Guitar Fair Magazine, nº7. Noviembre 2014

Noviembre 2014 Nº 07

AIR GUITAR F magazine All about the World of Guitar

Especial GF Magazine ”Mitos, realidad y especulación en la liuthería”.

J. Ángel Chacón

CORDÓFONOS DEL MUNDO Hatún Charango por Federico Tarazona

El Rincón

Sonoro

Dream Theater Black Clouds and Silver Linings

by Antonio Fernández Morell

REPORTAJES Historiocos: Sebastián Núñez Española: Jesús de Jiménez Bajos: Delgado Luthier

S O D A R T L I F IN te

t e n i o t n A aizelin Pr s tarra i u g e afa d r g ó t Fo

Profesionales Daniel Navarro ”Niño de Pura” Manolo Nieto El Bajo Elegante

Medios Guitar Bend

Guitar Fair Magazine · Copyright

2 GFM

Index

CONTENIDO

20 Daniel Navarro ”Niño de Pura”.

Catedrático de Guitarra Flamenca.

34 Manolo Nieto.

El bajo elegante

REPORTAJES

ESPECIAL GFM

4 Cordófonos: Hatún Charango.

Mitos, realidad y especulación en la liuthería. Revista a parte

Federico Tarazona nos presenta a su criatura.

10 Históricos: Sebastián Núñez.

La frescura de lo histórico.

16 Española: Jesús De Jiménez. la nueva generación de Guitarras Flamencas.

30 Bajos: Delgado Luthier Luthería de calidad desde Chile.

José Ángel Chacón.

EL RINCÓN SONORO 42 Dream Theater

Black Clouds and Silver Linings por Antonio Fernández Morell.

INFILTRADOS

NUEVOS MEDIOS

24 Antoinette Praizelin.

39 Guitar Bend.

Fotógrafa de guitarras.

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Nuevo portal para guitarristas.

Team Guitar Fair Magazine No. 7 · Noviembre 2014 · Año 1· SENIOR EDITOR José Luis Mármol · GRAPHIC DESIGN Guitar Fair COLABORADORES Manuel Fernández Morell, Jesús de Jiménez, Daniel Navarro Cruz, Antoinette Praizelin, Federico Tarazona, Manuel

Belial Báez, Sebastián Núñez, Nilton Andrés Delgado Oyarzo, Manolo Nieto. PORTADA, Photo by JL Marmol - “Ynsyde en concierto”.

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Cord贸fonos

HATUN CHARANGO Es un instrumento solista que no necesita de acompa帽amiento, aunque s铆 puede ser ejecutado naturalmente en ensambles de todo tipo.

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Hatun Charango Words by Federico Tarazona · Photos by F. Tarazona & Arnold Pedreros

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Nuevo Instrumento, concevido por Federico Tarazona a finales de los ochenta en Perú y que nace a principios del Siglo XXI.

a lutheria me nace como pasión desde el momento en que se me ocurrió hacer realidad el Hatun Charango o Gran Charango en español. Esto tuvo lugar a fines del 2001 cuando me encontraba estudiando en el Instituto Superior de Música de Friburgo en Alemania.

En aquel entonces solía viajar los fines de semana a la ciudad de Estrasburgo en Francia, donde tuve la suerte de conocer a Jean Noël Rohe, uno de los mas destacados luthieres

franceses de guitarra con quien cultivé una gran amistad, y con quien estudié y practiqué durante dos años. Con él, aprendí la técnica de construcción de la guitarra clásica con la finalidad de aplicarla al charango y en particular al hatun charango, instrumento que había diseñado poco antes de comenzar a estudiar lutheria formalmente. Aun que, esta experiencia no representa mi primer acercamiento a la construcción de los instrumentos musicales, sino la consolidación en

mi bagaje artístico de una disciplina que desde inicios de la decada del ochenta fui aprendiendo en el Perú gracias a mis amigos y maestros; Mateo Calvo, Fernando Luna y Francisco Villalobos.

Sin embargo, considero la lutheria como una actividad secundaria o complementaria, ya que la interpretación y la composición son mis principales vocaciones, y mis principales actividades profesionales.

Por otro lado, con mucha frecuencia me preguntan como es que he logrado conciliar estas dos actividades, al parecer, poco afines. Es muy sencillo, no dejando de tocar, haciendo gimnasia para instrumentisas, y alternando la construcción con la práctica musical diaria. En mi caso no es complicado, ya que solo fabrico un charango por mes.

Federico Tarazona en pleno proceso de composición.

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Cordófonos ¿Por Qué?

El hatun charango fue diseñado y construido a mediados del año 2001 como consecuencia de mis necesidades técnico-musicales que se iban desarrollando ampliamente durante mis estudios de guitarra clásica y composición en Alemania.

En aquel entonces me encontraba trabajando en la guitarra un basto repertorio de diferentes épocas, el cual me provocó explorar en el charango tradicional. Este hecho daría como resultado la creación del hatun charango, pues el charango tradicional, con su limitado registro, no me permitía abordar adecuadamente las diversas obras escritas originalmente para violín, laud o guitarra que me habia propuesto adaptar. El charango usualmente se toca con

Es un instrumento ideal para la armonía e improvización del jazz, para las disonancias de la música académica contemporánea.

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acompañamiento de guitarra u otro instrumento armónico, y pese a ser también un instrumento de acompañamiento con el cual se pueden realizar complejas combinaciones ritmicas, este, en su ejecución solística es un instrumento cantante o melódico como la flauta. El hatun charango por el contrario es un instrumento solista que no necesita de acompañamiento, aunque si puede ser ejecutado naturalmente en ensambles de todo tipo.

Debo mencionar antes de continuar hablando sobre el instrumento, que el diseño lo hice en Francia y la construcción del primer hatun charango se llevó a cabo en el Perú por el luthier Fernando Luna, y si bien fue solo una idea, temerosa en aquel entonces, pero que años mas tarde cobraría vida.

hatun charango se hizo a partir de una sola pieza de madera tallada, y los posteriores se hicieron siguiendo la forma del charango tradicional peruano, es decir, con la caja plana tal como la guitarra. También experimenté en una oportunidad hacer un hatun charango con 8 órdenes, lo cual me dio por resultado un instrumento difícil de controlar en el aspecto armónico y mas bien interesante en el aspecto polifónico. Pero como consideraba importante no alejarme demasiado de la forma de ejecución del charango tradicional, entonces decidí quedarme solo con los 7 ordenes que ya me permitían adaptar el repertorio que deseaba, y que además me brindaban una paleta sonora interesante para la composicion en el instrumento.

Características

En principio debo aclarar algo respecto al charango y sus diferentes características tímbricas. Este instrumento en su versión tradicional existe tanto en Perú como en Bolivia, con diferentes características morfologicas y con una gran variedad de encordaduras y afina-

El hatun charango posee 7 órdenes de cuerdas; seis simples y uno doble (mi-la-mi-do-sol-re-la).

Los cinco primeros órdenes corresponden a los del charango tradicional (mi-la-mi-do-sol), con el tercer orden doble y octaveado. El primer

Sonido

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Cordófonos EN EL TALLER “Siento un especial aprecio por los luthieres que han consagrado su vida a la investigación para la evolución del sonido de sus instrumentos sin amplificación electrónica.”

ciones. Existen charangos con caja de resonancia en forma redonda, trapezoidal, triangular, en forma de 8, con diferentes materiales; madera, caparazón de armadillo, cuerno, etc., y muchas afinaciones con diversas encordaduras en nylon y metal.

Por lo general, el charango posee 5 órdenes de cuerdas dobles como la guitarra barroca, pero estos órdenes pueden también estar compuestos de tres, cuatro, o una cuerda simple como el ukulele o el timple canario.

El charango en el Perú tiene la forma de la guitarra, y en las zonas rurales de Bolivia también. El charango

tallado en una pieza de madera con espalda cóncava emula la forma de la caparazón del armadillo, y su uso es mas frecuente en las regiones urbanas de Bolivia.

El hatun charango, por su manera de encordar, está inspirado en una de las variantes de este instrumento que pertenece a los pueblos de Puquio y Cora Cora en la región de Ayacucho en donde se toca con cuerdas simples. Sus cualidades sonoras lo familiarizan con la acústica del arpa, del clavecín o de la guitarra, y las cuerdas simples le permiten al ejecutante realizar con mayor

comodidad diferentes tipos de ataque de sonido. Es un instrumento más sensible a los recursos expresivos del ejecutante; para el vibrato por ejemplo, pero al mismo tiempo requiere de mayor presición en la digitación y sobre todo en el ataque de la mano derecha.

Se toca pensándolo como charango y se hace uso de sus bajos cuando la pieza musical lo requiere.

Estos bajos no solo complementan la tesitura del instrumento, sino que también refuerzan los armónicos del mismo, sintiendo facilmente una mayor capacidad vibratoria que el charango tradicional. El menor número de cuerdas permite que la tapa armónica trabaje mejor, y los contrastes tímbricos, efecto clavecín y efecto arpa, que se obtienen ejecutando al lado del puente o sobre el diapasón, se logran con mayor claridad que el charango tradicional.

Los 7 órdenes de cuerdas le permiten al intérprete construir acordes disonantes completos, es decir, sin tener que omitir frecuentemente la nota fundamental u otra nota, como se suele hacer casi siempre en el charango. Es un instrumento ideal para la armonía e improvización del jazz, para las disonancias de la música académica contemporánea,

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Cordófonos así como también para el repertorio barroco, clásico, o de las diferentes épocas de la música universal.

Donde Actualmente estoy comercializando mis instrumentos en forma privada, ya que solo fabrico un solo instrumento por mes y únicamente a pedido. Fabrico solo tres modelos: el Charango Tradicional Peruano, el Hatun Charango, y otra de mis creaciones, el Charango Barroco. Los envío por vía aerea y a diferentes partes del mundo.

Metodología Estoy aun por publicar mi segundo metodo consagrado al hatun charango, ya que el primero, titulado La Escuela Moderna del Charango, esta consagrado únicamente al instrumento en su versión tradicional.

Este nuevo tratado está compuesto de un vasto contenido técnicoinstrumental, como son: las escalas modales y su aplicación en la im-

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provizacion, saldrá posiblemente en 2 volumenes y espero poder editarlo a finales del año próximo. En cuanto al repertorio: lo hay por todas partes.

Basta solo con saber leer música para poder adaptar e interpretar obras originalmente escritas para violín, guitarra, laud, vihuela, y hasta para piano. En el caso de no conocer la escritura musical, será suficiente con saber tocar el charango tradicional para poder explorar este instrumento y sacar con facilidad armonías y recrear piezas populares.

Impresiones Puedo afirmar que este instrumento ha tenido una gran aceptación dentro del círculo guitarrístico. Prueba de ello, es el hecho de ser invitado con frecuencia a participar en festivales internacionales de guitarra y guitarras del mundo.

Otros instrumentos Como mencionaba anteriormente, el hatun charango es un instrumento

para el cual priorizo la ejecución como solista, aunque ocacionalmente participo en ensambles, como por ejemplo: con orquestas de formato barroco, de camara o sinfónico, este último, en el caso de mis obras para charango o hatun charango y orquesta.

Federico Tarazona Me inicié en la música dentro del seno familiar. Con mi padre aprendí a tocar el violín a los 8 años de edad y con mi hermana mayor el piano poco tiempo después. A los 13 años descubrí apasionadamente el charango y mi padré me permitió dedicarme a este instrumento con la condición de que estudiase guitarra clásica al mismo tiempo. Al principio renegaba de esta imposición, años después, viviría agradecido para toda la vida. Estudié guitarra y composición paralelamente durante muchos años. Inicié mis estudios superiores en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, espe-

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Cordófonos cializandome posteriormente en Rusia, Alemania, Francia y Canadá.

He realizado numerosos conciertos en diferentes partes de Europa, Africa, norte y sud América, participando en festivales internacionales y habiendo sido también invitado a tocar como solista en orquestas sinfónicas. También, he grabado dos albunes discográficos como solista, el primero titulado Poemas de la Luz, y el segundo, Ayacucharango. Me encuentro grabando mi tercer album dedicado a la música de la costa peruana y tengo en proyecto otros dos.

Como compositor, he compuesto numerosas obras para diversos instrumentos, ensambles, música eletroacústica y orquesta. En el 95 obtuve el Primer Premio del Concurso Nacional de Composición del Conservatorio Nacional de Música del Perú y el 98 el premio Southern Perú al talento musical. El 2011, obtuve el primer premio del concurso de composición de obras para guitarra de la editorial canadiense de música Productions d’Oz en Québec, Canadá. El 2012, el Premio internacional de Composición Casa de las Americas, de la Habana en Cuba, y el 2013, obtuve una mención honorífica en el Concurso Iberoamericano de Composición Sinfónica Ibermúsicas

en Buenos Aires, Argentina.

Otros En particular admiro y destaco la luthería de instrumentos puramente acústicos.. En el caso de la luthería de guitarra, admiro a luthieres como José Romanillos, Daniel Friederich, Kolya Panhuyzen, Jean Noël Rohe, entre muchos otros. En el caso del charango, admiro y destaco la labor de los luthieres que de igual manera han puesto énfasis a la evolución del sonido de su producción, más que al aspecto estético. Hoy encontramos muchos luthieres de charango que

han colgado la toalla en el aspecto de la investigación acústica y han optado por la incorporación del micrófono a la caja del instrumento y por la construcción de estos, en tablas como la guitarra eléctrica.

Tambien, se suele imitar la decoración en nacar de la guitarra americana; Gibson, Martin, etc.

Yo en particular, seguiré hasta el final explorando con el charango o el hatun charango todo tipo de música que me sea posible, siempre con el instrumento en su forma tradicional y sobre todo en su construcción puramente acústica.

FEDERICO TARAZONA www.federico-tarazona.com inkafico@hotmail.com fico@federico-tarazona.com Telf: +1 418 606 8766 40 rue du Trait-Carré G0A 3K0 Sainte-Brigitte-de-Laval, QC. CANADA

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Sebastián Núñez Después de años de profesión y especialización a encontrado el momento para ayudar a avanzar a sus colegas en Argentina, su país natal.

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e niño tuve dos cosas que marcaron mi vida.

La primera: que mis padres eran amantes de la cultura universal, mi padre tocaba el violín y en casa siempre se escuchó todo tipo de música desde clásica hasta folclórica. Junto a mis dos hermanas íbamos al Collegium Musicum de Buenos Aires donde adquirimos nuestros conocimientos básicos musicales (iniciación musical y coro) y contacto con lo que era la música antigua. La segunda: que mi padre tenía en casa gran variedad de herramientas de carpintería y ya de muy niño tuve un contacto muy inspirador con la madera, fabricándome juguetes y demás cosas.

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Lo que hace que tengas trabajo es la calidad de lo que ofreces, el respeto por tus clientes, el estar abierto a comentarios y críticas, el estudio permanente y la actualización constante en el tema.

Históricos Siempre tuve algo con lo antiguo, el pasado y los objetos históricos.

Recuerdo que mis amigos quería jugar a los cowboys y que yo los convencía de jugar a los caballeros de la Edad Media y les fabricaba espadas, escudos y yelmos para hacer verdaderas batallas medievales. El Cid era mi ídolo.

El inicio En mis años de adolescente a principios de los ‘70 con el movimiento de Rock en argentina y el mundo, nos pusimos, con mi amigo Jorge Szajko, a hacer los primeros intentos de fabricarnos guitarras eléctricas y bajos ya que las fabricadas en Argentina no eran de calidad y los importados eran impagables.

Llegamos a fabricar muy lindos instrumentos con sus micrófonos bobinados por nosotros mismos.

Allí nació mi interés por la luthería.

Paralelamente a estas actividades, estudié algunos años guitarra con un profesor que me hizo interesar por la música barroca.

El primer contacto con el laúd fue, aunque parezca mentira, dentro del ambiente del rock, por un longplay que sacó el famoso guitarrista de Focus, Jan Akkerman, con el título de “Tabernakel” con música de John Dowland de fines del Siglo XVI y principios de XVII. Jan Akkerman era ya mi ídolo como guitarrista pero

escuchar esto fue como un llamado.

Me empezó a nacer la idea de cons truir un laúd.

Presenciar conciertos del Ensemble Pro Musica de Rosario (Argentina), en los que se ejecutaba el laúd, reafirmaron mi recién nacida pasión.

Nuevo/restaurado Los andares de la vida me llevaron a Utrecht, Holanda a principios de 1978 ya con el plan de encontrar un maestro que me enseñara a construir laúdes. Mi primer contacto fue con Nico van der Waals, ya en estos años un famoso luthier de laúdes. Como su taller ya estaba muy completo no me pudo ofrecer un lugar pero al mes conseguí comenzar como practicante en el atelier de Willem Kroesbergen. No con laúdes sino con clavecines. Jamás me hubiese imaginado aprender este arte.

Al ver mi intención de construir laúdes, mi maestro me ofreció trabajar con él cuatro horas diarias

Historicos

y utilizar el tiempo restante en lo que quisiera. Mi suerte fue increíble.

Tenía a disposición un taller completo en el que comenzar mi proyecto paralelamente al de aprender a construir clavecines!.

Se podrá decir que en esto de los laúdes soy un poco autodidacta.

Como la Biblioteca de Musicología de la Universidad de Utrecht quedaba a cien metros del taller, me la pasaba entre pruebas y estudio.

Comenzaron las visitas a museos y los contactos con el ambiente de la música antigua de aquellos años gracias a que mi maestro es un gran amigo de personalidades como los integrantes del Ensemble Musica Antiqua Köln, Ton Koopman (por medio del cual conocí a Hopkinson Smith) y otros.

Trayectoria Tras seis años con Kroesbergen comencé con mi propio atelier. Muy de a poco empezaron los encargos

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Históricos

de instrumentos que yo combinaba con la restauración de antigüedades.

A medida que aumentó el trabajo de luthería fui dejando las antigüedades y a los tres años ya era solo luthier.

Desde el año 1985 trabajo en mi atelier en Utrecht, construyendo todos los instrumentos históricos de cuerda pulsada y clavecines.

Junto a un grupo de amantes del laúd fundamos la Nederlandse Luitvereniging (Sociedad Holandesa del laúd) con el propósito de promover y hacer conocer el instrumento y su música.

El contacto con los clientes fue apareciendo gracias a las exposiciones dentro del ambiente y al contacto directo dentro de la Sociedad Holandesa del laúd.

También ayudó el haber empezado a dar conferencias y cursos especiali-

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zados.

De todos modos, a la larga, lo que hace que tengas trabajo es la calidad de lo que ofreces, el respeto por tus clientes, el estar abierto a comentarios y críticas, el estudio permanente y la actualización constante en el tema.

Investigación / especialización En esto de la luthería histórica hay mucho conocimiento perdido que hay que recuperar. No solo el uso de las colas antiguas y los barnices.

Mi interés se orienta a todos los oficios en general. Me gusta aprender todo. Sobre maderas claro, pero también sobre restauración de antigüedades, metales, restauración de relojes, hueso, pintura a la témpera y al óleo, dorados, tallas, tejidos, grabado, cuerdas de tripa, etc.

Todo esto te lleva a investigar mucho sobre historia del arte, iconografía general y musical, historia universal y costumbres del pasado con el fin de poder entender más a nuestros antepasados y así también a los instrumentos musicales que utilizaban.

Con los años aprendí a hacer también las decoraciones que integran la ornamentación de estos instrumentos. Los rosetones de los laúdes calados sobre la misma tabla, los de las guitarras barrocas y vihuelas hechos de pergamino, los de los claves flamencos, fundidos en estaño y dorados a la hoja.

Realizo yo mismo las pinturas de las tablas armónicas en los claves flamencos y franceses y pinté algunos cuadros en el interior de la tapa. Los últimos años, estas pinturas al óleo las realiza un amigo artista.

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Historicos También hago restauraciones y documentación de instrumentos históricos. De estos, los trabajos que sobresalen son, la reconstrucción de un cistro Holandés hallado en un barco hundido alrededor del año 1620, un virginal flamenco de 1604 de la afamada familia Ruckers de Amberes y varias guitarras de constructores famosos del siglo XIX como Lacote, Stauffer, Panormo y otros.

Sonido la aproximacióon al sonido de un instrumento no lo hago tanto con los espesores, etc. sino desarrollando una sensibilidad con la madera y teniendo como objetivo un ideal de sonido en mente. Los espesores copiados de instrumentos existentes no nos dan ninguna relación con la estructura y flexibilidad de la madera. eso solo se puede sentir con las manos, flexio-nándola y mirando la fibra con la luz del sol para tener mejor idea de su densidad.

Los arboles crecen en lugares diversos y hasta en un mismo árbol la madera pude ser muy distinta dependiendo de su posición. Norte o Sur, alta o baja en el tronco... Cuando más se trabaja de esta manera más se acerca uno a entender la madera.

Clavecín Los clavecines a pesar de tener teclados, son también instrumentos de cuerda pulsada ya que el contacto final con la cuerda se realiza con un plectro.

Me gusta mucho tener esa variedad en mi trabajo. Poder pasar de uno al otro tipo de instrumento.

No fabrico más que uno a dos instrumentos de teclado al año. Esto hace que no me aburran nunca. A pesar de las diferencias, estas dos orientaciones se ayudan ya que me inspiran

de manera diferente y esto es muy positivo.

La complejidad de un clavecín es algo que se va entendiendo con los años. Yo tuve la gran suerte de tener un maestro que me orientó. Lo demás es mucho estudio y constancia.

Otras actividades Doy conferencias diversas. Desde la historia del laúd desde sus comien zos hace 5000 años o la historia de la guitarra en seis conciertos didácticos (esta serie fue preparada para el Instituto Cervantes de Utrecht) hasta conferencias sobre la construcción de algún instrumento en particular. O la relación entre los instrumentos antiguos de cuerda pulsada y los de nuestros días en Iberoamérica.

Di cursos de construcción de laúdes y vihuelas en Holanda pero desde hace unos 5 años estoy haciéndolo en Argentina para difundir la luthería histórica y tratar de crear una

base para que se construyan por allá.

Con instrumentos fabricados por luthiers argentinos, y al no depender más de precios Europeos, está creciendo el grupo de músicos de estos instrumentos.

He escrito algunos artículos.

Uno sobre la luthería en general para el Anuario 2011 del Pro Musica de Rosario. También un artículo sobre los cistros encontrados en un barco hundido en 1620, para la edición “Gitarre un Zister” del Musikinstrumentenbau-Symposium Michaelstein November 2001.

Algunos otros para la Sociedad Holandesa del Laúd.

Anégdota Hace algunos años, recibí una llamada telefónica inesperada. Era Jan Akkerman preguntándome si le podía arreglar su laúd para volver a tocar algunos temas como en los ’70 para un concierto en New York.

En una hora estaba en mi atelier y yo muy emocionado le conté mi

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Históricos

historia y su rol en ella. El círculo se cerraba. Estaba reparando ese laúd que me había inspirado para elegir este oficio increíble.

Otros Es difícil nombrar colegas que admiro y con los que tengo una excelente relación sin olvidar a muchos. Algunos que sobresalen son por ejemplo, mi maestro Willem Kroesbergen porque gracias a él pude llegar a lo que soy ahora y porque su increíble inteligencia y sensibilidad para observar y detectar lo importante en el pasado. Otro colega es Nico van der Waals que, con sus inmensos conocimientos, mantiene siempre esa humildad propia de los que están dispuestos a aprender y llegar aún más lejos.

Podría nombrar muchos más con sus características propias y siem-

pre me olvidaría de alguien. Cosa que sería injusta.

Otro amigo que siempre me ha inspirado ha sido John Griffiths, el musicólogo Australiano que tanto ha hecho por la investigación sobre la historia de la vihuela. Es una constante fuente de inspiración.

Proyectos Los proyectos a futuro tienen que ver con mis cursos en Buenos Aires. Con algunos colegas estamos tratando de comenzar una escuela de luthería en la que la parte histórica tenga un rol importante.

Por allá hacen falta todavía muchas cosas y eso me llama a tratar de entregar todo esto que tuve la suerte de aprender.

Para concluir permitirme que comparta esta poesía que nació inspirada en nuestro trabajo:

Espejo El leño me llamó Abrió su corazón Busqué su tesoro En mil y una noches su cuento fue luz La música fue la clave de su acertijo El leño me llama Hurga en mi Abre mi corazón Busca mi tesoro Cuenta mis relatos más profundos…

Querido espejo de mi alma Tu eres mi clave Buscarte fue encontrarme.

Sebastián Núñez, junio 2011.

SEBASTIÁN NÚÑEZ www.earlymusicalinstruments.info nunez.instruments@gmail.com Holanda: Vlijtstraat 6-A. 3513 SV Utrecht.

Argentina: Gral. Hornos 2165. 1678 Caseros (Prov. De Buenos Aires) Tel: +54 1147501373

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Photos by Guitar Fair

Jesús de Jiménez La nueva generación de guitarras flamencas En pocos años se ha ganado el reconocieminto de varios de los mejores guitarristas flamencos, y el respeto de los maestros guitarreros.

Jesús en su nuevo taller en Sevilla capital.

Un espacio donde los guitarristas son bienvenidos e invitados a disfrutar de sus mejores instrumentos.

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Española Cada día son menos los guitarristas que quieren el tono tradicional o ”Timbre Flamenco”.

M

i abuelo era “tocaor” (guitarrista) de guitarras flamencas profesional llamado el Lele de Osuna quien también tenía pasión por la construcción de este instrumento.

Naranjito de Triana, amigo suyo y buen compañero, le enseño algunos detalles como los moldes, plantillas, montajes, ect.

Músico

Instrumentos

Comencé a tocar la guitarra flamenca a los nueve años, a la que le dediqué muchas horas de estudio.

Desgraciadamente, tras la muerte de mi padre con solo 53 años, deje de tocar como profesional y me dedique más a su construcción. Ahora solo toco cuando me queda algo de tiempo o cuando termino alguna remesa.

los instrumento que yo trabajo son, guitarras flamencas, y clásicas.

Materiales Los tipos de madera que utilizo para la elaboración de la guitarra son: pino abeto, cedro, ébano, ciprés, palosanto, arce, coral y algunas tropicales más. Los clavijeros que gasto son mecánicos, que son los más frecuentes, pero también se están poniendo los de maderas, como antiguamente. Las pastillas solo las pongo cuando el guitarrista lo pide y es él el responsable de esta tecnología, ya que cada músico busca un sonido muy particular.

Calidad Busco los mejores materiales, las mejores maderas y con un correcto secado, toda mi energía y constancia para llegar a hacer un buen instrumento. Tras este esfuerzo uno no puede opinar sobre algo que ha creado ya que son criaturas propias.

Solo los guitarristas y profesionales pueden poner nota a mi trabajo.

Tono Cada día son menos los guitarristas que quieren el tono tradicional o “Timbre Flamenco”. Hoy en día se está perdiendo, esa guitarra con ese sonido rajado, ese chasqueo cuando empiezas a rasguear. En las grabaciones y en sonido directo amplificado se busca que la guitarra sea lo mas limpia posible.

Estoy a favor de los avances siempre

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Española En su taller de Sevilla Jesús de Jiménez al fondo miestras prueba varias guitarras Rafael Riqueni, recién galardonado “Giraldillo A La Maestría, 2014”.

corta y totalmente artesanal. Actualmente son muchos los jóvenes españoles y de fuera de nuestro país que adquieren mis instrumentos para proseguir su deseada profesión, por lo que en mi caso mis sensaciones son positivas respecto al momento actual.

Donde

y cuando sean positivos, y en este caso lo apoyo.

La diferencia Es difícil poder etiquetar a una u otra aportación a un determinado constructor. Yo me centro en mi trabajo, y si hago algo que sea positivo para la guitarra pues eso que aporto y que lo recoja el compañero que así lo desee, al igual que yo he recogido de otros maestros. Esto es una cadena de la que salimos todos beneficiados.

Modelos En Jesús de Jiménez puedes encontrar los modelos de Ciprés, Palosanto y de Concierto. Después tengo una serie limitada y customizada de 25 guitarras de ciprés, fir-

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madas y certificadas por el Maestro Manolo Franco, e igualmente otra serie firmada y certificada por el Maestro Niño de Pura. Actualmente he empezado a realizar una guitarra de estudio mas económica, que aun no siendo artesana al 100% se ha obtenido una comodidad y sonido sorprendente. Están diseñadas íntegramente por mí, desde abanico, grosor de tapas, aros, fondos, pala y roseta.

Actual Siento que estamos en un buen momento. Desde hace algunos años no me falta el trabajo, también gracias a la paciencia de muchos guitarristas por esperar tanto tiempo para obtener una guitarra Jesús de Jiménez, ya que mi producción es

Normalmente trabajo sobre pedido, ventas directas en taller, pero hay algunas tiendas de flamenco nacionales e internacionales que me hacen encargos para exponerlas y venderlas en sus espacios.

Otros El construir un instrumento como la guitarra española y conseguir tan alto nivel de calidad y sonido es digno de admiración. Sigo teniendo la suerte de poder coincidir con instrumentos de muchos de estos maestros y no dejan de enseñarme cosas nuevas. Desde aquí mostrar mi más sincera admiración a guitarreros que ya no están con nosotros como son Santos Hernández, Miguel Rodríguez, Marcelo Barbero, y a otros grandes que siguen entre nosotros como son Arcángel Fernández, Manuel Reyes, Francisco Barba, Antonio Marín Montero, y sobre todo a mi gran amigo Francisco Manuel Díaz.

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Española El construir un instrumento como la guitarra española y conseguir tan alto nivel de calidad y sonido es digno de adminarción.

Endosees Entre mis clientes están guitarristas que esta empezando su carrera hasta grandes figuras de la guitarra como son, Manolo Franco, Daniel Navarro “Niño de Pura”, Rafael Riqueni, Antonio Gámez, Fernando Mae, Fran Cortez y otros muchos más que no puedo nombrar por falta de espacio. Aun que sí quisiera recordar una guitarra mía que con gusto recibió el Maestro Paco de Lucía.

Nueva sede Estar en una capital como Sevilla es un orgullo para cualquier guitarrero. Encontrar duende en cualquier esquina, enamorarme de sus calles cada vez que las paseo, acercarme más a mis clientes y amigos. Llevo

tiempo queriendo acortar distancias y por eso empiezo una nueva etapa en esta ciudad. Lo que busco es estar mas cerca y que el guitarrista el día que tenga un ratito libre pueda visitarme con comodidad, ya que esta capital tiene unas magníficas infraestructuras para ello.

Abriremos a principios de noviembre en la calle Somosierra nº 5, en la salida de Sevilla dirección Málaga pasando la SE30.

Por último quisiera agradecer a mi mujer y mis hijos todo el tiempo que perdí con ellos, por la dedicación a mi trabajo y a mi afán de conseguir la guitarra que hoy día estoy haciendo, a mi Compadre por tenerlo a mi disposición cada vez que me hace falta, y a todo el que ha confiado y me ha apoyado desde que comencé. Gracias.

JESÚS DE JIMÉNEZ C/ Juan Ramón Jiménez n8. Gilena.

C/ somosierra n5 (Las Lumbreras).

Sevilla - España. www.jesusdejimenez.com telf +34 - 663 138 124

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Profesionales

Niño de Pura en el stand de Jesús de Jiménez en Guitar Fair 2014.

Daniel Navarro Cruz

Niño de Pura En 1975 comienza sus estudios en flamenco. Tan Solo un año después su profesor avisa a su familia de sus magníficas cualidades para la guitarra.

M

i pasión nace de repente al ver a un chico de unos 7 años de edad tocando una guitarra

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en el taller mecánico de mi padre y fue como un flechazo porque a partir de ese momento agobié a mi padre para que me buscase a alguien que me pudiese enseñar a tocar.

Además, me empezó a interesar tanto que cuando ví por primera vez al maestro Paco de Lucia me enamore de la guitarra flamenca.

Guitarras Tengo 10 guitarras y cada una de ellas tiene su cosi-ta, algunas vienen

mejor para acompañar al cante, otras para el concierto y otras para el toque al baile aunque en estos momentos lo que busco en mis guitarras es profundidad para el concierto.

Características Evidentemente el equilibrio, me gusta que la guitarra tenga buenos bajos y por supuesto buenos agudos, de esa manera la forma de proyectar es mejor y solo quedarían las manos del instrumentista

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Profesionales

Enseñanza

Momentos en su clase en el Conservatorio Superior de Córdoba (España).

para mantener ese equilibrio.

Donde Busco mis instrumentos bajo encargos, buscando un perfil que se ajuste a mi manera de concebir la guitarra flamenca.

Constructores Afortunadamente ya no es cosa de cuatro lo de construir buenas guitarras ya hay nuevos constructores como por ejemplo Jesús de Jiménez que construyen a un nivel muy alto, evidentemente sin dejar atrás a los míticos Barba, Hermanos conde, Reyes, etc.

Endorsee En estos momentos represento un modelo de guitarra de concierto diseñada entre Jesús de Jiménez y yo, en el que se une el buen hacer de Jesús con esos pequeños detalles que a lo largo de mi carrera

he deseado tener en una guitarra flamenca.

Otros instrumentos Me han sorprendido varios de los que actualmente conservo y utilizo en ocasiones, como una guitarra que tengo de Conde Hermanos, además de Barba que también tengo y por supuesto en estos momentos muy contento con mi guitarra que represento de Jesús de Jiménez.

en estos momentos desde que se creo la especialidad de guitarra flamenca. El aumento de solicitudes para el estudio de guitarra flamenca esta desbordado. En cuanto a esta especialidad es respetada al igual que otras.

Otros centros Suelo hacer varias master-class en universidades extranjeras aprovechando mis giras de conciertos.

Formando

Enseñanza actual

Desde hace ahora 10 años trabajo como Catedrático de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba Rafael Orozco, además de realizar master-class en las ciudades donde hago giras de conciertos

Creo que la enseñanza esta de enhorabuena ya que hay muy buenos profesionales a cargo de ella y a nivel internacional hay un interés impresionante por la guitarra flamenca. Y con respecto a las nuevas generaciones sí decirles que no cojan el camino equivocado, y lo digo, porque a veces veo cosas que no me gustan nada. En ocasiones se busca sorprender haciéndolo más difícil o

Conservatorios El Flamenco, y concretamente la Guitarra Flamenca, esta en auge

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Profesionales raro, y el resultado es que esta mal.

Profesionales Hay muy grandes instrumentistas como José Antonio Rodríguez, Gerardo Núñez, Vicente Amigo. Hay un buen “ramillete” de buenos músicos en esta disciplina.

Me encanta tocar y toco algunos instrumentos de percusión como: cajón, djembé.

Guitar Fair Han conseguido realizar una labor magnífica, ya que mantiene informado al profesional y aficionado de cualquier especialidad, y eso es algo muy importante, revitalizando y fomentando la música.

Proyectos En estos momentos estoy totalmente concentrado en la grabación de mi nuevo disco, un trabajo muy esperado que mis incondicionales llevan esperando más de 12 años.

Además de una próxima gira por Austria y otra por México en 2015.

NIÑO DE PURA Daniel Navarro Cruz facebook.com/pages/Niño-de-Pura Sevilla - Spain.

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Infiltrados

A N TO I N E T T E Fotógrafa de guitarras

Photo by Reynald Reyland

Antoniette adquiere en 2009 una cámara digital para hacer fotos de familia. Muy pronto empieza a llevarla siempre en el bolsillo y fotografía paisajes, flores, animales ... Limitada por las características de su cámara, adquiere una Bridge, hasta poder comprarse una Nikon SLR. Un día lluvioso, empieza a hacerle fotos a una guitarra, con el fin de practicar e investigar con las diferentes configuraciones de su cámara nueva. ¡Fue la revelación!

Desde aquel día, la guitarra se ha convertido en su tema favorito, que

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explora desde todos los ángulos, sin prejuicios sobre el instrumento, desde el más humilde hasta el más valioso.

Su primera exposición se celebró en 2012 en la Galerie du Larith (Chambéry - Francia) en una exposición colectiva, una oportunidad para ella para presentar su primera muestra de fotos de guitarras, acompañadas de textos.

En el año 2013, hace contactos y le ofrecen exponer en diversos lugares,

las demandas se multiplican.

A raíz de esas experiencias y viendo su agenda para 2014, decide dedicar todo su tiempo y energía a la fotografía: definitivamente se siente fotógrafa profesional desde enero 2014.

Casi todo el mundo le pregunta: “¿Por qué las guitarras? “ A lo que contesta: “La guitarra es un instrumento fascinante y muy fotogénico. Nunca he acabado con ellas, cada una tiene su color, su forma, sus reflejos, sus

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E PR A I Z E L I N

arañazos, su historia. Con una guitarra puedo hacer hasta 300 fotos!

La gente a veces piensa que no es el mismo instrumento.

Cuando descubro una guitarra nueva, suele ser divertido: mientras que el músico o el artesano más bien elogia las cualidades musicales y técnicas del instrumento, yo, por mi parte, observo y vislumbro sus posibilidades visuales, lo que voy a hacer con ellas.

Realicé una serie llamada “Camaleón”. En las fotos, ya no se sabe de qué material se trata, se podría

pensar que es de cristal.

Siempre tengo varias guitarras en casa, prestadas por músicos. Tuve la suerte de conocer muy pronto a personas que accedieron a prestarme algunos instrumentos buenos. No lo he buscado con mucho esfuerzo, y ahora son las guitarras las que me buscan a mí. No siempre es fácil combinar nuestros horarios, los músicos siempre necesitan su instrumento. Una tarde, dos de ellos me llamaron muy felices para comentarme que no tenían conciertos.

Me encontré con cinco guitarras a las que fotografiar en el mismo fin de semana “.

“La guitarra siempre tiene un gran valor sentimental para el guitarrista.

Representa trozos de vida, encuentros, placer, intercambios, pero también sufrimiento, ya sea un dedo herido por las primeras notas, o sueños de esperanzas frustradas... Cada una tiene su alma, al que intento dar vida a través de mis fotos.

Cuando un músico recoge su guitarra y me dice: “Siembre observo mi instrumento, pero nunca la había

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mirado de esa manera”, esto me conmueve, también porque al mismo tiempo me pongo un poco nerviosa cuando descubren mis fotos y la mirada que puse en el instrumento, a veces un poco distanciada del objeto.

Yo no tengo estudio, compongo con la luz natural. Ella me influye y guía mis deseos, le doy mucha importancia a esta parte de imprevisto. La satisfacción no viene de la “fama” del instrumento, sino de lo que pueda suceder con él. He conseguido algunos reflejos hermosos, contraluces y curvas magníficas con mi Ibanez Talman o una Yamaha de media gama. Las guitarras me hablan y me guían. Entonces todo es sólo cuestión del momento, de la luz, de la armonía con el entorno... Eso es lo que hace que el momento sea al menos único, y en el mejor de los casos poético.

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Últimamente he ampliado mis conocimientos sobre los instrumentos y durante mis viajes, he visto muchos objetos magníficos, guitarras de luthiers o instrumentos atípicos y tengo muchas ganas de poner mi enfoque en instrumentos diferentes, incluso raros.

Trabajé con muy pocos luthiers hasta hoy en día. Es un entorno que descubro más desde este verano, y ellos me van conociendo a mí también. Algunos realmente me dan su amistad y esperan empezar a trabajar para presentar una mirada menos “catalogada” sobre sus instrumentos. Un luthier que hace guitarras eléctricas muy bonitas se fijó en mi trabajo. Vive un poco lejos de casa, pero nuestro deseo común de trabajar juntos va más allá de la distancia “.

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La segunda pregunta es, “y ¿tocas la guitarra? “. “Bueno, no realmente, yo toco unos pocos acordes y poco más.

Es muy frustrante, me gustaría mucho mejorar pero realmente hay que tomar decisiones, y me resulta difícil hacer las cosas a medias. Así que escucho a los que saben tocar, y confieso que me siento muy afortunada: de vez en cuando tengo derecho a un miniconcierto privado, en el salón de mi casa, cuando un músico viene para una sesión de fotos de su guitarra. Es algo mágico“.

Las fotos de Antoinette ya han viajado mucho: han decorado camerinos de artistas, el backstage de festivales como Guitare en Scène en St Julien-en-Genevois o el Festival Django Reinhardt en Samois-sur-Seine, han sido expuestas en eventos tales como Guitarras en el Beffroi en París, Graines de Guitares en París, el Día de la Guitarra en Mützig, en la Bienal Internacional de la Guitarra en Chambéry. También ha hecho sus primeras escenografías en un auditorio para conciertos en el

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festival Reg’arts en La Ravoire en septiembre. Del 1 al 14 de diciembre, estará en París para exponer, esta vez en una galería dedicada al arte y a la guitarra: My Showcase / Artplusart, rue du Pôle Nord, en el distrito 18º.

“Tuve un gran año de encuentros, espero que 2015 siga por el mismo camino. Además hay proyectos en breve: libro, caratula de disco, y ¿porqué no ampliar mi alcance un poco fuera de Francia? Ya tengo algunos contactos”.

Y como fotógrafa existen entre sus proyectos una gran cantidad de combinaciones posibles.

Antoinette todavía aspira a numerosos encuentros con su instrumento favorito. Ya tiene citas concretas,

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pero otras siguen siendo imaginarias, como el deseo de fotografiar las guitarras que pertenecieron a su cantante favorito Alain Bashung.

Con la guitarra, por fin puede cumplir su sueño: dedicarse por completo al arte, lo que ella quería hacer desde que tenía 13. La vida le ofrecía otros planes y el arte se expresaba apartado de su trabajo, como afición y de forma confidencial (artes plásticas, creación de objetos de madera pintada para niños...). Hoy en día, su arte se expresa entre sesiones de fotos, textos, escritos y canciones. También le gusta cantar, acompañada por su marido, también guitarrista!

Por eso Antoinette nos ofrece aquí uno de sus textos escritos en junio de 2013:

Algunas veces, unas pocas palabras expresan mejor lo que uno siente.

Curar al blues de tus arpegios Amar los escalofríos de tu alma.

Acero y nylon Tener afición por tus curvas Estar en el filo de tu cuerpo Bailar en la noche de tus aros Sentir el ébano de tus acordes Pensar el eco de tus silencios Elegir el ocre de tus reflejos Tocar la esencia de tus secretos Palpar la madera de tu perfume

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Texto original en francés:

Antoinette praizelin 0615367258 www.antoinette-praizelin-guitars.fr

Acier et nylon Avoir un penchant pour tes courbes Être sur le fil de ton corps Danser au soir de tes éclisses Sentir l’ébène de tes accords Penser l’écho de tes silences Choisir l’ocre de tes reflets Toucher l’essence de tes secrets Saisir le bois de ton parfum Guérir au blues de tes arpèges Aimer les frissons de ton âme.

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Bajos

Delgado Luthier Luthería de calidad desde Chile

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a música siempre estuvo muy presente en mi infancia, especialmente la guitarra, con el tiempo fue muy natural llegar a relacionarme con los instrumentos musicales. Fabricarlos fue más bien fortuito.

Yo estudiaba Arquitectura en la universidad y un día revisando foros de internet en donde se discutían temas de la fabricación de instrumentos me decidí a cumplir el sueño

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El bajo en Chile

Bajos

Muchos conjuntos de música folklórica han adoptado el bajo eléctrico como instrumento.

Buscan sonidos que los vinculen al Latín Jazz.

infantil de fabricar una guitarra eléctrica. No fabrique una guitarra, sino un bajo, porque es el instrumento que toco. Lo publiqué en un foro y de pronto mucha gente me preguntaba si podía hacer uno para ellos. Me di cuenta entonces que podía dedicarme a ello y decidí dejar la universidad y el trabajo que tenía para hacer de la lutheria mi trabajo y mi pasión.

Intérprete Soy músico, bajista desde los 17 años, de formación autodidacta, siempre muy vinculado al Rock, toco en una banda de Hard Rock hace ya 5 años, lógicamente con un bajo fabricado por mí.

Formación La revista Mecánica Popular, en broma y en serio, vi una revista

de esas cuando niño cuya portada decía: “Como construir una guitarra eléctrica”. Esa revista me ayudó a creer que podía fabricar mi propio instrumento musical, idea que no me abandonó hasta que lo conseguí. Mi formación es autodidacta, y en ese sentido todo lo que hice antes me ayudó, fui estudiante de arquitectura en la universidad y paralelamente también asistía a un

Cada instrumento es un desafío en cuanto a cumplir con las espectativas se refiere. taller de escultura, donde aprendí mucho de maderas, sus densidades, tonalidades, etc. por hoy toda la información que pueda recopilar de internet o de revistas especializadas me ayuda mucho para mantenerme al tanto, uno siempre está aprendiendo.

Instrumentos

GOBIERNO Y AYUDAS Hemos recibido aportes específicos, tanto del Ministerio de Economía (como emprendedor) como también del Consejo de la Cultura y las Artes (como emprendedor cultural).

Fabrico guitarras, bajos e instrumentos acústicos, pero mi fuerte esta en los bajos eléctricos, soy bajista y creo que mi nivel de comprensión respecto de este instrumento es mayor que en los otros, de alguna forma eso se nota en el resultado.

Materiales He investigado mucho sobre tipos de madera y componentes, utilizamos muchas maderas nativas chilenas como el Alerce, Coigûe, Lingue y Mañío y las combinamos

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Bajos con maderas importadas como el Fresno, Maple, Purpleheart, Ébano, Nogal entre otros. Además en mi taller llevo 7 años haciendo reparaciones de instrumentos y eso me ha dado una experiencia muy amplia sobre diferentes combinaciones de electrónica y madera; en general tratamos de utilizar marcas de renombre internacional en lo que respecta al hardware, puesto que cada instrumento que fabricamos lo diseñamos en conjunto con el músico no estamos atados a ninguna marca en particular.

Sonido Puesto que cada instrumento que he fabricado ha sido bajo pedido me he preocupado más de responder a la necesidad de sonido de mis diferentes clientes. Cada instrumento ha

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sido un desafío en cuanto a cumplir con la expectativa se refiere.

Donde Trabajo directamente con músicos, me gusta saber adónde van a parar mis instrumentos, saber que música están haciendo y saber cómo responden a ello. No he descartado la opción de las tiendas boutique y distribuidores pero en este minuto mi prioridad es saber de primera mano cómo se comportan mis instrumentos, esa relación nos ha permitido mejorar en muchos aspectos.

Profesionales A nivel Mundial en primera línea nombraría a Michael Tobías y a la gente de Fodera, no solo por la calidad y belleza de sus instrumentos,

sino también porque el modelo de negocio que ellos tienen ha sido mi referente por mucho tiempo.

A nivel nacional quienes más destacan para mí son AYS que ya lograron instalarse en el mercado con diseños seriados, muy reconocibles y Claudio Núñez cuyos diseños y piezas únicas siempre me emocionan.

Chile Creo que en Chile hay mucha tradición de constructores; sin ir más lejos en mi ciudad Valdivia, viven y tienen su taller tres luthieres destacados: Nicanor Oporto quien fabrica instrumentos barrocos, Juan Carlos Moraga que fabrica Guitarras de Concierto y Javier Carvajal quien fabrica Instrumentos folklóricos, el nivel es muy alto y eso sólo

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Bajos lo puede dar la tradición, además hay mucho interés ahora ultimo por dedicarse a esto así como también a adquirir instrumentos de luthier, esto lógicamente va de la mano con una valoración especial por parte de los músicos.

Bajo & Folklore Muchos conjuntos de música folklórica han adoptado el bajo eléctrico como instrumento, en muchos casos optan por tener un bajista de oficio antes que un multi-instrumentista, porque han entendido el gran aporte que este instrumento puede ser para su música. En general buscan sonidos que los vinculen al Latín Jazz.

Endorsees En este minuto los endorsees que tenemos son Jeyson Matus y Pablo Barría, ambos son músicos sesionistas (de mi generación y ambos valdivianos),que recorren gran parte de Chile trabajando con diferentes artistas y que han sido una enorme ayuda al momento de difundir mi trabajo dentro del país.

Novedades A partir del 2015 empezaremos a fabricar una serie de bajos de diseño

propio utilizando capsulas fabricadas en Chile por Organic Pickups, la primera marca de capsulas chilena.

Es muy importante para nosotros contar con ellos pues es una colaboración que nos permitirá darle un sello distintivo a lo que ambos hacemos.

Eventos Tuve la oportunidad de asistir a Muestramusica Argentina en el 2012, este año fui invitado también pero por motivos personales no pude

confirmar mi participación. Fue una experiencia muy importante para mí, el hecho de poder comparar mi trabajo en relación a luthieres argentinos a quienes admiro mucho, creo que este tipo de eventos ayudan mucho a mejorar la calidad de la industria. Esta dentro de mis expectativas poder participar constantemente en esa muestra así como también en otras del mismo tipo en diferentes latitudes, y obviamente espero que pronto podamos estar en Guitar Fair.

DELGADO LUTHIER Nilton Andrés Delgado Oyarzo www.delgadoluthier.cl contacto@delgadoluthier.cl +56 9 69010599 Camilo Henríquez 822, Valdivia-Chile.

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Profesionales

BIO Autodidacta, estudia métodos de bajo de la mano de Rafael de la Vega, Armonía con Claudio Gabis, y de un sin fin de escuchas discográficas de la mano de Jaco Pastorius, Carles Benavent, Weather Report, etc.

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Profesionales

Photos by Guitar Fair Magazine

MANOLO NIETO El bajo elegante Todo un músico, reclamado por grandes profesionales, quien fue galardonado por ser el bajista que más grabaciones realizó en un año en España.

D

esde pequeño ya me llamaba la atención todo lo referente con el sonido; hablamos de 5 añitos en adelante; me encantaba encerrarme con mi tío Ignacio en su cuarto discoteca, donde escuchábamos desde Pink Floid hasta The Beatles y un largo etc.

Músico A parte del bajo, toco muy mal, las teclas, la guitarra, la batería, la flauta travesera y el pandero brasileño.

El Bajo Es un instrumento más bien obligado en cierto modo. Con trece años formamos la primera banda seria, donde nadie quería ser bajista, por eso de ser un instrumento poco conocido y menos protagonista. Me tocó, y aquí estoy aun después de 35 años.

Instrumentos Actualmente tengo sólo dos bajos; un Fender JazzBass American deLuxe y un Bergidum Fretless. He llegado a tener hasta 12 bajos, pero al

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Profesionales final siempre tocas los mismos, los más fieles.

Características Busco un mucho de todo, Sonoridad, timbre y comodidad; me gusta que tengan un sonido claro y definido aunque lo atiborres de graves, que todas sus notas queden bien definidas, y a la vez que sea un bajo cómodo, que puedas bajar sus cuerdas, sin problemas con el trasteo y un diapasón tipo C sin mucho grosor.

El bajo y el Flamenco Creo que fue desde que Camarón y Paco de Lucia lo introdujeron, sobre todo con Paco, de la mano de Carles Benavent.

Tenía una media de unos 150 discos anuales, ojalá llegara hoy en día solo al 25% de aquello.

El bajo en el flamenco juega un papel muy importante y protagonista, mucho más que en otros estilos musicales, y se suele emplear de todo, tanto un Riff determinado, cómo acordes y percusión

Trayectoria Mi trabajo hasta el momento ha sido un poco de marioneta, llevo grabado cerca de 1800 discos y he tocado con numerosos artistas, de todo menos un proyecto propio, aunque no queda mucho para eso

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Profesionales

Grabando Es un trabajo divertido y con mucha dedicación, donde tienes que poner mucho de tu parte, ya que no todo el mundo llega con el arreglo hecho; así que hay que darle muchas vueltas a esto y a lo otro, hasta que cuadre bien con lo que hay.

Otros

Actualmente doy clases particu-

lares en mi domicilio y colaboro con dos academias de música, una es Arte Vivo, localizada en Gelves, y la otra Boston School en Coria del Río.

Momento actual Últimamente parece ser que se usa menos este instrumento en el Flamenco, no se si es que pasa por una etapa de renovación, o por

cansancio.

Marcas Fodera, Ibanez, Fender, Bergidum.

Todas son magníficas marcas y fabrican muy buenos instrumentos, pero la relación calidad precio es muy importante para mí, y ahí es donde yo decido a la hora de la compra de un instrumento.

Donde Normalmente encargo bajos a Bergidum, y a un nuevo Luthier que está actualmente fabricando un bajo para mí, también suelo comprar en tiendas.

Endorsee No, actualmente no tengo endorse.

Proyectos Tengo dos, un nuevo grupo de Rock, Soul y Jazz llamado, Four For Music y mi primer disco.

MANOLO NIETO - BAJISTA Sevilla - Spain.

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Your Music, Our Passion w w w. m o g a r m u s i c . e s

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Medios

Un nuevo portal para guitarristas

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l portal GuitarBend surge a lo largo de 2014. La idea original era ser simplemente una academia de guitarra online en habla hispana, algo todavía no desarrollado en España y, paradojicamente, bastante desarrollado en otros países como EEUU. Sin embargo, el foro, que inicialmente se pensó como lugar donde exponer dudas de los alumnos y centro de socialización, fue aquiriendo vida propia, al igual que el resto secciones de la web; a día de hoy hablamos de un portal web que aglutina diferentes servicios, dirigidos especialmente a los guitarristas y bajistas de habla hispana a lo largo todo el globo. Se trata de una propuesta de comunidad relacionada con el mundo de la música, abierta a la colaboración y en evolución constante.

La página web, administrada y moderada por músicos con muchísi-

ma experiencia previa como redactores y administradores en los portales más exitosos de la red, pretende ser un lugar donde los músicos se relacionen y debatan desde el respeto, y donde exista un filtro para que la información contenida, tanto en las secciones de artículos como en la del foro, sea fidedigna y de calidad.

La página, por supuesto, incorpora un servicio de academia online que mezclará lecciones gratuitas con lecciones a las que se podrá acceder mediante una membresía a un precio muy competitivo. También existe la posibilidad de acceder a lecciones individuales por un precio muchísimo más bajo que el ofertado en el mercado de la didáctica musical. Esto incluirá secciones referidas a la técnica, visualización de escalas, visualización del mástil o intervalos, diferentes técnicas de guitarra, improvisación, armonía, solfeo, educación auditiva y, en

general, prácticamente cualquier ámbito relacionado con la música moderna. También se pueden sugerir lecciones por los miembros expertos que quieran avanzar en una temática cocreta.

Las secciones de la interacción social, foro o los blogs, son y serán totalmente gratuitos y el contenido es revisado periódicamente por un equipo de moderación que incluye diversos músicos profesionales y profesores de guitarra. También lo es la sección de grupos, una sección que pretende ser un espacio web o un lugar donde grupos musicales puedan introducir sus videos, imágenes y artículos, y difundirlos.

La colaboración con los propios miembros del foro pretende ser intensa, dado que el portal de noticas, reviews y demás se nutrirá de los mejores artículos y articulistas del propio foro. Así mismo en el calendario de la web se busca que sean los propios grupos y los

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Medios miembros los que añadan y anuncien sus propios eventos y se den a sí mismos y como grupos. También tienen cabida en él eventos del mundo de la música en España, de Latinoamérica e incluso el mundo de habla hispana Estadounidense.

La web, como venimos comentando, está dividida en diferentes secciones, a las cuales se puede acceder mediante la cabecera de la misma o en los diversos submenús.

En la sección de artículos se pueden encontrar noticias relacionadas con el mundo de la música en general, y de la guitarra en particular, biografías de grupos y músicos, lecciones gratuitas, reviews de

guitarras, amplificadores, pedales… lutheria, o consejos sencillos sobre el estudio del instrumento o el uso y cuidado del equipo. También será la lanzadera y donde se anuncien las lecciones de la academia por niveles.

El foro, el corazón de la web, ha sido diseñado tratando de evitar la confusión entre las diversas secciones. Existen así distintas clasificaciones y diversos sub foros, que permiten organizar la infor-

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mación para que no exista caos y los temas de relevancia no se pierdan a lo largo del tiempo. La mayor parte de los usuarios activos actualmente son sobradamente conocidos en otras páginas y portales de guitarra, habiendo sido gran parte de los usuarios de guitarbend articulistas, moderadores o incluso administradores de otras páginas conocidas por todos los guitarristas que frecuentan foros y portales. Existen sistemas que ayudan a una interacción social más clara, como la posibilidad de citar a un miembro y que este sea notificado, un blog y un muro privado, etc.

Por último, los blogs permiten a los usuarios crear un contenido personal e intransferible, en el que pueden hablar de cualquier tema y debatir acerca de sus intereses, sean o no musicales, del mismo modo que el previamente mencionado sistema de grupos, que también pueden usarse para plantear proyectos en común entre los propios usuarios de la web como Jams comunitarias, proyectos de creación musical u otros.

En una primera mirada rápida y superficial, quizá el usuario que venga de foros y páginas de guitarra existentes puede pensar que nos encontramos ante un portal típico para guitarristas, nada nuevo bajo el sol, con la excepción de la academia online incluida en el mismo. Nada más lejos de la realidad.

Se hace mucho hincapié en procurar que la información sea útil o entretenida, fomentando el debate respetuoso y procurando que los usuarios puedan pasar ratos agradables. En ese sentido, guitarbend procura cuidar de los diferen-

tes miembros del portal evitando descalificaciones o insultos, y animando a los usuarios a publicar contenido de calidad que se revisa para, con permiso del usuario que ha escrito un hilo, convertirlo en artículo de portada. Si bien guitarbend cuenta con sus propios articulistas, los usuarios son miembros tan importantes en la comunidad como estos, por lo que existe un interés real en realizar un trabajo conjunto para hacer de la sección de artículos y noticias algo menos sesgado y que no responde únicamente a los intereses comerciales, sino al interés de los músicos y los guitarristas.

En el portal impera la camaradería y el buen ambiente, resultando un lugar muy familiar y acogedor para todo aquel que quiera aprender, compartir conocimientos, o simplemente promocionar su trabajo como músico o como articulista. Es más, existe en la sección de artículos un apartado específico para el trabajo de los miembros, pues se pretende potenciar la visibilidad de todos aquellos que disponen de menos medios y apoyos, pero cuya calidad

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Medios

musical o creatividad está fuera de toda duda. Los grupos musicales “famosos” ya tienen a su disposición multitud de medios que dan a conocer constantemente sus nuevos trabajos o proyectos, pero existen muchos grupos y músicos que carecen de esa oportunidad y la merecen. En guitarbend se apoyan plenamente las nuevas iniciativas musicales realizadas por los propios miembros, con la sección de grupos y artículos, y se pretende además estar abierto a propuestas de toda índole.

Además, entre el contenido propio de la web se incluye la creación de backing tracks para improvisar, que vienen acompañadas de pequeños consejos o escalas que se pueden utilizar sobre las mismas, algo inédito en las páginas web de habla hispana.

Si bien este portal rechaza frontalmente la censura, sus moderadores procuran analizar la información vertida en todas las secciones, para evitar que fluya información falsa o que pueda crear confusión en los nuevos guitarristas. El calendario es

la única sección de la web con moderación previa publicación (por razones obvias). También existe una política que implica aconsejar a los usuarios no crear hilos inútiles en secciones musicales. En guitar bend es francamente difícil encontrar un hilo que compare a dos guitarristas que poco tienen que ver o información duplicada. Al no ser partidarios de la censura, muchos de estos hilos son movidos a secciones más familiares, como podría ser un sub foro más generalista.

A medida que el número de los usuarios en la web se incremente, se estudiará también la implementación de concursos, proyectos colaborativos, e incluso “discos” virtuales con temas de miembros o premios para miembros participativos, etc.

Guitar Bend crece día a día, y por ello pone a disposición diferentes medios de registro, incluyendo el “facebook connect”, que permite a los usuarios acceder con un único click que relaciona su cuenta de facebook con una generada automáticamente el el portal. Hay muchísimas visitas

externas y de páginas profesionales, que tienen a su disponibilidad la posibilidad de contactar con la web para anunciar sus productos o disponer de una sección de reviews propias contactando con los webmaster.

Lo que se pretende, en definitiva, es crear herramientas participativas, de promoción y aprendizaje con un control realizado por profesionales, pero que a la vez permita la libre expresión. Una familia virtual, una red social, que está creciendo a una velocidad inesperada, incluso para los creadores de la web, un universo para guitarristas y bajistas en España, latinoamérica u otros países a lo largo del mundo, que solo exige ilusión y ganas de conocer a otros músicos.

GUITAR BEND www.guitarbend.com facebook.com/OficialGuitarBend Madrid - Spain.

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El Rincón Sonoro Por Antonio Fernández Morell

Dream Theater Black Clouds and Silver Linings

En esta ocasión os voy a hablar del disco Black Clouds and Silver Linings de los reyes del Rock Progresivo DREAM THEATER. Este es su décimo álbum de estudio y fue publicado el 23 de junio del 2009 y supone el último disco de Mike Portnoy como baterista de la banda, además de Mike el grupo lo conformaban James LaBrie (vocalista), John Myung ( bajista ), John Petrucci ( guitarrista ) y Jordan Rudess (teclados). Fue un éxito de ventas, vendiendo 40.285 unidades en la primera semana, e incluso en España llegó a la decimotercera posición de discos más vendidos.

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El Rincón Sonoro

Ésta “obra de arte” (para el que os escribe lo es) consta de 6 temas donde los cambios de ritmo dentro incluso de la misma canción vuelve a ser el desencadenante, llegando a temas de 15 minutos, e incluso casi 20 en The Count Of Tuscany.

La primera canción, A Nightmare To Remember, cuya letra cuenta el accidente automovilístico que John Petrucci tuvo de niño, es una claro ejemplo de lo que es el rock progresivo. Cambios de ritmo bestiales, desde el heavy más potente del principio del tema, hasta una parte muy melódica en la parte central, para terminar de nuevo con una explosión de virtuosismo metálico.

Más de 16 minutos de puro Dream Theater donde si hay que poner un pero es en las líneas de voz, muy forzadas en ocasiones. Muy buen tema.

El disco continúa con A Rite of Passage, una canción de fácil escucha, nada que ver con lo anterior.

Un estribillo que engancha y buenos solos de Petrucci y Rudess (cuyo solo fue hecho con una aplicación de iPad). No será recordada por los

tiempos a pesar de ser elegida como primer single del disco por la banda.

El tercer tema, Wither, es realmente bonito. Es una “baladón” con muchísimo feeling y en unas notas donde la voz de James se siente realmente a gusto. Preciosa de verdad.

Seguimos con The Shattered Fortress. Compleja composición, muy cañera. Espectacular el solo de Jordan Rudess. Habla de los problemas de alcohol que padecía el baterista y propone una serie de pasos que él siguió para salir de este abismo. A mí personalmente me encanta la dificultad musicalmente hablando que sigue toda la canción.

Espectacular.

Digamos que la quinta y sexta canción son el plato fuerte del disco.

Si queréis escuchar algo realmente hermoso y sin ningún desperdicio ahí llegan The Best of Times y The Count of Tuscany.

Empezamos por The best of times, tema con el que Mike Portnoy homenaje a su padre que falleció durante la grabación de este disco.

Lleno de pasión y harmonía, tanto

el principio con ese sonido de violín tan alucinante, como en el solo de Petrucci (opino que el mejor que ha hecho en toda su carrera, sino bien el más bonito seguro), como la preciosa letra, todo hace que sea una auténtica joya para los oídos. Si no lo habéis escuchado jamás, no os perdáis ese lujo.

Por último The Count of Tuscany.

Me quedo sin palabras para definirla.

Podría decir que son 19 minutos y 18 segundos de música perfecta.

Con tintes progresivos, con sonidos que recuerdan a Pink Floyd, vamos, una brutalidad. La parte que va desde el minuto 10:17 hasta el 14:20 es para llorar, literalmente. Belleza, pura belleza. El tema termina con unas notas de Mike Portnoy a la batería, que a la postre, serán sus últimas notas como miembro de DT. Discazo con mayúsculas, virtuosismo puro y una de las composiciones más perfectas que podréis escuchar en vuestra vida.

Antonio Fernández Morell.

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