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Ediciòn: 30 / Español Febrero 2017/ ARG CADB Producciones


magazine Magazine de distribución ONLINE y gratuita con reseñas , entrevistas nacionales e internacionales , novedades, tutoriales y notas referidas al mundo blues y estilos hermanados.. "Con Alma de Blues Magazine! es una revista Argentina lograda por un equipo de gente entusiasta que se lanza al mundo en sus dos idiomas, Español e Ingles. para difundir musicos , bandas,discos y todas las novedades del momento.

Colaboradores

Diseño y ediciòn

Richie Ferrao Frank Roszak

Gustavo A. Zungri

Traductora y co-directora Mabel Sosa

Martin Sassone

C O N TA C T O radioconalmadeblues.com.ar/ www.facebook.com/ConAlmaDeBlues Polloking2.blogspot.com www.youtube.com/user/pollloking polloking@hotmail.com

Charlie Baty Pa


e

ag :65

MISSISSIPPI HEAT Pag:51

Robert Mugge___________________________3 Anson Funderburgh_____________________17 Ruso Beiserman________________________23 Sharon Jones___________________________29 Florencia Andrada______________________35 Dave Muskett___________________________41 Xime Monzon___________________________45 Mississippi Heat________________________51 Leo Zanco______________________________59 Charlie Baty____________________________65 Sari Scoor______________________________73 Jack Mack Band________________________79 Vince Agwada__________________________91


A T S I

V

E R T

EN

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine


El Guardian de la Historia Robert Mugge es sin duda uno de los cineastas y documentalistas mas importantes y prolificos de la historia de la musica . autor de muchos documentales sobre el blues del Delta del Mississipi como Deep Blues : A Musical Pilgrimage to the Crossroads ; Mugge ha filmado sus documentales en las barrelhouses y en las juke joints (salas de baile), espacios en los que los bluesmen se exhibĂ­an a finales de la Guerra Civil y que han sido escenarios en los que se ha formado el blues urbano.


R

obert , Verdaderamente  es muy  enriquecedora esta entrevista para América latina, pues hemos aprendido mucho con tus films y documentales, por eso damos las gracias anticipadamente desde “Con  Alma de Blues Magazine” Es un placer Gustavo. GZ: Si bien tu pasión cinematográfica no empezó con la música hubo un vuelco en 1976 con numerosos documentales musicales y desde ahí arrancó un idilio profundo con los Blues, ¿Como arranca este amor a este hermoso género?

perfectamente coincidía con los temas de mi película. Y, para hacer aún más relevante esta situación unos 20 metros más adelante, la policía estaba arrestando a otro hombre negro poniéndolo en la parte de atrás de un coche celular. Entonces, filmamos ambos hechos simultáneamente, como si uno le estuviera dando acompañamiento musical al otro.

La producción de mi siguiente película, SUN RA: A JOYFUL NOISE, me llevó casi dos años. La mayor parte la filmé en 1978, esencialmente sin fondos, y luego pasé otro año y medio tratando de encontrar dinero para terminarla. Por alguna razón, nadie quería estar detrás del retrato de un visionario músico de jazz que reSí, en 1976 produje GEORGE CRUMB: VOIclamaba venir de Saturno. Pero en la primaveCE OF THE WHALE , un retrato de vanra de 1980, finalmente obtuve suficiente dinero guardia del compositor George Crumb. No para terminarla. Y el éxito de esa película fue sólo fue mi primer “film musical” sino que lo que me permitió continuar mi carrera como también la primer película que filmé luego de un tal “cineasta musical” graduarme. Luego pasé todo el año 77 creando Por el resto de los años 80s hice filmes pa“AMATEUR NIGHT AT CITY HALL”, retrato sando de un género musical a otro: BLACK del alcalde Frank L. Rizzo, lanzándolo a prinWAX con Gil Scott-Heron en 1982; COOL cipio de 1978. Créase o no, aunque el tema de RUNNINGS: THE REGGAE MOVIE (filmala película era político, incluía las primeras do en Sunsplash en Jamaica) en 1983; GOSactuaciones de blues que alguna vez se filmaPEL ACCORDING TO AL GREEN en 1984; ron. Así ocurrió: un día, mi equipo y yo estáTHE RETURN OF RUBEN BLADES en 1985; bamos caminando por el centro de la ciudad SAXOPHONE COLOSSUS con Sonny Rollins de Philadelphia y tropezamos con el cantante y en 1986; HAWAIIAN RAINBOW (acerca de la armonicista Charlie Sayles que estaba tocando música hawaiana) en 1987; ENTERTAINING en la calle por monedas. La canción que estaba THE TROOPS (acerca de artistas que animatocando “The Man” hablaba de la brutalidad ban a las tropas aliadas en la II Guerra Munde la policía contra los afro americanos, que dial) en 1988; y KUMU HULA: KEEPERS OF


Sun Ra: A Joyful Noise : Este documental nos acerca al pensamiento, la mitología y el modo de vida de uno de los personajes más excéntricos y carismáticos del jazz, el brillante tecladista y compositor Sun Ra y su banda.

Robert Mugge (1978) un alto detrás de escena en la filmación de Sun Ra: A Joyful Noise

A CULTURE (acerca de la danza hawaiana) en 1989. A lo largo de este camino, a menudo consideré hacer un filme acerca del blues de Mississippi, pero no estaba seguro de cómo llevarlo a cabo. Entonces, en 1990, fui contratado para dirigir lo que sería DEEP BLUES, y hacer eso cambió mi vida para siempre. Como es de suponer, después de hacer mi primera película sobre el blues, volví a ese tema una y otra vez. Por un lado, hice muchos filmes de blues tradicional. Desde PRIDE AND JOY: THE STORY OF ALLIGATOR RECORDS en 1992, a HELLHOUNDS ON MY TRAIL: THE AFTERLIFE OF ROBERT JOHNSON en 1999, a LAST OF THE MISSISSIPPI JUKES en 2003, a DEEP SEA

BLUES en 2007, a BIG SHOES: WALKING AND TALKING THE BLUES en 2010, a ALL JAMS ON DECK y ELVIN BISHOP’S RAISIN’ HELL REVIEW en 2011. Por otro lado he hecho muchos otros filmes que también incorporan actuaciones de blues o se enfocan en géneros relacionados con el blues. Entre ellos THE KINGDOM OF ZYDECO, GATHER AT THE RIVER: BLUEGRASS CELEBRATION, y TRUE BELIEVERS: THE MUSICAL FAMILY OF ROUNDER RECORDS, todos lanzados en 1994; IGUANAS IN THE HOUSE en 1996; RHYTHM’N’BAYOUS: A ROAD MAP TO LOUISIANA MUSIC en 2000; NEW ORLEANS MUSIC IN EXILE en 2006; GIVING UP THE GHOSTS: CLOSING TIME AT DOC’S MUSIC HALL en 2004; y ZYDECO CORSSROADS: A TALE OF TWO CITIES y ROSIE’S IN THE HPUSE TONIGHT en 2015. Como todos saben, el blues ayudó a sentar las bases de todas las formas de música tradicional que echaron raíces en Norte América. Entonces, parece lógico que, cada vez más, me encontré interesado no sólo en las muchas raíces y ramas del blues en sí mismo, sino también en otras formas de música que han sido influenciadas por el blues. La evidencia de ese interés se puede ver en las películas.


GZ: Durante aproximadamente cuatro décadas, has trabajado como productor-director-escritor-editor independiente, ¿cómo obtuviste financiamiento para tus proyectos cinematográficos y televisivos? Tempranamente, cuando aún estaba en la escuela, me las arreglé para asegurarme un par de subsidios del gobierno de Estados Unidos para filmar. Pero rápidamente vi que para sobrevivir como cineasta independiente debía encontrar muchas fuentes diferentes de recursos y éstas deberían cambiar con cada proyecto. Desde aquellos primeros años los he obtenido de canales de televisión Americanos y extranjeros, compañía de video hogareños, compañías de grabación, distribuidores teatrales, inversores, fundaciones privadas, gobiernos estatales y más. Mi primer financiador estable fue el canal de televisión británico Channel Four que me dio los fondos totales para BLACK WAX, EL GOSPEL SEGUN AL GREEN, y EL REGRESO DE RUBEN BLADES, fondos parciales para SAXOPHONE COLOSSUS con Sonny Rollins y DEEP BLUES. Unos pocos años después, BMG Vídeo (ahora extinta) me dio los primeros fondos necesarios para PRIDE AND JOY: LA HISTORIA DE ALLIGATOR RECORDS, GATHER AT THE RIVER: A BLUEGRASS CELEBRATION, THE KINGDOM OF ZYDECO Y TRUE BELIEVERS: THE MUSICAL FAMILY

OF ROUNDER RECORDS. Luego, varios años después de eso, STARZ ENTERTAINMENT GROUP nos dio los fondos completos para LAST OF THE MISSISSIPPI JUKES y NEW ORLEANS MUSIC IN EXILE, mientras tanto también obtuvimos fondos para BLUES DIVAS. En resumen, estoy feliz de haber trabajado con cada compañía que ha compartido mis intereses y me permitieron conservar la propiedad o al menos el control básico de mi propio trabajo. GZ: En 1990/1991, realizaste con fondos de Dave Stewart de Eurythmics y el Canal 4 de Gran Bretaña, DEEP BLUES, una exploración de 91 minutos sobre el Mississippi blues realizada en colaboración con el escritor de música Robert Palmer. ¿Cómo viviste esa experiencia?, ¿tienes alguna anécdota u observación extra con algún músico del documental? A principio de 1990, Eileen Gregory, una asociada cercano a Dave Stewart del grupo británico Eurythmics, se acercó a mí para un proyecto de una película sobre el blues de Mississippi. Ella me dijo que, habiendo crecido en el norte de Inglaterra Dave , a través de un primo en Memphis, había sido muy influenciado por la música de Memphis y Mississippi, y ahora él quería devolver algo de lo que había recibido. Él se había acercado al escritor musi-


cal Roberto “Bob” Palmer, el autor del libro seminal “Deep Blues”, y le pidió colaboración para una película que documentaría las variedades de blues de Con Boozoo Chavis en The Kingdom of Zydeco la región. Bob le dijo a Dave y a Eileen que, si conseguían que yo dirigiera, él trabajaría con nosotros. Así fue como tuve la suerte de ser contratado para lo que resultó ser un proyecto extremadamente demandante y a la vez sumamente gratificante. A comienzos del otoño de ese año, Eileen, Bob, la novia de Bob y yo hicimos un viaje de una semana a través de Memphis y Mississippi, explorando lugares, conociendo nuevos artistas y haciendo arreglos para las semanas de filmación que habían sido planeadas. Con Jack Owens durante la filmación de Deep Blues. Volvimos aproximadamente un mes después con el personal encargado de las cámaras, audio, iluminación y de las grabaciones de audio y música en lo que se convirtió en una caravana de vehículos desplazándose desde Memphis, Tennessee y el oeste de Memphis, Arkansas hacia el Hill Country en Mississippi del Norte y luego a varias partes del Delta del Mississippi. Como ustedes saben, los artistas que filmamos, Junior Kimbrough, R.L.Burnside, Jessie Mae Hemphill, Big Jack Johnson, Al Green y Robert Mugge - Octubre 1985 Roosevelt “Booba” Barnes, Jack Owens en la premier de Gospel According to Al Green


y Bud Spires, eran en ese entonces virtualmente desconocidos fuera de esa región. Pero gracias a nuestro filme, el álbum con la banda de sonido, y los subsiguientes lanzamientos por el nuevo sello grabador Fat Possum (algunos de esos primeros lanzamientos fueron producidos por el mismo Bob Palmer) muchos de ellos se hicieron extremadamente bien conocidos por el resto de sus vidas. Probablemente la más memorable parte del proyecto fue viajar a Bentonia, Mississippi para filmar el llamado “Devil Blues”, primeramente interpretado por el legendario Skip James, Henry Stuckey y otros y actualmente versionado por el guitarrista Jack Owens con el armonicista Bud Spires. Cuando filmamos a Jack y Bud en el otoño de 1990, era un hermoso día soleado, Jack estaba con buena voz y todo ocurrió maravillosamente, o eso creímos. Cuando regresamos a casa luego de la filmación, me llamaron del laboratorio para

decirme que algo había salido muy mal con las imágenes de una de las escenas. Pronto supe que todo lo filmado en Bentonia quedó tapado con una brillante luz anaranjada, como si las imágenes estuvieran sumergidas en el fuego del infierno. Esto es similar a lo que ocurre cuando la película es expuesta inadvertidamente a la luz antes de ser procesada, pero mis asistentes de cámara me juraron que nada de eso había ocurrido. De todos modos, esas escenas y solamente esas escenas se arruinaron, casi como si ellas hubieran sido quemadas deliberadamente. Afortunadamente Eileen había comprado lo que se llama “seguro de negativo” y eso nos brindó el dinero que necesitábamos para volver a Bentonia para rehacerlo a principios de 1991. Esta vez, sin embargo, el clima estuvo feo y la voz de Jack estuvo ronca debido a un resfrío. Además la grabadora de mi sonidista tuvo que ser reparada. Entonces tuvimos que alquilar una grabadora, que a veces puede ser riesgoso. La filmación en sí fue relativamente bien con Jack y Bud brindando una decente performanMorgan Freeman brindando su introducción para la versión fílmica de BLUES DIVAS frente al club de blues Ground Zero en Clarksdale, Mississippi a comienzos del 2005 (fotógrafo Roberto Mugge)


ce, aunque no tan espectacular como la anterior. Además cuando tuvimos este nuevo lote de imágenes, notamos que uno de los dos cabezales de grabación estaba mal, lo que causó que la ya ronca voz de Jack sonara un poco distorsionada. Recortando la peor parte del audio edité dos canciones para la película. Además, para el disco de la banda de sonido, usamos una toma anterior y superior de la canción de Jack “The Devil”. Pero si hay una cosa que aprendimos durante estos reiterados viajes a Bentonia es que nunca se debe desestimar el poder del Diablo en el Mississippi rural. Dave Stewart pagó la realización de DEEP BLUES de su propio bolsillo, porque como él había dicho, quería “devolver” algo a los artistas que lo habían influenciado mientras crecía. Últimamente el Canal 4 de Televisión Británico estuvo de acuerdo en otorgarnos una quinta parte del presupuesto en concepto de derechos de tv británicos. Pero Dave afrontó el resto de los

Robert Mugge con la cantante Irma Thomas y el Actor Morgan Freeman (en Maidi, el primer restaurante francés de Morgan Freeman y Bill Luckett) en Clarksdale, Mississippi en 2004 mientras filmában las entrevistas para BLUES DIVAS (fotógrafo Dick Waterman)

costos, por lo que mi equipo y yo estaremos eternamente agradecidos. También debería mencionar que ninguno de nosotros nunca intentamos hacer una versión fílmica del libro de Bob Palmer. El filme terminó con el mismo nombre sólo porque, anteriormente, Eileen propuso un título para la película que a mí no me gustó; y desde que yo rechacé el suyo, ella nunca aprobó ninguna de mis sugerencias. Como resultado de eso y mientras la edición estaba casi terminada, fui a ver a Bob y le pregunté si podía usar el título de su libro, porque supuse que sería el único en que todos estaríamos de acuerdo. Bob dijo que sí y así fue como el filme lleva su título.


GZ: Publicaremos la innumerable  cantidad de títulos que filmaste  en esta nota, de todos tus trabajos cual es mas especial para ti y porque? Realmente no puedo elegir una favorita de mis propias películas. Con cada una, he tratado de lograr cosas diferentes, y siempre me han complacido los resultados. Sin embargo, si una película mía representa perfectamente lo que trato de hacer con mi trabajo, ese filme sería GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN. En mi opinión hace tres cosas clave: captura al gran artista en la cúspide de su poder; explora temas importantes (en este caso, la conexión entre la música soul y el gospel); y cuenta una historia dramática. (Precisamente he terminado de remasterizar ese filme y MVD Visual lo lanzará mundialmente en Blu-ray y DVD la próxima primavera). GZ: ¿Quién es tu héroe musical? Desde lo artístico y ejemplo de vida. Tengo muchos héroes musicales, me sentiría tonto mencionándolos a todos. Van desde grandes del jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington y Billie Holiday¸a compositores como George Gershwin, Cole Porter y Stephen Sondheim; a cantantes/autores como Bob Dylan, Neil Young y Leonard Cohen; a leyendas del blues como Muddy Waters, Howlin’

Wolf y B.B. King. Pero estoy increíblemente agradecido de haber podido trabajar con Sonny Rollins y Sun Ra, Gil Scott-Heron y Rubén Blades, Al Green y Otis Clay, Odetta y Koko Taylor, Dr. John y Doc Watson, Beau Jocque y Boozoo Chavis y tantos otros. En realidad he trabajado con cientos y cientos de brillantes artistas, algunos de ellos bien conocidos y otros un poco menos. Pero todos me han dado alegría, y espero haberles dado una valiosa exposición en devolución. Además, algunos de los artistas con los cuales he trabajado con más frecuencia – la reina del soul de New Orleans Irma Thomas, el fallecido cantante y autor Bill Morrisey y el blusero Vasti Jackson – se han convertido en grandes amigos míos también. GZ: Gracias a Internet tuvimos el disfrute del ciclo televisivo “Blues Divas”. ¿Cómo fue trabajar con Morgan Freeman y figuras estelares como Odetta, Irma Thomas etc.? ¿Qué puedes contarnos de este programa? Desde Julio del 2003 a través de Agosto de 2005 trabajé como cineasta en Residence, primero para Mississippi Public Broadcasting, y luego para su Fundación. Mientras estuve allí, generé varios proyectos relacionados con el blues. El primero fue cubrir un gran concierto en el legendario Club Ebony en Indianola, Mississippi, del cual produje dos filmes:A NIGHT AT CLUB EBONY y THE ROAD


HOME: B.B. KING IN INDIANOLA. El segundo proyecto se trató de crear películas de 60 minutos acerca de la cultura del blues de Mississippi las cuales titulé BLUES BREAKS. Pero mi tercer esfuerzo –realmente dos proyectos filmados simultáneamente- fue el más ambicioso del conjunto. Justo antes de llegar a MPB, había trabajado con el actor Morgan Freeman y el abogado Bill Luckett – propietarios del Ground Zero Blues Club en Clarksdale, Mississippi – para mi película LAST OF THE MISSISSIPI JUKES. En realidad, su club (junto con King’s Subway Lounge en Jackson, Mississippi) fue el foco central del filme. Pero ahora propuse trabajar con Bill y Morgan en un proyecto aún más grande – que involucraría conciertos en el Ground Zero Blues Club presentando a ocho famosas mujeres de blues y con Morgan realizando entrevistas a cada una de ellas en Madidi, el restaurante francés de Bill y Morgan. Yo editaría las imágenes en una película de dos horas de duración, una serie para la televisión pública de ocho horas y ocho retratos destinados a video hogareño. Las artistas seleccionadas fueron Odetta, Irma Thomas, Mavis Staples, Bettye LaVette, Ann Peebles, Denise LaSalle, Deborah Coleman y Re-


née Austin, todas ellas llegadas a Clarcksdale desde todo el país. Sabiendo que filmaríamos esos ocho conciertos y entrevistas en un particular viernes, sábado y domingo en Clarcksdale, Mississippi, también propuse que el jueves anterior filmáramos la celebración anual de W.C. Handy Blues Awards (ahora simplemente llamada Blues Awards) en Memphis, Tennessee. Esto significaría usar el mismo equipo para filmar dos horas adicionales también – titulada MEMPHIS BLUES AGAIN: THE 25TH ANNIVERSARY W.C. HANDY BLUES AWARDS – que, como las varias versiones de BLUES DIVAS, podría ser distribuida mundialmente. Felizmente la filmación y edición de ambas producciones salieron sin problemas y Morgan, Bill y las divas fueron encantadores colaboradores. De hecho Morgan resultó ser un excelente interlocutor que disfrutó entrevistando a estas talentosas cantantes y músicos, casi tanto como a ellas les encantó simplemente estar en su presencia. Pronto luego de terminar la versión fílmica de dos horas de BLUES DIVAS, mis amigos de Starz compraron los derechos de televisión en Estados Unidos. Enseguida Mississippi Public Broadcasting puso al aire la serie de ocho horas de duración y la distribuyó a otras estaciones públicas de TV por todo el país. Desafortunadamente asuntos de derechos impidieron un lanzamiento más amplio de los otros filmes ya mencionados que hice para MPB y su Fundación. Sin embargo, hace dos años,

hice un acuerdo con una compañía de video hogareño llamada MVD Entertainment Group para lanzar o relanzar todas las películas que se pudiera por todo el mundo y, juntos, hemos lanzado hasta ahora veinte de ellas, con dos más “GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN y SAOPHONE COLOSSUS” ya programadas para salir esta primavera. Además estamos ahora negociando con MPB para poder lanzar todas las versiones de BLUES DIVAS en todo el mundo, y una vez que hayamos completado esas negociaciones, esperamos organizar el lanzamiento de las otras películas que hice para MPB también.


GZ: Gracias a Internet tuvimos el disfrute del ciclo televisivo “Blues Divas”. ¿Cómo fue trabajar con Morgan Freeman y figuras estelares como Odetta, Irma Thomas etc.? ¿Qué puedes contarnos de este programa? Desde Julio del 2003 a través de Agosto de 2005 trabajé como cineasta en Residence, primero para Mississippi Public Broadcasting, y luego para su Fundación. Mientras estuve allí, generé varios proyectos relacionados con el blues. El primero fue cubrir un gran concierto en el legendario Club Ebony en Indianola, Mississippi, del cual produje dos filmes:A NIGHT AT CLUB EBONY y THE ROAD HOME: B.B. KING IN INDIANOLA. El segundo proyecto se trató de crear películas de 60 minutos acerca de la cultura del blues de Mississippi las cuales titulé BLUES BREAKS. Pero mi tercer esfuerzo –realmente dos proyectos filmados simultáneamente- fue el más ambicioso del conjunto. Justo antes de llegar a MPB, había trabajado con el actor Morgan Freeman y el abogado Bill Luckett – propietarios del Ground Zero Blues Club en Clarksdale, Mississippi – para mi película LAST OF THE MISSISSIPI JUKES. En realidad, su club (junto con King’s Subway Lounge en Jackson, Mississippi) fue el foco central del filme. Pero ahora propuse trabajar con Bill y Morgan en un proyecto aún más grande – que involucraría conciertos en el Ground Zero Blues Club presentando a ocho famosas mujeres de blues y con Morgan reali-

zando entrevistas a cada una de ellas en Madidi, el restaurante francés de Bill y Morgan. Yo editaría las imágenes en una película de dos horas de duración, una serie para la televisión pública de ocho horas y ocho retratos destinados a video hogareño. Las artistas seleccionadas fueron Odetta, Irma Thomas, Mavis Staples, Bettye LaVette, Ann Peebles, Denise LaSalle, Deborah Coleman y Renée Austin, todas ellas llegadas a Clarcksdale desde todo el país. Sabiendo que filmaríamos esos ocho conciertos y entrevistas en un particular viernes, sábado y domingo en Clarcksdale, Mississippi, también propuse que el jueves anterior filmáramos la celebración anual de W.C. Handy Blues Awards (ahora simplemente llamada Blues Awards) en Memphis, Tennessee. Esto significaría usar el mismo equipo para filmar dos horas adicionales también – titulada MEMPHIS BLUES AGAIN: THE 25TH ANNIVERSARY W.C. HANDY BLUES AWARDS – que, como las varias versiones de BLUES DIVAS, podría ser distribuida mundialmente. Felizmente la filmación y edición de ambas producciones salieron sin problemas y Morgan, Bill y las divas fueron encantadores colaboradores. De hecho Morgan resultó ser un excelente interlocutor que disfrutó entrevistando a estas talentosas cantantes y músicos, casi tanto como a ellas les encantó simplemente estar en su presencia.


Pronto luego de terminar la versión fílmica de dos horas de BLUES DIVAS, mis amigos de Starz compraron los derechos de televisión en Estados Unidos. Enseguida Mississippi Public Broadcasting puso al aire la serie de ocho horas de duración y la distribuyó a otras estaciones públicas de TV por todo el país. Desafortunadamente asuntos de derechos impidieron un lanzamiento más amplio de los otros filmes ya mencionados que hice para MPB y su Fundación. Sin embargo, hace dos años, hice un acuerdo con una compañía de video hogareño llamada MVD Entertainment Group para lanzar o relanzar todas las películas que se pudiera por todo el mundo y, juntos, hemos lanzado hasta ahora veinte de ellas, con dos más “GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN y SAOPHONE COLOSSUS” ya programadas para salir esta primavera. Además estamos ahora negociando con MPB para poder lanzar todas las versiones de BLUES DIVAS en todo el mundo, y una vez que hayamos completado esas negociaciones, esperamos organizar el lanzamiento de las otras películas que hice para MPB también.

do decir es que, desde el principio, he considerado como una misión personal promover el trabajo de artistas musicales que son ignorados por la industria de entretenimiento corporativa y preservar tal trabajo para el futuro. Naturalmente no tengo ni el tiempo ni los recursos para documentar todo lo que es de interés, pero hago lo que puedo. También hago lo más posible para destacar los diferentes grupos que apoyan las formas tradicionales de música, sean clubes, festivales o cruceros musicales, sellos grabadores independientes, estaciones públicas de radio y demás.

GZ:¿Sientes que has tenido un aporte importantísimo en la cultura musical norteamericana, estás satisfecho? ¿O piensas que aún queda mucho por hacer? Lo que he logrado, o no, con mis películas lo tienen que determinar otros. Todo lo que pue-

Más allá de eso, trato de contar historias interesantes y de explorar temas pertinentes,


porque quiero que mis filmes brinden las más ricas experiencias a los espectadores. Finalmente, más que quizás cualquier otro cineasta, presento canciones completas en mis películas, no sólo por respeto a los músicos sino también porque cada canción cuenta una historia en sí misma, y lo veo como una obligación el contar tales historias de forma completa y exacta. GZ: Sabes que en Argentina y demás países de América del Sur, tu nos has bendecido con tu trabajo enormemente? En nombre de tantos fans del Blues queremos festejarte y darte las gracias eternas! Estoy muy satisfecho si mis películas han llegado a los fans musicales en Argentina y en Sud América y América Central, porque he tratado que su atractivo sea tan universal como sea posible. También agradezco que esta excelente revista me permita conversar directamente con los lectores. Si alguien desea buscar información sobre las películas que he mencionado,

aquí hay un lugar donde pueden hacerlo: :  https://www.amazon.com.mx. También espero que los lectores exploren mi sitio web donde pueden ver extractos de casi todos los filmes que he hecho.: https://www.facebook.com/ robert.mugge.3 o en mi página de Facebook donde regularmente publico clips, novedades sobre proyecciones y mucho más: https://www. facebook.com/robert.mugge.3. Finalmente Gustavo quiero agradecerte por honrarme con esta entrevista. Como dije anteriormente, ha sido un placer.

Traducción : Mabel Sosa

Gracias Robert!


ANSON FUNDERBURGH EN ARGENTINA


Por Martín Sassone Periodista y escritor Argentino

Las lecciones de un hombre sencillo

malbecblues.blogspot.com.ar/

Anson Funderburgh aparece en escena con su strato color cre-

ma colgando de sus hombros y se ubica a un costado del escenario, entre el hammond de Nandu Tecla y el corpulento Mauro Ceriello. La banda ya está inmersa en los primeros acordes del shuffle Hula Hoop mientras que el público estalla en un aplauso cerrado e intenso. Darío Soto, el cantante, lo presenta y Anson apenas hace un gesto con la cabeza. El primer solo se lo cede a Tavo Doreste que golpea su piano casi con sorpresa. Luego deja que Pablo Martinotti ataque las cuerdas de su Telecaster. Ahora, cuando todos esperan su entrada, Anson le da el pase a Nandu Tecla. Recién cuando este termina su vuelta Anson acomoda su guitarra, se toma un segundo y mete un solo tan propio que nadie tiene dudas de su autenticidad. Su primera lección: sencillez arriba del escenario. Fotografia:Mabel Sosa


El guitarrista texano no cambiará su actitud en toda la noche. No hará movimientos ampulosos y apenas dará un paso al frente en algún solo. Recién al final dirá unas pocas palabras de agradecimiento en inglés que se perderán entre la ovación del publico que copa la sala del Teatro del Viejo Mercado. Tanto antes de comenzar como al final del show, Anson saludará y se sacara fotos con todos los que se le acerquen. También aceptará un cambio de bajista en plena faena musical y el Perro Gorosito, tras un afectuoso abrazo con el maestro, marcara el ritmo en dos clásicos del blues como Look over yonders wall y All your love (I miss living). La segunda lección del maestro: modestia y calidez.

El repertorio elegido por Anson varía entre temas más souleados, shuffle y blues. El comienzo es bien arriba con Darío Soto cantando Something you got y Tina Ni Na Nu y luego bajan unos decibles para una noble versión de The sun is shining. Hasta ahí la banda suena compacta y bien ensamblada, capitaneada desde la batería por el implacable Víctor Hamudis. Cuando están por empezar Love her with a feeling, tal vez por nervios, ansiedad o por no haber tenido ni un solo ensayo previo, hay un pifie que desacomoda todo y se detienen. “Vamos de nuevo”, dice Darío Soto y empiezan otra vez. Anson no se fastidia y se pliega al nuevo arranque. La tercera lección: tolerancia y comprensión.


Las lecciones de un hombre sencillo

En la previa, detrás de escena, Anson cuenta que desde hace un tiempo sufre de artrosis en sus manos que no le permite tocar con el ritmo y la fluidez de antes. Y bromea: “Con los excelentes guitarristas que hay acá no se para qué me trajeron”. Luego, en medio del show, invita al escenario a Santiago “Rulo” García para un duelo de guitarras con Blues leave me alone, de Jimmy Rogers. Uno con su ADN texano y el otro con su bagaje de country y su técnica del “lap style” se baten en un duelo de cortesía, pasión y talento. Pero eso no es todo. Anson se entera de que en la sala está Gonzalo Bergara, a quien conoce y respeta por su trayectoria en los Estados Unidos, e insiste en que también se suba. Bergara apura el paso entre las mesas y juntos interpretan Understand, de B.B. King, y She knock’s me out. La cuarta lección: camaradería y respeto.

Anson es paciente para empezar un solo. No se apura, no muestra desesperación . Se toma el segundo ne ce sario antes de largarse. Las notas son au steras pero cargadas de un profundo sentimiento. Su tono es impecable. Escucharlo es como revivir esos viejos discos de los Rockets con Sam Mye rs que tanto gastamos en los novent a. La última lección del maestro es una suma de todas las anterio res y la entienden todos los guitarristas que están viéndolo: desd e los más experimentado s como Daniel Raffo y el Negro Alfano, los de la generación int ermedia como Rafa Nasta y Matías Cipi lliano, o los más jóvenes como María Heer y Daniel DeVita. El gran show del hombr e sencillo fue una excelen te lección de lo que un guitarrista de bl ues debe hacer arriba de un escenario.


Las lecciones de un hombre sencillo

Poco antes de que Anson Funderburgh y Con Alma de Blues Band hicieran la suyo, Diego Czainik y Fernando Couto interpretaron algo más de media docena de clásicos del blues en formato acústico. Dimples, It hurts me too, Dust my broom, Roll 'em Pete, I just want to make love to you fueron algunos de los temas elegidos por el dúo que, con buen pulso y mucho carisma, entretuvo a un público que estaba ansioso por lo que estaba por venir. Lo más destacado fueron los coros de Couto que, sin micrófono respaldó muy bien la tremenda voz de Czainik. El bonus track fue el Black rat swing de Memphis Minnie que tocaron junto a Rulo García.

128 mm A pleno. Anson Funderburgh & "Con Alma de Blues Band". Teatro del Viejo Mercado, Abasto, 16-12-16. Foto: Edy Rodríguez (2016)


6ª


Dani

Con Alma de Blues Magazine


iel“RUSO”Beiserman

El camino del Guerrero

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

Daniel Beiserman, es el bajista y miembro fundador de Memphis la Blusera , un amigo de ley , un guerrero del tiempo y que sobre sus hombros reposan casi 40 años de historia de la mitica banda porteña, hablamos con este hombre de valores firmes y sencillez de alma, a puro corazón abierto. Memphis La Blusera es una banda argentina de Blues y Rock formada en el barrio porteño de Mataderos en 1978. Alcanzaron su máxima popularidad a finales de los 80 y en la década del 90, en especial con sus discos Nunca tuve tanto blues y Cosa de hombres. Tras la muerte de Adrián Otero y Emilio Villanueva en 2012, Daniel Beiserman (miembro fundador de la banda), armó una nueva formación, la cual se estaba gestando con Emilio Villanueva en saxo pero lamentablemente falleció el mismo día en el que mediante rueda de prensa se iba a anunciar el retorno de la banda con Martín Luka en voz. La banda actualmente ha vuelto a los escenarios.


Daniel“RUSO”Beiserman

El camino del Guerrero

R

uso querido , te confieso que estuve una hora mirando al techo pensando como arrancar esta entrevista , pués es tan rica tu historia y hay tantas cosas para preguntar que uno no sabe por donde empezár , pero quiero ofrendar esta nota a los cientos de jóvenes que están empezando a caminar el mismo desierto y los mismos valles que supiste transitar a lo largo de tu carrera , muchas gracias por tu tiempo.

GZ: Hoy en día para las nuevas bandas el camino está allanado , gracias a Memphis La Blusera que junto a Manal , Pescado Rabioso, Pappo´s Blues etc.. han sabido surcar un recorrido de mucha perseverancia y sacrificio para las bandas que vendrian después , pero cuando ustedes arrancaron en el 78 la cosa fue diferente , que hizo que un grupo de amigos de barrio apostaran fuertemente a este querido genero musical?

Fueron tiempos difíciles pero siempre encontrábamos una cueva para tocar, aveces íbamos en cana, y sino nos encanutabamos a zapar o hacer temas nuevos y también la pasábamos joya, asado por medio... GZ: Estos ultimos años pude disfrutar de muy buenas bandas pero que duraron muy poco , entiendo que las relaciones personales se desgastan , es logico , el cansancio, el estrés , las presiones , pero ustedes lograron mantenerse más de 30 años , cual fue el secreto o la virtud de la banda? Ojo… si la banda musicalmente es floja por más que sean amorosos entre si la cosa se complica..no fue esto vuestro caso.. Hubieron cambios de algunos músicos, pero no en lo musical, si hay temas que no son estrictamente blues o boogie o rock no es prohibitivo componer otro estilo de música

Era algo nuevo para nosotros que en esa época se escuchaba sólo rock, el blues tiene otra cosa, es más profundo, visceral con sentimiento distinto a lo que veníamos escuchando, que igual para esa edad 18,19 era lógico

GZ: Muchas de las canciones de Memphis ya son verdaderos clásicos del rock nacional, y podría decirse que de la música popular argentina. ¿qué te pasó la primera vez que escuchaste a alguien cantar un tema que escribiste?

GZ:Transitaron épocas muy duras donde el rock nacional estaba prohibido , eran años de dictadura , recuerdo tener que sintonizar radio Colonia de Uruguay para escuchar musica nuestra , como sobrellevaron ese proceso como banda?, tenian un sueño y nadie se los iba a sacar?

Escuchar temas de Memphis por otro grupo te llena el ego y emociona, pero más fuerte es escuchar en la radio por primera vez un tema que ni te imaginabas que podía suceder ni en sueños, ese tema fue el blues de las 6.30 hs. Escuchar temas por otros grupos viene mucho más tarde en el tiempo..


Con Alma de Blues Magazine

GZ: Hay historias escondidas y te cuento una …en los 90 arrancába siendo muy joven mi fabrica de zapatillas y la cosa estaba bastante peliaguda a tal punto que me deprimí mucho , en ese tiempo tenia un casette de ustedes y un amigo que me encontró escuchándolos , me dijo…tomá el ejemplo de esta banda…10 años que la vienen peleando y recién ahora se les empieza a dar , te juro que me hizo un click en la cabeza y comprendí con más profundidad el camino de la perseverancia y el sacrificio , como fue ese tiempo para vos Ruso? Y disculpa lo extenso de la pregunta. Primero nos banco mi suegra, con dos hijos chiquitos, después alquilamos una casita en Haedo, recuerdo viajar en bondi hasta Cemento para hacer una moneda, vendí fichas de flipper en flores, trabaje con un abogado, vendí sanitarios, libros al timbre etc, etc.. Siempre tocando, soñando con ser alguien algún día, y ese día llegó cuando grabamos en el 94 en vivo en el Gran Rex, con una venta de discos 360.000 , única para el estilo de esta

música. De ahí en adelante me dedique solo a la música, Pero además, mis trabajos anteriores me enseñaron a ser responsable con el trabajo, a cumplir horarios a respetar a un superior y sin padre porque lo perdí cuando tenia 11 años, de ahí en adelante me la pasaba en la calle y estudiando a los ponchazos hasta que empecé a trabajar. Y siempre tocando.!!


Daniel“RUSO”Beiserman

El camino del Guerrero

GZ: Cual fue el momento mas sublime de tu carrera y el más triste..?

ron, como mi hermanita Adriana, el Blues tendrá algo que ver?

El momento más sublime sin dudas fue tocar en el Teatro Colón, con disco incluido,, más que nada por haber llegado con nuestra propia música, sin ánimo de ofender La Traviata la cantaron un millón de veces y lo más triste fue y sigue siendo la pérdida de mis amigos músicos en ese orden, porque primero se era amigo, a tocar se podía aprender, ahora eso se perdió, salvo algunas excepciones!! Después del momento crítico que fué duro porque fué repentino, lo tomé como unas largas vacaciones, pero Emilio Villanueva quería tocar, yo no tanto, pero al fin formamos Viejos Lobos del Blues, con nuevos músicos y la colaboración inestimable de Javier MARTINEZ (Manal) Mañana en cinco temas.Grabamos un CD.tocamos algunos shows, pero decidimos con Emilio relanzar Memphis, incluso con Adrian ya que su carrera solista no había sido lo exitosa que se suponía debía ser, luego la tragedia de Adrian y la sorpresiva muerte de Emilio.

GZ: Como fueron tus años donde la banda se disolvió , como enfrentaste ese vacio? Un día charlando con el querido Hector Larrea le comenté si valía la pena continuar después de tanta perdida y tan fundamentales y alguna sin ninguna opinión maliciosa me contesto que mientras tenga música para dar no veía por que no hacerlo. Frase maestra

GZ: Sos inteligente Ruso y seguro sacás muchas enseñanzas de lo vivido , si volvieras a nacer , harias las cosas de la misma manera o cambiarias ciertas cosas? Lo primero que a uno se le ocurre es decir que no cambiaría nada, pero porque? Porque no se como se vive de otra manera Si hubiera querido tener conmigo más tiempo a los que ya partie-

Con Martin Luka cantante actual de Memphis la Blusera


ad de mente - Socied a d a im x ro p ddy a 1981 e izq. a der. E D s. o er d ta a Beiserfomento de M nueva, Ruso la il V io il m , E Vallejos, Raúl Lafuente a ri te a b en o man, escondid én Alfano, Oscar Almará , Rub e grabó el Adrián Otero formación qu s a g le il V o v a 982. y Gust de Memphis 1 primer disco

GZ: Muchas gracias Ruso , es un honor para “Con Alma de Blues Magazine” tenerte en nuestro espacio , y lo ultimo y abusando de tu generosidad, tenés algun buen consejo , puntual y practico para los lideres de nuevas bandas? GZ: Creés en Dios? Pensás que todo tu recorrido en Más que un consejo es una sugerencia, se dice la musica tuvo un proposito divino? Sos conciente siempre y no se porque que el líder es el cantande estas cosas? te y quizás no sea tan así , pero como la música Si creo en Dios, y creo que la música te acerca a también es un negocio nunca falta el productor Dios, para el músico es como una ofrenda y para rata que se lleva al cantante, le pone una banda el que la escucha es asistir a una ceremonia, Igual buena pero más barata y se quedan con todo creo toda existencia tiene un propósito divino. más el productor y la banda original se queda sin laburo. GZ:Hoy Memphis tiene nuevos integrantes pero el mismo espiritu de siempre y con nuevo disco GZ: Hasta acá Ruso querido , gracias por tu tiem“Siempre” y que es excelente!! , que se te pasa por po y la buena musica!. la mente al haberte reencontrado con tu primer Bueno Pollo, te agradezco la nota, muy buenas amor… “La Blusera” preguntas y gracias por el cariño que le pones Mi misión si así se puede llamar es criar una fami- a todo lo que haces por esta expresión del alma lia junto a Karina 38 años........ de casados jajaja y traducida en música que se llama BLUES...!!!! ¡!!!!! lo otro es la música que me dio lo poco o mucho que logré. Ruso Beiserman


HOMENAJE

La fiera ha dejado de rugir con su arrebatadora voz y su incansable contoneo corporal Sharon Jones murió el viernes 18 de noviembre a los 60 años a causa del cáncer de páncreas que le diagnosticaron en 2013 y por el que tuvo que detener durante una larga temporada su carrera. Según el comunicado de su discográfica Daptone Records: “Sharon estaba rodeada de los suyos en el momento de irse, incluida de su banda los Dap-Kings”.


La cantante Sharon Jones (1956-2016), Fue estandarte del revival del soul y el funk en este siglo XXI, tuvo su momento de eclosion tardio a traves de Daptone Records. Su volcanico poderĂ­vocal y sus vibrantes directos la convirtieron en una garantia de espectaculo funk-soul de primer nivel.

1956/2016

Con Alma de Blues Magazine


HOMENAJE

Empezó su carrera tarde pero, desde que debutara a finales de la década de los 90, la estadounidense Sharon Jones se convirtió en una de las voces fundamentales del soul de nuestros días, revitalizando el género y rescatando su versión más pura y contundente. Hasta que el viernes 18 de noviembre su voz se extinguiera definitivamente a los 60 años, víctima de un cáncer de páncreas con el que llevaba luchando desde 2013. "Nos entristece profundamente anunciar que Sharon Jones ha fallecido tras una heroica batalla contra el cáncer. Ha estado rodeada de sus seres queridos, incluyendo los Dap-Kings [su banda]", anunciaba la página web de su sello, Daptone Records, instando a que los seguidores de la cantante hagan donaciones a siversas ONGs en lugar de enviar flores. Sharon hizo público desde el primer momento su combate contra la enfermedad, publicó dos álbumes desde que fue diagnosticada con el cáncer, actuó en directo siempre que pudo y se mostró siempre confiada en poder curarse. Nacida en Augusta, en Georgia, en el seno de una familia pobre, la vocalista era fiel representante del soul de raíces, un sonido eufórico y vitalista que bebía del glorioso pasado del género de Aretha Franklin y Otis Redding en su irrepetible desarrollo entre las décadas de los sesenta y los setenta. De hecho, quedó alucinada al ver a James Brown en los sesenta bailando y cantando en una calle de Augusta. Pero su vida quedaría ligada a Nueva York, donde, siendo adolescente, se mudó con su madre y conoció de primera mano en un barrio segregado en Brooklyn las

temáticas fundamentales del género, como la discriminación racial, la falta de oportunidades o la lucha cotidiana por sentirse persona en una sociedad que le da la espalda. Como ese cáncer contra el que peleó de forma admirable durante tres años, “en una batalla épica” según Daptone Records, Jones se pasó toda su vida peleando por alcanzar su sueño de dedicarse a la música. Trabajó durante años como funcionaria en una cárcel del Estado de Nueva York hasta que, cercano al medio siglo de vida, esta pequeña pero enérgica cantante publicó su primer disco en 2002. En Dap Dippin’ with Sharon Jones and the Dap-Kings se mostraban ya las claves clásicas de las que hacía uso a partir de su poderoso timbre. Su estilo pecaba de retro, pero pronto encontraría su propio modo para distinguirse de ser una copia de sus referencias. SUS COMIENZOS Pero fue Nueva York la ciudad en la que encontró su verdadero hogar. Siendo apenas una adolescente, la familia se mudó al barrio de Bedford-Stuyvesant, en Brooklyn, zona de población afroamericana. Sharon participó regularmente en el coro gospel de su parroquia local y realizó trabajos como vocalista de sesión en la década de los 70. Durante años su carrera musical quedó ahí. En aquella época se ganaba la vida como funcionaria de prisiones en la cárcel de Rikers Island y como guardia de seguridad en bancos.Dotada de un timbre vocal de potencia, carisma y profundidad inauditas, era cuestión de


tiempo que fuera descubierta. Ocurrió en 1996, durante una sesión para otra leyenda veterana: Lee Fields. Entusiastas del soul y del funk como Gabriel Roth y Philip Lehman, fundadores de los sellos Pure y Desco Records, empezaron a contar con ella regularmente.En 2002, ya bajo la etiqueta Daptone Records, Sharon Jones & The DapKings publicaron el que fue el primer álbum con su nombre, Dap Dippin’ With Sharon Jones & The Dap-Kings. La reacción de prensa y público fue automática y unánime: Jones era una auténtico hallazgo que rescataba los mejores momentos de divas clásicas del soul como Aretha Franklin a través de unas grabaciones exquisitas y actuaciones en directo frenéticas y salvajes. Sus referentes eran evidentes, pero conseguía insuflar brillantez y pasión a las canciones, de tal manera que trascendía con mucho el mero ejercicio de estilo


HOMENAJE

La carrera imparable de la vocalista quedó suspendida momentáneamente por el cáncer en 2013. Pero tras una intervención quirúrgica y un primer periodo de quimioterapia, Jones volvió a la actividad con el disco Give The People What You Want (2014) y varias actuaciones en directo. Éstas eran sus sensaciones justo antes de la última sesión de quimio, recogidas en una entrevista concedida a LA LUNA DE METRÓPOLI: "Lo que no te cuentan del cáncer es lo dura que es la recuperación. Lo que te inyectan mata todo lo que tienes dentro, lo bueno y lo malo. El dolor es muy diferente al que estás acostumbrado, sale de dentro, del interior de los huesos. Hay días en los que me encuentro genial y eso me sumerge en un estado de euforia absoluta

que se ve frenada por días en los que levantarte e ir al cuarto de baño es un suplicio absoluto". En directo, por arte de magia, sacaba fuerzas de flaqueza para bailar y contonearse con total entrega.Pese a la enfermedad, nunca dejó se sentirse agradecida a la música y al público: "Me lo ha dado todo -explicaba en la misma entrevista-. Gracias a mi voz pude cumplir el sueño de mi vida: sacar a mi madre de los projects y comprarle su propia casa. Sólo puedo dar las gracias".En verano de 2015, durante la presentación del documental sobre su vida Miss Sharon Jones! En el Festival de Cine de Toronto, anunció que el cáncer había regresado y que tendría que retomar el tratamiento. Se fue la artista, queda su latido soul, genuino y auténtico.


https://1fichier.com/?swtfk19eyj


D A D

CD

E V O

N

Florencia Andrada dió a luz su segundo disco ”A pesar de la tormenta” un trabajo extraordinario que la catapulta y afirma como la reina del soul latinoamericana..

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine


ENTREVISTA

"A pesar de la tormenta" es el segundo disco de una de las voces femeninas argentinas mAs interesantes a la hora de interpretar ritmos negros como el soul, el funky, el gospel y el R&B.

PH:Daniela Cilli


F

llorencia , cuanto gusto nos dá volver a tenerte en nuestro espacio y con material nuevo, felicitaciones!

GZ: Somos 4 hermanos y soy el mayor de todos , mi vieja siempre bromeaba que el primero le habia salido medio cachuzo hasta que le agarro la mano con el cuarto jaja No es el caso de tu primer disco “Otra Realidad” que es genial , pero que nos podes expresar en sentimientos desde aquel excelente trabajo a este nuevo “A pesar de la tormenta” Un primer disco siempre es una primera experiencia en todo. Más allá de que ya había sido parte de discos anteriormente, era la primera vez que lo encaraba con mis letras, con mis canciones, con mi nombre. Para hacer algo mejor o superador, siempre tiene que haber algo atrás, un primer paso. Pasaron 4 años y con ellos, muchísimos cambios: personales, musicales, sociales, políticos, mundiales y eso es inevitable que se refleje en el nuevo material. Creo que dimos un paso muy grande con respecto al primero, en todos los aspectos ya sea en las letras, como en los arreglos y en nuestro rendimiento como músicos.


ENTREVISTA

GZ: Los que te conocemos un poquito nos damos cuenta que sos una persona muy sensible y los nombres de tus dos discos asi lo reflejan , en tus letras vuelcas todas tus vivencias diarias y de otros? Como manejas esas emociones? Creo que la música es un canal de expresión, de liberación emocional, mental y física. Es un espacio para transformar tus reflexiones, tristezas, frustraciones en algo productivo y real. Casi todo lo que escribo tiene que ver con lo que veo, con lo que siento respecto a mis vivencias y a mi mirada del mundo. GZ: Saliendo de la musica un poquito y para conocerte mejor , eres una ferviente defensora de los derechos de los animales y del veganismo . Como nació esta militancia apasionada que tiene tanto que ver con la vida y la salud? La verdad es que hoy en dìa lo veo como algo inevitable. Siempre fui una persona con ideas de igualdad, justicia social, de empatìa y consideración hacia la gente sobre todo a la que está en desigualdad de condiciones y oportunidades. Ser vegana no es más que incluir en esos conceptos a todos los animales además de los humanos (que somos también animales aunque lo olvidemos). De hecho, no me considero aùn una militante ni una activista (aunque he participado de actividades y trato de difundir desde mi lugar la información necesaria para que las personas se saquen los prejuicios) sólo trato de hacerles el menor daño posible asi como hago con los humanos. El veganismo no es ni una secta ni gente perfecta ni personas que aman a su cuerpo y se alimentan sano, es una mirada del mundo en la cual se incluyen a todos los seres con capacidad de sentir emo-

ciones y que tienen consciencia, como seres con derechos básicos a los cuales debemos respetar. GZ: …Y esto influye a la hora de ser Florencia Andrada y volcar un mensaje en tus letras? o el Soul & Blues va por otro carril? Obvio que influye. Todo lo que siento, pienso y hago es parte de mi vida y es lógico que esté presente en mis canciones. Tanto el Blues como el Soul han sido géneros que han tenido no sòlo hermosas, sentidas y profundas canciones sobre las vivencias personales,sino que han habido muchas canciones de denuncia, protesta o de contenido social y político con mucho compromiso. No nos olvidemos que es una música nacida de la desigualdad, la injusticia y el racismo.

Con Julio Fabiani en La Trastienda 2016


GZ: Volviendo a la música , te has ganado la consideración y el crédito como una de las voces Souleras más importante del pais , desde tu perspectiva como viviste tu crecimiento desde que arrancaste? Siempre fue feliz tu ascenso o tuviste momentos de aflicciones ,insertidumbres , y que asi y todo seguiste adelante “A pesar de la Tormenta”? La verdad es que siempre estoy con incertidumbres y cuestionamientos. Pero de a poco fui aprendiendo a apreciar màs cada paso y cada momento. Cuando estàs comprometido con lo que te gusta hacer siempre estás buscando algo màs, mejorar como músico, como intèrprete, como persona. Pero en el medio aprendi a ir haciendo y tratar de no juzgarme tanto. GZ: y hablando de “A pesar de la Tormenta” , como se fué gestando y quienes participaron de esta maravilla que tuve el placer de escuchar (Gracias Flor por compartirlo!) Habrà sido aproximadamente un año y medio de trabajo, armando las canciones, los arreglos, cerrando las letras. Mi banda cambiò drásticamente asique también hubo un cambio en ese sentido, fue empezar un poco de nuevo. Por suerte fue fácil porque entraron dos personas (Mauro Bonamico en el bajo y Homero Tolosa en baterìa) que además de ser grandes músicos y amigos se comprometieron muchísimo con el disco y eso se ve reflejado en los resultados. La banda que participó se completa con Julio Fabiani en guitarras ( con quien co produjimos el disco) Anahi Fabiani en Teclados, Julia Rosa en percusión, An Dìaz


ENTREVISTA

y Pilar Padìn en coros, Santiago Zarba en saxo barítono, Sebastiàn Àlvarez en saxo tenor y Nahuel Viola en Trompeta. Tuvimos de invitados a Roberto Porzio en guitarra, a Hugo Lobo ( director de Dancing Mood) y Yair Lerner en trompeta, a Germàn Wiedemer (Andrès Calamaro) en teclados y a Binky Griptite ( Sharon Jones & The Dap Kings) en guitarra. Lo grabamos en los Estudios del Parral con Daniel DeVita y Ariel Feder. Lo mezclò Ariel Feder y lo masterizò Toto Strapporava. GZ:Donde se puede adquirir el disco ¿? El disco sòlo està para escuchar en formato digital por ahora. Pueden seguirme en Spotify. Tambièn se lo pueden comprar por Amazon y ITunes GZ:Corista en la consagrada banda de rock “Tamesis” junto a tu compañero inseparable Julio Fabiani y proyecto propio como Solista, abanderando el eterno Soul de las epocas doradas , hasta donde llegan tus sueños, querida Florencia? Seguir haciendo música que sienta honesta y que me guste. Crecer en lo que hago, evolucionar. Que cada vez pueda tocar en màs lugares, para màs personas y viajar por el país y el mundo. Gracias por darme el espacio para difundir mi trabajo! PH Rocio Frigerio

Muchas gracias!!


Entrevista

Dave Muskett

The Dave Muskett Acoustic Blues Band El guitarrista Dave Muskett es oriundo de Indianápolis, Indiana fue finalista de IBC en 2015 con el armonicista Mark Carnes de compañero, dueño de una voz que nos hace viajar a los años dorados del blues y lider de una nueva banda de viejas almas. Con un sonido fresco que abarca todas las formas posibles tradicionales y modernas. Hablamos en exclusiva de su extensa carrera, su ultimo disco en vivo · Live At The Slippery Noodle Inn” y de su mirada del blues actual

G

Por Gustavo A Zungri Director y Editor CADB Magazine

racias Dave por tu tiempo , queremos conocer un poco de lo que haces y preguntarte sobre pequeñas opiniones del mundo blues que te rodea ¿Cuál es tu primer recuerdo de tu acercamiento al blues? Clapton. El álbum en vivo Just One Night. Mis padres lo tenían. GZ: ¿Cómo decidiste convertirte en músico profesional? Es el único trabajo que siempre he tenido independientemente del trabajo diario, del género o del instrumento. Fue una decisión que llegó en el momento y lugar correcto y que tomé con mi esposa que me acompaña por más de veinte años GZ: ¿Cuál fue tu primer instrumento? La batería. Mi padre tocaba la guitarra, música country de los años 50s y 60s. Los he visto a él y a mi hermano tocar pero la guitarra no me atrapó hasta los trece años. Pero cuando tenía diez cuando para una Navidad mi madre recibió un set de batería Ludwig red sparkle (rojo con brillos). Golpeaba esos tambores cada vez que podía. Aún hoy toco la batería en algunas giras por año, me encanta.


Entrevista

GZ: Algunas personas piensan que el blues pertenece exclusivamente a los músicos afro americanos. Tiene un único dueño? Es un tema amplio. Creo que la música es un idioma y trasciende las razas. La música une a las personas. Nadie cuestiona su origen pero he tocado con músicos que no hablan inglés, pero ellos hablan Blues. Condenar algo a unos pocos pone en peligro su longevidad y la diversidad cultural es algo bueno, y merece celebrarse. GZ: ¿Como desarrollaste tu estilo y cuál te gusta más? Para tocar en vivo el plan era claro, si. Instrumentación acústica, lo esencial, claro enfoque; mis cambios favoritos. Y volviendo atrás el Piedmont Blues y el ragtime, es todo bueno. GZ: ¿Tienes alguna historia que te gustaría compartir? En la secundaria por los años 85/86 mi madre me llevó a mis primeros dos conciertos, ambos de Stevie Ray Vaughan. Pasé mucho tiempo estudiando su estilo. Esos shows fueron fabulosos y mi madre también lo era. . GZ: Cuéntanos sobre tu disco “Live at the Slippery Noodle”. Un sueño hecho realidad en muchos aspectos. Soy muy afortunado de vivir a pocas horas de viaje del mundialmente famoso club de Blues. Sus dueños, Hal y Carol Yeagy fueron muy amables, y todo el equipo allí fueron fantásticas personas con las cuales trabajar. Un buen grupo de amigos y familia aquella noche, la pasamos muy bien.


Dave Muskett

The Dave Muskett Acoustic Blues Band GZ: ¿Qué piensas del futuro del Blues? La constante es el cambio y nadie lo puede predecir. Dado el precario estado del mundo actual, tengo esperanza y lucho por el amor y la paz. DAVE MUSKETT

Traducciòn : Mabel Sosa

Gracias Dave-!!


Con Alma de Blues Magazine


By Gustavo pollo Zungri Director y Editor Con alma de Blues Magazine

Salió a la luz el primer trabajo discografico de la increible armonicista Argentina Xime Monzón , hablamos con ella de su reciente trabajo. Armonicista y cantante, Ximena estudio con Adrian Jiménez y Pablo Brozman , nuestro gran credito local. Con muchos años de ruta, Ximena compartió escenarios con Ciro Fogliatta, Héctor Starc, Ricardo Tapia, Lurrie Bell (USA) Easy Babies,Gabriel Gratzer, Adrian Jiménez, Luis Robinson, David Bertson(USA), Flavio Guimarães, Martín Luka y muchos más. En 2014 se presento en México en el Legendario Bar Ruta 61, D.F. y en El Festival Internacional Salva Blues (Guanajuato). Participo del 3er Bs As Blues Festival (En La trastienda). Realiza reiteradas giras por la Patagonia(Bolsón, Bariloche y Esquel). Participo del Mississippi Blues Festival 2015 en Brasil, donde se presentaron Artistas tales como Bob Stroger y Zora Young, entre otros, siendo uno de los festivales más importantes de América. Realizó giras por Brasil y Chile y es una reconocida profesora de armónica en Argentina.


Q

uerida Xime un placer volver a tenerte una vez más con nosotros, como estás viviendo este gratificante momento en tu carrera?

También es un placer enorme volver a compartir una entrevista con Ustedes, Vivo con mucha gratitud y alegría este momento. GZ: Te convocamos para que nos hables de tu primer disco “My Harp, My Soul” quienes participaron y si salió como lo soñaste. El Disco esta grabado en casi su totalidad en vivo. Se grabó en un fin de semana 12hs cada día, una locura!! Lo grabe con la Banda que vengo tocando ya hace unos años y grande invitados! Fue editado por el sello Brasileño “Chico Blues Records”. Lo presente en Boris Club en octubre con el lujazo de haber contado con la participación de Flavio Guimaraes, el fue quien me abrió las puertas en Brasil y Netto Rockfeller GZ:Durante los últimos tiempos estuviste tocando en distintos festivales nacionales e internacionales, que te dejaron estas experiencias? Viajar me llena el corazón de alegría y mucha experiencia, muchas veces me toca viajar sola y tocar con bandas locales. Anduve en Festivales por el Sur Argentino, México, Brasil, (San Pablo, Paraty, Río De Janeiro, Fortaleza, Caxias Do Sul) Chile. Cuando no viajo con la banda la dinámica es enviar el set List, ensayar una vez o ninguna y dar el o los Shows, así que me fortalecí mucho al momento de estar enfrente de una banda.


Con Javier Mozzi, German Pedraza, Anita Fabiani, Nico Smoljan, Rodrigo Benbassat, Florencia Andrada, Bonamico Mauro y Santiago Espósito en Boris Club.

GZ:Tuviste momentos de sentirte sola, frustrada, sin motivaciones pero que asi y todo fuiste fiel a tus deseos y seguiste adelante? Si Claro, muchas veces me siento agotada, soy secretaria y generalmente me toca directamente desde el aeropuerto ir a trabajar, pero de todas formar soy muy agradecida con la vida. GZ:La carrera del músico no es fácil, aunque la música es un refugio , no estamos exentos de sufrir ansiedades , insertidumbres , envidias ect.., sufriste estas cosas? Te hicieron mas fuerte? Como te manejás al respecto? Si, Somos seres humanos, soy muy ansiosa, pero trabajo mucho la parte espiritual, trato de mantenerme enfocada y no salirme del camino. Trabajo lo más que puedo para seguir creciendo como Armonicista, cantante y más que nada como persona. GZ:Si pudieras viajar en el tiempo con quien te hubiera gustado tocar? Bueno cada vez que me siento a estudiar suelo tocar arriba de discos a videos de los grandes maestros del estilo. Así que siento que toco un con ellos, (ajaajaj) Son muchos pero si se me viene alguien instantáneamente… Con Walter Horton.


GZ:..Y en la actualidad con quien lograste más afinidad arriba de un escenario? Con mi banda tengo mucha afinidad, hace más de cuatro años que venimos tocando, Crezco mucho al lado de ellos, son muy talentosos y muy buenas personas. GZ:Te gustaría dedicarte a la docencia? No dispongo de mucho tiempo libre, pero hace un año que doy clases en la Escuela de Blues de Buenos Aires, además de haber dado alguna clase particular en casa. Me encanta trasmitir conocimientos que pueda pasar. GZ:Quienes fueron tus maestros? Adrián Jiménez, Pablo Brozman, Flavio Guimaraes y mi papá. GZ:Donde se puede adquirir tu disco? En la disquerías “Miles” Honduras 4969 - Buenos Aires | Tel: 4832 0466. GZ: Estás motivada para el 2017? Mucho. GZ:Cuales son los nuevos proyectos a seguir? Además de la banda eléctrica estoy fortaleciendo un Dúo con Mauro Bonamico en guitarra acústica, se nos esta viniendo a la mente grabar algún material… En breve estoy viajando a Chile a un gran Festival “Lago Ranco Blues 2017” En un lugar increíble. También ahora fines de enero hay una linda fecha en Bs. As. Junto a Quique Gómez (España) y el gran Nico Smoljan. Después ando programando el año entre Bs. As. Brasil,

Chile entre otros lugares… Seguir preparando entre clases de canto, Ingles que hace unos años lo vengo haciendo. GZ: Donde se podrá disfrutar del talento de Xime Monzón en el futuro? Siempre voy actualizando con la info en: www.ximemonzon.com y la fan page de Facebook: Xime Monzon músico Banda. Manejada por su propia dueña (ajajajja). XIME MONZON


Mississippi Heat

. .ese Fuego eterno

Si hay alguna banda de blues contemporáneo con fuertes anclajes en la vieja tradición de la escuela de Chicago, esa es sin duda la Mississippi Heat, el grupo del armonicista y compositor Pierre Lacocque, un hombre que ha trabajado con ahínco y fervor la causa de llevar y popularizar este estilo moderno y contagioso, marca de la casa, por todos los rincones de la ciudad y fuera de ella, incluyendo naturalmente Europa, continente que han visitado en más de una ocasión. Mississippi Heat es una de las bandas más creativas que tiene el blues de Chicago en la actualidad. Hablamos en exclusiva para CADB Macazine con Pierre Lacocque, del pasado , presente , futuro de la banda y su ultima producción ; “Cab Driving Man”.

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

Traducción : Mabel Sosa


Entrevista

“Cab Driving Man� es el decimosegundo disco de la banda Mississippi Heat y el sexto que publica con Delmark Records.


Mississippi Heat . .ese Fuego eterno

P

ierre, en primerlugar felicitaciones por el nuevo CD "Cab Driving Man". Aquí en Argentina,los amantes del blues fueron gratamente sorprendidos por él. Tu último álbum, Warning Shot fue increíble, pero el nuevo disco, Cab Driving Man, es aún mejor. Estábamos completamente impresionados! Gracias Gustavo, viniendo de vos significa mucho para mí.

Pierre Lacocque , creador de una de las bandas mas fantasticas de la historia y que ha sabido mantener en las alturas desde que la funda en 1991.

Photo Daniel Brunner

GZ: ¿Cómo ha influidola música yla cultura de Blues en tus opiniones sobre el mundo ylos viajes que has realizado? El blues ha normalizado muchos de los sentimientos que tengo dentro de mí, sentimientos que no sabía que otras personas también tenían. Me ha dado un idioma con el cual puedo expresar lo que tengo en mi alma. Y esto confirma que he elegido el camino artístico y musical correcto para desarrollarme. Desde el punto de vista de las letras, el blues refleja los desafíos de la vida y su significado. A veces puede ser irreverente y poco atractivo para mí, pero el blues toca el centro del ser. Desde un punto de vista no verbal, la tradición del blues pre y pos guerra ha usado ciertas notas musicales como parte de su vocabulario. Y esas notas, llamadas “blue notes”, expresan una profundidad humana que de otra manera no podría ser específicamente expresada. En términos de mi camino como músico continúo maravillándome de lo mucho que aún puede crearse dentro del blues. Nunca paro de sorprenderme con los sonidos y melodías frescas


Entrevista

y únicas que la armónica puede producir. No puedo subestimar cuánto aprecio la cultura del blues y su historia. Su influencia en mi inspiración no tiene límites. Estoy emocionado porque tocar y componer canciones es un viaje que nunca tendrá un final. GZ: Tu hermano Michel piensa que el nuevo disco es el disco más exitoso que ha hechola banda. Es todo un cumplido porque ha sido parte delas nueve grabaciones de Mississippi Heat. ¿Crees tu tambien que este es el rendimiento más exitoso hasta ahora? Si, pienso que sí, pero eso no me saca mi satisfacción y felicidad con los discos anteriores “Warning Shot”, “Let’s Live it Up” o “Footprints On the Ceiling”. Pero éste se transformó en un proyecto inspirador para mí y para la banda. Trabajamos duro y mucho y ensayamos frecuentemente. Siempre le pido a mi banda una opinión sobre mis canciones, entonces ellos hacen un aporte que creo que lo hace emocionante para todos. Desde el principio, Delmark Records sintió que había algo especial en esta grabación. Ellos me dieron el tiempo y los recursos que necesitaba para hacer de este disco el éxito que es. GZ: Como describirías tu música para el público que nuncalos ha visto o escuchado antes? Hay un definido sentimiento tradicional y de conjunto en la banda. Estamos inmersos en la cultura del blues pre y pos guerra. Nuestro sonido refleja eso. Al mismo tiempo nuestro material es original y fresco. Hay pasión en lo que hacemos. Como líder de

la banda no toleraría músicos que realizaren las propuestas sólo por un sueldo. Conozco músicos que me han dicho, “Pierre si no me pagan mucho no haré lo mejor. Sólo toco con el menor esfuerzo posible” Créase o no pero varios músicos profesionales me han dicho eso. Personalmente no puedo imaginarme sin tocar con el corazón, sin importar quien esté entre el público y cuanto dinero me paguen. Siempre toco como si fuera mi última gira, como si no tuviera esa oportunidad (y privilegio) de hacerlo otra vez. Quién sabe, algo puede pasar con mi salud o mi vida. Entonces impulso a mi banda para que toquen con apremio. Nuestra música es motivadora e incluso alegre a veces. Me siento bendecido de que Dios me haya dado el deseo de aprender y crecer con un instrumento que es tan pequeño y parece un juguete. Nunca me canso de él.


Mississippi Heat

. .ese Fuego eterno

GZ: ¿Cuál es su opinión sobre el hecho de que algunas personas piensan que el blues pertenece exclusivamente alos músicos afroamericanos o puede ser expresado e interpretado por cualquier músico?¿El Blues tiene un dueño único o es universal? Esta pregunta fundamental puede ser hecha en otros campos también, como dentro de círculos bíblicos y de música clásica por ejemplo.

¿Tienes que ser un erudito judío para contribuir mejor con los estudios del Viejo Testamento? La Biblia sólo pertenece a Israel o es también universal? ¿O son los Cristianos lo únicos teólogos legítimos por ahí para agregar contribuciones valiosas a los estudios del Nuevo Testamento? Dentro del mundo de la música clásica, ¿son los austríacos o los alemanes los únicos músicos merecedores de ser escuchados y apreciados? ¿Qué hay acerca del virtuoso cellista Chino-Americano Yo-Yo Ma por ejemplo? No soy yo quien tiene que juzgar si el blues pertenece exclusivamente a los afro-americanos o no. Todo lo que sé es que hay extremos entre las críticas del blues. Algunas son ultra conservadoras, otras críticas dirán que esta opinión refleja una perspectiva muy corta, y olvidan la universalidad del mensaje de la música sin importar si el músico nació negro, rojo, verde o blanco. Al principio el blues no nació para ser compartido como una música universal. Se convirtió en eso. Vino del contexto de la esclavitud, del desarraigo, del sufrimiento y de la humillación que sufrieron los afro-americanos. No es casualidad que muchos músicos de blues sean judíos por ejemplo. Ellos también experimentaron esas cosas una y otra vez a través de los siglos! En cuanto a mí, he encontrado una familia musical donde soy comprendido y bienvenido. Todo lo que puedo decir es que toco con gratitud y el mayor respeto por el Patrimonio afroamericano con mi corazón y con cada fibra de mi ser. GZ: ¿Cómo fuela decisión de convertirse en un músico profesional?


Entrevista

Esto ocurrió sin planificarlo. La música es para mí una necesidad, no un lujo. Mientras más toco, más siento que este es el camino para mí. Entonces, pienso en vivir de ser músico o convertirme en líder de banda y viajar por el mundo? No. Todo lo que sé es que toco porque mi alma lo necesita. Necesito la música para mi equilibrio emocional. Las cosas evolucionaron alrededor de ese hecho. El apoyo de la familia, de mi esposa, la gente que me conocía y me vieron tocar y me dijeron “Continúa… te ves tan feliz sobre el escenario” Soy introvertido por naturaleza. Con la edad y la experiencia he podido superar algo de eso. Pero mucha de esa introversión aún permanece. Tengo emociones, sentimientos de la niñez, de mi pasado donde la música me ayuda a solucionarlo. De la nada yo creo una melodía, y escribir letras ayuda a poner en palabras ciertas emociones con las que no sabría vivir de otra manera. GZ: ¿Cómo describirías el sonido ylas canciones de "Cab Driving Man"? ¿Qué fuelo que te conmovió emocionalmente delas sesiones de estudio?

Estoy orgulloso de la banda. Pasé mucho tiempo en la contribución combinada de la banda. No era sólo yo pidiendo a la banda que me acompañe. De hecho una conversación ocurrió entre nosotros. No es necesariamente algo nuevo para el proyecto de grabación de Mississippi Heat, pero en este caso fue particularmente bien. Lo que me emociona acerca de la formación de esta banda por los últimos cinco años es que podemos tocar cualquier tipo de canciones dentro del género del blues. No sólo el rico Chicago Blues que adoro, pero también swings del tipo

Cab Calloway, funk o reggaes. Ellos conocen mis inclinaciones musicales y yo conozco las de ellos. Por eso aún antes de comenzar a grabar sé cuales canciones serán más naturales para la banda, quien hará la principal contribución en ellas y los solos. GZ: ¿Qué eslo que más echa de menos hoy en día sobrelos Blues del pasado? ¿Cuáles son sus esperanzas y temores para el futuro del blues?

La era de oro en Chicago es el blues de la pos Guerra de los años 50. Eso es lo que amo. Dudo que alguna vez pueda repetirse. Fue mágico. Muchas personas vinieron del Sur a vivir en Chicago, desde Mississippi, Arkansas o Louisiana (como el caso de Little Walter).


Mississippi Heat . .ese Fuego eterno Se encontraron en Chicago y crearon su propia marca de música de blues contemporáneo. El blues de Chicago se desarrolló en varios estilos desde Muddy Waters, Otis Rush, Elmore James, Jimmy Rogers a Bo Diddley.Todos influenciaron a todos. Hasta Little Walter hizo una canción de Bo Diddley aunque él nunca se inclinó hacia ese estilo (Make it Alright, Enero 1967) Yo extraño aquella era, esos músicos crearon variedades dentro del blues, que es en lo que interesa a Mississippi Heat. No es sólo Muddy Waters o Jimmy Rogers quienes inspiran mis canciones; también Willie Dixon, Jimmy Reed y Otis Rush entre otros. Ojala todo aquello estuviera ocurriendo ahora en Chicago. La escena en la “Ciudad de los Vientos” ha cambiado, aunque todavía tienes intérpretes y cantantes tradicionales como John Primer, Deitra Farr y Lurrie Bell. Hoy en día la tendencia aquí parece dirigirse más hacia el R&B que al blues de Chicago de la pos guerra. El blues tradicional es demasiado fuerte como para desaparecer, y no estoy preocupado porque el blues pueda morir. Lo que me preocupa es que algunos músicos evitan estudiar la mú-

sica y piensan que con un par de acordes de blues aquí y allá ya tienen blues puro. Siempre digo que el blues tiene un “alfabeto” específico, no solo musical sino también, y más importante, emocional. Tiene notas, fraseos, y expresividad, que son parte de su emotivo mensaje. Sí, un guitarrista de Rock ’n’ Roll puede intentar tocar blues sin estudiar a los maestros, pero él o ella no van a sonar tradicionales. El Blues es demasiado auténtico y universal para morir. Puedes intentar huir de él, pero eventualmente volverá a ti. GZ: Muchas gracias Pierre. Ojalá algún día tengamos la suerte de tenerlos en Argentina.

Gracias por todo lo que haces por nosotros Gustavo. Nos encantaría tocar en Argentina y finalmente conocerte en persona! Pierre

Gracias !! Frank Roszak


Las leyendas de blues que viajaron a Europa como estrellas del American Folk Blues Festival de 1963. Mientras desembarcan , posan para una fotografia historica en el aeropuerto de Frankfurt de Alemania. Este grupo de estrellas consistia en Memphis Slim, Otis Spann, Muddy Waters, Bill Stepney, Sonny Boy Williamson II, Matt Guitarra Murphy, Big Joe Williams, Victoria Spivey y Willie Dixon.

6ÂŞ


El Blues vibra


Con Alma de Blues Magazine

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

Entrevista

PH: Nico Tassi

en Rosario

La ciudad de Rosario no solo es la cuna de nuestra bandera, sinó tambien de grandes personalidades de la cultura , el deporte y demás actividades, pero en esta entrevista queremos destacar principalmente la labor de un apasionado y talentoso guitarrista llamado Leo Zanco que junto a Lucas Russo en teclados, Emanuel Strada en bajo y Alex Compagnucci en batería , dieron a luz uno de los más exquisitos discos de producción nacional que dejó el 2016. Hablamos en exclusiva con este fantastico musico rosarino de su reciente trabajo y su perseverante trayectoria.


El Blues vibra en Rosario

U

n gusto Leo, verdaderamente para nuestro espacio es gratificante presentar nuevas figuras y exponerlas dignamente a nuestros lectores.

Contános un poco como se organizó tu vida hasta ahora con respecto a la música

Nací en un pueblo que se llama Sastre, un pueblo con mucha música y excelentes músicos. Empecé a tocar la guitarra a los 16 años. Desde el primer momento tuve alguna banda con la cual salir a tocar. Siempre conté con el apoyo de la familia, pensar que a esa edad y viviendo en un pueblo, solíamos tocar por la zona y nuestros padres tenían que llevarnos y esperar todo el recital para traernos. Desde ahí, la música se convirtió en algo muy importante en mi vida. Después uno va creciendo y vienen las responsabilidades, tuve que hacer tiempo para el estudio y posteriormente para el trabajo, lo que implica no poder dedicarse todo lo que uno quisiera. GZ: Como fue ese encuentro por primera vez con los blues y la experiencia de compartirlo con amigos intimos. Mi primer encuentro con el blues fue a través de Stevie Ray Vaughan. En mi primera clase de guitarra, le dije a mi

profesor que me gustaba Creedence y que quería escuchar blues. A la siguiente clase me trajo varios cassettes y uno de ellos era de Stevie. Cuando lo escuché, fue directo al corazón. La música me ha regalado grandes amigos y se disfruta mucho con ellos, ya sea tocando, escuchando algún disco o compartiendo alguna charla. GZ:Rosario tiene verdaderamente , alma de Blues? Vine a rosario a estudiar y al principio no conocía a nadie dentro del ambiente musical, pero con los años fui conociendo a varios músicos, muchos de ellos hoy son grandes amigos. Yo creo que en Rosario el blues tiene un lugar muy especial, con buenos músicos y con un público fiel y, a su vez, exigente, lo cual nos hace querer mejorar y ofrecer cosas nuevas constantemente. GZ:Que sentís después de tantas ganas y esfuerzo , dejar inmortalizado tu arte en el primer disco de tu carrera , “ Life, Love & Shuffle “ ? Es muy difícil ponerlo en palabras. Me costó mucho hacer el disco, fue mucho esfuerzo y mucho tiempo, y cuando lo terminé, lo primero que sentí, fue alivio, je. Al recibir las devoluciones de mis amigos, colegas, de gente que no conozco, etc; me pone muy contento y me dan energías para ir por más.


Con Alma de Blues Magazine

Creo que a medida que pase el tiempo, uno se va a dar cuenta de la importancia de poder plasmar su música y de haber llegado a distintas personas con ella. GZ:Que mirada tenés sobre el ego del musico? En la música uno se encuentra de todo. Esta el músico con ego, con o sin talento y esta el músico sin ego. Por suerte he conocido excelentes músicos, sin ego y humildes; esos son con los que me gusta tocar, compartir, y tener una amistad. GZ: Según tu mirada … La gente que concurre a ver a un artista , busca solo musica? Creo que la gente que va a ver blues va por la música. No le interesa si hay una gran puesta en escena o un showman, le interesa que el músico le llegue, le transmita algo. Sentimiento, de eso se trata el blues. GZ: A la hora de componer , buscás entretener, contar historias o dejar un mensaje que haya marcado tu vida en algun momento? Me gusta contar una historia, que puede partir de algo que me paso, de algo que deseo o de cualquier otro lado. Pero lo que busco, es que la persona que la escucha, la haga suya y se vea reflejado en la canción.


El Blues vibra en Rosario

GZ:Te gusta la docencia? Cuales son tus sueños al respecto..

GZ:A quien quisieras agradecer por este momento que estas viviendo a nivel artistico?

La verdad que no me veo enseñando. Como guitarrista me cuesta mucho ponerme a estudiar y practicar, y para enseñar hay que estudiar, jeje.

Primero a mi familia, ellos son los que me apoyan y me simplifican las cosas para poder hacer lo que me gusta. A mis amigos, ya sean músicos o no, que siempre están para aconsejar, criticar, ayudar y sobre todo para apoyarme. Al público que va a los shows, y cuando terminas te espera para saludarte y decirte cuanto lo disfrutó (o no, jaja). Y a personas como vos, que me da el espacio y la posibilidad de llegar a gente que, de otra forma, sería muy difícil.

GZ:Donde te ves dentro de unos años? Sos de los que buscan superarse dia a dia ¿? Me gustaría tocar en distintos lugares, poder mostrar mi música por el país y, porque no, ir un poco más allá. Ir a la cuna del blues y compartir con bluseros de allá es algo que anhelo. Sí, este fue mi primer disco y en el proceso se aprende un montón. A raíz de eso, surgen ideas para otro disco, de todas formas para el segundo falta, je.

Leo Zanco


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EN

“El Bues está en mi manera de tocar no importa qué tipo de música toque, pero no me veo como Intérprete de blues. Soy simplemente un músico”


Con Alma de Blues Magazine

Little Charlie & The Nightcats

Little Charlie Baty se ha asociado durante mucho tiempo con Little Charlie & The Nightcats "la banda de blues popular que existe desde hace más de 30 años y grabó diez discos para el sello Alligator. Después de su decisión de retirarse de lograr giras sin parar, Charlie puso su energía en iniciar un pequeño estilo jazz gitano y swing de combo que tocó a través de líneas musicales. El amor de Charlie de la música es Django Reinhardt, se fundió con su amplio conocimiento del blues y del swing, es una voz de guitarra único en el estilo gitano.

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

Traducción: Mabel Sosa


Little Charlie & The Nightcats

A

ntes que nada Charlie te felicitamos por tu nuevo álbum “Shronky Tonk”. Aquí en Argentina sorprendió gratamente a los amantes del blues. Queremos que la gente tenga la oportunidad de conocerte mejor. GZ:Cuando comenzaste a escribir música? Y que o quienes fueron tus primeras pasiones e influencias? Mi más temprana influencia fue Little Walter. Quería aprender a tocar la armónica y mi madre me regaló una junto con un libro para aprender como tocarla por Tony Glover, y el LP vinilo “Lo Mejor de Little Walter” para la navidad de 1965. Primero escuché a Little Walter, luego a Muddy Waters y Sonny Boy, y eventualmente me interesé en algunos guitarristas de swing como ser Charlie Christian, Django Reinhardt y Oscar Aleman. GZ:¿Cual fue el periodo más interesante en tu vida, y cual fue el mejor y el peor momento de tu carrera? Creo que el escenario musical de los 90’ fue próspero y encuentro ese período muy interesante. Comencé con las giras en 1987 y así comencé a conocer a muchos músicos, a viajar por el mundo, aprendí nuevas cosas y a tocar para un gran público. Fue una época maravillosa. El mejor momento de mi carrera fue durante la gira con Sugar Ray Norcia en New Hampshire. Él tocaba la canción de

Little Walter llamada Rocker y lo hacía tan feroz y perfectamente que la banda sonaba exactamente ahí con él- sentí que había sido parte de una canción perfectamente ejecutada. Mi peor momento fue cuando me enteré que mi esposa estaba hospitalizada mientras estaba de gira en Europa. GZ: Recuerdas haber vivido alguna situación difícil que haya dejado una marca más de blues en tu alma? Yo crecí muy pobre, tenía muy pocas cosas y a menudo pasaba hambre. Siempre tuve un techo sobre mi cabeza, pero sé cómo se siente ser pobre y sin esperanza. GZ:Que aprendiste de ti mismo desde el blues y que significa el blues para ti? El blues está en mi manera de tocar no importa qué tipo de música toque, pero no me veo como Intérprete de blues. Soy simplemente un músico. Creo que la música en general me ha enseñado que puedo expresarme honestamente y sinceramente con mi instrumento y también creo que es imperativo tocar espontáneamente y no tocar exactamente las mismas partes cada noche. De esa manera la música refleja nuestros estados de ánimo y pensamientos. También aprendes como tocar sin red, o sea sin temor, e ir por ideas que pueden estar en tu cabeza, aún en conciertos importantes, shows de TV o grabaciones.


Con Alma de Blues Magazine

Charlie Baty, más conocido en el mundo del blues como el líder de Little Charlie & The Nightcats, siempre soñó con tener un disco como “Skronky Tonk” y finalmente lo cumplió. Dentro de sus habilidades como guitarrista, muy creative por cierto, Charlie siempre ha tomado el blues como base y ha hecho devaneos con el swing, situación que lo llevó al lugar en el que está ahora. “Skronky Tonk” lo pone en uno de sus esquemas favorites, el trio de jazz con órgano, al lado de sus antiguos compañeros Lorenzo Farrell en el órgano Hammond y J. Hansen en la batería. El disco está lleno de swing, blues, jazz Gitano y estándares de jazz, todos interpretados con el estilo único de Little Charlie.


Little Charlie & The Nightcats

La historia de Little Charlie & The Nightcats comenzรณ hacia principios de los 70's, cuando Baty se reuniรณ por primera vez con Rick Estrin. Sus integrantes son Charlie Baty (Guitarra), Rick Estrin (Armonica), J. Hansen (Bateria) y Lorenzo Farrell(Bajista).


Con Alma de Blues Magazine

GZ: Como ves el Blues en tu país entre la gente joven y que es necesario hacer? Me doy cuenta que unos pocos jóvenes parecen saber algo sobre el blues y aún unos pocos menos quieren aprender a tocarlo. Pienso que más conciencia en las escuelas ayudaría, más padres llevando a sus hijos a conciertos de blues o tocar blues en casa ayudaría, y definitivamente ayudaría si hubiera más bandas jóvenes de blues para atraer gente de su propia generación. Me temo que el blues se ve como una música antigua para los jóvenes, aunque no lo es. Aquellas personas que tocaron los grandes blues en los años 30, 40 y 50 eran todos jóvenes cuando grabaron esa música. Gente como Robert Johnson, Little Walter, B.B. King tenían 20 o 30 años. GZ: Cuáles son los hilos que conectan el legado del Blues con el Jazz continuando con el Jump y el Swing? Pienso que los intérpretes más sofisticados de finales de los años 40 podían tocar jump blues con T-Bone Walker y luego tocar jazz y swing con Count Basie o Tab Smith u otras orquestas. Tocarás diferenciadamente si puedes tocar ambos los estándares de blues y jazz, si estás cómodo tocando en diferentes compases, si conoces cientos de melodías y si oyes diferentes ideas en tu cabeza. Si enfocas tu guitarra con la misma sofisticación de un pianista o un trompetista instruido es posible unir las brechas que existen entre el blues y el jazz. Sin embargo, esto sólo funciona si la banda entera puede tocar de la misma manera (para que los sonidos de

los acordes no choquen entre sí). Pienso que hay espacio para los dos – el blues simple del campo y el blues sofisticado de la gran ciudad. Siento que el swing lentamente está alejándose de la escena del blues y el ritmo del rock está comenzando a dominar todo como un virus. Gracias a Dios que hay intérpretes talentosos como Gonzalo Bergara que puede tocar gypsy jazz, blues y jazz y nunca parar de hacer swing! GZ: Charlie, tienes algun recuerdo de “Little Charlie & The Nightcats” que te gustaría compartir con nosotros? Tengo muchos grandes recuerdos de mi época en Little Charlie & The Nightcats. Muchos ocurrieron en Chicago, en el bar Legends de Buddy Guy. Una noche Buddy Guy cantó una canción con nosotros y yo hice lo mejor que pude para tocar como él y se divirtió mucho. Otras noches personas como Junior Wells, Dave Myers, Jody Williams, Barrelhouse Chuck y Nick Moss se sentaron con nosotros. Significó mucho estar en la capital del blues y que vinieran celebridades a escucharnos y dispuestas a tocar con nosotros. Una noche en los campos de caña de azúcar en Australia, estábamos tocando un concierto dentro de un gran edificio con una hoguera encendida y estalló una gran pelea. Continuamos tocando y Rick Estrin ni siquiera se perturbó. Más tarde esa noche nos dimos cuenta cuan peligrosos habían sido los insectos, serpientes y sapos por allí. Y nos preguntábamos porqué habíamos dado la vuelta al mundo para hacer música, pero lo disfrutamos mucho.


Little Charlie & The Nightcats

Golden State Lone Star Blues Revue

es una constelación de estrellas oriundos de California y Texas integrada por músicos de ambos estados. Liderada por el intérprete de armónica Mark Hummel, conjuga al guitarrista Little Charlie Baty y el bajista R.W. Grigsby, de California, y el guitarrista Anson Funderburgh y el baterista Wes Starr, de Texas.


Con Alma de Blues Magazine

Charles Baty y Anson Funderburgh en Bradenton Blues Festival.

GZ:The Golden State/Lone Star Revue es una fantástica selección de músicos de blues. Nos gustaría saber más de ellos Anson Funderburgh es un gran guitarrista, un amigo maravilloso y muy divertido. Puede hablarte por horas acerca de golf, de los habanos cubanos y de los relojes Rolex. Anson y yo tenemos una gran química sobre el escenario y nuestros estilos son rotundamente diferentes, y aún asi podemos encontrar la manera de unirlos en un único sonido. We Starr es un baterista fabuloso y un ser humano profundo. Su auténtica esencia es el ritmo. R.W.Grisby y Mark Hummel son tipos cuyas vidas están ambas dedicadas a tocar blues y han perfeccionado su arte a lo largo de años de trabajo. Hace poco dejé la banda para continuar con más trabajos con Organ Grinder Swing y seguir con diferentes tipos de música. El repertorio de The Golden State/Lone Star Revue era más tradicional y sentí que necesitaba un rango más amplio de tonos y estilos como vehículos para mi expresión musical. GZ: Cuáles son tus sueños? Y mirando hacia adelante, cuáles son tus planes musicales? Sólo quiero tocar lo que está en mi cabeza. Escucho mucho jazz, jazzy blues, música choro, gypsy jazz y un poco de country blues. Me gustaría seguir tocando en conciertos y hacer grabaciones,

pero no importa lo que haga, continuaré tocando la guitarra. Tocar es como pelar una cebolla, una capa bajo otra capa se despliega y bajo cada una hay otra verdad y otro rumbo de ideas. Nunca aprenderé todo lo que hay que saber acerca de la música, pero quiero aprender tanto como pueda. GZ: Muchas gracias por tu amabilidad. Para finalizar esta entrevista, tienes algún consejo para aquellos que están dando sus primeros pasos en la música? Mi consejo es que practiquen mucho, pero no solamente escalas. Aprendan canciones y toquen las canciones con otros. Pienso que es importante aprender los tiempos del grupo y aprender a escuchar a otros. Para mí, la música se hace mejor en grupo y aún los solistas pueden beneficiarse aprendiendo los tiempos de un grupo. También, escuchen cuanta música puedan. Siempre hay algo nuevo que se puede aprender de alguien. Tomen una canción como Sweet Georgia Brown – pueden escucharla como una genuina melodía de jazz, como una canción country swing, como una melodía gypsy jazz o como una canción tradicional de Nueva Orleans – cada solo será diferente, pero todos funcionan. Eso es la belleza y la amplitud de la música. Charlie Baty


m o o R e n i g & The En

Entrevista y Traducción MABEL SOSA Co-Directora CADB Magazine

Sari Schorr es la encarnación de lo mejor que el blues puede ofrecer. La próxima gran diva que va a arrasar la escena del blues. Hablamos con ella de su ultimo trabajo producido por Mike Vernon, que dentro de su trabajo incluye a Fleetwood Mac, The Bluesbreakers y Eric Clapton entre otros. Luego de una estadía en 2015 en Memphis, Vernon tuvo la oportunidad de apreciar un concierto de Schorr y quedó tan sorprendido por su entrega y su fortaleza, que decidió volver del retiro de la labor de productor para retomar las riendas en este disco. “A Force Of Nature”


m

Con Alma de Blues Magazine


S

ari, estamos muy contentos de tener esta entrevista contigo para nuestro magazine “Con Alma de Blues”. Nos encantaría presentarte a nuestra comunidad blusera!

MS: ¿Como fueron esos primeros pasos en el mundo de la música y particularmente en el Blues, y quienes fueron tus primeras influencias? Es algo divertido ver que la gente habla de mí éxito como repentino. La verdad es que he estado trabajando en esto por más de 20 años. Comencé a cantar profesionalmente a los 16. Tuve que mentir acerca de mi edad. Usé alargador de pestañas y labial rojo para parecer mayor. Durante muchos años canté en pequeños bares de la ciudad de Nueva York. Fue influenciada por grandes cantantes clásicas de blues como Mamie Smith, Ma Rainey y Bessie Smith. Pero Marta Velez fue mi mayor influencia. No puedo creer que finalmente la conocí. Estábamos tocando en un festival en Florida la semana pasada y ella vino a verme. Martha es una inspiración para mí no solo como artista, ella muestra la clase de mujer que quiero ser. MS: ¿De qué hablan tus canciones? ¿Cómo te inspiras para escribir canciones? Mis canciones hablan de experiencias humanas. Escribo sobre hechos verdaderos que he vivido. También escribo sobre esas cosas que definen quienes somos, para mejor o peor. Me interesa tomar el desafío de escribir sobre temas difíciles que pienso valen la pena discutir. Siem-


Con Alma de Blues Magazine

Sari y Poppa Chubby pre intento acercarme a esos temas con compasión y sin juzgamientos. Encuentro mi inspiración en el mundo que me rodea. Amo a las personas y eso crea una conciencia que se convierte en un recurso para mis letras. Estoy profundamente inspirada por las personas que conozco a través del trabajo humanitario que he hecho en lugares como la India y Haití MS: Cuéntanos sobre tu album debut “A Force of Nature” A Force of Nature es el trabajo de mi vida. El álbum fue producido por el legendario productor Mike Vernon cuyos créditos incluyen Fleetwood Mac, John Mayall & The Bluesbreakers, David Bowie, Savoy Brown, Chicken Shack, Eric Clapton, Peter Green, Christine McVie and Ten Years After. Estoy muy orgullosa de este álbum y agradezco a todos los talentosos músicos que generosamente me dieron su tiempo y talentos. Fue un verdadero honor tener a Walter Trout, Innes Sibun, Oli Brown y John Baggott en el disco Nunca imagine que A Force of Nature sería Nº 1 en el Reino Unido! Tampoco nunca imaginé estar en las portadas de las revistas. Que hermosa recompensa por el duro trabajo que he dedicado al Blues a través de tantos años.


MS: ¿Que significó Mike Vernon en tu carrera? Todo! Conocí a Mike Vernon en Memphis en el Desafío Internacional de Blues y él creyó tanto en mí que salió de su retiro para producir mi álbum debut. Fue increíble que pusiera en riesgo su reputación por un artista desconocido. Éste álbum nunca hubiera ocurrido sin Mike, y yo aún estaría cantando en pequeños clubes de Blues. MS: Has sido mundialmente conocida por participar en las giras de íconos como Poppa Chubby y Joe Louis Walker. ¿Cómo fue esa experiencia? Me encantó estar en el lugar de banda soporte. Me hizo sentir que era parte de algo más grande que yo, y prefería no ser el foco principal. Poppa siempre me alentó a avanzar por mí misma. Tuve que

aprender como sentirme cómoda con eso cuando me convertí en solista. MS: ¿Cuales son tus sentimientos cuando estás en el escenario? Pienso en mí misma como una contadora de historias. Trato de perderme en la letra y convertirme en un vehículo para la canción, manejando el contenido emocional de la canción directamente al público. MS: Cuéntanos sobre “The Engine Room” (La Sala de Máquinas) The Engine Room es la banda más grandiosa con la cual he trabajado. Cuando Mike Vernon me preguntó que guitarrista quería presentar en el álbum, le dije cuanto me encantaba Innes Sibun. Sabía que Mike e Innes habían hecho unos pocos


álbumes juntos. Entonces Mike le envió los demos a Innes. Y él respondió rápido diciendo que le encantaría hacer las sesiones. Pero entonces tuvimos un problema. Innes hizo tan buen trabajo en el disco que Mike y yo no sabíamos como haríamos para recrear el sonido de las grabaciones en vivo. Entonces, en el último día de grabación, Innes dijo que le encantaría tocar en la banda en vivo. Estábamos encantados! El resto de la banda encajó en su lugar. Kevin Jefferies en bajo, Anders Olinder en teclados y Kevon O’Rourke en batería. Le puse el nombre de “The Engine Room” porque quería que el público reconociera el extraordinario talento de estos músicos. MS: Te han llamado la próxima diva del blues, tu voz ha sido comparada con la de Janis Joplin y Tina Turner… ¿Cual es tu sentimiento personal? Es siempre un tremendo elogio ser comparada con tales cantantes, a quienes admiro. Cuando mi manager me llamó para contarme que varias críticas decían que yo era “La próxima diva del blues”, yo estaba en la lavandería. Él me preguntó en broma si me sentía diferente. Yo miré a mi alrededor y sólo me reí. Me considero muy afortunada de finalmente poder hacer lo que amo en un nivel que me permite sentir que puedo contribuir con algo de valor.

MS: Habías imaginado alguna vez durante aquellos años creciendo en Nueva York, estar sobre un escenario frente al público haciendo lo que amas? Siempre soñé con convertirme en cantante. Dí mi primer concierto cuando tenía 8 años en el pequeño apartamento de mis padres en Queens, NY. La gran sorpresa fue cuando me invitaron a cantar al Carnegie Hall en el festival Lead Belly con Buddy Guy, Eric Burdon, Walter Trout y muchos otros artistas. Nunca imaginé, como cantante de blues, que tendría el honor de presentarme en la más prestigiosa sala de conciertos del mundo. MS: ¿Cuales son tus planes futuros y sueños? La banda y yo nos vamos a España en Enero a comenzar a escribir el material para el segundo álbum con Mike Vernon. Espero poder seguir compartiendo la música que nos encanta con nuevos amigos por el mundo. Es el mayor privilegio. MS: Muchas gracias Sari!!! Muchas gracias por su apoyo! Y gracias por las maravillosas preguntas. Ha sido un verdadero placer contestarlas para ustedes. Un afectuoso saludo, Sari


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By Richie Ferrao from Uruguay Staff CADB Magazine


Con Alma de Blues Magazine La música de Jack Mack es dulce, llena de funk y soul, y por eso ha sido aclamado a lo largo de sus 30 años de carrera, que incluye 10 discos, bandas sonoras de películas y cientos de presentaciones en televisión y giras de conciertos, dándole la vuelta al mundo. Ese sabor del sur de Estados Unidos y del soul está inspirado en los legendarios músicos que grabaron para sellos como Stax o Motown y también en las grabaciones que surgieron de los reconocidos estudios de Muscle Shoals. “Back To The Shack” es la nueva producción de Mack, en la que ofrece un acercamiento muy fresco y contemporáneo a su sonido. Jack Mack está acompañado por el cantante Mark Campell, quien ayudó a escribir algunos de los temas del disco, el guitarrista Andrew Kastner y el grupo de vientos The Heart Attack Horns. Así mismo participan músicos que han estado en giras con artistas de la talla de Robert Cray, Keb’ Mo’ y Taj Mahal, como los tecladistas Mike Finnigan y Carlos Murguia, los bateristas Tony Braunagel y Les Falconer o la cantante Melanie Taylor.


Tres miembros de Jack Mack participaron en esta entrevista. Andrew Kastner, guitarrista y miembro fundador; Bill Bergman, saxofonista y también miembro fundador y Mark Campbell, vocalista principal y miembro desde 1985. Los tres coescribieron 9 de las 10 canciones del nuevo álbum y Andrew y Bill lo coprodujeron.

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e doy las gracias por esta entrevista, para toda la comunidad blusera de Con Alma de Blues

Andrew: Nos sentimos bendecidos de saber que personas por todo el mundo escuchan nuestra música. Todo comienza como una idea inspiracional al azar que alguno de nosotros tiene, o cuando despierta a la mañana o cuando manejamos en un día soleado por el sur de California. Y lo que sigue ya saben, es un disco perfectamente producido que personas en países tan lejanos como Argentina lo disfrutan. Eso es un sentimiento especial. Mark: Muchas gracias por tomarse el tiempo y

el interés de descubrir “Jack Mack and the Heart Attack Horns”! Estoy muy emocionado de oír y saber más acerca de Con Alma de Blues. Estoy seguro que nuestros mundos no pueden estar tan alejados, simplemente, porque amamos el blues, y toda la música de raíces!… Estoy ansioso por saber más de su país. Bill:Estamos emocionados de poder conectarnos con los fans musicales en Argentina y exponer nuestra música a un nuevo público. RF:Que nos puede contar de los comienzos de la banda y su larga trayectoria con más de 30 años


Andrew: Comenzamos en 1980. La banda estaba formada por músicos de todo Estados Unidos que se acercaban a LA para convertirse en intérpretes de studio o acompañantes. Todos estos tipos estuvieron trabajando para famosos artistas como Barry White, Natalie Cole, Rod Stewart, Glenn Frey y muchos otros. Todos tuvimos un amor común por la música soul y eso fue lo que nos unió. No armamos la banda por dinero o fama, entonces decidimos poner cinco vientos y dos bateristas. El tamaño de la banda no importaba. El plan era que ensayaríamos por un mes o dos y tocaríamos los viejos discos exactamente como fueron grabados. Mantuvimos las notas originals, tiempos y sentimos y elegimos mayormente covers oscuros como “Open the Door to your Heart” por Darrell Banks. Comenzamos a tocar los lunes por las noches cada semana en Hollywood, en un pequeño club llamado The Central que ahora se llama The Viper Room. Cuando las filas de personas comenzaron a rodear la cuadra y la gente ya no podía entrar decidimos mudarnos a un club mas grande llamado The Club Lingerie. La pasamos muy bien tocando para de Stax/Volt, luego Muscle Shoals, James Brown y Wayne Cochran. Llenabamos el club con 900 personas cada jueves a la noche y el lugar sólo soportaba 300! Cada músico, actor y productor de TV y películas famoso venían a vernos. Esto fue entre 1981-1982. https://www.youtube.com/ watch?v=HfvfeQNj--s Vean nuestro CD Live

at Club Lingerie que fue grabado la última noche que tocamos ahí. Fue la misma noche en que el jefe de bomberos nos clausuró. Fue allí que Glenn Frey de los Eagles nos descubrió y terminó produciendo nuestro primer álbum “Cardiac Party”. Muchos de los productores de filmes que venían a vernos comenzaron a ponernos en sus películas o shows de TV o llevaron nuestras canciones para sus proyectos como Academia de Policía, Beverly Hills Cop, Laverne y Shirley, The Late Show, Tuff Turf y otros. Nuestra sección de vientos, The Heart Attack Horns, comenzaron a tocar en los discos de todos, desde No Doubt a Glenn Frey a Stevie Wonder y muchos otros. Eventualmente comenzamos a salir de gira y nos convertimos en la banda estable para el Late Show en Fox TV y aquí estamos, 36 años después aún haciéndolo. Impresionante no? Mark: Crecí en Nueva Orleans. Louisiana y me mudé a Los Angeles en 1981. Conocí a los tipos de la banda inmediatamente y trabajamos con algunos de ellos en sesiones en Los Ángeles. Por 1983 John Berry, entonces trompetista de JM me dijo que Max (el cantante principal) se estaba retirando. John preguntó si yo quería hacer una audición para la banda y aproveché la oportunidad. Verás, alma de ojos azules, el rhythm & blues y el funk estaban ahí, en mi camino y yo era fan de lo que hacían esos tipos. Siempre dije que no me había unido a Jack Mack, que había armado una banda COMO Jack Mack. Desde entonces estuvimos escribiendo, grabando y presentando nuestra marca de soul y blues por todo el mundo.


Bill: Como muchas bandas lo hicieron, nosotros literalmente comenzamos en un garage en 1980. Desde entonces tocamos en pequeños clubs en Los Ángeles y California. No pasó mucho tiempo hasta que mejoramos bastante. Nuestra sección de vientos grabó con Glen Frey y luego de las sesiones Glen nos preguntó como veíamos el futuro de la banda. Él pronto nos dio un contrato para un disco en Full Moon/Warner Bros y en el otoño de 1982 nuestro primer álbum “Cardiac Party” fue lanzado. Durante los 80’s viajamos por el mundo y tuvimos la suerte de grabar para muchas, muchas películas. Yo mismo y los Heart Attack Horns también grabamos más de 300 discos durante esa época y aún hoy nos solicitan para proyectos de grabación. RF: Como definiría el estilo y sonido de la banda? Andrew: Nuestro estilo viene del Stax Volt, sonido Muscle Shoals con un poco de James Brown, Motown, Philly y Nueva Orleans. En nuestro nuevo disco nuestras influencias de blues formaron parte del sonido también.Todos los tipos de Chicago así como también B.B. y Albert King fueron grandes influencias para mí tanto como el guitarrista Steve Crooper, Peter Green y otros. Diría que siempre hemos tenido más de un alma sureña, Tower of Power o Average White Band que tienen un sonido más urbano y funk. Aunque se nos conoce por ser una banda de vientos no somos como las famosas bandas como Blood Sweat and Tears o Chicago que están más en el lado pop de las bandas de vientos. Diría que somos bastante únicos

porque partimos de raíces sureñas. Nuestro cantante Mark es de Nueva Orleans por eso también está esa influencia. Con respecto a las letras, tratamos de escribir nuestras canciones con letras que vienen del corazón y fieles a nuestras propias vidas. Aprendimos algo de nuestro mentor Glenn Frey de Eagles, él nos dijo “traten siempre que el personaje principal de tu historia sea un buen tipo”. Pienso que eso es algo que se ha fijado en mí. Mark:Yo diría que nuestro estilo de música es alta energía… en tu cara… hondo en el bolsillo… música Groove. BILL: Con raíces en el soul, blues y R&B. Una batería real, teclados, vientos, canto genuino y auténtico manejo con un sonido que sigue la tradición de los grandes. RF: ¿Cuales fueron sus influencias? Andrew: Habiendo nacido en los años 50s mis primeras influencias fueron una gran variedad de bandas y artistas que cada semana veía por TV. Desde muy chico me volví loco con The Everly Brothers, Johnny Cash, The Beatles, Rolling Stones, Cream, Hendrix, Peter Green, Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Albert King, Freddy King, Bobby Blue Bland, Albert Collins, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, y tantos otros. Mark: Crecí en Nueva Orleans, y en el


Sur en general, fui un chico de Stax/Volt, Muscle Shoals, Sea Saint Músic (AllenToussaint), y por supuesto Mo-Town. Me volví loco con Sam Cooke, Lou Rawls, Otis Redding, Wilson Pickett y por supuesto James Brown... Ellos sonaban en las estaciones de radio en el Sur. Pero también ponía mi oreja en otras cosas como Muddy Waters, Bobby Bland, Johnny y Edgar Winter... The Nevilles eran mis vecinos, entonces tuve el privilegio de oír todo el tiempo esas hermosas voces!. Nueva Orleans es una influencia muy grande para mí... musicalmente, y toda su vibración...The Big Easy...Sí... Me quedo con eso. Bill: Yo soy de Kansas City, entonces mis raíces son los grandes músicos de allí: Count Bassie, Charlie Parker y Stanley Turrentine. Por supuesto siempre he tenido un lugar especial para el R&B y las bandas funky con vientos espectaculares. RF: ¿Cómo fue la grabación y salida de su primer disco Cardiac Party en 1982? y Qué significó haber trabajado con Glenn Frey (EAGLES)? What did it mean to have worked with Glenn Frey (EAGLES)? Andrew: Cardiac Party fue nuestro primer lanzamiento. Lo grabamos en unas seis semanas y salió de Full Moon/Warner Bros Records en 1982. “Glenn Frey, nuestro descubridor, nos consiguió un contrato de grabación, produjo nuestro primer álbum. Glenn era de Detroit y era amante de la música Soul. Nos llevó a los Estudios Wilder Brothers en LA aún antes de haber firmado un contrato. Él pagó todo de su bolsillo, mantuvo

la heladera llena de comida y bebida. Hasta nos compró un instrumento a cada uno de nosotros que aún conservamos hasta hoy. Una Fender Stratocaster 1959. Glenn tenía una manera particular de grabar. Todo era una primera toma. Después de cada toma podíamos ir a la parte de atrás del estudio y jugar basketball, luego volvíamos y hacíamos otra primera toma. No nos permitía poner reverb o delay mientras grabábamos. Si escuchas ese álbum verás que limpio está. Aprendimos mucho de Glenn. Era como un entrenador de basketball. Un mentor. Hey, el era el líder de Eagles, nos trajo toda esa experiencia”. Continuamos trabajando con él en diferentes proyectos. Nuestros vientos tocaron en sus discos y el produjo el disco de nuestro cantante Max Gronenthal. Bill Bergman, nuestro saxofonista, tocó la parte loca de saxo en su hit “You belong to the City”. Quedamos muy tristes cuando supimos de su fallecimiento. Cuando salió Cardiac Party no había bandas con vientos que se pasaran por radio. Salimos en el mismo momento que Duran Duran y Flock of Seagulls. El Synth pop inglés era el furor. Tocamos en el segundo concierto de la víspera de año nuevo en MTV con esas dos bandas. https://www. youtube.com/watch?v=FvisMiGYSZw Nuestro sello, Warner Bros, nos dijo que nuestro disco no fue tan bien pero de alguna manera


teníamos fans por todo el mundo. Quizás ustedes piensen que no nos estaban diciendo la verdad. En aquellos días las compañías grabadoras esconderían los libros si tu no pagabas una muy costosa audición, nunca sabrías en verdad como iba tu disco. Supongo que nada de eso nos detuvo porque aún estamos aquí, tocando y haciendo discos. Mark: Mi relación con Glenn era diferente... Lo conocí en 1985\86, cuando hicimos su gira solista y éramos la banda apertura. Glenn fue un amigo para mí. El verdadero acuerdo. Él era el profesional pero al mismo tiempo un compañero. Todos lo hechamos de menos... Bill: Glenn fue probablemente mi mayor plataforma de lanzamiento para convertirme en un músico mundialmente reconocido. Haber participado en hits como “You Belong to the City” me puso al aire como saxofonista y me dió la exposición para poder tener una exitosa sesión y una carrera artística RF: Con el tiempo la banda fue popularizandose llegando a estar con sus interpretaciones en varios Films Police Academy-back to future-wishman-the experts etc ,La pregunta es como se sintieron y como lo vivieron? Andrew: Siempre es un gran honor que nos pidan tocar o escribir para una película. Estamos en “Tuff Turf” que creo salió en 1985. Fue una de las primeras apariciones de dos realmente famosos

actores, James Spader y Robert Downey Jr. Se nos pidió hacer un episodio de Laverne y Shirley que era una sitcom muy vista aquí. Nuestro episodio está en Youtube en este link: https://www.youtube. com/watch?v=W72xUDekaJY . Se llama el show de Rock and Roll. Es tan gracioso verlo ahora. Recuerdo cuando lo hicimos, nos cambiaban las líneas durante los ensayos entonces nos dijeron que no memorizaramos nada. Estaba tan nervioso pensando que me olvidaría todo que cuando las líneas quedaron terminadas las recorté del libreto y las pegué en la parte de atrás de mi guitarra.Se pueden ver cuando Laverne me saca la guitarra y trata de tocar con sus dientes. Nos vistieron como nerds y cuando nos vimos con los disfraces por primera vez detrás del escenario no podíamos parar de reírnos. Estaban grabando el show y estábamos del otro lado de las cortinas así que nos contuvimos como pudimos. Es genial que todo esto se pueda ver en Youtube. Hay allí muchos videos de nuestras películas y apariciones de TV. Mark: Hacer películas y bandas de sonido fue genial! La música de los 80s y 90s necesitaba una banda que “rompa el techo del lugar” Y nosotros lo hicimos! Recuerdo a un productor en Hollywood llamándome y diciendo “Steven Spielberg está buscando una voz para que Michael J Fox haga la mímica haciendo de estudiante rockero que viaja en el tiempo… quieres intentarlo?” Al día siguiente Bones Howe llamó y me pidió que vaya a los estudios Group IV a encontrarme con Robert Zemeckis, y ese verano (1985) Back


to The Future salió y rompió records en ese momento. Estoy profundamente agradecido de estar conectado con esas películas y esos amigos! Un momento culminante en mi carrera sin lugar a dudas.” RF: Que es lo que mas extraña en la actualidad sobre el soul y blues del pasado? Andrew: Lo que más extraño es ver a mis cantantes favoritos. También extraño poder hacer el acompañamiento o tocar con ellos en un mismo show. Fuimos muy afortunados de poder tocar con nuestros héroes, Bobby Womak, James Brown, Sam Moore, Ben E. King, Mavis Staples, Natalie Cole y muchos más. Cuando tocas o acompañas a alguien que es el MEJOR se va todo a un más alto nivel. Se trata de autenticidad. Mark: Tenemos muchos recuerdos que llenan estos treinta años... Personalmente pienso que no se trata de extrañar... Es evocar esos tiempos con sentimiento y entonces mirar hacia adelante y emocionarse por lo que nos depara el destino...Tenemos mucho para decir, y si las personas quieren escucharnos... estaremos ahí” Bill: Mi madre fue una cantante y actriz increíble que me hizo conocer tantos artistas y cantantes maravillosos mientras fui creciendo. El talento, dolor o el arte de los grandes artistas y cantantes de géneros de Jazz hasta el Pop y Soul son para ser recordados con gran sentimiento. Lo que sigue

para la próxima generación es pasar la posta. Desde lo que yo puedo decir todavía hay personas increíblemente talentosas tocando en todo el mundo en cada momento de cada día. RF: Cual es el impacto de la música y la cultura del soul y blues, al contexto racial, político y socio cultural? Andrew:Escribimos una canción en este álbum titulada “Somethin’ in the Water” , es un dicho en este país que significa que algo está ocurriendo pero no te dicen de que se trata. No creo mucho en las noticias . Quizás podamos abrir algunos ojos y hacer que se preste atención a cosas que se necesitan contar con esta clase de canción. Marvin Gaye y Curtis Mayfield fueron dos de los mejores en cuanto a decir algo con contenido político, generando conciencia y haciéndolo en el contexto de un ritmo funk con una melodía conmovedora. Aunque esas cosas se digan, algunos dicen que la música es para olvidar los problemas y pasarla bien, entonces no creo que queramos desanimar a la gente. Las personas vienen a vernos para escapar y disfrutar. Pienso que hay una fina línea entre dar a la gente un escape y decir algo importante. Mark: Saben, nosotros siempre fuimos una banda de fiesta... Escribimos acerca de baile, amor y locura. Pero a medida que envejecimos tomamos más conciencia de la escena social y el rol que nos toca en nuestro mundo...no puedes haber vivido estas dos últimas décadas sin haber sido afectado por la política, el sufrimiento y la crueldad que


el mundo entero está experimentando. Creo que la música reflejará cada cambio social de aquí en adelante... después de todo... Sam Cooke dijo “A Change Gonna Come” -Un cambio vendrá-… verdad? Bill: El Soul y el Blues han sido siempre la voz de su tiempo. Líricamente canciones como “What’s Going On? de Marvin Gaye y algunas otras describieron los sentimientos y las condiciones que afectaron a los pueblos a los que llegaban y dieron significado al zeitgeist” RF: Cual es el público que sigue a la banda? Andrew: Personas de todas las edades gustan de nuestra música. Pienso que es porque se basa en un sonido clásico del que nadie se cansa. Quiero decir que puedo poner una canción de Marvin Gaye o Temptations en cualquier momento y pienso que todavía suenan mejor hoy. Hemos estado mucho tiempo en escena y a veces alguien se acerca y me dice, mi madre y mi padre se conocieron en una de sus giras y se casaron. Eso es genial. Mark: Me encantan los Fans de esta banda! Ahora gustamos a todas las edades y eso me encanta.. genial...gente leal y divertida!! Bill: Hemos tocado para públicos de todas las edades y entornos. Parece que la gente gusta de la música si es buena y si es auténtica. RF: Como logra una banda sostenerse por mas de 30 años?

Andrew: “Esa es realmente una buena pregunta. Es porque estamos totalmente comprometidos por lo que hacemos o estamos locos y deberíamos comprometernos” JAJA. Realmente, pienso que es porque lo hacemos muy bien. No hay nada mejor que tocar en una gran banda de soul con vientos que está muy bien preparada y toca con un sentimiento fantástico. También es bárbaro cuando viene una idea para una canción. Se escribe la letra y en pocos meses está terminada y producida y suena genial. La cereza del pastel es cuando la gente empieza a escucharla y dicen cuanto les gusta. Eso te encantará “! Mark:Creo que siempre se compara con una familia... hasta con un matrimonio... buenos y malos momentos... compromisos... llegadas y partidas... Todo se trata de la música. Somos muy serios en cuanto a lo que decimos y como lo decimos. Se debe sentir... orgánico y natural. Nunca hemos tratado de pasar algo al oyente.. Queremos que elijan quedarse..., es la hora de la fiesta! Bill: No es fácil. Los integrantes vienen y van, y alguno de nuestros hermanos ya han fallecido pero aún tenemos nuestro corazón unido. Somos como una familia. RF: Que opina de este mundo globalizado donde las redes sociales pasan a difundir la musica formando grupos y subiendo videos de su banda favorita?


Andrew:En el pasado era muy difícil conseguir un contrato para un disco. Y conseguirlo era la única manera de que tu música sea escuchada. En aquel entonces era súper selectivo y tenías que ser excelente y tener un gran sentido del negocio para poder sobrevivir.. Ahora es todo diferente. Cualquiera puede hacer un disco en su dormitorio. Cualquiera puede tenerlo en un millón de sitios web para que sea escuchado por cualquiera en el mundo. Cualquiera puede y hacer un vídeo. Esa parte es genial. El truco es conseguir gente que escuche tu música porque ahora hay mucho por ahí para elegir. Pienso que si tuviera que elegir entre un viejo o un nuevo paradigma, elegiría el nuevo. Esto significa que puedes mantener algún control. Mira a cualquiera de los artistas de hoy, sólo necesitan10.000 seguidores fanáticos. Si tienes 10.000 fans comprando alguno de tus simples cada mes por un dólar cada uno, te alcanzaría para vivir bastante bien. En los viejos tiempos tenías que vender millones antes de ver un centavo. Mark: A riesgo de ofender a alguien... es una m#@ Lo dejo así... cuando no encontremos en persona le daré mis quejas. Bill:Es una bendición y a la vez una maldición. Muchas personas pueden saber de tu música. Sin embargo, cuando la música es gratis, es difícil conseguir suficiente dinero para sostener tus esfuerzos. RF: Conoce algo de la musica en Argentina y sudamerica?

Andrew:No he escuchado mucha música argentina pero quizás nos ha influenciado a través de otros artistas. La música de Nueva Orleans tiene influencias latino americanas entonces pienso que se ha filtrado en nuestra música de alguna manera. Mark:Lamento decir que no lo suficiente… pero me gusta lo que he escuchado, y siempre me entusiasma aprender de culturas con las que no estoy familiarizado. Bill:No lo suficiente!! RF: La banda lanzo Back to the Shack ,su ultimo disco, que tuvo en las mezclas a Duck Carlisle y el ganador del premio grammy Howard Benson. Como fue trabajar con ellos? Andrew:Creo que somos una de las primeras bandas que Howard produjo. Nos sentimos bendecidos de que él quisiera mezclar una de las canciones de nuestro nuevo disco. Muy pronto saldrá. Es la canción “Never Too Late”. Él es uno de los productores top en el mundo, por eso que se haya tomado un tiempo para nosotros en su muy ocupada agenda, ha sido un honor. Ducky es uno de nuestros mezcladores favoritos de todos los tiempos. Nos encanta el sonido que logra. Es como magia. El sonido que logró en mi guitarra en la canción Somethin’ in The Water fue increíble. Tú sabes, siempre estoy tratando de conseguir el mejor sonido de guitarra que puedo. Todo mi equipamiento es vintage mayormente de los años


50s. Cuando escucho como hizo sonar mi guitarra en esa canción tengo mi mayor sonrisa. Y eso es algo porque nosotros somos usualmente nuestros mayores críticos.

una banda se reúne en estudio y toca en vivo. No hicimos demos de las canciones, que era lo que generalmente hacíamos en el pasado. Escribimos las canciones en guitarra e hicimos pequeñas grabaciones de guitarra y voces. Llevamos eso al estudio y dejamos que los músicos pongan sus ideas y sentimientos.

Mark:Conocimos a Howard en los tiempos de Glenn Frey. Quiero decir, su disco habla por sí mismo. Ducky nos acompaña desde hace 3 discos, Lo adoro! Ese sonido natural del que te hablaba?... Mark: “Un poco de todo… Verdad… Esperanza… Él lo logró!, músicos verdaderos tocando música Diversión…Familiaridad…Dolor…Perdón…con real!! Estoy tan feliz de que nos hallamos conecun poco de Tontería solo para fastidiar un poco!! tado!! Bill: Queríamos que haya mucho espacio para la Bill: Howard es un viejo amigo y siempre encreatividad espontánea. Es música real tocada por cantador. Ducky es uno de nuestros mezcladores algunas personas increíbles que son muy experifavoritos y nos encanta el sonido que logra. mentados y realmente buenos en su arte, profesionales consumados. RF: ¿Con qué se va a encontrar el público en este disco? RF: Me gustaría pedirle una reflexión para toda la gente que esta conociendo a la banAndrew: “Back to the Shack” está compuesto de da por primera vez canciones verdaderamente muy buenas, las cuales Andrew: Hace mucho que estamos con esto. Hellevaron mucho tiempo de composición además de mos tocados miles de shows como banda y para haberlas tocado con algunos de nuestros realmente otros. Hemos escrito y producido canciones para buenos amigos como Mike Finnigan en B3, Tony muchos proyectos, algunos para artistas muy coBraunagel y Les Falconer en batería, Bruce Atkin- nocidos como Aaron Neville, Chaka Kahn, Nicoson en bajo, Melanie Taylor y Niki J. Crawford lette Larson, Barry White y también para cientos en coros, Ed Berghoff en guitarra acústica y Lee de shows de TV y filmes. Supongo que pusimos Thornberg en trombón, y los fantásticos arreglos toda esa experiencia y labor sobre la mesa. Si el de vientos en el único cover del disco Ain’t No Soul y Blues auténtico es lo tuyo, te va a encantar Way. Este álbum fue hecho como combustión esJack Mack and the Heart Attack Horns. pontánea que únicamente puede ser creado cuando


Mark:Mis queridos amigos de Soul y Blues… por muchos años mis compañeros y yo hemos viajado por todo el mundo contando nuestra historia… una historia con la que muchos se identifican. Si el amor sale mal, o como el mundo nos aleja descaradamente de la verdad… sólo un “disculpa… te gustaría bailar?” Nos gustaría compartir nuestra música con ustedes. A Sud América y especialmente a Argentina y Brazil les decimos… HOLA!!! y OLA!!! Esperamos verlos pronto, para cantar, bailar y disfrutar!! Bill: Hace 36 años que estamos en esto y esperamos hacer nuevos amigos y fans todos los días. RF: Desde ya muchas gracias por su amabilidad en esta entrevista para con Alma De Blues magazine. Andrew: Muchas gracias por tomarse el tiempo de saber sobre nosotros. Esperamos poder tocar pronto en su país. Mark:Gracias Con Alma de Blues por nuestra pri-

mer presentación!! Vayan con Dios!!! Bill: Muchas gracias por darnos esta oportunidad de contar nuestra historia. Esperamos que puedan dar una mirada, escucharnos y acompañarnos en este viaje…

Traducciòn : Mabel Sosa


ENTREVISTA

El guitarrista / compositor / productor Vince Agwada, con sede en Chicago, ha viajado por Estados Unidos, Canadá y Europa acompañando a muchos de los grandes artistas de Chicago como Bernie Mac, Buddy Guy, Koko Taylor, Zora Young, Jimmy Johnson, Son Seals, Junior Wells, Valerie Wellington, The Dells, Sugar Blue, Larry McCray y Magic Slim, así como sus propios shows. En 1996 fue elegido uno de los 40 mejores artistas de Blues menores de 40 años en el país por Living Blues Magazine Nota exckusiva para CADB Magazibe

Con el Blues en la

Por Gustavo A Zungri Director y Editor CADB Magazine

Vince


as venas...

Agwada


Vince Agwada

Con el Blues en las venas...

E

stamos muy complacidos de tener esta entrevista contigo Vince. Es una gran oportunidad para que nuestros lectores te conozcan a ti y a tu música.

Vince, antes que nada te felicitamos por tu música. Aquí en Argentina los amantes del blues se sorprendieron gratamente. Queremos que la gente tenga la oportunidad de conocerte mejor. ¿Cuándo comenzaste a escribir música y qué o quienes fueron tus primeras pasiones e influencias? Comencé a escribir música en la adolescencia. Desde muy joven escuché mucho Pop, Jazz, y Soul, y de parte de mi padre música clásica y tradicional africana. En el momento en que comencé con la guitarra estaba escuchando mucho Soul Psicodélico y eventualmente comencé con el rock. En algún momento comencé a obsesionarme con el blues. Al principio empecé con cosas de épocas tempranas como Lonnie Johnson, Bessie Smith y Leadbelly. Más tarde descubrí el blues de Chicago y luego salí a buscar a alguno de los grandes que aún vivían en Chicago. Encontré mi camino yendo a Theresa’s y así el viaje comenzó…

Particularmente no he tenido una vida difícil pero he experimentado la pérdida, un corazón roto, abandono, alegría, dolor, desilusión, ponle un nombre. Mucha variedad en el espectro de emociones me han llegado en algún momento. Con el paso de los años he aprendido a aprovechar estas experiencias y canalizarlas a través de mi arte.

GZ: En este momento de tu vida, ¿cuáles son las cosas que te emocionan y cuáles te entristecen con respecto a la vida o a la música en particular? La mayor emoción en mi vida justamente ahora es mi paternidad. Ver a mi hijo crecer y convertirse en un hombre me ha enseñado mucho acerca de la vida en general. Los hijos son un verdadera bendición! Me preocupa su futuro viendo el actual clima político en América y a por todo el mundo, pero trabajamos duro para poder brindarle las herramientas necesarias para crecer y prosperar. Lo que más me entristece con respecto a la música es que dentro de los doce tonos de la música country hay una interminable fuente de conocimiento. Agreguen todos los tonos que se encuentran entre ellos y se transforma en un viaje de vida. Yo aprendo algo nuevo con respecto a la música todos los días!

GZ: Si pudieras viajar a algún momento en el tiempo, ¿cuando y donde irías y a quien te hubiera gustado conocer?

GZ: ¿Cómo ves el blues en tu país entre los jóvenes y que piensas que es necesario hacer?

Por mucho tiempo tuve curiosidad acerca de los orígenes del Blues con respecto a la música del oeste de África. Me encantaría experimentar como se las arreglaron esos primeros africanos que llegaron…

Solía preocuparme pero veo últimamente más jóvenes adoptando la música. Mirando hacia adelante todos debemos tomar como prioridad hacer que la gente joven conozca las contribuciones y la rica herencia artística de nosotros, los africanos, en esta parte del mundo.

GZ: Recuerdas haber vivido alguna situación difícil que haya dejado una marca más de blues en tu alma?

GZ:¿Cuál es tu opinión de las redes sociales como

una manera de propagar la música? Los grupos


de Facebook por ejemplo comparten y publican videos de sus artistas favoritos… Me encantan las redes sociales por varias razones: como artista es una poderosa plataforma para cultivar relaciones a través de la exposición de mi arte e interactuando con miles de personas por todo el mundo. Para sobrevivir en la industria de la música de hoy en día hay que adoptar o más bien dominar estas herramientas… Por otro lado, las redes sociales me han puesto nuevamente en contacto con muchas personas con las cuales había perdido el contacto a través de los años. Hace poco días he hablado con amigos de la infancia con los que no he tenido contacto por décadas!

Con Alma de Blues Magazine


Vince Agwada

Con el Blues en las venas...

GZ:¿Cual fue tu mejor sesión de grabación o la que más disfrutaste? ¿Alguna canción favorita de blues? Esa es una pregunta difícil, He grabado por mucho tiempo y todas han sido divertidas de una u otra manera. Yo, por supuesto, recordaré mi primera sesión. La persona para quien la hice actualmente tiene un contrato para un disco basado en esos temas y todos pensamos que iba bien pero nunca salió. Las sesiones para el último álbum, “Basic Blue”, las disfruté bastante ya que no hubo mucho ensayo, fue más bien como algo en vivo. Pienso que salió bastante bien. La mayoría de mis solos en ese disco son primeras tomas de las sesiones de estudio… Fue realmente muy agradable estar rodeado de viejos amigos. Durante la grabación del primer álbum, “Eyes of the City”, tuve una sesión de día completo en el estudio de mi casa con Sugar Blue y mi buen amigo Ron Prince. Fue un gran día. Muchos amigos vinieron ese día, y las ideas iban y venían. Aún tengo un montón de pistas de Sugar Blue que no formaron parte del disco. Quizás algún día presentaré algo de eso… Realmente no tengo una canción favorita de blues pero realmente me conmueve el material de Muddy Waters de la época de Walking Blues, Louisiana Blues, Iodine in my Coffee, ese tipo de canciones crudas realmente tocan mi alma.

GZ: Cuéntanos sobre tu último disco “Basic Blue”

El disco también muestra algunos de los más finos talentos que Chicago tiene para ofrecer. A menudo, fuera de su zona de confort, que es siempre un buen lugar para que florezca la creatividad.

GZ:¿Cuál es tu opinión del blues actual?¿Es fiel a las raíces? ¿O piensas que está cambiando y está bien? El Blues es un arte viviente, y como todo lo que vive crecerá y evolucionará naturalmente. Tienes que entender que cada sucesiva generación trae algo nuevo a la música y contribuye a su crecimiento y evolución. Mi generación, por ejemplo, además de los maestros (Muddy Waters, Howlin’ Wolf, B.B. King, etc) fueron también fuertemente influenciados directamente por la generación que los precedió, Buddy Guy, Little Milton, etc. Nosotros tocamos e hicimos giras con muchos de ellos! Al mismo tiempo fuimos fuertemente influenciados por Hendrix, Santana, Jeff Beck, Jimmy Page y también Parliament, Funkadelic, Miles Davis, James Brown, Prince. Todo eso se filtró en la música. Algunos puristas de blues tienden a pensar que solamente una era específica en la evolución del blues es válida y todo lo que queda fuera de eso se titula como algo más que no es blues. Yo disiento con eso como artista, es tu tarea ampliar los límites. La única condición es que primeramente tienes que aprender las reglas antes de empezar a romperlas…

Probablemente, no corresponde que yo lo diga, pero pienso que “Basic Blue” documenta mi evolución como autor, músico y productor en comparación con mi primer disco.

GZ:¿Cuáles son tus sueños? Y mirando hacia adelante ¿Cuales son tus planes musicales?

Ensayamos durante tres meses para el primer disco. Para “Basic Blue” tuvimos tres ensayos y ya lo hicimos.

Como artista sueño y espero tener una interminable inspiración y llegar a un mayor público con mi arte. Me gustaría comenzar a producir otros artis-


Con Alma de Blues Magazine

John Marcus, Vince Agwada, Sugar Blue, Kanika Kress, Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy y James Cotton en Rosa's Lounge.

tas en mi sello emergente. En cuanto a mis planes musicales, estoy preparando un nuevo disco, que debería salir a la calle a finales de este año. Este es, hasta ahora, mi mayor producción hasta ahora y la manifestación del sueño de mi carrera que es trabajar con una sección de cuerdas que está en cuatro canciones.

GZ: Muchas gracias por tu amabilidad. Para finalizar esta entrevista,¿ tienes algún consejo para aquellos que están dando los primeros pasos en la música? Practiquen, practiquen, practiquen y sigan su corazón! VINCE ADWADA

Traducciòn: Mabel Sosa


CON

ALMA

DE

BLUES

Magazine


Con Alma de Blues Nª 30 español