elRENACIMIENTO de Kim Nam Joon
















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EQUIPODEDIRECCIÓN:
Direccióndecontenido:
LaurenGonzález
Laura“Cora”Corradine
Subdireccióndecontenido:
NasyaMoreno
Direcciónderedacción:
Juliana“Nana”Rodríguez
Direcciónderevisiónedición:
YelitzaRuiz
Direccióndearte: SotoEscobar
EQUIPODEREDACCIÓN:
MairaRomero
IsabellaMarrugo
SotoEscobar
DianicaAcevedo
NasyaMoreno
KatherineGuzmán
SebastianGallego
Laura“Cora”Corradine
EQUIPODEDISEÑO:
SaraAristizabal
Laura“Cora”Corradine
JessikaLondoño
IsabellaMarrugo
MairaRomero
AnaMaríaQuintero
SotoEscobar
EQUIPODECORRECCIÓN YEDICIÓN:
YanethMavarez
JhojanaVelasquez
Juliana“Nana”Rodríguez
YelitzaRuiz
KarenTaborda
Fotografía:Palacioculturasinaloacom/PalacioGyeongbokgung
A continuación, te compartiré algunos datos impresionantes de este documental:
Elginsengnecesitaalmenos4añosde crecimientoparaquellegueaunbuen fin,yenlaciudaddeGeumsanhay cientosdeestudiosyunlaboratorio quebuscaencontraraúnmás beneficiosdelaraíz,inclusobuscacurar ladiabetes.
Por: Soto
"Hola, mi nombre es Minhyuk y no soy una persona especial, pero cuando ustedes dicen mi nombre, cuando dicen Monsta X, me siento especial".
Así comienza When You Call My Name, un documental donde Monsta X y Gallant nos recuerdan que la música no solo se escucha; se siente, se vive y conecta. Trascendiendo barreras culturales, lingüísticas y emocionales, para hablar directamente al corazón.
A través de una narrativa íntima y honesta, la producción explora las experiencias de estos artistas mientras hablan de sus desafíos personales y profesionales, mostrando la vulnerabilidad y autenticidad de los artistas, quienes, a pesar de representar dos estilos musicales distintos, demuestran a través de su colaboración que la música no conoce límites ni categorías, inspirándose mutuamente. Recordándonos que las experiencias personales pueden resonar en cualquier rincón del mundo cuando se cuentan con sinceridad y a través de un medio tan universal como es la música.
El documental también habla sobre el cómo las conexiones humanas se ven potenciadas por la música, ya sea en el escenario, durante entrevistas o detrás de cámaras, los artistas y sus fans se convierten en una comunidad unida por emociones compartidas.
Tal como expresan Changkyun y Kihyun, su música se trata de estar conectados, sin importar la piel, el idioma, el tipo de sangre o lo que usas. Te conviertes en uno a través de su música, porque ésta puede romper todas esas barreras.
Más allá del espectáculo, este documental muestra la humanidad de los artistas y la magia de compartir emociones. Es un testimonio del impacto positivo que los artistas pueden tener al compartir su autenticidad, y un recordatorio inspirador de que la música tiene la capacidad de hablar un lenguaje que todos podemos entender y siempre será un lugar donde todos podemos encontrarnos.
En el mágico mar de Jeju, Corea del Sur, viven auténticas sirenas: mujeres increíbles e incansables, que han desarrollado por años la pesca submarina sin necesidad de equipos para respirar bajo el agua; son solo ellas, sus pulmones y un traje de neopreno en las profundidades del mar. Ellas son las Haenyeo.
Para algunas, el encuentro con el mar es el momento crucial que las hace tener un cambio en su vida, pero para Kim Hae-Youn fue su salvación.
En búsqueda de una mejor calidad de vida y de mejores oportunidades laborales, se esforzó académicamente, logró mudarse a Seúl y formó una familia, pero el entorno empezó a quebrantar su salud mental. Preocupada por lo que veía, su tía, una Haenyeo experimentada, la invitó a ir con ella al mar, pero esto no solamente cambiaría el rumbo de su vida, sino que además la ayudaría a sanar las heridas más profundas.
Al ser una Haenyeo no puedes ocultar tu esfuerzo, el sol oscurece tu piel, aparecen manchas y pecas como rastros de las horas de trabajo, corres riesgos físicos debido al clima, pero también encuentras un grupo de mujeres que cuidan de ti, y que te acogen como familia. Para ejercer este trabajo debes olvidarte del individualismo con el que crecemos y pensar en la comunidad.
Acevedo
La cosecha no va en quien trae menos o más producto, si no en seguir al grupo, cuidar los límites y sobretodo regresar sanas y salvas a tierra.
Personalmente, encontrar este documental me ayudó a entender que no siempre dependemos de nosotros mismos para solucionar lo que nos aflige, en ocasiones, compartir esas cargas ayuda a que se vuelvan más ligeras y en el proceso encontramos soluciones que nos llevan por nuevos caminos.
Entender nuestras aflicciones desde otros ojos nos puede ayudar a interiorizarlos mejor y encontrar respuestas en los lugares inesperados.
Por Nasya Maialen
Conoce a Circy, directora, productora y bailarina que convirtió su amor por el K-Pop en un fascinante proyecto creativo. En esta crónica, tomamos la experiencia de Circy durante todo su proceso y experiencia detrás del documental «De la Inspiración hasta la Interpretación», en el que recreo, junto con su equipo, el icónico Drunk-Dazed de ENHYPEN. Acompáñanos a conocer el paso a paso a través de este arduo proceso, que dio vida a esta obra única.
Cuando repaso por mi cabeza el inicio a toda esta aventura, retrocedo hasta hace algunos años a una Circy de unos 12 años, grabándose a sí misma frente el computador, practicando las coreografías de los idols que aparecían en YouTube. Aquella niña que era antes, no habría imaginado nunca lo que esos videos y ese simple hobby de seguir a grupos de K-pop terminarían generando en su vida.
“Cinco, seis, siete, ocho” Se repite una y otra vez en mi cabeza, mientras vuelvo a realizar aquel paso que se me ha dificultado hacer desde que lo repasé mentalmente. Así es la vida, repetir y seguir intentándolo hasta que salga el resultado que deseamos. Mi mente repasa las coordenadas, enviando señales a cada fibra de mi cuerpo, que las imita, justo como lo deseo, o al menos eso es lo que pasa algunas veces. Si caigo a la primera, me levanto, me sacudo, respiro y sigo adelante. Al final, una coreografía que empieza como una inspiración visual es lo que lleva a una interpretación limpia y perfecta si se realiza el conteo ideal.
Al presentar una idea como esta, surgen mil preguntas, y la presión social te obliga a elegir temas que no están conectados a tus pasiones, algo, que a mi parecer, es crucial en cualquier proyecto. Ir en contra de esta regla tácita te convierte en alguien “diferente” y te juzgan con una vara mucho más larga y mucho más estricta.
Ahora, mis pensamientos retornan como el rebobinar de una película, una y otra vez, al momento donde los protagonistas enfrentan un problema o un conflicto que los separa, dejandonos a la deriva… IDARTES fue aquel punto que dio pie a esta situación que cambiaría lo que se vendría, tanto en mi carrera estudiantil, como en el inicio de mi trabajo profesional. Por más creativo y abierto que haya sido este concurso tenia reglas, condiciones y fechas límites que, aunque nos sorprendieron y nos dificultaron el camino, hicieron que nosotros nos esforzamos el doble, tuviéramos más fuerza y al final lográramos ganar.
El proceso de este trabajo, comienza con el surgimiento de una idea tan brillante que se convierte en la base de todo el proyecto, luego viene lo más difícil: la producción y lo mástedioso, la post producción. Llegué a un punto en el que no quedaba tiempo para dormir.
Pasaron días donde mi trabajo se extendía tanto que mi título de productora se desvanecía, hasta me convertí en profesora de baile y bailarina al mismo tiempo. Corría desde que abría los ojos y atravesaba de punta a punta, en esa jungla en la
que se convierte Bogotá en horas pico. Grabando día y noche también, siempre con la valiosa ayuda de nuestras familias, decorando escenarios paso a paso, tratando que las tomas se parecieran cada vez más a los videoclips, ensayando y yo… enseñando.
Días donde llegaba directamente a la cama y que agradezco que la universidad se alivianara, si no, ¡quien sabe a dónde hubiese llegado mi límite físico y mental!
Sabía que esto no era solamente un concurso, había adquirido un peso más grande y era lo que considerábamos el epítome de nuestra carrera académica: nuestra tesis.
Lee la crónica completa en el ¿Quieres saber como termina?
blog de Hallyu Colombia Youtube /@korevu
Descubre a Korevu en: ¡Vive el Documental y deja tu mejor comentario aquí!:
Por: Katherine Guzmán A.
¿Alguna vez te has sentido presionado por un examen? En Corea del Sur, en un solo día, el examen Suneung, puede definir el futuro de millones de jóvenes. Este documental Reach for the SKY, muestra la realidad detrás de uno de los sistemas educativos más demandantes del mundo, donde las expectativas sociales y familiares colocan un peso enorme sobre los hombros de los estudiantes.
El Suneung es un examen de acceso a la universidad en Corea del Sur que se considera uno de los más difíciles del mundo. Se trata de una prueba estandarizada que dura aproximadamente
ocho horas y se compone de exámenes consecutivos de varias asignaturas.
Llegar a la cima, pero a ¿qué costo?
Reach for the SKY, nos plantea una pregunta importante ¿Vale la pena sacrificar la salud mental y la felicidad por un examen? En una de las escenas más impactantes, vemos a estudiantes dedicando jornadas completas al estudio, mientras se enfrentan al miedo de no cumplir con las expectativas.
En contraste, en países como Colombia en el que también existe presión para obtener buenos resultados, el enfoque no es tan extremo. Sin embargo, el documental nos invita a reflexionar:
¿Estamos priorizando el bienestar de los estudiantes o solo nos importan las calificaciones?
Más allá de que hablamos de Corea, este documental tiene un mensaje universal, la educación debería ser un camino para crecer y descubrirse a uno mismo, no una carrera para cumplir con estándares impositivos.
Entonces la próxima vez que enfrentes un desafío académico, pregúntate
¿Para quién lo haces? La respuesta puede cambiar la manera en que ves tu propio camino.
Reach for the SKY es un documental dirigido por los directores Wooyoung Choi y Steven Dhoedt, tiene una duración de 90 minutos, en los cuales se muestra la carga emocional que los jóvenes coreanos llevan para poder entrar en tres de las universidades más importantes del país: Seoul Nacional, Korea y Yonsei.
El suneung es más que un examen, de él dependen los potenciales puestos de trabajo incluso las relaciones futuras y solo 0,1% de los jóvenes que lo presentan consiguen pasar de ahí radica su importancia y que también sea el responsable de la altísima tasa de suicidios en adolescentes.
Por Sebastian Amaya Gallego Psicólogo.
Corea del Sur: obsesión por la salud. Con ese título, este documental nos lanza una pregunta que no podemos ignorar: ¿estamos hablando de una obsesión… o de una tendencia?
Corea del Sur parece haber descifrado el arte de vivir más y mejor. Te sorprenderá saber que, según Statista, el país ocupa el duodécimo lugar en esperanza de vida, con una media de 84 años. Pero lo que realmente llama la atención es cómo lo hacen: un sistema de salud impecable, electrodomésticos futuristas diseñados para cuidar hasta el último detalle (¡hola, purificadores de aire y neveras que eliminan bacterias!), y una dieta que mezcla mariscos, nabos y fermentados que parecen sacados de un recetario de longevidad. Una maravilla… ¿verdad?
El documental nos lleva de la mano a explorar este fenómeno y, para quienes no están familiarizados con la cultura coreana, todo puede parecer un tanto extremo. Pero si estás sumergido en el universo del hallyu, sabes que aquí el “cómo te ven, te tratan” es casi una ley universal. La apariencia física no es solo cuestión de estética; es un reflejo de disciplina, bienestar y hasta moralidad.
Entonces, la idea de que Corea se convierta en “el país de los centenarios” suena más inspiradora que descabellada. Imagina una vejez donde la vitalidad reemplaza al asistencialismo, donde vivir más significa disfrutar de una nueva juventud, y donde cuidar de tu salud no es solo un acto personal, sino una invitación para que otros sigan tu ejemplo.
Al final, el documental nos deja con una pregunta clave: ¿es esto una obsesión o una tendencia? Tal vez sea ambas. O tal vez, simplemente, Corea del Sur nos está enseñando que cuidar la salud puede ser una forma de arte. ¿Tú, qué opinas?
KARD POR TERCERA VEZ EN COLOMBIA
LaagrupaciónKARDofrecióunanoche vibranteyrumberaelpasado19de eneroenelroyalcenter.Interpretaron cancionesdesunuevodiscoyaclamados coversdeartistaslatinos.
QUEEN WA$ABII CANCELA SU TOUR en latam y eeuu
Debidoalasbajasventasdela boleteríadelconciertodelaraperay productora“QueenWa$abii”,la empresa“EmpireStudio”decidió cancelareltourcompletamente.
NOTICIAS DEL MES DE ENERO 2025
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IUCONCERT:THEWINNING tendrácomoúnicafechael5
YEL8defebreroyse transmitiráenlassalasde cinemark,CineColombiay Cinépolis.
(G)I-DLEWORLDTOUR[IDOL] 2024ENCINES,estarápor tiempolimitadodesdeel19 defebrero.Lapreventala encuentrasenCinemarky CineColombia.
El02demarzosepresentaráen Bogotáel“KIMHYUNJOONG TOUR<Filament>2025”.
Elactorycantante,popularpor supapeleneldrama“BoysOver Flowers”sepresentarápor segundavezenlacapitaldel país.Lostickets,estánalaventa enTAQUILLALIVE.COM
Imprimeestapáginaydecoraatugustoelbokjumeoni.Enlasmonedas, escribe5intencionesparaatraerprosperidadatuvidaenestenuevoaño.
¡FelizSeollal!