Edición con alma de blues nº 20

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*Edici贸n N潞20 / Agosto 2014 Con Alma de Blues Producciones

Anson

Funderburgh

Rick Estrin

Steve Freund ________________ Gabriel Delta

________________

Charlie Musselwhite radioconalmadeblues.com.ar

ANA POPOVIC Mark Hummel

Carlos Elliot Jr facebook /Con Alma De Blues produciones

Con Alma de Blues magazine CADB Magazine nació con la idea de ser un servicio practico e integral a los millones de corazones bluseros que la distancia no limita de compartir este mismo sentimiento de alma compartido llamado Blues

Colaboradores: Laura Lagna-Fietta Danny Chusit Mabel Sosa Pablo Martinotti Juju Estrin Mark Hummel Rodrigo Bluesmar Lucila Nuñez Daniel Mercado

Edición Nº 20 / Agosto 2014 Con Alma de Blues Magazine Diseño Grafico y edición Gustavo Adolfo Zungri Dirección General Gustavo Adolfo Zungri

Contactos conalmadeblues.com.ar radioconalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com.ar facebook.com/ConAlmaDeBlues

Con Alma de Blues

RADIO

facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones taringa.net/comunidades/blues

Con

Alma

de

Blues

ENTREVISTAS

Magazine

Anson rburgh Funde 3

Anson Funderburgh_______________3

Pag.

Mark Humel ____________________9 Steve Freund___________________ 13

Pag. 51

Rick Estrin_____________________17 Elizabeth Karayekov______________23

Charlie hite lw Musse

Guitarras Taylor ________________ 29 Yegue La Oreja ________________31 Ana Popovic __________________ 37 Carlos Elliot Jr _________________ 45 Charlie Musselwhite _____________51 Gabriel Delta __________________ 57

Pag. 37

Max Hracek___________________ 63 rin t s E tcats

Ana ic Popov

k h Ric & the Nig

Pag. 17

Con Alma de Blues Magazine

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Anson F

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Funderburgh

uerdas doradas del Blues�

Hablamos con el guitarrista nacido el 14 de Noviembre de 1954 en Plano - Texas Anson Funderburgh lĂ­der de Anson Funderburgh & The Rockets desde 1978.

Su estilo incorpora elementos tanto del Chicago blues como del Texas blues y nos lo cuenta en esta entrevista exclusiva para CADB Magazine.

Por Pablo Martinotti Musico guitarrista de Fullertones ________________________

Con Alma de Blues Magazine 2014

H

ENTREVISTA

e escuchado todos tus discos y las influencias de B.B. King, Freddie King y Albert Collins creo que son notorias en tu estilo, ¿hay alguno otro músico que te haya influenciado?

Yo estoy influenciado por todo el lado oeste de los muchachos de Chicago como Magic Sam, Otis Rush y Buddy Guy, Robert Jr., Lockwood Luther Tucker Louis y David Myers. Ellos fueron los que tocaron tan bien detrás de los armónicistas. Me encanta Kenny Burrell, Billy Butler y algunos otros guitarristas de cool Jazz.

Me gusta Jimmy Reed, Albert Collins, T-bone Walker... No estoy seguro de poder nombrarlos a todos.

PM - Más allá de tu gran estilo al tocar a mi como guitarrista me encanta tu gran tono, de tu vieja stratocaster pre-cbssunburst de los 50´ y el Fender SuperReverb, ¿qué otras guitarras tienes y que otros amplificadores usas? En tus últimas presentaciones te he visto con una Fender Stratocaster olympic white.

Tengo una ES-5 que me encanta tocar y varios Dan Electro. He tenido un respaldo con “Dr. Z amplificadores” desde el año 2000. Mike hace grandes amplificadores. Yo prefiero el “Maz-38 Invasion”. Gran amplificador!!

PM -Que tanto te ha afectado la muerte de tu amigo y vocalista-armoniquista Sam Myers?, ya que desde “WhichWayis Texas?” no has grabado con Anson Funderburgh and The Rockets.

Es difícil de decir. Realmente perdí a mi com-

pañero musical y amigo que tuve durante más de veinte años. He estado pensando en hacer otro CD Rockets ultimamente. Hice un CD con Joe Maher el año pasado y lo llamamos “Deal With It”, llamandonos los 4 Jacks. Es un CD muy cool. Yo también he tocado en varios CDs con Eric Lindell y he producido a Andy T y a Nick Nixon en sus últimos dos CDs. Puede que sea hora de hacer otro CD Rockets.

PM -Habrá algún álbum más? Hace diez años que esperamos con ansias un nuevo álbum.

Tengo planes de hacer más CD Rockets..

El armonicista Sam Myers formó parte de Anson Funderburgh & The Rockets desde 1986 hasta el 2006, donde se produjo su deceso víctima de cáncer.

PM - En el último tiempo los que te seguimos y tratamos de saber en qué andas y buscamos en youtube algo nuevo tuyo te hemos visto tocando con Little Charlie y con Kim Wilson, ¿puedes contarnos algo de esos shows?

He recorrido el último par de años con una banda llamada The Golden State-Lone Star Review.

Se compone de Little Charlie, Mark Hummel, Richard Grigsby, Wes Starr y yo. Gran banda. He estado de gira mucho con Eric Lindell, y ha sido genial. Asimismo, puesto que produje el CD de Andy y de Nick, he estado apareciendo como un Invitado especial en algunos de sus espectáculos más grandes.

Sigue...

PM - De los nuevos músicos de blues o del estilo que elijas a quien nos recomendarías que escuchemos?

Realmente me encanta Eric Lindell. Él tiene el don de la música apenas sale. Gran cantante y compositor. Ha sido un placer trabajar y aprender de él.

PM - Por último quería agradecerte, tengo una gran emoción de poder preguntarte cosas que siempre quise saber, soy un gran fanático tuyo, y creo que de muchos más en Argentina; ¿podremos verte en Argentina en algún momento?

Me encantaría ir a la Argentina. Me encantaría llevar a toda la banda “The Rockets”. Gracias por decirle a la gente acerca de mí...

Anson Funderburgh Traducción: Danny Chusit

Jump Blues/R&B Anson Funderburgh/4 JACKS

Con Alma de Blues Magazine

Columnista

invitad

MARK HUMMEL Mark Hummel nació el 15 de diciembre de 1955, New Haven, Connecticut.

Armoniquista americano de blues, cantante, compositor, y por mucho tiempo líder de la banda de “The Blues Survivors”. Desde 1991, Hummel ha producido la gira “Blues Harmonica Blowout”, de la que es también un destacado intérprete.

Mensualmente nos escribe contandonos su particular manera de vivir y disfrutar de sus shows donde participa con grandes musicos exponentes de este tiempo

do

REPORT

Mi Nuevo disco, “Hustle is Really On” editado por Electro Fi, está muy bien y ha llegado al 2º puesto en Mayo en las listas de Living Blues Radio y al número 4 durante Junio y Julio. La Golden State/ Lone Star Revue (Que se refiere a la unión de músicos de la costa oeste con músicos de Texas) con Anson Funderburgh, Little Charlie Baty, Wes Starr, RW Grigsby y yo estaremos haciendo giras todo este verano hasta Septiembre inclusive.

Hemos recién terminado media gira en la costa Este y mediooeste de Estados Unidos; volamos de regreso a California la semana pasada para hacer tres fechas allí y luego reanudar nuestra gira de la costa Este y Sud Este en Agosto. Hasta ahora todo muy bien, dejamos la camioneta y equipo en Bufalo para volar a casa y luego volver. Al público le encanta la banda con sus músicos de primera línea. Tocamos tres fechas por Estados Unidos hasta Maine donde nos presentamos en el North Atlantic Blues Festival, en Washington DC, Annapolis, Delaware, New Jersey y dos fechas en el estado de Nueva York incluyendo un lugar en el cierre del Festival de Blues estatal en Siracusa, NY.

MARK

HUMMEL

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Con Alma de Blues Magazine

Hace unos poco días tocamos en el festival de Blues de Napa, Antioquía y Redwood con Rick Estrin & the Nightcats, Aki Kumar, un trío de órgano con Danny Caron, más Rod Piazza & The Mighty Fliers. Muchos armonicistas allí!

Rumbo a la Costa Este tocamos en Reggies Live en Chicago que queda justo a la vuelta de Chess Records en la avenida Michigan Sur 2120. Nunca había estado ahí, si las paredes pudieran hablar!

Cuando volvamos a la costa Este tocaremos en Buffalo (NY), en el Chenago Blues Festival en NY, en la serie de conciertos Levitt’s Steel Stacks en Bethlehem (Pennsylvania), en BB Kings en Times Square (NYC), Northhampton (Massachusetts), Collinsville, Connecticut, Reading(PA), el festival de Blues NorthRiver en Massachusetts, y luego vamos al Sud-este por una semana y terminamos en Montgomery (Alabama) Mucho blues éste último fin de semana en el área de la Bahía, cercano al Festival de la ciudad de Redwood, John Mayall en Walnut Creek (California) Blues Broads (Angela Strehli, Tracy Nelson, Annie Sampson & Dorothy Morrison) en City Winery en Napa donde tocamos la noche siguiente,

Rick Estrin & The Nightcats en Seaside, California el domingo,así como Blues BBQ en Monterey con Elvin Bishop, Curtis Salgado, Kenny Neal y Homemade Jamz la misma tarde. Bastante actividad blusera últimamente incluyendo a Kim Wilson esta semana en la Bahía y a Little Charlie y quien les habla en Smoking Pig en Freemont.

En Septiembre haremos una gira de 10 días por el Oeste desde Arcata, California hasta Phoenix y Las Vegas para el Festival Big Bender Blues el 28 de Setiembre con fechas en Winters, Freemont, Tarzana, Long Beach, Santa Bárbara y Capistrano.

Kid Andersen y Rick Estrin grabaron hace un par de meses, un disco estelar con el vocalista de la vieja escuela de Rythm & Blues de Minneapolis Wee Willie Walker en los estudios Greaseland con un elenco de estrellas incluyendo a Rusty Zinn, Kid, Rick, Bob Welsh, Randy Bermudes, Jim Pugh, Terry Hanck y muchos más. Ojalá consigan un buen sello porque se lo merecen!

El pasado 6 de Julio se realizó en la Smoking Pig BBQ, un gran festival a beneficio en memoria del fallecido John Blues Boyd, para ayudar a su esposa con los gastos médicos y del funeral, con la presencia de Tommy Castro, Rick Estrin & The Nightcats, Aki Kumar, Terry Hanck y muchos más… Gracias a Kid Andersen por organizar este maravilloso evento!

Mark Hummel Traducción-Mabel Sosa

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Por Rodrigo Bluesdemar Musico Guitarrista del duo de Blues & Soul

Nuñez*presedo ________________ Traducción: María Lucila Núñez y Mabel Sosa

STEVE FREUND _______________________ Steve Freund es guitarrista, productor y director de orquesta, elogiado por la revista Rolling Stone por su obra maestra "Masterful, No-Nonsense Guitar Work". Tocó con Koko Taylor, ganando el Grammy Blues Explosion.

Steve comenzó su carrera en Chicago, como segunda guitarra detrás de Hubert Sumlin, Lee Jackson, Homesick James, Louis Myers y muchos otros. Pasó dos años trabajando con Big Walter Horton y Floyd Jones, aprendiendo los blues profundos y sus idiosincrasias. En 1978, se convirtió en el guitarrista principal de Sunnyland Slim, tocando casi todos los conciertos con la leyenda del piano blues, hasta el momento de su muerte.

Freund se convirtió en el acompañante oficial del pianista Pinetop Perkins; como asi tambien de Jimmy Walker, Henry Gray, Erwin Helfer, David Maxwell y muchos más.

Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTA

C

STEVE

FREUND

Conocí a Sunnyland Smith en 1969 junto con Willie Dixon, Otis Spann, Big Walter, SP Leary, Clifton James y Johnny Shines. Era mi sueño poder tocar omo llego el blues a tu vida? algún día con estas leyendas. Su música era real, simple y pura. Eso era lo que estaba buscando cuCrecí en Brooklyn, Nueva York, en un gran edifi- ando me mudé a Chicago en 1976. Tocar con ellos cio de departamentos. El portero del edificio era fue mágico cada vez. Sabía que eso era algo que un hombre mayor africano llamado Paul, que era desaparecería cuando esas personas no estuvieran de Mississippi. El me permitía estar un rato con más. Es muy raro encontrar hoy en día aquella “esél cuando yo era muy pequeño, quizás 5 o 6 años encia” del blues. de edad. El siempre escuchaba viejos discos de blues en su departamento que estaba en el sótano RB: Aparte de gran guitarrista también sos prodel edificio. Yo no sabía que clase de música era, ductor, un trabajo que también fue elogiado por la pero cuando fui mayor me di cuenta de que lo que misma Rolling Stone. Contamos como es estar al él escuchaba era blues clásico, Bessie Smith, Ma frente de producciones de grandes músicos del esRainey, Louis Armstrong, etc. Mas adelante cuan- tilo como Snooky Pryor, Magic Slim o Mark Humdo comencé a escuchar música soul, pude volver a mel. las raíces de esos blues clásicos.

Cuando produzco un disco me gusta mantener el RB: Como fueron tus comienzos con la guitarra? Y sentido tradicional, sin cambiar el sentimiento del cuáles son tus principales referentes? artista o la concepción de su música. La mayoría de los artistas que he producido me eligen por esa Yo alquilé una guitarra en el verano de 1968 con la razón. Mayormente la batería es muy importante. idea de tocar canciones tales como La Casa del Sol Hay algunas cosas que el baterista debe hacer para Naciente y Wipeout. Ese alquiler no duró mucho conservar ese sabor tradicional. No puedo explitiempo. El verano siguiente, 1969, quise ser bajista. carlo aquí pero si escuchan a los grandes bateristas Vi un bajo barato en un negocio de música local y de blues de Chicago y los comparan con la batería comencé a ahorrar para comprarlo. Cuando pude del rock verán y escucharán las diferencias. Tamjuntar el dinero, el bajo ya se había vendido. Había bién, algunos músicos no vocalizan en la forma una guitarra barata allí y era del mismo color y adecuada respetando la canción. Hay una cierta marca, entonces la compré para aprender líneas de manera de vocalizar las canciones de blues, y si te bajo, pensando en comprar un bajo más adelante. desvías demasiado se pierde el mensaje y el senPero me quedé con la guitarra y ahora toco el bajo timiento de la canción. como segundo instrumento.

RB: Ser parte de un disco que gano un Grammy RB. Contanos un poco que es trabajar con grandes ( Blues Explosion con Koko Taylor) abre muchas músicos y tan representativos del estilo , como puertas!

Koko Taylor, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Big Walter Horton, Paul Butterfield y la lista sigue!!

En realidad no me abrió muchas puertas, ni a mí ni a los otros músicos. Gané una estatuilla Grammy

que tengo en un estante. Impresiona a los visitantes muy feliz con mi parte cantada, y pueden notar la pero es todo lo que ha hecho. Yo puedo presumir diferencia si escuchan mis primeras grabaciones. con ella pero nunca me consiguió grandes giras. Jan Fanucchi también agregó algunas buenas voces a este disco.

RB:. Metiéndonos más en tus trabajos personales, RB:. Para terminar, cuál es tu combinación prefercual de tus discos crees que es el más representaida de equipo y guitarra? O la que más disfrutas? tivo de tu estilo?

En este momento estoy usando amplificadores Pienso que mis grabaciones en Delmark están bien Carr. Son amplificadores de alta gama hechos a producidas y tienen un gran sonido y un buen tra- mano en Carolina del Norte, no son baratos. Tengo bajo de guitarra. Mis dos últimos discos con 9Be- un Rambler, un Impala, un Sportsman y un Impelow Records, Lonesome Flight y Come On in This rial; cada uno tiene algo diferente . Toco una GibHouse representan mi mejor trabajo vocal y es una son Les Paul Standard descolorida, una Epiphone real muestra de cómo sueno hoy. Siento que estoy Elitist Les Paul hecha en Japón, mi Epiphone Rivicreciendo constantemente como vocalista y guitar- era original que llevé a Chicago en 1976, un par rista. de Fender Telecasters y una Strat a veces. También toco con Fender Vibrolux Reberb y con un RB:. Ahora sí, hablemos de tu último trabajo, Bassman Head ocasionalmente. Uso algunos “Come on in this house” que personalmente me pedales también, un pedal Timmy overdrive y un encanto, contanos lo que más te guste de él o del equalizador grafico Boss, un pedal de delay Boss proceso de creación del mismo.

DD-20, y un pedal de reverb Mr. Springgy cuando se necesita. No uso distorsión, sólo mejoro el soEn este disco, elegí canciones que he estado hanido natural de mi guitarra y amplificador. ciendo por años y otras que siempre he querido hacer. Estoy muy orgulloso de este disco ya que Steve Freund fue hecho con muy bajo presupuesto y con muy poco sobregrabado. Es en vivo mayormente. Estoy 2014

K C I R N I R EST tcats h g i N e & Th

Por Gustavo Pollo Zungri Director de CADB Magazine

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Es Rick Estrin una de las figuras m谩s importantes del blues mundial, reconocido por su forma de tocar la arm贸nica, su voz y su composici贸n original , l.ider de The Nightcats tuvimos el placer de hacerle esta entrevista exclusiva para nuestro magazine.

Έ

n 2011 tuve el placer de presenciar en vivo su presentación junto a The Nighcats en La Trastienda de Bs As , para la mayoria de la gente el mejor show en años!! estuvo dos veces en nuestro pais, como lo recuerda? y que le gusta de Argentina?

Algunos de mis mejores recuerdos de Argentina son los fans de blues. Ustedes tienen verdaderos fans de Blues y de la música en general. Yo recuerdo el look europeo y sofisticado de Buenos Aires con una actitud sudamericana más relajada y amigable. Argentina tiene también algunas de las más bellas mujeres!

GZ - En 2009 tocó con musicos Argentinos que le parece el nivel de nuestros musicos?

Toqué con algunos excelentes músicos en Argentina: Nico Smoljan y su banda. Todos excelentes músicos: Pato, Mati, Easy Baby, Roberto y el propio Nico Smoljan que es un gran armonicista. También vi a un maravilloso intérprete de armónica cromática llamado Franco Luciani. Él toca música de tango al estilo del gran Hugo Díaz.

GZ - Cuando alguien me dice que el Blues es aburrido, le digo que escuche el “jump blues” de Rick Estrin , sin embargo siempre habra gente que defiende el blues tradicional encerrando esta maravillosa musica en una pequeña celda , limitandola de sus variaciones,cual es su opinion querido Rick?

Mis blues favoritos son los del viejo estilo y hay una gran variedad en esos viejos estilos.

El blues tradicional es lo que me atrajo a la música desde el principio. Pienso que la gente es libre de tocarlo independientemente de cómo lo

sientan, pero para mí, si alguien está haciendo algo nuevo con el blues, es necesario conservar ciertos elementos reconocibles y profundos del viejo blues original para que yo lo escuche.

GZ - El instrumento es la prolongación del alma del musico,que representa la armonica para usted cuando la ejecuta?

Cuando las cosas están bien y todo encaja en su lugar, dejo que la música tome control de mí y de mis sentimientos. No pienso en nada - Idealmente, soy uno con la armónica. Los otros 3 Nightcats son músicos tan geniales y tan conmovedores que así mi trabajo se hace muy fácil.

GZ - Arrancó esta aventura hace tiempo con el guitarrista Little Charlie Baty , y ahora convocó al fenomenal Kid Andersen (que buen ojo para elegir!! ) hablenos un poco de su banda.

En el tema guitarra, debo ser el tipo más afortunado del mundo -32 años con Little Charlie y ahora Kid Andersen (Campeón Peso-pesado de la Guitarra) está conmigo!

La banda que tenemos en este momento es la mejor banda en la que alguna vez he estado. Cada persona, individualmente es un gran músico, y como banda tenemos la misión común del ritmo y la emoción. Tenemos al baterista ideal en J. Hansen.

Su bases están en el Jazz tradicional y el Rock and Roll – Es una combinación perfecta para tocar un blues alegre y emocionante. J. canta fabuloso también y escribe canciones que les encantan a nuestros fans. Lorenzo Farrell toca contrabajo y bajo eléctrico Fender, y en los últimos años su tremenda manera de tocar el órgano se ha convertido en una gran parte del sonido Nightcat. Y como dije antes, Kid Andersen ES el Campeón Peso-Pesado de la Guitarra! Es una combinación de genio musical y audacia y encaja perfecto con el espíritu Nightcat!

Con Alma de Blues Magazine

GZ - EstĂĄ considerado un compositor genial. Sus composiciones originales fueron grabadas por Koko Taylor, John Hammond, Little Milton , Robert Cray y muchos otros , en que fija su mirada a la hora de componer, busca ofrecer algun mensaje?

Intento contar la historia de personas cuando cuento mi historia. El blues es acerca de experiencias humanas y todas las personas, hasta cierto punto, tienen las mismas emociones. A veces quiero que la gente sepa que hay alguien que siente el blues como ellos. Otras veces quiero hacer reĂ­r a las personas, que sean felices y que olviden sus problemas.

Sigue...

Kid Andersen y Rick Estrin en acciĂłn

Con Alma de Blues Magazine ____________________________ GZ -Ha Viajado a través del mundo llevando su arte con impresionante acercamiento del publico , cual ha sido el lugar más raro y dificultoso que toco con su banda?

Había un lugar en Australia llamado Garradunga.

Era un lugar agreste en medio de millas y millas de campos de caña de azúcar. Había allí motociclistas, aborígenes, cortadores de caña y campesinos australianos. Había una gran fogata ardiendo, insectos gigantes volando, murciélagos, sapos venenosos y miles de enjambres de mosca de la fruta. Había múltiples peleas entre 3 o más personas por donde mires. Era como un cuadro del infierno salido de la imaginación de un loco.

GZ - Como Ve el panorama del Blues en su pais entre los jovenes y que haria falta?

El blues va a sobrevivir. Mucho de lo que hoy se llama blues es realmente rock de los 70’s, pero hay aún unos poco jóvenes que sienten la belleza que hay en el blues verdadero y quieren contar su propia historia musical en el blues.

GZ - Rick , le agradecemos este contacto, en Argentina amamos su musica y nuestras oraciones seran para nuestra deseada vuelta a nuestro pais!

Gracias Gustavo. Yo también estoy rezando para poder volver! Rick Estrin and the Nightcats aman Argentina! Vamos a Brasil en un par de semanas.

Estuvieron tratando de encontrar algunas fechas en Argentina, pero por alguna razón no se pudo.

Rick Estrin Traducción Mabel Sosa

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n i r t s E k c i R s t a c t h g i N e h T &

ENTREVISTA

Elizabeth

karayekov

“Sensualidad y Rhythm & Blues Por Laura Lagna-Fietta productora Manager Prensa y Comunicación

________________ Elizabeth Karayekov es una joven cantante argentina que se destaca por su energía y feeling en el escenario. Con un estilo muy personal, conjuga sus influencias musicales de la adolescencia con sus inicios musicales en el Góspel y su pasión por el Blues.

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Contame cómo transcurrió musicalmente tu infancia, que influencias musicales tuviste, que se escuchaba en tu casa?

EK :La música siempre estuvo presente. Si bien no tengo familiares músicos, en mi casa siempre se escuchó mucha música. Mi mamá se la pasaba cantando todo el día y mi hermano mayor fue mi principal influencia en cuanto a gustos musicales.

Supongo que por su influencia, ya de chiquita me gustaba el rock. Era fanática de Queen y gaste los casettes de grandes éxitos de Sui Generis, “Rocas vivas” de Zas y “Tercer mundo” de Fito.

LLF Me imagino como a todos nos pasó….luego viene la adolescencia, la escuela… que elegiste por esos tiempos de cambios?

EK: Siempreme mantuve por la senda del rock.

Escuchaba Aerosmith, Kiss y U2. Pero recuerdo que mi primer encuentro con el blues fue de la mano de Ray Charles. No sécómo llegó a mis manos, pero escuche “Georgia on mymind” y me cautivó. Tenía alrededor de 15 años. Con mi familia nos habíamos mudado a Montevideo y yo extrañaba mucho Bs As. Ese tema me llegó justo.

LLF :Cuando fue que te diste cuenta que tenías vocación para el canto y cuando fue la primera vez que cantaste en público.?

Empecé a cantar por pura intuición. En el 2006 canté por primera vez en un escenario, era integrante del coro góspel de Afroamerican Music.

Recuerdo que fue una experiencia increíble. Igualmente, tarde muchos años en pensar en el canto como una profesión. Fue gracias a Marcelo Ponce y Viviana Dallas que siempre me impulsaron para

Karayekov

que me dedicara a la música. Empecé a formarme, tomar clases de canto, de teoría musical, y a cantar como solista en bandas de rock y blues.

LLF Como todos debés tener cantantes que te influenciaron , cuales fueron , cuales te gustan escuchar últimamente?

EK :Me siento más influenciada por las primeras voces femeninas del blues comoMemphis Minnie y Sister Robertta Harpe y su guitarra eléctrica! Me atraviesa el color vocal y la potencia de Koko Taylor y la crudeza de Big Mama Thornton. A parte del blues siento una profunda admiración por la versatilidad y manejo vocal de Ella Fitzerald.

LLF Cuando fue que tomaste contacto con el Blues específicamente más allá del “primer encuentro con Georgia on my mind “y luego como fue insertarte en el circuito local?

EK :Con el blues tomé contacto a través del góspel. Aunque no soy católica el góspel me rompió la cabeza. Si empezás ahí es muy fácil pasar al gusto por el Blues. Inicialmente me incline más por el country blues y,obviamente, no pude evitar enamorarme del blues de Chicago. Las primeras bandas de blues en las que canté fueron de este estilo. Ese es el estilo de blues que me brota sin esfuerzo alguno.

Según mi experiencia personal, el circuito local está muy abierto a nuevos artistas y propuestas por lo que no resulta tan difícil participar si tenes algo bueno para ofrecer.

Sigue..

Con Alma de Blues Magazine

Elizabeth LLF Como ves actualmente la escena del Blues en Argentina?

EK Súper interesante, no solo hay bandas de gran nivel, sino que muchas producciones originales y artistas con carreras súper consolidadas.

Me entusiasman las numerosas jams y espacios de comunión y vinculación para los músicos del género. Además veo un crecimiento fabuloso en la presencia femenina en el circuito local.

LLF De que se trata el show que estas presentando y como se conforma tu banda?

EKEste año empecé con mi carrera solista. Formé una banda de Rhythm and Blues que además de la formación clásica (guitarra, piano, bajo y batería) incluye una sección de vientos con trompeta, saxo tenor y trombón. El show que estoy presentado con este formato propone un recorrido por el R&B de los años cincuenta. Mi idea es la de redescubrir a las grandes voces femeninas del género como Ruth Brown y Big MamaThornton.

Karayekov LLF Que expectativas tenés con respecto a tu futuro musical y cuáles son tus proyectos a corto y largo plazo.

EKA corto plazo mis expectativas son crecer en la escena local, poder participar de festivales de blues y explorar otros estilos dentro del género. A largo plazo el proyecto es grabar un disco.

LLF Elizabeth, “con Alma de Blues “te desea lo mejor en todo lo que emprendas EK: Muchas Gracias ¡!

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“De pasiones y equ Inspiración

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Bob siempre le gustó armar y desarmar las cosas.

Cuando era niño y recibía un regalo en la mañana del día de Navidad, era casi seguro que antes que cayera la noche lo hubiera desarmado para ver cómo funcionaba. Y casi siempre, lo volvía a armar y seguía funcionando. Era un genio para estas cosas.

Como era natural, cuando llegó a la escuela intermedia y secundaria tomó todos los cursos que pudo en artes industriales. «Tuve algunos estupendos profesores», recuerda. «Incluso había uno que abría el taller los fines de semana de fiesta para que pudiera trabajar en mis proyectos».

Otro de los intereses de Bob era la música.

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uipos Humanos” Cuando estaba en la secundaria decidió que quería tener una buena guitarra de doce cuerdas. Había empezado a tocar cuando estaba en el tercer grado después que un vecino le regaló una guitarra barata (la que por supuesto abrió para ver cómo estaba construida). El único problema era que Bob no tenía dinero para comprar el instrumento que quería. Eso no es problema, se dijo, la haré yo mismo. Y la hizo!!

Algo que habia nacido en su corazón el lo habia materializado. De hecho, mientras estuvo en la secundaria, no hizo una sola guitarra , sino tres más y un banjo.

Muchas personas desarrollan pasatiempos interesantes cuando están en la juventud. Y algunos los siguen cultivando. Otros los abandonan cuando llegan a adultos. Pero Bob hizo algo realmente especial con el suyo.

Es probable que si tocás guitarra, alguna vez hayas entrado a una tienda de instrumentos musicales y hayas visto una guitarra marca Taylor. bueno... Ese Taylor es Bob. Bob Taylor. Cuando era adolescente empezó a fabricar guitarras en su tiempo libre y con el tiempo llegó a cofundar su propia compañía.

Kurt Listug ha sido socio de Bob por veintisiete años. Su pasión es el comercio y establecer un negocio mientras Bob provee la pasión y la habilidad técnica para fabricar guitarras. Hoy día, las Guitarras Taylor están entre las más finas del mundo y la planta las produce a un ritmo de doscientas por día. ¿Qué llevó a Bob de ser un solitario guitarrista a emplear a más de 450 personas que trabajan en una fábrica que ocupa 124.000 pies cuadrados? La respuesta la encontramos en su increíble capacidad e incansable dedicación por la excelencia.

«Soy como una “mosca en la oreja”» dice Bob. «Continuamente estoy tratando de mejorar la calidad». Y este deseo se enfoca en mucho más que sólo las guitarras. Es cierto que Bob Taylor ha introducido numerosas innovaciones en la industria de las guitarras. Pero su verdadero interés está en el proceso de manufacturación y en las personas que construyen las guitarras.

Una buena guitarra es, en realidad, el subproducto de buenas herramientas y un buen taller», explica Bob. «Y, por supuesto, las personas son parte importante. Armar un equipo es tan importante como fabricar el producto. Hay que dejar que la gente sea un equipo. Eso significa crear un ambiente donde las personas digan lo que realmente sienten. No se puede ser demasiado dogmático».

Esa actitud ha permitido que surjan y se implementen excelentes ideas, ...sentís de alguna manera que hay un Bob dentro tuyo?

Adelante!! para el que cree, todo es posible.

Polloking.

“La Pampa tiene el Om

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La banda presenta s nos lo cuen

Por Gustavo Pollo Zungri Director de CADB Magazine

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de blues pampeana Yergue la Oreja su nueva producciĂłn en formato DVD , ntan en esta dinamica entrevista para CADB Magazine.

Con Alma de Blues Magazine

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_______________________ El DVD Aire de Blues El nuevo material fue grabado vivo en Casa Frida Estudio, Capital Federal y en escenarios naturales del oeste pampeano. Con el objetivo de recrear la naturalidad y la energía que logra Yergue la Oreja en los shows en vivo, se filmó a la banda tocando juntos, en una misma sala, sin realizar ningún tipo de sobregrabación. También, como contraste con la gran ciudad y la producción en un estudio de primera línea, se realizaron tomas acústicas de manera muy rústica, capturando el sonido con un simple grabador portátil de mano y en escenarios naturales del oeste pampeano. (mas precisamente en Santa Isabel donde reside Luis Arriaga, autor y compositor de la banda)De esta manera “aire de blues” es un DVD/documental donde se puede ver cómo, una banda del centro del país con sus integrantes distanciados por cientos de kilómetros,

realiza mediante viajes y rutas un recorrido cargado de canciones, desde el oeste de La Pampa hasta la Capital Federal.

_______________________

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Yergue la Oreja “intentando blues” 2005 Primer disco de estudio de la banda.

Con Alma de Blues Magazine

A

migos, "Yergue la Oreja" banda que se formó hace casi 15 años en la provincia de La Pampa, como fueron esos comienzos?

Luis: Los comienzos fueron duros, tal como ahora, por eso no nos sorprendemos, ja. Duros pero no ingratos. Cada paso bien dado nos fue afirmando como banda en la zona. Y tratamos de cuidar esas oportunidades o logros que tuvimos. Particularmente, de toda experiencia, trato de hacer un aprendizaje. Y eso se da también en la banda.

Mauricio: Con Luis nos conocimos en una casa de música mientras yo probaba una guitarra que el había comprado. Desde el primer momento la idea fue formar una banda de blues “en serio”, en una época donde el blues estaba de “moda” y la mayoría de las bandas locales abordaban el genero de manera liviana. No nos fue para nada fácil encontrar músicos “del palo”, es mas intentamos formar a muchos y a duras penas logramos después de 10 años dar con la formación actual con la cual sentimos la satisfacción de haber logrado aquel sonido que tanto hemos buscado.

GZ - Nombre inusual y original para una banda, porque Yergue la Oreja?

Luis: En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que tuviera asimismo significado, encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo Imperativo) invita a escuchar letras y músicas no muy difundidas por los medios de comunicación masivos. Es decir: “danos una oportunidad y escúchanos”, “fijate, esto también existe”… Esos serían sinónimos de Yergue la Oreja.

GZ- Tienen dos discos editados, que nos pueden contar de ellos, además componen sus propias letras?

Diego: Si, tenemos dos discos grabados hace tiempo. El primero (Intentando blues) fue grabado en el 2005, y el segundo (Las cosas planeadas...) en el 2011.

Dos buenas experiencias para el crecimiento de la banda que es notorio en el tiempo. Luis Arriaga (voz y guitarra) es el compositor de todas las canciones de Yergue. Como particularidad, en ambos discos grabamos canciones que Luis tenía escritas mucho tiempo antes de que se formara la banda. Queremos decir que ya había un buen caudal de material, y que haber grabado solo dos discos en 14 años, no ha sido por falta de canciones, sino de otros recursos y a las circunstancias particulares de la banda. Vale aclarar que en estos 14 años, al menos 11 años Yergue la Oreja tuvo a sus integrantes viviendo en distintos lugares del país. Mauricio (guitarra) y Juan (batería) en Buenos Aires, Bachi (bajo) y Diego (armónica) en Santa Rosa, y Luis (guitarra y voz) en Santa Isabel. Así fue como nos encontramos llevando el proyecto adelante estos últimos años.

YERGUE

LA

OREJA

GZ - En el 2013 llegaron a La Trastienda, gran esce- vivo. Para esto, se filmó a la banda tocando junnario en el corazón de Buenos Aires, como fue esa tos en una misma sala, sin realizar ningún tipo experiencia y la respuesta del público? de sobregrabación. También, como contraste con la gran ciudad y la producción en un estudio de Diego: Realmente fue una muy linda experiencia. primera línea (Casa Frida Estudio), se realizaron Ser una banda del interior del país, que toca te- tomas acústicas de manera muy rústica, capturmas propios en sus shows, hace que el camino de ando el sonido con un simple grabador portátil la música (duro de por si), sea quizás un poco más de mano y en escenarios naturales del oeste pamduro. En la mayoría de los lugares los artistas tocan peano. covers, o tributos a otras bandas. Es lo que solemos El tópico “aire de” muy usado en el folklore argenobservar en lo cotidiano. Por eso también creemos tino, advierte al oyente que el ritmo que se escucha en el valor agregado que tiene el proyecto de Yergue está basado en las raíces del género, pero se sale la Oreja. Llegar de esta manera a la Trastienda, a de las estructuras y las formas preestablecidas. Por un festival internacional de Blues (2° Buenos Aires eso “aire de blues” invita a escuchar a una banda Blues Festival), donde toda persona que había en que tiene como base el blues afroamericano, pero, el lugar era del ámbito blusero, (artistas y público) sumando otros condimentos deja de ser una propara nosotros fue motivador, sabiendo que iban a puesta clásica. escuchar nuestras canciones. Tenemos que agradecer a Mariano Cardozo por habernos invitado a tan GZ - Cuales son los futuros sueños de la banda? importante festival. Realmente fue un gesto muy gratificante.

Diego: No hay sueños, sino objetivos. Creemos en Mauricio: Fue muy inusual llegar a Buenos Aires, que para lograr cosas, primero hay que colocarlas una plaza donde hasta el día de hoy no tenemos ac- como objetivo, y trabajar para que ese objetivo o ceso, de la mano de un productor y en las mejores meta pueda ser cumplido. Hasta el momento todo condiciones, para compartir escenario con leyen- lo que hemos podido lograr, fue por méritos prodas del blues internacional y las figuras de la escena pios y a base de trabajo duro. Pensándolo rápido, local. El publico, muy respetuoso, escucho atenta- los objetivos cercanos son mostrar el DVD, viamente, y creo que la pasaron muy bien. jar, tocar en vivo, y porqué no, proyectar en grabar algo nuevo (a Luis no se le agota el caudal y GZ - En estos días editaron su primer DVD “Aire ya existe el material para seguir produciendo). En de Blues” que nos pueden contar de este proyecto y fin, el objetivo más cercano que nos ponemos día donde se puede conseguir? a día, es que la gente siga manteniendo sus orejas erguidas.

Diego: Estamos muy contentos con esta última producción. El DVD está hecho en su totalidad de manera independiente y quedamos muy conformes con el resultado obtenido. Por el momento se podrá conseguir en los shows de la banda y en nuestro sitio Web www.yerguelaoreja.com.ar Mauricio: El objetivo fue recrear la naturalidad y la energía que logra Yergue la Oreja en los shows en

Johnny Winter

John Dawson «Johnny» Winter (Beaumont, Estados Unidos 23 de febrero de 1944 / Zúrich, Suiza, 17 de julio de 2014) Hasta Siempre!!

Con Alma de Blues Magazine

P

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Ana

EN Co n A TR lm a d EV eB I ST lu es M ag A

Popovic

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uando los angeles tocan Blues” “El Blues inundo el hogar de la Se rbia Ana Popovic el día que nació (13 de mayo de 1976) en la ciudad de Belgrado, antigua Yugoslavia, la primera hija de Mi lutin y Vesna Popovic mostrando lo universal que es este genero mu sical que no conoce de fronteras culturales y de genero, log ramos entrevistarla para deleite de nuestros lectores.”

ENTREVISTA

N

aciste en Belgrado, Serbia (en ese momento Yugoslavia) Tu papá era diseñador gráfico y un amante del blues y el soul americano. En tu niñez, el organizaba en tu casa una especie de jam sesión los domingospor la noche y ahí fue donde tuviste tu primer contacto con la guitarra ¿Es así?

S

JE - ¿Tu papá fue tu primer profesor de guitarra?

Sí lo era. Me dio algunos consejos muy importantes que todavía recuerdo: por ejemplo : que es importante por igual tener una gran apertura y cierre de “licks” (nota de la traductora Licks se denominan a patrones que se utilizan para puntear en la guitarra, los cuales pueden ser cerrados o abiertos) eso es lo que realmente va a marcar “tu solo”. Lo que se hace en el medio eventualmente irá llegando .También, escuchando los discos a lo que se quiere apuntar ayuda mucho a un joven guitarrista: por ejemplo, escuchar “la mano izquierda de BB King , la técnica en la “mano derecha” de Steve RayVaughan o las estiradas de cuerdas de Albert King .-Estas cosas se han quedado conmigo y todavía hasta hoy sigo analizando los solos de esa manera.

í, es así. Crecí en Belgrado escuchando el blues a una edad muy temprana. La música fue siempre todo en nuestra, desde el Soul y el Blues como Ray Charles, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy, Nina Simone, hasta rockeando el Blues conAllmanBrothers Band, ZZ Top, Free, Bad Company, etc. También el Blues del Delta era una música muy común y algo que me gustó mucho escuchar teniendo 5 o 6 años, como Elmore James, Robert Johnson y tantos otros -. Mi padre tenía sesiones de improvisación (jamsessions) en su casa JE - A tus 18 años decidiste estudiar diseño gráfico y me quedaba hasta tarde viendo y escuchándolos. ¿Qué te hizo elegir esa carrera y no anotarte Siempre quise ser parte de la jam y a los 12 agarre en algo más relacionado con la música? una guitarra y me aprendí una canción de Elmore James (slide) de su grabaciónNo hubiera soñado nunca que iba a vivir de tocar música. En ese momento en Serbia el Blues no esJE - ¿Qué podes contarnos de esa época de tu vida taba ni siquiera cerca de la corriente principal .A la tan marcada también por el desmembramiento mayoría de la gente le gusta lo que estaba haciendo, de Yugoslavia? ¿Qué músicos te inspiraban? pero nadie me empujaba a ir a Estados Unidos y trabajar en mi carrera teniendo en cuenta el númeMi familia siempre nos protegía del mundo ex- ro de grandes guitarristas que tienen allí. No había terior. Las cosas en Serbia se fueron yendo de las pasado nunca, así que pensé que por lo menos manos, pero para nosotros volver a casa después podría tocar música como un hobby teniendo un de la escuela era un maravilloso oasis y escuchar plan B. Siempre me gustó el arte y el diseño gráfico música, tocar la guitarra y hacer un poco de arte. así que si no fuera músico , sería diseñadora para Nos hemos criado muy al modo “occidental”. Reganarme la vida. cuerdo interminablemente escuchar Ronnie Earl y Sonny Landreth, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Sigue.. entre otros.

Con Alma de Blues Magazine

Por Juju Estrin Entrevistadora invitada Musica Baterista

________________ Traducci贸n Laura Lagna-Fietta

Con Alma de Blues Magazine

JE - Tu primera banda llamada Hush se convirtió un referente del rock balcánico llegando a grabar un LP “Hometown” y tener el honor de ser teloneros de Junior Wells en un concierto que dio en Belgrado poco antes de su muerte. También lograron tener unas giras fuera del país ¿Cómo fue la experiencia de tocar con un referente del blues a tan corta edad? ¿Cómo definirías el repertorio musical de Hush?

Fue uno de nuestros primeros conciertos y en el primer Festival que tocamos.

Lo recuerdo como si fuera ayer. Tener a Junior Wells caminando alrededor detrás del escenario, hablando con todo el mundo contando historias, tomando unas copas... Fue increíble. Nos trasladaba a otra galaxia: Festival de blues, conversaciones entre bastidores, zapadas, casi como ya no habían en Belgrado Serbia. También uno de mis guitarristas favoritos, Ronnie Earl estaba tocando la noche siguiente y ver a mi héroe en un lugar como Belgrado fue una experiencia única.

Hush tenía algunas de las canciones originales (esos eran nuestros primeros intentos de escribir en Inglés) y algunos covers como "Game of Love" Ike& Tina, Moondance - Van Morrison, algunos Elmore James, ZZ Top, Allman Brothers Band, Robben Ford… Fue un espectáculo muy divertido y de gran alcance y pudimos tocar en lugares impensados. Éramos niños tocando blues y haciéndolo realmente divirtiéndonos ,tocando y escuchando. Así, en sólo 1 año, nos presentamos como premier 20 veces en la televisión nacional. Para una banda Serbia cantando en Inglés! Nunca se había visto antes.

JE - En el 2001 lograste grabar tu primer álbum solista titulado Hush como tu primera banda con el sello discográfico alemán Ruf. ¿Cómo podrías contarnos tu recorrido de estudiante de una carrera de diseño a guitarrista y cantante con su primer disco bajo los brazos?

En 1999, después de haber terminado los estudios de diseño gráfico en Belgrado, me mudé a Holanda y me inscribí en el Conservatorio de Música de Utrecht. De inmediato comencé a buscar una banda. No tenía permiso para trabajar, excepto en el campo de la música "durante 10 horas a la semana”. Calculé que eso es más o menos 4 shows, así que me dieron un "Ticket to Ride” (boleto para viajar , en alusión al tema de The Beatles ) se fue tratando de formar una banda y tratando de trabajar en mi carrera. Poco después de que firmé con Ruf Records se lanzó un CD en Estados Unidos. Todo eso ocurrió en 1 año incluyendo la nominación a la Mejor Artista Nuevo para el Blues Americano (Premios WCHandy en ese momento) JE- Fuiste invitada especial en la gira que realizó Bernard Allison ese mismo año (quién hasta 1997 fue miembro de la banda de su padre, el reconocido bluesman de Chicago de los años 50 y 60) ¿Qué anécdotas recuerdas de esa gira que quieras compartirnos?

Le debo a Bernard haber conseguido mi primer contrato discográfico. El me recomendó. Después de que hice una gira con él por alrededor de un mes en Europa. Él es realmente una buena persona y un gran guitarrista.

JE ¿Cómo se vive la experiencia de ser la primera JE - Con los años fuiste lanzando una buena cantiguitarrista mujer conocida en tu país de origen? dad y recibiendo todo tipo de galardones y premios en todo el mundo. Tú estilo visceral de interpretar Me encanta!!! Alguien tenía que hacerlo! el blues es algo que te caracteriza. ¿Qué es el blues para vos? ¿Cómo ves el futuro de este género?

a n Apovic Po

ANA

POPOVIC

Yo crecí en el blues - probablemente mucho antes que algunos estadounidenses se metieran dentro de él y siempre me sentí muy libre de bucear y explorar el estilo.

Gran parte de los europeos están en constante "modo de copia". No se atreven a hacer algo diferente, todos ellos piensan que deben copiar a los americanos. De esa manera ellos no crean su propio sonido y simplemente crean bandas de covers.

Siempre quise tener mis propios licks de guitarra, mi propia expresión, y no podía esperar el momento que yo misma y la gente a mi alrededor reconocerían 'El estilo de Ana Popovic'. Siempre trabajé en él. Tampoco nunca quise dejar lo que yo realmente era. Soy Europea, profundamente arraigada en el blues americano, pero yo no quiero escapar de ser quien soy. Soy diferente y ser diferente es bueno.

Más alla del blues,trato con todos los registros para ir más profundo. No de cantidad sino de calidad.

No necesitohacer100% de base de blues en un CD para demostrar que puedo tocar blues. Quiero hacer registros modernos, pero en cada CD hay 3 o 4 tracks con raíces del blues, que son cuidadosamente seleccionados (si son covers) o escrito cuidadosamente y son siempre Blues más profundos que los que hice anteriormente. Todavía es un proceso de aprendizaje para mí ,así es como lo tomo.

10 - ¿Cómo es el proceso de inspiración y composición de tus letras y melodías? Nombráme dos de tus canciones favoritas Normalmente empiezo con letras y después le pongo la música Estoy muy orgullosa de “Fearless Blues “- Es mucho más difícil escribir una buena canción de blues que una canción pop. Yo quería realmente hacer letras de Blues pero modernas a la vez. Incluso las niñas jóvenes de unos 20 años me dicen - “cuando estoy mal pongo ‘Fearless Blues’ ‘y me siento como si estuviera en la cima del mundo!

Hubo algunas letras profundas en ‘Still Making History “’ More Real “ ‘Shadow After Dark “muy

políticas. También ‘Blues for M’ está escrito para mi marido. Musicalmente me encanta ‘’ Slideshow ‘a dúo con Sonny Landreth.

JE - ¿En qué te basas para seleccionar los músicos que te acompañan en la banda?

Primero: buena gente abajo y arriba del escenario.

Después grandes músicos que hagan bien su tarea en casa! Yo no soy una gran fan de los ensayos, pero mi banda siempre suena muy ajustada. Eso es porque yo les digo lo que necesito trabajan con eso en su casa, entonces simplemente lo toman a otro nivel en un corto ensayo y en el escenario.

Los ensayos no son para aprender el material. Los ensayos son para tomar el material ya aprendido a la perfección.

JE - El año pasado lanzaste, “Can you Stand TheHeat”, que fue producido por el ganador del Grammy Tommy Sims y cuenta con apariciones especiales de veteranos como Tony Coleman (baterista de BB King) y John Williams (ex bajista de Al Green). Cuentanos un poco acerca de este último trabajo.

Yo quería lograr un sonido que estuviera entre Albert King, Albert Collins, WAR, Mandrill, etc.

Una suerte de blues que sonara como las jams de los años 70. Quería que tuviera ritmo y tocando un shuffle no significa que no pueda ser groovy al mismo tiempo. Cuando uno escucha a Albert King es maravilloso inclusive tocando un blues lento o un Shuffle. Yo quería esa misma aproximación.

JE -Habiendo tenido el placer de tocar junto a tantos otros grandes del blues como Buddy Guy y Jan Akkerman ¿Te queda algún sueño por cumplir como músico?

ENTREVISTA

Bueno, una nominación al Grammy es siempre un sueño para cualquier músico, pero recientemente ser una parte de la gira “Hendrix Experience” era realmente un sueño hecho realidad para mí. Junto Doyle Bramhall, Dweezil Zappa, Eric Johnson, Buddy Guy, Johnny Lang, Kenny Wayne Sheppard.. etc. Y ser la única guitarrista femenina fue todo un honor. Haciendo un tributo a Jimi Hendrix y su legado.

Espero que ocurra pronto. Espero volver pronto y tocar Blues en Argentina. Estoy lista para eso!

JE –Me gusta mucho el look sexy que le pones a tus shows. Para terminar esta entrevista ¿Te consideras un referente femenino del género en la actualidad? ¿Cuál es tu visión de las mujeres en el blues?

No creo que mi look en el escenario sea extremadamente sexy. Creo que es femenino y con un JE– Imagino que tienes una enorme colección de estilo que es solo ser yo misma. Me visto para los guitarras ¿Cuáles son tus preferidas a la hora de to- shows como me podría vestir para ir a una fiesta car en vivo? a un club nocturno o una disco con mis amigos.

Mi show es mi “noche de salida “. Estoy feliz que Amo a mi Strato 64 strat y a mi Strato Reisue 52 estoy rompiendo con el concepto que una mujer guitarrista se tiene que ver como un hombre, o JE –Hace poco te presentaste en el Festival “Best usar un sombrero de Cowboy, o botas de Cowboy of Blues” de Brasil. Estuviste muy cerca de nues- para ser considerada más seria. Estoy feliz que se tro país ¿Para cuándo tenés pensado realizar unos haya terminado con eso.-Yo no nací en un campo conciertos en Argentina? de algodón. Soy una mujer moderna, femenina y con mi estilo y pasa que también toco la guitarra.

Blues con estilo

ANA POPOVIC

Con Alma de Blues Magazine

Entrevista

Carlos Elliot Colombian Mississippi Hill Cou Carlos Elliot Jr. Blusero Colombiano inspirado por el Mississipi Hill Country Blues y mĂşsica vinculada a tradiciones de danza y fiesta Afroamericana. Activista, consciente y en busca de activar la consciencia y compartir el trascendental mensaje del amor universal.

Por Gustavo Pollo Zungri

.

Jr untry Blues

Carlos

C

Elliot

arlos , un gusto este contacto desde Argentina para nuestro espacio donde presentamos a nuestros lectores, verdaderas almas bluseras que han minado el mundo con su arte, ARTE que nació en el Mississippi pero que ganó el corazón de un Colombiano con pasión en la música, como arrancó esta historia musical en tu vida?

Jr

y mística conexión con las iglesias de góspel en el delta del Mississippi.

GZ -Podrías definirnos el estilo Carlos Elliot Jr? La Música de Carlos Elliot Jr. es una música con mucha fuerza, alegre y rítmica, es una fuerte conexión entre el ritmo y la melodía. Ha sido inspirada por los Drums & Fife, Hill Country Blues y particularmente la música proveniente del norte de Mississippi, mezclada un poco con música Colombiana de raíces Afro descendientes y en el fondo secuelas del rock. Es una música concebida con una conexión espiritual y respeto por las tradiciones ancestrales, conserva el legado de la música del Mississippi pero en un nuevo lenguaje para nuevas generaciones.

Esta historia nace en el momento en que un sentimiento en la música me cautivó y me impulsó a explorar de donde provenía. Fui Rockero desde pelado en la generación de mediados de los 90’s y a partir de allí empezó una búsqueda hacia las raíces que paso a paso me llevó naturalmente al Blues.

Escuché Rock de los 70’s, luego 60’s y Blues Rock, donde finalmente encontré que este sentir que me cautivaba provenía directamente del Blues mismo. GZ- La búsqueda de las raíces del Blues, te llevó directo al norte del Mississippi , que has encontrado Desde joven empecé a armar grupos y me he ex- de valor que haya enriquecido tu conocimiento? presado componiendo canciones con mi guitara, inspirado por lo que he escuchado a través del En la búsqueda de las raíces del Blues he encontiempo. Después de algunos años de expresarme trado la unión Americana con la herencia Africana a través del Blues, emprendí un viaje por los Esta- presente en nuestro continente, he encontrado el dos Unidos haciendo la ruta del Blues en reversa camino en la realización espiritual influenciado por de norte a sur en donde buscaba conocer la ver- el góspel y los espirituals, he descubierto el poder dad detrás de este sentimiento en los sitios donde de la música que se logra transmitir en cualquier nació y se desarrolló, esta exploración llegó en un situación y lugar, el poder del mensaje de alegría, momento de mi vida donde también estaba con- emoción, dolor y tristeza pero también esperanza stantemente en el camino por la búsqueda de la re- y fraterniaGZ -Crees en Dios? hay un mensaje de alización espiritual y ambas búsquedas las he visto parte del Cielo en cada Blues que sale del alma? reflejadas a lo largo de mi vida.

Después del primer encuentro sin conocer a nadie, labré mi propio camino en ciudades como Detroit, Chicago, Memphis, New Orleans y pueblos de Mississippi, entre otros. Tras un par de siguientes visitas tuve la bendición de encontrar mi destino en pequeños pueblos al norte de Mississippi donde encontré reflejada la alegría de mis ascendencia en el Hill Country Blues a demás de una admiración

Creo firmemente en Dios, es mi fuerza e inspiración, creo que el Blues mismo es un lamento que nace del alma al ser supremo por un alivio y esta presente en cada Blues sin importar si se es consciente de ello o no, y sin importar el momento o escenario que puede ser un juke-joint, bar, andén o iglesia.

Con Alma de Blues Magazine

GZ - Como ha sido tu experiencia y contacto con GZ - Has tocado en infinidades de escenarios, The Cornlickers, banda del club más histórico de bares, clubs,ect , cual es la diferencia desde tu exBlues “Red’s Lounge” situado en Clarksdale, Misperiencia ,en tocar en un Juke-Joint? sissippi ?

La diferencia de tocar en un Juke-Joint auténtico Red’s es un sitio único, claro que también he tenido y cualquier otro club, es que en los Juke-Joints se la oportunidad de tocar en lugares que se puede percibe ese espíritu del Blues en el sitio mismo, sin comparar como uno en Bessemer, Alabama llam- importar cuantas personas estén allí que ser una ado Gip’s Place y hay otro en Bentonia, Mississippi sola o toda un a multitud, sin importar el momento llamado Blue Front Cafe cuyo dueño es el Bluesman Sigue..

‘Jimmy Duck Holmes’ que son auténticos JukeJoints, pero ninguno se compara con Red’s Lounge en Clarksdale, Mississippi. The Cornlickers, son grandes músicos y han tocado para grandes legendas del Blues de Mississippi como Big Jack Johnson, T-Model Ford, Cadillac John Nolden, Terry Harmonica Bean, entre otros, ellos están presentes en Clarksdale para cada festival importante del año. Tocando en alguno de estos festivales logré conocerlos personalmente y jammear con ellos y por arreglos del universo terminamos un par de años después grabando juntos un álbum titulado “Mystic Juke-Joint Blues”. Ha sido una gran oportunidad que me ha dado la vida porque esto a representado un avance significativo en mi carrera, especialmente por hacer parte de la familia Big Jack Johnson. La experiencia ha sido interesante al fusionar su sonido de Juke-Joint Blues proveniente de la escuela de Big Jack Johnson con mis canciones de escuela del norte de Mississippi y el hill country.

Carlos

Elliot

Jr

que los esa inercia or el contrario en a v r e s n o P se c tica. allí a cer es mís o te ayuda a llegar a mi pare el públic i mismo te s t a io it io s r s a á r t dem con en creo que ión o de lo esa conex traer ese espíritu y s en estos to e n d e n o m p o s e m corr estos tros toco en o ncia, vivir o ie r d e n p a x u e c i m traer ira y ts me insp vivos me permiten Juke-Join os son s recuerd cada vez sitios, esto . Lastimosamente ecialmente u p ese espírit e-Joints vivos y es encia. k Ju s con frecu o iv v menos lo n e n música que tenga

GZ - En esto s momentos esta nota, est que escribo as en suelo D elta , en Mis sippi, como sislo estás vivie ndo, cuales so n tus presentacion es?

Cada vez es más especial, cada vez se e chan más los strelazos de amis tad con mis y maestros, c colegas ada vez me si ento más bie nido, mejor nve recibido y po r el público m aceptado. C ejor ada vez me si ento más con y compenetr e ctado ado con el esp íritu de la m siempre disfr úsica y uto más de c ompartir y a más de mis m prender aestros. Esta gira promoc del “Raise th ional e Fire Ameri ca” me ha lle sitios que no vado a con pueblos del su ocía como Georgia, Ala bama y r de Mississip pi, y a pfrece tantes concie r imporrtos en sitios como en Co Springs en n m o orth Mississ ippi, que es ju y Holly se originó la sto donde música que ta nto me ha in spirado.

GZ -Has conocido y tocado junto a T-Model Ford R.L.Boyce, Little Joe Ayers, Terry Harmonica Bean Cadillac John, Pat Thomas, Mr. Tater, Robert Bilbo Walker y The Big Jack Johnson’s Band entre otros , recuerdas algun dicho o enseñanza que te conmovio de algunos de estos blesmen?

“Nadie puede tocar como yo, ni tú, ni él, ni nadie, así como yo tampoco puedo tocar como tú o como él, tienes que encontrar tu propio sonido, buscarlo dentro de ti” – RL Boyce en Como, Mississippi; RL fue discípulo de Missississippi Fred McDowell, RL Burnside y Jessie Mae Hemphill y fue el mismo Fred Mc Dowell quien le inspiró este mensaje.

“Yo no tocaba ningún instrumento en mis 40’s y cuando un día vi esa guitarra allá, dije voy a tocar esta m*th#kr guitar! Así que lo hice, a mi nadie me dijo como pero yo lo hice” – James T-Model Ford en Greenville, Mississippi.

co “Mystic is D tu r ta fru ire ues de dis e The …F is a R “ GZ - Desp o li a Blues” , s e este gran d r ta n o c s Juke-Joint uede que nos p America “ disco? d, ua” nace m ic r e m A e n, entar lo aise the Fir El disco “R el interés por docum os en o d s añ sicalmente haciendo por vario s ido ower Blue que he ven l cual denomino (P o ystic úo, e abar el “M , ya r g e formato d d s te ckers cho an Duo). Mu The Cornli istas, a to n ju ” Blues bater Juke-Joint y distintos s io r a v n salía de co o cuando hacia dúo m o c ia un b olom que quería , í s A tanto en C . s o id iones stados Un s, sin edic te r o c gira por E in s o a mostrar o es en viv m o c l ta disco que l tomas, rea sin dobles en dúo. eta de mi sonido más concr n ió c a r lo o p na ex ionales afr ic d a tr Además u s o Blues s de ritm nos con el ran las fusione ia b m lo o sin g ntes C descendie a sucedido n de h to s E . y untr ració del hill co o la colabo tradiid n te e h , itmos pretensión dores de r e c rlo o n o c s ido realiza it m baterista r e p n ue me ha nte. cionales q naturalme

Por otro lado a nivel conc eptual, esta búsqueda de las raíces en mi vida m e ha llevado más allá, brindándome la oportuni dad de conocer y vivir experiencias con nuestra s comunidades indígenas, las cuales me han in spirado a cantarle a la conexión con la madre tie rra como paso inicial en la conexión con el padre universal. Le canto a la unión Americana, no im porta si somos blancos, negros o indios, somos de América de la “AbyaYala” tierra de la sangre vit al, tierra donde todo florece y unión de los he misferios norte y sur. Po r otro lado validando así est a unión de norte y sur américa a través de la he rencia africana y el Blues como inspiración. Tambié n cantarle a la consciencia por la preservación de la tierra y las tradiciones ancestrales. Y finalmente también cantarle a la fiesta y la alegría que tan to me ha dado en los juk ejoints del Mississippi.

lo Carlos , exitos en todo GZ - Muchas gracias te a bendiciendo y ojala sig te s io D e qu a, ng que ve fuerte dia en Argentina, un podamos tener algun abrazo! iel, acias a mi amigo Dan Gracias Gustavo, y gr i mpo en lograr que m tie su có di de n ie qu e que fu o ara tu atención. Ha sid música y mensaje llam ás r a esta entrevista y m muy especial responde da e tro en Mississippi, m ahora que me encuen e qu s sa de todas estas co mucha alegría hablar y que sea de interés han pasado en mi vida o Bluesero sur American para algún hermano ntado de viajar por la como tú. Estaría enca s to suceda de seguro no es do an cu y a tin en Arg .! s para voz. Un abrazo veremos, bendicione Carlos ll country Ritmo latino, con el hi Alabama, Georgia

A T S

I V E

R T N

E

Charlie Musselwhite “A menudo cuando estoy tocando, me siento como que estoy cantando sin palabras...puro sentimiento”

Por Gustavo Pollo Zungri Director y editor General de CADB Magazine

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Traducción : Danny Chusit

Charlie Musselwhite el hombre que nació en la Mississippi rural de 1944 , amigo inseparable de John Lee Hooker , que compartió escenarios con gente de la talla de Muddy Waters Howlin’ Wolf, Big joe Williams, Walter Horton, entre otros . Hoy es un referente mundial del Harp Blues y lo tenemos aqui en esta dinamica entrevista para “Con Alma de Blues Magazine”

Con Alma de Blues 2014

Entrevista

E

n primer lugar quiero darle las gracias por esta entrevista. nuestra comunidad blusera, te admira como artista y músico. estamos muy agradecidos por su predisposición. muchas gracias.

GZ ¿Qué artistas, canciones o grabaciones fueron tan importantes para usted, que le hizo dedicar su vida a la música?

En un principio fué un viejo disco de 78 rpm, donde encontré, en Memphis a John lee “Sunny Boy” Williamson que me enamoró.

Sólo jugar con lo que sientes realmente en tu corazón y no basarse en lo que se podría haber memorizado de otra persona, conoce tu instrumento y juega con los sentimientos.... toca tu propio blues.

GZ - Sabemos que usted y John Lee Hooker eran amigos íntimos. ¿cómo influyó en tu música? ¿puedes hablarnos de ustedes?

No estoy seguro de cómo me influyó,excepto cuando toco la guitarra a veces sueno un poco como GZ ¿Por qué elegiste la armónica? ¿qué es tan sus viejos discos. fuimos muy amiatractivo este instrumento? gos y disfrutamos de cada moEs en gran medida como la voz, a menudo cuando mento y de risas. todavía pienso en estoy tocando, me siento como que estoy cantando su blues solo como algunos de los mejores blues jamás grabados.... sin palabras,puro sentimiento. como “Hobo Blues” por ejemplo.

GZ Hemos leído acerca de usted: “musselwhite cree que la clave de su éxito musical fue encontrar un estilo donde pudiera expresarse. él ha dicho: “sólo sé una canción, y yo juego más rápido o más lento, o cambio la clave, pero es sólo una melodía que he jugado en mi vida. es todo lo que sé” ¿qué dice esta canción? ¿qué sentimientos o historias es lo que se quiere expresar? ¿por qué es tan importante...?

En realidad, lo que quise decir es que tengo un estilo, y este es fácilmente identificable, yo nunca intenté sonar como cualquier otro músico y eso es lo que quiero decir con una canción que solo yo sé, es sólo mi forma de tocar y es solo mía.

GZ ¿Crees que todo artista debe encontrar su propia canción y estilo? ¿cómo llegó usted a encontrarlo?

Con Alma de Blues Magazine

GZ - Creemos que Horton fue inspirador para muchos armonicistas y ha sido influencia para ti... ¿qué nos puedes contar sobre él y su música? will shade de La Memphis Jug Band me dijo que él le enseñó a Shakey Horton y le dejó grabar con el en Memphis Jug Band, Shakey casi lo confirmó cuando lo conocí en chicago. pasé mucho tiempo con Shakey Walter. a veces paseábamos todo el día, visitando diferentes amigos en sus casas a tocar y beber. tocábamos con ellos y nos daban bebidas gratis. también tocaron juntos en clubes y yo lo escuchaba noche tras noche, era un buen amigo….

GZ ¿De qué manera ha modificado internet el mercado musical? ¿hay un renacimiento de los blues gracias a internet? ¿los jóvenes redescubren el blues?

Ese parece ser el caso. cuando empecé, sólo había grabaciones de algunos y lo que se escuchaba en la radio, o algún individuo tocando en vivo en alguna parte.... ya sea en casa, en alguna esquina o en un club. no había otra manera de escuchar blues. no había dvds, ni Cds, ni Youtube, ni libros, hoy tienes clubes de blues, festivales de blues, blues en cruceros... también sociedades de blues y revistas, nada de eso existía cuando empecé. entonces hoy alguien puede escuchar casi cualquier blues y hasta inéditos. ver y escuchar los Dvd , Youtube y lo que la gente te enseña sin siquiera salir de casa. entonces, muchos niños en todo el mundo son capaces de aprender el blues donde quiera que vivan. no tienen que ir al centro y buscar alrededor de Beale Street. por supuesto, la Beale Street de hoy no es la misma de antes para nada.

GZ Mientras que las bandas de rock prefieren grandes escenarios, los músicos de blues parecen preferir tocar para pocas personas, ¿por qué es?

Eso no es cierto. el blues se toca dónde se pueda conseguir un concierto como cualquier otra música.

GZ - Hay diferentes opiniones sobre el origen de los blues, algunos dicen que no viene de los afroamericanos, sino de los indios americanos. al descender de la gente cherokee, ¿cuál es su opinión al respecto? ¿has sido influenciado por la música de indios americanos?

Sigue..

Charlie

Musselwhite

Nadie sabe exactamente dónde o cuándo o cómo el blues llegó a ser. recuerdo a un hombre negro,que yo sabía que era un músico de jazz y profesor de un colegio, me dijo que en su opinión fue de áfrica los ritmos y de armonía europea.la influencia de los indios americanos es interesante, pero no soy ningún erudito y no lo sé. además, las personas siguen diciendo que soy parte indio y yo sigo recordando a la gente que me lo contaron, pero nunca he visto la prueba de ello. es sólo una historia familiar.

GZ- Sabemos que has grabado con “buena vista social club”... ¿está usted interesado en la música latina? ¿qué influencia tiene en los músicos americanos?

Estoy interesado en cualquier música desde cualquier lugar que tenga sentimiento y venga del corazón.

GZ - Como somos los argentinos...ha escuchado tango? ¿cree que tiene similitudes con el blues en las letras, el sentimiento que expresan o el baile?

Seguro, todos en todas partes se canta sobre “my baby left me” (“mi chica me dejó”). ¡es un tema común en toda música popular y en todo el mundo. eso es el blues.

GZ - Por último, quiero darte las gracias, tengo una gran alegria de poder hacerte estas pequeñas preguntas que siempre quise saber, soy un gran admirador suyo, y creo que muchos más en la argentina también, ¿podemos verte en el futuro en nuestro pais?

Durante los años he recibido cartas y correos electrónicos de los fans en argentina.se de amigos que han ido y elogiaron mucho y que les encantó,siempre he querido ir pero nunca he tenido una oferta de trabajo, espero conseguir alguna propuesta pronto así puedo ir a agrentina. una vez allí, espero que pueda tener su visita y conocernos personalmente.

Charlie Musselwhite.

Con Alma de Blues 2014

“Con Las Botas Puestas”

Por Martin Sassone

Johnny “Guitar” Watson tocó los primeros

acordes de Superman lover y el público que había copado el Ocean Boulevard Blues Café de Yokohama estalló de júbilo. El estruendo de la gente se aplacó con el primer verso de la canción. Entonces, lo imprevisto: Watson giró el micrófono, se apoyó una mano en el pecho y se desplomó. Fue un momento de confusión. Algunos pensaron que era parte del show. La banda siguió tocando unos instantes más, casi por inercia, hasta que el promotor y un asistente entraron corriendo para asistirlo. Eran las 19.40. La ambulancia tardó unos diez minutos en llegar y Watson fue llevado al hospital más cercano. Los médicos trataron de reanimarlo con masajes cardíacos pero no pudieron corregir su destino. Watson fue declarado muerto a las 21.16 del 17 de mayo de 1996. Tenía 61 años.

La muerte lo encontró de gira por Japón. Había llegado a ese país el 11 de mayo y en menos de una semana tocó en Osaka, Kyoto y Nagoya, y todavía tenía dos fechas más previstas en Tokio. Si bien en los tres shows previos Watson se mostró enérgico y entretenido como siempre, la noche anterior a su deceso se canceló un recital en Sapporo porque, según se informó, el artista estaba agotado. Días después trascendió que Watson se estaba tratando con nitroglicerina, que se usa como vasodilatador para prevenir la enfermedad isquémica coronaria, el infarto agudo de miocardio y la insuficiencia cardíaca congestiva, pero eso fue rechazado rotundamente por la viuda, Susan Maier Watson.

El 19 de mayo, en el Hibiya Yagai Ongakudo, donde Watson iba a compartir cartel con la legendaria banda japonesa de blues Ukadan y James Cotton, sus músicos se subieron al escenario y uno de ellos reveló: “Johnny una vez nos dijo que si tenía morir quería que fuera arriba del escenario”.

Watson había nacido el 3 de febrero de 1935 en Houston. Contemporáneo de Albert Collins y Johnny Copeland, empezó tocando el piano, instrumento con el que grabó para el saxofonista Chuck Higgins el clásico jump blues Motorhead baby, en 1952. Dos años después se pasó definitivamente a las seis cuerdas y grabó su primer single, Space guitar. El nombre artístico se lo asignó luego de ver la película protagonizada por Joan Crawford, Johnny Guitar.

Muchas veces el público blusero no lo reconoce como uno de los emblemas de la guitarra, tal vez porque su carrera estuvo más ligada al R&B, e incursionó en el soul, el funk y hasta grabó un disco de jazz para el sello Chess. Su canción más famosa, Gangster of love, que lanzó en 1957, influenció a toda la generación de músicos de fines de los 60 y los 70, como Johnny Winter, Steve Miller, Frank Zappa y los hermanos Vaughan, entre otros. En una entrevista, Watson incluso se adjudicó ser el inventor del rap: “Hablar siempre fue el nombre del juego.

Cuando canto, estoy hablando con melodía; cuando toco, estoy hablando con mi guitarra; puedo estar hablando basura, pero en definitiva estoy hablando”.

La muerte lo sorprendió con las botas puestas, como él quería, arriba de un escenario. Sucedió muy lejos de su casa y, como casi siempre ocurre, cuando uno menos lo espera. Hoy es tiempo de enaltecer su figura y revalorizar su música.

malbecblues.blogspot.com.ar

Ga

ENTREVISTA

abriel Delta & Hurricanes Por Gustavo Zungri Editor General de CADB Magazine

_____________ Blues de exportación!! Gabriel Delta , Nacido en Buenos Aires , guitarrista , compositor , cantante y fundador de la ex banda blusera Argenta “Los Delta Blues” ahora radicado en Italia y pronto a venir a la Argentina a presentar su nuevo disco . lo convocamos para esta calida entrevista que nos regalo para CADB.

Gabriel

G

abriel, nuestra comunidad está plagada de chicos que viven el sueño de llegar algun dia (junto con su guitarra) de ser un lider de banda o tocar en escenarios importantes , tu camino vino de una familia trabajadora y no faltaron los momentos dificiles, de escases,e incertidumbre ,pero decidiste a pelear y llegar , como fué ese comienzo que seguro inspirará a muchos de nuestros chicos lectores?

Creo que lo mas importante es tener un sueño, al principio uno sueña con realizar tantas cosas inspirado de la gente que uno escucha y ve, nuestros “idolos”, en mi caso particular puedo decir que la musica me salvo la vida y tuve que aprender a renovar el sueño porque tambien tenemos que tener en consideración el echo de que muchos sueños se cumplen.

Tener constancia y mantenerse en un camino mas alla de los resultados momentaneos es una consecuencia natural de la pasion por lo que uno hace, es fundamental ser honestos con uno mismo, trabajar duro, tener paciencia, tratar de crecer siempre y saber disfrutar cada momento, por suerte nada es para siempre ni en el bueno ni en lo malo.

Delta

GZ - Inspirado por BB King , a quien conociste en 1994 , formaste la legendaria banda "Delta Blues", contanos un poco de esos tiempos, que te dejó de aprendizaje , que anecdotas recordás..

No llegamos a ser una banda “famosa” pero eramos un banda de verdad, con la idea de hacer las cosas bien sin estar pendientes del hit o del resultado y creo que por esto Si es verdad, escuchar un disco de siempre nos recuerdan bien.

B.B.King en un negocio de Villa Urquiza cambio por completo mi gusto y GZ -En el 2000 nace el “Guibusqueda en la musica. Con Los Delta tar Club” , donde fuiste uno vivi toda una epoca maravillosa que de los fundadores junto a fueron los años 90, nacimos como la otros grandes como Luis Salitipica banda de barrio y fuimos su- nas, Horacio Malvicino, Walfriendo diversas metamorfosis y cam- ter Malloseti, Marcelo Roascbios de integrantes lo que nos permi- io, Miguel Botafogo Vilanova tio vivir un monton de experiencias, ,Donde estaba y como les recorrimos el pais y compartimos fué en ese emprendimiento? escenario con casi todos los grandes.

Esta fue una hermosa experiencia para mi, me acuerdo que estaba pasando un momento dificil donde las cosas no giraban en el modo justo y de repente llega la llamada para proponerme de ser uno de los miembros fundadores de este experimento, la idea era buena y en tanto que duro me permitio de conocer mejor y de apreciar de cerca a grandes guitarristas de distintos generos. Me acuerdo muy bien del maestro Anibal Arias cuando se sento solo con su guitarra, me descocio la cabeza, era interesante porque tocabamos juntos y se intercambiaban experiencias y sabidurias. Ademas de los que mencionastes estaban Hugo Mendez, Alambre

Con Alma de Blues Magazine

Gonzalez , los hermanos Yaria, Rafael Nasta, etc... estuve ahi pude compartir el escenario con estos fue una buena experiencia mientras duro. grandes y vivir experiencias en directo sin que sean traducidas ni manipuleadas de los ocasionales reGZ-Tienes una historia y relación muy linda con latores de turno, como sucedia normalmente. Habtu guitarra “Genesis Deluxe”, contanos un poco de lar directamente con los musicos en su lugar de esa gran compañera.. origen te da otra dimensión de las cosas, aprendi tanto. Despues de esto decidi ir a probar suerte y Mi “Negra”, la gran compañera, es la primer gui- a conocer Europa, asi que por motivos de familia tarra que me compre a los 18 años cuando me me instale en Italia y desde aquí me di el permiso echaron de un trabajo y desde ese dia empezamos de empezar de cero en un lugar donde no me esa caminar juntos. Tecnicamente hablando es una peraban y no me habian llamado. De la Argentina guitarra proyectada por un manager de la Gibson extraño mis afectos, mis amigos y nuestro modo y fabricada solo por 4 años de ser que por suerte no perpara relanzar en el mercado la dí, amo mi pais pero es como marca Epiphone, del punto de estar enamorado de una muvista afectivo es unica y desjer que te trata mal asi que me de que el Carpo la firmo con dí el permiso de probar en un sacacorchos mucho mas. otro lado con otras reglas de Nunca fui un compra/vende juego y otros parametros. En de guitarras, ni muy amante de los ultimos diez años aprendi los cambios de sonoridad cony creci verdaderamente tanto, tinuos, creo que el sonido del siempre en contacto con mi musico tiene que venir de sus pais y realizando cosas desde manos, de su modo de tocar. afuera como la colaboración Probe un monton de instrucon las comunidades aborimentos y tuve la posibilidad genes y otras. de grabar con diversas guitarras, pero mi guitarra y yo tenGZ_Finalmente te radiemos una extraña relación....... caste en Italia donde ya grabaste un abanico de discos exitosos,como reciben tu muGZ- Con el comienzo del sica los europeos? hay hamnuevo milenio decidiste ir a probar suerte al exteribre de blues en Italia? or. Primero pasaste por los Estados Unidos, donde participaste del Festival de Blues de Chicago y te En Italia existe un gran movimiento de Blues, codeaste con músicos de la talla de Melvin Taylor, muchos festivales y mucha gente especializada Billy Branch y Larry McCray,ect, que extrañas de la que vive en contacto directo con el Blues autenArgentina y porque decidiste marchar? tico desde hace muchisimos años asi que haberme ganado un espacio me da gran satisfacción Tuve la suerte de ir a presentar el ultimo disco de pues fue solo gracias a la musica y a tocar tanto.

Los Delta al Festival de Chicago y en tanto que Sigue..

Gabriel Lo que si sucede como en todos lados el Blues se mantiene por los apasionados y la gente que esta al interno de este micromundo, falta publico. Yo por suerte me muevo mucho por afuera del circuito Blues y gracias a esto tanta gente lo descubre y lo disfruta, es inutil hacer un programa de alfabetisación al interno de la Universidad no? Esto es lo que pasa un poco con el Blues a nivel general. Despues para mi Italia es la puerta a Europa donde existen otras realidades GZ -Agradezco publicamente el disco “Brothers” que enviaste a mi domicilio , al que pondero inmensamente , un disco potentoso , lleno de blues con tintes de rock argento ,con un sonido sublime y letras (en ingles) con una marcada y profunda espiritualidad , aparte de tu musica quieres tambien dejar un mensaje cuando compones?

Delta

Siempre vivi la musica como un medio de comunicación, para mi el texto de una canción es importante como la linea melodica, el riff o el ritmo.

Las canciones son la columna sonora de nuestra vida y según el momento que estamos viviendo las letras ganan importancia asi como los diversos ritmos acompañan el estado de animo. La musica es una puerta a la espiritualidad y el Blues sobre todo es espiritu. “Brothers” como album estuvo pensado y realizado a la vieja manera, como proyecto , con un mensaje general que envuelve todo el disco. Hermandad, retorno y respeto por la naturaleza, los chicos en las calles, la busqueda de la felicidad, el abandono de las malas influencias, tiempo de revolución de cambios profundos y de dejar de vivir una estupida y triste ilusión estos son los mensajes incluidos en las letras. La desición de cantarlo todo en ingles fue tomada porque en los ultimos discos cantaba una parte en español y otra en ingles, gustaban mucho las dos opciones pero juntas en el mismo proyecto se restaban importancia, asi que decidi que este sea todo en ingles para presentarlo fuertemente en el mercado europeo y esto se esta logrando vista la respuesta.

GZ - Has recorrido mucho kilometraje pero se te ve un hombre con pasiones intactas ,Cuales son esos sueños que todavia no alcanzaste?

Con Alma de Blues Magazine

Delta um l e i r b lb Ga s CD A r e h t Bro No hay que tener miedo a los cambios, estos nos sirven para crecer y mejorar pero tienen que ser el resultado de una sincera evaluación para asi no cambiar las cosas buenas que tenemos, por eso creo que mantengo la pasión y las ganas de hacer musica. Mi sueño actual es el de seguir haciendo kilometros, poder tocar mucho en vivo sin importarme la situación pues creo que hoy el contacto directo es importantisimo visto que todos viven la vida a traves de una pantallita, el pathos es fundamental y el reencuentro con nuestra humanidad.

Seguir girando y conociendo musicos y nuevos amigos y sobre todo que lo que haga tenga un sentido y sirva a ayudar a alguien.

pronto estar en casa. Con respecto a los discos creo que el unico modo sea tramite los canales digitale y CD Baby.

GZ - Gracias Gabriel por tu arte , tu buena onda , en Argentina te admiramos y te pido por ultimo un consejo para los chicos que recien comienzan en esta hermosa carrera.

Gracias a ustedes por el espacio y la gentileza. Dar consejos es peligroso pero lo que si puedo decir desde el corazon es que traten de ser siempre ustedes mismos, de sentirse representados por lo que tocan o cantan, estudien mucho, lean, no le chupen las medias a nadie por algunas migas, sean huGZ - Cuales son tus proximos compromisos y mildes pero no estupidos es mejor la inteligencia donde se puede conseguir aqui en Argentina tus que la viveza. Trabajen duro por lo que creen . Y discos? lo mas importante si quieren tocar, toquen y sean la mejor versión de ustedes mismos. Gracias de Actualmente estamos trabajando en el proyecto de nuevo y los mejores deseos para todos. ampliación de la escuela de musica y en la presentación de proyectos a nivel cultural para reinserir abrazo grande!! la musica en las escuelas. A Septiembre voy a LonGabriel Delta. dres, despues voy a participar al encuentro nacion4 al de Blues Made in Italy y estamos organizando la 01 2 presentación del disco en Argentina, asi que espero B

D CA

Presentando a uno de los mejores guitarristas de Argentina “Maximiliano Hracek� y su destacada labor en los escenarios del Mundo Blusero contenporaneo. _______________________________ Por Gusrtavo pollo Zungri

Max

Entrevista

M

ax , eres uno de los más destacados guitarristas de blues de la Argentina, como arranco este amor al genero?

Bueno antes que nada un especial agradecimiento por tus palabras, creo que en Argentina hay excelentes musicos y guitarristas de los cuales aprendo dia a dia en este camino, por solo mencionar algunos, Mati Cipiliano, Dani Raffo, Rafa Nasta, Roberto Porzio, Juan Manuel Torres, Fede Verteramo y tantos otros, de todos ellos yo aprendo, cada uno con su estilo propio y eso es lo mas sano en la musica que cuando escuchas a cada tipo tocar, cada uno con su propia personalidad para expresarse a traves de su musica.

Con respecto a cuándo descubri el genero, de chico en mi casa se escuchaban vinilos del rock de la decada del 70, mi viejo tiene una linda coleccion de vinilos y entre ellos escuchaba discos de los Stones, Creedence, Zeppelin, Cream, Clapton, pero entre todos esos discos habian 2 discos que llamaron mi atencion recuerdo, uno se llamaba “The Power of The Blues” y traia un compilado

con Eddy Boyd, Homesic James, Champion Jack Dupree, Walter Horton, John Mayall y otros, y eso desperto totalmente mi interes, otro disco fue, BB King London Sessions, yo tendria para ese entonces unos 12 años, y aclaro, no existia para ese entonces ni youtube, ni posibilidad de bajar nada por internet! solo los vinilos y la radio, entonces yo comence a descubrir que los Stones tocaban temas de Muddy Waters, de Robert Johnson, Clapton tambien incluia en sus temas clasicos del blues, y esto me abrio las puertas a investigar y descubrir a muy temprana edad a Muddy Waters, Jimmy Reed, Howlin Wolf, Elmore James, Sonny Boy, Little Walter y otros, y ahi descubri los autores e interpretes del blues y me enamore del blues. Luego tuve la suerte de asistir y ver en vivo y en directo durante los 90s a grandes artistas como Jimmy Rogers, Honeyboy Edwards, HUbert Sumlin, Lefty Dizz, Magic Slim, James Cotton, Buddy Guy, BB King, Albert King, Albert Collins, los Alligators Blues Festivals! el Blues Special y escuchar la radio Hora Cero Blues Special que transmitia Adrian Flores, yo recuerdo esperar a que comience la trasnmicion que arrancaba con un tema de JT Brown, el saxofonista de Elmore James, y yo esperaba todos los dias escuchar ese programa para mi era todos los dias aprender algo nuevo.

Hracek Blues Guitar

Max

Hracek

GZ - Cuales son tus influencias?

He intentado mantener siempre la cabeza abierta, de todas formas, a veces descubro que vuelvo a las raices, para mi, los que han marcado el camino, el Blues de los 50s, las bandas de Muddy Waters y de Howlin Wolf, Jimmy Rogers, Little Walter, Elmore James, John Lee Hooker, Lighnin Hopkins, Jimmy Reed, Eddie Taylor, The Aces, Robert Lockwood Jr, las big bands de blues de texas, T Bone Wakker, Clarence Gatemouth Brown, Pee Wee Crayton, Lowell Fulson, los 3 Kings, Albert King, Freddie King y BB King sin dudas, Otis Rush, Magic Sam, Guitar Slim, Johhny Guitar Watson, algunos guitarristas de jump blues como Tiny Grimes. Tambien escuche muchos musicos del blues ingles como Peter Green, John Mayall & The Blues Breakers, y algunos mas actuales como Ronnie Earl, Hollywood Fats, Jimmy Vaughan, Charly Batty, Anson Funderbourgh, mencione todos guitarristas pero tambien me gusta escuchar muchos saxofonistas! desde Charlie Parker, Dexter Gordon, Johnny Hodges, y claro, todo el swing de Louis Jordan! tambien escucho organistas como JImmy Smith, bueno intento mantener la mente y el corazon siempre con buena musica!

GZ - Recordas cual fué el Show uqe te marcó como protagonista?

En verdad una de mis primeras presentaciones, no recuerdo tanto el año, yo tendria unos 15 años, teniamos un trio junto a un pianista Chuky de Ipola, eramos todos chicos, armonica, piano y guitarra, haciamos casi todos los temas del disco de Otis Span con Robert Locwood Jr, nos presentamos un par de veces en el Blues Special, para mi eso era magico, fueron mis primeros pasos tocando en vivo y nada menos en un lugar tan emblematico como el Blues Special. Luego, en estos ultimos años, haber tenido la posibilidad de acompañar a Tail Dragger, la gira junto a Deitra Farr, y los shows en Brasil junto a colegas del blues como Cristiano Ferreira, Robson Fernandes, Blues Etilicos, Donny Nichilo, Igor Prado, Decio Caetano, Mariano Cabrera, Adrian Jimenez, Gabriel Gratzer fue realmente un honor para mi.

GZ-Que equipo usás y cual seria tu ideal?

Yo uso un Fender Deluxe Reverb del 70, y tambien tengo uno mas chiquito para shows acusticos, un fender champion que funciona perfecto. La verdad ya contar con este combo es realmente un privilegio en este pais. Desde ya que hay amplis excelentes que me gustan, pero se hace dificil conseguirlos en Argentina por lo que cuestan y por ser reliquias son realmente caros para nuestro bolsillo, como el Fender Vibro King, Vibrolux, Tween Reverb Black Face. Tengo algunos buenos amigos que tienen algunos y de vez en cuando me dejan usarlos jajaja.

Tambien hay buenos amplis nacionales valvulares.

Guitarras uso una Fender 57 Reedicion del 90, con mics 57/62 y tambien una 335 Washburn con mics Gibson 57 Classic Plus que traen un bobinado extra y suenan super gordos!

Con Alma de Blues Magazine

GZ - Presentanos tu banda.

Este año estoy tocando con Fernando Zoff en la bateria, un increible baterista que es un gran privilegio para mi, el conoce con precision los estilos de los bateros de los 50s, es un amante del blues detras de la bateria y eso lo hace reconfortante a la hora de tocar y compartir escena con el; en el bajo, otro honor para mi, el “Perro” Gorosito un bajista que aporta toda su experiencia tocando tantos años el blues, en piano y hammond, siempre tengo de invitados al señor Lucas Ferrari, Ariel Masini y Machi Romanelli depende el show, tambien contamos con los invitados de lujo como Adrian Jimenez en Armonica para interpretar los temas de Chicago Blues, o la linea de vientos del gran Fisu, “Los Fisu Horns”, para los arreglos de vientos de temas más al estilo Big Band, también esta tocando en el tenor de invitado, Juan Klappenbach que es un increible saxofonista tenor y clarinetista que salió de las filas de la Antigua Jazz Band y toca realmente con el color y el lenguaje de los saxofonistas viejos, increible saxofonista de jump blues.

GZ . Cuales son tus obletivos y sueños inmediatos?

Tengo la expectativa de poder terminar de mezclar el disco y poder editarlo, creo que en el 2015 lo es-

taré presentando. Y como anhelo la posibilidad de seguir tocando, haciendo musica y aprendiendo.

Esta dificil en nuestro pais la posibilidad de tocar en vivo en terminos profesionales, los arreglos con los lugares son muy malos, muy pocos realmente respetan al musico como un trabajador digno y tienen en cuenta esto. Asi que esto nos hace convertirnos en empresarios para autogestionar los shows, cada vez que tocamos tenemos que ser muy selectivos con el lugar, invitar al publico, hacer la difusion y prensa, etc, asi que doble el esfuerzo pero seguimos en el camino y aprendiendo dia a dia. Por eso, aprovecho para invitar al publico en general, no solo a los fans del blues, que salgan a ver las bandas en vivo, que asistan a los shows, que sean parte de la historia y que apoyen para que la musica siga viva y pueda ser transmitida de generacion en generacion (y no tanto por youtube! ja!).Algo muy reconfortante es ver la cantidad de buenos musicos que crecen dia a dia en nuestro pais, a pesar de las adversidades, tenemos una cantera increible de talentos.

Maximiliano Hracek

Con alma de Blues www.taringa.net/comunidades/blues www.conalmadeblues.com.ar

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