно творческим и плодотворным.

274

парад премьер

Кафедра прекрасного Происходит процесс взаимного духовного обогащения: театр смог услышать голос зрителя, узнать настроения, вкусы и предпочтения публики, смог использовать в своей деятельности результаты научных исследований и т. д .; вуз обратился к новым перспективным предметам исследования, получил возможность активно приобщить студентов к миру искусства. Кроме того, творческий союз театра и вуза, как видно из рассмотренных нами положений, является одним из условий формирования профессиональной и культурной компетенции студентов.» Если собрать все публикации и отзывы студентов об их театральных впечатлениях, то получилась бы объёмная книга. Приведём лишь некоторые из них. «Музыка в оперном театре выражает сокровенные чувства и переживания героя, скрытые подчас за его словами,- пишут студентки УРАО Е. Спирина и Е. Кочерова.- Безусловно, оперный театр должен прочно войти в жизнь каждого человека, так как это один из важных моментов культурного воспитания нашего общества. Мы любим театр за красоту, которую он вносит в нашу жизнь. Ведь театр, как и хорошая книга, может стать вашим добрым и мудрым учителем, вашим верным другом, который никогда вас не подведёт. Театр учит вас видеть прекрасное в жизни и людях.» «Театр оперы и балета давно покорил и околдовал меня. Многие считают себя фанатами каких- либо вокально- инструментальных групп. Я же- ярая поклонница Театра оперы и балета имени А. С. Пушкина» (Елена Сазонова, студентка УРАО). Дай Бог, чтобы таких ярых поклонников у театра было больше. И они будут, потому что кафедра прекрасного наших alma mater продолжает свою миссию.

275

Ш трихи

театрального портрета Нет в Нижнем Новгороде больше такого театра, который в прямом смысле слова можно было бы назвать храмом муз. Здесь царят все музы Аполлона. Лицо театра- это не только метафора, которая обозначает творческое лицо, складывающееся из репертуара, квалификации и уровня мастерства дирижёров, режиссёров, сценографов, артистов оперы и балета, музыкантов симфонического оркестра. Это не только традиции, которые родились в театре и делают его «лица не общим выраженьем». Это ещё и постоянно действующая экспозиция произведений живописи, графики и художественной фотографии в театре оперы и балета. При нынешних полупустых музейных залах перед такой экспозицией каждый день проходит не одна сотня зрителей. Перед началом спектакля и в антрактах в коридорах и фойе театра можно увидеть людей, внимательно рассматривающих картины и оживлённо обсуждающих увиденное. Но знакомство с этим своеобразным театральным художественным музеем начинается ещё до входа в здание самого театра. Всех зрителей встречает бронзовый бюст Пушкина работы скульптора , заслуженного деятеля искусств Татьяны Холуёвой.

276

Штрихи театрального портрета

парад премьер

Тема жизни и творчества Пушкина не случайна для Татьяны Георгиевны. Она родилась в городе Торжке Калининской области. И в Торжке. И в округе всё напоминает о пребывании здесь поэта или местах, связанных с его окружением. Это сам Торжок, где Пушкин впервые побывал в 1811 году и любовался Борисоглебским монастырём и богатым гостиным двором. Берново, Малинники, Митино… В имении Львовых похоронена Анна Керн, вдохновившая поэта на его шедевр, стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» Здесь же Грузины- имение Полторацких, где Пушкин встречался с Керн. Полторацкие были известным дворянским родом. В Торжке Полторацкие имели богатую усадьбу. В центре Торжка стоит дом Олениных. В имении Олениных часто бывал президент Российской академии художеств. С семейством Олениных хорошо был знаком Пушкин. В советское время в этом доме была школа, а сейчас располагается прекрасный музей. В Торжке процветал золотошвейный промысел. В 1826 году в лавке , где продавали изделия золотошвеек, Пушкин купил несколько женских поясов. Здесь же в Торжке Пушкин отведал «пожарских котлет» в гостинице Пожарского. В Торжке жил Николай Евгеньевич Онегин. Дедушка Татьяны Холуёвой похоронен рядом с ним. Она ходила по улицам Торжка, как заворожённая: здесь прогуливался Пушкин! В бывшей гостинице Пожарского располагался Дом культуры, в

277

парад премьер

Штрихи театрального портрета

котором был кружок изобразительного искусства. Рядом работала золотошвейная мастерская. В кружке лепили и рисовали. Пришёл момент, когда преподаватель сказал: «Таня, я не знаю, чему тебя ещё учить.» Она отправилась в Москву поступать в училище имени 1905 года. Училась в Ленинградском высшем художественно- промышленном училище на отделении монументально- декоративной скульптуры и монументально- декоративной живописи. Там она и постигала тайны пластики и создания образа в скульптуре. Потом было Московское высшее художественное училище («Строгановка»), которое Холуёва окончила с отличием. В 1964 году она приехала в город Горький. Первой её работой был заказ Художественного фонда на бюст Ленина, который потом был установлен где- то в Фергане. Много лет она занималась станковыми работами («Станковая вещь живё1т сама по себе, а вот для скульптуры на улице важно место, где она установлена»). Татьяна Холуёва- автор многих скульптур, памятников, мемориальных досок. Среди них- памятник преподавателям и студентам Технического университета, погибшим на фронтах Великой Отечественной войны. В Сормове стоит изваянный ею легендарный создатель судов на подводных крыльях Ростислав Алексеев. А в рабочем посёлке Шатки Нижегородской области она работала над большим мемориальным комплексом «Дети блокадного Ленинграда», среди которых была девочка- ленинградка Таня Савичева. Пушкин занимает в её творчестве особое место. Нижегородское отделение Российского фонда культуры объявило конкурс на создание скульптурного бюста Пушкина, который должен был установлен в Нижнем Новгороде. Холуёва с удовольствием начала работать над темой. Трудности состояли в том, что все знают немногочисленную иконографию с изображением поэта: два портрета и посмертная маска- и больше ничего. Были прочитаны десятки книг мемуаров, переписка, где хотя бы мимоходом говорилось о внешнем облике Пушкина, его характере, походке, манере беседовать ичитать свои произведения. Ловкий, быстрый, энергичный, торопливый… Какой он был в жизни? Хотелось «поймать» сам дух его существа, истоки его энергии, передать динамику движения и не только самой фигуры поэта, но и его мысли.

278

Штрихи театрального портрета

парад премьер

Она работала около трёх лет. Однажды в мастерскую (а бюст был уже готов в глине) нагрянули потомки Пушкина, приехавшие в Нижний Новгород и в Большое Болдино на Пушкинский день рождения. Получила от них «добро» (2 один мальчикевропейский- был очень похож на Пушкина»). Она мечтала о том,чтобы, прежде всего, даже в бронзе он казался бы живым. Бюст повезли отливать в Ленинград. Аникушин- выдающийся скульптор, автор памятнику поэту на Площади Искусств в Санкт- Петербургевоскликнул: «Кто автор? Точное попадание…» Завод художественного литья «Монументскульптура» принял и выполнил заказ. Бюст года полтора стоял на Татьяна Холуёва, заслуженный деятель территории одной из воинских искусств РФ частей. Хотели его поставить в Пушкинском садике, но автору место не понравилось.» Выгуливают собака…. Парк этот надо благоустроить. Вот тогда…» Долго возили бюст на постаменте по городу. «Примеривали» возле театра драмы, перед кинотеатром «Октябрь», в сквере на улице Звездинке. Наконец, остановились на площадке возле театра оперы и балета. Немаловажным было и горячее желание директора театра Анны Ермаковой «заполучить» этот памятник. И она не ошиблась в своём стремлении поставить бюст перед театром. Он не только украсил пространство перед нижегородской оперой, но и стал частью символики театра, придал пейзажу перед ним осмысленный вид. Лик Пушкина как бы освещает и лицо театра. Увидев Пушкина, вы как бы подтягиваетесь внутренне. И не напрягаетесь, до-

279

парад премьер

Штрихи театрального портрета

рогой зритель, а настраиваетесь на позывные великой его поэзии и великой культуры, дорога в храм которой начинается для вас с Пушкина. Поднявшись в театральное фойе . вы встречаетесь в Пушкиным- лицеистом. Здесь, перед этой скульптурой работы той же Татьяны Холуёвой каждый раз мне вспоминаются строчки его великого стихотворения «В начале жизни…»: И часто я украдкой убегал В великолепный мрак чужого сада, Под свод искусственный порфирных скал, Там нежила меня теней прохлада; Я предавал мечтам свой юный ум, И праздно мыслить было мне отрада. Любил я светлых вод и листьев шум, И белые в тени дерев кумиры, И в ликах их печать недвижных дум. Холуёва много читали лицейской лирики Пушкина. Ей хотелось понять этого гениального отрока. Поза, в которой он изображён скульптором, говорит о многом. Это- поза мечтателя и мыслителя. Он- часть той вечности, которая длится и сегодня. Стены фойе театра украшают росписи, сделанные по эскизам известного нижегородского художника, заслуженного художника России Дмитрия Арсенина. Тема жизни и творчества Пушкина стала одной из главных в искусстве Д. Арсенина. «С образов этой земли (Б.Болдино- С. Ч.) начинали своё открытие Пушкина художники Дмитрий Арсенин и Лидия Воскресенская,- писал поэт Ю.Адрианов.- Уже два десятилетия, год за годом, от одной персональной выставки до другой они постигают мир поэта, круг его друзей, по- своему стремятся прочесть пушкинские страницы.» «У каждого художника,- вспоминал Арсенин,- свой Пушкин. … Для меня ближе всего Пушкин собранный, в чём- то даже аскетичный. Его изображение зависит от обстановки, в которой он находится. Вот уже два десятка лет я езжу в Болдино и бываю там почти каждую осень, пишу этюды. В Болдине я нахожу то, чего нигде не

280

Штрихи театрального портрета

парад премьер

могу увидеть. Здесь приходит чувство необыкновенной ответственности перед теми, для кого творишь и открываешь красоту России.» Он пишет портреты родителей Пушкина, его современников, друзей, декабристов, любимых женщин, сестёр Гончаровых, иллюстрирует многие его произведения. Особое место занимает, конечно, Болдинская осень поэта. Именно ему и его жене, художнику Лидии Воскресенской выпали честь и труд сделать росписи в театре, носящем имя любимого ими поэта. Всё началось в 1980 году, когда был объявлен конкурс на лучший эскиз будущих росписей. Тогда эскизы обязательно проходили через такой конкурс, в котором принимали участие Д.Д. Арсенин разные художники, а основными «оценщиками» были главный художник и главный архитектор города. В выставочном зале были представлены эскизы всех участников конкурса. Выбрали эскизы Арсенина. Мы беседовали с Лидией Николаевной Воскресенской. Которая вспоминала о том, как началась и продолжалась эта работа. «Арсенин был гениальный рисовальщик,- говорит она.- Он же оформлял книги и мог нарисовать всё от маленькой фигурки до фигуры «километрового» роста. Ведь что такое эскиз? Это- всё примерное. Это- мысли художника. Я ему говорю: «Давай сделаем парад образов. Ведь это- оперный театр. В росписи у нас нет никаких сцен, а просто- парад образов. Нас торопили. Я побежала в театр измерять стены. Смотрюдверь в кабинет директора, а с другой стороны- дверь в кабинет за-

281

парад премьер

Штрихи театрального портрета

местителя директора. Ведь это же надо как- то обыграть. Потом смотрю и вижу, что на стене- огромные радиаторы, закрытые деревом… Я всё это обмерила, принесла Арсенину и говорю: «Дмитрий, я отказываюсь!» Он- мне:» Да ты что! Мы никогда не отказывались. Будем думать.» Ну и придумали. Начали работу с того, что отобрали материалы. У нас были костюмы разных эпох. Акценты мы сделали с одной стороны- на Татьяну Ларину в центре композиции, а с другойна танцовщика в белом колете. Арсенин начал работать, часто советуясь со мной. Я опять пошла в Оперный театр посмотреть, какие там стены, какой потолок, какой пол. Ведь всё это надо было свести в какую- то гармонию. Л. Воскресенская Он сделал половину картона и спросил меня: «Неужели одна полезешь?» Он не мог, потому что у него был инфаркт. А там- потолок высокий, высота козел- 6 метров.. Я ему сказала, что его не пущу на эти козлы. К нам просились другие художники, но за нашими плечами был уже горький опыт такой совместной работы, и мы им отказали. Выбрали в помощники Таню Черепанову, мою и его ученицу. Вот мы вдвоём с ней и писали: 75 квадратных метров – одна стена, и 75- другая. Писали мы по рисунку Арсенина темперой на грунтованной стене. Стенку готовили классно, чтобы она не пузырилась после покраски. Нам помогали двое мужичков, которые шпавтелем заглаживали и делали всё, как положено. Начали писать, дошли до половины одной стены, как появилось

282

Штрихи театрального портрета

парад премьер

письмо в обком КПСС от работников театра, которые протестовали против этого «колхоза» (так они и выражались тогда). Ополчились на то, что на роспись тратятся «миллионы». Какие миллионы… ? А тогда был такой порядок, что если затраты на монументальную роспись выходят свыше десяти тысяч рублей, то проект должен утверждаться в Москве. Если проходит этот эскиз, то мы начинали работать, если нет- тогда всё. Арсенин поехал в Москву, где эскиз утвердили. Он приезжает, показывает бумагу. Я спрашиваю Анну Дмитриевну: «Работать?» Она говорит: «Работай!». Мы так со спокойной душой и работали. Закончили роспись абсолютно в срок. В. Жемерикин Мы поняли, что пошли по правильному пути. Акцентировали узнаваемые образы, передали движения балерин и танцоров, вывели в композиции образы оперных литературных героев. И играли мы на красоту линий и костюмов. Не зря же сегодня многие зрители фотографируются на фоне нашей росписи, а иностранные гости приходят от них в восхищение.» Росписи Арсенина и Воскресенской, которые украшают театральное фойе вот уже более тридцати лет, стали своеобразной визитной карточкой театрального интерьера. Подолгу зрители театра останавливаются перед портретами трёх народных артистов России, каждый из которых стал гордостью театра, частью его творческой истории. Каждый из них был отмечен большим талантом, и у каждого была неповторимая творческая судьба. Первым в этой галерее появился портрет солиста театра, народ-

283

парад премьер

Штрихи театрального портрета

ного артиста России Александра Правилова работы народного художника России Вячеслава Жемерикина. Вячеслав Жемерикин получил великолепное образование в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде, и его преподавателями были Е. Моисеенко, П. Фомин и П. Белоусов. Академия настолько богато написала его не только приёмами живописи, рисования, но и самой философией художества, которая раскрывалась в великом наследии её питомцевАлександра Иванова, Карла Брюллова, Василия Сурикова, Валентина Серова. Александр Правилов несколько десятилетий был ведущим певцом театра. В его реперПортрет народного артиста России Александра Правилова туаре были Галицкий («Князь Игорь»), Гудал («Демон»), Мамыров («Чародейка»), Пимен и Борис («Борис Годунов»), Мельник («Русалка»), Иван Сусанин, Дон Базилио («Севильский цирюльник»), Сальери («Моцарт и Сальери»), Досифей («Хованщина»), Кочубей («Мазепа»)… Список его партий огромен. В нём всегда была широта, удаль, вольница. Что- то в этом смысле роднило его с Шаляпиным. Иногда казалось, что таким, как они, тесно на оперной сцене. Подавай им мир, Россию, события великой истории. «Артист- генератор эмоционального напряжения,- говорил он.Бывает, выйдет исполнитель на сцену. И голос у него красивый, и делает всё вроде бы правильно, а зритель через десять минут начинает шуршать конфетными обёртками. Ему неинтересно, потому что актёр на сене не живёт, а просто присутствует. Но если он выходит к рампе, наполненный эмоционально, заряженный, зритель сразу отдаёт ему внимание: он чувствует, что артисту есть что ска-

284

Штрихи театрального портрета

парад премьер

зать, и ждёт от него этого слова. Тут какую длинную паузу ни держи, в зале будут, затаив дыхание слушать.» Я специально ходил на одну из выставок смотреть на «Портрет народного артиста России Александра Правилова». Этот репрезентативный портрет был в своём роде «зеркальным» для художника. Казалось, он воплотил в нём то, чего никогда не декларировал громко и прилюдно, но чему был верен до конца жизни- идее достоинства культуры, искусства, способных облагородить человека. «Чувства добрые я лирой пробуждал»,- мог бы воскликнуть он вслед за поэтом. Замечательный певец, солист нижегородской оперы запечатлён художником в момент рождения творческого порыва. Ещё секунда. И мы услышим его Портрет М. Ларина работы Куликовского голос, который заставит волноваться душу. Портретную галерею продолжил художник Александр Куликовский. Александр Иосифович закончил Казанское художественное училище. Он давно и плодотворно работает в области станковой живописи, пишет портреты, натюрморты, тематические картины. Он- автор портретов заслуженного артиста России Михаила Ларина в партии Герцога в опере «Риголетто», заслуженной артистки России Веры Суриковой в партии Амнерис в опере «Аида» и народного артиста России Владимира Ермакова в партии Бориса Годунова в одноимённой опере Мусоргского. «… Сегодня можно с полным основанием говорить о состоявшейся и счастливой творческой судьбе заслуженного артиста России Михаила Семёновича Ларина,- писала профессор, музыковед Н. Бордюг, - и с уверенностью утверждать, что артистическая зре-

285

парад премьер

Штрихи театрального портрета

лость певца отличается высокой профессиональной и исполнительской культурой.» В репертуаре певца- Альмавива («Севильский цирюльник», Лыков («Царская невеста»), Водемон («Иоланта»), Ленский («Евгений Онегин»), Герман («Пиковая дама»),Альфред («Травиата»), Неморино («Любовный напиток»), Канио («Паяцы»), Герцог («Риголетто»), Каварадосси («Тоска») и другие. Именно как состоявшегося в искусстве оперы певца его и изобразил художник Куликовский. Я помню, с каким успехом выступала в партии Амнерис в опере «Аида» солистка Нижегородской оперы Вера Сурикова в спектакле, который завершал «Македонские оперные вечера» в столице Македонии Скопье. Видел, как тщательно готовилась к этому выступлению певица. И было видно, что Амнерис- одна из любимейших ей ролей, которая прошла через всю её жизнь. Сурикову смело можно назвать вердиевской певицей (Эболи, Прециозилла, Амнерис, Азучена, Ульрика, Маддалена). На такой вердиевский репертуар надо иметь право, и она его имеет. Народный артист России Владимир Ермаков стал легендой нижегородской сцены. Красивый внешне, с богатым красивого тембра голосом, он сразу стал кумиром поклонников оперы. Его репертуар украшали Скарпиа («Тоска»), Риголетто («Риголетто»), Грязной («Царская невеста»), Демон, Князь Игорь, Алеко, Ренато («Бал- маскарад»), Томский («Пиковая дама»), Тонио («Паяцы»)… Но вершиной его искусства стал Борис Годунов в гениальной опере Мусоргского. «Очень ярким оказался исполнитель заглавной партии, ведущий солист театра Владимир Ермаков,- писал профессор, музыковед М. Мануйлов.- В партии Бориса он простол покорил зал. Ему удалось создать образ убедительный и многогранный. Его Борис царственно властен и трагичен (вспомним сцену венчания на царство), сердечен. По- отечески задушевен (сцена в тереме).» Потрет Ермакова работы Куликовского в этой партии находится в частном собрании. Все три портрета запечатлели талантливых артистов в образе. Для художника было важно показать это неразрывное единство создателя образа на сцене и смысл жизни и характера самого персонажа оперного спектакля. И недаром он изобразил своих моделей в самых важных для них и успешных партиях их творческого репертуара.

286

Штрихи театрального портрета

парад премьер

В самом театре экспонируется репрезентативный портрет народного артиста России Владимира Ермакова кисти заслуженного художника России Вячеслава Грачёва. Репрезентативный портрет предполагает строгость и обдуманность композиции, подчёркнутость социального статуса модели, характера человека, который передаётся через позу, положение рук, посадку головы, выражение лица. Портрет был создан художником после того, как певец ушёл из жизни. Меньше повезло артистам балета. Как ни странно, но художники обратили на них не такое пристальное внимание. На одной из выставок экспонировался портрет солиста балета, народного артиста России Валерия Миклина в партии Ромео в балета «Ромео и Джульетта». Его автор – нижегородский живописец Владимир Занога. К этом времени Миклин уже был исполнителем рпатий принца Зигфрида («Лебединое озеро»). Графа Альберта («Жизель»), Базиля («Дон Кихот»), Дезире (Спящая красавица»), Антония («Антоний и Клеопатра»),Спартака и многих других партий классического и современного репертуара. Владимир Занога работает во всех жанрах станковой живописи. Одна из его ведущих тем- история православия и религиозные сюжеты. Галерею портретов ведущих солистов театра украсила работа Маврины Бебрешвили. Она запечатлела солиста оперы, народного артиста России Владимира Бусыгина. Очень точно передан в погрудном портрете характер певца. Возможно, он погружён в размышления о жизни, а, может быть, думает над очередной партией, в которой он готовится выступить на премьере или в очередном спектакле. Недаром музыкальные критики так писали о нём: «Работы В. Бусыгина отличаются осознанностью актёрской задачи. Образы выстроены чётко, рельефно, убеждают логикой развития. И, конечно, самого певца, прежде всего, привлекают роли сложные в драматургическом плане.» Среди его партий- Риголетто,Граф ди Луна («Трубадур»), Ренато («Бал- маскарад»), Томский («Пиковая дама»), Скарпиа («Тоска»), Астон («Лючия ди Ламмермур»), Бартоло («Севильский цирюльник»)… Мыслящих на сцене актёров не так уж и много. Бусыгин был одним из них.

287

парад премьер

Штрихи театрального портрета Произведения изобразительного искусства, запечатлевшие для потомков талантливых артистов, чьё творчество стало неотъемлемой частью театральной истории, как бы продолжают их жизнь в сознании и воображении будущих поколений . Штрихи театрального портрета дополняют и украшают общую картину творческого лица театра- лица неповторимого и прекрасного.

Нар.арт.В.Миклин в роли Ромео в балете Ромео и Джульетта. 1984г. х.м. 158х79 (см.) Автор В.Занога

288

Говорят

друзья театра Валерий Шанцев губернатор Нижегородской области Следуя вызовам времени. Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. Пушкина ищет пути живого диалога со своим зрителем, экспериментируя, пробуя непривычные формы, стремясь взрастить и воспитать новую генерацию поклонников искусства. Трудно перечислить все успешные акции, все направления творчества нашего оперного за его долгую историю. Наверное, стоит вспомнить, что из его

289

парад премьер

Говорят друзья театра афиши не уходили постановки жемчужин мирового репертуара и появлялись новые произведения нижегородских композиторов, что были заметные международные проекты, резонансные гастроли в Европе и за океаном, что на его подмостках выходили российские звёзды оперы и балета, принимая участие в нижегородских спектаклях. … Желаю вам неустанной творческой работы, дерзаний, поисков, верности великим традициям! А ещё- неизменно полного зала, взрывающегося благодарными аплодисментами!

Владимир Лузянин президент Нижегородской ассоциации промышленников и предпринимателей, президент НОАО «Гидромаш»

Не скрою, театр оперы и балета- один из самых мною любимых. Впервые я оказался здесь в школьном возрасте на опере «Русалка». И с тех пор стараюсь не пропускать премьерные спектакли. А их было много. Вот и сегодня на сцене театра идут десятки постановок,

290

парад премьер

Говорят друзья театра которые дают возможность нам. зрителям, с творчеством мастеров музыкальной сцены. Успех театра- это, в первую очередь, результат работы настоящих, преданных делу профессионалов, которые сегодня составляют самый многочисленный, сложный и уникальный творческий коллектив Нижнего Новгорода и области.

Борис Покровский С 1952 года по 1982 год- главный режиссёр Большого театра Союза ССР профессор народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР Этот театр мне дорог, поскольку я начал в нём свою режиссёрскую, творческую деятельность. Я приехал в него молодым человеком, студентом и нашёл там много друзей. Мне помогали в работе. Я очень благодарен Марку Марковичу Валентинову, который был главным режиссёром театра, творческой поддержке А. Мазанова, директору Сулоеву, дирижёрам Любимову, Заку, которые отнеслись ко мне просто дружески. Все эти люди прежде чем стремиться что- то получить от меня, дали что- то мне, оказали большую творческую помощь. Среди людей, которых я хотел бы вспомнить сегодня, и такой опытный деятель театра, как Николай Николаевич Беляев. От него была большая поддержка. Я не могу забыть Струкова. Викторову, Симанскую и многих других. По существу, в этом театре я и родился, как оперный режиссёр и художественный руководитель, познал все организационные и творческие сложности, с которыми не расстаюсь до сих пор. Главными работами «горьковского» периода считаю «Кармен», поскольку это был первый спектакль в моей жизни, оперу Чайковского «Чародейка» и «Юдифь» Серова. Хотел бы пожелать, чтобы театр развивался, не оглядываясь назад, чтобы он развивался, глядя вперёд, тогда и те ошибки, которые он сделает, пойдут на пользу ему. Если бы сейчас мне надо было бы поставить «Кармен» в Горьковском театре оперы и балета, то этот спектакль был бы совсем не похож на прежний.

291

парад премьер

Говорят друзья театра Публика всегда права, если видит настоящее искусство, то всегда его принимает. А если она не идёт в театр, мало аплодирует, значит, где- то, что- то мы не то делаем.

Анна Дмитриева главный редактор журнала «Имя» Театр- величайшее искусство. Неважно. Имеют ли простые жители планеты Земля( я имею ввиду- не артисты) к нему отношение. Но каждый нормальный человек в разные периоды времени ощущает себя артистом. И если в его жизни это не свершилось, то вот эта тяга к театру, как к великому, недостижимому ему искусству очень велика. И поэтому неудивительно, что был сделан совместный с Нижегородским академическим театром оперы и балета имени А.С. Пушкина проект "Театр – Образование", в котором участвовали уважаемые люди, совершенно гармоничные и сложившиеся в бизнесе. Это было как бы осуществление их давней детской мечты, почувствовать запах сцены, кулис, всей атмосферы театра. Я сама с удовольствием хожу в театр. Нижегородский театр оперы и балета, в первую очередь. Восхищает меня искусством балета. Вызывают восторг вот эта пластика, грация, полёт, прыжок… Я всегда восхищаюсь тем, что сама не умею делать. И конечно же- опера., вокальное исполнение. Голос- как уникальный инструмент, божий дар, талант. Им умело пользуются артисты. Это- удивительное качество. Если сравнивать театр оперы и балета с драматическим искусством или комедийным искусством, тоя не всегда верю артистам драмы и комедии. Смотришь драматический спектакль … и не важно, являешься ли ты специалистом в этой области театрального искусства или нет, но я не верю в это. И я имею право на такое субъективное мнение, как зритель. Если говорить о балете, опере и оперетте, то здесь обмануться невозможно. Это полностью «обволакивает» тебя. И ты проникаешься этой красотой. Я верю этому искусству.

292

парад премьер

Говорят друзья театра

Игорь Елисеев музыковед, историк театра Мне довелось оказаться среди первых зрителей первого оперного спектакля, показанного на сцене Горьковского театра оперы и балета. Иначе и не могло быть. Все мы, жившие в районе театра – на улице Белинского, на площади Свободы и улице Фигнер( она называлась тогда Варваркой), на Полевой и на Ошаре и на других, прилегавших к ним,- буквально ринулись в бывший Нардом. Пошли в него, конечно, прежде всего взрослые. А мы, юнцы, потянулись за ними. Правда, признаюсь, что, если бы мои родители и не пошли, я- то во всяком случае оказался бы в театре. Ведь мне осенью 1935 года шёл уже тринадцатый год, а «музицировал» я с самого раннего возраста. Обойти стороной музыкальный театр я никак не мог. Прошло полвека… Осенью 1985 года город Горький широко и торжественно отмечал юбилей театра. Пятьдесят лет его деятельности- это пятьдесят лет неустанного творческого труда, доставлявшего зрителям радость общения с высоким искусством оперы и балета.

Ирина Мухина обозреватель по культуре газеты «Нижегородская правда», заслуженный работник культуры Российской Федерации Я не могу сказать, что я с детства была приучена к музыкальному театру, к опере и балету. Традиций этих в семье не было. Но то, что я в сознательном возрасте стала интересоваться этим и входить в этот непростой вид искусства, наверное, имело свои положительные стороны. Я, надеюсь, толково вникала и понимала, что это за искусство и чем оно ценно. На протяжении уже достаточного количества лет, посещая премьеры театра, бывая на фестивалях, разных интересных творческих акциях, я сделала для себя главный вывод. Академический театр оперы и балета является своего рода университетом. Что я вкладываю в это понятие? Это тот театр, который не просто развлекает, не просто даёт публике отдохновение, хотя это тоже

293

парад премьер

Говорят друзья театра важно для души, для эмоций, дл обогащения эмоционального спектра человека. Это не только возможность получить прекрасные ощущения от музыки, от красивой пластики. Это театр, который выполняет ещё и большую образовательную функцию. Если вы посмотрите его репертуар, конечно, в нём основное место занимает то, что мы относим к академическому, высокому искусству. У некоторых это вызывает снисходительную улыбку. Говорят, что надо действовать современнее, выстраивать, может быть, репертуар в поисках очень острых, может быть, более эпатажных экспериментов. Театр по- своему экспериментирует, иногда предлагая что-то новое, пробуя другие формы. Но делает он это осторожно, взвешенно, понимая, что основная его задача- всё- таки другая. Почему я ценю это в позиции театра? Потому что мы видим, как вокруг нас попирается высокое искусство. Как, к сожалению, люди перестают узнавать и понимать то, какое колоссальное богатство нам осталось от прошлого. Театр это богатство хранит и преподносит своему зрителю. Он не даёт забыть нижегородцам о существовании вот этой великой основы искусства. В этом- его заслуга и добрая миссия. Мне нравится одно сравнение. Кто- то сказал, что культура- это маленькая грядочка в огромном поле дикой травы. На этой грядке растут великолепные цветы. И задача культуры не распространить эту грядку на всё поле, в хотя бы сохранить её, и чтобы наряду с большим полем на ней росли великолепные цветы. Задача театра не дать зарасти этой грядочке сорняками. За это я театру всегда признательна и с большим уважением к нему отношусь.

Елена Рогожникова директор департамента культуры и искусства администрации города Сарова, заслуженный работник культуры Российской Федерации Этот театр нам дорог тем, что он объединяет многие виды и жанры искусства. Это- удивительное объединение людей, которые творят каждый день. В театре каждый день происходит что- то новое. Невозможно два раза одинаково сыграть один и тот же спектакль. Каждый раз

294

парад премьер

Говорят друзья театра спектакль вызывает разные чувства, поэтому в театр можно ходить каждый день и каждый спектакль воспринимать по- новому. Синтез разных искусств в театре оперы и балета даёт необыкновенный творческий заряд, потому что оцениваешь всё: звучание, зрительный ряд, игру актёров. Человек, который выходит на сцену, очень много отдаёт от себя, отрывает от себя. И прежде всего. необыкновенную энергетику, которая заложена в нём. Эта интеграция душевных сил одного, который находится на сцене, и душевных сил многих, которые находятся в зале, происходит, рождая некую субстанцию, которая поднимается над всем, выходит за пределы театра и несёт в себе удивительную энергии.

Галина Симанская журналист Первый раз я пришла в Горьковский театр оперы и балета маленькой девочкой. Мне было годика четыре. И меня привела туда мама. Шёл спектакль «Шурале». Я была поражена и страшно испугана. Леший, какие- то диковинные птицы двигались по сцене. Это было очень яркое впечатление. Я поняла, что театр может воздействовать на человека очень сильно. Сначала я училась в музыкальной школе, затем- в музыкальном училище и в консерватории. Эта дорога, может быть, и была предопределена тем, что я пришла в музыкальный театр и увидела этот балетный спектакль. На мой взгляд, если мы говорим о нашем Театре оперы и балета на фоне культурного пейзажа города Нижнего Новгорода, то этот театр обладает такими очень мощными и яркими средствами воздействия на зрителя, как ни один другой театр. Почему? Потому что он синтезирует в себе самые сильные выразительные средства оркестровой музыки, вокала, хореографии, живописи. Поэтому- то он и стоит особняком в ряду других театров. Я много лет работаю с этим театром, как телевизионный журналист. Мы сделали астрономическое количество передач об этом театре. Каждая передача об этом театре( неважно запись ли это целого спектакля, трансляция ли его на федеральные каналы, просто очер-

295

парад премьер

Говорят друзья театра ки или репортажи с премьер или телевизионные спектакли, снятые в студийном павильоне, такие, как «Безделушки», «Дубровский», «Кофейная кантата») была для меня маленьким открытием театра. Искусство театра сиюминутно. Оно не может тиражироваться. Каждая исполненная нота и каждое «па»- уникальное явление. Вот эта нота прозвучала сейчас, а в другое время она прозвучит подругому. Никогда не повторится эта сиюминутность. Это завораживает, увлекает и притягивает. Я как человек, воспитанный в традициях классической школы, считаю., что уважение к традициям- большое достоинство Нижегородского театра оперы и балета. Репертуар театра, основанный на шедеврах оперного и балетного искусства вызывает восхищение и уважение. Театр на правильном своём пути, и этот путь для меня очевиден. Оттого, что театр придерживается классических традиций, в нём формируется своя вокальная школа. Сценический опыт передаётся от маститых мастеров молодым певцам, приходящим в театр из консерватории. Я театр любила, люблю и до конца своих дней буду любить!

Наталья Тюльникова директор галереи «Русский век» К театру у меня- особое отношение. Когда где- нибудь речь заходит о наших нижегородских театрах, то я всегда говорю: «Лучший театр- это Нижегородский театр оперы и балета. Лучше его в Нижнем нет, да и в России это один из лучших театров.» Почему? Во- первых, это разнообразный репертуар. Каждый год- премьеры, много новых интересных спектаклей, представлений. Это же не просто сдать сцену кому- то в аренду, как у нас многие делают и считают это каким- то огромным достижением. Это же целое производство, большущие цеха. Это- огромные деньги. которые находятся в театре. Каким- то образом всё- таки находятся. Всё это движется вперёд, и старые спектакли поддерживаются постоянно. Для каждого спектакля находятся новые решения, новые костюмы и новые декорации. Декорации- великолепные. Особенно- для последних премьер. Просто- восторг.

296

парад премьер

Говорят друзья театра Я имею отношение к театру ещё и потому, что я- личный друг анны Дмитриевны Ермаковой. Я её очень люблю. Люблю, как человека. Я восхищаюсь ею как деятелем, как творческим человеком, как деловым человеком. Театр оперы и балета- это несколько коллективом в одном театре. Опера- отдельный коллектив, оркестр- отдельный коллектив, хореография- отдельный коллектив, хор… Это- несколько производственных цехов. Это всё- коллективы. И все они- вместе. Ими надо руководить. А руководить творческими людьми- невозможно. Как она умудряется это делать? Я восхищаюсь этим человеком. Как она всё успевает? Она с какой- то внешней лёгкостью, с каким- то энтузиазмом делает это много- много лет. И ещё у меня особое отношение к этому театру, потому что мы сотрудничаем много лет в рамках фестиваля «Болдинская осень». Во время фестиваля мы делали там огромное количество новых выставок. Это тоже новое течение. Где это видано, чтобы в рамках фестиваля проводили ещё и художественные выставки. Хотелось бы видеть в ближайшее время новое здание Театра оперы и балета в хорошем месте в центре города, потому что старое здание не соответствует тому высочайшему уровню, до которого поднялся Театр оперы и балета.

Слава Федулина директор Нижегородского филиала Университета Российской академии образования Для меня театр- это всегда праздник, всегда что- то особенное. что- то необычное и всегда торжественное. Поскольку нас давно связывают дружеские отношения с Нижегородским театром оперы и балета, мне, наверное, очень сложно сказать, что он- лично для меня, а что – не лично, потому что для меня это ещё и наши студенты, которые туда приходят . И многие приходят не первый раз. Для меня- это те студенты, которые после наших совместных программ приходят в этот театр и приводят своих друзей. Они даже гордятся тем, что побывали в оперном театре и другим говорят, что это- интересно. Начались у нас отношения с театром в рамках программы опер-

297

парад премьер

Говорят друзья театра ного тетра «Театр- образование». Она существует там уже более 10 лет. За это время наши студенты посетили все премьерные спектакли, которые появились в театре. Мы пришли как гости, а стали участниками. Нашим студентам везёт, потому что их приглашают за кулисы, на прогоны, на встречи с актёрами, режиссёрами, художниками. Они видят, как рождается спектакль. Они являются участниками обсуждений, могут высказать своё мнение, задать вопросы. После такого обсуждения они совершенно по- другому относятся к театру. Часто они говорят:» Это- наш театр». Они приходят туда с гордостью, считая его своим. Надо отдать должное директору театра Анне Дмитриевне Ермаковой, что она рискует и приглашает студентов в святая святых, то есть туда, где создаётся спектакль. Это имеет очень большое значение в плане развития, творчества и воспитания эстетических предпочтений у студентов. Театральными критиками они не будут. Театр оперы и балета в общем, массовом сознании считается «закрытым», считается театром «не для всех». У многих ещё есть стереотип. что «я вообще туда не пойду», «я- простой человек», «мне это не нужно». Это- неверно После того, как студенты проходят программу, заходят в театр не с парадной стороны, а иногда и через служебный вход, проходят по служебному коридору мимо гримёрок, мимо кулис, сцены, где идёт репетиция, то все «мысли», все стереотипы, всё, что надумано, всё проходит. Меняется выражение лиц, меняется и отношение к этому театру. Эта программа с театром направлена не только на воспитательный момент, но и на приобретение профессиональных навыков, потому что у нас учатся будущие журналисты, специалисты по общественным связям, культурологи. Они пишут рецензии, сами предлагают какие- то методы продвижения спектакля, мероприятия. Не все из этих предложений могут быть реализованы, но тем не менее это важно для постижения профессии. Специалисты по связям с общественностью поначалу даже иногда и не понимают, зачем им театр. Они не понимают, что театр- это часть культурной жизни, часть городского пространства, без чего невозможно представить жизнь большого города. Если даже они не будут работать в сфере искусства, а будут ра-

298

парад премьер

Говорят друзья театра ботать в бизнес- структурах, то может возникнуть обоюдоинтересное партнёрство театра и бизнеса, поэтому театр надо знать и понимать его искусство. Я уже не говорю о культурологах, для которых- это базовая практика, полезная и важная во всех отношениях.

Николай Фортунатов профессор, доктор филологических наук У меня- особенное отношение к Театру оперы и балета, потому что оно связано с молодостью. Я начинал свою карьеру музыкантом, учился в Горьковском музыкальном училище . И конечно же мы часто бывали в театре. И, как ни странно, эти старые воспоминания очень точны. Я до сих пор помню наших замечательных вокалистов. У старых мастеров нашего театра была отличная сценическая школа. Помню Ивана Струкова, баса Суханова… Они закладывали основание личности и увлечения, конечно, не только оперным искусством. Я хочу сказать, что уровень нашего оперного театра был очень высок. Как в те времена, так и в нынешние. Оперный театр сейчас переживает пору расцвета, потому что на моей памяти были эпизоды, когда зал был совершенно пустой. Когда ставили оперу Тихона Хренникова «Мать», никто не шёл слушать эту «эпохальную» вещь. Были пустые залы. Наш оперный театр ориентируется на классику. Старый репертуар великолепен. Чего только стоит одна «Чародейка»! Я не знаю, идёт ли ещё где- нибудь эта одна из гениальных опер Чайковского. Если говорить о молодёжи… Я думаю, что молодёжь идёт в театр. Если она каким- то образом вошла, то она будет не только сама туда идти, но и поведёт за собой своих друзей. Я наблюдал, как современные молодые люди становятся театрально- ориентированными. Это- большая редкость. Это тоже- заслуга нашего театра.

299

парад премьер

Говорят друзья театра

Вера Фортунатова доктор филологических наук, профессор, заведующая кафедрой культурологи Нижегородского педагогического университета Этот театр- особенный. Его особое место в Нижнем Новгороде заключается в том, что этот театр- академический. Всё театральное дело он воплощает в самой структуре, в самом образовании этого учреждения. Этот театр с очень мощными традициями. Это главное, что определяет лицо этого театра. Можно ещё сказать, что мы- филологи. Я не представляю, как в наше время можно было не побывать в театре. Потом мои контакты с театром были спорадическими. Наконец, представился счастливый случай. В 1995 году я выступала с лекцией в Нижегородском институте менеджмента и бизнеса по инновационным процессам в культуре и менеджменту в культуре. Среди слушателей были директора театров. Там была и Анна Дмитриевна Ермакова- директор Нижегородского театра оперы и балета. Она только что вернулась из Германии. «Ваши идеи совпали с тем, о ч ём я сейчас думаю. Давайте разработаем такой проект», сказала она. Так сто идея абонемента «Театр- Образование» всецело принадлежит ей, инициатива исходила от неё. Я почувствовала, что студенческий контингент нуждается в гуманитарных впечатлениях. Ведь что такое гуманитаристика? У нас ведь даже нет лабораторий. У нас есть астрономическая обсерватория, есть станция для студентов естественно- географического факультета. есть зона спортсменов… Но что дать гуманитарию, кроме библиотеки? Но этого крайне мало. Идея такого абонемента была принята на «ура» и поддержана ректором университета В. А. Глуздовым. Он выделил деньги на покупку этих абонементов. На нас стали смотреть в высшей степени одобрительно и другие вузы. При работе с театром у нас появились культуремы, то есть какие- то темы, объединённые в образном решении. То- есть вечные темы, связанные с человеком.

300

парад премьер

Говорят друзья театра Эти темы мы вывели в качестве стратегических преподавании курса культурологии. Подлинный энтузиазм и отзывчивость к этой идее и в её реализации проявил академический театр оперы и балета. Заслуженный работник культуры, директор театра А. Д. Ермакова, человек, не равнодушный к тому, кто сидит в зале, как воспринимается спектакль, каких всходов можно ждать от духовного посева своего творческого коллектива, протянула нам руку сотрудничества. … Ни один спектакль не был отменён или перенесён на другое число, ни разу не была снижена планка мастерства. На это студенты и их педагоги отвечали благодарными аплодисментами. «Мне очень нравится идея абонемента «Театр- образование»,- пишет выпускница филологического факультета Ю. Хайрудинова.- Для меня это, ели даже не станет хорошей подготовкой к профессиональной деятельности учителя, безусловно, будет ступенью в личном образовании, приближением к культурной жизни города.» Высокий тон, заданный театром вы нашей работе, стал мощным вкладом в программу «Учитель ХХI века». В педагогическом университете уже давно созрело отчётливое осознание того, что только профессиональной подготовки для современного учителя катастрофически мало, что студенческие годы – это отрезок времени для возвышения до человечности, без которой немыслима любая профессия, и в первую очередь такая, как учитель. «Опера заставила меня оторваться на два с половиной часа от реальности,- признаётся студентка исторического факультета М. Горбунова,- и находиться в атмосфере возвышенных мыслей и чувств, подумать о вечный и непреходящих ценностях.» Существенным оказалось и то, что театр оперы и балета при любой постановочной трансформации, при разнообразном воплощении любого режиссёрского замысла сохраняет чёткую приверженность гуманистическим традициям мировой культуры. Именно это обстоятельство, прежде всего объясняет востребованность художественного опыта театрального коллектива педагогикой, образованием. Только в этом театре есть ощущение какого- то факта посещения театра, состоявшегося акта приобщения к театральному искусству.

301

парад премьер

Говорят друзья театра

Александр Чеснов заместитель главы администрации Большеболдинского района Нижегородской области Существует известная фраза, что мы все- по Пушкину родня. Едва ли не с большим основанием это можно сказать о болдинцах и о Нижегородском академическом театре оперы и балета, носящем имя Александра Сергеевича Пушкина. У нас с ним- давнее сотрудничество и дружба. Каждый раз, когда проходит Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства, один из его концертов обязательно проходит на болдинской земле. Это говорит о многом. Мы благодарны актёрам этого театра, потому что всякий раз приезжая на болдинскую землю, они всегда приносят огромную радость болдинцам.

302

Состав труппы

НИЖЕГОРОДСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА

сезон 2011- 2012

АДМНИСТРАТИВНО-У ПРАВЛЕНЧЕСКИЙ ПЕРСОНАЛ Ермакова Анна Дмитриевна – директор театра, заслуженный работник культуры РФ Есина Екатерина Ивановна – заместитель директора по управлению персоналом Шульпина Татьяна Евгеньевна – заместитель директора по организации зрителя Быков Владимир Сергеевич – заместитель директора по вопросам общежития специализированного жилищного фонда

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РУ КОВОДСТВО Шейко Евгений Борисович – главный дирижёр Суханов Дмитрий Александрович – главный режиссёр, заслуженный артист РФ Миклин Валерий Фёдорович – главный балетмейстер, народный артист РСФСР Пастухов Эдуард Альбертович – главный хормейстер, заслуженный деятель искусств РФ

303

парад премьер

Состав труппы Спекторов Евгений Алексеевич – главный художник Вантеев Сергей Юрьевич – дирижёр Демидов Роман Владимирович – дирижёр Дадишкилиани Отар Михайлович – режиссёр – постановщик. заслуженный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств БССР Ларин Михаил Семёнович – режиссёр – постановщик, заслуженный артист РФ Сычёв Леонид Александрович – балетмейстер – постановщик, заслуженный артист РФ Третьякова Елена Николаевна – руководитель литературнодраматургической части Гуськова Ариадна Александровна – помощник режиссёра Коржакова Людмила Николаевна – помощник режиссёра, заслуженный артист РСФСР Решетняк Людмила Александровна – концертмейстер по классу вокала, заслуженный работник культуры РФ Кубасова Наталья Владимировна – концертмейстер по классу вокала Симонова Анна Леонидовна – концертмейстер по классу вокала, заслуженный работник культуры РФ Маркин Александр Игоревич – концертмейстер по классу вокала Шабанова Анна Ивановна – концертмейстер по классу вокала Турина Юлия Николаевна – концертмейстер Романова Лариса Романовна – концертмейстер Толстухина Татьяна Владимировна – балетмейстер Куракин Сергей Владимирович – репетитор балета, заслуженный артист РФ Просвирнина Гульсина Гильмуловна – хормейстер Костылева Ольга Михайловна – хормейстер

АР ТИСТЫ – ВОКАЛИСТЫ Борисова Ольга Витальевна (меццо – сопрано) Боровиков Владимир Иванович (баритон) Бородаева Антонина Филипповна (меццо – сопрано) Будаева Светлана Геннадьевна (Сопрано) Гарькушова Татьяна Юрьевна (меццо – сопрано) Дмитриева Анастасия Геннадьевна (сопрано) Доронин Алексей Васильевич (тенор) Емелин Дмитрий Борисович (бас)

304

парад премьер

Состав труппы Ефремова Екатерина Михайловна (Сопрано) Зырянова Лариса Даниловна (сопрано), народный артист РФ Ипполитова Аида Викторовна (сопрано), заслуженный артист РФ Команицын Александр Николаевич (тенор) Кошелев Алексей Юрьевич (баритон) Кубасов Владимир Аркадьевич (баритон), заслуженный артист РФ Куколин Алексей Николаевич (тенор) – заслуженный артист РФ Майорова Наталия Ивановна (меццо – сопрано) Майорова Татьяна Ивановна (сопрано) Маркелов Дмитрий Валентинович (бас) Мосолова Елена Викторовна (сопрано), заслуженный артист РФ Перминов Сергей Николаевич (тенор) – заслуженный артист РФ Печёнкин Николай Никуолаевич (тенор) Проволоцкая Алла Алексеевна (сопрано), заслуженный артист РФ Ряузов Виктор Андреевич (бас) Сильчук Александр Петрович (бас) Старкова Ульяна Николаевна (сопрано) Сурикова Вера Спиридоновна (меццо – сопрано), заслуженный артист РФ Товстоног Нина Владимировна (сопрано), заслуженный артист РФ Харитонова Вера Сергеевна (сопрано ( Чепик Диана Анатольевна (сопрано) Шароватова Александра Ивановна (меццо – сопрано) Шевченко Елена Николаевна (меццо – сопрано), заслуженный артист РФ

СОЛИСТЫ БАЛЕТА Снигур Марина Толгатовна Щёлушкина Ольга Викторовна Смаев Павел Николаевич Дубровина Яна Александровна Козлов Василий Александрович Ануфриева Юлия Владимировна Бекшаева Елена Владмировна Свинцицкая Алла Николаевна Лысов Александр Викторович Кочетова Кристина Борисовна Маурер Артём Александрович

305

парад премьер

Состав труппы Степанова Ирина Алексеевна Сычёва Галина Валерьевна Меркурьева Любовь Евгеньевна Мякишева Елена Евгеньевна Бикулова Татьяна Рушановна Болотов Михаил Михайлович мастыка марина Александровна Моисеев Андрей Викторович Пашин Виктор Николаевич Соловьёва Александра Андреевна Гурцкая Андрей Валентинович Слободянюк Наталья Николаевна Мальцева Ольга Владимировна Кайнова Татьяна Дмитриевна Зрелов Артём Геннадьевич Сагадеев Марат Рашидович Пельмегов Дмитрий Владимирович Федотова Юлия Валентиновна Марченко Таисия Владимировна Котова Анна Сергеевна Болдырева Елизавета Андреевна Шишкин Александр Валентинович Гуленко Наталия Владимировна Сироткина Екатерина Владимировна Синёва Анна Васильевна Баранчикова Мария Александровна Филиппова Владлена Николаевна Губанова Алёна Александровна Мартиросян Ваге Каджинович Дивинская Ирина Николаевна Ульянова Ирина Анатольевна Черняк Алёна Александровна Малов Александр Алексеевич Малов Максим Алексеевич

АР ТИСТЫ ОРКЕСТРА

306

Желтякова Валентина Николаевна Войскунская Полина Яковлевна, заслуженный артист РСФСР Михеев Николай Николаевич

парад премьер

Состав труппы Назарова Марина Владимировна Кочетова Нталья Владимировна Бер Сергей Анатольевич Волкович Олег Семёнович Дыдарь Иван Иванович Казённов Анатолий Васильевич Смирнов Максим Владимирович Тремасов Сергей Петрович Правилов Егор Александрович Семендуев Игорь Аронович Астахова Лариса Александровна Чирков Павел Фёдорович Ситников Дмитрий Владимирович Лапырина Анна Александровна Морозова Ирина Ивановна Прохорова Ирина Андреевна Зайцева Юлия Геннадьевна Каурова Лариса Адольфовна Низяева Ольга Валдерьевна Шкилёв Александр Сергеевич Дыдарь Лариса Павловна Дыдарь Анастасия Ивановна Ситник Лидия Терентьевна Голикова Ольга Айсеевна Пашина Милена Юрьевна Никитин Денис Анатольевич Ивленков Алексей Евгеньевич Ситников Олег Владимирович Варлапов Михаил Александрович Овсянников Дмитрий Геннадьевич Тусин Александр Юрьевич Шемякин Владислав Леонидович Магон Владимир Анатольевич Бекманов Григорий Михайлович Груздева Юлия Сергеевна Коваль Олег Юрьевич Псарёва Евгения Фёдоровна Илларионова Галина Вячеславовна Пирогов Владимир Александрович Добронравова Ольга Михайловна

307

парад премьер

Состав труппы Карезина Татьяна Юрьевна Издебская Ольга Сергеевна Овчинникова Ирина Михайловна Калёшева Татьяна Валентиновна Дмитриева Нонна Александровна Данилина Антонина Олеговна Смирнова Светлана Александровна Ершова Елена Евгеньевна Лерман Ольга Григорьевна Луговская Наталья Анатольевна Ревина Светлана Александровна Славоросов Александр Васильевич Полякова Олеся Анатольевна Дереженец Борис Владимирович Спирина Ольга Николаевна Шемонаев Дмитрий Николаевич Козулина Яна Ивановна Кувшинова Марина Юрьевна Плешков Алексей Владимирович Боаге Иван Валерьевич Пушкарёв Сергей Станиславович Андрианов Александр Сергеевич Лобанов Александр Андреевич Андросов Антон Олегович Тюпина Екатерина Эдуардовна

АР ТИСТЫ ХОРА Крупкина Татьяна Николаевна Орлов Алексей Валентинович Мухлаев Александр Фёдорович Гуляева Тамара Викторовна Гуляев Владимир Борисович Елисеев Василий Владимирович Черкасов Михаил Павлович Кунцевич Анатолий Францевич Беляков Юрий Александрович Беляков Вячеслав Александрович Рябова Светлана Анатольевна Пересвет Любовь Анатольевна

308

парад премьер

Состав труппы Макарова Татьяна Ивановна Кузьмина Валентина Николаевна Бирина Наталия Сергеевна Евсеева Анна Ивановна Жуков Александр Леонидович Аверина Юлия Петровна Карташова Ирина Алексеевна Морковкин Эдуард Евгеньевич Лазарев Дмитрий Игоревич Смирнова Вера Анатольевна Морозова Екатерина Игоревна Ефремов Михаил Вадимович Мокина Галина Анатольевна Юфимычев Константин Юрьевич Феофилактов Павел Леонидович Волянюк Светлана Анатольевна Радужная Анна – Мария Сергеевна Ивашина Лариса Николаевна Козлова Татьяна Андреевна Шевченко Елена Викторовна Никулина Тамара Ивановна Аникина Наталия Николаевна Андросова Юлия Владимировна Бородулин Геннадий Викторович Джафарова Тамила Билаловна Виноградова Анастасия Владимировна Карташов Валерий Фёдорович Жилина Ирина Владимировна Шпилёв Алексей Владимирович Сафанаева Светлана Васильевна Курскова Алина Геннадьевна Ситкова Мария Владимировна Широкова Екатерина Сергеевна Лебедев Сергей Витальевич

АР ТИСТЫ МИМАНСА Серебряков Григорий Михайлович Серебряков Илья Георгиевич

309

П опечительский совет

ШАНЦЕВ Валерий Павлинович – губернатор Нижегородской области , Председатель Правительства , председатель попечительского совета ИВАНОВ Вадим Витальевич – заместитель Губернатора, заместитель Председателя Правительства Нижегородской области, заместитель председателя попечительского совета ЛУЗЯНИН Владимир Ильич – президент Нижегородской ассоциации промышленников и предпринимателей, заместитель председателя попечительского совета

Ч лен ы попеч и тел ьског о совета АНИСИМОВ Валерий Павлович – член совета директоров закрытого акционерного общества « Объединённая металлургическая компания» ВЕРХОВОДОВ Феликс Геннадьевич – генеральный директор открытого акционерного общества « Нижегородская топливно – энергетическая компания» ГОРОДНОВ Андрей Геннадьевич – президент закрытого акционерного общества « АЛТЭКС – группа компаний»

310

парад премьер

Попечительский совет ГРОШЕВ Михаил Михайлович – министр культуры правительства Нижегородской области ЗВЕРЕВ Дмитрий Леонидович – генеральный директор открытого акционерного общества « Опытное конструкторское бюро машиностроения имени И. И. Африкантова» НЕСТЕРОВ Николай Николаевич – генеральный директор открытого акционерного общества « Нижегородский масложировой комбинат» ПУГИН Николай Андреевич – президент открытого акционерного общества « Горьковский автомобильный завод» ПУЖАЙЛО Александр Фёдорович – генеральный директор открытого акционерного общества проектного института газовой промышленности « ГИПРОГАЗЦЕНТР». САМОЙЛОВ Сергшей Борисович – генеральный директор открытого акционерного общества « Нижегоролдский телевизионный завод» СЕДАКОВ Андрей Юрьевич – генеральный директор федерального государственного унитарного предприятия « Федеральный научно – производственный центр Научно – исследовательского института измерительных систем имени Ю.Е.. Седакова» ШАВИН Олег Борисович – директор филиала « Нижновэнерго» открытого акционерного общества « Межрегиональная распределительная сетевая компания Центра и Приволжья» ЕРМАКОВА Анна Дмитриевна – секретарь попечительского совета, директор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. Пушкина, кавалер Ордена Почёта, заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии города Нижнего Новгорода и премии им. Н. И. Собольщикова – Самарина

311

К луб

друзей театра Основан народным артистом СССР МАХМУДОМ ЭСАМБАЕВЫМ

ЧУЯНОВ Сергей Петрович – председатель клуба, главный редактор художественного вещания Нижегородской государственной областной телерадиокомпании ННТВ, заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии города Нижнего Новгорода, Пушкинской премии и премии имени Н. И. Собольщикова – Самарина ФОРТУНАТОВА – заведующая кафедрой культурологи Нижегородского государственного педагогического университета, профессор, доктор филологических наук ШАХОВ Борис Евгеньевич – ректор Нижегородской медицинской академии ЖИГАЛЁВ Борис Андреевич – ректор Нижегородского государственного лингвистического университета им. Н. А. Добролюбова ФЕДУЛИНА Слава Борисовна – директор Нижегородского филиала Университета Российской академии образования БЛАГОВИДОВА Нинель Михайловна – музыковед, член Союза композиторов России

312

парад премьер

Клуб друзей театра БОРДЮГ Нина Дмитриевна – профессор кафедры теории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки КОЗЛОВА Лариса Евгеньевна – пресс – секретарь Нижегородского ОАО « Гидромаш» ДМИТРИЕВА Анна Владимировна – главный редактор Издательского дома « Имя» ТЮЛЬНИКОВА Наталья Владимировна – директор художественной галереи « Русский век» РОМАШИНА Ирина Дмитриевна – журналист, обозреватель по культуре газеты « Нижегородская правда» СИМАНСКАЯ Галина Петровна – журналист, музыкант, член правления Нижегородской организации Союза журналистов России МЕТЕЛЁВА Марина Юрьевна – доцент кафедры прикладного музыковедения Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки ШПАК Любовь Анатольевна – главный редактор газеты « Сюжет» ТРЕТЬЯКОВА Елена Николаевна – секретарь « Клуба друзей театра, руководитель литературно – драматургической части театра

313

парад премьер

Литература

ЛИТЕРАТУРА В. Всеволодский( Гернгросс). История русского театра. Ленинград- Москва, « Теа- кино- печать», 1929 И. Елисеев. На музыкальной сцене. Горький, Волго- Вятское книжное издательство, 1990 И. Елисеев. Александр Касьянов. Москва, « Советский композитор», 1989 Александр Александрович Касьянов. Материалы. Письма. Воспоминания. Нижний Новгород, Издатель Гладкова, 2001 Люди русского искусства. Горький, Горьковское книжное издательство, 1960 Художник Анатолий Мазанов. Горький, Волго- Вятское книжное издательство, 1976 Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг. Оперная и концертная деятельность в Нижнем Новгороде и городе Горьком. Горький, Волго- Вятское книжное издательство, 1980 В. А. Коллар. Музыкальная жизнь Нижнего Новгорода- города Горького. Горький, Волго- Вятское книжное издательство, 1976 Цендровский В. Аркадий Нестеров. Москва, 1975 Сергей Шумилкин. Нижегородская ярмарка. Нижний Новгород, издательство « Понедельник», Волго- Вятское книжное издательство, 1996 Сергей Чуянов. Сотворение театра. Нижний Новгород. «Бегемот», 2007.

314

Оглавление Анна Ермакова. Слово о театре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Истории связующая нить . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Хроника премьер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 Календарь «Болдинской осени» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210 Театр- образование . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270 Штрихи театрального портрета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276 Говорят друзья театра . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289 Состав труппы Нижегородского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина (Сезон 2011- 2012) . . . . . . . . . . . 303 Попечительский совет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310 Клуб друзей театра . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312 Литература . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 314 Оглавление . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315

315

Автор благодарит за помощь и работу с фотографиями заслуженного работника культуры РФ С.И. Ларину. В книге использованы фотографии из архива Нижегородского театра оперы и балета имени А.С.Пушкина и автора. Ответственный за выпуск Е.Н.Третьякова

Сергей Чуянов

ПАРАД ПРЕМЬЕР

Оформление и верстка Вертьянов Н.Е.

Подписано в печать 16.05.12. Формат 70х100/16 Бумага офсетная. Усл. печ. л. 24,5. Тираж 1500 экз. Заказ 2741. Типография и издательство «Кириллица», Н.Новгород, переулок Бойновский, 9 тел. (831) 428-51-36, факс 428-51-37

316